Child Creativity

2012-11-15T17:48:00.000+07:00

Jadilah Sahabat Bumi Cipt: kak ardi

2012-11-13T23:21:00.000+07:00

Creative Audio

2011-12-29T04:51:00.002+07:00

Creative Audio adalah sebuah unit usaha di community of child creativity yang melayani rental penyewaan sound system dari 5000 – 50000 watt untuk acara wedding atau ivent besar sekalipun. Selain menyewakan sound system, kami juga menyewakan alat-alat musik standar band dengan harga terjangkau dan kwalitas sempurna. Jika anda tertarik, bisa hubungi kami di bawah ini:

Info Creative Audio:
Alamat    : Jl. Kemuning 4 gg.mushola – Pejaten raya –
                  Ps.minggu – jakarta selatan.
Contac   : 081585954220 – 083871372913
Email        : creatifity_child@yahoo.com
Blog          : http://childcreativity.blogspot.com

Akord Subdominan

2011-11-16T06:40:00.001+07:00

Sesudah memahami dan mempraktekkan progresi akord tonika-dominan-tonika dan variasinya dalam tangganada diatonik mayor C, Anda kini sudah siap untuk memahami dan mempraktekkan akord F. Akord subdominan ini adalah salah satu sokoguru dalam ilmu harmoni Barat.
Sifat dan Peranan Akord Subdominan

Akord mayor ini tidak saja menghasilkan nada yang tegang dan karena itu ingin mencari ketenangan pada akord tonika mayor. Ia juga bersifat progresif.
Sifatnya yang tegang bisa dipahami lebih lanjut dari peranannya. Akord subdominan bisa dipakai sebagai variasi terhadap tonika. Mainkanlah suatu lagu yang dimulai dengan, misalnya, not do - dalam tangganada diatonik mayor C - selama dua ketukan dengan memakai akord tonika C. Kemudian, nyanyikanlah not do kedua selama dua ketukan juga tapi kali ini gantikanlah akord C dengan F. Sesudah itu, akhirilah urutan C-F ini dengan akord C selama empat ketukan. Ulangilah progresi C-F-C beberapa kali dan Anda mendengarkan peralihan dari tonika (C) yang tenang ke subdominan F yang tegang dan sebagai variasi tonika lalu diakhiri dengan tonika yang tenang.

Sifatnya yang progresif bisa dijelaskan oleh peranannya yang lain. Ia sering dipakai pada puncak lagu yang memakai salah satu dari ketiga not utama triad F (fa-la-do) sebagai not paling tinggi. Pada contoh berikut, not triad subdominan yang dipakai sebagai not paling tinggi adalah la (F). Akord subdominan berperan juga sebagai akord yang mendahului akord dominan, yaitu G.

Subdominan dalam Berbagai Progresi Akord
Sesudah memahami sifat dan peranan akord subdominan tadi, Anda tentu ingin tahu progresi akord macam apakah yang melibatkan F sebagai suatu akord subdominan. Ada beberapa macam urutan akord yang lazim dipakai dan yang melibatkan akord subdominan.
Tonika-subdominan-tonika
Ini suatu progresi akord yang lazim yang di dalamnya akord subdominan ikut berperan. Anda bisa mengulang-ulangi urutan C-F-C dalam tangganada diatonik mayor C ini kalau lagu yang Anda iringi pada gitarmu memang disusun dari rangkaian not yang melibatkan progresi akord ini berkali-kali.
Tonika-subdominan-dominan-tonika
Progresi akord tadi berkembang karena sebelum mengakhiri lagu iringanmu dengan tonika Anda harus memainkan akord dominannya. Akord dominan yang sering dipakai menjelang akhir lagu pada tonika (C) adalah dominan ketujuh. Jadi, urutan akord ini bisa menjadi C-F-G-C, C-F-G7-C, atau C-F-G-G7-C.
Tonika-subdominan-tonika-dominan-tonika
Progresi akord ini adalah perluasan dari progresi akord terdahulu. Anda memainkan pada gitarmu urutan akord C-F-C-G-C. Kalau dominan ketujuh ditambahkan, Anda bisa memainkan urutan C-F-C-G7-C atau C-F-C-G-G7-C.
Dominan ketujuh-dominan-tonika?
Dalam memainkan akord dominan dari progresi tadi dan sebelumnya, akord dominan manakah yang mendahului yang mana? Akord dominan (G) mendahului dominan ketujuh (G7).
Alasannya? Kedua-duanya tidak tenang dan ingin mencari ketenangan nada pada akord C. Triad C berisi urutan not do-mi-sol. Kalau akord G7 tidak dipakai tapi hanya akord dominannya (G), maka Anda bisa beralih secara langsung ke C sebagai akord di akhir lagu. Kedua akord ini punya not sol (G) sebagai not penghubung: sol dari sol-si-re (G) dan sol dari do-mi-sol (C). (Nada penghubung akord akan dibicarakan pada kesempatan lain.) Akord dominan G7 punya urutan not sol-si-re-fa. Ia, seperti G, punya not sol yang ada juga pada akord C. Tapi kelebihan G7 adalah not fa yang tegang yang ingin beralih ke not mi dari akord C. Dengan demikian, urutan akord G7-G-C di akhir suatu lagu adalah keliru.

Dominan-subdominan-tonika?
Apakah progresi akord dominan-subdominan-tonika betul? Konkritnya, apakah urutan akord G (G7)-F-C betul? Tidak betul.
Mengapa salah? Semua nada dalam akord dominan - sol-si-re (G) atau sol-si-re-fa (G7) - menuju ke tonika: do-mi-sol (C). Mengakhiri lagu dengan akord tonika yang didahului akord dominan cukup dengan satu not do dari tonika sebagai nada bas yang tenang. Tapi mengakhiri lagu dari dominan ke tonika lewat subdominan (F) mubazir. Baik akord subdominan (fa-la-do) maupun tonika (do-mi-sol) punya not do. Mengulangi dua not tonika di akhir lagu dirasa tidak perlu. Jadi, progresi akord dominan-subdominan-tonika (G atau G7-F-C) menyalahi aturan progresi akord yang betul.
Progresi akord tadi bisa dibetulkan melalui dua kemungkinan urutan. Pertama, urutan dominan-subdominan-dominan-tonika (G-F-G-C). Kedua, dominan-tonika-subdominan-dominan-tonika (G-C-F-G atau G7-C). Salah satu urutan ini betul.

Tapi progresi akord dominan-subdominan-tonika dibolehkan dalam kasus khusus. Ia sering dibolehkan untuk mengakhiri suatu lagu. Suatu penyempitan dari progresi ini, subdominan-tonika, muncul dalam nyanyian "Amin" dalam ibadah Kristen.

Notasi Ritmik
Untuk melatih pemakaian akord subdominan dalam berbagai progresi tadi, Anda akan mempelajari suatu pola iringan yang baru pada gitarmu. Anda diperkenalkan pada kebalikan down-strum, yaitu, up-strum, membunyikan senar gitar secara serempak dari senar paling kecil ke senar paling besar. Notasi ritmiknya demikian:

Mainkanlah birama pertama berkali-kali sampai Anda menguasainya lalu akhirilah dengan satu pukulan down-strum pada birama kedua. Caranya? Mainkanlah down-strum sesuai ketukan lagu untuk ketiga ketukan pertama birama pertama. Ketukan keempat yang tadinya bernilai seperempat sekarang dipecah menjadi dua bagian. Separuh ketukan Anda masih mainkan sebagai down-strum pada angka empat, tapi paruhan berikut Anda mainkan dengan teknik up-strum. Meskipun ketukan keempat birama pertama terdiri dari dua bagian notasi ritmik, ketukan dasarnya satu dan membentuk ketukan dasar keempat dalam birama itu.
Untuk melatih birama pertama, tetapkanlah temponya yang memudahkan Anda melatih pola pukulan gitarmu. Sambil mengetuk sesuatu yang berbunyi jelas dengan suatu ujung jarimu mengikuti tempo yang sudah Anda tetapkan, hitunglah dalam bahasa Inggris: one-two-three-four and. Percepatlah ucapan four and begitu rupa sehingga ucapan itu selesai dalam satu ketukan, yaitu ketukan keempat birama pertama.
Kalau perasaan ritmik dari menghitung ketukan keempat dengan ucapan tadi sudah beres, ulangi hitunganmu untuk birama pertama beberapa kali. Ini untuk mempermudah teknik memukul gitarmu nanti.
Sudah mantap? Sekarang, berlatihlah untuk menguasai pola irama baru ini melalui notasi ritmik tadi. Ulangilah birama pertama beberapa kali lalu akhirilah dengan satu pukulan pada birama kedua. Kalau sulit, pakailah siasat yang sudah dijelaskan: mulailah dengan tempo yang lambat lalu berangsur-angsur naikkanlah tempo itu sampai mencapai tempo yang agak cepat.
LATIHAN 1
Pakailah notasi ritmik tadi untuk memainkan progresi akord dari suatu lagu anak-anak dalam bahasa Inggris: Twinkle, Twinkle Little Star. Notasi ritmik lengkap lagu anak-anak ini, demikian:

Berikut nanyiannya yang saya indonesiakan menjadi Bintang Cilik Berkelip. Iringilah nyanyiannya sambil menyanyikannya dengan memakai tempo sedang.

LATIHAN 2
Dua frasa melodik berikut sama tapi memakai progresi akord yang berbeda. Satu di antaranya memakai progresi akord yang keliru. Mana yang keliru: yang pertama atau yang kedua? Jawaban yang betul ada di akhir bab ini.

LATIHAN 3
Penggalan melodik berikut memakai tangganada diatonik mayor C. Pelajarilah frasa ini lalu isilah akord yang betul pada garis-garis yang tersedia di atasnya. Jawaban yang betul diberikan di akhir bab ini.

