Dos 8 aos 80

Mr. Bean A Série Animada

2011-10-19T18:06:00.000-07:00

Título Original: Mr Bean : The Animated Series

País de Origem: Reino Unido e Hungria

Estúdio Responsável: Tiger Aspect / Richard Purdham Productions / Varga Studio

Direção: Rowan Atkinson

Ano de lançamento: 2002

Boa noite galerinha! Depois de quase dois meses sem dar a cara por aqui. Faculdade cada vez que passa tá me sugando mais. Mesmo assim continuo firme e forte por aqui. Prometo que trarei novidades assim que possível!

Mas voltemos ao assunto principal, que é a série animada do sitcom mais falado no mundo. Mr. Bean: A série animada veio sete anos após o término da versão real. De princípio o Rowan não levava muita fé, por que o desenho não transmitiria aquela sensação de “calor humano” que o personagem tinha.

Lá existiam alguns personagens da série como o clássico Teddy, o melhor amigo de Bean. Mesmo ele sendo um ursinho, o protagonista achava que ele tinha vida. Como sempre, tinham pessoas que sempre arranjavam confusão com o caricato inglês e seu Mini Cooper. Uma falta que faz nesse desenho é a presença daquele carro que ele sempre tirava das vagas, na primeira versão.

Enfim, o desenho mesmo não sendo lá tão engraçado quanto à interpretação real de Rowan, tinha seus picos de graça. Quem não se lembra da cena aonde ele vai ao parque para comer um bolinho e ler um bom livro sempre com o volante de seu carro em sua maleta e uma mosquinha aparece para atrapalhá-lo? Esse episódio foi transformado em desenho, caso não saibam!

É isso pessoal, esse post foi pra mostrar que ainda estou tocando em frente o blog!

Cena de Abertura pra vocês, pra não perder o costume:

Como eu não consegui só a cena de abertura, vai um capítulo!

Eu Sou O Máximo

2011-08-24T20:53:00.000-07:00

Título Original: I Am Weasel

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Cartoon Network Studios/Hanna-Barbera Productions

Direção: David Feiss

Ano de lançamento: 1997

Hoje eu estava na faculdade pensando em qual desenho vos traria hoje, então me lembrei desse clássico Spin-Off de A Vaca e o Frango, que eu já postei aqui. Quem nunca riu das situações que o furão tanto aprontava quanto passava?

O desenho era considerado como uma seqüela de outros episódios de A Vaca e o Frango, por que, em algumas situações, os personagens se encontravam e se enrolavam juntos. Porém, o desenho do furão é menos engraçado, tem mais críticas a sociedade e tal. Mais voltado ao público jovem-adulto.

Ele tinha, assim como quase todo desenho de comédia, um amigão do peito, que nesse caso é um babuíno, chamado de Babão. Alguns os comparam com Bob Esponja e Patrick, só que não são tão felizes, mas muito amigos, assim como os subaquáticos. Também o Bum de Fora dá as caras nesse desenho, sempre colocando os dois em enrascadas.

É isso galera, tô reduzindo os posts por causa da faculdade, tanto é que já se vão quase 30 dias da última postagem. Engenharia não é mole não! Mas não pensem que vou parar de postar. Pelo menos de mês em mês vai rolar alguma coisa aqui!

Boa Noite!

Animaniacs

2011-07-30T17:08:00.000-07:00

Título Original: Animaniacs / Steven Spielberg Presents Animaniacs

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Warner Bros. Television

Direção: Tom Ruegger

Ano de Lançamento:1993

Boa noite caros leitores do blog!

Desculpem a minha ausência, mas eu estava aproveitando as minhas férias, daí dei um tempinho no blog. Mas não pensem que me esqueci de vocês!

Hoje vou fazer um post sobre um dos MELHORES desenhos que eu já vi (tá,isso é clichê, mas é verdade). Esse desenho pode ser considerado como uma Turma da Disney a lá Warner. O desenho é apresentado na forma de esquetes, geralmente três por episódio. E, o melhor deles é a comédia, sempre tem ótimas tiradas político-sociais, até religiosas, sem falar na presença dos irmãos Wakko,Yakko e Dot, que moram numa daquelas torres das emissoras.

Os esquetes tinham vários outros personagens legais, como a “Oláááá Enfermeira”, que tem um grande QI (193), porém é bonita, e quer mostrar que é inteligente, porém o Dr. Otto, a quem ela ajuda, não crê nisso. A garotinha Mindy, que adora bichinhos e amassa qualquer um deles, ela é uma criancinha mimada e levada, com um toque grotesco e bobo.

Eu estou procurando acerca de algo, não me lembro, mas acho que era um dos esquetes, se chamava “hysteria”, não sei se vocês lembram. Mas era o melhor, por que tinha um tom sombrio e maluco, e sempre me fazia rir. Enfim, eu sempre preferi esse desenho a qualquer outro da Disney, que sempre cativou crianças mais novas.

Uma curiosidade:

O nome completo de Dot é Princessa Angelina Contessa Louisa Francesca Banana Fanna Bo Besca Terceira. Até hoje eu não me esqueço da parte “Banana Fanna Bo Besca”.

É isso aí galera, agora eu devo diminuir (mais) as postagens por causa da faculdade.

P.s: Rumo as 4000 visualizações!

