Mata a Mis Demonios y puede que Mis Ángeles mueran también

Erase una vez, durante El Siglo del Acero, a lo largo del cual «Peones&Damas» vivieron apasionantes aventuras, "Hasta que llego su hora" de constatar que "La Muerte tenia un precio"

2018-01-25T17:34:00.001+01:00

Para quien - "Hasta que llego su hora" de abandonar esos Paraísos Perdidos que, según el poeta Rainer Maria Rilke, son la verdadera patria del hombre, y que, a veces, tal como, con muy buen criterio afirmo Mario Benedetti, son un infierno de mierda - tantas horas de su infancia paso ante la pantalla de televisión, a través de la cual vio aquellas películas del oeste en la que se daban cita rostros pálidos que eran muy muy buenos, pieles rojas que eran muy crueles y despiadados, y alegres chicas de saloon que estaban encantadas de ser objetos sexuales para uso y disfrute de duros cowboys que, más pronto que tarde, se acabarían casando con una decente y abnegada mujer cristiana que consciente sería de que su destino en La Vida sería atender bien a su maridito y criar a unos cuantos hijos; sin lugar a dudas uno de los mayores impactos cinematográficos que recibió fue el causado por aquellos spaghetti western en los que, con unos medios técnicos muy inferiores a los que – llegado el momento de mostrar como un par de “Centauros del desierto”, mientras el silencio quebrado era por el sonido de “Una trompeta lejana”, cabalgaban hacía “El Dorado” - John Ford, Raoul Walsh o Howard Hawks tuvieron a su disposición, se daba una visión nada romántica de lo acontecido en aquellos lugares de EEUU que fueron el habitat natural de tipos que – mientras daban Fe de que “Los valientes andan solos”, y de que, tanto antes, como durante y después de “El día de los tramposos”, eran ellos tan duros como las piedras de pedernal con las que D'Artagnan y «Los tres mosqueteros» que tan buenos amigos eran del citado gascón, encendían la pólvora con la que se cargaba el arma de fuego que le dio nombre a la unidad militar que, desde el siglo XVI y hasta que en el siglo XVIII sustituida fue por la formada por soldados armados con fusiles de Avancarga, combatió en los ejércitos europeos - "Por un puñado de dolares", eran capaces de jugarse la vida, manteniendo un "Duelo al sol", equiparable a aquel que, quedando patente durante él que "La Muerte tenia un precio", ante los ojos del cazador de recompensas que acabo convirtiéndose en "El Jinete Pálido" al que un "Infierno de cobardes" le perseguía, tuvo lugar, mientras el silencio era quebrado por la preciosa e inolvidable melodía que, en 1965, con la precisión de un reloj suizo compuso Ennio Morricone, y que, en el preciso instante en el que - tras escucharla yo por primera vez, y emulando ella a "Chuka" y a aquel grupo de oficiales soldados estadounidenses que se parapetaron tras las empalizadas de un fuerte asediado por indios arapahoes - se atrinchero en mi memoria consiguió que para mi siempre vaya a estar aparejada a una de las mejores escenas que nos ha dado esa Bella Arte que hecha esta con la metería de la que están hechos los sueños.

Y es que, por mucho tiempo que pase, jamás olvidaré el preciso instante en el que la cámara cinematográfica tras la cual estaba Sergio Leone capto el momento en el que frente a frente acabaron estando del forajido encarnado por Gian Maria Volonté, y 'El Coronel' al que le dio vida el actor de ascendencia holandesa, al que los creadores del videojuego Metal Gear un cariñoso homenaje le rindieron a través del personaje cuyo apodo es Revolver Ocelot, y que, tal como indica otro de los nombres por los que es conocido - Shalashaska (‘prisión’ en ruso) - durante un tiempo de su vida encerrado estuvo en un centro penitenciario, el cual, muy probablemente era semejante a aquel del que fue el alcaide el hombre que - llegado el día de 1997, en el que se tuvo que decidir como poner fin a la crisis desencadenada por los terroristas que, bajo el cielo sobre Nueva York, secuestraron al Presidente de los Estados Unidos de América - propuso que El Hombre más poderoso del mundo fuera rescatado por el soldado de élite cuyo nombre de guerra era "Snake" Plissken, y que, siendo teniente de la unidad de fuerzas especiales denominada Luz Negra, a lo largo de la III Guerra Mundial, tanto en Leningrado como en Siberia, demostró ser tan duro como aquel policía que Cashtigado fue a bailar un Tango con aquel miembro del Departamento de Policía de Los Ángeles, que, en un alarde de osadía por su parte, puso en duda la hombría del cinematográfico Boina Verde, que, tal como bien afirmo el coronel Samuel Trautman, a diferencia de Dios, no tenia piedad, y llamaba El Hogar a El Infierno provocado por conflictos bélicos tan cruentos como aquellos en los que se curtieron "Los Mercenarios", que surcaron los cielos a bordo de una avioneta pilotada por quién, en su etapa como analista de la CIA, participo en un "Juego de Patriotas", cuyas reglas dictadas fueron por un terrorista irlandés, que, poseído por El Odio que tenía a los ingleses, a los hijos de La Pérfida Albión convirtió en la diana contra la que las balas de su fusil de asalto descargo con La IRA y La Furia con la que un Orco de La Mano Blanca, con las flechas disparadas con el arco de él, atravesó el cuerpo del valiente guerrero que el undécimo Senescal Regente del reino de Gondor demostró ser durante todos y cada uno de los combates que - antes de morir ante la atenta mirada de Aragorn - el susodicho libro siendo miembro de ese heterogéneo grupo llamado La Comunidad del Anillo, y del cual también formaba parte el hombre que en Rohan y en la patria de Boromir era conocido como Thorongil (Águila de la estrella), y que, por albergar dentro de su pecho un corazón lleno de sentimientos puros, poco o nada tenia en común con aquel Capitán de Los Tercios de Flandes que combatió al servicio de España en los días de aquel tiempo infame que - gracias a los cuadros pintados por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, los sonetos escritos por Don Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos o los versos recitados por Félix Lope de Vega y Carpio - llamado fue Siglo de Oro, y a lo largo del cual quienes lo vivieron, en lugar de llenar sus morrales con oro y plata, se hartaron de sacrificios estériles, gloriosas derrotas, corrupción, picaresca, miseria y poca vergüenza...

Llegados a este punto de la narración, en el que Diego Alatriste y Tenorio y uno de los protagonistas de una de las películas dirigidas por un pariente lejano de Lorenzo Leone, han acabado estando cara a cara, tal como - a tenor lo narrado por Józef Teodor Konrad Korzeniowski - en su día lo estuvieron "Los duelistas" gracias a los cuales Ridley Scott, en 1977, galardonado fue con el premio con el que el jurado del 30ª Edición del Festival de Cannes quiso alabar las virtudes del film que fue la Opera Prima del citado director de cine, y al cual bien podría haber puesto la banda sonora la banda heavy - metalera que es tan maravillosa como las pirámides construidas gracias al 'El Poder de los esclavos', y cuyo frontman por ser el un reputado esgrimista podría batirse en duelo que ese par de malavenidos tenientes de los Húsares franceses que eran Gabriel Feraud y Armand d'Hubert, dado que en la trama de «Peones&Damas» - novela que a continuación será analizada - tienen un importe papel dos hermanos de armas del capitán español citado anteriormente, buen momento es para dar comienzo a mi sui generis reseña de la que es la primera entrega de la trilogía de la que es autor Hector J. Castro, y que espero y deseo que - por su calidad literaria, y por las gozosas horas de lectura que proporciono a El Juntaletras que esto escribe, y al cual, a lo largo de El Siglo del Acero le habría encantado compartir una jarra de vino con Martín de La Vega - acabe provocando que el citado escritor ferrolano se convierta en uno de esos millonarios tatuados a los que tanto detesta Bruce Dickinson.se

Nada más abrir la novela aquí reseñada - de cuya preciosa portada e ilustraciones interiores han sido autores ese par de artistas que son Nacho Tenorio y Sergio Mora, y de los que son obra los fascinantes trabajos pictóricos que pueden verse en la web de Third Guy Studio - todos aquellos que se monten en ese artefacto que es la obra literaria hoy blogueada, y gracias al cual tendrán "El tiempo en sus manos", se verán surcando los mares a bordo de una de aquellas naves españolas que - en los días en los que la media Europa que no estaba bajo las botas de Los Tercios españoles contenía el aliento ante la furia de quienes al servicio estaban de 'el país al que Francisco I de Francia envidiaba por parir y criar a hombres armados' - eran atacadas sin piedad por corsarios tan despiadados como Turgut Reis, y que, al igual que el citado almirante otomano al que los cristianos llamaban Dragut, estaban al servicio de La Sublime Puerta tras la cual estaba el imperio que, en aquella época, era el único que tenia capacidad para tutear a España, y que, el 7 de octubre de 1571, es decir, un lustro después de tener lugar los hechos narrados en el que ha sido el bautismo de fuego literario de Hector J. Castro, cerca de la ciudad griega de Náfpaktos, vio como su deseo de convertirse en dueño y señor del Mediterráneo oriental era desbaratado estrepitosamente en la batalla que el genial escritor alcalaino que en ella perdió la movilidad de su mano izquierda califico como «la más memorable y alta ocasión que vieron los pasados siglos, ni esperan ver los venideros».

A raíz de un hecho del que no creo que sea pertinente dar excesivos detalles, en el tablero en el que «Peones&Damas» se mueven siguiendo las indicaciones literarias dadas por Hector J. Castro entrarán en escena Martín de la Vega y Afonso Duarte 'el portugues', dos soldados de Los Tercios españoles que, sin lugar a dudas, son dos fieles representantes de aquella época en la que los reyes y cardenales - como si los hombres a su servicio fueran piezas de ajedrez sin valor alguno - a sus ejércitos mandaban a los mataderos que fueron aquellos campos de batalla en los que La Vieja Europa - ya fuera por honor, religión o simplemente hambre de fortuna - fue desangrada sin ningún tipo de contemplaciones.

Tratándose de una novela en la que queda patente que entre aquellos hombres que formaron parte de La Infantería Legendaria - tras días aguantando firmes, en filas cerradas, las cargas de la gendarmería francesa o una lluvia de flechas turcas durante un abordaje, mientras con su sangre abonaban el suelo sobre el que caían los cuerpos inertes de sus compañeros de armas - se llegaron a crear fuertes vínculos de amistad, que les permitieron aplacar el desasosiego que para ellos implicaba estar solos en una tierra extraña y hostil, y que son equiparables a los que, el 9 de noviembre de 2004, durante el desarrollo de la Operación militar denominada "Al Fajr", y que tuvo lugar en la segunda batalla de Fallujah (Irak), al Sargento Ryan P. Shane y al paramédico Joel Lambott les llevo a - cumpliendo la máxima según la cual Semper Fi (Siempre Fieles) deben ser entre ellos quienes visten el uniforme de combate de la unidad de élite estadounidense de la que formaron parte quienes, entre el 1 y el 26 de junio de 1918, bajo el cielo sobre el bosque Belleau (Francia), y tras el Sargento Dan Daly haber quebrado el silencio gritándoles a los subordinados de él '¡Vamos hijos de puta! ¿Queréis vivir para siempre?', a los alemanes les demostraron que eran tan fieros como los „Teufelshunde“ (Perros del Diablo) - atravesar la tormenta de fuego desencadenada por insurgentes iraquíes, para rescatar al sargento Lonny Wells, el cual, al igual que los dos militares yankees citados anteriormente, formaba parte de la Compañía Bravo del 1er Batallón 8º Regimiento de Marines, y que al fin y a la postre, murió a consecuencia de las heridas provocadas por balas protegidas por una "Chaqueta metálica" similar a la que cubría a las que, respectivamente, atravesaron la espalda y el talón de quienes, dando fe de un desprecio total por su integridad física, intentaron salvarle la vida, especial mención merecen los párrafos en los que se explica la razón por la cual Martín cruzaría las mismísimas puertas del Infierno si ello fuera considerado menester por ese hermano de armas suyo al que llamaban 'el portugues' quienes, al igual que los dos citados soldados de Los Tercios, para mayor gloria de España, cortejaron a La Muerte con la perseverancia con la que en nuestros días lo hacen aquellos en el campo de batalla ondean al viento la bandera de la Unidad de Operaciones Especiales de La Legión española.

Y es que especialmente gozoso fue para mi saborear todas y cada una de las palabras con las es relatado como Afonso - estando gravemente herido en una mano - cargo sobre sus hombros el cuerpo de Martín, y, recorriendo los metros que a ambos les separaban de uno de los barcos de la liga cristiana que trato de conquistar Trípoli, evito que quien ese día se convirtió en su mejor amigo acabara siendo uno de los casi nueve mil soldados que murieron en la batalla que en Los Gelves se libro, en aquellos días de Mayo de 1560 en los que - a pesar de haber luchado como leones, sobre las blancas arenas de la ciudad libia citada anteriormente - los soldados españoles comandados por Juan de la Cerda y Silva, IV Duque de Medinaceli, no pudieron evitar que para Felipe II - tal como, en 1541, para su padre, Carlos I de España, lo fue la campaña militar con la que El V Emperador de Alemania pretendía evitar que Argel siguiera estando entre las garras del almirante otomano llamado Hızır bin Yakup, y apodado Barbaros (Barbarroja, en español) - fuera un desastre el asalto con el cual el citado monarca hispano, al igual que los gobernantes de Génova y de Florencia, intento de conseguir que de los territorios arrebatados a Los Caballeros Hospitalarios de la Orden de San Juan dejara de ser dueño el imperio al servicio del cual Pialí Bajá estuvo en las jornadas de las que quedo como recuerdo la torre llamada en algarabía Burj al-Rus, y cuyo nombre cristiano (Torre de Calaveras), es una precisa y terrorífica descripción de lo que era aquel dantesco monumento que los vencedores construyeron con con los huesos y calaveras de 5.000 cadáveres de los soldados del ejercito vencido, y cuyos once metros de altura se alzaron orgullosos al cielo hasta el día de 1848 en el que Ahmad I ibn Mustafa - bey de Túnez - ordeno que los restos humanos con los que inmortalizado fue el triunfo otomano fueran trasladados a un cementerio católico.

Siendo interesantes las respectivas trayectorias vitales de Afonso Duarte y el hombre que - quizás por haber sido un niño que creció leyendo las andanzas de Amadis de Gaula - consciente era de que 'eso' llamado Honor y por lo cual solo tienes que dar cuentas a ti mismo y a Dios, es el único patrimonio que nadie puede arrebatarte, en un personaje fascinante llega a convertirse ‘El Malo de La Novela’, el cual, por su comportamiento, y sobre todo por su apellido – Leone – consigue que sea inevitable acordarse de aquel pistolero sin nombre al que Clint Eastwood encarno magistralmente, y que, dada la ralea de tipos como ‘Tuco’ o ‘Sentencia’, acabo erigiéndose en ‘El Bueno’ del particular trío que, en 1966, se formo ante la cámara cinematográfica tras la cual estaba el director de cine italiano que demostró gran bravura el día que, gritando “¡Agáchate, maldito!”, le llamo la atención a quién, estando bajo las faldas de La Madre Rusia, a un oficial prusiano le llevo hasta uno de los campos de batalla donde, desde el 22 de Junio hasta el 5 de Diciembre de 1941, a lo largo de la campaña militar cuyo nombre en clave fue „Unternehmen Barbarossa“ (Operación Barbarroja), durante la cual se libro una de las batallas más sangrientas de La Historia, germinaron decenas de miles de Cruces de Hierro.

Sin lugar a dudas, del personaje llamado Lorenzo Leone cabe reseñar en primer lugar que - a tenor de lo hecho por él a lo largo de seis de sus cuarenta y cuatro años de vida, como capitán de la guardia encargada de imponer La Ley y El Orden en la Ciudad Estado transalpina llamada Corona, y que gobernada es por el duque Luguerio Riolffini – es la versión literaria de todos aquellos hombres que, tal como bien afirmaría George Orwell, en El Mundo Salvaje en el que nos ha tocado vivir, en esta época de engaño universal, durante la cual decir la verdad es un acto revolucionario, ejerciendo la violencia en nuestro nombre, consiguen que, al caer la noche, durmamos plácidamente en nuestras camas.

Si bien, llegada la hora de describir a ‘El Malo de La Película’ o, mejor dicho, a ‘El Menos bueno de la Obra Literaria hoy reseñada’, para Hector J. Castro debió ser sumamente tentadora la idea de, recorriendo el camino fácil en el que tantas veces sus huellas dejaron buena parte de los guionistas de films de acción ochenteros, crear a un villano de una pieza, y en cuyo interior no tuviera cabida esa zona gris que todos llevamos dentro, y en la cual, más mal que bien, conviven El Bien y El Mal; al escritor ferrolano citado anteriormente, y al que conocí al alistarme en ese grupo Facebookero denominado Tercios Españoles: La Infantería Legendaria, hay que reconocerle el merito que supone que al darle vida a 'El pariente lejano de Sergio Leone' tratará de que un atisbo de conciencia tuviera quién – siendo él un mercenario, y años antes de que, como torturador, a quienes caían en sus manos les diera “Libertad para morir” atormentados de una u otra manera – gracias a un veterano Condottiero, que tan valiente era como Erasmo de Narni, aprendió que para ser un “Soldado de fortuna” tan bueno como aquellos de los que una versión moderna fueron aquellos tres hermanos que, formando parte de la Legión Extranjera, y tras haber elegido entre "Marchar o Morir", protagonizarón una «Bella Gesta», hay que hacer fortuna siendo un soldado que desprecia todos los principios morales habidos y por haber.

Fruto de tal planteamiento es el hecho de que Lorenzo Leone sea consciente de lo despreciable que son todos aquellos seres humanos que, al igual que él, se prestan a ser atraídos por El Abuso y La Crueldad, sobre todo cuando dicho par de ‘factores’ están aparejados a La Impunidad.

Movido por la poca humanidad que aún conserva, Lorenzo Leone – teniendo a Martín de La Vega y Afonso ‘el portugues’ como poco deseables compañeros de armas – tomara parte de la misión, un tanto suicida, en la que se centra gran parte de la trama de «Peones&Damas», y cuyo éxito implicaría que él lograra exorcizar a a Los Demonios y Los Fantasmas que le carcomen, y que, llegada la noche, convierten en protagonistas principales de las pesadillas de él a todos aquellos a los que les arrebato La Vida, y entre los cuales estaban muchos de esos hombres a los que San Pedro les prohibió entrar en El Celestial Reino en el que mora él Dios al que quién vela por los intereses del duque Luguerio Riolffini, teniendo entre sus manos la cruz dorada que engarzada esta en la cadena que del cuello de él pende desde que era pequeño, le confiesa todos los crímenes que jamás revelaría a nadie, por muy cura que fuese su confesor, y que muy probablemente, dada la época en la que esta ambientada la obra literaria aquí reseñada, no eran mucho menos graves que los perpetrados por aquellos católicos de misa diaria que, mientras soltando latinajos delante de todo el mundo, buscaban ser perdonados por los asesinatos que habían cometido valiéndose de armas empuñadas con la mano con la que, embargados de hipócrita fervor cristiano, se santiguaban.

A parte de la vibrante trama y de lo atractivos que son todos y cada uno de los personajes que se dan cita entre las páginas de la que es la primera entrega de la trilogía ‘El Siglo del Acero’, otro de los aspectos a destacar del bautismo de fuego literario de Héctor J. Castro es el hecho de que - en estos tiempos en los que llamamos Foodies a los Tragones, y, mientras sin ningún recato importamos anglicismo, viniéndonos arriba creamos expresiones capaces de dejar el culo torcido y que son tan aberrantes como las dos anteriormente subrayadas - el citado escritor ferrolano haya incluido en la novela aquí reseñada una serie de palabras que dan Fe de la riqueza de La Lengua de Cervantes, y que son buena prueba del esmero con el autor de la misma ha tratado de que lo relatado en su Opera Prima sea lo más fiel posible a la época en la cual se desarrolla.

Quién al leer la palabra 'Urca' (embarcación con una parte central de gran anchura) inevitablemente deseo volver a enrolarse televisivamente en el galeón pirata capitaneado por el capitán Flint, y a bordo del cual, al ser infladas por el viento las “Velas negras” del susodicho, hasta «La isla del tesoro» llego el niño que un día fue quien esto escribe, gracias a lo expuesto en el párrafo anterior aumento su vocabulario con palabras propias de aquellos días en los que en los puertos la gente iba de putas con la misma frecuencia que a comulgar a la iglesia, y 'Acechonas' eran llamadas aquellas mujeres que – tal como hoy lo hacen Las Valquirias surgidas del frío de Europa del Este que, al igual que ‘Marilu’, 'Con nombre de guerra', combaten cuerpo a cuerpo tras los muros de los lupanares en los que traficantes de mujeres las encerraron – por unas monedas accedían a que – tras ellos quitarse sus 'Gregüescos' (calzones muy anchos) – yacieran con ellas una gran variedad de hombres, los cuales podían caracterizarse por una fanfarronería propia de un 'Matasiete', o por, al igual que los soldados que son conscientes eran de que La Muerte les acecha, a ese cartucho que es La Vida ponerle una mecha en cada extremo, y acto seguido a las dos cuerdas combustibles insertadas en tal peligrosa carga explosiva prenderle fuego, acostándose con meretrices o enfrentándose a tipos que le podrían romper la cara dándole un fuerte 'Antuvion' (golpe repentino), o incluso, con una afilada navaja o cuchillo, cortarles de lado a lado la 'Gorja' (garganta) que, segundos antes, habían remojado con un vino capaz de ahogar a esas penas suyas que, más pronto que tarde, habrían acabado aprendiendo a nadar en los mares de alcohol con los que su cuerpo llenaba aquel al que ellas atormentaban.

Por último, y por ello no menos importante, de la que es la primera entrega de la trilogía ‘El Siglo del Acero’ cabe destacar el marcado tono didáctico con el autor de la misma hace referencia a alguno de los hechos de armas y personajes históricos gracias a los cuales es tan interesante esa época en la que los campos de batalla europeos eran dominados por aquellos duros soldados que Doce Apóstoles llamaban a los doce tubos que colgaban en banderola sobre sus pechos, y en cuyo interior se guardaba la cantidad de pólvora necesaria para cargar el arcabuz del cual se sirvieron para - con disparos tan certeros como los que culpables fueron de que, entre el 5 y el 6 de septiembre (del calendario gregoriano) de 1634, bajo el cielo sobre Nördlingen (Alemania), los soldados protestantes, comandados por Gustaf Horn y Bernardo de Sajonia-Weimar, cuenta de los pecados de ellos le rindieran a ese Dios suyo que no era El Dios Verdadero – conseguir que Los Jenizaros acabaran yaciendo con las decenas de huries que, sumergiendo sus espectaculares cuerpos en ríos de leche y miel, hacían más llevaderas las horas que faltaba hasta que al encuentro de ellas fueran los miembros de esa unidad de infanteria que – desde que el bey Orhan I la creo, alrededor del año 1330, hasta que, en 1826, por decreto, la abolio el sultán Mahmud II – muy temida fue, por la extraordinaria preparación militar de quienes cruzaban la Sublime Puerta con la firme intención de que gracias al ardor guerrero de ellos aumentara la extensión territorial del Imperio Otomano.

Sin lugar a dudas, de entre todas las hazañas bélicas a las que Hector J. Castro hace referencia - por durante ellas haber quedado patente la bravura de los «Tercios» - cabe destacar la que, tal como ha demostrado recientemente Pablo Carnicero, merecía por si sola protagonizar una novela que mostrara que los hombres que involucrados estuvieron en ella eran tan magníficos soldados como los que hicieron posible que, entre 1634 y 1635, a la sombra de «Las lanzas» empuñadas por ellos, "La rendición de Breda" fuera inmortalizada por el pintor sevillano que es considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Y es que, equiparable a la gesta de los “300” fuertes y recios hombres que, según la leyenda, dando fe de lo impresionante que era «El Espartano» coraje suyo, y manteniéndose firmes ante Las Puertas Calientes, o, mejor dicho, situándose estratégicamente en la parte más angosta del Paso de las Termópilas, retrasaron durante días el avance de los miles de soldados persas que a lo que más temían no era al látigo con el que Jerjes I les azotaría, si fracasaban, es la que – bajo el cielo sobre Castelnuovo, y días después de la derrota naval que, en Preveza (Grecia), estando Jeireddín Barbarroja al servicio del Sultán al que los turcos llamaban Süleyman, y que por los españoles era conocido como Solimán ‘el Magnífico’, La Santa Liga formada por España, Venecia y Los Estados Pontificios sufrió ante la armada capitaneada por el corsario turco cuyo nombre arabe era Jidr ʾibn Yaʿqub - protagonizaron los tres mil soldados del Tercio Nuevo de Castilnuovo, que - instantes después de que el Maestre Don Francisco de Sarmiento y Mendoza, pese a ver que el ejército otomano era doce veces superior a las fuerzas comandadas por él, en lugar de arredrarse, y ondear al viento una bandera blanca para certificar con ella la rendición de sus subordinados y de él, exclamara «¡Que vengan cuando quieran!» - al provocar que el ejército del Sultān Suleimān-i evvel sufriera un elevado número de bajas escribieron una brillante pagina de La Historia Militar, y merecedores fueron de que a los huesos de ellos el precioso soneto al que este párrafo precede les fuera dedicado por ese poeta sevillano llamado Gutierre de Cetina, y que vivió durante El Renacimiento y el mal llamado Siglo de Oro español.

A los huesos de los españoles muertos en Castinovo

Héroes gloriosos, pues el cielo

os dio más parte que os negó la tierra,

bien es que por trofeos de tanta guerra

se muestren vuestros huesos por el suelo.

Si justo desear, si honesto celo

en valeroso corazón se encierra,

ya me paresce ver, o que se atierra

por vos la Hesperia vuestra, o se alza a vuelo:

no por vengaros, no, que no dejaste

a los vivos gozar de tanta gloria,

que envuelta en vuestra sangre la llevaste,

sino para probar que la memoria

de la dichosa muerte que alcanzaste

se debe envidiar más que la victoria.

Si bien no alcanza la épica del que, entre el 18 de julio y el 7 de agosto de 1539, tuvo lugar en la citada antigua plaza veneciana situada en la costa de Dalmacia, y que, hoy por hoy, tras ser rebautizada por el Herceg (Duque), Stjepan Vukčić Kosača, con el nombre Herceg Novi es llamada por los montenegrinos que viven en ella o en otras urbes de Crna Gora, ese país del sureste de Europa, bañado por las aguas del del mar Adriático, y que limita con Bosnia y Herzegovina, Serbia, Albania, Croacia y Serbia; por razones bien distintas merece ser citado también el asedio que en Cefalonia (Grecia) tuvo lugar sesenta y seis años después de que, un día de Septiembre de 1566, a Süleyman I La Muerte le impidiera ver como la pica clavada dentro del campamento de él y en la cual colocada había sido la cabeza del Conde Nicolás Zrínyi certificaba que la fortaleza sita en Szigetvár (Hungría) había sido conquistada por las tropas comandadas por el Gran Visir Sokollu Mehmet Bajá.

Y es que, tal como demuestra Héctor J. Castro, el enfrentamiento bélico que, entre el 8 de noviembre al 24 de diciembre de 1500, hubo entre tropas otomanas y una coalición de venecianas, españolas y francesas merece ser recordado por el hecho de que, durante el fragor del mismo, Diego García de Paredes comenzó a forjar su leyenda, y es que fue a lo largo de dicho choque militar cuando, como miembro de la tropa a las ordenes de ‘El Gran Capitán’ que fue Gonzalo Fernández de Córdoba y Enríquez de Aguilar, dando muestras de su fuerza descomunal, y blandiendo un gigantesco montante, a lo largo de tres días, sembró el pánico entre los soldados turcos que trataban de impedir que fuera conquistada la fortaleza que ellos le habían arrebatado a la República de Venecia.

“Diego García de Paredes fue un valentísimo soldado y de tantas fuerzas naturales (…) que puesto con un montante en la entrada de un puente detuvo a todo un innumerable ejercito que no pasase por ella”, aprovechando que - en honor al soldado extremeño al que sus enemigos se referían con el apodo El Hércules y Sansón de España, y que consiguió que el mismísimo Miguel de Cervantes Saavedra – a través fragmento de «El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha» con el que he comenzado este párrafo, hiciera mención a sus hazañas - García de Paredes fue el nombre dado a la espada que Afonso Duarte esgrime en uno de los pasajes de la novela aquí reseñada, y que dadas las dimensiones de la misma – tal como, durante el «Viaje del Parnaso», comprobó quien empondero «Los trabajos de Persiles y Sigismunda» - debía ser empuñada con ambas manos, inevitable es no hacer referencia al Mandoble o ,,Zweihänder Schlachtschwerter´´, arma esta utilizada principalmente en la época renacentista, y que – al igual que el Claymore utilizado por Brian Boru y otros miembros de los diversos clanes escoceses, y tal como indica el nombre que se le da en la lengua con la que Carlos I de España y V de Alemania le daba ordenes a sus soldados – por ser una 'Espada de batalla de dos manos' requería que una gran envergadura tuviera quien la manejara, cosa esta última que no era muy difícil teniendo en cuenta que quienes las empleaban en los combates cuerpo a cuerpo librados por ellos eran tipos tan fornidos como el guerrero frisón llamado Pier Gerlofs Donia, y cuyo apodo en latín, Pierius Magnus, hacia referencia a su legendario tamaño y fuerza, o como los ,,Doppelsöldner´´, soldados estos últimos que pertenecían a la que podría denominarse como unidad de choque de los Landsknecht, y que eran llamados así por con ‘Doble paga’ ser gratificados por ser los encargados de romper las formaciones de piqueros que en el campo de batalla osaban enfrentarse a los grupos de mercenarios alemanes citados anteriormente, y a los cuales Hector J. Castro menciona por el hecho de que, durante el reinado de Los Austrias, combatieron al lado de Los Tercios españoles, y, al igual que estos últimos, un importante papel tuvieron en hechos dignos de recordar, y en acontecimientos que de vergüenza cubrieron al país al servicio del cual combatían.

Y es que los ‘Servidores del país’, que, fuera donde fuese donde combatían, destacaban por su valor, y sobre todo por sus coloridos ropajes, El Manto Purpura de La Gloria con el que, el 24 de Febrero de 1525, en Pavía, se cubrieron, tras, estando liderados por Georg von Frundsberg, y formando parte de las tropas españolas, destrozar al ejército al servicio de Francisco I de Francia, y que apoyado era por la Banda Negra formada por Lansquenetes que se negaron a regresar al Sacro Imperio Romano Germánico cuando Maximiliano I de Habsburgo los reclamó, con Vergüenza embadurnaron aquel día de Mayo de 1527, a lo largo del cual, entre las llamas de «El Infierno de Roma», y secundados por soldados españoles que, al igual que sus hermanos de armas germanos, exigian que les pagaran las soldadas que se les debían, saquearon La Ciudad Eterna, al tiempo que, ante los muros de las Iglesias en las que encontraron las riquezas con las que llenaron sus morrales, acabaron con la vida de más de treinta millares de personas.

“Hacen la “camareta”, esto es, se unen ocho o diez para vivir juntos dándose entre ellos fé y juramento de sustentarse en la necesidad y en la enfermedad como hermanos. Ponen en esa camareta las pagas reunidas y proveyendo primero a su vivir y después se van vistiendo con el mismo tenor, el cual da satisfacción y lustre a toda la compañía”, llegado el final de esta reseña sobre la novela protagonizada por dos miembros de la unidad militar española cuya fortaleza era debida a ‘eso’ que, a principios del Siglo XVII, un embajador veneciano definió con las palabras anteriormente entrecomilladas, obligado es para mi recomendar fervientemente esta novela, por su calidad literaria, y, sobre todo, por haber provocado que en mi ardiera con fuerza la llama de la antorcha que, siendo yo niño, tras golpear repetidas veces la superficie de una piedra con las garras con las que me dieron un zarpazo cuyo placentero dolor aún siento, encendieron «Los Tigres de Mompracem», y que me calento en los días en los que, mientras el frío de la estepa rusa nos atenazaba a «Miguel Strogoff» y a mí, yo soñaba con ser tan valiente como «El Corsario Negro»…

Y es que - ya fuera por esgrimir una historia de capa y espada, equiparable a las protagonizadas por “El halcón del mar” que, tiempo después de navegar entre las páginas de la novela escrita por Rafael Sabatini, encarnado fue por aquel vicioso 'Diablo de Tasmania' que hermanos de armas llamo a ‘El soldado de caballería’ y aquellos que "Murieron con las botas puestas" durante “La carga de la Brigada Ligera”, o por hacer referencia al director de cine que encumbro a la fama a quién, siguiendo una “Ruta suicida”, atravesó “La jungla humana”, antes de convertirse en “El fuera de la ley” que con la fuerza con la que pisaban los Botas Rojas dejo huella en mi memoria cinematográfica – los «Peones&Damas» a los que conocí gracias a Hector J. Castro consiguieron que me sintiera como el niño que un día fui, y que estoy seguro de que si alguien le hubiera preguntado, hace años, como le gustaría ser de mayor habría respondido:

Me gustaría ser como el hombre que, “Hasta que llego su hora” de bailar con «El Diablo a Las Puertas del Cielo», con el ímpetu con el que los temibles Tercios españoles llevaron a cabo «El asedio de Haarlem», y dentro de esa replica del majestuoso caballo de “Troya” que es La Literatura, se adentro en esos territorios en los que aplacar el dolor provocado por los golpes de ese “Grupo Salvaje” formado por los momentos más desagradables que nos depara El Destino, es posible conseguirlo metiéndose en el traje y la piel de hombres que eran tan valientes como Martín de la Vega, Afonso Duarte ‘el portugues’, Lorenzo Leone y todos aquellos para los cuales – a lo largo de ‘El Siglo del Acero’ - tan hermoso como las más bellas composiciones de ‘El Fantasma de la Opera’ era el sonido que quebraba silencio cada vez que chocaban entre ellas las respectivas hojas de acero de un Montante García de Paredes y un Yatagán turco como los que, en tan convulsa época histórica, empuñaron Los Jenízaros, que - al igual que los mercenarios que, durante la Guerra de los Cien Años, hasta "El último valle" llegaron siguiendo a 'El Capitán' del que bien podría ser descendiente aquel oficial del Ejército Británico, que, se enfrento, junto a sus subordinados, a un gran ejército "Zulu" - demostraron que eran tan feroces como "Los Perros de La Guerra" a los que, tras gritar '¡Devastación!, libero aquel César romano que, con muy buen criterio, afirmo que mientras que <¡El mal que hacen los hombres les sobrevive! ¡El bien queda frecuentemente enterrado con sus huesos!>...

Los tanquistas suecos que, con su ruido y furia, y, a bordo de los carros de combate de la "División Fantasma", por "1648" multiplicaron mi intención de seguir siendo heavy

2016-07-29T18:32:00.000+02:00

Gracias a «El Guardián de Las Melodías Perdidas», tan dulce y embriagador como el vino que Don Quijote derramó al agujerar con su espada los cueros que contenían unos cuantos litros de tan espirituoso caldo es esa "Khimera" llamada "Vida", y que es una sucesión de "Sueños" que, para "Los que sueñan", son el alivio de las miserias para los que las sufren despiertos...

2016-03-23T15:32:00.000+01:00

Aunque, hoy por hoy - gracias, en buena medida, al encomiable trabajo de los habitantes de La Piel de Toro que, al igual que Rodrigo Díaz de Vivar, serían los mejores vassallos, si oviesse buen señor - esta España nuestra, esta España mía, puede presumir de mirar de igual a igual a las naciones que, bien podría decirse, son las hijas más destacadas de todas las salidas del vientre de La Vieja Europa, es justo y necesario reconocer que son demasiados los aspectos en los que podría mejorar notablemente.

Si bien La Cultura es algo que - ante la que esta cayendo, economicamente hablando - puede calificarse de "no prioritario", hay momentos en los que lo que se podría definir como El gusto por Las Bellas Artes y Las Humanidades tiene que estar en un primer plano, más aún cuando tienen lugar acontecimientos que nos recuerdan que hubo tiempo en el que las obras firmadas por nacidos bajo el sol sobre Las Españas fueron, en lo cultural, la Punta de Lanza (Spearhead) que, hoy por hoy, lo es para la OTAN la VJTF (Very High Readiness Joint Task Force / Fuerza Conjunta de Alta Disponibilidad) de la que forman parte un millar de militares españoles, en su mayoría pertenecientes a la BRILAT (Brigada Ligera Aerotransportable).

Y es que con motivo de una de las efemérides más importantes de esta década en el mundo literario, el 400 Aniversario de la muerte de William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra, mientras que, en La Pérfida Albión, los compatriotas del dramaturgo, poeta y actor que, con "Mucho ruido y pocas nueces", nacio el 26 de abril de 1564 en Stratford- upon - Avon, preparan numerosos actos para honrar la memoria de quién - dando fe de que no le embargaban las dudas que dueñas y señoras eran de los dominios de «El Príncipe de Dinamarca que dudaba entre "Ser o no ser"» - estaba seguro de que ni el mármol ni los regios monumentos son más indestructibles que las rimas de sus gloriosos "Sonetos”, el Ministerio de Cultura del país bajo cuyo cielo, el 29 de septiembre de 1547, nacio «El alcalaino que, el 7 de octubre de 1571, frente a la ciudad de Naupacto (Lepanto), y, mientras combatia en la que es considerada la batalla naval más sangrienta de todos los tiempos, con los ojos de la galera La Marquesa vio "la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros"» aún no ha trazado la ruta a seguir para ensalzar como se merece la figura de quién dio vida a aquel hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, que no ha mucho tiempo que vivía en un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, y que, deseoso de protagonizar hazañas tan épicas como las de Palmerín de Inglaterra o Amadís de Gaula, se embarco en una enloquecida aventura que, entre otras cosas, le llevo a besar a ser el suelo tras ser golpeados por las aspas de aquellos "Molinos de viento" que - para sorpresa de aquel fiel escudero suyo llamado Sancho Panza - él creía que eran gigantes.

Afortunadamente, y como reacción ante la inacción del Gobierno de España, seremos muchos los que el próximo 23 de Abril de 2016 - además de comprar un libro capaz de, como en mi caso, llevarles "Hasta el último mar" - dedicaremos unos minutos de nuestro tiempo para a «El mal llamado "El manco de Lepanto"» darle las gracias por a la lengua que - tal como bien indico «El Fénix de Los Ingeios» - no quiso que de casado a cansado hubiese más de una letra de diferencia haberla engrandecido con esa obra maestra suya con la que pretendia ridiculizar a las novelas de caballeria, y en uno de cuyos capítulos ese hidalgo burlón y gandul soñador que demostro ser Alonso Quijano a su espada voraz intento aplacar rajando unos cueros de vino que el creía que eran unos malandrines que acosaban a la Princesa Micomicona cuyas formas feminas adoptadas habían sido por uno Los Ministros de Dios en La Tierra.

Fue en 2005 cuando - coincidiendo con el IV Centenario de la publicación de la primera edición de "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha" - SAUROM, "Juglarmetal" mediante, puso letra y música a uno de los momentos más divertidos de esa obra literaria que en la Historia de la Literatura Universal ha dejado una huella tan profunda como la que en la Historia del Rock Español estan dejando esos "Dioses Eternos" que, "En un lugar de La Marcha", compusieron la pieza musical con la que, sirviéndose de los sonidos metalicos arrancados a las "Cuerdas de acero" de su guitarra, profano el Templo del Real ese genial y singular tipo llamado "Breakthoven", y uno de cuyos "Sueños" era conseguir, con su obra, que dejará de ser un rito marginal ese genero musical al cual somos muchos los que - gracias a artistas como esa bella y rubia tetuona a la que yo aDORO, y que lleva más de un cuarto de siglo defendiendolo a lo largo y ancho del mundo - a él estaremos unidos "Für Immer" (Para siempre).

Precisamente ese compendio de sentimientos con los que estan hechos los sueños que se apoderan de nosotros, durante el estado fisiológico de autorregulación y reposo uniforme de un organismo, y que - tal como afirmo Miguel de Cervantes Saavedra - son el alivio de las miserias para los que las sufren despiertos, son la materia de la que «El sexteto de músicos gaditanos que - en 2012 - con su séptimo disco de estudio nos alegro la "Vida" a los amantes del Folk - Metal, al llenar con grandes canciones La Tacita de Plata con cuyo contenido intentamos que la alegria y el optimismo sea la banda sonora de nuestros momento más amargos» se ha servido para realizar un doble albúm que contiene una serie de "Sueños de espejo" en los que, por poner todos ellos música y letra a lo que sentimos en diversos momentos de nuestra existencia, inevitablemente, nos vemos reflejados.

Una vez abierto el Digipack cuya exquisita portada - como para anteriores discos de SAUROM - ha hecho Daniel Lopéz, Miguel Ángel Franco Migue (voz), Antonio Ruiz Donovan (batería), Raúl Rueda Raulito (guitarra), José A. Gallardo Josele (bajo eléctrico), Santiago L. Carrasco Santi (teclado) y Narci Lara Márquez (guitarra, coros, gaita y flauta) nos invitan a que nos abstraigamos de La Realidad, y que, con nuestro macuto cargado con Las Caricias del Alma y con La Partitura Secreta, realicemos un viaje durante el cual obligado será para nosotros tener presente que - tal como nos advierte la niña que va "Camino a Las Estrellas" - nuestros sueños serán eternos si logramos que nuestro deseo de cumplirlos sea más poderoso que aquello que, de una u otra manera, intenta impedir que se hagan realidad.

Tras despertar del segundo sueño provocado por Las Caricias del Alma es inevitable afirmar que si se hubiera hecho realidad lo soñado durante él, La Realidad a la que nos enfrentariamos sería similar a aquella en la que, durante una "Alucinante" Fase REM, y siendo líder del grupo favorito de Juan Ramón Jiménez, tuvo el autor de la marcha militar al son de la cual desfiló aquel "Soldadito marinero" al que la guerra le impidió ser niño. Y es que - a contracorriente de estos tiempos en los que, por culpa de ese poderoso e incontrolable dragón que es El Miedo, somos muchos los que, en mayor o menor medida, hemos deseado que se construyan elevados muros que impidan la entrada de lo que puede quebrantrar la tranquilidad de nuestro reino - el soñador al servicio del cual Miguel Ángel Franco pone su poderosa voz - durante el minutaje de ese tema que es demasido buenrollista, a juicio del True Metal Warrior que esto escribe, y que, como apasionado de La Historia Militar que es, llegada la hora de escribir "La carta del adiós", no dudara en despedirse afirmando que, allí a donde va, estará bien entre la sangre, la muerte, gritos y dolor - expone su deseo de que, más pronto que tarde, La Humanidad viva en "Paz", y que los niños descubran el significado de La Felicidad, mientras son educados en brazos de La Libertad.

Aunque, tal como nos indicó Celia Cruz, no hay que llorar durante ese carnaval que es La Vida, lo cierto es que evitar derramar las "Lágrimas del Dragón" que surcaron el rostro de Bruce Dickinson es francamente difícil si uno ha nacido en alguno de los países sudamericanos en los que, tal como ocurre en Colombia, La Diosa de La Paz, por estar "Ciega y sordomuda", se libra de ver las atrocidades que durante la guerra civil no declarada que asola la patria de Shakira Isabel Mebarak Ripoll cometen los guerrilleros de las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y los paramilitares que, desde hace décadas, se enfrentan en ella, y a los que «La hijas de Zeus y Temis cuyo nombre - Ειρήνη (Irene o Eirene) significa "Aquella que trae la paz"» - fue incapaz de convencerles para que el sonido de las balas vomitadas por rifles de asalto se rindiera ante las risas de los que, a pesar de que su vida era y es la "Crónica de una muerte anunciada", ni dudaban ni dudan en vestirse con su mejor y mas luminosa sonrisa para subirse a ese carrusel que es "El carnaval de El Diablo", y que da vueltas al son del tema que, sin lugar a dudas, es, por derecho propio, un auténtico himno folk - metalero. Y es que, mientras que la gente camufla su faz tras un disfraz, y surge la lujuria mental, El Capricho y El Deseo, nuestros oídos son agasajados con una composición musical marcadamente fiestera al son de la cual, sin lugar a dudas, sera imposible no brincar durante los conciertos que la banda dará proximamente, y gracias a los cuales nos trasladaremos en el tiempo hasta aquellos días en los que, en torno a las hogueras con las que se hacia frente al frio de las noches invernales, los juglares narraban historias de terror protagonizadas por criaturas tan aterradoras como las que, en Noviembre de 2012, dueñas y señoras se hicieron de Bochum (Alemania) durante la "Noche de Halloween" en la que, bajo el cielo sobre dicha ciudad del Estado de Renania del Norte - Westfalia, y siendo yo uno de los inquilinos del Hotel IBIS Zentrum, ingenuamente crei que si en un caldero mezclaba ancas, dientes, sangre, ajo, pelo, El Odio, Las Penas, El Llanto y El Miedo conseguiria La Pocima capaz de hacer más llevadera mi existencia junto a «La dama por culpa de la cual, y con objeto de olvidarla, bebi litros del delicioso nectar que, según "La leyenda de Gambrinus", a un mustio garzón, con problemas sentimentales, Pedro Botero le enseño a elaboar».

Vivir, o Guerrear, es ir a la caza y captura de nuestra partícular ballena blanca, aún a sabiendas de que dicho cachalote nos puede destrozar como en su día Moby Dick destrozo al capitán Ahab

2016-03-02T20:20:00.001+01:00

Una de las certezas más absolutas que hay es que dentro del pecho de todos aquell@s que tienen herman@s pequeñ@s late con fuerza el corazón de un palestino, y es que, al igual que me paso a mí cuando Marta y María, María y Marta, con la fuerza de sus lloros y sus patadas, invadierón mi espacio vital, es invitable que los reyes destronados del mundo se sientan como los habitantes del estado del Medio Oriente cuyas tierras, el 9 de diciembre de 1917, fuerón ocupadas por el Ejército Británico, y, posteriormente, reducidas en extensión gracias a la venta de parte de ellas a inmigrantes judíos.

Dado que los autores de nuestros días, emulando a los miembros del Comité especial de las Naciones Unidas para Palestina, acaban amparando la ocupación de los territorios de los que hasta entonces eramos los únicos dueños y señores, con el paso de los años se establece entre nosotr@s y l@s otr@s hij@s de nuestra madre una relación que, como si fuera una cadena, nos une a aquell@s con l@s que compartimos innumerables momentos de nuestra vida, momentos estos que, inevitablmente, están a un lado y a otro de la delgada línea roja que hay entre El Amor y El Odio.

Y es que, durante nuestra niñez, adolescencia y madurez, los duros enfrentamientos que, emulando a los jovenes palestinos y los miembros de la Unidad Antidisturbios del Ejército de Israel gracias a los cuales las calles de Jerusalén se convierten en un campo de batalla, libramos con nuestros hermanos de sangre, al apagarse los fuegos provocados por los cocteles Molotov, no impiden que cuando llegan los malos tiempos y estan en peligro los que fueron nuestros enemigos no dudemos ni un segundo en dejarlo todo para, metidos en el uniforme de combate y la piel de los miembros del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos de América que llevan tatuado en su piel "Semper Fi", ir a rescatarlo.

Precisamente a «La unidad de élite cuyo lema es la abreviatura del juramento de lealtad eterna que a su jefe militar hacían los integrantes de las legiones gracias a las cuales, hace siglos, el Imperio Romano conquisto buena parte del mundo conocido en los siglos, y de la que formaron parte aquellos a los que, por la fiereza que, entre el 1 y el 26 de Junio de 1918, demostraron durante la batalla que se libro en el Bosque de Belleau (Francia), los alemanes apodaron Teufel Hunden (Perros del Diablo)» pertenece Tommy Conlon, un tipo Duro (Hardy) en toda regla que - tras devorar las millas aereas entre Irak y un pueblo del Estado de Pensilvania que, por la presencia en él de Iglesias Ortodoxas, nos recuerda a aquel del que era oriundo "El cazador" - regresa a la edificación que fue su casa, pero no su hogar, y de la que - tras decirle “Adios al Rey” que un día fue, para él y su hermano mayor, su padre - escapo junto a la mujer que a él le dio La Vida, y para la cual el personaje interpretado por quién se metio en los ropajes y la piel de “El principe de las mareas” en lugar de ser Un Principe Azul lo más parecido a "El Principe de Las Tinieblas" fue por, estando él susodicho cargado con el alcohol con el que intentaba quemar el recuerdo de las atrocidades vistas y cometidas a lo largo de la Guerra de Vietnam, utilizarla como saco de boxeo.

Es en los primeros minutos de la película hoy reseñada cuando, sirviendose de uno de los realistas y afilados dialogos del guión firmado a seis manos por Anthony Tambakis, Cliff Dorfman y Gavin O'Connor, y mientras este último con su camara cinematográfica graba lo acontecido tras las cuatro paredes de la sobria vivienda de Paddy Conlon (Nick Nolte), el "Guerrero" encarnado por quién contribuyo a que las andanzas cinematográficas de "El Renacido" policia llamado Max Rockatansky fueran una Obra Maestra del Séptimo Arte saca de su petate una serie de reproches hacia su padre que, al fin y a la postre, consiguen que tengamos la impresión de que «El hombre interpretado por el televisivo hombre pobre que en "El cabo del miedo" se enfrento al exconvicto que era tan fuerte como un "Toro salvaje" es lo más parecido a aquellos boxeadores que, estando contra las cuerdas del cuadrilatero, eran machacados sin piedad por los poderosos puñetazos de Giacobbe La Motta».

Finalizado ese primer acto en el que, gracias al buen hacer de «El director de cine que nos enseñara lo que ocurre cuando "Jane tiene una pistola" entre las manos», acabamos con un nudo en el estomago, La Oscuridad que dueña y señora fue de la estancia donde frente a frente vimos a Tommy y a Paddy deja paso a La Luz que, como un bonito papel de celofan, envuelve lo acontecido en el jardín de la casa donde, junto a sus dos hijas, vive el adorable y muy bien avenido matrinmonio formado por ese par de bellos ejemplares de la raza humana que son Brendan Conlon (Joel Edgerton) y Tess Conlon (Jennifer Morrison), y que si hubiera formado parte del círculo de amistades de Charles Perrault, sin lugar a dudas, bien podría haber sido utilizado por el mencionado escritor francés para crear a los felices protagonistas de uno de aquellos cuentos que el comenzaba con la extresión "Il était une fois" (Erase una vez).

Cuándo no han transcurrido ni "48 horas" desde la llegada de Tommy Conlon al lugar que nada tiene que ver con la zona de guerra en el que el susodicho ha estado durante los últimos meses, «El Marine interpretado por quién llamo "Hermanos de sangre" a los miembros de la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos» demostrara tras las dieciseis cuerdas de un cuadrilatero que esta dominado por una furia irrefrenable que, cada vez que tiene ocasión, libera sirviendose de la explosiva combinación que forman su dominio de las artes marciales y una musculatura equiparable a la de Michael Gordon Peterson, ese galés nacido el 6 de diciembre de 1952 en Aberystwyth, que tiene el dudoso honor de ser "el prisionero más violento de Gran Bretaña” debido a las centenares de peleas en las que ha dado fé de la brutalidad con la que derrotaba a sus rivales en las peleas de boxeo sin guantes en las que, bajo el cielo sobre el East End de Londres, participo ante la atenta mirada del respetable público al que se le habia sido presentado con el nombre de "Bronson", Charles Bronson.

Mientras La Fuerza de los puños de Tommy machaca al rival de este último, La Inteligencia de Brendan le sirve a este para explicar las Leyes de Newton a un grupo de alumnos del instituto en el que él trabaja como profesor de Física horas antes de, como Vigilante de Seguridad, mantener el orden en los antros de perdición que, por haber sido él luchador profesional, le contratan "Por un puñado de dolares" mensual que, tal como a él le hará saber el director del banco que les ha prestado el dinero para hacer realidad el mal llamado sueño américano, sumados a los del sueldo de docente y a los conseguidos por Tess tras la barra de uno de esos locales de hosteleria en los que las camareras van vestidas con trajes de la colección Quiereme por mi inteligencia, no son suficientes para conseguir alcanzar la cifra económica que garantiza que la entidad bancaria con la que los Conlon se han hipotecado no acabe ejecutando la hipoteca del hogar de la citada familia.

Presentados los problemas económicos que acucían a Brendan y Tess, el director de la función nos hace saber que ese poderoso caballero que es Don Dinero también es el objeto de deseo de Tommy, y es que tras, en los primeros minutos de la cinta, dar muestras de que odia a todo el mundo que se cruza en su camino, «El experto en artes marciales mixtas encarnado por quién fue "Leyenda", por partida doble» durante el tiempo que dura la llamada telefonica con la viuda de quién fue su más querido hermano de armas se quita el uniforme de combate para dejar que los vestigios de humanidad que aún conserva tras los gruesos muros con los que ha protegido su corazón salgan a la luz y nos muestren que él esta dispuesto a lo que sea para conseguir que la seguridad económica este garantizada para la familia de quién como él formo parte del Cuerpo de Marines, y es que, sin lugar a dudas, lo que mejor define al hermano menor de Brendan es la inquebrantable lealtad que muestra a los que combatieron junto a él, y que, bajo el ruido y la furia de las balas vomitadas por los rifles de asalto con los que los insurgentes iraquies hacían frente a los soldados estadounidenses, le proporcionaron la seguridad, el apoyo y el cariño que le fueron negados por el padre que le golpeaba y por el hermano mayor que en lugar de irse de Pensilvania junto a él y a la madre de ambos prefierio quedarse en el hogar paterno, debido en buena medida a esa hermosa mujer encarnada por «La actriz chicagüense que dio vida a la enfermera para la que su Casa (House) era el hospital universitario en el que trabaja supervisada por el irónico, satírico, poco convencional e inconformista Dr. Gregory House».

Tras sernos presentadas las dispares motivaciones y circunstancias personales de Tommy y Brendan, de Brendan y Tommy, vemos como, por fortuna para ambos, en el horizonte aparece Sparta ese Torneo de Artes Marciales Mixtas que, al fin y a la postre, será la versión violenta del barco ballenero Pequod en el que ambos hermanos se embarcaran para capturar a los cinco millones de dólares que serán la recompensa que recibira el ganador del combate final que se librara en el recinto llamado La Jaula, y por cuya obtención los hijos de Paddy Colton lucharan con la obsesiva y autodestructiva perseverancia con la que el capitán Ahab persiguio a aquella ballena blanca llamada "Moby Dick", y que da título a la novela gracias a la cual, audio libro mediante, es más llevadera la existencia del padre de ese par de guerreros que para conseguir el premio que, a uno le permitira no perder su casa, y al otro le brindara la posibilidad de darle un buen futuro a la mujer y a los dos hijos de su mejor amigo, sufriran en sus carnes el dolor provocado por los puñetazos, las patadas y las llaves técnicas que les daran los que, al igual que ellos, intervendrán en ese campeonato en el que, ante la atenta mirada del respetable público, daran muestras de su dominio de alguna o varias de las siguientes disciplinas de combate: Karate, Boxeo, Wing Chun, Wing Tsun, Jeet Kune Do, Taekwondo, Muay thai, Judo, Lucha libre, Lucha grecorromana, Jiu jitsu, Jiu jitsu brasileño, Kenpo, Hapkido, Capoeira o San Da.

Localizado en el horizonte el cachalote que desean capturar, mientras que Tommy le pide a su padre que sea este último quién lo entrene para que pueda "Ganar de cualquier manera", «El hermano Colton encarnado por el habitante del "Reino Animal" que, en 2012, se metio en el uniforme y la piel de uno de los miembros del Equipo 6 de los Navy SEAL que, durante "La noche más oscura", acabo con la vida de Osama Bin Laden» entra en el "Reino" de ese buen amigo suyo que es Frank Campana (Frank Grillo) para pedirle al mencionado exluchador que lo entrene con la dureza con la que entrena a los jovenes que acuden al gimnasio del que el susodicho es propietario para perfeccionar sus técnicas de combate mientras «El personaje encarnado por el italoamericano que dio vida al mercenario que, con nombre de guerra Calavera, y con ayuda de El soldado de Invierno, se enfrento al Capitán América» les indica que deben moverse sobre el ring con una armonia similar a la que prima sobre las notas musicales que forman esa hermosa pieza musical que es la Novena Sinfonia, y que es buena muestra de Lo Mejor de El Ser Humano, ese animal extraño que, como contraste a la obra del genial compositor, director de orquesta y pianista que era Ludwig van Beethoven, también es capaz de, por puro placer, matar a sus semejantes durante el transcurso de "La noche de Las Bestias".

El tramo de la película en la que queda patente el contraste entre las refinadas técnicas de entrenamiento a las que Campana recurre para conseguir que Brendan, tras volver a ser el luchador de la UFC (Ultimate Fighting Championship) que un día fue, de la Campanada, y los rudimentarios pero siempre efectivos ejercicios fisicos que Paddy obliga a Tommy a hacer para que este último tenga una preparación tan extraordinaria como la que, décadas atras, le permitio llegar a ser Campeón Olimpico, provoco que el que esto escribe viajara en el tiempo hasta aquel día de finales de la década de los 80 en el que - en el local de hosteleria sito en la Calle de Ceriñola de Gijón (Asturias), y que aún hoy en día ocupa el lugar donde estaba la guarderia en la que yo pase mis primeros años de vida - vi como, mientras Rocky Balboa se enfrentaba a la naturaleza salvaje de Norteamérica para fortalecer sus musculos, ese fornido hijo de La Madre Rusia llamado Ivan Drago conseguia aumentar aún más su masa muscular gracias a unas sofisticadas máquinas que bien podrían haber servido para que Randy "The Ram" Robison consiguiera la forma fisica necesaria para, en el cuadrilatero donde se libran las peleas de Lucha libre profesional, recuperar el prestigio que llego a tener en aquella época en la que en las pantallas de cine de Occidentes se proyectaban las hazañas bélicas de tipos tan duros como los mercenarios cuyo nombre de guerra es "Los Prescindibles".

Comenzado el torneo que dueño y señor se hace de la parte final de la película que, hasta ese momento ha sido más un drama familiar que un film de artes marciales, aunque Brendan - parafraseando a «El torero cordobes que, por experiencia propia, afirmo con rotundidad que el hambre daba mas cornadas que los morlacos ante los cuales el tuvo la osadia de dar el salto de la rana» - asegura a su preoupada esposa que peor que recibir una paliza a manos de las moles a las que él se enfrentara sería que el banco ejecutara la hipoteca de la vivienda en la que vive junto a ella y las hijas de ambos lo cierto es que tal certeza no aliviara el dolor que le provocaran los newtons de fuerza de los puñetazos y de las patadas que le daran sus rivales dentro de La Jaula en la que Tommy, en menos de un minuto, gana sus combates gracias a La Furia explosiva con la que guía sus puños contra la cara y el cuerpo de los que han tenido la desgracia de ser elegidos para combatir contra él.

A pesar de que es francamente interesante la historia que sirve de excusa para llegar hasta el ring delimitado por los ocho lados de ese octogano llamado La Jaula, hay que reconocer que el mayor atractivo de la película hoy blogueada son las espectaculares peleas que tienen lugar dentro del citado recinto, y de la que, por su carga épica y emocional, cabría destacar la que, además de determinar al ganador del torneo en cuestión, provocara que los aficionados al injustamente infravalorado cine de artes marciales vuelvan a oír los latidos del "Corazón de león" que albergaba dentro de su pecho "El Luchador" que, en 1991, encarnado fue por Jean Claude Van Damme, y cuyas andanzas en la ciudad californiana a la que llego tras desertar de la Legión Extranjera Francesa tuvieron un final feliz que provoco que apludieramos a rabiar los que, tras pasar por taquilla, cruzamos la puerta de la sala de los Multicines Hollywood en la que se proyecto el primero de los exitos cinematográficos de «El belga que, antes de tener "Libertad para morir", tuvo "Contacto sangriento" con el gigantesco tailandes al que se enfrento durante un combate de "Kickboxer"».

En resumen: Aunque, a priori, dado su título y su temática, el film hoy blogueado de la impresión de que es otra estupida película de mamporros, lo cierto es que nos hayamos ante un peso pesado cinematografico que consigue conmovernos y emocionarnos con una poderosa historia que acaba provocando que las lagrimas se mezclen con la sangre y con el sudor, y que deja patente que en todos nosotros, en mayor o menor medida, mora un "Guerrero" que, metido en el traje y la piel del capitán Ahab, intenta conseguir que un arpón atraviese el corazon de esa ballena blanca que para nosotros es La Redención de nuestros pecados, y que, en consecuencia, "El aceite de La Vida" de nuestro partícular Moby Dick sea el lubricante que permita que giren perfectamente los engranajes del motor que nos mueve, y que, en consecuencia, este último mecanismo nos transmita la potencia necesaria para llegar hasta el lugar donde esta el ring en el que, segunda oportunidad mediante, tendra lugar el segundo round del combate de boxeo en el que nos enfrentaremos a esa pugil que es La Vida, y que vuela como una mariposa, y pica como una abeja.

Sed testigos de las andanzas de Max Rockatansky es sinónimo de visionar una de las mayores Obras Maestras del Cine de Acción

2016-02-10T17:18:00.002+01:00

Aunque "No es verdad" es la respuesta que siempre doy a la afirmación "José Luis, te quedaste anclado en los 80", a «La bella dama que, valiendose de los "100 clásicos del cine de TASCHEN", me enseño que hay cine más allá de Rambo, Terminator y Lionheart» me veo obligado a darle la razón debido en buena medida a que, desde hace varios meses, soy perseguido yo por las escenas que se sucedieron a lo largo de los primeros minutos de la película protagonizada por "Los Barbaros" a los que, en 1987, dieron vida ese par de forzudos gemelos llamados Peter Paul y David Paul, y que dieron nombre a uno de los bodrios que, por culpa mía, y acompañado por mi, se vio obligado a ver Mi Estimado Progenitor.

Y es que - con la fuerza con la que, hace veintiocho años, lo hizo minutos después de que cruzase yo las puertas del Cine Arango - la persecución, y, posterior asalto a la caravana formada por los carros a bordo de los cuales los gemelos Gore y Kutchek viajaban junto a los miembros de la tribu de los Ragnicks que los habían adoptado me volvio a atrapar en el preciso momento en el que en un "Perseguido" se convirtio el camión de guerra que, con ruido y furia, recorrio los inhospitos territorios que se vieron obligados a recorrer los protagonistas de la extraordinaria película que ha conseguido que le rinda pleitesia tras provocar que incara yo las rodillas en tierra gracias al "Doble impacto" que ha sido el hecho de que, con distinta compañia, la viera yo dos veces seguidas.

Y es que - tras verla por primera vez sentado a la diestra de «La mujer que, en 2013, veintidos años después de haber visto a "La Bella y La Bestia" en el cine mencionado anteriormente, bajo el cielo sobre Bochum, junto a mi vio como, a zarpazo limpio, conseguia convertirse en "El Rey León" la criatura a la que La pantera del Rock, con su desgarradora voz, le decia "Él (tu fallecido padre) vive en ti"» - por segunda vez la vi junto a esos "Tres amigos" míos que son ese fiel lector mio llamado Dimas, y ese par de sprovnianos que responden al nombre de Carlos y Fran, y a los que, hace veinticuatro años, conoci meses antes de que, llegado el día de Navidad, convertido en "El principe de las mareas" hiciera acto de presencia el hombre pobre que, en 1989, "Adios al rey" había oído decir a los indigenas que, tras convertirse en siervos de él, siguiendo sus ordenes se enfrentaron a los soldados japoneses que, a sangre y fuego, intentarón conquistar la isla de Borneo durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque, a priori, dadas sus respectivas profesiones, era dificil encontrar un punto en común entre la trayectorias profesionales de Tina Turner y de Nick Nolte; la entrada en escena de ese loco llamado Max Rockatansky ha provocado que tengan algo en común «La cantante suiza nacida en Nutbush (Tennessee) que, "Más allá de la cúpula del trueno", al mencionado guerrero de la autopista le dijo "No necesitamos a otro héroe"» y «El actor que, en 2011 - metido en el traje y la piel de un veterano de la guerra de Vietnam que entreno al "Guerrero" que encarnado fue por el que es la versión Siglo XXI del llanero solitario que, a bordo de un Ford Falcon Coupe XB de 1974 con motor modificado, huye de Los Vivos mientras lucha contra Los Muertos que lo atormentan psicologicamente - demostro que su versatilidad le permitia conseguir que lo despreciaramos con la misma intensidad con la que, diecinueve años, nos encariñamos con él al verlo dar vida al hombre que, ante la camara tras la cual estaba George Miller, consiguio descubrir la composición química de "El aceite de La Vida" gracias a la cual a su hijo La Muerte se lo llevo diecisiete años después de lo previsto».

El director australiano mencionado anteriormente, y que, como Licenciado en Medicina que es, durante un tiempo trabajo en la sala de emergencias de un hospital Victoria (Australia), fue el encargado de, en 1998, filmar a "Babe, el cerdito valiente" huyendo de la granja regentada por el granjero al que - catorce años antes de convertirse en el neurologo que, tras los muros de la Institución Mental Briarcliff, a sus pacientes trato con la misma crueldad con la que lo hizo a los prisioneros del campo de concentración en el que había estado destinado siendo miembro del Partido Nacionalsocialista - dio vida James Oliver Cromwell, el enorme actor estadounidense que, un año antes - antes de hacerse en vegetariano y convertirse en un destacado defensor de los animales, tras comprobar, durante el rodaje de la citada película, cómo se trataba a los animales en las granjas - dio vida al Capitán al que tenía que rendir cuentas el policia interpretado por «El actor australiano nacido en Ely (Inglaterra) que, en 2012, encarno al dueño de la corporación gracias a la cual en la luna distante LV - 223 aterrizo la nave a bordo de la cual viajaba la cientifica encarnada por La actriz sueca con sangre española que, seis años después de meterse en la cazadora de cura y la piel de la dura hacker que odia a "Los hombres que no amaban a las mujeres", encarno a la dulce esposa del agente de la KGB obsesionado con encontrar al asesino de "El niño 44" y bajo cuyo Ushanka estará la cabeza del Fuerte (Hardy) londinense criado en el distrito de Hammersmith que ha tenido el inmenso honor de conseguir engrandecer la "Leyenda" de "El Renacido" e iconico personaje que en 1979 creado fue por George Miller».

Y es que - tal como podrán comprobar todos aquellos que tengan el muy buen gusto de sed testigos de lo narrado durante el metraje de una de las mayores Obras Maestras del Cine de Acción - «El actor que dando vida a los hermanos Ronald y Reginald Kray demostro que "Los gemelos golpean dos veces"» ha sido el elegido para poner su fornido cuerpo al servicio del que es un antihéroe en toda regla, y que la única regla que cumple es esa que impone que matar debe ser sinónimo de vivir si lo que se quiere es sobrevivir en ese apocaliptico mundo que ha dejado tras de si esa guerra termonuclear que, hoy en día, solo tiene cabida en las mentes de creadores de cuentos de terror, pero que, no hace tanto tiempo, fue algo muy factible a consecuencia de la tensión que habia entre El Tío Sam y La Madre Rusia, y que, durante el transcURSSo de los "Trece días" que duro la llamada Crisis de Los Misiles, a punto estuvo de provocar que, durante el mandato de "JFK", el "Telefono Rojo" fuera utilizado para dar la orden de que se abriera La Puerta del Infierno, y que de este último salieran misiles armados con cabezas nucleares capaces de provocar que La Tierra se convirtiera en un lugar tan inhospito como "Waterworld" o aquel en el que el caballo de "El mensajero del futuro" dejo las huellas que a "El guerrero del amanecer" le permitieron llegar hasta el poblado en el que sus acciones regia "Con su propia ley", al fin y a la postre, rcupero parte de La Humanidad que La Guerra le había arrebatado.

Antes de entrar en materia es justo y necesario dejar claro que, sin lugar a dudas - y tras ver, o sufrir, lo que nos deparo "El despertar de La Fuerza" que tan ansiado era por los que empezamos a amar El Séptimo Arte gracias a Han - Solo, Luke Skywalker, La Princesa Leia, Darth Vader y esos humanos y criaturas que, convertidas en figuras articuladas, inmensamente rico hicieron a George Lucas - no supondria faltar a La Verdad afirmar que de todos los intentos habidos y por haber para resucitar a los héroes ochenteros que dejaron huella en La Historia del Cine ha sido la cuarta parte de "Mad Max", y no la quinta entrega de "Terminator", la única que, con creces, ha conseguido su objetivo.

Retomando lo narrado en la segunda y la tercera parte de la saga dirigida, guionizada y producida por «El australiano de Queensland bautizado con el nombre de George Miliotis», el inicio de la película hoy blogueada nos presenta a El loco Max Rockatansky (Tom Hardy) contemplando el yermo territorio que tiene ante sus ojos - tan fríos como el acero de la hoja del cuchillo de caza empuñado por el trampero, llamado John Fitzgerald, y que, para salir del territorio septentrional de la Compra de la Luisiana (actualmente los estados norteamericanos de Dakota del Norte y Dakota del Sur) contrato a "El hombre hombre de una tierra salvaje" - y que, al igual que su alma, quedo completamente arrasado durante la guerra que, además de un panorama apocaliptico, dejo tras de si a manadas de seres humanos que, obligados por las circunstancias, han liberado a La Bestia que llevan dentro para que esta última, a dentelladas, les permita arrancar un día más de vida, aunque este último sea solo una constante lucha por la supervivencia que no permite que tengan cabida momentos como los que, antes de la llegada de El Juicio Final, les brindaron la oportunidad de embriagarse con La Felicidad, ese nectar que, en esos paramo, es tan escaso como el agua y la gasolina.

Es también en los primeros minutos cuando el espectador tendrá ocasión de constatar que se haya ante lo que es un espectáculo visual de primer orden, en el que, entre otras cosas, tendrán cabida esa set - piece que muestra como, tras una persecución que deja patente el pulso firme y la gran maestria de George Miller, Max es capturado por los War Boyz, un ejército de fanáticos al servicio de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), el caudillo de La Ciudadela, a la que, a la fuerza, será trasladado el antihéroe coprotagonista de la función.

Tras llegar a La Ciudadela, además de tener la sensación de que tan bizarro lugar es una replica de la Negociudad fundada y gobernada por Tía Ama, al viajero, que, acompañando a Max, tendrá que hacer parada y fonda en ella, inevitable le será afirmar que la devoción que los habitantes de la misma muestran hacía Immortan Joe es similar a la que, ya fuera por supervivencia o por convencimiento, mostraban aquellos que estuvieron las botas calzadas por El Nazismo y El Comunismo, ese par de sistemas totalitarios cuya supervivencia fue debida, en buena parte, a esos lacayos suyos que les servían con una "Furia ciega" similar a aquella que dueña y señora se hizo del veterano del Vietnam al que Rutger Hauer encarno décadas antes de, en la ficción, ser el padre de ese joven llamado Theo que, con T de Tom Hardy, destrozo a un "Minotauro".

Mientras, ante la atenta mirada de Immortan Joe, los pobladores de La Ciudadela se pelean para conseguir unos cuantos litros de agua con los que poder malvivir un día más, ese elexir tan preciado que es la sangre es extraido del cuerpo de Max para mantener con vida a los miembros de los War Boyz heridos durante las operaciones de combate que los susodichos han ejecutado con la esperanza de que, durante el transcurso de ellas, tengan una muerte digna que les brinde la oportunidad de entrar en el Valhöll, en el «Salón de los caídos» que bien podría decirse que para ellos, tal como hace siglos lo fue para los guerreros nórdicos, es la versión de El Paraiso al que - según los fanaticos islamitas que los dirigen, y que anhelan grabar su nombre en La Historia Universal tal como, hace siglos, grabo el suyo "El viejo de La Montaña", llamado Hasan-i Sabbah, y que a los Hashshashín convencio de que si morían en los ataques suicidas que, como miembros de la Secta de los Asesinos, lanzaban contra Los Cruzados cristianos vivirían eternamente en un lugar en el que podrían combatir cuerpo a cuerpo con setenta y dos virgenes, y bañarse en ríos de agua pura, leche, vino y miel - van los yihadistas contra los que, hoy en día, Occidente libra una guerra sirviendose del encomiable, y no siempre ético, trabajo de servicios secretos como el que tuvo en nomina a Ricki Tarr, y que dirigido era por el "Calderero, sastre, soldado y espía" al que, en 2011, vimos intentar descubrir a "El topo" que estaba horandando un boquete en el Bloque occidental para permitir que los sovieticos entraran a traves de él, y consiguieran información capaz de provocar que El Satán Rojo fuera el vencedor de La Guerra Fría...

Aunque, a priori, y por ser donante universal, El Destino de Max era desangrarse hasta que quedara completamente seca "la bolsa de sangre humana" que es para sus captores, la entrada en escena de Imperator Furiosa, o, mejor dicho, el hecho de que esa mujer de armas tomar se salga del camino marcado por Immortan Joe, provocara que «El policia al que, en 1979, vimos enfrentarse a Salvajes de La Autopista» - con su rostro protegido con una aparotosa mascara que bien podría haber sido diseñada por el que a Bane le hizo la que, mediante un complejo sistema acoplado a ella, a este último le proporcionaba la droga que, tal como pudo comprobar "El Caballero Oscuro", le hacía practicamente invencible - acabe subido en una de las máquinas de guerra cuyo fin último es evitar que La Libertad sea conquistado por las cinco jovenes muchachas que Inmortan Joe ha seleccionado especialmente para que sean las madres de los hijos de él, y que van a bordo del War Rig, el camión de guerra fuertemente blindado conducido por «La femina encarnada por la sudafricana que, en 2012, al mirarse a un espejito mágico nos confirmo que, tal como dijeron Ortega y Gasset, La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora».

Sin lugar a dudas, las escenas en las cuales vemos al War Rig ser perseguido por las máquinas de guerra a bordo de las cuales van Los War Boyz provocan que, todos aquellos que fuimos niños en aquellos dias en los que el primer canal de TVE, llegada la tarde del Sabado, emitia las llamadas películas de Indios y Vaqueros, nos acordemos de esos western en los que, en las llanuras de EEUU, los nativos norteamericanos se enfrentaban a los colonos europeos al son de "Tambores de guerra" como los que, en el momento mas heavy del film hoy blogueado, se oyen mientras - emulando a ese pequeño escoces, llamado Angus Young, y que desde AC/DCenas de años, con el Andar del pato, recorre la "Autopista a El Infierno" que, al ser aniquilados por Mad Max, recorrieron los pandilleros liderados por Toecutter - el guitarrista australiano, conocido como iOTA, potentes melodias arranca al instrumento que, gracias al lanzallamas acoplado a él, es el arma de The Doof Warrior, ese curioso personaje que, según la mitología que se ha creado en torno a él, fue adoptado por Inmortan Joe tras este último encontrarlo en una cueva abrazado al cadaver de la mujer que le dio la vida, y con cuya cabeza, su hijo, se hizo la mascara con la que, para honrarla, él se cubre la cara llegada la hora de combatir en el campo de batalla junto a Los War Boyz cuyo ardor guerrero el acrecenta tocando las "Cuerdas de acero" de su guitarra.

Aunque en las tres entregas que la precedieron tuvieron cabida una serie de personajes que consiguieron que el peso de la acción no cayera unicamente sobre los hombros de «El motorista en cuya piel Mel Gibson se metio gracias a las magalluras que en el rostro de este último dejaron los puñetazos que le dieron durante la pelea en la que se vio involucrado minutos antes de presentarse a la audición para el papel que, al fin y a la postre, le catapulto a la fama», es en la cuarta parte de las andanzas cinematográficas de Mad Max donde los personajes secundarios adquieren una dimensión que casi eclipsa a la de ese fornido antihéroe encarnado por «El actor que, en una reciente entrevista, confeso que, no hace tanto tiempo, era un pequeño burgues al que El Séptimo Arte le salvo de que la droga y el alcohol acabaran con su vida como con la de peligrosos pandilleros neoyorquinos, en 1985, acabaron las balas del calibre 0.475 disparadas por la Pistola Wildey empuñada por "El justiciero de la noche" al que dio vida "Bronson", Charles Bronson».

Sin lugar a dudas, mientras somos testigos de como - en los centenares de metros cuadros del desierto de Namibia (Africa) que, gracias a La Magía del Cine, fueron convertidos en el apocaliptico lugar donde transcurre la acción de la película - Imperator Furiosa se enfrenta a Los War Boyz durante el transcurso de una batalla que, a priori, es tan desequilibrada como la pelea que, "En el valle de Elah", tuvo lugar entre David y Goliat, comprobaremos que Gran dureza y Gran capacidad de combate son dos de las virtudes que caracterizan a ese poderoso personaje femenino al que, en cierta medida, la protesis mecánica con la que suple la ausencia del brazo que le cortaron, en circunstancias nunca explicadas, la hace parecer un "Monstruo" comparada con las mujeres al servicio de las cuales Charlize Theron - tras, con la potencia de fuego artística y física de la que dio Fe, antes y durante el desarrollo de la "Operación Reno", conquistar Hollywood - ha puesto su belleza y su talento interpretativo.

Aunque nunca se llega a explicar lo ocurrido entre Importan Joe e Imperator Furiosa, el espectador inteligente no tardara mucho en darse cuenta de que las acciones de la mencionada femina son guiadas por "Nemesis", es decir por La Diosa de La Fortuna, La Justicia Retributiva y La Venganza, ese poderoso sentimiento que, en 2002, dueño y señoro fue de Shinzon, ese clon que los Remulanos fabricaron sirviendose del ADN del capitán de La Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas, y que, en 1982, gracias a sus escudos se salvo de que "La ira de Khan" la destruyera durante el transcurso de la que es una de las mejores películas de la saga "Star Trek", debido, en buena medida, al carismatico villano al que Ricardo Montalban encarno seis años antes de ser el magnate naviero al que un incompetente detective de policia - al que sus superiores le habian dicho "¡Agarralo como puedas!" - queria detener, y del que fue secretaria «La dama que, en la vida real, durante el Rock&Roll que la susodicha en el lecho bailo junto a Elvis Presley, concebio a la mujer que, en 1989, dio la vida a la carliforniana de Santa Monica, bautizada con el nombre de Denielle Riley Keough, y que, metida en el traje y la piel de Capable, una de las esposas de Inmortan Joe, conseguira que el significado de La Compasión y El Cariño sea descubierto por Nux, uno de los soldados al servicio del malo de la película hoy blogueda, y que, sin duda alguna, es otro de los personajes más destacados de la susodicha».

