Centro de Dança Baila Comigo

Em busca de par para dança de salão

2012-02-04T13:42:00.000-02:00

Já faz um tempo considerável que deixou de ser estatística e passou a ser piada o fato ter mais mulheres do que homens. No último censo do IBGE, de 2010, havia 10 mulheres para cada 8,2 homens. Eles já são minoria, mas somado a um certo preconceito e tradição machista, nas pistas de dança os homens são ainda mais escassos. Moças jovens, bonitas e boas dançarinas encontram logo um par. Mas as senhoras acabam ficando um pouco de lado. “Vou com amigas e se não levo o acompanhante não danço”, afirma as senhoras maiores de 50.
O mercado está muito carente de dançarinos. Muitas mulheres na faixa de 40, 50, 60 anos descobrem a dança, mas enfrentam a falta de par. Às vezes, para dançar, têm de trazer alguém, senão, ficam sentadas.

Mas não é essa situação que vai fazer as mulheres pararem de dançar. Por essa razão existe um novo ofício: o personal dance. Há quem chame de personal dancing ou dancer, mas, independentemente do nome, a função é a mesma: acompanhar uma mulher ou um grupo delas em festas e bailes para dançar. Para isso é cobrado um preço por hora. É muito fácil encontrar um personal dance. Basta ligar para qualquer academia ou escola de dança que lá estão eles. São professores, monitores ou bolsistas das escolas. Verdadeiros pés de valsa que, por vezes, nem diferenciam o ofício do lazer.

Quando vamos a um baile nos divertir, vamos dançar e dançamos com todo mundo, independentemente de idade.

Eles saem com uma única mulher ou um grupo delas e dançam em bailes abertos ou eventos fechados de casas de dança, casamentos, festas de formatura e aniversários. Em alguns casos, a história pode ser ainda melhor. Quando é em grupo elas racham a conta.

A dança relaxa, socializa e aumenta o bem-estar.

Carlinhos de Jesus: A dança de salão no Brasil

2012-01-16T11:14:00.002-02:00

Rio - O ser humano está sempre em movimento: corre, anda, senta, levanta, abraça e, desde a antiguidade, quando quer expressar emoção, dança, seja para comemorar boa colheita, evocar o Deus da Luta ou louvar os espíritos. A partir de suas inúmeras vertentes, a dança traça a identidade, cultura e costumes de um povo. Há danças de Guerra, de Luto, para Rituais, Competitivas e as Danças Sociais, praticadas nos salões nobres da Europa. Esta dança — também chamada de Dança de Salão — é até hoje usada nas confraternizações, comemorações e encontros sociais.

Nos séculos passados, a dança era praticada em grandes salões, pois as evoluções coreográficas requeriam grandes espaços. As damas rodopiavam com seus figurinos bem rodados e enfeitados e os cavalheiros lhes faziam a corte ao som de polcas e valsas. A Corte Portuguesa, por volta do século XVI, trouxe da Europa professores para manter a tradição e atualizar os passos de suas danças, em aulas tanto para a corte como para o povo brasileiro. Com isto, a dança tomou um rumo bem diferente no Brasil, misturando-se às danças indígenas e africanas e desenvolvendo estilo próprio.

Com a habilidade e capacidade criativa daqui, surge a primeira dança genuinamente brasileira, o maxixe, que tem influência europeia (polca), mas torna-se uma dança imoral, indecente, tendo sido até excomungada pelo Papa da época. Destaca-se nela o passo ‘Balão Apagado’, em que o casal dança com corpos colados e girando.

Muitos anos se passaram, muitas danças evoluíram, outras foram criadas, preconceitos foram superados e hoje podemos dizer que as danças de salão têm uma grande importância na vida cultural brasileira. É uma atividade não só social, mas também profissional. Recentemente, saiu dos salões e está presente em grandes produções de cinema e TV. Criam-se novas formas, adaptações são feitas adequando-a às mudanças e demandas de seu crescimento e isso possibilita a incorporação da Dança de Salão ao mundo das artes. Há quem não goste, mas a atividade é considerada terapia, antídoto para vários males da saúde. Previne doenças articulares, respiratórias e circulatórias, eleva a autoestima, libera hormônios responsáveis pela hidratação da pele e pela libido. Dançar faz bem à saúde.

Há muitos anos havia cartazes pela cidade que diziam: “Quantas oportunidades você perdeu por não saber dançar”. Nunca uma frase de um cartaz antigo foi tão atual, pois posso dizer, de cadeira, o quanto a dança pode fazer pelas pessoas, melhorar suas vidas. Temos no Brasil enorme concentração de ritmos e danças. A dança acalenta, abraça, afaga o corpo e a alma.

Carlinhos de Jesus é dançarino, coreógrafo e diretor artístico do Lapa 40°

Fonte da Notícia - Jornal O DIA - Clique aqui

Confraternização 2011, aniversário Prof. Jorian

2011-12-25T14:51:00.003-02:00

Passeando pela Lapa

2011-12-08T10:07:00.000-02:00

Berço da famosa boemia carioca, bairro revela também um
dos mais ricos conjuntos arquitetônicos da cidade.

Apenas um bairro no Rio de Janeiro pode agregar variadas manifestações musicais sem ofuscar gêneros e artistas. O local é a Lapa, no centro da cidade, onde fica a emblemática obra dos Arcos da Lapa.

Palco para o lirismo das letras do samba, os acordes do som do nordeste e a modernidade da música eletrônica, todos convivem em perfeita harmonia nos bares espalhados pelas ruas Mem de Sá, Riachuelo e Lavradio.

Desde o início da década de 50, a Lapa já era um dos principais pontos de referência da vida noturna da cidade. O local, com seus famosos cabarés e restaurantes, era considerado a “Montmartre Carioca”, freqüentada pela fina flor dos artistas, intelectuais, políticos e diplomatas.

Daquela época até hoje, a Lapa continua a pulsar. A Prefeitura do Rio já restaurou boa parte do bairro, que manteve quase intacta a arquitetura original dos prédios do início do século, a principal característica do lugar. Visualmente, o local é um banho de história, abrigando os centenários Arcos da Lapa, o Passeio Público, a Escola Nacional de Música e a Igreja de N. Sra. da Lapa são verdadeiros ícones do Rio Antigo.

Mas é quando a noite cai que a Lapa mostra porque já se firmou como atração cultural da cidade. A Sala Cecília Meirelles, considerada a melhor casa de concertos de música de câmera do Rio, divide a rua com o bar Asa Branca, onde o malandro vai procurar música popular e forró.

Bares como o Semente e do Ernesto têm a manifestação mais carioca do samba, o chorinho. Para os fãs de rodas de samba, as dicas são o Emporium 100 e o Rio Scenarium, que durante o dia funcionam como antiquários. Os mesmos estilos musicais invadem também o Carioca da Gema, a Casa da Mãe Joana e o Dama da Noite.

As batidas do house, techno e outras nuances modernas, além de shows de grandes artistas da MPB, encontram espaço na Fundição Progresso, e não raro, em eventos promovidos ao ar livre, usando sempre um dos arcos como teto e cenário para as performances.

