Direção de Tv - Como me tornei um diretor de tv

Voando alto

2013-11-22T11:01:00.002-03:00

Mais uma vez, tento me reinventar na profissão. Adquiri um drone e agora passei a produzir imagens aéreas.

Optei pelo modelo DJI PHANTOM, pela estabilidade e por ser controlado por GPS, além dos aacessórios que pode ser utilizados: GOPRO, FPV, Gimbal...

DEPOIS DE ALGUMAS HORAS DE VOO, JÁ ME SINTO A VONTADE EM PRODUZIR QUALQUER TIPO DE IMAGEM.

Imagens produzidas para o Programa da TVE Bahia, gravadas no Rallye do Batom.

DJI PHANTOM-RALLYE DO BATOM 2013 from Marcio Oliveira on Vimeo.
DJI PHANTOM2 CARNAVAL DE SALVADOR 2014 from Marcio Oliveira on Vimeo.

DRONE NA GRUTA DA CHAPADA from Marcio Oliveira on Vimeo.

MōVI, estabilizador de câmeras profissional portátil

2013-04-11T12:14:00.003-03:00

Este equipamento pretende substituir o renomado Stedicam, com a força de sua marca virou sinônimo de estabilizador de imagens. Hoje em dia existe vários fabricantes de "estabilizadores de imagens":ex Flycam, Glidecam, dentre. O importante é saber que a idéia inicial partiu do sr. Garrett Brown

O MOVI pretende revolucionar o modo de se fazer filmes. Desenvolvido pela FREEFLAY, o produto promete estabilidade total da câmera, impedindo que os takes fiquem tremidos.(coisa muito normal de acontecer com as DSLR).
A idéia saiu da mente do diretor e fotógrafo Vincent LaForet. Ele não se preocupou apenas com a eficiência da máquina, como também o seu designer.
O mais vantajoso que eu acho nesse sistema, é o seu tamanho, pois é possivel fazer iamgens em locais mais apertados, onde não seria possível com os outros suportes.

Este sistema pode vir a ser o mais novo sistema de estabilização de imagens, desbancando até mesmo o próprio Stedicam, vale ressaltar que o MOVI, apesar de ser um sistema novo, ele se baseia na estrutura de estabilização já existentes nos quadricopteros.

ESPAÇO PARA EDUCAÇÃO AUDIOVISUAL

2013-03-01T13:15:00.000-03:00

Montei esse espaço a principio para educação audiovisual: Cursos de Video, operação de câmera, direção de fotografia, etc.

Além do estúdio, possuímos toda infra estrutura: Recepção, Copa, Escritório e Camarim

Também alugamos o estúdio por diária

MSTV SOLUÇÕES AUDIOVISUAIS

71 9164 1749

71 3014 3098

SITE:http://www.wix.com/marciosantostv/mstv

SUPER PRODUÇÃO NA CAMPANHA

2012-10-02T20:39:00.000-03:00

Numa tarde de sol claro em Teixeira de Freitas realizamos a produção de um plano sequência (Take sem cortes) para o horário político de João Bosco PT.
Essa idéia foi inspirada nos filmes de casamento que estão sendo feitos através de planos sequência.

O candidato se mostrou disposto ouvindo todas as orientações dadas por nós da direção.

ASSISTA O VIDEO:

Foi uma tarefa díficil mas o resultado nos deixou orgulhosos, pois a participação do eleitor de forma espontânea, contríbuiu muito para o resultado do filme.

CENA FINAL CAMPANHA JOÃO BOSCO-MAKING OF
Idealização e Edição: Marcio Santos
Coordenação e Marketing: Claudio Guaraná
Texto:Bruno Rodriguez
Imagens: Vitor Souza, Tiago, Marcio Santos
Produção de Campo: Orlando, Igor,Chicão, Alessandro Estrela
Trilha Original: Gabriel Dominguez
Assistente de câmera: Antônio Ucher
CG: Robson Santos
Direção Geral: Márcio Santos

ASSISTA AO MAKING OF:

CAMPANHA POLITICA 2012

2012-09-02T09:17:00.004-03:00

     Exatamente há um ano, estava no Continente Africano trabalhando numa campanha para presidente de um pequeno país chamado São Tomé e Principe.
     Hoje, consigui reunir parte da equipe e entramos numa nova empreitada...fazer um médico se tornar...Prefeito!!
     Tão díficil quanto a Africana, esse desafio é ainda maior pois a disputa entre os profissionais do ramo é ainda mais acirrada, pois todos têm o conhecimento e tecnologia a disposição.
     Chegando aqui em Teixeira de Freitas(Sul da Bahia), a 800km de Salvador, tivemos a sorte de integrar a equipe profissionais de qualidade. Mais uma vez se prova que talento, disposição e vontade, não são caracteristicas de quem é da capital, muito menos por comprovação de diploma, curso, etc.

Sou um profissional, experiente em campanha, atuei em diversas funções: Editor, Cinegrafista, Direção de Fotografia, mas essa é a minha primeira como diretor. A príncipio existe um estranhamento, pois o técnico que há em mim, não consegue ficar distante das funções...desde a assistencia de câmera, operação, edição, etc.
Acredito que para equipe seja uma vantagem, pois me comunico de forma mais clara, percebendo as necessidades de cada um...e atendendo as sugestões!!( sem ofender meus colegas diretores..kkkk).

Para mim ainda é uma dificuldade deixar de lado a operação. Cuidar do conceito, realizar as idéias, sugerir novas estéticas é muito prazeroso, principalmente quando nos dão liberdade para isso. O resultado disso podemos perceber com o retorno dado pelo candidato e pela população.

Um grande atributo de nossa equipe...é a versatilidade, pois todos..em sua grande maioria, atua em diversas funções. Isso causa a impressão que temos o numero maior de profissionais do que realmente é. Consequentemente temos um orçamento muito melhor que os demais, mas conseguimos manter a qualidade no nível de grandes produções.

Independente do resultado...a nossa campanha já é vitoriosa, conseguimos colocar uma nova estética audiovisual na região. Isso fez com que nossa equipe crescesse profissionalmente e certamente outros desafios como esse virão.

FICHA TÉCNICA:

MARKETING POLÍTICO:CLAUDIO GUARANÁ
DIREÇÃO GERAL, DIR. DE FOTOGRAFIA E EDIÇÃO:MARCIO SANTOS
PRODUÇÃO EXECUTIVA: ANDRÉ ACTIS, PAULO COSTA
PRODUÇÃO:BRUNO RODRIGUES
DIREÇÃO DE ARTE/CG:ROBSON SANTOS
EDIÇÃO: ALESSANDRO ESTRELA, IGOR
CINEGRAFISTAS: VITOR, THIAGO
ASSISTENTES:TONY USHER, ORLANDO
TRILHA SONORA:GABRIEL DOMINGUEZ
APRESENTAÇÃO:ALLÊ MENDES
ROTEIRO:MICHELLI
JORNALISTA/REDES SOCIAIS:THAIS
PROGRAMAÇÃO VISUAL:CHICO
MAQUETE ELETRÔNICA:ALOÍNIO

Campanha Política para prefeito PT Teixeira de Freitas do Candidato João Bosco 13

VIDEOS:

DOCUMENTÁRIO SOBRE ARA KETU

2012-08-06T19:22:00.001-03:00

História do Ara Ketu é tema de documentário

A história do Ara Ketu, desde sua fundação com o bloco, em 1980, no Subúrbio Ferroviário de Salvador, passando pela fundação de seu instituto e depois pela criação da banda, será tema de um documentário que está sendo produzido pela TV Pelourinho, sob a direção de Márcio Santos e Alex Maia.

Com lançamento previsto para depois do carnaval, com a gravação da tão esperada apresentação de Tatau no carnaval de Salvador na banda Ara Ketu, o doc promete surpreender pela riqueza nos depoimentos e pela repercussão da volta de Tatau à banda este ano, quando o Ara completa 30 anos.