LATIHAN 4
Sesudah menetapkan progresi akord yang betul, mainkanlah penggalan melodik tadi pada gitarmu. Pakailah notasi ritmik di atas untuk mengiringi frasa ini.
LATIHAN 5
Mainkanlah lagumu sendiri yang Anda ciptakan secara spontan - sambil bermain gitar - atau secara disengaja - dirancang lebih dahulu. Pakailah jenis birama 4/4 dan salah satu dari progresi akord berikut:
·   C-F-G-G7-C
·   C-F-C-G-G7-C atau
·   C-G-F-G-C-G7-C
Jumlah ketukan setiap akord dari setiap progresi akord demikian:
·   Progresi akord pertama: C 4 ketukan, F 4 ketukan, G dan G7 masing-masing 2 ketukan, dan C terakhir 4 ketukan tapi dibunyikan sekali saja pada gitarmu.
·   Progresi akord kedua: Setiap akord dimainkan selama 4 ketukan tapi akord terakhir dibunyikan sekali saja.
·   Progresi akord ketiga: Jumlah ketukan per akord terserah Anda. Tapi pastikanlah Anda mencapai jumlah total yang genap, seperti empat belas, enam belas, delapan belas, dua puluh, dan seterusnya. Komposisi melodi pop modern menghendaki keseimbangan bentuk melalui jumlah ketukan yang genap. (Pokok ini akan dibicarakan pada kesempatan lain.)
LATIHAN 6
Ciptakanlah lagumu sendiri dan progresi akord yang melibatkan tonika, subdominan, dominan, dan dominan ketujuh dalam tangganada diatonik mayor C. Jenis birama: 4/4; tempo: sedang. Sekali lagi, pastikanlah bahwa jumlah total ketukan dalam lagumu genap.
Jawaban yang Betul
LATIHAN 2:Frasa melodik kedua. Lihat penjelasannya pada alinea yang relevan.
LATIHAN 3: C (birama 1), G (birama 2), F (birama 3), G (birama 4), F (birama 5), G (birama 6), F (dua ketukan pertama birama 7), G (ketukan ketiga birama 7), G7 (ketukan keempat birama 7), dan C (birama 8)

Diposkan oleh Seba Woseba di 08:48
Label: akord subdominan, peranan, progresif, sifat, tegang

Sejarah Kolintang

2011-07-13T12:21:00.003+07:00

Kolintang & PERKEMBANGANNYA

Kolintang merupakan alat musik khas dari Minahasa (Sulawesi Utara) yang mempunyai bahan dasar yaitu kayu yang jika dipukul dapat mengeluarkan bunyi yang cukup panjang dan dapat mencapai nada-nada tinggi maupun rendah seperti kayu telur, bandaran, wenang, kakinik atau sejenisnya (jenis kayu yang agak ringan tapi cukup padat dan serat kayunya tersusun sedemikian rupa membentuk garis-garis sejajar).

Kata Kolintang berasal dari bunyi : Tong (nada rendah), Ting (nada tinggi) dan Tang (nada tengah). Dahulu Dalam bahasa daerah Minahasa untuk mengajak orang bermain kolintang: "Mari kita ber Tong Ting Tang" dengan ungkapan "Maimo Kumolintang" dan dari kebiasaan itulah muncul nama "KOLINTANG” untuk alat yang digunakan bermain.

Pada mulanya kolintang hanya terdiri dari beberapa potong kayu yang diletakkan berjejer diatas kedua kaki pemainnya dengan posisi duduk di tanah, dengan kedua kaki terbujur lurus kedepan. Dengan berjalannya waktu kedua kaki pemain diganti dengan dua batang pisang, atau kadang-kadang diganti dengan tali seperti arumba dari Jawa Barat. Sedangkan penggunaan peti sesonator dimulai sejak Pangeran Diponegoro berada di Minahasa (th.1830). Pada saat itu, konon peralatan gamelan dan gambang ikut dibawa oleh rombongannya.

Adapun pemakaian kolintang erat hubungannya dengan kepercayaan tradisional rakyat Minahasa, seperti dalam upacara-upacara ritual sehubungan dengan pemujaan arwah para leluhur. Itulah sebabnya dengan masuknya agama kristen di Minahasa, eksistensi kolintang demikian terdesak bahkan hampir menghilang sama sekali selama ± 100th.

Sesudah Perang Dunia II, barulah kolintang muncul kembali yang dipelopori oleh Nelwan Katuuk (seorang yang menyusun nada kolintang menurut susunan nada musik universal). Pada mulanya hanya terdiri dari satu Melody dengan susunan nada diatonis, dengan jarak nada 2 oktaf, dan sebagai pengiring dipakai alat-alat "string" seperti gitar, ukulele dan stringbas.

Tahun 1954 kolintang sudah dibuat 2 ½ oktaf (masih diatonis). Pada tahun 1960 sudah mencapai 3 ½ oktaf dengan nada 1 kruis, naturel, dan 1 mol. Dasar nada masih terbatas pada tiga kunci (Naturel, 1 mol, dan 1 kruis) dengan jarak nada 4 ½ oktaf dari F s./d. C. Dan pengembangan musik kolintang tetap berlangsung baik kualitas alat, perluasan jarak nada, bentuk peti resonator (untuk memperbaiki suara), maupun penampilan.

Saat ini Kolintang yang dibuat sudah mencapai 6 (enam) oktaf dengan chromatisch penuh.

Peralatan & CARA MEMAINKAN

Setiap alat memiliki nama yang lazim dikenal. Nama atau istilah peralatan Musik kolintang selain menggunakan bahasa tersebut diatas juga memiliki nama dengan menggunakan bahasa Minahasa, dan untuk disebut lengkap alat alat tersebut berjumlah 9 buah. Tetapi untuk kalangan professional, cukup 6 buah alat sudah dapat memainkan secara lengkap. Kelengkapan alat tersebut sebagai berikut:

B - Bas = Loway

C - Cello = Cella

T - Tenor 1 = Karua

- Tenor 2 = Karua rua

A - Alto 1 = Uner

- Alto 2 = Uner rua

U - Ukulele/Alto 3 = Katelu

M - Melody 1 = Ina esa

- Melody 2 = Ina rua

- Melody 3 = Ina taweng

MELODY

Fungsi pembawa lagu, dapat disamakan dengan melody gitar, biola, xylophone, atau vibraphone. Hanya saja dikarenakan suaranya kurang panjang, maka pada nada yang dinginkan; harus ditahan dengan cara menggetarkan pemukulnya( rall). Biasanya menggunakan dua pemukul, maka salah satu melody pokok yang lain kombinasinya sama dengan orang menyanyi duet atau trio (jika memakai tiga pemukul). Bila ada dua melody, maka dapat digunakan bersama agar suaranya lebih kuat. Dengan begitu dapat mengimbangi pengiring (terutama untuk Set Lengkap) atau bisa juga dimainkan dengan cara memukul nada yang sama tetapi dengan oktaf yang berbeda. Atau salah satu melody memainkan pokok lagu, yang satunya lagi improvisasi.

CELLO

Bersama melody dapat disamakan dengan piano, yaitu; tangan kanan pada piano diganti dengan melody, tangan kiki pada piano diganti dengan cello. Tangan kiri pada cello memegang pemukul no.1 berfungsi sebagai bas, sedangkan tangan kanan berfungsi pengiring (pemukul no.2 dan no.3). Maka dari itu alat ini sering disebut dengan Contra Bas. Jika dimainkan pada fungsi cello pada orkes keroncong, akan lebih mudah bila memakai dua pemukul saja. Sebab fungsi pemukul no.2 dan no.3 sudah ada pada tenor maupun alto.

TENOR I & ALTO I

Keenam buah pemukul dapat disamakan dengan enam senar gitar.

ALTO II & BANJO

Sebagai ukulele dan "cuk" pada orkes keroncong.

ALTO III (UKULELE)

Pada kolintang, alat ini sebagai ‘cimbal’, karena bernada tinggi. Maka pemukul alto III akan lebih baik jika tidak berkaret asal dimainkan dengan halus agar tidak menutupi suara melody (lihat petunjuk pemakaian bass dan melody contra).

TENOR II (GITAR)

Sama dengan tenor I, untuk memperkuat pengiring bernada rendah.

BASS

Alat ini berukuran paling besar dan menghasilkan suara yang paling rendah.

SUSUNAN ALAT

Lengkap (9 pemain) :

Melody - Depan tengah

Bass - Belakang kiri

Cello - Belakang kanan

Alat yang lain tergantung lebar panggung (2 atau 3 baris) dengan memperhatikan fungsi alat (Tenor & Alto).

NADA NADA DASAR

Nada nada dalam alat kolintang sebagai berikut:

C = 1 3 5 C_m= 1 2 5

D = 2 4 6 D_m= 2 4 6

E = 3 5 7 E_m= 3 5 7

F = 4 6 1 F_m= 4 5 1

G = 5 7 2 G_m= 5 6 2

A = 6 1 3 A_m= 6 1 3

B = 7 2 4 B_m= 7 2 4

Sedangkan chord lain, yang merupakan pengembangan dari chord tersebut diatas, seperti C₇= 1 3 5 6, artinya nada do diturunkan 1 nada maka menjadi le . Sehingga saat membunyikan 3 bilah dan terdengar unsur bunyi nada ke 7 dalam chord C, maka chord tersebut menjadi chord C_7.Demikian pula dengan chord yang lain.

CARA Memegang pemukul/ stick kolintang

Memegang Pemukul Kolintang, memang tidak memiliki ketentuan yang baku, tergantung dari kebiasaan dan kenyamanan tangan terhadap stik. Tetapi umumnya memegang stick kolintang dilakukan dengan cara :

No. 1 Selalu di tangan kiri

No. 2 Di tangan kanan (antara ibu jari dengan telunjuk)

No. 3 Di tangan kanan (antara jari tengah dengan jari manis) – agar pemukul no.2 dapat digerakkan dengan bebas mendekat dan menjauh dari no.3, sesuai dengan accord yang diinginkan. Dan cara memukul dan disesuaikan dengan ketukan dan irama yang diinginkan, dan setiap alat memiliki, ciri tertentu sesuai fungsi didalam mengiringi suatu lagu. Pada alat Bass dan alat Melody umumnya hanya menggunakan 2 stick, sehingga lebih mudah dan nyaman pada tangan.

( Nomor nomor tersebut diatas telah tertera disetiap pangkal pemukul stick masing masing alat kolintang)

Teknik Dasar memainkan stick pada bilah kolintang sesuai alat dan jenis irama

Dari sekian banyak irama dan juga lagu yang ada, beberapa lagu sebagai panduan untuk memainkan alat musik kolintang disertakan dalam materi ini. Seperti:

Sarinande
Lapapaja
Halo halo Bandung
Besame Mucho

Lagu lagu tersebut memiliki tingkat kesulitan yang berbeda baik chord dan irama. Lagu lagu tersebut telah dilengkapi dengan partitur serta chord/ accord untuk memudahkan memahami alat musik kolintang.

Demikian pula dengan teknik memukulkan stick pada bilah kolintang. Karena sesuai irama yang beraneka ragam, maka untuk menghasilkan irama tertentu maka teknik memukulkan stik pada tiap alat pun berbeda beda. Pada materi ini, diberikan teknik teknik dasar cara memukulkan stick pada kolintang. Untuk dapat memahami teknik, dibutuhkan pengetahuan akan harga dan jumlah ketukan dalam setiap bar nada. Dan berbekal pengetahuan dasar dasar bermain kolintang ini saja, ditambah dengan bakat individu, maka grup/ kelompok musik kolintang telah dapat memainkan berbagai jenis lagu dengan tingkat kesulitan yang variatif secara spontan.

Sumber : (http://kolintang.page.tl/Sejarah-Kolintang.htm)

Score folk song

2011-07-09T08:31:00.003+07:00

Score Minuet in G - JS. Bach

2011-07-09T08:26:00.002+07:00

Seni Musik Dayak

2011-05-24T04:29:00.000+07:00

Suku Dayak memiliki bermacam-macam alat musik, baik berupa alat musik petik, pukul dan tiup. Dalam kehidupan sehari-hari suku di pedalaman ini, musik juga merupakan sarana yang tidak kalah pentingnya untuk penyampaian maksud-maksud serta puja dan puji kepada yang berkuasa, baik terhadap roh-roh maupun manusia biasa. Selain itu musik alat-alat musik ini digunakan untuk mengiringi bermacam-macam tarian.