Harry Potter - Uma Saga Mágica

2011-07-16T14:44:00.000-07:00

Boa noite caros leitores do blog, hoje resolvi fazer algo diferente. Vou falar sobre a saga do bruxo mais querido por todos : Harry James Potter.

Tudo começou quando em 1995, uma mulher chamada Joanne Rowling, britânica, resolveu escrever um livro chamado Harry Potter e a Pedra Filosofal . Assim que foi lançado, as pessoas que compravam adoravam, fazendo com que ele virasse um Best-Seller em pouco tempo.

Em 1999, a Warner Bros se interessou pela história e começou a procurar atores e atrizes que se encaixassem com os personagens do livro. Dentre várias crianças, três se destacaram para os três papeis de destaque: Daniel Radcliffe seria o protagonista, Emma Watson seria Hermione Granger e Rupert Grint seria o medroso Rony Weasley.

A série rendeu milhares de fãs pelo mundo em seus dez anos. Sim, o primeiro filme foi lançado em 2001, mais precisamente em novembro. Durante esse tempo, muitas coisas legais aconteceram, tais como ver aquelas crianças crescerem diante de nossos olhos (tá, eles são mais velhos que eu, mas digo como se fosse mais velho xD) e a criação do parque temático em Orlando.

Infelizmente, em 2002, a cerca de 20 dias da premiere do segundo filme, Harry Potter e a Câmara Secreta, o ator que interpretava Dumbledore, Richard Harris, veio a falecer devido as complicações causadas por um Linfoma de Hodgkin, que é um tipo de câncer. Foi substituído pelo ator Michael Gambon até que o personagem morresse no sexto filme, voltando em flashbacks no sétimo e último filme.

Eu vi o primeiro assim que saiu, em casa, num sábado frio, com a minha prima, em VHS ainda. Era muito fã até o quarto filme, quando algumas coisas não me agradaram muito. A partir daí, eu passei a ver só pra não perder “o fio da meada”. Agora, como era o final, eu voltei a me interessar pela série. Não gostei da primeira parte, achei muito parada. Mas em uma conversa com um amigo meu, ele me explicou que toda a ação vai estar no final.

Para terminar com chave de ouro, vou postar o trailer do último filme da saga de filmes mais conhecida e lucrativa dos últimos tempos :

A Vaca e o Frango

2011-07-10T17:06:00.001-07:00

Título Original: Cow And Chicken

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Hanna Barbera Cartoons / Cartoon Network Studios

Direção: David Feiss

Ano de Lançamento:1997

Boa noite assíduos leitores do blog.

Hoje trago-lhes um dos desenhos mais toscos (e mais engraçados) da década de 90. A Vaca e o frango foi o primeiro desenho a ser feito pela Cartoon, isso em 97. A série narrava as aventuras de dois irmãos muito esquisitos, mas muito unidos : a vaca, que tinha 7 anos e “modestos” 200kg, e o frango, 11 anos e menos de 10 kg, que tinha dois amigos , Flem e Earl, perdidamente apaixonados pela Vaca.

Os pais dos protagonistas eram chamados de Pai e Mãe. E o mais engraçado disso tudo é que eles só possuíam pernas. Sim, em alguns episódios, dentre os 52 feitos, é perceptível que eles não possuem a parte superior do corpo. Também existia um arquiinimigo deles, chamado de Bum de Fora. Esse, por sua vez, lembrava o capiroto e vivia com o traseiro a mostra. As vezes era diretor do colégio, as vezes era um vendedor, sempre com um nome ligado a parte de seu corpo que estava exposta.

Eu sempre amei esse desenho, por que era jovem e criativo, porém tosco, o que me fazia rir em demasia. Até hoje não me esqueço de um anuncio que a Cartoon fez no carnaval. O Bum de Fora era a globeleza. Muito bem bolado, por sinal.

Aqui o vídeo do Bum de Fora como Globeleza:

Em Busca Do Vale Encantado

2011-07-06T16:44:00.000-07:00

Título Original: The Land Before Time

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Amblin Entertainment / Sullivan Bluth Studios

Direção: Don Bluth

Ano de Lançamento: 1988

Esse desenho foi um dos melhores já feitos, em minha opinião. Ele conta a história do “pequeno” Littlefoot e seus amigos, um bando de filhotes de dinossauros, em plena era Jurássica. O desenho foi criado por várias pessoas, dentre elas, Steven Spielberg, que dali a cinco anos faria um dos filmes mais épicos que já foram criados: Jurassic Park.

Mas voltemos ao desenho. Além de retratar bem as dificuldades que os animais sofriam como falta de alimento, escassez de água, as épocas de frio e calor incessante, também mostra a união e o companheirismo deles, mesmo alguns sendo de outras raças. O modo em que a história foi tratada deu a entender que foi voltado única e exclusivamente para as crianças.

Embora tenha seu público predominantemente infantil, a série (sim, esse filme teve várias sequências) também tem seu lugar no coração dos adultos dessa geração, já que o filme é o famoso “pra família toda, desde os 8 aos 80 (desculpem a frase clichê xD)”.

O Príncipe do Egito

2011-06-30T16:45:00.000-07:00

Título Original: The Prince of Egypt

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Dreamworks Animation Studio

Direção: Simon Wells, Brenda Chapman e Steve Hickner

Ano de Lançamento: 1998

Em conversas com amigos sobre cinema e afins, eu tenho a estranha tendência em defender que qualquer filme poderia ser salvo se a história for trabalhada da maneira correta, assim como qualquer história pode ser explorada, contanto que se faça isso da maneira certa.

