Comic Verso

Reseña: Prophet #21

2012-01-26T14:21:00.001-03:00

Por Alberto Calvo.

Prophet #21 - Marian Churchland

Prophet

Historia: Brandon Graham
Arte: Simon Roy

Color: Richard Ballerman
Rótulos: Ed Brisson

Portada: Marian Churchland
Portada variante: Rob Liefeld con Andy Troy

Editor: Eric Stephenson
Editorial: Image Comics / Extreme

Creado por Rob Liefeld.

Fecha de publicación: 18 de enero de 2012

Para quienes tenemos suficiente tiempo leyendo comics, el oír hablar de los títulos de Extreme Studios puede traer muchos recuerdos, pero ninguno de ellos placentero. Hogar de las creaciones de Rob Liefeld en los albores de Image Comics, esas series de aparición irregular se caracterizaban por su carencia de historias, arte grotescamente desproporcionado y situaciones exageradamente violentas y sin sentido. Pero todo apunta a que Eric Stephenson y Rob Liefeld quieren cambiar esa percepción.

Hace unos meses se anunció el relanzamiento de varios títulos del estudio, mismo que ahora funcionará como un sello editorial al amparo de Image Comics, así que podríamos considerar que Rob Liefeld ha cerrado el círculo con sus creaciones, llevándolas de vuelta al lugar donde nacieron. La principal diferencia en esta nueva etapa del estudio, es que Liefeld permanecerá mayormente al margen en el proceso creativo, habiendo contratado los servicios de escritores y dibujantes independientes y decidido darles manga ancha para jugar con sus propiedades, y ese es el caso del aclamado escritor Brandon Graham.

La serie original contaba las aventuras de John Prophet, un soldado desarrollado genéticamente y mantenido en animación suspendida que era despertado cada vez que una misión requería del uso de sus talentos al más puro estilo Liefeld. Graham decidió conservar el concepto básico y ejecutarlo de una manera completamente diferente a lo que habíamos visto.

El futuro en que despierta John es un mundo extraño lleno de bizarras criaturas y sociedades plagadas de toda clase de criaturas. El personaje central pasa meses adaptándose a su nuevo entorno mientras recibe las instrucciones de su nueva misión, y lo vemos interactuando con las múltiples criaturas que encuentra a su paso.

Un ejemplo del arte interior de Prophet.

Lo Bueno: Graham se hizo de reputación principalmente por su trabajo en King City, serie independiente publicada por Image sobre la que comentaremos más en un futuro próximo, y leyendo su trabajo es evidente que se trata de alguien que entiende el medio como una herramienta narrativa, pues hay largas secuencias narradas gráficamente con solo unas acotaciones que informan al lector de todo lo que necesita saber para poder seguir la historia.

El arte de Simon Roy es reminiscente de algunos artistas europeos, y tal vez lo más parecido que hemos visto en el mainstream sea Paul Pope. Los intensos pero sombríos colores de Ballerman complementan el efecto, dando un aspecto visual muy distintivo al comic. La historia en este primer número no parece avanzar demasiado, pero planta un intrigante entorno e invita a leer lo que sigue.

Lo Malo: Habrá que ver que tanto puede ayudar al título la gran aceptación crítica que ha recibido este primer número, pues la reputación de Liefeld tiene un peso enorme en el medio. Lo que es más, es sabido que causa división de opiniones, pues a pesar de que ya no tiene la cantidad de seguidores y fans que hace un par de décadas, todavía cuenta con defensores. Lamentablemente la gente que gusta de leer buenos comics suele evitar cualquier cosa que lleve su nombre o el de su estudio, y sus fans gustan de cosas que rara vez tienen la calidad de este comic. Ojalá se pueda romper el estereotipo y este comic pueda encontrar una audiencia, porque promete ponerse más que interesante.

Lo Feo: La portada variante del mismo Liefeld. Ugh.

Y alguien debería poner más atención a su trabajo, pues a pesar de no haber lanzado esta nueva etapa del título con un número 1, el anuncio del próximo número dice "Prophet #2 a la venta en febrero del 2012".

El Veredicto: Hace muchos años que no veía un intento serio de hacer ciencia ficción en los comics, siendo tal vez The World Below lo último que leí que me causara la misma sensación de novedad e inventiva. Prophet promete convertirse en una emocionante y original saga futurista que, de menos, se ha ganado el beneficio de la duda a espera de ver si explota todo su potencial.

Lectura bastante recomendada.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

El Defecto de Vestuario de Kato

2012-01-24T09:00:00.002-03:00

Me encontré con esta portada del número #12 de la serie de Kato, que publicaba (?), Dynamite Entertainment, aparecida en Marzo de 2011

Kato #12 - portada de Alé Garza.

De inmediato recordé uno de los artículos que viene publicando Dave Johnson en su Blog de crítica de portadas, respecto de un comic de Zenescope. No tengo idea de si esta revista será buena o mala, ni por qué Kato dejó de ser Bruce Lee (ni me importa), pero además de admirar la "delicadeza" de que los botones del traje cubran, o más bien reemplacen, los pezones de Kato en la imagen, no pude sino preguntarme:

¿Qué sostiene la ropa de Kato?

¿Dónde está el pedazo de tela que falta?

Si no entienden de qué hablo, acá está Kato con su traje bien abotonado:

Kato #12 - portada alternativa por Carlos Rafael.

Más allá de que en éste segundo dibujo Kato parece ya no ser asiática y medir unos 20 cm más, noto que la chaqueta, de estar desabotonada, debiera doblarse hacia afuera con forma de triángulo...

En fin, dudo que al público objetivo de la serie le importe el detalle (o que luego de comprar la revista por la portada, quede conforme con las páginas interiores) y redactar éste artículo me hace reflexionar qué lejos quedó el tiempo en que tenía 15 años y habría admirado el arte de Garza sin mayores cuestionamientos :D

Dejah Thoris #10 portada alternativa por Alé Garza.

Sin duda tanto Alé Garza como sus fans deben estar contentos de que con Dejah Thoris no haya que preocuparse de dibujarle la ropa.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

John Rozum y el fin de Static Shock

2012-01-23T08:00:00.008-03:00

Para los fans del personaje habrá caído como golpe en el estómago la noticia de la cancelación de Static Shock:

STATIC SHOCK #8

Written by MARC BERNARDIN
Art by SCOTT McDANIEL and ANDY OWENS
Cover by KHARY RANDOLPH and LE BEAU UNDERWOOD
On sale APRIL 4 • 32 pg, FC, $2.99 US • RATED T • FINAL ISSUE

Static has faced some of the most merciless and deadly villains that both New York City and Dakota City have to offer, but now he finds himself face-to-face with a woman who holds his future in her hands and has the power to destroy it: the school psychologist! In one conversation that covers his new life in NYC and the life he left behind, we’ll get new insights into what makes Virgil Hawkins tick. And maybe Virgil hasn’t been as careful at hiding his secret identity as he thought.

En Bleeding Cool, Rich Johnston publicó un comentario que realizó John Rozum a propósito de esta mala noticia en un artículo escrito por Danny Donovan

Llegué a Static Shock con grandes expectativas. Entre ellas estaba demostrar que Static no era simplemente un personaje clase A, sino que uno de los más poderosos del nuevo Universo DC [nUDC, en adelante]. Realmente quería que esta serie fuese entretenida y emocionante y traer el mismo grado de creatividad que puse en Xombi [Una serie que pasó algo desapercibida, dibujada por Frazer Irving y que trajo de regreso a otro personaje de Milestone, Xombi, integrándolo al DCU], balanceado con hacer que la vida privada de Virgil fuese al menos tan atractiva como su vida como superhéroe. También veía a Static Shock como una excelente avenida a través de la cual traer al resto de los personajes de Milestone al nUDC.

Rápidamente aprendí que ninguno de estos planes se realizaría. Como escritor terminé siendo echado a un lado mientras el "Gran Concepto" de Scott McDaniel del sindicato criminal conformado por Power Rangers y un matón monosilábico, se tomó el escenarioy las ideas de Harvey [Harvey Richards, el Editor de la serie], de las 2 Sharon y rebanar el brazo de Static fueron implementadas como medidas desesperadas de tratar de atraer atención hacia la revista

Hice mi mejor esfuerzo por evitar que fuese una completa bosta, pero como dije, fui completamente hecho al margen. Mis mayores contribuciones fueron el personaje del Pale Man, Guillotina, bautizar la escuela en honor a Dwayne McDuffie, e incluir a Hardware, junto a algunas líneas de diálogo al azar. Decidí que era poco ético mantenerme en un título que a) creía que era una basura, b) que la gente estaba comprando por mi participación, debido a Xombi, cuando en realidad no tenía nada que ver con él, c) porque no estaba siendo utilizado en la revista.

Francamente, Static merecía algo mucho mejor.

Nota: Los comentarios entre corcheas "[]" son míos.

Primero... es curioso que rebanarle el brazo de Static fuese "implementada como medida desesperada de tratar de atraer atención hacia la revista", siendo que ocurre al término del primer número. Denota algo de ansiedad de parte del Editor, creo yo.

Sólo leí el debut de la serie y aunque no lo encontré pésimo, tampoco me atrajo mayormente por dos razones:

Scott McDaniel. En ocasiones me han gustado algunos dibujos suyos, pero mayormente detesto su diseño de página que considero innecesariamente alambicado y confuso.

Tal vez le dedique una columna algún día, pero creo que personajes como Static Shock tienen mucho de generacional y uno adquiere ese tipo de vínculo con ciertas obras de ficción en un periodo determinado de la vida, se vuelve repetitiva la temática y pasados los años uno queda fuera de sintonía, porque se hace viejo, así de simple.

Más allá de eso, la revista no me pareció bien ejecutada y no encontré motivos para volver a leerla.

Dentro de los hechos curiosos que rondan ésta serie está lo que describí cuando fue anunciada... Originalmente iba a publicarse antes del relanzamiento de Agosto de 2011, escrita por Felicia Henderson y con dibujos del mismo McDaniel, pero tras la muerte de Dwayne McDuffie se publicó un especial y el lanzamiento fue postergado para quedar dentro de las 52 nuevas series de Agosto.

Dentro de los "New 52" John Rozum reemplazó a Henderson, pero como CO-ESCRITOR de la serie, ampliándose el rol de McDaniel en la labor creativa.

El que en tan sólo ocho números la serie pierda al co-escritor, el dibujante asuma el rol de escritor a pleno, se anuncie un escritor reemplazante (Marc Bernardin), a partir del número #7 y luego se cancele la revista, hace que uno piense que muchas decisiones se tomaron mal.

Lo más llamativo para mi es que Rozum decidiera ventilar su disconformidad ya que posiblemente llegue a costarle un veto en cuanto a volver a trabajar con DC Comics, algo que seguramente debe haber estimado como irrelevante o poco atractivo. No es extraño que estas cosas pasen, pero rara vez los involucrados hacen públicas este tipo de disputas.

Si leen inglés les recomiendo leer el artículo de Donovan, porque hace un buen análisis de los errores que cometió DC con el personaje a la vez de proponer lo que tal vez sea un mejor método de explotación comercial del mismo... llevarlo a una audiencia mayor a través de canales de venta distintos de las comiquerías, la audiencia que vio y sigue viendo la serie animada por TV.

Dentro de los comentarios aparece Michael Davis, uno de los creadores del personaje y dueño del sitio donde se publicó el artículo, quien deja un link a lo que él escribió respecto de la cancelación de Static Shock (que es bastante menos "incendiario").