Y es que como el fanatismo puede llegar a trastornar la mente de un jóven hasta convertirlo en un asesino capaz de perder su vida para satisfacer los deseos de quien le ha estado lavando el cerebro desde su más tierna infancia es lo que George Miller parece querernos transmitir a través del personaje encarnado por el inglés de veintiseis años que responde al nombre de Nicholas Caradoc Hoult, y que en Wokingham nacio ocho meses antes de que, iluminados por el resplandor de una "Llamarada de gloria", «Los "Intrepidos forajidos" que, a principios de 1990, dispararon centenares de balas con las que, previamente, habían cargado el "Arma jóven" que empuñaban», cabalgaran hacia "Santa Fe", el pueblo mejicano para el cual Jon Bon Jovi escribio un himno con cuyo mensaje implicito en él - Ningún nombre es una isla - en total desacuerdo estaba el soltero empedernido que "Un niño grande" demostro ser ante la atenta mirada del crio de doce años que, en 2002, era «El alter - ego de La Bestia que, en Días del futuro pasado, guardaespaldas fue del lider de los X - Men», y en cuyos ojos se vío reflejado el hombre que en "Cuatro bodas y un funeral" se cruzo con la que, en 1984, fue la delicada dama cuya suave piel acariciada fiue por las rudas manos de El Rey de Los Monos al que dio vida «El Inmortal neoyorquino que, entre 1988 y 1994, pareja sentimental fue de la actriz junto a la cual, en 1992, dio "Jaque al asesino", y a la que, en 1986, la canción "You Give Love A Bad Name" le fue dedicada por el guapo rockero del que había sido novia, y que, al igual que el resto de miembros de la banda liderada por él, contribuyo notablemente a que aumentara el diámetro del agujero de la capa de Ozono».

Dado que, en mayor o menor medida, todos y cada uno de los personajes de esta Obra Maestra del Cine de Acción acaban "Fuera de control" todo un acierto ha sido que los créditos finales de la misma recorran la pantalla cinematografica al son del tema cantado por Zebrahead y Man with a Mission, y que todos los amantes de los sonidos metalicos deberían escuchar en una cadena de "Alta fidelidad" como aquella en la que bien podrían ser escuchados los discos de Marie DeSalle, la cantante interpretada por la actriz que es una de esas "American woman" a las que una canción dedico el guitarrista que es padre de esa hija suya que ha sido la encargada de dar vida a Toast The Knowing, y que, seguramente, al leer las noticias que dieron parte de las violaciones cometidas por Bill Cosby no podría evitar considerar tremendamente hipocrita al comico que, en 1987, a quién a ella le dio La Vida expulso él de su casa televisiva por la susodicha provocar que, durante una escena de alto voltaje sexual, a máxima potencia latiera "El corazon del Ángel" que dentro de su pecho albergaba «El detective privado encarnado por quién, en 2010, fue uno de "Los Mercenarios" liderados por el prescindible soldado de élite al que, dos años después, "Una bala en la cabeza" intento meter el exmiembro de La Legión Extranjera que encarnado fue por el fornido hawaiano que, mientras que en la pantalla grande demuestra ser tan violento y brutal como "Conan, El Bárbaro", en la vida real es el fiel esposo de Lisa Bonet y el cariñoso padre del hermanastro, por parte de madre, de Zoë Isabella Kravitz».

"Lejos de la tierra quemada" a la que ha sido reducida La Ciudad Esmeralda que era sinonimo de La Salvación para Capable, Toast The Knowing, The Splendid Angharad (Rosie Huntington-Whiteley), The Dag (Abbey Lee Kershaw) y Cheedo The Fragile (Courtney Eaton) será donde, tras ser testigos de como Imperator Furiosa libera al dolor que tantas veces ha mantenido encerrado tras la coraza que se ha construido para sobrevivir "En tierra de hombres", nos uniremos a un grupo de veteranas mujeres guerreras, de entre las que cabe destacar a La Valkyria encarnada por Megan Gale, y cuyo destacado papel en los últimos kilometros de la carretera asfaltada con "Furia", y recorrida por los protagonistas de "Mad Max 4" ha provocado que muchos afirmen que "propaganda feminista" es lo que en realidad podría definirse como un film que es un retrato de su tiempo por mostrar, a través de sus personajes femininos, que, hoy por hoy, las del llamado sexo débil - sirviendosee de las "Armas de mujer" que, en 1988, utilizo quien, nueve años antes, fue la teniente del transbordador del que, en el 2122, el octavo pasajero fue el "Alien" salido de uno de los huevos que, en la navidad del 2093, en la luna distante LV - 223 hayados fueron por los tripulantes de la nave cientifica llamada "Prometeo" y la que comandante fue Meredith Vickers - están dispuestas a conseguir que los del llamado sexo fuerte que con una mezcla de machismo y paternalismo llenan el deposito de los volidos a través de cuyo espejo retrovisor a ellas ellos las miran con prepotencia se estrellen contra el muro que ellas construiran con los exitos obtenidos en esos territorios que, aún actualmente, se considera que son el coto privado de los congeneres de ese antiheroe que es Max Rockatansky, y al que, en honor a la verdad, le gustaría parecerse «El juntaletras que esta su - generis critica cinematográfica firma».

En resumén, todos aquellos que, "A través del fuego y las llamas", entren en los territorios cuyas fronteras trazo George Miller pueden tener por seguro que serán testigos de un espectáculo visual de primer orden que, por sus virtudes cinematográficas, merece ser considerado Una Obra Maestra del Cine de Acción, y que, por permitirnos volver a ser copilotos del Ford Falcon XB GT conducido por uno de los tipos duros que engrandecieron al cine de los 80, provoca que inevitablemente regresemos hasta aquellos días en los que, mientras Tina Turner afirmaba que no se necesitaban más héroes, aquellos a los que, día si y día también, nos zumbaban en el patio del colegio deseabamos que Mad Max nos rescatara y nos llevara hasta más allá de la cupula de El Trueno.

Mientras leía "El Libro de Las Almas" escuche yo la voz de los personajes literarios como los que me gustaría haber sido, y como los que, para mi desgracia, nunca seré

2015-12-11T16:59:00.002+01:00

Aunque las "Aventuras de un soldado de Napoleón" fueron más apasionantes que las que, junto a Marta y María, viví yo en Carrandi; no cambio por nada del mundo aquellos días de mi niñez durante los cuales, al igual que mis hermanas, y estando en la Playa de La Isla, deje mis huellas en un manto de arena similar a aquel en el que se hundieron los pies de los que, "A través del desierto", llegaron hasta un reino de inconmensurable belleza, y consiguieron, durante el trance, que fuera para mi mucho más llevadera mi estancia en el mencionado pueblo perteneciente al concejo de Colunga, y en el cual, tal como había ocurrido desde 1984, pase yo las vacaciones del verano del año que, a parte de significar el comienzo del Siglo XXI, fue muy especial para mi por ser el 19 de Julio del 2000 cuando, mientras duros combates cuerpo a cuerpo libraba yo en La Arena de la Plaza de toros de Las Ventas (Madrid), vi a IRON MAIDEN, la banda heavy - metalera que ha puesto la banda sonora a mi vida desde 1996, y a la que, por tercera vez, en vivo y en directo vi el decimoquinto día del octavo mes del año en el que conoci a Sheila, «La Filologa Hispánica que cruzo el Ruhr a galope tendido», y, junto a la cual, el 31 de Marzo de 2013, y minutos antes de coger el avión que devoraría las millas aéreas que hay entre Dortmund (Alemania) y Palma de Mallorca (España), bien podría haber cantado esa preciosa balada títulada "Coming home", y que, sin lugar a dudas, es uno de los mejores temas del disco cuyo single homónimo de adelanto nos invito a ir hasta "La frontera final" (The Final Frontier) a aquellos que, bajo el cielo sobre Cluj - Napoca (Rumania), "Miedo a La Oscuridad" tuvimos por culpa de esas leyendas que hablan de Hombres - Lobo, Brujas y criaturas malignas que, por increible que nos parezcan, jamás conseguirían provocar el pánico generado por Vlad Drăculea, el hombre que, entre 1456 y 1462, fue Voivoda de Valaquia, y al que, tal como lei en la última confesión que, en 2012, el susodicho me hizo, con T de Transilvania, Țepeș (Empalador) llamaban esos enemigos suyos que, ya fueran cristianos o musulmanes, horrorizados estaban por las atrocidades cometidas por el que, con espadas romas y afiladas estacas, construyo un reino de terror, y que, en 1463 - cuatro años después de, durante el Día San Bartolomé, ordenar empalar a la mayoría de los sajones de Brașov - a través del poema „Von ainem wutrich der hies Trakle waida von der Walachei“ (Historia de un sanguinario hombre llamado Dracula de Valaquia) inmortalizo fue por el alemán Michael Beheim.

Fue precisamente en la patria del juglar mencionado anteriormente donde, el 14 de agosto de 1515, un falsificador de monedas fue quién tuvo la desgracia de ser el primer criminal atrapado por los afilados pinchos de „Die Eiserne Jungfrau“, esa máquina de tortura con formas de mujer que, en el Siglo XIX, construida fue en Nürnberg, esa ciudad perteneciente al Estado Libre de Baviera, y que famosa es por haberse celebrado en ella los juicios contra los criminales de guerra nazis que capturados fueron por Los Aliados durante los últimos días del conflicto militar que, entre otras cosas, provoco que „Der Eisernen Vorhang“ (El Telón de Acero) dividiera en dos la inmensa urbe a la que - tras, junto a Laura, Carlos, Pedro e Iván, recorrer la bella ciudad checa cuyas calles, en 1427 - antes de que lo fueran por la de los que murieron durante el transcURSSo de los choques contra los hijos de La Madre Rusia que, junto a soldados de Alemania Oriental, Bulgaria, Polonia y Hungría, y apoyados por 2.000 tanques, invadieron Checoslovaquia para poner fin a ese periodo de libertad conocido como "Pražská jar" (Primavera de Praga) - teñidas fueron de rojo por la sangre derramada en los combates librados entre Los Husitas y "Los guerreros de Dios" - llegue el 11 de Septiembre de 2008, y en la que esta la impresionante obra arquitectónica que, en base a lo indicado en los planos trazados por Carl Gotthard Langhans, entre 1788 y 1791, construida fue con piedra arenisca, y que yo cruce siete años después de El día que cambió el mundo, y siete años antes de que una amazon - a me entregara el que es el decimosexto álbum de estudio del grupo al que Steve Harris bautizo con el nombre del instrumento de martirio que utilizado fue ante la atenta mirada de "El hombre de la mascara de hierro" cuyas andanzas fueron, en 1939, el leit - motivo de la película que supuso el debut ante las camaras de Peter Cushing, el actor inglés nacido el 26 de Mayo de 1913 en el condado de Kenley (Londres), y que, en 1967, con su sangre rego las flores de "El jardín de las torturas" en el quebien podría haber habido una estatua de "La Doncella de Hierro".

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Dado que - llegado el final del año en el que ver el séptimo episodio de la saga StarWars fue "El último deseo" de ese texano enfermo de cancer llamado Daniel Fleetwood, y que, tal como a mi me ocurrio hace 35 años, atrapado fue por La Fuerza de los que moran en esa galaxia muy lejana que, sirviéndose de una magia similar a la utilizada por Andrzej Sapkowski para trazar el mapa de los misteriosos territorios habitados por las monstruosas criaturas cuya vida fue segada por la espada del brujo Geralt de Rivia, creada fue George Lucas - es inevitable hacer balance de lo vivido, lo visto y lo escuchado, más que pertinente es dejar constancia de que, para el avido lector que esto escribe, el acontecimiento musical de 2015 ha sido la publicación de "El libro de Las Almas" del que autor fue la banda que bien podría haber puesto la banda sonora a "El Duelo" que mantuvieron aquel par de Huszárok, (Abanderados del gran camino) para los que Bruce Dickinson habría sido un rival más que digno por este último manejar el florete con una destreza equiparable a la que, con el Sable de luz, demostraron tener Luke Skywalker y Darth Vader, y a los que, en 1907, dio vida literaria el compatriota de quién forjo "Miecz przeznaczenia" (La espada del destino) con la que podría haber sido atravesado "Jądro ciemności" (El corazón de Las Tinieblas).

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Sin lugar a dudas, aunque todos los trabajos discograficos de IRON MAIDEN son esperados con gran expectación, el último de ellos lo fue un poco más debido en buena medida a que, pocas semanas después de que Eddie nos alegrara las Navidades de 2014, los seguidores del grupo del que es frontman Bruce Dickinson nos enteramos de que a ese inglés nacido en Nottinghamshire, el 7 de Agosto de 1958, y que bien podría ser definido como Un Hombre de El Renacimiento, le habian diagnosticado un cancer de garganta que si, al fin y a la postre, no hubiera sido aniquilado por los extraordinarios cuidados médicos recibidos por quién - a diferencia de Nikki Sixx - se niega a ser un "Millonario tatuado" habría provocado que, por cortesia de "Las lágrimas del Dragón" que derramariamos, "Un millon de gotas" surcara el rostro de quienes - parafraseando a Piotr Ilich Tchaikovski - estamos seguros de que si no fuera por los alaridos salidos de La Garganta de Acero del novelista que nos relato "Las aventuras de Lord Iffy Boatrace" habría más razones para volverse loco.

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Dado que Studios Guillaume Tell (Paris) fue el lugar donde IRON MAIDEN - a principios del año 2000, y tras sus miembros volver a caminar juntos sobre "La delgada línea entre El Amor & El Odio" - grabo el extraordinario album que supuso la vuelta al grupo de Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith, y que contiene el himno de lo que, según Aldous Leonard Huxley, será "Un mundo feliz", y hacía al cual, sobre los lomos de una "Khimera", cabalgamos con la certeza de que - visto lo visto durante los últimos años - no es muy improbable que se haga realidad, el estudio de grabación que lleva el nombre del ballestero suizo nacido en Bürglen (Cantón de Uri) cuya punteria era tan letal como la de los arqueros ingleses que, en "1356", apoyados por Dios y tras luchar como El Diablo, derrotaron a los francses durante una de las legendarias batallas que tuvieron lugar durante la Guerra de Los Cien Años, fue el lugar en el que, a finales de 2014, se materializo la novela musical que - tanto dentro como "Fuera del Planeta Silencioso" - merece ser calificada como Obra Maestra por constar de once capítulos en los que el sexteto que les puso letra y música, además de dejar patente su maestria, da fe de que - a diferencia de esas otras bandas que, desde AC/DCenas de años, cada poco sacan el mismo disco - "Más de lo mismo" no es la politica que seguira para seguir engrandeciendo la leyenda de esa Doncella de Hierro gracias a la cual todos y cada uno de sus padres son inmensamente ricos, y que - aunque apaguen todos los amplificadores y altavoces - nunca jamás podrá ser acallada.

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Precedido por un sonido que bien podría haber sido producido soplando a través de la boquilla de las "Trompetas de Jerico" con las que, en 1998, Bruce Dickinson guío hacia el altar a la pareja que, tras "La boda quimica", se convirtio en matrimonio, comienza el relato a lo largo del cual, mientras se narra lo que pasaria «Si La Eternidad fallara» (If Eternity Should Fail), el Professor Lazarus trata de evitar que el Dr. Necrópolis, con una máquina creada por este último, le robe El Alma a Los Hombres para impedir que estos conozcan el verdadro significado de ese concepto relacionado con La Inmortalidad, y al que, en 1992, y desde aquí, la banda que el 9 de julio de 2016 pondrá el broche de oro a la tercera y última jornada del Resurrection Fest llego cuarenta y un años después de que James Jones escribiera la novela en la que plasmo parte de lo que él - como soldado de la 25ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos, y mientras iluminado era por el "Rayo del Tropico" - vivio, durante la Segunda Guerra Mundial, primero en Hawaii (EEUU) y después en Guadalcanal (Islas Salomón), y que, dos años después, Daniel Taradash tomo como referencia a la hora de escribir el guión de la película que siempre será recordada por la tórrida escena que "El hombre de Kentuchy" y «La escocesa nacida en Helensburgh que, al igual que el escritor francés Françoise Sagan, al despertar decia "Buenos días, tristeza"» protagonizaron estando ambos tendidos sobre "La playa" hawaiana cuyo manto de arena era tan suave como aquella en la que, en el año 2000, y bajo el cielo sobre Bangkok (Tailandia), dejó sus huellas el joven que un día fue quién se reencarno "El renacido" que, en 1971, fue "El hombre de una tierra salvaje" que, tal como pudimos ver a comienzos del Siglo XXI, era como un padre para el General de las Legiones Félix que, en el año 180 d. C., antes de, gritando "¡Roma vincit!", cargar junto a sus pares contra las tribus germánicas, cerca de Vindobona (actual Viena), a los soldados que con "Fuerza y Honor" obedecían las ordenes que él les daba les hizo saber que Lo que hacemos en La Vida tiene su eco en La Eternidad.

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Sin lugar a dudas, lo más destacable que se puede decir de El que es el segundo tema del disco hoy blogueado, y que tras ser presentado como single del susodicho recibio criticas bastantes desfavorables por parte del sector critico de la hinchada heavy - metalera, es que con la «Velocidad de La Luz» (Speed of Light) hasta el final de la decada de los 80 y principios de la de los 90 nos lleva. Y es que, visionado el video musical del mismo, inevitable es recordar aquellos lejanos tiempos durante los cuales - además de demostrar nuestra destreza con la espada durante los combates librados contra "Fantasmas y Duendes", y recorrer el mundo para conseguir las victorias necesarias para que, alrededor de nuestra cintura, nos pusieran el cinturón que certificaba que eramos el mejor "Luchador callejero" - nos enfrentamos a obreros de la construcción que atacaban al protagonista de "Hammerin’ Harry" mientras el susodicho recorria una gran ciudad japonesa siguiendo las ordenes que nosotros le dabamos al accionar los mandos de una de aquellas inolvidables máquinas recreativas en las que no sería descabellado afirmar que, tras introducir en ellas una moneda de cinco duros, podriamos también haber tenido la oportunidad de meternos en el traje y la piel del cazador de recompensas que, "Por puñado de dolares", hasta El Infierno estaba dispuesto a ir para capturar a Eddie "The Head", la bella bestia que Derek Riggs para IRON MAIDEN creo inspirandose en una fotografia tomada durante la Guerra de Vietnam, y que, tal como se puede deducir de lo anteriormente expuesto, protagonista absoluto es de "Ed Hunter", ese video - juego que la mencionada banda, en 1999, y dando muestra de lo mucho que le gusta sacarle los cuartos a su legión de fans, puso a la venta coincidiendo con la salida del doble albúm recopilatorio en una de cuyas veinte canciones, gritando "¡Libertadddddd!", entro en acción "El hombre del Clan" que, mientras Eduardo I de Inglaterra, con sus "Piernas Largas", recorria los territorios de los que era rey, lucho para que dueños de su destino fueran él y el resto de los moradores de Las Tierras Altas que descendientes eran de los bravos guerreros que, hace siglos, vivieron en una de las dos partes en las que, por cortesia de El Muro de Adriano, fue dividida la Isla Britanica en la que combatieron "La legión de Los Inmortales" y aquellas que, a lo largo del Siglo I, durante la guerra que se libro entre "Águilas y Cuervos", conocieron la ferocidad de los celtas liderados primero por Caradoc, y posteriormente por aquella peligrosa pelirroja de armas llamada Boudica.

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La tranquila atmósfera con la que comienza el tercer capítulo de "El Libro de Las Almas" bien podría definirse como La Calma que precede a La Tempestad que se desata al llegar «El gran desconocido» (The Great Unknown), ese ente que - tal como bien se apunta en el brillante analisis que en IRON MAIDEN - FAN CLUB ARGENTINA se ha hecho de las letras del mencionado Disco / Libro - es el causante de que La Violencia se haga dueña y señora de nuestros actos, y, en consecuencia, entremos en una espiral en la que, siguiendo lo dictado por el Principio de Acción y Reacción, nos vemos abocados a estar siempre preparados para defendernos de los golpes que, por venganza, nos darán por, en un momento dado, haber cometido nosotros un acto que - debido a las nefastas consecuencias que, más pronto que tarde, tendrá - desearemos olvidar con la fuerza con la que, tal como a Vogel confeso, «El Capitan en cuya coraza se metio el hermano de armas de "El hombre que pudo reinar"» deseaba olvidar haber liderado a una de las jaurias de Perros de La Guerra al servicio de la Liga Católica que, en el año 1631, durante el saqueo de Magdeburgo, además de a Dios, mataron a unos 20.000 habitantes de la mencionada ciudad germana, la cual las fuerzas de la coalición de Estados alemanes católicos destruyeron para vengarse de la Unión Protestante por los ejércitos de esta última haber destruido una urbe católica durante una de las cientos de batallas que se libraron durante la Guerra de Los Treinta Años, y por culpa de las cuales tantas lagrimas derramo La Vieja Europa, mientras combatían entre ellos hombres tan brutales como los que llegaron a ese precioso lugar que era "El último valle" y al que, sosteniendo en su mano un Clavell tan hermoso como los que germinan en el Tirol austríaco, y metido en el traje y la piel de un guia turistico, nos llevo el novelista australiano que, en 1966, nos mostro como Dirk Struan se coonvertia en "Tai - Pan" de Hong Kong gracias a la destreza demostrada por él tanto en tierra como en el mar que surco a bordo de un barco como aquel en el que hasta El Imperio del Sol Naciente llego el marinero inglés cuyas aventuras, en 1984, un par de décadas antes de leerlas, y serie de televisión mediante, emocionaron al niño que fue el juntaletras que esto escribe, y que al actor que, hace tres décadas, interpreto al aventurero que descubrio el tesoro que en su interior albergaban "Las minas del rey Salomón" mucho cariño le tiene por, a través de sus ojos, permitirle ser testigo de los acontecimientos gracias a los cuales Yoshi Toranaga - san en "Shōgun" de Japón se convirtió.

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Dado que, a lo largo de La Historia de La Humanidad, "Un asunto de vida y muerte" (A Matter of Life and Death) ha sido y es esa tragedia que, tal como bien apunto Herodoto, provoca eso tan innatural que es que Los Padres entierren a Los Hijos a los que dieron La Vida, lógico y normal es que, para Steve Harris, a la hora del susodicho escribir una canción, sean La Mejor de Las Musas esos conflictos militares durante los cuales - tal como en su diá, bajo el cielo sobre Afganistan, comprobarón los hermanos de armas de Kinessa Johnson - "Los colores (de las banderas) no funcionan" como escudo protector de los soldados que, por La Pasión, por La Gloria, por Los Recuerdos y por El Dinero, combaten en el campo de batalla, y que, tras servir a su patria, se reincorporan a la vida civil llevando sobre sus espaldas el peso de las "Fortunas de guerra" que son el recuerdo de las atrocidades cometidas y/o vistas, y sobre las cuales el bajista mencionado anteriormente nos dio el pertinente parte de guerra en el que fue el décimo albúm de la banda liderada por él, y el primero en el que las funciones de frontman fueron desempeñadas por quién, en 1998, junto a Harris, Dave Murray, Janick Gers y Nicko McBrain, cruzo las puertas del galáctico antro de perdición que bien podría decirse que era una copia de la Cantina de Mos Eisley, y tras cuyas paredes una partida de Poker jugarón "El Ángel y El Jugador" de los que es inevitable acordarse al leer / escuchar la página de "El Libro de Las Almas" en la que con «El Rojo y El Negro» (The Red and the Black) de La Ruleta se ha escrito la historia de un adicto al juego. Y es que, a medida que transcurren los 13:33 minutos de duración del capítulo en cuestión, comprobamos con tristeza como el protagonista del mismo, sin pensar las consecuencias, recorre el camino de la perdición, ese que, al fin a la postre, lo llevará a acabar arruinado y ser tan desgraciado como aquel "Pobre jugador" que Los Suaves maullidos de unos gatos oyo al salir del casino en el que gasto su poco dinero con la rapidez con la que litros de alcohol Bruce Dickinson consumio en el pub que abordado fue por el Disc Jockey que es "El principe de los piratas", y tras cuyos muros, mientras "Johhny B. Goode" a su madre le pedia una guitarra, "Vamos muy bien" le decia Fortu a Yosi, y a "El flautista" llamado José Carlos Molina que, con la fuerza de un "Ñu", embistio a Rosendo Mercado para a este último dejarle claro que no le estaba "Agradecido" ni por sus "Maneras de vivir" ni por haberle golpeado con un Leño.

Aunque como, compatriotas de William Shakespeare, seguramente fueron muchas las veces que, en su lengua materna, los IRON MAIDEN oyeron que “Fate is the one that shuffles the cards, but we are the ones we play" (El Destino es el que baraja las cartas, pero somos nosotros los que jugamos), esta claro que los susodichos opinan que "Cuando el río corre hacía la profundidad" no hay nada que podamos hacer al estar echada La Suerte y estar decidido nuestro destino. Y es que la conclusión que puede extraerse de este tema, que bien podría haber marcado los pasos de quienes bailaron la "Danza de La Muerte", es que, hagamos lo que hagamos en vida, nada podrá evitar que cambiemos el rumbo que nos marcarón al nacer, y que, sea como sea, a todos nosotros, hallamos sido fieles a nuestras ideas o hallamos vendido muy barata nuestra alma, hasta El Reino de Los Muertos nos llevará a bordo de esa barca a la que subiremos tras, "Por si sirve de algo", escribir la "Carta a El Barquero" al que pagaremos dos monedas para que él nuestro último viaje haga realidad hundiendo su remo en hediondas aguas que impediran que en ellas reflejado veamos ese rostro nuestro del que si nos devolveria su imagen las cristalinas y frías aguas de "El Don apacible" que, a lo largo de la historia, se tiñeron de rojo por culpa de la sangre derramada durante las batallas que, bajo el cielo sobre Ucrania, se libraron cerca de la rivera de dicho río, y que fueron tan encarnizadas como la que, entre el 1 de abril de 1992 y el 14 de diciembre de 1995, tuvo lugar en la República de Bosnia - Herzegovina, esa preciosa Región de los Balcanes en la que, ademas de haber bellos paisajes naturales, hay "Un puente sobre el Drina" que provoca que sean muy admirados los centenares de hombres que, sin tener la tecnología que hoy se emplea en la construcción civil, consiguieron que fuera una realidad la estructura que, en 1577, ordeno construir el Gran Visir Mehmed Paša Sokolović, y que, además de ser el culmen de la arquitectura e ingeniería otomana, es, desde 2007, y, por decisión de la UNESCO, Patrimonio de la Humanidad.

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Dado que, en los conciertos que IRON MAIDEN ha dado a lo largo de los últimos quince años, muy buena acogida han tenido las canciones compuestas por la pareja formada por Steve Harris y «El rubio y simpatico guitarrista que, en los mencionados eventos, siempre acaba peleandose con Eddie», era lógico y normal que el citado bajista y Janick Gers para el disco hoy blogueado escribieran un capítulo que, oído lo oído, empapado ha sido por la lluvia de Magia, Épica y Potencia de fuego musical bajo la cual danzo el tema que, en 2003, dio nombre al albúm que incluia las plegarias con las que podriamos conseguir que "El Hacedor de Lluvia" desencadenara la tormenta capaz de las grietas de ese desierto que es nuestra vida sellar con agua tan purificadora como aquella cuya carencia provoco que La Madre Tierra no pudiera dar los alimentos capaces de evitar que murieran de hambre los que fueron hechos prisioneros por "El Terror" cuando - tal como defiende Simon Martin, historiador británico contratado por IRON MAIDEN para que el concepto del último album de la citada banda fuera lo más respetuoso posible con La Civilización Maya - Chilam Balam, Sacerdote Profeta (Chilam) cuyo apellido - Balam - significa Jaguar, anuncio que en «El Libro de Las Almas» (The Book of Souls) estaba escrito que, siglos después, y a bordo de once navios, a la Península de Yucatán llegarían aquellos cuatro cientos soldados españoles que, "Cuando éramos invencibles", protegidos con coraza y morrión, y armados con espadas y arcabuces, a miles de guerreros aztecas derrotaron mientras latia "El corazón de El Cielo" sobre el país centroaméricano en el que, en este preciso instante, y mientras "El Dios de La Lluvia llora sobre México" al ver que los habitantes de dicha republica federal están al filo del mañana en el que tendran que elegir entre ser lobos o ser corderos, cientos de balas, como las que un "Sicario" utiliza para cargar su pistola automática, son disparadas por el ejército de asesinos que, dando Fe de "El poder del perro", tratan de aumentar la extensión del territorio de "El cartél" al servicio del cual se pusieron tras recibir de él una cantidad de dinero que, al cambio, vale tanto como, hace siglos, valían "Treinta doblones de Oro".

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Dada que - a parte de demostrar lo virtuosos que pueden llegar a ser, tanto componiendo canciones como instrumentandolas - los IRON MAIDEN, con su último disco, tenían como "Segundo objetivo" satisfacer musicalmente a ese sector de La Hermandad Heavy que disfruta más con el sonido que la banda tenia en su primera época, y que, paulatinamente, ha dado paso a sonidos más progresivos, el primer tema del segundo disco de La Obra Maestra hoy blogueada cumple con creces lo anteriormente mencionado mientras avanza siguiendo la estela dejada por el triplano Fokker Dr.I pintado de rojo sangre que era capaz de trepar como un mono y maniobrar como un demonio gracias a la pericia de Manfred von Richthofen, el militar nacido el 2 de Mayo de 1892 en Breslau (Polonia) que - primero a bordo de un biplano Albatros D.II, y después a bordo del avión mencionado anteriormente - durante la Primera Guerra Mundial, en los cielos sobre Europa, combatio contra los aviadores al servicio de los países que pretendían derrotar al Imperio Alemán, y que «Muerte o Gloria» (Death or Glory) sabian que eran los únicos resultados posibles de su enfrentamiento con quién, antes de ser abatido en la mañana del 21 de abril de 1918 cerca del río Somme (Francia), consiguio derribar ochenta aeroplanos enemigos, circunstancia esta última que no estuvo reñida con el hecho de que mostrara con sus rivales una caballerosidad que, al fin y a la postre, fue la culpable de que, además de ser conocido como „Der Rote Baron“ (Barón Rojo), fuera homenajeado con una canción en cuya letra queda patente el respeto que por él tenía y tiene el matrimonio formado por Carolina Cortés y José Luis Campuzano, ese Sherpa singular que - al igual que "Breakthoven" - dice ser genial, y que con sus propias manos hizo el guante de cuero negro que, como señal de afecto, regalo a Bruce Dickinson años antes de que este último consiguiera obtener la licencia por cortesia de la cual, como Comandante de vuelo, puede pilotar el Boeing 757 - 200 cuyo nombre de guerra es Ed Force One.

La región sobre la cual esta el trozo de cielo que surcaba el aviador anteriormente mencionado, cuando fue derribado, fue precisamente el lugar donde, entre el 1 de Julio y el 18 de Noviembre de 1916, se libro la batalla que, por su saldo final, 1.000.000 de muertos, se gano por derecho propio ser la primera del trio que la susodicha forma junto a la Batalla de Verdún (700.000 muertos) y la Batalla de Passchendaele (600.000 muertos), y que da Fe de la enorme carnicería en la que la Primera Guerra Mundial se convirtio cuando La Humanidad se embriago con el nauseabundo olor de "Las flores de El Mal" que bien podrían haber germinado en "El jardín impío" en cuya superficie quedo grabada "La huella del cazador" que apresó a las decenas de lectores que cayeron en la trampa que, el 29 de Julio de 2015, Juan Miguel Fernández Fernández colocó dentro del territorio conquistado por las carpas montadas con mótivo de la IV Edición del Festival Celsius232, y en el que, durante la cuarta y última jornada de tan fantástico evento, a «El que, al igual que él, el 28 de Junio de 2002, bajo el cielo sobre La Morgal (Langreo), a EDGUY vio derramar "Las lágrimas de La Mandragora"» encontro cuando el susodicho estaba a punto de abrir la carta lacrada en cuyo interior estaba el billete que le permitiría viajar hasta "Neimhaim", ese helado reino en el que testigo sería de como una joven guerrera llamada Ailsa luchaba contra las criaturas creadas por Nordkinn, y contra las que, la citada miembro del clan Kranyal, podría haber utilizado las armas cuyo manejo a un "Séptimo Hijo de un Séptimo Hijo" (Seventh Son of a Seventh Son) le enseño el alcohólico cabellero que bien podría haber formado parte del ejército al servicio de "El Rey Pescador". Fue precisamente el rostro del citado monarca el que surcado fue por las «Lágrimas de un payaso» (Tears of a Clown) que, a causa de los estragos provocados por la Demencia de cuerpos de Lewy, acabo con su vida tras reunir el valor que para ahorcarse del "Árbol de humo" no tuvieron aquellos soldados estadounidenses que sus jornadas en El Infierno que fue para ellos las selvas del sudeste asiatico comenzaban gritando "¡Good morning, Vietnam!". Y es que, por increíble que parezca, uno de los mejores capítulos de "El Libro de Las Almas" es el medio tiempo que los tipos duros que han firmado dicha novela musical dedican a "El hombre bicentenario" que, "Más alla de los sueños", bien podría haber tenido "Sueño de Espejos" como los que tienen "Los que sueñan" solamente en blanco y negro.

Un claro ejemplo de que - tal como, tras el asesinato de Julio César, y por orden de William Shakespeare, Marco Antonio dijo - ¡"El mal que hacen los hombres" les sobrevive! ¡El bien queda frecuentemente enterrado con sus huesos! es el hecho de que, a día de hoy, tanto en Dakota del Sur como en esa preciosa ciudad germana que es Munich, y en la que, durante el frio invierno de 1987 nacio "Seventh Son of a Seventh Son", sea recordada la matanza que, el 29 de Diciembre de 1890, cerca del arroyo Čhaŋkpé Ópi Wakpála (Wounded Knee), fue perpetrada por soldados del 7.º Regimiento de Caballería del Eército de los Estados Unidos, - que dadas sus fuertes convicciones cristianas bien podría decirse que formaban la versión moderna de "El Ejércto de Dios" que en España combatio mientras, a la luna llena, sobre dicho país, aullo "La Loba del Al - Andalus" - y tras las cual 300 indios lakota (entre los que había mujeres y niños) se sumaron a los miles de nativos norteamicanos muertos durante la guerra que «Los colonos europeos que un futuro mejor buscaron en los salvajes territorios de El Gigante Américano» libraron contra «Los que, a raíz de la llegada del hombre blanco a la patria del Tío Sam, para salvar sus vidas, se vieron obligados a "Correr hacía a las colinas"», y tras cuyo final, primero Los Choctaw, en 1831, y posteriormente Los "Cherokee", en 1838, obligados se vieron a recorrer el Sendero de Lágrimas que los ancianos de la última nacion india mencionada anteriormente denominaron «Nunna daul Isunyi» (El camino donde nosotros lloramos), y por el que, el 21 de octubre de 2005, bajo el techo del Estadio Hartwall Areena de Helsinki (Finlandia) y guíados por la dulce voz de Tarja Turunen, caminaron los compatriotas de los integrantes de la banda gothic - metalera de la que, desde el 1 de Octubre de 2012, es vocalista la hermosa Floor que el 21 de febrero de 1981 broto en Goirle (Holanda), y que, con su potencia vocal, contribuyo notablemente al homenaje que, "Élan" mediante, «El Deseo Nortucno surgido del frío de Kitee» le hizo al poeta estadounidense que, en 1865, sobre "Hojas de hierba", escribio la elegía a Abraham Lincoln de la que los miembros de "El club de Los Poetas Muertos" extrajeron las palabras con las que, llenos de cariño y admiración, se despidieron de John Keating. Escuchado lo escuchado en el noveno capítulo de la novela musical firmada por quién con el medio tiempo citado anteriormente rindio su partícular tributo a quién, siendo profesor de Literatura Inglesa en la Academia Welton, nos presento a Walt Whitman, bien podría decirse que, mientras cabalgamos a través de las «Sombras del Valle» (Shadows of the Valley), es inevitable para nosotros acordarnos de los seiscientos cuarenta y seis héroes desconocidos para los que - al igual que para el Teniente Coronel llamado George Armstrong Custer, y que, antes de cargar junto a ellos, les había dicho Si vaís a morir, "Morir con las botas puestas" - El Valle de La Muerte fue el valle cerca del Río Little Big Hor en el que, mientras en los bares de Montana los cowboy pedian al posadero que les echara "Whisky en la jarra", murieron durante la "Masacre" en la que, al fin y a la postre, se convirtio la batalla que, entre el 25 y el 26 de Junio de 1876, allí libraron contra los dos mil nativos norteamericanos liderados por el gran jefe sioux Tasunka Witko (Caballo Loco).

Aunque la lectura de "El Libro de Las Almas" es todo un chute de adrenalina capaz de sacarte de lo más profundo del más negro abismo, cierto es que cierta melancolía y desazón nos embargan al llegar al capítulo firmado por «El hombre de La Tristeza» (The Man of Sorrows), y que, en honor a La Verdad, también podría haber sido escrito por El Juntaletras que esto escribe. Y es que, tal como le ocurrio al autor del mismo, más de una vez, gritando "¡No más mentiras!" - y mientras aún me dolian las heridas provocadas por El Odio con el que, en uno de los mejores momentos de su vida, atacado fui por una pareja de despreciables engendros humanos a los que un día considere mis "Hermanos de sangre" - pedi que no se me volviera a decir que mientras hay vida, hay esperanza, puesto que consciente era yo de que - por culpa de ese gran error que había sido mi comportamiento durante esos años pasados a lo largo de los cuales, jactandome de ello, afirmaba "Yo puedo jugar con la locura" - tenia yo muy poco margen de maniobra para - durante esos tiempos de invierno que me restan, y que, como bien sabe el "Jornalero", serán mi mortaja - "Conquistar un tierra" en cuyas entrañas hubiera una especia que, por ser similar a la Melange que había en las entrañas del desértico planeta Arrakis, podría proporcionarme la energia necesaria para realizar yo esas grandes hazañas, tanto personales como laborales, por cortesia de las cuales, llegada Mi Muerte, en mi epitafio no se afirmaría que Mi Vida había sido sinónimo de "Años malgastados".

Puesto que, dada la grandeza de los diez capítulos que le preceden, habría sido un error que el epílogo de "El Libro de Las Almas" volara a menor altura artística que los susodichos, IRON MAIDEN ponen punto y final a su último disco hasta la fecha con un tema de 18 minutos, en el que, en mayor o menor medida, todos los miembros de la banda dan muestras de su calidad artistica, y cuyo comienzo a Bruce Dickinson le sirve para, metido en el traje y la piel de "El Fantasma de La Ópera", demostrar que tocar el piano es otra de esas muchas aficiones suyas de las que, tal como podremos comprobar al llegar al «Imperio de Las Nubes» (Empire of the Clouds), cabe destacar el estudio de todo lo relacionado con la Aeronáutica.

Y es que, El hecho de que el broche de oro con el que se cierra "El Libro de Las Almas" sea la banda sonora del ascenso y caída del dirigible rígido denominado R101 que, el 5 de octubre de 1930, mientras el norte de Francia dormia en sus camas, se estrello contra el suelo de dicho país tras, a sus 54 pasajeros a bordo, de los cuales solo sobrevivieron seis, permitirles comprobar que El Amanecer Rojo sobre El Cielo Azul era tan bello como esa bandera conocida como la Union Jack, y ante la cual orgullosos se cuadran los compatriotas de los ingenieros que intervinieron en el programa cuyo fin último era desarrollar aeronaves civiles capaces de realizar viajes turisticos de larga distancia dentro del Imperio Británico, deja patente que la razón por la cual Bruce Dickinson ha invertido buena parte de su fortuna en Hybrid Air Vehicles (HAV) es el deseo del susodicho de que, más pronto que tarde, sean una realidad esos aviones hibridos, similares al Zeppelin, bautizados con el nombre de Airlander, y que por el hecho de tener la longitud de un campo de fútbol será la más grande de esas máquinas voladoras - entre las que estan los aviones de combate que, durante la Segunda Guerra Mundial, lanzaron bombas sobre ciudades alemanas mientras las espaldas de los pilotos de los mismos eran protegidas por un "Artillero de cola" - y que, siguiendo las rutas trazadas en "El Mapa de El Cielo", devoran miles de millas aereas mientras, desde tierra firme, somos muchos los amantes de la Ingeniría que, por el avance tecnológico que suponen, contemplamos con asombro a esos pajaros de acero que, hoy en día, son para nosotros un medio de transporte tan frecuente como los carruajes tirados por caballos lo eran para los coetaneos de aquel escritor que, con su imaginación, creo "La máquina del tiempo" gracias a la cual yo podre estar en varios de los puntos marcados en "El Mapa de El Caos".

En resumen: A punto de cumplirse dos décadas desde la bendita tarde en la que - días después de que Carlos "El Heavy", tras los muros de la Escuela de Ingenieros Técnicos Industriales (Gijón), me presentará a IRON MAIDEN - aprovechando que los botes de comida para tortugas vendidos en el Carrefour estaban a centeneres de metros de la zona donde uno podría comprar cassettes y CDs, consegui hablar con El Diablo tras, mi Walk - Man mediante, marcar "El Número de La Bestia", tengo más que sobradas razones para afirmar que la lectura de "El Libro de Las Almas", ha Reforzado, con R de Rumania, mi intención de, hasta el fin de mis días, ser traspasado por los afilados pinchos de La Doncella de Hierro que, desde 1996, me acompaño en mis mejores momentos y en aquellos menos buenos durante los cuales - leyendo novelas protagonizadas por tipos como los que me gustaría ser, y como los que, para mi desgracia, nunca seré - llegue hasta la TIERRA SANTA en la que, tras combatir cuerpo a cuerpo con „Die Walküren“ cuyo nombre es La Esperanza, me convenci a mi mismo de que mientras en mi pecho siguiera latiendo ese corzón mío que es tan bravo como el de "El soldado de caballeria" podría conseguir hacer realidad esos sueños míos que diametralmente opuestos son a las pesadillas que, tras las paredes de una de las casas de Elm Street, tuvo la mujer a la que Freddy Kruegger le dijo "Trae a tu hija a La Masacre"...

El final de La Guerra solo lo ven Los que el sueño eterno duermen dentro de tumbas excavadas en las entrañas de La Tierra de la que los zahories extraen agua

2015-11-21T15:24:00.006+01:00

Si bien, a diferencia de para el resto de La Humanidad, la llegada del año 2000 no supuso para mi nada especial, lo cierto es que, gracias a un disco y a una película, puede decirse que - musical y cinematograficamente - un antes y un después en Mi Vida supuso el periodo temporal que comenzo la noche que siguió a los "Días extraños" durante los cuales - ante la cámara tras la cual estaba «La directora gracias a la cual yo, surfeando junto al que le llamaban Bodhi, llegue hasta el "Punto de quiebra"» - Lenny Nero, sin arrugarse el traje, buceo entre la mierda.

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Y es que fue una noche de Domingo del mes de Mayo de 2000 cuando Mariano Muniesa, valiéndose de su aterciopelada voz, presento en sociedad a "The Wickerman", ese hombre de paja sobre cuyas andanzas Bruce "Garganta de acero" Dickinson canto mientras se oía el trote de los caballos espoleados por los latigazos que, con un bajo Fender Precision con cuerdas RotoSound Flatwound, Steve Harris les daba, y que daba título al single del disco que bien podría decirse que es el himno del "Brave New World" creado en 1932 por el escritor del que compatriotas son los seis integrantes del grupo musical cuyo duodécimo álbum de estudio se inspiro en la novela que narra lo acontecido en "Un mundo feliz", y cuyos tres miembros originales - el bajista mencionado anteriormente, Dave Murray y Adrian Smith - acaecido lo acaecido durante las últimas décadas, sin miedo a ser tildados de arrogantes, bien podrían haber dicho: La obra musical de IRON MAIDEN será recordada "De aquí a La Eternidad", es decir, desde 1975 hasta ese concepto relacionado con el de La Inmortalidad que los latinos llamaban aeternitas, y al que, en el año 2000, se aludirá en el trailer de la película que - tras verla estando hambriento de buen cine tanto como de un plato de Gulash condimentado con pimiento paPRYCA lo estaría el espíritu de Corvín Mátyás - al fin y a la postre, se convertirá en una de las favoritas de ese True Metal Warrior llamado José Luis, y que, en una de las salas del centro comercial sito en la Avenida del Llano, vera junto a ese buen amigo suyo llamado Abel Molinero, y que, al igual que él, años después, bajo el cielo sobre Quiros (Asturias), constatara que "A La Forca ahorcan".

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Tal como todos los amantes del buen cine habrán extraído del vídeo anteriormente enlazado, «La película protagonizada por «El "Gladiador" en el que se había convertido el General de las Legiones Félix que, en el año 180 d. C., bajo el cielo sobre Vindobona (actual Viena), y tras gritar "Roma vincit!", junto a sus subordinados cargo y derroto a las indómitas tribus germanas»» fue la causante de que, cinematograficamente, el 2000 fuera sinónimo para mí de «El año en el que vi la Obra Maestra del Séptimo Arte dirigida por el inglés nacido el 30 de noviembre de 1937 en South Shields que, en 1977, durante la clausura del Festival de Cannes, del Premio a la mejor Ópera Prima se hizo merecedor por su adaptación a la pantalla grande de la novela firmada en 1907 por el alter - ego de Józef Teodor Konrad Korzeniowski, y de cuya banda sonora no oficial bien podría haber formado parte la canción con la que al interminable combate de esgrima que se libro "En algún lugar en el tiempo" letra y música le puso la banda heavy - metalera cuyo frontman habría sido un más que digno rival para el general de brigada Treillard y el teniente Armand d'Hubert si, en 1812, se hubiera cruzado en el camino de ambos mientras, siendo miembros de la Grande Armée, huían de Moscú haciendo frente a las despiadadas cargas de caballería de Los Cosacos procedentes de Ucrania y el Cáucaso que, al mando de su temible líder, el conde Matvei Ivanovich Platoff, combatían enrolados en el ejército del Emperador Alejandro I».

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Quince años después de haber visto «La película que, en mi particular versión de "La lista de Schindler" ocupa la septuagesima cuarta posición, y que me provoco una emoción que no volvió a embargarme hasta aquel día de Octubre de 2001 en el que, tras sentarme por octogésima cuarta vez en mi vida ante una pantalla de cine, firme "El pacto de los lobos"» si, por tener una factura técnica y espectacularidad similares a la de la susodicha, tuviera que equipararla a ella, sin lugar a dudas, la elegida sería la vista por mi amada y por mi el pasado 25 de Abril de 2015, y cuya buena parte de su metraje transcurre bajo el cielo sobre una pequeña parte del territorio del que, desde 1648 hasta 1687, Sultán fue Mehmed IV, aquel hombre al que sus compatriotas apodaron Dördüncü (Cuarto) y Avcı (Cazador), y que, en 1676 - tras autodefinirse como hijo de Mahoma; hermano del sol y de la luna; nieto y virrey de Dios, gobernante de los reinos de Macedonia, Babilonia, Jerusalén, Alto y Bajo Egipto, emperador de emperadores, soberano de soberanos, extraordinario caballero, nunca derrotado; firme guardián de la tumba de Jesucristo, delegado del poder divino, esperanza y confort de los musulmanes, cofundador y gran defensor de los cristianos - exigió que, sin resistencia alguna, se sometiera a la voluntad de él el pueblo cuyo nombre deriva de la palabra túrquica Quzzaq (Nómada, hombre libre), y que - con la carta en la cual, entre otras lindezas, escribieron ¡idiota ante nuestro Dios, nieto de la serpiente y calambre en nuestros penes. Morro de cerdo, culo de yegua, perro de matadero, rostro del anticristianismo, folla a tu propia madre! - le demostraron que su capacidad para ser vulgares y groseros era tan elevada como la fiereza de la que dio el guerrero por cuyas venas circulaba sangre que tenia el mismo ADN que la de Ivan Sirko, y que, el 22 de Abril de 2011, intento acabar con la vida de ese hombre cobarde que, en realidad, es un héroe valiente, y cuyas andanzas cinematográficas tuvieron buena culpa de que, la bendita fecha indicada anteriormente, tras quitarse los YELMO con los que, respectivamente, cubrían sus cabezas, la primera página de su particular novela de caballería empezaron a escribir los miembros de la pareja que, a finales de 2014, testigo fue la historia protagonizada por "Dioses y Hombres", y que filmada fue por Ridley Scott, el reputado director de cine del que, visto lo visto durante la magistral clase de Cine impartida por "El maestro del agua", mucho aprendió Russell Crowe durante el rodaje de la película gracias a la cual, el 25 de Marzo de 2001, se convirtió en dueño y señor del Premio Oscar que atestiguaba que los miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas consideraban que brillante había estado él dando vida a ese duro y valiente hombre llamado Máximo Décimo Meridio, y que - además de ser comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Félix y leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio - como padre de un hijo asesinado y marido de una mujer violada y asesinada tenia como mayor propósito alcanzar su venganza en esta vida o en la otra.

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Sin lugar a dudas, la vida y la trayectoria cinematografica de Russell Crowe muy diferente habría sido si la oferta para, con el rostro bañado por El Sol, cabalgar por los verdes prados de El Eliseo hubiera sido aceptada por «El actor neoyorquino nacido el 3 de enero de 1956 en Peekskill, y que - gracias al cambio de residencia que, a principios de la decada de los 70, el matrimonio Gibson decidio realizar para evitar que aquellos de sus once hijos que estaban en edad militar acabaran combatiendo en las selvas vietnamitas en las que Martin Riggs demostro ser un "Arma letal" - su infancia y adolescencia paso en la isla oceánica en la que, teniendo cuatro años de edad, empezo a querer el neozelandes nacido en Wellington el 7 de abril de 1964».

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Como si El Destino Cinematográfico hubiera querido unir aún más a «El hombre que - catorce años después de vivir peligrosamente ante la camara del director que, en 2003, llevo a Russell Crowe "Al otro lado del mundo" - fue un taxista que, mientras a sus clientes les alestaba de la "Conspiración" que estaba tramando la AgenCIA Central de InteligenCIA, recorrio las calles de la ciudad norteamericana en la cual traficaban con droga los "Gangters americanos" liderados por Frank Lucas», y a «El que se metio en la cazadora de cuero y la piel del incorruptible detective del Departamento de Policía de Newark que, al fin y a la postre, detuvo al jefe del crimen organizado de Harlem al que, con la precisión de un reloj suizo, encarno el actor que recientemente dio vida a "El Ecualizador"», el neozelandes por cuyas venas circula sangre galesa, noruega y maorí, llegada la hora de ponerse tras una camara cinematografica similar a aquella ante la cual interpreto a Richie Roberts, ha tenido a bien viajar en el tiempo hasta 1915, año este en el que en la península turca de "Gallípoli" tuvo lugar la mayor operación anfibia jamás realizada hasta entonces, y en la cual, tal como Peter Weir nos mostro en 1981, murieron cientos de miles de australianos que hasta allí llegaron deseosos de, en el campo de batalla, conquistar La Gloria que, en una pista de atletismo, deseaba conquistar el mejor amigo de «El joven que fue quién, hace veinte años, dentro de su pecho albergo el "Bravo corazón" del Highlander cuyo nombre, aún hoy en día, más de setecientos años después de su muerte, es venerado por los descendientes de los escoceses que, hace siglos, cambiaron Las Tierras Altas de Escocia por los duros e inmensos desiertos de Australia».

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Llegada la hora de presentar la película hoy blogueda bien podría decirse que esta última, si hubiera sido rodada hace décadas, bien podría haber sido incluida en la sección cinematográfica dedicada a grandes producciones épicas de las que, entre otras, cabría destacar la que, en 1975, fue dirigida por John Houston, y protagonizada por ese par de hermanos de armas de "El soldado de caballeria" que eran "El hombre que pudo reinar" y Peachy Carnehan, y que hicieron acto de presencia en la portada de la revista cuyo nombre hace referencia al grito de guerra que, mientras hacían repicar las conteras de sus armas blancas contra el suelo haciendo saltar chispas contra las piedras, proferido era por los almogávares que ejecutarón "La venganza catalana", y que, recientemente, publico un extraordinario reportaje sobre la batalla en la que, junto a decenas de miles de compatriotas suyos, combatieron los tres hijos del hombre del que, por ser uno de los llamados "brujos del agua", bien podría ser admirador ese científico, tecnólogo y líder empresarial llamado Larry R. Marshall, y que, por ser adicto a esa pseudociencia (radiestesia) que afirman dominar los zahories, protagonista absoluto fue de la polemica generada por su nombramiento como director de la CSTR (Commonwealth Scientific and Industrial Research Organization / Organización de Investigaciones Científicas e Industriales de la Commonwealth).

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Comprado el billete que nos permite ser pasajeros de "La máquina del tiempo" creada en 1899 por el científico al que, en 2002, interpreto «El australiano de adopción nacido el 5 de octubre de 1967 en Cambridgeshire (Inglaterra), y que, en 1997, estando "Los Angeles al desnudo", junto al Oficial Wendell "Bud" White a los autores de un brutal asesinato detuvo», los alumnos de "El maestro del agua" hicimos parada y fonda en el 9 de enero de 1916, día este en el que finalizo la batalla que, desde el 19 de febrero de 1915, se libro en la peninsula que constituye el litoral septentrional del estrecho de los Dardanelos, y durante cuyo transcurso 252.000 anglosajones, 47.000 franceses y 253.000 turcos murieron mientras, tras las paredes de sus seguros y confortables despachos, jugaban a los soldaditos los altos mandos militares de los ejércitos de Francia, el Imperio Británico, Australia y Nueva Zelanda que, por orden de Winston Churchill, diseñaron la estrategia que tenia como fin conseguir crear una vía a través de la cual el Imperio Ruso pudiera recibir el armamento necesario para enfrentarse con garantias al Imperio Alemán, el Imperio Austrohúngaro y el Imperio Otomano.

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Dada la sangrienta y belicosa materia prima que Andrew Knight y Andrew Anastasios tuvieron entre manos a la hora de escribir a cuatro manos la lección a impartir por "El maestro del agua" es sorprendente que durante los primeros de los ciento once minutos que dura el cuento cinematografico cuya introducción podría haber sido "Bir Zamanlar Anadolu'da" (Érase una vez en Anatolia) seamos testigos de una escena cargada de humanidad - protagonizada por el actor que, en 2011, encarno al Commissar Naci - que, por ser breve y buena, es dos veces buena, y cuyo analisis hace inevitable que me acuerde yo de aquella lejana noche durante la cual Carlos Pumares, enfrentando a "The Searchers" con "El cazador", expuso la razón por la cual consideraba que, mientras que el realizador que nos permitio estar tras las empalizadas del "Fort Apache" era "Un extraordinario director de cine", "Un juntafotogramas capaz de aburrir a las ovejas" era el neoyorquino descendiente de compatriotas de "El siciliano" que, disparo en la cabeza mediante, le abrio "Las Puertas del Cielo" al mejor amigo de "El italo americano nacido en la ciudad estadounidense de la que "Manhattan Sur" es uno de sus barrios más conocidos".

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Mientras que, siendo filmada por John Ford, Marta Edwards (Dorothy Jordan) con ese simple gesto que fue doblar con sumo cariño la chaqueta de Ethan (John Wayne) demostro que, en lugar de hacerlo con el hermano de este último, le habría gustado casarse con «El duro hombre al que, en 1956, encarno El Duke, y que, al fin y a la postre, se convirtio en uno de los "Centauros del desierto"», la orden que, ante la camara cinematográfica tras la que estaba Russell Crowe, el Major Hasan (Yilmaz Erdogan) da al más pequeño de los subordinados suyos deja constancia de que en el corazón de él aún había lugar para La Piedad que de los suyos demostrarón haber desterrado los oficiales australianos que, en sucesivas oleadas, contra el muro de fuego y plomo edificado por los otomanos con las balas disparadas por sus fusiles lanzaron a aquellos soldados aussies que - tal como, cada 25 de Abril, se recuerda durante los actos conmemorativos del ANZAC Day (Día de Los ANZAC (Australian and New Zealand Army Corps / Ejército conjunto de Australia y Nueva Zelanda) - fueron hasta allí como representantes de seis estados separados (Nueva Gales del Sur, Queensland, Australia Meridional, Tasmania, Victoria y Australia Occidental) y regresaron siendo miembros de una sola nación (Australia).

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Visto lo visto durante los primeros minutos de "Son Umut", lo primero que nos queda claro a los espectadores es que el film que veremos no tiene intención de aumentar la mala impresión que los que viajamos a bordo de "El expreso de medianoche" llegamos a tener de los nacidos en el país en cuya bandera nacional pueden verse la luna menguante y la estrella blanca que, sobre un fondo rojo, finalizada la Batalla de "Gallípoli" el abanderado del ejército vencedor de esta última ondeo ante los ojos del sargento Jemal, el simpático y fiel servidor del Major Hasan que encarnado es por ese popular cómico turco bautizado con el nombre de Cem Yilmaz, y que, quizás por haber nacido en el distrito de Estambul llamado Fatih (Conquistador), en 2004, conquisto el planeta "G.O.R.A." ante la atenta mirada de los que pasaron por taquilla para ver la película que, veintidos años después del estreno de "Dünyayi kurtaran adam", consiguio que a los aficionados a la ciencia - ficción nacidos bajo el cielo sobre Turquia pudieran disfrutar de un cariñoso homenaje a la saga cinematografica por cortesia de la cual, en 1977, hasta una galaxia muy lejana llegaron los que en Diciembre de este año de "El despertar de La Fuerza" testigos serán.

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Dado que - tal como afirma la platonica frase que, en 2009, pronuncio uno de los dos "Hermanos" que protagonizaron la versión estadounidense de la película danesa en la que, un lustro antes, intervino la actriz nacida el 3 de julio de 1965 en Frederikshavn (Dinamarca) que definio a Maximo Decimo Meridio como un hombre bueno que habia engrandecido al Imperio Romano - "Sólo los muertos ven el final de la guerra", finalizada la batalla citada anteriormente comenzará la guerra que contra La Tristeza y El Dolor libraran los familiares de los jóvenes que, tal como nos mostro una de las más producciones más ambiciosas de la cadena Nine Network, en "Gallipoli", llegada la "Hora límite", combatierón con gran valor ante las camaras fotográficas del equipo de periodistas que - a lo largo de serie televisiva en la cual un destacado papel tuvo la actriz que, metida en el traje y la piel de la Agente Olivia Dunham, detiene a los que inFRINGEn La Ley - demostrarán que "La primera victima de La Guerra es La Verdad".

En estos tiempos de pornografía sentimental en los que los medios de comunicación, conscientes de que su audiencia, como la espuma de una cerveza australiana, subirá gracias al morbo, una y otra vez, y por las más diversas razones, violan las fronteras hechas con lágrimas que delimitan los territorios del dolor ajeno es de agradecer el tacto con el que Russell Crowe muestra el dolor que, a consecuencia de lo acontecido a miles de kilometros de Australia, es dueño y señor del corazón de la mujer a la que el granjero interpretado por el actor mencionado anteriormente le hará "La promesa de su vida", la cual, además de, al fin y a la postre, desencadenar los acontecimientos de los que a continuación testigo será el espectador, ha sido la causante de que "Das Versprechen seines Lebens" sea, en la lengua materna de Ralf Rudolf Möller, el título de la película que ha supuesto el debut como director de «El hombre al que, metido en la coraza y la piel del gladiador apodado "El Hispano", en el año 2000, en la arena del Circo Romano, vimos por su vida luchar junto al guerrero germano al que dio vida el fisicoculturista nacido en Recklinghausen (Estado de Renania del Norte - Westfalia) que, entre 1997 y 1998, tras, en 1989, debutar como actor convirtiendose en un "Cyborg", a "Conan, el aventurero" encarno».

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El nauseabundo hedor de "Las flores de La Guerra" olido, en 1937, por John Miller, fue precisamente el causante del fallecimiento de los hijos de la mujer cuyo terrible dolor ante tamaña perdida provoco que, un día después del Día - D, se diera luz verde a la operación de rescate cuyo objetivo era "Salvar al soldado Ryan", y que - por el director que, en 1987, al niño que llegada su madurez interpreto al mencionado buscavidas filmó huyendo de las tropas de "El Imperio del Sol Naciente" - en 1998, sin húngar en la herida, fue retratada con un respeto y exquisitez que - a la hora de mostrarnos el trauma de la madre de Art, Edward y Henry - bien han podido servir de inspiración al hombre que, en 2007, hasta la estación de la que saldría "El tren de las 3:10" conducido fue por el granjero que estaba harto de como lo miraban sus hijos y de que su esposa no lo mirara, y que sobre como cuidar al ganado podría haber dado consejos a "El maestro del agua" australiano interpretado por el que, en 1992, fue El SkinHead que, patadas mediante, y al igual que los miembros de la violenta banda liderada por él - con la cabeza de los vietnamitas residentes en Melbourne que previamente, por dichos violentos racistas, habían sido derribados al suelo - el verbo "Romper Stomper" conjugó ante la atenta mirada del personaje encarnado por la actriz bautizada con el nombre de Jacqueline McKenzie, y que en la película hoy bloggueda dio vida a la mujer que - mientras con sumo cariño limpia las botas infantiles que calzaron los niños a los que ella dio La Vida que, decadas después, convertidos en tres hombres hechos y derechos, a ellos les fue arrebatada en Gallipoli - a su esposo le pide que, tras cruzar él las puertas de la habitación en la que hay tres camas vacias, lo acontecido a lo largo de "Las mil y una noches" se lo cuente a los tres hijos de ambos, y cuya muerte ella es incapaz de asumir.

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A consecuencia de lo que para Joshua Connor será otro duro mazazo, el mencionado zahori - durante "Los próximos tres días", o, mejor dicho, a lo largo de varias semanas, y mientras aún oye el eco generado por la acusación "Puedes encontrar agua pero eres incapaz de encontrar a tus hijos" - las miles de millas nauticas que hay entre las costas de Australia y el puerto de Estambul surcará siendo pasajero de un barco mucho más comodo que aquellos que - el 18 de marzo de 1915, durante la operación militar promovida por «El oficial del Ejército Británico que en aquellos días era el Primer Lord del Almirantazgo, y que, el 13 de mayo de 1940, tras las puertas de la Casa de los Comunes (la cámara baja del Parlamento del Reino Unido), sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor fue lo único que prometio a los habitantes del país del que, entre el 10 de mayo de 1940 y el 27 de julio de 1945, fue Primer Ministro» - destruidos fueron por las minas marinas que los turcos habían colocado a unos cientos de metros de las playas de Gallípoli, y a bordo de los cuales, junto a soldados franceses, británicos y neozelandeses, iban cientos de militares australianes que seguramente asombrados quedarían si el pasado 27 de abril de 2015 hubieran estado en el Puerto de San Fernando (Cádiz) en el preciso instante en el que puesta a flote era la última de las doce lanchas de desembarco incluidas en el programa del programa LLC (LHD Landing Crafts), y que Navantia construyo para la Armada Real Australiana.

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Estando ya En la ciudad turca que los otomanos llamaron İstanbul, y que los griegos llamaban Eis tên Polin, y en la que el 16 de Junio de 1826 - tras, cinco días antes, sublebarse contra el Sultan Mahmut II - fueron masacrados esos soldados de élite que era Los Jenizaros, el personaje encarnado por quién, proximamente, envuelto "En arena y sangre", nos mostrará los sufrimientos padecidos por James Riley en el Desierto del Sahara (Marruecos) se convertirá en huesped del hotel regentado por una mujer llamada Ayshe, y que tiene las bellas facciones de «La actriz que surgió del frío de Berdyansk (Ucrania), y que, durante la cruenta guerra que se libro entre "Águilas y Cuervos", por su crueldad, imPicto al "Centurión" encarnado por el actor del que - seis meses antes de verlo siguiendo lo dictado por "El credo del Asesino", y al igual que del turrón de chocolate - disfrutamos viéndolo metido en los ropajes y la piel de "Macbeth", y que, en 1977, nació en el país bajo cuyo cielo, tres años antes, lo hizo la mujer cuya trayectoria es Frankamente Potente, y que, en 2007, serie televisiva mediante, y cinco años antes de ser la prostituta alemana que enamorada estaba de ese duro y atormentado inmigrantes irlandés llamado Kevin "Corky" Corcoran, y que era uno de los policias, conocidos como "Copper", que, en 1864, a puñetazo limpio, imponían La Ley en el Distrito de Five Points (Nueva York), tuvo tratos con el grupo de violentos policías de cuyo cuello colgaba la placa que formaban parte del Equipo de Asalto de la comisaría del Distrito de Farmington, y uno de cuyos miembros encarnado fue por el actor que, en la pequeña pantalla, interpreta al lider de la banda de narcotraficantes a la que, con lo que él considera una más que "Justificada" violencia, se enfrenta el oficial del Servicio de Alguaciles de Estados Unidos que su cabeza cubre a un sombrero de vaquero similar al que utilizaban los pistoleros que parada y fonda hacían en "Deadwood", esa ciudad de Dakota del Sur cuyo sheriff interpretado fue por el hombre que, en 2007, siendo el Agente 47, de un grupo de asesinos a sueldo del FSB ruso escapo ante la atenta mirada de la prostituta en cuya piel y ajustado vestido se metio Olga Kurylenko».

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Habiendo cubierto la primera parte de su viaje, Connor - de labios de la mujer que es viuda y madre en la vida, y que encarnada es por quien "Un día perfecto" paso junto al taurino puertorriqueño que, con apoyo del que fue uno de los policías corruptos a los que tanto despreciaba Richie Roberts, se enfrento a un "Sicario" al servicio de narcotraficantes mexicanos - sabrá que en Gallipoli nada encontrará puesto que allí a donde quiere ir solo encontrará a Los Fantasmas de los que - al igual que el hombre que junto a ella protagonizo una historia de amor tan hermosa como ese "Cuento invierno" que el demonio llamado Pearly Soames intento que no tuviera un final feliz - murieron durante los combates en tierra firme que precedidos fueron por el desembarco cuyo fracaso contrasta con el éxito que, el 8 de septiembre de 1925, tuvo aquel por cortesía del cual, con apoyo de una harka de Fuerzas Indígenas y fuerzas de la Mehal'la Indígena, 13.000 soldados españoles, agrupados en (3 banderas del Tercio de la Legión, 9 tabores de Regulares, 2 Batallones de África y 1 Batallón Expedicionario de Infantería de Marina) conquistaron Alhucemas (Protectorado español de Marruecos), y que, diecinueve años después, por el general estadounidense Dwight Eisenhower fue estudiado a la hora de trazar el desarrollo de la operación militar que, por mar, y bajo el cielo sobre Normandia, durante las primeras horas de "El Día más largo", hasta las playas de la mencionada región francesa llevó a las decenas de miles de soldados aliados que, al fin y a la postre, consiguieron que el 6 de Junio de 1944 significará el principio del fin del III Reich.

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Dado que, al fin y a la postre, la advertencia de Ayshe no conseguirá el efecto deseado, Connor pondrá rumbo a la lugar donde murierón sus hijos, y en la cual hay un destacamento de soldados australianos que, con ayuda del Major Hasan y del Sargento Jemal, están recuperando los cadaveres de los militares aliados para a estos últimos darles una sepultura digna, y no arrojarlos a fosas comunes como aquellas en las que, antes de echar sobre ellos cientos de kilos de cal viva, fueron amontonados los de los cientos de hombres muertos en combate en las batallas libradas a lo largo de la Guerra Crimea (1853 - 1856), durante el asedio de Jartum (13 de marzo de 1884 – 26 de enero de 1885) y en la que, bajo el cielo sobre Waterloo (Bélgica), el 18 de Junio de 1815, se libro justo doscientos años antes de que, RafaBasa mediante, los True Metal Warriors nos enteraramos de la próxima publicación que "El libro de Las Almas" que uno de sus capítulos dedica al aristocrata germano bautizado con el nombre Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, y que como Der rote Baron (El Barón Rojo) era conocido por esos enemigos suyos que, durante La Gran Guerra, al cruzarse con él, sobre los cielos sobre La Vieja Europa, conscientes eran de que "Muerte o Gloria" serían los posibles resultados de la batalla aérea que librarían contra quién piloto un caza biplano Albatros D.II. y un triplano Fokker Dr.I. en cuyo fuselaje "El Rojo y El Negro" eran los colores que destacaban.

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Es precisamente en Gallipoli donde Connor - además de a los altos mandos del ejército contra el que combatieron sus hijos - conocera al Teniente Coronel del ejército australiano cuyo uniforme protege la musculatura de Jai Stephen Courtney, actor este al que - estando yo bajo el cielo sobre Bochum (Alemania), "Con mi casco como almohada", y tras ser testigo de como la sangre de soldados estadounidenses teñían de rojo las negras arenas de las playas bañadas por las aguas de "El Pacifico", y en las que se libraron algunas de las batallas más crueles y encarnizadas de la II Guerra Mundial - vi interpretando al único amigo del protagonista de la versión televisiva sobre las andanzas del famoso personaje histórico cuyo nombre, cuarenta años después de darselo a la película que, a punto estuvo de que, siendo yo un niño, me levantara del sofa gritando "Yo soy Espartaco", dio título a la serie gracias a la cual aprendi como las palabras "Gladiador, Sangre, Arena y Muerte" se decían en la lengua materna de las dos feminas que, armadas con subfusiles HK MP5, el pasado 17 de Noviembre de 2015 formaron parte del dspositivo de seguridad cuyo fin era proteger a los ciudadanos de Hannover (Alemania), y que, por haber nacido hace vientinueve años en Cherrybrook (Australia), seguramente alguna vez tuvo entre sus manos un bumerangs similar al que George "Digger" Harkness, siendo miembro del "Escuadron Suicida", utilizara ante la atenta mirada de esa asesina que tiene las bellas facciones de la nipona Karen Fukuhara, y que, tal como su propio apodo indica, empuña una Kata cuya hoja de acero esta tan afilada como lo estaba la de la espada con la que demostro ser una mujer de armas tomar La Princesa Guerra a la que Lucy Lawless encarno años antes de ser la malvada mujer que, tras los muros del ludus sito en Capua, y del que su marido era director, con un punto de excitación en la mirada vio como Varo era degollado por Spartacus.

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Sin lugar a dudas, uno de los momentos más destacables de la película hoy blogueada es ese en el que al padre de los jovenes con cuya vida acabo una una rafaga de ametralladora tan "Rapida y mortal" como las balas salidas del revolver empuñado por la pistolera que acto de presencia hizo en el pueblo donde la palabra de Dios era transmitida por un pistolero llamado Cort el Teniente Coronel Hughes le hace saber que si no se lleva los restos mortales de sus hijos a la tierra donde estos últimos se criaron, en lugar de ser unos simples cadaveres enterrados en tumbas excavadas en las entrañas de Australia, serán parte de una gran familia, esa que, bajo el cielo sobre Gallipoli, esta formada por los hombres junto a los que combatieron, y a alguno de los cuales, seguramente, salvaron la vida estando junto a ellos en ese campo de batalla en el que – llegada la hora de la verdad – el cariño que une a los que son hermanos de armas es lo que mueve a hacer grandes actos de heroísmo, esos que, según los patriotas de salón, son provocados por Dios, La Patria y El Rey o por esos colores que no corren, y que, al fin y a la postre, son los utilizados para convertir a blancos trozos de tela en banderas como aquella bajo la que combatio «La tatuada Marine que responde al nombre de Kinessa Johnson, y que, actualmente, como miembro de la asociación sin animo de lucro denominada VETPAW (Veterans Empowered To Protect African Wildlife / Veteranos autorizados para proteger la vida salvaje africana), la experiencia de combate adquirida durante los cuatro años que estuvo en Afganistán ha puesto al servicio de la misión cuyo objetivo es evitar que los animales en peligro de extinción que actualmente sobreviven en las llanuras de Tanzania sean aniquilados por cazadores furtivos».

Por si no fuera suficiente prueba de ello el hecho de que no se tamaran prisioneros durante la batalla de Gallipoli, para dejar patente que - tal como afirma el Teniente Coronel Hughes - ninguno de los que combatieron allí merecían cruzar Las Puertas de El Cielo, «El que, en 2005, cuatro años después de haber demostrado tener "Una mente maravillosa", su musculoso cuerpo puso al servicio del boxeador apodado "Cindirella man" y del que bien se podría haber dicho que era "El hombre de los puños de hierro" un tremendo puñetazo en el estomago nos da valiéndose de las escenas que, sin tapujos, nos muestra la brutalidad de los combates librados en Gallipolli, y cuyo visionado es para los espectadores una inyección de realidad muy necesaria en estos tiempos en los que, tras habernos creído que la guerra es un video juego, nuestra capacidad para diferenciar entre la realidad y la ficción se ha desecho como las "Lágrimas en la lluvia" visual formada por realidades ficticias (películas, anuncios publicitarios, telefilms) se deshacen». Y es que, tal como, muy certeramente, Rosa Montero destaco en el artículo Cuando las fotografías nos parecen falsas hemos llegado a un punto en el que fotogramas de una película nos parecen las fotografias que - como la que, el pasado 29 de Junio de 2011, bajo el cielo sobre Kabul, tomo Pedro Ugarte (Agencia AFP) - nos muestran que - hoy en día, ya sea en Irak o en otras peligroSAS zonas de conflicto - el inevitable salvajismo de la violencia que, entre los siglos XIII y XIV, poseyo a los mercenarios aragoneses a los que los arabes llamaban Al - Mugāwir (El que provoca algaradas), y de cuyas gargantas salio el grito «Desperta Ferro! Matem, matem» dueño y señor es de la vida de esos soldados que, al igual que los miembros del comando del Special Air Service neozelandes que aniquilaron a los talibanes que en la capital de Afganistan atentaron contra los huespedes de un lujoso hotel, libran brutales cuerpo a cuerpo que, finalizados, dejan para la posteridad la imagen de hombres con su pelo pegoteado por el sudor, y con unos ojos negros como pozos que delatan que la cordura de los que miran a través de ellos ha sido derrotada por la locura desatada por lo visto y por lo hecho mientras luchaban contra esos enemigos suyos cuya sangre se ha mezclado con la propia.

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A pesar de la importante carga bélica de las enseñanzas de El Zahori, es justo y necesario destacar que Russell Crowe - como si quisiera rebajar la desazon provocada por el visionado de lo acontecido durante una de las batallas más conocidas de aquella Gran Guerra que, como todas Las Guerras, pasadas y futuras, consiguio que muchos lugares de La Tierra fueran lo más parecido a El Infierno, y que, por cortesia de la pertinente "Red de mentiras", tejida por los politicos y los que viven a "La sombra del poder", La Verdad fuera la primera victima del conflicto bélico en cuestión - nos muestra su lado más humano sirviendose de la inocencia infantil del hijo de esa mujer a la que le gusta tener en perfecto estado de revista las habitaciones del hotel del que es gerente su cuñado, pero que, al mismo tiempo, echa de menos el caos que implicaba que, tras los muros de la casa en la que tan feliz fue junto a su marido, se dieran cita los vagos y maleantes que amigos eran del hombre al que perdió cuando este ultimo obligado se vio a soltar su guitarra para empuñar un fusil, y con el cual ella se caso por amor, algo que, tal como Ayshe le hace saber a Connor, sucedió gracias a esa madre suya que, para que su hija no fuera tan desgraciada como ella lo fue, consiguió que la unión marital fuera aprobada por el hombre que a ella le dio La Vida, y que vivia según lo dictado por El Islam, esa religión, por culpa de la cual las viudas de guerra, tras la muerte de sus maridos, dejaban de ser mujeres para convertirse en mujeres cubiertas por velos que solo dejaban a la vista esos ojos suyos que cargados estaban con una enorme tristeza que, tras los muros de los respectivos hogares de las mismas, era descargaba a través de "Un millón de lágrimas".

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Y es que, gracias a los pasajes en los que acto de presencia hace Orhan (Dylan Georgiades), «El hombre que, tal como, recientemente, pude leer en un foro Gay - por ser mofletudo, tener ojos caídos, barba frecuente, cuerpo voluminoso y aspecto de bruto - bien podría ser definido como "El oso perfecto"», demuestra que, a pesar de que, a simple vista, nos parezca un tipo habido de acción e incapaz de emocionarse, tiene una gran sensibilidad, circunstancia esta última que, en su Opera Prima, queda de manifiesto gracias al exquisito gusto y respeto con el que retrata a los musulmanes que se dan cita bajo la cupula de La Mezquita Azul, esa impresionante construcción arquitectonica que da Fe de como en 1914 el Imperio Otomano era toda una potencia en comparación con la isla océanica que en aquellos días era un inmenso desierto y en la cual un buen porcentaje de la lluvia que, hace miles de años, provoco las inundaciones por culpa de las cuales murieron muchos de los animales que no tuvieron la suerte de entrar en El Arca construida por "Noe" sería muy bien recibida por los hombres y mujeres que viven en ella, y que, con su duro trabajo, han conseguido que Australia, con un PIB per cápita de U$ 1,697.220, desde la decimo tercera posición que ocupa en la Lista de las naciones que, en 2016, esta previsto que sean las mayores potencias económicas del mundo, mira por encima del hombro a ese inmenso país soberano transcontinental que se extiende por toda la península de Anatolia y que ocupa parte de la zona de los Balcanes, y que, a pesar de estar cuatro puestos por debajo de Australia, en cuanto a riqueza, puede presumir de que - gracias al extraordinario entrenamiento militar al que sometidos son los hombres que, por ser miembros de las Brigadas de Comando "Kayseri", "Bolu", "Siirt Commando Brigade", "Tunceli" y "Hakkari", sus cabezas cubren con Boinas Granates - el segundo ejército más poderoso de la OTAN es el que tiene como principal misión velar por el carácter secular de la constitución dictada por el que fue el primer presidente de la República de Turquía, y que por si notable contribución al progreso de dicho país vio como, por respeto y agradecimiento, a su nombre, Mustafa Kemal, se le añadio el apellido Atatürk (Padre).

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El hombre que se gano el título de Paşa (Comandante) gracias a la brillantez que como estratega militar demostro estando al frente de la 19.ª División del Ejército Otomano durante el transcurso de las batallas que, en Galípoli, se libraron entre marzo y agosto de 1915, acto de presencia hace en ese tramo de la película que - salvando los miles de kilometros que hay entre los desiertos de la península arábiga y la enorme franja de terreno por cuya posesión, en 1915, se enfrentarón los griegos y los turcos - provocará que los grandes aficionados a El Séptimo Arte se acuerden de una de las escenas más espectaculares de la superproducción que, gracias, entre otras cosas, a la brillante dirección de David Lean, por el American Film Institute es considerada la séptima de las cien mejores películas de La Historia del Cine.

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Y es que, aunque sería una notable exageración comparar a Russel Crowe con el inglés nacido en Croydon gracias al cual, en 1957, cruzamos "El puente sobre el río Kwai", lo cierto es que el que se metio en las calzas y la piel de "Robin Hood" dio en la diana mientras rodaba esa escena en la que hay un movimiento de tropas similar al que hay en la adaptación cinematografica de las hazañas bélicas de ese oficial del Ejército Británico llamado Thomas Edward Lawrence, y que más conocido como "Lawrence de Arabia" fue gracias a la maestria con la que dirigio a los bereberes durante esa guerra por culpa de la cual - mientras su cuerpo marcado fue por heridas que curadas fueron por compañeros de bisturi del "Doctor Zhivago" - su alma destrozada fue la interminable noche durante la cual, siendo prisionero de soldados otomanos, profanada fue a integridad de la ciudadela del que encofro "Los Siete Pilares de La Sabiduria".

