Pluma y Katana

The empire of corpses

noreply@blogger.com (Roberto) — Sat, 22 Oct 2016 13:02:00 +0000

380.

Título original: Shisha no teikoku
Título español: El imperio de los cadáveres
Director: Ryoutarou Makihara
Año: 2015
País: Japón
Género: Thriller - Drama - Acción

Duración: 120 minutos

Mi nota: 5.5
FilmAffinity: 6
Imbd: 6.2

Cuando vi el tráiler de esta película me llamó mucho la atención. Sin embargo, me ha decepcionado bastante.

Siglo XIX alternativo. La reanimación de cadáveres está a la orden del día y los muertos vivientes se utilizan para realizar todo tipo de tareas. Están desprovistos de un alma real, pero cumplen los cometidos que les son asignados. El doctor Watson vive en Londres y tiene un fiel compañero reanimado, Viernes. Casi sin saber por qué, se verán envueltos en una trama internacional y un viaje por el mundo para recuperar un memorando que incluye el secreto para otorgar almas a los cadáveres. Un secreto muy peligros si cae en malas manos.

Bien, la animación está realmente currada y visualmente es un lujo incluyendo en este aspecto las escenas de acción de todo tipo: persecuciones, peleas a golpes, con katana, disparos, explosiones, saltos, zombis... La trama trascurre alrededor del mundo: Londres, India, Japón, Estados Unidos y regleso a Inglaterra. Lamentablemente ahí prácticamente acaban sus virtudes.

Carece de ritmo en muchos momentos y nada de sorpresas o giros de guion.

Pese a partir de una idea interesante y atractiva y con un inicio bastante prometedor, esta peli resulta ser un batiburrillo de historias y una mezcla de personajes o referencias a personajes y obras clásicas. A saber...

El protagonista es el doctor Watson en el Londres victoriano. Se habla de los 21 gramos que pesa el alma o la conciencia. Hay referencias hasta de James Bond y el servicio de inteligencia británico. Por supuesto, se menciona a Frankentein. Ya he mencionado el nombre del compañero de nuestro protagonista, Viernes, al más puro estilo Crusoe. Una nave submarina se llama Nautilus. Se menciona a Thomas Edison y Karamazov entre otros. Incluso Yo, robot está presente aquí. Y como no podía ser de otro modo, Watson conoce a Holmes... Esto a bote pronto, seguro que me dejo cosas.

De no ser por su calidad técnica se me hubiera hecho muy larga y eso no es bueno en un título así y con esta duración. La película termina con una escena después de los títulos de crédito. No aporta mucho, pero ya puestos, si has llegado hasta el final... Allá cada cual.

- Lo mejor: la calidad de la animación.
- Lo peor: me deja mal sabor de boca.

Assassination

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 16 Oct 2016 09:33:00 +0000

379.

Título original: Amsal
Título español: Asesinos
Director: Choi Dong-hoon
Año: 2015
País: Corea del Sur
Género: Thriller - Drama - Acción

Duración: 140 minutos

Mi nota: 8.5
FilmAffinity: 6.5
Imbd: 7.3

Buena película coreana que combina a la perfección varios géneros.

Durante la ocupación japonesa de Corea y la costa de China, un grupo de rebeldes planea asesinar al general nipón para conseguir su libertad y la independencia. Dos hombres y una mujer (una excelente y tan hermosa como siempre Gianna Jun) son los elegidos para ir a Seúl a cumplir con la misión.

Una ambientación perfecta centrada en 1933 que recuerda mucho a la época de Al Capone y más de dos horas de metraje que pasan en un suspiro. La película tiene de todo. Acción, grandes personajes con buenas interpretaciones, una trama repleta de intrigas, traiciones y giros inesperados, un guion ágil y con ritmo, escenas espectaculares y en definitiva, entretenimiento en estado puro.

Por supuesto, me quedo con el personaje principal, la francotiradora. Y hay que destacar por encima de todo la ambientación años 30. Coches de época, el vestuario, las ametralladoras Thompson... todo con una calidad técnica digna de las grandes superproducciones americanas.

Rodada principalmente en coreano aunque abunda también el japonés e incluso un poco de chino e inglés. Como siempre, recomiendo verla en versión original, aunque es posible disfrutarla también doblada. Por una parte da gusto comprobar que en España de vez en cuando se fijan en el cine procedente de Asia y puntualmente, como en este caso, incluso sin ser de un director puntero. Eso sí, "Assassination" se ha traducido por "Asesinos". A ver... ¿tan complicado es?

Como muestra, el tráiler español:

- Lo mejor: todo el conjunto, una buena peli para disfrutarla.
- Lo peor: la gente en España que traduce títulos. Y este esra sencillo.

Robbery

noreply@blogger.com (Roberto) — Thu, 06 Oct 2016 17:06:00 +0000

378.

Título original: Lou lap
Título español: Atraco
Director: Fire Lee
Año: 2016
País: Hong Kong
Género: Thriller - Comedia (muy) negra

Duración: 90 minutos

Mi nota: 7.5
FilmAffinity: -
Imbd: 6.2

Una película que se ha comparado al cine de Tarantino.

La trama se desarrolla en el interior de una tienda 24 horas durante una noche en la que no dejan de suceder cosas. Tenemos al dueño de la tienda, sus dos jóvenes empleados y toda una serie de clientes y demás visitantes a cual más estravagante. Un atracador que quiere rememorar viejos tiempos, un policía corrupto, un famoso y atractivo mafioso y criminal o una animadora llena de curvas son sólo algunos ejemplos.

La puesta en escena me ha encantado. Los personajes son un tanto caricaturesco pero es justamente eso lo que se pretende y en conjunto, la cosa funciona bastante bien. Realmente recuerda al cine de Tarantino, especialmente a "Pulp Fiction". Una banda sonora contundente, diálogos donde no faltan (en inglés) los fuck y shit marca de la casa, tiros, violencia, humor negro azabache y erotismo que incluye hasta sexo, implícito y hábilmente censurado, eso sí.

Hay algunas escenas sublimes e hilarantes. Me he divertido y soltado alguna que otra carcajada y disfrutado de hora y media repleta de ritmo y con un guion ágil. Entonces... ¿por qué un notable? Pues porque como suele ser habitual en bastantes películas, todo va degenerando al final. A algunos personajes simplemente les cambia la personalidad y el desenlace , pese a que la idea me parece realmente buena, se me queda algo cojo. Aún con todo es un título que bien merece un visionado y que no dejará indeferente a nadie.

Ahí va una pequeña muestra:

- Lo mejor: la genial escena con el niño.
- Lo peor: he echado en falta un final mejor llevado.

Puedes encontrarla AQUÍ

Three

noreply@blogger.com (Roberto) — Thu, 29 Sep 2016 22:01:00 +0000

377.

Título original: Saam yan hang
Título español: Tres
Director: Johnnie To
Año: 2016
País: Hong Kong
Género: Thriller

Duración: 88 minutos

Mi nota: 6
FilmAffinity: -
Imbd: 6

Un thriller más o menos interesante desarrollado en un hospital con tres personajes como eje de la trama.

