Dos Meus Livros

Queria Rever o Teu Rosto ao Entardecer - Pedro de Sá

2012-01-30T23:31:00.003Z

Eis uma bela história de amizade e amor, assim como uma bela reflexão sobre a importância dos sentimentos na vida.

Há vários tipos de romances, mas há um aspecto em que se podem dividir entre duas categorias: os que se constroem a partir de acontecimentos inusitados, surpreendentes, com os quais se fazem grandes enredos e aqueles que abordam as vidas normais, das pessoas normais, em que nada de extraordinário acontece. Porque o normal, o habitual, é que nada de anormal aconteça. Este livro pertence a esta segunda categoria de romances. Trata-se de um enorme passeio pela vida de quatro personagens, quatro jovens amigos (Sara, Bárbara, Luís e Tiago), entre os quais se vão sucedendo sentimentos por vezes contraditórios e geradores de conflito: amizade, amor e ciúme. Para lá dessa juventude intensa, vivida em sobressalto interior, ficaram quatro vidas que podiam ter sido diferentes. No entanto, o que interessa isso? Pouco mais interessa do que a realidade, por mais normal que seja. E o amor; sempre o amor a comandar a vida das pessoas simples.

Nota-se neste livro uma certa continuidade em relação à primeira obra do autor (Olhei Para Trás e Sorri): o quotidiano nas sua simplicidade, nos mistérios simples e profundos que escondem grandes dilemas interiores, embora talvez imperceptíveis aos olhos dos outros.

Na escrita de Pedro de Sá, o importante não são os factos, os acontecimentos. O importante é a sua vida mental, fazendo lembrar Chico Buarque, cujas obras me vieram à memória várias vezes durante a leitura, pelo privilégio que dão à vida interior dos seus personagens: aquela inquietude permanente, a ânsia continua de combater o vazio e o silêncio: o ser humano reage mal ao vazio; é necessário, pelo menos, falar, quanto mais não seja para não estar calado porque o silêncio é oco. O vazio é não sentir. Não sentir é desumano. É por isso que é preciso amar. Ou odiar. A paixão inesperada de Luís e Sara é algo que, embora breve e fugidio, afectará a vida inteira de ambos. Pouco mais que uma troca de olhares e tudo será diferente, pelo menos na vida mental deles. Sim, porque a vida normal não pode escapar ao império da rotina, ao rumo natural de um rio que desce a montanha pelo lado mais suave: o da apatia, da rotina, da inacção.

Breve e intensamente, a chama irrompeu entre Luís e Sara. Uma chama intensa, morta ao nascer, porque era preciso prosseguir a vida, sem o sobressalto do amor inesperado e proibido pela amizade.

“Luís perdia-se em Bárbara”. Luís, um “habitante da solidão”.

Depois de ler este livro, confesso que continuo sem entender porque é que esta editora pouco ou nada fez por promover uma obra como esta, ao mesmo tempo que outras montam máquinas gigantescas de marketing para promover verdadeiro lixo.

Este livro tem qualidade. Muita qualidade. Custa-me, confesso, vê-lo publicado desta forma. Merecia claramente mais. Muito mais.

A Rocha Branca - Fernando Campos

2012-01-26T09:30:00.000Z

A Rocha Branca é um livro encantador.

Conta-se a história de Safo de Mitilene, uma mítica poetisa que terá vivido na alvorada da civilização grega, que assistirá ao nascimento da civilização europeia. Safo viveu no século VII a.C. em Mitilene, cidade da famosa ilha de Lesbos, em frente à Ásia Menor.

Ao contrário do que se passa nos nossos dias, alguns séculos antes de Cristo, a Grécia era o coração cultural da Europa. Nas ilhas gregas vivia-se um próspero florescimento comercial, baseado nas mercadorias que celebrizaram toda aquela zona do mediterrâneo oriental: os tecidos, perfumes, metais preciosos, vasos de cerâmica, etc.

Foi nesse contexto de abundância que viveu Safo. Escreveu e viveu intensamente.

Na Idade Média, muitos dos poemas de Safo acabaram por desaparecer, destruídos por serem considerados obscenos. Esta obra preciosa de Fernando Campos vem, pois, devolver-nos a imagem da verdadeira Safo. Uma imagem heróica e belíssima.

Personagem encantada, Safo tornou-se um mito. E a essência de um mito encontra-se a meio de uma encruzilhada entre o verdadeiro e o falso, o sagrado e o profano; mais do que uma poesia, a história fez de Safo uma espécie de heroína da mitologia grega.