Confesso que não sou a maior fã de religiões ou bíblia, mas o Príncipe do Egito é divertido e tocante na medida certa, sem ofender aos crentes na história contada, nem nos enfiar goela abaixo os fatos apresentados como verdade.

É um filme como deveria ser: temos um herói, as situações cômicas, as cenas de ação e as cenas emotivas, tanto que você não vai se importar com o fato de estar assistindo a uma versão animada do Livro do Êxodo – e se importar, se considerará lisonjeado. Tudo é mostrado como apenas mais um filme, mais uma história, sem desmerecer a sua origem nem superestimá-la.

Não só para um assunto delicado como religião, mas para qualquer assunto mais conservador ou didático, todas as produções deveriam inspirar-se nesta, contando apenas o que é necessário para transmitir a mensagem desejada, sem se perder em explicações enfadonhas e de maneira atraente tanto para adultos quanto crianças.

Os Castores Pirados

2011-06-29T17:11:00.000-07:00

Título Original: The Angry Beavers

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Gunther-Wall Productions / Nickelodeon Animation Studios

Direção: Mitch Schauer

Ano de Lançamento: 1997

Boa noite, seguidores do blog!

Dessa vez trouxe até vocês um dos melhores desenhos da Nick. Os Castores Pirados, pra quem não se lembra, fala sobre as aventuras dos irmãos Dag e Norb, dois castores nada normais. As histórias eram tratadas sempre de um modo leviano/arteiro, mais voltado para o público infanto-juvenil do que outros da própria emissora.

Ele foi marcado por vários incidentes envolvendo palavrões, por causa da dicção dos personagens. Mas isso veio só para acrescer mais ao então leviano desenho, que conquistou uma legião de fãs que lutam até hoje para ver vários episódios que não foram ao ar sabe-se lá porquê. Ele acabou após quatro anos de exibição.

As lembranças que tenho desse desenho não são muitas, como sempre. Mas eu me lembro dum episódio em que cada um cria sua própria casa, mas sempre querendo acabar com a do outro. É da primeira temporada, se não me engano. Mas dei boas gargalhadas com ele, como a maioria (ou a totalidade) de vocês!

Deixo-lhes a abertura como lembrança desse incrível e louco desenho, que até hoje é comentado pelos fóruns da Nick nos USA.

Heavy Metal - a Animação

2011-06-28T14:14:00.000-07:00

Título Original: Heavy Metal

País de Origem: Canadá

Estúdio Responsável: Columbia Pictures/Diversos

Direção: Gerald Potternon

Ano de Lançamento: 1981

Tive minha sérias dúvidas se traria ou não Heavy Metal às postagens do blog – por mais que boa parte do conteúdo seja voltado ao público adulto, o filme passa um pouco dos limites por tratar de nudez e violência não como adição à histórias, mas quase como protagonistas da mesma.

Em nove diferentes segmentos, a animação conta a história de Loc-Nar, um orbe verde, receptáculo de toda a maldade contida no universo, espalhando a morte, a destruição e o caos em diferentes lugares através das eras.

Cada segmento foi inspirado nas histórias em quadrinhos publicadas na revista homônima, sucesso de vendas nos Estados Unidos desde os anos 70[publicada no Brasil durante pouco tempo, nos anos 90], e bebe diretamente da fonte: as animações, num geral, tem o mesmo aspecto maravilhosamente “sujo” dos quadrinhos de onde saíram – enquanto outras se valem de efeitos modernos ao período, como a rotoscopia.

Apesar de muitas histórias pecarem na narrativa, e do visual ser um bocado arcaico em vista das animações de hoje, há de se levar em conta que Heavy Metal transpira o estilo da própria revista: é gráfico, cru. Se você assistiu à MTV Brasil quando a mesma estava em seu começo, com certeza ele lhe lembrará das antigas vinhetas do canal, que tiveram também certa influência do filme.

E como para falar de Heavy Metal é necessário falar de música, temos a excelente trilha sonora: Black Sabath, Sammy Hagar e Nazareth são apenas parte de tudo o que o filme traz consigo.

Bob Esponja

2011-06-27T13:51:00.000-07:00

Título Original: SpongeBob SquarePants

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Nickelodeon

Criador: Stephen Hillenburg

Ano de Lançamento: 1999

Ele já foi citado aqui um sem número de vezes, e merecia uma postagem só pra si faz tempo – afinal, sempre que eu falo de desenho maluco, Bob Esponja é o meu ponto de referência.

Eu era uma adolescente notívaga. Passava noites em claro escrevendo ou desenhando, sempre à luz da TV. Um belo dia, na sessão tapa-buracos da madrugada da dona Globo, me deparo com uma animação passada no fundo do mar, estrelada por uma esponja de cozinha[?] e um esquilo[wtf?!].

Demorou até me explicarem que se tratava da estilização de uma esponja do mar, mas até ai, o estrago já estava feito: eu já tinha caído pelo carisma do esponjoso amarelo.

A explicação pra escolha pouco usual de protagonista se deve ao fato de Hillenburg, o criador, ter sido biólogo marinho antes de se envolver n mundo da animação. Explica em parte – temos uma esponja que trabalha em um restaurante de fast food, cujos melhores amigos são uma estrela do mar e um esquilo cientista. É nessas horas que você se para e pergunta: COMOFAS?