Entre os artistas que já gravaram para o curta estão o cantor e compositor Tatau, Daniela Mercury, Lázaro Ramos, Jammil, Jau, Márcio Vitor, além de músicos da banda, Vera Lacerda e Júnior, jogador do Bahia.

Além dos depoimentos dos artistas, as pessoas envolvidas com o instituto, que são beneficiadas com o projeto Araketu De Peito Aberto, o maior projeto sócio-esportivo do Subúrbio Ferroviário de Salvador, também são depoentes no doc. “Os artistas que gravaram também falam da importância do trabalho social do Araketu para a transformação das vidas de crianças e adolescentes em estado de risco social. Queremos ressaltar o quanto o projeto é importante para aquela comunidade, além de seus benefícios e realizações. E grande parte da sociedade baiana só imagina que Ara Ketu é apenas uma banda e não uma entidade com fins sociais”, revelou Márcio Santos, diretor do documentário.

A produção, edição e finalização do documentário será realizado pela produtora social da TV Pelourinho, formada por jovens moradores do centro histórico de salvador.

SER AMADOR OU PROFISSIONAL..ÉS A QUESTÃO!!

2012-03-26T11:33:00.002-03:00

AMADOR OU PROFISSIONAL

Acordei meditando sobre o assunto AMADOR OU PROFISSIONAL, em que categoria eu me classificaria.

Percebo o quanto as pessoas, principalmente os colegas de profissão, acham o quanto é pejorativo quando são chamados de “amadores”.

Diante de tal fato comecei a me questionar, será que sou amador ou será que sou profissional?

Dei uma olhada no velho dicionário, e vi o sentido literal da palavra “amador” e destaquei algumas definições:

1. que ou o que ama; namorado; amante

2. que ou o que exerce qualquer arte, desporto ou ofício por gosto e não por profissão

3. pejorativo que ou o que é inexperiente

Dando uma olhada nas definições, fiquei muito mais confuso em qual sentido eu me encaixava, pois trabalho e amo o que faço.

Comecei a me perguntar: se amo o que faço, sou amador, mas trabalho no que amo... Sou profissional!?... Que loucura!

Quanto mais eu penso nisso, mas confuso eu fico.

Começo a me perguntar, por que as pessoas acham que ser chamado de “amadores” seja uma ofensa. Pelo que eu vejo, ser amador não significa que você não seja qualificado ou não tenha qualidade naquilo que se faz.

Conheço muito amadores que são infinitamente melhores do que muitos profissionais.

Aí fica minha questão, será que eu gosto mais de ser chamado de “profissional” ou de “amador”?.
Conheci muitos profissionais que vivem do que fazem, mas não tem comprometimento nenhum com a qualidade, e sim com o salário ou o cachê que vão receber, talento então..
vamos deixar para outra discussão!!

Já os ditos “amadores”, esses sim buscam a melhor qualidade e o melhor conhecimento sobre o assunto ao qual se dedicam. Na maioria das vezes ocupam mais o seu tempo gastando com o seu “amadorismo”, do que os profissionais com seus “profissionalismos”...

Fica aí o meu questionamento:

Será que você é um bom profissional?

Muitas vezes eu prefiro ser qualificado como Amador, pois amo

o que faço...se recebo por isso...aí é outro detalhe, (risos!)...

Boa Sorte a todos!!

MARCIO SANTOS DRT 6352-PRODUTOR AUDIOVISUAL

MINHA TRAJETÓRIA

2012-03-21T16:58:00.002-03:00

Comecei minha carreira profissional como assistente de câmera iluminando em eventos sociais: casamentos, aniversários e etc. Posteriormente montei uma pequena produtora com mais dois amigos e continuei a fazer filmagens sociais e turísticas. Nesta época a edição ainda era linear, ou seja, a edição não era feita em computador, fazíamos de um vídeo para o outro, a criatividade era imprescindível, e a capacidade técnica também, tinhamos que ter conhecimento sobres cabos, mixagem o som até um pouco de eletrônica fazia diferença. Um tempo depois, consegui um emprego numa das maiores empresas de filmagens de eventos da época( Bel Video). O mercado até então era dominado por ela. Neste período o acesso às informações técnicas e equipamentos era muito difícil, não tínhamos a facilidade que temos hoje: faculdades, cursos, muito menos internet para poder consultar. Nesta produtora havia um equipamento que era o sonho de todo editor um computador chamado AMIGA, o fabricante era a Newtek, empresa que hoje produz o Swichter VT4 Toaster (Trincaster),3 Play e etc.
Neste periodo adquiri know how como cinegrafista, editor e posteriormente diretor de TV.
Por ser uma empresa conhecida no mercado pude ter acesso a outras empresas, com isso fui adquirindo conhecimentos práticos que até então nenhum curso poderia ter feito.
Surgiu então à edição não-linear uma mudança radical. Os editores que não tinham acesso a informática ficaram para trás, muitos até deixaram a profissão. Por sorte, como eu trabalhava numa empresa que estava antenada com as evoluções tecnológicas, tive a oportunidade de migrar para a edição não-linear sem muita dificuldade. Como já operava o Amiga, que era um computador avançado para época ficou fácil a minha transição.
Paralelamente a produtora estava também evoluindo passando de eventos sociais para produção de TV, ela adquiriu uma câmera Betacam (UVW 100B).
Com a chegada da câmera tive que aprimorar meus conhecimentos, era necessário ter noções de fotografia, pois a luz direta usada em eventos (vulgarmente chamada “pau de luz”) já não tinha utilidade. Por osmose aprendi direção de fotografia (uso de filtros, refletores,rebatedores, luz fria, etc.) o uso da luz em estúdio mudou todos os meus conceitos. Além da câmera me exigir mais conhecimento técnico. A capacitação era inevitável, paralelamente como editor tive avanços também, a produtora adquiriu um vídeo beta uma ilha não-linear Matrox Digisuite que operava em componente, além de ter filtros em tempo real imaginem, numa época que as ilhas não-lineares tinham um tempo de render enorme, a Digisuite já tinha filtros em tempo real. Para vcs terem uma idéia, ainda hoje algumas máquinas ainda nem são real time.
Com o crescimento do mercado: globalização, acesso a internet, compra de equipamentos à distância, foi assim gerado um problema para as grandes produtoras, a concorrência. Pequenas empresas surgiram conseqüentemente os preços dos equipamentos de vídeo também cairam. Surgiu então um ítem importante, a criatividade.
Passei a produzir programas independentes de televisão, já não mais como funcionário da empresa, e sim como parceiro.
Trabalhei nos programas como cinegrafista, diretor de TV, editor de imagens, produtor e por fim, comecei a dirigi-los. Foi um processo longo porém compensador.
Ter começado em uma função pequena (iluminando em eventos), acredito que seja o meu diferencial pois foi essa a minha base, meu ponto de partida.
Transitar por várias funções contribuiu para que eu me tornasse o profissional que sou hoje, com certeza muito longe de ser completo mas certamente um profissional infinitamente melhor do que aquele de 20 anos atrás.
Trabalhei por 7 anos na TV Corporativa da Petrobras, lá pude exercitar várias faces do audiovisual produzindo matérias jornalisticas, vídeos educacionais, documentários, transmissões ao vivo para todo o sistema Petrobras.
Mesmo dentro da Petrobras a carreira fora era diversificada. Em dezembro de 2007 fiz a direção de imagens em um documentário gravado em Angola, foi uma experiência inesquecível.
Em 2011 pude retornar ao continente Africano precisamente em São Tomé e Principe, onde atuei como diretor de fotografia e editor numa Campanha para Presidente.
No carnaval de 2008 a 2010 fiz direção de TV para o Band Folia (ao vivo para todo o Brasil).
Em 2011/2012 passei a fazer parte da equipe da Contigo, transmitindo o Carnaval de Salvador, fazendo matérias em seu Camarote.
Neste mesmo ano tive a oportunidade de lançar um Documentário fora de Salvador: Cacau do Pandeiro o mundo na palma da Mão, este Doc foi feito em parceria com a Cabeça-Feita e a KC Produções.
Nele pude exercer todas as funções acumuladas nesses anos: Direção, Captação de imagens, edição, produção e direção de fotografia.
Também em 2012 fui convidado para ser Diretor de uma campanha para Prefeito. por se tratar da minha primeira nessa função, pude inovar e consequentemente vencemos e elegemos o Prefeito de Teixeira de Freitas, João Bosco.
Desde 2013 que dirijo e produzo alguns dos interprogramas da TVE, prestando serviço para Caboclinho Produções.
No final deste mesmo ano, adquiri um Drone e comecei a estudar e treinar...Graças ao empenho, estudo e horas de voo, pude executar um bom trabalho no Carnaval da TVE HD, capatando imagens em HD, sem nenhum incidente de voo.