A sua história encanta-nos, no entanto, pela humanidade; pela forma como viveu uma intensa e pura história de amor. A escrita de Fernando Campos encanta-nos pela beleza com que nos expõe todo o bucolismo da antiguidade clássica. Safo viveu entre a natureza, em comunhão com ela e o seu amor não foi mais de que uma expressão da natureza. Daí também a naturalidade com que se aborda o erotismo, o amor físico.

Ao longo do livro encontramos também interessantes pontos de contacto com a história antiga da democracia ateniense, mais exactamente as reformas de Sólon, assim como belas passagens da vida de Esopo que terá sido, provavelmente, o primeiro escritor de ficção que a humanidade conheceu.

Em conclusão: estamos perante um livro fantástico na melhor acepção do termo. É uma leitura que não desperta qualquer espécie de mistério ou suspense mas que nos deleita numa leitura suave. E é dessa suavidade que advém toda a sua beleza.

Vida e Destino - Vassili Grossman

2012-01-20T09:30:00.000Z

Nos últimos tempos, em alguns círculos políticos e intelectuais tem pontificado uma polémica algo absurda, entre alguma esquerda tradicional e a direita mais extremista: cada lado parece querer provar a tudo o custo qualquer coisa como isto: o teu ditador é ainda pior que o meu. Esta polémica parece-me algo insana, pelo simples facto de que, como o comprova Grossman, ambos estes sistemas totalitários foram absolutamente desumanos. Inclassificáveis!

Sturm é talvez a personagem central do romance: cientista judeu ao serviço do Estado Soviético, ele sofrerá de forma dramática o efeito tenebroso de duas das mais monstruosas tiranias do século XX – o nazismo e o estalinismo. Neste sentido, Sturm é um personagem algo auto-biográfico: também Vassili Grossman, funcionário do Estado Soviético mas sempre crítico em relação ao sistema, sofreu a perseguição dos alemães aos judeus, que acabaram por assassinar a sua mãe. Mas a acção está longe de se resumir a Sturm. Numa aparência a fazer lembrar Tolstoi pela enorme quantidade de personagens (umas centenas) conta-se a história de parentes e amigos de Sturm, em diversos cenários, como a batalha de Estalinegrado em plena acção, um campo de concentração nazi, um campo de trabalho soviético, etc. Mas a comparação com Tolstoi termina aí. Termina onde começa: na quantidade inusitada de personagens. Em termos literários este livro está muito longe desse clássico russo. Em termos de estilo Grossman aproxima-se mais da literatura realista da Rússia, nomeadamente de Maximo Gorki mas também dos contos de Tchekov. E o valor maior da obra é mais histórico do que literário.

Vida e Destino é uma obra de enorme alcance enquanto testemunho histórico. Ela testemunha quer a violência nazi quer a inconcebível ditadura em que Estaline transformou o sistema comunista da União Soviética. Escrito em 1953, este livro só seria publicado vinte anos depois, após a abertura da URSS à democracia. O motivo é óbvio: o livro desmascara de forma clara o despotismo de Estaline. A vitória do absurdo e do arbitrário sobre o romantismo do ideal comunista que o autor parece encarar como o paradigma ideal. Na verdade, Lenine é referido várias vezes como o exemplo a seguir, o ideal que foi deturpado e derrubado pelo estalinismo. E a simpatia do autor fixa-se claramente nos bolcheviques desiludidos como Mostovoskoi e Krimov.

O enredo decorre, todo ele, de 1941 a 1943, numa fase em que a guerra matava aos milhares e em que o povo russo sofria as terríveis consequências da ocupação alemã. No entanto, o que fica no espírito do leitor é a sensação de que a guerra pouco ou nada mudaria, que os grandes dramas estavam para lá da guerra.

E o mais abominável é esta sensação de que todo o mal é praticado em nome do bem; o bem dos judeus, dos católicos, dos comunistas, dos nazis…e cada noção de “bem” é apenas um motivo para praticar o mal.

Em conclusão: estamos perante um livro muito importante como reflexão sobre a natureza do poder totalitário e como testemunho histórico de uma época de quase total insanidade. No entanto, não é uma obra prima em termos literários. Nem se pretendia que fosse.

Lendo Vida e Destino, de Vassili Grossman

2012-01-16T14:37:00.002Z

Vida e Destino é uma obra monumental. E não me refiro só às dimensões físicas da obra (quase 900 páginas de letra miúda) mas também (e sobretudo) ao seu significado histórico. Vassili Grossman viveu e sentiu na pele os dois maiores dramas do século XX: o estalinismo e o nazismo. Por isso, neste livro, ele procura descrever através da ficção a realidade cruel a que foram submetidos milhões de seres humanos.

