ASSO ART&

Trace letare arte: Renato De Paoli URBINO e Galleria Celeste Vicenza

2022-07-10T04:21:00.000-07:00

Trace letare arte: Renato De Paoli URBINO e Galleria Celeste Vicenza: href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUFYlCv8KDGuU_bNIoBfd6IU0qt83qZDaqJ5Y2HbOE1uJrU3CJ9_U19SNX1SGJMI5qu8k...

2019-06-25T23:31:00.001-07:00

ART PRESS VICENZA PALLADIO

RENATO DE PAOLI

ULTIMO GIRO DI TANGO A

VICENZA

La pittura di Renato De Paoli è partita dal figurativo. Vedi il bellissimo quadro NIZZA ed altri. La stazione, la ferrovia ecc. in stralunati colori brillanti e accesi.

Nel corso del tempo la sua pittura è virata sui ritratti.
Volti di donna in forma di caricatura.

Sempre è rimasto in lui l'amore per la pittura geometrica.

Quindi i palazzi antichi, scorci di contrade di paese e di città.

Ora l'approdo, l'ultimo giro di tango, alla pittura astratta.

Colori sempre luminosi in pennellate larghe e consistenti.

E. Vedova e J. Pollock capostipiti di questa pittura mai avrebbero pensato che a Vicenza un allievo seguisse le loro orme. In modo eccellente, direi e con uno stile personalissimo.

Improvvisando e sfogando la propria mente in queste ultime opere si capisce che l'artista ci dona la possibilità di vedere raffigurato in questi quadri quello che ci pare e piace. Questo ultimo giro di tango a Vicenza scaturisce dalle influenza di un ambiente architettonico ordinato e permeato di classicismo cioè quello dei palazzi palladiani.

Si tratta da una reazione a questo eccesso di razionalità architettonica? Per me lo è.

Bene o male l'ambiente circostante ci influenza molto, sempre e senza che ce ne accorgiamo. Penetra dentro di noi e scatena dei terremoti emotivi. Passioni, emozioni

espressi in grovigli di serpenti che si mordono a vicenda. Questo è l'astrattismo delle ultime opere del nostro artista.

DOTT. LIDIA NADIA VANINI 2019.GIUGNO. 21 VERONA

2018-06-11T01:15:00.000-07:00

RECENSIONI :
A CURA DEL GIORNALISTA ALESSANDRO SCANDALE IN ASSOCIAZIONI VICENTINE http://www.associazionivicentine.it/associazioni/vicenza/culturali/renato_de_paoli_in_mostra_a_vicenza/7-2-638.html

Renato De Paoli in mostra a Vicenza

Autore: 1 Data: 08/06/18

Dal 20 giugno a Vicenza l'esposizione personale dell'artista Renato De Paoli dal titolo Prediletta dagli dei: acqua

Aprirà mercoledì 20 giugno alle 18 al Mi & Ti Cafe in contrà Busato 42 a Vicenza (nei pressi della sede di Polizia Municipale) l'esposizione personale dell'artista Renato De Paolidal titolo Prediletta dagli dei: acqua, con presentazione a cura dell'architetto Althea Amarante. La mostra, ad ingresso libero, realizzata in collaborazione con Images Galleria d'Arte in Corso Fogazzaro e Associazione Arte Vicenza 219, presenterà al pubblico numerose opere di pittura dell'artista, veronese di nascita e vicentino di adozione.

Composizioni pittoriche riunite in un unico tessuto smagliante di luminosi colori, evocante un intenso sentire - si legge nella critica - . Sono i colori della gioia, della nostalgia, della tenerezza, certamente i colori della vita personale dell'originale e imprevedibile pittore qual'è Renato De Paoli, che nel tratto pittorico e nella creazione dell'immagine è delicato e sembra offrire un suggerimento, quasi cercare un dialogo. "Così figure come le case, appena tratteggiate, le creature vegetali e animali appena accennate, i volti - specie quelli femminili - appena abbozzati, penetrano nei meandri della nostra memoria, toccano corde della nostra emotività. In realtà, nella pittura di De Paoli, è l'immediatezza del segno, sicuro e fluente che ci coinvolge ed anche l'imprevedibilità del gesto istintuale che cattura sorprendentemente e piacevolmente. Può sembrare un divertito fanciullo Renato De Paoli, di converso egli svolge un discorso pittorico denso di suggestioni che giungono da lontano e suscitano una polifonia di accordi che ci accomunano nell'umana nostra vicenda. Un artista originale e inquieto, che non racconta solo se stesso, ma anche le esaltazioni, le paure, le speranze di tutti noi".

Renato De Paoli (Renè da Sparè) è personaggio eclettico e polivalente. Artista, scrittore e poeta, ha collaborato con numerosi professionisti dell'architettura e dell'Urbanistica, specializzandosi in restauro architettonico a Vicenza sotto la guida, tra gli altri, di Franco Barbieri. E' coordinatore di sicurezza, responsabile dei Beni Storico-artistici di Vicenza. Docente in corsi di formazione per la conservazione e valorizzazione del patrimonio storico architettonico a Bologna, e a Vicenza. Con le proprie edizioni Edar, De Paoli ha pubblicato due raccolte di poesie - Poesis '99 e Le sete ave marie, un diario fotografico - Il diario delle Lune, una breve storia della civiltà fluviale veneta - Nel tempo della Dea - oltre a cataloghi d'arte e altre pubblicazioni. Negli anni più recenti ha esposto le proprie opere in numerose mostre, sia collettive che personali.

L'anno scorso De Paoli ha presentato al pubblico una serie di cartoline artistiche come tributo alla città di Vicenza. Cartoline d'artista che ritraggono alcuni tra i più suggestivi scorci della città patrimonio dell'Unesco: piazza dei Signori con la Basilica Palladiana e la Torre dei Bissari; la chiesa dei Servi con il calendario e l'araldica veneti; piazza delle Erbe vista dall'arco degli Zavatteri; i quattro libri dell'architettura di Andrea Palladio.

De Paoli nasce a Sparè Isola sul Menago (Asparetto Cerea Verona). Frequenta fin da bambino le tante botteghe d'arte della sua "Isola": Sparè sul Menago. Figlio d'arte del padre Paolo-Paolino e della madre Rosa, impara l'arte del legno del restauro della riproduzione di mobili d'arte. Nella sua osteria l'ispirazione è sotto gli auspici del maestro Segattini che ha riempito l'"ostaria" di opere. D'estate frequenta la bottega d'arte del maestro Loris Barini, e impara la laccatura-doratura. Collabora assiduamente con Nicola Silvestrini di Nogara, progredendo anche nella fotografia e nell'architettura. Conosce l'opera del maestro scultore Costantini di Caselle vicino a Nogara. Si addestra con il Maestro Scapini di Cerea nella Scuola "Appio Spagnolo".

Questa è una versione ecologica dell'articolo e adatta alla stampa.
Utilizzando meno carta e meno inchiostro aiutiamo l'ambiente!

2018-05-03T06:10:00.000-07:00

INVITO AD INGRESSO LIBERO

aperto a bimbi e genitori

Venerdì 11 maggio 2018 dalle ore 15:00 fino a sera

Via CAMISANO 82 TORRI DI QUARTESOLO (VI)

Althea Amarante Renato De Paoli

CON : ASSO ARTE VI 219_ NULLA AVVIENE PER CASO _

SARASVATIANANDA asdc Vicenza

PRESENTANO

“Ammasso poetico artistico "

riprendiamoci l’arte

Estemporanea artistica , laboratori , incontri ,

prepara una cartolina mosaico 10 x 15

info 3486781525 depaolirenato@gmail.com

aderiscono

Chiara Di Natale ,Luigi Brotto, Gabriella Molon Alfredo Utech Poeti

Annadiana Vajenti, Lorena Guzzoni, Persano . Charly Oliver Anna Minozzi Pittori Florio Dalla Pozza Scultore

Fiorella Arroba PR, IMAGES _ Galleria Corso Fogazzaro

Grati a coloro che contribuiranno con cibo e bevande per allietare l’ “ammasso”