Além de tudo isso, ainda arrumo tempo para dar consultoria e aulas de audiovisual e não paro de estudar, ao contrário do passado, as tecnologias e conceitos estão mudando a cada pesquisa que faço.

O meu conselho para quem está chegando é sempre estar atualizado...

Espero a minha trajetória incentive aos que estão começando, mesmo que a função lhe pareça no momento insignificante.
BOA SORTE A TODOS!

Acesse o meu curriclo detalhado: http://static1.telabrasileira.com.br/uploads/site_76/pdf/7/cv-35476.pdf

LANÇAMENTO DO DOCUMENTÁRIO CACAU DO PANDEIRO NO RJ

2012-03-09T10:48:00.003-03:00

Pude contar com a presença de minha familia e amigos...

A TV Pelourinho marcou presença registrando também o evento

A familia ficou bastante feliz com o resultado do evento

Mestre Cacau, juntamente com a cantora baiana Juliana Ribeiro, presenteou os convidados com a demonstração de seu reconhecido talento como pandeirista, numa pequena, mas animada roda de samba.

Juliana Ribeiro e Cristiane Pimenta (KC Produções)

Os presentes receberam Kits com sacola, camisa, catálogo da exposição e, lógico, o DVD do filme. A próxima estação será nossa Salvador! Até lá e VIVA CACAU DO PANDEIRO!

Jorge Portugal e Gilberto Gil

Marcio Santos - Joalva - Marcos Leone - Cacau - Peterson Azevedo

Texto Joalva Moraes/Márcio Santos

Lançamento Documentário Cacau do Pandeiro

2012-02-29T10:32:00.000-03:00

Está previsto para dia 8 de março, o lançamento, pela Secretaria
Municipal de Cultura da Prefeitura do Rio de Janeiro, de um dos mais
interessantes projetos culturais da agenda carioca. O documentário
“Cacau do Pandeiro – O mundo na palma da mão” apresentará à cidade a
trajetória artística de Carlos Lázaro da Cruz, nas artes conhecido
como “Cacau do Pandeiro”, percursionista baiano que dá nome ao projeto
integrado pelo filme, uma mostra fotográfica, oficina coordenada pelo
artista e palestras.

Mestre de nomes importantes da MPB, como Carlinhos Brown e Juliana
Ribeiro, entre outros artistas, as turnês nacionais e internacionais
de Cacau do Pandeiro já o colocaram no mesmo palco, com estrelas como
J. Veloso, Dona Ivone Lara, Elza Soares, entre outros “pesos pesados”
das artes musicais, entre os quais figura Frank Sinatra. Produzido
pela KC Produções e Eventos em parceria com a produtora baiana de
audiovisual Cabeça Feita, o documentário sobre o artista, todo rodado
na Bahia, tem direção de Márcio Santos e será exibido ao público, de 9
a 25 de março (de terça a domingo), no Centro Cultural Municipal
Parque das Ruínas. E quem for assistir ao filme – com projeções no
horário das 8 às 19 horas - vai usufruir, ainda, de uma coleção de 30
fotografias exibidas em montagem própria para a exposição “Cacau do
Pandeiro – O mundo na palma da mão”.

Sobre o documentário - No filme, performances artísticas recheiam uma
narrativa com depoimentos de artistas, acadêmicos, entre outros
personagens que compartilham informações sobre as relações familiares,
sociais e o ativismo cultural deste que é um dos representantes do
chorinho em Salvador. Próximo de completar 83 anos, Cacau do Pandeiro
é, entretanto, um virtuoso, cuja versatilidade não encontra
fronteiras: sua atuação e talento profissionais podem ser comprovados,
tanto em gêneros musicais mais tradicionais, como em grupos que
experimentam novas propostas estéticas.

Nascido e criado na localidade de Vila Matos, no boêmio bairro do Rio
Vermelho, onde ainda reside, Cacau do Pandeiro é reconhecido no meio
musical como referência de profissionalismo, integridade e talento. “O
principal motivo de eu aceitar o convite para dirigir este
documentário foi a chance de homenagear um profissional de tamanha
competência e relevância para música do Brasil. E a possibilidade de
fazer isso enquanto o personagem ainda está vivo, coisa muito difícil
de acontecer em nosso país” afirma o diretor Márcio Santos.

Sobre oficinas - O músico recebeu, em 2006, da Secretaria Municipal de
Salvador, o título de “mestre popular”. Uma honraria a mais para o
artista que estará no Rio de Janeiro compartilhando seu talento em uma
oficina rítmica, a ser realizada no dia 12 de março, de 13:00 às 17:00
no local da exposição. Os interessados podem se inscrever através do
telefone: 21- 22243922 e 22150621. Inscrição: Uma lata de leite em pó
para doação.

Sobre palestras - O projeto “Cacau do Pandeiro – O mundo na palma da
mão” incluirá, ainda, a realização de quatro palestras no campo
musical. Estes eventos serão abertos ao público, que poderá se
inscrever através dos mesmos telefones das oficinas. A mostra e demais
atividades que se integram ao projeto tem produção geral e executiva
da KC Produções e Eventos.

Serviço:
Local dos Eventos: Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas
Endereço: Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa – Rio de Janeiro
Exibições do Documentário e Mostra fotográfica: 9 a 25 de março, de
terça a domingo, das 8 às 17:00.
Oficina rítmica coordenada pelo artista: dia 12 de março das 13 às 17 horas.
Palestras: dias 14, 16, 21 e 23. Horário: 13:00 às 17:00.
Maiores informações: Telefones 21- 22243922 e 22150621.

Contato para a imprensa:

KC Produções e Eventos (21) 22615124 ou 92685958
E-mail: kcproducoes@kcproducoes.com.br

FOTOS DA ENTREVISTA CONCEDIDA A CNT SOBRE O DOCUMENTÁRIO

ADAPTADORES DE LENTES PARA IPHONE

2011-12-16T19:40:00.001-02:00

Esta interessado em usar adaptadores de lentes em seu Iphone ou IPod?

Hoje existem equipamentos que potencializam a capacidade de gravação de vídeo do iPhone (especialmente a versão 4s), que o torna um ótimo equipamento para ser utilizado nos mais diversos tipos de produções

Com o OWLE BUBO isso é possível! Além de ser um ótimo “holder” para o iPhone, dando mais estabilidade ao vídeo, ele acompanha uma lente olho de peixe 3.37mm .45x, possui MICROFONE (P2) para otimizar a captação de audio e, ainda, uma sapata “fria” na parte superior para suporte de luz, microfone, etc. Ah, claro, se você tem uma entrada P2 disponível, isso significa que você poderá utilizar QUALQUER microfone do mercado com a mesma interface, seja ele com ou sem fio, de mão ou lapela, boom, etc.

Quer potencializar ainda mais o seu iPhone? Use junto com o Owle Bubo o adaptador de lentes SLR EnCINEMA 35mm, que acompanha 2 filtros macro close-up de 37mm.