Maluquices à parte[nem tanto assim], não dá pra dizer que não se trata de uma série criativa, conseguindo fugir do lugar comum e passar raspando no politicamente correto ainda com o apelo necessário para todas as faixas etárias.

Bob Esponja já está na sua sétima temporada, e que muitas mais ainda venham.

A abertura de Bob Esponja em diversos idiomas.

O Laboratório de Dexter

2011-06-26T16:35:00.001-07:00

Título Original: Dexter’s Laboratory

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Cartoon Network Studios

Criador: Genndy Tartarkovsky

Ano de lançamento: 1996

Esse é um dos melhores desenhos da Cartoon até hoje, em minha humilde e sincera opinião. Era um desenho mais voltado para o público infantil, por que mostrava uma criança de dez anos com um laboratório secreto atrás do seu quarto, onde a entrada se dá atrás da estante de livros. Porém, sua irmã DeeDee, hiperativa, sempre achava uma maneira de destruir aquele local, apertando todos os botões que via.

O desenho é marcado pela inocência da garota e a personalidade ambiciosa de Dexter, que fazia de TUDO para ver a irmã fora dali, por que ela além de destruir tudo ao apertar os botões, falava ao irmão que, caso ele não deixasse ela apertar, os pais saberiam da verdade. Claro que ele não queria que os pais soubessem daquilo, por que se soubessem, o colocariam de castigo. E, como todo cientista, tinha um inimigo, Mandark, que era tão inteligente quanto Dexter. Sem falar que nutria um amor incondicional pela irmã de Dexter, DeeDee.

Não me esqueço da cena onde a DeeDee entrou numa máquina de clones e fez múltiplas cópias de si própria, deixando seu irmão maluco. Pra mim esse desenho faz apologia a uma coisa que eu fui perceber agora mais velho: o tamanho da pessoa não reflete a sua personalidade. Isso é visto claramente no desenho. DeeDee é ingênua e infantil, e é mais velha que Dexter, que é inteligente, ambicioso e, acima de tudo, um pouco arrogante.

A Noiva Cadáver

2011-06-26T14:06:00.000-07:00

Título Original: Corpse Bride

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Warner Brothers

Direção: Mike Johnson/Tim Burton

Ano de lançamento: 2005

Eu já disse que sou absolutamente suspeita pra falar de qualquer coisa que envolva Tim Burton – na minha lista de filmes prediletos, os dirigidos por ele aparecem em diversas posições.

A Noiva Cadáver não figura nessa lista, mas nem por isso deixa de ser uma doçura de filme. A história surreal de um jovem que acidentalmente pede um cadáver em casamento parece assustadora, mas uma vez que estamos falando de Tim Burton, mesmo a morte ganha colorido e graça.

O carisma da animação em stop-motion é o principal ponto favorável do filme, isto e a fabulosa ambientação, que passa um cenário absurdo, mágico, mas que ainda convence como real dentro da narrativa do filme. Se você não gosta de filmes com musicais, talvez até se surpreenda com ele: eu não gosto e quase tive vontade de sair dançando em pleno cinema[eu o assisti quando estreou por aqui]!

Apesar da trama simples e previsível – você vai saber quem é o vilão no momento em que ele aparecer pela primeira vez -, A Noiva Cadáver encanta. Acho que é aquele toque que só Tim Burton tem, em contar mesmo a mais mórbida das histórias com a suavidade necessária para que qualquer criança possa ver e ouvir.

A Vida Moderna de Rocko

2011-06-25T17:07:00.001-07:00

Título Original: Rocko's Modern Life

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Joe Murray Productions, Nickelodeon Productions e Games Animations.Inc

Criador: Joe Murray

Ano de lançamento: 1993

Esse desenho é mais um dos Nicktoons da década de 90 que fizeram sucesso com a criançada do Brasil e do mundo. Rocko é um filhote de canguru, que tenta sobreviver a vida moderna cotidiana, recheada de duplo sentido, insinuações sexuais e comentários sociais, criticando a sociedade. Estes episódios mais recheados de coisas politicamente incorretas iam ao ar numa hora onde as crianças estavam dormindo.

Também foi, para a Nick, uma renovação nos desenhos, muito ingênuos ou voltados apenas para um público restrito. Também foi o precursor para vários outros desenhos com duplo sentido, como Bob Esponja e Acampamento Lazlo. Foi o segundo Nicktoon a ser popular entre o público adulto, por causa da sua linguagem sugestiva.

Eu, quando criança, adorava esse desenho, por causa do modo engraçado e caricato que as situações, mesmo com algum tipo de mensagem sugestiva, eram passadas. O bom humor e a palhaçada eram onipresentes, pois ao mesmo tempo em que queriam fazer um mundo moderno, o deixava mais maluco do que já era.

Os Pinguins de Madagascar

2011-06-25T12:48:00.000-07:00

Título Original: The Penguins of Madagascar

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Dreamworks Animation SKG/Nickelodeon Animation Studios

Criadores: Tom McGrath e Eric Darnell

Ano de Lançamento: 2008

As vezes um filme se torna mais lembrado por seus coadjuvantes do que por seus protagonistas – geralmente é assim quando se trata de comédia ou animação.

Digam-me, quando falam de Madagascar pra você, é do leão Alex que você se lembra, ou dos lêmures e dos fabulosos pinguins? Eu tenho certeza que você vai escolher a segunda opção. A própria Dreamworks também escolheu.