Vicky Zhao Wei es doctora en el hospital, una neurocirujana ávida de intervenciones quirúrgicas y que a veces antepone sus propios intereses a los del paciente. Wallace Chung interpreta a uno de los criminales más buscados de la ciudad. Se ha visto envuelto en un tiroteo y ha recibido un disparo en la cabeza. Está milagrosamente consciente pese a tener una bala alojado en el cerebro. Louis Koo es el agente de policía encargado del caso y tiene montado un operativo en el hospital para vigilar al detenido.

El planteamiento no aporta demasiadas novedades al género y los tres personajes son arquetipos claros del rol que representan. Por un lado una doctora (siempre un placer disfrutar de Zhao Wei) seria y abnegada en su trabajo, muy profesional ella. Por otro, un malo muy malo que además es irónico, mordaz y extremadamente inteligente. Y luego está el policía que hace de policía, sin duda el peor de los tres personajes y cuya interpretación resulta anodina.

Las tramas secundarias están metidas con calzador para rellenar y alargar un poco el metraje (hora y media escasa) pero lo realmente importante es la interacción entre los tres, cómo cada uno intenta llevar la situación a su terreno. Nada demasiado destacable ni sorpresas en el guion.

Sin embargo, lo que apuntaba a peli mediocre, mejora inesperadamente el último cuarto de hora. Johnnie To nos regala 10 minutos sorprendentes que hacen que lo anterior haya merecido la pena. Acción trepidante, tiros, adrenalina, pólvora, intensidad, ritmo... y todo ello rodado de un modo cuanto menos peculiar con un empleo de la cámara lenta (o algo parecido) que no había visto antes y unos planos visualmente muy atractivos.

Tráiler:

- Lo mejor: esos 10 minutos intensos.
- Lo peor: el papel del policía.

Puedes encontrarla AQUÍ

Train to Busan

noreply@blogger.com (Roberto) — Sat, 17 Sep 2016 19:21:00 +0000

376.

Título original: Busanhaeng
Título español: Tren a Busan
Director: Yeon Sang-ho
Año: 2016
País: Corea del Sur
Género: Terror

Duración: 118 minutos

Mi nota: 8.5
FilmAffinity: 7.1
Imbd: 7.9

Esperadísimo título que revive el género zombi. No me ha defraudado en absoluto.

Sobre el argumento, poco que decir. Un extraño virus se propaga rápidamente por el país. Un infectado se cuela en un tren que sale de Seúl con destino a Busan y los pasajeros tendrán que luchar por su supervivencia.

El cine (y las series) de zombis tiene algo que me atrae. Sin embargo, en Asia este género no alcanza un nivel demasiado aceptable para mi gusto... hasta ahora. "Train to Busan" tiene todos los ingredientes para disfrutar durante dos horas.

Directa al grano. Nada más empezar uno se da cuenta de que no es la típica historia donde te tiras media hora introductoria antes de ver el primer zombi. Apenas 5 minutos son suficientes para ver que estás a punto de ver algo bueno.

Acción frenética. Es un no parar de principio a fin. La modalidad de zombis rápidos y ágiles no me gusta tanto como la clásica de los lentos y torpes, pero hay que reconocer que aquí cumple a la perfección. Lugares cerrados y estrechos, claustrofobia, muertos vivientes por todas partes (literalmente), acción a tope y un ritmo vertiginoso.

Entretenimiento. Si pestañeas te lo pierdes. Los efectos están muy logrados, la ambientación zombi es perfecta, los personajes, aunque algo esterotipados, cumplen a la perfección y todo esto y más al mezclarse convierten a "Train to Busan" en un título imprescindible en el género. He disfrutado de sus dos horas como un enano. Recomendable.

Ahí va un avance con subtítulos en español, para disfrutarlo:

- Lo mejor: supone la renovación asiática de un género recuperando la estética más clásica. Ritmo, ambientación, acción... y zombis, muchos zombis.
- Lo peor: lo típico de las pelis de terror: los personajes van cayendo como moscas y hay mucho autosacrificio por el bien del grupo. Perdonable.

Puedes encontrarla AQUÍ

The wind rises

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 11 Sep 2016 21:31:00 +0000

375.

Título original: Kaze tachinu
Título español: El viento se levanta
Director: Hayao Miyazaki
Año: 2013
País: Japón
Género: Drama biográfico

Duración: 125 minutos

Mi nota: 8.5
FilmAffinity:7.2
Imbd:7.8

Esta reseña se me quedó en el tintero hace mucho tiempo, demasiado. Decir Ghibli es hablar de calidad, disfrute para la vista, buena historia y entretenimiento en estado puro.

"El viento se levanta" difiere algo de a lo que Ghibli nos tiene acostumbrados y es que en esta ocasión es una historia biográfica. Jiro Horikoshi es un joven apasionado de la aviación. Debido a sus problemas de visión no puede cumplir su sueño de ser piloto, pero encuentra una solución: diseñar aviones. Su pasión es tal que sueña con Caprioni, un ingeniero aeronáutico italiano de una época pasada, con quien incluso tiene profundas conversaciones. Entre sueños, diseños y planos, tiene tiempo para el amor: Naoko Satomi.

Huelga decir que la calidad del dibujo y de la animación lleva la impronta del maestro Miyazaki. Sencillamente maravillosa. La ambientación es otro punto fuerte. La película narra el desarrollo de los cazas de combate y, sobre todo, del gran caza Zero japonés protagonista de la II Guerra Mundial y que participó, por ejemplo, en Pearl Harbor. El Zero es considerado el mejor caza de la época.

En la banda sonora, el genio Joe Hisaishi vuelve a crear un excelente acompañamiento musical. Aquí puede verse al propio Hisaishi tocando el piano y posteriormente dirigiendo su orquesta al son del tema principal de la cinta. Para disfrutar. Y además es muy pegadiza...

La historia que nos cuenta no está a la altura de otros títulos del Estudio, pero sin lugar a dudas estamos ante otra joya de la animación japonesa.

- Lo mejor: a nivel audiovisual roza la perfección.
- Lo peor: algunos saltos temporales y los sueños que a veces no parecen sueños dificultan un poco el seguimiento de la trama.

Puedes encontrarla AQUÍ

Skiptrace

noreply@blogger.com (Roberto) — Mon, 05 Sep 2016 22:16:00 +0000

374.

Título original: Skiptrace
Título español: Atrapa a un ladrón
Director: Renny Harlin
Año: 2016
País: Hong Kong
Género: Comedia de acción

Duración: 107 minutos

Mi nota: 6
FilmAffinity: 4.9
Imbd: 6

Original, original, no es. Pero es entretenida, que no es poco.

El bueno de Jackie Chan repite un papel muy semejante al de "Hora punta", cambiando al histriónico Chris Tucker por el no menos histriónico Johnny Knoxville (Jackass). Sin dudarlo me quedo con Knoxville. Completa el reparto una de las actrices chinas más prolíficas, Fan Bingbing.

La historia en sí no es gran cosa: un policía de Hong Kong lleva años tras la pista del asesino de su mejor amigo y desde entonces cuida de su ahijada. En su investigación se topa con un jugador y ladrón norteamericano en Macao que tiene algunas pistas para poder vengarse al fin.

