Inframundogotico

noreply@blogger.com (Lilith) — Wed, 02 Nov 2011 23:18:00 +0000

Mil noches se perpetuaron en mi alma y fue tu oscuro mirar el que desato el torvellino de mi apagado fuego.
F.V

La Bestia

noreply@blogger.com (Dying Lenore) — Fri, 30 Sep 2011 04:51:00 +0000

El cieno es nauseabundo
La corrosión imparable
Despojos de desidia

Llegó la bestia
Fauces escurriendo peste
Hambre de alientos

No basta con devorar
Su garra quebrada
Busca reflejos amorfos

Mastica carroña
Donde los cuervos son palomas
Conoce su secreto
…
Gime en silencio
Gime estéril
Gime colérica
Condenada
a
VERSE

Dying Lenore

Beowulf

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 20 Feb 2011 12:44:00 +0000

El Poema Medieval por excelencia: Beowulf

Su nombre ya plantea un pequeño enigma. Beowulf, del mismo modo que las kenningar escandinavas, es una metáfora, y significa literalmente Lobo de las Abejas. Su sentido poético es simplemente Oso.

A pesar de que el tema del Beowulf es claramente pagano, su autor anónimo dejó una pista, un detalle que revela su condición de clérigo: Existen en el poema varios versos de la Eneida, tejidos y entrelazados con la trama, lo cual nos invita a pensar que estamos ante el experimento de un hombre de letras; de alguien que tenía acceso a los clásicos. Otro detalle es la ausencia de elogios por parte de los personajes hacia las deidades paganas, por esto se ha concluido que el poema fue escrito por un monje erudito, que intentó crear su propia epopeya germánica, sirviéndose de sus mitos y personajes, pero sin evocar a sus dioses. Claro que el autor se vio ante otra dificultad: si escribía sobre una épica pagana, tampoco podía hablar de Cristo o los santos.

En esta encrucijada se cultivó el Beowulf que conocemos. Borges observa que el poeta falló (o actuó intencionalmente) en dos ocasiones; ya que aparece la palabra God, Dios, y también Wyrd, El Destino, que era una deidad germánica abstracta, cuyos poderes estaban por encima de los dioses del Valhalla.

Escrito en Gran Bretaña unos 350 años antes de la batalla de Hastings, pero ambientado en lo que es ahora Dinamarca y Suecia, el poema relata las distintas batallas de Beowulf con un monstruo devorador de hombres llamado Grendel, la madre de Grendel y un dragón que acaparaba oro y que escupía fuego.

La copia superviviente más antigua, que data del año 1000, se encuentra segura tras un cristal en un espacio controlado del Museo Británico. El milenio que ha transcurrido ha alterado también un lenguaje que ya sólo los eruditos comprenden.

Dejamos el enlace para quien quiera descargar el articulo:

http://es.scribd.com/doc/2420110/Anonimo-Beowulf-traduccion-Lerate

Wallpapers Victoria Frances

noreply@blogger.com (Mr.Hyde) — Sun, 20 Feb 2011 03:01:00 +0000

Wallpapers Figuras

noreply@blogger.com (Mr.Hyde) — Sun, 20 Feb 2011 02:42:00 +0000

Wallpapers Paisajes

noreply@blogger.com (Mr.Hyde) — Sun, 20 Feb 2011 02:35:00 +0000

Wallpapers Goticas

noreply@blogger.com (Mr.Hyde) — Sun, 20 Feb 2011 02:29:00 +0000

Luis Royo

noreply@blogger.com (Engel) — Thu, 10 Feb 2011 17:13:00 +0000

Cuando asesinar en serie es cosa de Familia.

noreply@blogger.com (Engel) — Thu, 03 Feb 2011 20:37:00 +0000

Una familia peculiar

No hay nada mejor que hacer las cosas en familia, incluso si de asesinar en serie se trata. Por lo menos eso debieron pensar los Benders, que tenían la costumbre de plantar en su huerta, entre nabos, patatas y coliflores, a los cadáveres de los incautos que caían en sus manos.

El método de los Bender no podía ser más expeditivo. La joven Kate Bender, una hermosa y alta morena de ojos oscuros, había desarrollado fama como médium y sanadora. “La profesora Kate Bender sabe curar enfermedades, la ceguera, las convulsiones y la sordera”, rezaba el anuncio.

Kate se promocionaba actuando en sesiones espirituales por los pueblos de los alrededores. También se afirmaba que por una cantidad adicional quienes quisieran podían acostarse con ella. Con la excusa de ayudar a sus víctimas, las sentaba de espaldas a una cortina roja y las hipnotizaba. A una señal suya, un contundente “¡Ahora!”, aparecía un mortífero brazo con un martillo que se abatía sobre los desprevenidos para matarlos. La puesta en escena de la familia incluía manifestaciones paranormales que elaboraban los propios miembros de la familia.