Apostando no carisma da super equipe de “agentes” do zoológico do Central Park, o desenho estreou em 2008 na Nickelodeon americana, chegando ao ano seguinte no Brasil.

A série não tem nada de inovador, mas com certeza é divertida – quem viu os filmes com certeza já se perguntou sobre como era o dia a dia dos Pinguins fora de suas missões malucas, e o que mais eles costumam fazer além de fugir do zoológico.

Recomendada para a sua dose de risos diária.

Samurai Jack

2011-06-24T05:05:00.000-07:00

Título Original: Samurai Jack

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Cartoon Network Studios

Criador: Genndy Tartakovsky

Ano de lançamento: 2001

Se existe uma série animada difícil de definir, esta é Samurai Jack. Na melhor das hipóteses, é uma obra de gênio; na pior, uma produção extremamente pretensiosa que deu certo. Contando a história de um samurai feudal que é enviado ao futuro pelo demônio Aku[Abu, na versão nacional], ela nos mostra as “aventuras” de Jack para derrotar Aku e retornar ao seu lar.

Com um traço simples e uma linguagem visual amena, poderia ser considerada infantil, mas os roteiros apresentadas a cada episódio são tão repletos de significado – e referências pop! - que qualquer adulto que aprecie desenho animado gostará da série.

Os episódios em sua maioria tem poucos diálogos, alguns não tem uma fala sequer. Influenciado fortemente pela animação japonesa, Samurai Jack se faz valer de cenas de combate cinematográficas, mas resume a violência ao mínimo para que seja entendida – afinal, ela não é bem vinda quando não se faz necessária. E uma vez tendo jogado um personagem clássico num universo onde praticamente tudo é possível, vemos o protagonista enfrentar robôs, fantasmas, toda a espécie de monstros e até mesmo um guerreiro viking, num dos episódios mais bonitos de toda a série.

Eu digo sem medo de parecer cafona que Samurai Jack é uma daquelas séries “para assistir antes de morrer”. Quando algo tem o igual potencial para divertir e emocionar sem perder o tom, é porque vale a pena guardar na prateleira e na memória.

Desenhos Banidos

2011-06-21T05:59:00.000-07:00

Desde o seu surgimento e a descoberta de seu potencial, o desenho animado sempre foi amplamente utilizado em propaganda – seja ela com fins lucrativos, didática ou mesmo patriótica.

Eu me lembro de na infância ter visto Donald e Mickey fazerem propaganda dos parques da Disney, Pernalonga vender seus próprios filmes, e mais recentemente, os brinquedos de Toy Story explicando como funciona a NASA – enquanto aqui no Brasil o mais comum são os desenhos animados que ensinam a preservação ambiental aos pequenos.

Como eu já disse, sempre foi assim, mas com o passar dos anos as prioridades mudam; o que nós chamamos de politicamente correto hoje não era a mesma coisa nas décadas de 30 e 40, por exemplo.

Você acredita se eu disser que os Flintstones já fizeram propaganda de cigarro[há uma propaganda de cigarros dentro de um episódio de Pica Pau, mas esta exibia Barney, Fred e Wilma fumando eles mesmos!]? Que Patolino já foi mostrado como soldado nazista, que os Sete Anões compraram Bônus de Guerra?

Se não acredita eu não serei capaz de culpá-lo. Afinal, essas produções foram todas banidas do território americano.

Numa animação distorcida e preconceituosa, a Disney mostrou em “As Crianças de Hitler” o nascimento, registro e educação de um nazista, como se a Alemanha inteira compactuasse com a ditadura. Pernalonga cantou e dançou ao lado de Hortelino e Gaguinho para incentivar o público a adquirir Bônus de Guerra – vales que financiavam os exércitos, que seriam trocados depois do termino do confronto. Politicamente incorreta desde sempre, Bety Boop foi uma das primeiras a passar pelas trinchas da censura, devido às insinuações de nudez, sexo e uso de drogas em seus desenhos; a personagem é tão controversa que merece uma postagem só sua.

Felizmente[ou não], ao final da II Guerra muitos dos curtas realizados foram recolhidos e destruídos pelos próprios estúdios, enquanto outros foram avaliados pelo Código Hays: tabela de regras criada pela Associação dos Produtores de Filmes Americanos[MPAA] e sancionada pelo Partido Republicano, que vigorou de 1934 até 1967, quando foi substituída pela classificação etária, que é utilizada até hoje. Não valia só para os desenhos, se aplicava aos filmes também, mas eles entraram na barca de qualquer maneira.

Princípios gerais do Código:

1. Não autorizar qualquer filme que pode reduzir o nível moral dos espectadores. Nunca conduzir o espectador a tomar uma posição para o crime, o mal ou pecado.

2. As formas de vida descritas no filme serão corretas, tendo em conta as necessidades específicas de drama e de entretenimento.

3. A lei, natural ou humana, não deve ser ridicularizada e simpatia do público não vai para aqueles que violam.

E aplicava as seguintes restrições nos casos de:

• A técnica de assassinato deve ser apresentada de modo a não provocar imitação. Não é mostrar os detalhes de assassinatos brutais. Vingança, hoje em dia, não se justifica. Os métodos dos criminosos não devem ser apresentados de forma precisa.