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

La Nueva Imagen de DC Comics

2012-01-19T22:06:00.000-03:00

Imagino que habrán visto esta imagen en varios sitios:

Probablemente uno de los secretos peores guardados de los cómics es esta nueva iteración del Logo de DC Comics, ya que se filtró en muchísimos sitios antes de que DC tuviese la oportunidad de hacer su anuncio oficial, mismo que fue publicado hoy en The Source (algunos extractos):

BURBANK, CA, January 19, 2012 – DC Entertainment, una empresa de Warner Bros. Entertainment y hogar de las icónicas marcas DC Comics, Vertigo y MAD, reveló hoy la nueva identidad de la marca. La nueva identidad refleja la missión de la compañía de aprovechar plenamente el valor de un rico portafolio de marcas, historias y personajes, distinguidos por una increíble amplitud y profundidad a través de publicaciones, productos y medios de comunicación. Un nuevo logo para DC Comics también fue presentado, estrechamente vinculado con el nuevo objetivo de DC Entertainment (...).

(...) El diseño de la nueva identidad de DC Entertainment usa un efecto de "pelado" (...) simbolizando la dualidad de los icónicos personajes que están presentes dentro del portafolio de DC Entertainment.

(...)Nicolas Aparicio, Director Creativo Ejecutivo de la Oficina de San Francisco de Landor [La empresa responsable del nuevo diseño], señala: “La nueva identidad está construida para la era digital, y puede fácilmente ser animada y personalizada para tomar aprovechar completamente la interactividad ofrecida a través de todas las plataformas mediáticas.”

La nueva identidad de la marca adquirirá vida a través de todos los puntos de contacto con el consumidor con el fin de crear un mensaje claro y consistente en apoyo de DC Entertainment. La nueva identidad comenzará a aparecer en cómics y novelas gráficas así como en nuevos sitios web a partir de Marzo. Los Consumidores también verán la nueva identidad desplegarse a lo largo del tiempo en otros productos de DC Entertainment de Warner Bros. incluyendo cine, televisión, juegos interactivos y mercadería (...).

En la misma publicación la empresa reveló una serie de variantes del nuevo logo.

Primero los diseños base para DC Comics y DC Entertainment:

Variantes por tonalidad para el logo de DC Comics:

Variantes temáticas del Logo, incluyendo elementos gráficos de productos de la empresa:

El concepto de "dualidad" del logo integrado dentro de la publicidad:

Uso del Logo en productos de la empresa:

Concepto adaptado a una Aplicación.

Ediciones Recopilatorias

Cómics

Finalmente Vertigo y Mad:

He leído bastantes críticas al nuevo logo, principalmente que es aburrido y que no da la idea de "cómics" al verlo. Me parece que al ver las variantes generadas por la empresa en base al concepto básico que fue el analizado, las opiniones podrían variar un tanto. Acá pueden leer un análisis del logo (en inglés).

No me parece un mal diseño y ciertamente es más sobrio que el anterior:

Logo "DC Spin".

Cuando el logo "DC Spin" hizo su debut en 2005 no me lo tomé muy bien, pero pasados algunos meses me acostumbre sin mayores traumas, así que imagino que el proceso será similar con el nuevo diseño.

Creo que tal como lo señala el comunicado de prensa, el fuerte del diseño estará en la animación que se le incorpore en páginas web, videojuegos y demás. Me parece atractiva la idea de que el logo se pueda personalizar para cada producto, pero a la vez encuentro intimidante que pueda haber una infinidad de variantes del mismo.

Otra noticia que se ha filtrado de DC es el aún no-confirmado retorno de Watchmen con secuelas y/o precuelas... teniendo eso como antecedente, además de éstas imágenes que distribuyó Bleeding Cool (antes de que DC le enviara un "Cease and Desist" y tuviese que bajarlas):

Hace que uno tome con particular interés la existencia de ésta variante del logo de la empresa:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: Legion of Super-heroes #5

2012-01-19T12:00:00.002-03:00

por Esteban Pedreros.

Escritor: Paul Levitz.
Dibujo: Walt Simonson.
Tintas: Dan Green y Sean Parsons.
Color: Javier Mena.

Rótulos: Pat Brosseau.

Portada: Walter Simonson y Guy Major.
Editor: Chris Conroy.
Editorial: DC Comics.

Fecha de Publicación: 18 de Enero de 2012.

Luego de la noticia de que Simonson dibujaría el último arco argumental de Bendis en los Avengers, estuve tentado de publicar el adelanto de éste número que publicó The Source hace unos días y titular la entrada como "Si-Monzón", pero una mezcla de vergüenza y pereza lo impidió.

Esto para explicar que cuando se trata de Walter Simonson, conmigo juega de local, me gusta mucho su dibujo y especialmente el trabajo que hizo con Orion y Thor (como a casi todos), así que pensé que sería buen momento de ver cómo avanza la Legión en el Universo de los New 52.

Hace algunos meses conversaba con John y Alberto en un "outtake" de uno de nuestros Podcasts, que la Legión tenía una fama algo injusta de ser compleja, porque en realidad no ha sido reseteada tantas veces como algunos creen (tres veces, según mi cuenta personal), y el concepto central de la serie es muy sencillo y fácil de asimilar... dicho esto, me sorprendió muchísimo que el relanzamiento de la serie fuese tan hostil para los nuevos lectores. La revista continuó con exactamente el mismo equipo creativo y no sólo eso, la historia que escribió Levitz podría haber llevado el número "#17" en la portada y nadie se habría dado cuenta, porque la revista siguió, sin hacer pausa alguna, narrando el arco argumental que arrastraba desde antes del relanzamiento.

En los meses que han transcurrido, poco ha hecho Levitz por solucionar éste problema (no parece tener interés alguno en ello) y he aquí que aparece un unitario dibujado por una leyenda de la industria y el antiguo Editor de DC Comics decide ponerlo a dibujar cabezas parlantes por la totalidad de las 20 páginas de la revista. Lo triste del asunto es que se trata de un unitario que antes que preocuparse de narrar una historia autocontenida que tal vez logre hacer que los curiosos decidan darle una oportunidad a la serie, sirve como puente entre el número anterior y el próximo... esta revista equivale a la conversación que tienen con un amigo (a), novia (o), mientras caminan del punto A al punto B, donde "A" equivale al número #4 y "B" al número #6.

Es sumamente complicado resumir la trama de esta revista, porque pasa muy poco. Hay muchísimas escenas que no tienen relevancia alguna, no siembran historias nuevas, no hacen referencia a historias viejas, ni sirven para darnos a conocer a los personajes. Ultraboy domina la portada, pero en el interior tendrán el gusto de verlo arrojar pelotas a un blanco y ser interrumpido por Phantom Girl, a lo que sigue una breve conversación llena de insinuaciones sexuales, pero protagonizada por una de las parejas más antiguas del grupo. Hay otras tantas escenas del mismo tipo y algunas que sirven para darle pantalla a algunos personajes actualizándonos sobre el estado de sus respectivos arcos argumentales y se acabó el cómic, lo que me parece un desperdicio enorme si tienes a Walter Simonson como dibujante invitado.

Para el que siga la serie regularmente, eso servirá como un aburrido interludio, pero el que no conozca a los personajes o la serie en general, seguramente se sentirá defraudado, confundido y poco convencido de darle alguna otra oportunidad a la serie.

El dibujo de Simonson es bueno, pero con una historia tan poco imaginativa tiene escasa oportunidad de lucirse, lo que me hace pensar que tal vez ese acuerdo de salida de Levitz, que parece garantizarle hacerse cargo de cierta cantidad de revistas mensuales sin importar la calidad del trabajo que haga, fue un pésimo trato para los lectores. NO RECOMENDADA

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

La Sombra Contraataca

2012-01-17T09:00:00.002-03:00

The Shadow, el personaje de los Pulps de los años '30s ha venido haciendo noticia en las últimas semanas gracias a un par de anuncios de la editorial Dynamite Entertainment.

The Shadow por Alex Ross.

El más reciente, y probablemente más llamativo, es el anuncio de una nueva serie del personaje escrita por Garth Ennis (Preacher, Hitman, Punisher, The Boys) e ilustrada por Aaron Campbell (Green Hornet, Dark Shadows). Aquí un extracto del Comunicado de Prensa:

En el primer número de la SERIE REGULAR, es 1938 y The Shadow [La Sombra] regresa en una historia de acción ardiente e intriga mortal, cuando una noche de matanza en los muelles de New York sumerge al misterioso vigilante en una conspiración que involucra el destino del mundo. Mientras nubes de tormenta aparecen alrededor del globo, la Inteligencia Militar Estadounidense se encuentra con un tal Lamont Cranston, determinado a derrotar a una horda de espías y asesinos por el mayor premio de todos... pero qué sea ello, sólo The Shadow lo sabe. ¡Asegúrate de conseguir The Shadow #1 en Abril de 2012!

"The Shadow es probablemente el último personaje establecido que me gusta y al cual no he tenido la oportunidad de escribir aún, ciertamente de éste lado del Atlántico", dice el escritor Garth Ennis. "Tiene cierto sentido sangriento y lleno de balas: Siempre tuve la sensación de que nuestros destinos se cruzarían tarde o temprano."

"The Shadow es un tremendo personaje en una época tremenda," agrega el artista Aaron Campbell. "Quiero decir ¿Qué podría no gustarte? ¡Tienes la mística de vieja escuela del misticismo oriental junto a un pistolero temible!"

"Garth es un escritor que nació para escribir The Shadow," declara el Presidente y Editor de Dynamite Entertainment Nick Barrucci. "Desde la aclamada miniserie de Howard Chaykin que no había estado así de entusiasmado por una serie de The Shadow. Garth llevará a The Shadow a un nuevo nivel, y Aaron complementará muy bien sus guiones. ¡No puedo esperar a que los fans vean el enfoque de Garth con el personaje!"

Por supuesto que esta nueva serie debutará con varias portadas alternativas, las cuales pueden ver a continuación:

The Shadow por Jae Lee.

The Shadow por Howard Chaykin.

The Shadow por John Cassaday

Anteriormente Dynamite había dado a conocer que volveria a publicar la miniserie de "The Shadow: Blood and Judgement" escrita y dibujada por Howard Chaykin y publicada originalmente por DC Comics en 1986.

The Shadow #3 (1986), por Howard Chaykin.

Portada del Recopilatorio de la miniserie de Chaykin.

Según comenta Rodrigo Baeza en su Blog (en Inglés), la miniserie no estuvo desprovista de una sabrosa polémica. El famoso autor de ciencia ficción Harlan Ellison, como fan del personaje, se sintió ofendido por el tratamiento que le dio Chaykin en la miniserie refiriéndose públicamente a ella como: "(un) detestable revival de The Shadow que está siendo realizado por Howard Chaykin, que a mis ojos es una absoluta obscenidad" y además "(la serie es) una obra realmente ofensiva, fea, malévola y violentamente pornográfica", entre otras cosas.

Esto, que no pasaría de ser una reacción visceral a un trabajo que resulta desagradable, adquirió algunos ribetes ridículos cuando, años más tarde, Ellison se negó a que Howard Chaykin ilustrara su contribución para el libro "McSweeney's Mammoth Treasury of Thrilling Tales", editado por Michael Chabon.