Seperti halnya dalam seni tari, pada seni musik pun mereka memiliki beberapa bentuk ritme, serta lagu-lagu tertentu untuk mengiringi suatu tarian dan upacara-upacara tertentu. Masing-masing suku memiliki kekhasannya sendiri-sendiri.

Alat Musik Suku Dayak:

Alat Musik	Keterangan
Gendang	Ada beberapa jenis Gendang yang dikenal oleh suku Dayak Tunjung: Prahi Gimar Tuukng Tuat Pampong
Genikng	Sebuah gong besar yang juga digantungkan pada sebuah standar (tempat gantungan) seperti halnya gong di Jawa.
Gong	Sama seperti gong di Jawa, dengan diameter 50-60 cm
Glunikng	Sejenis alat musik pukul yang bilah-bilahnya terbuat dari kayu ulin. Mirip alat musik saron di Jawa.
Jatung Tutup:	Gendang besar dengan ukuran panjang 3 m dan diameter 50 cm
Jatung Utang:	Sejenis alat musik pukul dari kayu yang berbentuk gambang. Memiliki 12 kunci, tergantung dari atas sampai bawah dan dimainkan dengan kedua belah tangan.
Kadire	Alat musik tiup yang terbuat dari pelepah batang pisang dan memiliki 5 buah pipa bambu yang dibunyikan dengan mempermainkan udara pada rongga mulut untuk menghasilkan suara dengung.
Klentangan	Alat musik pukul yang terdiri dari enam buah gong kecil tersusun menurut nada-nada tertentu pada sebuah tempat dudukan berbentuk semacam kotak persegi panjang (rancak). Bentuk alat musik ini mirip dengan bonang di Jawa. Gong-gong kecil terbuat dari logam sedangkan tempat dudukannya terbuat dari kayu.
Sampe	Sejenis gitar atau alat musik petik dengan dawai berjumlah 3 atau 4. Biasanya diberi hiasan atau ukiran khas suku Dayak.
Suliikng	Alat musik tiup yang terbuat dari bambu. Ada beberapa jenis suliikng: Bangsi / Serunai Suliikng Dewa Kelaii Tompong
Taraai	Sebuah gong kecil yang digantungkan pada sebuah standar (tempat gantungan). Alat pemukul terbuat dari kayu yang agak lunak.
Uding (Uring)	Sebuah kecapi yang terbuat dari bambu atau batang kelapa. Alat musik ini dikenal juga sebagai Genggong (Bali) atau Karinding (Jawa Barat).

Posted by Revolution Of Music

Sejarah Piano

2011-04-28T01:55:00.000+07:00

Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan. Pemain piano disebut pianis.

Pada saat awal-awal diciptakan, suara piano tidak sekeras piano abad XX-an, seperti piano yang dibuat oleh Bartolomeo Cristofori (1655 – 1731) buatan 1720. Pasalnya, tegangan senar piano kala itu tidak sekuat sekarang. Kini piano itu dipajang di Metropolitan Museum of Art di New York.

Meskipun siapa penemu pertama piano, yang awalnya dijuluki gravecembalo col piano e forte (harpsichord dengan papan tuts lembut dan bersuara keras), masih menjadi perdebatan, banyak orang mengakui, Bartolomeo Cristofori sebagai penciptanya. Piano juga bukan alat musik pertama yang menggunakan papan tuts dan bekerja dengan dipukul. Alat musik berprinsip kerja mirip piano telah ada sejak 1440.

Piano sendiri lahir dari keinginan untuk menggabungkan keindahan nada clavichord dengan kekuatan harpsichord. Hasrat itu mendorong Marius dari Paris (1716), Schroter dari Saxony (1717), dan Christofori (1720) dari Padua, Italia, untuk membuat piano. Namun, hasil utuh dan lengkap cuma ditunjukkan Bartolomeo Christofori. Dari piano ciptaan pemelihara harpsichord dan spinet (harpsichord kecil) di Istana Florentine - kediaman Pangeran Ferdinand de’Medici - inilah piano modern berakar.

Pada pertengahan abad XVII piano dibuat dengan beberapa bentuk. Awalnya, ada yang dibuat mirip desain harpsichord, dengan dawai menjulang. Piano menjadi lebih rendah setelah John Isaac Hawkins memodifikasi letaknya menjadi sejajar lantai. Lalu, dengan munculnya tuntutan instrumen musik lebih ringan, tidak mahal, dan dengan sentuhan lebih ringan, para pembuat piano Jerman menjawabnya dengan piano persegi. Sampai 1860 piano persegi ini mendominasi penggunaan piano di rumah.

Rangka untuk senar piano pertama menggunakan rangka kayu dan hanya dapat menahan tegangan ringan dari senar. Akibatnya, ketika pada abad XIX dibangun gedung-gedung konser berukuran besar, suara piano tadi kurang memadai. Maka, mulailah dibuat piano dengan rangka besi. Sekitar tahun 1800 Joseph Smith dari Inggris membuat suatu piano dengan rangka logam seluruhnya. Piano hasil inovasinya mampu menahan tegangan senar sangat kuat, sehingga suara yang dihasilkan pun lebih keras. Sekitar 1820, banyak pembuat menggunakan potongan logam untuk bagian piano lainnya. Pada 1822, Erard bersaudara mematenkan double escapement action, yang merupakan temuan tersohor dari yang pernah ada berkaitan dengan cara kerja piano.

Dalam perkembangannya, sebelum memiliki 88 tuts seperti sekarang, piano memiliki lima oktaf dan 62 tuts. Ia juga dilengkapi dengan pedal. Semula pedal itu digerakkan dengan lutut. Namun, kemudian pedal kaki yang diperkenalkan di Inggris menjadi populer hingga sekarang.

Sejumlah pengembangan berlanjut pada abad XIX dan XX. Tegangan senar, yangg semula ditetapkan 16 ton pada tahun 1862, bertambah menjadi 30 ton pada piano modern. Hasilnya adalah sebuah piano dengan kemampuan menghasilkan nada yang tidak pernah dibayangkan Frederic Chopin, Ludwig van Beethoven, dan bahkan Franz Liszt.

Notasi piano

Sebuah perkembangan nyata di abad XX (berawal di tahun 1930-an) adalah kehadiran piano elektronik (atau piano listrik), yang didasarkan pada teknologi elektroakustik atau metode digital. Nada suaranya terdengar melalui sebuah amplifier dan loudspeaker.

Dari sisi mutu suara, piano elektronik nyaris tak ada bedanya dengan piano biasa. Perbedaan terletak pada berbagai fitur yang melengkapinya. Fitur itu tentu tidak ada sama sekali dalam piano biasa. Misalnya, bisa dihubungkan dengan perangkat MIDI, komputer, alat rekam; memiliki pengatur volume, tusuk kontak untuk pendengar kepala; dan sebagainya. (sumber: http://id.wikipedia.org/wiki/Piano)

Musik Era Romantik (Beethoven)

2011-03-26T16:26:00.000+07:00

Musik era romantik dimulai pada tahun 1815 dan berakhir pada tahun 1910. Walaupun dinamakan era musik romantik, bukan berarti musik di era ini hanya berisi tentang cinta ataupun cinta yang romantik. Sebenarnya era musik tersebut dinamakan romantik karena dapat menggambarkan komposisi musik pada jangka waktu tersebut. Lalu kenapa disebut romantik? Sekali lagi romantik disini tidak ada hubungannya dengan cinta. Namun karya-karya dan komposisi musik yang lebih bergairah dan jauh lebih ekspresif daripada era-era sebelumnya. Pada contohnya, transisi indah dari gerakan ke 3 hingga gerakan ke 4 dari symphony Beethoven. Pada dasarnya, semua composer pada era romantik mempunyai cara baru yang jauh lebih menarik dari sebelumnya.

Era musik klasik sendiri ditandai dengan terciptanya symphony berjudul Eroica yang diciptakan oleh Ludwig Van Beethoven. Era ini merupakan transisi dari era musik klasik dan modern. Hal inilah yang menyebabkan jenis musik menjadi lebih sederhana dan lebih mudah. Contohnya, daripada memakai pivot chord, era musik klasik lebih banyak memakai pivot note. Composer seperti Beethoven dan Richard Wagner lebih suka memakai harmonic dan mengembangkan chord yang sebelumnya tidak dipakai atau juga chord yang diinovasi lebih. Contoh terbaik dari fungsi harmonic adalah Tristan und Isolde dimana Richard Wagner memakai chord temuannya, Tristan chord.

Era ini juga merupakan era opera. Nama Richard Wagner diakui dunia karena ciptaannya di bidang opera yang sering dimainkan. Lalu opera Carmen hasil karya bizet dari prancis dan juga opera verismo dari italia yang menggambarkan realitas, sejarah, dan dongeng melalui indahnya lantunan musik.

Karakteristik utama dari musik romantik sendiri adalah kebebasan lebih dalam bentuk musik dan ekspresi emosi serta imaginasi dari composer. Lalu ukuran dari orchestra yang menjadi semakin besar dan bahkan bisa disebut raksasa dibandingkan sebelumnya. Hasil karya dari para composer juga menjadi semakin kaya akan variasi dari mulai lagu hingga karya pendek dengan piano dan diakhiri dengan ending yang sangat spektakuler dan dramatis pada puncaknya. Secara teknik, para pemain musik pada era ini juga mempunyai level sangat tinggi terutama dalam alat musik piano dan biola. Banyak sekali musisi yang dianggap sebagai seorang virtuoso dibidang musik.

Paham nasionalisme juga mewarnai era musik romantik. Reaksi keras dari composer Russia, Bohemia, dan Norwegia yang sangat menentang dominasi Jerman. Conothnya adalah opera dari Mikhail Glinka yang mewakili Russia. Lalu juga ada Bedrich Smetana dan Antonin Dvorak yang menunjukkan nasionalisme mereka dengan menciptakan lagu rakyat Ceko. Masih ada Jean Sibelius yang menulis musik berdasarkan cerita Finlandia, Kalevala dan karya dari Sibelius ini menjadi symbol dari nasionalitas Finlandia. (adm)

How to Play the Tin Whistle

2011-03-26T05:02:00.000+07:00

The tin whistle, also known as the pennywhistle, Irish whistle, or just plain old whistle, is an instrument with a plastic or wooden fipple, or mouthpiece, and a metal body tube. They are fairly easy to play and the fingerings are similar to that of the saxophone, clarinet, and flute. Tin whistles are a great way to introduce someone to playing a musical instrument and lots of fun!