Macao, Rusia, Mongolia, el interior rural de China y Hong Kong son los escenarios de esta especie de road movie repleta de acción y los típicos gags cómicos de este tipo de cine con Jackie Chan. Mucho colorido pricipalmente en las escenas de Mongolia y la China interior con una gran fotografía. Coreografías intensas y golpes y defensas usando cualquier objeto o persona que se cruce por su camino. Johnny Knoxville hace gala de su experiencia en Jackass para recibir estopa y darse unos cuantos porrazos. Apostaría a que al igual que su compañero de aventuras, no usó dobles en muchas de las escenas.

Poca cosa más. Más de lo mismo, pero entretiene bastante y pese a resultar algo estúpica por momentos, saca sonrisas (no carcajadas). Eso sí, el comportamiento final del malo, para olvidar...

Combinando Jackie Chan con un actor y un director americanos, el resultado es un título disponible es español pese a su reciente estreno.

- Lo mejor: el momento surrealista donde Jackie Chan se arranca a cantar "Rolling in the deep" de Adele y enseguida se el suma todo un pueblo nómada en las estepas de Mongolia. Mira.
- Lo peor: SPOILER: al malo le da a última hora un ataque de arrepentimiento o algo extraño y decide suicidarse O_o

PD. No faltan las clásicas escenas con tomas faltas al final de la peli.

Parched

noreply@blogger.com (Roberto) — Thu, 01 Sep 2016 12:57:00 +0000

373.

Título original: Parched
Título español: La estación de las mujeres
Director: Leena Yadav
Año: 2015
País: India
Género: Drama

Duración: 115 minutos

Mi nota: 8
FilmAffinity: 7.1
Imbd: 7.6

El poder de las mujeres.

En un pequeño pueblo rural de la India, varias mujeres se enfrentan a las tradiciones machistas y recalcitrantes que dominan la sociedad con el único deseo de ser libres y felices.

Leena Yadav, la directora, se atreve a hacer una crítica mordaz a las costumbres misóginas más tradicionales que sitúan a las mujeres como meras sirvientes y objetos sexuales. Y lo hace sin tapujos, con sentido del humor y abiertamente, sin cortarse en hablar de sexo. Una grata sorpresa, bravo.

En el estado de Gurajat donde se desarrolla la historia, aún se rigen por normas patriarcales promulgadas por una especia de consejo de sabios (hombres, por supuesto). Las mujeres se sientan a parte y apenas son respetadas. La película se centra en varios personajes femeninos:

Rani. Con 32 años y un hijo de 17, es viuda desde los 15 y desde entonces viste de rigoroso luto y ningún hombre ha vuelto a tocarla siquiera. Ropas negras y marrón oscuro frente al extraordinario colorido de las vestiduras del resto de mujeres del pueblo. Pese a todo, fiel a las tradiciones, se hipoteca para "comprar" una esposa para su hijo Gulab, una niña... Janaki.

Janaki. Es sólo una niña y con apenas 15 años es vendida y pasa a ser hija de Rani y esposa de Gulab aunque un simple detalle como tener el pelo corto le causará grandes problemas.

Lajjo. La mejor amiga de Rani. Está infelizmente casada con un borracho que la golpea casi a diario, la humilla, la insulta... Una joya, vaya. Y todo porque no puede tener hijos, la única virtud de las mujeres. Pero, ¿y si quien no puede tener hijos resulta que es el marido?

Bijli. Bailarina exótica y prostituta. No es del pueblo, pero es amiga de Rani y periódicamente acude allí con su espectáculo itinerante. Baila para los hombres del pueblo y su jefe cobra a quien se quiera acostar con ella. Su llegada revoluciona el lugar (la apodan la "Terremoto") y nos muestra la doble moral de esta gente. Los mismos hombres que menosprecian a sus mujeres, acuden en masa.

La película es durilla (palizas, por citar algún ejemplo) por momentos, pero también tiene sus momentos divertidos y picantes que confieren al conjunto mayor calidad si cabe. Me ha sorprendido gratamente ver la valentía de la directora y la historia que nos presenta. La relación entre las 4 protagonistas, la amistad incondicional, el cariño y la naturalidad con que interpretan sus papeles, son sin duda los puntos fuertes.

Hay muchos mundos diferentes y están en éste. Ahí va un tráiler:

- Lo mejor: crítica social sin pelos en la lengua.
- Lo peor: prácticamente sólo hay un personaje masculino decente, el resto son machistas total.

The tale of Princess Kaguya

noreply@blogger.com (Roberto) — Mon, 29 Aug 2016 17:29:00 +0000

372.

Título original: Kaguya hime no monogatari
Título español: El cuento de la Princesa Kaguya
Director: Isao Takahata
Año: 2013
País: Japón
Género: Drama fantástico

Duración: 137 minutos

Mi nota: 9
FilmAffinity: 7.7
Imbd: 8.1

Maravillosa película de Ghibli.

Basada en un cuento tradicional japonés del siglo IX titulado "El cortador de bambú". Estuvo nominada al Oscar a la mejor película de animación (no ganó) y, pese a las magníficas críticas recibidas, ha supuesto un fracaso de taquilla a nivel mundial, Japón incluido. No lo entiendo.

Ciertamente el estilo de la animación, muy diferente a lo habitual de Studio Ghibli, a priori parece feo, pero la realidad es que a los dos minutos de empezar a verla ya me había atrapado por completo. Los dibujos parecen creados con carboncillo y acuarela (recuerdan un poco al arte japonés del sumi-e) y le confieren una gran belleza, pero lo que destaca por encima de todo es el modo en que se juega con las luces y sombras. Un lujo para la vista, un trabajo muy laborioso totalmente artesanal.

La película nos muestra muchos elementos de la cultura japonesa y eso hace que sea aún más atractiva. La figura familiar paterna dirigiendo y controlando la vida de la joven princesa bajo la atenta mirada de su abnegada esposa es un ejemplo claro de la sociedad clásica japonesa. No faltan antiguas tradiciones como la ceremonia de recogida del cabello, la depilación total de las cejas, el tintado de dientes, el matrimonio concertado y el koto, por citar algunos ejemplos.

Ya que menciono el koto (instrumento musical de cuerda), no puedo olvidar la excelente banda sonora creada una vez más por el maestro Joe Hishaishi, que acompaña a la perfección en toda la historia.

Un bonito cuento del folklore japonés ilustrado con una calidad sobrecogedora. Como siempre, recomiendo ver esta cinta en versión original, pero está disponible también es español. Muy recomendable. En vez de un tráiler, dejo una pequeña muestra del arte visual y el tema "Warabe uta":

- Lo mejor: se demuestra una vez más que la animación tradicional afortunadamente sigue viva. El ordenador está muy bien, pero esto es arte en estado puro.
- Lo peor: su estética puede echar para atrás, pero hay olvidarse de los prejuicios y dejarse llevar.

Puedes encontrar esta obra maestra AQUÍ

Mermaid

noreply@blogger.com (Roberto) — Fri, 26 Aug 2016 17:18:00 +0000

371.

Título original: Mei ren yu
Título español: Sirenas
Director: Stephen Chow
Año: 2016
País: China - Hong Kong
Género: Comedia

Duración: 94 minutos

Mi nota: 4.5
FilmAffinity: 5.2
Imbd: 6.4

Tras una pequeña pausa veraniega, regreso con lo último de Stephen Chow.

¿Por dónde empezar? Me gusta el cine de Stephen Chow. No son grandes películas, pero sí muy entretenidas en términos generales. "The mermaid" creo que está por debajo de la media y sin duda me quedo con títulos como "Shaolin soccer" o "Kung fu sion".