Les recomiendo visitar el Blog de Rodrigo para leer una detallado recuento de la anécdota.
...

Personalmente, recuerdo haber leído la miniserie de Chaykin en la edición publicada por Zinco, pero no pude encontrarla entre mi colección así que espero que haya caído en buenas manos... no tengo muchos recuerdos de la misma salvo que The Shadow sí parecía un sicótico como señala Ellison, pero es algo que difícilmente puede ofender a quien no conoce mayormente al personaje (yo)... Dynamite ha hecho un trabajo bastante bueno con otros personajes clásicos como "El Zorro" o "The Lone Ranger", así que si gustan del trabajo de Ennis podría ser una buena oportunidad para acercarse al personaje.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: Scarlet Spider #1

2012-01-16T15:59:00.006-03:00

Por Alberto Calvo.

Scarlet Spider #1 - Mark Bagley

Life After Death

Escritor: Chris Yost
Lápices: Ryan Stegman
Tintas: Michael Babinski

Color: Marte Gracia
Rótulos: Joe Caramagna, de VC

Portada: Ryan Stegman, Michael Babinski y Marte Gracia
Portadas variantes: Ryan Stegman y Frank Martin Jr.; Mark Bagley, Mark Farmer y Marte Gracia

Editor: Stephen Wacker
Editor asociado: Tom Brennan
Editora asistente: Rachel Pinnelas

Editorial: Marvel Comics
Fecha de publicación: 11 de enero de 2011

No cabe duda que los 1990s están de vuelta, al menos en los comics. DC tiene un staff editorial y creativo sacado directamente de la Edad Oscura -con los resultados acordes, claro- y en Marvel saltan de evento en evento, condimentando sus historias con algunas muertes, casi siempre efímeras. Ahora toca el turno de regresar a un personaje de esa época que nunca encontró su nicho, y lo hacen además con el nombre de otro personaje más.

Cuando Howard Mackie escribió algunas de las sagas más olvidables y/o repudiadas en la carrera de Spider-man, nadie esperaba ver resurgir años más tarde a algunos de los personajes que pasaron por ellas. Ben Reilly, el clon de Peter Parker que utilizó durante un tiempo la identidad del Scarlet Spider, murió en una de esas historias, al igual que Kaine, otro clon, imperfecto y enloquecido de Spidey. Sin embargo, Dan Slott utilizó a este último durante Spider Island como parte importante de la historia, ofreciendo la posibilidad de tener un nuevo comienzo para el personaje.

Tras los eventos del mencionado arco, Kaine, completamente sano y con el cuerpo libre de las cicatrices que solían marcarlo, emigra hacia el sur, en busca de un nuevo comienzo más allá de la frontera. Antes de llegar a México, decide quedarse unos días en Houston para tomarse un respiro. Tras confrontar a unos criminales en los muelles, Kaine descubre una red de tráfico de personas, pero decide no involucrarse y sólo lleva al hospital a una superviviente y se queda con el dinero de los traficantes. Kaine está decidido a empezar de nuevo, huyendo de su pasado y de cualquier asociación con Peter Parker o Nueva York, pero algunas cosas se llevan en la sangre (o en el ADN) y las cosas no serán tan fáciles para él.

Lo Bueno: Chris Yost es uno de los escritores más interesantes en Marvel y será interesante ver con qué enfoque explora las aventuras de un ser con todas las habilidades y poderes de Peter Parker pero sin su brújula moral y sentido de la responsabilidad. Yost ha trabajado en diversos proyectos tanto impresos como animados -es el jefe de escritores de la excelente Avengers: Earth's Mightiest Heroes- y suele combinar un profundo respeto por la historia de los personajes, con ángulos originales para contar sus historias.

El arte de Stegman es bastante limpio y dinámico, por lo que me parece una elección adecuada para la serie. Sózlo había visto su trabajo en un puñado de números de relleno, así que resultará interesante ver cómo se asienta su estilo dentro de una asignación regular.

Lo Malo: Creo que empezamos nuevamente a correr el riesgo de una sobre-saturación del mercado por parte tanto de Marvel como de DC. Solo espero que se cuide el nivel de calidad de los contenidos y no se empiece a publicar solo para mantener los estantes llenos. No sé que tantos fans existan todavía de lo que fue Spidey en los 1990s, pero me parece que el título no va tan dirigido a ellos. Lamentablemente tampoco creo que los fans más tradicionales de Spider-man vayan a sentirse atraídos por una serie que busca capitalizar eventos de tan malos recuerdos como los que dieron origen a estos personajes, pero habrá que esperar a ver si encuentra su nicho de mercado.

Lo Feo: Poder sin responsabilidad. Nunca ha sido una buena idea, aunque puede ser un tema central que de para historias interesantes.

El Veredicto: Si bien la idea de regresar a Kaine como la nueva encarnación de Scarlet Spider no resulta particularmente atractiva, me parece que el potencial para contar buenas historias está ahí, sobre todo por el equipo creativo responsable de la serie. Habrá que darle algunos números a la misma para ver si tiene pies y hasta donde puede llegar.

Lectura recomendada, aunque con algunas reservas.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Triplicate Rob

2012-01-16T09:00:00.016-03:00

Luego de anunciar el lanzamiento de 6 nuevas series, en reemplazo de otras tantas que no dieron los resultados que esperaba la empresa, DC Comics continuó con su ronda de noticias revelando que Rob Liefeld se hará cargo del guión y dibujo de Deathstroke, así como del guión de las series "The Savage Hawkman" y "Grifter".

Portada de Savage Hawkman #9 - por Rob Liefeld

Sólo en caso de que nunca hayan escuchado la anécdota... Rob Liefeld era fan de Deathstroke, personaje creado por Marv Wolfman y George Pérez para el número #2 de la serie The New Teen Titans por allá por 1980, por lo que cuando creó a Deadpool para Marvel, lo hizo "inspirado" en el mercenario de DC desde el nombre ("Wade Wilson", en vez de "Slade Wilson"), hasta los poderes (factor curativo).

En una entrevista en IGN, Rob expresa su entusiasmo:

Hace dos años, cuando Jim Lee y Geoff Johns recibieron sus nuevos cargos, llamé a Jim Lee y le dije "¡AMIGO! Felicitaciones... que tal si me dejas hacer Deathstroke??" Se rió y aquí estamos. No podría estar más emocionado. ¡¡¡Siento que me hubiese ganado la Lotería de los cómics!!! ¡ME ENCANTA DEATHSTROKE! Tenía 12 años en 1980, cuando Deathstroke apareció en Teen Titans #2. Quisiera poder viajar en el tiempo hasta 1980 y contarle a mi versión joven lo que está ocurriendo, se volvería loco. No podría estar entusiasmado.

De momento Liefeld ya anuncia que enfrentará a Deathstroke con Lobo, en tanto que Hawkman se las verá con una serie de alienigenas que ansían hacerse del "Nth Metal" y Grifter tendrá que combatir la invasión de los Daemonites.

Aqui hay una imagen publicada por Liefeld a través de Twitter, que muestra los proyectos en los que está trabajando:

Aunque no se distinga muy bien, el personaje del costado derecho es Lobo, imagen que Liefeld está utilizando actualmente como avatar de Twitter.

...

No quiero ser demasiado amargo en el comentario, después de todo la foto que ven al costado derecho muestra que Liefeld es una persona con familia, por lo tanto no remarcaré excesivamente que las tramas de las 3 series que va a escribir ponen al protagonista bajo persecución de fuerzas extrañas/extraterrestres, mientras investigan algún misterio o que Deathstroke parece haberse unido a los X-Men, de acuerdo al logo de su cinturón... no, no me detendré en eso.

Mi comentario más bien va por otro lado. "Hawk and Dove" acaba de ser cancelada.... más allá de que les guste o no la revista (yo considero que era una de las peores del relanzamiento), esto revela que el interés por el trabajo de Liefeld, sea como dibujante o guionista (o en conjunto), no es suficientemente alto como para ser comercialmente exitoso.

Es un tanto simplista concluir que porque una serie fue cancelada, los autores no son atractivos para el público y por lo tanto no merecen una segunda oportunidad, de hecho sería una conclusión terrible... en el caso de Liefeld, creo que sí sirve para ilustrar que su popularidad ha menguado mucho desde los días de Image y que su nombre no atrae una base de lectores demasiado grande. Si complementamos lo anterior con el hecho de que en 24 años no ha aprendido a dibujar y que sus guiones son simples y reiterativos, cuesta entender la decisión editorial ponerlo a cargo de 3 series.

¿Bastará la llegada de Liefeld para subir las ventas de estas tres series?

Revisemos el listado del Top 300 de Diciembre:

74	19.01	SAVAGE HAWKMAN #4 [*]	$3.99	DC	25,437
82	17.74	DEATHSTROKE #4 [*]	$2.99	DC	23,730
100	15.13	GRIFTER #4 [*]	$2.99	DC	20,237
114	13.47	HAWK AND DOVE #4 [*]	$2.99	DC	18,014
127	12.08	MISTER TERRIFIC #4 [*]	$2.99	DC	16,167
135	11.31	BLACKHAWKS [*]	$2.99	DC	15,129

Las ventas de 3 de los títulos cancelados no son sustancialmente mayores a los 3 títulos en los que va a participar Liefeld, así que la apuesta de DC pareciera seguir una filosofía cercana a: "probemos qué pasa porque no vamos a perder demasiado. De todas maneras estos títulos vamos a tener que cancelarlos de acuerdo a cómo están las ventas". Para ser más claro: su popularidad no hace subir las ventas y sus escasas aptitutes artísticas tampoco = no es popular, ni talentoso.

Sinceramente no creo posible que la llegada de Liefeld logre revertir la tendencia a la baja que muestran estas series, más allá del leve rebote que experimentarán por el impulso publicitario y ésto hace que me pregunte si no habrá algún motivo ulterior para éste repentino romance entre DC Comics y Rob Liefeld... de hecho, me pregunto si no habrá cierto interés de DC Comics de hacerse de los derechos de algunos personajes de Liefeld o algún otro negocio para el que necesiten primero que Rob se sienta como en casa trabajando en DC...

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

New 52: Debutan 6 nuevas series en Mayo

2012-01-13T09:00:00.002-03:00

Ayer (Jueves 12/01/2012), DC Comics dio a conocer a través de USA Today los títulos que encabezarán la segunda oleada de series de los New 52:

Batman Inc. por Chris Burnham.

Batman Incorporated: Se concreta el regreso de la serie de Grant Morrison, quien junto a Chris Burnham completará la historia del enfrentamiento del Cruzado Encapotado contra Leviathan.

Earth 2: Anunciada hace varios meses en el marco de la Fan Expo de Canadá, aparece la nueva serie de la Sociedad de la Justicia (JSA), escrita por James Robinson e ilustrada por Nicola Scott que finalmente calmará la espera de los fans de Tierra 2.

World's Finest: Regresa un título clásico de la compañía, aunque ésta vez será protagonizado por Huntress y Power Girl, quienes están atrapadas en nuestro mundo intentando regresar al propio (Tierra 2). Escribe Paul Levitz y rotarán como artistas George Pérez y Kevin Maguire.

Dial H: El escritor británico China Miéville trae de vuelta a uno de los personajes clásicos de DC Comics. Dibuja el brasilero Mateus Santoluoco, con portadas de Brian Bolland.