Instructional Music DVDs

Offers an extensive collection of instructional music videos

www.mvphomevideo.com Chinese Bamboo Flute Dizi

Excellent Quality and Easy to Play! Dimo Membrane Er Jiao included

www.eason.com.sg Flute/Piccolo Headjoints

Drelinger-your Headjoint specialist Huge Selection for all Brands

www.Drelinger.com Perfect Pitch

Name any Note or Chord - by EAR. Proven at 2 Leading Universities.

www.PerfectPitch.com

Ads by Google

Hide these ads

Show Ads

[edit] Steps

1. Purchase a tin whistle at a local music store or online. Whistles are available in all the major keys. The most common, a D whistle, can play in the keys of D and G major. The second most common, a C whistle, can play in the keys of C and F major. The lowest note of a penny whistle, with all the fingers covered, is called the tonic - on a D whistle the tonic is D.

* The tone of the tin whistle is largely determined by its manufacturing. Clarke style rolled metal whistles tend to have an airy "impure" sound, while Generation style cylindrical instruments tend to have clear or "pure" whistle sounds. Inexpensive rolled metal whistles, such as those from Cooperman Fife and Drum (which also produces high-end instruments) may be very airy in sound, and may be difficult to play in the upper register (second octave). Often placing a piece of tape over one edge of the fipple slot (just below the mouthpiece) to narrow the fipple will improve the instrument's tone and playability significantly.

Whistles are pitched in different keys and octaves.

Low whistles, or concert whistles, are longer and wider and produce tones an octave (or in rare cases two octaves) lower. Whistles in this category are likely to be made of metal or plastic tubing, with a tuning-slide head. The term soprano whistle is sometimes used for the higher-pitched whistles when it is necessary to distinguish them from low whistles.

Hold the whistle correctly. It should face downwards and away from you at a 45 degree angle. Place your dominant hand at the bottom and your other hand at the top of the tube. Pinkies are not used except to support the whistle while playing certain notes, or when playing the largest (and lowest) tin whistles. Thumbs hold up the whistle from below. Cover the six keyholes with your fingertips. Place the tip of the fipple between your lips, but not between your teeth.

3. Learn how to finger the notes. The standard range of the whistle is two octaves. For a D whistle, this includes notes from the second D above middle C to the fourth D above middle C. (It is possible to make sounds above this range, by blowing with sufficient force, but, in most musical contexts, the result will be loud and out of tune.) As you go up a note on a whistle you generally lift one finger. Read the tablature for a D whistle below. White holes indicate that it is uncovered, black indicate covered, and plus signs below the fingerings indicate the higher octave.

Image:Whistletab_94.gif

It looks easy and is easy!

Play the lower octave notes. Hold the whistle with all the finger holes covered. (You don't need to press hard, just make sure each hole is completely covered.) Blow a steady stream of air, with your mouth shaped as if you were saying "toooo". This will produce the tonic (a D on the D whistle). Blowing too softly will make the note airy or nonexistent. Blowing too hard will produce the upper octave or a squeak. Blowing just right will create a steady, low tonic pitch. Progressively remove a finger at a time, starting by uncovering the hole at the end and working your way up to your mouth until you're playing the note with no holes covered (C#). You might need to use the pinky of your dominant hand to help support the whistle when none of the holes are covered.

5. Play the upper octave notes. Cover all the holes again and blow harder than before to get a higher pitch. If you're having trouble hitting the note, slightly uncover the top hole (the one closest to your mouth) and try again. Doing this might help with all the notes in the higher octave.[1] Like before, uncover the holes, one at a time until you get to the highest note (C#). As the notes get higher, you'll have to blow harder to reach it. If you overblow, however, the whistle will squeak.

6. Play music! If you don't know already, learn how to read sheet music.

A "D" whistle

If you have music transposed for a concert pitch instrument (violin, flute, piano) you can play this if it is in the right key. A player will usually play a whistle only in its tonic key and possibly in the key beginning on the fourth (e.g. G on a D whistle), but nearly any key is possible, becoming progressively more difficult to keep in tune as the player moves away from the whistle's tonic, according to the circle of fifths. Thus a D whistle is fairly apt for playing both G and A, and a C instrument can be used fairly easily for F and G.

o To play a C natural on a D whistle or a B flat on a C whistle you can either half cover the top hole of the whistle[2] or cover the two holes below the top hole. (The latter is more practical for faster playing.)

* Click on the thumbnails below to see a few simple tunes.

Frère Jacques in D

London Bridge Is Falling Down in D

7. Practice! Not only should you be looking for clean, steady notes and smooth transitions between them, but you can also practice ornamentation:

* Cuts - Just before you play a note, play a higher note for an instant. Snap one of your fingers off a hole momentarily to hit the next higher note. It should be so short that the listener can't determine the pitch.

* Strikes - This is like a cut, except you go one note lower instead of higher.

* Sliding up a note - Slide your finger slowly off a hole so that you ease into the next note. It should only take about half a second.

* Vibrato can be achieved by varying the air speed slightly. Faster air means a higher tone, and slower air means a lower one, so by pulsing the air using your diaphragm, one can achieve vibrato. Don't blow too hard, or the instrument will play the next partial. Vibrato can also be achieved by opening and closing the second open hole counting down from the mouthpiece. For example, on the note A, play a normal A and wiggle your finger over the hole at the first finger of your dominant hand. (adm)

Musik kaleng Rombeng

2011-03-22T10:50:00.000+07:00

Musik Kaleng Rombeng adalah sebuah permainan musik yang alat utamanya berasal dari barang-barang bekas atau barang-barang yang dalam keseharian biasa kita gunakan. Ember cat, gentong air, pelek ban, sapu lidi, sikat wc, seng, tutup panci, penggorengan, gelas plastik, botol, drum, kaleng biskuit adalah beberapa contoh alat yang bisa digunakan dalam permainan musik ini.

Permainan musik ini biasanya lebih mengutamakan permainan ritme dengan memadukan unsur/jenis bunyi dari alat yang digunakan tersebut. Untuk memunculkan unsur bunyi bas, biasanya bisa menggunakan barang yang mengandung bahan plastik seperti ember cat, gentong air dll. Sedangkan untuk mendapatkan unsur bunyi melodi, bisa menggunakan barang yang berasal dari bahan logam dan beling seperti pelk ban, pipa dan botol. Sementara tutup panci, drum, penggorengan biasanya akan mengasilkan efek bunyi ……..

Jenis musik yang dihasilkan tentu saja tergantung dari arransemen pencipta lagu/composer atau tergantung dari pilihan dan kesukaan anggota grup musik tertentu. Tapi biasanya permainan musik ini lebih banyak menggunakan bit/tempo yang tidak terlalu lambat yang semua itu menggambarkan suasana ramai, ceria, senang dengan permaian yang tentu saja kompak/rampak.

Untuk lagu anak-anak, kita bisa memainkan lagu Cikcak-cikcak di dinding, Delman atau lagu2 daerah seperti gundul-gundul pacul, kicir-kicir, ondel-ondel dll.

Di daerah jawa Barat, biasanya permainan musik ini disebut dengan sebutan Tatalu. Ada juga yang menyebut permainan musik ini dengan sebutan musik dolanan.

Selain menghemat biaya karena menggunakan barang yang mudah ditemui, permainan musik Kaleng Rombeng tergolong musik yang unik. dan mudah dimainkan oleh siapa saja termasuk anak-anak dan ibu-ibu. Untuk ibu-ibu biasanya alat musik yang digunakan kebanyakan berasal dari perlengkapan dapur.(admin)

Do Re Mi Song

2011-03-22T04:47:00.001+07:00

DO RE MI

Do = C

2/4

penuh gairah

___ ___ ___ ___ ___

//: 1 . 2 / 3 . 1 / 3 1 / 3 . / 2 . 3 / 4 4 3 2 / 4 . / 4 0 /

Doe A deer a fe male deer Ray A drop of golden sun

___ ___ ___ ___ ___

/ 3 . 4 / 5 . 3 / 5 3 / 5 . / 4 . 5 / 6 6 5 4 / 6 . / 6 0 /

Me a name I call my self Far a longlong way to run

__ ___ ___ ___ ____ ___

/ 5 . 1 / 2 3 4 5 / 6 . / 6 0 / 6 . 2 / 3 4 5 6 / 7 . / 7 0 /

Sew a needle pulling thread La a not to follow sew

____

___ ___ ___ . . ___ . I

/ 7 . 3 / 4 5 6 7 / 1 . / 1 1 7 / 6 4 / 7 5 / 1 5 / 3 2 ://

Tea a drink with jam and bread that is bring us back to Do oo …

____ ______

/ 3 2 / 1 . // oo

oo oo ..

DO RE MI

Do = C

2/4

penuh gairah

___ ___ ___ ___ ___

//: 1 . 2 / 3 . 1 / 3 1 / 3 . / 2 . 3 / 4 4 3 2 / 4 . / 4 0 /

Doe A deer a fe male deer Ray A drop of golden sun

___ ___ ___ ___ ___

/ 3 . 4 / 5 . 3 / 5 3 / 5 . / 4 . 5 / 6 6 5 4 / 6 . / 6 0 /

Me a name I call my self Far a longlong way to run

__ ___ ___ ___ ____ ___

/ 5 . 1 / 2 3 4 5 / 6 . / 6 0 / 6 . 2 / 3 4 5 6 / 7 . / 7 0 /

Sew a needle pulling thread La a not to follow sew

____

___ ___ ___ . . ___ . I

/ 7 . 3 / 4 5 6 7 / 1 . / 1 1 7 / 6 4 / 7 5 / 1 5 / 3 2 ://

Tea a drink with jam and bread that is bring us back to Do oo …

____ ______

/ 3 2 / 1 . // oo

oo oo …

Mengenal Bob Marley Lebih Dekat

2011-03-19T05:51:00.000+07:00

Bicara Bob Marley harus bicara Reggae! Bicara Reggae harus bicara Mariyuana! Bicara Mariyuana harus bicara Jamaika! Bicara Jamaika harus bicara merah, kuning, hijau! Obrolan inilah yang sering saya tangkap sebagai penulis ketika berdiskusi ataupun berdialog tentang tokoh musik satu ini yang kita panggil Bob Marley.

Dah tahu belum friends? ternyata dikalangan para Rastafarian Indonesia, nama Bob Marley sudah tidak asing lagi di telinga mereka. Bahkan, Bob Marley sendiri seolah-olah menjadi kakek moyangnya para Rastafarian itu. Hal ini terlihat dengan style yang mereka punya seperti penampilan rambut mayoritasnya bergimbal, memakai mariyuana sebagai teman hidup yang sejati, atribute merah, kuning, hijau sebagai warna kehidupannya, dll. Begitupun juga dengan almbumnya kawan, bisa dikatakan mereka sudah diluar kepala untuk menyanyikannya lagu-lagu Bob Marley dalam satu album. Karena memang, lagu Bob Marleylah yang menjadi panduan hidupnya para Rastafarian yang ada di Indonesia, hebat yah.

Di Jamaika, Bob sendiri mendalami spiritualitas Rastafari yang mengajarkan pembebasan diri dari ketertindasan tanpa dengan kekerasan. Akhirnya, musiklah yang menjadi pilihan Bob untuk menuangkan ajaran itu. Dengan petikan gitarnya yang khas, musiknya semakin berkarakter yang kita sebut sebagai Reggae. Banyak orang berpendapat musik Bob telah menjadi bahasa universal karena bicara kehidupan, kemanusiaan, pembelaan terhadap kaum tertindas yang menjadi inspirasi di belahan dunia. Adalah Island Record, Inggris yang berperan menyebarkan gagasan-gagasan Bob keluar Jamaica hingga menjadi demam di Eropa.