Na segunda guerra mundial, aqueles dois monstros da política europeia confrontam-se numa guerra onde poucos foram poupados. No entanto, para um judeu soviético tudo era mais difícil ainda…

Na tradição da grande ficção russa, Grossman faz lembrar, pelo menos em termos formais, a grandes narrativas de Tolstoi, nomeadamente Guerra e Paz. No entanto, em termos de ficção, as semelhanças são apenas aparentes.

Amanhã ou depois, aqui, a opinião completa

A Arte de Matar Dragões - Ignacio Del Valle

2012-01-12T23:26:00.000Z

Sendo o primeiro livro que li do autor, parti para a leitura sem grandes expectativas. No entanto, devo dizer que a literatura espanhola contemporânea raramente me tem desiludido. E este livro veio confirmar a tendência.

Trata-se de um romance muito interessante sobre um período traumático da história de Espanha: a Guerra Civil. As feridas profundas abertas pela absurda vitória do fascismo de Franco, ainda não fecharam na alma espanhola. Ignacio Del Valle retrata muito bem essa angústia.

Arturo é um agente da polícia franquista secreta que, depois da guerra, ainda sob a euforia da vitória fascista, procura recuperar um quadro famoso, com o título que é dado ao livro e que havia desaparecido quando os republicanos tentaram desviar para França a maioria do espólio do museu do Prado.

À medida que vai seguindo as pistas que o levarão ao quadro, Arturo vai revelando toda a insanidade de um regime violento, injusto e absurdo. É o triunfo da irracionalidade, do inquestionável culto do chefe.

Mas o mais interessante neste livro é a forma como o próprio Arturo vai revelando as suas fraquezas: aquele que à partida nos é apresentado como um polícia duro, inflexível, irracional pela forma fanatizada como segue a autoridade do ditador, vai sendo desmistificado na sua dimensão humana; à medida que o enredo avança vamos descobrindo um Arturo inteligente, capaz de questionar a injustiça e sensível a essas mesmas injustiças. A partir daqui constrói-se mesmo uma interessante história de amor impossível. Afinal, Arturo é um ser humano!

São evidentes os referentes quixotescos: a Dulcinea que Arturo procura, distante e encantada e a demanda de justiça que o agente empreende, embora sem nunca se libertar do jugo da ditadura que o doutrinara tão profundamente.

Em suma, trata-se de um livro sem a dimensão de uma obra prima porque não nos oferece qualquer inovação em termos de estilo ou de enredo mas que se lê com imenso prazer; com um rigor histórico apreciável, uma análise psicológica muito interessante e uma emoção que nos leva até ao final do livro na tradição do bom romance policial.

Avaliação Pessoal: 8/10

Ler devia ser PROIBIDO

2012-01-08T21:56:00.004Z

Um dia a humanidade será apenas um organismo que vive vegetando, uniforme na sua incapacidade de pensar, apenas destinada a obedecer.

Seres obedientes, amorfos, vegetais que se arrastarão na sombra dos Senhores que comandarão os exércitos de ignorantes, operários, os carregadores das pedras com que se faz a glória das classes dirigentes.

A humanidade inteira estará ao serviço dos maiores, da casta dos líderes, das mentes superiores. A humanidade inteira será feita de escravos como os que construíram as pirâmides do Egipto, a muralha da China ou o Taj Mahal.

Mas, para que tudo isso seja possível, é preciso que se proíba a leitura. Ler é perigoso. Salazar sabia isso; Hitler também; ou Estaline. E hoje, mais do que nunca, renascem os crentes nesta verdade: ler devia ser proibido!

Ler faz as pessoas criticar, sonhar e, pior que tudo: CRIAR!

Portugal, Janeiro de 2012.

As pérolas maiores de 2011

2012-01-06T23:46:00.000Z

2011 foi um ano de grandes lançamentos. Livros extraordinários, alguns deles reedições, outros lançamentos em primeira mão em Portugal.
De todos eles e, evidentemente, de entre os que li, destaco quatro obras que considero, a todos os títulos, GENIAIS:

Os Mistérios de Jerusalém - Marek Halter:

por uma vez os sonhos uniram-se em Jerusalém na defesa de uma memória que, afinal de contas, une aqueles que a história separou. Jerusalém, a árvore de onde brotaram tantos ramos encerra um sonho único, fundado sobre memórias intemporais.

Brilhante!

