Nace Design

2012-10-16T10:48:00.000-03:00

ETAPA DE MANTENIMIENTO: VAMOS A HACER UNAS MEJORAS EN EL BLOG... A LA VUELTA VAMOS A COMPARTIR COSAS MUY INTERESANTES.
TENGAN UN POCO DE PACIENCIA, VAMOS A TRABAJAR DURO!!!

SALUDOS A TODOS NUESTROS AMIGOS...

NACE DESIGN

The fun theory

2011-05-11T20:05:00.000-03:00

La semana pasada estaba en clase de Cultura y Diseño. Veíamos cómo el contexto (ya sea el lugar geográfico, el clima, la historia del lugar, las tecnologías que se aplican a la producción, entre otros) afectaban al comportamiento de las personas.

La profesora nos invitó a ver una serie de publicidades creadas por la empresa Volkswagen que muestran cómo desde el humor, o desde la creación de una distracción y desestructurando la rutina de la gente al menos por un rato se puede crear una nueva costumbre.

Hacía mucho tiempo que no posteaba, retomo el blog para compartir las cosas que estoy aprendiendo y llegan a tocar parte de mí. En este caso, aprendo que innovando se puede cambiar la vida de la gente, y con pequeñas cosas se obtienen grandes resultados.

Les dejo los videos y la página.

http://www.thefuntheory.com/

Bellas Artes: el recorrido virtual

2010-06-23T23:12:00.001-03:00

Para los amantes del arte llegó a nuestras manos esta página web muy interesante... Se trata del recorrido virtual del Museo Nacional de Bellas Artes, una manera sencilla de ver las obras y aprender sobre ellas desde la calidez y comodidad del hogar.

Tenemos un menú con 6 opciones:

- Retratos

- Chicos

-Trabajadores

- Paisajes

- Figura humana

-Animales

Según qué tipos de obras se quieran ver se puede escuchar una reseña sobre las mismas a modo de audioguía. También hay una opción para chicos donde pueden pintar sobre los mismísimos cuadros.

Podemos hacer zoom en todas las obras y mirar sus detalles.

http://www.aamnba.com.ar/audioguia/

Esperamos que disfruten la página!!

Aerolíneas Argentinas... ¿Mejor o peor?

2010-06-23T12:49:00.004-03:00

La tradicional línea aérea de bandera reformuló su sistema de identificación visual con unos resultados que dan para la polémica.

Aerolíneas Argentinas, con la siempre controvertida explicación de que la marca debe cambiar para reflejar una nueva etapa de la compañía, ha rediseñado su sistema de identificación visual.

Como parte del cambio se ha hecho una intervención sobre su símbolo emblemático: el cóndor, y como dice la página web oficial de la línea aérea: «Ese símbolo, nacido a mediados del siglo pasado, se rescata hoy más que nunca estilizándolo y refinándolo de un modo sutil y respetuoso».

Signos identificadores previos de Aerolíneas.

Nuevos signos identificadores de Aerolíneas.

Curiosamente, a pesar de que «se lo rescata hoy más que nunca» el cóndor ha desaparecido prácticamente de los aviones, que es el lugar de mayor exposición de marca para una compañía de aviación. Se ha cambiado la tipografía y el tratamiento cromático de la flota.

Nueva gráfica aplicada al avión de Aerolíneas Argentinas.

Gráfica previa de los aviones.

Nueva gráfica de los aviones.

Si bien las explicaciones que se dan en el sitio de Aerolíneas Argentinas son muy breves, resultan suficientes para abrir el debate sobre la pertinencia y la calidad de los nuevos signos y el sistema aplicado:

¿Qué opinión le merece el cambio en la identidad visual de Aerolíneas Argentinas? ¿Es mejor o peor que la anterior?

Fuente: Foroalfa

Diseño e historia...

2010-06-05T15:36:00.001-03:00

Escuela de la Bauhaus (1919 - 1933)

Fundada en Weimar (Alemania) por el arquitecto, urbanista y diseñador germano Walter Gropius, la Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño.
Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos. La escuela fue bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa “Casa de la Construcción Estatal”.
Para la fundación de la escuela reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de cubos entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores tenían fachadas a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras abiertas con paredes de cristal.
Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos al inicio de la carrera. Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts.
En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron todo tipo de maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa familiar, de forma cuadrada, con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de una mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la casa de estudios. Esta magnífica obra fue alabada por diversos críticos. Sin embargo, los conservadores tildaban a la escuela como “socialista” y generó todo tipo de protestas en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.
La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio.