FACEBOOK VICENZA ART.COM

AMMASSO POETICO ARTISTICO

2018-04-24T00:47:00.002-07:00

INVITO AD INGRESSO LIBERO

aperto a bimbi e genitori

Venerdì 11 maggio 2018 dalle ore 15:00 fino a sera

Via Francesco Novello 6 Vicenza

“Ammasso poetico artistico

Riprendiamoci l’arte anche nei quartieri

Estemporanea artistica , laboratori , incontri

prepara una cartolina mosaico 10 x 15

Althea Amarante Renato De Paoli

info 3486781525 depaolirenato@gmail.com

aderiscono

Chiara Di Natale ,Luigi Brotto, Gabriella Molon Poeti

Annadiana Vajenti, Lorena Guzzoni, Persano . Charly Oliver Pittori

IMAGES _ Galleria Corso Fogazzaro

NULLA AVVIENE PER CASO _ ASSO ARTE VI 219_ F

Grati a coloro che contribuiranno con cibo e bevande per allietare l’ “ammasso”

FACEBOOK VICENZA ART.COM

2017-08-29T00:22:00.000-07:00

6 settembre 2017

MOSTRA DI PITTURA

ESPONE

Renato

De Paoli

Vicenza EPIGENETIC A rt

pittura lettere poesiA

INAUGURAZIONE 6 SETTEMBRE

ORE 17:30

Vicenza

2017

corso fogazzaro 135

THE dreamS caffe artisti

pittore

info

3486781525 depaolirenato@gmail.com

VVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVV

Le composizioni pittoriche di Renato De Paoli esposte in una sapiente e ordinata mostra in

un elegante angolo di Corso Fogazzaro ( che, ormai, pedonalizzato da un lustro e reso

salottiero dalla pavimentazione in porfido , dovrebbe diventare la via degli artisti nelle

molteplici accezioni) non è da ravvisarsi in singole opere, bensì in un unico prezioso

tessuto smagliante di luminosi colori, evocante un intenso sentire. Sono i colori della gioia,

della nostalgia, della tenerezza, certamente i colori della vita personale dell'originale e

imprevedibile pittore qual'è Renato De Paoli, E' peraltro in quel tessuto , già a prima vista

che si accendono i nostri turbamenti, le nostre sensazioni. Infatti Renato De Paoli, nel tratto

pittorico e nella creazione dell'immagine , è delicato, morbido; e sembra offrire un

suggerimento, sembra cercare un dialogo. Così figure come le case, appena tratteggiate, le

creature vegetali e animali appena accennate, i volti ( tanti i volti femminili) appena

abbozzati , penetrano in meandri della nostra memoria, toccano corde della nostra

emotività. In realtà, nella pittura di Renato De Paoli, è l'immediatezza del segno, sicuro e

fluente che ci coinvolge; è la iridiscente luminosità delle trame , tese su tavole povere

(talvolta veri e propri cartoni raccattati) che ci cattura sorprendentemente

e piacevolmente. Può sembrare un innocente , divertito, giocherellone fanciullo Renato De

Paoli, di converso egli svolge un discorso pittorico denso di suggestioni che giungono da

lontano e suscitano una polifonia di accordi che ci accomunano nell'umana nostra

vicenda. Insomma, un artista originale e inquieto, che non racconta solo sé stesso, ma

racconta anche le esaltazioni, le paure, le speranze di tutti noi.

M.M.

POETA CRITICO

Agosto 2017

vvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvvv

Ad un certo punto della vita in cui esplodono le contraddizioni esistenziali ed umane ci si trova davanti ad un bivio. Chi sono, dove vado, da dove vengo. Nasce impellente il desiderio di lasciare una scia sulla strada della vita. Una scia luminosa come quella di una stella cadente. Ecco allora sorgere in noi il desiderio di "creare", di elaborare un messaggio all' umanita', alle altre persone. Una lettera che parli di noi. Dell'amore, del dolore, della gioia, della paura della morte. Se non seguiamo questo comando iniziamo un poco a morire.

Renato De Paoli, travolto dalla vita e dagli avvenimenti turbolenti che essa gli presentava, ha ubbidito a questo desiderio. Ha espresso in poesia, in pittura e disegno la sua vena artistica. Un ponte verso il futuro. Un desiderio di ricostruzione del se' stesso frantumato e percosso dal caso. Ecco nascere quindi degli edifici storici e degli angoli della bella Vicenza, perfettamente disegnati. Inoltre visi ed espressivita' appena accennati ed inseriti in contesti urbani tratteggiati quali visioni di reminiscenze oniriche. Pennellate di acquerello distribuite su solidi disegni architettonici. La base per le creazioni e' fatta di cartone tagliato e incollato, cartelloni pubblicitari riciclati per soddisfare il fuoco della creativita'. Un " fuego" che fuoriesce dal cuore e dalla mano del nostro artista, come la lava per il vulcano.

Il nostro Rene' e' riuscito cosi' a trovare la strada per rinascere, per dare un senso alla propria vita ma decidendo di vivere "mai piu' senza arte".

NADIA LIDIA VANINI

CRITICA D'ARTE E SPETTACOLO

Agosto 2017.

VVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVVV

:siti e blog https://sites.google.com/site/wwwartedepaoliorg/home https://sites.google.com/site/depaolirenatopittore/

https://sites.google.com/site/edarproduction/home?pli=1 https://sites.google.com/site/testecalde2014/ www.artede https://sites.google.com/site/wwwartedepaoliorg/home https://sites.google.com/site/depaolirenatopittore/ https://sites.google.com/site/testecalde2014

Vi aspettiamo numerosi.

NOVA ASSO ARTE _ EDARPRODUCTION _ _

2017-08-02T03:30:00.005-07:00

I Mercoledì di agosto e settembre

al Caffe’ artisti Dream

Corso Fogazzaro 135

incontro CON L’ AUTORE:

Renato De Paoli

Vicenza intorni arte

pittura lettere poesia

2017 ore 17:30

CORSO FOGAZZARO 135

Presenta

PERSANO

PITTORE

3486781525

depaolirenato@gmail.com

:siti e blog ht tps://sites.google.com/site/wwwartedepaoliorg/home https://sites.google.com/site/depaolirenatopittore/

https://sites.google.com/site/edarproduction/home?pli=1 https://sites.google.com/site/testecalde2014/ www.artedepaoli.org https://sites.google.com/site/wwwartedepaoliorg/home https://sites.google.com/site/depaolirenatopittore/https://sites.google.com/site/testecalde201 4 https://sites.google.com/site/assoarte1995

NOVA EDPS PRODUCTION ASSO ARTE _

Vi aspettiamo numerosi.

INGRESSO LIBERO

2017

RENATO DE PAOLI PRESENTA ARTE IN CORSO (FOGAZZARO) 19 SETTEMBRE 2015

2015-09-07T03:32:00.002-07:00

ASSO ART& - VICENZA

presenta

Arte in Corso

Fogazzaro

Vicenza

Rassegna espositiva sabato 19 settembre 2015

progetto di Anna Marselletti e di Renato De Paoli

2° edizione

Sono aperte le iscrizioni alla manifestazione dedicata all’arte in ogni sua espressione che si svilupperà lungo il tracciato di Corso Fogazzaro, il cardo più vitale della città, “salotto” di grande richiamo del centro storico.

Gli artisti troveranno a loro disposizione dei bianchi ed ospitali ombrelloni.

La prima manifestazione, marzo 2015, ha visto una larga presenza di artisti e di pubblico che hanno garantito il successo della rassegna. Sono intervenute accanto a Anna Marselletti, presidente dell’Associazione Il Tritone, Renato De Paoli Presidente di Asso ARTE, Annamaria Cordova Assessore alla Partecipazione in rappresentanza del Comune di Vicenza, Maria Lucia Ferraguti storica e critica dell’arte.