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Por si fuera poco la potencia de las imagenes de su Opera Prima y la interesante y conmovedora historia que narrra esta última, el que proximamente será uno de "Los chicos buenos" ha tenido el buen gusto de, a la hora de poner letra y música a su bautismo de fuego cinematografico, encargar a David Hirschfelder que le compusiera la pertinente Banda Sonora, la cual, oído lo oído, puede calificarse de extraordinaria dado que - además de aumentar la carga poetica de esas oniricas y preciosas escenas que mientras nos muestran a Los Derviches bailando, nos trasladan hasta la sala donde aquellos cuyo nombre proviene de la palabra persa Darvīsh (mendicante ascético) bailan girando sobre sus pies para alcanzar el éxtasis religioso - nos deleita con "Love was my alibi", canción esta cuya letra fue escrita por el que fue vocalista y guitarrista de la banda de rock 30 Odd Foot Of Grunts, y que es interpretada por Kris Fogelmark.

Resumiendo, visto lo visto en lo que ha sido el debut tras las camaras de «El fornido hombre que, tal como el 20 de Abril de 2015 afirmo, cree que es posible rechazar la guerra, pero admirar al guerrero», no cabe duda de que nos hayamos ante una película muy notable que, a pesar de que, en estos tiempos de superhéroes, no ha tenido la aceptación que se merece, es muy recomendable para todos aquellos que disfrutan con historias protagonizadas por personas de carne hueso cuyos pequeños universos, por culpa de algo más grande que todos ellos, es sacudido brutalmente por acontecimientos históricos tan trágicos como aquella gran guerra cuyo final, al igual que el de todas, solo vieron los muertos.

Al filo del mañana en el que tendremos que elegir entre ser lobos o ser corderos

2015-11-17T16:37:00.000+01:00

Dado que, ante el más que próximo final del 2015, inevitable es hacer balance de lo que para mi han sido sus doce meses, cinematográficamente hablando cabe reseñar que ese periodo de tiempo que del "2001" separado esta por catorce años se ha caracterizado por llevarme hasta la década de los 80 a bordo del transbordador espacial cuyos ocupantes fueron masacrados por el octavo pasajero de la misma, dentro del Ford Falcon XB de 1974, con motor modificado, conducido por Max Rockatansky, y en el interior de una de las naves de combate que, estando envueltas en llamas, más allá de Orión vio ser atacadas uno de los replicantes a los que dio caza el "Blade Runner" al que, próximamente, al hombre que Noa - ce tanto tiempo encarnó a un adolescente que escribió un diario veremos adiestrar ante la cámara tras la cual estará Denis Villeneuve.

Puesto que aún queda mucho tiempo para que, por cortesía de la segunda parte de la adaptación cinematográfica de la novela "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", "Prisioneros" de la emoción seamos los que tanto disfrutamos con una de las mejores películas del director que, "El marciano" mediante, provocó que me emocionara yo al recordar la épica muerte de Boromir, una buena forma de superar tal angustia ha sido visionar la caza y captura del "Sicario" nacido en el país cuyas entrañas, recientemente, atravesadas fueron por ese inmenso túnel que bien podría decirse que una réplica es del que, en 1984, iba a atravesar el Dr. Flammond minutos antes de que, durante la operación "Top Secret" cuya ejecución tanto le hizo reír a la dama que junto a mi fue hasta México, fuera rescatado por el rockero al que, en el que supuso su bautismo de fuego, Val Kilmer encarnó ocho años antes de que un "Corazón de trueno" latiera en su pecho mientras daba vida a un agente del FBI.

La Oficina Federal de Investigación fundada en 1908, y de la que, entre el 22 de marzo de 1935 y el 2 de mayo de 1972, fue director el orondo hombre al que, hace cuatro años, dio vida "El Renacido" al que se enfrentará el personal encarnado por el protagonista de esa Obra Maestra del cine de acción que es la cuarta entrega de "Mad Max", es la encargada de dar luz verde a la operación policial durante la cual, bajo el cielo sobre Phoenix (Arizona), y tras el asalto liderado por Kate Macer (Emily Blunt), será descubierta una pequeña sucursal de El Infierno que, al fin y a la postre, a los superiores jerárquicos de la dura agente federal mencionada anteriormente les hará entender que hay que tomar medidas drásticas para impedir que el campo de batalla en el que, por cortesía de la encarnizada guerra que entre ellos libran los narcotraficantes mejicanos, se ha convertido el inmenso país que hay al otro lado del Río Grande, cruce la frontera, y se instale en el sur de EEUU.

Llegado a ese punto, Dave Jennings - consciente de que Macer perseguirá al objetivo a batir con la perseverancia con la que la consultora Harriet Chetwode - Talbot lucho hasta conseguir que "La pesca del salmón en Yemen" fuera una realidad - accede a que la que es una de las mejores agentes de su equipo forme parte de una unidad de élite que, por el secretismo con el que expone cual será el fin último de la operación que va a ejecutar sirviéndose de un equipo humano formado por personal del FBI y la DEA, bien podría decirse que es una versión actualizada de la agencia gubernamental a la que perteneció la eléctrica muchacha que muchos "Alias" utilizo durante las misiones que le asigno el personaje en cuya piel y traje, por primera vez, Victor Garber se metió seis años antes de que, por parte del marido de Jennifer Garner, recibiera el encArgo de, en la brillante adaptación cinematográfica de la operación encubierta que la CIA ejecuto en 1981, y cuyo nombre clave podría haber sido "3 - 2 - 1, luces, cámara y ¡rescate de rehenes!", interpretara diplomaticamente al hombre que en aquellos días era el Embajador de Canadá en Irán, y cuya intervención tuvo buena culpa de que, del país protegido por el Sepah - e Pasdaran - e Enghelab - e Islami (El ejército de los Guardianes de la Revolución Islámica), y, tras cuatro cientos cuarenta y cuatro días de cautiverio, sanas y salvas salieran los seis estadounidenses que, a diferencia de cuarenta y seis compatriotas suyos, el 4 de noviembre de 1979, consiguieron escapar de la Embajada de Estados Unidos en Teherán tras ser esta última asaltada por centenares de estudiantes iraníes que, con tal acto, mostraban su rechazo al hecho de que Jimmy Carter diera asilo al Shah de Persia, Mohammad Reza Pahlavi.

Durante el transcurso de la reunión que Macer tendrá con Matt Graver (Josh Brolin), el misterioso y peculiar tipo duro que será su nuevo jefe, será cuando constataremos que el susodicho, sirviéndose de una sonrisa tan franca como la del actor cuyo padre en la vida real, en la pequeña pantalla, director fue del "Hotel" más lujoso de San Francisco, a la dama que le dará un toque femenino a la unidad de choque con exceso de testosterona que él liderará intenta ocultarle que, tal como descubriremos posteriormente, su alma es tan oscura como la de aquel soldado confederado llamado "Jonah Hex", y cuyo rostro estaba tan destrozado como el de los que, por desgracia para ellos, atacados fueron por "El hombre lobo" en el que, al hacerse la luna llena dueña y señora del cielo sobre Blackmoor (Inglaterra), se transformaba el adinerado noble inglés al que Benicio del Toro dio vida en 2010, y del que enamorado estaba la dulce Gwen Conliffe.

El actor portorriqueño mencionado anteriormente, y que aullo como un licántropo tres años antes de que Denis Villeneuve nos mostrará como ese tipo duro que es "Lobezno", a raíz del secuestro de su hija, llegaba a estar tan asustado como un cordero lo estaría al verse rodeado por una manada de lobos hambrientos, es el encargado de meterse en el traje de lino y la piel de Alejandro, un misterioso tipo que es muy buen conocedor del modus operandi de los criminales contra los que lucho el policía Javier Rodríguez, y que, hoy por hoy, responsables son de que, entre México y EEUU, muy fluido sea el "Trafico" de drogas, y que, tal como Macer deducirá sirviéndose de su instinto, atormentado esta por haber sufrido una perdida tan grande como la de aquella madre que, por culpa de un conductor borracho, en un par de frías tumbas tuvo que enterrar a esas dos pequeñas hijas suyas cuyo peso, en el momento de morir, descendió los "21 gramos" que pesaba el alma de cada una de ellas

Siendo ya Macer, Alejandro y Matt Graver los vértices del triángulo dentro del cual están miembros de diversas agencias gubernamentales, en la reunión en la que se traza el plan a seguir oportunidad tendrá el espectador de descubrir que, llegada la hora de realizar el trabajo sucio al otro lado del Río Grande, el Gobierno de EEUU recurre al SFOD - D (1st Special Forces Operational Detachment - Delta), esa unidad de fuerzas especiales que, tal como, hace un cuarto de siglo, vimos en la película que, al fin y a la postre, fue la última que se proyecto en el Cine Robledo, intervino en la lucha contra los cárteles colombianos cuya decapitación, por parte del Tío Sam, supuso que los millones de dolares generados por ese suculento negocio que es proporcionarle a este último las toneladas de droga con la que destrozan sus vidas un buen porcentaje de esa inmensa población a la que él, con la ayuda de Dios, protege, se haya convertido en el botín del que dueños y señores se quieren hacer Los Zetas, Los Caballeros Templarios, el Cártel de Sinaloa y el resto de organizaciones criminales que han conseguido que, hoy por hoy, México sea una de las mayores sucursales que El Infierno tiene en La Tierra.

A lo largo de los minutos que dura lo que, sin lugar a dudas, es uno de los mejores fragmentos de la que, hasta la fecha, es la última película de Denis Villeneuve, será cuando comprobemos que el comando que - aplicando la máxima "La Unión hace La Fuerza" - ha nacido de la unión de varias agencias de seguridad estadounidenses, además de tener el instinto rastreador de "El Cazador" que, en 2016, se enfrentará a ese par de villanas que son Freya y a Ravenna, poseído esta por La Furia que dueña y señora vimos ser del corazón de la mutilada guerrera a la que dio vida La preciosa sudafricana que, en 2012, en un mágico reino propio de un cuento de hadas, intento acabar con la vida de Blancanieves ante los ojos de los que - mientras testigos eramos de ello - constatamos que, tal como dijeron Ortega y Gasset, La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora.

Es también en ese punto donde, gracias a la advertencia que se hace a los integrantes del convoy que se adentrará en Juaréz, nos cercioramos de que el hecho de que los miembros de la Policía Federal mexicana que deben cubrirles las espaldas deban ser considerados un enemigo potencial es buena prueba de que los millones manejados por los narcotraficantes a estos últimos les ha permitido tener la suerte de que, como asesinos a sueldo, además de los miembros del mencionado cuerpo policial, trabajen para ellos centenares de los GAFEs que, por petición del Gobierno de México, en "El Infierno" (caserío sito en plena selva tropical guatemalteca), adiestrados son por instructores militares que sus cabezas cubren con Boinas Púrpura que certifican que miembros son del Kaibil, la Brigada de Fuerzas Especiales del Ejército de Guatemala cuyo nombre - por culpa de las atrocidades que, entre 1975 y 1996, soldados pertenecientes a ella cometieron durante la guerra civil que asolo ese "Lugar de muchos árboles" (Quauhtlemallan) que es el mencionado Estado soberano de América Central - aún hoy en día, provoca escalofríos a los guatemaltecos, y que, por ser la unidad de élite más letal de todas las que hay en Latinoamérica, mientras que por una parte se asegura que los miembros del Grupo Aeromovil de Fuerzas Especiales del Ejército de México se conviertan en máquinas de matar, por otra, tal como, en Septiembre de 2005, confirmo la detención de cuatro ex Kaibiles que estaban al servicio del Cártel de Sinaloa, a la organización criminal liderada por Joaquín Guzmán Loera “El Chapo” le ha permitido conseguir que sus rivales en particular, y los mejicanos en general, embargados sean por el pánico cada vez que, en diversos lugares de México, aparecen los cadáveres de aquellos que, minutos antes de morir, conocedores han sido de los diferentes y atroces métodos de tortura aprendidos por esos militares guatemaltecos que con orgullo afirman ser dignos sucesores de los que, durante la guerra que El Tío Sam contra El Comunismo libro en ese patio trasero que para EEUU es América del Sur, fueron los hijos de puta que por los inquilinos de la Casa Blanca fueron protegidos y utilizados en base a la discutible política exterior que El Gigante Américano sigue desde los tiempos de la Guerra Fría, y que se basa en que, siempre que sus acciones le beneficien de una u otra manera al país que, entre el 20 de enero de 2001 y el 20 de enero de 2009, gobernado fue por George Walker Bush, a los hijos de puta del mundo hay que ayudarles y protegerles aunque ello implique mantener en el poder a militares como aquel que, entre el 1 de enero de 1937 y el 1 de mayo de 1947, presidente fue de la República de Nicaragua, y cuyo apoyo por parte de EEUU Cordell Hull, secretario de Estado durante la presidencia de Franklin D., justifico con la lapidaria frase «Puede ser que Somoza (Anastasio Somoza García) sea un hijo de puta, pero es nuestro hijo de puta».

En el tramo fronterizo que hay entre EEUU y los "Salvajes" territorios en los que el brutal esbirro de la despiadada mujer a la que dio vida la explosiva mexicana que con un erótico baile nos deleito tras los muros de un bar que estaba "Abierto hasta el amanecer" dejo sus huellas dos años después de que Don Winslow trazara el mapa cartografico de los mismos mientras daba Fe de como, con "El poder del perro", actúan los sanguinarios soldados a sueldo de "El cártel" es donde la violencia es mostrada de una forma dura y descarnada por parte del realizador canadiense nacido el 30 de octubre de 1967 en (Trois-Rivières, Quebec). Y es que, en estos días en los que, gracias al efecto bala y a piruetas varias, hemos llegado a creernos que la violencia es algo bello, el hombre que, en 2010, tras prenderle fuego a la obra de teatro firmada por el dramaturgo libanes Wajdi Mouawad, a "La mujer que cantaba" le ordeno que hiciera arder las pantallas de cine, sin ningún tipo de épica muestra un tiroteo que bien podría haber sido firmado por el director que nos mantuvo en "Tensión" con la crónica de la lucha contra la "Corrupción en Miami", y que nos mostró como ningún daño "Colateral" era capaz de perturbar al frío asesino a sueldo al que magistralmente interpretó quien se metió dentro de un exo-esqueletos de combate para, siguiendo las indicaciones de Rita Vrataski, convertirse en una máquina de matar capaz de destrozar a la raza de extraterrestres cuyo deseo de conquistar La Tierra es equiparable al de los metahumanos que protagonistas son de la aclamada novela de ciencia - ficción de la que es Ted Chiang es autor, y que adaptada a la pantalla grande será por Denis Villeneuve.

Quizás consciente de que es más aterrador sugerir que mostrar, Denis Villeneuve opta por alejar el foco de lo acontecido tras las cuatro paredes del cuarto en el que encerrado es un tipo que conocerá a Dios en La Tierra por cortesía de una faceta de Alejandro que a este último lo emparenta con el agente de la CIA que, durante los Los convulsos días que precedieron a la noche que mataron al que le llamaban Gerónimo a un joven iraqui torturo ante la atenta mirada de la perseverante y concienzuda analista de la mencionada agencia que interpretada fue por la actriz a la que recientemente vimos dando vida a la Comandante de la misión espacial en la que participó el astronauta que interpretado fue por el actor que, en 2011, encarnó al senador que, junto a una bailarina llamada Elise Sellas, descubrió cual era su "Destino oculto".

En el momento en el que Alejandro - mientras desde El Paso (Texas), Macer ve como el cielo sobre Ciudad Juaréz iluminado es por esos fuegos artificiales que son el intercambio de disparos entre la Policia Federal de México y las bandas al servicio de los narcotraficantes - se quita la mascara con la que hasta entonces se ha protegido, y que ha sido hecha por unos dramaticos hechos, y no por un maquillaje como el utilizado para caracterizar al actor que encarno a El Coleccinista al que se enfrentaron los "Guardianes de La Galaxia", queda patente que el susodicho no cejara en su empeño hasta capturar a "La presa" con cuya sangre quiere teñir de rojo sus manos tal como, hace siglos, teñidas fueron las hojas de acero de las Sica (Daga) que, en el siglo I, ocultaban bajo sus túnicas los que, durante la Rebelión de Judea, atacaban a los romanos, y que bien podrían haber servido de modelo al que forjo el cuchillo de combate que, tal como descubrimos en 2003, durante la guerra de los Balcanes, utilizado fue por el Boina Verde que una despiadada máquina de matar era gracias a las enseñanzas del instructor militar al que Tommy Lee Jones dio vida cuatro años antes de que lo acontecido en "El Valle de Elah" se lo narrase al hijo de la agente de policia que de sus actos de servicio debia dar explicaciones a ese superior jerarquico suyo que encarnado fue por quien, en 2012, en el uniforme negro y la piel del Agente K se metio durante el metraje de la tercera entrega de la saga a la que un toque de color dio quien será uno de los miembros más destacados del "Escuadrón Suicida" que, salvando las distancias, ama a La Muerte con la intensidad con quién demostrarón amaralo los integrantes del comando que atento en Paris (Francia) horas después de que en España fuera estrenada la última película protagonizada hasta la fecha por la actriz que en la vida real esposa es del actor al que, en 2016, veremos metido en el uniforme de combate y la piel de uno de los seis militares estadounidenses que, a lo largo de "13 horas", la Embajada de EEUU en Benghazi (Libia) protegieron durante el ataque que el 11 de septiembre de 2012 terroristas salafistas lanzaron contra ella durante otro capítulo más de esa no - declarada guerra entre Occidente y el Ejército Islamico que el pasado 13 de Noviembre, con ruido, furia asesina y sangre, acto de presencia hizo en la ciudad francesa que - por fortuna para ella - el 25 de agosto de 1944 no ardio tras Dietrich Von Choltitz negarse a obedecer la orden que - a lo largo de la conversación telefónica que mantuvo con Adolf Hitler, y que este comenzo gritando "¡Paris brennt?!" - Der Führer le dio al enterarse este último del exito de una de las operaciones militares más famosas del conflicto militar durante el cual, como comando del OSS (Office of Strategic Services / Oficina de Servicios Estratégicos), peligrosas operaciones especiales ejecuto el sargento del Departamento de Policia de Los Ángeles que lidero la "Brigada de élite" que, durante los años 1940 y 1950, se enfrento a los Gangsters que dueños y señores querian hacerse de la mencionada ciudad californiana.

Como no podia ser menos, dado el deseo de Denis Villeneuve de arrojar luz sobre los claros oscuros de la lucha que EEUU libra contra los narcos mexicanos, pronto Macer expondrá a su superior jerárquico que los métodos empleados por la unidad de la que ella es miembro violan La Ley que ella debe proteger, y que, visto lo visto, en el mundo mundial, parece que en peligro esta teniendo en cuenta de que, a medida que pasan los días, estamós "Al filo del mañana" en el que - mientras que, en un frente que ocupa diversos países, Occidente y los países musulmanes moderados, con La Furia Divina de El Ángel de Verdún, deberán pasarse de la raya para derrotar a los fanáticos islamistas que desean conseguir que los infieles nos pongamos de cara a La Meca Ala hora de rezar a la divinidad en nombre de quien nos matan con La Ira Asesina con la que, mientras aullaba "La loba del Al - Andalus", los Almohades combatieron contra "El ejército de Dios" - en otro, en ese situado al otro lado del Río Grande, deberán llevarse a cabo operaciones encubiertas que, alguna que otra vez, requerirán que los miembros de la unidad de fuerzas especiales que las ejecutarán vayan equipados con camaras nocturnas como aquellas con las que, bajo el cielo sobre Afganistán, a un grupo de talibanes protegidos por el manto de la noche localizo el comando de los Ranger del que formo parte ese tipo duro cuyo "Tiempo para morir" se lo indico el reloj que en su muñeca llevo durante su estancia en el país asiatico mencionado anteriormente, y que encarnado fue por ese actor cuya filmografia Bale tanto como el oro de los aztecas del que dueños y señores querían ser los soldados españoles que comandados fueron por el conquistador extremeño al que Benicio del Toro dará vida en la pequeña pantalla, y que, en 2007, hasta la estación de la que saldría "El tren de las 3:10" cuyo destino era la prisión de Yuma llevo al forajido al que Russell Crowe interpreto con la maestria con la que se metio en la cazadora de cuero y la piel de Richie Roberts para enfrentarse al "Gangster américano" que, con el dinero ganado con el tráfico de drogas, consiguio que, al igual que otros muchos servidores de La Ley, a su servicio estuviera el Detective Reno Trupo.

En resumén: Todos aquellos que quieran estar en tensión por cortesia de uno de esos thrillers duros que estan pegados a la realidad como las camisas de los inmigrantes mexicanos lo están a las espaldas mojadas de estos últimos mientras atraviesan El Valle de La Muerte, una cita obligada tienen con el "Sicario" que, entre asesinato y asesinato - además de demostrarnos que la guerra contra el narcotráfico, al igual que la guerra contra el yihadismo, es algo tremendamente sucio, y que huele tan mal como el vómito salido de las gargantas de los servidores de La Ley que, a un lado y a otro del Río Grande, testigos son de las atrocidades cometidas por los carteles mejicanos - nos deja claro que, más pronto que tarde, deberemos decidir si queremos ser lobos que matan o corderos que mueren.

Ek is "Chappie", die robot het bewustheid (Yo soy "Chappie", el robot que tiene conciencia)

2015-03-28T14:43:00.000+01:00

Si bien nunca fui yo muy fan de esos modernos celulares a los que es adicta buena parte de la población mundial, y que, incluso, sirven para hacer llamadas telefónicas, lo cierto es que, actualmente, contento y feliz como una lombriz estoy yo por ser dueño de ese móvil LTE - 4G gracias al cual, durante las noches de insomnio, tengo la oportunidad de meterme en la coraza y la piel del hijo bastardo de "RoboCop", circunstancia esta última que - además de provocar que me acuerde del violento clásico del cine de acción que, en 1987, dirigió Paul Verhoeven - me transporta en el tiempo hasta la sala de juegos que hace años había a la altura del número 13 de la gijonesa calle dedicada a «El diplomático noruego afincado en Gijón, y que, en el año 1881, colaboro en la fundación del Ateneo - Casino Obrero de La Villa de Jovellanos», y en la que, por cortesía de los cinco duros que, previamente, había insertado yo en la ranura de la máquina cargada con el videojuego "Hammerin Harry", a mazazos mate a obreros de la construcción tan fornidos como aquellos encofradores a los que, durante los tres años que fui Técnico Superior en Prevención de Riesgos Laborales, les di la "Chappie" con las medidas de seguridad que debían cumplir durante los trabajos ejecutados por ellos.

Y es que, por muchos años que pasen, nunca olvidare aquellos lejanos días en los que, dejando las huellas de mis playeros en la Calle Magnus Blikstad, llegue hasta la Galaxia en la que - además de ser un "Luchador callejero" que, durante el transcURSSo de su recorrido por varios países del mundo, machacado fue por los 115 Kg. de peso del Ciclon Rojo llamado Zangief - fueron mis oídos agasajadas por el ensordecedor sonido de las ráfagas de ametralladora con la que me cargaba a los "Invasores del espacio", y que para mi eran una música aún más celestial que la maravillosa sintonía compuesta por Jan Hammer, y que anunciaba el comienzo de la serie televisiva gracias a la cual mundialmente famoso se hizo Donnie Wayne Johson, «El hombre que, el 4 de octubre de 1989, tras recorrer las calles de Miami ataviado con atrevidas camisas floreadas, pantalón blanco y calzado deportivo, por primera vez pudo coger en brazos a la joven que es su segunda hija, y a la que, recientemente, las "Cincuenta sombras de Grey" vi intentando desgarrar valiéndose de las "Armas de mujer" que, en 1988, su madre biológica utilizo ante la atenta mirada de la ejecutiva en cuyo traje se metió la actriz que, seis años antes, peligrosamente vivió junto al reportero de guerra encarnado por el neoyorquino que, por culpa del cambio de residencia con el que su padre quería evitar que el hijo mayor de este último fuera reclutado para, en las selvas de Vietnam, combatir en el conflicto bélico durante el cual Martin Riggs, valiéndose de un fusil con mira telescópica, demostró que era un "Arma Letal", su infancia y su adolescencia la paso en la isla oceánica bañada por las aguas del Océano Pacífico, y en la que, el 12 de octubre de 1968, nació el galán que su cincelado y musculoso torso, en 2008, puso al servicio de un aguerrido capataz apodado Drover».

Fue precisamente en aquella época cuando, tras las paredes de un apartamento sito en el número 20 de la Calle Infiesto, mi tía paterna mediante, en un vídeo VHS pude yo ver una serie de obras maestras del Séptimo Arte entre las que estaban "Rambo II", "Yo estoy con los hipopótamos", "El Caballero del Dragón" y "Cortocircuito II", película esta última de la que me fue imposible no acordarme durante el visionado de la que el pasado 22 de Marzo vi junto a «La bella dama que, en 2013 - meses después de provocar, con una preciosa dedicatoria suya, que llorara "La loba del Al - Andalus" que aullo al ver a "El ejército de Dios" - junto al que, estadando poseido por el ardor guerrero de "El héroe de Roncesvalles", por ella, fue retratado junto a la armadura de uno de los guerreros que, hace siglos, empuñaron espadas cuyas hojas fueron iluminadas por El Sol Naciente que calenrto al "Ronin" llamado Saigō Hayabusa, y a los otros cuarenta y seis junto a los que lucho Kai "El Mestizo", testigo fue de como Lobezno se enfrento a los esbirros del hombre que al mencionado mutante le quería robar el poder gracias al cual Inmortal es el que, bajo el cielo sobre la capital del país en el que mojado fui yo por "Lluvia negra", sus garras de Adamantium tiño de rojo con la sangre de mafiosos a los que, llegada la hora de enfrentarse a él, les habría gustado ser hibridos tan letales como lo es "Arma Yakuza"».

En 2004 - dieciséis años después de que Johnny Cinco hiciera de las suyas ante la cámara cinematográfica tras la cual estaba el creador de la serie televisiva gracias a la cual, en 1983, fuimos testigos de como Los Visitantes comandados por una fría y calculadora Víbora llamada Diana eran derrotados por el grupo de humanos al que lideraba el cámara de televisión en cuya piel se metió «El canadiense nacido el 29 de enero de 1948 en Vancouver que, con treinta y cuatro años de edad, siguiendo los consejos de "Conan, El Bárbaro", consiguió convertirse en "El señor de las bestias"» - Neill Blomkamp guionizó y dirigió un cortometraje cuya historia transcurría en Johannesburgo, y que estaba protagonizado por un robot policía que bien podría decirse que fue construido en la fabrica de la que, diez años después, salio el servidor de La Ley que, sin lugar a dudas, en un combate cuerpo a cuerpo, seria machacado por los boxeadores hechos de "Acero puro" que desfilaron ante mis ojos aquella maldita noche de Viernes de 2011 durante la cual tuve la brillante idea de malgastar 127 minutos de mi vida en el visionado de la edulcorada y sentimentaloide chatarra cinematográfica protagonizada por el actor que, en 2006, se metió en la coraza y la piel de uno de los cientos de soldados españoles que, durante el siglo XVI, bajo el cielo sobre El Nuevo Mundo, La Eterna Juventud esperaban conquistar bebiendo el agua que emanaba de uno de los caños de "La Fuente de La Vida".

A consecuencia del elevado nivel que ha alcanzado la criminalidad en la inmensa urbe que en lengua "Zulu" es llamada Igoli (Ciudad de oro) - con la esperanza de que dicha ciudad no llegue a ser una replica de la caótica metrópolis de la Costa Este de los Estados Unidos de América en la que, por exigencias del guión, se convirtió durante el rodaje de la película gracias a la cual constatamos que para el Juez Dredd, a diferencia de para Pedro Pacheco, La Justicia NO es un cachondeo - el Departamento de Policía de la mencionada urbe sudafricana ha tenido a bien sustituir a buena parte de su plantilla por los androides fabricados por Tetravaal, empresa esta cuyo nombre - además de ser un claro homenaje al primer contrometaje dirigido por Neill Blomkamp - hace referencia al río que - por el color grisáceo de sus aguas - los Afrikáner llamaron Vaal (Pálido), y que sirve de frontera entre la Provincia del Estado Libre y Transvaal, la Colonia que esta «Más allá del río Vaal», y de la que en 1887 era presidente Paul Kruger, el politico sudafricano que, tras el mayor filón de oro del mundo ser descubierto en Witwatersrand (Sierra de aguas blancas), con las palabras «En lugar de regocijaros haríais mejor en llorar, pues este oro será causa de un baño de sangre en nuestro país», predijo el comienzo de la guerra durante la que, entre el 11 de octubre de 1899 y el 31 de mayo de 1902, el Imperio Britanico se enfrento a los Voortrekkers, los granjeros (Bóeres) blancos de origen neerlandés cuyo apodo - en afrikáans - significa literalmente «Los que avanzan primero», y que, durante el conflicto mencionado anteriormente, combatieron a las ordenes de Koos de la Rey, el más poderoso e inflexible de los generales Bóer, y que - además de por el exquisito trato que dio a los militares ingleses capturados por los guerrilleros que estaban a las ordenes de él - famoso fue por, tras oir a Kruger llamarlo "traidor", jurarle a «El que, debido a su habilidad para silbar e imitar los gorjeos de los pájaros, por los habitantes del Tshwane fue apodado como "Mamelodi'a Tshwane" (Silbador del río Apies)» que él lucharía hasta mucho después de que él se hubiese rendido y huido por su seguridad.

Tras demostrar que - además de ser mucho más fiables que el androide que, antes de perder la cabeza, para evitar que "El octavo pasajero" del transbordador comercial USCSS Nostromo, fuera cazado por la Teniente Ellen Ripley, intento Ashsesinar a «La mujer de armas tomar que, proximamente, y dirigida por Neill Blomkamp, por quinta vez se enfrentará a los Aliens» - son tan letales como el fruto del experimento durante el cual, por cientificos al servicio de la corporación OCP (Omni Consumer Products), fue profanado el cadaver del agente de policia al que dio vida el actor que, en 1995, se enfrento a "Asesinos ciberneticos", los Robot - Policia fabricados por Tetravaal se convierten en la mayor fuente de ingresos de la empresa armamentistica de la que es presidenta la dura ejecutiva encarnada por «La actriz neoyorquina que si, durante un descanso del rodaje de "Chappie", hubiera recorrido los 3.839 Km. que hay entre Johannesburgo (Sudáfrica) y Ruhengeri (Ruanda) habría llegado hasta la selva en la que "Gorilas en la niebla" vio Dian Fossey», la zoóloga y naturalista a la que ella - Sigourney Weaver - encarno una decada antes de dar voz a la computadora que, en 2008, marco la trayectoria que, sobre la faz de La Tierra, debia seguir uno de los miles de robots compactadores de basura que - según lo expuesto en la película animada que, junto a "La Bella y La Bestia", es la más nominada en la historia del cine - en el Siglo XXII, tendrán como misión limpiar la superficie de dicho planeta.

Satisfecha por lo anteriormente mencionado, Michelle Bradley - el personaje al que da vida la mujer que, en 1999, fue una de los "Heroes fuera de orbita" - verá perturbada su tranquilidad por culpa de Deon Wilson (Dev Patel), un brillante ingeniero que ha sido el culpable del exito que han tenido las operaciones policiales ejecutadas por los Scouts, y que - por carecer de una fortuna tan grande como la que, en "¿Quién quiere ser millonario?", consiguio el joven que, tras su exitosa participación en el famoso y longevo concurso televisivo mencionado anteriormente, "Paria millonario" fue apodado por los que junto a él se criaron en Dharavi (Bombay), la mayor barriada de chabolas del mundo - pedira que Tetravaal le preste los medios necesarios para, en uno de los robots creados en él, evaluar la efectividad de un programa informatico gracias al cual las acciones de los androides salidos de los talleres de la empresa citada anteriormente podrían ser guiadas por un cerebro dotado de una "Inteligencia artificial" similar a la que tenia el niño que, en 2001, Cybertronics creo inspirandose en las facciones del que, dos años antes, "El sexto sentido" confeso que tenia al psiquiatra en cuya piel se metio «El actor que el pasado Día de San José celebro que hace sesenta años nacio bajo el cielo sobre Idar - Oberstein (Alemania), y que, en 2010, fue el agente del FBI que evito que tuviera exito la conspiración que tenia como fin poner fin a la vida de los humanos pobres que se negaban a que engendros mecánicos fueran "Los sustitutos" de ellos en un mundo abocado a ser solo habitado por seres jóvenes, atractivos y físicamente perfectos».

Michelle Bradley, ante la propuesta de Deon Wilson, en lugar de - emulando a Isabel la Católica cuando creyo al navegante genoves que, en "1492", provoco el comienzo de la conquista de El Paraiso - contribuir a que sea realidad el sueño del empleado suyo gracias al cual tanto dinero y prestigio empresarial ha ganado Tetravaal, se decantara por negarse a colaborar con el personaje interpretado por el actor londinense de ascendencia india que mundialmente famoso se hizo gracias a la película dirigida por «El inglés nacido el 20 de octubre de 1956 en Mánchester, y que lo acaecido "28 días después" de que una epidemia convirtiera en zombies a buena parte de La Humanidad lo pudo contar gracias a Alex Garland, el novelista que, en 1996, con tinta negra dio vida a los personajes que, cuatro años después, ante la atenta mirada de Danny Boyle, dejaron sus huellas en la arena de "La playa" sita en Tailandia, y que, recientemente, "A través de la máquina" que es la camara cinematográfica tras la que se puso, mostro que los androides, además de soñar con ovejas electricas, pueden llegar a enamorarse».

Deon Wilson - por si fuera poco el duro golpe que supone para él no poder comprobar en un Scout si cumple su objetivo el programa informatico en cuyo desarrollo tantas horas ha trabajado - deberá enfrentarse también al odio que "sus criaturas" despiertan en Vincent Moore, el cual - tras constatar que el hecho de que Michelle Bradley valore muy positivamente a "los hijos de Deon Wilson" supone un insalvable obstaculo para la máquina de matar creada por él, y que, por culpa de una mala traducción, en la versión española de la película hoy bloggueada, en lugar de ser un Alce (MOOSE), es un Buey - sacara al duro soldado que mora en él desde el día en el que, tras varios meses de duro entrenamiento, consiguio ser digno de cubrir su cabeza con una morada boina que daba fe de que era miembro del cuarto de lo seis comandos de reconocimiento que integran las Fuerzas Especiales de la Fuerza de Defensa Nacional Sudafricana que, en 1994, tomaron el relevo del ejército, integrado única y exclusivamente por blancos, y que, desde 1957, protegia a la patria de «La protagonista femenina de la cuarta entrega de las andanzas del "Guerrero" de la autopista al que, sustituyendo a Mel Gibson, recientemente dio vida Tom Hardy», y del cual formaban los Recce (Reconnaissance Commando) que, el 4 de mayo de 1978, con la intención de destruir una base del brazo armado del SWAPO (South - West African People's Organization / Organización Popular de África del Sudoeste), tras saltar en paracaidas desde los helicopteros abordo de los cuales recorrieron la distancia que les separaba de Cassinga (Angola), abrieron fuego indiscrinadamente contra los cientos de personas que estaban en lo que en realidad era un campamento de refugiados, circunstancia esta última que, al fin y a la postre, provoco que, con un saldo de seiscientos muertos, tal matanza superara a la que - tal como se relato en el artículo gracias al cual, en 1970, el Premio Pulitzer fue ganado por el periodista estadounidense llamado Seymour Hersh, y que recientemente puso en duda la versión de los hechos acontecidos durante los convulsos días a lo largo de los cuales se reunio la información necesaria para que, llegada "La noche más oscura", el Sexto Equipo de los Navy SEAL ejecutara a Osama Bin Laden - el 16 de marzo de 1968, en My Lai (Vietnam), fue perpetrada por hermanos de armas de «El director de cine que es tan pesado como una "piedra" (Stone), y que, en 1986, estubo tras la camara ante la cual - siendo sargento del "Peloton" de la 25ª División de Infantería del Ejército de los Estados Unidos de América - epicamente murio el actor que, dieciseis años después, intento acabar con la vida del aracnido superheroe que, en 2011, a lo largo de las páginas de los seis comics de la serie guionizada por Jason Aaron y dibujada por Aaron Kubert, se enfrento al antiheroe gracias al cual, además de aumentar notablemente su masa muscular, inmensamente rico es Hugh Michael Jackman».

Mientras - tras los muros de la sede central de Tetravaal - tiene lugar el enfrentamiento entre «El personaje al que da vida el que fue el fogoso principe que quiso acabar con la vida de "El último Maestro del Aire"» y «El personaje encarnado por el protagonista de la película cuyo visionado, en 2004, consiguio que el sufrimiento a mi provocado por ella me llevara desear que - valiendose de una estaca tan afilada como aquella con la que, bajo el cielo sobre Transilvania, Eddie puso fin a la sangrienta trayectoria de El Conde Dracula - esa mujer de armas tomar llamada Anna Valerious me atravesara el corazón», a cientos de kilometros de la empresa mencionada anteriormente, tres delincuentes de poca monta que, respectivamente, responden al nombre de Ninja, Yolandi y Amerika se veran en la tesitura de urdir un plan capaz de proporcionarles los veinte millones de rand que le deben a un gangster que, gracias a su musculoso cuerpo, si nos amenazara podría provocarnos un ataque de pánico capaz de poner fin al mayor ataque de "Hippo", y al que, tras a un duro trabajo en el gimnasio, encarna Brandon Auret, el actor sudafricano nacido el 27 de Diciembre de 1972 en Johannesburgo, y que, en 2009 - cuatro años antes de, junto al sanguinario mercenario al que dio vida Sharlto Copley, proteger a los millonarios habitantes de la estación espacial de forma toroidal llamada "Elysium" - se enfrento a unos extraterrestres adicctos a la comida de gato, y que, vivido lo vivido por ellos tras llegar a La Tierra, maldijeron la hora en la que establecieron contacto con esos seres humanos que, por miedo, los encerrarón en el área militarizada en la que sus huellas dejo el miembro del Departamento de Relaciones con Civilizaciones Extraterrestres al que dio vida el actor que, cuatro años después encarno a esa cruel máquina de matar que demostro ser Kruger, protagonizo la conmovedora escena que pone punto y final a la película gracias a la cual mundialmente famoso se hizo el director de cine del que, desde 1995, es amigo personal de «El sudáfricano nacido el 27 de Noviembre de 1973 en Pretoria que, metido en el traje y la piel del incompetente, Wikus van de Merwe, tanto nos hice reir mientras, junto a él, recorrimos el "Distrito 9"».

«El actor que el 4 de Mayo de 2012, gracias a la cadena FX, hizo acto de presencia en la pequeña pantalla encarnando al policia del Departamento de Homicidios al que, en el año 2000, dieron vida Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming, y cuyo trabajo es resolver crimenes cometido por superheroes con "Poderes" tan letales como los de los mutantes que integran la patrulla que, en 1963, crearon Stan Lee y Jack Kirby, y a la que, hace ya quince años, en la pantalla grande se unio el malhumorado y violento personaje del que, al igual que de El increible Hulk, fue co - creador el recientemente fallecido Herb Trimpe» es precisamente el que ha puesto su cuerpo al servicio de los técnicos de efectos especiales cuyo trabajo tiene buena culpa de la extraordinaria factura técnica de la que puede presumir "Chappie".

Y es que, sin lugar a dudas, Neill Blomkamp no habría conseguido capturar nuestra atención con su última película hasta la fecha si no existiera la captura de movimientos, esa técnica cinematografica gracias a la cual Andy Serkis pudo ser el César de la legión de primates antropoides a la que, en 2014, durante "El amanecer del Planeta de Los Simios", se enfrentaron los centenares de humanos junto a los que, en un campamento en mitad de los Bosques de Muir (San Francisco), vivio el arquitecto al que encarno «El compatriota de Hugh Jackman que responde al nombre de Jackson Clarke, y al que, este año, durante la veraniega genesis de Terminator, con su cara cruzada por una antiestética cicatriz, podremos ver intentando evitar que La Humanidad sea aniquilada por la rebelión de los cyborgs, la cual, dada la exponencial evolución que esta experimentando la robótica, bien podría ser una realidad, y no solo el leit - movie de la película que, por fortuna para los amantes del cine de acción, se hizo realidad gracias a la horrible pesadilla que, una noche de 1984, tuvo James Cameron».

A raíz de la entrada en escena del Scout cuya voz y movimientos son los de «El petroriano que, en 2010, fue la versión Siglo XXI del loco que, en 1972, junto a otros tres de los mejores hombres del ejército américano, se fugo de la prisión militar en la que los cuatro habían sido encarcelados por un crimen que no habían cometido», a parte de la de Deon Wilson, cambiara para siempre la vida del trio de criminales formado por «La pareja heterosexual sudafricana que, gracias a La Respuesta (Die Antwoord) "Si, queremos", que hace años dieron sus dos miembros, es en la vida real un extravagante electro rap - ravero matrimonio», y «El estodounidense de ascendencia costarriquense que bien podría decirse que es pariente lejano del tatuado tipo gracias al cual, en 2013, y siguiendo las indicaciones de Neill Blomkamp, al Elíseo llego El hombre que era tan fornido como François Pienaar, el jugador de rugby sudafricano que, el 24 de Junio de 1995, alzando al cielo sobre Johannesburg la Copa que lleva el nombre del clerigo anglicano que, un día de 1823, mientras en Rugby disputaba un partido de fútbol, al quebrantar las reglas de El Deporte Rey, creo el deporte que lleva el nombre de la ciudad del condado de Warwickshire citada anteriormente, certifico que - minutos antes, y ante la atenta mirada de los 63,000 espectadores que llenaban las gradas del Estadio Ellis Park - los All Blacks neozelandeses liderados por Jonah Lomu Hakababan de ser derrotados por quince compatriotas de El abogado y político que - además de por haber sido, entre el 10 de mayo de 1994 y el 14 de junio de 1999, presidente de la republica del África Austral en la que, el 17 de Septiembre de 1979, nacio el director de cine mencionado anteriormente - grabo su nombre en la Historia Universal por haber sido El "Invicto" activista contra el apartheid que, tras cruzar las puertas de la prisión ubicada en la Isla Robben, se prometio a si mismo que, emulando a William Ernest Henley, por muy cargada de castigos que estuviera la sentencia que, durante veintisiete años, le mantendría encerrado tras los barrotes de una celda, solamente él sería el amo de su destino, y el capitán de su alma».

Mientras que el personaje encarnado por Yo - Landi Vi$$er, tras una serie de hechos que harán muy especial al Scout al que, por estar protegido por una armadura de Titanio, ella apodara "Chappie" (Chapita), se encariña con "el hijo de Deon Wilson" e incluso establece con él un vinculo afectivo que sustituira al que, por su criminal existencia, ella jamas podra tener con una criatura de carne y hueso salida de su vientre de mujer, "Deja entrar al Ninja" sera lo que al robot mencionado anteriormente le pedira el personaje al que da vida Watkin Tudor Jones, y que, por las palabras dichas por él durante el entrenamiento con el que, junto a Amerika, quiere conseguir que el Scout al servicio de la ley se convierta en "un chico malo", provoco que, inevitablemente, me acordara yo de aquellos lejanos días en los que, siendo yo el tirillas con complejo de saco de boxeo, a mi el consejo "Tu no pegues a nadie, pero, eso si, si alguien te pega, dale duro hasta que no pueda levantarse del suelo" me fue dado por «El hombre que, decadas antes de que viera yo "Yo, Robot", junto a mi, a Sylvester Stallone le oyo proclamar "Yo, (soy) El Halcón"».

Dado que, por edad (35 años), y al igual que la mia, ha sido basicamente ochentera la educación televisiva y cinematografica del director de la película con cuyo blog, hoy, le estoy dando la "Chappie" a mis lectores - además de las claras referencias al clasico de la ciencia - ficción durante cuyos minutos finales el hibrido en el que fue convertido el agente Murphy se enfrento a una maquina que bien podria decirse que salio de la cadena de montaje de la que, tiempo después, lo hizo MOOSE - cabe destacar que a lo largo del filme cuyo guión - haciendo caso a esos asesores matrimoniales que afirman que El matrimonio que guioniza unido, permanece unido - han firmado Neill Blomkamp y Terri Tatchell hay un cariñoso homenaje a la serie de dibujos animados cuyos protagonistas estaban inspirados en las figuras articuladas que moraban en el Universo creado por MATTEL, y del que queria ser dueño y señor «El Mago que, tras ser arrastrado a Las Tinieblas por Hordak, se convirtio una cruel criatura cuyo único objetivo era apoderarse de la fortaleza defendida por Él - Hombre (He - Man) al que, en 1987, adaptación cinematográfica mediante, dio vida El musculoso sueco nacido en Spånga que, un lustro antes, obtuvo un Máster en Ingeniería Química en la Universidad de Estocolmo, y que, cinco años después, gracias a un experimento militar, se convirtio en un "Soldado Universal" tan peligroso como aquel en cuyo uniforme de combate se metio El belga que, valiéndose de los músculos de Bruselas de los que es dueño, machaco a los "Cyborg"».

"Moldea tu vida, no dejes que la vida te moldee a ti", este consejo que, con el cariño propio de un padre, Deon Wilson le da a "Chappie" bien podría ser la moraleja de ese cocktail cinematografico en el que tienen cabida La Acción, La Comedia, El Drama y La Ternura, es decir, varios de los ingredientes de La Vida. Y es que, por cortesia de la última película de Neill Blomkamp, a parte de darle la razón a Ninja cuando dice que, dado lo cruel que es La Vida, hay que ser un tipo duro para sobrevivir, llegamos a la conclusión de que, tal como Yolandi le intento enseñar a "Chappie", es fundamental que actuemos manteniendo aquellos rasgos que, de una u otra manera, nos hacen especiales, y que, al fin y a la postre, consiguen que, por mucho que avance la tecnología, siempre vayamos a ser enviadidos por esos engendros mecánicos que, en cierta medida, tienen muchas cosas en común con aquel BMW Serie 7 que, en 2003 - con las mismas palabras que utilizo el robot que, por orden de Isaac Asimov, en 1950, mostro su opinión sobre los congeneres de «El checo que a su hermano, el dramaturgo Karel Čapek, le propuso que con la palabra "robota" (trabajo duro, en checo) bautizara al protagonista de R.U.R. (Rossumovi univerzální roboti) - nos hizo saber que, a pesar de lo imperfectos que somos, le gustaria sentir lo que sentimos los seres humanos».

Una vez más en La Lucha, en el último combate que conoceré, Vivir y Morir, en este día, Vivir y Morir, en este día...

2015-03-26T22:12:00.001+01:00

Una de las pocas cosas buenas que tiene ser oyente forzado de esas tertulias televisivas en las que, el día menos pensado, los periodistas sabelotodo escorados hacía la derechona cavernaria afirmarán que la coleta de «El humilde vendedor de crecepelo que con un champu Anticasta se propone limpiar La piel de toro», es que, mientras a los susodichos oigo hacer un sesudo analisis de la más ferviente actualidad, noche tras noche confirmo que La Realidad siempre supera a La Ficción.

Buena prueba de lo anteriormente expuesto es el hecho de que actualmente - tal como Alfonso Rojo nos hizo saber a los que voluntaria o forzadamente vimos el pasado Viernes 13 de Marzo la tertulia La noche en 24h - Nigeria es el campo de batalla en el que, con la misión de aniquilar a los miembros de la secta Boko Haram, han entrado en acción mercenarios sudafricanos y georgianos que, sin lugar a dudas, son la viva imagen de "Los Perros de La Guerra" que, tras gritar "¡Devastación!", en 1974, libero «El novelista que, a sueldo de la BBC, desde julio hasta septiembre de 1967, narro lo acontecido durante el sangriento conflicto que, entre el 6 de julio de 1967 y el 13 de enero de 1970, asolo el país mencionado anteriormente», y que dejan claro que a la hora de realizar el trabajo sucio los gobiernos democraticos dejan tal tarea a tipos cuya catadura moral es tan dudosa como la de "Los prescindibles" soldados de fortuna citados anteriormente, o la de Barry Seal, «El traficante de droga al que Dennis Hopper dio vida en 1991, y que, durante la decada de los ochenta, con la connivenCIA de la CIA, en Sudamerica ejecuto una operación que, proximamente, adaptada a la pantalla grande será por el culpable de que, durante la tarde del pasado Sabado 14 de Marzo, estubiera yo "Al filo del mañana"».

Basandose en el guion que - tras sacarse de la Manga la novela gráfica "Ōru Yū Nīdo Izu Kiru" (All You Need Is Kill) - escribieron Jez Butterworth, John - Henry Butterworth y Christopher McQuarrie, Doug Liman ha convertido en personas de carne y hueso a los personajes que Hiroshi Sakurazaka creo en 2004, y cuyo corazon, alimentado con la tinta negra en la que Yoshitoshi ABe mojo su pluma, se acelero llegada la hora de enfrentarse a unos extraterrestres muchísimo mas peligrosos que los hombrecillos verdes que secuestraron a la hermana de «El agente del FBI que, en 1996, mientras, bajo el cielo sobre Chattanooga (Tennessee), investigaba un Expediente X, de labios de una joven llamada Melissa oyo: El 23 de noviembre de 1863 yo estube aquí, y tu también, este el campo donde te vi morir durante la batalla de Missionary Ridge».

Finalizados los 113 minutos durante los que estube yo "Al filo del mañana", estoy en condiciones de afirmar que, sin lugar a dudas, si durante la promoción de la película cuyo estreno mundial tubo lugar el 28 de Mayo de 2014 en Londres Tom Cruise, junto a Emily Blunt, hubiera hecho parada y premier cinematografica en la ciudad maltesa cuyo nombre homenajea a «El que fue Gran Maestre de la orden religiosa a la que pertenecian los caballerosos y hospitalarios "Ángeles de acero" que, en 1565, protagonizaron la gran epopeya que fue evitar que el Imperio Otomano entrara en el Occidente de Europa», "Gracias a la magia del cine, cerca de aqui estuvo el campo de batalla donde te vi morir" es lo que «El protagonista masculino de la que, hasta la fecha, es el último trabajo del director de "El caso Bourne"» le habría dicho a «La inglesa nacida en 1983 en el suroeste de Londres, y que, veintiocho años después, dio vida a la bailarina que, cogida de la mano de David Norris, huyo de los hombres que querian impedir que ambos evitaran que se cumpliera el "Destino oculto" por el que estaba marcada La Vida del senador democrata mencionado anteriormente, y que interpretado fue por el que, en 2002, mientras demostraba ser una autentica e imparable máquina de matar, filmado fue por el director gracias al cual testigos fuimos de la "Caza a la espia" a la que encarno La inglesa de nacimiento y australiana de adopción que amiga intima es de La hawaiana de nacimiento y australiana de adopción que, en 1999, con los "Ojos bien cerrados", vio como, a medida que avanzaba el rodaje de la que, al fin y a la postre, fue la última película dirigida por Stanley Kubrick, se deterioraba el matrimonio que durante once años le unio al hombre junto al cual, tras llegar a "Un horizonte muy lejano", vivio "Dias de trueno"».

«El actor que, metido en el traje espacial y la piel de Jack Harper, tal como bloguee el 23 de Abril de 2013, me hizo llegar a la conclusión de que hacer cosas dignas de ser recordadas es lo único que evitara que caigamos en el olvido (Oblivion)» es el encargado de dar vida al Teniente Coronel William "Bill" Cage, un tipo al que le encantaba ver "El color del dinero" recaudado por la empresa de publicidad de la que era dueño, y que, a raiz de la quiebra de esta última, se convertira en el encargado de conseguir que miles de jovenes sean seducidos por la idea de ser carne de cañon a triturar por Los Mimeticos, las criaturas llegadas del espacio exterior a las que deberan enfrentarse en territorios que, al fin y a la postre, de rojo serán teñidos por la sangre derramada por ellos, y cuya visión provoca mareos a «El que, al igual que el senador Jasper Irvig, con palabras bonitas y soflamas patrioticas provoco que "Algunos hombres buenos" acabaran siendo bestias a ojos de esos familiares suyos para los que, al igual que les pasa a los seres queridos de todos aquellos que muertos en vida regresaron de los campo de batalla que hubo bajo el cielo sobre Afganistan y el país del suroeste de Asia en el que, como miembro de la Policia Militar del Ejército de los Estados Unidos, sirvio "Jack Reacher", "Misión Imposible" será reconocer a los seres humanos que eran los que a una muerte segura fueron enviados por tipos que, tras las muros de seguros despachos, estaban tan tranquilos como los oficiales britanicos que, durante la Batalla del Somme (1 de Julio - 18 de Noviembre de 1916), ordenaron que miles de hijos de la Gran Bretaña atacaran una posicion defendida por tropas alemanas muy bien preparadas, y que, tras vencer a los que habian sido enviados a la matanza, conmovidos por el valor de sus enemigos, el heroismo de los susodichos ensalzaron con poemas tan hermosos como el que, según algunos historiadores fue firmado por Max Karl Wilhelm von Gallwitz, y que decia "Ich habe noch nie solchen lowen gesehen die solche lamer gefuhrt werden" (En ningún lugar he visto a tales leones conducidos por tales corderos)».

Dado que, al igual que el resto de habitantes de La Tierra, William "Bill" Cage esta convencido de que, gracias al valor de los miembros de la UDF (United Defense Force / Fuerzas Unidas de Defensa), "La guerra de los mundos" será ganada por La Humanidad, el mencionado militar hasta Londres se traslada para, desde dicha ciudad inglesa, anunciar la derrota de Los Mimeticos. Por desgracia para el oficial sin ninguna experiencia en combate lo que en principio era una misión capaz de darle la popularidad que a Daniel Malloy le dio la "Entrevista con el vampiro" que había sido amante de Lestat de Lioncourt, y que, en 1994, y mientras mostraba "Simpatia por El Diablo", hizo dicho periodista se convertira en algo muy peligroso para él a raíz de la entrada en escena de "El General" encarnado por "El Irlandes" llamado Brendan Gleeson, y que, en la vida real, padre es de «El joven que - ante la atenta mirada de un servidor y «La bella dama en cuyo rostro se dibujo una hermosa sonrisa la noche durante la que, gracias a tres agentes al servicio de "El Ministerio del Tiempo", testigo fue de las rosendianas maneras de vivir de Felix Lope de Vega y Carpio» - llego a la conclusión de que, dado que La Vida es "Una cuestion de tiempo", es mision nuestra conseguir que un día ordinario sea un día extraordinario».

Y es que, minutos después de ver como - por primera vez en toda la historia del cine, y tras obtener los pertinentes permisos de las autoridades londinenses - un helicóptero aterriza en medio del icónico Trafalgar Square, testigos seremos de como, por cortesia del General Brigham, para William "Bill" Cage empezará un auténtico "Calvario", el cual tendra su primera parada en la base militar en la que el Sargento Farrell (Bill Paxton), al verlo en la fila formada por los nuevos reclutas, le preguntara si esta allí como consecuencia de la ingesta de un "Cocktail" tan potente como los que, en 1988, a base de bebidas espirituosas con una elevada concentración de alcohol, y haciendo malabarismos, preparo Brian Flanagan.

Aunque Cage, con un discurso tan vehemente como el que a "Jerry Maguire" le permitio conseguir que Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr) firmara un lucrativo contrato con los Arizona Cardinals, a Farrell insistentemente le expondra que un seguro y comodo despacho es el lugar donde debe estar, por desgracia para él, no lograra convercer de tal cosa a «El militar que los galones de sargento bien podría haberlos ganado gracias al valor demostrado durante operaciones tan peligrosas como aquellas en las que vio involucrado el soldado al que Hudson llamaban los miembros de la Infantería de Marina Colonial que, junto a él y la Teniente Ellen Ripley, en el planetoide LV-426 se enfrentaron a cientos de Aliens, y que, con objeto de elevar la moral de combate del que, a su juicio, le esta contando "Mentiras (tan) arriesgadas" como las que un tal Simon le conto al agente Harry Tasker, le hará saber que hay esperanza para él puesto que: La batalla es la gran redentora. El ardiente crisol en el que solo los verdaderos héroes se forjan. El único lugar donde todos comparten el mismo rango sin importar qué basura parásita eran al llegar».

Sin lugar a dudas, bien se podría afirmar que el Sargento Farell, si en 1987 hubiera coincidido con el Sargento Mayor Hartman, muy buen amigo se habría hecho de «El duro y cruel instructor que a los reclutas patosos que - al igual que el patriótico joven "Nacido el 4 Julio" de 1946, y al que sus catolicos padres bautizaron con el nombre Ronald Lawrence Kovic - querían ser miembros del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos de América les enseñó la diferencia que había entre su miembro viril y el Fusil M14 con el que, en las selvas de Vietnam, disparararian las balas de 7,62 mm cuyo objetivo era conseguir que sangre comunista tiñera de rojo la "Chaqueta totalmente metálica" que las recubria».

Desprovistos del tufillo fascistoide que emanaban los "Starship Troopers" que, según una profecia cinematográfica, en el siglo XXIII se enfrentaran a monstruosos insectos, Cage y sus hermanos de armas, protegidos todos ellos por sofisticadas armaduras provistas de potente armamento, desde miles de metros de altura, caeran sobre las playas en las que, el 6 de Junio de 1944, desembarcaron los 132.000 soldados aliados que, al fin y a la postre, durante aquel sangriento y largo día, unter dem Lärm und der infernalischen Wut der Kugeln, von den deutschen Kanonen und Maschinengewehr gefeuert (bajo el ruido y la furia infernal de las balas disparadas por las amatralladores y cañones alemanes), consiguieron que esa jornada significara el principio del fin del criminal Imperio construido por los que ciegamente obedecieron las ordenes de «El Guía (Führer) al que, el 20 de julio de 1944 - tras los gruesos muros de "Die Wolfsschanze" (La Guarida del lobo), y metidos en la coraza y la piel de una "Valkiria" - valiendose de una bomba, quisieron despedazar los más de doscientos militares alemanes que, en mayor o menor medida, colaboraron en el desarrollo de la operación que, tal como pudo comprobar personalmente El Duce, al fin y a la postre, por desgracia para ellos y para el ejecutor de la misma, el coronel Claus von Stauffenberg, no obtuvo los frutos deseados».

Embargado por el pánico que, en 2001, gracias a Cruise - Wagner Productions, dueño y señor fue de Grace Stewart tras los muros de una mansión en la que "Los otros" moradores de la misma aterraron al personaje al que Nicole Kidman dio vida ante la camara de «El director que, recientemente, durante una "Regresion", asesoro a un psiquiatra que bien podría ser colega y amigo del que, tras decirle "Abre los ojos" a David Aames, provoco que este último viera el "Cielo vainilla" que se cernia sobre su cabeza», El inexperto soldado que es Cage podrá contemplar durante su bautismo de fuego a "El Ángel de Verdun", una muchacha que, a simple vista, parece tan fragil como la que sabia que "El Diablo viste de Prada" pero que, tras proteger su cuerpo con un pesado exoesqueleto, y empuñar la helice de un helicoptero que ella ha convertido en una espada tan afilada como la katana que "El último samurai" blandio durante la batalla en la que a su lado combatio Nathan Algren, demostrara que es una bestia tan sanguinaria como "El Hombre Lobo" en el que, al salir la luna llena, se transformo el dueño del corazón de Gwen Conliffe.

Cabe reseñar en este punto que el trio de guionistas de la película hoy bloguada, a la hora de apodar a Rita Vratask - la miembro de las Fuerzas Especiales a la que encarna la actriz que, en 2012, ayudo al "Looper" que era buscado por su futuro y perseguido por su pasado - para no herir la sensibilidad de los oidos del mojigato público estadounidense, en lugar de ser fieles a la novela grafica adaptada a la pantalla grande por «El asesor matrimonial por culpa del cual "El señor y la señora Smith" se divorciaron a tiros», se han decantado porque el apodo La Puta de La Guerra sea sustituido por El Ángel de Verdun, nombre este que, inevitablemente, provoca que nos acordemos de la ciudad francesa en la que, entre el 21 de febrero y el 19 de diciembre de 1916, "La belleza y el dolor de la batalla" fueran conocidos por los centenares de miles de hombres que se enfrentaron durante la batalla que, además de serlo por ser la más larga de la Primera Guerra Mundial y la segunda más sangrienta tras la batalla del Somme, será recordada por ser la culpable de que, un cuarto de siglo después de su comienzo, concretamente el 22 de Septiembre de 1984, en El album que contiene fotos de momentos inolvidable de La Historia Universal ocupara un lugar privilegiado la instantanea que muestra como el presidente francés, François Mitterrand, y el canciller de la República Federal de Alemania, Helmut Kohl, ante el osario de Douaumont (Francia), se dieron la mano para transmitir al mundo que entre ambos países jamás volvería a producirse un conflicto bélico tan atroz como aquel por culpa del cual perdierón la vida 360.000 franceses y 335.000 alemanes.

A raíz de lo acontecido durante su primera entrada en combate - emulando a «El cuarteto motorizado que, desde 1979, lidera a los heavy - metaleros "Guerreros del mundo", y que, durante "La Era del Rock", además de "Saludar a Inglaterra", dedico una hermosa balada a esos "Hermanos del metal" suyos entre los que estaba Stacee Jaxx» - William "Bill" Cage tendrá motivos mas que suficientes para, a propios y extraños, decir: "Cada amanecer yo muero".

Cage, consciente de que - al igual que el meteorólogo Phil Connors lo estubo durante el "Día de La Marmota" de 1993 - esta él "Atrapado en el tiempo", pondrá todo de su parte para evitar que se haga realidad el tragico futuro que les espera a sus compañeros, y que él ya ha visto con la claridad con la que en el año 2054 lo será por los mutantes que, valiendose de sus poderes Precognitivos, redactaran "El informe de la minoría" que, al fin y a la postre, permitira que cientos de potenciales criminales sean detenidos por el capitán del Departamento de Policía PreCrimen de Washington D.C.

A raiz del contacto que Cage establece con El Ángel de Verdun, este último, a sabiendas de que Los Mimeticos jamás podrán ser vencidos por alguien tan inutil como el militar encarnado por «El actor al que, en 1988, hermano llamo "El Hombre de La Lluvia" interpretado por "El graduado" que, veintiun años antes, al igual que le sucedio a El torturado por Cincuenta Sombras cuando este último era un adolescente, por una mujer madura seducido fue», a «El único hombre que tiene El Poder necesario para evitar que La Humanidad sea aniquilada» entrenará para asi conseguir que los extraterrestres sean derrotados por el que, en 1981, fue uno de los imberbes recluTAPS que, tras los muros de la Academia Militar por cuya supervivencia lucharon hasta "Más alla del honor", fueron aplastados con la facilidad con la que Los Cultistas del Caos lo serían si, accidentalmente, cayera sobre ellos una de las botas que calzan los millones de hombres adultos que tanto disfrutan jugando al WARHAMMER 40.000.

Una vez forjada la alianza militar entre Rita Vratask y William "Bill" Cage, «El que nunca tuvo intención de convertirse en un héroe de "Leyenda"» - además de constatar que su aliada, a raíz de la perdida de un ser querido al que vio morir una y otra vez, a su corazón protege con una coraza de hielo tan fuerte como la que el suyo protegio «El asesino a sueldo que se hacia llamar Vincent» - deberá asumir que El Destino no le permitirá desertar de la misión gracias a la cual acabara mentalizandose de que no impedir que mueran sus compañeros es un daño "Collateral" de la lucha por la supervivencia de la que, día tras día, será sinonimo para él su desembarco en las las playas de Normandia, en las que, gracias a los efectos especiales, se transformaron las playas de Malta, y que, por cortesia del ruido y la furia de las balas vomitadas para frenar a Los Mimeticos, son La sucursal de El Infierno en la que, si él y El Ángel de Verdún no logran impedirlo, morirá una y otra vez.

Llegado el agridulce y atrevido final de la que es una película de ciencia - ficción muy recomendable, sin lugar a dudas, el espectador tendra sobradas razones para afirmar que a pesar de que, tal como dijo William Shakespeare, "El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos", a veces, dadas las cosas malas que nos pasan mientras nos acercamos "Al filo del mañana", es inevitable aceptar que las cartas con las que jugamos están marcadas, y que, por muy bien que juguemos, perderemos esa partida de poker que es La Vida.

No obstante, a pesar de ello, mal hariamos si, llevados por el pesimismo y/o el derrotismo, abandonaramos la partida sin darnos la oportunidad de comprobar si es cierto que, tal como afirmo el Sargento Farell, "Con preparación y disciplina, somos amos de nuestro destino".

Nurit Iscar, la periodista que, valiéndose de sus ojos, descubrio el secreto que se ocultaba tras un homicidio sobre el que bien podría hacerse una Tesis doctoral

2015-03-05T01:33:00.003+01:00

A raíz de las noticias que relatan las atrocidades cometidas por el Estado Islamico, sin lugar a dudas, es inevitable pensar que no es una religión de paz la que profesa un elevado porcentaje de la población de "El Principe", ese barrio ceutí en el que - con métodos violentos que justifica alegando que cumple las ordenes de esos superiores jerarquicos suyos que le exigen que evite que la mierda suba hacía arriba, hacía la Peninsula Iberica - impone la ley y el orden Francisco Marcos, ese veterano inspector del Cuerpo Nacional de Policia que es tan duro como el que, mientras afirmaba "No habra paz para los malvados", armado con un potente revolver y una escopeta de cañones recortados, recorrio las calles de esa gran ciudad española que da apellido al novelista que relato las andanzas de la unidad policial a la que pertenecio el Inspector Lucas, y que, liderada por Flores "El Gitano", luchaba contra hijos de Malamadre tan peligrosos como los que protagonizaron el motin carcelario del que fue testigo «El que, accidentalmente, acabo encerrado en la “Celdad 211”», y en las que, hace siglos, dejo las huellas de sus botas un escritor al que sus amigos llamaban Lope, y que a la perfección describio lo provocado por ese bello sentimiento que me une a «La mujer que rendida admiradora es del hombre que le dio la vida a “El perro del hortelano”», y que, a finales del 2014, tras acceder a hacer un alto en el camino que recorre para llegar a “Fuente Ovejuna”, junto a «El que, gustosamente, habría sido el escudero de "El caballero de Olmedo"», vio una pelicula cuya acción transcurre en el país sudamericano en el que, hace decadas, fijaron su residencia miles de españoles que, al igual de los protagonistas de la comedia que, hace meses, a ambos tanto nos hizo reir, tenian “Ocho apellidos vascos”.

En estos tiempos en los que somos testigos de como, en torno a mesas que estan “Al rojo vivo”, se reunen periodistas que, mientras intentan ponerle “El cascabel al gato”, sin verguenza alguna, afirman saber de todo, es un buen momento para homenajear a esos compañeros suyos que, jugandose la vida, y mientras oyen “Los gritos del silencio”, nos informan de lo que sucede en esos lugares del mundo que Arturo Perez - Reverte y otros miembros de "La Tribu" llaman "Territorio Comanche", y que son tan peligrosos como lo fue aquel país asiatico en cuya capital, en 1965, peligrosamente vivio el reportero al que Mel Gibson encarno años antes de dar vida al taxista neoyorquino que, mientras ayudaba a Alice Sutton a evitar que tuviera exito una "Conspiración" antigubernamental, dio fe de que era tan paranoico como Gato (Norman Briski), ese tipo tan peculiar que, en buena medida, será el culpable de que se ponga en marcha la investigacion periodistica que, entre otras cosas - tal como se puede comprobar en la adaptación cinematográfica de la novela firmada en 2011 por Claudia Piñeiro - significara el retorno a la profesión periodistica de la novelista apodada “Betibú”.

Sin lugar a dudas, que es muy alargada “La sombra del poder” es la conclusión a la que llegamos tras ver los frutos de la investigacion periodistica que, junto a Nurit Iscar (Mercedes Morán ), realizo la pareja que forman Jaime Brena (Daniel Fanego) y Mariano Saravia (Alberto Ammann), y cuya evolucion seguira un proceso similar al que, en 2009, siguió la formada por Della Frye (Rachel McAdams) y Cal McAffrey, ese veterano periodista curtido en mil batallas que a, el recientemente fallecido, Ben Bradlee, siendo este último director ejecutivo del periódico The Washington Post, le habría gustado tener dentro de la plantilla de veraces y buenos profesionales de la que formaron parte los que revelaron el nombre de “Todos los hombres del presidente”, y al que, con la maestria que lo caracteriza, dio vida Russell Crowe, el neozelandes nacido hace medio siglo en Wellington, y al que, próximamente, veremos metido dentro del traje y la piel de “El zahori” australiano que a los tres hijos que junto a su mujer dio la vida buscara entre las decenas de miles de muertos que dejo tras de si la batalla cuyo fin llego el 9 de Enero de 1916, y que, a lo largo de ocho meses, dos semanas y un día, se libro en “Gelibolu”, la peninsula situada al sur de la parte europea de Turquía, y que, el 25 de Abril de 1915, fue testigo de la primera accion del ANZAC (Australian and New Zealand Army Corps), esa fuerza militar de cuyas filas formaron parte ese par de atletas a los que, en 1981, dieron vida Mark Lee y el neoyorquino de nacimiento y australiano de adopcion que, en 1983, junto a Sigourney Weaver vivio peligrosamente ante la camara de Peter Weir, el director que, dos años antes, lo grabo corriendo durante una de las escenas más épicas y conmovedoras de la película cuyo lema rezaba “De un lugar del que nunca has oído hablar llega una historia que nunca olvidarás”.

A raíz de la aparición del cadáver del empresario Pedro Chazarreta (Mario Pasik), dados los estrechos lazos que este tenia con la clase dominante argentina, Lorenzo Rinaldi – director del periódico El Tribuno – con la firmeza con la que Luis Sanz dirigia a los “Periodistas” que trabajaban en el rotativo Crónica Universal - ordena a Mariano Saravia que, armado con el impetu con el que Rafael Mazas busco los documentos que en su interior contenia “La caja 507”, recave la información necesaria para conseguir que la “Primera plana” de El Tribuno sea el lugar donde los argentinos puedan saber lo sucedido tras las cuatro paredes del espectacular chalet sito en la urbanización Las Maravillas y en el cual, como propietario del mismo, sus últimas horas de vida paso el que, junto a un cuchillo cubierto de sangre, fue descubierto por la mujer encargada de limpiar todos los rincones de dicha vivienda.

Aunque, en un principio, el periodista encarnado por Alberto Ammann cree que su encanto personal y las enseñanzas aprendidas en la Facultad de Periodismo serán la mecha que provocaran la “Combustion” cuyo fruto será su primer éxito como periodista, para su desgracia ante él se levantará un muro que solo podrá superar con la ayuda de un veterano capaz de sacar información incluso a un muerto; gracias a esto último, y dando Fe de que – tal como diría el personaje encarnado por el Viggoroso neoyorquino de nacimiento y bonaerense de adopción, y en cuyo cabeza a punto estubo de acabar alojada una de las seis balas con las que estaba cargado el revolver empuñado por el peligroso tipo al que, en 2012, dio vida Daniel Fanego - “Todos tenemos un plan” para hacer frente a los obstáculos que ante nosotros levanta La Vida, Jaime Brena conseguira, con alguna que otra artimaña, que Rinaldi le permita regresar a las calles de las que este último lo saco para evitar que volviera a tocarle las pelotas a gente cuyas buenas relaciones con los que detentan los tres poderes tradicionales - Ejecutivo, Legislativo y Judicial – podria provocar que para siempre se pararan las máquinas que, impulsadas por “El cuarto poder”, imprimen los ejemplares del periódico El Tribuno.

Por su parte, Rinaldi - consciente del potencial que tiene la información que, a buen seguro, recabarán «Los que forman un equipo cuya relación amor – odio consigue que no sería faltar a la verdad afirmar que son la version argentina de “La extraña pareja” que en 1968 formaron los que, diecinueve años antes de ser "Dos viejos gruñones", en 1974 encarnaron a Walter Burns y a Hiddy Johnson» - logra que la novelista Nurit Iscar acceda a escribir una cronica periodistica en base a los datos obtenidos por el personaje al que dio vida el que encarno al que escribio una “Tesis sobre un homicidio”, y ese viejo cascarrabias cuya Fe en La Humanidad es tan nula como la que tienen los reporteros de guerra que, durante décadas, han estado “Bajo el fuego”, y que, tiempo atrás, cuando la susodicha y él trabajaban juntos en la redacción de El Tribuno, la apodo con el nombre que Grim Natwick al personaje animado que él creo basandose en la figura de la actriz Helen Kane.

A medida que reunen datos sobre los acontecimientos que, en el pasado y hasta su muerte, protagonizo Pedro Chazarreta, Iscar, Brena y Saravia llegaran a la conclusión de que el finado era uno de esos tipos cuya desaparición contribuyo un poco a que sea un mundo mejor este Mundo Salvaje en el que nos ha tocado vivir, y en el que él, sin piedad, trato a sus semejantes con la crueldad con la que, tiempo atrás, trato a esos compañeros de instituto suyos que tenian un modo de vida que no era del agrado de Las Furias, esa siniestra banda que formo junto a otros niños pijos con infulas de matones, y que bien se podría definir como la versión estudiantil de las fuerzas policiales que, entre 1976 y 1983 estuvieron al servicio de la banda de asesinos liderada que durante cinco años lidero Jorge Rafael Videla, y que a todos aquellos que se rebelaron contra los crímenes cometidos por la Dictadura Militar presidida por el General de Brigada mencionado anteriormente golpearon brutalmente con esas porras de goma macizas denominadas Macanas, y que fueron las culpables de que, a día de hoy, en la jerga porteña, “canas” sea la palabra con la que despectivamente, en Argentina, se llama a los servidores de la ley, los cuales - tal como descubrimos por boca del hombre para el cual una pesadilla fue la desaparición del par de pibes que tubo con la mujer que, junto a los susodichos, vivia en el “Séptimo” piso de uno de los miles de edificios construidos en esa inmensa urbe que es Buenos Aires - por culpa de la corrupción que ha gangrenado al citado país latinoamericano, por un puñado de pesos acceden gustosamente a que el peso de La Ley no caiga sobre aquellos que los sobornan.

Sin dejar de centrarse en la trama principal, Miguel Cohan tiene tiempo para mostrarnos como Rinaldi pone todo su empeño en conseguir que “Betibu” y él vuelvan a ser devorados por el “Fuego” de la pasión que, tiempo a atrás, los consumio entre sabanas blancas, y que él alimento con mentiras que lo equiparan a «El encantador embaucador que vivio “La Vida de nadie”», y que quemaduras de primer grado - tan dolorosas como las que nos recuerdan que “La vida mancha”, y que hay heridas de nuestro pasado que, por mucho tiempo que pase, jamas cicatrizarán – dejaron en el corazón de «La que, vivido lo vivido junto a Rinaldi, gustosamente regresaria al pasado para, siguiendo los consejos de sus "Guapas" amigas, tras negarse a darselo al hombre que un dia le prometio que se divorciaria de su esposa para unirse a ella, entregarselo a un hombre tan bueno como Roman Maldonado», ese tipo idealista que, bajo la "Luna de Avellaneda", choco dialecticamente con el pragmatico Alejandro, y que encarnado fue por «El reputado actor que, cinco años antes de, inspirado por su encontronazo con la Jefatura de Trafico de Buenos Aires, escribir uno de los “Relatos salvajes” cuya lectura es garantia de diversión, dio vida al secretario judicial que, mientras reunia el valor necesario para decirle a la juez Irene Menéndez - Hastings que queria descubrir “El secreto de sus ojos”, por cortesia de ese simpático y buen amigo suyo que respondia al nombre de Pablo Sandoval, descubrio que un tipo, aunque cambie de cara, de casa, de familia, de novia, de religión o de Dios al que rezar, jamás podrá cambiar de pasión».

Opinión personal: Sin lugar a dudas, todos aquellos que, a lo largo de cien minutos, deseen disfrutar de uno de esos thriller en los que inteligentes dialogos se imponenen al atronador volumen del ruido y la furia de las explosiones y los disparos, no deberían desaprovechar la oportunidad de unirse al equipo de investigacion formado por esos tres personajes cuya busqueda de La Verdad provocara que el espectador descubra que, tal como comprobamos al ver los noticieros, “ese bien” no vale nada en estos tiempos en los que El Dinero ha conseguido que La Gran Mentira sea el apodo con el que bien nos podríamos referir a La Libertad de expresión.

Dado que no podemos ni debemos cambiar el pasado, tomemos en el presente las decisiones adecuadas. Es un consejo del Ministerio del Tiempo

2015-03-03T15:17:00.003+01:00

A finales de los 80 - un par de décadas antes de que abriera sus puertas ese templo llamado Casa del libro, y en el cual, muy frecuentemente, hace parada y compra «El Hechizado por "La "Magia" de La Literatura que enloquecio a Don Quijote"» - era MAGAZINE mi librería de cabecera debido en buena medida a que fue en ella donde, dinero de Papa mediante, de muchos libros de la colección "Dungeons & Dragons" se hizo dueño y señor el niño que un día fui, y que, gracias a ellos - mientras intentaba escapar de frías y laberínticas “Catacumbas infernales”, y, dejando de ser «El débil infante al que le partían la cara en todas las peleas en las que se veía involucrado», se transformo en «El fuerte y valiente guerrero que, entre las ruinas de una de las ciudades destruidas durante una brutal guerra nuclear, descubrió cual era “El Misterio de Los Antiguos”» – constato que por tomar una erróneo decisión, a parte de estar “Arrepentido” de ello durante el resto de mis días, esa gran aventura que era y es Mi Vida podría tener un muy mal final.

Durante el transcurso de la primera misión ejecutada por los agentes al servicio de "El Ministerio del Tiempo" fue cuando, sin poder evitarlo, por el brillo de las pequeñas joyas literarias que en 1989 publico TIMUN MAS fue deslumbrado «El hombre que, en 2011, llegado a una importante página de su vida, en un alarde inteligencia por su parte, se decanto por la segunda de las siguientes alternativas: Teniendo en cuenta que, tal como dijo el General Napoleón Bonaparte, las únicas batallas que se ganan huyendo son las que se libran contra las mujeres, huye como, entre Octubre y Diciembre de 1812, perseguidos por Los Cosacos del Don, de Rusia huyeron los casi cien mil casacas azules de La Grande Armeé que, comandados por el pequeño gran corso citado anteriormente, habían intentado conquistar el mencionado país / Comportate como un hombre, y, dando Fe del valor de los soldados al servicio del Gran Ducado de Lituania y del Reino de Polonia que, el 15 de Julio de 1410, derrotaron a los Caballeros Teutónicos, sigue luchando hasta que conquistes el corazón de "Das Krieger Mädchen que domina el idioma del que, antes de morir en combate, Ulrich von Jungingen se valio para dar ordenes a los monjes - guerreros que, al fin y a la postre, derrotados fueron en la batalla que se libro en Grunwald (Polonia)"».