Ainda na mesma Lapa, restaurantes como Nova Capela, Manoel e Joaquim e Bar Brasil garantem a noite oferecendo boa gastronomia. De fato, é nesse espaço multicultural que o carioca reencontra suas origens e o turista faz um passeio pela história num dos mais preciosos conjuntos arquitetônicos do Rio de Janeiro.

Dança do Ventre Recupera Auto-estima de Pacientes com Câncer de Mama

2011-10-11T15:33:00.001-03:00

O dia 27 de novembro, Dia Nacional de Combate ao Câncer.

Um projeto em São Paulo busca ensinar pacientes com câncer que tão importante quanto sobreviver à doença é sobreviver bem. Semanalmente, uma professora de dança do ventre recebe as alunas para ensinar muito mais do que passos ao som de música árabe. Ao lado de uma equipe de especialistas, o objetivo de Thatiane Menendez é mostrar que feminilidade e sensualidade vêm de dentro – de um lugar que o câncer não pode alcançar.

“O câncer me pegou de surpresa”, contou Márcia Giammarino ao G1. “Quando tive a retirada de parte do peito, comecei a me sentir menos mulher. Achava que jamais ia ter aquele físico que eu tinha. Coisas que só mulher pode sentir”, diz ela.

Foi pensando em mulheres como Márcia que Thatiane, professora de dança do ventre formada em fisioterapia, resolveu usar a música árabe para ajudar a recuperar a auto-estima de quem teve ou tem um tumor na mama. O projeto começou como seu trabalho de conclusão de curso da faculdade. Depois continuou, com o apoio do Instituto Paulista de Cancerologia. “Há um reencontro com o feminino na dança do ventre. E o câncer de mama mexe diretamente com o feminino”, conta a professora.

Foi o que aconteceu com Márcia, depois que seu cirurgião sugeriu que ela participasse do grupo. “Comecei a sentir mais o físico. Antes eu não me importava muito, não. Depois que você perde um pedacinho dele, você começa a falar ‘nossa, faz falta, né?’. Aí você tenta fazer o conjunto de novo. Começar a se sentir como pessoa, como mulher”, diz ela.

“A gente participa com outras colegas e vê que você não é a única no mundo, que um monte de gente passou por isso, está passando por isso. Estamos superando, estamos vivendo”, conta Márcia.

Para a colega Margareth Basso, o encontro é mais do que uma simples aula. “Não é nem uma dança, é terapia. Cada uma passou uma coisa, mas todo mundo tem aquilo em comum. É gostoso dividir essa experiência”, afirma. “Vale a pena, porque a vida vale a pena”, diz Margareth, que acredita que o câncer mudou sua maneira de encarar a vida. “Hoje eu tenho mais vontade de viver. Antes eu não dava muita importância a certas coisas que hoje eu dou. Como acordar bem. Se está chovendo, está ótimo. Hoje tudo é bonito”, acredita.

Terapia
Mesmo com tantos benefícios, o projeto enfrenta resistência de pacientes que têm vergonha de mostrar o corpo, segundo Thatiane. “Muitas delas perderam parte do seio, a maioria perdeu o cabelo, então elas se sentem desconfortáveis”, conta a professora. “E todo mundo pensa que a dança do ventre é só para quem é magra, para quem tem cabelo comprido, para quem é nova. E não é. A dança do ventre é para todas as mulheres. Só precisa ser mulher para fazer”, garante.

O trabalho é acompanhado de perto pela psicóloga Marília Zendron, que também realiza sessões de psicoterapia com as alunas. “O câncer de mama muda a auto-estima porque ele é sentido como uma mutilação. Nosso trabalho aqui é dar um novo significado para esse corpo”, explica ela.

Nesta quinta-feira (27), Dia Nacional de Combate ao Câncer, a psicóloga lembra que a luta contra a doença passa também pela qualidade de vida. E que, para alcançar isso, vale tanto a dança do ventre quanto qualquer coisa que faça a pessoa se sentir bem. “Você pode ver a doença de uma maneira que não é tão dolorosa assim. Ver que você tem vida também depois disso tudo”, afirma. “Busque o que você gosta de fazer, o prazer que você tem na vida. Exerça isso”, aconselha.

Dançar é uma atividade aeróbica que proporciona queima de gorduras e tem tudo a ver com perda de peso

2011-10-11T15:21:00.000-03:00

A dança de salão anda na moda, aparece nos programas de tevê, realizada por pessoas famosas que só tem elogios à prática. Quem bom! Tomara que sirva de estímulo para que muitas pessoas comecem a dar seus primeiros passinhos, já que é uma atividade que só faz bem: Para o corpo, para cabeça, para auto-estima, enfim, dançar é tudo de bom, mas o que está fazendo aí parado? Vem pra pista você também...

Dançar é uma atividade aeróbica que proporciona queima de gorduras e tem tudo a ver com perda de peso.

Quem quer dar um chega pra lá na monotonia pode trocar a esteira e a ergométrica pela pista de dança, e, de uma maneira mais divertida, exterminar muitas calorias e ganhar um corpo mais enxuto, com pernas e braços mais tonificados. Até o abdômen é exigido.

Mas os benéficos vão além da estética, dançar faz muito bem para saúde e gera sensação de bem estar. Veja alguns dos benefícios:
Aumenta o fluxo sangüíneo, melhorando a capacidade respiratória;
Melhora as funções vitais do organismo, como digestão, respiração, circulação;
Queimar várias calorias. Em uma hora de dança de salão é possível eliminar até 700 calorias;
Combate à tensão e o stress;
Melhora a consciência corporal e a flexibilidade;
Aumenta a auto-estima.

Os exercícios localizados deverão também estar em sua rotina, para fortalecer as regiões específicas que serão usados na dança, como joelhos e coluna, e evitar lesões, já que o corpo se mexe por inteiro.

Aprender novos ritmos também vai trabalhar a cabeça, afinal, seguir uma coreografia exige concentração, coordenação motora, equilíbrio, agilidade e boa memória. Tudo isso acaba se refletindo nas tarefas do dia-a-dia, que ficam mais fáceis, leves e graciosas. Dançar pode dar aquele “up” em sua vida social, pois é uma ótima oportunidade para fazer amigos ou quem sabe achar aquele novo amor que está faltando em sua vida, e “pé-de-valsa”, o que é melhor ainda. Com certeza será uma maneira muito mais divertida de praticar atividade física e queimar calorias.

CONFIRA OS PRINCIPAIS RITMOS PRATICADOS NAS AULAS DE DANÇA, E QUANTAS CALORIAS CADA UMA IRÁ EXTERMINAR:
BOLERO: ritmo lento, gasta em média 354 calorias por hora;
FORRÓ UNIVERSITÁRIO: ritmo moderado, gasta em média 474 calorias por hora;
SAMBA DE GAFIEIRA: ritmo moderado Gasta em média 474 calorias por hora;
TANGO: ritmo moderado, gasta em média 474 calorias por hora;
SALSA: ritmo intenso, gasta em média 594 calorias por hora;
SAMBA ROCK: ritmo intenso, gasta em média 594 calorias por hora.

