Centro de Dança Baila Comigo

Noite de Caldos

2014-08-10T10:06:00.001-03:00

Aniversário Baila Comigo Maio 2014

2014-07-22T09:13:00.000-03:00

Confraternização 2013

2014-07-22T09:04:00.000-03:00

Halloween 2013

2014-07-22T08:49:00.000-03:00

Festa Junina 2013

2014-07-22T08:31:00.000-03:00

6º Aniversário Centro de Dança Baila Comigo 15/05/2013

2013-05-22T12:04:00.000-03:00

Audição para a seleção de novos bolsistas

2013-02-13T17:17:00.001-02:00

O Centro de Dança Baila Comigo informa que realizará no dia 08 de março de 2013, a partir das 14 h, uma grande audição para a seleção de novos bolsistas. Os aprovados participarão das aulas regulares de dança de salão e receberão treinamento exclusivo de no mínimo 04 vezes por semana, visando o aprimoramento técnico para a formação de dançarinos da escola e assistentes.

Para ser um bolsista você precisará de:

Ser do sexo masculino
Ter disponibilidade nos horários:de segunda a quinta, das 18 as 22 horas.
Ter noção de Dança de Salão.(15 bolsas)
Ser educado.
Se comprometer a dançar com todas as damas da escola.
Idade: de 20 a 40 anos.

Para os que não tem noção em Dança de Salão: iniciantes: (05 Bolsas)
Ser do sexo masculino
Ter disponibilidade nos horários:de segunda a quinta, das 18 as 22 horas.
Ser educado.
Se comprometer a dançar com todas as damas da escola.
Idade: de 20 a 40 anos.

Inscrições no Centro de Dança Baila Comigo,(32)3217 2031 ou (32) 8813 9851,
pelo e-mail: contato@bailacomigojf.com.br ou,
pelo nosso site: www.bailacomigojf.com.br

A audição será realizada na sede da escola, sito a rua Bernardo Mascarenhas, 37 bairro Mariano Procópio (Democrata), ao lado da Igreja Quadrangular

Venha fazer parte da nossa equipe e deixe a dança fazer parte da sua vida!

Baile de Máscaras 2013

2013-02-13T17:02:00.000-02:00

Baile de Máscaras dia 06/02/2012, comemorando os aniversários de Ana Maria, Moisés e Miriam.

Confraternização 2012

2013-02-13T16:38:00.002-02:00

Em dezembro encerramos nosso ano letivo com essa festa maravilhosa. Obrigada alunos do Centro de Dança Baila Comigo por sua presença.

Hallowen 2012

2013-02-13T16:30:00.000-02:00

Festa maravilhosa, participação em massa dos alunos.

Rosangela e Samuel

2012-07-31T10:15:00.002-03:00

Alunos do Centro de Dança Baila Comigo, vencem a 3ª mostra de Dança de Salão das Olimpíadas das Indústrias de Juiz de Fora. Evento realizado em 27/07/2012.

Empresa vencedora 2012: Hiperroll Embalagens

Rosangela conquista o bicampeonato representando a empresa onde trabalha , sendo vencedora em 2011.

O inverno e a Dança de Salão

2012-07-24T10:48:00.002-03:00

Para espantar as baixas temperaturas as pessoas estão deixando os cobertores e edredons e optam por um outro meio de aquecimento, a dança de salão. Cerca de 60 pessoas participam das aulas de dança de salão, que são realizadas durante a semana.

Os ritmos são variados, mas começam pelo forró, passam pelo bolero, o soltinho, a salsa, o samba, entre outros.
Destacamos que a dança é uma boa alternativa para quem desanima com o frio. “A atividade física é boa para a saúde, para a mente e para espantar o frio. A dança alia a prática aeróbica a movimentos que proporcionam prazer e diversão”.

A dança melhora diversos aspectos da vida de quem a pratica. “A dança é um ótimo exercício e contribui no condicionamento físico. Notamos os benefícios principalmente na coordenação motora, no equilíbrio, na velocidade ao andar, no controle do diabetes, artrite, doenças cardíacas, osteoporose, prevenção de fraturas e na melhor postura. Além disso, eles se divertem e se distraem, fazem amigos e vivem bem. Começam a ter mais apoio familiar, pois ficam mais felizes e voltam a se sentir úteis”.

A senhora Maria Mendes Duque de 80 anos, participa das aulas de dança de salão e afirma que se sente bem com a prática da atividade.