Kate, una mujer muy guapa, era la líder de la familia. Ella se encargaba de atraer a sus ”pacientes” y, también, gracias a su belleza a los hombres que querían volver a verla y se convertían así en sus víctimas. En la granja familiar también se servían comidas y poseían un negocio de venta de comestibles.

Era una buena tapadera para unos asesinos que cuando se descubrió todo, en 1873, huyeron sin que jamás se supiera de ellos, por mucho que hubo cazadores de recompensas y partidas de vengativos familiares que quisieron encontrarlos.

El procedimiento para matar a los incautos y hacerlos desaparecer, escogidos con cuidado para que fueran hombres de posibles a quien mereciera la pena robar, era tan contundente como sencillo. Una vez muertos por el terrible martillazo que pegaba Papa Bender o el hermano de Kate, los echaban al sótano por una trampilla en espera del momento ideal para enterrarlos. Los descubrió el coronel Alexander York, que acudió a la granja en busca de su hermano, el doctor William York, alertado por la mujer de éste. Los Bender dijeron que William había pasado por allí un momento y luego se había ido.

El coronel sospechó de ellos porque encontró debajo de una cama una cadena de oro con un medallón que tenía dentro imágenes de la mujer de su hermano y de su hija. Salió de la granja y volvió al día siguiente con refuerzos. Ya no encontró a los Bender.

En los terrenos de la familia se encontraron 24 cadáveres, aunque por las desapariciones contabilizadas en la zona entre los años 1871 y 1873, se sospecha que las víctimas fueron muchas más.

Tres de los martillos que usó la letal familia pueden verse actualmente en el Museo de Cherryvale (Kansas). Hubo un exitoso museo de los Bender que, tras una agria polémica, fue cerrado en 1978 para preservar el buen nombre de la ciudad. Después del cierre, se celebró durante varios años un no menos célebre encuentro, los “Bender Days”.

La mejores Fotografias de Fantasmas.

noreply@blogger.com (Engel) — Fri, 28 Jan 2011 21:28:00 +0000

El kilómetro 239 de la carretera maldita.

noreply@blogger.com (Engel) — Fri, 28 Jan 2011 20:38:00 +0000

Muchas carreteras del mundo son tristemente conocidas por la cantidad de accidentes que en ellas ocurren, pero hay una en Alemania que va más allá, no solo por la cantidad de accidentes extraños e inexplicables que en ella ocurren , sino porque todos se producen en un mismo punto que para la gente del lugar esta maldito. El kilómetro 239.

Durante muchos años, los lugareños de las localidades alemanas de Bremen y Bremenrhaven, reclamaron a las autoridades una carretera decente que uniera las dos comarcas sustituyendo al antiguo y más que transitado camino existente.

En 1929, ese deseo se hizo realidad y se inauguró por fin la carretera, ahorrando mucho tiempo en desplazamientos de los vecinos de ambas localidades. La carretera más que moderna para la época y muy bien señalizada, rápidamente tuvo gran aceptación y mucho transito.

Pero algo pasaba. Los accidentes de tráfico comenzaron a sucederse de manera alarmante. Al principio se pensó que era por fallo humano, pero las buenas condiciones de la vía, y que en unos pocos meses la cifra de accidentes llegara a cien comenzó a desatar la alarma y se la empezó a llamar “carretera de la muerte”.

Pero el pánico llegaría después, cuando al seguir creciendo los accidentes, se comprobó que todos ocurrían en el mismo punto kilométrico, el kilómetro 239, lo que le valió el nombre de “carretera maldita”. Ese punto era un tramo de carretera recta perfectamente asfaltado y con gran visibilidad.

Las leyendas comenzaron a dispararse y mucha gente evitaba pasar por la carretera y daba largos rodeos, aun así, los accidentes seguían, y muchos testigos relataban a la policía que iban conduciendo con normalidad y al acercarse al kilómetro en cuestión, “una extraña sensación comenzaba a invadirlos, como si una fuerza misteriosa poseyera el coche sacándolo fuera de la carretera a pesar de agarrar el volante con fuerza”

Los campesinos del lugar comenzaron a creer con determinación que la carretera en ese punto estaba poseída e hicieron un exorcismo para alejar al supuesto demonio. Una de las historias locales es que desde ese día todos los aparatos de radio de la zona comenzaron a emitir extrañas interferencias.