PREPARADA? PEGUE SEU PAR E APROVEITE! Afinal, dançar é exercício, é relaxamento é diversão.

Fontes:
- Revista Boa Forma – dez/2006
- Dança, símbolo em movimento - Maria Grabiekke Wosien
- www.dancadesalao.com
- Saúde e atividade física – Apostila Nutrição aplicada à Atividade física.

Terapia de Dança para Melhorar o Equilíbrio

2011-10-11T15:15:00.000-03:00

Chegada certa idade, os idosos começam a perder o equilíbrio do seu corpo, em parte a causa de uma degeneração das células cerebrais, só que, mais ainda, porque os ossos já não são o que eram.

Recupere o equilíbrio requer paciência e trabalho, e o tai-chi é a técnica que tem se mostrado eficaz para isso. No entanto, não é o único capaz de consegui-lo, pois as terapias que envolvem o uso coordenado do corpo também pode contribuir. Neste caso, uma equipe de pesquisadores publicaram os resultados de um estudo mostrando que a terapia da dança melhora o equilíbrio em idosos.

Os pesquisadores trabalharam com onze voluntários idosos durante um período de dois meses, em que os participantes assistiram a dezoito sessões de dança simples com o Método Lebed, um programa de terapia de dança composto por passos de baixo impacto, coreografados com música.

De acordo com os resultados, do estudo os participantes também mostraram uma tendência positiva no balanço geral do seu corpo e na coordenação dos seus movimentos.

Este é um resultado importante, porque o risco de queda e da vertigem no idoso é progressivo, uma vez começa a se manifestar. Realizar tais terapias que envolvem a coordenação e movimento, é uma estratégia saudável para aqueles que enfrentam este problema.

Dança: Bem-Estar e Lazer para o Idoso

2011-10-11T15:08:00.002-03:00

Envelhecer não significa incapacidade, é um processo dinâmico e progressivo. A medida que a idade avança, o organismo sofre várias alterações, o indivíduo se torna menos ativo, suas capacidades físicas diminuem, começa a aparecer o sentimento de velhice que pode causar estresse, depressão e levar a uma diminuição da atividade física.

Com a inatividade (sedentarismo) os efeitos do envelhecimento tornam-se mais visíveis. O ingrediente fundamental para um envelhecimento saudável, de acordo com muitos gerontologistas, é a atividade física regular.

“Envelhecer é fruto das transformações iniciadas no nascimento e que permeiam as demais etapas do desenvolvimento humano”(Robinson, 1993).

A atividade física regular não é somente um recurso para minimizar a degeneração provocada pelo envelhecimento, mas possibilita ao idoso manter a aptidão física e tem o potencial de melhorar o bem estar funcional, diminuindo a taxa de morbidade e mortalidade com conseqüente melhora na sua qualidade de vida.

Infinitos são os benefícios que a atividade física pode trazer para o idoso, podendo atuar diretamente no campo da saúde física, trazendo, também, benefícios no campo da saúde mental através da liberação de endorfinas; melhor circulação cerebral; melhor capacidade de avaliação de diversas situações; melhor gerenciamento do estresse; auxílio na abstinência às drogas e recuperação da auto-estima, funcionando como uma excelente opção de lazer e entretenimento.

Dentre as diversas modalidades de exercício recomendadas, destaca-se a dança. No caso do idoso a dança é uma atividade física de grande valor, pois contribui para a expressividade e criatividade do praticante devido a grande riqueza de gestos e movimentos apresentados. Ajuda a garantir a independência funcional do indivíduo através da manutenção da sua força muscular, principalmente de sustentação, equilíbrio, potência aeróbica, movimentos corporais totais e mudança no estilo de vida.

Os estilos de dança devem ser: atraentes, diversificados, com intensidade moderada, de baixo impacto nas estruturas musculares, esqueléticas e articulares. Devem ser aplicados de forma gradual, e promover a aproximação social, sendo desenvolvidos de preferência coletivamente, respeitando as individualidades de cada um, sem estimular atividades competitivas pois tanto a ansiedade como o esforço aumentam os fatores de risco.

Com isso é possível se alcançar níveis satisfatórios de desempenho físico, gerando autoconfiança, satisfação, bem-estar psicológico e interação social. Deve-se levar em conta que o equilíbrio entre as limitações e as potencialidades da pessoa idosa ajuda a lidar com as inevitáveis perdas decorrentes do envelhecimento.

Perder Peso Dançando

2011-10-11T14:54:00.000-03:00

A dança, além de ser uma diversão, ajuda a perder peso.

Todos nós sabemos da importância dos exercícios para se ter uma vida saudável e o quanto eles contribuem para a perda de peso. Entretanto, muitos se esquivam de procurar uma academia ou iniciar uma atividade física simples, c0mo caminhar ou andar de bicicleta, mesmo precisando emagrecer, por não gostarem de fazer exercícios.

A saída talvez seja a dança, quando se quiser ou precisar incluir atividade física em um programa de perda de peso. Podemos praticar a dança sem sair de casa, se for a preferência, ou entrar em uma academia e usufruir dos benefícios para a saúde e a perda de peso que isso proporcionará, ao mesmo tempo que aproveitamos para nos divertir. É claro que, acima de tudo, é preciso sentir prazer com esse tipo de atividade, ou seja, é preciso gostar de dançar.

A dança é uma forma excelente de exercício para perda de peso. Sua prática melhora a frequência cardíaca e tonifica a maioria dos músculos do corpo. Ela pode queimar tantas calorias (aproximadamente 200 a 400 calorias por hora de dança, segundo pesquisas) quanto outros exercícios que ajudam a emagrecer, como caminhar, nadar e andar de bicicleta, por exemplo. Se a pessoa gosta de dançar e não gosta de outros exercícios que geralmente são recomendados para perder peso de forma saudável, estará se livrando de uma rotina que lhe é desagradável e adotando outra que aprecia.

Qualquer tipo de dança é bom para perder peso, sendo que alguns tipos são mais vigorosos e, consequentemente, exigem mais e tendem a queimar mais gorduras do corpo. Por exemplo, o rock e o jazz rápido ajudam a queimar calorias mais rapidamente que um bolero ou uma balada, se dançados durante períodos de tempo iguais, mas haverá contribuição para perda de peso em qualquer dos casos. O ideal é escolher o tipo mais adequado à sua condição física e ao seu gosto. O que importa é estar ativo e em movimento. É altamente estimulante, para quem está querendo ou precisando perder peso, poder praticar os exercícios de que gosta e, para quem aprecia a dança, esta seria a alternativa ideal. Dançar e emagrecer: para quem gosta, nada melhor!

Não é necessário se tornar um especialista de dança, nem sequer ter um parceiro, para se obter os benefícios que ela proporciona, em termos de saúde e perda de peso. A sugestão é praticar cerca de 50 minutos diários , no mínimo, três vezes por semana, de movimentos ao som de um samba, pagode, rock, tango, jaz, o que preferir. Se praticada regularmente, a dança pode resultar, segundo os especialistas, entre outros benefícios, em frequência cardíaca e pressão arterial mais baixas, melhoria nos níveis de colesterol, que são sinais de saúde e boa forma física, e perda de peso.