G.I Combat: DC intenta nuevamente con los cómics de Guerra, tras la tibia recepción de Men of War. La historia recoge algunos elementos de "The War that time Forgot" (las historias de los soldados en la Isla poblada de Dinosaurios) y es escrita por J.T. Krul con dibujos del experimentado Ariel Olivetti. La serie tendrá historias de complemento con equipos artísticos rotativos, recuperando otros personajes clásicos de DC como The Unknown Soldier por Justin Gray y Jimmy Palmiotti con dibujos de Dan Panosian y The Haunted Tank, escrito por John Arcudi con ilustraciones de Scott Kolins.

The Ravagers: Nueva serie que deriva del trabajo de Scott Lobdell con Superboy y los Teen Titans. El veterano escritor Howard Mackie, en compañía de Ian Churchill, lanza ésta serie protagonizada por un cuarteto de héroes perseguidos por la siniestra organización N.O.W.H.E.R.E.

"Dial H" por Brian Bolland.

Como contrapartida DC anunció la cancelación de las siguientes series:

Men of War
O.M.A.C.
Mister Terrific.
Hawk and Dove.
Blackhawks.
Static Shock.

En mi opinión personal, ninguna de éstas series es una pérdida artística sensible, pero las elecciones de reemplazantes son algo curiosas...

Mientras "Batman Incorporated" y "Earth 2", son series que habían sido anunciadas anteriormente y esto no hace más que concretar dichos anuncios, "G.I Combat" parece un intento de reposicionar un producto muy similar a "Men of War", que lamentablemente no resultó. Tengo una pésima opinión de J.T. Krul y eso hará que no me asome a leer esta serie, lo que es una lástima porque en el apartado gráfico hay una alineación de artistas muy competente.

No sé ustedes, pero no extrañaba a Scott Lobdell y definitivamente no extraño a Howard Mackie. Ser amigo de Harras paga y dado que tanto "Superboy" como "Teen Titans", me parecen series mediocres... no soy el público objetivo de "Ravagers".

World's Finest no me parece una mala idea y los dibujantes son de mi completo agrado, pero el trabajo que ha venido haciendo Levitz últimamente no me termina de convencer. Creo que Levitz ha hecho un esfuerzo importante por adaptarse al estilo narrativo actual de los cómics, pero no lo ha conseguido del todo y sus revistas se leen como productos de otra época. Ésta serie apunta a un público nostálgico de historias de los 70s escritas por el mismo Levitz y en mi caso no soy tan viejo.

"Dial H" parece una propuesta tan extraña que me genera bastante curiosidad. El personaje original desplazó al Martian Manhunter de su lugar protagónico en House of Mystery y la nueva propuesta parece tener elementos suficientes como para haber sido una serie de Vertigo en alguna época pasada... algo en lo que se parece a Animal Man. Creo que es posible que esta serie alcance un status de culto similar a la revista de Jeff Lemire, pero podría estar completamente equivocado.

Nuevamente alabo la voluntad de DC de tratar de apostar por cómics un tanto distintos... ciertamente sería más fácil agregar títulos de Superman, Batman y otros tantos personajes antes que tratar nuevamente con un cómic de Guerra o darle una nueva oportunidad a Ben 10... ehh, digo al concepto de "Dial H", pero no me parece que estos nuevos anuncios sean suficientemente potentes y aún falta podar una buena cantidad de series de los "New 52".

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Walt Simonson dibujará los Avengers

2012-01-11T09:00:00.003-03:00

Primero fue Howard Chaykin, ahora es Walt Simonson quien recibe un poco de atención gracias a un proyecto junto a Brian Michael Bendis.

Avengers #25

A partir del mes de Abril Walt Simonson se hará cargo de dibujar los Avengers para un arco argumental de seis partes que será un tie-in con el evento "Avengers vs X-Men". La historia comienza en el número #25 de la colección que además de la presencia del ilustre dibujante/guionista, tiene la particularidad de tratarse del último arco argumental escrito por Bendis para la serie:

"Voy a cerrar mi etapa en "Avengers y "New Avengers". Al mismo tiempo, la primera historia de "Avengers Assemble" [la nueva serie que aparecerá en Marzo, dibujada por Mark Bagley], estará terminada" (...) "Es un buen momento para dedicarme a otras cosas. Aunque antes de irme, terminaré las cosas en grande (...) He estado en los Avengers por más tiempo que nadie en la historia de la revista. Cuando sumas todo lo que he hecho, he escrito más de 200 números. Estoy muy, muy orgulloso de ello y lo que se viene para este verano me da la oportunidad de irme con una nota alta. Sé suficiente del negocio del entretenimiento como para saber que ése es un gran momento para irse".

Más allá del contexto, me parece una gran noticia que Simonson pueda volver a hacerse cargo de una serie mensual, aunque sea sólo por seis números. A la vez, y aunque no sea santo de mi devoción, es una noticia importante que Bendis deje los Avengers... el creador de Powers se ha hecho cargo de los Avengers desde 2004 y durante éste periodo la popularidad del grupo más importante de Marvel Comics ha crecido exponencialmente, transformándose en la franquicia más exitosa de la empresa y en el epicentro del desarrollo argumental del Universo Marvel. Hay que ver de qué manera logra Marvel mantener el momentum de los Avengers... creo que Matt Fraction mostró bastantes aptitudes para escribir la serie al hacerse cargo de Fear Itself.

¡Qué puedo decir!, falta que las portadas sean de Art Adams, para la conjunción de buenas noticias haga explotar mi cabeza.

Portada de Simonson para The Hero Initiative.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

"Batman" aumenta precio, páginas y artistas.

2012-01-10T11:00:00.006-03:00

The Source anunció que a partir de Abril la serie mensual "Batman" tendrá una historia de complemento, aumentando el conteo de 20 a 30 páginas y subiendo el precio de US $2.99 a US $3.99.

Portada de Batman #08 - por Greg Capullo.

Actualmente está en desarrollo en la revista una historia que introduce a "the Court of Owls", una misteriosa y malévola sociedad secreta que está detrás de la conspiración más grande alguna vez descubierta por Batman y que ha desatado el caos en Gotham City.

Sketch de Rafael Albuquerque.

Las historias de complemento serán co-escritas por Scott Snyder y James Tynion IV e ilustradas por Rafael Albuquerque (American Vampire, Blue Beetle), sirviendo para revelar más sobre los planes de la Corte y avanzar la historia hacia "The Night of Owls", un crossover que abarcará las series de Batman en Mayo, revelando el alcance total de su plan maestro.

Parafraseando a Snyder ... el primer complemento da una idea del alcance del ataque de la Corte de los Búhos y a partir del número nueve comienza una historia de 3 partes llamada "The Fall of the House of Wayne" (La caída de la Casa Wayne), donde se explora la relación de la corte con la familia Wayne y específicamente con Thomas y Martha, los padres de Bruce. La historia será contada por Jarvis Pennyworth, el padre de Alfred, y revelará misterios que dieron forma a la mitología Batmaniana.

Hay cosas buenas, malas y curiosas en éste asunto:

1.- No mucho tiempo atrás DC intentó utilizar historias de complemento en varias series. Snyder ya lo hizo en sus primeros números en Detective Comics (con excelentes resultados), pero al cabo de algunos meses... 4 si mal no recuerdo... DC decidió terminar la iniciativa de los complementos y reemplazarla por la iniciativa "Drawing the line", donde redujo el conteo de páginas a 20 y el precio a US $2.99.... (♫"Que sí, que no, que nunca te decides"♫). Eso provocó algún desbarajuste en el plan editorial de la serie y la historia que iba a transcurrir en los complementos apareció como un unitario dibujado por Francesco Francavilla (Detective Comics #875).

Tengan en cuenta que Marvel vende sus cómics, que incluso han sido de 19 páginas, a US $3.99 regularmente... eso es por 20 a 24 páginas de historia. DC ofrecerá 30 páginas de historia por el mismo precio, por lo que no es un mal trato, siempre y cuando ofrezcan un contenido interesante que se sienta como bono y no como lastre para la serie principal... no hay que olvidar que bien podría la empresa subir el precio sin agregar contenido adicional, algo que ya han hecho otras editoriales (IDW, por ejemplo).

2.- Lo que traduje como: "un crossover que abarcará las series de Batman en Mayo", decía originalmente: "a massive crossover event coming in May, which will span the Bat-books". Espero que eso signifique Batman, Detective y Dark Knight, pero bien podría implicar la totalidad de las series relacionadas con Batman, como Nightwing, Batgirl, Batwoman, etc.

La idea no me agrada en lo absoluto. En primer lugar no creo que el resto de los escritores de la familia de títulos de Batman esté en sincronía con Snyder y muy probablemente será de aquellos crossovers donde nada pasa en varios números y luego se retoma lo que estaba contando el escritor que lleva la historia (como en la resurrección de Ra's Al Ghul que sirvió de estorb... digo, como interludio a la historia de Morrison en Batman). En Segundo Lugar... érase una vez que coleccionaba Batman y Detective y DC comenzó a hacer bati-crossovers cada vez que el mes tenía 5 miércoles y boté todas las series.

Sé que algunos de ustedes no gastan dinero y no les importará, otros tantos gastarán más dinero y no les importará... a mi no me gusta esta técnica comercial y la rehuyo por principio, así que si les molesta como a mi, les recomiendo votar con su bolsillo si no quieren que se repita.

3.- Rafael Albuquerque es un extraordinario dibujante y es bueno tenerlo en la serie, casi tanto como cuando Jock y Francavilla compartían créditos. Y a diferencia de lo que podría pasar en otras colecciones, el hecho que el mismo Snyder escriba el complemento y la historia se relacione con la serie principal, hace que probablemente en Batman, el complemento sea un bono y no un lastre.

Batman ha sido hasta ahora una de las series más sólidas del relanzamiento y darle más espacio a Snyder para construir historias me parece una buena idea, es una técnica narrativa que ya utilizó y con excelentes resultados (por algo "Black Mirror" figuró en varias listas de destacados del 2011), es sólo que escuchar "crossover" hace que mi escepticismo se eleve un 1000%. Habrá que esperar y ver cómo se desarrolla la historia.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: Wolverine and The X-Men: Alpha & Omega #1

2012-01-10T09:00:00.006-03:00

por Esteban Pedreros.

Escritor: Brian Wood.
Arte: Roland Boschi y Dan Brown
Arte (constructo): Mark Brooks con Andrew Currie, Jay Leisten, Norman Lee y Ronda Pattison.
Rótulos:Joe Sabino.

Portada: Mark Brooks
Diseño: Jared K. Fletcher
Editores: Sebastian Girner(Asistente), Jeanine Schaefer (Editor) Nick Lowe.
Editorial: Marvel Comics.

Fecha de Publicación: 04 de Enero de 2012.

He descubierto que padezco de una enfermedad... antimutantismo.

Terminé de leer esta revista y de pronto me sentí estafado. Luego de la decepción que me provocó "Schism" y el lanzamiento de la serie "Wolverine and The X-Men", tenía medianamente decidido no intentar nuevamente leer algún proyecto mutante, al menos por algún tiempo, cosa de limpiar el paladar y ver si era un tema de saturación mi desdén hacia estos proyectos o si efectivamente la calidad era baja.

Cambié de opinión al tropezar con varias críticas positivas de esta miniserie en CBR, IGN y Multiversity. Si bien puedo entender una reseña positiva como la de IGN, me cuesta hacer los mismo con los otros casos que proponen que uno corra a comprar la serie si no quiere perderse una de las mejores propuestas del mercado... no se trata de una bazofia, en lo absoluto, pero está bastante lejos de ser excepcional.