Una sirena se enfrenta a un poderoso y rico empresario que está destruyendo su reserva natural con fines financieros.

En cuanto a los efectos especiales, decir que están a muy buen nivel y el punto más destacable. El guion lo catalogaría como flojo pero aceptable, pero los gags cómicos... Uf. Reconozco me ha arrancado varias sonrisas más por lo absurdo que ser realmente divertidos. Lo que sucede es que hay escenas tan incalificables y absurdas que por momentos he sentido vergüenza ajena. He aquí un ejemplo:

No sé, dada su duración me ha parecido más o menos entretenida. Poco más. Un último comentario: bajo la fachada de comedia se esconde algo más. Algunas secuencias son realmente duras e incluso crueles, lo cual me ha sorprendido.

Ha tenido un éxito rotundo en China, aunque considero que es algo floja y sólo recomendable para fanáticos seguidores de Stephen Chow.

- Lo mejor: el mensaje ecologista que lanza.
- Lo peor: es como si Stephen Chow se parodiase a si mismo.

Puedes verla AQUÍ

The treacherous

noreply@blogger.com (Roberto) — Mon, 15 Aug 2016 10:18:00 +0000

370.

Título original: Gansin
Título español: Traidores
Director: Min Kyu-dong
Año: 2015
País: Corea del Sur
Género: Drama (erótico)

Duración: 131 minutos

Mi nota: 4
FilmAffinity: -
Imbd: 6

Película algo difícil de digerir.

Año 1505. El tirano rey Yeonsan ordena a su ministro Im recorrer el país en busca de las más bellas jóvenes para convertirlas en sus consoladoras y elegir entre ellas a su consorte.

Empezaré por los aspectos positivos que no son pocos. La cinta destaca por la ambientación de época. Un derroche de medios digno de mención, vestuario, extras, colorido, fotografía, banda sonora e interpretaciones.

El argumento en sí no es gran cosa. Muchas traiciones, muchos traidores, mucha intriga palaciega... Y casi todo bastante predecible.

Curiosamente, un film tan lleno de color y hermosa fotografía resulta oscuro. No conozco al personaje, pero tal y como lo pintan aquí, Yeonsan estaba completamente loco. Los coreanos son expertos en mostrar la crudeza con realismo y diría que incluso con cierto sadismo y en "The treacherous" vuelve a suceder.

La trama da pie a cierto erotismo, pero la realidad es esa parte es también bastante oscura. ¿O debería decir sucia? Se nos muestra un grupo de mujeres como objeto de deseo y juguete sexual para el esparcimiento del rey. Lujuria, sexo, fetichismo, sadismo, violencia, sumisión, violaciones... Centenares de jóvenes entrenadas para convertirse en esclavas sexuales de un depravado ultra violento que no tiene reparos en matar por placer e inventarse juegos que sólo le divierten a él.

Poco más que decir. De no ser por la calidad técnica, estaríamos ante un título que estaría en el fondo de mi ranking personal.

- Lo mejor: vestuario y ambientación.
- Lo peor: demasiada depravación para mi gusto.

Puedes encontrarla AQUÍ

Coming home

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 14 Aug 2016 00:24:00 +0000

369.

Título original: Gui lai
Título español: Regreso a casa
Director: Zhang Yimou
Año: 2014
País: China
Género: Drama

Duración: 109 minutos

Mi nota: 7
FilmAffinity: 7.1
Imbd: 7.3

Mientras espero con ansia la llegada de "La gran muralla", aprovecho para comentar el anterior trabajo de Zhang Yimou. Siempre es un placer ver títulos de este director y "Coming home" es una buena película, pero en mi opinión queda lejos de sus mejores largometrajes.

En plena Revolución Cultural de Mao Zedong, un opositor al Partido, Lu Yanshi (Chen Daoming), escapa de un campo de trabajo para visitar clandestinamente a su familia: su esposa Wanyu (Gong Li) y su hija Dan Dan (Zhang Huiwen). Atrapado antes de poder lograr reencontrarse con su mujer, tendrá que esperar varios años para poder regresar a casa legalmente tras el fin de la Revolución cultural. Su sorpresa será descubrir que Wanyu le espera con amoción y sin embargo no le reconoce...

La película comienza con una escena que recuerda al gran Zhang Yimou. Se trata de una coreografía femenina que combina ballet con fusiles y que es todo un lujo para la vista. En términos generales, la cinta destaca en casi todos sus apartados: fotografía, interpretaciones del trío protagonista, banda sonora, la ambientación... pero a la historia le falta algo de fuerza. Una historia de amor reconvertida en un dramón en toda regla que está bien narrado, pero que se queda un poco cojo.

Gong Li vuelve a ponerse a las órdenes de Zhag Yimou y hace un gran papel, pero la prefiero en cualquier escena no amnésica. Sus compañeros de reparto también están a la altura. En definitiva, una película bien hecha que merece un visionado.

- Lo mejor: las escenas de la representación teatral.
- Lo peor: cuando leo Zhang Yimou mis espectativas son muy grandes. Es una buena película pero esperaba más o mejor.

Puedes encontrarla AQUÍ

N.H. 10

noreply@blogger.com (Roberto) — Sat, 06 Aug 2016 11:03:00 +0000

368.

Título original: N.H. 10
Título español: NH 10
Director: Navdeep Singh
Año: 2015
País: India
Género: Thriller

Duración: 115 minutos

Mi nota: 7.5
FilmAffinity: 5.4
Imbd: 7.2

Un thriller sorprendente e intenso, sobre todo por su país de procedencia. Bollywood se aleja por completo del cine almibarado y con números musicales para presentarnos un título interensante y muy, muy interesante.

El título hace referencia a la National Highway 10, el nombre de una carretera india que va de Delshi al Punjab.

Meera (Anushka Sharma) y Arjun son una joven pareja de Delhi, gente de éxito en sus empresas y nivel social alto. Cuando viajan para tomarse unos días lejos de la ciudad, Cuando intervienen en una pelea familiar en una gasolinera da comienzo una lucha por su propia supervivencia: matar o morir.

Me ha gustado mucho Anushka Sharma en todas sus facetas y es la auténtica protagonista de la película y quien lleva el peso principal de la misma. NH 10 tiene ritmo e intensidad. Me ha llamado mucho la atención ver un título de este género hecho en India: crimen, violencia, suspense y acción. Sin ñoñerías.

No se cortan en mostrar la crudeza de la realidad social india. Machismo extremo, diferencia de clases y las castas. Son precisamente las castas y subcastas las causantes de los problemas. La tradición más oscura y recalcitrante por encima incluso de la ley. Un título Bollywood completamente diferente y recomendable para los que gustan del género.

El tráiler no tiene desperdicio:

- Lo mejor: la escena en la que Meera arrastra una barra de hierro. Nos prepara para lo que está a punto de venir...
- Lo peor: algo predecible aunque no por ello menos interesante.

Puedes encontrar NH 10 AQUÍ

My beloved bodyguard

noreply@blogger.com (Roberto) — Fri, 05 Aug 2016 11:24:00 +0000

367.