Se você tiver dificuldade para frequentar academia, improvise sua própria pista de dança em casa. Escolha um local com algum espaço desimpedido e comece a se movimentar. Ligue o aparelho de som e comece a dançar, só ou com alguém da família que esteja disponível e com a mesma disposiçao, rodopiando, saltitando e se contorcendo. Você vai emagrecer se divertindo.

Antes de iniciar suas sessões de dança, lembre-se de consultar seu médico, como faria naturalmente antes de iniciar qualquer programa de exercícios

Como a Dança Afeta a Sexualidade no Processo de Envelhecimento da Terceira Idade

2011-10-11T14:24:00.004-03:00

A dança é importante para o aumento da auto-estima, bem estar físico e tem chamado a atenção de diversas pessoas, pois possibilita a interação independente de faixa etária e condição sócio-econômica. Entre pessoas da terceira idade, além da diversão, a prática contribui para saúde física e mental dos praticantes, melhora a flexibilidade, a força, o equilíbrio, reduz os problemas de memória e retarda doenças como hipertensão, obesidade, osteoporose, entre outras, estando também associada à sexualidade do idoso.

Ao investigar essas relações, a graduada em Educação Física pela UFMA, Jussara da Silva Ribeiro, escolheu o tema como trabalho de conclusão de curso “Sexualidade, envelhecimento e dança: um olhar do idoso”, trazendo a visão da terceira idade a partir do âmbito da dança e a sexualidade senil.

Entre as questões mais relevantes, Jussara aborda as alterações decorrentes do processo de envelhecimento — como a menopausa e impotência sexual — associadas, em alguns momentos, a grupos isolados. De acordo com a análise, em virtude do preconceito, os idosos são vítimas de situações constrangedoras e nem sempre têm apoio de profissionais da educação física e saúde, auxiliando-os para que possam ter uma vida sexualmente ativa e livre de tabus.

O incentivo da dança nessa fase da vida tem influência na sexualidade por permitir a livre expressão, a liberdade de movimentos e também possibilita contato entre os idosos de ambos os sexos. “Na dança, se observa maior interação e menos timidez. A dança favorece melhoras físicas importantes que influenciam na auto-imagem e auto-estima do idoso, e este fato também interfere de maneira positiva na sexualidade dos idosos tanto em suas expressões de sexualidade como no ato sexual em si, pois favorece maior liberdade e segurança com o próprio corpo bem como melhoras fisiológicas que facilitam o ato sexual’’, afirma.

Para a confecção do seu trabalho, a estudante realizou entrevistas com esse público. “Os idosos envolvidos com a dança são aqueles que participam também de outras atividades destinadas a esse grupo. São aposentados, donas de casa e outras pessoas que nunca haviam participado de atividades anteriormente por motivos diversos, dentre os quais falta de tempo, interesse, apoio da família, dinheiro ou problemas de locomoção”, ressalta.

Dançar Aumenta a Auto Estima

2011-10-11T14:12:00.001-03:00

Minha Diva, você está com a sua auto-estima baixinha e não consegue ver seus pontos positivos?

Tá aí uma boa nova: pode decidir mudar e tem a chance de escolher de qual forma!

Todas podemos mudar de crença a hora que desejarmos, porque temos perto todas as ferramentas que necessitamos para transformar a nossa vida. Uma dessas ferramentas é a Dança.

Dançar!

Quando você dança você quebra seus TABUS. A Dança promove liberação de serotonina, um neurotransmissor responsável por promover a sensação de bem estar (efeito similar a comer chocolate), a sensação de bem-estar e a renovação mental e corporal, quebra a sua timidez e a torna uma pessoa mais acessível no convívio e mais aconchegante. Isso tem a capacidade a curto prazo de transformar a vida de qualquer uma de nós.

A Dança inebria, Vicia! A música e a interação com outras pessoas, faz-nos entrar em um clima de auto-sedução, te remete a lembranças boas que marcaram sua vida, te faz sonhar com coisas que você nunca sonhou antes, a Dança + a Música são mágicas. Fora que para Dançar não há idade. Aos poucos, os limites do corpo são superados de acordo com o estilo da Dança que você escolheu. Não tema seja qual for o estilo, o que importa é colocar-se diante a Dança e se deixar levar pelo ritmo e esquecimento dos probleminhas, das encucações, das conversinhas inúteis consigo mesma.

Pode ser dança de salão, ballet, bolero, tango, lambada, forró, samba, salsa, dança do ventre, jazz, soul, qualquer uma delas faz melhorar a capacidade cardiorrespiratória, ajuda a manter a forma física, fortalece a musculatura, promove a correção postural, agilidade, flexibilidade e melhora a coordenação motora, estimula a sociabilidade aumentando a auto-estima e a confiança, despertando o “SIM, SOU CAPAZ”, facilita a expressão de sentimentos tantas vezes difíceis de serem colocados verbalmente e te torna sensual e linda. A dança é uma arma poderosa para a auto-estima porque ela te dá um certo controle de movimentos e uma segurança em seus passos.

Dançando, você vai se apaixonar pela única pessoa que nunca vai lhe deixar: VOCÊ! E além você vai queimar de 400 a 600 calorias dando ao seu corpo a oportunidade dele se reciclar! Corra atrás, Dance e Divirta-se!

Praticantes de Dança de Salão com portadores de Alzheimer

2011-10-10T18:26:00.000-03:00

Autonomia em idosos portadores de Alzheimer

Praticantes de dança de salão para portadores de Alzheimer

GEPAFI: Grupo de Estudos e Pesquisas sobre Atividade Física para Idosos

UnB - Universidade de Brasília

(Brasil)

Edvânia Pereira de Almeida

Márcio de Moura Pereira

Marisete Peralta Safons

vaniapalmeida@gmail.com

Resumo

Introdução:

Exercícios físicos ajudam a melhorar a qualidade de vida e atenuar os efeitos da Doença de Alzheimer (DA), entretanto são escassos os relatos a respeito dos efeitos da dança de salão na autonomia dos idosos portadores desta doença. Objetivo: verificar os efeitos da prática da dança de salão sobre a autonomia nas atividades básicas da vida cotidiana em idosos portadores de DA. Metodologia: participaram deste estudo de caso 2 indivíduos com diagnóstico de DA, um do sexo masculino

(idade =79 anos, praticante durante 24 meses de aulas de dança de salão, 5 vezes por semana com duração de 50 minutos) e um indivíduo do sexo feminino (idade =87 anos, e praticante durante 6 meses de aulas de dança de salão 2 vezes por semana e de hidroginástica 3 vezes por semana, ambas com duração de 50 minutos).

Ambos foram avaliados para autonomia através da Escala das Atividades de Vida Cotidiana (ADL) de Katz. Foi utilizada estatística descritiva na apresentação dos dados. Resultados: verificou-se que um maior tempo de prática de dança de salão aponta para uma maior Autonomia nas ADL.

Conclusão:

resultados preliminares, a serem confirmados com população maior, apontam a dança de salão como atividade promissora para autonomia em portadores de DA.