«El hombre en el que se convirtió el niño que, en 1986 - mientras ojeaba la portada de un comic protagonizado por "El valeroso y noble guerrero al que ASFALTO pidió que, convertido en un "Ser urbano" de carne y hueso, consiguiera que, al igual que en la ficción, en la realidad, ganaran los buenos" - gracias a la mujer de la que I.V.A. de la mano, se entero de lo que implicaba para la economía de las familias españolas el impuesto que, recientemente, impuesto había sido por el Ministerio de Hacienda», visto lo visto, con un Sobresaliente califica a la serie que en la parrilla televisiva de La1 ocupara el lugar que recientemente libre dejo el inspector de la Brigada Metropolitana que - mientras, ante la mirada de la mujer de la que, dados sus rasgos, es descendiente la que, en 2013, prisionera fue del frío de "Stockholm" - descubría que "El sueño de la razón" produce monstruos, detuvo a los peligrosos criminales que, a finales del Siglo XIX, actuaban en la capital del país en el que, entre 1939 y 1975, hubo una dictadura militar liderada por «El sanguinario general ferrolano que - mientras despierto soñaba ser tan admirado como el Rey Católico que, el 2 de Enero de 1492, junto a su reina consorte, "Isabel", vio como - a consecuencia de las derrotas que el ejército invasor que llevaba Media Luna en su estandarte sufrió ante el Ejército Cristiano - Boabdil lloraba como una mujer por no haber saber defendido El Reino de Granada como lo haría un hombre de verdad - a la Guardia de Asalto ordeno que - mientras el doctor Mauricio Salcedo experimentaba lo que significa "Amar en tiempos revueltos" - reprimieran las ansias de libertad de los compañeros de estudio de aquella pareja de enamorados que una "Asignatura pendiente" intento aprobar ante la atenta mirada del hombre que nos enseño "Que grande es El Cine", y testigo fue de como Doña Lucrecia Richmond, estoicamente, soportaba las impertinencias de "El abuelo" paterno del par de niñas de las que ella era madre».

Dado que - tal como afirma Salvador Martí (Jaime Blanch), jefe superior de "El Ministerio del Tiempo" - "La Historia actual es fruto de las decisiones que, a lo largo de los últimos siglos, bajo el techo de naves industriales o tras los muros de lujosos palacios, tomaron nuestros antepasados", no es descabellado afirmar que nuestro presente muy diferente habría sido si el 1 de Mayo de 1886 no hubiera comenzado la huelga que, al fin y a la postre, consiguio la jornada laboral de 8 horas; o los hombres que reinaron en España a lo largo del Siglo de Oro, en lugar de gastar El oro de Las Indias en largas y crueles guerras en defensa de La Fe Catolica, lo hubieran usado para mejorar las condiciones de vida de sus subditos y evitar asi que, para estos últimos, dicha época temporal - tal como dijo «El criado del valiente y poco piadoso hombre que enamorado estaba de la mujer de armas tomar que era hermana de Sor Juana Inés de la Cruz» - fuera un tiempo infame y sinonimo de "sacrificios estériles, gloriosas derrotas, corrupción, picaresca, miseria y poca vergüenza".

Sin lugar a dudas, Diego Alatriste y Tenorio, «El protagonista de las emocionantes novelas firmadas por Arturo Perez - Reverte» bien podría haber sido muy buen amigo de Alonso Entrerríos (Nacho Fresneda), un duro soldado de Los Tercios de Flandes que - en aquellos lejanos días en los que Nobleza y Lealtad eran dos valores morales que significaban algo - al igual que «El capitán de la unidad militar española mencionada anteriormente», demostro que, en un combate cuerpo a cuerpo, ya fuera armado con una Daga, una Vizcaina o una Espada ropera, era tan letal como hoy en día lo son los miembros del Cuerpo de Marines de Estados Unidos que, por duros sargentros instructores, han sido entrenados para aKA - BAR con la vida de sus enemigos valiendose de un cuchillo de combate capaz de provocar heridas tan terribles como las sufridas por los que, a consecuencia de un accidente de trafico, en la unidad de Urgencias del "Hospital Central" de Madrid, a vida o muerte, fueron operados por el Doctor Manuel Aimé.

En los dias en los que en El Imperio de Felipe II no se ponia el sol, la fuerza de choque en la que José Millán - Astray y Terreros se inspiro a la hora de crear «La que, tal como demostro tanto en Bosnia - Herzegovina como en Afganistán, es una de las mejores unidades de elite del mundo» simbolizaba el poderío militar del país de cuya decadencia, a finales del siglo XIX, testigo fue Amelia Folch (Aura Garrido), esa catalana de Barcelona que la obra literaria de «Filosofos nacidos en "Hispania" durante los siglos que esta formo parte del "Imperio" del que fue senador el padre de esa joven llamada Cora, y que una preciosa historia de amor protagonizo con el muchacho que era su esclavo» estudio en una de las pocas universidades que había en su patria, y que en aquellos no tan lejanos tiempos - hasta que llego ella, y dejando constancia de que en temas educativos las mujeres han avanzado mucho - estaba vetada a las del bello sexo.

Al igual que, a lo margo de los últimos siglos, lo han hecho millones de españoles, leyendo "El cantar del Mio CID", Amelia Folch descubrio que la maxima hispana ¡Oh Dios, qué buen vasallo si tuviese buen Señor! había salido de la garganta de uno de los burgaleses que, a principios de 1081, al ver a Rodrigo Diaz de Vivar poner rumbo al destierro, fueron embargados por la ira y la tristeza que les provoco ver como la lealtad que tan legendario guerrero había mostrado a su rey, por este último, era recompensada con un castigo que, siendo muy duro, lo fue menos que aquel con el que, el 20 de agosto de 1825, por orden de Fernando VII, y a pesar de los servicios que habría prestado a España durante la Guerra de la Independencia (2 de mayo de 1808 - 17 de abril de 1814), fue "premiado" Juan Martín Díez, ese hombre que durante la campaña del Rosellón (Guerra de la Convención, 1793 - 1795) aprendio El Arte de La Guerra, y del que - dejando constancia de que fue apodado "El Empecinado" por su inquebrantable empeño en conseguir, con ayuda de las guerrillas creadas por él, derrotar al ejército napoleónico - hablaba aquel libro de historia en el que tantos arqueros y soldaditos yo dibuje, y en el que, si hubiera existido no solo en la ficción, también habría tenido sus lineas de gloria «El bandolero cuyas aventuras, gracias a la segunda cadena de TVE, y al igual que yo, siendo un niño pudo ver Julián Martínez (Rodolfo Sancho)».

«El joven que una Medalla al Merito recibio por la labor que, como enfermero del SAMUR, realizo durante las tristes y freneticas horas que sucedierón al brutal atentado que, el 11 de Marzo de 2004, tantos cadaveres dejo en la ciudad en la que, siete años después, un policia llamado Rodolfo impuso la ley mientras a su frio y tosco compañero le oia murmurar "No habrá paz para los malvados"» será precisamente el testigo de un sorprendente descubrimiento que provocará que, al igual que Alonso Entrerríos y Amelia Folch, sea reclutado por la unidad de élite que tiene como misión evitar que, tras ser abiertas Las Puertas del Tiempo, sea alterada La Historia de España, y cuyo Departamento de Recursos Humanos es dirigido por Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), una mujer de 1930 que, dada su inclinación sexual es muy probable que - si no hubiera sido rescatada por "El Ministerio del Tiempo" - bajo la negra mantilla española con la que, finalizada la Guerra Civil, durante cuarenta años, fue cubierta La Piel de Toro, hubiera acabado en prisión o encerrada en un convento como aquel en el que Sor María intento aplacar el dolor que al Doctor Enrique Molinos le provoco "La herida luminosa".

Mientras Amelia Folch se maravilla al comprobar que, en la España del Siglo XXI, las mujeres, a parte de tener pleno acceso a la educación, son dueñas y señoras de su destino, y Alonso Entrerríos se entristece al saber que, hoy en día, en "un concepto discutible y discutido que rinde pleitesia al Banco Central Europeo" se ha convertido el país al que tan lealmente sirvio y que respetado y temido era en Europa, Julián Martínez - gracias a la irrechazable propuesta que a él le ha hecho el jefe superior de "El Ministerio del Tiempo" - tendra razones para seguir recorriendo el camino vital durante el cual, un maldito dia, perdio a la chica a la que él, como aficionado a la ciencia - ficción que parece ser, seguramente la obligo a ver como Sam Worthington, metido en el exoesqueleto y la piel de Marcus Wright, y siendo doblado por Nacho Fresneda, contribuia a que un gran espectaculo fuera la que es la cuarta parte de la pentalogia de cuyo genesis seremos testigos en Agosto de este año, y en cuya primera parte pudimos ver que, como no podia ser de otra manera, por loco fue tomado el tipo que, sin sonrojo alguno, afirmo que le habían ordenado que, tras recorrer el trayecto temporal que hay entre el 2029 y 1984, evitara que un Terminator T-800 modelo Cyberdyne 101 matara a la mujer que, al fin y a la postre, albergaria en su vientre al bebe que, décadas después, siendo un hombre tan duro como el acero con el que se mecanizo la estructura de la Harley - Davidson Fat Boy FLSTF sobre la que cabalgo «El Hombre - Máquina que, valiendose de su metálica voz, dijo "Sayonara, baby"», conseguiria que La Humanidad derrotara al ejercito de cyborgs controlados por una inteligencia artificial conocida como Skynet.

A parte de dejar constancia, una vez más, de la exquisita factura técnica que, últimamente, caracteriza a las producciones televisivas de RTVE, la serie dirigida por Marc Vigil, y cuyos capítulos son dirigidos por Abigail Shaaff y Jorge Dorado, siguiendo lo expuesto en los guiones firmados por Javier Olivares, y, el recientemente fallecido, Pablo Olivares, nos brinda la posibilidad de - embargados por el asombro que a un gabacho le provocaría ver las pintas de algunos de los españoles del Siglo XXI - ser testigos de la construcción del Acueducto de Segovia, y de lo acontecido en la sala del Palacio Real en la que, un día de 1656, "Las Meninas", fueron inmortalizadas por aquel pintor llamado Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, y que sumo su nombre a la larga lista de genios que en su día engrandecio el nombre del país en el que, a principios del Siglo XIX, el jurista con peluca empolvada llamado Melchor Gaspar de Jovellanos, y que compartia las ideas de los que habían transformada a Francia en un país moderno, provoco las filias y fobias que hoy en día, salvando las abismales diferencias intelectuales, genera ese "humilde" coletudo que sin sonrojo alguno muestra su simpatria por ese hombre Maduro que ordena que brutalmente sean golpeados los que discrepan con el rumbo tomado por ese autobus que es Venezuela.

Todos aquellos que, sin abandonar El Presente, quieran ser testigos de algunos de los grandes momentos que, a lo largo de los últimos siglos, tuvieron lugar en España, sin lugar a dudas, si durante los próximos Lunes, llegada la 22,15 h, acceden a ser reclutados por "El Ministerio del Tiempo", tendran oportunidad de hacerlo mientras - degustando un delicioso cocktail cuyos ingredientes son el humor, la acción y la divulgación histórica - constatan que, dado que El Pasado no se debe ni se puede cambiar, es en El Presente donde, ignorando, respectivamente, el miedo y el rencor - además de, guiados por nuestro corazón, ejecutar las peligrosas misiones que nos deparé El Destino - a nuestros seres queridos debemos decirles esas palabras de cariño que merecen oir, y que, si en el momento preciso no fueran dichas por nosotros, provocarían que, llegado el día en el que sus destinatarios no estarán en nuestra vida, desearamos hayar en las profundidades de los "Ocenos del Tiempo" una llave que fuera capaz de abrir La Puerta del Tiempo tras la cual se haya el preciso instante en el que aún era posible enmendar tamaño error.

Seligkeit (Felicidad) se escribe con S de Sheila

2015-02-20T18:57:00.002+01:00

Aunque ya han transcurrido más de tres años desde entonces, aún recuerdo perfectamente como, el decimo día del onceavo mes de 2011 - estando ausente la "Lluvia de Noviembre" que, sin lugar a dudas, habría conseguido que más épico fuera el momento, y minutos antes de que por tercera vez viera yo en concierto a IN EXTREMO - sentado en uno de los bancos del Paseo de Begoña, embargado por la pena fui al informarme Mis Demonios & Mis Fantasmas de que jamás seria yo el hombre al que, además de iluminarlo con el brillo de la hermosa sonrisa que embellece aún más su rostro, amaría el "Ángel de fuego" al que - al cruzarme con él cuando, siendo ya la noche dueña y señora era de La villa marinera vigilada por el rey astur cuyo hijo fue asesinado por un oso que bien podría haber dejado sus huellas en las calles de Berlín, iba yo rumbo a la Sala Albeniz - "Se mi luz" le habría dicho, y que, por fortuna para mi, es «La criatura celestial con la que, desde el 8 de Febrero de 2012, estoy yo danzando, y a la que, al son de la banda a la que, el 20 de Abril de 2013, ambos vimos en el local citado anteriormente, "Gracias por elegirme" le digo yo valiéndome de la "aterciopelada" voz con la que, desde el día de 2012 que duro lo que tardo en llegar el 9 de Febrero, emulando a Das letzte Einhorn (El último unicornio), "Viva La Vida" grito cada mañana».

Y es que, hace tres años, tal día como hoy, fue cuando «El que narro lo acontecido durante "La guerra del Universo"» - minutos después de salir de esos aposentos suyos en los que, ante la discografia de IRON MAIDEN, hizo la plegaria "Bruce Dickinson de mi vida, tu que eres heavy como yo, evita, por favor, que metido en el traje y la piel de un tirador de esgrima, con una de esas gracietas mías forjadas con acerado humor, hiera a los oidos de «La dueña de la dulce voz que, tras ser avisado por el "Rainmaker", a traves de mi movil oigo yo"» - por los sentimientos que se desatan "Cuando un hombre ama a una mujer" fue atrapado con fuerza un milisegundo después de que «La mujer a "Quien" - en aquellos días en los que, como cantaria el Grupo Extra, yo no queria ser su amigo, queria ser algo más - SMS mediante, le informe de que gracias a ella me sentia como si hubiera yo participado en las hazañas belicas de Los Tercios de Flandes» me invito a que durante los tres próximos años, y no solo durante "Los tres próximos tres días", fuera protagonista de una historia que, leido lo leido, es tan hermosa como ese "Cuento de invierno" cuyo final feliz intento que no fuera escrito «El Demonio que, procedente de El Infierno, paseo por el planeta de cuyas entrañas "El maestro del agua" extrajo el liquido con el cual las cabezas de ganado de las que el susodicho era dueño aplacaron la deshidratacion provocada por las altas temperaturas que se alcanzan en El país en el que nacio el que fornido muchacho que, metido en la piel de un superhéroe de cuyo nombre no quiero acordarme, contribuyo a que, al igual que «La que consiguio que sea consciente yo de "Que bello es vivir"», el que esto escribe deseara tener unas "Alas" como las ganadas por Clarence por salvar la vida de George Bailey para, valiendose de ellas, escapar de la sala de cine donde, junto a Sheila, vivio el que, hasta la fecha, ha sido para ambos el mayor suplicio cinematografico».

Ante tal tesitura, como no podia ser menos, esta el Blog de hoy dedicado a "El maravilloso suceso" que yo, personalmente, habría preferido que tuviera lugar faltando "Dos minutos para la medianoche", y gracias al cual, entre otras cosas, el 11 de Febrero de 2012, pude disfrutar de las gratas horas vívidas en ese restaurante mejicano en el que, metido en la coraza y la piel de Hernan Cortes, pase una inolvidable velada junto a «La bella dama que - además de, al igual que hizo Malinche, le habría robado el corazon al conquistador español que, el 30 de Junio de 1520, lloro bajo "El Árbol de La Noche Triste" - fue la culpable de que, "Rayando el sol", "Vivir sin aire" fuera para mi mas fácil que hacerlo siendo el "Renegado" sobre el cual, para desgracia de él, gritando "Oye mi amor", y dando fe de una rudeza propia de La cazafora de recompensas que jugaba al "Domino", jamas se AVALANCHaria Das Krieger Mädchen que, por fortuna para él, hace treinta y seis meses, le sorprendio al demostrarle que "Los sueños se hacen realidad"».

Dado que la simple presencia de Sheila consigue que los momentos vividos junto a ella - tanto en el pasado como en el presente - sean inolvidables, fue durante los primeros días cuando empece yo a desear que hace décadas, tras hacer acto de presencia en los dominios de "El guerrero del amanecer" que esto escribe, «La que, al igual que millones de personas, se emociona cada vez que escucha las "Melodías desencadenadas" por el "Espiritu" de Sam Wheat» al susodicho le hubiera dicho: "Busca mi rostro" entre la gente, y ten por seguro que, al encontrarme, yo conseguiré que tu vida cambie tanto como, el día que cruzo "La librería de las nuevas oportunidades", cambio la de «La hija literaria Anjali Banerjee»

Aunque, desde el primer segundo de noviazgo, nunca nos aburrimos siendo esos “Dos en la carretera” que, “Juntos”, a broma se tomaban las cosas serias, cierto es que un gran compañero de viaje para ambos fue Kenzo, ese bonito perro que, seguramente, habría accedido a ser amigo de esos tres congeneres suyos que, en «El idioma extranjero que Sheila domina», habrían sido llamados “Die drei Musketiere”, y a los que, entre 1981 y 1982, peligrosas misiones vio ejecutar el niño que - décadas antes de convertirse en un aTHORmentado hombre – a «El verde muñeco que tenia muy mal carácter, y que suyo fue gracias al chantaje emocional que hizo a su padre», ataco valiéndose de un ejército de Playmobils del que bien podrían haber formado el par de soldados que, a sabiendas de que aún hay en mi buena parte del crio que queria ser tan fuerte como “Conan, El Barbaro”, el 6 de Agosto de 2012, me regalo la hermosa mujer que si me hubieta conocido siendo ella «La niña con coletas que, mientras se veía reflejada en sus brillantes zapatitos de charol, se atusaba su pichi azul», ademas de aburrirse con aquel niño tan sosete que yo era, al susodicho le habría impedido que, siendo su mano guiada por por “Dragones&Mazmorras”, caballeros andantes de bruñida armadura y letales arqueros fueran por él dibujados en los librinos que a ella le encantaba estudiar.

Transcurridos los meses durante los cuales “Lo mejor de mi” di mientras iluminado era por la sonrisa de ese Solete llamado Sheila, llegada la época estival, por la luz del sol bañados ambos fuimos en playa en la que, el 23 de Junio de 2011, arenas tan ardientes como las del desierto en el que, finalizado el, para mi, inolvidable verano de dicho año, dejo sus huellas Alejandro Magno, hubo por cortesía del fuego que devoro el “Papel roto” en el cual, espoleado por un Deseo Nocturno, «Aquel al que, mientras estaba “Cayendo el sol”, La Vida le sorprendio enamorandose», expuso que deseaba que de sus unidades de choque formara parte El Hada que, horas después de ser calentada la Hoguera de San Juan, acabo deseando que La Luna que la arropa cada noche la secuestrara para así librarse de ese heavy amigo suyo que, sin q nadie se lo pidiera, le hizo saber que SAUROM había puesto letra y música a la épica batalla que contra los cueros de vino libro El Hidalgo Don Quijote de La Mancha.

Quedando diez días para que me enrole yo en "El ejército de Dios", imposible no es recordar los maravillosos días de los que, junto a «La que, metida en losa ropajes de Jimena Díaz, consigue que pueda yo “Volar sin alas”», disfrute yo en la ciudad que, rumbo al destierro, recorrio «El “Legendario” mercenario cristiano que bien podría ser compañero de armas de los miembros de la fuerza militar que, en el año 1174, en España, contra El ejército invasor que llevaba Media Luna en su estandarte, combatieron mientras, a lo lejos, se oían los aullidos de "La loba del Al - Andalus" cuyo rostro fue surcado por las lagrimas de emocion que a ella le arrancaron las preciosas palabras que a El admirador de Rodrigo Diaz de Vivar que esto escribe le dedico la mujer que, desde que junto a él recorre las "Calles de fuego" que el susodicho asfalto con peliculas de accion rodadas durante la decada de los ochenta, consigue que se sienta tan valiente como el "Gladiador" que hermano de armas fue de "Los asesinos del emperador", y que en la arena del “Circo Máximo” demostro que era un “Arma Letal”».

Fue en Burgos donde, el 15 de Julio de 2012, Sheila y yo inmortalizados fuimos por «"El americano impasible" y escayolado que, según yo, por llevar el nombre Zack grabado en una de las bendas que cubrian su brazo, y que bien podrían haber cubierto el cuerpo de “La Momia”, se llamaba como el cantante que lleva el pelo tan largo como los hombres primitivos que hace miles de años fueron "En busca del fuego" para conseguir elevar la temperatura del interior de las cavernas burgalesas en las que vivian, y que, junto a «La que conmigo navega "En este rio" que es tan caudaloso como el Arlanzón y que se llama La Vida», vi yo durante el inolvidable día que precedio a la noche durante la cual, junto a «La que para mi escribio una hermosa version de “El libro del buen amor”», estube en el antro de perdición que «La front – woman de mi banda de heavy - metal», en un precioso gesto de amor hacía mi, busco para que escuchara yo esa música con la cual, tal como, mientras se oye "¡Abran fuego!", podría certificar RAMMSTEIN, tantas veces yo la torture a pesar de que sea ella la mujer gracias a la cual, desde que entro en mi vida, empapado soy por millones de gotitas de felicidad».

Aunque, debido en buena medida a nuestro acelerado ritmo de vida, tres años pasan tan rápido como "Tres segundos", lo cierto es que, durante ellos, mientras recorria mi camino guiado por las indicaciones dadas por "El mapa de El Cielo", tube tiempo para darme cuenta de que estaria yo dispuesto a "Morir bajo dos banderas"; bajo la bandera de El país en el que conoci a Sheila, y bajo la de El país de cuyo frio, en 2010, surgio La leyenda de la RUB, y en el cual, su propia versión de “La gesta del halcon” a cabo llevo «El que, en el bendito año en el que la mencionada dama nacio, vio como Lincoln Hawk gano el pulso que a La Vida el susodicho le echo».

Agradecido al "Templario" que hay en mi por haber conseguido que "El Asedio" al que someti a la fortaleza de "La dama de blanco" tuviera como resultado que, mientras se oye la canción que Paige y Leo escuchaban en el preciso instante en el que su vida cambio para siempre, "Todos los días de mi vida" vayan a ser tan épicos como “El destino de Jupiter”, fue un día de Marzo de 2012 cuando, estando la susodicha sentada a mi izquierda y siendo ambos testigo de la gestación de "La invención de Hugo", en nuestros ojos pudo verse reflejado El reputado actor inglés que, en 2014, nuestras facultades mentales reviso en una institución mental sita en "Shutter Island", y que, en 1982, su enjuto cuerpo cubrió con una túnica similar a la que, treinta y seis años antes, de rojo fue teñida por la sangre que broto de la herida mortal que un impacto de bala causo al hombre que, aún a día de hoy, muy venerado es en El país asiático que, en cierta medida, vinculado esta a la que, hasta la fecha, ha sido la decisión más importante que han tomado El que esto escribe y «La Filologa Hispanica que, en una de las aulas de OVIDA, todo lo referente a la Gramática de la Lengua Castellana les enseño a algunos de los compatriotas de La actriz que, al igual que Ben Kingsley, tubo un papel destacado en la peligrosa misión que, en 2007, ejecuto "La última legión"».

Aunque - tal como bien podría haber dicho «El escritor bostoniano gracias al cual llegamos hasta la isla citada anteriormente, y que, el 27 de Julio de 2011, el bello rostro de Sheila vio entre los de aquellos que, bajo una de las carpas de la Semana Negra, nos reunimos para a él oírle hablar sobre su obra literaria» - podría haber sido "Cualquier otro día" el elegido para tomar Die Entscheidung (LA DECISIÓN), fue el 8 de Septiembre de 2012 cuando - tras, "Pasaje a La India" mediante, llegar a la replica que hay en Gijón de «El "Palacio de Corona" que Shahbuddin Mohammed Shah Jahan ordeno construir en honor de Mumtaz Mahal (la esposa favorita del menionado emperador musulman de la dinastia mogol)» - entre plato y plato de la exquisita gastronomía del país mencionado anteriormente, llegamos a la conclusión de que estar bajo "El cielo sobre Bochum" sería para ambos mucho más gratificante que estar bajo el "Cielo de plomo" que cubre la geografía de "El Reino del Norte".

A sabiendas de que seria una imprudencia caminar "Descalzos por el parque", tras calzarnos nuestras botas - mientras a estas las hundiamos en nieve tan blanca como aquella en la que las suyas hundio «El aventurero al que dio vida el actor que encarno al joven idealista al que, durante el transcurso de "Los tres días del Condor", quisieron asesinar mercenarios a sueldo de la AgenCIA Central de Inteligencia» – Sheila y yo recorrimos Bochum deseando que “Los mejores años de nuestra vida" fueran vividos por nosotros en una de las ciudades germanes sobre las que cayeron algunas de las miles de bombas que la aviación aliada lanzo durante el conflicto bélico por cortesía del cual un par de garfios ocuparon el lugar en el que, antes de que cogiera su fusil, estaban las manos con las que Harold Russell acariciaba el rostro de su madre, y cuyo comienzo tuvo lugar el dia que se ejecuto la operacion militar en la que un importante papel jugaron Die Panzerkampfwagen, esos vehículos blindados de combate a bordo de los cuales iban los miembros de Die Gespensterdivision (La División Fantasma), y que eran tan letales como el que, a principios de 2014, metida en los elegantes ropajes de Melchor, Gaspar y Baltazar, me regalo «La Reina de Las Nieves gracias a la cual la Navidad del 2012 fue la mejor de mi vida».

Fue en Dortmund donde, el 11 de Enero de 2013, inmensamente feliz yo fui al ver como, por cortesia de la entrevista de trabajo que ella tubo en la Volkshochschule, una hermosa sonrisa atraveso el rostro de «La Filologa Hispanica que con honores se licencio en la Universität Ruhr - Bochum», y que, semanas antes, la mencionada ciudad habia recorrido junto a mi mientras la llegada del fin de el inolvidable 2012 era marcado por las agujas de relojes tan precisos como el que, en los días en los que “La Muerte tenia un precio”, llevaba en su bolsillo «El Coronel del Ejercito de los Estados Unidos cuya punteria era tan buena como la del trio de pistoleros, apodados respectivamente "El bueno, el feo y el malo", y que “Por un puñado de dolares" se enfrentaron entre ellos mientras sonaba la inolvidable banda sonora compuesta por Ennio Morricone, y que, bajo el cielo sobre Essen, escuche yo al entrar una llamada en el móvil de Der starke Mensch, in Deutschland hergestellte, “El fonido hombre fabricado en Alemania” que - tras haber dibujado en el aire un rectángulo para explicarme que era Ein Diplom (Un diploma) - provoco que yo llegara a pensar que, en el aire, un cuerpo de mujer moldearía con sus manos para preguntar si el que esto escribe tenia "Freundin" (novia)».

En Essen, el 25 de Febrero de 2013 – minutos antes de que en el número 11 de Am Waldthausenpark, metido en la cazadora de piel y la piel de Indiana Jones, y durante el transcurso de “La última cruzada” mía en tierras germanas, “Único testigo” fuera yo del Show de Andreas Lotz - fue precisamente también donde un torrente de lagrimas surco mi rostro al pensar que seria factible que a «La preciosa mujer a la que tantas veces le dije "Abrazame", y junto a la cual tantas veces estube dentro del area delimitada por los lados de Bermuda Dreieck» la viera yo alejarse de mi recorriendo "La calle del adios" en la que las huellas de sus botas militares grabo uno de los tres vértices de la mortal figura geometríca que Los nacidos en la mencionada ciudad del Estado de Renania del Norte - Wetsfalia llamarían "Das tödliche Dreieck".

Dado que de bien nacidos es ser agradecidos, Sheila y yo eternamente estaremos en deuda con la impresora con la que, gracias a tinta negra mezclada con nuestros sueños y esperanzas, imprimimos nuestros Lebenslauf, y que compramos en el centro comercial en el cual, además del CD que me regalo «La mujer cuya sonrisa brilla como un Rayo Gamma, y a la que, el 15 de Diciembre de 2011, le hice saber que, gracias a ella, “El cielo puede esperar”», fue adquirido el horno eléctrico que tantas veces utilizo «La hermosa dama cuya compañía consigue que las penas pierdan su sabor cuando llegan al paladar del hombre que junto a ella tantas veces se desperto al son de “La balada del despertador”».

Y es que, antes de que lo hiciera «La esposa de El Turco estafador que a una gran panza esta pegado», fue Sheila la que con el electrodomestico mencionado anteriormente elaboro platos aún más deliciosos que los preparados por Roux, aquel cocinero que, tartas de "Chocolate" mediante, provoco que los habitantes de Lansquenet, comiendo los postres por él preparados, difrutaran tanto como, atiborrandose de chocolatinas, lo hicieron los niños que cruzaron las puertas de la fabrica regentada por «El peculiar tipo al que dio vida el actor que, en 2003, por primera vez dio vida a un pirata que bien podria haber sido compañero de fechorias de aquel al que, ante la atenta mirada de Dicky, y mientras dabamos buena cuenta de las cervezas y de los Nachos adquiridos en el EDEKA, fue rescatado por "Aguila Roja" durante una de aquellas inolvidables noches que, estando en Bochum, Sheila y yo dedicamos a ver las andanzas de ese heroe valiente que a ambos nos enternece cuando muestra al hombre cobarde que oculta bajo su coraza, y que, al igual que me sucede a mi cuando Mi Amada no esta junto a mi, siente que "Llueve por dentro" de él cuando Margarita esta lejos».

Dado que, con el cuchillo entre los dientes, la pirateria ha abordado el blog de hoy, justo y necesario es recordar que, días antes de que, metido en el traje y la piel del "Tai - Pan", regresara yo a Nueva Zelanda en un barco capitaneado por Sarah Lark, «La dama que anonadada y estupefacta quedo al decir yo que "La canción del pirata" habia sido escrita por TIERRA SANTA y no por José de Espronceda» tubo el detalle de a un servidor inmortalizarlo junto a El Pirata, ese veterano y simpatico locutor radiofonico que, con las canciones pinchadas por él, tantas veces puso la banda sonora a mi vida, y que la sección mas sensible de La Emisión Pirata llenaba con algunas de baladas heavy - metaleras que forman parte del track - list del CD que - en aquellos días en los que, si no fuera por mi timidez, “Quiero dormirme pronto porque se que te vere en mis sueños” se lo habría dicho yo a «La muy buena amiga mia que en 2010 surgio del frio de la ciudad germana en la que nacio el rubio guitarrista en cuyo pecho late un “Corazón roto”» - compre espoleado por los tiernos sentimientos que en mi provoco la mujer que, sentada a mi diestra, vio su hermoso rostro reflejado en "El lago de los cisnes" en el que tubo cabida el "Cisne negro" que conocio al hombre que, oculto tras una mascara, con "V de Vendetta" firmo los actos terroristas ejecutados por él, y que junto a mi, poseidos ambos por el espiritu aventurero de "El principe de los piratas", el 24 de Octubre de 2012, puso rumbo al país en el que con honores se licencio esa bella dama a la que, siendo su “Amigo vulnerable”, sabia que solo podría olvidar si muriera yo en una operación de combate tan peligrosa como la ejutada por la unidad militar inglesa que, en cierta medida, mucha influencia tubo en la vida de aquellos que, bajo el cielo sobre Bochum, por "Motivos personales", fueron asesinados ante los ojos de Zwei spanichen Abenteuerliche unter dem Himmel über Bochum cuyo rostro a punto estubo de ser surcado por las lagrimas la noche durante la cual, valiendose de sus respectivos organos visuales, emocionados y conmovidos vieron la dura historia que dejo claro que, tras los muros de una de las NAPOLA que hubo en Alemania durante el III Reich, El Triunfo de La Voluntad, La Derrota de La Humanidad provoco.

Dos meses después de estar a la diestra de Juan Pablo Ordúñez, «El que, siendo niño, tanto disfruto surcando los mares junto a “Los tigres de Mompracem”», SolidWorks mediante, tuvo el placer de, haciendo ensamblajes, disfrutar tanto como los niños disfrutan uniendo las piezas metálicas de un Mecano, es decir de ese sistema de construcción que utilizado fue para bautizar al grupo musical que compuso la canción que, quedando cinco minutos para la cuenta atras, se oye en la plaza que, junto a Sheila, atravese yo durante nuestra estancia en la ciudad en cuyos callejones tantos cadaveres dejaron "Los caballeros de la noche", y en la que - siglos antes de que, durante "Un día de colera", "La vieja bandera" fuera ondeada por los que, entre el 2 de mayo de 1808 y el 17 de abril de 1814, se enfrentaron al ejército comandado por El pequeño gran corso cuyo espiritu me hizo una recomendacion que yo me pase por el forro de mi casaca azul - vivio y murio El escritor que, por ser coetaneo de Diego Alatriste, al igual que el que bajo "El sol de Breda" fue capitan de Los Tercios de Flandes, gracias a "Treinta doblones de oro", con unas cuantas jarras de buen vino su gaznate podría haber remojado en una de las posadas del Madrid del Siglo XVI, y que, dado que muy admirado es por «La dama que, como buena amante de los animales, muy bien habría tratado a “El perro del hortelano”», acto de presencia hizo en la primera conversación que, el 26 de Junio de 2010, mantube yo con la susodicha, y durante la cual, sin encomendarme yo ni a Dios ni a El Diablo, afirme que, en la vida real, por culpa de los malos sentimientos de esos proxenetas rusos que son tan peligrosos y Viggorosos como Nikolai Luzhin, no se haría realidad el final feliz de ese moderno cuento de hadas protagonizado por «La “Hermosa mujer” de moral relajada que, al fin y a la postre, comprendio que “Debia haber sido amor” lo que por “El primer cabellero” sintio».

Vivido lo vivido junto a Sheila, ante los “Dioses Americanos” juro yo que - emulando al protagonista principal de la segunda y de la tercera parte de la trilogia cinematográfica basada en las novelas firmadas por «El que con una pala hecha de tinta negra abrió “Seis tumbas en Munich”», y que brillantemente analizada es en el primer regalo de cumpleaños que me hizo «La mujer que, mientras me estaba "Devorando el corazón", el 3 de Julio de 2012 me hizo llorar con una carta que le dicto el grupo que el 21 de Septiembre de dicho año junto a mi vio» - un desgarrador grito de mi garganta saldria si ese cruel “Tirano” que es El Destino me arrebatara a Die "Zauberin", die Die deutsche Sprache beherrscht; es decir, a «La “Hechicera" que domina la lengua gerMANA», y que, dada su belleza y lo maravillosa que es, habría provocado que, para que se enamorara de ellos, una pocima de amor crearan los brujos que intervinieron en el conflicto militar denominado “La guerra más fría”, y que se libro en las tierras en las que, a pesar de que hay muy bajas temperaturas, no se marchitaria esa planta que es tan resistente como el Amaranto, y que, tras ser plantada el 26 de Junio de 2010 por «El caballero andantante que, desde el 8 de Febrero de 2015, con unas botas Panama protege sus pies», el 8 de Febrero de 2012 germino tras ser regada con las sonrisas que el mencionado hombre grabo en el hermoso rostro de «La Herrera que con delicadeza y muchisimo cariño una brillante y resistente armadura de acero forjo para proteger "el cuerpecin" de El hombre al que le hubiera gustado ser uno de los soldados a los que, el hombre que reinaba en Inglaterra en el año "1356", antes de que ellos pusieran rumbo a Poitiers, les dijo "Id con Dios, pero luchad como El Diablo"».

Querida Sheila: Aunque queda mucho para que, siendo un par de ancianos, gracias a la lectura de Blogs como este, a parte de dormirnos, recuerdes “Tal como eras” cuando tan feliz me hiciste, es hoy un buen día para decirte que, dado que soy yo un cagon que tiene “Miedo a la oscuridad”, mientras este “A tu lado”, desfilando “Bajo tu bandera”, “Por ti dejare encendida la luz” para asi poder seguir viendo en tu bello rostro sonrisas tan hermosas como las que en él yo tantas veces cincele con esas historias creadas por mi y gracias a las cuales, entre otras cosas absurdas, te enteraste de que, mientras Fiona suplicaba a su marido, Andreas, que este ultimo le contara lo acaecido durante la entrevista de trabajo que el le había hecho a José Luis “Der spanische Mensch”, la enesima entrada en la carcel de “El primo Carlo” había provocado que las lagrimas arrasaran el arrugado rostro de “La Nonna”, esa anciana que, hace decadas, procedente de Italia, a bordo de una barca, a Alemania había llegado, y que, además de serlo del tatuado y musculoso ragazzo citado anteriormente, era la abuela materna de Laura "Kein Problem".

Gran placer es ver un “Amanecer Rojo” mientras, como si fuera una chapa de acero mecanizada por un calderero, doblado soy por el “Impacto subito” de DÖRIA

2014-12-20T17:54:00.004+01:00

Aunque, sin lugar a dudas, mucho mejor sería hacerlo para ir a trabajar, tengo que reconocer que madrugar para hacer el curso “Diseño de calderería y estructuras metálicas” es un gran placer para mi debido en buena medida a que, a parte de ayudarme a reducir mi ignorancia sobre temas varios, implica que, durante “El tiempo de los intrusos” que me ha tocado vivir, vea yo como amanece mientras dejo mis huellas en las “Calles de fuego” que van hasta el campo de batalla en el que, al igual que yo - mientras la orden “Danzad, danzad malditos” sale de la garganta del cruel ser que, con “El poder de un Dios”, gobierna nuestra existencia – espoleados por la máxima nietzscheana tatuada en su alma, y cuya traducción es “Lo que no te mate te hace más fuerte”, “Bailando sucio” y “Con su propia Ley”, luchan por su supervivencia los que saben bien que, hagan lo que hagan, más pronto que tarde, morirán abrasados en las calderas del Infierno que están llenas de agua cuya temperatura es tan elevada como la del vapor que sale de chimeneas industriales tan grandes como la que yo recientemente diseñe valiéndome del software SolidWorks.

Mientras espero la explosión nuclear que, a parte de provocar que, al igual que "Red Sonja", vea yo el mundo EN LLAMAS, me traiga La Claridad que, como David vencio a Goliat “En el valle de Elah”, derrote a La Oscuridad que me acompaña “Por El Valle de Las Sombras”, durante las últimas jornadas más llevadero ha sido el camino hasta mi lugar de trabajo gracias a la escucha del último disco de DÖRIA, grupo musical este que, el martes 17 de Septiembre de 2013, durante cuarenta minutos, con su gran actuación musical, de gozo lleno a los Metalheads que, bajo la carpa sita en La Eria (Oviedo), esperabamos ser ensordecidos por "El sonido del trueno" que, llegadas las 22,35 h., fue liberado por la banda power - metalera nacida bajo el cielo sobre el país del que eran oriundos los soldados que, en 1944, a bordo del "Panzer 88", a una monstruosa criatura se enfrentaron en la tundra de Rusia, y que, llegada la medianoche, “I want out” mediante, “La puerta del Cielo” consiguió que cruzáramos el que esto escribe y aquel con el que establecí “El pacto de los lobos” por cortesía del cual, durante los últimos dieciocho años, juntos hemos sido acribillados por el "Heavy - Metal".

Para que este Jueves no sea como esos “Días sin huella” que, durante este año que como Annus horribilis sería calificado por «La reina de la patria de IRON MAIDEN», tantas veces provocaron que deseara yo tener un final tan épico como el que en 1969 tubo «El que, doce años antes de antes de liderar un “Grupo salvaje”, cruzo “El puente sobre el río Kwai”», hoy es buen momento para hacer la critica del disco que, tras Despertar musicalmente, recientemente nos regalo la banda catalana mencionada anteriormente, y cuyo primer tema hace referencia a la decepción que, a lo largo de las últimas décadas, nos han provocado esos políticos españoles que, ocultos tras una tupida "Red de mentiras", han conseguido sentar sus posaderas en el Congreso de los Diputados, ese centro de poder que, hoy por hoy, es "Una jaula de grillos", y en el que, por desgracia para España, jamás tendrán cabida tipos tan íntegros como «“El candidato” a presidente de los EEUU encarnado por el que a “Todos los hombres del presidente” descubrió con ayuda del que, al final de “La huida” de la gran ciudad que emprendió junto a su esposa, a “Perros de paja” se enfrento en un pueblo de la campiña inglesa».

Aunque ya ha pasado más de un año desde entonces, “Aún recuerdo” como Marti Dòria, antes de presentar en sociedad al primer single de adelanto de Golpea otra vez, hizo saber al respetable que, sin excesivo cariño, el susodicho tema musical estaba dedicado a esa “casta” que nada tiene que ver con "La casta de Los Metabarones", y de la que, demostrando que, a pesar de ser una inepta, disfruta de ese gran chollo que en España es ser politico, forma parte «La que, el 7 de septiembre de 2013, gran vergüenza ajena nos provoco tomándose “A relaxing cup of café con leche in Plaza Mayor”». Y es que, oído lo oído, el tema cuyo videoclip fue grabado en Oviedo es, sin duda alguna, uno de los ataques más feroces que se han realizado contra los que, desde los lejanos tiempos en los que muy disputado fue el voto del señor Cayo, día tras día, a parte de constatar que son ansia pura, desde la privilegiada posición a la que han llegado tras, valiéndose de nuestros sueños, vencer a El Guardian de La escalera a El Cielo, demuestran que no les importa nada el sufrimiento del pueblo soberano que los eligio democráticamente, y que bien PODEMOS decir que, actualmente, como “Salvador” de La Patria ve al profesor universitario que, desde los platos televisivos en los que periodistas al servicio de "El cuarto poder" lo masajean sin recato, metido en el uniforme y la piel de un francotirador al servicio del Vojska Republike Srpske (Ejército de la República Srpska), dispara contra esos políticos patrios que, en estos días en los que, por primera vez en mucho tiempo, temen perder sus cabezas, sus privilegios, cada vez que ven una coleta son embargados por el pánico que dueño y señor se hizo de los que se cruzaron en el camino del fiero guerrero surgido del frio de la estepa ucraniana al que dio muerte el “Águila Roja”, y que “El cosaco de la coletuca” apodo la bella dama que junto a mi vio la adaptación cinematográfica de las aventuras de ese hombre cobarde que, en realidad, es un héroe valiente.

Al encararnos auditivamente “Dos caras” inevitable es acordarse de cómo al acabar la jornada, al enfrentarnos “Cara a cara” con el espejo, la sonrisa de Joker que pintamos en nuestro rostro al levantarnos es borrada por las lagrimas provocadas por ese puñetazo de "El Caballero Oscuro" que es para nosotros la certeza de que jamás estaremos a la altura de las expectativas que hemos creado a esos seres queridos nuestros ante los que, durante el día, para no preocuparles, nos mostramos tan duros como «El “Gladiador” bajo cuya mascara oculto su rostro “El zahorí” al que en el desierto australiano veremos buscar agua con el ansia con el que muchos buscamos conseguir la “Redención” de nuestros pecados».

Volar junto al “Ángel Caído” es lo que nos permite la escucha de “Como uno más”, un poderoso tema mediante el cual DÖRIA pone letra y música a la historia del que - tras ver como La Fe ciega a El Corazón tras los muros de “El Reino de Los Cielos” que, según Mateo, solo los valientes arrebataran, y cuya sucursal en La Tierra estaba en Jerusalem - se negó a formar parte de la “Legión” de guerreros alados al servicio del Dios que, según La Biblia que le gustaba leer a "El jinete palido", era el padre del “Rey de Reyes” que, en lo alto del Monte Gólgota, murió embargado por la “Pasión” provocada por el dolor causado por los latigazos que en su espalda dejaron heridas semejantes a las que, en 1999, en la pantalla grande, cubrieron misteriosamente la de la peluquera neoyorquina que murió en brazos del sacerdote al que dio vida el actor irlandés que, ese mismo año, “El fin de los días” quiso provocar metido en el traje y la piel de aquel en cuyo pecho una vez latió “El corazón del Ángel” que, tal como apunta el tema musical reseñado, fue atravesado por un puñal de humanidad.

Llegado el cuarto tema es cuando Marti Dòria nos confiesa que, durante la noche, “Desdibujando sueños” intenta conseguir poner fin a la pesadilla que supone para él haber perdido a la mujer cuya ausencia, a parte de provocar que sepa que es “Vivir sin aliento”, es la culpable de que el rostro de él sea surcado por lagrimas que al impactar contra el suelo se quiebran en mil pedazos por ser tan frágiles como el “Cristal oscuro” en el que, en 1982, vio reflejado su rostro el culpable de que, en 1986, “Dentro del laberinto” se viera atrapada la actriz que moro tras los muros de una “Casa de arena y niebla”, y a la que, este año que ya termina, colaboro en la escritura de uno de los capitulos de ese precioso relato romántico titulado “Cuento de invierno”, y durante cuya lectura/visionado fuimos testigos de cómo para el protagonista masculino del mismo un “Desafio total” era olvidar a la joven de la que siglos atrás se habia enamorado, y que, tras estar junto a él mientras él dormia, al llegar el amanecer - al igual que la que fue amada por «El que, durante el mencionado tema, nos golpea con esa voz suya que es tan poderosa como el Martillo con el que "Thor" acabo con las criaturas del mundo oscuro que querian cortale las alas al "Cisne negro" al que ama» - tras adoptar la forma de un petalo de amor, a «El que con sus redes atrapo a “Ondine”», entre los dedos se le escapa como entre los dedos de las manos de un “Tuareg” se escapa un puñado de las ardientes arenas de ese desierto africano que es tan inmenso como aquel que, a principios del Siglo XX, fue el campo de batalla en el que se enfrentaron los ejércitos liderados, respectivamente, por “El Viento y El León”.

Si a la hora de numerar los temas de Golpea otra vez se hubieran empleado números romanos, a nadie debería haberle extrañado que V fuera el que precediera a “La soga”, y es que, sin lugar a dudas, con “V de Vendetta” ha sido escrito el tema que da voz a los que – espoleados por la máxima que “Robin Hood” grabada vio en la empuñadura de la espada del esposo de Lady Marian – han decidido vengarse de los que, durante años, les han tratado con suma crueldad. Y es que, escuchando la canción, queda claro que "Alzaos una y otra vez hasta que los corderos se conviertan en leones" ha sido la orden que ha conseguido que los protagonistas del mencionado tema hayan decidido que, de “El árbol del ahorcado”, cuelguen los cuerpos de aquellos que, al igual que, ante la atenta mirada de "El rostro impenetrable", hicieron los portugueses con los esclavos que para ellos trabajaban en las plantacioners de azucar de la isla caribeña llamada "Queimada", ahogaron las ansias de libertad de los gobernados por ellos con una soga similar a la que, para estrangular a David Kentley, utilizaron el par de jovenes universitarios de los que, ante la camara tras cual estaba El maestro del suspense, fue profesor «El que, durante estas Navidades, como viene sucediendo desde tiempos inmemoriables, constatara "¡Que bello es vivir!"».

Es “Bajo la nieve” donde, sin lugar a dudas, nos encontramos el mejor tema del segundo trabajo discográfico de la banda formada por Martí Dòria (Voz), Víctor Vázquez (Guitarra), Laura Moral (Guitarra), Lluís Ripollés (Bajo) y Pep Rovira (Batería). Aunque el mismo se desarrolle en un lugar con muy bajas temperaturas, inevitable es que nos hierva la sangre al oír como Martí Dòria, mientras, protegido con una capa tan gruesa como la que Lord Eddard Stark llevo puesta durante el “Juego de tronos” en el que, al igual que el susodicho, participa «La rubia casi albina encarnada por la mujer de armas tomar a la que en 2015 veremos machacar a los cyborg al servicio de Skynet», ve como se acerca el invierno, canta una canción que, además de poder ser la favorita del que, "Al límite del riesgo", se enfrento a los "Cyborg" mientras gritaba “Retroceder nunca, rendirse jamás”, transmite un poderoso mensaje que, si respetando su espíritu, y empleando referencias cinematográficas, tuviera que ser resumido por mi, sería: Una vez más en la lucha, en el último combate que conoceré, mientras el "Rob Roy" que hay en mi dispara contra mi miedo, arrastrando el valor, “Hasta donde los pies me lleven”, vivir y morir será lo que haré en este “Infierno blanco” que es La Vida.

Dado que "Te buscaré por mil mundos durante diez mil vidas hasta encontrarte" fue lo que, antes de morir, dijo a su amada «El mestizo al que, junto a 46 Ronin, a principios de este año, vi luchar contra Las Fuerzas del Mal», no sería descabellado afirmar que “Buscando en El Cielo” podría ser cantada perfectamente por el personaje al que dio vida el hawaiano que, dando “Un paseo por las nubes”, envuelto por blanca luz encontró el cuerpo de «La que, en la pequeña pantalla, fue “La Regenta” del corazon del Ministro de Dios en La Tierra al que dio vida el que, en la gran pantalla, durante “Días contados”, encarno a un etarra que, ni por un segundo, fue hecho prisionero por los remordimientos que dueños y señores se hicieron del terrorista irlandes que al ser recordado por mi provoca que oiga yo un “Requiem por los que van a morir”».

Al final todos estamos solos, y nadie viene a salvarte, aunque autoconvencerme cada día de la gran verdad que encierra la frase que a su prometida dijo el exagente de la CIA gracias al cual son tan fascinantes las “Personas de interés” es lo mejor para no sentirme tan maltrecho como si sobre mi hubieran caido “Los cuatro golpes” que cayeron sobre Antoine Doinel cuando llegado “El último desafio” que me propondra La Vida me vea “Solo ante el peligro”, “En honor a la verdad”, tan cierto como que la cerveza Paulaner me supo mejor cuando la bebi estando yo en la patria de Marcus Nispel es que, cuando el “Conan, el barbaro” que hay en mi teme ser devorado por “Los demonios de la noche”, emulando yo al protagonista del noveno tema del disco hoy bloggeado, y teniendo como destino los oidos de la mujer que, recientemente, junto a mi fue testigo del enfrentamiento que en Egipto tuvo lugar entre “Dioses y Reyes”, de mis labios sabios sale la suplica: Metida en el traje y la piel de “El guía del desfiladero”, “Guíame” hasta la puerta de mis sueños, y abre para mi la puerta tras la cual esta la Nueva Era que me permitira vivir días tan gloriosos como los que «El Deseo Nocturno que, en Kitee (Finlandia), se hizo realidad durante una noche de “El largo y cálido verano” de 1996», tras el Fin de una Era muy improductiva artisticamente, espera vivir valiendose de las “Armas de mujer” que, sobre el escenario, tan bien sabe utilizar «La compatriota de "El que encarno al replicante modelo Nexus-6 que – ante la atenta mirada del “Blade Runner” al que dio vida El que protegio al “Único testigo” de un asesinato que bien podria haber investigado el policia que, en 1997, a “La sombra del Diablo” patrullo las calles de Nueva York - mientras su vida se deshacia como las lagrimas se deshacen en la lluvia, emocionado relato lo maravilloso que para él habia sido atacar naves en llamas más allá de Orión, y ver Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser"».

Hecha la sui generis critica de ocho de los diez temas del último disco de DÖRIA solo me queda añadir que si, en el futuro, la mencionaba banda Golpea otra vez con la fuerza que lo ha hecho hasta ahora, sin lugar a dudas, conseguirá ser una de las bandas favoritas de «El que, a la hora de redimirse de sus pecados, “Por si sirve de algo”, a volumen brutal escucha el extraordinario tema gracias al cual viaja hasta aquellos lejanos días en los que, obligados por reyes crueles y ansiosos de poder, los hombres eran obligados a quitarle la vida a otros que tenían tan poco como ellos».

Como, gracias a la lectura de una antología de relatos contra la propiedad vital ajena, fríamente, sin motivos personales, a las horas de insomnio consegui matar

2014-09-05T06:57:00.000+02:00

Fue el Viernes 28 de Junio de 2002 cuando – mientras sus venas eran recorridas por litros de alcohol que provocaron que su actuación fuera lamentable – las “Lagrimas de una Mandrágora” surcaron el rostro de Tobias Sammet, el frontman de «La banda germana que, desde hace unos años, tiene un papel Fuldamental en la historia del power – metal, y a la que - junto a ese amigo mío que, al igual que yo, siete años después, en el Recinto Deportivo de Agones (Pravia), durante el XIV Derrame Rock, fue bañado por los rayos gammas del sol que brilla en el cielo sobre la ciudad alemana en la que en 1963 nació Kai Hansen», en la langreana área industrial denominada La Morgal, vi yo el día que precedió al fin de semana que, por cortesía de dos Kahntadas de «El teutón nacido en Karlsruhe que, entre 1994 y 2009, defendió la portería del Fußball Club Bayern München eingetragener Verein», culmino con Ronaldo Luís Nazário de Lima estampando sus labios en el trofeo que simbolizaba que certificaba a la selección de Brasil como ganadora de la XVII edición de la Copa Mundial de Fútbol - atraído por los grupos que formaban parte del cartel de la séptima edición del festival mencionado anteriormente, también hizo parada y fonda Juan Miguel Fernández Fernández, «El True Metal Warrior cuyas legiones, semanas después, concretamente el 3 de Agosto, al alba y con viento fuerte del cantábrico, y gracias en buena medida a la camiseta adquirida por mi durante el VII Derrame Rock, establecieron con las mías una alianza militar que fue Sellada por las aguas del río que, horas después, descendierón cientos de piragüistas, y que atraviesa la villa marinera perteneciente a la Comarca de Oriente, y cuyas costas son bañadas por el mar en el que recibieron su bautismo de fuego los buques quimiqueros que, por encargo de la compañía noruega Knutsen OAS Shipping AS, fueron construidos en el astillero gironés en cuyas instalaciones, entre los días 4 al 13 de julio del 2014, se celebro la vigésimo séptima edición de la Semana Negra».

La tarde del pasado 12 de Julio – tras haber contemplado por la mañana la belleza de las majestuosas montañas que rodean a Bezanes – fue cuando, atravesando “La jungla humana” que se había dado cita tras los muros de lo que fue NAVAL GIJON SA, y sobre la cual caían toneladas de alegría y alboroto que El perrito piloto lanzaba desde el avión con el que surcaba el cielo sobre La Villa de Jovellanos, «El hijo del calderero nacido en la mencionada aldea perteneciente al Concejo de Caso» llego al Bosque Mitago, el cual estaba poblado por árboles hechos con libros, y que, desde el cuarto día del séptimo mes del presente año, hundían sus raíces en una porción del terreno que, en 2004, tras 20 años, dejo de tener uso industrial, y que esta delimitado por los muros tras los cuales, un día de 1995, el juntaletras que esto escribe, junto a su padre y los compañeros de este último, se protegió de los botes de humo y las pelotas de goma con las que los miembros de las Unidades de Intervención Policial respondían a la artillería empleada por los obreros del sector naval que, recurriendo a la lucha callejera, intentaban impedir que el cierre del astillero al que consideraban “su hogar” hundiera en la miseria a sus respectivas familias.

Si bien, en un principio, no tenia intención de, con la compra de otra novela, provocar que, por exceso de peso, quebraran las estanterías de mi biblioteca, al final, tras imponerse la amistad a la razón, mi capital literario aumente gracias a las monedas que en la caja registradora del stand semana – negrero de la librería que esta en el número 8 de la Calle del Rosal (Oviedo) acabaron tras extraerlas de mi cartera con la mano que minutos antes había estrechado al tipo serio a carta cabal al que, doce años antes, conocí cuando ambos éramos un par de bufones, y aún no conocíamos el placer que para nosotros actualmente supone ser dos caballeros andantes que, poseídos por el espiritu San Jorge, con valor defienden a sus bellas y respectivas damas.

Y es que, tras embriagarme con el nauseabundo perfume de Las flores del mal que germinan en “El jardín impío” de cuya presentación en sociedad, el 21 de Abril de 2012, fui testigo, y que fueron regadas con la tinta negra salida de la pluma empuñada por «El que, bajo el cielo sobre Grecia, tubo el honor de ser inmortalizado junto al rey espartano que lidero a los “300” guerreros que, hace siglos, cenaron en El Infierno tras ser aniquilados por los persas a los que, durante días, impidieron que atravesarán “Las Puertas de Fuego”», el hecho de que este último fuera el firmante de uno de los relatos que forman parte de “Como matar a…” fue la razón por la cual adquirí la novela hoy reseñada, y cuya dedicatoria consiguió que este admirador de “El Hijo del Dragón” se enorgulleciera de haber conseguido que uno de los miembros de “La Compañía Blanca” que combate junto a él sea «El que, al igual que el que esto escribe, en ese campo de batalla que es La Vida, pelea por su supervivencia con un coraje digno de los miembros de la Brigada Ligera de Caballería que, el 25 de octubre de 1854, en las llanuras de Balaklava (Ucrania), cargaron contra la artilleria rusa durante una desastrosa acción militar que, al fin y a la postre, acabo formando parte de la leyenda heroica del Reino Unido, y a la que, en 1983, letra y música le puso la Doncella de Hierro heavy – metalera que, con esa aterciopelada voz suya, quiebra el silencio de nuestros aposentos cuando, tras recorrer junto a La Muerte varios kilometros de la Autopista hacía El Infierno, ponemos fin a nuestra jornada leyendo novelas protagonizadas por guerreros tan fieros y valientes como “Los Héroes” que, en “Tierras Rojas”, con las sangre de sus enemigos tiñeron de rojo las frías hojas de acero de sus espadas».

Así como, por cortesía del plato hígado de agente del censo sobre lecho de alubias, lo fue el de el doctor Hannibal Lecter, el apetito de aquellos lectores a los que les gustan las emociones fuertes será sobradamente saciado con la divertida / terrorífica antología de relatos contra la propiedad vital ajena que ha publicado la Editorial Universo, y que, por cortesia de dieciséis escritores entre los que se encuentra Carlos Rodón (Coordinador de todos ellos), entre otras cosas, nos brinda la posibilidad de ser testigos de una serie de crímenes que bien podrían justificar la entrada en acción de los agentes del FBI adscritos a la Unidad de Análisis de Conducta, y cuya mision es encerrar tras las rejas de una celda a aquellos matarifes que en sus respectivas cabezas albergan Mentes criminales.

Sin lugar dudas, si hubiera que elegir una canción para acompañar la lectura del primero de los dieciséis relatos, los acordes de “Stuck In The Middle With You” serían los más adecuados para agasajar a nuestros oídos mientras nuestros ojos devoran las páginas escritas por Daniel Gutiérrez, y que, si tuviera oportunidad de leerlas, llenarían de gozo a «El director cinematográfico nacido el 27 de marzo de 1963 en Knoxville (Tennessee), y cuya opera prima siempre será recordada por la escena "romántica" durante la cual los estragos que una navaja de afeitar puede causar fueron mostrados por el personaje encarnado por "El hermano de la actriz que, en 1994, se metió dentro de la tatuada piel de la mujer a la que, tras ver como su hijo moria entre sus brazos de madre, le embargo una furia asesina tan irreprimible como la que se hizo dueña y señora del que, antes de enseñarnos “Como matar a un cartero”, justifica su desequilibrio mental alegando que, en estos tiempos extraños que nos ha tocado vivir, nadie esta en sus jodidos cabales, y que él no esta mas loco que quien se compra una casa para pagarla en cuarenta años, o quien acepta un día tras otro una serie de obligaciones establecidas por una sociedad llena de mierda y de corrupción"».

Si bien en un principio se puede considerar algo drástico que el asesino accidental desee hacer “Volar por los aires” a los culpables de una negligencia médica que causo la muerte a sus seres queridos, lo cierto es que, al ser conocedores de las fechorías del que, por vagancia, quebranto la máxima “El cartero siempre llama dos veces”, seguramente algún que otro lector, gustosamente, cargada con las balas más dañinas que hay, entregaría una pistola automática al que, metido en la coraza del “Juez Dredd”, al fin y a la postre, será Juez, Jurado y Ejecutor de uno esos asquerosos individuos que, para vergüenza de La Humanidad, cometen ese execrable crimen que es mancillar la inocencia de un niño.

Leído lo leído, bien se podría decir que el protagonista del primer relato había sido poseído por Nex, el más sádico de los cinco gélidos que forman parte del letal y poderoso ejército del que, a la hora de ejecutar sus fechorías, se sirve "La Dama que con una de sus huesudas manos empuña una guadaña", y a la que, hacía el año 3093, según profetiza Javier Martos, intentara matar un hombre que se niega a ser uno de esos que, al ver a La Muerte, o intentan huir patéticamente, o, con las rodillas hincadas en tierra, suplican para que no sea cortado el hilo que les une a La Vida.

Y es que, tal como nos hace saber el autor del segundo relato, además de a «El que, sirviéndose de La Envidia, Las Malas sensaciones y La Inquina, consigue que las personas pacificas se conviertan en impíos asesinos», con sus rostros ocultos por capuchas negras, y vestidos con túnicas oscuras en las que, con letras rojas, están escritos sus respectivos nombres, podremos ver desfilar a «El que recorre el mundo expandiendo infecciones, neumonías, tuberculosis y canceres» (Morbus), «El que disfruta poco a poco apagando la llama de vida que arde en nuestro corazón» (Senectus), «El amo y señor de los desastres naturales, y responsable máximo de que haya urbes arrasadas y masas ingentes de cadáveres» (Natura) y «El que, a diferencia de sus hermanos de armas, ni era malvado per ser, ni disfrutaba matando» (Accidentis).

«El que, tras varios años caminando, llego a allí donde las sombras dominan las tierras, y hay bosques formados por árboles cuyos troncos son negros y cuyas hojas están secas», bien podría decirse que pone rostro a todos aquellos que, sobre los lomos de El Odio y La Amargura, intentan escapar de la tierra de la que, por culpa de La Tristeza, han desaparecido esos verdes prados que eran regados por la alegría y el cariño de esos seres queridos suyos cuyos nombres, por desgracia para ellos y para él, un aciago día aparecieron escritos en el pergamino que La Muerte lleva oculto entre los pliegues de su túnica.

De la lectura de “Como matarme” se puede extraer la conclusión de que, con un hierro al rojo vivo como aquel con el que, mientras era bañado por las luces de neon que iluminan las noches de Hong Kong, Josh Randall fue “Marcado para morir”, nuestra vida adulta es marcada por los acontecimientos vividos durante nuestra infancia, más aún cuando dicha época vital, en lugar de haber sido para nosotros un Paraíso Perdido, fue un Infierno de mierda cuyas llamas fueron alimentadas por la crueldad infantil por cortesía de la cual los niños obesos son apodados “Bola de grasa”, y, poniendo el acento en la “u”, “Puta” es el nombre de guerra con el que son llamadas las chicas guapas que, prisioneras de la inocencia, sin malicia alguna flirtean con sus compañeros de clase.

Dado que no esta en mi animo destripar uno de los mejores relatos de la antología hoy reseñada como si fuera uno de los cadáveres que son abiertos en canal por el instrumental quirúrgico de Dexter Morgan, me limitaré a decir que, tras leer como Roberto García Cela consiguió que cinco de sus compañeros de clase no se olvidaran de él, muy lógico y normal nos acaba pareciendo que el mencionado escritor - con un sadismo digno del forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre adscrito al Departamento de Policía de Miami - sea ejecutado por “El club de los cinco” adultos para los cuales cruzar las puertas del instituto implicaba que tuvieran la “Sensación de vivir” en un infierno en el cual eran devorados por las llamas alimentadas por la mezquindad del susodicho, el cual, durante cinco años, los ataco con crueles burlas que, a parte de conseguir que, tras ser “Salvados por la campana”, “Al salir de clase” se ahogaran en un mar de lágrimas, les provocaron los traumas que, al fin y a la postre, les unieron.

Sissy Spacek, «La actriz norteamericana que, en 1976, encarno a la adolescente que, tras los muros del instituto de Chamberlain, Maine, protagonizo la fiesta de fin de curso más sangrienta de la historia del cine», tres años antes fue la elegida para recorrer “Malas tierras” junto a «El patriarca de la familia de actores a la que pertenece "El que, en 1990, cinco años después de ser uno de los cinco adolescentes que protagonizaron la película que siempre será recordada por la canción de Simple Minds que le pone punto y final, fue uno de los miembros de la pareja de chalados que exclamaron “¡Este muerto está muy vivo!” mientras se deshacían de un fiambre"», el cual, bien se podría decir que fue para ellos tan problemático como aquel del que, tal como nos es relatado en el divertido relato que lleva por título “El día que mate a mi jefe”, el trío liderado por el alter – ego de J. Daniel Aragonés Cuesta se deshará durante el transcurso de una noche cuyo recuerdo provocara que, en el futuro, de labios de sus protagonistas salga la categórica y cinematográfica afirmación “¡Jo, qué noche!”.

“Capungo” – el apodo con el que son conocidos los asesinos a sueldo mejicanos que matan por cantidades de dinero tan irrisorias como la que, si hubiera conseguido su objetivo, habría cobrado el que, tal como vimos en los primeros minutos de “Goldfinger”, en el camerino de un cabaret sito en Miami intento matar a Bond, James Bond – es precisamente el título del que es el tercer relato de la antología, y que deja patente que su autor es un rendido admirador del personaje cinematográfico gracias al cual se hizo mundialmente famoso «El actor escocés nacido en Fountainbridge en 1930», y que a «El hijo literario de Ian Fleming» encarno por tercera vez en la película mencionada anteriormente, y ante cuya calidad, como diría Oddjob, hay que quitarse el sombrero.

Y es que «El elegante y trajeado agente perteneciente “Al servicio secreto de Su Majestad”, y que tiene “Licencia para matar”» es precisamente el protagonista absoluto de la obra firmada por Ricard Millás, y en la cual este último nos muestra como «El que llego “Desde Rusia con amor”», mientras ve como “Muere otro día” durante el cual tuvo ante si un “Panorama para matar” y actuo siguiendo la máxima “Vive y deja morir”, a parte de ser reprendido por ese superior suyo que, harto de que se comporte como un vulgar asesino a sueldo, le recuerda que el estatus doble cero va totalmente ligado a la discreción, siente como en su interior aumenta la verguenza y el desanimo que para el implica comprobar que - por culpa del trabajo gracias al cual conocio a mujeres de piernas largas, caderas de violonchelo y pelo largo hasta la espalda que, tras por él ser agasajadas con “Diamantes para la eternidad”, le prometieron que serían “Sólo para sus ojos”” – esta descendiendo por una ladera mientras los tejidos orgánicos de la fría máquina de matar en la que se ha convertido son irrigados por el corazón duro como una roca que late dentro de ese pecho suyo al que cincela con la práctica del boxeo, ese deporte de caballeros que práctica desde aquellos lejanos días en los que era un inocente adolescente que, sin recato alguno, de los placeres de La Vida disfrutaba mientras esta última los peligros aparejados a ellos le ocultaba.

Aunque – a diferencia del protagonista de “Preludio” – jamás conseguire ganarme la vida como escritor, «El juntaletras que esto escribe», al igual que «El novelista al que A. C. Ojeda arrebata la vida en el cuarto relato de la antología hoy reseñada», mas de una vez, desesperado ha recorrido los pasadizos de su mente en busca de una historia que le brinde la oportunidad de, concatenación de frases subordinadas mediante, construir uno de esos mamotretos por culpa de cuya lectura problemas respiratorios acaban sufriendo «Los que osan entrar en la Web http://jhosfergan.blogspot.com.es/».

Había ocasiones en las que comenzaba a vomitar una idea pero al llegar la noche la desechaba porque ya no le parecía tan lúcida como al principio. La oscura noche le quitaba todo aquello que la luz del día le brindaba. Se obsesiono con las horas, los minutos, los segundos. Se obsesiono con las palabras y los caracteres- todo lo que tuviera que ver con la escritura le perseguía sin descanso a lo largo de su jornada. Se había convertido en una especie de siniestro maratón. Corría sin descanso detrás de una idea que no encontraba mientras le perseguían todos sus miedos y manías.

Sin lugar a dudas, el párrafo que precede al presente define a la perfección los sentimientos que embargan al escritor que – ante la estupefacta mirada de la mujer con la que comparte su vida - con objeto de ponerle fin a la crisis creativa que los ha provocado, ha acabado convirtiendo su casa en una especie de trinchera literaria en la cual moran mesas que él ha armado con bolígrafos y libretas para que, como si fueran soldados, con la bayoneta calada se lancen sobre esa inspiración que puede aparecer sin avisar, y que él quiere capturar a toda costa.

Como cabria esperar, su obsesión por conseguir escribir una obra que haga que sea tan admirado como, aún hoy en día, lo es el Arcipreste de Hita que, en el Siglo XIV, escribió el «Libro del Buen Amor» acabará provocando que su esposa enfile “La calle del adiós” tras secarse la tinta de la pluma con la escribió una nota en la que se dan cita frases construidas con “Afiladas palabras” como las que, en 1991, Aurora Beltrán grabo sobre la “Nieve negra” en la que dejaron sus huellas los Tahúres Zurdos.

Mario, no puedo mas. Sabia cual era tu profesión antes de estar juntos pero te has vuelto loco. Ni siquiera me miras, estas todo el día pendiente de esas malditas letras y yo he pasado a ser un cero a la izquierda. Necesito a alguien que sepa valorarme, me marcho y esta es la única manera de hacerlo para que realmente lo leas. No intentes llamarme, no intentes buscarme, tus letras ya no me sirven de nada.

Por fortuna para Mario volver a saborear ese dulce néctar que para los escritores es la inspiración que llena los pechos de la “Musa de la Literatura” provocara que su nombre sea sinónimo de éxito, el cual, entre otras cosas, implicara que en las estanterías de las librerías del país moren Best Sellers firmados por él, y que son devorados por lectores como aquel que, ataviado con una chaqueta en la que ha grabado los títulos de todas las novelas de su admirado autor, hace acto de presencia en una conferencia del protagonista del relato actualmente bloggeado, y que conseguirá que este último, tras conocerlo en persona, acabe siendo embargado por una sensación bastante ambigua, y es que, mientras que por una parte le satisface comprobar como su ego ha crecido un par de metros tras saber que hay alguien en el mundo que con gran vehemencia lee su obra, por otra no le hace ninguna gracia que alguien ande por ahí con una chaqueta llena de palabras que han salido de la mente de él.

A medida que la arrogancia de Mario aumenta y alimenta la máquina con la que recorre los kilómetros de su exitosa carrera profesional, el creador que hay en él empieza a desaparecer debido a que, olvidando la felicidad en la desgracia que fue crear mientras vivía en la ignorancia, se dedica a crear para contentar a quien le ríe la gracia, y lo ha acabado encerrando en “La tumba” que es esa triste realidad en la que ha perdido el Norte y delira entre grandezas inventadas que no son más que “Mentiras arriesgas” que sacan el lado más imbecil del ser humano.

Aunque, mientras le invitaba a que se fuera a la mierda, Fernando Fernán Gómez le dijo a uno de sus lectores que no necesitaba su admiración, «El dramaturgo gracias al cual conocimos a los comicos ambulantes que, durante “El viaje a ninguna parte” que les llevo a recorrer los pueblos de la España rural, alegraron la vida de aquellos cuya existencia estaba marcada por la dureza de la postguerra», aunque lo negó de muy malos modos, también necesitaba que su ego fuera levantado con esa potente droga que para Mario es el joven que, al fin y a la postre, mientras demuestra que es un auténtico “Fanático”, provocara que una espada tan afilada como la de “Blade” sea lo que desee tener «El que, por cortesía del que pondrá punto y final a su vida, sabrá que, según este último, merece morir por haberse convertido en un escritor que crea palabras sin personalidad y carentes de vida».

«El actor que en 1996 encarno al seguidor de los San Francisco Giants que, ante la cámara de Tony Scott, hizo las mayores locuras para conseguir que Bobby Rayburn volviera a ser admirado mundialmente por ser el mejor jugador de béisbol», veinte años antes fue el encargado de dar vida al “Conductor de taxi” al que, armado por un potente revolver .44 Remington Magnum, y enloquecido por los actos vistos y cometidos por él durante la guerra de Vietnam, vimos limpiar las calles de Nueva York de la basura humana que, desde su vehiculo, a diario veía transitar por ellas, y ante la cual, llegada la hora de ejecutarla, se presento con su cabeza recorrida con una cresta Mohawk como la que – al igual que él, y los “Trece asquerosos” que integraban la sección de sabotaje y demolición del 506.º Regimiento de Infantería Paracaidista, y que, el 6 de Junio de 1944, gritando el lema de su unidad (“¡Currahee!”, en cherokee, "¡Nos bastamos solos!"), y liderados por el sargento James Elbert "Jake" McNiece, desde el cielo sobre Normandía, cayeron en paracaidas sobre la arena de las playas de dicha región francesa – luce “El cazador” de seres humanos al que, en el relato “El último cartucho”, se enfrenta el protagonista principal del relato firmado por el joven al que, en la pagina 196, de la antología hoy reseñada, los lectores de esta última hemos podido ver armado con un fusil de asalto tan letal como el que forma parte del equipamiento de la unidad de fuerzas especiales británica de la que, entre 1994 y 1997, fue miembro Bear Grylls, «El irlandés nacido el 7 de junio de 1974 en Donaghadee, y que, un día de 2006, oso apodarse a si mismo como “El último superviviente”».

Acompañado por un perro de raza pastor alemán llamado Probeta, el hijo literario de Sergio Fernández A. - tras levantarse de la cama, y, cargado de tristeza, decir frente al espejo “Yo, soy leyenda” – día tras día, como lleva haciendo desde hace meses, recorre las calles de su ciudad dejando tras de si la forma de las suelas de las botas Timberland que, sin pasar por caja, ha adquirido en esa inmensa caja formada por muros de hormigón, acero y cristal en la que se ha convertido uno de esos centros comerciales en los que – tiempo atrás, cuando entraba en ellos acompañado por su esposa Sarah – se cruzaba con esa masa idiota y consumista a la que ahora tanto echa de menos, y a la cual, para sorpresa de la mujer cuya ausencia tanta tristeza le causa, él definía como una legión de zombis a la caza de cualquier artículo inútil e innecesario capaz de engrosar de manera absurda sus posesiones, las cuales estaban formadas por artículos igual de inútiles e innecesarios.

Aunque la vida de Paul era una vida anodina y carente de emociones, cada día que pasa aumenta su deseo de regresar a aquellos días en los que aún no había entrado en escena la enfermedad que mato a casi todo la población mundial mundo en cuatro días durante los cuales – a diferencia de lo que ocurre en las películas de catástrofes – no hubo información por parte de la televisión o de los diarios, ninguna fuerza militar fue movilizada para evacuar a los habitantes de las zonas afectadas, y ningún científico con gafas y pelo blanco salio la palestra a argumentar sobre el detonante de la plaga que, de forma imparable, estaba eliminando de la faz de La Tierra a La raza Humana.

En ese mundo que esta patas arribas, y en el cual – a diferencia de lo ocurría cuando el Apocalipsis real aún no le había arrebatado a Sarah – para Paul no es exagerado afirmar que ha llegado a querer a Probeta como quería a su fallecida esposa, será donde el susodicho acabara convirtiéndose en el “Blanco humano” a batir por un hombre que – al enterarse de que hay otros humanos tan “Perdidos” como él – entre vivir junto a ellos o morir solo, se ha decantado por esta última opción.

El pueblo de Maine cuyos habitantes formaban una gran familia, y en el cual había un centro comercial que sirvió de improvisado refugio para los que, mientras estaban haciendo allí la compra, fueron sorprendidos por la llegada de las criaturas lovecraftianas que salieron de “La niebla”, bien podría decirse que a Carlos Rodón le sirvió de inspiración a la hora de construir Oakdale, la urbe cercana al río Calcasieu, y cuya población, en el relato del coordinador de la antología hoy reseñada, será victima de la furia de un temporal de viento y nieve que es tan destructivo como “La tormenta del siglo” que, guiada por Linoge, se llevo por delante la felicidad que hasta entonces reinaba en Little Tall, y cuya virulencia sorprenderá incluso a Peter Collins, un anciano con muy buena memoria y cuyo cuerpo ha sido endurecido por los duros inviernos de Lousiana.

“Cuando un sentimiento se convierte en una acción, una acción se convierte en actitud. Y una actitud en un forma de vida” esta máxima que, de labios de su padre, Collins aprendió siendo un niño, será la que a ese autentico cristiano temeroso de Dios le guiara mientras se enfrenta a unos espeluznantes sucesos que, al igual que a él, helara también la sangre de Joe, un hombre que, cuando no esta conduciendo la grúa del taller mecánico de Oakdale, devora todo lo habido y por haber sobre los hombrecillos verdes a los que, mientras a Dana Scully le decía “La verdad esta hay fuera”, Fox Mulder perseguía valiéndose de los medios que, no siempre con agrado, ponía el FBI a su servicio.

Sin lugar a dudas, leído lo leído, bien se podría afirmar que “Como matar a una tormenta”, a parte de ser uno de los mejores relatos de “Como matar a…”, consigue que imploremos a Dios que nunca jamás permita que nos encuentre el ejército comandado por La Sombra, y del que formaban parte las siniestras criaturas que riéndose por la satisfacción que les provoco las muertes y la destrucción que causaron en Oakdale, y que es equiparable a la que, según Stephen King, tras de si dejará la escoria de la sociedad occidental que, durante el “Apocalipsis”, la danza de la muerte bailará mientras sus fechorias, desde “La Torre Oscura” que fue testigo del nacimiento del pistolero Roland Deschain, con orgullo y satisfacción son contempladas por ese consumado hechicero y serviente devoto de La Oscuridad que es Randall Flagg, abandonaron dicho pueblo mientras el silencio era roto por los aullidos de perros de todas las razas y tamaños, y que, al igual que El Cadejo, portaban en la mirada la fiereza sobrenatural proporcionada por unos ojos inyectados en sangre, y la liviana estampa de quien ya no habita en el mundo de los vivos.

Encerrado tras los barrotes de “La celda” construida por el Dr. Talavera - y valiéndose de una escalera similar a aquella en cuyos escalones, en 1990, dejo sus huellas «El veterano de la guerra de Vietnam que, durante dicho conflicto bélico, fue utilizado como cobaya en un experimento militar cuyo objetivo fue comprobar si el poder de combate de los soldados del ejército de EEUU podría incrementarse gracias a una droga diseñada para, beneficiándose de la ira acumulada por los combatientes en los que era inyectada, rápidamente llevar a estos últimos hasta el lugar donde habitan los temores primarios del ser humano» – «El tipo psicológicamente "inestable" que protagoniza “Como matar a una mosca”», llegara hasta un universo tan onírico como aquel que recorrieron los personajes que poblaron “El sueño deAlexandria”, y en el cual, por cortesía de Paloma Aragón, probara una pócima cuyos ingredientes son La Locura y El Hambre, y que al hombre integro y cuerdo que un día fue convertirá en una bestia sedienta de sangre que – al igual que el misterioso explorador que, en 1847, para desgracia del pequeño destacamento militar que malvivia en fuerte ubicado en las montañas de Sierra Nevada (California), cruzo las puertas de este último poseido por el espirito de la criatura devoradora de hombres a la que las tribus algonquinas del noreste de Estados Unidos y Canadá llamaban Wendigo - no dudara en saciar su “Hambre de lobo” (Ravenous) con la carne de un desgraciado al que degollara tras abalanzarse sobre él como sobre las moscas, tras localizarlas con esos ojos suyos que giran hasta 360 º, caen esas arañas que pertenecen a la familia de los salticidos, y que destacan por ser capaces de dar largos y letales saltos.