Al término de "Schism", Wolverine junto a un considerable grupo de mutantes jóvenes, abandonó Utopia y reconstruyó la ex-escuela de Xavier, rebautizándola como "The Jean Grey School for Higher Learning" (Escuela Jean Grey de Educación Avanzada). Dentro de éste grupo estaba Quentin Quire, el catalizador de los eventos de "Schism", quien, a diferencia del resto, hizo abandono de Utopia inconsciente y amarrado, quedando bajo la supervisión de Logan.

En ésta miniserie se explora la relación entre ambos personajes y el deseo de venganza de Quire que lo lleva a poner a Wolverine en una situación poco familiar y bastante amenazadora.

Para tratarse de una miniserie de 5 partes, sucede muy poco en éste número y nada que sea particularmente innovador o llamativo. El conflicto entre Wolverine y Quire no es nuevo y me resultó poco atractivo por una razón muy sencilla: Wolverine es un luchador y Quire es un síquico, por lo que el enfrentamiento está predestinado a no tener una resolución satisfactoria al no existir un terreno común en que los personajes puedan combatir.

Otra razón para mi desinterés es el hecho de que Quentin Quire resulta un personaje útil como catalizador, rebelde, etc. no he leído mucho de él, pero lo que he visto hasta ahora me da la idea de un adolescente caprichoso, arrogante y confrontacional, pero que más allá de sus extraordinarios poderes no cuenta con un propósito, ideología o motivación claramente definidas y suficientemente complejas como para hacerlo interesante. Lo que veo en éste número es un berrinche y sabiendo que Wolverine eventualmente ganará, no veo motivos para seguir la historia más allá del debut.

El arte es bastante agradable, a pesar del gran número de artistas involucrados. La revista cuenta con dos estilos gráficos marcadamente distintos (por diseño), que se complementan correctamente y resultan atractivos, sin embargo la historia no logra que el gran esfuerzo de los dibujantes pese a la hora de decidir si sigo leyendo o no la miniserie.

Probablemente quienes tengan un mayor apego por los personajes y se sientan entusiasmados con las tramas en desarrollo en el muti-verso disfruten bastante la serie... para el resto anticipo que los dejará completamente indiferentes o absolutamente confundidos. Recomendada con reservas.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Vuelve Parker en Mayo

2012-01-09T10:00:00.005-03:00

El Editor en Jefe de IDW Publishing, Chris Ryall, dio a conocer a través de su blog que la tercera novela gráfica de Parker, "The Score", saldrá a la venta el próximo mes de mayo. Anuncio que acompañó con la siguiente imagen promocional:

Si quieren saber más del proyecto, pueden revisar éste artículo que publiqué en 2008. Brevemente... las Novelas Gráficas de Parker son adaptaciones de una serie de Novelas Criminales escritas por Donald Westlake, bajo el seudónimo de Richard Stark y que gozan de bastante prestigio dentro del género.

Darwyn Cooke, el autor del proyecto, ya realizó las adaptaciones de "The Hunter", que reseñé hace algún tiempo y "The Outfit", que conseguí hace poco y espero reseñar algún día.

Demás está decirles que será uno de los lanzamientos destacados del primer semestre y que les recomiendo ahorrar desde ya, para que puedan encargar su copia.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Nuevo Año, Nuevo Template

2012-01-09T08:00:00.009-03:00

Hola a todos, espero que hayan pasado unas felices fiestas de fin de año o un buen par de semanas si no celebran festividad alguna.

Como habrán notado, las cosas han estado un tanto tranquilas en el Blog y se debe principalmente al merecido descanso que necesitaba nuestro staff y yo mismo, tras lo que resultó ser el año más activo de Comicverso. Para celebrar la llegada del último año en la historia de la humanidad he cambiado la plantilla del Blog a una tonalidad verde que llamaremos Gama-Verso y de la cual pueden ver una captura de pantalla a efectos de registro.

Planeo modificar aún más la plantilla y modernizar el Blog de acuerdo a un estándar más ad-hoc a los tiempos actuales, pero aún no sé si lograré llevar a puerto ese proyecto debido a que tristemente mis habilidades de lectura y edición de código son algo limitadas y aunque podría simplemente usar una plantilla de distribución libre, me gustaría personalizarla de modo de mantener algo del diseño que tanto me costó conseguir.

Como todos los años, repito mi invitación a que quienes estén interesados (as), en colaborar (pro bono), en el Blog con reseñas, artículos, comentarios, análisis, etc. se contacten con nosotros y coordinemos de qué forma podrían participar... también le recuerdo a los miembros inactivos del staff que nunca es tarde para arrepentirse de la apatía bloguística y retomar sus columnas.

De momento esperamos que la vida real no se interponga a la virtual y podamos retomar el Podcast y las demás secciones del Blog que han quedado un tanto abandonadas. Como propósito de Año Nuevo elegí terminar mi comentario de "Wednesday Comics", así que nada es imposible.

Un abrazo, un brindis y gracias por seguir leyendo.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: Justice League #4

2011-12-23T09:00:00.012-03:00

por Esteban Pedreros.

Justice League #4 - Jim Lee.

Escritor: Geoff Johns.
Dibujante: Jim Lee.
Tintas: Scott Williams.

Color: Alex Sinclair y Gabe Eltaeb.
Rótulos: Patrick Brosseau.

Portada: Jim Lee, Scott Williams y Alex Sinclair.
Portada Variante: Andy Kubert y Alex Sinclair.

Editor: Brian Cunningham y Darren Shan (Asistente).
Editorial: DC Comics.

Fecha de Publicación: 21 de Diciembre de 2011.

La verdad es que no tenía pensado seguir reseñando ésta serie luego de la mala impresión que me había causado el último número, pero vi esta portada de Aquaman con pinta de guerrero hippie listo a subirse a manejar el General Lee y como que me vino una repentina curiosidad por leerla (y sí tengo claro lo contradictorio de la mezcla, pero me parece innegable).

Cuando apareció el número #1 de Aquaman, critiqué el hecho de que Geoff Johns ocupara buena parte de la revista en machacar la idea de que Aquaman no es un personaje ridículo útil sólo para hacer bromas a costa de él. Aquí Johns sigue con su cruzada... ya les había comentado que Johns ha simplificado a los personajes casi a su mínima expresión, así que tenemos:

Batman: Es extremadamente serio y oscuro, sumamente capaz y excesivamente seguro de sí mismo.

Superman: Todavía no esboza personalidad alguna.

Wonder Woman: Parece una guerrera vikinga que goza de la batalla y no muestra signos de preocupación y/o compasión por la destrucción provocada y la gente a quien afecta.

The Flash: Es un buen tipo, que siempre quiere hacer lo correcto y es súper amable.

Green Lantern: Es un idiota, engreído y arrogante que mide la valía de la gente en razón de sus superpoderes.

Con la llegada de Aquaman, Green Lantern aprovecha la oportunidad de mostrarse nuevamente como un idiota y cuestiona su utilidad, citando unos sketches de Conan O'Brien (el conductor de Late Shows), donde el famoso comediante/animador se burla del rey de los 7 mares. Acto seguido, vienen un par de secuencias donde Johns nos machaca nuevamente lo genial que es Aquaman.

Paralelamente vemos cómo se completa la transformación de Cyborg y la reunión de los 7 miembros fundadores de la liga es interrumpida por la llegada del villano principal de éste primer arco argumental: Darkseid.

Creo que de lo que he visto hasta ahora, la idea que más me ha gustado de esta serie es que los científicos locos del DCU se conozcan entre sí y trabajen o hayan trabajado juntos en algún momento. Como podemos descubrir en el dossier que viene al final de la revista, el Professor Ivo es uno de los colaboradores del Dr. Silas Stone y otro de ellos es el Dr. T.O. Morrow, quien incidentalmente ha trabajado junto al Dr. Will Magnus.

Mi opinión en cuanto al dibujo de Jim Lee no ha variado, sigo pensando que no es un mal trabajo, pero que está lejos de sus esfuerzos más destacados. A mi gusto el arte se siente un tanto apurado, no muy prolijo y tendiente a descansar en los pin-ups que Geoff Johns escribe sin mostrar ningún signo de culpa.

La buena noticia es que terminó el largo proceso de que los héroes se conozcan entre sí y el villano ya salió de la sombras así que los números restantes de éste primer arco debieran ser de acción pura... a cruzar los dedos para que Johns no lo resuelva todo con un Deus ex Machina en las 2 últimas páginas del último número. Moderadamente recomendada.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: Hawken #1

2011-12-21T19:10:00.001-03:00

por Esteban Pedreros

Historia: Benjamin Truman y Timothy Truman.
Guión: Benjamin Truman.
Arte: Timothy Truman.

Editor: Denton Tipton.
Editorial: IDW Publishing.

Portada: Timothy Truman.

Fecha de Publicación: 16 de Noviembre de 2011.

Con algún retraso hago la reseña de esta revista... estaba esperando que me llegara por correo y quedó postergada por algo más de un mes.

Timothy Truman es un artista con una carrera muy extensa en el medio estadounidense y que me tocó conocer a través de la polémica miniserie Hawkworld, aunque con posterioridad pude leer otros trabajos suyos como Grimjack, junto a su socio criminal John Ostrander.

Sin saber mucho de la trama, lo que llamó mi atención de esta revista era ver la colaboración de Tim Truman con su hijo Benjamin, porque a diferencia de lo que ocurre con los Kubert, Benjamin Truman no tiene una extensa carrera propia dentro de la industria (al menos no una con la que yo esté familiarizado).

Hawken es un western sobrenatural o más bien, con elementos sobrenaturales, protagonizado por Hawken, de quien no sabemos mucho, pero podríamos concluir que se trata de un nativo norteamericano con un pasado algo sórdido y que busca ajustar cuentas antes de que le llegue su hora. Hawken cabalga en una mula ciega, acompañado por una perro ciego y es penado por los fantasmas de sus numerosas víctimas, algo que no parece molestarle... a Hawken sólo le importa retribuir ofensas, y lo hará sin importar cuántos cadáveres tenga que dejar en el camino.

Hawken sigue la mejor tradición de los westerns... dejar que el personaje se construya a través de nuestras impresiones respecto de sus acciones. Hawken no explica lo que sucede de una forma expositiva como suelen hacerlo muchas revistas, pero entrega suficientes elementos como para que uno vaya sacando conclusiones y resolviendo misterios conforme avanza la historia.

No tengo mayor información de las técnicas de dibujo utilizadas por Tim Truman para esta serie, pero mi impresión es que sea que haya utilizado técnicas tradicionales o entintado digital (del que se hace típicamente con un tablet gráfico), decidió preservar su trazo original. Si miran atentamente las páginas de la revista podrán observar en primer lugar las líneas oscuras claramente marcadas, pero también podrán ver los trazos de lápiz grafito debajo de ellas, mismas que sirven para darle tonalidades grises al dibujo y trabajar las texturas de las figuras, lo que se suma a algunos difuminados y brochazos de tinta diluida que sirven para construir atmósfera. No me había tocado ver un trabajo de estas características con anterioridad y resulta bastante atractivo.