Corso Fogazzaro in serata lungo il suo signorile percorso si trasformerà in prestigioso luogo dedicato alla convivialità con l’attesa

Padova : Manifestazione artistica pittorica domenica 20 settembre 2015 " La via del'Arte-via S.Francesco"

2015-09-02T05:26:00.000-07:00

Padova : Manifestazione artistica pittorica domenica 20 settembre " La via del'Arte-via S.Francesco" a cura dell'ASSOCIAZIONE ARTISTICA CITTA' DI PADOVA
La manifestazione è aperta anche ad artisti esterni per un numero limitato max 30-35 ed è divisa in due settori: una parte gli artisti esterni e una seconda parte agli artisti della associazione. Cavalletti: non più di due per dare maggiore possibilità di partecipare. Nella galleria San Franceco verrà allestito un piccolo rinfresco.
E' prevista una quota di partecipazione di € 10 per le spese organizzative.
Pomeriggio: al pianoforte Paolo Zanarella, noto artista suonerà per la manifestazione.

info 340 3230490
mail assartepadova@libero.it

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 14 marzo 1681 – Amburgo, 25 giugno 1767)

2015-02-28T02:16:00.001-08:00

G.P. Telemann (1681-1767)
Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 14 marzo 1681 – Amburgo, 25 giugno 1767)
http://www.haendel.it/compositori/telemann.htm

Coevo a Johann Sebastian Bach, più vecchio di soli 4 anni, Telemann fa parte del medio Settecento morendo 17 anni dopo Bach.
Il 17 Marzo 1681 il figlio di un pastore evangelico di Magdeburgo fu battezzato nella chiesa dello Spirito Santo: era George Philippe Telemann.
A 4 anni , muore il padre ( 1685) .
La madre si occupò di impartire al bimbo un'istruzione completa, cercando di soffocare con tutti i mezzi il talento musicale che si era precocemente manifestato in lui, tenendo una posizione molto simile a quella del padre di Handel.

Giacchè tuttavia gli insegnanti della scuola del capitolo del duomo non ostacolavano tale inclinazione, la madre di Telemann diede il ragazzo ad un precettore che era stato compagno di studi del marito, il sovrintendente Caspar Calvör, di Zellerfeld.

Grande erudito, docente presso la locale accademia mineraria, non potè però esimersi dal favorire anch’egli le doti musicali di Telemann, comprendendone la portata potenziale, e fece in modo che il giovane continuasse la sua formazione al celebre ginnasio di Hildesheim.

Il rettore di questa scuola, Losius, si impressionò molto al talento di Telemann, così contribuì alla sua formazione musicale facendogli studiare la tecnica di vari strumenti, clavicembalo, organo, violino, flauto e chalumeau (un predecessore del clarinetto), che egli apprese a suonare con spiccato virtuosismo e che impiegò ripetutamente (in tre registri) nelle sue opere: tra esse il celebre oratorio passione Seliges Erwägen.

All'età di dodici anni, scrisse un'opera su modello di una partitura di Lully (in quest'epoca, la musica drammatica era poco conosciuta PRUSSIA ora ( Germania) che venne rappresentata nei teatri di Magdeburgo e Hildesheim, ma la famiglia non incoraggiava le sue aspirazioni artistiche spingendolo inutilmente verso la carriera forense.

La fortuna di Georg Philipp Telemann è dovuta a una congiura attivata, alla precoce morte del padre, dagli educatori del bimbo contro la madre, la quale intendeva escludere con rigore la musica dalla formazione del figlioletto. Al contrario, gli uomini di vasta cultura che provvidero all'educazione del giovane, notata in breve la motivazione del versatilissimo pupillo, coltivarono la sua viva inclinazione per l’arte dei suoni e l’esito fu benigno per la storia della musica che colloca Telemann negli altissimi scanni delle sue gerarchie. Infatti il compositore magdeburghese,

All’età di 20, obbedendo ai comandi espliciti della madre, rinunciò solennemente, pur se con gran riluttanza, /divette bruciare tutti i suoi lavori musicali"("sacrificio di tutti gli altri miei illeciti sforzi compositivi" ) promise di lasciar le sue attività musicali e si trasferì a Lipsia per completare gli studi per la laurea in giurisprudenza.

Sulla via di Lipsia, Telemann si fermò da George Frederich Handel, ad Halle già famoso a quel tempo: è l’inizio della loro amicizia che durò per tutta la vita, saldata su interessi comuni non solo per la musica, e quindi su scambio di partiture e sul carteggio di questioni teoriche e di avvenimenti musicali, ma anche la passione di entrambi per i fiori esotici.

Telemann (presumibilmente su indicazione di Handele, prende alloggio in una casa dove sente continuamente musica d’ogni genere

Le solenni promesse fatte alle madre a poco valgono poiché la musica che sentiva, molta ,di ogni genere , tanta di più di quando era a casa sua, lo indusse in tentazione e trasgredire e rompere la solenne promesa fatta alla madre .

Il compagno di studi di Teleman, con cui divideva la stanza, scopre per caso, un salmo musicato da Tellman. Così con l'amico fa voti per far eseguire questa composizione. Così nella Thomaskirche (Chiesa di san Tommaso di Lipsia) viene alla luce puro caso era sfuggito al sacrificio di tutti gli altri miei illeciti sforzi compositivi, egli me lo chiese e lo eseguì alla chiesa di San Tommaso, ove venne apprezzato a tal punto che il borgomastro mi pregò di comporre qualcosa di simile ogni 15 giorni; di ciò io fui a tal punto ricompensato che cominciai a vedere la speranza di futuri vantaggi d’importanza molto maggiore.”

Qui la formazione di Telemann spaziò inizialmente sugli studi di giurisprudenza cominciati con il professor Otto Mencke, poi continuarono con gli interessi per letteratura, il cui insegnante era il figlio di quest'ultimo, Johann Burghard Mencke (1674 - 1732), autore sotto lo pseudonimo di «Philander von der Linde»: egli fu poi l’aggancio affinchè una schiera di brillanti giovani poeti, come Benjamin Neukirch, Hofmann von Hofmannswaldau, e Christian Günther avesse modo di dare a Telemann testi per le sue composizioni vocali..

Compiuti gli studi giovanili e ottenuta, nel 1701, la laurea in giurisprudenza,

In contrasto con la madre,Telemann intraprende la carriera musicale a Lipsia, dove già durante gli studi universitari aveva fondato il Collegium Musicum, entrando alle dipendenze dell'Opera di Lipsia dapprima come compositore operistico e subito appresso come direttore musicale.

Nel 1705 divenne maestro di cappella presso il conte di Promnitz a Sorau dove studiò e apprese lo stile di Lully e di altri esponenti della scuola francese; una conoscenza che consolidò, nel 1707, con un soggiorno di otto mesi a Parigi. Chiamato ad Eisenach, nel 1708, in qualità di direttore dei concerti, vi successe più tardi ad Ebenstreit nel posto di maestro di cappella.

Ad Eisenach, nel 1709, Telemann si unì in matrimonio per la prima volta, con Amalie Louise Juliane Eberlin, che purtroppo morì appena nel 1710 dopo aver partorito una figlia, per la quale Telemann scelse come padrino Erdmann Neumeister; Telemann ci lascia un commovente sonetto di commemorazione della moglie precocemente scomparsa.

Ad Eisenach conobbe Johann Sebastian Bach: si sa che il giorno 8 Marzo 1714 Telemann fu padrino del battesimo di Carl Philipp Emanuel Bach, destinato un giorno a succedergli.

Nel 1711 ricevette una doppia nomina di maestro di cappella della chiesa di Recollets e di quella di Santa Caterina di Francoforte.

Nella sua autobiografia, Telemann spiega il motivo che lo indusse a lasciare la corte di Eisenach con un posto incerto a Francoforte:

«Non so che cosa mi spinse ad abbandonare una corte eccellente come quella di Eisenach; ma so che allora sentii dire che chi nella vita vuole avere una solida posizione deve stabilirsi in una repubblica».

Si recò in questa città, conservando tuttavia la carica e gli emolumenti di maestro di cappella della corte di Eisenach a condizione di inviare ciascun anno un certo numero di composizioni nuove. Dopo quattro anni di soggiorno a Francoforte, Telemann cedette alle insistenze del margravio di Bayreuth e prese la direzione di questa cappella, senza perdere il suo titolo ad Eisenach.

Nel 1714 Telemann sposò la figlia maggiore del Ratskornschreiber francofortese Andrei Textor, Maria Catharina. Dal matrimonio nacquero 7 figli e 2 figlie: 5 maschi e 1 femmina sopravvissero oltre il 1740.