Título original: Wo de te gong ye ye
Título español: Mi querido guardaespaldas
Director: Sammo Hung
Año: 2016
País: Hong Kong
Género: Acción

Duración: 98 minutos

Mi nota: 5.5
FilmAffinity:-
Imbd:5.7

Sammo Hung (Rise of the legend) se pone una vez más detrás de las cámaras para rodar una película que entretiene pero no va mucho más allá.

Sammo interpreta a Ding, un miembro de élite del ejército, un guardaespaldas ya jubilado y con principio de Alzheimer. Entre sus recuerdos está el de su nieta a quien no ve desde hace años. Tiene como vecino a un adicto al juego y dado a meterse en problemas (Andy Lau, Battle of wits) cuya hija pasa más tiempo con Ding que en su propia casa. Todo se complica cuando la mafia rusa y las tríadas aparecen en escena y Ding opta por proteger a la pequeña e intervenir.

Sammo Hung vive una segunda juventud y a sus 64 años sigue en forma aunque esta película no destaque tanto por las coreografías deacción como otros títulos. La historia no es demasiado original y se echa en falta algo más de acción, aunque la secuencia de pelea final es suficiente para darle un aprobado. Entretenida y poquito más.

Hay unos cuantos cameos como Eddie Peng, Chen Kun y el mismísimo Tsui Hark.

- Lo mejor: la escena de acción del final.
- Lo peor: el elemento del Alzheimer no está ni aprovechado ni bien representado a mi juicio. En realidad no aporta mucho a la historia.

Our little sister

noreply@blogger.com (Roberto) — Wed, 03 Aug 2016 08:40:00 +0000

366.

Título original: Umimachi diary
Título español: Nuestra hermana pequeña
Director: Hirokazu Koreeda
Año: 2015
País: Japón
Género: Drama

Duración: 128minutos

Mi nota: 8
FilmAffinity: 7
Imbd: 7.6

Adaptación a la gran pantalla de un manga de Akimi Yoshida. Me sigue llamando la atención las libertades que se toma la gente a la hora de traducir títulos y esta vez no es solo cosa de España. La traducción original sería algo así como "Diario de una ciudad costera".

Sachi, Yoshino y Chika son tres hermanas que viven en una vieja casa a las afueras de una ciudad costera rodeada de naturaleza. Todo comienza cuando reciben la noticia del fallecimiento de su padre que las abandonó cuando eran niñas. En el funeral conocen a Suzu, su hermana pequeña fruto de la relación con otra mujer. Pronto las cuatro hermanas deciden vivir juntas.

Se trata de una película sobre la vida cotidiana no apta para públicos que cataloguen este tipo de cine como lento. Sin centrarse en una situación concreta como hilo conductor, cada personaje (hermanas y otros) aporta su propia historia al conjunto con sus conflictos, situaciones personales, su pasado y su futuro y son las pequeñas cosas, los detalles, los que dan cuerpo a una bonita película.

Sachi (Haruka Ayase, Cyborg she) es la hermana mayor. Trabaja como enfermera en un hospital y sale con un médico casado. Hace las funciones de madre, es muy seria y responsable. Haruka está estupenda, ha madurado mucho actriz con esta película.

Yoshino (Masami Nagasawa, Kiseki) trabaja en un banco. Es algo liberal y dada a la bebida. Buena interpretación, espero con ansia el próximo trabajo de esta actriz: "I am a hero".

Chika (Kaho) es la más joven y alocada de las tres hermanas Kouda. No lo hace mal, pero es personaje que menos me ha llegado.

Suzu Asano (Suzu Hirose) es la hermana pequeña, la recién llegada a la familia. Su presencia saca a relucir el pasado pero de algún modo cambia la vida de sus hermanas con su presencia. Magnífica interpretación de esta prometedora actriz.

Sin entrar en más detalles sobre el argumento, decir que es una película para dejarse llevar y disfrutar de los personajes, su gran banda sonora y de una fotografía sencillamente maravillosa. Bosques, naturaleza, mar... y cerezos en flor. Poesía visual. Un retrato de la vida misma, en este caso una familia desestructurada y lo que le rodea.

Disponible en español:

- Lo mejor: la fotografía.
- Lo peor: que mucha gente no le dará la oportunidad que merece.

Puedes encontrarla AQUÍ

As the God's will

noreply@blogger.com (Roberto) — Tue, 26 Jul 2016 21:42:00 +0000

365.

Título original: Kamisama no iu tôri
Título español: La voluntad de Dios
Director: Takashi Miike
Año: 2014
País: Japón
Género: Terror

Duración: 117 minutos

Mi nota: 3.5
FilmAffinity: 5.9
Imbd: 6.5

Con Miike tengo un problema. Por un lado me atrae su cine y procuro ver casi todo lo que hace, por otro es tan irregular que cada vez es una lotería. Capaz de lo mejor y de lo peor, en esta ocasión me ha dejado indiferente.

Sin comerlo ni beberlo, un buen día explota la cabeza de un profesor de instituto. Los alumnos se ven obligados a participar en un juego mortal para entretenimiento de "Dios". Los contados supervivientes avanzarán sólo para enfrentarse a una serie de juegos a cada cual más mortífero y extraño.

Entre los aspectos positivos de la película destaca por encima de todo la calidad de sus efectos especiales, que son muchos y diversos. También debo reconocer que los juegos tienen su "gracia", pero aquí prácticamente se acaba lo bueno. Sobre el guion podría decirse que no existe. Ni se sabe quién, ni por qué, ni cómo, ni para qué. Los intentos por dar trasfondo a los personajes se quedan en eso, en intentos y al final lo que tenemos ante nosotros es una serie de roles totalmente esteriotipados. A saber: el héroe, su chica, la ex del héroe que sigue enamorada, el psicópata y las víctimas varias.

Si dijese que me he aburrido mentiría. Pero vamos, de ahí a verla como una buena peli va un mundo. Si a la masacre sangrienta de los juegos le sumamos otras cuantas víctimas gratuitas sin sentido, el resultado es un festival de muerte medio gore del que apenas si se libra el apuntador.

Si eres fan incondicional de Miike, te gustará. Si no te gusta Miike, pasa de largo. Si como yo, a veces te gusta y a veces no, puedes echarlo a cara o cruz...

- Lo mejor: la pegadiza "Kagome, kagome".
- Lo peor: pese a que me gustan las sorpresas, Miike es demasiado aleatorio.

Puedes encontrarla AQUÍ

Make-up room

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 24 Jul 2016 20:45:00 +0000

364.

Título original: Meikurûmu
Título español: Sala de maquillaje
Director: Kei Morikawa
Año: 2015
País: Japón
Género: Pseudo-comedia erótica

Duración: 86 minutos

Mi nota: 6.0
FilmAffinity:-
Imbd: 6.9

Más entretenida que divertida pseudocomedia que destaca principalmente por su originalidad.

Una maquilladora llega a una sala donde tendrá que trabajar duro para maquillar y vestir a cinco actrices que están rodando una peli porno. Con este sencillo argumento se nos plantea una idea original, una visión diferente del cine dentro del cine.

La película destaca por el escenario. Toda la historia se desarrolla dentro de una habitación sin ventanas y algo oscura, dotando al conjunto de un cierto ambiente claustrofóbico. A esto hay que añadirle que por momentos parece el camarote de los Hermanos Marx porque aparte de la maquilldora y las 5 actrices, en la sala entran también el ayudante de producción, el director, los representantes de varias actrices, iluminadores, cámaras, actores...