“Eu gosto de fazer dança de salão, gosto do ambiente aqui, dos colegas que são 100%. Eu me sinto bem e esquenta”.

Ana Botafogo e Carlinhos de Jesus se apresentam em BH

2012-07-21T17:12:00.000-03:00

Dupla mistura o clássico com o popular

O bailarino e coreógrafo Carlinhos de Jesus é sinônimo de afeto e respeito pelas danças populares brasileiras, que ele cultiva como se fossem religião. Neste sábado, o artista e seu grupo estarão em Belo Horizonte para apresentar o espetáculo Isto é Brasil. Carlinhos traz convidada ilustre: a bailarina Ana Botafogo.

O espetáculo se volta para algo que o artista considera um bem do nosso país: a mistura das culturas clássica e popular. “Não é espetáculo folclórico, mas celebração da dança de salão”, avisa o coreógrafo. Ele explica que não se trata de trabalho demonstrativo ou didático, ainda que esteja no palco uma história da dança brasileira.

Ana Botafogo e Carlinhos de Jesus dançam ao som de alguns clássicos, como Garota de Ipanema. “Nem é trabalho, é diversão. Gentil, Ana divide a coreografia – culta e solidária no erro e no acerto”, conta. A parceria surgiu quando ele afirmou, em entrevista, que gostaria de dançar com a primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Isso acabou se concretizando num programa de TV. A partir dali, a parceria emplacou. “Pensamos muito igual. Ela é rigorosa e técnica. Eu também. Sou obsessivo com luz, figurino, cenografia. Então, dá tudo muito certo”, diz.

Com prudência gentil, o coreógrafo fala de assunto que o incomoda: a não valorização da dança de salão por parte dos brasileiros. “Tenho visto gente dançando samba com passos de tango e de lambada. Acho que seria bom respeitar, acreditar na riqueza de nossas criações. Devemos amar e preservar a nossa cultura, pois ela é nosso cartão de visitas para o mundo”, afirma.

Carlinhos de Jesus critica os bailes de nossos tempos. “Hoje, tudo é muito coreografado, acrobático. Um cavalheiro já não tira a dama que não conhece para dançar. Nem ela aceita o convite para saírem os dois dançando pelo salão com romantismo, improvisando com harmonia”, lamenta.

Acrobacia, avisa Carlinhos, não é dança. “Uma pegada forte ao final, até faz parte. Mas tem de ser com harmonia. Dança é corpo com corpo em movimento e com harmonia”, ensina. Ele tem 59 anos – 54 dedicados ao ofício. “Foi uma carta de alforria para mim”, revela. Essa liberdade possibilitou-lhe o mergulho na cultura e na profissão, além das viagens. “Aprendi muito com a dança: a me superar, a me aperfeiçoar continuamente e a tornar o meu sonho realidade”. Um deles lhe rendeu aplausos e reconhecimento, apesar do temor de ganhar nota zero dos jurados: pôr bailarinos clássicos na comissão de frente das escolas de samba, inclusive Ana Botafogo.

A Cia. Carlinhos de Jesus tem 18 dançarinos. Ele assina direção e concepção de Isto é Brasil. As coreografias são de Carlinhos de Jesus, Marcello Moragas, Hélio Bejani, Heron Nobre e Ana Paula Diniz.

ISTO É BRASIL

Com Cia. Carlinhos de Jesus e Ana Botafogo. Sábado, às 21h. Chevrolet Hall, Avenida Nossa Senhora do Carmo, 230, São Pedro, (31) 3209-8989. 1º setor: R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada). 2º setor: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). Arquibancada/inteira: R$ 50, R$ 60 e R$ 80. Superior/open bar: R$ 100.

Link desta postagem:

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_11/2012/07/20/ficha_teatro/id_sessao=11&id_noticia=55686/ficha_teatro.shtml

5º Aniversário da Escola

2012-05-21T12:40:00.001-03:00

Festival Nacional de dança de Juiz de Fora

2012-04-19T11:32:00.002-03:00

05.04.2010

A Prefeitura de Juiz de Fora e a Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage - FUNALFA, promovem dos dias 23 de abril a 1º de maio, a segunda edição do Festival Nacional de Dança.

O objetivo é proporcionar maior interação entre os grupos participantes de diversas regiões do Brasil e também promover a valorização da dança. O evento é aberto ao público e terá como sedes, o Centro Cultural Bernardo Mascarenhas – CCBM, Espaço Cultural Diversão & Arte, Teatro Academia e Teatro Pró-Música, e é voltado para academias de dança, companhias e/ou escolas afins que queiram divulgar qualquer gênero ou estilo de dança.