Infine, nel 1721 gli fu offerto un posto di direttore di musica ad Amburgo. L'accettò e ricoprì l'incarico per circa quarantasei anni, conservando sempre quelli di maestro di cappella di Eisenach e Bayreuth.

Il matrimonio non fu sereno, come sottolinea Giuseppe Nalin:

"Da un punto di vista strettamente personale, l'anno 1726 fu veramente catastrofico per Telemann: la sua seconda moglie Catharina Textor, figlia di un funzionario della città di Francoforte, che aveva sposato quando viveva ancora in questa città, e che non era mai stata felice ad Amburgo, dove si sentiva una straniera, l'aveva non solamente abbandonato ma ugualmente spogliato di una somma enorme di denaro. Secondo i calcoli del musicologo U. Siegele, la Textor si appropriò di una cifra che si aggirava sui 300.000 Euro di oggi"!

E' precisamente in quest'epoca che Telemann debutta con la pubblicazione delle sue HARMONISCHER GOTTES-DIENST, punto di partenza d'una quantità incredibile di opere e di pubblicazioni che sarebbero apparse negli anni seguenti. Risulta evidente quindi, che questa fecondità infaticabile era legata sicuramente alla sua situazione personale catastrofica, che lo obbligava a lavorare moltissimo alfine di appianare i suoi debiti".

Telemann stampatore

Malgrado tutta questa operosità, Telemann, la cui indole non poteva «tollerare alcun genere di ozio», trovò anche il tempo di occuparsi di una nuova attività, che contribuì a far conoscere ovunque le sue composizioni: studiò, ossia, la tecnica della stampa musicale, procurandosi per di più anche un’utile fonte di reddito.

La prima pubblicazione di un'annata di cantate sacre (Harmonischer Gottesdienst), eseguita nel 1725, risultò lunga e costosa a causa dell’utilizzo di caratteri per note musicali di Breitkopf. Per questo motivo Telemann, data a Kistner la stampa di arie tratte dall'annata 1726, iniziò a studiare il metodo inglese di incisione su lastre di Pewter, che prevedeva l’incisione di tutta la pagina con bulini e punzoni su lastre di zinco, e dopo stampata. Divenuto in grado di realizzare personalmente tale procedimento, nel 1726 / 1727, Telemann si industriò con un'edizione di Lustige Arien aur Adelheid, raggiungendo in breve una tale perfezione, ammirata tra l'altro anche da Handel, da pubblicare nel 1740 attraverso questo sistema in tutto una quarantina di opere.

Sono di questi anni i suoi lavori più importanti e noti, come la celebre Tafelmusik.^[1] Sempre ad Amburgo, fondò nel 1728 il primo giornale di musica tedesco, ilGetreuer Musik-Meister. Nella sua lunga carriera, fece mostra di una prodigiosa attività e compose un numero talmente grande di opere che ci sono pochi compositori tedeschi che gli si possono paragonare per la fecondità. Egli stesso incise, con l'acquaforte e il bulino, su lastre di rame o stagno, una parte delle sue produzioni e fece stampare il resto negli antichi caratteri di Amburgo.

uomo coltissimo per avere coltivato la poesia e le discipline umanistiche, e di fortunata intraprendenza per le attività collaterali come la stampa, è titolare del forse più ampio catalogo - settanta grandi pagine di stampa minuta - della storia della musica: a dispetto della madre che, alla partenza del figlio per Lipsia per gli studi universitari, distrusse "tutte le sue cose musicali". Cantate, Oratori, Messe, Opere, Concerti, Ouvertures, musica da camera in quantità di difficile controllo e catalogazione sono il prodotto dell’attività di quest’uomo vulcanico - che non poteva "tollerare alcun genere di ozio" - altamente stimato, ma forse non amato per il carattere, dai contemporanei, e oggi guardato, a torto, senza grande attenzione.

Racconta Telemann nelle sue memorie “dalla mia conoscenza con Handel (aveva allora solo 15 anni), che era già famoso, succhiai così tanto il veleno della musica che quasi misi sottosopra tutte le mie risoluzioni”.

“Ad ogni modo dopo aver lasciato Handel, perseverai nel proposito stabilito da mia madre ed andai a Lipsia per proseguire gli studi: ma sfortunatamente ero alloggiato in una casa dove sentivo continuamente musica d’ogni genere, che sebbene molto peggiore della mia, mi indusse di nuovo in tentazione.”

Morì in Amburgo, il 25 giugno del 1767 all'età di 86 anni.

Il numero delle composizioni di Telemann è tanto considerevole che neppure egli stesso sapeva indicarne i titoli.^{[senza fonte]}

Musica sacra[modifica | modifica wikitesto]

Più di 12 anni di musica da chiesa per tutte le domeniche e le feste, che formano all'incirca 3000 brani con orchestra ed organo
- 43 musiche per la Passione dal 1722 fino al 1767
- 32 musiche inaugurali per l'insediamento di predicatori dal 1728 al 1766
- 33 solennità musicali, chiamate ad Amburgo, musica di capitano composte da una sonata per strumenti e da una cantata con accompagnamento dal 1724fino al 1765
- 20 musiche complete di giubilo per coronamenti ed inaugurazioni con più voci e strumenti dal 1723 al 1764
- 12 servizi funebri completi per imperatori, re ed insigni personaggi di Amburgo
- 14 musiche per matrimoni
Molti oratori, tra i quali si trovano:
- La morte di Gesù di Ramler
- La resurrezione dello stesso autore
- La resurrezione di Zaccaria
- I pastori a Betlemme
- Israele liberato
- una parte del Messia
- Il giorno del giudizio
Il Salmo LXXI in latino
Harmonischer Gottendienst, oder geistliche cantaten...

Il servizio divino armonico o cantate spirituali... a voce sola e violino, flauto od oboe e basso continuo (Amburgo 1725, un volume in-folio di circa 500 pagine); questo volume racchiude circa 74 cantate in totale

Auszug derjenigen musikalischen und auf die gewoenlichen evangelia gerichtete arien, etc...

estratti di arie musicali sui vangeli a voce sola e basso continuo (Amburgo, 1727 in-folio)

Das algemeine evangelische musikalische lieberbuch

Il libro completo del canto evangelico, contenente 500 melodie tra le quali si trovano molti antichi corali, seguiti da una nota sul modo di comporre a quattro voci con basso continuo

Musica profana[modifica | modifica wikitesto]

Aiuto

Georg Philipp Telemann - Fantasia in B minore(info file)

0:00

Fantasia in B minore per clavicembalo

Telemann ha inoltre scritto un numero impressionante di brani per voci e strumenti, di cui pubblicò i seguenti:

Diverse serenate come Il maggio, Don Chisciotte, ecc.
44 opere per i teatri di Amburgo, Eisenach e Bayreuth
Più di 600 ouverture e sinfonie
Sei sonate per violino solo con accompagnamento di basso continuo per clavicembalo, Francoforte, 1715in-folio
Die kleine kammermusik

consistente in sei suites per violino, flauto traverso, oboe e clavicembalo, 1716

Sei sonatine per violino e clavicembalo, Lipsia 1718 (TWV41:A2, 41:B2, 41:D2, 41:G3, 41:E1, 41:F1)
12 "Methodischesonaten" per strumento solista (flauto o oboe) e continuo
Sei trii per diversi strumenti
Der getreue musik meister...

Il maestro di musica fedele (Amburgo, 1728 in-folio). Sotto questo titolo Telemann ha raccolto arie, duetti, trii, ecc. per differenti voci, sonate, ouverture,contrappunti, canoni e fughe per diversi strumenti, divisi in 14 lezioni o giornate.

Sonate per due flauti traversi o violini senza basso
Tre trii melodici e tre scherzi per due violini o flauti e basso continuo
Cantate su poesie gioiose per soprano, due violini, alto e basso continuo
Sei sonatine novelle che si possono suonare sul clavicembalo solo o con un violino, o un flauto e basso continuo
Scherzi melodici per divertimento di coloro che prendono l'acque minerali in Pyrmonter, con ariette semplici e facili a violino, viola e fondamento (Amburgo 1734)
Das wilde Pferd e Der Vogel zerschlagen scherzi per flauto e accompagnamento
Stebenmal sieben und eine menuet
Heldenmusik oder 12 marches...