La policía comenzó a investigar la zona, y al no encontrar nada anormal, presionados por la gente del lugar contrataron a un experto en sucesos paranormales llamado Carl Wehrs. Carl visitó la zona en busca de actividad magnética con una vara de acero en las manos, pues por la zona pasaba un río subterráneo y Carl achacaba este fenómeno a la fuerza magnética que el rió subterráneo despedía. Pero al llegar al km 239, la vara saltó de manera violenta de sus manos como si alguien la arrojara.

Carl buscó una solución. Enterró una caja de cobre junto a la carretera, con trozo de cobre en forma de estrella. La gente estaba segura que esa estrella era parte de algún conjuro para alejar el demonio que la carretera tenía, y lo cierto es que los accidentes cesaron de inmediato avivando aún más la leyenda del lugar.

Unos días después la caja fue desenterrada y los accidentes comenzaron de nuevo, por lo que las autoridades locales repitieron el proceso de enterrar la caja donde se cree que sigue aún, y desde entonces ningún extraño accidente se ha vuelto a producir en ese punto.

¿Esa caja contiene un conjuro como creen los habitantes de la zona que mantiene calmado al demonio que creen habita en ese punto o es un simple trozo de metal que mantiene el magnetismo de la zona a raya?. Un misterio que quizás nunca se desvele.

Las “adorables” Barbies de Mariel Clayton.

noreply@blogger.com (Engel) — Fri, 28 Jan 2011 19:22:00 +0000

La legendaria muñeca convertida en un monstruo.

Mariel Clayton es una artista y fotógrafa nacida en Ontario, cuyo último trabajo tiene como protagonista a la muñeca Barbie, un icono de la superficialidad, en actitudes un poco menos superficiales. Este es su trabajo.

Suicida, asesina, practicante de sexo más que extremo, necrófila, etc, así presenta esta artista canadiense a la modelo perfecta de muñeca que deja de ser tan encantadora para mostrar ese reverso tenebroso que esa perfección impuesta por la sociedad puede esconder.

Esta es su manera de hacer crítica a una sociedad superficial donde pretende demostrar que no es perfecto todo lo que lo parece.

El chico que amaba una tumba

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 16 Jan 2011 12:52:00 +0000

El chico que amaba una tumba (The Child Who Loved a Grave) es un relato fantástico del escritor irlandés Fitz James O'Brien.

El cuento fue publicado en 1861, un año antes de la muerte de O'Brien. Se trata de un relato breve y profundamente triste, donde un muchacho, abatido por la soledad, sólo encuentra un pequeño consuelo para su existencia en la compañía de una tumba.

El Chico que Amaba una Tumba.

The Child Who Loved a Grave; Fitz James O'Brien (1828-1862)

Muy lejos, en el corazón de un país solitario, había una vieja y solitaria iglesia. En su patio ya no se enterraba a los muertos, pues había dejado de funcionar hacía mucho tiempo; su pasto crecido alimentaba ahora a algunas cabras salvajes que trepaban el muro ruinoso y vagaban por el triste desierto de tumbas. El camposanto estaba bordeado de sauces y cipreses sombríos; y su oxidado portón de hierro, rara si alguna vez abierto, crujía cuando el viento agitaba sus bisagras, como si alguna alma perdida, condenada a vagar por siempre en ese lugar desolado, sacudiera los barrotes y se lamentara de su terrible prisión.

En este cementerio había una tumba distinta a las demás. La lápida no llevaba nombre, pero en su lugar aparecía la rara escultura de un sol saliendo del mar. El sepulcro era muy pequeño y estaba cubierto de una espesa capa de retama y ortigas; uno podría suponer por su tamaño que correspondía a un niño de pocos años.

No lejos del lugar vivía con sus padres un chico en una casita triste; era un chico soñador, de ojos negros, que nunca jugaba con los otros niños del barrio, él amaba correr por los campos, recostarse a la orilla del río, mirando caer las hojas y enrularse las aguas, y los lirios que mecían sus blancas cabezas al compás de la corriente. No era de asombrarse que su vida fuera triste y solitaria, ya que sus padres eran personas crueles y salvajes que bebían y discutían todo el día y toda la noche; los ruidos de sus peleas llegaban en las cálidas noches de verano hasta los vecinos que vivían en la aldea bajo la colina.

El muchachito se aterrorizaba con estas horribles disputas y su alma joven se encogía cada vez que escuchaba las maldiciones y los golpes resonando en la mísera casa, así que solía escaparse a los campos donde todo lucía tan calmo, tan puro, y hablar con los lirios en voz baja como si fueran sus amigos. De este modo dio un día con el viejo cementerio y empezó a caminar entre las lápidas cubiertas de maleza, deletreando los nombres de las personas que había partido de la tierra años y años atrás.