Link do Post Completo

Mostra de Dança nas Olimpíadas das Indústrias de Juiz de Fora

2011-08-11T15:10:00.006-03:00

Aconteceu uma mostra de dança nas Olimpíadas das indústrias de Juiz de Fora, evento organizado e coordenado pelo SESI, no mês de julho, para competições de várias modalidades esportivas.
A dança foi o primeiro ano como modalidade que também estava pontuando para a empresa.
Aconteceu no dia 15 de julho, no clube campestre do SESI e as empresas participantes foram:
Arcelor Mittal, Imbel e
Hiperroll Embalagens onde nossa aluna Rosangela trabalha.

Resultado:

Arcelor com uma dupla dançando bolero ficou em 3º lugar.
Imbel com uma dupla dançando forró ficou em 3º lugar
Imbel com uma dupla dançando tango ficou em 2º lugar
Hiperroll com a dupla
Jorian e Rosangela dançando Soltinho ficou em 1º lugar.

Lapa 40 Graus

2011-06-10T11:21:00.001-03:00

Fica em um local bem localizado, o bairro da Lapa e é um club noturno típico carioca, que conta com vários andares, onde o primeiro andar é dedicado a prática da sinuca, o outro andar é um espaço bem reservado para quem prefere um clima íntimo e descontraído; O 3° andar onde fica a Gafieira tem um espaço para quem aprecia a boa gafieira e possui um palco especial para shows de artistas renomados e bandas bacanérrimas.
Gente, vale a pena curtir boa música, dançar com os professores , dançarinos que lá estão 100% livres e são super educados. Seguranças e funcionários da casa todos super educados e perfeitos exercendo sua função.
Carlinhos, ótimo, nos recebeu super bem.

4º Aniversário Baila Comigo e Aniversarinantes de Maio

2011-05-09T14:53:00.001-03:00

Aula Baile, Aniversariantes de Março 2011

2011-03-31T14:26:00.003-03:00

Dama Boa Não Pensa...

2011-03-13T18:56:00.005-03:00

Dama Boa Não Pensa...

http://www.pluhma.com/blog/index.php?entry=entry110312-115032

Saturday, March 12, 2011, 11:50 AM - Dança
Posted by Marco Antonio Perna

Trocadilho infame, tão infame que não resisti. O título correto seria “Boa Dama Não Pensa, Sente.”. Boa dama, claro, é aquela dançarina com quem todo mundo ama dançar. Pode não ser a mais bela, a mais gostosa, a mais leve ou mesmo a que parece dar show com brilho de estrela. Boa dama é aquela que mostra que realmente sua namorada ou esposa não dança nada, pois tudo o que você não conseguia dançar, com ela você dança. Não depende de você conduzir bem ou não, qualquer que seja o seu nível você vai amar dançar com ela. Ou ter medo, claro, você não pode fazer feio.

Mas, por que ela é boa dama ? Porque ela não pensa, ou parece que ela não pensa no que está dançando. Se você conduz bem vai fazer tudo que nunca imaginou sem ter nunca antes dançado com ela.

Já a dama que pensa, pensa que sabe dançar, pensa que em determinada posição de um movimento de passo vai se seguir outro movimento e já se adianta sem você conduzir. Muitas aprendem uma sequencia de passos e caso você não vá para o passo seguinte da cartilha dela, ela te olha de cara feia e nunca mais dança com você. O problema é que existem muitos professores de dança que ensinam sequencias que no fundo são coreografias. Pois, seguem ininterruptamente os movimentos e o cavalheiro não aprende condução e a dama não aprende a sentir a condução.

Uma dama dessas só vai realmente aprender a dançar após ser jogada as feras, digo ao salão de baile real, onde vai dançar com cavalheiros de várias escolas de dança diferentes e mesmo da escola da vida.

Mas, mesmo que aprendam, a boa dama tem na verdade um talento natural que o treinamento só aperfeiçoa. Se ela não tem talento, com muito treino, os cavalheiros vão gostar de dançar com ela, mas não vão amar.

Claro que tudo depende também do encaixe físico do casal. Uma dama alta deve dançar melhor com um cavalheiro alto e assim por diante. Obviamente toda regra tem exceção.
Outro ponto importante é a aceitação do que você é capaz. Certa vez uma dançarina com quem eu adorava dançar tudo e com quem todo mundo amava dançar me perguntou porque a Renata Peçanha era melhor dançarina que ela... Eu e o outro dançarino que estava ao meu lado tivemos que ficar calados e respondemos abobrinha, tipo: a Renata é mais alta e chama mais atenção. No que a moça respondeu: Não, a Renata tem a minha altura. Silêncio geral e nos despedimos em seguida. Na verdade com relação a ser boa dama, as duas são excepcionais. Porém a Renata tem um brilho de palco raro e nossa amiga, que era até bonita, não tinha brilho algum. Hum, difícil entender o que é brilho de palco, estrela, carisma ? Pensem no Carlinhos de Jesus e vocês entenderão.

Em outra ocasião, outra amiga com quem eu amava dançar samba de gafieira e mesmo bolero, me perguntou porque determinado professor de dança a convidava para dançar samba e parava de dançar quando começava um zouk e nunca nenhum profissional a tirava para dançar zouk. E ela afirmava estar dançando muito bem e já fazia aula de zouk tinha uns dois anos. Novamente situação difícil para uma resposta honesta. No caso ela tinha uma rigidez maravilhosa para dançar samba e mesmo no bolero essa rigidez não atrapalhava, dava certa segurança no movimento. Não confundam com dura ou pesada. Porém, essa rigidez tão benvinda no samba de gafieira não era nada confortável no zouk com todos aqueles passos supermaleáveis. Foi o que eu falei de maneira educada, mas claro, ela não acreditou. Provavelmente ela deve ter achado que ainda tinha que fazer muita aula.

Voltando ao tema condução e boa dama. Volto a afirmar que a boa dama não pensa. Ela sente a condução e faz determinado passo sem que tivesse pensado em fazer. Esse é o caso ideal. Boa dama e um cavalheiro com boa condução.

Já comentei em outros textos meus e mesmo em muitas conversas com profissionais que se um passo não for feito por uma dama conduzida por um bom cavalheiro com quem ela nunca dançou antes, esse passo não é bom e vai ser esquecido com o tempo. O tipo de passo que não passa nesse teste com certeza só é feito por alunos ou profissionais de alguma academia e com pessoas de outras academias eles tem que parar e ensinar o passo na hora. Esse tipo de passo acaba sumindo com o passar do tempo e volta quando algum professor resolve ressuscitá-lo para passar o tempo numa aula.

Lembro-me de uma ocasião dançando com uma exbolsista do Jaime Arôxa, que era casada com um DJ. De repente ela me para e me diz que determinado passo eu tinha que conduzir de determinado jeito. Claro que seria muita falta de educação fazer isso em um baile, mas a gente estava numa área da academia, perto da cantina, onde todos treinavam (era a melhor parte da academia). Eu expliquei que estava meio desatento, mas que a condução que ela queria e que tinha sido ensinada não estava correta e que aquela condução na verdade era um código para ela entender que deveria fazer tal movimento e não era uma condução real. Ela até aceitou mas disse que naquele movimento só era possível assim. Como ela a partir desse momento estava pensando no passo não dava mais para fazer nada e fiquei de mostrar em baile ou noutro dia quando ela menos esperasse.