A Questão Finkler - Howard Jacobson:

Treslove é uma espécie de retrato invertido de Finkler: ele é o gentio que quer ser judeu, que é atraído por uma certa melancolia própria da alma judaica e Finker é o judeu envergonhado, que procura no sucesso individual um certo triunfo sobre a realidade histórica em que está envolvido.

Ambos lutam contra a sua própria identidade.

Quando, finalmente, Treslove se torna judeu, encontra a angústia e a desgraça…

Enfim, um livro magnífico, talvez um dos melhores romances do século XXI. Surpreendente, divertido, magnífico.

A arte de brincar com coisas sérias.

O Cemitério de Praga - Umberto Eco:

Simonini é perverso, perigoso, traiçoeiro. Mas é também um pouco estúpido. Esta é a grande lição da obra: um homem pouco inteligente mas tremendamente perverso e impiedoso pode pôr em risco toda uma nação.

Trata-se portanto de um livro cheio de emoção onde é possível “ver” nas suas páginas grande parte da realidade política de uma Europa muito conturbada, nos finais do século, anunciando já a Primeira Guerra Mundial que marcaria o início do século XX. Nascia a Itália, mas aprofundavam-se as guerras de bastidores entre austríacos, franceses russos e ingleses.

A Pequena Abelha - Chris Cleave:

Um dia, Fiodor Dostoievski afirmou que só a beleza pode salvar o mundo. Assim descontextualizada, esta frase torna-se vaga. Mas Abelhinha faz-nos compreender Wilde quando afirma: “ninguém gosta de ninguém mas todos gostam dos U2”. A música, a arte, a beleza, são raios de sol neste mundo a que chamam global mas onde as atrocidades persistem.

E o final do livro é outro raio de sol. A maldade persiste; a infelicidade não desaparece mas há as crianças; e com elas a esperança e a beleza nunca morrerão.

Pérolas da nova literatura portuguesa

2012-01-04T22:06:00.001Z

No ano de 2011 li muita literatura portuguesa. Foi uma opção assumida. Por um lado aproveitei para revisitar alguns clássicos. Por outro, fui à descoberta dos novos valores e encontrei verdadeiras pérolas.
A todos os que gostam de bons livros e prezam os valores que AINDA temos no nosso país, eu aconselho estes SEIS livros, aqui indicados por ordem completamente aleatória:

D. Dinis - Cristina Torrão

Olhei Para Trás e Sorri - Pedro de Sá

O Heróico Major Fangueira Fagundes, com todolos seus anexos - Luís Novais

Aqui, Entre Nós - Paulo Alexandre e Castro

No País das Porcas-Saras - Fernando Évora

O Templo da Glória Literária - Miguel Almeida

A melhor leitura de dezembro: A Sombra da Águia, de Perez-Reverte

2012-01-03T20:29:00.003Z

Não foi um mês muito profícuo, com tanto trabalho de permeio. Três tristes livros, foi a conta que eu fiz, no que a livros se reporta. Três livrinhos de leitura fácil, um deles um verdadeiro "barrete" (O Braço Esquerdo de Deus), outro uma interessante experiência literária (O Príncipe da Neblina) e este Reverte que, embora com o traço de ingenuidade do início de carreira do génio espanhol, não deixa de ser uma obra interessante.

É um livro de leitura fácil, fluente e divertida, típico da primeira fase da carreira literária deste génio da literatura espanhola contemporânea. Um livro onde encontramos referencias a Tolstoi mas também uma reflexão divertida sobre a personalidade do castelhano, sempre pronto para a briga mas nem sempre com a coragem "taurina" que se lhe atribui. às vezes, fugir é sinónimo de inteligência e os personagens deste livro são verdadeiros heróis da arte de bem desertar.

Feliz Natal

2011-12-24T15:12:00.001Z

TERTÚLIA na nova Bertrand de Braga

2011-12-18T18:46:00.004Z

Foi engraçado. Muito bom mesmo. Gostava de fazer aqui um resumo mas acreditem que dava uma trabalheira danada. Porquê? Porque foram duas horas de animada cavaqueira em que se falou de mil e uma coisas relacionadas com livros, blogues, escritores, leitores, enfim, uma conversa onde houve de tudo e onde não faltou a má-língua!

Deixo aqui três bonecos da autoria da mãe da Ana Nunes. Ficamos, desde já, à espera da próxima.

O Príncipe da Neblina - Carlos Ruiz Zafón

2011-12-16T19:07:00.001Z

O Príncipe da Neblina é uma obra despretensiosa, escrita por Zafón no início da sua carreira literária. Tem interesse pelo conhecimento que nos possibilita das primeiras experiencias literárias deste grande escritor espanhol mas não tem uma qualidade literária (nem de perto nem de longe) comparável aos seus grandes livros.