A partir do dia 19 de abril, serão abertas as inscrições para os workshops. Os interessados devem comparecer até a sede da Funalfa, no Parque Halfeld, até o dia 23 de abril, levando um quilo de alimento não perecível (exceto sal e fubá) ou um livro de literatura em bom estado.

Os participantes além de contarem com Mostra de Espetáculos, Mostra Palco Aberto, Noite de Coreografias, Intervenções Artísticas, sessões de cinema e exposição fotográfica temáticas, poderão também participar de cinco oficinas com os seguintes temas:

- Contato e Improvisação (25 a 28/04 - 25 vagas)
- História da Dança (26 a 27/04 - 60 vagas)
- House Dance e Hip Hop Dance (27 a 30/04 de abril - 25 vagas)
- Ballet Clássico (28/04 a 01/05 - 50 vagas)
- Interpretação por meio do jogo dramático corporal (28/04 a 01/05 - 25 vagas).

Algumas das oficinas possuem como pré-requisitos, idade mínima e/ou alguma experiência no tema proposto.

Maiores informações pelo site: www.pjf.mg.gov.br/funalfa .

Livro 'Um Baile, Minha História'

2012-04-11T12:58:00.002-03:00

Fonseca Jr lança, em Parnaíba, o livro 'Um Baile, Minha História'

Autor é filho do intelectual parnaibano R. Fonseca Mendes, um dos pioneiros da radiofonia

Vicente de Paulo Santos Correia, um dos pioneiros do turismo no Piauí, a Secretaria Municipal do Turismo e o Serviço Social do Comércio (SESC), realizaram o lançamento do livro “Um baile, minha história”, de autoria do músico parnaibano Fonseca Jr e co-autores clientes da Dança de Salão de Fortaleza-CE, que acontecerá na próxima quarta-feira (dia 11) no auditório do SESC Avenida, às 19h.

O autor é filho do intelectual parnaibano R. Fonseca Mendes, um dos pioneiros da radiofonia nordestina quando integrou o corpo de profissionais da Rádio Educadora de Parnaíba, a segunda rádio instalada no Nordeste.

Ao ser perguntado sobre quanto tempo demorou para organizar o livro "Um baile, minha história", o músico Fonseca Jr. brinca e responde "ah, bote aí uns 20 anos". De fato, embora a ideia tenha surgido no começo de 2011, os depoimentos que a obra reúne foram colhidos ao longo das duas últimas décadas, quando refloresceu em Fortaleza o circuito de bailes de dança de salão.

"Um baile, minha vida" apresenta depoimentos de frequentadores desses eventos - mulheres, em boa parte - sobre os benefícios e as transformações que a dança de salão trouxe para suas vidas. "Ao longo dos anos, nós que tocamos nos bailes ouvimos muitos desses testemunhos. As pessoas vêm falar sobre como dança muda a rotina e até a vontade de viver" explica Fonseca. "Para que esses momentos não se perdessem, começamos a colecioná-los, e essa é a essência da obra", complementa.

Todos os personagens do livro cederam suas histórias voluntariamente, por meio de uma espécie de ficha de inscrição. "Deixávamos cópias dessas fichas nas portarias dos bailes e também distribuíamos entre o público. Colocamos ainda na internet. Os interessados preenchiam com seus dados de identificação e com seu texto, e autorizavam a transcrição para o livro", recorda Fonseca.

“Um Baile, Minha História” foi lançado originalmente com grande sucesso no dia 03 de fevereiro, no Salão Nobre do Náutico Atlético Cearense, em Fortaleza, quando foi apresentado por Cid Carvalho, jornalista, radialista, ex-Senador da República ao lado de sua irmã Norma Saboya de Carvalho, uma das co-autoras do livro e mais o Jornalista Vicente Alencar que foi o mestre de cerimônia da noitada. O livro conta com depoimentos de 75 pessoas que se dedicam a dança de salão.

http://www.piauidestak.com.br/lancamento-do-livro-um-baile-minha-historia-de-fonseca-jr/

Sugestões para simplificar o aprendizado; A dança de salão

2012-03-12T14:12:00.000-03:00

Na aprendizagem de qualquer estilo de dança, é comum que o dançarino iniciante encontre algumas dificuldades quando começa a dominar os primeiros passos. Não desanime! Você só precisa ter um pouco mais de atenção e um pouquinho de paciência.