Aunque – al menos en el sentido estricto de la palabra - nunca se considero una persona religiosa, llegado a “La cima del pecado”, algo místico se despertara dentro del joven que – tras guardar en su mochila la gorra en la que, con caracteres de rojo fuerte y trazos agresivos, esta escrito el nombre del grupo de heavy – metal que a Juan Miguel Fernández Fernández y a mi nos hace hervir la sangre – cruza las puertas del monasterio en el que se esta bailando la “Danza de La Muerte”, y que es tan impresionante como la fortaleza conocida como Motsegur (Monte seguro, en frances), y en la que, un día de Marzo de 1244, tras resistir durante diez meses en el interior del castillo situado al suroeste de Carcassonne (Departamento francés de Ariège), y construido sobre la cima de la montaña de Pog (piedra gigante), morir abrasados por las llamas del fuego purificador fue por lo que se decantaron los doscientos diez Cataros a los que, quince días antes, entre La abjuración de su Fe y La Hoguera les dio a elegir el hombre al frente de las tropas que, cumpliendo los deseos del rey de Francia, Luis IX "el Santo" desde Mayo de 1243 asediaron la construccion arquitectonica mencionada anteriormente.

Yo alguna vez fui como tu. Antes estaba alejado de este tipo de deseos irrefrenables que me han impulsado a matar de forma tan despiadada. Alguna vez fui un niño risueño y feliz, un pobre ser ignorante que vivía ajeno por completo a las bajezas del ser humano. Por aquel entonces jamás imaginé que tendría que hacer todo esto. Pero un día la injusticia del mundo me abofeteo cruelmente, azotando mi alma, dejando secuelas perennes en lo más profundo de mí ser. Fueron heridas que, lejos de cicatrizar, se abrían cada verano nuevamente, sangrando sin cesar, mientras el recuerdo de algo terrible reptaba de manera repugnante en la habitación de mi inconsciencia.

Con la argumentación que precede a este párrafo, y que destaca por su impecable construcción, ante «El alter – ego del creador de los zombies que surgieron de las entrañas de “El jardín impío”» tratara de justificarse el líder de los matarifes que en una sucursal de El Infierno convirtieron al monasterio en el que cometieron los execrables crímenes que, aún a día de hoy, son los protagonistas absolutos de las miles pesadillas que, desde que los vio, al caer la noche, atormentan al “Único testigo” de ellos.

Aunque los oídos del protagonista ahora comentado están preparados para escuchar a volumen brutal las canciones heavy – metaleras de Crucifixion y de Crucified Barbara, para ellos será insoportable oír los alaridos de dolor salidos de la garganta del que, en una cruz de madera, será crucificado como, hace siglos, con clavos de nueve pulgadas (Nine Inch Niles), lo fue el hijo adoptivo de “El carpintero” que, tiempo atrás, se había instalado en Nazaret junto a la mujer de cuyas entrañas salio el bendito fruto que, años después, entre los brazos de la susodicha y mientras el rostro de esta última era arrasado por las lagrimas, murió por los pecados del mundo minutos después de haber sido martirizado por soldados romanos que, a pesar de que le destrozaron la espalda con un latigo de nueve colas y le hundieron en su cabeza una corona de espinas, «El que 33 años antes había nacido en un portal de Belén» pidio que fueran perdonados por el Dios que él decía que era su verdadero padre, y que aquel día - dado el desprecio que mostró por ese hijo suyo que, mientras agonizaba entre las garras del sufrimiento que, bajo el cielo sobre el Monte Golgota, lo mantuvo clavado a La Cruz, exclamaba “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?” - demostró que el corazón que latía dentro de su pecho era tan frío como las tierras del país del norte de Europa al que pertenece el municipio en el que, durante una noche del verano de 1996, al calor del fuego de una hoguera, Tuomas Holopainen fue poseido por el Deseo Nocturno que, tiempo después, se hizo realidad tomando la forma del grupo de metal - sinfónico gracias al cual, el pasado 3 de Agosto de 2013, Las Puertas del Cielo cruzarón los ochenta y dos mil Metalheads que en Wacken hicierón parada y fonda para asistir al festival heavy - metalero que, desde hace un cuarto de siglo, se celebra en el pequeña población alemana anteriormente mencionada.

Si - al igual que «El hijo literario de "El que, hace años, en el interior de la funda de su guitarra, encontro una de las tres piezas que integran la obra de orfebreria literaria forjada por el escritor inglés que, gracias a la fiebre de trinchera por culpa de la cual fue declarado "inutil para el Servicio Militar", se libro de morir en la batalla que, bajo el cielo sobre Bélgica, se libro desde el 31 de julio hasta el 10 de noviembre de 1917, y a la que, ochenta y seis años después, letra y música le puso la banda heavy - metalera que tomo su nombre del método de tortura al que un herrero germano bautizo como "Die Eiserne Jungfrau""» - nos viéramos ante una situación como la vivida por el susodicho, sin lugar a dudas, nosotros también torceríamos el gesto para - mientras, por desgracia para nosotros, nuestros pulmones se llenan de humo que apesta a muerte y dolor – evitar ver como los anaranjados dedos de unas llamas devoran el cuerpo de uno de los desgraciados monjes que vivían en el monasterio anteriormente mencionado, y que, como es lógico, a medida que aumenta la superficie de carne quemada, sube el volumen de los gritos que dan Fe de su dolor, y que, bien se podría afirmar, son tan escalofriantes como los que, entre los siglos XV y XVIII, bajo el cielo sobre el país en el que el 3 de junio de 1964 nació DOROthee Pesch, se oyeron mientras, ante la atenta mirada de un Brujo, estaban “Ardiendo las brujas” que, minutos antes, hasta la hoguera habían sido conducidas por los verdugos al servicio del tribunal ante el cual, tras haber sido sometidas a atroces torturas, confesaron que eran servidoras de La Bestia que, tal como se puede leer en el Nuevo Testamento, esta marcada con el Número seiscientos sesenta y seis, y que, aprovechándose de la desesperación de la gente, poseyó a centenares de virginales jóvenes que a ella le fueron entregadas por los hombres a los que, con su lengua viperina, había seducido diciéndoles: Cordero de Dios, “Trae a tu hija a la masacre”, y yo te daré todo lo que me pidas.

Mientras que las pistolas automáticas, los fusiles de asalto, los puñales y las espadas utilizadas por los que, siguiendo lo dictado en el infame “Credo del asesino“, protagonizan los relatos anteriormente comentados, las “Armas de mujer” que, con mayor o menor agresividad, a lo largo de su vida, utilizan «Esos seres humanos entre cuyas pinturas de guerra están las “Sombras” de ojos», a parte de provocar profundas heridas psicológicas a los hombres, consiguen que estos últimos se conviertan en muertos vivientes a los que - con la fuerza de la MAREA cuya subida es aprovechada para realizar la botadura de barcos cuya tripulación estará formada por marineros que, en los puertos donde harán escala, si lo desean, podrán gozar de la compañia de "Las putas más viejas del mundo" - «Las del mal llamado sexo debil» mueven a su antojo “Como los trileros”, con saliba en los dedos, de un lado a otro de su mesa de trabajo, desplazan a la bolita escondida bajo uno de los tres cubiletes que rapidamente por ellos son movidos ante la atenta mirada de los incautos a los que, al fin y a la postre, siempre consiguen engañar.

Buen ejemplo de como un hombre, sin oposición alguna por su parte, puede ser mangoneado por una mujer es el firmado por aquella cuyo seudonimo es D. W. Nichols.

Todo aquel que se deje seducir por la historia propuesta por la alter – ego de Marta Bolet – tras viajar en el tiempo hasta aquella época histórica que, por no haber tenido aún lugar los conflictos bélicos que, a lo largo del siglo XX, provocarón que los europeos se vieran reflejados en los ojos de El Horror, bien podría denominarse “La Edad de La Inocencia” de Europa – tendra ocasión de recorrer las calles de Barcelona cogido de la mano de Jacinta, una joven a la que han inculcado que las damas deben reirse comedidamente, sin ruidos estentóreos, y que, utilizando con destreza el puñal que esconde tras su inocente sonrisa, atraviesa el corazón de su primo carnal, el cual, tras ser convencido por la joven de lo satisfactorio que será que se conviertan en “Amantes”, metido en el himátion y la piel de La Parca Átropos, y utilizando una vela de cera cuya mecha ha encendido con el “Fuego en el cuerpo” que a él le debora y que su prima alimenta con el buen dominio que esta última tiene de las artes amatorias, cortara el hilo de La Vida de todas aquellas personas que le amargaron la existencia a la madre de la que, en el último acto de la presente función literaria, con su conciencia sepultada por el hambre y el frio que marcaron su infancia, con una sonrisa dibujada en su rostro vera como hombres y mujeres que se creían el paradigma de la civilización occidental como bestias salvajes pelearan por su supervivencia cuando en un infierno se convierte el teatro que, en aquellos días, era el maximo exponente de la frivolidad que gobernaba en los circulos aristocraticos y la alta burguesia catalana.

Aunque solo he comentado algunos de los dieciséis relatos que forman parte de “Como matar a…”, quiero que conste en acta que todos y cada uno de ellos tienen una gran calidad literaria, y que me siento en deuda con los autores de los mismos por conseguir que fueran para mi más soportables las horas nocturnas durante las cuales me fue imposible dormir por culpa de esos sinsabores propios de La Vida, y que, hace tiempo – al ser consciente yo de que no existía un manual que me pudiera enseñar a matarlos – provocaron que deseara fervientemente que me visitara La Muerte.

Zu mir, so schlau wie ein Stein gewesen wäre (A mi, tan inteligente como una piedra me gustaría haber sido)

2014-06-02T23:54:00.001+02:00

“Tranquilo hijo, Einstein también era mal estudiante, y luego ya ves lo que consiguió”, aunque ya han pasado casi tres décadas desde la tarde en la que – ante mi incapacidad para aprenderme la Tabla de multiplicar – «La autora de mis días» pronuncio la frase con la que comienza este párrafo, recuerdo como si fuera ayer como, por cortesía de un profundo sentimiento de vergüenza ajena, el rubor se hizo dueño y señor de los rostros infantiles de Marta & María – o María & Marta – esas queridas hermanas mías que, ante el bochornoso espectáculo captado con los ojos en los que cada tarde de Domingo podía verse reflejada Candice White, en sus cabecitas tan bien amuebladas hicieron hueco a la reflexión: Que disgusto se llevará Nuestra Santa Madre cuando esa gran maestra que es La Vida cruelmente le haga ver que es un zoquete integral aquel al que parió con dolor el 3 de Julio de 1977.

Quien le iba a decir a «El que, por tener la cabeza tan dura como una piedra (ein Stein), le era imposible memorizar que dos y dos, son cuatro / cuatro y dos, son seis / seis y dos, son ocho / y ocho, dieciséis», que décadas después, durante cinco meses inolvidables, viviría bajo el cielo sobre el país en el que, el 14 de marzo de 1879, ante la atenta mirada del matrimonio formado por Pauline Koch y Hermann Einstein, la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano y cuya velocidad en el vacío es de 299.792.458 m/s fue vista por primera vez por el físico cuya trayectoria profesional alcanzo el cUlmen aquel lejano día del otoño de 1911 en el que con su Teoría sobre la "Radiación y los Cuantos" deslumbro a las otras veintitrés mentes privilegiadas que junto a él – tras los muros del Hotel Metropole (Bruselas) – participaron en la primera de las once conferencias científicas patrocinadas por el químico e industrial belga Ernest Solvay.

Aunque David Blanco Laserna, a la hora de presentarse a aquellos que acceden a su blog personal, afirma que su nacimiento un día de verano de 1973 solo despertó el interés de dos o tres miembros de su familia, leído lo leído por un servidor, este último considera que tal acontecimiento bien merece ser celebrado por todo lo alto por significar el comienzo de una trayectoria vital que, en 2012, al licenciado en Física Teórica por la Universidad Autónoma de Madrid anteriormente mencionado lo llevo a hacer parada y fonda en el escritorio donde plasmo en papel el muy interesante ensayo sobre el Premio Nobel de Física gracias al cual - desde el día de noviembre de 2013 en el que, por cortesía de la rigurosa y didáctica colección de libros que durante varios domingos llego a los quioscos junto a «El por las lenguas viperinas llamado "El diario independiente de la mañana... y ni de un minuto más"» entro a formar parte de mi biblioteca – que el espacio es una cuestión de tiempo es lo que, entre otras cosas, han aprendido “Los asesinos del emperador”, “El aventurero Vivar” y el resto de infantes de «El ejército literario junto al cual, al caer la noche, combate aquel al que le hubiera gustado haber nacido hace siglos para asi protagonizar aventuras tan apasinantes como las vividas por el Capitan de Los Tercios de España que pusieron "Una pica en Flandes"».

Einstein vivió una época de revoluciones. Por fortuna, no todas fueron cruentas. Si en el siglo XIX la publicidad había logrado auparse a hombros de la prensa, al entrar en el XX conquistó la radio y, en el corto espacio de unas décadas, también la televisión. En tres oleadas sucesivas, el ciudadano de a pie recibió por primera vez, con toda su fuerza, el impacto de los medios de comunicación de masas. Aquellas personas que entonces celebro la fama quedaron grabadas a fuego en el imaginario colectivo: Charles Chaplin, Marylin Monroe, Elvis Presley, Albert Einstein… luego vendrían otros actores, músicos, científicos, pero se las verían con un público menos ingenuo.

Diecinueve años después de que la llegada de la hora más amarga para España fuera marcada por las agujas del reloj que en el resto del mundo señalaba el el transcurrir de los “Tiempos modernos”, y alrededor del cual, años después, a las siete en punto de la tarde, rockanrolleo «El nacido en Tupelo (Misisipi) que popularizo el tupe, y que el 1 de octubre de 1958 entro a formar parte de la 3.ª División Blindada del Ejército de los Estados Unidos de América acantonada en Friedberg», en el país en el que estaba afincado desde 1932, y con la dignidad de un santo laico, moria «El nacido en la ciudad germana situada a 94 Km. de la mencionada anteriormente».

Y es que, tal como bien apunta David Blanco Laserna en la introducción del libro hoy bloggeado, aquel sabio distraído y de pelo alborotado que abogaba por el desarme y predicaba "La humildad intelectual" frente a "La Naturaleza" consiguió que "La Fe en la existencia de una ciencia humanista" fuese recuperada por aquella generación cuya inicial admiración por el progreso científico se torno en espanto y desconfianza gracias a El Horror provocado por las armas químicas y las bombas atómicas que, durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, acabaron con la vida de centenares de miles de seres humanos.

En el apogeo de su popularidad, cuando se convirtió en una imagen icónica que sacaba la lengua a los fotógrafos, Einstein había cumplido setenta y dos años. Para entonces la edad había tenido tiempo de templar la mayoría de sus pasiones, salvo su obsesión por reconciliar la mecánica quántica con la relatividad. A partir de 1980, el acceso a su correspondencia privada inicio el asalto a un Einstein más humano, desde luego más joven y también mucho más complejo. Algunos se sorprendieron de que hubiera alimentado otras inquietudes aparte de fumar en pipa, tocar el violín o evitar los calcetines…

El echo de que, empezando por un servidor, para el común de los mortales sea sumamente densa esa apasionante Ciencia que es La Física hace que sea aún más admirable que, a lo largo y ancho de nuestra cultura, aún resuene el eco de las ideas de «El que, a partir de elementos sumamente familiares para los que no tenemos un cerebro tan bien dotado como el suyo, consiguió que a día de hoy seamos muchos los que gustosamente cruzamos las puertas del fascinante y exótico universo donde es posible soñar con viajes en el tiempo, agujeros negros, lentes gravitacionales, nuevo estados de la materia, universos en expansión, bombas capaces de aniquilar un mundo…»

Por si fuera poco lo anterior, cabe también señalar que los habitantes de «El planeta que Newton convirtió en un mecanismo de relojería que se podía manipular para alumbrar una Revolución Industrial», en nuestro día a día estamos rodeados de juguetes tecnológicos (GPS, DVD) que, en mayor o menor medida, son fruto de las investigaciones de «El que, a lo largo de los últimos años, ha sido el protagonista absoluto de una cantidad de libros que por si sola podría llenar todas y cada una de las estanterías de La biblioteca de Babel».

Dado que – tal como les dijo Ridley Scott a Russell Crowe y a Cate Blanchett segundos antes de comenzar el rodaje de la película con la que, haciendo gala de una puntería propia de Robin Hood, acertó en la diana - toda leyenda tiene un comienzo, el primer capítulo del libro que hoy nos ocupa y nos preocupa aborda los primeros años de vida de «El que en 1952 rechazo la oferta de convertirse en el segundo presidente del país de Oriente Próximo situado en la ribera sudoriental del mar Mediterráneo, y que, gracias a la Resolución 181 de Naciones Unidas, arropado por la controversia y la violencia había nacido un lustro antes»

Como tantos otros hombres hechos así mismos con tesón y esfuerzo, amamantado por la riqueza no creció precisamente el hombre al que dio su apellido Hermann Einstein «El comerciante que a la hora de escribir en sus libros de cuentas mojaba más veces la pluma en el frasco de tinta roja que en el de la negra, y que en 1879, tras una vida de nómada, con las maletas que siempre tenia preparadas para cambiar de residencia, llego a Ulm, una ciudad ceñida por las aguas del Danubio y que, gracias al potente tejido comercial sustentado por el trafico de mercancías a través de dicho río, simbolizaba para el buen futuro que quería a dar a la familia que a punto estaba de formar junto a Pauline Koch».

Leído lo leído en el capítulo “La revolución electromagnética” no sería descabellado afirmar que si Albert Einstein hubiera nacido en estos días en los que todo padre primerizo exhibe a su retoño en las redes sociales es muy probable que Hermann Einstein hubiera cerrado su Facebook para evitar presentar en sociedad al que – haciendo un símil culinario – tras hacerse durante nueve meses dentro del horno de Pauline, de este último fue sacado por el cocinero (Koch).

Para empezar, Pauline quedo espantada al contemplar al recién nacido, el cual le pareció deforme. Los médicos trataron de convencerla de que la forma apepinada y aplastada de la cabeza de su hijo se corregiría con el transcurso de las semanas. Estaban en lo cierto, pero la familia tardo más tiempo en convencerse de que el interior no había quedado dañado de modo irreparable: Einstein no arranco a hablar hasta bien cumplidos los dos años, y cuando se animo a hacerlo, adopto la inquietante costumbre de repetirse a si mismo cuanto decía, una rutina que no abandono hasta los siete años. Una de sus niñeras lo trataba con el apelativo cariñoso de «maese Muermo».

Aunque es una creencia muy extendida el echo de que Einstein era mal estudiante, lo cierto es que, tal como se encarga de aclararnos «El que arrojo luz sobre los estragos causador por “La plaga invisible”», poca veracidad hay en la leyenda en la que, a la hora de elevarme la mortal de combate, se baso «La que se indigno notablemente cuando de mis labios oyó que mis ocho suspensos en la primera evaluación de 2º de B.U.P. habían sido fruto de la conspiración judeo – masónica que contra mi persona habían urdido los miembros del claustro de profesores del Instituto de Educación Secundaria Nº 7».

Y es que «El que tras los muros del Luitpold -Gymnasium München, durante sus estudios de secundaria, obtuvo extraordinarias calificaciones en las asignaturas de Física y Matemáticas», con tan solo siete años de edad, por cortesía de su gran inteligencia, consiguió que la mano con la que la autora de sus días escribió una carta dirigida a su hermana fuera guiada por el orgullo y la satisfacción durante los minutos que, sobre un papel en blanco, tardo en trazar con tinta negra el siguiente parte de guerra sobre las hazañas académicas de su Albertito: Ayer le entregaron las notas a Albert: otra vez el primero de la clase y nos trajo un informe esplendido.

«El que, por su nulo interés por correr, saltar o pelearse por una pelota, con recelo era observado por sus compañeros de clase», tras las cuatro paredes de esta última, en más de una ocasión, por culpa de su disconformidad con el sistema educativo que en aquellos días imperaba en Alemania, provoco que el entendimiento entre él y sus profesores fuera tan imposible como, tal como Kutxi Romero (De profesión Bandolero) explico en la tesis doctoral que realizo sobre ese extraño espécimen llamado “El perro verde”, lo es mezclar el agua con el aceite.

«El que al hablar de su etapa académica confeso “Los maestros de mi escuela me parecían sargentos, y los profesores de mi instituto, tenientes”», desquicio tanto a sus profesores que, incluso, inmensamente feliz hizo a uno de ellos el día que dejo de asistir a la clase impartida por este último, el cual, llegado el momento de explicarle a «El científico del pelo alborotado» porque no quería volver a verle el pelo, dijo: Albert, no haces nada, es cierto, pero te quedas ahí sentado, en la ultima fila , sonriendo de un modo que subvierte por completo el clima de respeto que precisa un maestro para dar clase.

«El que siendo todavía un joven bastante precoz, según sus palabras, adquirió ya viva conciencia de la futilidad de las ansias y esperanzas que atosigan sin tregua a la mayoría de los hombres a lo largo de la vida», vio como su tranquila niñez cambiaba para siempre el día de Noviembre de 1881 en el que entro su vida una pequeña criatura que, para su sorpresa no tenia ruedas, y que, al igual que él, había sido el fruto resultante del entendimiento que se había producido entre un ovulo de Pauline Koch y uno de los espermatozoides de Hermann Einstein.

Si a nivel personal para Albert fue fundamental esa hermana suya que, con el paso del tiempo, se convirtió en su cómplice y en su confidente más cercana, a nivel profesional, al fin y a la postre, lo fueron un volumen de geometría euclidea, y una brújula que le regalo «El hombre que contribuyo notablemente a que nacieran él y María (conocida con el apelativo cariñoso de Maja)».

Sin lugar a dudas, bien podría decirse que «El primogénito de Hermann Einstein y Pauline Koch» llego a donde llego gracias a una brújula y a Euclides. Y es que Einstein, tal como nos explica David Blanco Laserna, tras descubrir el poder deductivo de la mente gracias a la lectura de los axiomas y postulados del matemático y geómetra griego conocido como "El Padre de la Geometría", decidió aplicarlo tenazmente al descubrimiento de los misterios de la naturaleza que le habían sido señalados por la aguja imantada del instrumento de orientación que, bien podría definirse como, hijo del invento nacido en China, aproximadamente en el siglo IX, y compuesto por una cuchara magnética bien pulida y un plato de bronce en el que estaban marcadas las direcciones.

El magnetismo se puede interpretar como un efecto puramente relativista, y la propia relatividad como una visión geométrica del universo.

Puesto a derribar falsos mitos, David Blanco Laserna deja claro también que Einstein, contrariamente a lo que se nos decía a aquellos que ni bajo tortura conseguíamos resolver los problemas de matemáticas, desde muy pequeño domino y mostró una gran fascinación por la ciencia formal cuyo nombre en griego – μαθηματικά – significa “cosas que se aprenden”.

Y es que, teniendo en cuenta que Ulmenses sunt mathematici (los ulmeneses son matemáticos) es el lema de la ciudad germana del Estado de Baden - Wurtemberg en la que nació «El hijo del comerciante cuyas cuentas casi siempre estaban en números rojos», fue inevitable que el susodicho disfrutara anticipando los contenidos de cada curso académico e inventando demostraciones distintas de las que se presentaban en los libros de texto que tendría que estudiar.

Mientras que otros niños, por cortesía de ese visionario que fue el escritor francés nacido en Nantes que es considerado «El padre de la ciencia ficción», junto al correo del Zar llamado “Miguel Strogoff”, recorrían las 5.200 verstas que hay entre Moscú y Irkutsk para transmitir el mensaje que podría evitar que La Madre Rusia fuera ultrajada por los fieros Tártaros, Albert Einstein, gracias a unos libros que le presto un estudiante polaco de medicina que disfrutaba de la hospitalidad de Hermann y Pauline, se adentro en un mundo que a él le fascino, y que, seguramente, habría espantado a esos coetáneos suyos que, bajo el mar, 20.000 leguas marinas recorrieron a bordo del submarino capitaneado por «El sombrío y misterioso ingeniero que para que nadie (Nemo, en latín) supiera su verdadera identidad - inspirándose en la estratagema a la que Ulises recurrió para librarse del ciclope llamado Polifemo al que él y sus compañeros de armas se enfrentaron durante la “Odisea” en la que para todos ellos se convirtió el viaje que, tras diez años lejos de casa, un buen día emprendieron para cubrir la distancia entre Troya y la isla de Ítaca - se bautizo a si mismo con una palabra que, hace justo una década, dio nombre a una de las mejores canciones de "El deseo nocturno que en 1996 surgio del frío de Kitee (Finlandia), y cuyos cuatro integrantes masculinos, por cortesia de una Floor apellidada Jansen, esperan y desean volver a ser embriagados por el dulce olor de El Éxito que, en una alarde de justicia poetica, empezo a serles esquivo el segundo después de que, mediante una carta franqueada por la descortesia y la mala educación, “aquella que apoya firmemente el bien” (Tarja) de muy malas maneras fuera expulsada del quinteto en el que llevo la voz cantante, y cuyo nombre, gracias a la notable contribución de la susodicha, entre 2000 y 2005, fue sinonimo de “Los reyes del Power Metal Sinfonico"».

Max Talmey quedo impresionado por la excepcional inteligencia de Einstein y se impuso la tarea de estimular sus inquietudes. Puso en sus manos “Fuerza y materia” de Ludwig Büchner, “Cosmos” de Alexander von Humboldt y la serie popular de libros de ciencias naturales de Aaron Bernstein. Einstein los devoro con la pasión con la que otros niños leían a Julio Verne.

«El que era consciente de que “Fuera de La Física, el pensamiento no sabe nada de fuerzas que actúan a distancia”», sin lugar a dudas, tubo entre sus mayores meritos conseguir que los efectos provocados por una acción instantánea y a distancia fueran entendidos por aquellos profanos en la materia (La Física) a los que los encargados de diseccionar la realidad, a la hora de explicarles los misterios del Universo en el que vivían, les decían que “la partícula” era la piedra que lanzaban a un estanque, y que “las ondas” eran las olas que, sobre la superficie del agua que llenaba dicho depósito construido con fines meramente ornamentales, eran provocadas por el impacto del mencionado material de origen natural caracterizado por una elevada consistencia.

Durante el recorrido de su trayectoria vital, Albert Einstein una piedra (ein Stein) llamada Michael Faraday se encontró en su camino, y, sin dudarlo ni un segundo, trato de reconstruir el proceso especulativo seguido por «El que denomino “líneas de fuerzas” a los remolinos que - al realizar ese sencillo experimento que consiste en acercar un imán a unas virutas de hierro, y gracias al cual, según el autor del libro hoy bloggeado, extraemos una radiografía fantasmal del espacio – se forman alrededor de los polos del dispositivo cargado magnéticamente cuyo nombre deriva de “adamantos”, la palabra que salía de labios de los griegos cuando estos se referían a una “piedra dura que no se puede quemar”».

«El que forjo la llave que abriría las puertas de La Física teórica moderna: el concepto de “campo”», debió de percibir, con instinto certero, la naturaleza artificial de todos los esfuerzos que trataban de explicar los fenómenos electromagnéticos mediante acciones a distancia de partículas eléctricas reaccionando entre sí. ¿Cómo iba a saber cada una de las limaduras de hierro, esparcidas sobre el papel, de las partículas eléctricas individuales que pululaban en un conductor vecino? El conjunto de todas esas partículas parecía crear en el espacio circundante un estado que, a su vez, producía un orden determinado en las limaduras. (Michael Faraday) Estaba convencido de que si llegaba a comprenderse la estructura geométrica de estas configuraciones del espacio, que hoy llamamos campos, y sus mutuas dependencias, suministrarían la clave de las misteriosas interacciones electromagnéticas.

Aunque con el transcurrir de los años comprobamos que no siempre es cierto que “cualquier tiempo pasado fue mejor”, a nivel científico, en honor a la verdad, es obligado reconocer la certeza que en su interior encierra la frase incluida en las coplas que, a raíz de la muerte del Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique (11 de noviembre de 1476), con treinta y seis años de edad escribió «El poeta que llevaba el apellido del finado, y cuyo lugar de nacimiento es motivo de disputa entre los ayuntamientos de Paredes de Nava (Palencia) y de Segura de la Sierra (Jaén)».

Y es que fue en el Siglo XIX cuando muchas aplicaciones tecnológicas de las que disfrutamos actualmente se hicieron realidad gracias al brillante trabajo que, al igual que Michael Faraday y otros muchos científicos, desarrollaron: Charles-Augustin de Coulomb, Hans Christian Ørsted, André - Marie Ampère, James Clerk Maxwell, Guglielmo Marconi, Graham Bell, Samuel Finley Breese Morse, Nikola Tesla y, sobre todo y ante todo, el hombre que a lo largo de su vida adulta patento más de mil doscientos inventos de los que, por brillar con luz propia, hay que destacar el dispositivo eléctrico que produce luz mediante el calentamiento de un filamento metálico, y cuyo correcto diseño «El que, tanto a Estados Unidos como a Europa, dio los perfiles tecnológicos del mundo contemporáneo», tal como afirmaría tiempo después, descubrió tras descubrir las 999 maneras de como no hacerlo.

Atraídos por la gran cosecha económica que podrían extraer del recientemente descubierto “campo electromagnético”, los hermanos Einstein – Jakob y Hermann – hundieron sus palas en el terreno delimitado por una "parte eléctrica" y una "parte magnética", operación esta que, al fin y a la postre, les dio motivos sobrados para, henchidos de felicidad y con los bolsillos llenos de cientos de billetes de Deutsche Mark, por su fortuna brindar haciendo chocar un par de jarras llenas de cerveza tan deliciosa como la que, bajo el cielo sobre Munich, entre los meses de septiembre y octubre, se sirve durante el transcurso de la Volksfest (fiesta popular) que en 2010 celebro su segundo siglo de vida, y que con motivo de su 75º cumpleaños se autoregalo el alumbrado eléctrico que le proporciono Elektrotechnische Fabrik J. Einstein & Cie, la empresa creada por los que, respectivamente, eran el tío y el padre de Albert Einstein, y que, entre el 16 de mayo y 19 de octubre de 1891, estuvo presente en el recinto francfortés donde se celebro la primera edición de die Internacionale Elektrotechnische Ausstellung (La Exposición Internacional Electrotécnica).

Fue precisamente Jakob Einstein el que, durante el verano de 1895, descubrió el gran potencial de su sobrino, el cual - durante una de las visitas que, para despejar la mente tras unas cuantas horas estudiando para los exámenes de ingreso en la Eidgenössische Technische Hochschule Zürich (Escuela Politécnica Federal de Tecnología de Zurich), realizaba a la fabrica creada por su tío – en un cuarto de hora era capaz de resolver los problemas que durante días habían mantenido en jaque a los técnicos que formaban parte del capital humano de Elektrotechnische Fabrik J. Einstein & Cie.

Fruto de la tormenta de ideas que se desencadeno durante las horas que Albert pasó tras los muros que albergaban la maquinaría con la cual los hermanos Einstein alimentaban a sus familias, en la mente del que en aquellos días era un adolescente de dieciséis años germino la semilla de la Teoría de la relatividad, circunstancia esta que provoco que escribiera su primer artículo científico, el cual se titulaba “Über die Untersuchung des Ätherzustandes im magnetischen Felde” (Una investigación sobre el estado del éter en un campo magnético), y que, en cierta medida, aludía a la que – tal como recordaría cincuenta años después en sus “Notas autobiograficas” – fue su primera revelación física.

«…dicho principio resultó de una paradoja con la que había topado yo a los dieciséis años: si persigo un rayo de luz con la velocidad c (velocidad de la luz en el vacío) vería dicho rayo de luz como un campo electromagnético oscilante en el espacio y en reposo. Sin embargo, parece ser que tal cosa no existe, ni sobre la base de la experiencia ni según las ecuaciones de Maxwell. Desde un principio me pareció intuitivamente claro que, vista la situación desde la posición de un tal observador, todo tendría que ocurrir según las mismas leyes que para un observador que se hallara en reposo respeto a la tierra. Pues de otro modo, ¿cómo sabría, es decir, cómo sería capaz de determinar el primer observador que él mismo se encuentra en un estado de rápido movimiento uniforme? Vemos que en esta paradoja está contenido el germen de la teoría especial de la relatividad».

Si la pasión compartida por las andanzas del cobarde maestro de escuela que, al meterse dentro del traje de “Águila Roja”, se convierte en un héroe valiente, al fin y a la postre, provoco que los que fueron «Zwei spanichen Abenteuerliche unter dem Himmel über Bochum» (Dos aventureros españoles bajo el cielo sobre Bochum) acabarán unidos por una cadena cuyos eslabones fueron forjados con acero tan resistente como el salido de la aceria que, a finales del siglo XIX, por cortesía del impulso que le dio Friedrich Alfred Krupp, convirtió a Essen en el motor industrial de la Cuenca del río Ruhr (Renania del Norte-Westfalia), y actualmente, y nunca mejor dicho, da de comer (Essen) a cientos de miles de personas, en 1895, a seiscientos cuatro kilómetros de la ciudad germana donde la unión de Die Albert-Einstein-Schule Bochum y Das Gymnasium am Ostring dio como fruto Das Neue Gymnasium Bochum, la fascinación compartida por la cinética de gases fue lo que provoco que Albert Einstein y Mileva Marić fueran victimas de la reacción química desencadenada por lo que como "Hielo abrasador. Fuego helado. Herida que duele y no se siente" fue definido por el escritor que con la petición “Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad escoja.” “Coja” llamo a la esposa del rey que, en la pequeña pantalla, se caso en primeras nupcias con la madre de Gonzalo de Montalvo.

Lo que, según esa genial pareja de escritores que eran Ortega y Gassett, es "una especie de imbecilidad transitoria, un estado de angostura mental, de angina psíquica", fue lo que, al fin y a la postre, provoco que Mileva Marić uniera su vida a «El que, el 9 de marzo de 1923, tras los muros de la Residencia de Estudiantes sita en Madrid, sobre la Teoría de la relatividad pontifico durante la conferencia que del alemán al español tradujo “El que, si viviera en la actualidad y fuera analista político, furor causaría en las redes sociales con su afirmación sobre lo que, según él, es “ser de izquierdas” o “ser de derechas”».

Mientras que “¿Quién es ese chico tan raro con el vas?” es lo que oyó de labios de su madre la muchacha en edad de merecer que en 1983 se lío con “el loco rockero barcelonés” que aún día mueve sus caderas al de son ritmo del garaje, “Ella es otro libro, como tu, y tú lo que necesitas es una mujer, cuando cumplas los treinta ella se habrá convertido en toda una bruja” fueron las palabras con las que Pauline alabo a la pareja sentimental del joven al que había dado la vida, y que, en un alarde de impertinencia por su parte, y tras constatar que sus padres consideraban que “la mujer” era un lujo que “el hombre” solo se podría permitir tras haber alcanzado una cómoda posición económica, afirmo que “la esposa” y “la prostituta” solo se diferencian en que la primera ha tenido la suerte de que el que es “su esposo”, gracias a sus buenas condiciones de vida, se pudo permitir firmar con ella un contrato para toda la vida.

Sin lugar a dudas “magistrales” es el adjetivo que se merecen las palabras con las que David Blanco Laserna resume las vivencias que, antes de haber cumplido la mayoría de edad, experimento «El que el 29 de Diciembre de 1894, por su cuenta y riesgo, salvo los 350 Km. que hay entre Munich y Milan para escapar del campo de prisioneros que para él era Alemania»:

Como en la obertura de una ópera, a los diecisiete años Albert ya había puesto encima de la mesa los grandes temas de su vida: había escrito su primer artículo científico, había protagonizado un serio encontronazo con las autoridades (renuncio a la nacionalidad alemana para evitar que, cumplida la mayoría de edad, el Deutsches Heer lo reclamase para que, enrolado en él durante un tiempo, cumpliese con la patria), se había enamorado y desenamorado, y se había formulado una pregunta capaz de detonar una revolución científica: ¿Qué sucedería si persiguiera un rayo de luz?

Dignas de ser reproducidas totalmente son las líneas que el autor del libro hoy bloggeado dedica a resumir la evolución de la relación que – teñida de romanticismo, y aderezada por la combinación de la pasión amorosa con el fervor por la ciencia – unió a Albert y a «La que, con toda la razón, dijo de la madre de su esposo “Esta señora parece que se ha propuesto como meta en la vida no solo amargar cuanto pueda mi existencia, sino también la de su hijo”».

La cartas que Einstein le escribió entonces a Mileva giran como variaciones alrededor de dos temas igual de absorbentes: La Física y El Cariño. Venciendo no pocas dificultades, hicieron realidad su sueño. Mileva dio a luz una hija semiclandestina (Lieserl) en Novi Sad – ciudad que en aquellos días pertenecía a Hungría, y que actualmente es la capital de la Provincia Autónoma de Vojvodina (Serbia) – que Einstein nunca llegó a conocer, se casaron en 1903 en una boda a la que no acudió ningún familiar, tuvieron dos hijos más - Hans Albert (1904 –1973) y Eduard "Tete" (1910-1965) - sufrieron la erosión de la convivencia en una situación económica muy precaria, interpretaron una sinfonía de celos y reproches, y acabaron en una guerra soterrada y con los hijos convertidos en arma arrojadiza. Su idilio despunto como una comedia romántica y derivó en un drama matrimonial. Una historia que no llamaría la atención de nadie si uno de los cónyuges no hubiera sido elegido por votación popular como uno de los iconos del Siglo XX.

Si bien Albert Einstein dedico elogiosos halagos a Amalie Emmy Noether – la matemática bavara nacida en Erlangen que destaco por sus investigaciones vinculados con los campos de la física teórica y el álgebra abstracta, y cuya existencia, al igual que la del físico mencionado anteriormente, ha sido analizada por David Blanco Laserna – a la hora de evaluar el trabajo desarrollado por Mileva no fue precisamente muy generoso «El que revolucionó al mundo al postular la Teoría de la Relatividad Especial en un artículo científico que firmo en 1905, y al que título Zur Elektrodynamik bewegter Körper (Sobre la electrodinámica de los cuerpos en movimiento)».

El comportamiento gracias al cual hoy en día Einstein habría visto su Twitter lleno de “alabanzas” tan cariñosas como las que recientemente cosecho el que hasta hace unos meses fue el Ministro de Agricultura del Reino de España, hasta bien avanzado el Siglo XX, por desgracia para las mujeres de ciencia, tal como se extrae de la lectura del siguiente párrafo, era la tónica habitual:

Las científicas se han visto maltratadas a lo largo y ancho de los siglos por su mera condición de mujeres, y sus contribuciones oscurecidas de un modo sistemático, cuando no usurpadas sin el menor reparo. Las afrentas sufridas por actitudes condescendientes y paternalistas de maestros o compañeros de investigación llenarían los volúmenes de una biblioteca consagrada a la infamia. Afrentas que, por supuesto, no se detenían en el umbral del matrimonio. Al matemático británico William Young (1863 - 1942), por ejemplo, no parecía atormentarle la idea de mantener en la sombra a su esposa y también matemática Grace Chisholm (1868 - 1944): “Lo cierto es que ambos deberíamos firmar nuestros artículos, pero si así fuera ninguno de los dos se vería beneficiado. No. Para mi los laureles ahora, y el conocimiento. Para ti, solo el conocimiento. En la actualidad no puedes desarrollar una carrera pública. Yo puedo y lo hago”.

A pesar de que llego a atravesar estrecheces económicas que incluso le hicieron contemplar la posibilidad de emplearse en una compañía de seguros, Albert Einstein – como si quisiera demostrar con su ejemplo que, tal como bien él mismo apunto, la voluntad es una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica – se mantuvo sobre la cuerda floja, y siguió desarrollando sus investigaciones científicas mientras era atormentado por la desazón que su incierto futuro profesional provocaba al matrimonio que había dado La Vida a él, y a la destinataria de la carta en la que, entre otras, podían leerse las siguientes palabras:

No supongo más que una carga para mis parientes. Seguramente lo mejor para ellos sería que yo no existiera. Solo la idea de que siempre he hecho cuanto me han permitido mis escasas fuerzas y que vivo año tras año sin concederme un placer, una diversión, salvo los proporcionados por mis estudios, me permite continuar y a veces me protege de la desesperación.

Cien años antes de que – bajo “El Cielo sobre Berlín”, y con motivo de la celebración del Año mundial de La Física (2005) – una reproducción a gran escala de ella pudiera ser vista por aquellos que fueron en busca de los tesoros culturales que alberga en sus entrañas Die Museumsinsel (La Isla de los museos), la que, al fin y a la postre, se ha convertido en la ecuación más famosa de la historia fue la respuesta que a la pregunta retórica “¿Depende la inercia de un cuerpo de su energía?” dio «El dueño de los labios que pronunciaron la frase “El genio se hace con un 1% de talento, y un 99% de trabajo”, y que, por tener un IQ (Intelligenz - Quotient / Cociente Intelectual) superior a 140, fue calificado como “Genio” atendiendo al método clasificatorio que el psicólogo berlinés Wilhelm Louis Stern, en 1912, elaboro para clasificar a los niños que, supervisados por él, realizaron los test de inteligencia desarrollados por Alfred Binet y Théodore Simon a principios del siglo XX».

Fue en 1906 cuando una carta contenida en un sobre franqueado en Berlín, y en el cual se podía leer que el remitente era Max Planck, cambio para siempre la suerte del autor de la ecuación de la que – tal como muy didácticamente nos explica David Blanco Laserna – se deduce que si anualmente el consumo energético de un país de 40 millones de habitantes rondara las 140 millones de toneladas equivalentes de petróleo este podría ser perfectamente satisfecho si 65,30 Kg. fuera el peso de todas y cada una de las 40 millones de personas que viven dentro de sus fronteras.

El echo de que el físico más importante de Alemania se hubiera fijado en el trabajo de Albert, sin lugar a dudas, habría llenado de orgullo y satisfacción a Hermann si, cuatro años antes, por culpa de las preocupaciones derivadas de las bancarrotas que sufrió la empresa que dirigía junto a su hermano Jakob, un infarto no hubiera provocado que dejara de latir ese corazón suyo en el que ocupaba un considerable espacio el cariño que tenia por su hijo, y que, entre otras cosas, le llevo a escribir una emotiva carta al químico Wilhelm Ostwald:

(Albert Einstein) ha estado intentando, sin éxito, obtener una plaza de ayudante, que le permita continuar su educación en Física teórica y experimental. Mi hijo es, por tanto, profundamente infeliz al no contar en la actualidad con un puesto y su idea de que se halla fuera de órbita hace que se sienta cada día más arrinconado. Además, le oprime el pensamiento de que supone una carga para nosotros, gente de medios modestos.

Mientras la carrera profesional de Albert ascendía hasta límites insospechados, hasta las profundidades más oscuras se hundía su matrimonio junto a «La matemática austrohúngara nacida en Titel que, llegada la hora de explicar como ella y su marido se enfrentaron juntos a los duros tiempos que ambos vivieron en Berna (Suiza) - en la lengua materna de “El físico y matemático nacido en Erlangen que, tras dOhminar las corrientes eléctricas, postulo la ley que yo me aprendí gracias a la regla mnemotécnica IR = Venir” – afirmo: Die beiden bilden ein Stein (Los dos formamos una piedra).

Y es que, en torno a 1912, tras diez años de vida en común, las continuas ausencias de Albert provocaron que se fuera marchitando el inicial cariño que por él sentía la que, en una carta destinada a su buena amiga Helene Savić, a esta última su desaliento y su tristeza le confeso valiéndose de las siguientes palabras: (Albert) trabaja sin cesar en sus problemas; se puede decir que solo vive para ellos. Debo confesarte, con un poco de vergüenza, que, sus hijos y yo, no le importamos y que ocupamos un segundo lugar para él.

Sin lugar a dudas, a lo anteriormente expuesto no ayudaba mucho la retórica del desapego que cultivaba el que con cincuenta años firmo el ensayo titulado “El mundo como yo lo veo”, y del cual, para dar consistencia a lo anteriormente indicado, el autor del libro hoy bloggeado ha extraído el siguiente fragmento:

Mi apasionado sentido de la justicia social y de la responsabilidad civil siempre contrasto de modo singular con una pronunciada ausencia de necesidad del contacto directo con otras personas y comunidades humanas. En verdad soy un viajero solitario y nunca he entregado del todo mi corazón a mi país, a mi hogar, a mis amigos o incluso a mi círculo familiar más intimo.

Aunque, leído lo leído, se pueda afirmar que en el corazón de Einstein solo había lugar para La Ciencia, lo cierto es que, tal como nos indica «El que se metió en la gabardina y la piel de “El detective ausente”», hay sobradas pruebas de que lo que realmente ocurrió es que Albert, en detrimento de la que aún era su esposa, su cariño entrego a su prima, Elsa Einstein, la cual seguramente habría llamado "mentiroso" a Albert si delante de ella, llegada la hora de autodefinirse, “En verdad soy un viajero solitario” hubieran sido las palabras utilizadas por el que le escribió la carta en la que, entre otras lindezas, sus ojos de mujer habían podido leer: necesito a alguien a quier amar, de otro modo la vida es triste. Y ese alguien es usted.

Llegado 1914, tras constatar que sería imposible estar casado con Mileva y, al mismo tiempo, disfrutar de una relación extremadamente agradable y hermosa con Elsa, se produjo el fatal acontecimiento que, dos años después, carta mediante, con suma amargura relato a una amiga de su mujer:

Para mi la separación de Mitsa (Mileva) era una cuestión de vida o muerte. Nuestra vida en común se había vuelto imposible, incluso deprimente, pero no podría decir por qué. Así que me he separado de mis hijos, a los que quiero tanto. En los dos años que llevamos separados los he visto dos veces. En la primavera pasada emprendí un pequeño viaje con Albert. Con profunda tristeza, he comprobado que mis hijos no comprenden mis actos, que alimentan una callada furia contra mí y he llegado a la conclusión de que, a pesar de que me duela, es mejor para ellos que su padre no vuelva a verlos.

Tras leer el duro párrafo anteriormente expuesto, puede llegarse a la conclusión de que centrarse en el trabajo, lo único que, según él, le daba sustancia a la vida, fue el arma que Albert empleo para soportar el dolor que le causo separarse de Hans Albert y de Eduard, el cual, al preguntar a su padre porque era tan famoso, de labios de «El que a los malos estudiantes recomendaría "Nunca consideres el estudio como una obligación sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber."» oyó:

Cuando un escarabajo ciego se arrastra sobre la superficie de una rama doblada, no se da cuenta de que el camino que recorre en realidad es una curva. Tuve la suerte de caer en la cuenta de lo que el escarabajo ignoraba.

Fue el 10 de diciembre de 1932 cuando, a bordo de un barco de vapor llamado Oakland y que periódicamente realizaba la ruta Bremerhaven (Alemania) - New Jersey (EEUU), «El nacido en la ciudad germana en la que, el 14 de octubre de 1944, a consecuencia de un derrame cerebral, falleció Erwin Johannes Eugen Rommel» escapo del cruel, doloroso y sangriento destino hasta el que, como si fueran ovejas rumbo al matadero, a los alemanes guío el austriaco nacido en Braunau am Inn que, espoleado por la extraordinaria victoria electoral gracias a la cual el 30 de enero de 1933 se convirtió en Reichskanzler, el 1 de septiembre de 1939, dio la orden de que comenzara la operación militar cuyo nombre en clave era Fall Weiss (Caso Blanco), y que, al fin y a la postre, puso los cimientos del gran imperio que quería construir sobre la tierra quemada que dejo tras de si la poderosa maquinaría militar que tuvo a su servicio, y entre la que destaco el Deutsches Afrikakorps, la unidad de élite que, entre 1941 y 1943, en el Norte de África obtuvo brillantes victorias militares gracias a las grandes habilidades estratégicas del Generalfeldmarschall (Mariscal de campo) mencionado anteriormente, y al que los hombres a los que tan bien guío en el campo de batalla apodaron Der Wüstenfuchs (El Zorro del Desierto).

Dado que, a pesar de ser un hombre entregado en cuerpo y alma a La Ciencia, nada de lo humano le era ajeno a Einstein, este último, seguramente guiado por el dolor y la decepción provocada por el comportamiento de sus congeneres, escribió un artículo en el que con gran precisión disecciono las entrañas de las bestias pardas fanatizadas por las soflamas racistas del líder del NSDAP (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei / Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán).

Para la camarilla nazi los judíos no son sólo un medio que desvía el resentimiento que el pueblo experimenta contra sus opresores; ven también en los judíos un elemento inadaptable que no puede ser llevado a aceptar un dogma sin crítica, y que en consecuencia amenaza su autoridad – por el tiempo que tal dogma exista – con motivo de su empeño en esclarecer a las masas.

La prueba de que este problema toca el fondo de la cuestión la proporciona la solemne ceremonia de la quema de libros, ofrecida como espectáculo por el régimen nazi poco tiempo después de adueñarse del poder.

El echo de que en cierta ocasión Albert Einstein afirmase "En la Cuarta Guerra Mundial se usarán palos y piedras", deja constancia de su certeza de que si el avance de la ciencia se pusiese al servicio del patriotismo miope e interesado de cada estado, estallaría una guerra tan devastadora que, a parte de garantizar que no volvería a haber otra igual, provocaría que la Edad de piedra regresara La Civilización que el 12 de abril de 1961 consiguió que La Tierra fuera contemplada desde el espacio exterior por Yuri Alekséyevich Gagarin, el cosmonauta ruso que, tras superar un duro entrenamiento, entro en La Historia mientras al mismo tiempo que el eco de su grito - “¡Poyejali!” (¡Vámonos!) – se apagaba se encendían las toneladas de queroseno que impulsaron al Vostok 3KA – 3, el cohete espacial que fue llamado Kedr (cedro o pino siberiano) durante el viaje realizado por El nacido en Klúshino, y que bien podría decirse que fue un pariente lejano de aquel a bordo del cual en “El planeta de los simios” aterrizo «El astronauta estadounidense que, ante la atenta mirada de los amantes del clásico de la ciencia – ficción dirigido en 1968 por Franklin Schaffner, con las rodillas hincadas en la arena y sus ojos clavados en La Estatua de La Libertad, maldijo a los maniacos que fueron culpables de que los dos minutos que hay entre las 23,58 h. y La Medianoche fueran recorridos por las manecillas de El Reloj del Juicio Final que, desde el año 1947, ocupa una sala de la Universidad de Chicago».

Con la esperanza de que sirviera de algo para evitar que no se produjera El Holocausto Nuclear, Einstein, un día de 1939 firmo una carta que advertía del destructivo potencial de una eventual bomba atómica, y cuyo destinatario fue Franklin D. Roosvelt, el trigesimo segundo Presidente del país que a dos minutos de las cero horas puso El Reloj del Juicio Final cuando, a las 7:15 h. del 1 de noviembre de 1952, sobre la superficie de ese atolón de las Islas Marshall llamado Enewetak, libero bestialmente los 10,4 megatones que en su interior albergaba la bomba de hidrogeno bautizada con el nombre Ivy Mike, y cuyo poder de destrucción era 650 veces superior al de Little Boy (16 kilotones) y Fat Man (25 kilotones), el par de bombas atómicas que, respectivamente, arrasaron Hiroshima (6 de agosto de 1945) y Nagasaki (9 de agosto de 1945), y que fueron los siniestros hijos de los “Creadores de sombras” liderados por Julius Robert Oppenheimer, el físico judío estadounidense al que «El mundialmente famoso durante la década de los 80 por ser el que tenia la cabeza llena de pájaros a consecuencia del trauma psicológico sufrido durante la guerra en la que, pilotando un pájaro de acero, llevo a cabo peligrosas misiones de combate» encarno en la película en la que se muestra como el que lidero a los cientificos que intervinieron en el denominado Proyecto Manhattan tuvo sus más y sus menos con el tenaz e inflexible general en cuya piel y uniforme se metió El Galán Indomable que 1963 dio vida a un mujeriego escritor que, en plena Guerra Fría, con objeto de recoger el premio que, por la calidad de su obra literaria, le había otorgado la Fundación creada para cumplir la última voluntad del inventor de la dinamita, camino bajo el cielo sobre la ciudad sueca en la que, en 1921, “por sus aportaciones a la física teórica y, especialmente, por el descubrimiento de la ley del efecto fotoeléctrico”, Albert Einstein se convirtió en el vigésimo ganador del Premio Nobel de Física.

Dado que, tal como cantan Los sultanes del rock – patrio, “Todo tiene su fin”, «La Dama de La Guadaña que tiene la virtud de igualar a los genios y a los tontos», el 18 de Abril de 1955, las puertas del Hospital Universitario de Princeton cogido de la mano se llevo al anciano de 76 años que, antes de morir, al oído de una desconcertada enfermera del turno de noche, unas palabras en alemán susurro valiéndose de la voz con la que a su amigo Gerhard Fankhauser le dio su opinión sobre «La que, al fin y a la postre, privo a La Humanidad de «El modesto y distraído sabio que, durante sus últimos años de vida, su fama puso al servicio de causas que una gran mayoría consideraba tan justas como perdidas»»:

Para alguien que ha sido vencido por la edad, La Muerte vendrá como una liberación. Es algo que siento con intensidad, ahora que yo mismo he envejecido y he terminado por considerar La Muerte como una vieja deuda, que al final hay que pagar.

En resumen: En estos días en los que, en mayor o menor medida, todos necesitamos un referente que nos marque el camino que nos aleje del abismo que, de tanto mirarlo, ha acabado mirando dentro de nosotros, sin lugar dudas, es un ejemplo a seguir ese genio de pelo alborotado que, mientras explotaba sus virtudes y hacia frente a los problemas derivados de sus defectos, a parte de constatar que la creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura, dijo una frase que, hoy más que nunca, bien merecería que, con la tinta negra con la que la ecuación E = mc^2 es tatuada en los bíceps de los freaks científicos, nos tatuáramos aquellos que, si volviéramos a nacer, nos gustaría hacerlo siendo tan inteligentes como una piedra (ein Stein):

Es en la crisis cuando nacen la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar "superado".

Cuando un viento de venganza insuflo aire en las velas de los robustos barcos de madera griegos que surcaron un mar de sangre de héroes

2014-05-11T23:34:00.001+02:00

Fue a principios de este año cuando, bajo el cielo en el que brilla el Sol Naciente, «El “Ronin” que esto escribe» y «La Señora de La Guerra a la que sirve desde hace veintiseis meses» vieron sus rostros reflejados en las hojas de acero de las espadas empuñadas por «“Los cuarenta y siete hombres errantes como una ola en el mar” que lucharon contra El Mal guiados por El Honor y La Lealtad», y entre los que se encontraba «El canadiense de adopción nacido en Beirut cuyo nombre en hawaiano significa Brisa fresca sobre las montañas», y que, tras “Pactar con El Diablo”, consiguió que, entre 1999 y 2003, la trilogía “Matrix” le brindase la ocasión de abrazar con sus musculosos brazos a La Gloria que el 18 de julio 1863, entre el ruido y la furia de las balas que se dispararón durante la batalla que en Morris Island (Carolina del Sur) libraron contra las tropas del Ejército Confederado que defendían Fort Wagner, conquistaron los integrantes del 54º Regimiento de Infantería de Voluntarios de Massachusetts, esa unidad militar que formo parte del Ejercito de La Unión, y que en la extensa y apasionante Historia militar de los Estados Unidos de América marco un hito por ser tan negra como la de Morfeo la piel que había bajo las casacas de «Los que, hasta el final de la Guerra de Secesión (9 de Abril de 1865), fueron hermanos de armas de Los que el 29 de Noviembre del 1864, cantando “La nana de La Muerte”, y ante los ojos de un “Soldado Azul” llamado Honus Gent, cometieron ese execrable crimen contra La Humanidad que da fe de la brutalidad con la que los civilizados rostros palidos castigaron a los salvajes pieles rojas, y que fue bautizado como La Masacre de Sand Creek».

Aunque su calidad cinematográfica es manifiestamente mejorable es justo reconocer que, gracias a la sabia utilización de esa espectacular técnica denominada Bullet time (Efecto bala), en la Historia del Séptimo Arte con letras de oro grabo su nombre la criatura creada por ese par de hermanos de apellido impronunciable que, este año, llegada la estación climatológica que se escribe con “V de Vendetta” en la lengua de los generales que en los campos de batalla de Flandes dirigían a Los Tercios en los que durante diez años sirvio Guy Fawkes como soldado, reventaran las taquillas gracias a esa superproducción en la que «El inglés nacido en (Sheffield) que en el cine y la televisión, respectivamente, murió dentro de los ropajes de los guerreros que vivieron entre las páginas de la primera entrega de dos de las sagas mas famosas del genero literario denominado espada y brujería» será el mejor aliado de la pareja formada «El estadounidense de Cullman (Alabama) que, metido en el uniforme y la piel de uno de los miles de hombres que, por el Ejército de EEUU, son denominados G.I. Joe (Government Issue, Joe / Asunto del gobierno, Joe), recibió una carta cuyo encabezamiento era “Querido John”» y por «La ucraniana nacida en las frías tierras de Chernivtsi que encarno a una analfabeta incapaz de descubrir el secreto oculto entras las páginas de “El libro de Eli”».

Y es que aunque fue creado por el fotografo Eadweard Muybridge mucho antes de que el cine fuera inventado por los hermanos Lumiere, los Hermanos Wachowski fueron los que, al fin y a la postre, consiguieron que se hiciera mundialmente famoso ese efecto visual que, siguiendo la exitosa estela dejada por ellos, ha sido explotado hasta la saciedad, y que en 1985 fue utilizada por primera vez en un videoclip gracias al buen juicio de Zbigniew Rybczynski, el director polaco que no dUDO en utilizarlo durante el rodaje del cortometraje cuyo objetivo fue la difusión audiovisual de “Midnight Mover”, una de las canciones más ACCEPTables del sexto álbum de estudio de la banda germana que en 1976 fue fundada por Udo Dirkschneider, ese pequeño gran hombre nacido el 6 de abril de 1952 bajo el cielo sobre Wuppertal, y dentro cuyo pecho late un corazón de metal.

Al igual que la primera de las tres que integran la trilogía “Matrix”, “300”, sin lugar a dudas, podría ser definida también como “Una película que sería un auténtico bodrio si no fuera por esos espectaculares efectos especiales que consiguieron que marcara un antes y un después en La Historia del Séptimo Arte”.

Y es que, si con el “efecto bala” el duo artístico - filial formado por Andrew Paul y «El que hace más de una década convertido en una mujer llamada Lana salio del quirofano en el que entro siendo un hombre llamado Laurence» hasta en tres ocasiones nos convencieron para que pasáramos por taquilla para ver sus paranoias mentales plasmadas en imágenes, Zack Snyder, con la que supuso su segunda incursión tras la cámara, a parte de demostrar que era un director con un impactante estilo visual, reinvento el genero épico, genero este que, tras la infantilización que experimento por culpa de la adaptación cinematográfica de la trilogía literaria “El Señor de Los Anillos”, con fuerza y garra recupero el territorio perdido gracias a la película que - tomando como base la novela gráfica que, en 1998, el guionista y dibujante Frank Miller firmo junto a la colorista que en aquellos daba un toque de color a su lienzo sentimental - dirigio en 2007 «El que cuatro años después, con las poderosas imágenes que se hicieron dueñas y señoras de las retinas de aquellos a los que nos dio un "Puñetazo a traición", confirmo que las chicas son guerreras».

Teniendo presente que sería pura coincidencia el parecido entre lo acontecido durante la batalla de las Termopilas y lo que se mostraría en pantalla, tengo que reconocer que para mi fue un espectáculo muy disfrutable esa película en la que, durante 117 minutos de metraje, el culto a la violencia fue el perfecto acompañante de la exhibición de los musculosos cuerpos de los fieros y duros guerreros que la hoja de sus espadas tiñeron de rojo con la sangre de los centenares de persas que mataron durante la defensa de las Puertas Calientes hasta las que llegaron siguiendo las huellas dejadas por las sandalias que calzaba el rey de cuya garganta días antes salio el grito que precedió a los alaridos del hombre que tierra y agua encontró en el fondo del pozo al que llego por cortesía de la trayectoria mortal que para él empezó cuando en su pecho impacto la planta del pie de aquel ante cuyos pies minutos antes arrojo las calaveras de los que se negaron a postrarse ante Jerjes I, y que semanas después fue uno de los “300” espartanos que el 10 de septiembre de 480 a. C., tras tres interminables días de lucha, cenaron en El Infierno.

Tres años después de que, metido en el traje y la piel del mensajero al servicio del Dios Rey mencionado anteriormente, afirmase ante Leonidas que era una locura que Esparta intentará hacer frente a la letal e imparable máquina de guerra que era el ejército persa, «El canadiense de adopción nacido en Accra (Ghana) que responde al nombre de Peter Mensah» tubo un importante papel en la serie que, durante las primeras semanas de 2013, todas las semanas, quedando una hora para que el fin del Día de servicio militar (Dienstag / Martes) diera paso al comienzo de la Mitad de semana (Mittwoch / Miercoles), puso a mi servicio la oportunidad de aprender como espada, venganza, muerte, dolor y otras palabras que formaban parte del vocabulario de los hombres que luchando por su vida mezclaban su sangre con la arena del circo romano, se pronunciaban correctamente en el idioma que se habla en las frías y lejanas tierras que conquistaron los legionarios romanos que fueron comandados por el general que murió siendo un gladiador, y en las que durante cinco inolvidables meses – junto a «La dama a la que, según palabras textuales suyas, haré inmensamente feliz el día que de la cartelera cinematográfica elija yo una película en la que, a parte de no haber ni decapitaciones ni explosiones, hombres adultos en edad de merecer no salgan disfrazados de superhéroes» - viví una experiencia vital que reviviría una y otra vez si tuviera yo "La máquina del tiempo" inventada por el cientifico que, por cortesia del novelista H. G. Wells, tubo "El tiempo en sus manos".

Fue en 2010 cuando Guy Edward Pearce – ocho años después de dar vida al científico que, tras viajar físicamente entre los años 1899 y 802.701, se enfrento a los Morlocks que dominarán La Tierra en un futuro muy lejano – llevo en uno de sus bolsillos la placa identificativa que indicaba que era Nathan Leckie, «El sargento del cuerpo policial encargado de imponer la ley en los bajos fondos de Melbourne», ese "Reino animal" entre cuya fauna estaba la banda de la que, junto a su hermano mayor y a su hermano pequeño, formaba parte Craig Cody, el traficante de drogas que, por exigencias del guión, obligo a que unos cuantos tatuajes se hicieran dueños y señores de la piel de Sullivan Stapleton, el actor nacido el 14 de junio de 1977 en la ciudad australiana mencionada anteriormente, y que, visto el hercúleo cuerpo que luce en “300: el origen de un imperio”, sin problema alguno podría levantar con una sola mano el cuerpecito de «El junta letras que recientemente consiguió que la adaptación cinematográfica de la batalla naval en la que tuvo un papel destacado el general ateniense al que encarno el mencionado mocetón fuera vista por la que, en aquellos días en los que de ella no quería ser su amigo, quería ser algo más, tras ver junto a él las andanzas de “Templario” estupefacta y anonada salio de la sala en la que fue cubierta por la sangre que a borbotones salio de las heridas causadas por la espada empuñada por el que para mi siempre será “Solomon Kane”».

El pasado 7 de marzo – a dos días para que se cumpliera el séptimo aniversario del día en el que “300” se estreno – llego a las pantallas de EEUU y España la secuela de la película dirigida por Zack Snyder, y cuyos $2,50 millones de dólares recaudados entre el Viernes y el Domingo le concedieron el honor de superar la mejor recaudación que, hasta la fecha, una película estrenada en un fin de semana del mes de marzo había conseguido en el país en el que – al igual que el director mencionado anteriormente – nació Kurt Olaf Johnstad, el guionista que, junto a el de Green Bay (Wisconsin), ha escrito el guión de la película hoy bloggeada, y que esta basado en la última novela grafica firmada por el arquitecto que trazo los planos de la "Ciudad del pecado" cuyas calles son pateadas por ese corpulento tipo duro apodado Marv, y que próximamente a las librerías llegara cabalgando sobre los lomos de un caballo tan negro como aquellos que dejaron las huellas de sus pezuñas en las tierras donde La Muerte y La Destrucción fue sembrada por Los Nueve espectros del Anillo que los montaban, y que, en la batalla que se libro ante la Puerta Negra fueron derrotados por Los Hombres del Oeste que eran dueños de El Espíritu guerrero que tantas veces poseyó a «El que hace castillos de arena en la Luna inspirado por La Musa que, regalo mediante, entre las páginas de la revista que lleva por el título el nombre de la musa de la historia y de la poesía heroica, le permitió descubrir lo realmente sucedió aquel día de septiembre del 480 a.C. en el que, a bordo de uno de los barcos de madera griegos que surcaron las aguas que bañan la isla de Salamina, su nombre en La Eternidad grabo Temístocles», el hombre que a la pluma empuñada por el historiador siciliano Diodoro Sículo arranco las siguientes palabras:

¿Qué otro hombre, mientras Esparta gozaba de mayor fuerza y el espartano Euribíades ostentaba el mando supremo de la flota, podía por sus propios méritos privar a Esparta de esa gloria? ¿De qué otro hombre hemos aprendido en la historia que con una única acción sobrepasara a todos los comandantes, su ciudad al resto de estados griegos, y los griegos a los bárbaros? ¿En qué otro momento un general tuvo menores recursos y mayores peligros a que enfrentarse? ¿Quién, enfrentándose al poder combinado de toda Asia, se mantuvo del lado de su ciudad cuando sus habitantes habían sido expulsados de sus casas, y aun así consiguió la victoria?

Jaume Collet-Serra, «El catalán nacido en Sant Iscle de Vallalta (Barcelona) el 23 de marzo de 1974, y que, desde el día de 2004 en el que abrió las puertas de “La casa de cera”, “Sin escalas” ha recorrido las millas áreas que les separaban de El Olimpo donde viven los directores más reputados de Hollywood», fue la persona en cuyas manos, en un principio, los directivos de la Warner Bros Pictures quisieron depositar los 110.000.000 $ destinados a la realización de “300: el origen de un imperio”.

Aunque son sobradas las muestras de talento de las que ha dado fe el encargado de hacer la adaptación cinematográfica de “Akira”, un israelí nacido en Jerusalén el Agosto 16 de 1961, y que responde al nombre de Noam Murro es el hombre que finalmente puede presumir de conseguir que nuestra sangre hierva mientras vemos la épica y pseudo-histórica película mencionada anteriormente, y que será del agrado de gente tan inteligente como Dennis Quaid, el actor que en 2008 estuvo a las ordenes del citado director, y que en 1985 a «El que fue el duro sargento instructor ante cuyos ojos Richard Gere se convirtió en “Oficial y caballero”» “Enemigo mío” llamo mientras ambos eran filmados por la cámara cinematográfica tras la cual estaba Wolfgang Petersen.

Precisamente el director alemán nacido en Emden el 14 de marzo de 1941 fue el que, en 2004, nos brindo la oportunidad de ser testigos del asedio de “Troya”, asedio este que en la pantalla grande de diez años a dos meses se redujo gracias a las "licencias históricas" que se tomo el guionista David Benioff – uno de los artífices de la exitosa adaptación televisiva de la novela - río escrita por George R.R. Martin – y que por ser también utilizadas por los guionistas de la película hoy bloggeada han provocado que la credibilidad de los acontecimientos que tienen lugar durante los 102 minutos de metraje de esta última sea tan dudosa como la de aquellos que nos fueron narrados en el oscarizado film en el que se nos oculto que, tras finalizar la batalla que en septiembre de 1297 se libro en el puente sobre el río que atraviesa Stirling, William Wallace con la piel del comandante del ejército de Eduardo I de Inglaterra, a parte de hacerse un cinturón, cubrió la empuñadura de la espada que, según Randall Wallace, en el año de nuestro Señor, 1314, acabo clavada en los campos de Bannuckburn, allí donde, hambrientos e inferioridad de condiciones, conquistaron su libertad los Highlanders escoceses en cuyo pecho latía un “Corazón bravo”, y que, como poetas – guerreros, lucharon y sangraron junto a él.

Pasándose por el forro las razones geoestratégicas que provocaron la Segunda Guerra Médica (480 a. C. - 479 a. C.), Kurt Olaf Johnstad y Zack Snyder han creído pertinente que el mencionado conflicto bélico entre Persia y Grecia haya sido motivado por el resentimiento que se hizo dueño y señor del corazón de Xerxes el día de Septiembre de 490 a. C. en el que el corazón de su amado padre – Dario – fue atravesado por la flecha disparada por el arco cuya cuerda fue tensada por el poderoso brazo del guerrero ateniense que, minutos antes, unas magistrales lecciones de combate cuerpo a cuerpo dio a aquellos que se enfrentaron a él durante el transcurso de la batalla que supuso el final de la Primera Guerra Médica (492 a. C. - 490 a. C.), y que se libro en la llanura que da nombre a la prueba atlética durante la cual hay que recorrer 42.195 metros, la distancia que, tras la victoria conseguida aquel día por los griegos, corrió Filipedes para llegar hasta Atenas, ciudad esta en la que – tras entran gritando "¡¡¡Νίκη, Νίκη!!!" (¡¡¡ Victoria, Victoria!!!) – de agotamiento murió ante los ojos de las mujeres que, al enterarse de la derrota de los persas, soltaron los cuchillos con los que iban a matar a sus propios hijos e hijas para evitar así que la sangre de las criaturas a las que dieron la vida tiñera de rojo las hojas de las espadas de los soldados del ejército aqueménida.

Diez después de que el modelo democrático ateniense se afianzara gracias a la victoria conseguida en la batalla durante la que los hoplitas – tal como bien relato uno de los veteranos de guerra griegos a los que dio vida el comediógrafo Aristófanes, y que eran molestos, correosos e incisivos como “Las avispas” - bajo una nube de flechas que les impedía ver el sol e inundados por un torrente de cólera, fueron al encuentro de sus enemigos corriendo con lanza y escudo, de pie, hombre contra hombre, y mordiéndose los labios por la furia, las polis griegas vuelve a verse amenazadas por el poderoso ejército a sueldo del imperio que durante más de dos siglos (558 a. C.-331 a. C.) ocupo los actuales territorios de Irán, Irak, Turkmenistán, Afganistán, Uzbekistán, Turquía, Chipre, Siria, Líbano, Israel, Palestina y Egipto, y que, entre los años 485 y 465 a. C., fue gobernado por «Aquel cuyo nombre persa - Jshāyār shāh - traducido al griego significaba "gobernador de héroes"», y que, un día del año 480 a.C., tras destrozar con su letal maquinaría militar a la muralla humana que defendía El paso de Termopilas, valiéndose de una enorme hacha decapito al cadáver de «El rey que la despedida “Espartano, regresa con tu escudo o sobre él” oyó de labios de Gorgo», la mujer que, por haber nacido ambos en una tierra en la que no había lugar para la ternura, no fue llamada “amada mía” por su esposo, y en cuyos ropajes, por segunda vez, se ha vuelto a meter Lena Headey, la actriz británica a la que actualmente en la pequeña pantalla podemos ver morando tras los muros de la fortaleza en la que en la vive junto al resto de los miembros de la familia Lannister.

Artemisia reunió a los sacerdotes, magos y místicos de cada rincón del imperio. Envolvieron al joven rey en gasas y medias empapadas en antiguas pociones y lo dejaron vagar por el desierto. Hasta que en un delirio de sed y calor, fue a parar a una cueva de ermitaños.

Jerjes paso de largo las miradas ausentes y las almas vacías de las bajas criaturas que moran en los oscuros rincones del corazón de todos los hombres. Y en esa oscuridad se abandono por completo a un poder tan malvado y perverso que ninguna parte del hombre que fue, Jerjes, había sobrevivido.

Tal como han podido comprobar mis estimados lectores, las palabras que preceden a la siguiente parrafada hacen una sui – generis definición de cómo la locura que se adueño de él tras la muerte de su padre provoco que en un Dios carente de alma se convirtiera el hombre al que da vida Rodrigo Santoro, el actor brasileño que en la comedia “Love actually” compartió protagonismo con el irlandés nacido en Ballymena que encarno al padre de Balian, aquel jóven herrero francés que para exiar ss pecads y ser digno de morar en “El Reino de Los Cielos”, viajo hasta Jerusalén para unirse a Los Soldados de Dios que, durante la Tercera Cruzada, defendieron la ciudad israelí mencionada anteriormente, y en la que el hijo del Barón Godofredo de Ibelin, entre mandoble y mandoble, se enamoro de Sibylla, la hermana de «El rey dentro de cuya piel afectada por la bacteria Mycobacterium leprae se metió Edward Norton», y a la que dio vida la pequeña actriz parisina que, protegida por una armadura, interpreta a aquella mujer de armas tomar cuyo odio hacía sus compatriotas - los griegos – es aún mayor que el que hacia los negros sentía Danny Vinyard, ese defensor de la supremacía de la raza aria que, en el trozo de piel blanca que protegía al corazón que latía dentro su musculoso torso, una cruz gamada se tatúo con tinta tan negra como a que se utiliza para escribir la historia de los Estados Unidos de América.

El echo de que la ferocidad de Artemisia solo fuera superada por su belleza, y que esta, a su vez, solo fuera igualada por su devoción a Dario I, explica la razón por la cual el rey que, entre los años 522 a. C. a 486 a. C., gobernó en Persia exigió que la nacida en Caria a la que da vida Eva Green estuviera junto a su lecho de muerte, allí donde - por cortesia de los guionstas que creyerón pertinente que fuera nulo el parecido entre la Artemisia real y la Artemisia cinematográfica - en lugar de morir victima de la enfermedad que en realidad puso fin a sus sesenta y cuatro años de vida, murió por culpa de la herida provocada por la flecha que, por cortesía de Temistocles, le atravesó el corazón.

Aunque sea osado asegurarlo, bien se podría afirmar que la crueldad de la que dicha dama da fe a lo largo de todo el metraje quizás no habría tenido cabida en su corazón si siendo niña a su pueblo no hubiera llegado La Guerra; y es que ese gran fracaso de La Humanidad que el cantautor argentino León Gieco definio como "un monstruo grande que pisa fuerte toda la pobre inocencia de la gente" fue el culpable de que el odio a los griegos se hiciera dueño y señor de ella mientras el fuego devoraba el lugar donde hasta ese día había vivido en paz, y las lagrimas arrasaraban esos ojos suyos antes los cuales a la mujer que le dio La Vida le quitaron la suya los hoplitas que antes de matarla la violaron brutalmente.

Con el cuerpo marcado por los estragos causados por el hambre y la desnutrición, y con el alma devorada por el odio hacia los griegos que, sin piedad, la maltrataron y violaron durante los años que estuvo prisionera en un barco propiedad de traficantes de esclavos, Artemisia, tras ser abandonada en puerto por aquellos para los que fue una esclava sexual, es salvada de la muerte por el guerrero al servicio de Dario I que es encarnado por Peter Mensah, y que, pasado el tiempo, duro entrenamiento mediante, la convertirá en una máquina de matar tan letal como Theokoles “El Griego”, aquel legendario gladiador albino que, si hubiera combatido durante las guerras médicas, antes de destrozar a los persas que osaran enfrentarse a él les habría helado la sangre al mostrarles las numerosas cicatrices que cubrían su imponente cuerpo, y que, sin lugar a dudas, eran la mejor prueba de que era prácticamente imposible derrotarlo.

«La que armada con un par de espadas a tantos enemigos de Dario I decapito», desprovista de armas letales y valiéndose únicamente de sus armas de mujer, intentará que Temistocles pierda la cabeza por ella, y que, al igual que Los Inmortales, sea uno de Los Perros de La Guerra que están a su servicio y que, tras ser liberados, van directos al matadero cuando ella da la orden "¡Atacar!" valiéndose de los labios con los que al mencionado general ateniense - tras informarle de que por cada griego que ella mate, él deberá matar mil persas, y que por cada barco que ella hunda, él deberá hundir cien – con palabras impregnadas de dulzura le hará la siguiente proposición:

Únete a mí, respira conmigo como si fuera tu último aliento. Muere junto a mi cada noche, y renace a mi lado cada mañana, mientras clavas tu espada en el corazón de nuestros enemigos.

«La que, según Herodoto, gracias a su bravura y al coraje demostrado durante el transcurso de la batalla, provoco que Xerxes afirmara “¡Mis hombres (los persas) se han convertido en mujeres y mis mujeres (Artemisia) en hombres!”», por desgracia para ella, con sus palabras tan afiladas como las hojas de acero de sus espadas, no conseguirá que, convertido en un traidor, se postre a sus pies «El que a los comandados por él les pregunto “¿Preferís morir de pie, espada en mano, o vivir de rodillas como esclavos?”, y que la frase “Temistocles, ¿Cuántas veces tenemos que repetir semejante tragedia?, estamos convirtiendo a jóvenes en recuerdos” oyó de labios de Aeskylos», ese leal hermano de armas suyo que al igual que él (Temistocles) desea envainar su espada, y que es encarnado por Hans Matheson, «El escocés nacido en Stornoway que se quedo de piedra al ver a la criatura de la Mitología Griega que fue decapitada por Perseo mientras se enfrentaba a la furia de Los Titanes, y que, cuando «El que fue “Billy Elliot”» cogio su subfusil ametralladora Sten, se metió dentro del uniforme de un joven soldado inglés que, al igual que el personaje al que da vida en la película hoy bloggeada, horrorizado se quedo por los estragos causados por esa cruel bestia que es La Guerra, y cuyo feo rostro vio mientras, a “La sombra del mal”, atrapado estuvo en el interior de una de las miles de trincheras que, entre el 28 de julio de 1914 y el 11 de noviembre de 1918, abrieron en canal a La Vieja Europa».

Tal como se puede ver en el cartel de la película, los personajes mencionados anteriormente son simple secundarios a lado de Temistocles, el cual, para salvar a la Democracia ateniense del despotismo que el Dios Rey llamado Xerxes desea imponer con la fuerza de su poderosa maquinaría militar, viaja hasta Esparta para conseguir la ayuda de Leonidas y los suyos, ayuda esta que finalmente no conseguirá.

Justo y necesario es en este punto señalar que pese al empeño del actor que da vida a Temistocles, el carisma de este personaje bien podría decirse que es del rey espartano mencionado anteriormente, y que fue encarnado por «El licenciado en Derecho por la Universidad de Glasgow que espera y desea que, dando vida al que le llamaban Bodhi, pueda él reverdecer los laureles que, por culpa de su errada selección de roles a interpretar, se marchitaron en el preciso momento en el que el corazón del esposo de Gorgo fue atravesado por una de las miles de flechas persas que ocultaron el Sol que brillaba en el cielo sobre El Paso de las Termopilas»; y es que, visto lo visto, buen puede afirmarse que Gerard Butler es uno de esos actores que, tras hacerse mundialmente famosos gracias a un Blockbuster revienta – taquillas, se hundieron en el fango arrastrados por el peso de los bodrios cinematográficos a los que, por elección suya, acabaron “Exposados”.