• O contrabando de drogas e seu uso não serão exibidos em qualquer filme. Fora a exigência do enredo e da imagem das personagens não pode dar origem ao álcool na vida americana.

• A sacralidade da instituição do casamento e do lar será mantida. Os filmes não vão assumir grosseiras formas de sexo como comuns e as aceitar. Adultério e comportamento sexual ilícito de tudo, por vezes, necessário para a trama não devem ser muito precisas de demonstração ou ser justificada, ou apresentada de uma aparência atraente.

• Cenas de paixão não devem ser feitas para a trama, a menos que eles são indispensáveis. Nenhuns beijos ou abraços exibida serão exibidos em devassa excessiva, com poses e gestos sugestivos.

• A blasfêmia intencional e profano ou vulgar qualquer fim é proibida em todas as suas formas. O caráter de Cristo deve ser tratado com respeito. Cristo não é um assunto para a comédia.

• A mostra de corpo são proibidos. O umbigo também.

• Os trajes dos movimentos de dança e exposições inconvenientes indecente durante a dança são proibidos. Danças ou sugerindo que representam ações ou paixões sexuais indecentes são proibidos.

Moralismo excessivo à parte, tendo em vista o quanto chegam a ser assustadoras certas produções anteriores ao Código, eu acho que ele teve seu efeito. Existem coisas que em certas linguagens não devem mesmo ser exibidas.

Não postei vídeo qualquer aqui porque posso estar violando direitos autorais, mas qualquer busca por “Banned Cartoons” no Youtube revelará muitos desenhos que ao menos em nível de curiosidade, vale a pena assistir.

E você, o que acha desse código? Deixa a sua opinião nos Comentários!

Fontes: O Grito Notícias

Minilua

Hey Arnold!

2011-06-20T17:50:00.000-07:00

Título Original: Hey Arnold!

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Snee-Oosh, Inc. e Nickelodeon Productions

Criador: Craig Bartlett

Ano de lançamento: 1996

O desenho conta a história de Arnold, um garoto que vive com seus avôs, Phil e Gertrude, donos de uma pensão. A cada episódio, o garoto ajuda algum colega de classe que tem algum tipo de problema, seja ele escolar ou pessoal. Os episódios sempre abordam coisas que passavam pela cabeça das crianças, como super heróis, cavaleiros sem cabeça e outros tipos de coisas inexistentes.

A série se passa numa cidade fictícia chamada Hillwood. Segundo o produtor, foi baseada em Seattle (cidade natal do produtor), Portland (a cidade onde fez artes gráficas) e Nova York (onde surgiram muitos pontos de referência). O desenho fora criado em 1986, apresentado como uma história em quadrinhos, quando, em meados de 1996, a Nickelodeon adotou a ideia de fazer o desenho animado.

Ele teve um filme, onde um grande empresário quer construir um shopping Center no bairro do protagonista. Claro que ele e seus amigos não deixaram isso acontecer. Também é nesse filme que Helga Pataki, aquela garota que pratica bullying em Arnold, o chamando de diversos nomes, declara seu amor por ele. O filme fez certo sucesso, tendo um lucro estimado em $15 milhões de dólares, cinco vezes o seu valor de custo. Eu não tenho muitas lembranças da série, mas eu lembro bem do filme, o qual foi melhor que a série pra mim.

Fantasia 2000

2011-06-16T14:42:00.000-07:00

Título Original: Fantasia 2000

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Walt Disney

Criadores: Vários

Ano de lançamento: 1999

Ouço falar de Fantasia desde que me entendo por gente, chegando, até mesmo a acreditar que o “tal” filme se resumia apenas a seu segmento mais famoso, O Aprendiz de Feiticeiro.

Ah, o quanto a gente se engana...

Ainda não tive a oportunidade de assistir ao Fantasia original, este de 1940 – mas parece ainda melhor que sua sequência, que apesar do nome, não foi lançada no ano 2000.

O “filme”[entre aspas mesmo], consiste de 8 segmentos inspirados em canções do repertório clássico/erudito, cada um deles apresentando diferentes narrativas, estilo de desenho e técnicas de animação.

5ª Sinfonia

Ao som de Beethoven, aqui nos é mostrada uma sequência de imagens abstratas – que lembram borboletas geométricas em fuga das adversidades. É como se a música ganhasse cores, literalmente.

Pinheiros de Roma

Com certeza o mais surreal dos segmentos: a animação deveria mostrar pinheiros crescendo nas ruínas de Roma, mas os animadores preferiram mostrar uma família de baleias alçando voo durante o acontecimento de uma aurora boreal. Tecnologia 3D utilizada com maestria. É. Lindo.

Rapsódia em Azul

Ao som de jazz, e com personagens e cenários inspirados no traço do ilustrador Al Hirschfield, somos levados à Nova York dos anos 30, onde diversas histórias de vidas tristes e sonhos não realizados se cruzam. Na minha humilde opinião, nem Toy Story 3 conseguiu me divertir e emocionar em iguais partes.

Concerto de Piano no. 2

Com certeza a sequência mais fraca. Aqui somos apresentados ao clássico conto do Soldadinho de Chumbo, porém o exagero no uso da tecnologia 3D faz os personagens perderem a espontaneidade.

Carnaval dos Animais

Apesar do nome sugerir diversas espécies, aqui temos flamingos dançando sobre um lago – até que surge um que pensa fora da casinha, inserindo seu ioiô na dança. Curto, mas garantirá umas boas risadas.