Pada saat itu debut Bob dimulai bersamaan demam musik anak-anak muda seusianya seiring dengan eforia kemerdekaan Jamaika, sebuah negara pulau di Laut Karibia (bagian tengah benua Amerika), dari penjajahan Inggris pada tahun 1962. Di tahun itu Bob pertama kali merekam suaranya dalam lagu berjudul Judge Not. Di tahun itu pula, Bob bertemu anak muda lain yang punya ambisi musik, yaitu Neville O"Riley Livingston (Bunny Wailer) dan Peter McIntosh (Peter Tosh) dan membentuk band bernama The Wailing Wailers. Single pertama The Wailing Wailers, Simmer Down (1963). Di masa-masa awal itu musik Bob bercorak Ska, sebuah ritme asli Jamaica yang saat itu menjadi musik dominan di Jamaica. Sejak pertama itu pula Bob membuat lagu yang syairnya berisi ungkapan kiritik terhadap penguasa Kolonial.

Bagi yang baru mendengarnya, musik Reggae Bob sering dianggap musik kelas bawah yang tidak berkelas, layaknya musik dangdut di Indonesia. Bukan itu saja friends, pribadi Bob Marley sendiri sebagai musisi sering disinisi sebagai "peracau" yang cuma bermimpi dibuai asap mariyuana, oh my god!. Tapi dibalik itu semua, Bob mengabarkan tentang kehidupan lewat musiknya yang berbicara penindasan, kemanusiaan, untuk menjadikan dunia yang lebih baik. Semuanya itu Bob catat apa yang memang dia rasakan dan dia lihat terhadap kehidupannya di Jamaika, lalu kemudian dijadikanlah sebuah syair lagu. Hal inilah yang menjadikan Bob dikenal juga sebagai tokoh yang humanis, karena kecintaanya terhadap Jamaika. Bagi dia Jamaika adalah representasi orang kulit hitam yang diterpa kemiskinan dan penindasan di seluruh dunia. Karenanya ia merasa harus selalu menjadi bagiannya untuk terus mewartakan serta memperjuangkannya ke seluruh dunia.

Sayangnya Bob harus meniggalkan kita semua friends termasuk kemanusiaan dan penindasan. Pada tanggal 21 Mei 1981 Bob meninggal dunia karena menderita penyakit melanoma yaitu, sebuah penyakit kelainan gen yang diduga turunan dari ayahnya dari orang kulit putih yang bernama Captain Norval Marley. Dan penyakit kanker kulit yang telah dideteksi 3 tahun sebelumnya sudah menyebar ke paru-paru dan otaknya. Dokter pun menduga umur Bob tidak akan bertahan lama. Dan akhirnya berakhirlah Bob Marley untuk menghembuskan nafasnya di dunia. Pemakamannya dilangsungkan di Jamaika beserta ribuan pecintanya.

Biar bagaimanapun Bob Marley tetaplah Bob Marley, ya ga?. Dia adalah satu diantara tokoh kemanusiaan ataupun musisi yang semasa hidupnya banyak membantu orang yang tertindas khususnya di Jamaika. Dirinya sudah mati tetapi karya dan gagasannya tidak akan pernah mati sampai kapanpun, begitulah banyak orang mengatakannya.Tak jarang banyak musisi ataupun para tokoh dunia sering menjadikan Bob Marley sebagai icon yang sering menjadi bahan perbincangan tentang kemanusiaan ataupun musik. Sampai para generasi muda pun yang ada di Indonesia, Bob Marley menjadi sosok “peace & love” yang harus dilestarikan selalu, ok ga friends?

Selamat tinggal Bob Marley! Selamat tinggal kakek moyang Reggae! Nama, karya, dan jasamu akan dikenang selalu oleh banyak orang. (Ardi Firyasah )

MARJINAL ; " Musik Sebagai Media Protes "

2011-03-19T05:48:00.000+07:00

Komunitas Marjinal berdiri di Gg. Setiabudi, Srengsengsawah Jakarta Selatan melalui proses yang sangat panjang untuk bisa diterima oleh masyarakat setempat. Terkenal dengan anak-anak muda yang urak-urakan dan menyeramkan itu, teman-teman Marjinal harus bersusah payah untuk diakui oleh masyarakat lewat interaksi mereka yang bersahabat seperti ikut gotong royong, acara 17 agsustus, bikin workshop untuk anak-anak, dll.

Dalam konteks ini, Marjinal hadir juga untuk membawa suatu perubahan pada masyarakat dalam hal kebebasan. Lewat acara-acara yang dibuat oleh mereka, Marjinal seolah-olah menjadi milik masyarakat juga sebagai wadah mengekspresikan kebebasan yang masyarakat miliki.

“Maling-maling kecil dihakimi, maling - maling besar dilindungi”

Siapa sih yang tidak kenal sepenggal syair lagu diatas? Yupzz, inilah lagu yang sering kita dengar lewat teman-teman kita yang berpenampilan PUNK ini. Lagu ini sangat familiar diantara teman-teman kita yang sering di jalanan lho. Bahkan, tak sedikit anak-anak muda pun mengenal lagu ini sebagai lagu penggugah hati untuk memprotes terhadap sang penguasa (Negara). Marjinal, itulah nama dari sebuah komunitas atau kelompok band yang menciptakan lagu tersebut. Dengan bermarkas di wilayah Srengsengsawah, Jagakarsa tepatnya di Gg. Setiabudi Jl. Moh Kafi II No 39, mereka bebas mengekspresikan dirinya seperti apapun sebagai bentuk perlawanan terhadap sistem yang membunuh kebebasan seseorang. Itulah Marjinal yang terkenal sebagai tukang protes kalau sudah membuat karya lagu, he..he.. ngeri juga ya sobat!! Kenyataan ini tim redaksi NIAT dapatkan yang diwakili oleh saudara Ardi untuk meliputnya ke markas mereka. Ketika mendekat sampai di pintu gerbang, atmosfer politiknya terasa banget lewat sebuah plang menjulang tinggi yang bertuliskan “Alam Raya Sekolahku”. Dan ternyata memang benar, itulah Marjinal yang lahir atas dasar politik Indonesia yang tidak sehat. Hal inilah yang melatar belakangi kelahirannya Marjinal, friends. Mau tahu lebih lanjut, simak laporannya berikuti ini.

Menurut Mike salah satu penggagas dan pencipta lagu terbanyak di Marjinal, “protes yang kita angkat lewat lagu bukan semata-mata sebuah protes yang rekayasa melainkan, sebuah fenomena kehidupan yang membuat gw jenuh terhadap keadaan sosial yang tidak berpihak pada masyarakat lemah. Contohnya bisa kita lihat seorang maling ayam ataupun maling apalah yang terjadi, pasti masyarakat langsung menghakimi secara massal, tetapi coba kalau kita lihat para maling besar seperti koruptor yang sampai sekarang masih banyak berkeliaran, mengapa tidak di massalkan, inikan fuck off buat gw!!”, ucap pemuda ini dengan nada agak tinggi. Kenyataan ini juga yang membuat komunitas Marjinal lahir pada tanggal 22 Desember 1996. Berawal dari sebuah pertemanan di kampus grafika Jakarta Selatan dan mempunyai kesamaan pemikiran untuk melawan sistem yang fasis banget, maka pada saat itu dibangunlah sebuah jaringan yang bernama Anti Facist Racist Action (AFRA) sebagai wadah menuangkan isi protes tersebut. Kegiatan awal yang mereka lakukan pada saat itu masih sedikit dan sederhana untuk menuangkan isi protes seperti, membuat poster dari cukil kayu, lewat media visual, baliho, membuat lukisan, yang semuanya ini bertujuan untuk menggugah masyarakat khususnya anak muda untuk sadar melawan sistem fasis yang diusung oleh Orde Baru pada saat itu.

Berkembang semakin berkembang, dibentuklah kegiatan baru yaitu kelompok band pada tahun 1997 dengan nama Anti ABRI pada saat itu. Mengapa Anti ABRI? Karena memang budaya kekerasan yang paling menonjol dari Negara adalah lewat ABRI ini. Pada saat spontan juga nama ANTI ABRI diubah menjadi ANTI-MILITARY karena nama ABRI sudah diganti. Dan akhirya, nama ANTI-MILITARY pun diubah juga untuk terakhir kalinya yaitu dengan mengganti nama MARJINAL. Konon katanya, nama Marjinal ini terinspirasi dari nama seorang tokoh buruh perempuan yaitu Marsinah….Marsinah….Marsinah….MARJINAL dehhh, he..he…! tapi secara prinsip nama Marjinal ini sebagai perwakilan dari keadaan kita yang memang benar-benar terpinggirkan, tutur Mike jawara musik rock di komunitas ini.

Dengan secara kebetulan mereka bisa bermain musik yang bermodalkan gitar & jurus tiga kunci doang, kreatifitas mereka tetap mengalir lewat ciptaan lagu yang syairnya diambil dari kehidupan sehari-hari. Album perdana mereka telah dibuat pada tahun 1999 dan album kedua pada tahun 2000 dengan personil yang selalu berganti. Mereka selalu tampil dalam acara apapun seperti kawinan, hajatan, agustusan, dll. “pokoknya kami akan selalu tampil dalam acara apapun, yang penting musik kami dapat didengar oleh masyarakat dan dipahami sebagai alat komunikasi menuangkan protes yang kami angkat agar masyarakat tahu tentang apa yang telah terjadi di Negara kita ini (Indonesia)”, ucap Mike pemuda yang punya tattoo ikan di kepalanya.

Tak sedikit dikalangan anak muda Jakarta yang tidak kenal dengan komunitas Marjinal. Dengan berciri khas seperti layaknya anak PUNK dan memakai kaos bertuliskan “MARJINAL”, mereka menyanyikan lagu-lagu teriakkan jiwa yang sangat khas dengan gema suaranya yang keras. Itulah para fans Marjinal yang berada di sudut-sudut Stasiun Depok Baru yang menjadi tempat tongkrongan ataupun berkumpul dengan kawan-kawannya. Dilihat dari segi penampilan bisa dikatakan para fans Marjinal ini memiliki keunikannya sendiri. Ada yang menindik banyak disekitar mukanya. Ada yang rambutnya di Mowhawk ke atas. Ada yang memakai pakaian anak kecil dan kalau dipake sangat street sekali. Ada yang mengenyot dot anak bayi, dan masih banyak lagi. Setidaknya inilah penampilan PUNK yang mereka percayai sebagai sebuah kebebasan diri sendiri, dan inilah arti sesungguhnya dari kata PUNK yang mempunyai sebuah ajaran Be Your Self (jadilah dirimu sendiri) “jangan batasi apa yang kau inginkan, tapi berikanlah kebebasan terhadap apa yang kau gunakan”!, tegas Mike dalam wawancara bersama redaksi NIAT. Dan yang lebih uniknya friends, teman-teman Marjinal mentafsirkan PUNK dengan penuh plesetan yaitu “Pemuda Urakan Nan Kreatif” (PUNK), wah benar-benar kreatif banget ya!