Desprovisto de la frialdad y resignación con la que Leonidas condujo a sus súbditos hacía el matadero, con la frase “Cada mujer que enviuda por mis decisiones, cada hijo que crece sin padre... es por una elección mía. Es el peso de mis ordenes” constancia deja de sus remordimientos de conciencia «El que de labios de Artemisa oyó “Pienso en ti, languideciendo por mi, renunciando a la familia y al amor por la promesa de un éxtasis más profundo. El éxtasis del acero, del amor y de la vida, de la rabia y del sudor del músculo, de la absoluta alegría más profunda”».

Llegada la hora de la verdad, como no podía ser menos, con espectaculares escenas de batalla es deleitado el respetable público llegado el clímax de la película que – sin ningún rigor histórico – muestra lo acontecido en la batalla durante la cual su nombre en La Eternidad cincelo el general ateniense que en el año 472 a. C. entró al servicio de Artajerjes I, el Gran Rey persa que, entre los años 465 hasta el 424 a. C., se sentó en el trono que anteriormente ocupo su padre, el hombre mortal con ínfulas de Dios que, un día del año 480 a.C., vio como unos barquitos de madera griegos hundían a esa poderosa armada suya a la que, por cortesía de las mencionadas licencias históricas, veremos hacer buen uso del “fuego griego”, ese arma incendiaria inventada en el siglo VI por un arquitecto sirio llamado Calínico, y gracias a la cual el Imperio Bizantino fue el dueño y señor del Mar Mediterráneo.

A parte de lo anteriormente mencionado, durante el metraje de “300: El origen de un imperio” nuestros oídos son deleitados con esa música celestial que es la épica arenga militar salida de la garganta de Temistocles, y durante la cual, equipado con la armadura y armamento de los hoplitas, y emulando a los hermanos de armas del mencionado general ateniense, me habría gustado darle la replica con el sonido metálico provocado al golpear el Aspis u hoplon sujeto a mi brazo izquierdo con la hoja de acero de la xiphoi – la espada corta de doble filo que dichos guerreros empuñaban con su mano derecha, y por culpa de la cual, tal como su nombre griego indica, los que se enfrentaban a ellos veían "penetrar la luz" a través de las heridas causadas por dicha arma.

Y es que, junto al discurso pronunciado por Aragorn frente a la Puerta Negra de Mordor merece estar el que supuestamente lo fue por el personaje histórico en cuya piel se metió el que, entre 2011 y 2013, encarno a Damien Scott, un militar estadounidense que los conocimientos adquiridos durante el tiempo que fue sargento de la unidad DELTA FORCE puso al servicio de la rama secreta del MI6 - Servicio Secreto de Inteligencia Británico - denominada Sección 20.

Temerán al griego que lucha, temerán su espada, su escudo. Temerán su amor por la madre Grecia, pero sobre todo... temerán su libertad.

En el fragor de la batalla, necesitareis una razón por la cual seguir luchando, una idea por la que abandonar todo cuanto podrías alcanzar.

Muchos de vosotros estuvisteis a mi lado en Maratón. Y aquellos que servisteis y vivisteis el clamor de la batalla. ¡Sabéis como se forja la verdadera paz!

Solo tenéis que mirar al hombre que lucha a vuestro lado, ese es el porque de la batalla, ¡esa es la fraternidad de los hombres en armas! Un vínculo irrompible, fortalecido por el crisol del combate, jamás estaréis más cerca de nadie que de aquellos con los que derramáis vuestra sangre. Pues no hay causa más noble que luchad por aquellos que darían ¡SU VIDA POR VOSOTROS!

¡Luchad por vuestros hermanos, luchad por vuestras familias! ¡Y por encima de todo luchad por GRECIA!

En resumen, una película que, a pesar de perder la batalla ante su antecesora, es de obligado visionado para todos aquellos a los que, al igual que al que esto escribe, les habría gustado poder decir que fueron uno de los cientos de héroes que con la sangre que derramaron formaron el mar que surcaron los barcos de madera griegos a bordo de los cuales iban y en cuyas velas un viento de venganza aire insuflo.

Una más de las miles de mujeres a las que impidieron que, tanto en el brillante presente como en el miserable mañana, amaran y cuidaran al bendito fruto de su vientre

2014-03-22T01:17:00.000+01:00

Yo que un día de 1993, siendo alumno del Instituto de Educación Secundaria Nº 7, respondí “No, mando yo” al oír de labios de la que fue mi tutora en 2º de B.U.P. “A ver José Luis, ¿aquí quién manda, Adrián o yo?”, nunca olvidaré aquella mañana en la que “Por no llamarla Filomena” fueron las palabras que por cortesía mía quebraron el silencio de dicha clase segundos después de que la pregunta “¿Por qué te llamaron Rocío?” fuera realizada por Julio, un compañero mío muy majete que, tras oír la baza que, sin que nadie me invitara, metí en su cortejo de la mencionada moza, raudo y veloz saco su DNI para hacerme ver que la autora de sus días había sido bautizada con el nombre que tanta gracia a mi me hacia.

Veintiún años después, como no podía ser menos dada mi prodigiosa memoria, el recuerdo de ese momento se hizo dueño y señor de mis pensamientos al salir de la Sala 11 de Ocimax YELMO, el lugar donde la última película dirigida por Stephen Frears fue visionada por mi y Mi Santa Madre, la mujer que me dio la vida y que, a mediados de la década de los ochenta, enfilando la calle que va hasta el complejo de ocio mencionado anteriormente, tantas veces llego a la librería donde, por un puñado de monedas, compro Cuadernillos Rubio para conseguir que fuera extraordinaria la caligrafía y la ortografía de «El que un día de Diciembre de 1992, con I de Insuficiente, consiguió Indignarla con esa cartilla de notas en la que brillaban con luz propia las ocho Ies que daban fe de que había parido a un cenutrio», un cenutrio que meses después, para sorpresa de la buena mujer y de los compañeros de clase del susodicho, consiguió que siete de los ocho cates se convirtieran en aprobados, circunstancia esta última que provoco que – al día siguiente de recibir una ovación cerrada por tal lección de pundonor – «El hijo de Filomena» dijera: José Luis, ayer se oyeron voladores, ¿Quién los tiraba?, ¿tu madre?

Fue precisamente en las Navidades de 1992 cuando, mientras «El que jugaba con Playmobils» cumplía su condena a no ver la pequeña pantalla por haber hecho el indio entre Octubre y Diciembre, en las pantallas grandes de los cines de La Piel de Toro, los aficionados al cine de aventuras tuvieron ocasión de ver esa Obra Maestra del Séptimo Arte al final de la cual en “El último mohicano” se convirtió el hombre al que, tanto en la pelicula dirigida por Michael Mann como en la novela escrita por James Fenimore Cooper, “padre” llamo aquel al que no le unía ningún vinculo de sangre, y que por Daniel Day Lewis fue encarnado veinte años antes de que este último se metiera en el traje y la piel de Abraham Lincoln, el político republicano que el 4 de marzo de 1861 se convirtió en el decimosexto presidente de los Estados Unidos de América, y cuya estatua de 6 metros de altura y 6 metros de anchura - desde el 30 de mayo de 1922, y gracias a los hombres que, armados con cinceles y matillos, en veintiocho bloques de mármol esculpieron la gigantesca reproducción del asesinado por John Wilkes Booth - puede ser vista en el interior de uno de los monumentos mas visitados de Washington D.C., la ciudad norteamericana en la que, durante las elecciones en las que Bill Clinton se gano el derecho a ocupar el Despacho Oval de la Casa Blanca, a sueldo de la BBC trabajo Martin Sixsmith.

Uno de los muchos sinónimos que en castellano tiene el insulto contenido en la frase que marco la campaña electoral en la George H. W. Bush se enfrento a «El que tubo relaciones inapropiadas con una becaria» es el calificativo con el que fue estigmatizado Lev Nikoláievich Myshkin, el príncipe que protagoniza de una de las novelas más famosas de uno de los hijos de La Madre Rusia que formaron parte del temario que, para poder licenciarse en Literatura Rusa, en las universidades de Oxford, Harvard, la Sorbona y San Petersburgo estudio el periodista mencionado anteriormente, y cuya brillante trayectoria profesional se vio truncada por el estupido incidente del que fue protagonista en los días en los que, atraído por la Tercera Vía de Tony Blair, se desvío del exitoso camino labrado por su labor periodística y se convirtió en asesor del Partido Laborista.

Y es que, tras ser testigo en Varsovia del nacimiento del sindicato Solidaridad y estar en la capital de la URSS en el momento que se derrumbaban los pilares del régimen totalitario que reprimía a los habitantes de la extinta potencia mundial, en 2002 Martin Sixsmith fue despedazado por sus compañeros de profesión cuando con la frase "Princess Margaret is being buried [on Friday]. I will absolutely not allow anything else to be" (La princesa será enterrada el viernes. No voy a permitir que nada más sea enterrado) se opuso a que una noticia negativa que afectaba al ejecutivo presidido por el inquilino del Número 10 de Downing Street se hiciera pública aprovechando la poca atención que recibiría debido a que en esos días los focos de la prensa apuntaban hacia el féretro de «La hermana de la monarca cuya reacción ante la repercusión que para la familia real británica tubo la muerte de "la princesa del pueblo" centro el argumento de la película por la cual en 2006 al Óscar al Mejor director fue nominado el artífice de la que es hoy bloggeada».

«El escocés nacido en Edimburgo que entre 1997 y 2007 fue primer ministro del Reino Unido», y que en 2003, en la pequeña pantalla, fue encarnado por «El actor que ese año firmo también “El contrato” que lo vinculo a la que sería la primera de las cuatro entregas de esa saga en la que el personaje por él interpretado en tres de ellas contribuye a que aullemos de gozo los amantes del cine de acción», fue el que dijo recientemente que “tener delirios de un hombre triste y viejo” era el último éxito de Rupert Murdoch, el magnate de la prensa que lo acuso de ser el causante de su divorcio, y que es propietario del entramado empresarial que ha tenido que pagar indemnizaciones millonarias por las escuchas ilegales que hicieron los reporteros de News of The World, y que, entre otros muchos, tuvieron como objetivo a Steve Coogan, el humorista inglés nacido en Manchester que tras leer el Sábado 19 de septiembre de 2009 el artículo “La Iglesia católica vendió a mi hijo” que en las páginas del periódico The Guardian escribió Martin Sixsmith, raudo y veloz compro los derechos del libro que este último publico ese mismo año, y que cuatro años después ha sido objeto de la adaptación cinematográfica en la cual «El que perdió la cabeza durante el rodaje de “Tropic Thunder”» se mete en el traje y la piel de «El que con la frase “Una historia de interés humano solo es un eufemismo de reportajes sobre personas ignorantes para que sean leídos por personas ignorantes” consiguió en 2005 que Charla con un auténtico gilipollas prepotente fuera el titular con el que su encuentro con él fue resumido por la camarera que en bandeja de plata le sirvió la oportunidad de plasmar en papel el dolor que embargaba a la mujer que a ella le dio La Vida, y a la que cincuenta años atrás le quitaron al hijo que tubo siendo una adolescente».

«El viejo zorro australiano que sospecha que - por culpa de “la erótica del poder” que sedujo a la joven que provoco la ruptura del matrimonio entre Francois Hollande Valérie Trierweile - lleva sobre su cabeza un casco como el que, según la cultura popular, llevaban los fieros guerreros surgidos de las frías tierras nórdicas y que - entre 835 y 865 – surcaron los mares liderados por Ragnar Lodbrok, el legendario rey encarnado en la pequeña pantalla por El modelo de Calvin Klein nacido en la patria de El principal accionista de la FOX» fue precisamente La Musa que inspiro al guionista que creo a Elliot Carver, el villano que valiéndose de su imperio mediático urdió un maquiavélico plan que finalmente no logro su objetivo gracias a Bond, James Bond, el agente secreto con licencia para matar que constato que “El mañana nunca muere” y que desde 1953 esta al servicio de la que actualmente se sienta en el trono en el que, en aquellos días en los que William Shakespeare estuvo enamorado de Viola de Lesseps, estuvo sentada la que en los libros de Historia es apodada La Reina Virgen, y gracias a cuya existencia, desde 1998, el Oscar a Mejor actriz de reparto esta en posesión de la Dama de la Orden del Imperio Británico que, en 1995, con M de Mujer de armas tomar, demostró que tenia un par de pelotas bien puestas al apuesto y elegante Oficial de la Orden del Imperio Británico que dio vida al que destruyo el satélite GoldenEye, y que el 16 de mayo de 1953 nació en Drogheda, una localidad industrial enclavada en las bellas y verdes tierras de Éire, y que esta a 234 Km. de Tipperary, el condado en el que estaba el orfanato en el que en su juventud estuvo internada la mujer en cuya ajada piel se ha metido Judi Dench.

Es en 1952 cuando una adolescente llamada Philomena Lee – tras quedarse embarazada de un joven al que conoció en la feria que se ha instalado en Ros Cré – es internada por su avergonzado padre en el convento del Sagrado Corazón de Jesús y María, el lugar donde la mencionada joven, al igual que otras ovejas descarriadas del rebaño de Dios que no han comprendido que la pureza del alma es sinónimo de la mortificación de la carne, vivira bajo el ferreo regimen disciplinario de unas Servidora de Dios cuya “caridad cristiana” es tan discutible como la de “Las Hermanas de La Magdalena”, y que a ella y a otras madres solteras las obligaran a que paguen la manutención de sus hijos y la suya propia trabajando 364 días al año en una lavandería que poco tiene que ver con aquella en la que en 1985 – para escándola de la conservadora sociedad inglesa de aquellos días, y ante la cámara cinematográfica de Stephen Frears - las manos de Omar acariciaron el torso viril del que siete años después sería «El que por los rostros pálidos que le dieron la vida fue bautizado con el nombre de Nathaniel, y que "Ojo de halcón" era llamado por los miembros de la tribu algonquina que lo adoptaron y que, hacía el año 1757, oían los aullidos de los lobos a la luna mientras descansaban dentro de las Wigwam que habían construido en los terrenos de la cuenca del río Hudson (Estado de Nueva York)».

A pesar de que es muy poco tiempo la única hora del día en la que puede ver a Anthony - la criatura que parió con tremendo dolor durante el parto al que tanto ella como el fruto de su vientre sobrevivieron gracias a una monja que, tal como pidio Ganxhe Agnes Bojaxhiu, es "la expresión viva de la bondad de Dios" - Philomena consigue siempre sacarle el máximo partido viendo divertirse y crecer al que sabe que, más pronto que tarde, le será arrebatado de su lado gracias al contrato que – al igual que sus compañeras de encierro, y torturada por el sentimiento de culpa que la oprime por haberse criado en un entorno social marcada por la férrea moral católica irlandesa – firmo al entrar en el convento, y mediante el cual, a parte de dar su consentimiento a que su hijo fuera adoptado, renuncio a volver a entrar en La Vida de aquel que llamara “mama” a una mujer en cuyo vientre él no estuvo, y en cuyo rostro no se dibujo la sonrisa que durante nueve meses se dibujo en el de ella al pensar en el niño o la niña al o a la que, fuera como fuera, amaría y cuidaría tanto en su brillante presente como en su miserable mañana.

Por fortuna para Philomena, en la noche que siguió al día en el que Anthony cumple cincuenta y tres años, el encuentro entre su hija Jane y Martin Sixsmith será el principio de una historia que ella desea que termine viéndose ella reflejada en los ojos del hombre que estuvo presente en sus pensamientos todos y cada uno de los segundos que siguieron al instante en el que, teniendo él tres años de edad, a bordo de un coche, lo vio recorrer los primeros metros de los miles de kilómetros de distancia que lo separaron de ella.

Como no podía ser menos, el echo de que procedan de mundos bien distintos, provocara que no empiece con muy buen pie la relación que, por motivos muy distintos, unirá a una voraz lectora de novelas románticas con ese tipo que, con cierta petulancia, afirma que él disfruta leyendo tochos sobre la historia del imperio dentro de cuyas fronteras hace siglos estuvo el país en el que, por su parte septentrional, penetra el Séverski Donéts, el principal del río que en Véshenskaia forma un recodo que es como un arco de los que usaban los tártaros, y cuyas apacibles aguas actualmente vibran por culpa del sonido de los tambores de guerra golpeados por Vladimir Putin.

Buena prueba de lo anteriormente expuesto es esa escena en la que Philomena, de forma rotundo y concisa, “Si” responde a ¿Cree en Dios?, pregunta esta que previamente ella ha hecho a Martin, y a la que este último, dando Fe de su laicismo militante y bastante irreverente, responde “Es una pregunta demasiado complicada como para darle una respuesta simple”.

La pésima imagen que Martin tiene de Los Ministros de Dios en La Tierra empeorara aún más a raíz de la visita que, junto a La Musa de su próximo libro, hace al lugar donde esta última pasó buena parte de su juventud. Y es que, tras las paredes del convento Sagrado Corazón de Jesús y María, con impotencia y rabia contenida será testigo de cómo las que dirigen dicha institución intentan con te y con pastas saciar el hambre de respuestas de Philomena, la cual, al igual que ha ocurrido en anteriores ocasiones, con resignación cristiana aceptara las pobres explicaciones que le dan las que cargan con esa pesada cruz que es hacer frente al dolor de los que fueron victimas de los pecados cometidos tiempo atrás por la Iglesia Católica.

En una de esas tabernas donde, el pasado 15 de Marzo, los irlandeses aficionados al rugby vierón a El XV del Trébol ganar el Torneo VI Naciones en la final retransmitida por la cadena de televisión en la que, antes de las noticias de la 6:00 h. de la tarde, se emite el rezo del Ángelus, por fortuna para Philomena, las “Amistades peligrosas”, o, mejor dicho, las amistades muy bocazas que Martin consigue hacer entre pinta y pinta de Guiness, le hacen saber al mencionado periodista que fueron verdes billetes de dólar Yankees los que compraron a l@s nacid@s en las verdes tierras de Irlanda.

La información privilegiada de la que Martin es receptor en el local de hostelería donde, si hubiera querido, podría haber tomado un “Café irlandés”, será para él “La coartada” perfecta para hacer “El viaje” durante el cual, junto a Philomena y a bordo de un avión, devorará los miles de kilómetros que hay entre la isla británica cuyas carreteras fueron recorridas por “La camioneta” conducida por Bimbo, y el país cuyas extensas llanuras, en 1865, fueron perforadas por los miles de Tirafondos Ferroviarios con los que cientos de hombres, en su mayoría negros e irlandeses, unieron las vías férreas sobre las que cabalgo "El caballo de hierro" gracias al cual se hicieron inmensamente ricos caciques ferroviarios como aquel en cuyo traje se metió el que dio vida al mejor amigo del panadero de Barrytown que, tras quedarse en paro, vendiendo comida de forma ambulante consiguió alimentar a su mujer y a sus tres hijos.

Durante la estancia en EEUU, la cual, al igual que la misión encargada al malhumorado detective Jack Cates, tiene un limite temporal, dará lugar a que se establezca lo más parecido a una relación materno – filial entre el cínico y sabelotodo periodista, y la adorable anciana de suaves maneras que reparte dulzura allá por donde de va; y es que la tierra donde nacieron las películas donde policías de caracteres contrapuestos eran Cashtigados a bailar juntos un Tango cuyo objetivo era sacar a peligrosos criminales de la pista de baile será el lugar donde Philomena, dando Fe de su firme carácter irlandés, a Martin dará las lecciones de respeto y la educación que, si hubiera tenido ocasión, habría dado a su hijo, a ese hombre al que, ya sea rico o pobre, desea abrazar con todas sus fuerzas, y decirle que, si las monjas no se lo hubieran arrebatado, le habría entregado un amor tan grande como el que, hace siglos, a un joven irlandés deseaba darle la sirena a la que El Cielo, conmovido por las lagrimas que la susodicha derramaba al ser rechazada y que empapaban sus cabellos de oro, transformo en arpa para que al fin pudiera sentir sobre su cuerpo las fuertes manos de aquel al que todos los días al atardecer le ofrecía su amor.

Sin lugar a dudas, visto lo visto, hay que destacar la lección de interpretación que una vez más ha dado la veterana actriz inglesa nacida en York un día de Diciembre de 1934, más aún teniendo en cuenta que, desde hace tres años, los guiones de las películas en las que ha intervenido les son leídas como si fueran historias por esos amigos suyos que, al igual que su numerosa legión de admiradores, desean evitar que se tenga que retirar por culpa de la degeneración macular que en 2011 le impidió que, durante su estancia en “El exótico Hotel Marigold”, captara todo el colorido que inunda las calles de Bangalore con la precisión con la que, en 1985, la elegante Sra. Eleanor Lavish, a través de la ventana de “Una habitación con vistas”, pudo ver todo el esplendor de la bella campiña inglesa.

Dado el reprobable comportamiento que tuvo la Iglesia Católica, sin lugar a dudas, es un ejemplo de mesura y templanza el echo de que Stephen Frears no haya aprovechado el drama de Philomena Lee para pescar espectadores en ese río revuelto por ese anticlericalismo que ha acabado convirtiéndose en la religión de esa parte de Occidente que sin piedad ataca al catolicismo mientras pone el culito en pompa ante la cimitarra de los fanáticos barbudos que viven siguiendo los preceptos del Islam, esa religión de paz que – tal como queda claro en la Sura 2: 190-195 del Coran – es sinónimo de Guerra Santa.

“Combatid por Dios contra quienes combatan contra vosotros, pero no os excedáis. Dios no ama a los que se exceden. Matadles donde deis con ellos, y expulsadles de donde os hayan expulsado”

Y es que, sin lugar a dudas, se puede afirmar que la película dirigida por «El inglés nacido Leicester gracias al cual los televidentes pudierón ver el gran combate que fuera del ring libro "El boxeador que flotaba como una mariposa y picaba como una avispa"» habría sido muy distinta si tras el título de credito Direted by hubiera aparecido el nombre del inglés nacido en Nuneaton que nunca permite que las múltiples aristas de la realidad le estropeen sus cinematográficas soflamas ideológicas; y es que no seria osado afirmar que si el libro firmado por Martin Sixsmith hubiera caído en manos de «El que con la fuerza de “El viento que agita la cebada” agita la conciencia de la bienpensante sociedad occidental» - teniendo en cuenta que este último aprovecho su cortometraje sobre el “11 - S” para mostrar su enfermizo odio a EEUU – finalizada la proyección de “Philomena”, seguramente los que nos dimos cita en la Sala 11 del centro de ocio sito en La Calzada, raudos y veloces, y gritando “La única Iglesia que ilumina es la Iglesia que arde”, fuéramos hasta el número 2 de la Calle Manuel Rodríguez Álvarez para, con el fuego purificador alimentado por el feroz anticlericalismo inoculado por aquel por cortesia del cual yo recorri la “Ruta irlandesa”, reducir a cenizas la Parroquia de Nuestra Señora de Fátima, ese templo de culto que merece ser respetado por el simple echo de que tras sus muros, a parte de que no se inculca el odio hacia otras religiones, son muchos los corderos de Dios que encuentran la fuerza necesaria para seguir caminando por El Valle de Las Sombras aunque sobre sus cabezas estén “Lloviendo piedras”.

Gracias en buena medida al buen hacer de Stephen Frears y de Judi Dench, “Philomena”, a parte de ser digna merecedora de los entusiastas aplausos del respetable público y de la critica especializada, ha sumado un buen número de nominaciones a prestigiosos galardones cinematográficos que finalmente se han materializado en el Premio BAFTA que, por ser los autores del Mejor guión adaptado, recibieron Jeff Pope y Steve Coogan, precisamente cogida del brazo incorrupto de este último fue como, el pasado 12 de Enero, La madre biológica de Michael Hess llego hasta el escenario levantado en el salón principal del Hotel Beverly Hilton (Los Ángeles), lugar este en el que los allí reunidos para ver la 71ª Edición de los Globos de Oro se vieron reflejados en los ojos de la mujer cuyo drama inspiro película mencionada anteriormente, y que a su vez, semanas después, se vio reflejada en los ojos de El que actualmente se sienta en ese trono de madera que según una leyenda medieval es La Cátedra de San Pedro, y en el que en 1968 se sento Kiril Lakota, el obispo ucraniano surgido del frío de un campo de concentración siberiano, y al que, con sus pies dentro de “Las sandalias del pescador”, encarno el que cuatro años antes se metio dentro de los zapatos del griego que bailando el Syrtáki nos enseño que en la vida hay que ser medio loco para romper las cadenas y ser libre.

Fue el pasado Miércoles 4 de Febrero cuando Philomena Lee, ante El Santo Padre y tras asistir junto a este último y Steve Coogan a la proyección en el Vaticano de la adaptación cinematográfica de su historia, pronuncio las palabras expuestas en el párrafo que sigue a este, y que dan Fe de que, a pesar del sufrimiento y del dolor que se hicieron dueños y señores de su corazón, ella jamás permitió que su alma cristiana fuera mancillada por el odio hacía Los Ministros de Dios en La Tierra que con el execrable crimen que fue denunciado por Martin Sixsmith quebrantaron el mandamiento que les dio El morador de El Reino de Los Cielos, y que, tal como podemos leer en el capítulo 13 de Los Evangelios según Juan, rezaba "Amaos los unos a los otros como yo os he amado".

“Me siento honrada y encantada de haber estado hoy con el Papa Francisco. Tal como muestra la película, siempre tuve mucha fe en la Iglesia y en la buena voluntad para enderezar los errores del pasado. Espero y creo que su Santidad el Papa Francisco se va a sumar en la lucha para ayudar a las miles de madres y niños que necesitan poner un cierre a sus propias historias”.

Al margen de la gran calidad cinematográfica de la película hoy reseñada, cabe destacar de esta última también el echo de que sea en cierta medida un homenaje a las madres, a esas mujeres que son denominadas con la palabra que, tal como bien apunto Kahil Gibran, es la más bella pronunciada por el ser humano, y que por no dar cabida en su vocabulario a la palabra “egoísmo” y tener siempre una reconfortante palabra de animo lista y dispuesta para elevar la moral de combate de aquell@s a l@s que dieron La Vida, son una “rara avis” que por su ternura y bondad merecen ser cuidadas con mimo y cariño en estos tiempos individualistas en los que todos y cada uno de nosotros nos preocupamos solo de nosotros mismos, y, tras encomendarnos al “Dios de La Guerra” y adoptar como propia la máxima vital de Carlos Salvador Bilardo (Pisálo, Pisálo…¡¡Al enemigo ni agua!!), vamos por La Vida embistiendo al personal y dando fe de malos modales que llenarían de vergüenza y tristeza a las que siendo niñ@s tantas lecciones de buena educación nos dieron.

Y es que de entre todas las mujeres las más benditas son aquellas que desde el primer segundo de vida de sus hij@s, con una sonrisa en la cara y sin pedir nada a cambio, están siempre disponibles para l@s que aunque tengan treinta y siete añazos siempre serán niñ@s para ellas, y que, pasados los años, en honor a la verdad, en demasiadas ocasiones con excusas tan elaboradas como “mama, no tengo tiempo” demuestran ser un@s desagradecid@s con l@s que les dieron Amor madre, ese bien sagrado que, según el doble campeón olímpico Charles Paddock, no contempla lo imposible, y que Marion C. Garretty definió como “el combustible que le permite a un ser humano hacer lo imposible”.

Sin olvidar el sufrimiento de las mujeres españoles a las que durante la dictadura franquista les robaron a sus hijos, aprovechando la entrada en la cancha del pelotudo que entre 1983 y 1990 fue entrenador de la selección albiceleste, es buen momento para honrar la memoria de esas mujeres a las que, durante el régimen militar que entre 1976 y 1983 gobernó con puño de hierro en Argentina, una bala bendecida por la Iglesia Católica, y disparada a bocajarro las privo de besar y acariciar a las criaturas que durante nueves meses llevaron dentro de sus vientres, esos sobre los que sin piedad les fue aplicada la picana por cortesía de la cual una descarga de corriente recorrió sus cuerpos, y una mueca de dolor desencajo sus rostros, esos en los que, para desgracia de ellas, jamás se dibujarían las sonrisas provocadas por las alegrías dadas por sus hijos.

Puesto que Pilar Gancedo Alonso es la seguidora más fiel de mis mamotretos, y sigue hacía delante llegado el punto en el que otros y otras se rinden y dejan de leer abrumados por mi engolada prosa y datos cronológicos sacados de la Wikipedia, como no podía ser menos, dada la temática de la película que hoy ha sido reseñada a través de este blog que se que a Mi Santa Madre le gustara mucho por no tratar de guerras, libros, películas y grupos heavy – metaleros que provocan que se preocupe por mi salud mental, es justo y necesario que el punto final del mismo este precedido por el sincero agradecimiento que este junta letras quiere darle a la autora de sus días por haber conseguido que escribiera recto sobre los renglones torcidos de Dios y por haberle enseñado que en ese Cuadernillo de Rubio que es La Vida siempre hay que poner el acento en la palabra compuesta “buena persona”.

Stokes´s six o Los amantes del arte – soldados de Roosevelt

2014-03-13T00:40:00.003+01:00

Todos aquellos que gracias a la lectura de este blog han llegado a la conclusión de que él que lo firma, vestido con un uniforme militar parcheado con el emblema de la XIX Bandera de Operaciones Especiales de la Legión "CL Maderal Oleaga", gustosamente cantaría las estrofas del himno “El novio de La Muerte”, seguramente anonadados y estupefactos se quedarán al saber que “Voy a ser mama, voy a tener un bebe” a punto estuvo de ser el arma con la que – tras recibir la carta en la que capitán general de la VII Región Militar de España le invitaba a cumplir con la patria – intento librarse del Servicio Militar el “Rebelde sin causa” que esto escribe, y al que la rebeldía se le paso rápidamente el día que recibió un buen guantazo del hombre junto al cual, siendo un niño y sin moverse del sofá situado frente al televisor, dejo sus huellas en aquellas partes del mundo que fueron el escenario donde se desarrollo la II Guerra Mundial.

En estos días en los que la sobremesa televisiva del Sábado esta copada por telefilmes protagonizados por jovencitas que descubren que su maduro y viudo padre ha rehecho su vida junto a una jovencita que tras su angelical rostro oculta un oscuro pasado, y que en su bolso de mano guarda unos cuantos carnets falsos, con añoranza recuerdo aquellos días en los que – Sesión de tarde mediante – tras enfrentarme al dilema vital “Evasión o victoria”, acompañe a los soldados aliados que durante “La gran evasión” escaparon de un campo de prisioneros; detone los explosivos que con ruido y furia evitaron que con ruido y furia “Los cañones de Navarone” disparasen proyectiles contra la armada aliada; forme parte del comando britanico que, en una isla bañada por el Mar de China, llevo a cabo una misión suicida; durante el transcurso de la Operación “Objetivo Birmania” dije “uy, vaya lío los amigos de Errol Flynn son mis amigos”; colabore en la construcción de “El puente sobre el río Kwai”; me jugué el pescuezo junto a “Doce del patíbulo” que, por cortesía del comandante Reisman, se salvaron de que sus cuellos fueran partidos por una corbata de cáñamo trenzado; y, junto a “Los violentos de Kelly”, revente la puerta blindada de la cámara acorazada tras cuyos muros estaban guardados miles de lingotes de oro.

El grupo de indisciplinados uniformados que en 1970 fueron liderados por el exteniente degradado a soldado raso que en 1968, dieciocho años antes de ascender y convertirse en “El sargento de hierro” que comia alambre de espinas y meaba napalm, luciendo los galones de teniente protagonizo “El desafío de las águilas” junto al mayor británico que quince años antes capitaneo a “Las Ratas del desierto” que en el norte de África, entre 1941 y 1943, se enfrentaron al Deutsches Afrikakorps comandado por el Generalfeldmarschall (Mariscal de campo) apodado Wüstenfuchs (Zorro del Desierto), sin lugar a dudas bien puede decirse que fue la estrella que veintinueve años después guío a los “Tres reyes” que dan título a la película que ocupa el puesto 73 en mi particular versión de “La lista de Schindler”, y que tubo el honor de ser la culpable de que por primera vez pasara yo por la taquilla de los Cines Yelmo Ocimax.

268 películas después - junto a la mujer que, el 24 de Octubre de 2012, hizo la ruta Ranon – Düsseldorf sentada a mi siniestra, y a bordo de uno de los aviones que allá “Arriba en el cielo” hacen publicidad de la compañía aérea AirBerlin – cruce las puertas de la Sala 13 del complejo de ocio sito en la Calle Maestro Amado Morán para ver la última película dirigida y protagonizada por “El pacificador” que, entre 1992 y 1998, provoco que muchas féminas desearan enfERmar para ser atendidas por él en “Urgencias”, y que, en 1999, metido en el uniforme de un capitán de las Fuerzas especiales del Ejercito de los Estados Unidos de América, en las arenas del desierto de Irak dejo sus huellas junto a las de “El único superviviente”, y el exNavy SEAL que fue reclutado por la Agencia de Seguridad Nacional a la que en 2002 estuvo Vinculado el aficionado a deportes extremos que fue encarnado por el que, cuatro años antes, fue uno de los ocho miembros de la Compañía Charlie del 2.º Batallón Ranger que, tras sobrevivir a El Infierno en el que el 6 de Junio de 1944 se convirtieron las playas de Normandía a las que llegaron a bordo de barcazas de desembarco impulsadas por motores Diesel, cruzaron las líneas enemigas para salvar a James Francis Ryan, un soldado de la Compañía Baker al que dio vida Matt Damon, y que debe ser enviado de regreso a casa para evitar que en el Cementerio Nacional de Arlington solo esten enterrados tres de los cuatro hombres a los que con dolor dio la vida la señora Ryan.

El guapito de cara que en 1998 dio vida a uno de los hombres que durante “El día más largo” – vistiendo el uniforme de la unidad militar adjunta al 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 101.ª División Aerotransportada - participo en el asalto gracias al cual quedaron inutilizados los cuatro cañones de 105 mm que desde un solar ubicado en Brécourt Manor disparaban a la playa de Utah, y que en 2010 encarno a uno de los miles de Marines estadounidenses que en 2003 invadieron Irak durante la Operación Nuevo Amanecer, y cuyo cuartel general en Bagdad estubo dentro de la denominada “Zona verde”, es precisamente el encargado de interpretar a James Granger, un experto en arte medieval que desempeña las funciones de comisario en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), y que esta inspirado en uno de los miembros del selecto grupo de reputados historiadores británicos y estadounidenses cuyo nombre de guerra fue “Monuments men”, y que, durante los últimos meses de la II Guerra Mundial, realizo en Europa una peligrosa misión cuyo final tubo lugar en el país en el que se habla la lengua materna de Lola, la joven corredora cuyo sudor recorrio la espalda de aquella que tras ver en acción al agente Jason Bourne Frankamente podría haber afirmado que el mencionado muchacho era una Potente máquina de matar.

A 75,6 Km. de distancia de Münster - la ciudad de Renania del Norte-Westfalia donde nació «La bisnieta de un pizarrero siciliano que como miles compatriotas suyos emigró a Alemania durante el siglo XIX» - tras las cuatro paredes del apartamento donde vivimos los que durante cinco meses en alemán escribimos algunas de las paginas de esa novela de caballería que juntos protagonizamos y que bien podría titularse “El Guerrero y La Princesa”, fue donde, con “Mi casco por almohada”, tras sintonizar el televisor en el canal Kabeleins, fui testigo de cómo, entre el 1 de abril de 1945 y el 21 de junio de 1945, la sangre derramada por miles de soldados norteamericanos tiño de rojo la negra arena volcánica de las playas de la mayor de las islas que forman el archipiélago Ryūkyū, y que están bañadas por el Océano Pacifico e iluminadas por el Sol Naciente que, cincuenta y ocho años después, sobre el pavimento de las calles de Tokio proyecto la sombra de Bob Harris, el maduro actor que se desplazo hasta la Capital del Este para protagonizar un anuncio publicitario, y que fue encarnado por el que recientemente, durante 118 minutos - cumpliendo ordenes de “El hombre de Kentucky” enamorado de si mismo que el 6 de mayo de 1961 nacio en la ciudad en la que, el 19 de abril de 1775, setecientos casacas rojas del Ejército Británico fueron derrotados por los milicianos estadounidenses apodados Minutemen - quedo “Atrapado en el tiempo” en el que vivió el arquitecto que ha servido de base para crear al personaje que responde al nombre de Richard Campbell.

El que integro las filas de “El pelotón chiflado” junto al cual desfile durante una noche de Domingo de finales de los 80, y al que yo, si hubiera sido delito provocar carcajadas, habría de denunciado en el “Juzgado de guardia” mas cercano a mi hogar para que su comportamiento fuera fiscalizado por un colega de "Dan" Fielding, por fortuna para él, en las calles de la ciudad japonesa mencionada anteriormente no se cruzo con los violentos Yakuza que, bajo la “Lluvia negra”, un día de 1989 decapitaron a Charlie Vincent, el policía neoyorquino al que dio vida el actor cubano que un año después cortejo a la directora de cine que en 2003 filmo lo que sucede cuando un mensaje no se entiende por quedar su significado “Perdido en la traducción”, y que en 1990 murió ante los ojos de su padre en la ficción, y ante la cámara cinematográfica del hombre del que en 1971 heredo su apellido, y que, ocho años después de darle la vida, realizo una de las mejores películas que se han hecho sobre el conflicto bélico en el que participo Walter Sobchak, el huraño e impredecible compañero de fatigas de “El gran Lebowski”, y que es encarnado por John Goodman, ese gran actor (y nunca mejor dicho) que, metido en el uniforme militar talla XXL que cubre las generosas carnes de Walter Garfield, durante el entrenamiento militar del mencionado escultor obligado a convertirse en soldado, ha tenido que superar pruebas físicas tan duras como las superadas por aquel patoso recluta que, por cortesía del Sargento de Artillería Hartman, sufrió en sus carnes lo que yo habría sufrido si – tras salir del catre al son de “Quinto Levanta / Tira del colchón / Que viene el sargento con el cinturón” – hubiera tenido que superar exigentes pruebas físicas ante la atenta mirada de un instructor militar tan duro y despiadado como aquel por cortesía del cual supe que las balas del calibre 7,62 mm. que salían de la boca de los fusiles M1903 Springfield estaban protegidas por una chaqueta metálica.

Sin lugar a dudas, la existencia de los nacidos para matar que, tras salir del infierno que fue su estancia en el centro de entrenamiento ubicado en Parris Island (Carolina del Sur) – entre el 1 de noviembre de 1955 y el 30 de abril de 1975 – combatieron bajo el cielo sobre el Sudeste Asiático, fue mucho más agradables gracias al programa radiofónico que empezaba con el grito “Gooooooooooooooooooooooooooooooooood morning, Vietnam!” salido de la garganta de Adrian Cronauer, y durante el cual este último, valiéndose de imitaciones, chistes y noticias jocosas, consiguió durante unas horas que en los “Corazones de hierro” que albergaban dentro de su pecho “Los chicos de la Compañía C”, a parte de la amargura y el dolor provocados por lo visto y hecho durante la guerra, tuviera cabida una alegría tan grande como la que en 1944 a los judíos encerrados en el ghetto de Varsovia embargaba cuando la llegada de las tropas aliadas les era anunciada a través de noticias que en realidad eran las “Ilusiones de un mentiroso” de cuya garganta, gracias a la magia del cine, salio la misma voz que salio de la de aquel disc-jockey que entre 1965 y 1966 estubo al servicio de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, y cuyo sentido del humor era tan afilado como la navaja de afeitar que recorrió el rostro de “Jakob El mentiroso”, y que fue empuñada por aquel de cuya Fe religiosa dio fe la estrella amarilla bordada en el abrigo que protegía del frío al cuerpecito de Bob Balaban, el pequeño actor que junto a un “Pequeño gran hombre” cabalgo junto al “Cowboy de medianoche”, y que, por deseo de George Clooney, encarna a Preston Savitz, el escritor y coreógrafo que, por orden del Tío Sam, se vera obligado a bailar al son del ruido y la furia de Die Maschinenpistolen Gemacht in Deutschland (subfusiles automáticos hechos en Alemania).

Frank Stokes – el historiador de Arte encarnado por George Clooney, y que, tras haberlos reclutado, liderara a James Granger, Richard Campbell, Walter Sobchak y Preston Savitz – consciente de que sería un suicidio recorrer los campos de batalla de Europa acompañado solo por "los hombres de los monumentos" mencionados anteriormente, con buen juicio recurrirá a un par de hombres de acción para conseguir que sea un éxito la misión llevada a cabo por la diminuta sección del ejército aliado conocida como MFAA (Monuments and Fine Art and Archives / Programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos), y cuya creación tuvo lugar en diciembre de 1943, casi medio año después del día de finales de Junio en el que Franklin Delano Roosevelt (presidente de los EEUU en aquellos convulsos días) creo la “Comisión Interamericana para la Protección y Salvamento de Monumentos Artísticos e Históricos en Zonas de Guerra” para aplacar los lamentos de los directores de museos de EEUU que le suplicaron que evitase que Las bellas obras de Arte que llenaban los museos europeos fueran destrozada por los congeneres de “Los Perros de La Guerra” que 1974 dieron un golpe de estado en la República de Zangaro.

Aunque Frank Stokes es consciente de que – al igual “Los borrachos” que hacia 1629 fueron inmortalizados por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez – es un alcohólico sin remedio, el jefe de "los hombres de los monumentos" tendrá a bien que el adiestramiento de estos últimos sea supervisado por el Teniente Donald Jeffries, un militar británico que, para conseguir que su padre vuelva a estar orgulloso de él, quiere arrebatar de las manos de los nazis a “La Virgen de Brujas” cincelada por Miguel Ángel Buonarroti que siendo niño contemplo junto a él, y que esta encarnado por Hugh Bonneville, el actor londinense que en 2009 fue amigo en la ficción de aquella muchacha que setenta años antes, escucha de grabaciones secretas mediante, descubrió que su país – Inglaterra – haría frente al expansionismo territorial nazi con la política de apaciguamiento defendida por Arthur Neville Chamberlain, el político conservador que fue Primer Ministro del Reino Unido entre el 28 de mayo de 1937 y el 10 de mayo de 1940, y que como "un hombre animado por la esperanza de pasar a la historia como fundador de la paz" fue definido por El que el 13 de mayo de 1940, tras los muros de la Cámara de los Comunes, sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor prometió a los hijos de la Gran Bretaña.

Si el 22 de junio de 1940 - días después de ese paseo militar que fue para el Panzergruppe de la Wehrmacht romper La Línea Maginot defendida por los miembros de la segunda y cuarta divisiones de infantería marroquí (Tirailleurs Marocaines) y la tercera división de infantería argelina (Tirailleurs Algerienes et Tunisiens) que durante “Días de gloria” fueron carne de cañón al servicio de los europeos que los insultaban llamándolos «indigènes» - Albert Lebrun (Presidente de la Tercera República Francesa entre el 10 de mayo de 1932 y el 10 de julio de 1940) no hubiera ordenado al general Charles Huntziger que firmara el Armisticio mediante el cual La patria de “Juana de Arco” se rindió ante la eficiente y letal maquinaría bélica del Tercer Reich, es muy probable que la carga explosiva que llevaban en su interior las bombas de hasta 500 kilogramos de peso lanzadas por la Luftwaffe hubieran pulverizado las toneladas de piedra que integran los muros de la Cathédrale Notre - Dame, ese templo de culto católico cuya aguja perfora el cielo que, a bordo de un avión, le habría gustado surcar al Teniente Jean Claude Clermont, el aviador sin avión que será el sexto hombre del sexteto de Stokes, y al que da vida Jean Dujardin, el actor nacido en el país en cuya capital el 14 de noviembre de 1840 nació “El artista” cuyas obras - siglos después de su muerte, y tal como demuestran los 37 millones de dólares por los que el pasado 7 de noviembre de 2012, en la casa Christie's (Nueva York), fue vendido el cuadro “Le Pont sur le chemin de fer d'Argenteuil" – tienen un elevado valor Monetario.

Ese bello y extraordinario ejemplar de la arquitectura de estilo gótico que fue construido entre los años 1163 y 1345 fue precisamente el que dio titulo en 1831 a la novela que con 29 años firmo Victor Hugo, el escritor romántico que treintaiún años después con la tinta negra de su pluma dio la vida a Javert, el Inspector de policía encargado de evitar que la ley fuera quebrantada por “Los Miserables” que malvivían en una localidad llamada Montreuil-sur-Mer, y que en 2012, tras salir de las páginas en las que en 1862 fue dibujado por el pintor e ilustrador Gustave Brion, adopto en la pantalla grande los rasgos de Russell Ira Crowe, el australiano nacido en Wellington, que dos años antes interpreto a la versión madura del arquero al que en 1976 en su vejez Sean Connery dio vida en la película en la que Audrey Hepburn se metió en la piel de la que treinta y cuatro años después fue encarnada por Catherine Élise Blanchett, la australiana nacida en Melbourne que – ocho años después de conversar en ingles con acento alemán con el periodista que en 1945 investigo la desaparición de “El buen alemán” – en ingles con acento francés construye los puentes de dialogo gracias a los cuales en 1944 Claire Simone acabo uniéndose a uno de los hombres monumentos que lucharon para impedir que triunfe El Mal nacido del huevo de la serpiente que fue incubado en Alemania.

Aunque sea una auténtica temeridad afirmarlo, es muy probable que La Vieja Europa no hubiera sido arrasada por la guerra entre el 1 de septiembre de 1939 y el 2 de septiembre de 1945 si en el otoño de 1907 el encargado de seleccionar a los jóvenes talentos que eran dignos de asistir a las clases impartidas tras los muros de la Akademie der bildenden Künste Wien (Academia de Bellas Artes de Viena) no hubiera considerado que era banal y desprovista de talento la obra pictórica de un joven austriaco nacido en Braunau am Inn dieciocho años antes, y que un par de décadas después, tras ese rechazo por cortesía del cual no consiguió que en los libros de arte su nombre figurara junto al de pintores tan famosos como el flamenco que pinto “De Triomf van de Dood”, consiguió que “El triunfo de la Muerte” fuera una realidad gracias a El Imperio del Terror que construyo junto aquellos a los guío con esa enloquecida mente suya que 1925 escribió ese panfleto racista titulado Mein Kampf (Mi lucha), y que con sorna Frank Stokes denomina "novela romántica".

Y es que, tal como podrán comprobar todos aquellos que, tras hacer parada y fonda en Oświęcim (Polonia), crucen las puertas de Państwowe Muzeum Auschwitz - Birkenau (Museo estatal de Auschwitz - Birkenau), a miles de personas La Muerte las libero del sufrimiento que padecieron en el campo de concentración en el que al entrar vieron la inscripción Arbeit macht frei (el trabajo libera), y que sin lugar a dudas es una buena muestra de la “Crueldad intolerable” de los esbirros del que encargo al arquitecto Albert Speer que los kilómetros cuadrados sobre los que fue levantada Berlín fueran ocupados por Germania, la colosal metrópolis cuyo mayor atractivo turístico debería ser el Führer Museum (Museo del Führer).

Con el objetivo de que fueran colgadas en las paredes del museo construido a mayor gloria suya, Adolf Hitler ordeno a sus tropas que – entre matanza y matanza – dedicaran parte de su tiempo a robar las obras de arte que encontraban durante su paseo militar.

Ante las informaciones que confirmaban la existencia de Befehl betreffend Zerstörungsmaßnahmen im Reichsgebiet, la Orden sobre las demoliciones en el territorio del Reich que implicaba aplicar por parte de la Wehrmacht la política de tierra quemada para impedir el avance de las unidades militares de Los Aliados, estos últimos pondrán en marcha un plan que tiene como objetivo conseguir que la destrucción a la que ellos han contribuido durante la guerra no sea aún mayor por culpa de la que coloquialmente será conocida como Orden Nerón.

Dado que tan destructivo documento - a parte de ordenar al Schienenwolf (Ferrocarril Lobo) que destroce las vías férreas que recorren la piel de La Vieja Europa – exige que todos los materiales inmovilizados que se hallen en el territorio del Reich deben ser reducidos a cenizas, los hombres de los monumentos mencionados anteriormente entrarán en acción para evitar que las esculturas y los cuadros que engrandecen a La Humanidad alimenten un fuego tan abrasador como el que, en la noche del 19 de julio del año 64 de Nuestro Señor, devoro a la ciudad italiana que, durante toda una noche, y mientras tocaba la lira, vio arder aquel emperador romano que, además ser un sutil ignorante farsante sin alma ni honor, siempre será tristemente recordado por ser el tormento de los justos, un ladrón y un asesino que no se apiado ni de su santa madre.

En los estudios Babelsberg de Potsdam (área metropolitana de Berlín) y en el Museo Imperial de Guerra de Duxford (Cambridgeshire, Reino Unido) ha sido donde - tomando como base la novela firmada por el historiador Robert M. Edsel y que lleva por título “The monuments men: allied heroes, nazi thieves and the greatest treasure hunt in history” – ha sido donde George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Hugh Bonneville y Cate Blanchett han dado vida a unos personajes de ficción que han sido construidos en base a las obras y misión de George L. Stout (conservador de arte), James Rorimer (experto en arte del Museo Metropolitano de Nueva York), Robert K. Posey (arquitecto), Walter Hancock (escultor), Lincoln Kirstein (escritor y coreógrafo), Ronald E. Balfour (militar e historiador) y Rose Valland (adjunta en el Museo del Jeu de Paume de París), los hombres y la mujer que por amor a El Arte arriesgaron sus vidas.

Tal como podremos ver a lo largo del metraje de la película, a pesar de que llegan al frente europeo con una orden firmada por el General Eisenhower, y en la cual este especificaba "que no se destruyera ningún monumento del legado artístico, a menos que fuera imprescindible para salvar vidas", serán muchos los militares que se negarán a cumplirla debido en buena medida a que no están dispuestos a ser ellos los que, armados con una pluma, tengan que violar la blancura de un papel para decir a una mujer que el joven en edad militar al que parió con dolor murió para evitar que no fueran destruidos los cuadros que con los vivos colores de su paleta hace siglos un hombre pinto sobre un blanco lienzo.

Dado que la misión no tuvo todo el apoyo militar que sus ejecutores necesitaban para garantizar el éxito de la misma, es digno de elogio el echo de que, sin temor al peligro y jugándose el pellejo durante una guerra que por estar dando sus últimos coletazos no era menos peligroso, consiguieran evitar que – al igual que le ocurrió al “Retrato de un joven” pintado por Raffaello Sanzio – centenares de cuadros, entre los que por ejemplo cabria destacar al bello retablo títulado Het Lam Gods (La adoración del Cordero Místico) y que pueden ver todos los que crucen las puertas de la catedral catolica construida en honor del patron de la eleGante ciudad belga que es capital de la provincia de Flandes Oriental, fueran devorados por un fuego tan ardiente como el de los rayos del Sol que brilla en el cielo que observo “El astrónomo” en el año 1668 fue inmortalizado por Johannes Vermeer van Delft, y que, tras ser robado a los nazis que a su vez en 1940 se lo robaron a la familia Rothschild, por cortesía de los que eran sus propietarios actualmente esta expuesto en el Museo del Louvre (Paris).

Todos aquellos que contemplen la prueba grafica con la que Paolo Uccello dio fe del duelo entre “San Jorge y el Dragón”, sin lugar a dudas, bien podrían afirmar que la noble dama que es testigo de él fue una de las que paseaban su belleza por el castillo de Neuschwanstein, esa majestuosa construcción que esta sobre el desfiladero de Pöllat (Alpes Bávaros), y que fue utilizado por los Nazis para esconder las obras de arte que, tras la ocupación de Francia, incautaron a los judío que residían en dicho país.

Dado que las bombas aliadas fueron tan dañinas como las lenguas de fuego que devoraron los cuadros que para desgracia de estos últimos estuvieron en el punto de mira de los soldados alemanes que colgados a sus espaldas llevaban los Flammenwerfer 35, los hombres de los monumentos, allí donde se conjugo el verbo destruir, dePisa, dePisa, tuvieron que construir estructuras que garantizarán provisionalmente la supervivencia de estructuras históricas de incalculable valor.

Buen ejemplo de esto último fue el tejado provisional que contribuyo a la salvación de lo que quedaba de los restos del Camposanto monumentale, el monumental cementerio situado en el lado norte de la Piazza del Duomo (Plaza de la catedral), y que en 1944 fue pasto de las llamas por cortesía de la bomba que, desde el cielo sobre Pisa, fue lanzada por un avión de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Visto lo visto, sin lugar a dudas se puede afirmar que al igual que David O. Russell – el director ante cuya cámara cinematográfica “Tres reyes” vestidos con uniforme de camuflaje robaron el oro que a su vez Saddam Hussein había robado a Kuwait - George Clooney ha intentado que sus “monumentales amantes del arte – soldados” sigan las huellas dejadas por las cadenas de los carros de combate Sherman que estuvieron al servicio de los heroicos soldados de Kelly, y cuyo avance fue dirigido por el excéntrico comandante al que dio vida el que en 1981 fue el espía alemán sin escrúpulos que en “La isla de las tormentas” paso a través de “El ojo de la aguja”.

A pesar de las escenas que muestran la simpática relación amor – odio que hay entre Preston Savitz y Richard Campbell pintan sonrisas en el rostro de los espectadores, y estos últimos son agasajados con el visionado de cuadros tan bellos como los que, en las entrañas de Merkers (Turingia), los generales Dwight David "Ike" Eisenhower, George Smith Patton, Jr. y Omar Nelson Bradley vieron con los ojos en los que un día de Abril de 1945 se grabo el símbolo del dólar al ser deslumbrados por el brillo de los 8.527 lingotes de oro que integraban El tesoro del III Reich, y cuyo valor era de $520 millones, lo cierto es que no son suficientes meritos cinematográficos como para que este justificado que una buena calificación sea estampada en la hoja de la película en la hoja de servicios de la película hoy bloggeada, y a la que solo la salva de la quema el echo de que haya arrojado luz sobre unos hechos históricos que, como dirían Stokes y los suyos, estaban ocultos en una mina como aquellas en las que Los Nazis ocultaron su artístico botín de guerra.

"La intención no era dirigir una película patriótica sino rendir un homenaje a un grupo de personas que hizo algo que la historia no había visto nunca. Por primera vez, el ejército victorioso no se llevó el botín a casa sino que lo devolvió. Eso es algo grandioso" a pesar de que con estas palabras el dueño de los labios que a millones de féminas les gustaría sentir sobre sus suaves pieles afirme que su quinta película como director no es patriotera, lo cierto es que anonadado y estupefacto se queda el respetable público al ver que en el tramo final – marcado por la amenaza “¡Que vienen los rusos!” – el que por estos lares sería llamado “pijoprogre” es poseído por el espíritu de uno de esos patriotas actores norteamericanos cuya orina es del color de las barras y estrellas que adornan la bandera de EEUU, y a los que los independientes periodistas de LaSecta, con la superioridad moral que los caracteriza, llamarían “facha”.

Dado que se puede afirmar que La Humanidad, hasta el fin de sus días, se pasara por el Arc de triomphe de l'Étoile la máxima que reza “Haz el amor, no la guerra”, y que, un día de 1965, Gershon Legman lanzo sobre las posiciones de los defensores de esa carnicería que fue la Guerra de Vietnam, teniendo siempre presente que una vida humana siempre tendrá más valor que cualquier obra de arte, siempre que se pueda se debería salvar del ruido y la furia de las bombas a El patrimonio de una nación, "eso" que Irina Bokova definió como “algo esencial para que los ciudadanos de una nación puedan preservar su identidad y su autoestima, beneficiarse de su diversidad y su historia y construirse un futuro mejor” durante el discurso en el que pidio que fueran protegidas las obras de arte y antigüedades que había en Libia, y que en 2011, como Directora General de la UNESCO, pronuncio mientras sonaban los tambores de guerra que anunciaban que aviones de combate al servicio de la OTAN, y entre los que se encontraban los McDonnell Douglas EF-18 Hornet de la Fuerza Aérea Española, ejecutarían una operación militar bautizada con el pomposo nombre de Protector Unificado, y durante la cual bombardearían ese país africano que ese zumbado que era el coronel Muamar el Gadafi llamo Gran Jamahiriya Árabe Libia Popular Socialista.

Aunque por si solas las obras de artistas como Leonardo Da Vinci y de Alejandro de Antioquia no consiguen que este Mundo Salvaje sea un lugar mejor, lo cierto es que ver la sonrisa de La Gioconda, y recorrer ese Valle de Las Sombras que es La Vida cogidos de la mano de la Venus de Milo sin brazos provocan al menos que no nos sintamos tan mal mientras vivimos rodeados del dolor y el horror provocado por esos congeneres nuestros que tienen apetito por la destrucción, y que empuñan pistolas que disparan balas que provocan heridas por las que brota sangre tan roja como las rosas que, junto a un puñado de anémonas, un día de 1890 llenaron el Jarrón japonés pintado por Vincent Van Gogh.

Amemos intensamente en La Tierra para brillar eternamente en El Cielo

2014-02-22T00:56:00.000+01:00

Aunque ya han transcurrido dos años desde el día en el que «La Filologa Hispánica que se licencio con honores en las frías tierras del norte de Europa que, a la señal Ira y Fuego, conquistarón las Legiones Felix comandadas por Máximo Décimo Meridio» se AVALANCHo sobre este True Heavy Metal Warrior, y le pidio que fuera el dueño y señor de ese corazón suyo que, haciendo gala de una punteria tan buena como la de «El arquero de Sherwood», meses antes había atravesado «El Hijo del Dios de La Guerra», lo cierto es que «El Ángel Caído que esto escribe» más de una vez ha temido que al dormirse “El ladrón de sueños” le arrebate a la que le dio las alas gracias a las cuales ha vuelto a volar.

Y es que, en honor a la verdad - aunque es grandioso el apoyo tactico de mis hermanas biologicas y de los hermanos de armas que a lo largo de las últimas decadas se han alistado en mis unidades de choque – tengo que reconocer que tan perdido como los barcos y aviones que se pierden en El triángulo de las Bermudas estaría yo si por “La calle del adios” se fuera la dama que, bajo el cielo sobre Bochum, recorrio junto a mi Bermuda Dreieck, y que, desde el día que hizo acto de presencia en escena, provoco que este juntaletras deseara que “En otra tierra” fueramos algo más que amigos, y que nuestra historia tuviera un final tan feliz como el de aquellos cuentos que siendo niño me contaba Mi Santa Madre, y entre los que cabría destacar el protagonizado por esa niña de la región del Loira que se cubria con una caperuza de color rojo y a la que en 1984, estando “En compañía de lobos”, y con permiso de Charles Perrault (el padre de la rapaza), filmo Neil Jordan, el director irlandes gracias al cual, cierta noche de viernes de 2011 y mientras en mi cabeza sonaba So payaso, junto a un marinero apodado Circo tube ocasión de estar en compañía de Selkies.

El irlandes nacido en Castleknock que en 2009, ante la camara cinematográfica del compatriota suyo nacido en el Condado de Sligo, atrapo con sus redes a la doncella surgida de las frías aguas del mar, fue el que un lustro antes tubo la difícil misión de dar vida al conquistador que el 21 de julio de 356 a. C. salio del vientre de la mujer que nueve meses antes habia sido fecundada por Filipo II, el hombre que, entre los años 336 a. C. y 355 a. C., fue rey de Macedonia, y que, tras la victoria obtenida en La batalla de Queronea (338 a. C.), con la frase “Perezca el hombre que sospeche que estos hombres o sufrieron o hicieron algo inapropiadamente” mostro su admiración por los 254 soldados abrazados entre sí, hundidos y acoplados en muerte y en amor, que en vida habian formado parte de El Batallón Sagrado, la unidadad de élite del ejercito de Tebas que fue digna de las siguientes palabras escritas por Plutarco: “Para hombres de la misma tribu o familia hay poco valor de uno por otro cuando el peligro presiona; pero un batallón cimentado por la amistad basada en el amor nunca se romperá y es invencible; ya que los amantes, avergonzados de no ser dignos ante la vista de sus amados y los amados ante la vista de sus amantes, deseosos se arrojan al peligro para el alivio de unos y otros.”

"No hay nada. No hay sabiduría final ni experiencia reveladora; ninguna jodida cosa. No hay Santo Grial. No hay Satori definitivo ni solución final. Solo conflicto. La única cosa que puede resolver ese conflicto es el amor. Amor puro. El calmante más natural para el dolor que existe. Amor", estas palabras que, al fin y a la postre, fuerón las últimas que William S. Burroughs escribio en su diario, y que pude leer en el blog del escritor ovetense gracias al cual descubri la belleza de “El arte de matar dragones”, sintetizan muy bien el poder de ese sentimiento que unia a las ciento cincuenta parejas de hoplitas que hacían El Amor y La Guerra, y que – tras las pertinentes y galantes palabras de cortejo – provoca que, en ese campo de batalla que es lecho, se libren encarnizados combates protagonizados por amantes con “Fuego en el cuerpo”.

Sobre El Amor, El Destino y La eterna guerra entre El Bien y El Mal, es sobre lo que trata la película que, con mi peculiar estilo, es bloggeada en los siguientes parrafos…

William Hurt - el actor norteamericano que en 1983, dos años después de encarnar al abogado al que, bajo el cielo sobre una calurosa localidad de la costa de Florida, una femme fatale le enseño todo lo que sabia sobre la pasión y el crimen, fue el oficial de la Policía de Moscú que, con su cabeza protegida del frio por un caliente ushanka, hundio sus botas militares en la nieve que cubria “Gorky Park” y que estaba teñida de rojo por la sangre de tres personas ejecutadas con disparos “A quemarropa” – es el encargado de dar vida a Isaac Penn, el millonario hombre que, a parte de ser a principios del siglo XX el editor de un periodico cuyas cronicas estaban firmadas por periodistas que estaban siempre “Al filo de la noticia”, es el padre de la sección femenina de la pareja que protagoniza el “Romance en Nueva York” que emocionara a todos aquellos que lean el “Cuento de invierno” en el que tiene un importante papel el actor que en 2003 supero “La prueba” a la que fue sometido por el que treinta años antes encarno a ese integro policia que, a las once de la noche del 3 de Febrero de 1971 y durante una redada en un piso ubicado cerca del numero 778 de Driggs Avenue (Brooklyn), tras ser atravesada su mejilla por una bala del calibre 22 fue abandonado por dos de esos compañeros suyos que habían conseguido que la corrupción cubriera de mierda la placa bañada en plata en la que estan grabadas las letras NYPD.

La urbe cuyas calles, entre finales de los 60 y principios de los 70, fueron asfaltadas con los miles de cadáveres que dejo tras de si ese Diablo vestido de Ángel que se llama heroína, y que en aquellos días caminaba de la mano de Frank Lucas, el ganster americano al que perseguia un tozudo y honesto agente de policía que respondia al nombre de Richie Roberts, es el lugar donde, tras viajar en el tiempo hasta 1916, vemos cometer sus fechorias a Peter Lake, un joven ladrón que se ha criado en uno de los horfanatos de la ciudad que nunca duerme, y a la que – siendo un bebe, y gracias al amor de esos padres suyos que querían que en “El Nuevo Mundo” tuviera la buena vida que no podría darle La Vieja Europa – llego a bordo de la replica de un navio tan veloz como el que fue comandado por el Capitan de mar y guerra al que en 2003 dio vida El neozelandes nacido en Wellington que en la película hoy bloggeada encarna a Pearly Soames, un malvado Demonio que desde que tiene uso de razón se ha dedicado a mancillar almas y hacer añicos milagros, y cuya mayor obsesión es arrancar la piel a tiras al amigo de lo ajeno en cuya piel se ha metido el que el 2006 se metio en la tostada piel y el blanco traje del detective de la Brigada Antivicio cuyas operaciones provocarón durante la decada de los 80 que frente al televisor se quedará mi cuerpo entumecido por la emocion.

Escapando de hombres que empuñan cuchillos tan afilados como la falcata que empuñaba el que cabalgo a lomos de un caballo llamado Bucefalo, Peter Lake, por fortuna para él, encuentra a un Equus ferus caballus que, para sorpresa suya y de sus perseguidores, es capaz de volar tan alto como ese congenere suyo que, según la mitología griega, nacio del chorro de sangre que brotó del cuerpo decapitado de Medusa, y que da nombre a la constelación que esta formada por cinco estrellas que brillan tan intensamente como aquellas que, según Beverly Penn, simbolizan a la gente que por haber amado intensamente durante su tiempo de vida en La Tierra son dignos de iluminar un trozo de El Cielo con la luz rutilante que albergan en su interior.

El Destino – ese poder sobrenatural inevitable e ineludible que, tal como bien apunto William Shakespeare, baraja las cartas con las que nosotros, con mayor o menor suerte, jugamos en esa complicada partida que es La Vida – será el culpable de que al ladron que protagoniza la función le robe el corazón la joven a la que da vida Jessica Brown Findlay, y que es consciente de que La Muerte, mas pronto que tarde, y metida en el poncho y el esqueleto de un bandolero mejicano, le robara La Vida que alberga en el interior de ese cuerpo suyo que libra una encarnizada guerra contra las hordas de la tubercolisis.

Y es que – tal como le ocurrio a la pareja que, bajo el cielo sobre Nueva York y durante el otoño del año 2000, vivieron un romance con fecha de caducidad, al final del cual constatamos que «El maduro triunfador que era un iman para las mujeres se enamoró por primera vez», y «La joven cuyas ganas de vivir aumentaban a medida que se acercaba su hora de morir se enamoro para siempre» – La Danza de La Muerte pondrá punto y final al vals que, con el estomago lleno con las mariposas que en él nacen cuando nos enamoramos, bailaban los que, hasta tan fatidico instante, habían estado escribiendo un cuento de invierno inspirados por lo que Pearly Soames definio como “El tipo de amor que es capaz de conseguir que se incline la balanza (entre el bien y el mal)”

Dado que nos hayamos ante un cuento de hadas moderno, ese actor secundario que es La Magia provocara que, cientos de años después, en el corazón de Peter Lake aún no se haya marchitado el amor que sentia por aquella pelirroja que lo atraia de una manera incontrolable y que albergaba en su interior una luz tan brillante como los diamantes que se extraen de las entrañas del país africano en el que dejo sus huellas Maddy Bowen, la corresponsal de guerra estadounidense que fue encarnada por la causante del drama protagonizado por la familia que moraba tras los muros de una “Casa de arena y niebla”.

La entrada en escena de Virginia Gamely (Jennifer Connelly) – a parte de provocar que Peter Lake descubra cual es el milagro que está destinado a hacer – sera la culpable de que las derrotistas palabras “No importa cuánto inclinemos la balanza a nuestro favor. No importa a cuántos de ellos oscurezcamos. Nada parece romper su esperanza” salgan de los labios del fiel servidor de Lucifer interpretado por aquel al que, proximamente, veremos construir con sus musculosos brazos una replica de El Arca dentro de la cual – junto a otros tres matrimonios y varias parejas de animales – se salvo del diluvio universal la pareja sentimental formado por “Noe” y la mujer a la que en la pantalla grande dara vida la actriz mencionada anteriormente, y que en la vida real es esposa del que, tras ser en 2001 compañero del dueño de “Una mente maravillosa”, en 2010 volo con las negras alas de Miguel, El Arcangel que, tras ser testigos de los sacrificios que los humanos eran capaces de hacer por sus seres queridos, se enfrento a la “Legión” de Ángeles con la que Dios queria aniquilar a la raza a la que contempla desde El Reino de Los Cielos, y que desde tiempos inmemoriables empeñada esta en conseguir que La Tierra sea una sucursal de El Infierno.

“Winter´s Tale” el libro publicado en 1983 por Mark Helprin es el culpable de que, tras la camara cinematografica, haya tenido su bautismo de fuego como director Akiva Goldsman, el guionista que, en 2007, inspirandose en un clasico de la ciencia ficción firmado en 1954 por Richard Matheson, permitio que Will Smith dijera “Soy leyenda”, y que en 2004 contribuyo a que los admiradores de la obra literaria de Isaac Asimov desearan que “El cuervo” le arrancara la vida a Alex Proyas, el director que dirigio ese bodrio llamado “Yo, robot”, y ante cuya camara, en 2016, Jamie Lannister se convertirá en uno de los “Dioses de Egipto” adorados por los habitantes de la República Árabe en la que nacio el australiano de adopción mencionado anteriormente, y junto al cual recorrimos las calles de una oscura ciudad.

El que hasta no hace tanto tiempo estaba seguro de que ser el protagonista de una sui generis versión del romance protagonizado por Robin Longstride y Lady Marian de Loxley sería para él aún más improbable que ganarse la vida jugandose la vida en operaciones de asalto tan peligrosas como las ejecutadas por el Equipo Tactico al que pertenecio el Oficial Jim Street, tiene que reconocer que ha disfrutado mucho con la película dirigida y guionizada por el autor de los libretos en los que se basarón las adaptaciones cinematograficas de los triunfos y miserias del matematico John Forbes Nash Jr. y el pugil James Walter Braddock, y cuya moraleja es que uno de nuestros mayores propositos debe ser ayudar y hacer felices a los que nos rodean, y que El Amor – en todas sus expresiones (romantico, fraternal, paternal, etc.) – a parte de ser la solución de una ecuación sentimental tan compleja como las ecuaciones matemáticas resueltas por el que en 1994 gano el Premio Nobel de Economía, es lo unico capaz de aplacar el dolor que se hace dueño y señor de nuestro corazón cuando, metido en el calzon corto del boxeador apodado “Cinderella Man”, El Destino nos golpea sin piedad en ese cuadrilatero que es La Vida.

Conclusión final

Todos aquellos espectadores que firmen el documento que dará validez legal al pacto propuesto por el director de la función que veran tras haber pasado por taquilla, y en base al cual se comprometen a que - durante 118 minutos, y obviando los límites de la realidad - se creeran que existen los caballos que vuelan, y que si amas mucho a alguien puedes impedir que las tijeras empuñadas por La Moira Átropos corten el hilo que te une a La Vida, pueden estar seguros de que, al finalizar la lectura - cinematografica del cuento de invierno firmado por Akiva Goldsman, saldran de la sala de proyección con la firme intención de seguir escribiendo su cuento con el firme proposito de amar intensamente para conseguir que aquellos a los que amaron en La Tierra, al alzar la vista a El Cielo, se emocionen al verlos brillar eternamente.

Sie können alle Bücher brennen, aber sie können nicht den Wert des Wortes von einem Mann schlagen (Podrán quemar todos los libros, pero no podrán vencer al valor de la palabra de un hombre)

2014-02-07T01:45:00.000+01:00

Aunque El que se sentía más triste que un torero al otro lado del Eiserner Vorhang (Telón de Acero) dijo “al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver”, lo cierto es que - sin dudarlo ni un segundo, y con permiso de Bochum – a Dortmund gustosamente volvería El que, metido en el traje y la piel del pirata cojo, con pata de palo, con parche en el ojo y con cara de malo, le robo la expresión “metido en el traje y la piel” al cantautor que fue Legionario en Melilla y pintor en Montparnasse.

Y es que fue en la urbe que los romanos bautizaron como Tremonia donde, el 11 de Enero de 2013, mientras recorría las limpias calles de “La metrópoli verde de Renania del Norte - Westfalia” metido en la gabardina y la piel de «El Ángel que recorrió “Los sucios callejones del cielo”», mi corazón bailo de felicidad al son de Das Vorstellungsgespräch Sheila (La entrevista de trabajo a Sheila), esa dulce melodía que la directora de la Volkshochschule der Stadt Dortmund (Escuela Superior Popular de Dortmund) toco emulando a “El violinista de Mauthausen”, y siguiendo las extraordinarias notas académicas escritas en esa partitura musical que lleva por título Der Lebenslauf von «Das Krieger Mädchen» (El Curriculum Vitae de «La Doncella Guerrera»).

Como bien saben todos aquellos que, haciendo eslalon (párrafo si, párrafo no), leyeron las andanzas de Zwei spanichen Abenteuerliche unter dem Himmel über Bochum (Dos aventureros españoles bajo el cielo sobre Bochum), el último día del mes que precede al que para este junta letras y voraz lector es El mes del libro, el aeropuerto internacional de la séptima ciudad más grande de Alemania fue el punto de partida del viaje de retorno a España que realizaron «La dueña de Dicky» y «El admirador de Bruce Dickinson», y durante el cual ambos tuvieron como compañeras de viaje a la tristeza y a la amargura que en 1934 acompañaron a la familia McCourt durante la travesía en barco que – tras la pesadilla en la que se convirtió su aventura en La tierra prometida – regreso a Irlanda con la certeza de que en su patria natal su futuro sería tan negro como “Las cenizas de Ángela”.

Como no podía ser menos, el pasado 11 de Enero – el día que “La ladrona de libros” me robo 125 minutos de mi vida – no pude evitar recordar los momentos vividos en Dortmund, esos que quedaron tatuados en mi prodigiosa memoria con la tinta negra con la que “El Dragón Rojo” fue tatuado en la espalda del cruel asesino cuya humanidad solo fue vista por la ciega a la que dio vida la madre del joven que, sobre los lomos de un “Caballo de guerra”, cabalgo por los campos de batalla en los que se libro el conflicto bélico que termino el 11 del 11 del año 18, el día que se firmo en Versalles el tratado de paz que Lord Curzon (Secretario Británico de Relaciones Exteriores) definió como “Una tregua por veinte años”, y que fue en cierta medida el culpable de que Las bestias pardas crecieran y se multiplicarán dentro de las fronteras del país bajo cuyo cielo, en la adaptación cinematográfica de la novela escrita por Markus Zusak, «La londinense del municipio de Islington que en la pantalla grande dio vida a la mujer que dio La Vida a Frank McCourt» vivió junto a «El que en 2001 se metio en el traje y la piel del que le hizo un traje a medida al elegante irlandés que encarno a Valeri Petrofsky», el agente del KGB encargado de ejecutar el terrible complot que violaba “El cuarto protocolo”, y que fue creado por «El inglés de Ashford que me golpeo con “El puño de Dios”, y que firmo “El manifiesto negro”», esa apasionante novela que forma parte de La biblioteca digna de un gladiador que bien se podría decir que empecé a edificar el día que “La chica del tambor” y yo empezamos a jugar a “Nuestro juego”, ese divertimento durante el cual el CNIzo que hoy juega a ser un caballero andante tomaba nota de los pasos a seguir para ser admitido en el MI6, la agencia de inteligencia exterior que tubo en nomina a «El inglés de Dorset que me presento a Smiley», el agente del contraespionaje inglés que se enfrento “El espía que surgió del frío” de Alemania Oriental, y que era camarada de aquel al que interpreto el que cruzo las puertas del establecimiento comercial regentado por “El sastre de Panamá”.

Fue en 2005 cuando el australiano de Sidney nacido como Branko Cincovic plasmo en papel la historia que construyo en su cabeza tomando como base las narraciones que escucho siendo niño, y gracias a las cuales supo que, entre 1939 y 1945, La Muerte – sin hacer distinciones de edad, sexo o religión - atrapo con sus frías garras a las decenas de miles de personas que murieron en los campos de concentración nazis y durante los bombardeos que castigaron sin piedad a los habitantes de Alemania, el país en el que, con la fuerza de los votos obtenidos en las elecciones celebradas el 5 de marzo de 1933, los enloquecidos miembros del NSDAP (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei / Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores) construyeron el III Reich, El Imperio que el 1 de septiembre de 1939 - Blitzkrieg (Guerra relámpago) mediante – desencadeno “Los vientos de guerra” que apagaron de un soplido “La llama de La Vida” de entre 50 y 70 millones de personas.

Teniendo en cuenta que la novela, publicada en 2005 en Australia, y en 2006 en el resto del mundo, ya ha vendido hasta la fecha alrededor de 8.000.000 de ejemplares y ha sido traducida a más de 30 idiomas era inevitable que se llevará a cabo su adaptación cinematográfica, adaptación esta que, al fin y a la postre, se ha hecho realidad gracias a los 35 millones de dólares aportados por las productoras Fox 2000 Pictures (EEUU) y Studio Babelsberg GmbH. (Alemania), y que en estos tiempos en los que las pantallas de cine son tomadas por superhéroes divinos y hormonados nos da la oportunidad de comprobar que admirable fue el comportamiento de todas aquellas personas normales y corrientes que – sin perder La Humanidad, y a cientos de kilómetros de los campos de batalla donde, regadas con la sangre bombeada por Corazones Púrpura, crecieron sanas y fuertes las Cruces de Hierro – demostrarón que, tal como bien afirmo el novelista Victor Hugo: El infortunio, el aislamiento, el abandono y la pobreza son campos de batalla que tienen sus propios héroes.

Heike Makatsch es la encargada de dar vida a una mujer que – a sabiendas de que caerá cautiva del tremendo dolor que, cuando las circunstancias lo requieren, abrazan las madres para salvar a sus hijos – decide dar en adopción a Werner (Julian Lehmann) y a Liesel (Sophie Nélisse), ese par de inocentes criaturas a las que con dolor dio La Vida, y a las que quiere evitar el sufrimiento que implicara para ellos recorrer el “Camino a la perdición” que ella, debido a la militancia comunista que la convierte en enemiga de los nazis, se verá obligada a recorrer con un miedo en el cuerpo similar al que embargo a Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks) y a Michael Sullivan Jr. (Tyler Hoechlin) mientras huían de Connor Rooney, el frío asesino al que encarno el que, entre 1994 y 2001, fue pareja sentimental de la alemana de Düsseldorf mencionada anteriormente, y al que, en la adaptación cinematográfica de la novela grafica firmada por Max Allan Collins (guión) y Richard Piers Rayner (ilustraciones), llamo hijo "El zurdo" de profundos ojos azules que disparo la ya inmortal frase: Esta es la vida que elegimos. Y una cosa está clara, ninguno veremos el cielo.

Bajo el cielo sobre un pueblo cercano a Munich, concretamente en la Himmelstrasse (calle del cielo), es donde viven los Hubermann, el matrimonio que – adopción mediante – brindará a Liesel Meminger la oportunidad de cruzar las puertas de su casa, una edificación que, a pesar de haber sido construida para ser habitada, para la mencionada adolescente no es un hogar debido a que tras sus cuatro paredes no tendrá ni el calor de su madre biológica ni la compañía de ese hermanito suyo cuyo cuerpecito – al igual que el de tantos niños a los que mato el hambre y la enfermedad – esta bajo la tierra cubierta por la nieve que El General Invierno lanza desde el cielo sobre Alemania.