Usando o EnCinema (no lugar onde se acopla a olho de peixe que acompanha o kit) você poderá usar lentes SLR do mercado, qualquer uma! Sim, você poderá usar lentes Canon, Nikon, etc e não importa o tamanho delas, pois o Owle Bubo é resistente o suficiente para suportar o peso de lentes grandes.

O Owle Bubo possui, ainda, 4 pontos para você montá-lo em qualquer tripé.
É recomendado, inclusive, utilizar o software ALMOST DSLR (basta baixá-lo na Apple Store) para que você possa melhorar (e muito) os controles da câmera.
Falando sobre o que nos interessa no iPhone 4s...
Você conhece ou já ouviu falar do sensor de imagem nele inserido? Comentarei um pouco ao seu respeito...
Trata-se do sensor OMINIVISION OV8830, um sensor de 8 megapixel (3264x2448) de resolução operando a 24fps (frames por segundo) no formato 4:3 e, 6 megapixel (3264x1836) de resolução operando a 30fps. É um sensor CMOS retroiluminado de 1/3.2” e 1080p de frame rate (Full HD).
O conjunto ótico possui, também, ESTABILIDADE ELETRÔNICA DE IMAGEM, e abertura f/2.4. Toda esta “receita” faz com que a função VIDEO do iPhone seja similar ao de uma DSLR. Gente, estamos falando de um smartphone e não de uma câmera, lembrem-se disso! Existem vantagens e desvantagens neste caso, mas se levarmos seriamente em consideração os números e os testes já realizados, não podemos ignorar tal fato.
Aos pequenos e médios produtores, fica a mensagem! E, se vocês querem (e me permitem) uma opinião, entre uma MC50, MC2000, NX70, HMC40, HMC70, HMC80, eu fico com o iPhone “turbinado”!

Highway Lost - EnCinema iPhone SLR Lens Adapter & Owle Bubo from Vid-Atlantic Media Prod on Vimeo.

FONTE:Alex Santos alex@btgbrasil.com, Vimeo, http://www.vid-atlantic.com/iphone35.html

ORAÇÃO PARA EDITORES

2011-12-14T22:12:00.000-02:00

CANON C300

2011-11-11T11:36:00.000-02:00

Depois do cinema 3D, imagens com qualidade 4K devem ser a nova aposta do mundo do cinema. A confirmação dos investimentos nessa área veio nesta semana com o lançamento de duas poderosas câmeras, capazes de capturar vídeos com resolução de 4096 x 2160 pixels e fotos de até 5120 x 2700 pixels.
O primeiro lançamento é câmera Canon C300, que será utilizada pelos estúdios da Paramount Pictures, em Hollywood. O anúncio oficial reuniu diversas celebridades, entre elas o diretor Martin Scorsese. Voltada para uso profissional, o novo equipamento baterá de frente com a Arri Alexa e a RED Epic.
A câmera da Canon conta com um sensor Super 35 mm que permite entregar imagens em 4K. O conjunto de lentes inclui duas de 14,5 - 60 mm e duas de 30 - 300 mm. O sensor CMOS oferece resolução de 1920 x 1080 pixels para vermelhos e azuis e 1920 x 2160 para verdes.
O equipamento estará disponível no mercado norte-americano no mês de janeiro pelo preço de US$ 20 mil. Não há previsão de comercialização do produto no Brasil e ele poderá ser adquirido, possivelmente, apenas por importação.

A Canon C300 é uma filmadora voltada para o público profissional que foi construída especialmente para gerar vídeos em alta definição Full HD. Muito diferente das câmeras fotográficas que possuíam o vídeo apenas como mais uma característica. A câmera é equipada com um sensor CMOS super 35mm de 8,3 megapixels que foi desenhado especialmente para o equipamento. O design da câmera é bem interessante, mesmo fugindo um pouco do convencional. Notamos que o equipamento já nasce com uma quantidade adequada de acessórios para facilitar a vida dos profissionais da área. A câmera será lançada em duas versões. A primeira é a C300 compatível com as lentes de encaixe EF das DSLR da Canon. Já o modelo C300PL vai ser compatível com as novas lentes feitas especificamente para filmagem cujo encaixe vai se chamar PL.

Fonte texto:Wikerson Landim,Gilson Lorenti

SONY NEX VG10

2011-08-17T13:58:00.000-03:00

ESTA É MINHA MAIS NOVA AQUISIÇÃO: SONY NEX VG10
DIÁRIA COM OPERAÇÃO R$ 800,00

SAO TOMÉ E PRINCIPE - AFRICA

2011-07-27T14:30:00.005-03:00

Acabo de retornar mais uma vez do continente africano, dessa vez São Tomé e Principe. Um pequeno Pais com menos de 200 mil habitantes.
Fui convidado para prestar serviço de diretor de fotografia e edição na campanha para presidente da candidata Elsa Pinto.
Nesta empreitada pude mais uma vez exercitar a criatividade, pois como a equipe era reduzida (12 profissionais de diversas áreas), cada um teve que se desdobrar para atender as demandas. No meu caso, a produção de vídeo contava apenas com 4, eu na direção de fotografia e edição, um cinegrafista, um produtor(que de vez em quando operava câmera), um CG que também fazia edição.
Mesmo com as limitações de pessoal e equipamento, pudemos executar um ótimo trabalho constatado através de pesquisa local (IPOPE) como melhor programa político de Tv.
Com este trabalho comprovo mais uma vez minha teoria que o profissional do futuro é aquele que atua em diversas funções. Claro que temos que ter consciência que isso não é fácil, temos que estar atualizados e sempre buscando novas informações.
Excelência na prestação de serviços, qualificação profissional e muita criatividade, são ingredientes para o sucesso de cada um em qualquer profissão.

Um abraço a todos

Este é um dos programas produzidos por nós, em São Tomé e Principe.

Equipamento utilizado:
01 câmera Sony PMW EX3
01 Câmera Sony NEX VG10
01 Macbook Pro
03 refletores de Led Portáteis
01 Microfone de Lapela s/ fio

Equipe de Video:
MARCIO SANTOS - Dir de Fotografia e Edição
ADILSON - Operação de câmera e Logger
ROBSON SANTOS - CG e Edição
BRUNO RODRIGUES - Produção Executiva, Logger e Produção
NANGA- Assist. de câmera e Still

Carlinhos Brown no Doc Cacau do Pandeiro

2011-06-18T07:09:00.000-03:00

Carlinhos Brown tem participação importante no documentário Cacau do Pandeiro O Mundo na Palma da Mão.
No documentário, o músico fala sobre a importância do Mestre Cacau em sua carreira.
Título:Cacau do Pandeiro O Mundo na Palma da Mão
Produção: KC PRODUÇÕES
Direção: MÁRCIO SANTOS
Realização: CABEÇA FEITA PRODUÇÕES

24 MIL BEIJOS

2011-06-16T14:53:00.000-03:00

Participei desta produção na função de Diretor de Fotografia.
Câmera usada Canon T2i
Suporte: Orbitor
Iluminação: kIT Lowel