Depois de aprender os passos e tomar a iniciativa de dançar, você precisa compreender que a dança é um exercício expressivo e artístico e que a expressão é obtida quando o corpo está relaxado.

A maior parte dos principiantes mantém, em maior ou menor grau, a aparência de um manequim, ao invés de encadear os movimentos com naturalidade. O segredo deste encadeamento está principalmente em saber como mover os pés e distribuir o peso do seu corpo sobre eles. Normalmente, há uma necessidade de olhar para onde caminhamos e manter a cabeça em posições que não são adequadas para o passo nem para o correto alinhamento do corpo. Comece a olhar em direções distintas às que orientam nossa cabeça e a perder temporariamente de vista o que há na freme, da mesma maneira que um bom motorista é capaz de conduzir um automóvel. Assim, você deve dominar com destreza os movimentos que cada dança exige e antecipar aqueles que "desviam a nossa vista da estrada" para ter referências antes que os problemas ocorram.

A função da cabeça é ajudar o movimento e fazer o contrapeso nos movimentos mais fortes. O contato visual freqüente em danças como a valsa, o tango e o fox trot deve ser evitado: se você vencer a tentação de olhar constantemente para o seu par - problema de muitos dançarinos inseguros, a qualidade da dança será notável, além de reduzir a possibilidade de perder o equilíbrio, você não invadirá o espaço do seu par. Isto não quer dizer que nestas danças o olhar esteja proibido. Em algumas ocasiões é até necessário para a comunicação dos parceiros. Em danças como a rumba, o cha-cha-cha e o swing, que permitem uma separação maior entre os dançarinos, o contato visual é mais freqüente e recomendável - e não necessariamente apenas para os principiantes. Com a intenção de manter-se ereto, o aprendiz adota uma posição quase igual a de um militar na qual infla o peito e arqueia as costas para trás, o que, além de causar um efeito anti-estético, coloca em perigo a saúde, já que isso afeta a coluna e comprime as vértebras.

Outro problema encontrado é em relação ao excesso de timidez: os dançarinos normalmente aproximam os rostos mas mantém a pélvis e as pernas distantes, o que os torna arqueados para frente. Geralmente, os que adotam esta posição acham que estão perfeitamente eretos. Este defeito pode ser corrigido dançando diante de um espelho. Depois de aprender os passos, lembre-se que o Importante não é o procedimento mecânico ou acadêmico, e sim entender o espírito de cada dança e recriá-Ia com seus próprios meios e estilo, pois cada dança é, antes de mais nada, uma maneira de se expressar e se divertir.

Os pés e o corpo

O principal trabalho é realizado com os pés, mas você deve realizá-Io com sutileza. Eles conduzem o corpo e antecipam os movimentos, principalmente nos passos mais complexos. Acontece que o pé move-se antes do corpo, o que rompe a estética da dança. Se o pé é movimentado bruscamente, dará a sensação de que o corpo é conduzido por um impulso dado pelo parceiro. Para que isso não ocorra, é preciso atentar para que os joelhos estejam sempre relaxados e flexíveis, o que favorecerá a sua resposta rápida e desbloqueará os movimentos da coluna vertebral.

As posições dos pés

Para dançar com desenvoltura, você precisa saber como encadear naturalmente cada um dos diferentes movimentos. O balé clássico doou à dança uma ferramenta imprescindível (as cinco posições dos pés) que sintetiza as diferentes posições que usaremos na dança de salão. Se você dominar estes movimentos com habilidade e conseguir passar de um passo para outro com agilidade, a assimilação das diferentes danças será mais rápida.

Coleção: AS MELHORES DICAS DE DANÇA DE SALÃO
Edições del Prado

Em busca de par para dança de salão

2012-02-04T13:42:00.000-02:00

Já faz um tempo considerável que deixou de ser estatística e passou a ser piada o fato ter mais mulheres do que homens. No último censo do IBGE, de 2010, havia 10 mulheres para cada 8,2 homens. Eles já são minoria, mas somado a um certo preconceito e tradição machista, nas pistas de dança os homens são ainda mais escassos. Moças jovens, bonitas e boas dançarinas encontram logo um par. Mas as senhoras acabam ficando um pouco de lado. “Vou com amigas e se não levo o acompanhante não danço”, afirma as senhoras maiores de 50.
O mercado está muito carente de dançarinos. Muitas mulheres na faixa de 40, 50, 60 anos descobrem a dança, mas enfrentam a falta de par. Às vezes, para dançar, têm de trazer alguém, senão, ficam sentadas.