En cuanto al guion en sí mismo, es complicado de definir. El planteamiento es el de una especie de comedia de enredo aunque yo no la he encontrado especialmente divertida salvo por pequeños detalles. Sí que es entretenida y sobre todo curiosa y diferente por los diálogos entre las actrices y la maquilladora, tan naturales y a la vez tan bizarros que sorprenden.

En fin, un título arriegado y atrevido que no pasará a la posteridad por su calidad, pero que entretiene y es diferente. Ahí va un pequeño aperitivo:

- Lo mejor: la naturalidad con la que se habla de las escenas que van a rodar o cuentan anécdotas de sus experiencias en la industria del porno.
- Lo peor: dado que se desarrolla por completo en una pequeña sala y prácticamente a tiempo real, he echado de menos la opción de haberla rodado en un solo plano secuencia (sé que es mucho pedir) o al menos en unos pocos usando el truco de fundido en negro. Hubiese obtenido mucha mejor nota por mi parte.

Puedes encontrarla AQUÍ

Airlift

noreply@blogger.com (Roberto) — Thu, 21 Jul 2016 21:44:00 +0000

363.

Título original: Airlift
Título español: Puente aéreo
Director: Raja Menon
Año: 2016
País: India
Género: Drama

Duración: 128 minutos

Mi nota: 9
FilmAffinity: -
Imbd: 8.6

Éxito del cine hindú de este 2016. Un título muy recomendable.

Agosto de 1990. Un empresario indio de éxito vive con mi mujer e hijo en Kuwait. Llevan una vida acomodada, sirvientes, chófer para el Rolls... Pero una noche las tropas de Saddam Hussein invaden Kuwait y todo cambiará radicalmente. El implacable hombre de negocios del pasado se convierte en la esperanza de miles y miles de compatriotas que acuden a él en busca de ayuda, protección y refugio.

La película se basa en hechos reales acontecidos en verano de 1990 cuando nada menos que 170.000 ciudadanos de India que vivían en Kuwait se vieron de la noche a la mañana luchando por sobrevivir mientras el ejército irakí destruía todo a su alrededor y acababa con la vida de inocentes kuwaitíes. De entrada sorprende esa cantidad tan enorme de indios, pero la idea de mano de obra barata enseguida viene a la cabeza.

Akshay Kumar borda el papel de Ranjit, el rico empresario hindú, por no hablar de Nimrat Kaur en el rol de su mujer Amrita. Ambos sufren una gran transformación a lo largo de la cinta. Trasformaciones muy diferentes, pero ambas complejas y genialmente interpretadas. Muy buena pareja protagonista.

La ambientación es perfecta y me ha sorprendido gratamente el nivel de los apartados más técnicos. La atmósfera de miedo por la invasión, las pequeñas subtramas de personajes más secundarios, la ciudad ocupada por los irakíes y la brutalidad ejercida por los soldados, el guion ágil, la humanidad y la historia en sí misma... Todo brilla a gran nivel. Si tuviera que ponerle una pega, sería su banda sonora. No soy muy aficionado a este tipo de música Bollywood. La puedo soportar de fondo, pero cuando aparecen escenas de baile (afortunadamente cortas) me han superado. En una película así no viene al caso.

Pese a que la situación y el contexto nada tienen que ver, los hechos narrados en esta película se comparan con lo que Spielberg nos contó en "La lista de Schindler". Lo que sí es cierto en que en ambos casos un hombre ayudó a mucha gente.

Me ha gustado especialmente descubrir otro hecho de nuestra historia reciente que desconocía por completo. Recuerdo perfectamente aquel verano y las imágenes de los tanques de Saddam invadiendo Kuwait. Pero no nos contaron (al menos no lo recuerdo) que más de 100,000 ciudadanos de la India huyeron de Kuwait en lo que hasta la fecha sigue siendo la mayor evacuación de la historia.

Sin duda, una gran película que no deberías perderte. Algo de hindi, mucho inglés y un poco de árabe. Echa un vistazo:

- Lo mejor: el conjunto.
- Lo peor: además de parte de la música... el actor que hace del Mayor irakí líder de las tropas de Saddam en Kuwait es algo ridículo. No puedo evitar recordar a Hitler en Gandhi to Hitler por la caracterización tan cutre. Es claramente un indio con bigote haciendo de irakí tal cual. Sería como ver a Will Smith sin caracterizar haciendo de Kennedy.

Puedes encontrar Airlift AQUÍ

The midnight after

noreply@blogger.com (Roberto) — Mon, 18 Jul 2016 21:23:00 +0000

362.

Título original: Na yeh ling san, ngo joa seung liu Wong Gok hoi wong dai bou dik hung Van
Título español: Después de medianoche
Director: Fruit Chan
Año: 2014
País: Hong Kong
Género: Thriller de terror

Duración: 120 minutos

Mi nota: 1.5
FilmAffinity: 4.0
Imbd: 5.5

Incompresible película, tanto como su título en versión original.

Un mini bus con 17 personas dentro atraviesa un túnel en mitad de la noche. Al salir del túnel descubren que todo a cambiado a su alrededor y que son los únicos habitantes de la ciudad a excepción de un tipo con máscara anti-gas que les observa desde las sombras.

¿Qué puedo decir de este engendro? Un planteamiento aceptable, estropeado por algunas actuaciones que quitan el hipo y que aportan los momentos más terroríficos de la peli. Penoso. Los intentos por aportar algo de trasfondo a los personajes se quedan en eso, en intentos nada convincentes. El desarrollo de la trama es complejo y no demasiado sencillo de comprender al menos bajo mi prisma. Un thriller psicológico con ambientación postapocalíptica que no hay por dónde coger porque se pasa del "terror" y el misterio al humor más absurdo y patético en un suspiro, pasando por escenas carentes de sentido y que no vienen al caso.

En realidad, han sido dos horas de una mezcla tal de cosas que al final no sé lo que he visto y no he entendido ~~prácticamente~~ nada. Un claro error por mi parte el dar una oportunidad a una película que aparentaba al menos un punto de partida prometedor pero que algo en mi interior decía que estaba a punto de ver un ladrillo. La próxima vez haré caso a mi intuición.

- Lo mejor: una escena que no tiene sentido, que no viene al caso y que sin embargo aporta lo que en realidad es el único momento realmente entretenido de la cinta. Hablo del momento videoclip de Space Oddity de David Bowie, coreografía incluida. Inenarrable. ¿Te pica la curiosidad? Aquí lo tienes...
- Lo peor: casi todo lo demás.

Puedes encontrar esta cosa AQUÍ

Green tea

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 17 Jul 2016 21:13:00 +0000

361.

Título original: Lü cha
Título español: Té verde
Director: Zhang Yuan
Año: 2003
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 82 minutos

Mi nota: 8
FilmAffinity: 6.2
Imbd: 6.9

Repasando filmografía de Zhao Wei.

Zhao Wei (Dearest) interpreta a Wu Fang, una universitaria que acostumbra a acudir a citas a ciegas. En una de ellas conoce a Chen (Wen Jiang) y pese a un comienzo nada halagüeño, siguen viéndose pese a que Fang continúa yendo a citas a ciegas. El título hace referencia a que Fang siempre pide té verde en sus citas.