Lançamento Sony Cinealta F65 8k

2011-05-27T13:17:00.000-03:00

A Sony revoluciona a fotografia digital com a inauguração oficial da sua tão esperada câmera CineAlta da próxima geração. A F65 levanta a barra em busca do “look” de 65 milímetros em filme, e cumpre sua promessa de retirar resolução 4K verdadeira no ponto de captação de imagem.
Com sensor de imagem exclusivo Sony 8K, com cerca de 20 megapixels, oferece maior fidelidade de imagem do que qualquer outra câmera. Com saída em RAW de 16 bits, a F65 estabelece a passagem a um 4K completa, end-to-end workflow de masterização.
“A nova Sony F65 combina uma resolução de 4K real com uma extensa gama dinâmica que permite uma reprodução mais matizada dos detalhes finos de textura e tonalidade”, disse Curtis Clark, ASC. “Junto com excelente contraste e reprodução de cores excepcionais, a F65 produz imagens que tenham um olhar rico, proporcionando a cineastas a melhora significativa e as possibilidades criativas da fotografia.”
No coração da câmera F65 tem um sensor desenvolvido recentemente, o Sony 8K, que vai entregar HD intocada, 2K, e hoje verdadeira resolução de 4K – e vai muito além de 4K, no futuro, conforme as necessidades da indústria evoluir
“A Sony já tem um histórico de sucesso no desenvolvimento de tecnologia 4K, com o nosso sistema de cinema digital 4K projeção re-definir a experiência de ir ao cinema”, disse Alec Shapiro, vice-presidente sênior de Soluções Profissionais da América, a Sony Electronics. “No entanto, a Sony está empenhada em levar todos os aspectos de um fluxo de 4K – começando com a aquisição. Esta câmera é o pináculo da mais de 30 anos de experiência, pesquisa e avanços de engenharia e é o último exemplo de exercício contínuo da Sony da mais alta qualidade de conteúdo criação e produção. ”
A F65 também foi projetada para aplicações de produção múltiplas, incluindo plataformas 3D e Steadicam.
Um gravador de memória acoplável SR – modelo SR-R4 – atribui à câmera para gravar diretamente em um cartão de memória SR de 256 GB, 512 GB ou 1 TB de capacidade com dados de segurança e rendimento sustentado de 5 Gbps. O gravador permite alta velocidade de gravação ultra partir dos 16 anos bits RAW data. O cartão de memória de 1TB de gravação em em 24 fps irá armazenar 50 minutos de filmagem em 4K RAW 16 bits. Tal como acontece com as gerações anteriores de sistemas CineAlta, a Sony continua a trabalhar estreitamente com a indústria para desenvolver esta nova geração de tecnologia de câmera digital de movimento de imagem e de armazenamento, sistema de workflow.

Fonte:SEEGMA - NAB 2011

EVOLUÇÃO DAS CÂMERAS DE VÍDEO

2011-05-11T06:06:00.000-03:00

EVOLUÇÃO DAS CÂMERAS POR MARCIO SANTOS from Marcio Oliveira on Vimeo.
Video-aula produzida para o TCC dos alunos de Produção Audiovisual da Unijorge 2011 (2º turma).

Kerns Power - O pai do 16:9 ( A origem deste formato de tela. )

2011-04-27T15:33:00.000-03:00

Por que 16:9? – A origem deste formato de tela.

O pai do 16:9

Os principais formatos de tela normalmente utilizados pelos cineastas são: 1.33:1 (formato padrão da Academia), 1.67:1 (widescreen europeu), 1.85:1 (widescreen americano), 2.20:1 (Panavision) e 2.35:1 (CinemaScope). Cinéfilos atentos vão então perguntar: Se o 16:9 não é um formato de película, de onde exatamente ele surgiu?

A história inicia na década de 80, quando o tema vídeo de alta definição como substituto de película na produção de cinema começou a surgir. Nesta época a Society Of Motion Picture And Television Engineers – SMPTE – formou um comitê chamado “Working Group On High-Definition Electronic Production” para pesquisar sobre padrões para esta tecnologia emergente. Kerns H. Powers era o gerente de pesquisa da Television Communications Division no Centro de Pesquisa David Sarnoff. Como um membro importante do ramo da indústria de televisão, ele foi chamado a juntar-se ao grupo de trabalho e imediatamente se envolveu com o assunto do formato de tela e HDTV. O problema era simples de definir. A comunidade cinematográfica por décadas fez uso da flexibilidade dos múltiplos formatos de imagem, mas a comunidade de televisão só tinha um. Obviamente que isso demandaria um acordo.

A solução de Kerns Power

De acordo com a história, usando um lápis e um pedaço de papel, Power desenhou os retângulos de todos os formatos de telas usados em cinema (ajustando as medidas para que todos os retângulos tivessem a mesma área) e em seguida sobrepôs todos os retângulos. Ao terminar ele descobriu uma coisa interessante. Não somente todos os retângulos ficaram dentro de um retângulo com relação de 1.77:1, como as bordas de todos os retângulos formaram um retângulo interno que também tinha uma relação de 1,77:1. Power então percebeu que tinha ali a concepção de um sistema de filmagem e projeção que, com as máscaras apropriadas, permitiria exibir qualquer material independente do formato de vídeo que ele fosse lançado. Em 1984, este conceito foi aceito por unanimidade no comitê da SMPTE e logo se tornou o padrão mundial para produção de material para HDTV.

Ironicamente, como deve ter sido notado, o comitê não estava procurando um formato para monitores HDTV, mas é nisso que o 16:9 vem sendo utilizado hoje. “Isto se referia à produção eletrônica de cinema”, declara Kerns Power, “Isto era a ênfase do trabalho”. Curiosamente, hoje pouco se fala da extinção da película como uma tecnologia de produção de cinema, mas se fala muito na disponibilização de TV de alta definição nas residências. Como uma herança da inteligente descoberta de Kerns Power tudo isto hoje está sendo mostrado em monitores com o formato 16:9.

Fonte: http://www.cinemasource.com/articles/aspect_ratios.pdf

TRICASTER TXD 850 EXTREME

2011-04-19T13:33:00.000-03:00

Opero a Tricaster TXD 350 aproximadamente a uns 6 meses. Agora quando começo a dominar é lançada outra versão ainda melhor...onde vamos parar!?

O pré-lançamento da Newtek foi o novo Tricaster XD850 EXTREME!

Com a mesma estrutura do TCXD850, a versão EXTREME ganhou alguns diferenciais:

- Gravação das 8 cameras simultaneamente e independentes! Agora além da gravação do
vídeo final (PGM), o Tricaster XD850 EXTREME pode gravar todas as 8 entradas de vídeo,
facilitando uma possível edição além de criar um backup de segurança.

Outra grande diferença é a gravação do PGM com a Program Clean, oque permite transmitir em tempo real com todos os gráficos necessários ( textos, tarjas, logos, etc...) e armazenar os videos brutos,
podendo ser re-editado da melhor forma.

- suporte para novos formatos de mídias
- agora podemos " dar play" em videos selecionados nos DDR's com novos formatos como: h264, flv, wmv, mp4, e muito mais.

Na foto exemplo de cenário.

Outra novidade que agradou e impressionou as revendas do mundo todo, foi a nova opção para produçao de cenários virtuais: Virtual Set Editor!

Algumas vantagens:

Editar cenários virtuais em tempo real
Trocar a cor e o tom dos objetos que compõe o cenário
Alterar o fundo com imagens ou video
Ajustar a posição, tamanho e rotação
Aplicar logos personalizados e artworks diretamente para seus cenários.
Importação de arquivo Photoshop.

Gostaria de saber se a nova versão possui outros tipos de movimentos de câmera. Senão há, fica aí a minha sugestão, ex: Travelling, Grua, Pan Lateral e etc.