Mas não é essa situação que vai fazer as mulheres pararem de dançar. Por essa razão existe um novo ofício: o personal dance. Há quem chame de personal dancing ou dancer, mas, independentemente do nome, a função é a mesma: acompanhar uma mulher ou um grupo delas em festas e bailes para dançar. Para isso é cobrado um preço por hora. É muito fácil encontrar um personal dance. Basta ligar para qualquer academia ou escola de dança que lá estão eles. São professores, monitores ou bolsistas das escolas. Verdadeiros pés de valsa que, por vezes, nem diferenciam o ofício do lazer.

Quando vamos a um baile nos divertir, vamos dançar e dançamos com todo mundo, independentemente de idade.

Eles saem com uma única mulher ou um grupo delas e dançam em bailes abertos ou eventos fechados de casas de dança, casamentos, festas de formatura e aniversários. Em alguns casos, a história pode ser ainda melhor. Quando é em grupo elas racham a conta.

A dança relaxa, socializa e aumenta o bem-estar.

Carlinhos de Jesus: A dança de salão no Brasil

2012-01-16T11:14:00.002-02:00

Rio - O ser humano está sempre em movimento: corre, anda, senta, levanta, abraça e, desde a antiguidade, quando quer expressar emoção, dança, seja para comemorar boa colheita, evocar o Deus da Luta ou louvar os espíritos. A partir de suas inúmeras vertentes, a dança traça a identidade, cultura e costumes de um povo. Há danças de Guerra, de Luto, para Rituais, Competitivas e as Danças Sociais, praticadas nos salões nobres da Europa. Esta dança — também chamada de Dança de Salão — é até hoje usada nas confraternizações, comemorações e encontros sociais.

Nos séculos passados, a dança era praticada em grandes salões, pois as evoluções coreográficas requeriam grandes espaços. As damas rodopiavam com seus figurinos bem rodados e enfeitados e os cavalheiros lhes faziam a corte ao som de polcas e valsas. A Corte Portuguesa, por volta do século XVI, trouxe da Europa professores para manter a tradição e atualizar os passos de suas danças, em aulas tanto para a corte como para o povo brasileiro. Com isto, a dança tomou um rumo bem diferente no Brasil, misturando-se às danças indígenas e africanas e desenvolvendo estilo próprio.

Com a habilidade e capacidade criativa daqui, surge a primeira dança genuinamente brasileira, o maxixe, que tem influência europeia (polca), mas torna-se uma dança imoral, indecente, tendo sido até excomungada pelo Papa da época. Destaca-se nela o passo ‘Balão Apagado’, em que o casal dança com corpos colados e girando.

Muitos anos se passaram, muitas danças evoluíram, outras foram criadas, preconceitos foram superados e hoje podemos dizer que as danças de salão têm uma grande importância na vida cultural brasileira. É uma atividade não só social, mas também profissional. Recentemente, saiu dos salões e está presente em grandes produções de cinema e TV. Criam-se novas formas, adaptações são feitas adequando-a às mudanças e demandas de seu crescimento e isso possibilita a incorporação da Dança de Salão ao mundo das artes. Há quem não goste, mas a atividade é considerada terapia, antídoto para vários males da saúde. Previne doenças articulares, respiratórias e circulatórias, eleva a autoestima, libera hormônios responsáveis pela hidratação da pele e pela libido. Dançar faz bem à saúde.

Há muitos anos havia cartazes pela cidade que diziam: “Quantas oportunidades você perdeu por não saber dançar”. Nunca uma frase de um cartaz antigo foi tão atual, pois posso dizer, de cadeira, o quanto a dança pode fazer pelas pessoas, melhorar suas vidas. Temos no Brasil enorme concentração de ritmos e danças. A dança acalenta, abraça, afaga o corpo e a alma.

Carlinhos de Jesus é dançarino, coreógrafo e diretor artístico do Lapa 40°

Fonte da Notícia - Jornal O DIA - Clique aqui

Confraternização 2011, aniversário Prof. Jorian

2011-12-25T14:51:00.003-02:00

Passeando pela Lapa

2011-12-08T10:07:00.000-02:00

Berço da famosa boemia carioca, bairro revela também um
dos mais ricos conjuntos arquitetônicos da cidade.

Apenas um bairro no Rio de Janeiro pode agregar variadas manifestações musicais sem ofuscar gêneros e artistas. O local é a Lapa, no centro da cidade, onde fica a emblemática obra dos Arcos da Lapa.