Trata-se de uma estória fantástica, com enredo obscuro e misterioso, digno de um filme de terror. O herói, Max, é um jovem que se propõe desvendar um mistério em torno de um ser sinistro que parece habitar a mesma ilha onde se radicou a família de Max. O seu amigo Roland é o alvo do maléfico Príncipe da Neblina. Cabe a Max e sua irmã ajudarem o pobre Roland.

O enredo, muito previsível, tem o dom de não nos cobrar um grande esforço. É daqueles livros que constitui um pequeno passeio para a mente. Por outras palavras, é um livro tão agradável que será certamente um alvo magnífico para os ataques cerrados dos críticos literários.

Tertúlia na Bertrand Braga

2011-12-14T22:40:00.002Z

Lendo O Príncipe da Neblina, de Carlos Ruiz Zafón

2011-12-14T09:30:00.000Z

Reverte e Zafón: dois escritores espanhóis. Embora a obra de Reverte seja bem mais profícua e mais completa, o certo é que ambos são consagrados. Em comum têm um estilo baseado na emoção e na criatividade. Os valores são, em ambos, os da alma espanhola: os da honra e do sangue. Mas Zafón e Reverte têm algo mais em comum: começaram a ter sucesso nos inícios da década de 90. Se A Sombra da Águia foi um marco na fase inicial de Reverte, O Príncipe da Neblina (escrito em 1993 e só agora (!!!) publicado em Portugal) desempenhou esse papel na obra de Zafón.

Encetei a leitura deste livro, portanto, pela mesma razão que li A Sombra da Águia: para mergulhar nos primórdios da carreira do escritor.

Não espero, obviamente, deste livro, a genialidade de A Sombra do Vento ou de O Jogo do Anjo. Mas a arte e o talento de Zafón estarão aqui já patentes. Espero eu…

Imagem daqui-

A Sombra da Águia - Arturo Perez-Reverte

2011-12-13T09:00:00.000Z

Ler Arturo Perez-Reverte é sempre uma experiência muito gratificante, para quem gosta de suspense e de aventuras. E muito mais gratificante é tratando-se de um dos primeiros romances do escritor espanhol, naquela fase mais “ingénua”, mais pura, dos seus escritos em torno dos seus temas favoritos: a guerra, a honra e a coragem.

Nesta obra, Reverte conta-nos uma história curiosíssima: um grupo de soldados, voluntários e em grande parte mercenários espanhóis alistam-se no exército de Napoleão. A sua ambição é ganhar “algum”, porque fidelidade à causa, isso é coisa que não existe nestes castelhanos que odeiam Napoleão, ao ponto de se referirem a ele de forma sempre depreciativa.

Na Rússia, o exército francês encontra-se às portas de Moscovo. A situação é a mesma que serve de pano de fundo a uma grande parte da obra de Tolstoi, Guerra e Paz. Os exércitos de Napoleão conseguem conquistar Moscovo mas é uma vitória apenas aparente; a partir daí, inicia-se a grande ofensiva russa e Napoleão começa a perder a guerra.

Verificando esta realidade, o contingente espanhol decide desertar. Começam a dirigir-se para o exército russo, a fim de se entregar ao inimigo mas Napoleão entende tudo ao contrário, convencendo-se que os espanhóis estão a empreender uma brava ofensiva sobre os russos.

O enredo torna-se assim hilariante, com os mal-entendidos dos franceses e a forma absurda como os espanhóis não conseguem exercer a sua cobardia, confundidos com heróis que nem eles queriam ser.

Trata-se, portanto, de um livro sem grande fôlego literário, ao contrário de outras obras, verdadeiramente magistrais deste escritor, mas que se lê com imenso agrado, tão emocionante e divertido é o enredo. Sem dúvida, um dos livros mais bem dispostos que li nos últimos tempos.

Lendo A Sombra da Águia, de Arturo Perez-Reverte

2011-12-11T16:51:00.001Z

Escrito em 1993, só foi publicado em Portugal, pela Porto Editora, em 2009. No entanto, este é um livro fundamental para compreender a carreira literária deste que é, talvez, o melhor escritor espanhol da actualidade.

De facto, Perez-Reverte tem um percurso curioso: talvez devido à sua formação profissional, Reverte iniciou a carreira literária com alguns livros notáveis pela emoção e pela imaginação com que criava aventuras e episódios bélicos, como em Limpeza de Sangue ou os seis livros da série Capitão Alatriste. Pouco tempo depois atingiu o seu auge naquela que é, para mim, a sua obra-prima: o Clube Dumas.