Lo primero que llama la atención es la fotografía. Se nota y mucho la mano de Christopher Doyle, habitual director de fotografía en el cine de Wong Kar Wai y, entre otras, de la estupenda "Hero" de Zhang Yimou. La primera escena basta para darse cuenta de la calidad de fotografía de esta película. ¿Quién hubiera pensado que algo como ver unas hojas de té girando y hundiéndose en un vaso de agua pudiera ser tan fascinante?

La actuación de Wen Jiang es buena, pero sin duda el peso de la cinta recae sobre una enorme Zhao Wei que una vez más demuestra su talento. Está sencillamente increíble. O mejor dicho, totalmente creíble porque lo hace con tanta naturalidad que por momentos olvidas que está actuando. Algo tan sencillo como dar un sorbo al té... Belleza. El personaje de Fang es una contadora de historias que cautiva a Chen (precioso plano de la ceniza del cigarrillo cayendo).

No se trata de la típica película americana romántica de chico conoce chica. Nada más lejos de la realidad. Estamos ante un título mucho más complejo, con un guion inteligente que incluso te hace pensar. Varias escenas evidencian este detalle y pese a no tener giros inesperados sí que cuenta con algunas sorpresas.

Sin duda un título recomendado. A falta de un tráiler mejor en calidad de imagen, dejo uno con subtítulos en japonés. No importa tanto lo que se dice como lo que se muestra:

- Lo mejor: la fotografía y la actuación de Zhao Wei.
- Lo peor

Se sugiere que Fang (Zhao Wei) es fea (o al menos poco agraciada) por el mero hecho de llevar el pelo recogido y usar gafas. En fin, lo que tiene uno que aguantar... ¿En serio?

No es sencillo encontrar esta peli, pero puedes verla AQUÍ con subs en inglés aunque sí que se pueden encontrar traducidos.

Northern Line Limit

noreply@blogger.com (Roberto) — Sat, 16 Jul 2016 21:20:00 +0000

360.

Título original: NLL: Yeonpyeong Haejeon
Título español: Línea fronteriza norte
Director: Kim Hak-soon
Año: 2015
País: Japón
Género: Drama bélico

Duración: 130 minutos

Mi nota: 6.5
FilmAffinity: -
Imbd: 6.5

La Línea Fronteriza Norte (NLL de sus siglas en inglés) es una línea imaginaria que separa los límites marítimos entre las dos Coreas en el mar Amarillo. Es una zona conflictiva y llena de tensiones que en ocasiones acaba en enfrentamientos directos. La película nos cuenta uno de esos enfrentamientos. Sorprende descubrir que en pleno siglo XXI haya sucedido (y suceda) algo así, puesto que en nuestro país los medios no dieron cuenta de la noticia, al menos que recuerde...

Durante la celebración del mundial de fútbol de Corea y Japón (junio 2002), las patrulleras surcoreanas que vigilan el Mar Amarillo y escoltan a los pescadores interceptan varios intentos de la armada norcoreana por sobrepasar la NLL. Finalmente, el día de la final de consolación entre Corea del Sur y Turquía, un barco de guerra norcoreano ataca a la patrullera 357.

La película comienza presentándonos tanto a los personajes principales como el escenario del conflicto con el mundial de fútbol como telón de fondo. Malos recuerdos de ese partido entre los anfitriones y España con uno de los peores arbitrajes que se recuerda, incluyendo la escena del fallo de Joaquín en la tanda de penaltys.

El 29 de junio de 2002, dos patrulleras dan aviso a un barco norcoreano de que ha rebasado la NLL como en tantas ocasiones anteriores. Esta vez el navía comunista no retrocede. En su lugar abre fuego contra la 357. Las escenas de combate entre los barcos dan muestra una vez más de la calidad del cine coreano para estas lides. Realismo, tensión, dramatismo y acción.

La cinta termina con escenas reales del funeral y declaraciones a cámara de los verdaderos supervivientes. En resumen, un título bien realizado que sin ser una gran película entretiene y nos descubre que la NLL es un lugar bastante peligroso. Aquí va un avance con subtítulos en inglés.

- Lo mejor: el ataque.
- Lo peor: más barcos cerca y aviones de combate y mientras la 357 recibiendo estopa.

Puedes encontrarla AQUÍ

Ryuzo and the seven henchmen

noreply@blogger.com (Roberto) — Tue, 12 Jul 2016 21:30:00 +0000

359.

Título original: Ryuzo to shichinin no kobuntachi
Título español: Ryuzo y sus siete secuaces
Director: Takeshi Kitano
Año: 2015
País: Japón
Género: Comedia

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4.5
FilmAffinity: 6.4
Imbd: 5.7

Lamento tener que decir esto: Kitano me ha aburrido en esta ocasión.

La historia se centra en Ryuzo (Tatsuya Fuji), un ex-miembro de la yakuza que ahora vie en casa de su hijo con la familia de éste. Cuando es víctima de un timo y descubre que hay un grupo de tipos que controla los asuntos sucios de la ciudad, decide reunir a sus antiguos compañeros y amigos y rememorar viejos (nunca mejor dicho) tiempos.

La ~~nueva~~ vieja familia yakuza la forman el propio Ryuzo, su mano derecha y mejor amigo Masa, Mokichi (experto estafador), Makku (pistolero y fan de Steve McQueen), Ichizo y su bantón-katana, Hide (lanzador de clavos), Taka el navajero y Yasu el kamikaze. El propio Kitano tiene también un papel como agente de policía.

El comienzo es bastante prometedor. Algunas situaciones divertidas, un par de gags bien llevados, actuaciones notables de los abuelos hablando en jerga yakuza, varios homenajes al cine (Kurosawa, los 13 asesinos de Miike, Bullit...), pero todo se diluye demasiado rápido y va claramente de más a menos. Hacia el final los chistes se suceden demasiado rápido sin tener tiempo a digerir las gracias y alcanzando el nivel indeseado de la vergüenza ajena. Decepción y pena.

Poco más que decir. Ahí va un pequeño avance:

- Lo mejor: memorable la escena donde la banda entra con máscaras al edificio del malo. Al menos me despertó de mi letargo.
- Lo peor: atrapa al principio pero no mantiene el interés.

Puedes encontrarla AQUÍ

Assassination classroom - Live action

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 10 Jul 2016 10:39:00 +0000

358.

Título original: Ansatsu kyôshitsu the movie
Título español: Clase de asesinos
Director: Eiichirô Hasumi
Año: 2015
País: Japón
Género: Drama

Duración: 110 minutos

Mi nota: 4
FilmAffinity: 5.3
Imbd: 6.4

Adaptación a la gran pantalla de un manga y anime de idéntico título.

Un alienígena destruye nuestra luna y amenaza con hacer lo mismo con la Tierra. Sin embargo propone un trato a los gobiernos para evitar la masacre: se hará profesor de una una clase y entrenará a sus alumnos para que puedan matarle. Si no lo consiguen será el fin del planeta.

Ni he leído el manga ni he visto el anime, pero todo apunta a que la adaptación del alien está muy conseguida. Acostumbrados a los efectos digitales de Hollywood, es monstruo protagonista puede parecer cutre y sin embargo no lo es. De hecho es una gozada que en Japón sigan usando técnicas mucho más de andar por casa. En ese sentido me ha gustado.