Musica eroica o 12 marce... per oboe o violino e basso, di cui sei possono essere accompagnate dalla tromba e tre da due cori)

Seconda suite di quattro minuetti che possono essere suonati sul flauto a becco
Ouverture con la propria suite per due violini ed oboe, due viole e basso continuo
Sei quartetti per violino, flauto, basso di viola e basso continuo
Piombino, o il matrimonio mal assortito intermezzo a due voci, due violini e basso continuo
Singespiel und generalbass uebungen

Esercizi per il canto e gli strumenti con basso continuo (Amburgo & Lipsia, 1740 in-4° di 48 pagine

Dodici fantasie per flauto solo
Un concerto per viola, archi e basso continuo (TWV 51: G9) frequentemente eseguito, il primo concerto conosciuto nel suo genere
Almeno due concerti per due viole, archi e continuo, di cui uno pervenuto (TWV 52:G3) e uno perduto.

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: RENATO DE PAOLI PRESIDENTE ASSO ARTE

2015-02-09T11:02:00.001-08:00

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: RENATO DE PAOLI PRESIDENTE ASSO ARTE: RENATO DE PAOLI E' IL PRESIDENTE DI ASSO ARTE CON SEDE IN VICENZA.

Renato De Paoli _ Genio Loci _ Orto Botanico _ 150 varietà di essenza_

2015-01-23T09:02:00.001-08:00

Trace letare arte: AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: Renato De Paoli , Di...

2014-12-06T16:15:00.001-08:00

Trace letare arte: AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: Renato De Paoli , Di...: AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: Renato De Paoli , Direttore Artistico presenta : ... : Lunedì 8 dicembre 2014 inaugurazione della mostra che ...

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: 900 miliardi quota la sua casa d'artista a Vicenza...

2014-10-14T12:24:00.001-07:00

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: 900 miliardi quota la sua casa d'artista a Vicenza...: Renato De Paoli grande artista Veneto ha primo al mondo quotato la sua Casa d'artista in Vicenza 900 miliardi. Dopo la sua ultima mos...

Renato De Paoli is the creator of the show "Hot Heads"

2014-10-12T08:16:00.000-07:00

domenica 12 ottobre 2014

Renato De Paoli great artist born in Veneto known first in the world has given value to its Art 900 million. After his latest exhibition "Art in the Box" listed 900 million. After the exhibition in Headshop his work has already become famous throughout the world. Governments Europeans, Asians, Americans have already optioned the work. The ferment is alive throughout the international art scene. He had never before seen a work so listed. Even the less noble organizations that are dedicated to the art exhibit absolute interest for this new type of commercial art. The artist is now waiting to know the contractors of the deal. The work is protected in Switzerland and is supervised by the secret services of the middle mondo.Renato De Paoli photographed Philippe Davenport with his daughter Emma De Paoli. The photos of the exhibition are available on Twitter. Today, the artist Veneto conversed with his friend the artist Scotolati yesterday with the painter Claudia Cuomo has designed a new exhibition. Renato De Paoli is also well known by critics Annette Ronchin who has dedicated the last interview in Vogue. Renato De Paoli is the creator of the show "Hot Heads" in the wonderful containers in Vicenza Road Biron di Sotto 132. the show ended September 28 with great success. The originality of the place is what has allowed the show to excel and have been unique.

Renato De Paoli quotato 900 milioni

Renato De Paoli grande artista nato noto in Veneto ha primo al mondo dato valore alla sua Arte 900 milioni. Dopo la sua ultima mostra "Arte in Scatola" quotato 900 milioni. Dopo la mostra a Teste Calde la sua opera è già diventata famosa in tutto il mondo. Governi europei, asiatici, americani hanno già opzionato l'opera. Il fermento è vivo in tutto l'ambiente artistico internazionale. Non si era mai visto prima un opera tanto quotata. Anche le organizzazioni meno nobili che si dedicano alle opere d'arte manifestano interesse assoluto per questa nuovo tipo di arte commerciale. L'artista per ora è in attesa di conoscere i contraenti dell'affare. L'opera è al riparo in Svizzera ed è vigilata dai servizi segreti di mezzo mondo.Renato De Paoli ha fotografato Philippe Daverio con la propria figlia Emma De Paoli. Le foto della Mostra sono disponibili su anche su Twitter.
Oggi l'artista Veneto ha conversato con l'artista suo amico Scotolati, ieri con la pittrice Claudia Cuomo ha progettato una nuova mostra. Renato De Paoli è anche ben conosciuto dalla critica Annette Ronchin che gli ha dedicato l'ultima intervista su Vogue. Renato De Paoli è l'ideatore della mostra "Teste Calde", nei meravigliosi contenitori di Vicenza in Strada Biron di Sotto 132. la mostra si è conclusa il 28 settembre con grande successo. L'originalità del luogo è quello che ha permesso alla mostra di eccellere e di essere stata unica .

Renato De Paoli célèbre artiste né en Vénétie a été le premier dans le monde depuis sa valeur est cotée Art 900 millions en un seul travail.

Milion quoted by the Famous Atist Renato De Paoli.

Renato De Paoli well-known and well-known artist was the first in the world since its value is listed Art 900 million in a single work.

Renato De Paoli great artist born in Veneto known first in the world has given value to its Art 900 million. After his latest exhibition "Art in the Box" listed 900 million. After the exhibition in Headshop his work has already become famous throughout the world. Governments Europeans, Asians, Americans have already optioned the work. The ferment is alive throughout the international art scene. He had never before seen a work so listed. Even the less noble organizations that are dedicated to the art exhibit absolute interest for this new type of commercial art. The artist is now waiting to know the contractors of the deal. The work is protected in Switzerland and is supervised by the secret services of the middle mondo.Renato De Paoli photographed Philippe Davenport with his daughter Emma De Paoli. The photos of the exhibition are available on Twitter. Today, the artist Veneto conversed with his friend the artist Scotolati yesterday with the painter Claudia Cuomo has designed a new exhibition. Renato De Paoli is also well known by critics Annette Ronchin who has dedicated the last interview in Vogue. Renato De Paoli is the creator of the show "Hot Heads" in the wonderful containers in Vicenza Road Biron di Sotto 132. the show ended September 28 with great success. The originality of the place is what has allowed the show to excel and have been unique.

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: Tele scomparse si indaga alla mostra "Teste calde"...

2014-10-04T00:27:00.001-07:00

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: Tele scomparse si indaga alla mostra "Teste calde"...: Tele scomparse si indaga alla mostra "Teste calde" di Vicenza, opera di Roberta Pagliari Pittrice di Cremona ospite. Sorpresa...

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: IV INTERNATIONAL BIENNIAL EX LIBRIS PALLADIO EXHIB...

2014-06-06T13:32:00.001-07:00

AGENZIE ISOLE SPARSE VENEXIA: IV INTERNATIONAL BIENNIAL EX LIBRIS PALLADIO EXHIB...: https://sites.google.com/site/exlibrispalladio/ IV INTERNATIONAL BIENNIAL EX LIBRIS PALLADIO EXHIBITION 2014 © con il patrocinio del...

IL TEMA DI LARA PITTORI A CENTRAL PARK 102006039.mp4

2014-03-12T10:54:00.001-07:00

)

DOMENICO VENEZIANO E LA DISTRUZIONE DEL CASTELLO DE SPARE'.