Por algún motivo, la pequeña tumba anónima y olvidada atrajo su atención más que las otras. El extraño agregado del sol naciendo del mar era para él una fuente perpetua de misterio y asombro, y así, fuera de día o de noche, cuando la furia de sus padres lo espantaba de su casa, solía dirigirse allí, echarse entre la maleza espesa y pensar en quién podría estar enterrado debajo. Con el tiempo su amor por la pequeña tumba creció tanto, que la adornó según su gusto infantil. Arrancó las retamas y ortigas y la maleza que crecía sombríamente sobre la piedra, y recortó el pasto hasta que empezó a crecer espeso y suave como la alfombra del cielo. Después trajo pimpollos de las lomas verdes, de los caminos de rocío donde los espinos llueven sus flores blancas, rojas amapolas de los maizales, campanillas azules del corazón del bosque y las plantó alrededor de la tumba. Con las ramas flexibles del mimbre plateado trenzó un simple cerco alrededor y raspó el moho que se arrastraba sobre la lápida, hasta que la pequeña tumba se vio como si fuera la de una bella hada. Entonces estuvo contento. Durante los largos días de verano, gustaba de echarse allí, aferrando con sus brazos el hinchado montículo, mientras un viento suave de voluntad cambiante jugaba sobre él y tímidamente levantaba sus cabellos. Del otro lado de la colina le llegaban los gritos de los chicos de la aldea jugando; a veces alguno de ellos venía y le proponía sumarse al juego; pero él lo miraba con sus calmos ojos negros y le respondía gentilmente que no; el muchacho impresionado se iba en silencio y susurraba con sus compañeros sobre el chico que amaba una tumba. Era cierto, él amaba aquel cementerio más que cualquier juego. La quietud del lugar, el aroma de las flores salvajes, los rayos dorados cayendo por entre los árboles y jugueteando en la hierba eran delicias para él. Permanecía horas recostado boca arriba contemplando el cielo de verano, mirando navegar las nubes blancas y preguntándose si serían las almas de buenas personas yendo a casa en el cielo. Pero cuando las nubes negras de la tormenta se acercaban llenas de lágrimas apasionadas y reventaban con ruido y fuego, pensaba en sus malos padres en casa y giraba sobre la tumba, presionando su mejilla contra ésta como si fuera su hermano mayor. Así el verano se convirtió en otoño. Los árboles estaban tristes y temblaban al acercarse el tiempo en que el viento feroz les arrebataría sus capas y las lluvias y las tormentas golpearían sus miembros desnudos. Los pimpollos se pusieron pálidos y se marchitaron, pero en sus últimos momentos parecieron mirar sonrientes al chico como diciendo: “No llores por nosotros, volveremos el año que viene”. Pero la tristeza de la temporada lo invadió mientras se acercaba el invierno y a menudo mojaba la pequeña tumba con sus lágrimas y besaba la piedra gris como uno besaría a un amigo que está a punto de partir.

Una tarde, casi al fin del otoño, cuando los árboles se veían marrones y severos y el viento sobre la colina parecía aullar malignamente, el chico, sentado junto a la tumba, escuchó chirriar la vieja puerta girando sobre sus oxidados goznes, y mirando por sobre la lápida vio acercarse una extraña procesión. Allí había cinco hombres: dos llevaban entre ellos lo que parecía ser una caja larga cubierta con un paño negro, otros dos llevaban picas en sus manos y el quinto, un hombre alto de rostro consternado envuelto en una capa larga caminaba a la cabeza. Cuando el muchachito vio andar a estos hombres de un lado a otro por cementerio, tropezando con lápidas medio enterradas o parándose a examinar las escrituras semiborradas, su corazoncito casi dejó de latir y se encogió detrás de la piedra gris con la rara escultura, lleno de terror.

Los hombres caminaban de un lado a otro, con el hombre alto a la cabeza, buscando concienzudamente entre el pasto y de vez en cuando parando a consultar entre ellos. Finalmente el líder giró y caminó hacia la pequeña tumba y, agachándose, se puso a mirar la lápida. La luna acababa de levantarse y su luz bañaba la peculiar escultura del sol saliendo del mar. Entonces el hombre alto le hizo señas a sus compañeros. “La encontré” dijo “aquí está”. Los demás se acercaron al escucharlo y los cinco hombres quedaron parados mirando la tumba. El pequeño detrás de la piedra no podía respirar. Los dos hombres que llevaban la caja la apoyaron en el pasto y quitaron el paño negro, con lo que el chico vio un pequeño ataúd de ébano brillante con adornos plateados y en la cubierta, labrada también en plata, la escultura de un sol saliendo del mar, y la luna brilló sobre todo esto.