En esta nueva sede se llevaron a cabo grandes fiestas en la Escuela, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Tenían como objetivo promover la relación entre la Bauhaus y los ciudadanos (ya que en aquel entonces todavía existían enemigos de la institución) y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación para dejar de lado aquellos problemas que surgían en ella, gracias a la relación entre trabajo y vida privada.
Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonado la Escuela. El nuevo director le dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la tecnología y materiales y despreciaba la estética. Debido a su ideología marxista, fue suplantado por Ludwing Miës van der Rohe en 1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que tomara el mando. Además, el hecho haber tenido contacto anteriormente con la Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el encargado de regirla.
A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos profesores se reincorporaron, la Bauhaus volvió a organizarse y se orientó hacia una “universidad vocacional”.
Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.
Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un profesor de la antigua Bauhaus- estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida como la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis) y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo “activa” hasta la Guerra Fría.

Características de la escuela

Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. El estilo de la Bauhaus se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de elaboración.En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.
En cuanto a la tipografía, es funcional, constructiva y la gran mayoría de las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.

Grandes diseñadores...

2010-06-03T11:45:00.008-03:00

Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) fue un arquitecto y diseñador holandés influenciado por el movimiento De Stijl, fundado por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.

Su obra se caracterizó por simplificar los objetos a simples figuras geométricas y líneas, y por utilizar los colores primarios en contraste con el negro, al gris y al blanco.

Sus diseños destacados:

Roodblauwe stoel (Silla roja y azul, creada en 1918)

Construida mediante planchas de madera pintadas en estos dos colores y montadas sobre un bastidor de listones negros de extremos amarillos. La estructura de este sillón es el equivalente tridimensional de las composiciones pictóricas de Piet Mondrian.

La casa Schröder en Utrecht (Holanda, 1924)

Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos.

Peugeot: ¿Mejor o peor?

2010-06-02T18:07:00.005-03:00

Hace unos días estuve trabajando el artículo de Foroalfa sobre el nuevo logo de Peugeot para la facultad.

Me pareció interesante tanto el cambio hecho por la firma independiemente de los aciertos o errores que puede tener la evolución del legendario león, como las opiniones de los diseñadores.

Quiero compartir con ustedes el artículo y preguntarles: el nuevo logo de Peugeot les gusta? es mejor o peor?...

Aquí el artículo:

Peugeot: ¿mejor o Peor?

La firma francesa actualiza sus signos gráficos siguiendo la tendencia de sus competidores. Ahora también tiene un símbolo con efecto cromado 3D.

La historia de los signos gráficos de Peugeot comienza en 1847. Desde entonces la marca se ha identificado siempre con el león, aunque no siempre ha sido un León rampante. En los primeros emblemas el león estaba parado en sus cuatro patas. Aproximadamente en la década del sesenta, el león se vuelve rampante, aunque compartía la función de identificar a la marca con la cabeza de león. En toda la historia de la marca, el león siempre aparece mirando hacia la izquierda. Durante algún tiempo los signos se utilizaron dentro de un contenedor con forma de escudo que ya no se utiliza.

Insignias antiguas de Peugeot.

A partir del año 1975 el león rampante, ahora dibujado con un trazo uniforme, se convierte en el único símbolo identificador de Peugeot. Desde entonces hasta hoy solo se ha rediseñado el signo gráfico en dos ocasiones. En la prmiera de ellas, la figura vuelve a ser rellena y el león mantiene las garras tendidas en ademán de agarrar o asir. La pata trasera que va hacia adelante se apoya, aunque no del todo en comparación con la otra pata.

Evolución del logotipo de Peugeot.

Evolución del león rampante de Peugeot.

Las novedades de esta nueva versión del león que conmemora los 200 años de la firma son las sigientes:

* Al igual que la mayoría de sus competidores, incorpora el efecto de simulación de cromado 3D.

* El león ahora se para apoyando totalmente sus dos patas traseras.

* Todas las patas pierden o disimulan sus garras.

* Pierde la lengua.

* Se abandona el color azul y el contenedor cuadrado del símbolo.

* Gracias a lo anterior y al filete negro perimetral del símbolo, ahora se puede aplicar sobre fondo de cualquier color sin problemas de contraste.

* La nueva fuente tipográfica del logotipo es más liviana, más expandida y se ha aumentado el espacio entre letras.

Estos son los cambios más notorios y destacables. Pero, en definitiva, este cambio da lugar a la pregunta: la nueva marca gráfica de Peugeot ¿es mejor o peor? Dada la importante presencia de esta marca en la vida de todos, el cambio merece un espacio para confrontar las opiniones de la comunidad de diseñadores.

Nueva marca gráfica de Peugeot

Fuente: http://foroalfa.org

Apertura del blog

2010-05-30T11:54:00.004-03:00

Hola a todos! queremos darles la bienvenida al blog de Nace Design, un espacio de diseño donde podrán encontrar información, investigaciones, bocetos, historia, y trabajos que hacemos.

Esperamos que les guste nuestro trabajo, y que dejen sus comentarios y nos visiten con frecuencia.

Saludos!

Natalia y Cecilia.