2014-03-01T14:09:00.001-08:00

Domenico di Bartolomeo , ha detto Domenico Veneziano
Questo articolo è tratto dal libro Larousse "Dizionario della pittura . "
Pittore italiano (Venezia 1410 [ ? ] [ ? ] - Firenze 1461 ) .
La prima menzione di Domenico Veneziano risale al 1438 , quando , mentre dipingere una stanza nel palazzo Baglioni di Perugia ( ora defunto ) , scrisse a Piero de 'Medici per chiedergli di lavorare a Firenze . Prima di tale data , non si sa nulla di lui , e il problema della sua formazione e la sua prima attività è molto dibattuto . Domenico Indirizzi Piero de 'Medici in un tono al tempo deferente e familiare ( come se già sapesse suo corrispondente ) , e mostra una buona conoscenza della pittura fiorentina del tempo che conosce, per esempio , Filippo Lippi è così occupato a dipingere la pala Barbadori ( Louvre) e Fra Angelico è responsabile di molti comandi , e sperava che Cosimo affida a lui la realizzazione di una pala d'altare . Notare che Domenico avrebbe certamente saputo Medici in Veneto (dove Cosme had soggiornato durante il suo esilio in 1433-1434 ) e le sue informazioni sull'attività fiorentina potrebbe essere raggiunto in Umbria dopo l'installazione , nel 1437 , dalla Pala del Beato Angelico in S. Domenico di Perugia . Ma abbiamo anche notato che l'artista potrebbe essere stato il Medici a Firenze e addirittura hanno avuto un contatto diretto con l'ambiente fiorentino, attraverso un precedente soggiorno in città . Questa ipotesi non è confermata da un esame dei lavori più antichi attribuiti a lui , il tondo con l'Adorazione dei Magi ( c. 1435-1440 , Museo di Berlino ) . Questo dipinto , che certamente viene da Firenze , rivela sia perfettamente integrato , il magico mondo del tardo gotico e nuova costruzione in prospettiva rinascimentale . Veneziano è stato in grado di assimilare gli elementi culturali più arcaiche di Venezia , dove il gotico era ancora vivo e che Pisanello è stato dipinto nel 1419 , gli affreschi del Palazzo dei Dogi . Ma la certezza con la quale , nel tondo di Berlino , prati e montagne, strade e castelli sono articolate in profondità, secondo le regole della prospettiva , ei personaggi piantati per terra , non può essere spiegato senza conoscenza diretta della ricerca fiorentina , attraverso il lavoro di Beato Angelico ( il presupposto è R. Longhi ) . Le opere che sono sopravvissuti ed è riconosciuta come la mano di Domenico Veneziano sono rari , due cicli di affreschi , attestata e datata Perugia e Sant'Egidio a Firenze ( sono stati avviati un anno dopo lettera Perugia ) sono state distrutte ( resta solo piccoli frammenti di affreschi di S. Egidio ) . Resta il Tabernacolo ' Carnesecchi con la Vergine e il Bambino ( Londra , National Gallery ) , la Vergine e il Bambino Museo di Bucarest , Settignano ( Berenson Foundation) e Washington ( NG ) , la pala d'altare dipinta per firmata S . Lucia de ' Magnoli , la Vergine col Bambino tra i santi Francesco , Giovanni Battista , e Zanobie Lucie ( Uffizi ) , la più grande area restante dell'attività fiorentina . La predella della pala d'altare è ora dispersa tra il NG Washington ( Stimmate di San Francesco , San Giovanni nel deserto) , il Fitzwilliam Museum di Cambridge ( Annunciazione , Miracolo di San Zanobie ) e il Museo di Berlino ( Martirio di S. Lucia ) . Una mostra tenutasi a Firenze nel 1992, ha permesso la ricostruzione provvisoria della pala d'altare , uno dei capolavori del Quattrocento italiano .

Uno dei suoi ultimi lavori è probabilmente affresco raffigurante San Francesco e San Giovanni Battista , pareti staccate di S. Croce a Firenze ( Museo dell'Opera della Chiesa) .
Domenico Veneziano non gode di grande fama a Firenze , perché ci apparve quando la pittura con Filippo Lippi e Andrea del Castagno , guardando più e più potenza grafica e un disegno imputato , sacrificando questi effetti cromatici che veneziano ha voluto così . Si guarda , per esempio , la Pala di S. Lucia de ' Magnoli e dei suoi pannelli di predella , dove l'architettura è un mosaico di verde , rosa e bianco , dove le figure sono superfici di colore rosso , grigio , cielo blu : la linea che definisce solo il limite di macchie colorate . Probabilmente il pittore ha lasciato ancora impregnare dall'ambiente fiorentino del post- 1450 , come testimonia , ad esempio , un affresco di S. Croce raffigurante San Francesco e San Giovanni Battista , il progetto sembra più acuto e segnato .

Così l' influenza di Domenico Veneziano sulla cultura del suo tempo - era senza dubbio una delle personalità più forti - è meno sensibile a Firenze , il mainstream guidata da Filippo Lippi e Andrea del Castagno ( anche se quest'ultimo , nei suoi primi affreschi di S. Apollonia sembra toccato dal mondo luminoso di Domenico ) sul lavoro di figure minori come Giovanni di Francesco e Baldovinetti , o quella di alcuni autori anonimi di " cassoni " che ispira il suo" stile narrativo decorato stile "che conosciamo solo dal tondo di Berlino , ma anche dovuto schierare probabilmente sui muri di S. Egidio ( da quello che sappiamo dalla del Vasari descrizione) o la " cassoni " che l'artista non disdegnava di dipingere così, ora perduta , che ha eseguito per le nozze Parenti - Strozzi .
La sua presenza era a Perugia , invece , cruciale per padroneggiare come Boccati , Bonfigli e giovane Perugino . Tuttavia, il suo allievo più diretta e la più grande era certamente Piero della Francesca , che, pur giovane , la Seconda sul sito di S. Egidio e preso in prestito la sua purezza radiosa del colore . Domenico Veneziano morì povero nel 1461 . Se non è stato ucciso da Andrea del Castagno tradimento , geloso del suo talento , come affermato dal Vasari nelle sue Vite , la leggenda ( Andrea era morto di peste quattro anni prima Domenico ) mostra , nel suo stesso eccesso di po 'di fama e simpatia avevano goduto il pittore ormai in un ambiente estraneo alla sua poetica .