Itulah Marjinal yang menganut ideologi PUNK sebagai sang pemula yang pertama kali meneriakkan ketidakadilan dan perlawanan terhadap sistem yang korup. Selain itu, PUNK jugsa sebagai sub-kultur yang berkembang pada tahun 80-an yang mengunggulkan rasa toleransi dan kebebasan orang. Semuanya itu mereka wujudkan juga dalam bermusik. Dengan bermain agak ngebeat banget, jiwa musik nge-PUNK sangat terasa bagi orang yang baru mendengarkan lagu-lagu mereka. Syair dan lirik yang mereka angkat pun berasal dari keadaan sosial di masyarakat lemah yang menjadi korban politik kotor di Indonesia. Semangat terhadap perubahan selalu menggelora di jiwa mereka lewat aksi bermain musik ini. Karena teman-teman Marjinal percaya bahwa lewat musik yang berunsur protes dan membangun, orang akan terbentuk karakternya sebagai seorang pemimpin yang berani untuk bangkit dari keterpurukan yang ada. Dan dari orang-orang yang berkarakter inilah akan menghasilkan tindakan kongkret terhadap sutau perubahan sosial. Wah ok juga ya friends semangat perubahan mereka…! Pokoknya sukses selalu deh buat Marjinal! (ardi)

Hari Musik Nasional

2011-03-19T00:53:00.000+07:00

Hari Musik Nasional ditetapkan 9 Maret, diusulkan tahun lalu oleh Persatuan Artis, Pencipta dan Rekaman Musik Indonesia (PAPRI) sebagai penghargaan atas Wage Rudolf Supratman –sang pencipta lagu kebangsaan Indonesia Raya– yang lahir pada hari Selasa Wage, 9 Maret 1903 di Dusun Trembelang, Kelurahan Somongari, Kecamatan Kaligesing, Kabupaten Purworejo.

Tidak banyak catatan hidup tentang komponis besar ini, Supratman mendapat pendidikan musik dari kakaknya yang di Makassar. Ketika masih bayi Supratman bersama keluarganya pindah ke Tangsi Messter Cornelis Jatinegara dan bersekolah atas diusahakannya tunjangan orang tuanya yang pernah menjadi KNIL. Surat keterangan lahirnya akhirnya dibuat dan diberi nama Wage Supratman.

Setelah ibunya meninggal Supratman mengikuti kakaknya yang menikah dengan seorang tentara KNIL –Koninklijk Nederlands Indisch Leger– ke Makassar. Di sana ia meneruskan sekolahnya di Normaal School hingga selesai, dan untuk keperluan administratif namanya menjadi Wage Rudolf Supratman. Selama di Makassar Supratman diajari musik dan biola oleh kakaknya hingga benar-benar tertarik dengan musik, selain juga senang dalam bidang sastra. Rasa tidak senangnya terhadap penjajahan Belanda pernah dituangkannya dalam bukunya yang berjudul “Perawan Desa”. Buku yang mengandung nilai-nilai nasionalisme Indonesia dan menyinggung pemerintahan Belanda itu akhirnya disita dan dilarang beredar.

Selepas bekerja di Makassar bidang jurnalistik membawa dirinya dalam gejolak pergerakan Indonesia, karena minatnya ini Supratman memutuskan pindah ke Bandung dan bekerja sebagai pembantu di harian Kaoem Moeda. Setahun kemudian berpindah ke harian Kaum Kita, sebagai pimpinan redaksi. Pekerjaan tersebut tetap dilakukannya sewaktu ia pindah kembali ke Jakarta sebagai wartawan Sin-Po, harian Tionghoa-Melayu. Di Jakarta itulah, ia banyak bergaul dengan tokoh-tokoh pergerakan, hingga ia mulai menulis lagu.

Pada tahun 1924 Supratman menulis lagu Indonesia Raya atas anjuran dari H. Agus Salim yang ditulis di harian Fajar Asia agar komponis Indonesia membuat lagu kebangsaan. Dengan biolanya lagu Indonesia Raya pertama kali dikumandangkan pada penutupan acara Kongres Pemuda II 28 Oktober 1928 di Jakarta. Selain lagu kebangsaan tersebut ia menciptakan lagu lain yang tak asing bagi kita, seperti “Ibu Kita Kartini”, “Di Timur Matahari” dan “Bendera Kita”.

Sayang sejuta sayang, Supratman tak sempat menikmati dentuman proklamasi dan gaungnya lagu Indonesia Raya, ia meninggal dunia di Surabaya pada tanggal 17 Agustus 1938.

Lirik asli lagu Indonesia Raya :

Indonesia Raja

Indonesia tanah airku,

Tanah tumpah darahku.

Disanalah aku berdiri

Jadi pandu ibuku.

Indonesia kebangsaanku,

Bangsa dan Tanah Airku.

Marilah kita berseru

“Indonesia bersatu.”

Hiduplah tanahku,

Hiduplah negriku,

Bangsaku, Rakyatku, se’mwanya.

Bangunlah jiwanya,

Bangunlah badannya

Untuk Indonesia Raja.

CHORUS:

Indonesia Raja, Merdeka, Merdeka

Tanahku, negriku jang kutjinta.

Indonesia Raja, Merdeka, Merdeka

Hiduplah Indonesia Raja.

Indonesia Raja, Merdeka, Merdeka

Tanahku, negriku jang kutjinta.

Indonesia Raja, Merdeka, Merdeka

Hiduplah Indonesia Raja.

Indonesia! Tanah yang mulia,

Tanah kita yang kaya.

Disanalah aku berada

Untuk slamalamanya.

Indonesia, Tanah pusaka,

Psaka Kita semuanya.

Marilah kita mendoa,

“Indonesia bahagia!”

Suburlah Tanahnja,

Suburlah jiwanja,

Bansanya, Rakyatnya semuanja.

Sadarlah hatinja,

Sadarlah budinja

Untuk Indonesia Raja.

CHORUS

Indonesia! Tanah yang sutji,

Tanah kita yang sakti.

Disanalah aku berdiri

Ndjaga ibu sedjati.

Indonesia! Tanah berseri,

Tanah yung aku sayangi.

Marilah kita berjanji:

“Indonesia abadi!”

Slamatlah Rakyatnja,

Slamatlah putranja,

Pulaunya, lautnya semuanja.

Majulah Negrinja,

Majulah Pandunja

Untuk Indonesia Raja.

CHORUS

Nikmati komposisi MIDI-nya.

Sumber: http://yulian.firdaus.or.id/2005/03/09/hari-musik-nasional/

Sejarah The Corrs

2011-03-16T05:20:00.000+07:00

The cors adalah group band asal dari Irland. Group band terdiri dari empat personil, yang terdiri dari saudara sendiri, mereka adalah :

Andrea Corr : Lead vocals, tin whistle

Caroline Corr : drums, bodhrian, piano, vocals

Sharon Corr : violin, vocals

Jim corr : guitars, keyboards, vocals.

Musik mereka menunjukkan pengaruh-pengaruh kuat dari kedua-duanya celtic traditional dan dari letusan yang modern seperti The Eagles dan The Carpenters.

Riwayat Hidup

The corrs dalam dalam perjalanan karirnya mereka sukses, di dalam regu mereka, semua corrs ikut serta dalam songwriting, mereka semua berperan untuk kelompok yang berkenaan dengan suara itu, dan masing-masing adalah ahli pada piano permainan.

Saudara kandung corr adalah anak-anak musisi Jean dan Gerry Corr dari Dundalk, Irlandia. Orang tuanya betul-betul mendorong keturunannya untuk mengejar musik. kelompok pertama melakukan bersama-sama sebagai suatu regu ketika mereka auditioned untuk bermain di dalam 1991 film berbakat musik the commitments, Andrea Corr yang paling muda, menang suatu pembicaraan yang kecil di dalam film. Direktur bioskop yang hobi musik bernama Yohanes Hughes melihat potensi di dalam regu dan menjadi manajer mereka.

Pada tahun 1994 The Corrs mendarat suatu kontrak perekaman dengan produser yang ternama yaitu Deud membantu perkembangan tentang lautan Atlantik Merekam (AS), Album pertamanya adalah “Forgiven, Not Forgotten” (1995). yang di ikuti oleh “Talk on Corners” (1997),”In Blue” (2000), “Borrowed Heaven” (2004),dan “Home” (Late2005). Dan Breathless mereka yang tunggal adalah sangat populer dalam tahun 2000.

Berikut adalah riwayat personil mereka……. ;

Andrean Corr

Andrea corr adalah yang pali

ng termuda dalam group itu, dia sebagai Vocal utama dan dia juga sebagai juru bicara ketika mereka sedang diatas panggung atau pentas. dia memelopori di dalam menulis lirik-lirik. Sebagai satu pemain musik Andrea lebih lebih dari (sekedar) mempertahankan dirinya ketika dia memainkan siulan timah, yang di gambarkan oleh dia satu romantis yang artistik. Diluar grupnya Andrea sudah bertindak sebagai gambar hidup The Commitments, Evita, dan istri dari County Clare. dan di dalam film yang dihidupkan Quest of Camelot dia menyediakan suara nyanyiannya. Kepemimpinan karakter Andrea melepaskan suatu album nanyian tunggal yang berjudul “Tewen Feet High” pata tahun 2007.

Caroline Corr

Caroline dalam grupnya memegang drum terkadang juga bodhran, dan vocal……dia menetapkan tempo di kebanyakan lagu-lagu yang mereka bawakan. kinerjanya giat sudah menang meningkatkan penghormatan dari musisi rekan-rekan di seluruh dunia. Dan dia di beri gelar sebagai “Musician Of The Year in 2002 Hotpress Awards”. Caroline adalah saudara paling tengah entah setelah siapa penulis belum tahu . Dia juga pernah menulis beberapa lirik lagu yang berjudul “Runaway”, “Somebady for Someone”, dan “One Night”. Caroline menikah pada tahun 2002 dan mempunyai tiga anak.

Jim Corr

Jim Corr terkadang bergeser dengan cepatnya antara gitar iramanya menuju ke pianonya itu. Jim juga mempunyai peran yang besar dalam menyokong vocal. beberapa lagu yang ia ciptakan yaitu “Give me a Reason” dan “Give it all up“. Jim yang pada awalnya mempelopori membentuk regu mereka. Dan dia juga yang mengurusi bisnis groupnya. Jim dan mempunyai satu anak.

Sharon.