Sin lugar a dudas, la inicial incomodidad de Liesel será debida en buena medida a la poco cordial bienvenida que le da Rosa Hubermann, una mujer de fuerte carácter a la que da vida Emily Watson, y que da fe de que no siempre se cumple la máxima “La cara es el espejo del alma”. Y es que, a pesar de su cara de hierro, la que es encarnada por la dueña del rostro que fue acariciado por las fuertes manos de “El boxeador” alberga en su pecho un tierno corazón cargado de buenos sentimientos, buenos sentimientos estos que, bien se podría afirmar, protege con una coraza ante la certeza de que mostrarlos no es algo muy pertinente en esos duros tiempos que a ella y a los suyos les ha tocado vivir, y que están marcados por las estrecheces económicas que implica el echo de que su trabajo como lavandera sea el único sustento de la familia.

Hans Hubermann, por su parte, es un pintor con corazón de acordeón que – durante esa negra página de La Historia Universal en la que buena parte de sus compatriotas fueron más partidarios de destruir que de construir – malvive borrando los carteles de las tiendas cuyos dueños son comunistas o practicantes de la fe que profesaba el hombre que, durante la I Guerra Mundial, sacrifico su vida para salvarle la suya, y que era dueño del instrumento musical de viento de origen polaco al que, sin demasiado éxito, intenta arrancar bellas melodías sirviéndose de las manos que a su servicio puso Geoffrey Rush, y con las que este último, en 1996, presionando las teclas de un piano como el utilizado por David Helfgott, puso música a la marcha que el día 24 de marzo de 1997, tras los muros del Shrine Auditorium de Los Ángeles, le llevo desde la butaca en la que estaba sentado hasta el escenario en el que, iluminado por “El resplandor de un genio”, sostuvo los casi cuatro kilos de peso de la estatuilla bañada con una capa de oro de 24 kilates y fabricada con una aleación metálica cuya composición es un 92,5% de estaño y un 7,5% de cobre.

Las Xs que traza con tiza blanca cuando, durante su primer día de colegio, la profesora le pide que escriba su nombre en la pizarra unidas al echo de que su madre sea una de las cientos de miles de personas que en aquellos días, con el puño izquierdo cerrado y levantado, cantaban la letra de la canción que Eugène Pottier compuso y que la famélica legión ha convertido en su himno de batalla, provocarán que Liesel sea señalada por el dedo acusador de sus compañeros de clase, esos que mientras la insultan llamándola Dumm kopft (cabeza hueca) dan fe de la crueldad infantil, la cual, por fortuna para ella, no ha contagiado a Rudy Steiner (Nico Liersch), un adorable niño de pelo rubio como el limón que va corriendo a todas partes, y al que poco a poco dejará entrar en su particular universo, ese que esta marcado por la tristeza que supone para ella haber sido abandonada por su madre.

Agobiada y descolocada por el brusco cambio que ha experimentado su vida y que ha provocado que sea una extraña en un lugar extraño, Liesel se aferra a su vida pasada apretando con fuerzas “El manual del sepulturero” que encontró allí donde lo perdió el hombre que recientemente dio sepultura a ese hermanito suyo que un día fue inmortalizado en la foto que ella guarda entre las páginas del mencionado libro.

Lo que los libertinos latinos nombrarían con la palabra con la que denominaban a la parte interior de la corteza de los árboles – a parte de certificar que, tal como bien afirma un Proverbio hindú, abierto es un cerebro que habla; cerrado, un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; y destruido, un corazón que llora – será también la pala con la que la mencionada adolescente, ayudada por Hans, dará sepultura a su analfabetismo.

Sin lugar a dudas, uno de los momentos más bonitos de la película tiene lugar cuando La canadiense de Ontario que fue testigo de “El efecto de Monsieur Lazhar sobre las crisálidas de mariposa” consigue llegar a la última pagina de su primer libro, la cual, al igual que las que la han precedido, esta llena de palabras cuyo significado ella aprenderá gracias a El que encarno a un pirata tan fiero como aquellos junto a los cuales recorrió “La isla del tesoro” el niño que aún lleva dentro el que, a bordo de un galeón llamado TIERRA SANTA, con diez cañones por banda, y con viento en popa y a toda vela, surca los mares cada vez que escucha “La canción del pirata”.

Si el 17 de febrero de 1856 Die Dame von der Sense (La Dama de La Guadaña) hubiera ignorado a Christian Johann Heinrich Heine, y hubiera permito que este último viviera durante el periodo histórico comprendido entre 1933 y 1945, sin lugar a dudas, El nacido en Düsseldorf el 13 de diciembre de 1797 se habría estremecido al comprobar como el fanatismo y la locura que durante esos años poseyó a decenas de miles de sus compatriotas provoco que se hiciera realidad la frase que él un día de 1821 incluyo en su tragedia "Almansor": Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen (Allí donde se queman los libros, se acaba por quemar a los hombres).

A pesar de que no alcanzara la magnitud de la que el 10 de mayo de 1933 cubrió de cenizas los adoquines de la plaza situada frente a ese centro de sabiduría que es Die Humboldt - Universität zu Berlin (la Universidad más antigua de Berlin, y hogar de 29 ganadores del Premio Nobel) la hoguera alimentada por libros en torno a la cual se reunieron los habitantes del pueblo donde se desarrolla la acción de la película es igual de estremecedora que la anteriormente mencionada dado que – al igual que la que fue promovida por la Nationasozialistischer Deutscher Studentenbund (Unión Estudiantil Nacionalsocialista) – fue encendida por el odio irracional, odio este que provocara que Hans Hubermann sienta que - mientras su rostro es calentado por el fuego que devora las obras escritas por marxistas, judíos y pacifistas - su corazón es helado por el miedo ante lo que pueden hacer sus compatriotas.

Si bien en un principio Liesel se niega a tomar parte del infame divertimento promovido por el Bürgermeister Hermann (Rainer Bock), finalmente, presionada por el matón de la clase, arroja al fuego a “El hombre invisible”; el cual, como no podía ser de otra manera, una vez que la plaza queda vacía de fanáticos pirómanos ella misma rescata del abrazo de las llamas empujada por el amor a la literatura que se ha hecho dueño y señor de su corazón.

Aunque es difícil saber las verdaderas razones por las cuales Herbert George Wells era un peligro para los nazis, bien se podría afirmar que pertenecer a La Sociedad Fabiana - movimiento socialista británico cuyo propósito es avanzar en la aplicación de los principios del socialismo democrático mediante reformas graduales – fue seguramente lo que provoco que fuera quemado metafóricamente el creador de “La máquina del tiempo”, ese prodigioso artilugio que, por brindar la posibilidad de realizar viajes temporales, gustosamente habría comprado Ilsa Hermann (Barbara Auer).

Y es que, La esposa del hombre que con soflamas fascistas encendió las antorchas que prendieron fuego a la versión muniquesa de la hoguera que se celebro bajo el cielo sobre la plaza donde hoy en día se encuentra „Die Versunkene Bibliothek“ (La Biblioteca perdida) - al igual que el científico que protagoniza la novela que en 1895 firmo el londinense nacido el 21 de septiembre de 1866 en el condado de Kent - desea regresar al pasado, a ese tiempo tan feliz en el que, en la biblioteca cuyas puertas abrirá a la ladrona de libros que la conmovió al salvar de la quema a uno de los libros condenados a arder por ser antialemanes, pasaba las horas junto a su hijo Johann, un joven cuya pasión por la lectura es tan grande como la que siente Liesel, y que, gracias a los libros que esta última tendrá ocasión de leer, vivió apasionantes historias cuyo final feliz no se parece en nada al que tuvo él en una de las miles de trincheras que abrieron en canal a La Vieja Europa, esa buena señora que – entre el 28 de julio de 1914 y el 11 de noviembre de 1918 – estubo atrapada “En tormentas de acero” que con ruido y furia descargaron los centenares de miles de lagrimas que formaron el mar de tristeza en el que se ahogarón las madres de los millones de jóvenes que, a diferencia del oficial alemán Ernst Jünger, con sangre escribieron su nombre en la lista de muertos en combate que se empezó a escribir el día que el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa Sofía Chotek fueron abatidos por las balas disparadas por la pistola que el nacionalista serbio Gavrilo Princip empuñaba con su Crna Ruka (Mano Negra).

La inocencia que a Liesel le impide entender porque Hans dice que es peligroso que “El hombre invisible” sea visible a los ojos del vecindario, provocara también que James Cleveland "Jesse" Owens sea el personaje mas admirado por Rudy, el cual, cubierto con barro que consigue que su blanca piel sea casi tan oscura como la del ganador de cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín (1936), emulara al estadounidense de Oakville en la pista de atletismo del colegio, allí donde – gracias a sus extraordinarias marcas – provocará que uno de los dirigentes locales del Partido Nazi apunte su nombre en la lista de seleccionados para ser adiestrados militarmente en las Nationalpolitischen Erziehungsanstalten, las Escuelas Políticas Nacionales tras cuyos muros – tal como en Bochum pudieron comprobar los que durante cinco meses vivieron bajo el cielo sobre dicha ciudad del Estado de Renania del Norte -Westfalia – se cumplía la igualdad Der Triumph des Willens = Die Niederlage der Menschlichkeit (El triunfo de La Voluntad = La derrota de La Humanidad).

Teniendo en cuenta las decenas de miles de niños alemanes que murieron durante la II Guerra Mundial es triste e impactante ver como – ignorantes del dolor y el sufrimiento que les provocaría el mencionado conflicto bélico – la alegría embargo a muchos de ellos cuando vieron que Frankreich und England haben zwar Deutschland den Krieg erklärt (Francia e Inglaterra también han declarado la guerra a Alemania) era el titular con el que Die Zeitungen (la versión alemana de The Newspapers ingleses) resumían el brillante discurso que el 3 de septiembre de 1939 el rey Jorge VI de Inglaterra consiguió pronunciar gracias a la ayuda de Lionel George Logue, el logopeda nacido Adelaida (Australia) al que en 2010 encarno ese compatriota suyo que nació bajo el cielo sobre La Ciudad Jardín (Toowoomba), y que, bajo el cielo sobre el pequeño pueblo muniques en el que se desarrolla la acción de la película hoy reseñada, demostrará a su hija adoptiva lo importante que es para él cumplir lo prometido.

Dado que, al paso que vamos, llegará pronto el día en el que palabras como Honradez y Honor solo significarán algo en el diccionario publicado por La Real Academia que Limpia, fija y da esplendor a La Lengua Castellana, sin lugar a dudas, es inevitable desear que en el país donde más que nunca esta vigente el refrán “Prometer y prometer hasta meter; y una vez metido, olvidar lo prometido” hubiera millones de personas como Hans Hubermann, un tipo este que, consciente de que “un hombre vale lo que vale su palabra”, arriesgara su vida para salvar la del hijo del hombre que tiempo atrás se interpuso entre él y una bala.

La entrada en escena de Max Vanderburg (Ben Schnetzer) – un joven judío berlines que fue testigo de excepción de Die Kristallnacht (La Noche de los cristales rotos) que entre el 9 y el 10 de noviembre de 1938 tuvo lugar en varias ciudades de Alemania y Austria – provocará que Liesel y los Hubermann den fe de un admirable comportamiento que bien se podría afirmar es el espejo en el que podrían verse reflejados Viktor Kugler, Johannes Kleiman, Elisabeth Voskuijl y el matrimonio formado por Jan Gies y Hermine "Miep" Santrouschitz, las cinco personas que – bajo el cielo sobre Ámsterdam (Países Bajos), teniendo presente la certera máxima acuñada por Edmund Burke e ignorando los peligros que suponía desobedecer a los que querían conseguir que La Vieja Europa se arrodillara ante Die Fahne hoch (La bandera en alto) – ocultaron a ocho judíos durante dos años y medio que para todos ellos estuvieron marcados por el miedo y el sufrimiento que en un diario fueron plasmados por Annelies Marie Frank Hollander, la alemana nacida el 12 de junio de 1929 en Frankfurt am Main, y que el 12 de marzo de 1945 - pocos días entes de que Bergen - Belsen fuera liberado por la 11ª División Blindada del Segundo Ejército Británico (15 de abril de 1945) – victima del tifus murió en el mencionado campo de concentración nazi.

Dado que Max - para evitar acabar encerrado tras las alambradas electrificadas de uno de los mataderos que eufemísticamente se denominaban Konzentrationslager (campo de concentración) - se ve obligado a convertirse en un búho sin alas encerrado en una jaula delimitada por las cuatro paredes de la casa de los Hubermann, Liesel accede gustosamente a aplacar su soledad y a mantenerle informado de los acontecimientos que transcurren bajo el sol que poco a poco se esta olvidando de cómo es el rostro del mencionado joven.

“Los libros son compañeros dulces para el que sufre, y si no pueden llevarnos a gozar de la vida, al menos nos enseñan a soportarla”, la verdad y la sabiduría que encierra esta frase acuñada por el escritor británico Oliver Goldsmith (1728-1774) quedan patentes en la película gracias a los momentos en los que Liesel, valiéndose de las herramientas que le ha dado La Literatura, construye un muro que evita que la desesperación y el miedo hiera a los que le han enseñado el significado de palabras como: compasión, amistad, amor…

Y es que, a parte de los parte metereológicos que narra a Max valiéndose de las palabras aprendidas en los libros que han leído juntos, caben destacar esas historias que - tras los muros de un refugio antiaéreo y alzando la voz paulatinamente para superar al ensordecedor volumen de las bombas que sin piedad los aliados lanzaban sobre pueblos alemanes habitados por civiles inocentes – narra a sus vecinos para conseguir que en las mentes de estos últimos no tengan cabida el miedo y otros malos pensamientos, esos escribanos que no hace tanto tiempo, con una tinta tan negra como mi alma, escribieron esa novela vital mía de la que – cuando miraba dentro de mi el abismo al que tantas mire en mis peores momentos – conseguí escapar gracias a la lectura de novelas que sujetaba fuertemente con mis manos mientras mis pabellones auditivos era recorridos por el heavy – metal a volumen brutal con el que intentaba acallar a Mis Demonios & Mis Fantasmas.

Si bien la película dirigida por Brian Percival, guionizada por Michael Petroni y musicada por John Williams, cumple con creces sus objetivos (emocionar y entretener al respetable público) es justo y necesario indicar que tiene un grave fallo que impide que los directivos de Studio Babelsberg GmbH. y del que nos permitió ser testigos de “La vida de Pi” puedan afirmar, sin faltar a la verdad, que su última producción es una película redonda.

Y es que, a pesar de que la extraordinaria ambientación consigue que el espectador se sienta como un habitante de uno de los bellos pueblos alemanes que fueron borrados de la faz de la tierra por los bombardeos aliados, cabe destacar que - tal como bien apunto «La que desea que alguien le evite ser testigo de cómo el Imperio Griego se levanto sobre la sangre de los héroes que se mezclo con las aguas que bañaban la isla de Salamina» - la brillantez del expediente del equipo técnico se ve mermada por ese gran borrón que es el echo de que los libros que lee la protagonista – en lugar de estarlo en la lengua materna de la sajona de Algermissen que encarno a la princesita por culpa de la cual se armo la de “Troya” – están escritos en la de la británica nacida en las Islas Bermudas que con la petición "Espartano, vuelve con tu escudo o sobre él" se despidio del más fiero de los "300" que cenaron en El Infierno la noche que siguio al día en el que murierón en El Paso de las Termopilas.

Conclusión final

Visto lo visto, sin lugar a dudas, bien se puede afirmar que “La ladrona de libros” tiene dos lecturas.

Mientras que por una parte es un bello homenaje a El Libro, ese hermoso invento de los hombres que José Luis Borges definio como una extensión de la memoria y de la imaginación, y que esta hecho de páginas cuya lectura marca el ritmo de los latidos del corazón que albergamos en nuestro pecho los amantes de La Literatura; por otra, nos recuerrda que aunque no todo lo del tiempo pasado fue mejor, si hubo cosas que deberían formar parte de nuestra realidad, y no estar solo en las novelas de caballeria y en películas como la hoy reseñada.

Y es que, en estos tiempos en los que somos victimas de las decisiones de hombres poderosos cuyas palabras tiempo atrás fueron dignas de esa confianza nuestra que actualmente – día si y día también – traicionan sin rubor alguno, sin lugar a dudas impacta y conmueve la historia narrada en la película hoy reseñada, y que nos recuerda que en una de las páginas más negras de La Historia Universal hubo renglones que fueron escritos por personas que vivían y actuaban teniendo siempre presente que su palabra era ley, y que, por muy mal que fueran las cosas, siempre había que comportarse como se deben comportar las buenas personas.

El libro que, por cortesia de una admiradora del “Aguila Roja”, a bordo de El Halcón Milenario me llevo hasta una infancia muy muy lejana

2014-01-30T00:46:00.004+01:00

Fue un día de 1980 cuando José Luis Fernández Lozano - gracias a las monedas que gano con el sudor que derramo en las instalaciones del astillero Naval Gijón - compro en la taquilla del Cine María Cristina el par de entradas que le permitieron cruzar las puertas de la sala cinematográfica donde pudo ver el contraataque de El Imperio junto al niño que estaba sentado a su diestra, y cuyos pies, separados por dos palmos de altura del suelo, estaban dentro de los zapatitos que minutos antes, con mucho cariño, le había puesto Pilar Gancedo Alonso, la santa mujer por cortesía de la cual, tres años antes, El nacido el 3 de Julio empezó a vivir “Al filo del mañana”.

Mientras las cuatro patas de los enormes AT-AT (All Terrain Armored Transport) dejaban sus huellas en la superficie del remoto y helado planeta Hoth, y Mi Estimado Progenitor se preguntaba de que Zoo habrían sacado al bicho verde de cuyos labios Luke Skywalker oyó "Miedo, ira, agresividad, el lado oscuro ellos son. Si algún día rigen tu vida, para siempre tu destino dominarán", el que esto escribe – hechizado por la magia de la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento - metido en el vestido y la piel de Escarlata O´Hara, y poniendo a Dios por testigo, se juro a si mismo que lo que para Alfred Hitchcock era “cuatrocientas butacas que llenar” para él sería el material con el que construiría sus sueños durante el rodaje de esa película de arte y ensayo que es su vida, y durante la cual, el 25 de marzo de 1988, constato que tras las cuatro paredes de su casa los pantalones los llevaba la mujer tras cuyas faldas se escondía cuando el miedo le poseía.

Y es que fue durante la noche de aquel lejano día cuando - tras colgar el teléfono rojo que le permitió hablar con La mujer que me dio La Vida - El casin de Bezanes junto al que vi mi primera película en una pantalla grande, y que durante la reconversión naval, sin temor en la mirada, tantas veces se enfrento a las unidades antidisturbios del Cuerpo Nacional de Policía acato sin rechistar las ordenes que la mencionada colunguesa de Coceña le dio desde decenas de kilómetros de distancia, y que tenian por objetivo que, para evitar mis miedos nocturnos, en lugar de ser El noveno pasajero del transbordador comercial U.S.C.S.S. Nostromo fuera yo El único pajero de mi cama, ese mueble para dormir bajo el cual, tras tener noticias del percance que “El hombre sin sombra” sufrió en el campamento abandonado ubicado en Crystal Lake, tantas veces busque a Jason Voorhees.

Ante tales antecedentes, y conocedora de mi pasión por El Séptimo Arte, y aún a riesgo de que fuera a provocar que me entrenara duramente para convertirme en un Caballero Jedi, el día de mi trigésimo sexto cumpleaños, «La Filóloga Hispánica que domina la lengua materna de Fritz Lang» creyó pertinente que, con R de Regalo, “Diccionario de Películas: El Cine de Ciencia - Ficción” formará parte de La Biblioteca de Gladiador de la que es dueño y señor el empedernido lector que la conoció el año durante el cual este último leyó “El libro de Eli”, y junto al que protagoniza una hermosa novela de caballería que, sobre cientos de hojas en blanco, es escrita con la tinta negra que llena el tintero en el que ambos mojan la roja pluma que dejo tras de si el valiente héroe enmascarado que los unió.

Dado que aún no ha dejado de ser El niño que jugaba con Playmobils y algunas de las Figuras de Acción de 3.75 pulgadas de altura que, por cortesía de Kenner Products, representaban a héroes y villanos llegados de una galaxia muy lejana, para este fan de IRON MAIDEN ha sido un auténtico placer la lectura del mencionado diccionario, el cual, a parte de entretenerme y aumentar el arsenal de relaciones cinematográficas gracias al cual tantas veces he ganado la batalla Seis grados de separación cinematográficos, ha conseguido que, con E de Emoción, rememorase algunos de los momentos vitales que protagonice mientras era atrapado en algún lugar del tiempo por fantásticas películas fantásticas.

Los amantes de la ciencia – ficción – gracias a las 1738 fichas técnicas archivadas en las 408 páginas de las que consta el que hasta la fecha es el libro más extenso y exhaustivo que se ha publicado sobre el genero que irrumpió en el cine el día de 1902 en el que un cohete capitaneado por George Meliès se estrello contra uno de los ojos de La Luna – podrán informarse y reírse con las reseñas firmadas por Ramon Alfonso, un critico cinematográfico que escribe habitualmente en Miradas de cine y Versión Original, y que, yuxtaponiendo información y comentarios críticos, hace las pertinentes valoraciones de las películas analizadas, valoraciones estas que son claramente subjetivas y que provocarán que entre el lector y el autor del monográfico “Quentin Tarantino: el Samurai cool” surja el contraste de pareceres, el cual – tal como bien apunta Carlos Aguilar en el prologo del libro hoy reseñado - es algo muy sano dado que de él brota el enriquecimiento personal y cultural.

La primera letra del nombre del director que – gracias a la mítica escena cinematográfica cuyos 52 planos se rodaron a lo largo de una semana de 1960 – provoco que Janet Leigh, hasta el fin de sus días, tuviera pánico a ducharse, da pie al autor para conseguir que – con A de "¡Asta el infinito... Y más allá!" - a bordo de la nave espacial USS Palomino viajase yo hasta aquella lejana tarde de Sábado en la que, entre otros, tuve como compañero de viaje a Alex Durant, el doctor al que dio vida el actor que, por estar en Nueva York preparando una obra de teatro, no empuño en su día el cuchillo con el que Norman Bates nos dio la oportunidad de comprobar que la sangre de Marion Crane era más espesa que el agua.

“El abismo negro” – la película que 1979 protagonizo el que cinco años después se metió en la sotana y la piel del reverendo psicótico y drogado que quería redimir a la diseñadora de moda que al caer la noche, con “Fuego en el cuerpo” y con nombre de guerra China Blue, satisfacía las fantasías sexuales mas oscuras de los hombres que durante unas horas alquilaban sus servicios – a pesar de que estaba producida por los Estudios Walt Disney, y tenia un marcado tono infantil consiguió que el niño que yo un día fui tuviera pánico al robot cuyos brazos estaban armados con potentes cuchillas giratorias que, sin lugar a dudas, habrían hecho un sabroso picadillo con mis tripas si estas últimas hubieran sido extraídas de mis entrañas por las manos de Leatherface, el enloquecido matarife que protagonizo la película cuyo anuncio en televisión, finales de los 80, provoco que, durante unas cuantas semanas, me tapara la cabeza con las sabanas blancas de mi cama con la esperanza de que tan poderoso escudo evitara que mi carne fuera fileteada por la motosierra empuñada por Gunnar Milton Hansen, el fornido islandes nacionalizado estadounidense cuyo rostro se ocultaba bajo la mascara que su alter - ego había hecho con piel humana que había curtido hasta conventirla en cuero.

Dado que creció siendo ciudadano del bloque Occidental, El que tantas veces lleno la caja registradora de la juguetería Peláez con las monedas con las que compraba cómics de Dan Dare no tubo ocasión de disfrutar de obras maestras surgidas del frío de la Unión Soviética, y de las que cabría destacar “Aelita”, película dirigida en 1924 por Yakov Protazanov, y que – décadas después de ser prohibida por el brutal régimen de Josef Stalin – fue recuperada por los amantes del cine, los cuales, tal como bien apunta Ramon Alfonso, tuvieron ocasión de comprobar que es una pieza fundamental para la evolución de la ciencia – ficción cinematográfica gracias a la utilización del propio genero para dibujar un alegórico retrato político o psicológico que en efecto prologa buena parte del cine USA de los cincuenta.

Alexander O'Loughlin – el culpable de que, bajo la luz de la luna, yo estuviera pegado a la pequeña pantalla como si fuera una adolescente crepuscular – es el encargado de dar vida a Steven "Steve" McGarrett, el ex Navy SEAL que podría ser definido como un chulo piscinas que esta encantado de conocerse, y que lidera la unidad especial de la policía que da título a la serie televisiva que el australiano de Canberra protagoniza junto a Scott Andrew Caan, y de la que se podría decir que bebe de las fuentes de las que – durante la década de los 80 – bebieron los creadores de las Buddy movies, aquellas películas de cuyo visionado tanto disfrute, y que estaban protagonizadas por policías de caracteres contrapuestos que, con objeto de resolver los crímenes cuyo investigación se les había asignado, se veían obligados a entenderse.

Siguiendo la exitosa estela de fuego que en 1987 dejo tras de si la bala que con atronador sonido salio del caño del “Arma letal” cuyo gatillo fue apretado por Richard Donner (Ricardo Trueno), Graham Baker, un año después, repitió la formula introduciendo una modificación que consistió en emparejar a un alíen con un duro policía humano al que dio vida el jugador de “Rollerball” al que desde el día que aprendió a hablar llama “papa” el que desde 2010 encarna al detective Danny "Danno" Williams.

El autor de la novela en la que en 1993 se baso el guión de lo que, con muy buen juicio, Ramon Alfonso califica como “una trivial exhibición de las habilidades del departamento de efectos especiales”, en 1973 – dirección y guionización mediante – dio cuerpo a “Almas de metal”, película esta en la que Yuli Borisovich Bryner encarno a un cyborg que homenajeaba al magnifico vaquero que lo hizo mundialmente famoso y al que tantas veces yo imite, y que es definida por el autor del libro hoy reseñado como “Sobresaliente cinta que prologa esa máxima tan apasionante del genero que es la toma de conciencia de los robots y el levantamiento contra sus creadores, acuñada maravillosamente por el checo Karel Čapek en su visionaria obra de teatro R.U.R. (Rossumovi univerzální roboti)”.

Sobre los lomos del tiempo, espoleado por el personaje interpretado mecánicamente por el ruso de Vladivostok, recorrí a galope tendido la senda horadada por las pezuñas de los caballos de “Los siete magníficos”, y que me llevo hasta más allá de las estrellas, allí donde se libro la batalla que una tarde de Sábado de la década de los 80 fue retransmitida por la primera cadena de Televisión Española, y durante la cual los habitantes de un pequeño planeta de una lejana galaxia fueron defendidos por “Los siete magníficos del espacio” que fueron contratados como en la tierra lo eran esos cuatro hombres del ejercito norteamericano que formaban el comando liderado por el cowboy que “Desayuno con diamantes” y con la encantadora y sofisticada Audrey Hepburn.

Gracias a Ramon Alfonso me entere de que The Cannon Group Inc. - la mítica productora gracias a la cual yo tuve ocasión de disfrutar de esas Obras Maestras del Séptimo Arte que son “El guerrero americano” (1985), “Missing in Action 2: The Beginning” (1985), “Cobra” (1986) y “Kickboxer” (1989) - tuvo un triste final en 1993, el año en el que distribuyo su última película, película esta que llevaba por título “American Cyborg: Steel Warrior”, y cuya reseña, barnizada por el fino humor del autor de la misma, provoco que se dibujara una sonrisa en mi rostro al llegar al fragmento en el que hace acto de presencia la demoledora afirmación: Este postrero trabajo copia tranquilamente de la inevitable “Mad Max 2, el guerrero de la autopista” y “Terminator”. Claro que por comparación, George Miller y James Cameron son cineastas a la altura de John Ford mientras que Mel Gibson y Arnold Schwarzenegger son dignos herederos de Henry Fonda. Horrorosa.

Fue el 16 de Marzo de 2002 cuando – con objeto de asistir a la clausura de la Bienal Española de la Máquina - Herramienta (BIEMH) - desde Gijón a Bilbao, y con la falda remangada y luciendo la pantorrilla, recorrí la costa cantábrica a bordo del autocar en el que – gracias a “Armageddon” (1998) – desee fervientemente que el impacto de un gigantesco asteroide contra el mencionado vehiculo de transporte pusiese punto final al sufrimiento que para mi estaba suponiendo el visionado de lo que El nacido en Valencia en 1977 destroza con las impías y certeras frases que transcribo a continuación: Majadero mamotreto característicos de los hiperbólicos Bruckheimer & Bay, que en su afán patriotero nos recuerda por enésima vez que menos mal que los bravos norteamericanos siempre están velando por todos nosotros dispuestos a salvarnos cuantas veces sean necesarias de los más variados males.

Aun a sabiendas de que al día siguiente – durante el examen final de la asignatura Lengua y Literatura Española – tendría que meterme en el traje y la piel del asesor matrimonial de “La Regenta” o en el de los trovadores que alegraban al vulgo con el “Cantar de Mio Cid”, una noche de Domingo de 1993, sentado en el sofá y sin ningún cargo de conciencia, divise al pálido caballo sobre cuyos lomos escapo de El Infierno el jinete cuyo nombre era Muerte, y que fue encarnado por el que - tras comprobar en 1965 que “La muerte tenia un precio” – en 1972 hizo parada y fonda en un “Infierno de cobardes”, y en 1976 se convirtió “El fuera de la ley” al que – “Por un puñado de dólares” – gustosamente habrían cazado los pistoleros sin escrúpulos liderados por Tucker, el alguacil que – durante el tramo final de la versión libre que, en 1985, Clint Eastwood hizo del clásico “Raíces profundas” – murió en el duelo en el que se enfrento a “El Jinete Pálido” que estaba “Solo ante el peligro”.

Precisamente la película dirigida en 1952 por Fred Zinnemann, y gracias a la cual Gary Cooper será recordado “De aquí a la eternidad” por haber encarnado al sheriff Will Kane, fue La Musa que en 1981 inspiro a Peter Hyams durante la escritura del guión de “Atmósfera cero”, y es que, a pesar de que la acción de la mencionada película, dirigida por él mismo, se desarrolla en una colonia humana situada a millones de años luz de La Tierra no sería descabellado afirmar que el honesto y valiente servidor de la ley que velaba por la seguridad de los habitantes de un pequeño pueblo llamado Hadleyville es un antepasado de William T. O´Neil, el sheriff al que dio vida Sir Thomas Sean Connery, y que arriesgando su vida no dudo en enfrentarse a la corporación que, con objeto de aumentar los beneficios obtenidos con la venta de titanio, con un potente droga destroza – cerebros estimulaba a los hombres que en las entrañas de la tercera luna de Júpiter trabajaban duramente para extraer el elemento químico de símbolo Ti y número atómico 22, y que La Wikipedia define como metal de transición de color gris plata.

El nacido en las frías tierras de Fountainbridge (Edimburgo) que en 1975 rugio en las ardientes arenas del desierto marroqui, y seis años después protagonizo la que – según Ramon Alfonso – es la mejor obra del que en 1999 nos relato los sucesos acaecidos durante “El fin de los días”, por diversos motivos esta vinculado a mis recuerdos cinematográficos, tres de los cuales hicieron acto de presencia en mi memoria durante la lectura de las reseñas de otras de las películas de ciencia – ficción que protagonizo.

Fue en 1974 cuando John Boorman, once y veintiún años antes de meternos en “La selva esmeralda” y llevarnos hasta “Más allá de Rangún”, nos traslado en una maquina del tiempo hasta finales del Siglo XXIII, una época en la que la humanidad esta dividida en dos clases bien diferenciadas y muy mal avenida Los Inmortales (científicos e intelectuales que viven en El Paraíso) y Los Exterminadores (brutales cazadores que sobreviven en condiciones miserables y que adoran al dios “Zardoz”). Aunque a mediados de la década de los 90 – para no quedar mal ante mi buen amigo Francisco Molinero, dueño de la cinta de VHS en la que estaba grabada la película a la que da título la mencionada divinidad – dije que me había gustado, tras leer la reseña de Ramón Alfonso, ya me atrevo a confesarle a El que me presto la novela gracias a la cual viaje hasta el planeta Arrakis (tambien conocido como Dune) que, "En honor a la verdad", el mencionado film me pareció un auténtico peñazo. Y es que, aunque ahora sea una película de culto, volver a ver lo que el mencionado critico cinematográfico define como una obra presa de una pasmosa pedantería para mi sería peor que recibir un tiro "A quemarropa" del duro comandante que ejecuto una misión suicida junto a doce indisciplinados soldados a los que, a la hora de morir, entre la apretada corbata de cañamo que les esperaba en el patibulo y las balas de los soldados de la Wehrmacht se decantarón por estas últimas.

La vergüenza ajena que provocaba el impudico taparrabos que lucia el que vestido con un elegante traje llego “Desde Rusia con amor”, fue superada a finales de los 80 por la que embargo a mis dos hermanas pequeñas aquella tarde de Sábado durante la cual vieron como el que esto escribe suplicaba a Dios que no se estrellara contra La Tierra el “Meteoro” que daba titulo a la película que en 1979 – formando parte de uno de esos repartos de lujo que daban empaque a los melodramas de salón exhibidos durante Sesión de tarde – protagonizo El que de labios de su esposa oyo “Nunca digas nunca jamás” cuando a la susodicha le dijo que nunca jamás volvería a interpretar a Bond, James Bond.

El que una noche de Domingo, gracias a “El último hombre…vivo”, se entero de que cuando el destino nos alcance nos alimentaremos de “Soylent Green”, gracias a el último libro leido por él – al igual que el jefe de "Los mercenarios" que viajarón a bordo de el último tren a Katanga – ha tenido “El tiempo en sus manos” y ha podido volver a acariciar los bíceps de “Flash Gordon”, el fornido jugador de futbol americano que en el planeta Mongo protagonizo la que, según Ramon Alfonso, es una space opera cuya autoria se podría atribuir a una estrella del rock enloquecida y que – a pesar de estar a medio camino entre la horterada y el show discotequero – bien merece ser aclamada por ser una desenfadada exaltación colorista de la imaginación, y una extranaria ocasión para volver a escuchar a la Reina, o Reinona, que en 1986 - durante los ciento diez minutos de metraje de la inmortal obra maestra en la que “El hombre que pudo reinar” encarno al inmortal Juan Ramírez Sánchez de Villalobos – rindio pleitesia a la Princesa del Universo mientras se preguntaba ¿Quién quiere vivir para siempre?.

Aunque son miles ya los carteles cinematográficos que he visto durante mi dilatada trayectoria como aficionado al cine, hasta la fecha ninguno ha conseguido superar el efecto que causo en mi el de “Los Inmortales”, la película durante la cual Chistopher Lambert se metió en el kilt y la piel de Connor MacLeod, El Highlander emparentado con Duncan MacLeod, el inmortal al que encarno Adrian Paul, el actor cuyo musculoso cuerpo vi con los ojos de la adolescente enamorada que, a mediados de la década de los 90, me poseyó durante el visionado de la serie televisiva basada en la película que en 1986 protagonizo El protagonista de la segunda película que vi en pantalla grande.

A pesar de que la espada empuñada por El Kurgan le separo la cabeza del cuerpo en la primera de las cinco películas que integran la saga creada por Russell Mulcahy, Juan Ramírez Sánchez de Villalobos – por pura avaricia del actor que lo encarno, Ramón Alfonso dixit – hace acto de presencia en “Los Inmortales II: El Desafío”, la cual – al igual que para el periodista citado anteriormente – para mi es una mamarrachada gimnástica de la que solo cabe mencionar la intervención de Michael Ironside, el canadiense de Toronto nacido como Frederick Reginald Ironside que siempre tendrá un lugar en mi corazoncito por haber encarnado a Ham Tyler, el duro veterano de Vietnam que con “V” de Valiente se enfrento a los invasores extraterrestres liderados por una lagartona llamada Diana.

Con V de Vergonzoso se podría definir mi comportamiento si no recordara que las verdaderas y siniestras intenciones Los Visitantes fueron descubiertas por Mike Donovan, el corresponsal de guerra al que dio vida Marc Singer, el canadiense de Vancouver que el fue el culpable de que yo deseara ser el mejor vasallo de “El Señor de Las Bestias”, y que en 1995 puso su decadencia física y artística al servicio de “Cyber Zone”, un bodrio destinado al mercado domestico y en el que tuvo como compañero de reparto a Matthias Hues, el fornido germano de Waltrop que cinco años antes encarno al rubio y cruel Ángel de la muerte que tras decir “Vengo en son de paz” oyó “Y te iras en pedazos” del duro policía que segundos después le voló la cabeza, y que fue interpretado por Dolph Lundgren, el sueco de Spånga que - gracias a la amistad que, metido en el calzón corto y la piel de Ivan Drago, entablo con Rocky Balboa – sin duda alGunnar, se ha convertido en uno de “Los prescindibles” mercenarios de los que Barney Ross no podría prescindir.

Al igual que todos los españolitos que nacieron a finales de la década de los 70, la serie televisiva gracias a la cual – entre el 18 de marzo de 1981 y el 3 de febrero de 1983 – fuimos testigos de la guerra que La Resistencia Humana libro contra los lagartos de dos patas que se alimentaban con ratones y carne humana esta archivada en nuestra memoria sentimental, esa que se abre cuando oímos las sintonías de las intro de “El Equipo - A”, “MacGyver” y “Corrupción en Miami”, o cuando suena en la radio Believe It Or Not, el tema musical compuesto por Joey Scarbury, y que anunciaba el comienzo de la serie que – entre el 26 de octubre de 1984 y el 22 de marzo de 1985 – protagonizo el torpe profesor universitario que gracias a un mágico traje se acabo convirtiendo en “El Gran Héroe Americano”.

Pena y tristeza me embargo al comprobar que ese rubio californiano de Los Ángeles que responde al nombre William Katt y que en su día fue mundialmente famoso por encarnar a Ralph Hinkley - pasados los años - acabo formando parte del reparto de bodrios de la talla de “AVH: Alien VS Hunter”, película esta en la que comparte protagonismo con Dedee Pfeiffer – la hermana de “Lady Halcón” – y que esta producida por Asylum, una compañía cuyo nicho de mercado es el mercado domestico, y cuya especialidad – tal como bien apunta Ramon Alfonso – es plagiar con bastante mal gusto éxitos de taquilla de los grandes estudios.

La entrada en acción del “Castigador” al que en 1983, dentro del marco del Programa Fulbright, el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) le concedió una Beca en Matemáticas, y que un año antes – tras los muros de la Universidad de Estocolmo - supero con nota las asignaturas del grado académico Máster en Ingeniería Química, es la excusa perfecta para hablar de los “Masters del Universo”, la adaptación a la gran pantalla de las andanzas protagonizadas por los muñecos de MATTEL Inc., la segunda mayor compañía de juguetes del mundo, y de cuyas instalaciones en El Segundo (California - Estados Unidos) salieron He – Man, Skeletor, Man - E faces, Stratos, Hordak y Webstor “El escalador que era el niño de mis ojos”, los protagonistas de las películas que guiado por mi mente infantil rodaba en el salón de mi casa, y a los que me hubiera gustado que se uniera Blade, el tuerto guerrero que representaba al personaje que en 1987 Anthony de Longis encarno en la película que, un día de ese año, se proyecto en el Robledo, el cine sito en el número 48 de la calle Corrida, y tras cuyas cuatro paredes Marta y María, María y Marta – en definitiva, mis hermanas – pensaron: Si un Juez de menores viera este engendro auspiciado por los temibles Golan & Globus nos absolvería si hiciéramos tragar a José Luis esas figuras articuladas que, armadas hasta los dientes, intentan conquistar los metros cuadrados del salón que gracias a nuestras Barbies son sinónimo de glamour, elegancia y buen gusto.

Jean Claude Van Damme, el protagonista de “Cyborg” – ese bodrio en el cual "¡Vengo de allí!" era la respuesta que el sádico forajido Fender Tremolo (Vincent Klyn) daba a la invitación "Vete al infierno…" que segundos antes le había hecho el personaje al que encarno Los músculos de Bruselas – en 1992 – tres años después de “eso” que la productora Cannon financio para convertirlo en el nuevo héroe de acción – tanto dentro como fuera del set de rodaje tuvo sus mas y sus menos con Dolph Lundgren, el encargado de dar vida al que quería matar al guapito de cara que al que encarno el mencionado “Blanco humano”, y que, igual que este último, era un “Soldado Universal”, es decir, una de esas máquinas de matar sin sentimientos de cuya creación fui testigo un día de Septiembre de 1996, aquel en el que para celebrar que tras aprobar una asignatura de primero podría seguir siendo alumno de la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial, en lugar de escuchar las melodías que a volumen brutal los BARÓN ROJO arrancaban a las Cuerdas de acero de sus guitarras, preferí sintonizar mi televisor en Tele 5 para ver un clásico del “cine de guantazos con chulescos ciclados”, triunfal subgénero de los ochenta – noventa que, como bien apunta Ramon Alfonso, urgentemente debería ser estudiado por sociólogos.

Dado que el 17 de junio de 1991 el cine mencionado anteriormente con “Delta Force II” puso el broche de oro a la película que empezó a rodar el día 2 de mayo de 1917, es buen momento para recurrir a los servicios de ese tipo duro que es el Major Scott McCoy, y recordar que Chuck Norris – junto a Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren – contribuyeron a que Sheila valorase seriamente desertar de la fuerza de choque al frente de la que estaba el que - al grito “Marchar o morir”, y metido en el uniforme y la piel del Comandante de la fuerza expedicionaria de elite en la que Alain Lefevre sirvió como “Soldado de fortuna” - la llevo hasta la sala de los Cines Yelmo en la que se proyectaba la segunda parte de las andanzas de los héroes de acción achacosos liderados por “Demolition Man”, el Spartano y expeditivo policia cuyo apodo daba título a la película que vi un día de 1993, y que, finalizados sus 115 minutos de metraje, provoco que - embargado por el cargo de conciencia que suponía para mi saber que había gente pasando hambre mientras yo pagaba para ver semejante bodrio – el primer mendigo que encontré tras cruzar la puerta de salida del Cine Hernan Cortes fuera el receptor de una moneda extraída por mi de la cartera en la que guardaba el dinero que me daba papa.

Fue durante las décadas de los 80 y los 90 cuando el neoyorquino nacido el 6 de julio de 1946 y que se crío en “La cocina del Infierno” fue el enemigo a batir por el austriaco nacido el 30 de julio de 1947 en Graz, y que para mi siempre será el bárbaro cimmerio que daba título a la novela gráfica que, sin lugar a dudas, fue para mi uno de los mayores tesoros de mi adolescencia, y que plasmaba en papel todas y cada una de las escenas de la película que en 1982 John Milius rodó basándose en el guión que Oliver Stone escribió tomando como referencia los comics protagonizados por el personaje creado en 1932 por Robert E. Howard.

El que nueve años antes de protagonizar ese momento dramático durante el cual con la frase “Sayonara, baby” se despidió de mi mientras se hundía en una lengua de acero fundido, tiene el honor de haber protagonizado dos películas fantásticas cuya calificación artística – Digna – se escribe con D de Discurso didáctico, nombre este último que se podría dar al que pronuncio en los lejanos días durante los que recorrió La senda del acero, y con el que hizo saber a los amantes del genero cinematográfico “espada y brujería” que el mayor placer de la vida era Aplastar enemigos, verles destrozados y oír el lamento de sus mujeres.

A pesar de las cientos de películas de acción que he visto desde la noche en la que me intento cazar un “Depredador” llegado del espacio exterior, y aunque – tal como bien apunta Ramon Alfonso – esta distorsionada a favor de una hazaña militarista muy acorde con aquellos días en los que La Madre Rusia parió a “Soviet” para que dicho Rambo soviético frenara a El bravucón Boina Verde que estaba al servicio del Tío Sam, y para el cual El infierno de la guerra era su hogar, la misión cinematográfica que en 1987, metido en el uniforme y la piel del Delta Force Mayor Alan "Dutch" Schaeffer, Arnold Schwarzenegger protagonizo ante la cámara cinematográfica tras la que estaba John McTiernan sigue siendo para mi una de las mejores películas que he visto, y una clara muestra de que para El Séptimo Arte fue una tragedia que, por culpa de las mentirijillas que en 2006 contó al FBI durante la investigación por escuchas telefónicas (caso Pellicano), no volviera a gritar “3...2...1...Action!” El que en 1999 dirigió la película durante cuyo tramo final tuve la tentación de levantarme de la butaca para convertirme en el guerrero numero catorce y clamar: He aquí que veo a mi padre, he aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y mis hermanos. He aquí que veo el linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman, me piden que ocupe mi lugar entre ellos, en los atrios de Valhalla, el lugar donde viven los valientes para siempre.

Las vacaciones escolares que durante mis tiempos de EGB fueron sinónimo de Vacaciones Santillana, el día de Junio de 1992 en el que finalice 1º BUP en el Instituto de Educación Secundaria Nº 7 se transformaron en vacacioNES consoladas, y es que fue ese año cuando – mientras en la Ciudad Condal Sergei Bubka con ayuda de una pértiga se elevaba unos metros sobre el suelo – yo hice saltar a Mario en el colorido universo creado por Shigeru Miyamoto.

Dado que el cartucho “Mario Bross" no era suficiente alimento para mi Nintendo Entertainment System, tiempo después, con gran avidez, pudo devorar “Total Recall”, videojuego este del que – a parte de la frase lapidaria “En este juego, o matas o te matan” con la que deje yo a Mi Estimado Progenitor estupefacto y anonadado – cabe destacar que esta basado en la película que adapto a la pantalla grande el cuento de Philip K. Dick We can remember if for you Wholesale (Podemos recordarlo todo por usted), y durante la cual, ante la atenta mirada de Paul Verhoeven, “El último gran héroe” tuvo unas palabras con una criatura cuyos creadores deberían pagar derechos de imagen a Jordi Pujol.

Precisamente el holandés de Ámsterdam dirigió en 1985 una película durante cuyo rodaje la afilada hoja de una espada empuñada por uno de “Los señores del acero” quebró los eslabones de la cadena que, laboral y personalmente, lo unía a ese compatriota suyo nacido Breukelen que a sus ordenes fue un “Soldaat van Oranje” al servicio de la Reina de Holanda, y que tres años antes tubo un destacado papel en la película que protagoniza el siguiente fragmento…

La semana que viene van a echar una película en la que sale el de “Corrupción en Miami”, esta bomba informativa que Mi Santa Madre lanzo sobre mis posiciones fue la culpable de que el Viernes 2 de Septiembre de 1988 me sentara ante el televisor para ver "Blade Runner", película dirigida por Ridley Scott, y en la que tenia un pequeño papel Edward James Olmos, el actor mexicano-estadounidense que encarno a Martin Castillo, el frío y estricto exagente de la DEA reciclado en teniente de la División Antivicio del Departamento de Policía de Miami, y cuyos elegantes y sobrios trajes contrastaban con los pantalones blancos y las camisas de vivos colores que el agente Sonny Crockett guardaba en su ropero.

Dado que con 11 años de edad “Película de ciencia - ficción” era para mi sinónimo de “duelos con estada láser y duros combates entre naves espaciales”, tengo que reconocer que no me gusto nada la que Ramon Alfonso define como una fascinante adaptación de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas? (Philip K. Dick), llena de significados y reflexiones sobre la condición humana y la deshumanización a partir del imparable avance tecnológico.

Afortunadamente, mi creciente pasión por El Séptimo Arte y la vitola de clásico de la ciencia – ficción que acompañaba a una de las mejores películas del que nos mostró como durante Las Cruzadas en “El Reino de Los Cielos” se abrió una sucursal de El Infierno, pasados los años han conseguido que sea para mi una obra maestra la que siempre será recordada por ese bello tramo final en el que el replicante Nexus - 6 que salio de fabrica con el nombre Roy Batty - llegada su hora de morir, y ante la atenta mirada del que, antes de ser humillado por Steven Spielberg y George Lucas en El Reino de la Calavera de Cristal, junto a su fiel compañero Chewaka piloto la nave a bordo de la cual surcarón el espacio exterior los protagonistas de la trilogia galactica que Han Solo visto cientos de millones de personas - demostro que dentro de su esqueleto metálico había algo parecido a un corazón humano.

El relato cinematográfico de lo acontecido durante los turbulentos “Días extraños” que precedieron a la entrada del año 2000 es motivo más que suficiente para que los oídos de Kathryn Bigelow fueran agasajados con la letra y la música de Simplemente la mejor directora de cine de acción, la sui generis versión de una de las canciones más famosas de La Pantera del Rock a la que en 1993 encarno la actriz que, dos años después, a la ordenes de la dama mencionada anteriormente, dio vida a Lornette 'Mace' Mason una tía dura que alberga en su interior un tierno corazón cargado con sentimientos afectivos cuyo destinatario es Lenny Nero, ese amigo suyo por el que se preocupa e incluso arriesga la vida mientras él se hunde en la mierda aferrado a los discos en los que guarda las grabaciones de los momentos vividos junto a Faith Justin, ese residuo tóxico de tía que “El paciente inglés” que se enamoro de “La Condesa Rusa” habría borrado de su disco duro sentimental si - al igual que El general corso que dirigió a los soldados de La Grande Armée que, el 21 de julio de 1798, derrotaron a Los Mamelucos ante la atenta mirada de los cuarenta siglos de Historia que le contemplaban desde lo alto de estas Pirámides – hubiera sabido lo beneficioso que es seguir al pie de la letra la máxima vital: Las batallas contra las mujeres son las únicas que se ganan huyendo.

Es la página 92 del libro donde se alcanza el “Punto de quiebra” en el que mi opinión discrepa totalmente con la que el autor tiene sobre la película dirigida por la californiana nacida en San Carlos en 1951, y que valiéndose de una cámara cinematográfica filmo en 1991 esa obra maestra de El Séptimo Arte protagonizada por el atracador de bancos que “Con su propia ley” cabalgaba sobre las olas del mar que bañaba las costas californianas, y que fue encarnado por el que en 1985 – dos años antes de que consiguiese convertirse en un sex symbol “Bailando sucio” en la pantalla grande – en la pequeña pantalla dio vida a uno de los personajes de la serie que por derecho propio se convirtió en un clásico.

Dado que el recuerdo de “Norte y Sur” le marco como el látigo marcaba a los esclavos negros que de sol a sol trabajaban en la plantaciones de algodón, El que tantas veces de espaldas se lanzo sobre la cama tras ser alcanzado por el disparo de un cañón imaginario tan poderoso como el que escupió la bala que a Orry Main una pierna le destrozo, la presencia de Patrick Swayze en el reparto fue la única razón por la cual, siguiendo las huellas que en la arena dejaron las botas de “El guerrero del amanecer”, llegue hasta el pueblo que estaba anclado en un futuro post-apocalíptico, y habitado por pobres desgraciados que albergaban la esperanza de un que hombre tan valiente como Shane “El pistolero” combatiera a su Laddo y evitara que fueran masacrados por salvajes de la autopista tan brutales como los que años antes conocieron la ira y la furia del policia que los persiguio a bordo de un Intenceptor, y que llego hasta “Más allá de la cúpula del trueno”, allí donde no se necesitaba otro héroe.

Aunque fueron muy placenteras e inolvidables las jornadas de cine durante las cuales tuve como compañero al que una tarde de 1987, tras una agotadora jornada de trabajo, sacrifico su tiempo de descanso para acompañarme a ver las andanzas de “Los Bárbaros”, llegado el año 1990, El timido adolescente que para no ser visto se sentaba detrás del mas alto de la clase, en un alarde de osadía por su parte, tomo la decisión de ir con tres compañeros de pupitre a ver una película al cine.

Transcurridos veinte años desde entonces, aún tengo fresco en mi memoria el recuerdo de aquella mañana durante la cual, con la vista clavada en la cartelera cinematográfica anunciada en el periódico local, comenzó el debate durante el que tuvimos que elegir entre: regresar al futuro junto a Marty McFly, ir tras las huellas dejadas por los taconazos calzados por una hermosa mujer de dudosa catadura moral o ser algo más que amiGhost de aquel en cuya tarjeta de presentación se puede leer “De profesión duro” y dejar que nuestros cuerpecitos adolescentes fueran prisioneros de sus musculos brazos.

Visto lo visto, no cabe duda que fue un gran acierto ir a ver la tercera entrega de las aventuras protagonizadas por el joven de 1990 al que dio vida el que fue un “Hombre lobo adolescente”, y de cuyos labios los que en 1885 vivían en Hill Valley oyeron que se llamaba como el actor que a tantos pistoleros sin nombre encarno, y que para el que esto escribe siempre será el forajido Josey Wales.

Fue siendo un Santo Varón del Santa Olaya cuando, cierta mañana, podría haber salido de mis labios una sui generis versión del discurso más famoso de Martin Luther King, y es que durante la noche que precedió a otro día de colegio, al igual que el pastor de la iglesia bautista nacido en Atlanta el 15 de enero de 1929 y asesinado a balazos en Memphis el 4 de abril de 1968: Yo tuve un sueño.

Soñé que un día La Tierra era lo más parecido a El Infierno gracias al fuego que devoraba las ciudades que habían sido arrasadas durante la cruenta guerra que contra un ejército de cyborgs libraban los humanos que habían decidido que su líder fuera el que esto escribe, el que, gracias a los galones que daban fe de que era un inútil total, siempre era el último en ser llamado a filas durante el proceso de selección que era llevado a cabo por dos de mis compañeros de clase, y cuyo objetivo era formar las plantillas de los equipos de futbol que se enfrentarían en la pista en la que el delantero matador que yo era siempre estaba en orsay (out side / fuera de juego), y en la que estaban terminantemente prohibidos los bucos y los trallos.

Ante tales antecedentes, como bien supondrán los lectores que hayan visto “Terminator Salvation”, el bonito sueño de grandeza anteriormente confesado hizo acto de presencia mientras veía como las máquinas gobernadas por Skynet eran derrotadas por ese pequeño y valiente grupo de humanos liderados por el Gales nacido Haverfordwest que puede presumir de que toda su filmografía Bale mucho la pena, y que – junto a El forajido al que llevo detenido hasta la estación de donde saldría “El tren de las 3:10” que tenia como destino la prisión de Yuma – forma parte de mi lista de actores favoritos.

Unas desagradables escenas que vi en un programa de cine emitido antes de la segunda edición del telediario, y que tenían por objeto presentar en sociedad a “La Mosca” fueron las culpables de que una noche de 1986 a punto estuviera yo de vomitar la cena, y es que, por culpa de una mala pasada de mi mente trastornada, el amarillo liquido que salio de la yema del huevo frito que yo quebré con trozo de pan se convirtió ante mis ojos en las blancas y acidas babas con las que el científico Seth Brundle atacaba a aquellos que querían acabar con la monstruosa criatura en la que se había transformado al mezclarse sus atomos con los de la mosca que entro en la máquina con la que quería demostrar que era posible teletransportar la matería, y en la que, ya en 1958 – por culpa de George Langelaan y del que nos llevo hasta “El último valle” - se había colado otro miembro de la orden de los dípteros, el cual, al igual que su congenere, provoco que el hombre que en aquellos días jugaba a ser Dios acabará suplicando a este último que evitará que acabase siendo comida para arañas.

Una buena prueba de que El que es hoy en día uno de los mayores fans de IRON MAIDEN siempre fue un cobardica es el echo de que no perdiera el Miedo a la oscuridad hasta el día en el que, obligado por su padre, tuvo que cruzar a oscuras la cocina para rescatar al revolver de cowboy que en la terraza había escondido El que tras un muro formado por neumáticos ocultaba su fornido cuerpo para evitar que lo encontrasen las trayectorias de las pelotas de goma disparadas por los miembros de las Unidades de Intervención Policial.

Por culpa de la cobardía anteriormente reconocida, paso lo que paso…

Aunque hoy en día vergüenza ajena sería lo que su visionado me provocaría, pánico y pavor “Metamorphosis” me provoco aquella noche durante la cual la estuve viendo hasta el momento en el que, a altas horas de la madrugada, corriendo fui a meterme en la cama al creer que el loco doctor transformado en monstruo que la protagonizaba era el que había provocado el ruido que en realidad había sido fruto del contacto metálico entre la cerradura de la puerta de casa y la llave que en ella había sido introducida por el calderero de Naval Gijón que regresaba a su hogar tras las horas extras hechas en El Musel para poner a punto uno de los quimiqueros rusos construido en el astillero anteriormente mencionado.

Con mucho cariño guardo el recuerdo de aquellos Sábados de mi infancia que pase en casa de mi tía paterna, allí donde tantas veces tuve que hacer frente a los ataques de mis dos hermanas y mi prima, las que actualmente, al igual que las “Chicas de hoy en día”, son mujeres independientes y sofisticadas, y que en aquellos lejanos tiempos eran unas inocentes criaturas a las que cierta tarde torture con una película que, con muy discutible criterio, elegí entre todas las que llenaban las estanterías de uno de los videoclubs a los que hundió la piratería, y de la que bien se podría decir que Fernando Colomo rodó tras fumarse de una tacada las decenas de porros preparados con los kilos de hachis que había conseguido tras “Bajarse al moro”.

Y es que – tal como bien apunta Ramon Alfonso – el hecho de que el mencionado director estuviera totalmente perdido fuera de los terrenos de la comedia madrileña, al fin y a la postre, fue lo que provoco que la apasionante historia desarrollada en el guión que tubo a su servicio y que era una inaudita mixtura entre fantastique y ciencia – ficción acabará convirtiendose en un ridículo y tedioso bodrio, bodrio este en el que, protegido por la armadura de “El Caballero del Dragón”, El Amante bandido que intento impedir que el que consiguió escapar de “La isla del Doctor Moreau” descubriera “El secreo del Sahara” compartió protagonismo con La cólera de Dios cuya lengua materna era el idioma que se habla en el país en el que, durante cinco maravillosos e inolvidables meses, viví junto a la mujer que me regalo el libro hoy bloggeado.

La casa de Carrandi (Colunga) donde pase los veranos de mi infancia fue el punto de partida del viaje que me llevo hasta la Isla Catrona, “La tierra olvidada por el tiempo” que estaba habitada por las criaturas prehistóricas a las que me tuve enfrentar apoyado por los supervivientes de un naufragio a los que conocí en el canal televisivo que en aquellos días también me brindo la oportunidad de ser compañero de armas de “Ator, el poderoso”, ese fornido guerrero que, con la inestimable ayuda de mi muy desarrollada imaginación, tuvo buena culpa de que valiéndome del palo que mi mente transformo en una poderosa espada decapitara a los gigantescos dragones en los que se habían convertido los geranios que había plantado la mujer que años antes – en la salita donde se desarrolla la historia que será narrada a continuación – fue testigo de las aventuras que – entre los años 1962 y 1971 – “El Virginiano” vivió junto a El rubio trampero que en 1966, enrolado en La legión Extranjera protagonizo una “Bella gesta”, y en 1980, un lustro después de escapar de la isla mencionada anteriormente, fue el culpable de que Los Humanoides que habían surgido de las profundidades del abismo fueran devorados por el fuego de El Infierno.

Dado que pasar la noche viendo a “La cosa” era para mi mucho más agradable que hacerlo escuchando por enesima vez el canto de amor que Emilio "El Moro" le hizo a la cartagenera cuya boca era para él tan sabrosa como la guayaba madura, una veraniega noche de Domingo – mientras cientos de personas, en la explanada que rodea al templo de culto en el que en Coceña se honra a Santa Lucia de Siracusa, danzaban al son de la cumbia que pone música y letra a los problemas maritales de “El orangután y la orangutana” - El que tanto disfrutaba leyendo – viendo “Los cuentos del mono de oro”, tras las cuatro paredes de la casa de sus abuelos paternos, sintonizo el televisor en el canal donde se emitía la película que en 1982 John Canperter dirigió, y que para mi desgracia tuve que dejar de ver cuando El anciano que se sentaba a mi diestra, y que había visto demasiadas cosas desagradables durante la guerra que termino para él tras ser herido en combate durante la Batalla del Ebro, me pidió que buscara un programa en el que no se vieran escenas tan escabrosas como las que mostraban los estragos causados por la criatura alienígena que se ocultaba en la estación de investigación ubicada en la Antártida y en la que en mala hora aterrizo el helicóptero pilotado por el que se metio en el uniforme militar de ese soldado de elite Kurtido en mil batallas que el año pasado en Los Ángeles una peligrosa operación de rescate ejecuto.

Con S de Snake Plissken fue escrita la nota con la que fue calificado mi Proyecto Fin de Carrera, ese Sobresaliente trabajo de calculo y diseño mecánico que implico que con V de Victorioso definiera al 2006, el año en el que consegui escapar de la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial que en mis sueños mas salvajes tantas veces converti en cenizas con una tonelada de explosivos tan potentes como los que formaban parte del arsenal de El enmascarado heredero del conspirador Guy Fawkes que con “V de Vendetta” firmo el atentado en el que volo por los aires la impresionante construcción arquitectonica cuyos muros, de labios de Winston Churchill, escucharon la frase “No tengo nada más que ofrecer que sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor” y que simbolizaba el poder del ultraconsercador y fascista Fuego Nórdico que con Furia, Ira y Fuego, entre 1982 y 1988, intento apagar en las páginas de la serie de diez novelas gráficas firmada por Alan Moore (guión) y David Lloyd (ilustraciones), y cuya adaptación cinematografica yo vi semanas antes de que con tinta negra mi animo se tatuara la I de Inmensa satisfacción personal por el extraordinario trabajo realizado.

Fue precisamente en la película dirigida por James McTeigue donde acabarón empapadas por la lluvia las alas del “Cisne Negro” que danzo en el lago en cuya cristalina superficie se reflejo el bello rostro de «La Hacedora de Lluvia» que, a parte de provocar la tormenta que sello las grietas del alma atormentada de este fan de IRON MAIDEN, me ha permitido escribir este blog que cierro a continuación con una cariñosa referencia a ella.

Martin Scorsesese - el neoyorquino criado en el barrio de Queens, y que es descendiente de italianos de Catania que gracias a su trabajo duro, al igual que los 655.888 compatriotas suyos que entre 1890 y 1900 llegaron a Estados Unidos, pueden afirmar con orgullo que fueron las manos que construyeron América – en 2012 – una década después de mostrarnos que su ciudad natal en el año 1846 era el campo de batalla en el que, liderados respectivamente por El que fue el presidente norteamericano que en años mozos se dedico a cazar vampiros y El que metido en los ropajes de Maestro Jedi Qui-Gon Jinn se enfrento a “La amenaza fantasma”, se enfrentaron "Los nativos" ingleses y "Los Conejos Muertos" irlandeses – volvió a ganarse la admiración del respetable público con ese sincero y bellísimo homenaje al invento de los hermanos Lumière que llevaba por título “La invención de Hugo”.

Dado que en el blog El cine es un gran invento ya hice la pertinente critica de esa obra maestra que Elizabeth Weitzman (New York Daily News) definió como "Una carta de amor al cine y al público, una invitación a soñar” solo me queda decir de ella que fue la primera que vi siendo la pareja sentimental de la que, a pesar de que el 8 de Febrero de ese año me prometió que cogida de mi mano recorrería junto a mi las “Malas calles” de esa inmensa urbe que es La Vida, llegado el estreno de “John Carter” no dudo en afirmar que emular a Jesucristo y recibir mil latigazos en su cuerpo hecho para el pecado le parecía un plan mucho más apasionante que ver como el que encarno al judío de Nazaret malgastaba su talento interpretativo en esa película que Ramon Alfonso define como “otra de las grandes decepciones del cine lúdico yankee de principios de siglo que significativamente se descalabro en taquilla”, y que yo vi con la sonrisa que cincelo en mi rostro saber que finalizados sus 132 minutos de metraje volvería a tener entre mis brazos a la que llego de Bochum, la ciudad germana que vio nacer al guitarrista que da nombre a la banda que hizo una extraordinaria versión de la canción que desde hace tiempo es la banda sonora original de mis días.

Finalizada la lectura del extraordinario trabajo literario firmado por Ramon Alfonso me veo en la obligación de decir Gracias por elegirme a «La admiradora de la obra musical de “Los Secretos”» que, extraordinario regalo de cumpleaños mediante, me permitió volver a ser el niño que soñaba despierto con que, en una galaxia muy, muy lejana, era uno de los valerosos miembros de La Sagrada Orden de los Caballeros Jedi que luchaban contra los ejércitos de El Imperio Galáctico teniendo siempre presente que El miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento...y el sufrimiento lleva a El Lado Oscuro de La Fuerza.

«Los cuarenta y siete hombres errantes como una ola en el mar» que lucharón contra El Mal guiados por El Honor y La Lealtad

2014-01-06T02:04:00.001+01:00

Aunque la elevada moral de combate que actualmente embarga a mis tropas haya conseguido que mi carne mortal este poseída por el espíritu navideño tengo que reconocer que hubo un tiempo no tan lejano en el que gustosamente habría acribillado a balazos a Santa Claus mientras, acompañado musicalmente por el ruido y la furia de las balas vomitadas por un fusil de asalto, gritaba ¡Maldita Navidad!, ese par de palabras que para la inmensa mayoría son incompatibles, y que en 1987 salieron de la garganta del Señor Joshua, un exmiembro de las Fuerzas Especiales del Ejército de los Estados Unidos de América que puso su extraordinario adiestramiento militar al servicio de la banda de narcotraficantes a la que se enfrentaron Roger Murtaugh y un “Arma letal” llamada Martin Riggs, ese par de detectives del Departamento de Policía de la ciudad californiana en la que estaban los bancos que fueron atracados por Los Expresidentes, ese cuarteto de surferos liderados por aquel al que le llamaban Bodhisattva, y que fueron perseguidos por Angelo Pappas y el tocayo de “Johnny Mnemonic” apellidado Utah, dos agentes de una unidad de elite adscrita al Despacho Federal de Investigación que también tenia en nomina a la marimacho que fue proclamada “Miss Agente Especial” y a la que encarno la que – ante la atenta mirada de “El pequeño Buda” – para evitar morir joven y tener un bonito cadaver, apretó el acelerador del autobús que conducía para conseguir que 50 millas / hora fuera el valor de la magnitud física de carácter vectorial que expresa el desplazamiento de un objeto por unidad de tiempo, y que - en la lengua del que escribió “Mucho ruido y pocas nueces” - se escribe con S de Samurai.

Precisamente uno de «Aquellos que sirven» - significado etimológico de saburai – es lo que era Ôishi, el líder de los cuarenta y siete rōnin a los que, gracias a una concatenación de acontecimientos, se une el que dio “Un paseo por las nubes” ante la atenta mirada de El que en 1962, en la pantalla grande, y a las ordenes de “Lawrence de Arabia”, sirvio en el ejército árabe que combatio contra el Imperio Otomano durante la I Guerra Mundial, y del que también formo parte El que, en 2004, se metio en la túnica y la piel de Sheikh Riyadh, el jeque que, gracias a un buen puñado de dolares, consiguió que en esos “Oceanos de fuego” que son las ardientes arenas del desierto arábigo se hundieran las pezuñas de Hidalgo, el caballo mustang sobre cuyos lomos cabalgo Frank T. Hopkins, el jinete profesional que se hizo famoso actuando en el show Buffalo Bill en el Salvaje Oeste, y que fue encarnado por el que dos años después – dando fe de sus Viggorosas dotes interpretativas – dio vida al Capitán de los Tercios de Flandes que – a mediados de 2014, y con las facciones de Aitor Luna – conquistara a sangre y fuego un lugar en la programación de Telecinco por cortesía de DLO Producciones, la productora de la que es propietario José Manuel Lorenzo, el hermano del que en la pequeña pantalla es El Comisario que impone la ley en La Villa y Corte, allí donde vive el cobarde maestro de escuela en cuyo pecho late el bravo corazón que – cuando algún pobre desgraciado necesita ayuda - guía el heróico brazo que empuña la espada cuyo hoja fue forjada con un acero tan resistente como aquel con el que – gracias a él – el 22 de Abril de 2011 se empezaron a mecanizar los eslabones de la cadena que, al fin y a la postre, me unió a la que vio junto a mi la película que es hoy la principal protagonista del blog.

A diferencia de lo que sucedió durante mi última estancia cinematográfica en Japón – esa durante la cual acabe pensando “Que maten a Lobezno, al señor Yashida o a quien sea, pero por favor que se termine esta pesadilla” – lo cierto es que me hubiera gustado mucho que hubiera durado al menos una hora más el relato cinematográfico en el que el canadiense de adopción nacido en Beirut (Líbano) cuyo nombre de origen hawaiano significa "Brisa fresca sobre las montañas", comparte protagonismo con Hiroyuki Sanada, el japonés nacido en Tokio que, durante el verano de ese Annus horribilis que fue el 2013, con la afilada hoja de una Katana quiso cortar de cuajo sus tensas relaciones con el mutante con garras de adamantium, y que en 2003 fue lugarteniente del que, al fin y a la postre fue “El último samurai”, y que, el 24 de septiembre de 1877, libro su última batalla liderando a un ejército del que formaba parte Nathan Algren, el Capitán del 7.º Regimiento de Caballería al que dio vida el que en 1986, durante la Guerra Fría, a los mandos de un avión Grumman F-14 Tomcat libro en el cielo duros combates con los MiG 28 soviéticos, y en la tierra mantuvo una enconada rivalidad con Tom Kazansky, ese tipo frío como el hielo al que – años antes de que cruzase “Las puertas” de la decadencia – se metio en la armadura de el guerrero en cuyos ojos, si miraba hacia arriba, Willow Ufgood podia ver su rostro reflejado.

Visto lo visto – a parte de por la coincidencia temporal que supone que también viera “Willow” un día de Navidad, concretamente aquel de 1991 en el que conquisto un hueco en la parrilla televisiva de Telecinco (“La cadena amiga de la bazofia”, Mi Santa Madre dixit) - la película dirigida por Ron Howard, y cuyo título hace referencia a ese pequeño gran hombre que arriesgo su vida protegiendo la de la recien nacida que, según la profecia, acabaría con el reinado de terror de la malvada Reina Bavmorda, también tiene en común con la dirigida por Carl Erik Rinsch el echo de que ambas pertenezcan al genero cinematográfico denominado: espada y brujería.

Y es que las ciencias ocultas que invocan a los malos espíritus y a monstruosas criaturas serán el peligroso enemigo al que se enfrentarán los que dan título a la película hoy reseñada, y que esta inspirada en la que comúnmente se conoce como “Chu-shin-gura" (La Historia de los Leales samuráis), un episodio que brilla con luz propia dentro de la milenaria historia de El país del Sol Naciente, y que esta protagonizada por los cuarenta y siete valientes hombres que desde el 4 de febrero de 1703 yacen bajo la tierra sobre la que se levanto el templo Sengakuji, un lugar de culto ubicado en Tokio en el que – cada 14 de Diciembre, con motivo del Festival Gishi-sai – se reúnen miles de personas para honrar a los que pusieron fin a su vida cuarenta y siete días después de haber sido condenados por vengar a Asano Takumi No Kami Naganori, el daimyō (señor feudal) al que sirvieron con honor y lealtad, y que - seppuku (ritual de suicidio con honor) mediante – se quito la vida para satisfacer la sentencia dictada a raíz de un incidente del que tuvo la culpa Kira Kozukenosuke Yoshinaka, un alto funcionario judicial que el 14 de diciembre de 1702 – tras ser testigo de cómo los soldados de su ejército personal eran derrotados por los cuarenta y siete samuráis sin señor – con su sangre tiño de rojo la hoja de la daga con la que tiempo atrás Asano se abrió el vientre, y que el día de la venganza fue empuñada por Oishi Kuranosuke Yoshio, el hombre que, al igual que los otros cuarenta y seis rōnin, con un cincel como el que años después se empleo para arrancar a un bloque de piedra una estatua suya a tamaño natural, grabo su nombre en La Eternidad.

Partiendo de tan interesante historia, Hossein Amini y Chris Morgan – guionistas de "Blancanieves y la leyenda del cazador" y de “La leyenda de Conan” respectivamente – han escrito un libreto en el que – con objeto de atraer al público occidental – tiene un importante papel Kai (Keanu Reeves), un hombre que fue criado por Los Tengu (Perros Celestiales) que moran en el siniestro bosque en el que fue abandonado por su madre, y donde, cuando era un adolescente, fue encontrado por Lord Asano (Min Tanaka).

A pesar de que es tratado con respeto por el hombre que – ignorando las advertencias de sus consejeros – lo adopto, Kai - debido a que es el fruto del bendito vientre de una joven campesina japonesa en cuyo puerto, durante el transcurso de una noche de pasión, penetro el barco de un marinero inglés – será rechazado desde el primer momento por los samuráis que están al servicio de su padre adoptivo, y que, con la violencia con la que tratan al joven y el desprecio con el que le escupen el insulto “mestizo”, dan buena prueba del racismo que aún hoy en día caracteriza a Japón, y cuya máxima y brutal expresión son los atroces crímenes contra La Humanidad que – entre 1867 y 1945 – fueron cometidos en Asia por Dai-Nippon Teikoku Rikugun, el Ejército del Gran Imperio del Japón en el que sirvieron los 2.466.532 soldados japoneses que son venerados en el Santuario Yasukuni, un lugar de culto sintoísta que para los japoneses es el Santuario de un pueblo pacífico, y que – tal como demuestran las feroces criticas que ha provocado la visita que el pasado 26 de Diciembre realizo el Primer Ministro de Japón, Shinzo Abe – para la República Popular China, Corea del Norte y Corea del Sur es donde se venera a demonios de carne y hueso tan despreciables como Iwane Matsui (1878 –1948) y Hisao Tani (1882 –1947), los comandante de las fuerzas expedicionarias enviadas a China durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa que – entre Diciembre de 1937 y Enero de 1938 – permitieron que los hombres bajo sus ordenes perpetraran la llamada La Matanza de Nanjing, una de las mayores orgías de sangre y violencia que ha conocido La Humanidad, y durante la cual la brutalidad que supuso la ejecución de 250.000 civiles fue superada por las salvajes violaciones de las que fueron victimas 20.000 de las mujeres que moraban en la “Ciudad de vida y muerte” perteneciente a la provincia de Jiangsu (República Popular China) en la que, durante aquellos días, el nauseabundo hedor que desprendían las flores del mal fue aplacado en parte por el agradable perfume de “Las flores de La Guerra” que hace meses germinaron en el jardín bloggero Podrán cortar todas las flores, pero nunca detendrán la primavera.

Durante la ceremonia en la que – ante la atenta mirada del Shogun Tokugawa Tsunayoshi - Mika (Kô Shibasaki), la hija de Lord Asano, será ofrecida a Lord Kira (Tadanobu Asano) para evitar que una buena guerra entre este último y el padre de la joven se imponga a la mala paz que ambos mantienen, se produce un grave incidente que provocará que la vida de los personajes anteriormente mencionados sea marcada por la sentencia dictada por el Seii Taishōgun (Gran General Apaciguador de los Bárbaros) al que da vida Cary-Hiroyuki Tagawa, ese actor japonés de origen estadounidense que esta tatuado en la memoria cinematográfica de los amantes del cine de acción por haber encarnado al tatuado yakuza que imponía la ley del terror en “Little Tokyo” hasta que fue victima del ataque frontal de un par de valientes policias que fueron encarnados por “El Castigador” y el que, a pesar de estar protegido por “El cuervo”, el 31 de marzo de 1993 – tras dos décadas se separación – se reunio en El Reino de Los Muertos con el hombre que veintiocho años antes le dio La Vida, y que en 1972, poseido por “El furor del dragón”, vencio a el que en 2003 peleo por su vida en un combate de karate a vida o muerte que se libro en una sucursal de El Infierno en La Tierra.

Dado que la falta de la que ha sido testigo el hombre más poderoso del país implicará que la deshonra y la vergüenza marquen para siempre la existencia de Lord Asano, este último decide quitarse la vida mediante ese suicidio ritual que culminará cuando la katana empuñada por Ôishi (Hiroyuki Sanada) – el más fiel de sus servidores, y el elegido por él para ser su Kaishakunin (ayudante durante el suicidio) – le separe la cabeza del cuerpo para poner fin al insoportable dolor que el mencionado señor feudal se provocará así mismo abriéndose el vientre de izquierda a derecha con los 30 cm de longitud de la hoja de doble filo del tantō que – cubierta con papel de arroz para evitar la deshonra que supondría para él morir con las manos que la empuñan cubiertas de sangre - acto seguido moverá hacia el centro de su abdomen para realizar un último y letal corte vertical hasta casi alcanzar esternón.

La muerte de Lord Asano - a parte de provocar que los samuráis que estaban al servicio de este último, al igual que le sucede al protagonista principal de la Mejor Novela Histórica del 2013, se conviertan en samuráis sin señor, es decir, en guerreros cuyo apodo se podría traducir literalmente como “hombres errantes como una ola en el mar” - será la culpable de que un torrente de lagrimas surque el rostro de Mika, la cual – al dolor provocado por la muerte de su padre – sumará el que supone para ella saber que, por orden de su futuro esposo, cientos de kilómetros se interpondrán entre ella y Kai, el verdadero dueño de su corazón, y al que la mencionada joven - como seguidora de la fe sintoísta que cree en la reencarnación – responde “Y yo te esperaré en todas” tras oír de labios de él la promesa “Te buscaré en mil mundos y durante diezmil vidas”.

A sabiendas de que Shogun Tsunayoshi sentencio que si los cuarenta y siete hombres que estaban al servicio de Lord Asano vengaban la muerte de este último serían ahorcados como si fueran vulgares bandidos, Ôishi – tras pasar un año encerrado en el pozo al que, por orden de Lord Kira, fue arrojado para que su voluntad y su ardor guerrero fueran aplacados por la soledad y la oscuridad de tan húmeda prisión – no dudara ni un segundo en reunir a los cuarenta y seis hombres que estuvieron a sus ordenes para que, junto a él, ejecuten una misión cuyo fracaso provocaría que, antes de morir, tuvieran que hincar las rodillas en tierra para pedir perdón a El Cielo por no haber mandado a Lord Kira a El Infierno.

Como bien supondrá el respetable, una concatenación de acontecimientos provocará que, durante noventa minutos cargados de acción y espectaculares peleas, Kai sea el compañero de armas de los cuarenta y siete bravos guerreros a los que se les hurto la posibilidad de morir como samuráis.

Sin lugar a dudas, uno de los mayores atractivos que la película tiene para todos los amantes del cine de acción son los espectaculares combates con katana que se libran durante buena parte de su metraje, y cuyas coreografiadas fueron supervisadas por Gary Powell, coordinador de especialistas que puede presumir de ser miembro de la dinastía de especialistas que desde 1962 esta al servicio del agente secreto al servicio de Su Majestad la Reina de Inglaterra, y que, gracias a la experiencia que adquirió siendo uno de los dobles de acción que recibieron mandobles en “El primer caballero", “Braveheart” y “Blade II”, consiguió que los actores que respectivamente se metieron en el traje y la piel de Alejandro Magno y Alejandro Murrieta manejaran con destreza la falcata y el florete.