Tal vez la única crítica que tengo que hacerle a ésta revista es el precio. Se trata de un cómic 32 páginas con 22 páginas de historia en Blanco y Negro a US $3.99, lo que me parece un tanto excesivo... sin embargo leyendo la revista el bolsillo no sufre porque la historia es atractiva y contiene suficientes elementos de interés como para mantenerlo a uno interesado en el siguiente número. Recomendada.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Llega Marzo... más cambios en DC Comics

2011-12-19T15:48:00.003-03:00

El pasado 12 de Diciembre se liberó el listado de publicaciones de DC Comics para el próximo mes de Marzo y pudimos ver los nuevos ajustes realizados por la editorial a sus "New 52".

Algunos de los cambios ya habían sido anunciados, de modo que no sorprendieron. Otros los habíamos comentado con anterioridad, pero hubo unos cuantos que sí llamaron la atención así que hagamos un pequeño listado:

Se concreta la llegada de Ann Nocenti a Green Arrow, con dibujos de Harvey Tolibao (mucho gusto). Lo que no entiendo es que contraten a Howard Porter como portadista de la serie, como si eso le fuera a subir las ventas... ya nadie puede decir que Gail Simone es la única mujer trabajando en DC.

No hay plazo que no se cumpla... Jim Lee recibe ayuda de Gene Ha en la Justice League y retomará su labor como dibujante regular de la serie en el número #9. Si uno fuera excéptico pensaría que si Jim Lee partió la serie con un colchón de varios meses, un fill-in de 2 números le dará algún respiro, pero seguramente no alcanzará para un envión de otros 6 números ¿o si?

Gail Simone finaliza su tenura como co-escritora de Firestorm y asume el mismo rol Joe Harris (mucho gusto). Como siempre, DC no explica la razón del cambio lo que le permite a uno especular libremente... yo me inclino por imaginar escenas donde la gente se arroja cosas, pero no creo que Simone y Van Sciver se comuniquen más que por e-mail. Cuando partió la serie Simone indicaba que estaba un tanto reticente al relanzamiento y que políticamente hablando tenía una visión muy distinta de la de Van Sciver, así que imagino que habrán llegado a un punto en que no estaban de acuerdo con el progreso de la historia. Ethan Van Sciver dibujará los números #7 y #8 de la serie y Yildiray Cinar retoma los lápices con el número #9. No he leído esta serie, pero no puedo imaginar que me esté perdiendo de algo... avisen si me equivoco.

Cambio de dibujante en Green Lantern Corps, pero pareciera tratarse sólo de un fill-in.

Suicide Squad recibe un segundo fill-in, esta vez a manos de Clayton Henry. Federico Dallocchio se comunicó con Comicverso y nos hizo saber que retomaría la serie con el número #8.

Men of War recibe un cambio más definitivo. Ivan Brandon deja la serie. En el número #7 llegan James Robinson y J.T. Krul.

Sterling Gates deja Hawk and Dove en forma definitiva y Rob Liefeld asume como escritor y dibujante de la serie. Gates dio una entrevista a Vaneta Rogers en la que asume una postura más bien "Zen" al respecto, señalando:

(...) Primero, antes de que avancemos más, quiero decir lo inmensamente orgulloso que estoy de haber sido parte del lanzamiento de los "New 52". Fue una experiencia única en la vida, y no puedo agradecerle suficientemente a DC Comics por permitirme estar involucrado y ponerme a trabajar junto a uno de mis dibujantes favoritos, Rob Liefeld. Amaba el trabajo de Rob cuando era niño, y fue un honor trabajar con él en los números de Hawk and Dove que escribí.(...)

(...)Rachel Gluckstern, mi editora en DC, me llamó hace un par de meses y dijo que estaban interesados en llevar la revista en una nueva dirección. Como resultado, mi guión para el número seis fue abandonado, y la última mitad del número cinco fue re-escrito con el fin de dejar las cosas en limpio para la etapa de Rob. Rob vino y co-escribió la batalla cúlmine contra Condor y Swan, para ayudar a que la transición fuese lo más tranquila posible(...).

fue de la sartén al fuego

Liefeld

Scott McDaniel deja de escribir Static Shock y asume Marc Bernardin... ha pasado un poco desapercibido, pero ésta serie ha sido un tanto inestable. Originalmente la escribiría Felicia Henderson, lanzamiento que se postergó tras la muerte de Dwayne McDuffie. John Rozum co-escribió los primeros números, dejó la serie, la tomó McDaniel en solitario y ahora llega Bernardin. Habrá que ver si esto afecta las ventas.

Por último, aunque no menos importante... Fabian Nicieza deja Legion Lost debido a su fuerte carga laboral y Tom DeFalco asume el tramado de las historias de los legionarios atrapados en el presente.

Bueno, ¿qué opinan?. ¿Se trata de simples ajustes, editores buscando mejorar la oferta de series... o tal vez haya un poco de desorientación y anarquía?

Lo cierto es que con apenas 3 a 4 números publicados por serie, es probable que los próximos ajustes sean aún más drásticos e incluyan la cancelación de algunas de estas revistas... esperemos que todo ello signifique una mejor y más diversa oferta de productos.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Eduardo Barreto (1954-2011)

2011-12-16T21:00:00.003-03:00

Eduardo Barreto, popular artista de comics de origen uruguayo, falleció este miércoles.

Luis Eduardo Barreto nació en Montevideo, Uruguay, en 1954. Desde pequeño demostró afición por el dibujo, y sus primeros trabajos como profesional aparecieron en las secciones de comics de distintos diarios uruguayos a principios de los 1970s. En Argentina colaboró con el guionista Héctor Germán Oesterheld en Kabul de Bengala, además de haber trabajado en varias series de la editorial Columba.

Su entrada al medio estadounidense se dio a principios de los 1980s, cuando tras un par de trabajos para editoriales pequeñas logró atraer la atención de algunos editores en DC Comics. Sin duda su trabajo más recordado de esa época se dio en la serie The New Teen Titans, donde se convirtió en el dibujante regular a partir del número 13 de la serie. Se recuerda también su trabajo como artista en The Martian Manhunter y The Shadow Strikes antes de dedicarse a proyectos especiales, como el especial Lex Luthor: the Unauthorized Biography y los populares Elseworlds Superman: Speeding Bullets y Batman: Master of the Future, entre otros.

Otro trabajo que le ganó prestigio fue la serie Aliens vs Predators: Deadliest of the Species, publicada por Dark Horse Comics y donde colaboró con Jackson Guice y Chris Claremont. Para Dark Horse también colaboró en diversas antologías, antes de probar suerte en otras editoriales. Dibujó Mike Danger, para Big Entertainment, The Long Haul para Oni Press, y Marvel Knights para Marvel antes de regresar a Dark Horse para colaborar en historias de Star Wars, Indiana Jones, y The Escapist.

En años recientes su trabajo se había concentrado en tiras cómicas, con muy ocasionales apariciones en comics como Irredeemable, de BOOM Entertainment. En 2006 se convirtió en el artista regular de la tira Judge Parker, de la cual se ausentó brevemente por un accidente automovilístico antes de retomarla y seguir en ella hasta el 2010, cuando un cuadro de meningitis lo forzó a abandonarla de manera definitiva. Hace unos meses se anunció que Barreto sería el nuevo dibujante regular de las tiras dominicales de The Phantom, encomienda que empezó puntualmente hace unos meses.

Aparentemente el artista sufrió una recaída y múltiples complicaciones de la meningitis, hasta que ésta le provocó la muerte el pasado miércoles 14 a los 57 años de edad.

Descanse en paz.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Joe Simon (1913-2011)

2011-12-16T16:00:00.001-03:00

Joe Simon, uno de los artistas más importantes de la Edad de Oro del comic estadounidense, falleció esta semana a los 98 años de edad.

Hymie Simon nació en Rochester, Nueva York, el 11 de octubre de 1913. Su padre, Harry Simon, era un sastre originario de Leeds, Inglaterra, quien se mudó a los Estados Unidos en 1905. Eligió Rochester como lugar de residencia pues ahí vivía su hermano menor, y fue ahí que conoció a su esposa, con quien tuvo dos hijos, Beatrice, y Hymie, más tarde llamado Harry Joseph, o Joe, afectivamente.

La humilde familia judía vivía en un sencillo apartamento de una planta que hacía las veces tanto de vivienda como de taller para Harry. Joe estudió en la Benjamin Franklin High School, donde sirvió como director artístico para el diario y el anuario escolar. En 1932 fue contratado como asistente por Adolf Edler, director artístico del Rochester Journal-American, donde trabajó por dos años, alternando sus responsabilidades en la producción con la realización de caricaturas editoriales y para la sección deportiva. Más tarde, por un sueldo semanal, se convirtió en colaborador regular del Syracuse Herald, realizando la misma clase de caricaturas. Posteriormente consiguió el puesto de director artístico en otro diario de Syracuse, aunque este cerró sus puertas a principios de 1937.

Simon decidió probar suerte en la ciudad de Nueva York, donde pronto consiguió trabajo como ilustrador independiente, retocando fotos publicitarias para Paramount Pictures y realizando ilustraciones para varias revistas. Su editor ahí lo recomendó con el director de Funnies, Inc., una empresa dedicada a producir comics bajo pedido para diversas editoriales. Fue durante ese periodo que Simon conoció a Jack Kirby, quien entonces trabajaba como artista para el Fox Feature Syndicate. Ambos artistas, siendo hijos de sastres, intercambiaron historias y rápidamente se hicieron amigos, decidiendo entonces comenzar a colaborar haciendo comics. Su primer trabajo en conjunto fue el número 2 de Blue Bolt, y el equipo se mantuvo unido por casi veinte años.

En 1940 la pareja de dibujantes llegó a trabajar a Timely Comics, donde Simon se convirtió en el primer editor de la compañía. Ahí fue que apareció la creación más conocida de ambos como colaboradores: el Capitán América. Captain America Comics #1 fue publicado en diciembre de 1940 y fue un éxito instantáneo, vendiendo cerca de un millón de copias. En sus páginas Simon y Kirby experimentaron con el diseño de la página y el acomodo de paneles, utilizando perspectivas exageradas para crear una dinámica sensación de acción. Simon aprovechó el momento para convencer a Kirby de tomar un puesto como director artístico de Timely.

Buscando una mejor remuneración económica, Simon negoció con otras editoriales a espaldas de Timely, pero sin cesar de producir material para esta. De ese modo el par se encargó de producir Captain Marvel Comics #1, la primera aparición del Captain Marvel en su propio título, para Fawcett Comics, antes de emigrar por completo a la National Comics. Ahí se encargaron de renovar al personaje de Sandman para las páginas de Adventure Comics antes de realizar una serie de creaciones originales, como Manhunter o las exitosas Boy Commandos y Newsboy Legion.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Simon se enlistó con la Guardia Costera de los Estados Unidos. Eventualmente fue asignado a la División de Información Pública de la Guardia Costera, en Washington, DC. Su labor ahí era publicitar a la Guardia Costera, y para ello produjo un comic llamado True Stories, que DC accedió a publicar. Esto llevó a que se le encargara la realización de un comic, Adventure is my Career, para promover el reclutamiento, mismo que realizó en colaboración con su amigo Milt Gross, un periodista deportivo que trabajaba con la Unidad de Relaciones Públicas de la Guardia Costera.