Continuem acessndo o blog, grande abraço
MÁRCIO SANTOS

Fonte de pesquisa:Site BCT (Fábio Nogueira) e Site da NAB

NXCAM Sony NEX-FS100E (Super 35mm)

2011-04-15T14:25:00.000-03:00

A Sony acaba de revelar duas novas camcorders profissionais na sua gama NXCAM, onde o modelo de referência é esta nova NEX-FS100E com sensor de Super 35mm e montagem de objectivas E-mount, compatível PL mount com adaptador. A única saída do sinal sem compressão é através de HDMI

A nova camcorder Sony NEX-FS100E é aquela que vem proporcionar uma alternativa Digital Super 35mm realmente muito económica, chegando mesmo ao patamar das câmaras fotográficas DSLR Full HD.
As especificações agora reveladas da nova NEX-FS100E permitem saber que esta está equipada com um sensor CMOS “Exmor” em formato Super 35, especificamente desenvolvido para conferir o look fílmico que muitos profissionais procuram tanto para publicidade como para videoclips, por exemplo.
Estamos a falar de um sensor com aproximadamente 3 530 000 pixels, dos quais são usados 3 370 000 pixels em modo 16:9 ou 2 530 000 em modo 4:3.
A elevada sensibilidade do sensor de grande formato permite obter imagens com curta profundidade de campo, tal como uma câmara de cinema, criando assim novas possibilidades criativas em vídeo digital. Segundo a Sony, este sensor oferece o número óptimo de pixels efectivos para se filmar imagens em movimento em alta definição – com uma resolução de 1920x1080 linhas em modo progressivo. Capaz de gerar 50 ou 60 frames por segundo em modo de varrimento progressivo, a camcorder será assim capaz de captar imagens com menos aliasing de luminância e crominância e sem os efeitos indesejados do obturador das câmaras DSLR, ao mesmo tempo que oferece a sensibilidade para se poder filmar com uma iluminação mínima de 0.28lux (usando uma velocidade de obturador fixa de 1/25, com ganho automático e a íris em F1.4). Segundo a Sony, outra vantagem desta tecnologia “Exmor” é o nível mínimo de ruído obtido quando se filmam cenas com pouca luz.

Objectivas à escolha
A objectiva que vem fornecida na versão em pack desta camcorder (NEX-FS100EK) é o modelo SEL18200, um zoom E-mount de 18–200mm (F3.5–6.3 OSS) com uma capacidade de zoom de 11x e que permite filmar com uma iluminação de apenas 1.5 lux. É possível também comprar apenas o corpo desta camcorder na versão NEX-FS100E (para a Europa), para quem desejar utilizar outras objectivas que já possua.
“A camcorder NEX-FS100E NXCAM Super 35mm permite aos criadores de conteúdos e videógrafos, com muito baixos orçamentos, experimentar um novo nível de criatividade” afirma Bill Drummond, director de marketing da Sony Professional. “A Sony respondeu às solicitações dos profissionais com esta nova camcorder com um corpo desenhado ergonomicamente para receber todo o tipo de acessórios que a tornam extremamente flexível”.
Para a maior parte dos utilizadores desta nova NEX-FS100E, a opção de objectivas irá recair sobre a gama Sony E-mount criada para as máquinas fotográficas “alpha” da Sony e actualmente expandida para as câmaras compactas NEX-5, 3 e para a camcorder NEX-VG10E Handycam. A distância muito curta entre a montagem das objectivas e a superfície do sensor permite que vários tipos de focais fixas da gama alpha da Sony possam ser instaladas através do adaptador LA-EA1, sendo que os profissionais podem utilizar objectivas de montagem PL recorrendo a adaptadores de outras marcas.

Modos de gravação
Para ampliar as possibilidades criativas, a NEX-FS100 permite gravar directamente para cartões de memória Memory Stick PRO Duo ou SDHC/ SDXC, gravando ao mesmo tempo para uma unidade de memória Flash, Sony HXR-FMU128 – o que nos permitir obter até 10 horas de gravação contínua se quisermos.
Em ambos os suportes, a NEX-FS100E é capaz de gravar imagens em diferentes cadências de imagem, nomeadamente permitindo gravar câmara lenta e câmara rápida em resolução Full HD – modo progressivo. A NEX-FS100EK permite-nos escolher frame rates entre 50fps, 25fps, 12fps, 6fps, 3fps, 2fps e 1fps (na versão europeia).
Se gravarmos em modo 1080/25p, por exemplo, podemos usar uma cadência de 50fps, registando assim imagens em câmara lenta de 2x. Apenas temos que ter em atenção que os modos de gravação em câmara lenta ou rápida não ficam registados nos dois suportes ao mesmo tempo. Apenas quando usamos modos AVCHD standard (ou SD em MPEG-2) é que podemos gravar dois ficheiros em simultâneo.
Em termos de gravação, sendo uma camcorder AVCHD, a NEX-FS100 suporta gravação HD em MPEG-4 AVC/H.264 (1080/50/60p) ou SD em MPEG-2 PS. A gravação áudio é em dois canais PCM linear a 16bit, 48kHz ou Dolby Digital a 16bit, 48kHz.
Os modos de gravação incluem a opção de 28Mbps para vídeo HD a 1920x1080/50p (modo que não é standard AVCHD e por isso terá que ser suportado pelos editores não-lineares), ou modos standard AVCHD a 24Mbps em 1920x1080/50i, existindo ainda um modo de longa duração de 17Mbps em 1920x1080/50i. Quem quiser comprometer a resolução para obter gravações de maior duração pode optar por um modo de 9Mbps a 1440x1080/50i e 5Mbps a 1440x1080/50i. Se alguém preferir o modo “cine”, esta NEX-FS100E tem um modo full HD progressivo (1920x1080/25p) a 24Mbps e 17Mbps, assim como modos 720p a 17Mbps e 9Mbps a 720x576/50i. Segundo a Sony explica, devido à natureza de bitrate variável, 24Mbps é a cadência máxima permitida para os modos AVCHD.
Em termos de tempo médio de gravação, será possível gravar quase 3 horas (170 minutos) com um cartão de memória Memory Stick PRO-HG Duo HX de 32GB em modo FX (24Mbps) com dois canais áudio Linear PCM.
No que diz respeito às ligações, a desilusão para alguns será o facto de não existirem saídas HD-SDI – afinal de contas é para isso que existe a PMW-F3 que tem um preço bastante acessível – existindo na NEX-FS100 duas entradas de áudio em XLR, comutáveis linha/microfone e micro com alimentação +48V, com saída de sinal composto em RCA, saída áudio em RCA e auscultadores em mini-jack, saída de vídeo em componentes analógicos RCA (x3) com adaptador jack Mini-D, porta USB para transferência directa para o computador e finalmente, saída HDMI – que é a única opção possível se quisermos gravar o sinal nativo da câmara sem a compressão AVCHD. Através deste conector, podemos obter o sinal da câmara sem compressão, em modo 4:2:2 e com código de tempo embebido, directamente para gravação em dispositivos externos.

Ergonomia ajustável
Em termos de desenho, apesar de ser uma camcorder completamente rectangular, a nova Sony NEX-FS100E tem um punho lateral e uma pega superior que ajudam a suster a câmara em modos de operação manuais, sendo possível instalá-la directamente sobre todo o tipo de acessórios mecânicos, nomeadamente com matteboxes e suportes de filtros, sem grande dificuldade. A camcorder tem um viewfinder LCD híbrido no topo que, tal como os punhos e as pegas, é destacável, permitindo assim a quem quiser, customizar totalmente a câmara.
Com estes acessórios colocados, a NEX-FS100E torna-se uma camcorder compacta e ergonómica que permite alterar os ângulos de fixação/operação, tendo botões de gravação e stop no punho, no topo da câmara e na parte inferior direita – para qualquer eventualidade. Existem também buracos de enroscar de 1/4 e 3/8 de polegadas tanto na pega superior como na base da câmara, permitindo assim instalar periféricos de todo o tipo.
Interessante também é a existência – tal como na PMW-F3 – de um gancho para fixar uma fita métrica e um indicador da posição exacta do sensor de imagem no corpo da camcorder – claramente apelando as estilos de produção cinematográficos.
Localizado directamente sobre o eixo óptico, em cima do corpo, o painel LCD XtraFine de 3,5” permite-nos fazer enquadramentos tanto em modo de operação manual como em tripé, sendo que esse LCD pode ser rodado para filmarmos em ângulos inferiores ou para filmar na vertical – para conteúdos de sinalização digital de ecrãs na vertical. Para facilitar a focagem em luz de dia, o viewfinder vem acompanhado de uma um sistema óptico de ampliação 1.2x que se pode retirar.
Entre as múltiplas funções interessantes que a Sony confirma agora para esta sua camcorder NXCAM NEX-FS100E está a possibilidade de se obter geolocalização automática das imagens, graças ao receptor GPS integrado. Adicionalmente este receptor permite ajustar automaticamente o relógio da camcorder à hora local, ideal para quem viaja pelo mundo fora.
A disponibilidade no mercado está anunciada para ser entre Julho e Setembro de 2011, sendo o preço abaixo dos 5000 euros. Esperamos poder dar mais detalhes depois do NAB 2011.