“Ahora, ¡a trabajar!” dijo el alto y al momento los dos que llevaban picas las clavaron en la pequeña tumba. El chico pensó que se le rompería el corazón y ya no se pudo contener, se arrojó sobre el montículo y exclamó sollozando: “¡Oh, señor! ¡No toquen mi pequeña tumba! ¡Es lo único que tengo en el mundo para amar! No la toquen, pues todo el día me recuesto aquí y la abrazo y es como si fuera mi hermano. La cuido y mantengo el pasto cortito y grueso, y les prometo que si me la dejan el año que viene plantaré aquí las más bellas flores de la colina.”

“¡Calla, muchacho, eres un tonto!' respondió el hombre serio. 'Es una tarea sagrada la que debo realizar, el que yace aquí era un chico como tú, pero de sangre real, y sus ancestros descansan en palacios. No corresponde que huesos como los suyos reposen en un terreno común y corriente. Del otro lado del mar los espera un lujoso mausoleo, y he venido a llevarlos conmigo para depositarlos en bóvedas de pórfido y mármol. Quítenlo, hombres, y sigan con su trabajo.” Los hombres forcejearon y arrastraron al chico, lo dejaron cerca sobre el pasto, sollozando como si se le rompiera el corazón, y cavaron en el montículo. A través de sus lágrimas vio cómo juntaban los blancos huesos y los ponían en el ataúd de ébano; escuchó la tapa cerrarse y vio las palas volviendo a poner la tierra negra en la tumba vacía; se sintió robado. Los hombres levantaron el ataúd y se fueron por donde habían venido. El portón chirrió una vez más sobre sus goznes y el chico quedó solo.

Regresó a su casa en silencio, vacío de lágrimas y pálido como un fantasma. Cuando se acostó en su cama llamó a su padre y le dijo que iba a morir. Le pidió que lo enterraran en la pequeña tumba que tenía una lápida gris con un sol naciendo del mar esculpido. El padre rió y le dijo que se durmiera; pero cuando llegó la mañana el chico estaba muerto.

Lo enterraron donde él había deseado y cuando el césped estuvo alisado y el cortejo fúnebre se retiró, esa noche apareció una nueva estrella en el cielo para cuidar la pequeña tumba.

Fitz James O'Brien (1828-1862)

Clasicos Infantiles por Miwa Yanagi

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 16 Jan 2011 12:42:00 +0000

Miwa Yanagi es una fotógrafa japonesa nacida en Kobe en 1967, cursó estudios en la Universidad de las Artes de Kyoto, donde reside actualmente. Las mujeres, la confrontación y subversión de su identidad y el papel que juegan en la sociedad, están al frente de su obra.

En la serie que les mostramos, Fairy Tales (2004), Yanagi mira el significado subyacente de cuentos conocidos (escritos por Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm), especialmente aquellos que contienen una relación entre chicas jóvenes y señoras mayores. Estos cuentos están puestos en escena, y se explora la violencia y crueldad inherente en ellos en imágenes en blanco y negro donde máscaras, pelucas, modelos mestizos y niñas disfrazadas como grotescas arpías, son empleados de forma desconcertante.

Autopsy Babies. No aptos para Niños.

noreply@blogger.com (Engel) — Fri, 14 Jan 2011 11:26:00 +0000

Curiosas creaciones gore de Jeremi Rimel (Miscreation), que usando como base muñecos de segunda mano y con vinilo, pintura y unas cuantas grapas consigue dar ese terrorífico aspecto a sus criaturas.
En su web se puede ver el catálogo de sus Autopsy Babies y también adquirir alguno por unos cuantos cientos de dólares, lo GORE tiene demanda.

Justin Novak . Ceramicas Macabras

noreply@blogger.com (Engel) — Fri, 14 Jan 2011 11:16:00 +0000

La novela gótica.

noreply@blogger.com (Engel) — Wed, 29 Dec 2010 00:59:00 +0000

La novela gótica(también denominada negra) es sensacionalista, melodramática, exagera los personajes y las situaciones, se mueve en un marco sobrenatural que facilita el terror, el misterio y el horror. Abundan los vastos bosques oscuros de vegetación excesiva, las ruinas, los ambientes considerados exóticos para el inglés como España o Italia, los monasterios, los personajes y paisajes melancólicos, los lugares solitarios y espantosos que subrayan así los aspectos más grotescos y macabros, reflejo de un subconsciente convulso y desasosegado. Los precursores del espíritu gótico los encontramos en los poetas de la “escuela del cementerio” (Graveyard School), quienes expresaron su desagrado hacia la razón, el orden y el sentido común en una mórbida efusión de oscuros versos. Las obras de Thomas Parnell, Edward Young, Robert Blair y Thomas Gray no sólo anticiparon los estados de ánimo y pasiones góticos, sino que reflexionando grandilocuentemente sobre la muerte en medio de las más lóbregas de las localizaciones, redescubrieron la relación escatológica entre terror y éxtasis. Esta fascinación se extendería al embellecimiento de la muerte propio de la época victoriana, además de a una atracción hacia la muerte como recargada complacencia en el dolor.