Mais tarde Reverte inicia um desvio na sua linha criativa, tornando-se um autor mais reflexivo, mais interior, menos espectacular. É o período de O Pintor de Batalhas. Eu, pessoalmente, prefiro esta época ingénua e inicial, mais divertida e descontraída, com o se encontra neste divertido A Sombra da Águia, em que um batalhão de soldados espanhóis ao serviço de Napoleão na Rússia, tenta desertar mas Napoleão confunde a fuga dos espanhóis traidores com um ataque heróico e manda um destacamento para ajudar os bravos heróis espanhóis.

Qual o traço distintivo da genialidade? Parte III

2011-12-10T09:30:00.000Z

Em posts anteriores defini como tipos de escritores (a) aqueles que fundam as suas estórias na imaginação, construindo enredos que prendem o leitor pela criatividade e (b) aqueles que se debruçam sobra a natureza do ser humano na sua dimensão individual.

Penso que um terceiro tipo de escritores de ficção pode completar esta espécie de tipologia: (c)aqueles que se debruçam sobre o homem na sua dimensão colectiva. Refiro-me aos romances históricos e a todos os livros que abordam a dimensão histórica, social ou política da humanidade.

Neste tipo tenho de destacar, como paradigmas máximos, Umberto Eco e Franz Kafka.

Umberto Eco, com romances históricos monumentais, como Baudolino, O Cemitério de Praga e, principalmente, O Nome da Rosa é, na minha opinião, o maior mestre deste género.

Quanto a Franz Kafka foi, a meu ver, quem melhor soube entender a submissão do ser humano à autêntica tirania do social. Em O Processo o homem é tiranizado pela burocracia; em O Castelo e A Metamorfose pelo social; em A Grande Muralha da China pelo poder político.

A submissão do homem às super-estruturas sociais e políticas é também superiormente abordada pelos grandes existencialistas franceses como Simone de Beauvoir e Albert Camus, com destaque, a meu ver, para essa obra-prima que é O Estrangeiro. Fora do ambiente existencialista destacaria ainda uma obra fabulosa, de Celine, Viagem ao Fim da Noite.

Em Portugal, este género é superiormente representado por José Saramago.

Devo dizer que tenho uma especial predilecção por estes escritores uma vez que, regra geral a sua escrita é muito interventiva relativamente aos poderes instituídos e às desigualdades que, infelizmente, são apanágio das sociedades humanas.

No entanto, os mestres dos mestres, aqueles que superaram os maiores, são os que pertencem a um quarto grupo, que definirei no próximo texto.

O Braço Esquerdo de Deus - Paul Hoffman

2011-12-09T09:30:00.000Z

Algures num contexto medieval, entre brumas negras de mistério e terror, um castelo tenebroso onde vivem umas dezenas de clérigos loucos que escravizam umas centenas de pobres criancinhas. Os rapazes, esfomeados e esfarrapados, são maltratados brutalmente pelos clérigos (os Redentores) que os preparam para uma misteriosa guerra. Comem uma coisa horrível a que chamam pés-de-morto. São espancados brutalmente todos os dias e por qualquer motivo. Cale é uma dessas crianças e uma qualquer justificação que o leitor não conhece de início faz com que Cale seja ainda mais maltratado que os outros.

O livro avança e o horror acentua-se. Descobre-se que alguns Redentores cometem crimes horríveis com... raparigas!

Chega-se a um ponto em que o leitor imagina o escritor aflito porque já não tem mais adjectivos para qualificar a desgraça de Cale e daquelas pobres criancinhas. Thomas Cale já era o mais desgraçado que se podia imaginar e o leitor já sorri de tanta desgraça acumulada.

Tudo neste livro é negro e tenebroso: desde as vestes pretas dos Redentores, até ao pensamento das crianças. Ali não há esperança nem redenção. Não há um raio de sol ou de vida. Tudo o que Paul Hoffman nos oferece é um quadro horrível, uma pintura de Bosh mas sem qualquer genialidade; apenas o Mal na sua expressão máxima.

Um dia Cale foge e é admitido por uma outra comunidade que, vem a saber-se depois, são os donos de um grande império, os Materazzi. Estes são menos brutais que os Redentores. E haverá uma guerra entre Materazzi e Redentores. Só no final se saberá que Cale estava no centro do conflito. A verdade revelada nas últimas páginas era para ser terrível não se desse o caso de se tornar óbvia para o leitor ao longo da leitura, até porque o título do livro já revela metade do mistério. Mas creio que Hoffman não previu isso e para um leitor atento, o final soa como banal e previsivelmente absurdo. O leitor já esperava esse limite entre a fantasia e o absurdo, que este tipo de literatura muitas vezes ultrapassa.