Fonte Produção Profissional

Câmera Sony XDCAM 35mm PMW-F3K

2011-01-14T09:33:00.000-03:00

A nova camcorder PMW-F3 é o mais recente exemplo dos esforços da Sony para combinar preço e desempenho em uma ferramenta de produção poderosa e acessível. Ela é projetada para uma variedade de aplicações de produção de vídeo, de comerciais, documentários, televisão e produção de filmes para mercados como educação, empresas, governo e muito mais.

"A Sony tem um histórico longo e bem sucedido no desenvolvimento de tecnologias de produção digital, que confere aos produtores, em qualquer nível de acesso às ferramentas de imagem de alta qualidade e do fluxo de trabalho ideal para suas necessidades", disse Luis Fabichak, gerente de produto da Sony Brasil. "Com a nova PMW-F3, estamos colocando todo o poder da nossa experiência de trabalho para profissionais de vídeo, resultando em um desempenho de alta capacidade em produção digital."

A nova filmadora compacta combinada com a disponibilidade de um kit de lente de baixo custo PL que inclui 35/50/85mm T2.0 distância focal fixa, amplia a gama de aplicações e dá aos usuários mais flexibilidade. Por exemplo, a PMW-F3 é ideal para complementar a utilização em conjunto com a Sony F35 ou SRW 9000PL, que também utilizam PL Mount, S-35mm.

A nova camcorder F3 é baseada em um fluxo de trabalho da linha de produtos XDCAM EX e utiliza o cartão de memória SxS ExpressCard TM da Sony. Seu sensor de imagem CMOS Super 35mm oferece profundidade de campo, com elevada sensibilidade e baixos níveis de ruído (ISO 800, F11 e relação S/N de 63dB no modo 1920x1080/59.94i), bem como ampla faixa dinâmica.

A camcorder oferece uma grande variedade de opções de criação de imagem. Através da utilização de uma saída dual-link HD-SDI para gravação externa (4:2:2 1080 50/59.94P como padrão, e RGB 1080 23.98/25/29.97PsF como uma opção), filmagens com a F3 podem ser perfeitamente inseridas no conteúdo gravado pela F35 ou câmeras Sony SRW-9000PL.

Além disso, "S-Log" e "Hyper Gamma" podem ser selecionados; aumentando significativamente o desempenho do range dinâmico da câmera. S-Log é a abordagem original da Sony para "Digital Negative", permitindo o acesso a todo o range dinâmico do sensor de imagem Super35mm para máxima flexibilidade na manipulação de imagens durante a pós-produção. Esta capacidade combinada com a gravação em cartão SxS permite aos usuários aproveitar o fluxo de trabalho do XDCAM EX e HDCAM-SR.

Formatos de gravação incluem 1920x1080, 1440x1080, e 1280x720 a 23.98/25/29.97p, 50/59.94i e, no modo DVCAM, 25/29.97PsF e 50/59.94i. Os produtores podem igualmente tirar proveito de gravação "slow" e "quick", de 1 a 30 fps em 1920x1080 (17 a 30 fps em modo dual-link) e 1 a 60 fps em 1280x720 (17 a 60 fps em modo dual-link ).

O adaptador de montagem PL da PMW-F3 pode acomodar lentes PL além de futuras lentes da Sony, e irá oferecer compatibilidade com uma variedade de lentes de cinema, como Cooke, Fujinon e Zeiss.

A Sony também está planejando introduzir um gravador de Memória SR portátil para a camcorder PMW-F3. A Memória SR, novo cartão da Sony de alta velocidade, alta capacidade, dará aos usuários a habilidade de gravar diretamente no codec padrão da indústria de produção HDCAM SR com esse gravador conectado diretamente à camcorder F3 através da saída single-link ou dual-link.

A camcorder também apoiará Look-Up Table (LUT), exclusivo para o set de gerenciamento de cores. Até quatro LUT’s podem ser armazenados nas camcorders e armazenados no cartão SxS, e simultaneamente utilizando a saída da câmara dual-link com S-Log para a imagem não processada. Isso cria a perfeita combinação “off-line”, “on-line” para o fluxo de trabalho combinando o SxS e o codec SR, com o gravador de memória portátil SR conectado à F3.

A PMW-F3 é o último lançamento dentro da tecnologia Sony 35 milímetros digital, dando continuidade na posição de liderança em produção digital que foi solidificado com as câmeras F23 e F35, e mais recentemente com a primeira camcorder a integrar a formato HDCAM SR, a SRW-9000PL.

Sony PMW F3 Camera Test from Stargate Studios on Vimeo.

Postado por MARCIO SANTOS
FONTE:MERLIN VIDEO

Câmeras fotográficas DSLR para uso como filmadoras

2010-12-16T16:24:00.000-03:00

As câmeras fotográficas profissionais tradicionais chamavam-se SLR (single lens reflex), pois seu mecanismo se baseava num sistema de espelho móvel. As versões digitais dessas câmeras são as DSLR. Até pouco tempo essas digitais se diferenciavam de produtos mais populares por não capturarem vídeo. Isso se devia em parte ao funcionamento do próprio mecanismo de espelho que herdaram das primas analógicas, mas também porque os fabricantes não viam necessidade para a função de vídeo, pois direcionavam esses equipamentos apenas para o mercado fotográfico tradicional.

Há pouco tempo isso começou a mudar com o lançamento pela Canon em 2008 de uma câmera fotográfica DSLR capaz de filmar em Full HD (1920 × 1080 px): a idolatrada 5D Mark II.

Curiosamente a Canon parecia inicialmente não apostar muito nessa característica. O objetivo inicial do fabricante era fornecer uma função acessória de captura em vídeo especialmente destinada a fotógrafos de jornalismo. Entretanto, essa funçãozinha desimportante deu inicio a uma revolução no mercado audiovisual. A 5D passou a ser usada não apenas por fotógrafos, mas por cinegrafistas ávidos por imagens em vídeo com qualidade cinematográficas.

Isso se deu em grande parte porque a Canon 5D Mark II apresentava um sensor 35mm full frame, diferentemente de outras fotográficas e da maioria das câmeras de vídeo que possuem sensores pequenos. Essa característica, associada ao acesso a excelentes objetivas fotográficas, dotava a 5D da capacidade de capturar imagens em vídeo HD muito próximas visualmente às obtidas com caríssimas filmadoras analógicas (de película) ou cinematográficas digitais, como a RED.

A qualidade de imagem obtida a um custo comparativamente muito mais baixo tem estimulado um uso crescente dessas câmeras como filmadoras entre amadores e segmentos do audiovisual profissional, com o o publicitário. O sucesso obrigou os fabricantes de câmeras a lançarem novos modelos e fez crescer também um vasto mercado de apetrechos que ajudam a minimizar o inconveniente que é filmar com um dispositivo fisicamente desenhado para apenas fotografar.

Hoje o segmento de câmeras fotográficas semiprofissionais ou profissionais capazes de produzir filmes é conhecido como HDSLR. Basicamente o mercado é dominado pela pioneira Canon com destaque para os modelos T2i, 60D, 7D e 5D Mark II. Seus preços nos EUA (sem objetiva inclusa) são respectivamente: US$ 800, US$ 1.100, US$ 1.600 e US$ 2.500.