O Aprendiz de Feiticeiro

O mais famoso segmento do filme original retorna ao novo filme. Aqui, Mickey rouba o chapéu mágico de seu mentor mago, e institui um verdadeiro caos. Pela minha lembrança, esse trecho do filme já foi exibido pela Rede Globo no início dos anos 90 – e pela primeira vez na vida tia Loupee aqui percebeu o quanto era incrível sintonizar imagens com música.

Pompa e Circunstância

Recriando o mito bíblico da Arca de Noé, aqui temos Pato Donald e Margarida como ajudantes do salvador dos animais. Delicado, suave, até mesmo engraçado – notem o grifo, o dragão e o unicórnio rindo dos animais que adentram a arca -, tudo numa animação tão grandiosa quanto o nome sugere.

Suíte do Pássaro de Fogo

Inspirado em um conto russo, aqui vemos o espírito da Primavera se deparando com um pássaro de fogo que reside no interior de um vulcão, numa metáfora sobre vida, morte e ressurreição. Apesar de certos pontos terem o incômodo uso demasiado da animação 3D, o segmento é rico em cores, e até lembra as animações japonesas.

Fico devendo o comentário sobre o Fantasia original – se ainda existir em DVD ou VHS, me mandem o link!

Batman: a Série Animada

2011-06-15T13:11:00.000-07:00

Título Original: Batman: the Animated Series

País de Origem: Estados Unidos

Estúdio Responsável: Warner Brothers

Criadores: Bruce Timm e Paul Dini

Ano de lançamento: 1992

Num tempo em que o Batman dos cinemas tinha por único defeito ser baixinho e magrelo - e não ter um zíper entre os glúteos e mamilos em seu uniforme -, chegava às telinhas americanas a série que todos os fãs do herói definem em uma única palavra: perfeita.

Movida pelo sucesso da HQ de Frank Miller, O Cavaleiro das Trevas, e também pela boa aceitação dos filmes de Tim Burton, a Warner decidiu inovar.

Batman tem influências visuais dos filmes do próprio Burton – inclusive a trilha de abertura, uma variação da música utilizada no primeiro filme -, nos designs utilizados na década de 40, e é claro, no traço fabuloso de Bruce Timm, desenhista de quadrinhos e produtor da série.

Propositadamente, a série não tinha um título oficial em sua abertura, mas o nome permaneceu como Batman: The Animated Series[Batman: a Série Animada], por ordem das chamadas comerciais nos canais em que foi exibido.

A série é considerada a primeira tentativa de se fazer um desenho mais sério, voltado ao público adulto; mas apesar de termos pela primeira vez em décadas armas de fogo, farta distribuição de pancadaria e uma presença quase nula de alívios cômicos em um desenho animado, é possível notar o esforço de minimizar a violência, embora isso não seja nada que venha a interferir na qualidade das histórias.

Criando o paradigma, Batman é considerada também como o “marco zero” do chamado Dc Animated Universe – as mais recentes animações da DC/Warner, estrelando Superman e a Liga da Justiça, ainda se inspiram no cenário criado inicialmente pela série.

Como na maioria das animações que falo aqui, eu tomei conhecimento da existência de Batman ainda quando criança. Foi uma sensação similar à quando assisti Honey Honey pela primeira vez – um desenho diferente, fora do comum.

Nem preciso dizer que pelo menos 90% do meu amor ao morcegão eu devo ela, certo?

O Primeiro Desenho Animado do Mundo: Humorous Phases of Funny Faces

2011-06-14T08:15:00.000-07:00

O cinema está tão arraigado nas nossas vidas que é até difícil imaginar um tempo onde ele não existia. Mais difícil ainda é imaginar que ele só existe graças à invenção da animação.

Sem a criação do processamento de imagens quadro a quadro, na França, em 1892, não teriam surgido as câmeras que proporcionaram a criação do cinema – e a estreia do primeiro filme, apenas 3 anos depois.

Mas e o primeiro desenho animado? Desenho, desenhado a mão mesmo, o primeiro foi em 1906. Idealizado pelo inglês Stuart Blackton, Humorous Phases of Funny Faces[Fases Humoradas de Faces Engraçadas], tem em seus três minutos de duração mais de 3 mil ilustrações, feitas com giz sobre lousa – a mão do autor inclusive aparece nas imagens.

Simples, arcaico, e tosco, mas sem ele, não teriamos um começo para tudo o que temos hoje.

Se imagine no lugar de quem viu isso em primeira mão, num tempo onde ainda era obscuro até mesmo o processo de colocar gente de carne e osso na tela grande; e anos luz antes de colocarem gente – e desenhos – naquela coisa que viríamos a chamar de televisão.

Fonte: Mundo Estranho

Zine Acesso

Caverna do Dragão

2011-06-13T07:52:00.000-07:00

Título Original: Dungeons and Dragons
País de Origem: Estados Unidos
Estúdio Responsável: Marvel Productions/TSR/Toei Animation
Criadores: Dave Arneson e Gary Gygax
Ano de Lançamento: 1983

Inspirada em um dos jogos de RPG[Role Playing Game] mais famosos do mundo, Caverna do Dragão é uma das séries mais lembradas pelo pessoal que assistia ao “Xou da Xuxa”, no começo dos anos 90.