Palco para o lirismo das letras do samba, os acordes do som do nordeste e a modernidade da música eletrônica, todos convivem em perfeita harmonia nos bares espalhados pelas ruas Mem de Sá, Riachuelo e Lavradio.

Desde o início da década de 50, a Lapa já era um dos principais pontos de referência da vida noturna da cidade. O local, com seus famosos cabarés e restaurantes, era considerado a “Montmartre Carioca”, freqüentada pela fina flor dos artistas, intelectuais, políticos e diplomatas.

Daquela época até hoje, a Lapa continua a pulsar. A Prefeitura do Rio já restaurou boa parte do bairro, que manteve quase intacta a arquitetura original dos prédios do início do século, a principal característica do lugar. Visualmente, o local é um banho de história, abrigando os centenários Arcos da Lapa, o Passeio Público, a Escola Nacional de Música e a Igreja de N. Sra. da Lapa são verdadeiros ícones do Rio Antigo.

Mas é quando a noite cai que a Lapa mostra porque já se firmou como atração cultural da cidade. A Sala Cecília Meirelles, considerada a melhor casa de concertos de música de câmera do Rio, divide a rua com o bar Asa Branca, onde o malandro vai procurar música popular e forró.

Bares como o Semente e do Ernesto têm a manifestação mais carioca do samba, o chorinho. Para os fãs de rodas de samba, as dicas são o Emporium 100 e o Rio Scenarium, que durante o dia funcionam como antiquários. Os mesmos estilos musicais invadem também o Carioca da Gema, a Casa da Mãe Joana e o Dama da Noite.

As batidas do house, techno e outras nuances modernas, além de shows de grandes artistas da MPB, encontram espaço na Fundição Progresso, e não raro, em eventos promovidos ao ar livre, usando sempre um dos arcos como teto e cenário para as performances.

Ainda na mesma Lapa, restaurantes como Nova Capela, Manoel e Joaquim e Bar Brasil garantem a noite oferecendo boa gastronomia. De fato, é nesse espaço multicultural que o carioca reencontra suas origens e o turista faz um passeio pela história num dos mais preciosos conjuntos arquitetônicos do Rio de Janeiro.

Dança do Ventre Recupera Auto-estima de Pacientes com Câncer de Mama

2011-10-11T15:33:00.001-03:00

O dia 27 de novembro, Dia Nacional de Combate ao Câncer.

Um projeto em São Paulo busca ensinar pacientes com câncer que tão importante quanto sobreviver à doença é sobreviver bem. Semanalmente, uma professora de dança do ventre recebe as alunas para ensinar muito mais do que passos ao som de música árabe. Ao lado de uma equipe de especialistas, o objetivo de Thatiane Menendez é mostrar que feminilidade e sensualidade vêm de dentro – de um lugar que o câncer não pode alcançar.

“O câncer me pegou de surpresa”, contou Márcia Giammarino ao G1. “Quando tive a retirada de parte do peito, comecei a me sentir menos mulher. Achava que jamais ia ter aquele físico que eu tinha. Coisas que só mulher pode sentir”, diz ela.

Foi pensando em mulheres como Márcia que Thatiane, professora de dança do ventre formada em fisioterapia, resolveu usar a música árabe para ajudar a recuperar a auto-estima de quem teve ou tem um tumor na mama. O projeto começou como seu trabalho de conclusão de curso da faculdade. Depois continuou, com o apoio do Instituto Paulista de Cancerologia. “Há um reencontro com o feminino na dança do ventre. E o câncer de mama mexe diretamente com o feminino”, conta a professora.

Foi o que aconteceu com Márcia, depois que seu cirurgião sugeriu que ela participasse do grupo. “Comecei a sentir mais o físico. Antes eu não me importava muito, não. Depois que você perde um pedacinho dele, você começa a falar ‘nossa, faz falta, né?’. Aí você tenta fazer o conjunto de novo. Começar a se sentir como pessoa, como mulher”, diz ela.

“A gente participa com outras colegas e vê que você não é a única no mundo, que um monte de gente passou por isso, está passando por isso. Estamos superando, estamos vivendo”, conta Márcia.

Para a colega Margareth Basso, o encontro é mais do que uma simples aula. “Não é nem uma dança, é terapia. Cada uma passou uma coisa, mas todo mundo tem aquilo em comum. É gostoso dividir essa experiência”, afirma. “Vale a pena, porque a vida vale a pena”, diz Margareth, que acredita que o câncer mudou sua maneira de encarar a vida. “Hoje eu tenho mais vontade de viver. Antes eu não dava muita importância a certas coisas que hoje eu dou. Como acordar bem. Se está chovendo, está ótimo. Hoje tudo é bonito”, acredita.