Emily Dickenson

noreply@blogger.com (Engel) — Wed, 29 Dec 2010 00:54:00 +0000

No era la Muerte, pues yo estaba de pie
Y todos los muertos están acostados,
No era de noche, pues todas las campanas
se agitaban bajo el sol del mediodía.

No había helada, pues en mi piel
Sentí cálidos vientos reptar,
Ni había fuego, pues mis pies de mármol
Podían helar un santuario.

Y, sin embargo, se parecían a todas
Las figuras que yo había visto,
Ordenadas para un entierro
Que rememoraba como el mío.

Como si mi vida fuera recortada
Y calzada en un marco,
Y no pudiera respirar sin una llave
Y era como si fuera medianoche.

Cuando todo lo que late se detiene
Y el espacio mira a su alrededor,
La espeluznante helada, primer otoño que llora,
Repele la apaleada tierra.

Pero todo como el caos,
Interminable, insolente,
Sin esperanza, sin mástil
Ni siquiera un informe de la tierra
Para justificar la desesperación.

Emily Dickenson

Mobiliario Bestial

noreply@blogger.com (Engel) — Wed, 24 Nov 2010 21:46:00 +0000

Muebles del artista francés Michel Haillard –

Se puede decir que es raro, interesante, un poco intimidante, de lujo, pero sobre todo es muy auténtico. Haillard no se detiene sólo en la piel de los cocodrilos, cebras, avestruces y este es el punto criticable, el bueno de Haillard también ha utilizado una buena cantidad de partes varias de avestruz y cuernos y colmillos de animales salvajes... que se inserta en su mobiliario de otros detalles, como los animales cuernos, colmillos y la cola.

El Amor y odio hacia estos muebles está presente. Pero lo mejor que el Arte puede hacer es causar controversia.

Wallpapers Vampiros

noreply@blogger.com (Engel) — Thu, 11 Nov 2010 09:39:00 +0000

Aqui les dejamos nuestra primera seleccion de Wallpapers para que los difruten.

VAMPIRES

Bacio di Tosca - Und wenn das Herz auch bricht! (2008)

noreply@blogger.com (Engel) — Thu, 11 Nov 2010 00:25:00 +0000

A los que quedaron fascinados con "Der Tod und das Mädchen" (2007), pues aquí otro acto de destacar, aunque tarde pero lo bueno merece ser rescatado, Aquí les ofrezemos su segundo álbum lanzado en noviembre del año 2008 y que ha contado con la distribución de Sony/BMG

En este trabajo Bacio Di Tosca siempre bajo el manto de la mezzo-soprano Dörte Flemming con una sensualidad inmersa en una atmosfera oscura, por momentos agonica, que roza la más profunda tristeza, y vuelve a elevarse y resurge hasta lo más alto, por su capacidad vocal ilimitada de matices y sentimientos. Continúa por los senderos del neocláciso y el darkwave, influenciado por la música barroca, aunque en algunos temas escapan de esa fórmula, como en "Waldesgesprach”.

Varias canciones, se pueden definir como arias melancolicas, tristes y dramaticas, que reflejan fragilidad a la vez que entereza, arraigadas en un exquisito romanticismo barroco. Definitivamente, este disco es una obra maestra, destinado a quienes pretendan lo más elevado en cuanto a musica y vocalizacion. Un album esencial e imprescindible para el deleite del alma y el corazon. Belleza magistral y el más puro romanticismo oscuro.

101. Ich Grolle Nicht
02. Schweigend
03. Lehn Deine Wang
04. Vierzeilen
05. O Warst Du Mein!
06. Tu Was Du Willst
07. Die Zeit Ist Hin
08. Waldesgesprach
09. Lebe Wohl
10. Liebe Und Tod
11. Die Nonne Und Der Ritter
12. Unuberwindlich Wie Der Tod
13. O Warst Du Mein! (Remix)
14. O Warst Du Mein! (Remix Radio)

Archivo publicado unicamente con fines promocionales.