Fato é que, muito dos comentários que cercam a série se devem ao fato de ela não ter começo ou final: quanto ao começo, culpem a edição para a TV aqui no Brasil, que jamais traduziu a abertura da série, que é exatamente o ponto que conta como tudo começou: um passeio de montanha russa que leva os protagonistas a outro mundo, onde de cara encontram o Mestre dos Magos e recebem suas armas mágicas.

Já o final da série tornou-se uma lenda urbana; os heróis teriam morrido na montanha russa, e todas as aventuras desde então se tratavam apenas de ilusões causadas pelo “limbo” onde seus espíritos estavam. Por mais interessantes e até coerentes que algumas teorias sejam, o fato é que um final foi sim, planejado, mas jamais foi produzido – não era interessante ao estúdio produzir um episódio de encerramento, tendo em vista o fato de que quase todas as séries dos anos 80 não possuírem epílogos.

Se você nunca se irritou com Bob sempre estragar a volta pra casa por causa de Uni, não riu com as trapalhadas de Eric e Presto e nem achou exagerado o heroísmo de Hank, não sabe o que perdeu!

A abertura original!

Link para o roteiro do episódio final

Filme de "Os Padrinhos Mágicos" estréia dia 9 de Julho

2011-06-13T07:09:00.000-07:00

Quando eu soube da notícia há alguns meses, chocada era o mínimo pra dizer de minha pessoa. Adaptações de desenho para o live action quase sempre são gigantescos fracassos, em especial quando se trata de algo tão fantasioso quanto Os Padrinhos Mágicos.

Mas as primeiras imagens e vídeos já estão aí, e eu espero estar enganada quanto ao fracasso do filme. A Fairly OddMovie: Grow Up, Timmy Turner![algo como “Um Filme dos Padrinhos Mágicos: Cresça, Timmy Turner!”], trará o protagonista Timmy agora com 23 anos, mas agindo como se tivesse 10; ainda morando com os pais e frequentando a 5º série – tudo para não perder Cosmo e Wanda. Porém, contudo, entretanto, o amor fala mais alto no coração do crianção, quando Tootie, eternamente apaixonada por Timmy, retorna à Dimmsdale muito mais bonita que na infância, obrigando o rapaz a escolher entre ela ou seus Padrinhos.

A trama parece simples e clichê, mas até agora, a ambientação, cenários e principalmente a caracterização dos atores parecem estar com tudo para contribuir com um filme no mínimo, divertido.

Falando bem sinceramente agora, o teor irritante de “politicamente correto” das atuais produções live action da Nickelodeon é a minha principal preocupação – talvez toda a maluquice do desenho não seja transmitida completamente ao filme, e isso pode prejudicar a história, não importa o quão bem feita esteja parecendo pra um filme produzido para a televisão.

A Fairly OddMovie estréia dia 9 de julho na Nickelodeon americana, e ainda não tem previsão de chegada ao Brasil – mas como todos os fãs da série, eu espero que mantenham o Guilherme Briggs como dublador do Cosmo!

Fonte: Animation Info

Monstros S.A.

2011-06-12T10:04:00.000-07:00

Postagem enviada pelo Miguel Dias[Chris D.O.]. Muito obrigado!

Título Original: Monsters Inc.
País de Origem: Estados Unidos
Estúdio Responsável: Pixar Animation Studio
Diretor: Pete Docter
Ano de Lançamento: 2001

A animação americana Monstros S.A., estreou no final de 2001. Ela conta a história de dois amigos, os monstros Mike e Sulley, que trabalham em uma empresa geradora de energia através dos gritos das crianças. Eles trabalham juntos para conseguir o maior número de gritos, com o objetivo de ficar no topo da lista dos monstros - enquanto Randall, seu rival fica logo atrás, tentando sabotá-los para ficar acima no ranking.

A história tem inicio quando Sulley, no final de seu expediente, encontra uma porta de conexão entre o mundo dos monstros ao dos humanos que não foi mandada de volta para o depósito. Ele é surpreendido por uma criança, a menina Boo – note que o mundo dos monstros teme as crianças mais do que tudo. Ao ir atrás de Mike para contar o ocorrido, a garotinha escapa da sacola onde fora escondida e põe a cidade de Monstrópolis em pânico.

Monstros S.A. consegue ser de tiradas divertidas mesmo abordando um tema que tem tudo para ser assustador: os monstros do “imaginário” que assombram os quartos das crianças a noite. Isso sem contar com as deliciosas referências; só a título de curiosidade, comparem esta cena do filme com esta cena aqui.

Um feliz Dia dos Namorados!

2011-06-12T09:50:00.000-07:00

Se uma imagem vale mais que mil palavras, deixemos que as fofuras dos casais de desenho animado desejem pra vocês o melhor Dia dos Namorados de todos!

La Luna: Próximo curta da Pixar tem seu primeiro vídeo

2011-06-11T09:47:00.000-07:00

Hawaiian Vacation, curta estrelando os personagens de Toy Story, acompanhará Carros 2 nos cinemas, mas em paralelo, a Pixar também está produzindo La Luna, que já tem seu primeiro vídeo e o primeiro poster:

Com argumento e direção de Enrico Casarosa, que já trabalhou em Carros, Ratatouille e Up!, o curta conta a história de um garoto que sai pela primeira vez para trabalhar com o pai e o avô, e ao descobrir o verdadeiro ofício da família, é incapaz de segura a surpresa.

Fontes: Omelete
AWNtv