Terapia
Mesmo com tantos benefícios, o projeto enfrenta resistência de pacientes que têm vergonha de mostrar o corpo, segundo Thatiane. “Muitas delas perderam parte do seio, a maioria perdeu o cabelo, então elas se sentem desconfortáveis”, conta a professora. “E todo mundo pensa que a dança do ventre é só para quem é magra, para quem tem cabelo comprido, para quem é nova. E não é. A dança do ventre é para todas as mulheres. Só precisa ser mulher para fazer”, garante.

O trabalho é acompanhado de perto pela psicóloga Marília Zendron, que também realiza sessões de psicoterapia com as alunas. “O câncer de mama muda a auto-estima porque ele é sentido como uma mutilação. Nosso trabalho aqui é dar um novo significado para esse corpo”, explica ela.

Nesta quinta-feira (27), Dia Nacional de Combate ao Câncer, a psicóloga lembra que a luta contra a doença passa também pela qualidade de vida. E que, para alcançar isso, vale tanto a dança do ventre quanto qualquer coisa que faça a pessoa se sentir bem. “Você pode ver a doença de uma maneira que não é tão dolorosa assim. Ver que você tem vida também depois disso tudo”, afirma. “Busque o que você gosta de fazer, o prazer que você tem na vida. Exerça isso”, aconselha.

Dançar é uma atividade aeróbica que proporciona queima de gorduras e tem tudo a ver com perda de peso

2011-10-11T15:21:00.000-03:00

A dança de salão anda na moda, aparece nos programas de tevê, realizada por pessoas famosas que só tem elogios à prática. Quem bom! Tomara que sirva de estímulo para que muitas pessoas comecem a dar seus primeiros passinhos, já que é uma atividade que só faz bem: Para o corpo, para cabeça, para auto-estima, enfim, dançar é tudo de bom, mas o que está fazendo aí parado? Vem pra pista você também...

Dançar é uma atividade aeróbica que proporciona queima de gorduras e tem tudo a ver com perda de peso.

Quem quer dar um chega pra lá na monotonia pode trocar a esteira e a ergométrica pela pista de dança, e, de uma maneira mais divertida, exterminar muitas calorias e ganhar um corpo mais enxuto, com pernas e braços mais tonificados. Até o abdômen é exigido.

Mas os benéficos vão além da estética, dançar faz muito bem para saúde e gera sensação de bem estar. Veja alguns dos benefícios:
Aumenta o fluxo sangüíneo, melhorando a capacidade respiratória;
Melhora as funções vitais do organismo, como digestão, respiração, circulação;
Queimar várias calorias. Em uma hora de dança de salão é possível eliminar até 700 calorias;
Combate à tensão e o stress;
Melhora a consciência corporal e a flexibilidade;
Aumenta a auto-estima.

Os exercícios localizados deverão também estar em sua rotina, para fortalecer as regiões específicas que serão usados na dança, como joelhos e coluna, e evitar lesões, já que o corpo se mexe por inteiro.

Aprender novos ritmos também vai trabalhar a cabeça, afinal, seguir uma coreografia exige concentração, coordenação motora, equilíbrio, agilidade e boa memória. Tudo isso acaba se refletindo nas tarefas do dia-a-dia, que ficam mais fáceis, leves e graciosas. Dançar pode dar aquele “up” em sua vida social, pois é uma ótima oportunidade para fazer amigos ou quem sabe achar aquele novo amor que está faltando em sua vida, e “pé-de-valsa”, o que é melhor ainda. Com certeza será uma maneira muito mais divertida de praticar atividade física e queimar calorias.

CONFIRA OS PRINCIPAIS RITMOS PRATICADOS NAS AULAS DE DANÇA, E QUANTAS CALORIAS CADA UMA IRÁ EXTERMINAR:
BOLERO: ritmo lento, gasta em média 354 calorias por hora;
FORRÓ UNIVERSITÁRIO: ritmo moderado, gasta em média 474 calorias por hora;
SAMBA DE GAFIEIRA: ritmo moderado Gasta em média 474 calorias por hora;
TANGO: ritmo moderado, gasta em média 474 calorias por hora;
SALSA: ritmo intenso, gasta em média 594 calorias por hora;
SAMBA ROCK: ritmo intenso, gasta em média 594 calorias por hora.