Como idea para un anime no me parece mala. Para el cine creo que no funciona tan bien. Algunas escenas tienen ese punto bizarro divertido, pero luego aparecen los personajes planos y sin personalidad y todo se va al traste. Entretenida por momentos, tediosa y repetitiva en otros.

- Lo mejor: la relación profesor-alumnos. Eso de que el roce hace el cariño es una realidad también en esta ocasión.
- Lo peor: descubrir que no acaba y hay una segunda parte. Uf, me va a costar un mundo verla...

Puedes encontrarla AQUÍ

The garden of words

noreply@blogger.com (Roberto) — Wed, 06 Jul 2016 21:42:00 +0000

357.

Título original: Kotonoha no niwa
Título español: El jardín de las palabras
Director: Makoto Shinkai
Año: 2013
País: Japón
Género: Drama

Duración: 46 minutos

Mi nota: 8.5
FilmAffinity: 6.7
Imbd: 7.6

¿Se puede contar una historia en 45 minutos? Sí, se puede.

Un título precioso para una hermosa historia donde las palabras y el lenguaje juegan un papel protagonista. Se hace evidente nada más empezar:

“Hasta que entré en el instituto hace dos meses no conocía cosas como… La sensación del paraguas de otro mojando el dobladillo de mi uniforme… El olor a naftalina impregnado en el traje de alguien… La calidez del cuerpo de otra persona contra mi espalda… La brisa fría del aire acondicionado sobre mi rostro… Cuando era pequeño, el cielo estaba cerca… Mucho más cerca… Por eso me gusta la lluvia, porque trae consigo el olor del cielo… Por eso, en las mañanas lluviosas, en lugar de ir en tren, salgo de la estación y camino…”.

La estación de las lluvias se ha adelantado y Takao, un estudiante de 15 años que aspira a ser artesano zapatero, camina por un jardín bajo la lluvia. El azar, o tal vez el destino, hace que se encuentre con una enigmática y aparentemente frágil mujer que bebe cerveza y come chocolate. No hablan, simplemente se resguardan de la lluvia bajo un techo de madera. Cuando finalmente ella se va, le dedica unas palabras (un tanka):

“Un trueno lejano. El cielo nublado. En caso de lluvia, ¿te quedarás a mi lado?"

No me ha hecho falta nada más. Este comienzo, el sonido de la lluvia, una buena banda sonora y una animación de calidad y repleta de detalles, elementos suficientes para engancharse a la historia.

Dos personajes que en cualquier otra circunstancia no se hubieran conocido, una relación extraña repleta de emociones, poesía visual, la lluvia y... en definitiva, la vida misma. Todo cambia el día en que dos almas se encuentran y se necesitan mútuamente sin tener claro por qué. Lo dicho, la vida misma en 45 minutos. Poco más que añadir.

Disponible en español pero con un doblaje que queda a años luz de la versión original (siempre recomendada).

- Lo mejor: todo el conjunto, una genialidad.
- Lo peor: se hace corta.

Pues encontrar esta joya en youtube. Y de paso... el tema principal de la película es "Rain" compuesta por Ooe Senri e interpretada por Hata Moto hiro

“Un trueno lejano. El cielo nublado. Aunque no llueva, me quedaré a tu lado"

Dearest

noreply@blogger.com (Roberto) — Sun, 03 Jul 2016 18:02:00 +0000

356.

Título original: Qin ai de
Título español: Dearest
Director: Peter Chan
Año: 2014
País: Hong Kong - China
Género: Drama

Duración: 130 minutos

Mi nota: 9
FilmAffinity: 6.6
Imdb: 7.7

Desgarradora.

Hacía tiempo que una película no me dejaba una sensación de desasosiego como Dearest.

Año 2009. Huang Bo (Mojin) y Hao Lei interpretan a unos padres divorciados que comparten la custodia de su hijo de unos 3 años. Su vida de derrumba cuando el niño desaparece víctima de un secuestro. Son años de búsqueda, de pistas falsas, de gente que quiere aprovecharse de ellos, de esperanzas que se desvanecen... Pero esta historia tiene otro elemento importante. Durante todo ese tiempo, el niño se ha criado con la que él cree que es su verdadera madre (Zhao Wei, Mulan).

Hay que tener en cuenta dónde se desarrolla la acción. Una de las grandes preocupaciones de la sociedad china es precisamente el secuestro de niños. La sobrepoblación del país obliga al gobierno a tomar medidas durísimas para intentar controlar el crecimiento masificado. Entre ellas, la política de "Hijo único" (derogada en 2015 aunque con matices, ahora el máximo es 2). Con estas dos premisas entramos en un círculo vicioso muy complejo.

Tengo un hijo y la ley me impide tener otro.
Secuestran a mi hijo.
Pasan los años y no aparece.
Finalmente decido tener otro.
Para ello, por ley, tengo que dar por fallecido al primero.
Eso implica que se acabó su búsqueda... caso cerrado.
Duro, muy duro.

Todo es destacable en esta película. En primer lugar quiero reseñar que me ha servido para reconciliarme con Huang Bo, un actor que me acaba resultando molesto en casi todos sus trabajos por su histrionismo y muecas, pero que aquí demuestra que puede meterse en el papel más serio: un padre desesperado dispuesto a lo que sea por encontrar a su hijo. Cualquier cosa, incluso haciendo peligrar su vida. Gran trabajo.

Pero sin lugar a dudas me quedo con Zhao Wei, borda su personaje. Múltiples nominaciones en otros tantos festivales nacionales e internacionales y varios premios a su interpretación de una mujer de la China rural que habla en dialecto y a quien le cuesta usar correctamente el mandarín. Una mujer ajena a todo el tema del secuestro que es la madre no biológica no solo del niño, sino de otra niña a la que hace pasar por su sobrina. Su tranquilo mundo en el campo se desmorona cuando los padres biológicos encuentran su pista. Ahí comienza su propia cruzada contra las leyes para intentar al menos recuperar a la pequeña. Sencillamente sobrecogedora.

Impresiona mucho el constraste entre el caos de la ciudad y la vida rural. El nivel de vida medio bajo del padre (un pequeño locutorio), la madre casada en segundas nupcias con un ejecutivo con un pisazo increíble y un Audi, frente al campo con granjas y agricultores. Dos mundos totalmente opuestos dentro de un mismo país.

Cine del que te deja pegado al asiento y que en no pocas ocasiones hace que tengas el corazón en un puño. Como ya he dicho, una película desgarradora. Hay muchos más ejemplos, pero dos escenas me han dejado huella. La primera en una estación de tren. La segunda... la escena final. Demoledora. Aún me entra congoja de pensarlo. Un título que vale la pena.

Una imagen vale más que mil palabras, o eso dicen. Dejo dos avances, el primero sin palabras, sólo imágenes. El segundo es un tráiler más comercial.

- Lo mejor: la historia en si misma y la soberbia interpretación de Zhao Wei.
- Lo peor: a ojos de Occidente puede parecer el típico telefilm de sobremesa. Nada más lejos de la realidad.

Puedes encontrar Dearest AQUÍ

Otro apunte. Al final de la película aparecen los actores (no los personajes) viendo vídeos y hablando con los protagonistas reales de la historia para saber de qué va todo y meterse mejor en el papel. Nunca lo había visto antes pero es un detalle que me ha gustado.