Devo dizer que não é uma leitura desagradável; lê-se com fluidez, num estilo simples e concreto, sem grandes considerações filosóficas, sem muitas descrições inúteis, com um apreciável ritmo narrativo. O problema deste livro é que não traz nada de novo. Num género em que a imaginação é fundamental, Hoffman refugia-se em clichés, em lugares comuns próprios do género e não sai daí.

Fez sucesso e vendeu muito. Era isso que se pretendia. Mas mais nada que isso.

Qual o traço distintivo da genialidade? Parte II

2011-12-08T09:30:00.000Z

Ontem referi-me aqui àqueles escritores que baseiam a sua genialidade na imaginação.

Hoje quero referir-me a outro tipo de escritores: aqueles cujo talento se baseia na capacidade de retratar o ser humano na sua individualidade; na sua alma e no seu intelecto; nas emoções e sentimentos. Conhecer interiormente o ser humano, compreender os nossos comportamentos em todas as suas dimensões, explicar os nossos sofrimentos e alegrias, os nossos desejos e anseios mais profundos, são talvez tarefas quiméricas. Mas na literatura como na vida, as quimeras são os faróis que iluminam as auto estradas do comportamento humano.

E da imensa mole de escritores que se aproximaram dessas quimeras e nos deram visões absolutamente geniais da alma humana, destaco aqui alguns que me ficaram na memória como génios intemporais:

Fiodor Dostoievski foi talvez o escritor que melhor conheceu e compreendeu o ser humano em todas as suas dimensões. Ninguém como ele compreendeu a loucura “normal” de O Idiota, a mente criminosa e o remorso em Crime e Castigo, o ser religioso e o misticismo em Os Irmãos Karamazov.

Alguns escritores germanófilos são especialmente dotados deste talento especial para a interioridade: por exemplo Herman Hesse, nessas obras-primas que são Sidartha e O Lobo das Estepes, Gunter Grass no monumental O Tambor.

Num domínio um pouco mais abstracto, talvez mais artístico destaco o imortal William Faulkner.

Na literatura portuguesa não posso deixar de destacar António Lobo Antunes; ele é talvez o escritor luso que melhor conhece a alma humana.

Qual o traço da genialidade? Parte I

2011-12-07T09:00:00.000Z

A mini-polémica que já se gerou neste blogue em torno da eventual qualidade literária de O Braço Esquerdo de Deus levou-me a pensar nisto: qual será a característica fundamental de um grande escritor? Qual será a marca distintiva de um génio literário?

Depois de uma breve reflexão identifiquei TRÊS traços que julgo caracterizar esses génios. Melhor ainda: estou convencido que os grandes escritores se podem encaixar em QUATRO categorias: três grupos que equivalem a essas três dimensões e os génios supremos que eu julgo serem os que aliam essas três dimensões.

Hoje ficarei pela primeira dimensão: os escritores cujo talento de baseia na IMAGINAÇÃO.

Se Paul Hoffman fosse um grande escritor, pertenceria a esta categoria. Mas não é. Na minha opinião, obviamente.

A imaginação fértil de alguns escritores permite-lhes contar estórias que nos encantam; eles fazem da criação a sua arma. Inventam situações e desfechos que nos deixam maravilhados.

Alguns dos exemplos mais brilhantes que recordo assim de repente:

Dan Brown, pelo menos em Anjos e Demónios; Arturo Perez-Reverte, principalmente na primeira fase da sua carreira, em que nos maravilhou, por exemplo, com as aventuras do Capitão Alatriste; o também espanhol Carlos Ruiz Zafón, com centenas de páginas de pura criatividade; estes são verdadeiros artistas da imaginação. Na literatura sul-americana há vários exemplos destes génios da imaginação, como o verdadeiramente fantástico Gabriel Garcia Marquez, mas também Isabel Allende e Luís Sepúlveda.

Gostava de destacar, um pouco acima de todos estes, dois enormes contadores de histórias: Paul Auster e Haruki Murakami. No entanto, a genialidade destes já os aproxima das categorias seguintes e já os coloca bem perto da categoria dos génios supremos.

Um desabafo de Abraão Forjaz

2011-12-06T09:00:00.000Z

O livro do post de ontem, O Braço Esquerdo de Deus, faz-me lembrar esta questão: o proprietário deste blogue, convencido da sua superior sabedoria, escreveu aqui há tempo que a minha pessoa devia escrever mais. Bem, é uma opinião… e opiniões cada um tem a sua. A minha é bem diferente! Não falta por aí quem escreva e se uns podem eventualmente pecar por defeito, eu não quero pecar por excesso como esses escrivães de encomenda.