Meses ou semanas depois, dançando nosso samba, comecei a não seguir sequencia alguma para confundir bem ela e parti para aquele famigerado passo entrando de maneira diferente nele. Em determinado momento travei seu corpo com minha mão esquerda pressionando a mão direita dela contra seu corpo, e com a minha mão direita em posicão mais baixa em suas costas fiz um movimento “ondulado” para frente. E isso com ela vindo em movimento rápido e parando imediatamente. Ela não teve o que fazer senão levantar sua perna direita chutando em frente. Claro que coloquei o peso dela em sua perna esquerda. Perguntei então: sentiu vontade ou foi um “código” para fazer o movimento ? No que ela responde que sentiu.

No caso é claro que ela chutar em frente é uma coisa coreografada, mas mesmo que se esteja dançando com alguém que não conhece esse tipo de movimento, essa pessoa vai movimentar a perna para frente, mesmo que apenas um pouco com essa condução real. Já com a condução ensinada quem não conhece vai ficar parada. E na condução real ela vai ficar com a vontade e movimentar a perna. Se dama conhecer o movimento vai chutar involuntariamente e com os floreios que conhece caso tenha rapidez no pensamento após o início do movimento.

É até interessante notar que a boa dama não pensa antes de iniciar um movimento, mas aquela que faz os movimentos bonitos e coloca floreios, com certeza consegue pensar instantaneamente após o início do movimento para conseguir embeleza-lo. Talvez essa fosse uma boa resposta para a pergunta sobre como a Renata Peçanha dança. E no caso dela é possível que ela também apenas pareça que não está pensando antes do passo.

Rio de Janeiro, 06/02/2011

Marco Antonio Perna

www.dancadesalao.com/agenda

publicado no jornal Falando de Dança 12 de março de 2011.

Aniversariantes Fevereiro 2011

2011-03-11T16:10:00.005-03:00

Confraternização 2010

2011-03-11T15:12:00.003-03:00

O Estatuto Implícito da Dança

2010-12-28T14:41:00.001-02:00

Publicado por Carol Pin Up em 23.2.2010

1. (Verdadeiros) amantes da dança de salão frequentam o baile com um objetivo primordial: experienciar uma boa dança.

2. Tratam-se por dama e cavalheiro. Cavalheirismo é mister neste contexto. O cavalheiro deve convidar a dama para dançar estendendo-lhe a mão. Esta deve aceitar a dança segurando-a e dirigindo-se até o local escolhido no salão.

3. Aceita-se a dança não pela beleza ou porte atlético do cavalheiro, e sim por educação ou por sua habilidade na dança. A dama pode recusar a dança desde que seja simpática e não constranja o cavalheiro.

4. A dama deve ser conduzida. Deve se deixar conduzir. Aceitar a mão firme em sua cintura, em sua mão. Não acelerar. Não retardar o passo. O cavalheiro pensa no passo a ser feito e em como conduzi-la para isso. Se entender o que o corpo dele quis dizer, ela o segue. Se a dança é bonita de se ver, fluida, há entrega da dama e firmeza do cavalheiro.

5. Nenhuma palavra é trocada. “Gire para lá” ou “agora eu vou te jogar”. Isso é proibido e desnecessário. A condução é no corpo. Entendimento de pernas, passos, mãos, respiração, pele.

6. Cavalheiros gostam e precisam de entrega. Mas não gostam de damas que despencam em seus braços, como se não sustentassem sozinhas o peso do próprio corpo. Ninguém gosta de uma dama que precisa ser arrastada. A dança fica estranha, pesada, trabalhosa para o cavalheiro.

7. Uma dança fluida é aquela em que os dois parecem voar e ainda assim sustentar o peso dos próprios corpos. Entrega, proteção e autonomia na medida certa. Condução firme e segura é imprescindível.

8. Damas gostam de respeito na dança. Dança é dança. Flerte, chamego, cantada, tudo isso é válido e tem lugar: fora do salão. Mãos nos lugares certos. Regra importante.

9. Aceitar a condução não é sinônimo de submissão. Pelo contrário, é ter escuta afinada, escuta de seu corpo e do corpo do outro. Liberdade de ler o outro, brincar de saber ler nas entrelinhas do compasso e obedecer, se divertindo.

10. Não adivinhar o passo é uma regra importante. Há milhares de combinações de passos. A dama deve se preparar para ser surpreendida. Não há combinação previsível. Se houvesse, a dança perderia a graça. E ela seria a primeira a bocejar no salão.

11. Acabada a primeira música, o cavalheiro deve conduzir a dama novamente pela mão, até onde a convidou para dançar. Ou, caso tenha gostado muito da dança, continuar dançando.

Carol Pin Up tem formação em psicanálise e pesquisa musical. Trabalha com personalização musical de restaurantes, lojas, hotéis, eventos e festas. Escreve para o blog Pin Up Music Branding.

Fonte: PapodeHomem

Como Escolher seu Par

2010-12-28T14:32:00.001-02:00

Por: Stephen Kanitz

"Nos bailes, as mulheres faziam um verdadeiro teste psicológico, físico e social de um futuro marido e obtinham o que poucos testes psicológicos revelam"

Há trinta anos, os adolescentes encontravam o sexo oposto em bailes de salão organizados por clubes, igrejas ou pais responsáveis preocupados com o sucesso reprodutivo de seus rebentos.

Na dança de salão o homem tem uma série de obrigações, como cuidar da mulher, planejar o rumo, variar os passos, segurar com firmeza e orientar delicadamente o corpo de uma mulher. Homens levam três vezes mais tempo para aprender a dançar do que mulheres. Não que eles sejam menos inteligentes, mas porque têm muito mais funções a executar. Essa sobrecarga em cima do homem permite à mulher avaliar rapidamente a inteligência do seu par, a sua capacidade de planejamento, a sua reação em situações de stress. A mulher só precisa acompanhá-lo. Ela pode dedicar seu tempo exclusivamente à tarefa de avaliação do homem.
Uma mulher precisa de muito mais informações do que um homem para se apaixonar, e a dança permitia a ela avaliar o homem na delicadeza do trato, na firmeza da condução, no carinho do toque, no companheirismo e no significado que ele dava ao seu par. Ela podia analisar como o homem lidava com o fracasso, quando inadvertidamente dava uma pisada no seu pé. Podia ver como ele se desculpava, se é que se desculpava, ou se era do tipo que culpava os outros.

Essa convenção social de antigamente permitia ao sexo feminino avaliar numa única noite vinte rapazes entre os 500 presentes num grande baile. As mulheres faziam um verdadeiro teste psicológico, físico e social de um futuro marido e obtinham o que poucos testes psicológicos revelam. Em poucos minutos conseguiam ter uma primeira noção de inteligência, criatividade, coordenação, tato, carinho, cooperação, paciência, perseverança e liderança de um futuro par.

Infelizmente, perdemos esse costume porque se começou a considerar a dança de salão uma submissão da mulher ao poder do homem, porque era o homem quem convidava e conduzia a mulher.