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Domenico di Bartolomeo, dit Domenico Veneziano
Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse « Dictionnaire de la peinture ».
Peintre italien (Venise [ ? ] 1410 [ ? ] – Florence 1461).
La première mention de Domenico Veneziano remonte à 1438, date à laquelle, alors qu'il peignait à Pérouse une salle du palais Baglioni (auj. disparue), il écrivit à Pierre de Médicis pour lui demander de travailler à Florence. Avant cette date, on ignore tout de lui, et le problème de sa formation et de sa première activité est fort discuté. Domenico s'adresse à Pierre de Médicis sur un ton à la fois déférent et familier (comme s'il connaissait déjà son correspondant), et montre une très bonne connaissance de la peinture florentine du temps : il sait, par exemple, que Filippo Lippi est alors occupé à peindre le retable Barbadori (Louvre) et que Fra Angelico est chargé de nombreuses commandes, et il espère que Cosme de Médicis lui confiera l'exécution d'un retable. On remarquera que Domenico pouvait, certes, avoir connu les Médicis en Vénétie (où Cosme avait séjourné lors de son exil, en 1433-34) et que ses renseignements sur l'activité florentine pouvaient être parvenus en Ombrie à la suite de l'installation, en 1437, du retable de Fra Angelico à S. Domenico de Pérouse. Mais on notera aussi que l'artiste pouvait fort bien avoir connu les Médicis à Florence même et avoir eu un contact direct avec le milieu florentin grâce à un séjour précédent dans la ville. Cette hypothèse n'est pas contredite par l'examen de la plus ancienne des œuvres qui lui sont attribuées, le tondo avec l'Adoration des mages (v. 1435-40, musées de Berlin). Cette peinture, qui provient certainement de Florence, révèle à la fois, parfaitement intégrés, le monde féerique du Gothique tardif et la nouvelle construction en perspective de la Renaissance. Veneziano avait pu assimiler les éléments les plus archaïques de sa culture à Venise, où le Gothique était encore vivace et où Pisanello avait peint, en 1419, ses fresques du palais des Doges. Mais la sûreté avec laquelle, dans le tondo de Berlin, les prés et les montagnes, les routes et les châteaux sont articulés en profondeur, selon les règles de la perspective, et les personnages plantés sur le sol, ne s'explique pas sans une connaissance directe des recherches florentines, à travers l'œuvre de Fra Angelico (l'hypothèse est de R. Longhi). Les œuvres qui nous sont parvenues et que l'on reconnaît comme étant de la main de Domenico Veneziano sont rares, les deux cycles de fresques, attestés et datés, de Pérouse et de S. Egidio à Florence (ils ont été commencés un an après la lettre de Pérouse) ayant été détruits (il ne subsiste que d'infimes fragments des fresques de S. Egidio). Il reste le Tabernacle de' Carnesecchi avec la Vierge à l'Enfant (Londres, N. G.), les Vierge à l'Enfant du musée de Bucarest, de Settignano (fondation Berenson) et de Washington (N. G.), le retable signé peint pour S. Lucia de' Magnoli, la Vierge et l'Enfant avec les saints François, Jean-Baptiste, Zanobie et Lucie (Offices), témoignage le plus important qui subsiste de son activité florentine. La prédelle de ce retable est aujourd'hui dispersée entre la N. G. de Washington (Stigmatisation de saint François, Saint Jean au désert), le Fitzwilliam Museum de Cambridge (Annonciation, Miracle de saint Zanobie) et le musée de Berlin (Martyre de sainte Lucie). Une exposition, organisée à Florence en 1992, a permis la reconstitution provisoire de ce retable, l'un des chefs-d'œuvre du xve siècle italien.
Un de ses derniers travaux est sans doute la fresque représentant Saint François et saint Jean-Baptiste, détachée des murs de S. Croce à Florence (musée de l'Œuvre de la même église).
Domenico Veneziano ne jouit pas d'une grande renommée à Florence, car il y apparut au moment où la peinture, avec Filippo Lippi et Andrea del Castagno, recherchait de plus en plus la tension graphique et un dessin accusé, sacrifiant ces effets chromatiques que le Vénitien recherchait tant. Que l'on regarde, par exemple, le Retable de S. Lucia de' Magnoli et les panneaux de sa prédelle, où l'architecture est une marqueterie de vert, de rose et de blanc, où les figures sont des surfaces de rouge, de gris, de bleu ciel : la ligne qui les définit n'est que la limite de taches de couleur. Sans doute le peintre se laissa-t-il pourtant imprégner par le milieu florentin des années postérieures à 1450, comme en témoigne, par exemple, sa fresque de S. Croce représentant Saint François et saint Jean-Baptiste, dont le dessin paraît plus aigu et marqué.
Ainsi l'influence de Domenico Veneziano sur la culture de son temps — dont il fut incontestablement l'une des plus fortes personnalités — est-elle moins sensible, à Florence, sur le courant principal mené par Filippo Lippi et Andrea del Castagno (bien que ce dernier, dans ses premières fresques de S. Apollonia, semble touché par l'univers lumineux de Domenico) que sur l'œuvre de personnalités plus modestes, comme Giovanni di Francesco et Baldovinetti, ou que sur celle de certains auteurs anonymes de " cassoni " qui s'inspirèrent de son " style narratif orné " : style que nous connaissons uniquement par le tondo de Berlin, mais qui devait aussi se déployer sans doute sur les murs de S. Egidio (d'après ce que nous en savons par la description de Vasari) ou sur les " cassoni " que l'artiste ne dédaigna pas de peindre, comme celui, aujourd'hui perdu, qu'il exécuta pour les noces Parenti-Strozzi.
Sa présence à Pérouse fut, d'autre part, déterminante pour des maîtres comme Boccati, Bonfigli et le jeune Pérugin. Toutefois, son élève le plus direct et le plus grand fut certainement Piero della Francesca, qui, tout jeune, le seconda sur le chantier de S. Egidio et qui lui emprunta la radieuse pureté de sa couleur. Domenico Veneziano mourut pauvre, en 1461. S'il ne fut pas tué par trahison par Andrea del Castagno, jaloux de son talent, comme l'affirme Vasari dans ses Vies, cette légende (Andrea étant mort de la peste quatre ans avant Domenico) témoigne, dans ses excès mêmes, du peu de renommée et de sympathie dont avait joui le peintre dans un milieu désormais étranger à son univers poétique.

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di Luciana Arbace

DOMENICO da Venezia (Domenego de Dona di Bethi). - Nato intorno al 1520-25 (Concina, 1975), fu ceramista e decoratore di maioliche attivo a Venezia tra il quinto ed il settimo decennio del sec. XVI, considerato dalla critica del tardo Ottocento una figura di primissimo piano. Importanti documenti, resi noti dalla Alverà Bortolotto (1988), attestano che D., variamente citato come de Dona (Donato) di Bethi (de Bethi o di Beti), già nel 1546 era sposato con Catharina, figlia di Iacomo da Pesaro, capo di una notevole officina ceramica veneziana. È probabile che presso tale bottega D. abbia condotto le sue prime esperienze. Ciò del resto aiuta a spiegare come mai le sue opere, firmate e datate lungo un arco di tempo alquanto breve, tra il 1562 ed il 1568, talvolta specifichino l'ubicazione della sua officina nei pressi di S. Polo.

A questa conclusione si affianca il tentativo di definizione cronologica già operato dal Concina (1975) sulla base della valutazione di un testamento pubblicato dal Cecchetti (1887). Nell'atto, datato 22 dic. 1547, un oscuro pittore veneziano, tale Zuan Maria fu Giovanbattista della Giudecca, dispone che i propri beni (quadri e masserizie) vadano ugualmente divisi tra "jacopo depentor dicto Foller" e "Domenego depentor over bochaler". Identificandolo con D., il Concina sottolinea come la doppia qualifica di pittore e maiolicaro possa far presupporre che il maestro alla data 1547 fosse attivo almeno da qualche anno e di conseguenza la data di nascita possa farsi risalire intorno al 1520-25.

Altri dati documentari sono stati raccolti dalla Alverà Bortolotto (1981), la quale ha ritrovato l'atto di nascita di "Bernardin Bartolamio", figlio di "ser Domenego bocheler sta in calle della Madonna", battezzato presso la parrocchia di S. Margherita il 5 marzo del 1563. Tra il 1565 ed il 1568 D. è citato anche nei registri delle chiese di S. Barnaba e S. Vidal nelle vesti di padrino di battesimo.

La produzione matura di D. appare caratterizzata dall'abbandono pressoché totale dell'uso del disegno a favore, invece, di brillanti contrasti cromatici ottenuti attraverso una sapiente ombreggiatura che dà corpo alle forme. Nella sua tavolozza prevalgono il giallo nelle sue diverse gradazioni, dal cupo ocra al paglierino, il verde e l'azzurro intenso. Perfettamente coerente con la tradizione pittorica veneziana, D. concepisce il paesaggio come completamento alle figure, che risultano quasi sempre immerse nell'ambiente senza soluzione di continuità. Frequenti sono le decorazioni nel verso, accompagnate da lunghe iscrizioni relative al tema dell'episodio narrato, in qualche caso dalla data, dalla firma e dall'indirizzo della bottega.Secondo l'Alverà Bortolotto (1981), la prima maniera trova le sue radici nell'ornato tradizionale a trofei, che solo in seguito lascia spazio ad elementi fioreali più personali e all'istoriato vero e proprio: a D. attribuisce un piccolo piatto (Londra, Victoria and Albert Museum), istoriato nel cavetto con un amorino, dalla tesa decorata a trofei policromi e recante in un volume aperto la data 1557. Tale riferimento appare del tutto convincente se si confronta la più antica opera firmata e datata: un vaso a palla conservato al Museo nazionale di Messina, ritenuto dal Liverani (1962) un prezioso documento per stabilire l'origine veneziana dell'ornato sulla fascia della spalla. Presso lo Herzog Anton Ulrich-Museurn di Brunswick sono custoditi alcuni tra i pezzi autografi di maggior rilievo.

Raffigurano rispettivamente Mosè davanti al faraone e Miriamfesteggia l'annegamento delfaraone i cavetti di due grandi piatti dalla tesa piana istoriata con le allegorie delle stagioni alternate a scene mitologiche. Entrambi (cat. 737 e 738) sono firmati e datati 1568 e recano l'ubicazione della bottega "al ponteselo del tajapietra p. andar a San Polo" e "al ponteselo p. andar a San Polo".