Abadon, el angel exterminador

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 07 Nov 2010 18:05:00 +0000

Abadón o Abaddon (del hebreo ‘destrucción’ o ‘perdición’) En las escrituras, claramente se dice que es un Ángel, por lo que es enviado por Dios, y se le da el nombre de "Angel del abismo", nunca se le llama demonio como si se hace con el diablo y sus angeles.

Es el Destructor, en el libro de Apocalipsis, es el ángel o estrella del abismo sin fondo que encadena a Satán por mil años. Se dice que fue el ángel invocado por Moisés para que enviara las terribles lluvias que arrasaron Egipto. El hecho de que sea el quien tenga el poder de liberar creaturas del abismo nos revela su identidad .Apocalipsis 1:18 dice:'llegué a estar muerto, pero, ¡mira!, vivo para siempre jamás, y tengo las llaves de la muerte y del Hades' . El angel que habla aqui es Jesucristo. Lo que suena logico cuando se mira que es él quien combate contra Satanas y sus demonios.

En muchos libros apócrifos, Abadón es considerado una entidad demoníaca, como en Ángel de la Muerte, donde es un demonio del Abismo, creencia muy extendida, sin embargo, la escritura nunca menciona por nombre a ningun demonio por que no son relevantes sus nombres para la escritura ya que todos estos estan destinados a la destrucción. De hecho solo se menciona a su jefe el Diablo, nombre que significa ‘adversario’ o ‘enemigo’ y que es probable que no se trate de un nombre en verdad si no de un adjetivo. En cambio, si se mencionan nombres relevantes para la profecia, como el de el arcangel Miguel.

En la Biblia

El Ángel Exterminador de Josep Llimona. Escultura existente en el Cementerio de Comillas (Cantabria, España).

Es un nombre esencialmente poético o simbólico para el mundo de abajo. En los libros veterotestamentarios de Job, Salmos y Proverbios denomina simplemente la morada o lugar donde están los muertos (similar a Seol). Y es este angel el encargado de liberar a las langostas del abismo y de encadenar por otro lado a Satanas en él. Todo esto por designio de Dios. Se le emplea con el nombre propio del ángel del abismo en Apocalipsis 9:11:

Sobre ellos tienen como rey al ángel del abismo, cuyo nombre en hebreo es Abadón, y en griego, Apolión.. En arameo el nombre de este Angel inquieta a aquellos miembros eclesiasticos más sensibles a las verdades reveladas por el estudio de las lenguas comparadas: la raíz de la palabra Abbadón significa "padre"; y la iglesia ortodoxa griega ha conservado la tradición que afirma que bajo éste apelativo Jesús mencionaba a Dios.

Vampiros y origen del mito

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 07 Nov 2010 17:27:00 +0000

Un vampiro es, según el folclore de varios países, una criatura maligna que se alimenta de sangre de seres vivos para mantenerse activo. En algunas culturas orientales y americanas aborígenes el vampiro es una deidad demoníaca o un dios menor que forma parte del panteón siniestro en sus mitologías.

En la cultura europea y occidental, así como en la cultura global contemporánea, el prototipo de vampiro más popular es el de origen eslavo, el de un ser humano convertido después de morir en un cadáver activo o reviniente depredador chupasangre.

Orígenes del mito

Es probable que el mito del vampiro en el folclore de muchas culturas desde tiempos inmemoriales, provenga inicialmente de la necesidad de personificar uno de los arquetipos primordiales en el inconsciente colectivo. Según los conceptos de Jung, es la denominada "sombra", la cual representa los instintos o impulsos humanos reprimidos más primitivos y sería la encarnación del mal como entidad, y una representación del lado salvaje del hombre o su atavismo bestial, latente en su sistema límbico y en conflicto permanente con las normas sociales y religiosas.

Pero el mito, como es conocido en nuestros días, es realmente una combinación compleja de varios temores y creencias humanas, que además del citado temor a los bajos instintos, incluye: la atribución a la sangre de ser fuente de poderío o vehículo del alma, el temor a la depredación, a la enfermedad o a la muerte y a su expresión más palpable como es el cadáver, así como a la fascinación temerosa por la inmortalidad y el instinto de supervivencia.

Algunos estudiosos sugieren que el mito del vampiro, sobre todo el que se popularizó en Europa después del siglo XVII, se debe en parte a la necesidad de explicar, en medio de una atmósfera de pánico colectivo, las epidemias que asolaron Europa (causadas por enfermedades reales), antes de que la ciencia lograra explicarlas racionalmente.

Amanda Berenguer

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 07 Nov 2010 17:02:00 +0000

Amanda Berenguer (Montevideo, 1921 - 2010)[1] fue una poeta uruguaya. Académica de Honor de la Academia Nacional de Letras del Uruguay (2006). Miembro de la generación del 45. Casada en 1944 con el escritor José Pedro Díaz.