Biola yang Sharon pegang dalam permainan musik mereka. Sharon bekerja sama denga pemain drum Caroline membentuk proses-proses yang berirama dari kinerja-kinerja group itu. Biola adalah suatu unsur utama dalam orang Irlandia. Dalam groupnya Sharon berperan penting juga dalam olah vocal. Di luar dia juga sebagai pengajar biola dan selama itu juga dia mengelola sebuah toko musik di daerahnya. Rasa-rasa musik pribadinya menjalankan tangga nada dari Erik Satie Ke Mick Jagger. Sharon adalah anak sulung dan sering juga mengambil suatu kepemimpinan di dalam berbicara atas nama group selama wawancara. Sharon menikah pada tahun 2001 dan mempunyai dua anak.

di bawah ini beberapa gallery album mereka

Forgiven, Not Forgotten - 1995

Talk On Corners - 1998

In Blue - 2000

masih banyak gallery album nya the corrs penulis hanya bisa menampilkannya hanya beberapa saja. Berhubung mata sudah ngantuk penulis mau tidur aaaaaahhhhhh ………..#-o

sampai nanti…..salam tidur ria

Sejarah The Beatles

2011-03-16T05:02:00.005+07:00

The Beatles adalah salah satu grup musik rock paling awal sekaligus paling berpengaruh di era modern. Beranggotakan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, dan Ringo Starr, kebanyakan lagu mereka ditulis oleh Lennon dan McCartney. Popularitas mereka sedemikian tingginya di Britania Raya sehingga di tahun 1963 pers menelurkan istilah "Beatlemania". Mereka juga kemudian meraih sukses di Amerika Serikat dan seluruh dunia.

Dibentuk di Liverpool tahun 1959 dengan formasi awal John Lennon (Vokal, Gitar), Paul Mc Cartney (Vokal, Gitar), George Harrison (Vokal, Gitar), Stuart Sutcliffe (Bass) dan Pete Best (Drum). Namun tak lama kemudian Stuart Sutcliffe mengundurkan diri (hijrah ke Jerman dan menikahi Astrid Kircherr dan meninggal disana tahun 1962 akibat pendarahan di otak). Lalu pada tahun 1962 Pete Best hengkang dari The Beatles, dan posisinya digantikan oleh Richard Starkey alias Ringo Starr.

Manager The Beatles, Brian Eipstein, pertama kali mengenal Beatles lewat banyaknya request pembeli piringan hitam di toko musiknya. Pertama kali Brian mencoba menawarkan Beatles kepada Decca Record, label besar perusahaan rekaman kala itu. Audisi bisa didapat, hanya saja manajemen Decca berpendapat bahwa kelompok musik gitar sudah lewat masa tenarnya. Kendati keempat pemuda menjadi patah arang, Brian akhirnya bisa mendapatkan audisi bagi mereka di satu label rekaman, Parlophone, yang sejatinya adalah perusahaan rekaman untuk siaran radio. George Martin, manajer Parlophone, setuju, dan dimulailah perekaman untuk album pertama The Beatles yang bertajuk "Please Please Me". Lagu Please Please Me dan Love Me Do merupakan andalan untuk album tersebut.

The Beatles pada awalnya bernama The Quarrymen di tahun 1957. Quarrymen adalah sebuah band skiffle (band dengan menggunakan alat-alat rumah tangga, yang saat itu sedang tren di Liverpool) yang beranggotakan Lennon dan teman-temannya di Quarry Bank Grammar School. Di tanggal 6 Juli 1957, Quarrymen tampil pada sebuah acara gereja di Gereja St. John, Woolton. Di acara inilah Lennon pertama kali bertemu dengan Paul McCartney, yang saat itu menonton penampilan Quarrymen. McCartney sangat kagum akan penampilan band tersebut, dan lalu menghampiri Quarrymen di belakang panggung, ditemani temannya Ivan Vaughan yang juga teman Lennon.

Tak lama kemudian, McCartney bergabung dengan Quarrymen. Lennon dan McCartney menjadi sangat dekat, dan sering terlihat bersama. Keduanya terlibat dalam rasa 'senasib' karena keduanya kehilangan ibu mereka di masa mudanya. McCartney juga kehilangan ibunya karena kanker, saat usianya 15 tahun. Lennon dan McCartney mulai menulis lagu bersama maupun sendiri-sendiri. Salah satu lagu yang dihasilkan pada masa-masa ini adalah 'Hello Little Girl' yang kemudian menjadi hits oleh The Fourmost di tahun 60an.

Kemudian, McCartney memperkenalkan temannya, George Harrison, yang setahun lebih muda daripadanya kepada Lennon. Harrison yang piawai bermain gitar pun berkeinginan bergabung dengan Quarrymen. Lennon, yang pada awalnya keberatan karena Harrison dinilai terlalu muda, akhirnya pun setuju setelah dibujuk McCartney. Bergabungnya Harrison disusul oleh Stuart Sutcliffe, sahabat Lennon di Sekolah Seni, yang menjadi basis. Sutcliffe sebenarnya tidak dapat bermain bas, namun Lennon bersikeras untuk mengajaknya ikut dengan Quarrymen. Quarrymen pertama kali merekam suara mereka dalam lagu "That'll be the Day", lagu Buddy Holly, dan "In Spite of All The Danger", sebuah instrumental karangan McCartney dan Harrison. Kedua lagu ini, bersama lagu-lagu yang belum dirilis sebelumnya, kemudian dirilis secara resmi di tahun 1994, lewat album The Beatles Anthology.

Quarrymen dalam perjalanannya beberapa kali mengganti nama, dan personel-personelnya datang dan pergi. Band itu kemudian bernama 'The Beatles', nama yang konon ditemukan oleh Lennon. Allan Williams menjadi manajer mereka, dan pada tahun 1960 ia berhasil memperoleh kontrak dengan sebuah klab di Hamburg. Band ini pun kemudian pergi ke Hamburg, beranggotakan John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe, dan Pete Best. Best adalah drummer mereka saat itu. Di Hamburg, The Beatles tampil setiap malam di klab malam yang kotor, dan tinggal bagai pengamen di penginapan kecil di dekatnya. Namun kemudian mereka dideportasi dari Hamburg, karena George Harrison masih di bawah umur untuk bekerja di sana.

Sekembalinya ke Liverpool, mereka tampil di Cavern Club. Di klab inilah The Beatles menjadi sangat terkenal di Liverpool, setiap show mereka selalu ramai dan panjang antriannya. Namun tak lama kemudian, di paruh akhir tahun 1961, The Beatles kembali ke Hamburg dan merekam 'My Bonnie' bersama Tony Sheridan. Stuart Sutcliffe memilih untuk tetap di Hamburg bersama pacarnya, Astrid Kircherr, ketika The Beatles akan pulang ke Liverpool. Maka McCartney mengambil alih bass. Beberapa bulan kemudian, Sutcliffe wafat di Hamburg karena gangguan otak.

The Beatles kembali tampil secara rutin di Cavern Club. Di klab ini, pada bulan November 1961, untuk pertama kalinya Brian Epstein menyaksikan penampilan band ini. Epstein adalah pemilik toko musik North End Music Store (NEMS) di Liverpool, yang mengenal The Beatles karena seorang pelanggannya menanyakan rekaman 'My Bonnie' yang direkam band ini bersama Tony Sheridan. Epstein terpesona melihat penampilan The Beatles, dan kemudian menjadi manajer band ini. Epstein menawarkan tape demo The Beatles ke studio-studio rekaman, dan berulang kali ditolak, seperti di Decca Records.

Akhirnya The Beatles diterima di Parlophone Records, label yang ada di bawah pengawasan EMI, dengan produsernya George Martin. Syarat yang diberikan Martin adalah mengganti drummer mereka, Best, yang dianggap kurang kompeten. Best kemudian diganti oleh Ringo Starr (nama aslinya Richard Starkey), drummer asal Liverpool yang sebelumnya bergabung dengan Rory Storm & the Hurricanes. The Beatles meluncurkan singel 'Love Me Do' yang langsung mencapai nomor 17 di tangga lagu Inggris. Singel mereka yang kedua, 'Please Please Me', menjadi singel pertama mereka yang mencapai peringkat teratas di tangga lagu.

Kesuksesan ini terus berlanjut. Nyaris semua singel mereka mencapai peringkat teratas di tangga lagu Inggris, namun 'I Wanna Hold Your Hand' di tahun 1964 adalah singel pertama yang berhasil menembus industri musik Amerika Serikat, sekaligus mengawali apa yang disebut sebagai 'British Invasion'. Sejak saat inilah musik The Beatles tersebar ke seluruh dunia, meraih sukses di mana-mana, terkenal di setiap penjuru. Konser mereka selalu dipadati fans yang sangat fanatik, yang mengejar-ngejar band ini ke mana pun mereka pergi. Teriakan fans membuat The Beatles bahkan tidak dapat mendengarkan suara mereka sendiri di atas panggung.

Di tahun 1966, akhirnya The Beatles memutuskan untuk berhenti mengadakan konser. Selain karena begitu ributnya penonton sehingga musik mereka menjadi tidak terdengar jelas, musik The Beatles juga telah menjadi amat berkembang sehingga tidak dapat dimainkan secara langsung dengan teknologi pertunjukan live di masa itu. Keputusan ini ditanggapi secara luas di dunia, yang menyangsikan kelanjutan band ini. Namun The Beatles menjawabnya dengan album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band di tahun 1967, yang hingga kini masih diakui banyak kalangan sebagai salah satu album terbaik sepanjang masa.

Setelah kematian Epstein di tahun 1967, Lennon adalah orang yang tidak senang akan tindakan McCartney yang mengambil alih kepemimpinan band itu. Ia membenci proyek-proyek yang dipimpin McCartney, seperti film Magical Mystery Tour dan Let It Be. Lennon juga menjadi orang yang pertama kali melanggar kesepakatan awal The Beatles, yaitu untuk tidak membawa istri dan pacar pada proses rekaman, dengan membawa Yoko Ono dalam proses pembuatan album White Album di tahun 1968. Lennon juga orang yang pertama menyatakan ingin keluar dari The Beatles.

Setelah band ini bubar di tahun 1970, perseteruan antara Lennon dan McCartney terus berlanjut. Salah satunya adalah Lennon kesal karena McCartney mendahuluinya dalam menyatakan bubarnya The Beatles. Lennon, Harrison dan Starr juga melawan McCartney di pengadilan dalam membubarkan band ini.