Neil Fingleton – el inglés nacido en Durham que actualmente es el hombre más alto de Gran Bretaña, y que entre los años 2006 y 2007 paseo sus 232 centímetros de altura por los parquets de las pistas dEBAloncesto donde jugo a sueldo del Illescas Superficies y Viales y del Ciudad Real Coivsa – encarna al ogro al que se enfrenta Kai durante una pelea de altura que se libra bajo el cielo sobre Dejima, la isla artificial construida en 1634 en la bahía de Nagasaki y donde, a parte de establecerse acuerdos comerciales entre los japoneses y los holandeses, se daba rienda suelta a las bajas pasiones en la ciudad del pecado en la que imponia la ley Savage – el tatuado individuo al que da vida Zombie Boy, el canadiense de Montreal cuyo nombre de nacimiento, Rick Genest, aparece dos veces escrito en el Libro Guinness de los récords por tener su piel la mayor cantidad de insectos tatuados (176), y otro la mayor cantidad de huesos humanos tatuados (139) – y en la que bien se podría decir que Ôishi entra metido en el uniforme militar y la piel de Samuel "Sam" Trautman.

Y es que – emulando al Coronel de los Boinas Verdes que cruzo las puertas de un templo situado en Bangkok (Tailandia) para reclutar al pupilo suyo que allí saciaba con golpes su sed de sangre – Ôishi se desplazará hasta La isla de Los Holandeses para conseguir que los “47 Ronin” sean reforzados por Kai, el cual, al igual que John Rambo en el sudeste asiático, es jaleado por aquellos cuyos bolsillos se han llenado gracias a las monedas que han ganado por apostar por la victoria del que una vez mas ha vuelto a demostrar que es una máquina de matar que alberga en su interior un corazón devorado por Los Demonios & Los Fantasmas que lo atormenta con el recuerdo de su violento pasado.

El tándem formado por el Supervisor de efectos visuales Christian Manz y la empresa Framestore CFC, inspirándose en el folclore japonés, ha dado vida a las criaturas contra las que se enfrentarán los cuarenta y siete ronin, y entre las que cabe destacar a Los Tengu, demonios adorados como Shinto kami (dioses) a los que se les considera creadores del arte marcial denominada Jiu-jitsu (el arte de suavidad), y que, gracias a su dominio de la esgrima y las espadas mágicas forjadas por ellos, son letales guerreros.

Deseosos de que tan poderoso armamento les permita vencer al ejército de Lord Kira, el siniestro bosque en cuyas profundidades esta la cueva en la que moran los que criaron y entrenaron a Kia será atravesado por este último y Ôishi durante unos largos minutos en los que sus corazones estarán embargados por el mismo miedo que fue dueño y señor de Aragorn mientras recorría el tenebroso paso que – atravesando las Montañas Blancas – comunica Rohan con las regiones del sur de Gondor, y que era vigilado por el ejército de los Muertos de El Sagrario, una siniestra fuerza militar formada por los Hombres Dunlendinos no vivos que el hijo de Arathorn II y de Gilraen, apodado Trancos en Bree y conocido como Thorongil (el "Águila de la estrella") en Rohan y Gondor, consiguió que se uniera a Los hombres del Oeste cuyo ardor guerrero – días después y minutos antes de que los gritos de dolor de los heridos y los sonidos metálicos que arranco el choque de las espadas fueran la banda sonora de la Batalla de Morannon (Batalla de Las Puertas Negras) durante la que derrotaron a los ejércitos de Mordor guiados por Sauron – el encarnado por el que esta de Mortensen avivo con el Viggoroso y épico discurso: Veo en vuestra mirada el miedo que encogería mi corazón. Pudiera llegar el día en que el valor de los hombres decayera, en que olvidáramos a nuestros compañeros y se rompieran los lazos de nuestra comunidad; pero hoy no es ese día. En que una horda de lobos y escudos rotos rubricaran la consumación de la Edad de los Hombres. ¡Pero hoy no es ese día! ¡En este día lucharemos! ¡Por todo aquello que vuestro corazón ama de esta buena tierra, os llamo a luchar! ¡Hombres del Oeste!“.

Dado que los 6,7 millones de dólares que recaudo en su estreno estadounidense están muy lejos de la millonada con la que los “47 Ronin” deberán llenar sus alforjas para que sean rentables los 200 millones que Universal Pictures, H2F Entertainment y Stuber Productions pusieron en sus manos, sin lugar a dudas, estas tres productoras deberán “Pactar con El Diablo” para evitar que el gran batacazo que se dio contra la taquilla el Capitán del 7.º Regimiento de Caballería que aterrizo en Marte sea superado por la superproducción dirigida por el que se curtió dirigiendo videos clips y anuncios publicitarios ABSOLUTamente espectaculares, y que, por culpa de la “Reacción en cadena” que provoco que el rodaje de su último trabajo para la pantalla grande fuera una auténtico infierno, bien podría decir que el final de la relación laboral entre él y sus jefes fue tan amargo como el del romance que - durante un “Noviembre dulce” – una joven apasionada por todas las cosas que nos ofrece la vida vivió junto a un frío ejecutivo cuya única pasión era su carrera profesional.

Y es que mientras que Jan Roelfs – Diseñador de producción que construyo en Los Ángeles la replica de La Zona Cero de New York para el rodaje de “World Trade Center” - consiguió que parajes de Hungría y Gran Bretaña se convirtieran en los territorios del Japón feudal en los que se desarrolla la acción de la película hoy reseñada, Carl Erik Rinsch y Keanu Reeves fueron incapaces de conseguir que la solemnidad y el mensaje filosófico que ambos querían transmitir fueran mas importantes que el espectáculo y la acción, ese par de “actores secundarios” cuyas manos han cogido los productores de la película para recorrer ese atajo cinematográfico del que son partidarios muchos de los mecenas del Siglo XXI que – por querer reventar las taquillas por la vía rápida, y sin estrujarse las meninges – han conseguido que las películas del llamado cine de entretenimiento sean simplemente una sucesión de explosiones que – lamentablemente para el espectador – a veces no logran acallar con su ruido a los estupidos diálogos entablados por los actores encargados de dar vida a personajes que – debido a su ausencia de alma y carisma – son incapaces de conseguir que sus andanzas provoquen que un torrente de emociones conquiste el corazón que late dentro del pecho de los que lloramos al ver morir al que con la frase “Sayonara, baby” se despidió de aquel ante cuyos ojos se hundió en una lengua de acero fundido de la que nos podríamos servido para forjar las hojas de las espadas que gustosamente habríamos empuñado para luchar junto a “Conan el Bárbaro”, “El Señor de Las Bestias” y “Solomon Kane”.

Conclusión final: Aunque la película hoy bloggeada no vaya a lograr el éxito que se merece y no sean muy elogiosas las criticas que ha recibido, sin lugar a dudas, fervientemente recomiendo su visionado dado que – a parte de tener un bello final que eleva a un más la categoría del majestuoso espectáculo que nos brinda durante todos y cada uno de los 119 minutos de su metraje – nos da la oportunidad de combatir junto a esos hombres que se regían con un código dictado por El Honor y La Lealtad, ese par de palabras que carecen de contenido para la mayoría de los mortales, para todos aquellos que – por fortuna para ellos – no han conocido el dolor que sentimos los que, mientras atravesamos El Valle de Las Sombras siguiendo las huellas de Los Samuráis, fuimos atravesados por el frío acero empuñados por aquellos que, al fin y a la postre, nos demostraron que jamás merecieron haber sido Los Señores de La Guerra a los que con honor y lealtad servimos.

Eine Wohnung in Bochum, sechs Gräber in München (Un apartamento en Bochum, seis tumbas en Munich)

2013-12-27T00:21:00.002+01:00

Una de las mayores certezas que tienen todos aquellos que tienen un papel secundario en la película vital protagonizada por el que metido en el uniforme y la piel de uno de Los Soldados del Cielo capitaneados por “Solomon Kane” – dando fe del valor que caracterizaba al hijo adoptivo del que, al fin y a la postre, se convirtió en “El último mohicano” - “En el nombre del padre” del Hijo y del Espiritu Santo gustosamente lucharía contra “El ejército de las tinieblas” es que ganarle en el juego “Seis grados de separación” cinematográficos es más dificil que conseguir que sea “Frío como el acero” “El fuego de la venganza” que devoro el corazón de "El comedor de serpientes" al que encarno El rey de las camas.

Gracias a esa asombrosa capacidad que tengo para relacionar a actores entre si, y de la que fuerón testigos los sprovnianos que, a principios de Septiembre de 2010, se dierón cita tras las cuatro paredes de “La última casa a la izquierda” sita en Valdeteja (Valdelugueros, León) – valiéndome de la colada conseguida tras fundir las hojas de las espadas empuñadas por “Los señores del acero” – recientemente he forjado una cadena cuyos eslabones tienen las formas de la que puso su cuerpo al servicio de Lady Isabeau y Elvira Hancock, y que me ha permitido unir estrechamente al capitán Etienne Navarre con el narcotraficante Tony Montana.

Fue en 1983 cuando - ante la cámara del director que cuatro años después filmo las andanzas de la brigada policial que perseguío sin descanso a Al "Caracortada" Capone – Al Pacino dio vida a ese tipo que era dueño de una cara surcada por la cicatriz que le dejo el filo de una afilada navaja, y que, a bordo de una balsa, surco las noventa millas marinas que hay entre Cuba y Miami, la soleada ciudad del Estado de Florida en la que, gracias a su relación con el crimen organizado – a parte de ser testigo de la operación durante la cual las piernas de un amigo suyo fueron amputadas sin anestesia y con una motosierra – constato que “El precio del poder” se pagaba con el sufrimiento desgarrador que, en las escalinatas de la Casa de la Ópera de Sicilia, destrozo el corazón de Michael Corleone, el mafioso neoyorquino que, movido por su dudosa catadura moral, ejecuto u ordenar ejecutar buena parte de los repudiables crímenes que se cometen a lo largo de los 200 minutos que dura una alabada película que según la crítica deberíamos ver antes de dormir el sueño eterno, y que según un servidor es un potente somnífero.

Y es que, a pesar de estar protagonizada por el extraordinario actor que fue “Atrapado por su pasado” por culpa del cansancio físico y mental derivado del “Insomnio” cuyo “Origen” fue haber sido dirigido por el visionario director que resucito a “El caballero oscuro”, el visionado de la segunda parte de la trilogía de Francis Ford Coppola provoco que, sin oponer resistencia alguna, fuera atrapada por El Dios del Sueño la sección masculina de la pareja que durante cinco inolvidables meses cohabito tras las cuatro paredes del apartamento que estaba bajo el cielo sobre Bochum, y sobre una taberna en la que servían los esquisitos platos que contribuyen notablemente a que la gastronomía sea uno de los mayores atractivos del país en el que nacierón los antepasados de Mario Gianluigi Puzo, el escritor neoyorquino que creo a Vito Andolini, ese peligroso tipo que nos propuso un trato que no pudimos rechazar, y que en 1972 y 1974 - en las películas basadas en los guiones por los cuales, en 1973 y 1975, el Oscar al Mejor Guión acabo en manos del que, al igual que los tres hermanos Carboni, crecio entre los fogones de “La cocina del Infierno” - tuvo los rasgos faciales de “El rostro impenetrable” y del que con la furia de un “Toro salvaje” destrozo a puñetazos la cara de aquellos a los que se enfrento dentro del cuadrilatero delimitado por las dieciseis cuerdas.

Justo un año después del día de 2012 que siguio a la noche durante la cual Michael Myers sacio la furia asesina que en 1934 embargo a las enFührercidas bestiaSS pardaSS que, durante la denominada Die Nacht der langen Messer, maSAcrarón a los que amenazaban la estabilidad del Tercer Reich - con motivo del primer aniversario del comienzo de las maniobras militares que hasta 30 de Marzo de 2013 se realizarón bajo el espacio aereo del 1 A del edificio sito en el número de 98 de Nordring - la eleGante Infante de “Marina” que participo en ellas junto a este admirador de Los Tercios de Flandes provoco que este último – lectura mediante – acabará en «El lugar de los monjes» (München), allí donde, metidos en un traje de pino, estan enterrados seis criminales nazis a los que mato un tipo tan “Dificil de matar” como aquel para el cual nadie estaba “Por encima de la ley”, y que al caer la noche compartia su lecho con la asesina que, movida por su “Instinto básico”, apuñalaba a sus amantes con un picador de hielo (Eisbrecher) tan afilado como el empuñado por ese par de bavaros de Fürstenfeldbruck por los que el infierno debe esperar (Die Hölle muss warten) y gracias a los cuales, durante las horas que le robe al sueño para seguir el rastro de sangre dejado por el protagonista de la novela que, en 1967, Mario Gianluigi Puzo firmo con el seudonimo Mario Cleri, a volumen brutal penetro en mis oídos la lengua que hablaban las cajeras del Edeka Burkowski, el centro comercial sito en el numero 40 de Alleestrasse en el que compre las cervezas que remojaron el gaznate de Dicky, el perro cuyo nombre deriva del apellido del que cantante de heavy – metal que escribio “Las Aventuras de Lord Iffy Boatrace” y por el cual - al igual que por el juntaletras que firma esta sui generis reseña literaria - el cielo puede esperar.

Durante la lectura de las 168 páginas de la novela hoy reseñada, y que fue publicada dos años antes de que el mundo tuviera noticias de la vida y asesinatos de la familia cuyo patriarca nacio en Corleone (Sicilia, Italia) en 1891, el que esto escribe ha sido testigo de la cruzada vengativa llevada a cabo por un tipo que un día de 1945 debería haber muerto en Munich (Baviera, Alemania)…

Diez años después del día en el que el trozo de craneo que le arranco una bala disparada a cañon tocante fue sustituido por una placa de plata – dado que los médicos que se le colocarón no le prohibieron cometer asesinatos - Michael Rogan – teniendo presente que los mencionados salvadores con bata blanca le advirtierón que era muy peligroso para él beber licores fuertes, copular en exceso e incluso enojarse – da comienzo a la caceria humana que tiene por objetivo acabar con la vida de los siete hombres sin piedad que acabaron con la vida de su esposa, y que firmarón sus sentencias de muerte el día que – el miedo a ser capturados por las tropas aliadas – les impidio comprobar si él estaba realmente muerto…

Sin lugar a dudas, leído lo leído, no sería descabellado afirmar que si Michael Rogan y Steve Rogers se hubieran conocido siendo niños - gracias al vinculo que se crea entre los que sufren – se habrían convertido en grandes amigos, y es que el primero de ellos, durante los días en los que moro en El Paraiso Perdido que a veces es un infierno de mierda, dado su partícular comportamiento, por cortesia de los matones de su colegio, conocio la crueldad infantil que también sufrio en su debil cuerpo el que años después – experimento militar mediante – se convirtió en el musculoso y patriota capitán al que próximamente veremos enfrentarse a El Soldado de Invierno.

A los nueve años de edad, cuando los demás niños salían corriendo a la calle con guantes de béisbol o balones de fútbol americano, salía de casa con una cartera de piel auténtica que llevaba grabadas en letras doradas sus iniciales y sus señas. Dentro de la cartera, iba el texto del tema que estudiara aquella semana en concreto. Pocas veces necesitaba más de una semana para dominar un tema que normalmente requería un curso entero. Leía los textos una sola vez y ya se los sabía de memoria. Como es lógico, en el vecindario lo consideraban un bicho raro.

A raíz del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Rogan, gracias a la mente privilegiada que durante tantos años alimento, tendrá la posibilidad unirse a los miles de hombres y mujeres que integrarón las filas del ejército de criptógrafos que – según muchos historiadores – el día que rompio el ENIGMAtico código de cifrado rotatorio empleado por los nazis provoco que dicho conflicto terminara al menos dos años antes de lo que lo hubiera hecho si no hubieran entrado en combate los que consiguierón tamaña proeza a base de horas y horas de arduo trabajo intelectual.

El capitán Alexander, algo sonriente, entregó a Rogan tres hojas de papel amarillo repletas de símbolos. Rogan reconoció aquella sonrisa: era la que esbozaban profesores y especialistas cuando creían haberlo puesto en un aprieto. Así pues, se esmeró al máximo para descifrar los símbolos, cosa que tardó tres horas en conseguir. Tan concentrado estaba en su tarea, que no se percató de la presencia de algunos oficiales que lo observaban con atención. Cuando hubo terminado, entregó las hojas de papel amarillo al capitán. Éste echó una rápida ojeada a la propuesta de Rogan y sin mediar palabra se la pasó al coronel, quien, tras haberla leído de arriba abajo, dijo en tono cortante al capitán: «Hágalo venir a mi despacho.»

A pesar de que el Servicio de Inteligencia del Ejercito de Estados Unidos recompensa muy bien la extraordinaria labor de Rogan, este último – avergonzado por contribuir al esfuerzo bélico a miles de kilómetros de la línea de fuego – toma la decisión de combatir sobre el terreno, allí donde la banda sonora de los días esta compuesta por el ruido y la furia de las balas vomitadas por el armamento Hergestellt in Deutschland (Hecho en Alemania), y no por el sonido que entraba en sus oídos cuando con sus dedos hundia las teclas de la SIGABA EMC.

Gracias a tan drastico cambio – a parte de comprobar como su padre y su madre discrepan seriamente sobre él – le permitirá ser compañero de armas de los miembros del SOE (Special Operations Executive), el Ejecutivo de Operaciones Especiales - formado por 9.800 hombres y 3,200 mujeres tan valeosas como "Charlotte Gray" - que, hasta el 15 de Enero de 1946, llevo a cabo peligrosas misiones de espionaje, sabotaje y reconocimiento militar en la Europa ocupada por la Alemania nazi, y que el 22 de Julio de 1940 fue creado por Edward Hugh John Neale Dalton, y el militar y politico que el 13 de Mayo de 1940 prometio "Sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor" a los compatriotas de los criptografos que con ayuda de máquinas TYPEX contribuyeron a que las Potencias Aliadas borrarán del mapa a los combatian al servicio de las Potencias del Eje.

Rogan era feliz. Por primera vez en su vida, hacía algo emocionante y trascendental. Su memoria, su cerebro increíblemente privilegiado, ayudaba a su país a ganar la guerra. En Washington, pudo elegir chicas a placer. Y enseguida fue ascendido. La vida le sonreía, pero en 1943 volvió a sentirse culpable. Le parecía que utilizaba su intelecto para eludir la primera línea de fuego y se ofreció voluntario para la sección de espionaje en el frente. Oferta rechazada: Rogan era demasiado valioso para poner su vida en peligro.

Entonces se le ocurrió la idea de hacer de centralita andante para coordinar la invasión de Francia desde el interior. Preparó el plan con todo detalle; era un plan brillante y el Estado Mayor lo aprobó. Así fue como el flamante capitán Rogan fue lanzado en paracaídas sobre Francia.

Rogan estaba orgulloso de sí mismo y sabía que su padre también lo habría estado. Sin embargo, su madre lloró a lágrima viva porque el chico arriesgaba su cerebro, aquel fabuloso órgano que ella había alimentado y cuidado durante tanto tiempo. Rogan hizo caso omiso. Consideraba que, hasta la fecha, no había hecho nada extraordinario con su cerebro. Quizá, terminada la guerra, descubriría su verdadera vocación y podría demostrar su talento. Pero había aprendido lo suficiente para saber que la inteligencia en bruto necesita años de arduo trabajo para desarrollarse por completo. Ya tendría tiempo después de la guerra. El día de Año Nuevo de 1944, el capitán Michael Rogan aterrizó en paracaídas sobre la Francia ocupada como oficial en jefe de las comunicaciones aliadas con la Resistencia francesa. Instruido con agentes británicos del SOE (Ejecutivo de Operaciones Especiales), había aprendido a manejar un transmisor-receptor y llevaba, quirúrgicamente implantada en la palma de la mano izquierda, una minúscula cápsula suicida.

En la localidad de Vitry – sur – Seine (sur de Paris), la casa de una familia francesa apellidada Charney – a parte de ser el cuarte general donde supervisa la red de espionaje encargada de preparar el terreno la inminente invasión de Europa – será el lugar donde Rogan conocerá a Christine, una chica dulce y piernilarga de pelo castaño.

Convertidos en marido y mujer, las tareas que como miembros de la Resistencia llevarón a cabo y que permitierón que fuera un éxito el desembarco que se llevo a cabo durante "El día más largo" (6 de Junio de 1944) serán las culpables de que ambos comprueben que eran ciertos los aterradores relatos sobre los brutales métodos de interrogatorio utilizados por las alimañas que vestían el uniforme de la GEheime STAatsPOlizei (Policía Secreta del Estado).

Mientras que actualmente, por cortesia del catalán de Santpedor que micciona Bleu de Chanel, el agradable olor a colonia cara llena los pabellones nasales de los habitantes de Munich, durante El Imperior del Terror – al igual que en el resto de Alemania – en la mencionada ciudad germana, el miedo era lo que se respiraba gracias al cuerpo policial que entre 1936 y 1942 dirigio el Obergruppenführer (Teniente General) Reinhard Heydrich, el inteligente y maquiavelico sajón de Halle del Saale que provoco que las malas lenguas germanas afirmaran "Himmlers Hirn heißt Heydrich" (el cerebro de Himmler se llama Heydrich), y que arrancaba a su violin bellas melodías que contrastaban con los alaridos de dolor que salían de las gargantas de los que eran victimas de esos sádicos y crueles métodos de tortura suyos por culpa de los cuales «Das blonde Biest» (La bestia rubia) fue como lo apodarón los integrantes de las SS (Schutzstaffel / Compañías de defensa) que estaban a su servicio, y que si el 27 de mayo de 1942 le hubieran cubierto las espaldas puede que hubierán evitado que tuviera éxito la Operación Antropoide, el atentado ejecutado por un par de miembros de la sección checa del SOE llamados Jan Kubiš y Jozef Gabčík, y durante el cual el también conocido como "El carnicero de Praga" sufrio las heridas que ocho días después le provocarón la muerte.

Seis semanas después de ser capturados, Michael Rogan y Christine Charney fueron llevados a Munich en distintos coches de la Gestapo. En la bulliciosa plaza principal de dicha ciudad, se hallaba el Palacio de Justicia y, dentro de éste, uno de los juzgados donde dio comienzo para Michael Rogan el interrogatorio final y el más terrible de a cuantos lo sometieron. Duró días y días, hasta que perdió la cuenta. Sin embargo, en los años que siguieron, su memoria prodigiosa no le ahorró ni un solo detalle; al contrario: le repitió segundo a segundo toda aquella agonía, una y otra vez. Rogan sufrió cientos de pesadillas diferentes. Empezaban siempre con los siete hombres que conformaban el equipo de interrogadores, que lo esperaban en la sala de techo alto del Palacio de Justicia muniqués: lo esperaban con paciencia y buen humor, pues lo que se disponían a hacer les resultaba placentero.

Cortar con una cizalla los dedos del prisionero hasta que este acceda a señalar con su dedo acusador a sus complices; provocar con estufas al máximo una lenta cocción de la cabeza del que posteriormente, disparo mediante, será un fiambre; reventar los muros de la fortaleza mental del detenido con chorros de agua hirviendo que, cada cinco segundos, sobre la cabeza del susodicho derramara una tetera; obligar al reo a que sobre un suelo cubierto con sal quedaran grabadas las huellas de las plantas de sus pies, las cuales estaban recorridas por los cortes que dejarón tras si los eslabones de las cadenas con las que previamente fueron golpeadas.

Aunque los metodos de tormento citados anteriormente, y que formaban parte del manual básico de los interrogadores de la GESTAPO, no fuerón utilizados por los captores de Rohan, este último, por mucho dolor que le hubieran provocado, seguramente los habría preferido a la cruel tortura psicologica con la que, al fin y a la postre, lograron quebrar su voluntad.

Durante los cinco días siguientes, les proporcionó viejas combinaciones de códigos ya descartadas. De algún modo, supieron que los estaba engañando; tal vez al compararlas con mensajes interceptados. Al día siguiente, lo sentaron en la silla y formaron un círculo a su alrededor. No le hicieron preguntas; no lo tocaron. El del uniforme italiano se fue a la sala contigua y, poco después, Rogan oyó chillar de nuevo a su esposa. El dolor que transmitía su voz era inenarrable. Rogan empezó a decir que hablaría, que les diría todo cuanto quisieran saber, pero el jefe del equipo meneó la cabeza. Permanecieron sentados en silencio mientras los gritos atravesaban las paredes, hasta que finalmente Rogan se dejó resbalar hasta el suelo, llorando acongojado, al borde del desmayo. Entonces lo arrastraron por el suelo hasta la sala contigua, donde el interrogador del uniforme italiano se hallaba sentado junto a un fonógrafo. El disco negro de vinilo reproducía los gritos de Christine, que podían oírse por todo el Palacio de Justicia.

Dado que son pocos – por no de ninguno – los que han sobrevivido a un disparo a bocajarro, tiene un gran valor didactico ese extracto de la novela en la que Rogan explica lo que sintio cuando sintio en su nuca el frío cañón metálico de la pistola con la que uno de sus captores pretendia conseguir que, en El Reino de Los Muertos, el susodicho se reuniera con su esposa.

Pero, de repente, Rogan supo que aquel hombre mentía. Algo no encajaba. Sólo seis de los hombres estaban allí con él, y los vio intercambiar sonrisas secretas, perversas. Entonces notó en la nuca el contacto frío y metálico de una pistola. Su sombrero se inclinó hacia delante cuando el cañón del arma empujó el ala del mismo por detrás, y Rogan sintió el terror de quien sabe que está a punto de ser ejecutado.

Todo había sido una farsa e iban a matarlo como a un animal, como si de una broma se tratara. En ese momento, un tremendo rugido invadió su cerebro; parecía que se hubiera sumergido bajo el agua, y que su cuerpo fuera arrancado del espacio que ocupaba para explotar en un negro vacío sin fin...

Aunque ante los golpes de La Vida lo más recomendable es apretar los dientes y seguir hacia delante repitiendo sin cesar “El tiempo lo cura todo”, lo cierto es que el lector – leido lo leido sobre lo vivido por Rohan – comprende perfectamente que la parte de Rohan que sigue encerrada tras los muros del Palacio de Justicia de Munich necesite quitarles la vida a los que le despojarón de su dignidad y acabaron con la vida de la mujer a la que amaba.

Rogan pasó los diez años siguientes ciñéndose a esas instrucciones, tomando la medicación, yendo cada mes a hacerse un chequeo. Pero su perdición fue, precisamente, aquella mágica memoria suya. Por la noche, al acostarse, era como si le pasaran una película. Veía con todo detalle a los siete hombres en la sala alta del Palacio de Justicia de Munich. Sentía cómo le empujaban el sombrero hacia delante, el frío tacto del arma en la nuca. Luego, el rugiente y negro vacío se lo tragaba entero.

Y, cuando cerraba los ojos, oía los atroces gritos de Christine que venían de la sala contigua.

En el Palacio de Justicia muniqués lo habían despojado de su dignidad. Le habían hecho lo que los chavales quisieron hacerle cuando tenía trece años, el equivalente rudo y adulto de quitarle los pantalones y colgarlos de una farola. Habían echado laxantes a su comida, lo cual, sumado al miedo y a eso que ellos llamaban «gachas de avena» por la mañana y guiso por la noche, le había revuelto los intestinos; expulsaba lo que comía al momento, sin haberlo digerido. Cuando cada día lo sacaban de la celda para interrogarlo ante la mesa larga, notaba que los fondillos del pantalón se le pegaban al trasero. Apestaba. Sin embargo, lo peor de todo era ver las crueles sonrisitas en sus interrogadores. Sentía la vergüenza de un niño pequeño. Y no sabía por qué, pero aquello hacía que se sintiera más próximo a los siete hombres que se deleitaban en torturarlo.

Durante el transcurso de La Cruzada Vengadora llevada a cabo por el protagonista de la novela aquí reseñada, todos aquellos que se dejen seducir por esta última tendran la oportunidad de recorrer La Vieja Europa siguiendo el mapa del dolor que indica los lugares en los que, entre lo poco que se salvo de la destrucción, millones de personas tratan de reconstruir su vida mientras esperan y desean que algún día cicatricen las heridas fisicas y psicologicas que dejo tras de si la Segunda Guerra Mundial; y es que, tal como dijo Platón, verios siglos antes de que tuviera lugar tan atroz conflicto: Solo los muertos han visto el final de la guerra.

Años antes de que, en el corazón de las tinieblas apocalipticas que cubrierón Vietnam, el Coronel Kurtz conociese a El Horror, el rostro de este último se reflejo en los ojos de Damiel y Cassiel, ese par de angeles que vieron como desde “El cielo sobre Berlin”, por cortesia de la impia aviación aliada, cayeron miles de bombas que, con El Fuego de El Infierno que albergaban en su interior, provocaron que miles de personas inocentes expiraran su último aliento bajo las toneladas de piedra que segundos antes habían formado parte de la estructura de las casas en las que rezaban para que terminará pronto ese conflicto bélico del que, al fin y a la postre, y utilizando la hipocrita nomenclatura bélica actual, acabarón siendo “daños colaterales”.

La gran ciudad había cambiado mucho. Las autoridades de Berlín occidental habían renunciado a retirar los setenta millones de toneladas de ruinas generadas por los bombardeos aliados durante la guerra. Los escombros habían sido arrumbados hasta formar colinas artificiales, en las que después se habían plantado flores y pequeños arbustos. Parte de aquellos escombros habían servido para rellenar los cimientos de altísimos bloques de pisos construidos al más moderno estilo arquitectónico. Berlín se había convertido en una descomunal ratonera de piedra y acero, una ratonera en la que de noche afloraban los más perniciosos nidos de vicio de toda la Europa de posguerra.

Mario Puzo – a parte plasmar los dañinos sentimientos que devoran a La Victima – también da voz a La Conciencia que golpea a la puerta tras la cual se esconde la alimaña que llevaban dentro Albert Moltke y Klaus von Osteen.

Albert Moltke: Sí, el Partei y su querida Ursula lo habían respaldado cuando le habían sido imputados crímenes de guerra. Y, una vez absuelto, el proceso mismo resultó ser su mayor golpe de suerte. Había ganado unas elecciones municipales y su futuro político, por modesto que fuera, estaba asegurado. Llevaría una vida placentera. Pero luego, como le solía ocurrir, cavilaba: ¿y si el Partei o Ursula descubrieran que los cargos de los que se le acusaba eran ciertos? ¿Seguiría amándolo su mujer? ¿Lo abandonaría si llegase a averiguar la verdad? No, Ursula jamás le creería capaz de semejantes crímenes, por más pruebas que hubiese en su contra. Ni él mismo podía creerlo. Por aquel entonces, era otro hombre: más duro, más frío, más fuerte. Y sin embargo... ¿cómo podía ser? A veces, cuando acostaba a sus dos hijos pequeños, sus manos dudaban en el acto de tocarlos. Aquellas manos suyas no podían tocar tanta inocencia. Pero el jurado había sido unánime. Lo había absuelto tras sopesar todas las pruebas, y no podían juzgarlo otra vez por el mismo delito. Según la ley, Albert Moltke era inocente, por siempre jamás. Y sin embargo... y sin embargo...

Klaus von Osteen: ¿Cómo iba a explicar a nadie que, como oficial del Estado Mayor, como aristócrata y alemán, había acabado identificándose con la degradación y el deshonor de su país? Y así como un hombre casado con una mujer alcohólica decide darse a la bebida para demostrarle su amor, también él se había convertido en un torturador y un asesino para continuar siendo alemán. Pero ¿acaso era tan simple como eso?

En los años posteriores a la guerra, había sabido disfrutar de la vida, siempre sin forzar las cosas, de manera natural. Como magistrado, había sido humanitario y nunca cruel. Había dejado atrás el ominoso pasado. Todos los archivos del Palacio de Justicia muniqués habían sido destruidos a conciencia y, hasta hacía apenas unas semanas, no había sentido grandes remordimientos por sus atrocidades durante la guerra.

¿Cuál era la verdad? ¿Por qué había torturado a Rogan y lo había hecho asesinar? ¿Por qué había grabado los gritos de la joven que murió dando a luz? ¿Y por qué al final había traicionado al preso, haciéndole abrigar esperanzas de que saldría con vida, haciéndole creer que su esposa seguía viva?

Si tuvieramos que comparar al vengador literario con algún vengador cinematografico, sin lugar a dudas, y salvando las distancias temporales, el elegido sería Josey Wales. Y es que - al igual que le sucedió a “El fuera de la ley” mencionado anteriormente mientras vengaba a su mujer y a su hijo acribillando a balazos a El Botas Rojas que ordeno que ambos fueran asesinados – el recuerdo de los alaridos de dolor salidos de los labios de Christine fue lo que excito los musculos del dedo con el que Michael Rogan apretado el gatillo de la pistola con la que friamente y por motivos personales ejecuto a Albert Moltke en un callejón de Viena.

Moltke estaba aterrorizado. Echó a correr torpemente por el callejón; pero Rogan lo alcanzó sin dificultad, corriendo a su lado como si estuvieran entrenando.

Acercándose al costado izquierdo del austríaco, Rogan desenfundó la Walther que llevaba en la sobaquera y, sin dejar de correr, ajustó el silenciador al cañón. No sintió lástima; no había piedad. Tenía los pecados de Moltke grabados en el cerebro; su memoria los había reproducido miles de veces. Era Moltke quien sonreía cuando Christine gritaba de dolor en la sala contigua, y Moltke el que había murmurado: «Vamos, no te hagas el héroe a costa de ella. ¿Es que no quieres que nazca tu hijo?»

Tan persuasivo, tan razonable... cuando sabía que Christine ya estaba muerta. Moltke era el menos importante del grupo, pero los recuerdos que guardaba de él debían morir. Rogan le descerrajó dos disparos en las costillas; Moltke cayó de bruces y patinó por el suelo.

Los gritos con los que Los Demonios & Los Fantasmas de Michael Rogan exigen a este último que sacie con sangre con su sed de venganza, por fortuna para el mencionado antiheroe, serán aplacados en cierta medida por la dulce voz de Rosalie, una prostituta que conocio en Hamburgo, y que al igual que él esta marcada por el recuerdo de un cruel pasado que provoca que ambos sean casi almas gemelas…

Rogan estiró el brazo. Ella lo esquivó y se dirigió al dormitorio, seguida rápidamente por él, que iba quitándose la ropa sobre la marcha. Luego, cuando hizo ademán de tocarla, ella no se movió. Y, ya acostados en la cama extragrande, él pudo oler una vez más la fragancia a rosas de su cuerpo y palpar aquella piel aterciopelada como los pétalos de una rosa, mientras iniciaban un periplo amatorio que acabó sofocando los ruidos de la noche berlinesa; los lastimeros gritos de los animales encerrados en el Tiergarten, bajo las ventanas de la suite, y las fantasmagóricas imágenes de muerte y venganza que pululaban por el vulnerable cerebro de Rogan.

Sin lugar a dudas, los acontecimientos que, al fin y a la postre, provocarón el trauma psicologico de Rosalie son una buena prueba de la falsa humanidad de que aquellos que se decían buenos mientras ordenaban ataques aereos que destruyeron pueblos enteros.

Cuánto lloró aquel terrible día de la primavera de 1945. El mundo se derrumbaba cuando ella era apenas una soñadora adolescente de catorce años. El gran dragón de la guerra se la había llevado consigo.

Salió de casa temprano para ir al huerto que la familia había aniquilado en Hesse, a las afueras de Bublingshausen. Más tarde, trabajaba con la pala cuando una sombra enorme cubrió la tierra oscura. Al levantar la cabeza, vio que una inmensa flota de aviones tapaba el sol y, a continuación, oyó el tronar de las bombas que llovían sobre las fábricas de productos ópticos de Wetzlar. Luego, las bombas rebosaron como el agua de un vaso y alcanzaron su indefenso pueblo medieval. La chica, aterrorizada, sepultó la cara en la tierra blanda mientras todo el suelo se estremecía violentamente.

Cuando el cielo dejó de rugir y la sombra se apartó del sol, la muchacha regresó al centro de Bublingshausen.

Estaba en llamas. Las casas, como juguetes a los que un niño depravado hubiese prendido fuego, iban quedando reducidas a ceniza. Rosalie corrió por las floridas calles que tan bien conocía, esquivando escombros humeantes, pensando que todo era un sueño: ¿cómo podían desvanecerse tan deprisa los edificios que había visto toda la vida?

Aunque las películas de guerra que, durante las tardes sabatinas de la decada de los ochenta, desfilarón ante los ojos del niño que minutos antes habia sido testigo de las andanzas de "D'Artacán y los tres mosqueperros", "David El Gnomo" y "Los Ewoks" consiguieron que nos creyeramos que los soldados Yankees eran tipos castos y puros, lo cierto es que, teniendo en cuenta que todos los conflictos belicos liberan a la bestia que todos los hombres llevamos dentro, al igual que el resto de combatientes cometieron actos de muy dudosa catadura moral. Y es que mientras que “Los violentos de Kelly” aprovecharon su participación en la II GM para robar el oro de los nazis, hubo otros que se sirvieron de ella para robar la inocencia de las niñas alemanas, circunstancia esta última que los equiparo con tipos tan impresentables como el General Tanz, el depravado sexual en cuyos ojos tan azules como los del coronel T.E. Lawrence quedaron grabados los ultimos minutos de vida de una prostituta que fue salvajemente violada durante “La noche de los generales”.

El camión se detenía por la noche, y más soldados entraban en la parte de atrás y se acostaban con ella sobre las mantas. Rosalie fingía dormir y se dejaba hacer. Por la mañana, se ponían otra vez en marcha; y así, hasta que por fin pararon en el centro de una gran ciudad en ruinas.

El autor de la escena cinematográfica por culpa de la cual – a todos aquellos que accedieron a ser apadrinados por Don Vitto Corleone - se les helo la sangre al ser testigos de la brutal paliza que Carlo Rizzi propina a Connie Corleone, gracias al fragmento de la novela durante la cual Rosalie narra sus días junto a sus libertadores consigue que la pena y el asco nos golpeen tan fuerte como Santino "Sonny" Corleone golpeo a su hermano politico.

Los soldados la trataban como a una reina. Le llevaban comida en abundancia, alimentos que ella no había probado desde antes de la guerra. Y toda aquella comida parecía dotar su cuerpo de una pasión infatigable. Era un verdadero tesoro de amor, y ellos la mimaban tanto como usaban su cuerpo para desahogarse. Un día, Roy, el soldado que la había recogido, le dijo preocupado: «Oye, nena, ¿quieres dormir un poco? Echaré a todo el mundo.» Pero Rosalie negó con la cabeza. Y es que, mientras fueran entrando y saliendo soldados sin rostro, ella podría creer que todo era un sueño: la carne dura, los pantalones a cuadros de su padre sobresaliendo de la pila de escombros…

Aunque Michael Rogan esta poseido por el instinto asesino que lo equipara a los que lo torturaron e intentarón matarlo, lo cierto es que - para desgracia del hombre sin piedad que pretende ser - la crueldad no será su complice llegada la hora de asesinar a Eric y Hans, el par de hermanos que en vida demostraron ser unos sadicos, y que, llegada su hora de morir, para sorpresa de su ejecutor, demostrarón que en sus negros corazones albergaban un poco de humanidad.

Sin embargo, al cabo de un cuarto de hora, paró el coche. Su intención era matarlos como ellos habían querido hacerlo en Munich, sin avisar y dejándolos con la esperanza de salir en libertad. Quería matarlos como a animales... pero no podía. Se bajó del Mercedes, fue a la parte de atrás y golpeó la chapa del maletero.

Aun con toda su maldad —el mundo salía ganando con aquella pérdida—, en sus últimos momentos los hermanos Freisling habían dado muestras de un toque humano. Estaban abrazados el uno al otro, y así habían muerto. No quedaba rastro de astucia ni perfidia en sus caras. Rogan los observó y pensó que había sido un error matarlos a los dos juntos. Sin querer, se había apiadado de ellos.

A medida que transcurren los días, y aumenta El Amor que Rosie siente por Michael Rogan y que a este último le devuelve a este último las ganas de vivir provocara que la mencionada joven inicie una mision cuyo objetivo será conseguir que su amado abandone la misión suicida en la que esta involucrado, y que para él solo llegara a su fin cuando se haga efectiva la sentencia de muerte del magistrado Klaus von Osteen, el hombre que lo destruyo, que lo destrozó sin balas, y al que en sueños – tras matarlo - le devuelve la vida para poder matarlo una y otra vez.

Compartieron un cigarrillo a oscuras, y entonces Rosalie rompió a llorar.

— ¿No podrías olvidar todo este asunto? — preguntó entre susurros—. ¿Por qué no lo dejas?

Rogan no respondió. Sabía lo que ella quería darle a entender: si no mataba a Von Osteen, su vida, la de ellos dos, podría comenzar de nuevo. Ambos seguirían vivos.
En cambio, si iba a por Von Osteen, tendría muy pocas posibilidades de escapar.

Pero Rogan jamás podría contar a otro ser humano lo que Von Osteen le había hecho en el Palacio de Justicia de Munich; era demasiado vergonzoso, en el sentido de que había sido vergonzosa la manera en que habían intentado matarle. Rogan sólo sabía una cosa: si no mataba a Von Osteen, no podría seguir viviendo. No podría pasar una sola noche sin pesadillas mientras Von Osteen siguiera con vida. Tenía que matar al séptimo y último hombre para poner paz en su propio interior.

La Mafia, la organización criminal que – saga “El Padrino” mediante – tan bién disecciono el autor de la obra hoy reseñada entra en escena por cortesia de Genco Bari, el hombre del uniforme italiano que – a pesar de ser el único de los siete torturadores que lo había tratado con sincera calidez - también merecia morir por haber tomado parte en el último acto de la farsa.

Rogan pensó que era imposible no dar con él. Genco Bari tenía que ser un hombre de fortuna, puesto que era miembro de la mafia. Pero entonces comprendió que ahí estaba precisamente el problema. Nadie le iba a dar información sobre un capo mafioso. En Sicilia, primaba la ley de la omerta. El código del silencio era una arraigada tradición local: no dar nunca información de ninguna clase a las autoridades. El castigo por quebrantar la omerta era una muerte rápida y violenta. Así pues, ante la curiosidad de un extranjero, tanto el jefe de policía como la agencia de detectives se sentían incapaces de recabar información. Seguramente, también ellos acataban esa tácita ley.

El echo de que Bari hubiera demostrado que no era una mala bestia es en buena medida lo que provoca Rogan sea devorado por el odio al saber que – a pesar de lo anteriormente mencionado – el italiano no mostrase escrupulo alguno a tomar parte de la última y humillante fase de la ejecución.

Rogan no podía perdonarlo. Moltke era un hombre egoísta y servil; Karl Pfann, una bestia, un bruto. Los hermanos Freisling eran el mal personificado. Lo que habían hecho era de esperar, les salía de dentro. Pero Genco Bari había dado muestras de calidez humana, y el hecho de intervenir en la tortura y la ejecución era una degeneración deliberada, execrable, imperdonable.

Durante la parada y fonda que el vengador hace en Sicilia, Mario Puzo aprovecha para dar parte de su conocimiento de la historia de la isla italiana en la que – a finales del Siglo XIX – nacio lo que en su origen era una confederación dedicada a la protección y el ejercicio autónomo de la ley (justicia vigilante), y cuyo nombre tiene varios padres, y es que “mafia” aún no se sabe si es el acronimo de Mazzini Autorizza Furti, Incendi, Avvelenamenti (‘Mazzini autoriza robos, incendios y envenenamientos’) – frase que hace referencia a Giuseppe Mazzini, promotor de la unidad italiana – o de Morte Alla Francia, Italia Anela! (¡Muerte a Francia, Italia Anhela!), el lema del ejército clandestino de campesinos, que, en 1282, resistió a la invasión de Sicilia por parte de Carlos de Anjou.

¿Sabe usted por qué en Sicilia no hay una sola tapia de piedra que mida más de medio metro? —le preguntó un día a Rogan—. El gobierno de Roma pensó que las tapias servían para que los sicilianos se tendieran emboscadas continuamente, de manera que limitó la altura de las mismas con la esperanza de que así se redujera el número de asesinatos en la isla. ¡Qué estupidez! Es imposible impedir que la gente se mate. ¿No le parece? —añadió, mirando fijamente a Rogan.

Buena prueba de que el ser humano es un animal extraño es ese extraño gesto de humanidad que se apodera de Rogan tras poner fin a la vida de un hombre para el cual él es su libertador, el que permitira que las frías garras de La Muerte le atrapen, y pongan fin asi a los terribles dolores provocados por el cancer, y que ningún medicamento puede aliviar del todo.

— No te culpes de nada. Sus gritos (Christine) eran espantosos porque todo dolor, toda muerte, es terrible por igual. También tú debes volver a morir, y no va a ser menos terrible. —De su boca salía un hilo de saliva sanguinolenta—. Perdóname como yo te he perdonado.

Rogan lo tomó en brazos sin disparar otra vez, esperando sólo a que expirara.
Fueron apenas unos minutos, quedaba tiempo de sobra para tomar el avión en Palermo. Pero, antes de partir, sacó una manta del coche y cubrió con ella el cadáver de Genco Bari. Confió en que pronto lo encontrarían.

Llegados a Budapest, tendremos ocasión de comprobar los estragos causados por las bombas que cayeron sobre Hősök tere (La Plaza de los Héroes), allí donde se pueden contemplar estatuas representativas de los trece hombres que – a lo largo de más de 1100 años – contribuyeron a la grandeza de la nación magiar, la cual, para su desgracia, tiene varias páginas de su historia teñidas de rojo por culpa de la sangre inocente que mancho las manos de esos hijos suyos que colaborarón con los nazis, y entre los que estaba Wenta Pajerski, el tipo que despierta sentimientos contrapuestos en el que se ha convertido en un espectro portador de tortura y de muerte.

Tenía la cara grande, colorada, con más verrugas que un jabalí, y sin embargo Pajerski sólo se había mostrado cruel en ocasiones contadas, llegando incluso a ser amable con él. Alguna vez, había detenido el interrogatorio para darle a beber un vaso de agua, ofrecerle un cigarrillo, ponerle en la mano unas láminas mentoladas. Y aunque Rogan sabía perfectamente que Pajerski hacía el papel del clásico «poli bueno» que consigue hacer hablar al preso cuando falla todo lo demás, ni siquiera ahora pudo evitar sentir la oleada de gratitud que su acto de bondad inspiraba.

Al rememorar todo aquello, Rogan comprendió que los siete hombres habían representado muy bien su papel. Habían conseguido engañarlo de principio a fin.

Sólo cometieron un error: no lo habían matado. Ahora le tocaba el turno a él; el turno de materializarse en un espectro portador de tortura y de muerte. Ahora le tocaba a él saberlo todo, verlo todo; y a ellos, adivinar y temer lo que pasaría a continuación.

Los mecanismos que se activan dentro del torturado son perfectamente definidos mediante el extracto de la novela en la que Rogan rememora como era la rutina de sus torturadores.

A primera hora de la mañana, los carceleros entraban en su celda con pequeñas porras de caucho y un cubo metálico para los vómitos. Con las porras le golpeaban el estómago, los muslos, la ingle. Acorralado contra los barrotes de hierro de su celda, Rogan notaba cómo la bilis le subía a la boca, y entonces devolvía. Uno de los carceleros recogía diestramente el vómito en el balde. Nunca le hacían preguntas. Le pegaban de manera automática, como si sentaran la pauta para el resto del día.

Otro carcelero le llevaba un carrito con el desayuno: un pedazo de pan negro y un plato con un mazacote grisáceo que llamaban «gachas de avena». Obligaban a Rogan a comer y, como él siempre estaba hambriento, engullía las gachas y mordisqueaba el pan, que era rancio y gomoso. Una vez había terminado de comer, los carceleros se ponían en corro a su alrededor como para pegarle otra vez. El miedo físico, la debilidad corporal causada por la malnutrición y la tortura, hacían que a Rogan le resultara imposible controlar sus intestinos. Sus tripas se soltaban sin que pudiera evitarlo, y notaba que el pantalón se volvía pegajoso a medida que la comida fluía de su cuerpo apenas digerida.

Cuando el hedor se hacía insoportable dentro de la celda, los carceleros lo sacaban de allí y lo paseaban por el Palacio de Justicia. A aquella hora de la mañana no había nadie, pero Rogan sentía mucha vergüenza del rastro marrón y pestilente que iba dejando a su paso. Sus tripas seguían descontroladas y, aunque él hacía esfuerzos sobrehumanos para contenerlas, notaba que las perneras del pantalón se le humedecían. El olor nauseabundo le seguía por los pasillos, pero ahora los cardenales que tenía por todo el cuerpo neutralizaban su vergüenza hasta que llegaba el momento de sentarse ante sus interrogadores, y entonces aquel desastre viscoso se extendía por toda la parte baja de espalda y glúteos.

Una de las consecuencias más abyectas de la tortura es que, tarde o temprano, el torturador acaba consiguiendo que el torturado lo vea como a un ser divino:

No obstante, de alguna extraña manera, temía el momento de encararse al magistrado. Tuvo que recordarse a sí mismo que ahora la víctima sería Von Osteen, y Von Osteen gritaría de miedo y se desplomaría aterrorizado. Pero le costaba imaginárselo. En aquellos espantosos días, cuando los siete hombres lo torturaron en el Palacio de Justicia muniqués, días de pesadilla en que los gritos de Christine en la sala contigua hacían que se estremeciera de angustia, Rogan había acabado considerando a Von Osteen algo así como un dios, casi había llegado a adorarlo, aun con miedo.

A esa hora temprana, el aristocrático y bien esculpido rostro de Von Osteen se veía pálido por el talco que se aplicaba después de afeitarse, y sus ojos aún conservaban algo de la modorra del sueño. Anterior a Rogan en una generación, era el padre que todo joven habría querido tener; de aspecto distinguido, pero no un petimetre; sincero, pero no empalagoso; serio, pero con un punto de humor; justo, pero severo.

Y, en las semanas siguientes, Rogan, que estaba físicamente agotado por la falta de descanso y una mala alimentación, y por la tortura psíquica de que era objeto, empezó a ver en Von Osteen una especie de protectora figura paterna que lo castigaba por su propio bien. Como es lógico, intelectualmente Rogan rechazaba semejante pensamiento por absurdo: aquel hombre era el jefe de los torturadores, el responsable de su suplicio. Y sin embargo, emocional y esquizofrénicamente esperaba cada día a Von Osteen como el hijo espera a su padre.

Aunque El odio sea un sentimiento que debemos destarrar de nuestro corazón para evitar que el sufrimiento nos atrape y nos empuje a El Lado Oscuro de La Fuerza, lo cierto es, a veces, es lo único que consigue que – a bordo de nuestro partícular Halcón Milenario – sigamos hacía delante…

El odio que sentía hacia los asesinos de su esposa le hizo desear estar vivo. Quiso estar vivo para poder matarlos a todos y regodearse con sus cuerpos torturados. Y fue ese odio, y la esperanza de vengarse algún día, lo que había vencido su resistencia y lo había llevado a dar a sus interrogadores, durante los meses siguientes, todos los códigos secretos que recordaba.

La benovelenCIA con la que la CIA trato a los criminales nazis que accedierón a colaborar con sus antiguos enemigos para ayudar a estos últimos a derrotar a El Comunismo queda patente gracias al agente Arthur Bailey, un tipo que – gracias a sus esfuerzos para evitar que Rogan sacie su sed de venganza – da fe de que una red de espionaje contra los comunistas es más importante que la venganza de una de las victimas de las atrocidades ejecutadas por los esbirros de los arquitectos del III Reich.

Como si quisiera confirmar que el poeta Samuel Johnson estaba en lo cierto cuando afirmo "El patriotismo es el último refugio de los canallas." - Arthur Bailey, tras reflexionar unos instantes, - Si hubiera pensado que con eso ayudaba a mi país a ganar la guerra, sí – es lo que responde tras oír de los labios de Rogan: Dígame la verdad, Bailey. Si hubiera sido uno de los siete hombres que me torturaron, ¿habría hecho las cosas que ellos me hicieron?

Gracias a Klaus von Osteen, Mario Puzo confirma que las pelotas de buena parte de los dirigentes politicos de la Alemania Federal corrian el riesgo de ser apretadas por EEUU si este país no veia satisfechas las exigencias hechas a sus protegidos:

Arthur Bailey lo había tranquilizado diciendo que Rogan no lograría perpetrar su último asesinato. El espionaje norteamericano se encargaría de ello, así como de que las atrocidades de Von Osteen fueran mantenidas en secreto. El magistrado sabía lo que eso entrañaba. Si alguna vez llegaba a dirigir a la Alemania Federal, el espionaje norteamericano podría chantajearlo.

En estos días en los que ha quedado al descubierto la red de espionaje tejida por la NSA, una sonrisa se dibuja en el rostro del lector al descubrir que violar la intimidad de los estadounidenses es una práctica que se lleva haciendo desde decadas antes de que un espermetazoide llamado Edward Snowden fecundara a uno de los ovulos de la autora de los días del mencionado muchacho.

—Abrimos un expediente sobre él desde que nos enviaste tu primer informe. Sabemos a quién podría haber enviado cartas y hemos puesto un interceptor postal en los buzones de todas las personas a las que él conoce.

Esto sorprendió en gran medida a Bailey.

—¿Y eso se puede hacer así como así en Estados Unidos? Jamás lo habría pensado.

—Seguridad nacional, amigo. Podemos hacer lo que nos dé la gana —dijo Nelson, sarcástico—.

Critica final: Aunque la preciosa dedicatoria que acompaño al ejemplar de “Seis tumbas en Munich” que tuve ocasión de leer no esta incluida en la edición que el Grupo Zeta ha hecho de dicha novela, todos aquellos que - seducidos por esta “pequeña reseña” – le den una oportunidad a la obra que Mario Puzo firmo con el seudonimo Mario Cleri pueden estar seguros de que disfrutarán mucho con su lectura, y, al igual que este juntaletras, llegarán a la conclusión de que La Guerra - a parte de dejar tras de si un rastro de muerte y destrucción - consigue que muchos de los que fueron victimas se conviertan en verdugos aún a sabiendas de que la sangre con la que saciaran su sed de venganza jamás conseguira que vuelvan a ser los que eran segundos antes de que se cruzara en su camino ese monstruo fuerte y grande que pisa fuerte toda la pobre inocencia de la gente.

Los convulsos días que precedieron a la noche que mataron al que le llamaban Geronimo

2013-12-06T02:29:00.003+01:00

Fue hace más de un año cuando bajo el cielo sobre Bochum, y tras las cuatro paredes del 1 A del número 98 de Nordring una “Resaca peligrosa” (Gefährliche Brandung) me arrastro a las profundidades de los océanos del tiempo, concretamente a aquel día de hace ahora veintidós años en el que mi buen amigo Jorge Gines y yo, erguidos sobre una tabla de surf, alcanzamos el “Punto de quiebra” entre El Bien y El Mal mientras cabalgábamos sobre olas teñidas de sangre junto al que llamaban Bodhisattva.

A pesar de que desde ese día Kathryn Ann Bigelow es la destinataria de mi mayor admiración, lo cierto es que – tras haber visto recientemente la adaptación cinematográfica de la exitosa misión de la CIA que da título a una película que me dejo un sabor de boca nada amArgo, y gracias a la cual Ben Affleck, el 24 de Febrero de 2013, tuvo en sus manos una estatuilla igual que la que el día 25 de febrero de 2007 tuvo como receptor al que redacto para el Ministerium für STAatsSIcherheit (Ministerio para la Seguridad del Estado) el informe cuyo nombre en clave era Das Leben der Anderen (La vida de los otros) – era nulo el interés que tenia en adentrarme “En tierra hostil” para ser testigo de la operación militar que tipos duros al servicio del Tío Sam ejecutaron ante la cámara de la directora que consiguió que para mi fuera una inexperiencia inolvidable vivir “Días extraños”.

Por fortuna para mí, la situación anteriormente expuesta cambio gracias a Fran Molinero, el tipo al que – al igual que aquel junto al cual comprobé que asistir a “Cuatro bodas y un funeral” era una misión de “Máximo riesgo” - conocí en el aula de 1 º B.U.P. del I.E.S. Número 7 tras cuyas cuatro paredes fuimos encerrados en 1991, y que, siete años después, cruzo junto a mi “La delgada línea roja” por orden del Teniente Coronel al que encarno “El príncipe de las mareas” que en 2012 dio vida al que dio la vida al “Guerrero” que, ese mismo año, tras bajarse del cuadrilátero donde son de obligado cumplimiento las reglas impuestas por la Asociación Mundial de Boxeo, temporalmente fijo su residencia en Franklin, el condado de Virginia en el que, en aquellos días en los que los servidores de la ley eran asesinos con placa, llegaron a ser considerados héroes esos tipos “Sin ley” que eran los tres hermanos que formaban el clan del que el formo parte y que lidero junto a un enloquecido y violento veterano de la I Guerra Mundial al que encarno el que mancho sus manos con la sangre de aquellos a los que sometió a brutales técnicas coercitivas que, entre alarido y alarido de dolor, extrajeron a los torturados información que fue de vital importanCIA para el éxito de la caza al hombre que culmino cuando uno de los veinticinco miembros del Equipo 6 de los Navy SEAL (Comando Naval de Mar Aire y Tierra) que, durante “La noche más oscura”, asalto un complejo residencial ubicado en el centro de Abbottabad (Pakistán) pronuncio la frase: For God and country, Geronimo, Geronimo, Geronimo. Geronimo E.K.I.A (Enemy Killed In Action) / Por Dios y por mi país, Gerónimo, Gerónimo, Gerónimo. Gerónimo, enemigo muerto en acción.

Hecha la pertinente introducción, llega el momento de proceder a reseñar la película recomendada por el hermano mayor del tocayo del ser mezquino y cobarde que fue asesinado por el primero de la estirpe de los hijos de Caín, y en la que juega un importante papel aquel al que llamaban como al apache al que encarno el Cherokee que - junto al Teniente Coronel del Cuerpo de Marines que guiado por “Esencia de mujer” recorrió el camino que no veían sus ojos abrasados por la explosión de una granada – participo en la caceria humana cuyo objetivo era capturar a “El cazador” de hombres en la selva de Vietnam, y que fue filmada por un director que responde al nombre de Michael y que, gracias a su maestria para Manntener la tensión cinematografica, me Manntuvo pegado a la butaca del cine en el que – junto al pequeño de los Molinero – vi esa obra maestra del Séptimo Arte que consiguio que fueran muy gozosos los ciento sesenta y cuatro minutos que le dedique durante la tarde de 1996 que precedió a la noche en la que comenzó el mandato del político que, con acento mejicano, habla catalán en la intimidad, y que en 2003 – seducido por el amigo intimo del remiendababuchas que actualmente se dedica a contar nubes – accedió a que la cabra de la Legión intimara con los camellos arábicos que hunden sus pezuñas en las arenas del desierto del país en el que – por cortesía del ruido y la furia de las armas de los que Bushcaban armas de destrucción masiva – muchos de sus habitantes escribieron y escriben su nombre en la larga lista en la que, aún hoy en día, se da fe de las miles de victimas mortales causados por los daños colaterales de la guerra cuyo desencadenante fue el atentado terrorista ideado por Osama Bin Laden.

Las grabaciones reales que protagonizan el prologo fundido en negro con el que comienza la última obra de la que acompaño a “Los viajeros de la noche”, y que dan fe de que - conscientes de que iban a morir, y teléfono móvil, mediante - los pasajeros de los misiles cargados con litros de queroseno que el 11 de Septiembre de 2001 se estrellaron con Las Torres gemelas dedicaron los últimos segundos de su vida a lanzar palabras cargadas con cariño sobre las posiciones de sus seres queridos Dan paso a una escena en la que tras las cuatro paredes de una celda ubicada en un lugar desconocido se desarrolla una acongojante sucesión de escenas que culminan cuando un prisionero acusado de ser cómplice de uno de los terroristas que tuvieron un papel destacado durante el día que cambió el mundo – tras ser sometido a esa técnica coercitiva denominada “waterboarding” (ahogamiento simulado) – escucha la frase “Al final todos ceden, colega. Es pura biología” de labios de un sádico torturador que ejecuta su tarea por orden de la agenCIA de inteligenCIA a la que también pertenece la analista que – asqueada e impresionada - es testigo de sus dotes de persuasión, y que es encarnada por la protagonista de la película con la que el director gracias al cual en “Malas tierras” vivimos “Días del cielo” consiguió que fueran muchos los que – si no hubieran podido haber salido Pittando de las salas donde se proyectaba – habrían valorado seriamente la posibilidad de ahorcarse de “El árbol de la vida”.

La oficina que la CIA tiene en Islamabad - la capital de ese país llamado Pakistán que nada tiene ver con el país multicolor donde nació la abeja que fue famosa en el lugar por su alegría y su bondad – será el lugar donde Maya, una operativa a la encarna Jessica Chastain, tendrá ocasión de demostrar todo lo aprendido desde el día que, siendo una adolescente, fue reclutada por La Agencia. Tras ser testigo del trabajo de campo desempeñado por la mala bestia que tiene las facciones de Jason Clarke, la que fue miembro del comando del MOSSAD que en 1965 se desplazo hasta Berlin para conseguir que un criminal nazi pagará “La deuda” que tenia con los hijos de Abraham se pondrá a las ordenes de Joseph Bradley, un burócrata en cuyo traje limpio de la sangre que impregna las manos de los extractores de información a su servicio se ha metido Kyle Chandler, el actor que tuvo el honor de formar parte del reparto de dos de las nueve películas que en la pasada edición de los Oscar compitieron en la categoría Mejor película.

En los despachos cuyas paredes están parcialmente empapeladas con las fotos de los miembros más destacados de la organización terrorista que atento contra Estados Unidos por tierra - 7 de agosto de 1998, atentado contra las Embajadas de EEUU en Nairobi (Kenia), y Dar es Salaam (Tanzania), 213 muertos – por mar - 12 de octubre de 2000, ataque contra el destructor de la marina estadounidense USS Cole (DDG-67), 17 marineros muertos – y por aire – 11 de Septiembre, ataque contra las Torres Gemelas y el Pentágono, 3.017 muertos - tal como podrá comprobar el espectador, prácticamente nula será la repulsa que el uso de la tortura provoca a esos eficientes agentes que, hacía la mitad del metraje de la cinta, oirán la frase “Hagan su puto trabajo y denme personas que matar.” de labios del personaje encarnado por Mark Strong, el camaleónico inglés de Londres que fue bautizado con el nombre de Marco Giuseppe Salussolia, y que, en 2008, dio vida al jefe de la inteligencia jordana que consideraba que arrancar las uñas a los tejedores de la “Red de mentiras” era la forma más rápida de conseguir que estos últimos cantarán esa información sensible que para el Tío Sam era música celestial.

Y es que, el echo de que para los fanáticos terroristas islámicos valgan menos que el papel mojado los millones de billetes verdes con los que, durante la Guerra Fría, los EEUU consiguieron que muchos hijos de la Россия-Матушка (Madre Rusia) despreciaran a esta última y se metieran bajo las faldas de La Libertad, será utilizado por muchos para “convencer a su conciencia” de que romper huesos, mancillar la dignidad personal y destrozar tímpanos con música heavy a volumen brutal es la única forma de conseguir quebrantar la voluntad de los que llenan las celdas de las prisiones secretas cuyas puertas les han sido abiertas por la 'detención preventiva', ese arma que, tal como bien ha expuesto el periodista británico Andy Worthington (autor de The Guantánamo Files), es una traición radical a nuestros valores más fundamentales.

El echo de que Gdańsk - la ciudad portuaria polaca en la que estaba el astillero donde Lech Wałęsa formo el sindicato cuyo principal objetivo era conquistar la libertad que les arrebato el brutal régimen del general Wojciech Witold Jaruzelski, y que tan criticado fue por esos sui generis defensores de la libertad que son los Estados Unidos - sea uno de los lugares donde prisioneros de guerra capturados en desiertos remotos y en montañas lejanas fueron interrogados en “salas de tortura made in USA” deja patente que la colaboración de Polonia durante “la interminable guerra contra el terror” lanzada por la Administración Bush no se limito solo a que – con el ruido y la furia del trueno (GROM, en polaco) – combatieran en los ardientes desiertos iraquíes los miembros de la Grupa Reagowania Operacyino-Manewrowego (Grupo de Reacción Operacional Móvil) que previamente habían sido sometidos a un durísimo entrenamiento en la fríos parajes que, entre el 23 Diciembre de 2005 y el 10 Abril 2010, fueron gobernados por Lech Aleksander Kaczyński.

Dado que no solo de información extraída mediante tortura se nutre la CIA, durante los ciento cincuenta y siete minutos de metraje tendremos ocasión de conocer en profundidad otros métodos utilizados para conseguir el nombre de los objetivos a batir, y entre los que están los sofisticados sistemas de escucha que bien podrían ser usados por la agencia de seguridad estadounidense para la que trabajaba Edward Snowden, y cuyos ilegales métodos – a estas alturas de la película – solo sorprenden a los que aún creen que los vampiros – en lugar de ser bestias sedientas de sangre – son tipos amanerados con acento centroeuropeo que, a parte de llorar por su amor perdido al escuchar la baladita “Always will be”, vagan entre los vivos bajo el peso del gran cargo de conciencia que supone para ellos alimentarse del fluido vital de sus victimas.

La hipocresia de aquellos católicos que todos los Domingos van a misa para escuchar a los que predican el cumplimiento de “Los diez mandamientos” y que entre el Lunes y el Sabado disfrutan con los “Siete” pecados capitales es similar a la de esos que proclaman que Ala es grande mientras, siguiendo un camino que nada tiene que ver con El camino de La Virtud que marca El Corán, remojan su gaznate con alcohol mientras disfrutan de la compañía de damas ligeras de ropa y de dudosa catadura moral. Uno de esos hipocritas musulmanes protagoniza un momento cinematografico durante el cual, “Por un puñado de dolares” capaz de pagar el precio de un Lamborghini V 10, vende a uno de sus hermanos de Fe al amigo americano que le regala coches, y que con la frase “Puede que en algún momento muera alguien en Pakistan” le confirma que la sangre de los traicionados no manchara las calles de Kuwait.

“El que lucha con monstruos debe tener cuidado de no convertirse él mismo en monstruo” esta advertencia lanzada por Friedrich Wilhelm Nietzsche es claramente ignorada por Maya, la cual – a medida que avanza la trama – deja patente con su indiferencia ante el dolor de los torturados que esta de acuerdo con que El fin justifica los medios, circunstancia esta última que la empareja con “El caballero oscuro” que con métodos muy poco ortodoxos impuso la ley en Gothan City ante la cámara cinematográfica tras la que estaba Christopher Nolan, el director gracias al cual Jessica Chastain realizará un viaje “Interestelar”.

“Persigues a un fantasma mientras toda la puta red (Al - Qaeda) crece a tu alrededor”, sin lugar a dudas, esta frase con la que Joseph Bradley golpea dialécticamente a Maya sintetiza muy bien el echo de que lo único que da sentido a la vida de esta última es matar a Osama Bin Laden; y es que, salvando las distancias, la obsesión que Carrie Mathison (Claire Danes) tiene por Nicholas Brody (Damian Lewis) es muy similar a la que la protagonista de la cinta hoy reseñada tiene por el saudi de Jeddah.

Cabe reseñar en este punto que uno de los mayores lastres de la película es la sobreactuación de Jessica Chastain, circunstancia esta que puede ser debida a que el personaje que interpreta cruza demasiadas veces la delgada línea que separa a una agente concienzuda e implacable de una histérica que intenta llenar con el trabajo su vacío existencial.

Gracias al arduo y laborioso trabajo de investigación llevado a cabo por Maya, los espectadores tendremos la ocasión de cruzar las puertas del Área 51, el Campo de Pruebas y de Entrenamiento de Nevada y Groom Lake donde esta el hangar en cuyo interior están unos pájaros de acero que serán de vital importanCIA para el éxito de la misión, y cuya sofisticada tecnología bien podría provocar que los que quieren creer en la existencia de vida extraterrestre afirmasen que fue desarrollada gracias al estudio de la que permitió que un primo lejano de Alf devorase los años luz que había entre su lejano planeta y Roswell, la ciudad del condado de Chaves (Nuevo México) en la que estaba el rancho propiedad de Mac Brazel en el que el 7 de julio de 1947, EsTrellamiento mediante, encontró la muerte.

Una buena prueba de que la directora de la película contó con el apoyo y la complacenCIA de la Agencia Central de Inteligencia es la información clasificada que, durante la reunión de trabajo entre agentes de la CIA y los chicos duros del Equipo 6 de los Navy SEAL, recibimos por cortesía de los diálogos escritos por Mark Boal, el guionista cuyo Oscar al Mejor guión original por “The Hurt Locker” se unió a los otros cinco (Mejor película, Mejor director, Mejor montaje, Mejor mezcla de sonido, Mejor edición de sonido) gracias a los cuales, el 7 de Marzo de 2010, la película dirigida por su pareja sentimental consiguió derrotar a la superproducción dirigida por el exmarido de esta última, y que bien podría haberse titulado “Pocahontas con rabo y orejitas de elfo”.

Durante la escena que tiene lugar tras las cuatro paredes de hormigón de un hangar militar, a parte de ver a la analista de la CIA mencionada anteriormente demostrando que sus par de ovarios son tan grandes como el par de huevos de los miembros de la principal fuerza de operaciones especiales de la Armada de los Estados Unidos, descubriremos que el par de Sikorsky UH-60 Black Hawks utilizados durante el asalto a la fortaleza en la que se escondía Bin Laden fueron hábilmente modificados para garantizar el éxito de la misión. Además de los filtros de decibelios que amortiguaron el atronador sonido de los rotores de dichos helicópteros, estos últimos fueron protegidos con paneles capaces de absorber haces de radar y sufrieron una modificación en su estructura exterior con el objeto de que los bordes afilados de esta última se convirtieran en suaves curvas que impidieran que los sistemas de defensa aérea paquistaníes construyeran una imagen coherente de ellos.

Es durante el asalto final cuando Kathryn Bigelow vuelve a demostrar su maestría a la hora de rodar escenas de acción, y es que durante tan crucial momento – gracias a esa habilidad de la que dio buena prueba al plasmar en imágenes las andanzas de aquel al que “Le llaman Bodhi”, y los violentos acontecimientos que tuvieron lugar durante los últimos “Días extraños” del último año del Siglo XX – la californiana nacida en San Carlos en 1951 nos mete un chute de adrenalina que consigue que nuestro corazón lata tan fuerte como el de aquellos hombres que, armados hasta los dientes, ejecutaron dicha operación, y que, bajo “El peso del agua”, durante ocho de las veinticinco semanas que dura el duro entrenamiento militar de los quieren clavar en su pecho el Tridente SEAL, fueron adiestrados para convertirse en letales buceadores de combate.

Durante el debate surgido a raíz del 11 – S, y en el que tendría mucho que decir Benjamin Franklin - el político, científico e inventor estadounidense que afirmo "Aquellos que pueden dejar la libertad esencial por obtener un poco de seguridad temporal, no merecen, ni libertad, ni seguridad." – son muchos los que se mostraron partidarios de recurrir a la tortura, esa execrable acto que recibe un trato aséptico por parte de la Bigelow, y que no debería formar parte del arsenal con el que se defienden los países en los que, afortunadamente, impera el sistema político en el que – tal como bien dijo Sir Winston Spencer Churchill - cuando alguien llama a la puerta de la calle a la seis de la mañana, se sabe que es el lechero.

"La gente duerme tranquila en sus camas sólo porque hay hombres rudos y dispuestos a ejercer la violencia en lugar de ella", sin lugar a dudas la realidad de los que viven tranquilos ignorando el hedor que emanan las cloacas del Estado fue muy bien definida por Eric Arthur Blair, el escritor inglés que tras adoptar el seudónimo George Orwell firmo "1984" y "Rebelión en la granja", ese par de novelas que son una feroz critica al comunismo, ese sistema totalitario que era defendido por esos compañeros de trinchera suyos a los que – como miembro de las milicias del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) – se enfrento durante la guerra civil que dentro de la Guerra Civil española tuvo lugar en Barcelona en mayo del 37; y bajo cuyo rojo manto se cobijaban hombres tan bestiales como Aleksandr Mijáilovich Orlov, el enlace del NKVD (la policía secreta soviética) que entre el 18 y el 21 de junio de 1937 despellejo vivo a Andréu Nin (dirigente del POUM) en una sala de tortura al servicio de una “Cheka” (Chrezvichàinaia Komissia / Comisión Extraordinaria), y que – a pesar de las diferencias ideológicas que tenia con los fascistas a los que se enfrento durante la contienda que tiño de rojo La Piel de Toro – debería producir el mismo asco que produce Juan Antonio González Pacheco, el miembro de la Brigada Político y Social al que le llamaban “Billy el Niño”, y que gracias a su crueldad consiguió que la sola mención de su nombre provocará que se les helara la sangre a los desgraciados que, durante los cuarenta años de paz y represión, tuvieron la desgracia de conocer el interior de las salas de interrogatorio de la Dirección General de Seguridad.

Dado que cincuentas años después del asesinato del presidente de los Estados Unidos de América al que lo último que le paso por la cabeza fue una bala de 6,5 mm calibre vomitada por un rifle Fusil Carcano Modelo 91/38 aún se desconoce lo que paso realmente aquel 22 de noviembre de 1963 que quedo grabado para siempre en La Historia Universal; es casi absurdo pensar que algún día se sabrá lo ocurrido durante la noche que mataron a Bin Laden, más aún teniendo en cuenta que la gran mayoría de los que acabaron con su vida no tendrán ocasión de dar el parte de guerra sobre la operación que ejecutaron.

Y es que – el misil talibán que el 6 de agosto de 2011 derribo en la provincia de Wardack (Afganistán) el helicóptero Chinook a bordo del cual iban 22 de miembros del cuerpo de élite que acabó con el líder de Al Qaeda sumado al accidente paracaídas que el 29 de Marzo de 2013 tuvo lugar en una zona cercana a Tucson (Arizona) y que acabo con la vida de Brett D Shadle – ha provocado que de los 25 Navy SEALs que aquel 1 de Mayo de 2011 protagonizaron la hazaña bélica mencionada anteriormente solo sobrevivan dos, uno de los cuales, Matt Bissonette, ha escrito «No Easy Day», un libro en el que, a parte de vanagloriarse de que el fue el matador de Bin Laden, denuncia que los veteranos de guerra son maltratados por el Gobierno del país al que sirvieron con honor y orgullo.

Lo único que a estas alturas de la película ha quedado claro es la gran hipocresía que rodeo a la figura de Osama Bin Laden hasta el fin de sus días.

"Tal vez Somoza sea un hijo de puta, pero es nuestro hijo de puta", esta frase con la que Franklin Delano Roosevelt resumió el exquisito trato que el Gobierno de EEUU brindo al HP que entre (1937 y 1947) y (1950 a 1956) gobernó la República de Nicaragua siguiendo los dictados de la política de las 3 P - Plata para los amigos, palo para los indiferentes, plomo para los enemigos - sin lugar a dudas define muy bien las líneas maestras de la política exterior gracias a la cual, por obra y gracia de El gigante norteamericano, Osama Bin Laden pudo hacer realidad ese sueño de grandeza suyo que era ser el sucesor de Salāh ad-Dīn Yūsuf ibn Ayyūb (Saladino).

Aunque a muchos compatriotas de John Rambo no les guste reconocerlo, hay que admitir que el monstruo cuyos tentáculos causan estragos en todas las partes del mundo fue incubado por el Ciclón (Operation Cyclone) cuyo objetivo era mandar de excursión a El Infierno Ortodoxo a los que provocaron la Tormenta – 333 (Groza – 333) que desencadeno los vientos de guerra que, entre el 27 de diciembre de 1979 y el 15 de febrero de 1989, barrieron el desierto afgano en el que en 1988 dejo sus huellas el Boina Verde que llamaba “hogar calido y acogedor” a La sucursal del Infierno que, entre el 8 de Marzo de 1965 y el 30 de abril de 1975, El Horror regento en las selvas vietnamitas.

Y es que la primera batalla de La Guerra Santa que Occidente libra actualmente contra los muyahidines fue ganada por estos últimos gracias a Jimmy Carter - "la invasión soviética de Afganistán es la mayor amenaza a la paz desde la Segunda Guerra Mundial" – y Ronald Reagan, los mandatarios estadounidenses que abrieron la puerta de atrás de la Reserva Federal para que la CIA cogiera entre 3.000 y 20.000 millones de dólares y, sin hacer mucho ruido, equipara con armamento made in USA a "los luchadores por la permanencia de la fe islámica", los cuales, al fin y a la postre, consiguieron la victoria gracias en buena medida a los misiles FIM-92 Stinger con los que acabaron con el poderío militar de los Mil Mi-24, los helicópteros de combate a los que sus pilotos apodaron letayushchiy tank (tanque volador), y que con su eficaz y letal armamento dieron apoyo aéreo a los 118.000 soldados del Ejército Rojo que combatieron en Afganistán, y entre los que – por el coraje y el valor demostrados en los escarpados terrenos de batalla afganos – destacaron los que con orgullo vestían el uniforme de la Voiská SPETsiálnogo NAZnachéniya (unidad de designaciones especiales).

En otro orden de cosas, haciendo un análisis y riguroso de los acontecimientos acaecidos en Bilal (Abbottabad), cabe destacar que las atemperadas reacciones que siguieron a la violación del Derecho Internacional que, a la 1:00 de la madrugada del 2 de mayo (hora local de Pakistán), fue ejecutada por los miembros del ejercito cuyo Comandante en Jefe es el hijo de El africano de Nyangoma Kogelo (Kenia) Dann motivos más que suficientes para que suene en nuestra cabeza la canción que triunfo durante el verano de 1985; y es que es inevitable exclamar “Mami, ¿Qué será lo que tiene el negro?” cuando se recuerda que tal alarde de matonismo fue bendecido con palabras elogiosas por muchos de los políticos españoles que con carteles “Se Bushca, mejor muerto que vivo” habrían empapelado los muros de Europa si – a las 3:00 de la tarde del 1 de mayo (hora local de Washington DC) - tras las cuatro paredes de la Sala de Situaciones de la Casa Blanca desde la cual se dio la orden de disparar a matar hubiera estado el antecesor del que fue definido como "joven, guapo y bronceado" por Il Cavaliere de cuyos labios, al son del “bunga - bunga” y con rumbo a los oídos de una de sus 'belinas', salio la frase “Espérame en la cama de Putin”.

Conclusión final: Si lo que Kathryn Ann Bigelow pretendía realizar era un documental sobre como cazaron y ejecutaron al que llamaban Geronimo, no cabe duda de que, gracias a la excelente ambientación, la fidedigna reconstrucción de los momentos estelares y una gran cantidad de información, ha conseguido su objetivo; eso si, si su objetivo era que “La noche mas oscura” fuera una esas películas que son capaces de conseguir que, junto al que “Le llaman Bodhi”, no te canses de verla todos y cada uno de los “Días extraños” de tu vida, hay que reconocer que ha fracasado estrepitosamente, y es que, según mi humilde opinión, a pesar del gran material que tenia entre manos, no ha conseguido que nos atrape la historia, es más, en honor a la verdad, por razones muy diferentes a las de Maya, un suspiro de alivio salio de mis labios cuando mataron al que le llamaban Geronimo.