Quehaceres e Invenciones (1963) constituye un vuelco fundamental en su poesía que no hará más que aumentar en la continua búsqueda de nuevas estructuras poéticas y exploraciones sonoras y fónicas para expresar su original visión del mundo y del arte.

En 1986 recibe el premio "Reencuentro de Poesía" organizado por la Universidad de la República por "Los signos sobre la mesa. Ante mis hermanos supliciados". La dama de Elche (1987) recibe el primer premio en la categoría Poesía del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay. Municipal de Montevideo. La segunda edición de La dama de Elche, en 1990, recibe el Premio Bartolomé Hidalgo, que entrega la Cámara Uruguaya del Libro de Uruguay.

COMUNICACIONES

Urge el pensamiento conectando

¿se siente? ¿alguien entre líneas?

¿errata? ¿paréntesis? ¿qué signo?

¿escuchan?

(La claridad del lenguaje

tiene apenas

la intensidad ambigua del poniente)

Estamos aquí, lanzados a la noche

terrestre, apretujados,

aquí, en la noche terrestre.

De nuevo el hilo

el cable roto, el deslumbrante

cortocircuito.

¿No oyen? ¿No se oye?

Palabras mías, insensatas,

hechas de furor y de locura,

cuantiosa tesitura negra

a borbotones desbordándose

hacia dentro, hacia

el fondo

interpolado de rígidas luciérnagas.

Tiembla y destella, hace señales,

todas son huellas de la eternidad,

enumeradas y prolijas,

cuernos de caza, al mundo

aullidos de perros, está el desierto,

toques de peligro, inútilmente,

pasos cambiados, ¿dónde?

campanas para niebla, una piel fosforescente,

pedidos de auxilio, y envenenada,

sirenas de patrulleros, llamando,

gritos de alarma,

bocinas de ambulancias, se hace tarde,

quiero saber si se hace tarde.

Un código de emergencia,

un vaso de agua, un hueso

para la inteligencia,

un alfabeto de clave radioactiva,

o telepática, o nuclear,

o una sustancia de amor

para esta extrema ubicación,

25 de abril de 1963, otoño,

en mi casa, hemisferio austral,

aparentemente a la deriva.

Caronte, el barquero del infierno

noreply@blogger.com (Engel) — Sun, 31 Oct 2010 12:16:00 +0000

Caronte es un genio del mundo infernal, hijo de Érebo y Nix.. Su misión es pasar las almas, a través de los pantanos del Aqueronte, hasta la orilla opuesta del río de los muertos; éstos, en pago, deben darle un óbolo. De ahí la costumbre de introducir una moneda en la boca del cadáver en el momento de enterrarlo. Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, hasta que Caronte accedía a portearlos sin cobrar.

José Benlliure. La barca de Caronte (1919). Valencia, Museo de Bellas Artes

Se representa a Caronte como un viejo muy feo, de barba gris e hirsuta, vestido de harapos yen ocasiones con un sombrero redondo.

Conduce la barca fúnebre, pero no rema; de ello se encargan las mismas almas. Se muestra con ellas tiránico y brutal, como un verdadero subalterno. Cuando Heracles descendió a los Infiernos, obligó a Caronte a pasarlo en su barca, y como éste se negara, el héroe se apoderó de la percha y le propinó tal paliza que el otro no tuvo más remedio que obedecer. Por otra parte, Caronte fue castigado luego por haber permitido que un viviente penetrase en el reino de los muertos; por ello estuvo un año encadenado.

La barca de Caronte, Sueño, Noche y Morfeo, por Luca Giordano

Otros dos mortales consiguieron cruzar el Aqueronte (Estigia según Virgilio). Uno fue Orfeo, quien con sus cantos encantó a Caronte y a Cerbero para rescatar a su amada, Eurídice, del inframundo. La otra fue Psique, que por órdenes de Afrodita tuvo que bajar al infierno en busca de un frasco de agua de Juvencia.

En las pinturas de las tumbas etruscas, Caronte aparece como un demonio alado, con la cabellera entremezclada de serpientes y llevando un mazo en la mano. Ello hace suponer que el Caronte etrusco es en realidad el “genio de la muerte”, el que mata al moribundo y lo arrastra al mundo subterráneo.

Miguel Ángel. Capilla Sixtina. Detalle del Juicio Final (1536-41)

Spencer Stanhope. Caronte y Psique (1890)

Ilustración de cabecera. Gustave Doré, para la divina comedia de Dante.

Fuentes: Wikipedia

Diccionario Mitologico