O que diferencia esses modelos é disponibilidade de controles, a robustez do material de fabricação e a qualidade do processador de imagem. Quanto mais caro, melhor… mas essa lógica afeta mais a fotografia em still do que a captura de filmes. Surpreendentemente, comenta-se que T2i, 60D e 7D são idênticas em relação à qualidade de vídeo. Apenas a 5D se diferencia devido ao sensor full frame (35mm), o que possibilita menor profundidade de campo e maior sensibilidade à luminosidade. Mas fora isso, a 5D e a T2i filmam de modo quase idêntico.

Como em qualidade de vídeo as câmeras se equivalem, a diferença importante se desloca para a qualidade da objetiva a ser usada. Por isso, economize na câmera, mas não na lente. É melhor uma T2i com uma boa objetiva do que uma 5D com uma zoom de baixo custo. Caso seu objetivo seja basicamente filmar, mas eventualmente deseja fotografar com mais qualidade, a Canon 60D parece ser hoje a melhor relação custo benefício. Em especial por ser a única que apresenta um visor móvel, o que ajuda muito em certas situações de filmagem.

As lentes de melhor qualidades são em geral as fixas luminosas (f1.8 ou menos). Ter uma boa 28mm e outra 50mm é melhor que uma única zoom… No momento da escolha, lembre ainda que as câmeras que não são full frame apresentam um fator de corte de imagem que corresponde a um zoom ao nível do sensor. Com isso uma lente normal 50mm funcionará como uma tele 80mm nas T2i, 60D e 7D.

Observação: Apesar de oferecerem qualidades similares à imagem cinematográfica, essas câmeras fotográficas estão inscritas no segmento de “vídeo HD” (1920 pontos de largura por 1080 de altura). Elas não se enquadram no restrito mercado de “cinema digital”, onde as câmeras devem capturar em resolução 4K (4096 pixels de largura por frame). Isso todavia não impede que que material filmado numa HDSLR a 24 quadros por segundo seja transposto para película cinematográfica em resolução 2K (2048 pontos de largura), que é hoje o padrão para exibição.

Dicas:

Nenhuma dessas câmeras apresenta boa qualidade de captura de som. Elas dependem de um bom gravador de campo externo e isso implica empregar algumas estratégias para sincronizar imagem e som na pós-produção. Usar uma claquete no momento da filmagem de cada tomada é fundamental.

Tenha um bom tripé (com cabeça para vídeo e não para foto). Um monopé também é interessante, pois pode dar flexibilidade para filmagens mais livres. De todo modo, não dá pra filmar com essas câmeras leves na mão sem um acessório apropriado, como por exemplo os da Zacuto.

Cartões de memória são fundamentais. Compre ao menos dois (um sempre pode pifar e te deixar na mão) com a maior capacidade possível. Entretanto, o mais importante é a velocidade de gravação.

Grave sempre na maior resolução (1920x1080p) e use frequências de quadros por segundo consistentes dentro do mesmo projeto: 24 ou 30 fps, mas nunca misture os dois no mesmo filme.

Essas câmeras gravam vídeo em um formato ruim para edição (h.264). Para edições no Final Cut Pro, por exemplo, o recomendável é transformar os arquivos para Apple ProRes 422 ou ProRes LT via um plugin especial da Canon que funciona no LOG AND TRANSFER, ou com o gratuito e ótimo MPEG Streamclip.

Importante: sempre mantenha uma cópia do conteúdo original e integral do cartão de memória em pastas no seu HD.

Por Adriano Oliveira, em 19/10/10 (CG TOTAL)

A Canon 5D Mark II tornou-se a primeira DSLR com capacidade de vídeo, a filmar um episódio de uma série notoriamente conhecida como é o caso de HOUSE.

Greg Yaitanes, responsável pela série de drama médico ‘House’, usou a câmara, uma selecção de qualidade de objectivas da Canon, a 24-70mm e 70-200mm, para filmar o final da sexta temporada.

Fonte:MAISNET

Behind the Scenes on Lucasfilm's Red Tails with the Canon DSLRs from Philip Bloom on Vimeo.

George Lucas também aderiu à Canon

Confiram um video da produção de Red Tails, o novo projeto de George Lucas, diretor de Star Wars. Reparem que estão usando câmeras Canon na produção e até um kit com duas câmeras GoPro para gravação em 3D.

A revolução que essas câmeras estão produzindo pode ser vista em vários segmentos desse mercado. Claro que são necessárias boas lentes e muitos acessórios, uma vez que são câmeras fotográficas que captam como filme. A ergonomia ainda deixa muito a desejar. Mas os resultados são ótimos e um bom kit pode girar em apenas US$ 10 mil. Isso em cinema é muito barato, algo jamais pensado.

OPERAÇÃO DE STEDICAM

2010-12-08T14:58:00.002-03:00

Introdução
A maioria das pessoas que possuem uma filmadora portátil também têm uma pilha de fitas com vídeos tremidos.
Para um operador de câmera amador, esta "tremedeira" faz parte: ao se deslocar enquanto está filmando, a câmera parece pegar cada vibração, não importa o quanto tente mantê-la nivelada.
Porém, em filmes profissionais e shows de televisão você vê inúmeras tomadas longas e móveis sem solavancos ou vibrações. Os operadores de câmera conseguem tal efeito usando um dispositivo chamado Steadicam. Desde a sua criação, em 1976, a Steadicam tornou-se uma das mais importantes ferramentas na indústria cinematográfica.
Os operadores de Steadicam ajudaram a criar algumas das mais memoráveis cenas da história do cinema. Em "Rocky" (1976), um dos primeiros filmes a utilizar Steadicams, o operador Garrett Brown permitiu à platéia seguir Sylvester Stallone enquanto ele subia as escadas do Museu de Arte da Filadélfia. Essa tomada, uma das mais memoráveis do filme, seria praticamente impossível antes da Steadicam. Em "O Iluminado" (1980), o diretor Stanley Kubrick usou uma tomada em Steadicam para percorrer os corredores de um hotel assombrado e outra para seguir Jack Nicholson por um labirinto de arbustos coberto pela neve.
Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson e muitos outros diretores utilizaram seqüências em Steadicam extremamente complexas para estabelecer o clima e cenário. Em "Os Bons Companheiros" (1990), Scorsese usou uma Steadicam para transportar o expectador para dentro do alvoroçado restaurante Copacabana. Em uma única tomada de cinco minutos, o público segue Ray Liotta, que sai pela porta dos fundos, atravessa a cozinha e sobe até o bar, parando para cumprimentar os fregueses ao longo do caminho. Esta é uma das seqüências mais impressionantes do filme.
As Steadicams também são utilizadas em seqüências de efeitos especiais. Para a perseguição na speeder bike, uma motocicleta futurista em "O Retorno de Jedi" (1983), o operador Garrett Brown caminhou com a câmera muito lentamente por partes do Parque Nacional de Redwood na Califórnia. A equipe de efeitos especiais acelerou esta seqüência e a combinou com um sequência em tela azul com atores em motocicletas, para uma das mais empolgantes perseguições já filmadas. Sem a Steadicam, a seqüência tremeria muito ao ser acelerada.
As Steadicams proporcionam aos cineastas e cinéfilos uma nova liberdade de movimento. Com uma Steadicam, um diretor pode flutuar a câmera sobre uma floresta, através de uma multidão ou em uma caverna. Em seriados de TV, as tomadas em Steadicam colocam o expectador no meio da ação, como se fosse outro personagem do programa. Esta simples máquina foi realmente capaz de mudar definitivamente o mundo da cinematografia.

Quer ver o conteúdo completo acesse:

http://lazer.hsw.uol.com.br/steadicam.htm

SERVIÇOS COM GLIDECAM-CÂMERA CANON HS20 COM GRANDE ANGULAR E OPERAÇÃO OU Z7

R$ 900,00 A DIÁRIA

CONTATO: MARCIO SANTOS (71)91641749