Criaram o disco dancing, em que homem e mulher dançam separados, o homem não mais conduz nem sequer toca no corpo da mulher. O som é tão elevado que nem dá para conversar, os usuais 130 decibéis nem permitem algum tipo de interação entre os sexos.

Por isso, os jovens criaram o costume de "ficar", o que permite a uma garota conhecer, pelo menos, um homem por noite sem compromisso, em vez de conhecer vinte rapazes numa noite, também sem compromissos maiores.

Pior: hoje o primeiro contato de fato de um rapaz com o corpo de uma mulher é no ato sexual, e no início é um desastre. Acabam fazendo sexo mecanicamente em vez de romanticamente como a extensão natural de um tango ou bolero. Grandes dançarinos são grandes amantes, e não é por coincidência que mulheres adoram homens que realmente sabem dançar e se apaixonam facilmente por eles.

Masculinizamos as mulheres no disco dancing em vez de tornar os homens mais sensíveis, carinhosos e preocupados com o trato do corpo da mulher. Não é por acaso que aumentou a violência no mundo, especialmente a violência contra as mulheres. Não é à toa que perdemos o romantismo, o companheirismo e a cooperação entre os sexos.

Hoje, uma garota ou um rapaz tem de escolher o seu par num grupo muito restrito de pretendentes, e com pouca informação de ambas as partes, ao contrário de antigamente.

Eu não acredito que homens virem monstros e mulheres virem megeras depois de casados. As pessoas mudam muito pouco ao longo da vida, na realidade elas continuam a ser o que eram antes de se casar. Você é que não percebeu, ou não soube avaliar, porque perdemos os mecanismos de antigamente de seleção a partir de um grupo enorme de possíveis candidatos.

Fico feliz ao notar a volta da dança de salão, dos cursos de forró, tango e bolero, em que novamente os dois sexos dançam juntos, colados e em harmonia. Entre o olhar interessado e o "ficar" descompromissado, eliminamos infelizmente uma importante etapa social que era dançar, costume de todos os povos desde o início dos tempos.

Se você for mãe de um filho, ajude a reintroduzir a dança de salão nos clubes, nas festas e nas igrejas, para que homens aprendam a lidar com carinho com o corpo de uma mulher.

Se você for mãe de uma filha, devolva a ela a oportunidade que seus pais lhe deram, em vez de deixar sua filha surda, casada com um brutamontes, confuso e insensível idiota.

Stephen Kanitz
Fonte: Mulher de Chapéu

Oito Maneiras de Divertir sua Dama

2010-12-28T14:27:00.001-02:00

Por Haroldo Lage

Vista sua melhor roupa, calce seu melhor sapato, acerte no perfume, afine os ouvidos, estufe o peito e convide aquela bela dama para um passeio pela pista.
Leve-a para um desfile pelo salão. Você que conduz, você que define a coreografia, seus braços e tronco mostram o caminho, mas é ela que brilha.
A dança de salão é uma atividade de Homem e de Mulher ou melhor ainda, de um Cavalheiro e uma Dama, sem machismos, feminismos ou outros idiotismos. Simples (e delicioso) assim.

Dança de Salão é somente para idosos? Reveja seus conceitos, meu caro
Vindo da nobreza européia que curtia principalmente a valsa, gerou, para nossa alegria, ritmos variados em diversos cantos do mundo como o Forró, Samba de Gafieira, Soltinho e Tango.
Dizem as lendas que a dança de salão é o caminho mais curto entre “desconhecida” e “abraçados com sua boca a 3 dedos da orelha da dama”.
Tudo com respeito é claro, o que menos se precisa num baile é de homens que não sabem tratar uma mulher como a dama que ela merece (o mesmo para as damas, mas isso tem se mostrado menos frequente).
Fazendo par com os 8 tempos que marcam a maioria dos ritmos da dança de salão, falarei sobre os principais 8 ritmos que possuem destaque no Brasil.

1. Bolero

Antes de tudo, divirta-se!
Começemos com o Bolero. Seus avôs dançavam, seus pais dançavam, por que você dançaria? Pegue um clima mais romântico, bem no estilo dos gênios do romantismo já mencionados aqui no PdH, um passo básico gostoso de dançar agarradinho e falar besteiras no ouvido da dama e um repertório que permite fazer pequenos shows em momentos menos apegados.
Libere o brega romântico apaixonado e curta esse ritmo que além de muito agradável, serve de porta de entrada para muitos dançarimos de salão.
Por onde começar a ouvir? “No” – Shakira

2. Tango

Vamos avançar para o Tango, que junto com o vinho foi provavelmente a melhor coisa que já veio da Argentina. Os hermanos do rio da Prata criaram esse estilo e são os melhores no gênero. Característico pelo porte, leveza dos passos, sutileza na condução e liberdade. Ao contrário da maioria dos outros estilos, não existe um “passo básico”, e é aí que reside sua maior beleza e sua maior fraqueza.
Nada de “sair com a direita”, “para frente com a esquerda”, muito antes pelo contrário, a liberdade é imensa. Essa liberdade é que assusta alguns iniciantes, mas não se acanhe e lembre-se que o estilo menos complicado de começar é aquele que você mais gosta.
Por onde começar a ouvir? “Santa Maria” – Gotan Project

3. Salsa

Se entregue
Seguindo a jornada, passemos por um estilo mais caliente, expansivo, alegre e descontraído. Que venha a Salsa! No Brasil conhecemos basicamente 2 estilos, a salsa Los Ângeles, que é mais dançada nos salões e a salsa de roda de casino, ou salsa Cubana, que lembra muito a nossa quadrilha de festa Junina com seus passos combinados e berrados em bom tom pelo comandante da roda, para o azar de sua parceira.
Parceira essa que de quando em vez recebe carta de alforria e se separa do parceiro para que ambos possam executar passos independentes conhecidos como “shines”. Muitos giros e energia explosiva, essa dança vale mais do que dezenas de aulas de aeróbica e centenas de terapia. Se tornou um dos meus favoritos, tamanha é sua energia.
Por onde começar a ouvir? “Yamulemao” – Joe Arroyo

4. Samba

Pulando para o estilo seguinte temos o querido Samba. Ponha seu melhor sorriso na cara, ligue o seu senso de malandro que só a vida no morro te dá e entre na pista, mesmo que você tenha sido criado pela avó até os 46 anos e nunca tenha se afastado dos bons costumes. Se entregue ao ritmo muito conhecido por nós. Seja sozinho, exibindo o samba no pé ou conduzindo a sua dama com firmeza numa gafieira doida.
É relativamente fácil encontrar bons sambistas no pé, mas poucos são os que dominam a arte de dançar com a dama. Não sabem o que estão perdendo, entre “ganchos”, “tranças”, “rodos” e “chicotes” eu passo a noite sem preocupações.
Por onde começar a ouvir? “Samba do grande amor” – Chico Buarque

5. Valsa

Sigamos para Valsa que ao contrário dos demais estilos desse artigos, que são baseados em 4 tempos, a valsa e firmada nos 3 tempos. Esqueçam as festas de 15 anos e casamentos, a valsa vai bem além disso. Um dos mais populares estilos em danças de competição, onde os passos são milimetricamente estabelecidos, visando sempre a elegância e estilo.
No Brasil dançamos pela simples diversão e convenção social, mas na Europa é esporte e levado a sério. Como esporte, a valsa engatinha no Brasil (junto com outros estilos como quickstep, slow fox e outros), impulsionada por eventos como 1º Congresso Internacional de Dança Esportiva.