Há por aí tanto escriba que devia estar quietinho à lareira, com uma mantinha em cima dos joelhos! Na verdade, estou a ser injusto. A maioria das pessoas escreve para ganhar a vida. Ou para se encher de dinheiro como os burros se enchem de moscas!

Aqui chegados no nosso raciocínio atingimos o coração do problema: uns escrevem demais e outros escrevem de menos porque as pessoas escrevem mais ou menos conforme as suas motivações: se eu escrevesse por dinheiro, como fazem uns senhores que eu conheço, pois certamente, o atrevido proprietário deste blogue teria aqui quilómetros de epístolas bem condimentadas com figuras de estilo e até apetitosas polémicas.

Indo directamente ao assunto: esses escritores de fachada, que fabricam estórias de fantasia ao quilómetro, são os artistas pimba da literatura; escrevem para vender e o incauto leitor, talvez iludido por estórias da carochinha que o fazem adormecer, lá se deixa levar.

Mas não se pense que sou assim tão dogmático: afinal de contas, se os Paul Hoffman’s querem vender e se o povo quer estórias de embalar, então está tudo muito bem e isto não passa de um desabafo de leitor vencido pelo preconceito…

Lendo O Braço Esquerdo de Deus

2011-12-05T09:30:00.000Z

Tenham medo... tenham muito medo!!!!
Vocês acham que há homens maus?
Em O Braço Esquerdo de Deus eles são piores!
Vocês acham que já leram coisas insanas sobre o sofrimento humano?
Em O Braço Esquerdo de Deus há pior!
Vocês já leram livros de terror?
Em O Braço Esquerdo de Deus tudo é AINDA mais aterrorizador!
Portanto, tenham muito medo!
Aqui fica a minha terrível ameaça:
Dentro de dias, aqui no blogue, a minha opinião completa sobre este livro MEDONHO!

A Melhor Leitura de Novembro: O Conde de Abranhos

2011-12-03T16:17:00.001Z

A minha melhor leitura no mês de novembro foi sem dúvida o Conde de Abranhos, de Eça de Queirós.
Trata-se de um livro genial, em que a crítica social e política vem embrulhada num invólucro de humor que a pena de Eça tão bem sabe transmitir ao leitor.
Trata-se, acima de tudo, de um livro com uma mensagem muito actual, numa época, a nosso, marcada (tal como a de Eça de Queirós) pela incompetência da classe política. E ontem como hoje, é essa incompetência que determina a injustiça daquilo a que chamamos "CRISE".
Eles, os políticos fazem as crises; ou seja, governam-se. Os comuns dos mortais, esses pagam. Pelo meio, vamos rindo...

O texto vencedor

2011-12-02T23:29:00.001Z

Aqui fica o poema vencedor do Passatempo:

D. Dinis em que todos os livros de história aparece

Que todos conhecem dos bancos da escola

Que foi o sexto a ter Portugal nas mãos

Que é sempre representado com severa fisionomia

Aquele que com a Santa casou

Em soberba festa

A que dos pães fez rosas

Espinhosa transformação

Foi aquele que a universidade mandou abrir

E que ainda lá está

Para sempre em pedra imortalizado

Quem sabe se pelo que vê não andará deprimido

Foi aquele que poemas legou

Que as dores do coração pôs em verso

O maior dos travadores

Que cantou o amor e o escárnio

Foi aquele que dizem que se escapava

“Ide vê-las senhor” dizia Isabel

Notava-se logo que ia para santa com tal paciência

Dizem que era para os lados de Odivelas que se perdia

Foi aquele a quem chamaram lavrador

Não foi por pegar na enxada

Ou se calhar até pegou sabemos lá nós

E ao pinhal de Leiria ficou para sempre ligado

Mas para lá dos factos tanto se esconde

O que será que oculta a sua fisionomia severa de monarca?

Será que as damas mesmo visitava em Odivelas?

Longo reinado, quantos desgostos?

Afinal tantos factos, tantas datas…que sabemos nós

Dos homens que nos governaram outrora?

Sara Fernanda Barros Paredes

Agualva-Cacém

Resultado do Passatempo D. Dinis

2011-12-02T19:59:00.001Z

E a vencedora do passatempo D. Dinis é:

Sara Fernanda Barros Paredes

Agualva-Cacém

A vencedora irá receber um exemplar da obra de Cristina Torrão, autografado pela autora.

PARABÉNS