Al ser liberado del servicio Simon regresó a Nueva York y se casó, mudándose con su esposa Harriet a Long Island, a una casa casi enfrente de la de Jack Kirby, entonces también ya casado. Ambos artistas trabajaban desde estudios en sus respectivas casas. Al bajar la popularidad de los títulos de superhéroes, Simon y Kirby empezaron a trabajar en otros géneros, como horror, crimen y humor. En 1953 crearon Young Romance, el cual muchos consideran como el primer comic de romance, mismo que lanzó una exitosa moda que duraría varios años.

Entre 1953 y 1954 Simon y Kirby tuvieron su propia compañía de comics, Mainline Publications, la cual publicaba cuatro series en diferentes géneros, western, bélico, romance y crimen, gozando de relativo éxito. En 1955, ante la crisis de una industria que enfrentaba una imagen negativa y un clima de autocensura, el duo decidió poner fin a su sociedad, pues Kirby deseaba seguir haciendo comics y Simon tenía otras inquietudes. A pesaer de ya no trabajar juntos, la amistad se mantuvo intacta. Simon se dedicó entonces al dibujo publicitario y al arte comercial, aunque ocasionalmente regresaba a los comics.

En 1959 volvió a colaborar con Kirby para revitalizar la línea de superhéroes de Archie Comics, y en 1960 fundó la revista satírica Sick, misma que era competencia de Mad, para la cual editó y produjo material durante más de diez años. También durante esa década, Simon se dedico a producir comics promocionales para una reconocida agencia publicitaria, además de tener otra breve reunión con Kirby para actualizar una de sus creaciones, Fighting American, para Harvey Comics. Para esa misma editorial Simon ayudó a crear una línea original de superhéroes, antes de regresar a DC para trabajar en creaciones como Brother Power the Geek, Prez, Green Team: Boy Millionaires, y Outsiders.

En los 1970s Simon se alejó definitivamente de los comics, medio en el que no reapareció hasta mediados de la década pasada, con ocasionales apariciones en convenciones y eventos temáticos, y ofreciendo pinturas en las que recreaba algunas de sus portadas clásicas.

Tras pasar un breve periodo de enfermedad, Joe Simon falleció en la ciudad de Nueva York el pasado miércoles 14 de diciembre a los 98 años de edad.

Descanse en paz.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: The Ray #1

2011-12-16T15:11:00.001-03:00

por Esteban Pedreros

Guión: Jimmy Palmiotti y Justin Gray.
Lápices: Jamal Ingle.
Tintas: Rich Perrotta.

Color: Guy Major.
Rótulos: Dave Sharpe.

Editores: Sarah Litt (Asistente), Kwanza Johnson.
Editorial: DC Comics.

Portada: Jamal Igle.

Fecha de Publicación: 14 de Diciembre de 2011.

Con la cantidad de números #1 que reseñamos en Comicverso, creo puedo decir que éste es un tanto atípico.

Lucien Gates es el hijo adoptivo de una pareja Hippie de California, de raza asiática (Coreano-estadounidense), que trabaja como Salvavidas y es víctima de un rarísimo accidente al ser golpeado por una partícula de un rayo de luz experimental, surgido de un experimento de luz solar (con alguna analogía a los temores causados por los experimenos con el Colisionador de Hadrones en Suiza). Como sólo puede ocurrir en los cómics, el accidente dota a Lucien de extraordinarios poderes y se transforma en la nueva encarnacion del personaje que originalmente perteneció a Quality Comics: The Ray.

Lo que es un tanto extraño de éste número #1 es que se dedica tiempo tanto al origen del héroe como del que probablemente será su archi-némesis, Thaddeus Filmore. No quiero adelantarles detalles del origen de éste villano, pero su origen, tan inverosímil como otros tantos, me resultó mucho más interesante que el del héroe.

También me sorprendió que en los créditos de la revista se dedicara un espacio a identificar a Jack C. Harris y Joe Quesada como creadores del personaje. Esto es curioso para mí, porque ha habido varias iteraciones del personaje, pero fue creado originalmente en la Golden Age por Lou Fine y Harris con Quesada son los creadores de la versión moderna a través de una miniserie aparecida por ahí por 1992 y que pude leer en la edición publicada por Editorial Zinco.

Supongo que alguien aclarará eso en algún momento, pero, volviendo al tema de la historia... como todo número #1, ésta revista adolece del problema de tener que introducir personajes principales, secundarios, lugar de desarrollo de la historia, etc. Toma algunos atajos haciendo que uno suponga parte de la historia (lo que es ingenioso y un tanto flojo a la vez), pero cumple con la función primaria de entretener... aunque tal vez hubiese prescindido de la insistencia del guión en que el protagonista está constantemente desnudo y lo que vemos como ropa o traje de superhéroe, no es más que una expresión de sus nuevos poderes, al tener The Ray la capacidad de afectar el modo en que la luz se refleja en su cuerpo. Sólo digo que unas cuántas referencias menos habrían venido bien.

El dibujo de Jamal Igle es sólido como siempre, aunque creo que el diseño del traje no logra ser tan atractivo como el que hizo Quesada en la miniserie en la miniserie del 92, donde The Ray inmediatamente se destacaba debido a que no había ningún otro personaje que se viera siquiera parecido a él (dentro del acotado universo de personajes que conocía por entonces).

Creo que The Ray es una revista entretenida, bien hecha, pero que lamentablemente no resulta particularmente atractiva dentro de la enormidad de títulos de la propuesta actual. No es una revista que destaque dentro del contexto del relanzamiento DC, donde podría decirse que es parte de una segunda ola de publicaciones y conceptualmente es sumamente apegada al formato clásico, sin proponer algún cambio de enfoque que la haga más novedosa y pudiera hacerla competir (como propuesta), con algunas de las interesantes nuevas series independientes que constantemente lanza la competencia (y que venden muchísimo menos). Lectura agradable.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Las superheroínas luchan contra el cáncer

2011-12-15T00:16:00.006-03:00

Del 5 al 10 de diciembre pasados se celebró la Semana de la Moda en Mozambique (Mozambique Fashion Week). Este evento realizado en Maputo, la capital africana de Mozambique, incluye entre sus actividades un componente de responsabilidad social que tuvo como objetivo este año la lucha contra el cáncer de seno. Para tal fin, la MFW comisionó a la empresa DDB Maputo para crear una campaña gráfica usando imágenes de superheroínas tanto de Marvel como de DC Comics ilustradas por Maísa Chaves. Aunque el trabajo no es patrocinado oficialmente por ninguna de las compañías editoras, ha recibido comentarios favorables de los lectores de Ads of the World y de este su servidor, para lo que pueda ayudar.

Las imágenes están protagonizadas por Wonder Woman, Catwoman, Storm y She-Hulk, aunque con ligeras variaciones para evitar posibles demandas, supongo. El mensaje en las imágenes dice:

Nadie es inmune al cáncer de seno. Cuando se trata del cáncer de seno no hay mujeres o super-mujeres. Todas tienen que hacerse el auto-examen mensualmente. Lucha con nosotras contra el enemigo y cuando haya duda, consulta a tu médico.

Nos sumamos al mensaje de esta campaña, que es importante y va dirigido a todas las mujeres, a fin que se practiquen periódicamente el auto-examen de seno y puedan prevenir este mal.

La noticia fue originalmente publicada por ComicsAlliance.com

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Jerry Robinson (1922-2011)

2011-12-08T16:16:00.002-03:00

Jerry Robinson, artista de comics y defensor de los derechos de creativos y artistas de comic, falleció este jueves a los 89 años de edad.

Jerry Robinson nació el 1 de enero de 1922 en Trenton, Nueva Jersey. Su padre era un inmigrante ruso y su madre nativa de Manhattan. Durante la Gran Depresión su familia vivió en la extrema pobreza y fue entonces que decidió que quería ser periodista. Para pagarse sus estudios Robinson vendía helados, hasta que en 1939, mientras estudiaba periodismo en la Universidad de Columbia, consiguió trabajo como asistente de Bob Kane, quien un año antes había creado, junto a Bill Finger, a Batman.

Originalmente Robinson era el encargado de entintar los fondos y rotular los comics, pero poco a poco fue asumiendo mayor responsabilidad, entintando las figuras secundarias y finalmente convirtiéndose en el entintador principal a principios de 1940. En ese entonces Bill Finger y Bob Kane decidieron crear un compañero adolescente para Batman, mismo que fue bautizado como Robin a sugerencia de Robinson, quien creía que el nombre emulaba el espíritu aventurero de Robin Hood.

Casi al mismo tiempo que Robin hizo su aparición el que con los años se convertiría en el antagonista por excelencia de Batman: The Joker. Popularmente se considera al personaje como una creación de Robinson junto con Bill Finger, aunque Bob Kane siempre negó la participación de Robinson en la creación del personaje. Lo que es un hecho es que los estudiosos e historiadores del medio consideran que Finger y Robinson eran los responsables de casi todo lo que aparecía en los comics de Batman, con Kane fungiendo como supervisor y firmando todo el trabajo.

Algunas portadas realizadas por Robinson han alcanzado gran popularidad,
siendo constantemente emuladas y homenajeadas.

El creciente descontento de Finger y Robinson con Kane quedó resuelto cuando en 1941 National Publishing (más tarde rebautizada como DC Comics) los contrató a ambos para trabajar directamente con el staff de la compañía. En las oficinas de la editorial, Robinson trabajó al lado de Jerry Siegel, Joe Shuster, Jack Kirby, y Mort Meskin, entre muchos otros. Encargado principalmente de las tiras cómicas de Batmasn durante los siguientes seis años, Robinson trabajó en varios otros proyectos para diferentes editoriales durante los 1940s.

Entre su trabajo de la época destacan sus aportaciones a Green Hornet, para Harvey Comics entre 1942 y 43, Atoman, para Spark Publishing en 1944, Fighting Yank y Black Terror para Nedor entre 1946 y 1949, estos últimos en colaboración con su amigo Mort Meskin, con quien creó un estudio desde el cual, también entre 1946 y 1949, realizó Vigilante y Johnny Quick para la National/DC. A principios de los 1950s Robinson realizó una tira cómica para un diario, pero la carga de trabajo lo llevó a abandonarla y concentrarse en ilustrar portadas para algunas editoriales de libros.

En la segunda mitad de esa década, Robinson tomó una plaza como maestro en la School of Visual Arts, y también en esa época empezó a trabajar para Stan Lee en la Timely Comics, ilustrando una gran variedad de historias en los diversos títulos de romance, guerra y westerns de la editorial. En los 1960s volvió a alternar su trabajo en comics con el de tiras cómicas, trabajando en los títulos de licencias de Dell, como Lassie y Rocky and Bullwinkle, y creando las tiras Still Life y Flubs and Fluffs. Entre 1967 y 1969 fue presidente de la Asociación Nacional de Caricaturistas, y durante su gestión se sentaron las bases de lo que eventualmente sería el Sindicato de Caricaturistas y Escritores.

Robinson también fue un reconocido historiador del medio, y en 1974 escribió el libro The Comics: An Illustrated History of American Comic Strips, mismo que fue reimpreso hace unos meses por Dark Horse Comics en una edición revisada y expandida. Eterno defensor de los derechos de artistas y creadores, Robinson fue parte esencial del apoyo que varios profesionales dieron a Siegel y Shuster en su lucha por obtener pleno reconocimiento y beneficios por parte de DC Comics como creadores de Superman.