6. Soltinho

Seja acrobático ou mais contido, mas seja
Outro velho conhecido é o Soltinho. Embora a dança, de origem brasuca, seja pouco difundida, é muito divertida de dançar. Filho direto do Rock europeu, ganhou ares mais brasileiros sem perder as origens. É um estilo mais descontraido, uma brincadeira no salão.
Com muitos giros e jogos de perna, é conhecido por Soltinho por não usar a posição clássica de dança de salão, isto é, mais colado com a dama, e sim algo que lembra (de longe) a posição da salsa, pois o contato é basicamente entre as mãos. É também o estilo que tem-se mais chance de se dançar em uma boate, isso se você conseguir espaço na pista.
Por onde começar a ouvir? “She Bangs” – Ricky Martin

7. Zouk

Avançando por outros terrenos temos o Zouk. “Sexo em pé”, “sexo de roupa”, “dança do acasalamento”, são alguns apelidos para esse filho sensual da lambada. Exageros a parte, esse é o estilo que mais permite uma sensualidade explícita (lembrando que sensualidade e vulgaridade são diferentes e distantes).
A batida é simples e direta, acompanhada por vocais muitas vezes em francês. Os movimentos da dança muitas vezes simulam uma pequena guerra dos sexos, mas pelo sorriso de quem dança, essa batalha vai longe. É um estilo que permite movimentos bem independentes do tronco e do quadril e é nessa liberdade que reside sua sensualidade. É um dos estilos que comecei a aprender por último e estou curtindo muito.
Por onde começar a ouvir? “Hotel California”, versão Zouk. (Para uma adaptação mais gradual)

8. Forró

Forró, maior pagação de língua que já tive na dança. Sempre gostei de dançar, qualquer estilo, mas o forró foi o único para qual eu torcia o nariz. Considerava brega, meloso e anos depois me vi procurando lugar para dançar forró numa quarta feira. O ritmo é gostoso e simples, uma dança menos técnica, tudo isso por um motivo bem simples: uma música dançada com uma mocinha interessante faz a gente esquecer qualquer técnica.
Por onde começar a ouvir? “Menino Angola” – Menina do Céu (ou qualquer outra dessa banda!).

Conclusão

Já me perguntaram qual estilo que eu gosto mais, confesso que a escolha é difícil, estou ainda tão maravilhado com esse mundo novo da dança que não tive tempo de gostar mais de um do que de outro.
Do Soltinho gosto da curtição e da festa, do Tango aprecio o porte e a condução, do Zouk me agrada a sensualidade e o movimento, do Bolero curto o clima e os passos, do Forró me empolgam o ritmo e o aconchego, da Salsa me diverte a alegria e energia, do Samba o gingado e as brincadeiras e da Valsa o porte e estilo. Fica dificil escolher!
Fonte: (Papo de Homem)

A Explessividade na Dança de Salão

2010-12-28T14:21:00.001-02:00

A expressividade se faz presente no comportamento humano e Merleau-Ponty a entende como a maneira espontânea onde as experiências gestuais induzem fenômenos ou significações simbólicas. A expressão corporal pode ser constituída também por gestos não pré-codificados, espontâneos e originados por estímulos diversos. Para a espontaneidade, Peirce atribui o significado de novidade, frescor e diversidade.
O gesto expressivo é sempre passível de representação e se realiza baseado em uma atividade interna pulsante no limite entre o físico e o psíquico. O resultado é uma imagem de movimento, uma estrutura imagética corporificada, que só é como tal por sua relação eventual com um sentido e insiste em se reestruturar a cada novo investimento da imaginação. O processo é criativo. Os gestos vão surgindo no espaço e, quando a imagem de movimento toma corpo, a expressão se torna orgânica.
Alguns chamam a expressividade de dançar com a alma, outros preferem pensar que trata-se de uma entrega. O fato, é que a expressividade reside nas passagens harmoniosas de uma posição a outra. É o que não deixa a dança mecânica. É a parte que sente e interpreta a música. É o que deixa a dança "mais dança"!

Dança de Salão em Cadeiras de Rodas

2010-12-28T13:30:00.001-02:00

De 27 de novembro a 01 de dezembro de 2010, membros da Confederação Brasileira de Dança em Cadeira de Rodas estiveram no The Malta Dance Spectacular 2010.

Apoiadas pela Universidade Federal de Juiz de Fora, as professoras Eliana Lucia Ferreira, Maria Beatriz Rocha Ferreira e Michelle Aline Barreto participaram do curso de técnicas de dança esportiva em cadeira de rodas e discussões sobre arbitragem. Segundo Michelle, “a participação no evento certamente contribuirá para o avanço da modalidade no Brasil.”

As professoras-pesquisadoras tiveram a oportunidade de realizar uma coleta de dados com os atletas presentes no campeonato, trazendo maior credibilidade às pesquisas do Grupo de Pesquisa em Atividade Física Adaptada (UFJF).

Participaram do evento 12 países, entre eles Áustralia,
Itália, Holanda, Alemanha Polônia e Eslováquia. Mesmo sem a presença de atletas do Brasil no campeonato, a delegação brasileira foi muito bem recebida e teve uma intensa participação no evento.

Site oficial de fotos do evento:
http://www.danceplaza.com/index.tpl?style=foto&action=overview&gallery=Peter_Rommers/Malta_WDA_2010&dirid=5381

Dança de Salão na Cura da Depressão

2010-12-28T12:43:00.009-02:00

Pesquisas atuais demonstram que a maneira mais indicada para cuidar da Depressão é associar o tratamento psiquiátrico medicamentoso, a psicoterapia e a atividade física.

Basicamente a medicação modifica a captação de serotonina e outras substâncias pelo cerébro que diminuem os sintomas da doença. A psicoterapia está relacionada as mudanças e a aprendizagem de comportamentos. A atividade física à longo prazo, auxilia na liberação de hormônios relacionados ao prazer e ao bem estar, entre eles, a endorfina, a serotonina, a dopamina, além da diminuição do cortisol.

Uma excelente indicação para pessoas com depressão pode ser a prática de dança de salão, não só pela atividade física associada, já que dançar é uma prática prazerosa para muitas pessoas, mas principalmente pela questão da sociabilidade, do contato físico, da coesão de grupo e dos reforçadores sociais que essa atividade pode proporcionar.

O psicólogo do esporte que atua em acadêmias, grupos esportivos e em instituições, frequentemente se depara com pessoas que sofrem de depressão. Nesse caso seu papel pode ser no auxílio da manutenção da adesão e aderência do exercício físico, bem como no desenvolvimento da autoestima e autoimagem, contribuindo com a reabilitação dessas pessoas atráves da atividade física.