Un analogo impianto presenta l'esemplare istoriato con il Passaggio del Mar Rosso e le Storie di Giuseppe nei medaglioni, già nella collezione di Galeazzo Cora, recentemente donata al Museo internazionale delle ceramiche di Faenza. Anche tale opera, commentata dallo stesso Cora (1953), che ricorda un quarto piatto della serie conservato al Kunstgewerbermuseum di Berlino (inv. n. 1886) andato forse successivamente disperso, reca un indirizzo analogo e la data 1568. In questi casi, nonostante manchi il nome, non possono esserci dubbi che si tratti di opere autografe. L'iconologia dei piatti, stilisticamente vicini all'istoriato urbinate ma già in qualche modo influenzati dal compendiario faentino, è stata riferita (catal. 1985) alle rispettive xilografie edite a Lione nel 1564, nella serie delle Figure della Bibbia illustrate da stanze tuscane da Gabriele Simeoni.

Ancora nel Museo di Brunswick è un piatto (cat. 800) completamente istoriato con la Scena di Cristo che appare agli apostoli e li salva da una tempesta che li ha colpiti mentre erano in mare; reca nel verso la scritta "io Domenego da Venecia feci".

Sebbene abbastanza simile per stile e tavolozza, il piatto (cat. 840) raffiguranteOrazio Coclite a cavallo che attraversa un ponte difendendosi dagli assalti dei guerrieri, per la presenza della scritta "Domenego Becher feci", invece, ha fatto avanzare dei dubbi e sospettare l'esistenza di un altro ceramista a nome Domenico. Al proposito l'Alverà Bortolotto (1981) suggerisce che "Becher" debba considerarsi una forma abbreviata di bochaler e che quindi anche quest'opera debba riferirsi allo stesso maestro.

Certamente autografò, invece, come attesta la scritta "Domenego da venecia fece / zenner / 1568", è un grande albarello decorato con trofei e racemi su fondo azzurro e due medaglioni con Venere e Cupido ed un "giovane che offre il cuore all'amata" (Francoforte, Museum für Kunsthandwerk, cat. 1238).

Tra le numerose opere attribuite a D. rientra una serie di piatti istoriati con la scena del Suicidio di Lucrezia, ripresa da una stampa di Georg Pencz, seguace di Dürer (Venezia, Museo Correr, cl. IV n. 133; Milano, già Raccolta Schubert; Brunswick, Herzog Anton UlrichMuseum, cat. 773).

Lo stesso tema decora un vaso a palla (raccolta privata) riferitogli dal Mallè (1974), il quale avverte che se si accettano le attribuzioni di opere non firmate né documentate si nota in D. "una bipolarità e a volte un certo ibridismo" e riconosce la produzione migliore in quella più vicina al celebre piatto a fondo berrettino con mascherone coronato da un cesto di frutta (Londra, Victoria and Albert Museum), la cui attribuzione tradizionale, tuttavia, è stata respinta dalla Alverà Bortolotto (1981). Tra le proposte del Mallè ricordiamo il piatto istoriato con Abbondanza e Cupido (Londra, Victoria and Albert), databile tra il 1550 ed il 1560, ed alcuni piattarelli con trofei militari. Tra gli altri piatti del museo londinese (cat. 972, 973, 974) attribuiti a D. dal Rackharn (1933) quelli illustrati con Teseo e Piritoo, Dafne mutata in lauro e Due senatori veneziani vengono accettati con qualche riserva dal Mallè (1974), che nota nei primi due una contaminazione dai moduli di Casteldurante e Faenza, mentre l'Alverà Bortolotto (1981) li considera autografi sottolineando come le scene siano tutte tratte da incisioni edite a Venezia. La studiosa concorda inoltre nel riferimento tradizionale al maestro di un grande boccale istoriato con Peleo e Teti e lo stemma Renier (Venezia, Museo Correr, cl. IV n. 67), opera sulla quale il Mallè esprime parere negativo.

Alla produzione più tarda di D. vengono comunemente riferiti grandi albarelli o vasi a palla nella tipica decorazione a fiori e foglie su fondo blu e medaglioni con busti o profili spesso di santi o profeti. Per questa tipologia può ammettersi una qualche parentela con le opere certe, ma trattandosi di manufatti a carattere più commerciale, è preferibile considerarli nel più modesto ambito della bottega, semmai limitando un dubitativo riferimento a D. soltanto ai pezzi di maggior pregio. Si tratta oltretutto di una tipologia che pur nelle molteplici varianti è presente in quantità ingenti in quasi tutte le collezioni pubbliche d'arti decorative italiane ed all'estero: oltre che nel museo di Brunswick (dove ben duecentotrenta pezzi sono attribuiti alla bottega di D.), è ben rappresentata anche nelle raccolte di Stoccarda, Monaco, Vienna, Kassel, Weimar, Berlino, Londra, Parigi, Limoges e Sèvres.

D., secondo un'ipotesi del Concina (1975), che ha consultato i registri dei morti della parrocchia di S. Polo senza trovare l'indicazione del decesso, dovrebbe essere morto tra il 1569 e il 1574, termini determinati dall'assenza di opere firmate e datate posteriori al 1569 e dal fatto che tali registri hanno inizio dal 1575.

Fonti e Bibl.: J. Marryat, Histoire des poteries, Paris 1866, pp. 94 s.; W. R. Drake,Notes on Venetian ceramics, London 1868, pp. 94 s.; B. Cecchetti, Saggio di cognomi e autografi di artisti in Venezia..., in Arch. veneto, XXXIV (1887), p. 209; G. M. Urbani de Ghelthof, Note stor. ed artistiche sulla ceramica italiana, inCatalogo generale dell'Espos. di ceramica e affini, Roma 1889, p. 149; M. Sauerlandt, Ceramiche ital. nei musei tedeschi in Faenza, XVII (1929), pp. 71-85; B. Rackham: Guide to Italian maiolica (catal.), London 1933, pp. 71 s.; A. Minghetti, I ceramisti, Milano 1939, p. 165; B. Rackham, Catalogue of Ital.maiolica [1940], a cura di J. V. G. Mallet, London 1977, pp. 326-330; G. Cora, Una maiolica venez. datata 1568, in Faenza, XXXIX (1953), pp. 115 ss.; G. Morazzoni,La maiolica antica veneta, Milano 1955, pp. 33, 91; G. Liverani, La maiolica ital.sino alla comparsa della porcellana in Europa, Milano 1958, p. 45; Id., Ceramiche al Museo di Messina, in Faenza, XLVIII (1962), pp. 123 s., tav. LIla; G. Conti,L'arte della maiotica in Italia, Milano 1973, p. 142; L. Mallè, Maioliche ital. dalle origini al Settecento, Milano 1974, pp. 50 ss.; J. Giacomotti, Les majoliques des Musées Nationaux, Paris 1974, pp. 410, 414 s.; G. Batini, L'amico della ceramica, Milano 1974, pp. 152, 439 s.; E. Concina, Un contributo alla definizione della cronologia e all'ambiente di mastro D. da V., in Faenza, LXI (1975), pp. 136-139; G. Ballardini, La maiolica italiana, Faenza 1975, p. 85; Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig, J. Lessmann, Italienische Majolica, Braunschweig 1979, pp. 409-510; A. Alverà Bortolotto, Una nuova coppa istoriata di mastro D. al Museo Correr di Venezia, in Faenza, LXV (1979), pp. 38 ss.; C. Bernardi, Immagini architettoniche nella maiolica ital. delCinquecento (catal.), Milano 1980, n. 32; J. Giacomotti, in Maioliche e porcellane ital., Milano 1981, p. 19; A. Alverà Bortolotto,Storia della ceramica a Venezia, Firenze 1981, pp. 88-93; M. P. Pavone, Maestro D. da V. e la speziaria del Grande Ospedale di Messina, in Faenza, LXXI (1985), pp. 49-67; G.C. Bojani-C. Ravanelli Guidotti-A. Fanfani, La donazione G. Cora(catal.), Milano 1985, pp. 312 s.; T. Wilson, Ceramic art of the Italian Reinaissance(catal.), London 1987, pp. 110, n. 179, 135 n. 207; A. Alverà Bortolotto, Maiolica a Venezia, Bergamo 1988, pp. 24 ss., 74-87; U. Thieme-F. Becker, Künstlerlexikon..., IX, p. 408 (con bibl.).

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