PREPARADA? PEGUE SEU PAR E APROVEITE! Afinal, dançar é exercício, é relaxamento é diversão.

Fontes:
- Revista Boa Forma – dez/2006
- Dança, símbolo em movimento - Maria Grabiekke Wosien
- www.dancadesalao.com
- Saúde e atividade física – Apostila Nutrição aplicada à Atividade física.

Terapia de Dança para Melhorar o Equilíbrio

2011-10-11T15:15:00.000-03:00

Chegada certa idade, os idosos começam a perder o equilíbrio do seu corpo, em parte a causa de uma degeneração das células cerebrais, só que, mais ainda, porque os ossos já não são o que eram.

Recupere o equilíbrio requer paciência e trabalho, e o tai-chi é a técnica que tem se mostrado eficaz para isso. No entanto, não é o único capaz de consegui-lo, pois as terapias que envolvem o uso coordenado do corpo também pode contribuir. Neste caso, uma equipe de pesquisadores publicaram os resultados de um estudo mostrando que a terapia da dança melhora o equilíbrio em idosos.

Os pesquisadores trabalharam com onze voluntários idosos durante um período de dois meses, em que os participantes assistiram a dezoito sessões de dança simples com o Método Lebed, um programa de terapia de dança composto por passos de baixo impacto, coreografados com música.

De acordo com os resultados, do estudo os participantes também mostraram uma tendência positiva no balanço geral do seu corpo e na coordenação dos seus movimentos.

Este é um resultado importante, porque o risco de queda e da vertigem no idoso é progressivo, uma vez começa a se manifestar. Realizar tais terapias que envolvem a coordenação e movimento, é uma estratégia saudável para aqueles que enfrentam este problema.

Dança: Bem-Estar e Lazer para o Idoso

2011-10-11T15:08:00.002-03:00

Envelhecer não significa incapacidade, é um processo dinâmico e progressivo. A medida que a idade avança, o organismo sofre várias alterações, o indivíduo se torna menos ativo, suas capacidades físicas diminuem, começa a aparecer o sentimento de velhice que pode causar estresse, depressão e levar a uma diminuição da atividade física.

Com a inatividade (sedentarismo) os efeitos do envelhecimento tornam-se mais visíveis. O ingrediente fundamental para um envelhecimento saudável, de acordo com muitos gerontologistas, é a atividade física regular.

“Envelhecer é fruto das transformações iniciadas no nascimento e que permeiam as demais etapas do desenvolvimento humano”(Robinson, 1993).

A atividade física regular não é somente um recurso para minimizar a degeneração provocada pelo envelhecimento, mas possibilita ao idoso manter a aptidão física e tem o potencial de melhorar o bem estar funcional, diminuindo a taxa de morbidade e mortalidade com conseqüente melhora na sua qualidade de vida.

Infinitos são os benefícios que a atividade física pode trazer para o idoso, podendo atuar diretamente no campo da saúde física, trazendo, também, benefícios no campo da saúde mental através da liberação de endorfinas; melhor circulação cerebral; melhor capacidade de avaliação de diversas situações; melhor gerenciamento do estresse; auxílio na abstinência às drogas e recuperação da auto-estima, funcionando como uma excelente opção de lazer e entretenimento.

Dentre as diversas modalidades de exercício recomendadas, destaca-se a dança. No caso do idoso a dança é uma atividade física de grande valor, pois contribui para a expressividade e criatividade do praticante devido a grande riqueza de gestos e movimentos apresentados. Ajuda a garantir a independência funcional do indivíduo através da manutenção da sua força muscular, principalmente de sustentação, equilíbrio, potência aeróbica, movimentos corporais totais e mudança no estilo de vida.

Os estilos de dança devem ser: atraentes, diversificados, com intensidade moderada, de baixo impacto nas estruturas musculares, esqueléticas e articulares. Devem ser aplicados de forma gradual, e promover a aproximação social, sendo desenvolvidos de preferência coletivamente, respeitando as individualidades de cada um, sem estimular atividades competitivas pois tanto a ansiedade como o esforço aumentam os fatores de risco.

Com isso é possível se alcançar níveis satisfatórios de desempenho físico, gerando autoconfiança, satisfação, bem-estar psicológico e interação social. Deve-se levar em conta que o equilíbrio entre as limitações e as potencialidades da pessoa idosa ajuda a lidar com as inevitáveis perdas decorrentes do envelhecimento.