A lo largo de su carrera Robinson recibió varios premios, incluyendo el de la División de Comics en 1956, el Newspaper Panel Cartoon en 1963, el Special Features Award en 1965, y el Milton Caniff Lifetime Achievement Award en el 200, todos ellos otorgados por la Sociedad Nacional de Caricaturistas. En 2004 fue inducido al Comic Book Hall of Fame.

A pesar de contar con más de ochenta años de edad, Robinson se mantuvo activo durante los últimos años de su vida, participando en eventos y convenciones de comics como panelista y/o como invitado de honor, y en 2007 fue contratado por DC Comics como Consultor Creativo, aunque nunca se hizo de conocimiento público los deberes o responsabilidades que ese cargo implicaba.

Descanse en paz.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Action Comics #1 : El cómic más caro de la historia - hasta ahora

2011-12-02T20:00:00.001-03:00

El pasado primero de diciembre, un cómic hizo historia al ser rematado por la no desconsiderable suma de 2.16 millones de dólares. Se trata ni más ni menos que de una copia casi en perfecto estado de Action Comics #1, propiedad del actor Nicolás Cage.

La historia de esta revista es en sí material de leyenda. Según cuentan, fue vendida en 1992 por US$ 86,000 dólares, convirtiéndose en la más cara de su época y luego en 1997, Cage la compró en US$ 150,000. En el año 2000 la revista fue robada y no fue recuperada por el actor sino hasta abril de este año, cuando fue "milagrosamente" encontrada en una bodega de California.

Este es el cómic más caro de la historia

El listado de las cinco revistas más costosas hasta la fecha, queda de la siguiente manera, de acuerdo con wikiCollecting:

Action Comics #1 - US$ 2.16 millones, original de 1938 y con calificación 9.0 (grado de calidad de la revista asignado por la CGC Comics Guaranty Corporation). Contiene la primera aparición de Superman y marca el inicio de los cómics de superhéroes como los conocemos hoy día y se estima que no existen actualmente más de 100 copias de la edición original.

Action Comics #1 - US$ 1.5 millones, con calificación 8.5, vendida en marzo de 2010.

Detective Comics #27 - US $1.07 millones. Vendida en marzo de 2010 con una calificación de 8.0.
Publicada originalmente en Mayo de 1939, contiene la primera aparición de Batman.
Amazing Fantasy #15 - US$ 1.1 millones, de 1961 con la primera aparición de Spider-Man. Con calificación de 9.6 fue vendida en marzo de 2011.

Flash Comics #1 - US$ 450,000, original de 1940 fue vendida en marzo de 2010. Primera aparición en cómics de Hawkman.

Referencias: ComicsAlliance - Nicolas Cage's Stolen Superman Comic Sells for Record-Breaking $2.16 Million, AP - Superman 'Action Comics #1' Sells For $2.16 Million In Auction, Introcomics -El cómic más caro de la historia - hasta ahora

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

RC: Who is Jake Ellis?

2011-11-30T20:36:00.002-03:00

Por Alberto Calvo

Recomendaciones de la Comicteca es una de las secciones más antiguas de este blog, y aún cuando la tenemos algo olvidada, todavía no tenemos intenciones de jubilarla. Retomando el espíritu original de la columna de recomendar títulos o series poco conocidas o que pudiesen haber sido ignoradas en su momento, hemos seleccionado en esta ocasión un trabajo bastante reciente. Recomendaciones de la Comicteca ofrece para su consideración...

Who is Jake Ellis?

Historia: Nathan Edmonson
Arte y Color: Tonci Zonjic

Formato: Miniserie formato standard, 5 números de 32 páginas a color, coleccionados en un TPB formato standard de 122 páginas a color.

Editorial: Image Comics

Fecha de publicación: Enero a noviembre de 2011

Un género que siento nunca ha sido debidamente explotado en comics es el de espionaje, pues cada vez que aparece alguna historia nueva dentro del género suele ser bastante buena y ofrecer un twist interesante a un género que otros medios prácticamente desecharon años atrás. Ese es precisamente el caso de Who is Jake Ellis?, una miniserie publicada por Image Comics prácticamente a lo largo de todo este año.

El protagonista de la serie es Jon Moore, un espía a sueldo que ofrece sus servicios por todo Europa, aunque eso es algo que nos toma un tiempo descubrir. El primer número de la serie no se siente como tal, pues sin ninguna introducción nos arroja en medio de una escena donde vemos a Jon a bordo de un barco, hablando con lo que parece ser un grupo de mafiosos españoles, diciendo incoherencias y saltando por la borda tras disparar a una botella y un guardaespaldas.

La confusión cesa cuando la escena se detiene y nos es mostrada nuevamente, esta vez revelando la presencia de Jake Ellis. Tras unos momentos se hace evidente que el único que puede ver a Ellis es Jon, aunque no sabemos si se trata de un fantasma, una alucinación, o algo más. El problema es que Jon tampoco lo sabe.

Jon es perseguido por unos americanos a quienes tanto él como Ellis temen. Además de ellos y los criminales españoles a quienes conocimos en el primer número, otros grupos, incluyendo corporaciones policíacas, parecen estar muy interesados en ponerle encima las manos a Jon. Lamentablemente para él, es muy posible que la única forma de resolver el misterio de la identidad y naturaleza de Jake Ellis sea dejándose atrapar.

Supongo que dentro de lo buena que resulta esta serie, recién concluida y ya disponible en una colección en TPB, lo mejor de todo es la exposición que le ha ganado a sus autores. Nathan Edmonson se ha ido haciendo de un nombre en los últimos dos años gracias a miniseries como Olympus y The Light, también publicadas por Image Comics, y actualmente escribe Grifter para DC Comics. Su nuevo proyecto propio se titula The Activity está a punto de aparecer, también a través de Image.

En cuanto a Zonjic, su trabajo puede resultar familiar para lectores regulares del Universo Marvel, donde ha trabajado como artista de relleno en series como Daredevil y The Immortal Iron Fist, además de haber ilustrado las miniseries Divas y Heralds. Lo que me sorprendió de su trabajo en esta serie fue la soltura con que diseñó las páginas, haciendo uso de una narrativa muy dinámica, lo que sienta a la perfección con la historia aquí contada.

Ignoro si Zonjic está actualmente involucrado en algún otro proyecto, pero lo que es un hecho es que ambos autores no han acabado todavía con la historia de Jake Ellis y Jon Moore, así que podemos esperar una secuela en el futuro próximo.

Ampliamente recomendada.

Como de costumbre, les recordamos que estamos abiertos a sus recomendaciones y sugerencias para títulos que quisieran ver comentados aquí o en cualquier otro espacio de Comicverso.

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com

Reseña: Mighty Thor #8

2011-11-25T12:06:00.002-03:00

por Esteban Pedreros

Guión: Matt Fraction.
Dibujos: Pasqual Ferry.

Color: Frank D'Armata.
Rótulos: Joe Sabino.

Editores: Charlie Beckerman (Asistente), John Denning (Asistente), Ralph Macchio (Encargado) y Lauren Sankovitch (Encargada).
Editorial: Marvel Comics.

Portada: Pasqual Ferry y Frank D'armata.

Fecha de Publicación: 23 de Noviembre de 2011.

Antes de que lean esta reseña una advertencia... hay algunos Spoilers! relativos a los sucesos de Fear Itself y su resolución, así que si no lo han leído aún, continúen leyendo bajo su propia responsabilidad.

Tras el explosivo final de Fear Itself y la sucesión de los números 7.1, 7.2 y 7.3 de la saga, que han fijado las bases de lo que serán las historias de los próximos meses en las series de C. America, Iron Man y Thor, llega el momento de ver el debut de The Mighty Tanarus en la páginas de "The Mighty Thor".

Más que ninguna otra serie, el status quo de Thor se vió alterado tras el final de Fear Itself, por lo que esta revista funciona muy parecido a un número #1 convencional, es decir, se emplea muchísimo tiempo en explicar cosas, establecer historias y por lo mismo el resultado no es del todo atractivo...

Por razones que no entiende mi cuadrado cerebro, la muerte de Thor (Spoilers!), al final de Fear Itself, produjo su caída dentro de la herida que llevaba en su costado desde el debut de esta colección, que era en realidad una ruptura en el contínuo espacio-tiempo. Esto provocó la oportunidad de una re-escritura de la historia donde es Tanarus el Dios del Trueno de Asgard que llegó a Midgard, se unió a los Avengers y venció a la Serpiente.

Loki es el único que recuerda que Tanarus no es Thor, aunque no puede realmente recordar siquiera el nombre de su hermano. En tanto que Asgard-Terrenal (el que está situado en Broxton, Oklahoma), enfrenta una metamorfosis mayor al cambiar de Patriarcado a Matriarcado con la llegada de las nuevas regidoras de la ciudad-estado celestial: Freyja, Gaea y Idunn, repatriadas por Odin antes de recluirse solo dentro del Asgard-divino (El que está al otro lado del puente Bifröst), a superar el luto por la muerte de Thor. El cambio de régimen no es sólo aparente, las matriarcas parecen querer establecer un nuevo sistema político en Asgard-Terrenal y parten por rebautizar a la ciudad como Asgardia.

Hay más desarrollos dentro de la revista, relativos al verdadero origen de Tanarus y el verdadero destino de Thor, pero creo que es mejor que los descubran por sí mismos.

El dibujo de Pasqual Ferry no me gustó.... no su dibujo precisamente, sino el resultado final en página. Como les había comentado antes, el talentosísimo español es coloreado directamente sobre sus lápices, sin entintado y ése es un proceso complejo cuyos resultados varían y a mi en general, no me gusta. En parte es un tema de acostumbramiento, porque me gustan las tintas en el dibujo de cómics, me gusta la limpieza y definición que le dan al dibujo y lamentablemente, es mi opinión que el coloreado sobre lápiz no queda bien por dos razones: a) la página se mancha al correrse el grafito con el paso de la mano... esto siempre ocurre cuando se dibuja con lápices mina/grafito, portaminas, etc y tiene cierto encanto cuando es un trabajo hecho sólo con esa técnica, pero se ve sucio cuando es combinado con color o color digital; b) Frank D'Armata no limpia demasiado alguna líneas guías que usa Ferry, que no son parte del dibujo principal y que le dan aspecto de bosquejo, de trabajo no terminado al resultado final. Esas líneas debieran desaparecer en algún momento del proceso de producción, no sé por qué no es así, pero a mi gusto sobran y le quitan pulcritud al acabado.

Las razones que di para que no me gustara el aspecto de la revista son enteramente subjetivos. Mientras el diseño de página, personajes y ambientes de Pasqual Ferry es muy atractivo y debiera gustarle a la gran mayoría, mis reclamos respecto del acabado es posible que sean compartidos por algunos de ustedes, aunque sospecho que a la gran mayoría no le importarán o tal vez ni siquiera los noten y por lo tanto les recomiendo tomarlos con un grano de sal.

The Mighty Thor #8, es un punto de inflexión en la serie y probablemente un buen momento para empezar a leerla si no lo han hecho con anterioridad. Más allá de mis problemas con la faz gráfica, los problemas que he tenido con esta serie pasan por los discretísimos cierres que ha escrito Fraction para las historias anteriores, así que lo mucho que disfruten del trabajo de Ferry y su alternancia, el talentoso Olivier Coipel, es el punto fuente para decidir si quieren o no seguir las historias del Dios del Trueno. Recomendado con Reservas.

Calificación:

Deja tus comentarios o escríbenos directamente a comicverso@gmail.com