Diposkan oleh mudjie pada jam 5:19:00 AM

Baca juga :
1. Sejarah The Corrs
2. Hari Musik Nasional
3. Marjinal : "Musik sebagai media protes"
4. Mengenal Bob Marley Lebih dekat
5. Partitur lagu Do-Re-Mi
6. Musik Kaleng Rombeng

Info

2011-03-16T04:44:00.005+07:00

Community of Child Creativity :

Berdiri : 15 Januari 2007

Alamat: Jl. Kemuning 4 Gg.Mushola - Pejaten Raya - Ps.Minggu - Jakarta Selatan

Contac person: 081585954220 – 083871372913

Email: creatifity_child@yahoo.com

Blog: http://childcreativity.blogspot.com

Documentasi foto

2011-03-16T04:23:00.000+07:00

Mondial du Theatre - Monaco - 2009


Mondial du Theatre - Monaco - 2009

Do Better For Earth - WWF - 2010

Earth Day - WWF - 2008

National Children's Day - TMII - 2007

Wara-Wiri - Trans TV - 2009


Wara-Wiri - Trans TV - 2009

National Children's Day - sanggar akar - 2008

Flute ensemble smp 81

Music ensemble Remaja Masa Depan

Children's choir

Guitar ensemble

Koleksi Download

2011-03-16T02:28:00.006+07:00

Mp3 Creativity:

1. Jadilah Sahabat Bumi - Kreatif Band.mp3
2. Voice jadilah sahabat bumi - Kreatif band.midi
2. Cercah (cerita bocah) - Remaja Masa Depan.mp3
3. Gavotte - Js. Bach.midi
4. Tidur jangan - satu bumi.mp3
5. Medley Laskar Pelangi.midi

Video Creativity:

1. Dewi Sandra feat J-flow and RBCAB percussion.flv
2. Beat Percussion - kaleng rombeng Part 1.flv
3. Beat Percussion - kaleng rombeng Part 2.flv
4. Beat Percussion with wara-wiri.mpg
5. Beat Percussion - latihan.flv
6. Trassic music smp 81- BIP.mp4

Partitur Lagu:

1. Jadilah sahabat bumi - kreatif band

Software:
1. Anti Virus terbaik 2011
2. ARTAV - Anti virus terbaik no 3 di dunia

Creative Music Course

2011-03-16T01:49:00.008+07:00

Creative Music Course adalah suatu bidang jasa yang kami tawarkan pada anda untuk mempelajari musik. Model yang kami tawarkan adalah belajar di rumah (privat) dengan waktu yang sudah kami tentukan. Materi belajar yang kami pakai adalah berbasis bakat yang disusun oleh para instruktur kami dengan menyesuaikan kemampuan siswa. Hanya saja kami tidak memberikan sebuah bentuk sertifikat formal ataupun ijazah, melainkan kami hanya memberikan pendidikan musik secara umumnya dan skill musik secara khususnya. Dan karena itulah tujuan dari music education yang ada di kami, yaitu mengakomodasi bakat & minat anda dalam bermain musik secara baik dan benar. Inilah yang membedakan model privat kami dengan tempat-tempat les musik yang ada.

Music education ini ditangani oleh tujuh orang instruktur yang masing-masing mempunyai kelebihan bermain alat musik lebih dari satu. Mereka berasal dari para pengajar-pengajar musik yang ada di sekolah dan para musisi yang selama ini sering berkecimpung didalam dunia musik. Bahkan ada dua instruktur kami yang sudah pernah berpengalaman di ajang festival dunia. Hampir mayoritas para instruktur musik kami anak-anak perkuliahan yang mengambil jurusan musik.

Kami menerima murid dari segala usia mulai dari anak-anak sampai orang dewasa yang ingin mengembangkan atau mengasah bakatnya di bidang musik. Bahkan kami siap menemani anda yang ingin menjadi pemain professional dalam bermain musik. Belajar dengan kami tidak ada pendaftaran, melainkan langsung konfirmasi lokasi anda dan kami langsung datang ke tempat anda. Hanya saja kami tidak menerima murid di luar Jakarta karena ada keterbatasan. Disarankan agar anda mempunyai alat musik sendiri agar proses pembelajaran berjalan lancar & cepat. Untuk lebih jelasnya silahkan lihat di bawah ini:

I. Piano (klasik & pop) :

- level : elementer - beginner - advanced

- materi : reading not – fingering – tekhnik – dinamik – playing

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 175.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.800.000/3bulan (12pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.600.000/6bulan (24pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 7.200.000/12bulan(48pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

II. Gitar (klasik & akustik) :

- level : elementer - beginner - advanced

- materi : reading not – fingering – tekhnik - akord– dinamik – playing

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 175.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.800.000/3bulan (12pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.600.000/6bulan (24pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 7.200.000/12bulan(48pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

III. Biola (klasik & pop) :

- level : elementer - beginner - advanced

- materi : reading not – fingering – tekhnik – dinamik – playing

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 175.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.800.000/3bulan (12pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.600.000/6bulan (24pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 7.200.000/12bulan(48pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

IV. Flute :

- level : elementer - beginner

- materi : reading not - tekhnik – improvisasion – playing song

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 175.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.800.000/3bulan (12pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.600.000/6bulan (24pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 7.200.000/12bulan(48pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

V. Keyboard :

- level : elementer - beginner – advanced

- materi : reading not - akord – tekhnik – rytem – improvisasion – playing song

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 175.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.800.000/3bulan (12pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.600.000/6bulan (24pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 7.200.000/12bulan(48pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

VI. Perkusi (Jimbe & Drum)

- level : beginner – elementary – advanced

- materi : ritmik – skill – tekhnik – timbre – dinamik – playing

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 175.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.800.000/3bulan (12pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.600.000/6bulan (24pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 7.200.000/12bulan(48pertemuan x @150.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

VII. Suling/Recorder & Pianika:

- level : beginner – elementary – advanced

- materi : fingering – reading not – tekhnik – playing song

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 150.000/pertemuan

- paket I : Rp. 1.620.000/3bulan (12pertemuan x @135.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 3.240.000/6bulan (24pertemuan x @135.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 6.480.000/12bulan(48pertemuan x @135.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

VIII. Arranger (band, ansambel, percussion) :

- level : elementer - beginner

- materi : kontrapung – harmony – psikologi – modulasi

- durasi : 1 jam/pertemuan

- biaya : Rp. 200.000/pertemuan

- paket I : Rp. 2.100.000/3bulan (12pertemuan x @175.000) + copyan buku materi

- paket II : Rp. 4.200.000/6bulan (24pertemuan x @175.000) + copyan buku materi

- paket III : Rp. 8.400.000/12bulan(48pertemuan x @175.000) + copyan buku materi

keterangan : 1 bulan = 4xpertemuan / seminggu sekali durasi 1 jam.

Ayo tunggu apa lagiii…? Karena, belajar musik dengan kami tidak begitu ribet seperti lembaga-lembaga les musik yang ada. Segera daftarkan diri anda secepatnya dengan cara menghubungi kami di bawah ini. Dan yang pasti bebas biaya pendaftaran lho..!! Tinggal menghubungi dan besoknya langsung proses belajar.

Anda mau jadi musisi, player, bisa maen alat musik, belajar musik, atau yang lainnya?? Tidak usah takut karena kami siap membimbing anda untuk mewujudkannya....!! Segera hubungi kami di bawah ini :

Creative Music Course:

Alamat : Jl. Dewi Sartika, Gg.Permata RT.001 Rw.05 No.27, Cawang 3,

Jakarta Timur.

Contac : 081585954220 - 083871372913

Email : creatifity_child@yahoo.com

Blog : http://childcreativity.blogspot.com

Profil Komunitas Atap Alis

2011-03-16T01:29:00.003+07:00

Atap alis merupakan komunitas yang berangkat dari sebuah keinginan untuk mendapatkan ruang berekspresi, ruang penyaluran kreatifitas dan ide yang inovatif. Banyaknya ide di kepala akan menjadi tidak berarti dan sia-sia, jika tidak dituangkan dalam sebuah karya. Berangkat dari niat yang sederhana itulah, Atap Alis ada diantara sesaknya kota metropolitan ini.

Atap alis terbentuk pada Desember 2006. Terdiri dari beberapa orang yang sebelumnya pernah terlibat dalam berbagai macam aktifitas. Awalnya, Atap Alis berkeinginan untuk menciptakan ruang dan diskusi bersama berupa jurnal kebudayaan non profit yang dikerjakan secara kolektif. Seiring berjalannya waktu, ide tersebut lebih dikembangkan dalam bentuk komunitas.

Untuk itulah, kami juga merangkul beberapa pihak dalam mewujudkan berbagai aktifitas. kami sadar, bahwa komunitas ini tidak bisa lepas dari majemuknya manusia urban di Jakarta. Melalui rangkulan itulah, kita bisa belajar dan berkreasi bersama, untuk mencari alternative solusi atas ketidakadilan yang selama ini masih sering terjadi. Dan melalui rangkulan itulah, perubahan social akan dapat dicapai dengan cara kerjasama, pertukaran pengetahuan dan sumber daya yang dikelola secara bersama.

Atap alis juga aktif dalam kegiatan berkesenian baik itu seni propaganda, street art, poster dan workshop bersama. Karena misi atap alis adalah mendorong partisipasi aktif masyarakat untuk membangunan kehidupan yang berkeadilan.

Community of Atap Alis :

Alamat : Jl. Centex Gg.SMP 208 - Jakarta Timur

Contac person : 021 99964039 - 085786226232

Email : media_cangkem@yahoo.com

Blog : http://atapalis.multiply.com/

Profil Creative Entertaint

2011-03-16T01:21:00.002+07:00

Creative Entertaint

Creative Entertaint adalah salah satu program hiburan (entertaint) yang ada di community of child creativity, selain bidang music course. Creative Entertaint ini bergerak lebih kepada mengakomodir kebutuhan acara/ivent yang anda buat agar berjalan sukses. Kami menerima job/order dari mulai wedding, khitanan, ultah, pensi, sampai ivent besar sekalipun. Berikut adalah penawaran-penawaran jasa yang kami tawarkan kepada anda :

1. Grup musik (perkusi, akustik, band, ansambel, etnik)

2. Aransemen music (band, perkusi, Padus, ansambel, dll)

3. Jingle Music

4. Organ tunggal

5. Rental (sound system, alat musik, stage, lighting)

6. Video documentasi

Jika anda berminat, silahkan hubungi kami di bawah ini :

Creative Entertaint :

Alamat : Jl. Dewi Sartika, Gg.Permata RT.001 Rw.05 No.27, Cawang 3, Jakarta Timur.

Contac : 081585954220 – 083871372913

Email : creatifity_child@yahoo.com

Blog : http://childcreativity.blogspot.com

Profil Child Creativity

2011-03-16T01:08:00.005+07:00

-->

Profil singkat

Community of Child Creativity

-->

Child Creativity adalah sebuah komunitas/kelompok anak-anak musik dari berbagai macam latar belakang pendidikannya (formal/non-formal) yang berada di wilayah jakarta. Komunitas ini di bentuk pada tanggal 15 januari 2007 atas dasar keprihatinan terhadap dunia pendidikan, khususnya kurikulum seni musik yang notabene hanya mengacu pada ‘teori’ semata tanpa ada bentuk karya nyata. Visi & misi kami adalah “memajukan kurikulum seni musik dalam bentuk karya nyata di tingkat peserta didik sekolah-sekolah” agar mereka bisa mengerti dan memahami apa arti dari sebuah seni khususnya kesenian musik. Komunitas kami lebih bergerak pada penawaran jasa ngajar musik dalam bentuk les privat ataupun model pengajaran ekschool di sekolah-sekolah. Selain penawaran jasa ngajar, komunitas kami juga bergerak pada bidang entertaint dalam bentuk grup musik. Berbagai ivent sering kami singgahi seperti pensi, wedding, festival, dll.

Kata child creativity diambil dari tingkah laku, pola pikir, atau kebiasaan dari para anggotanya yang tidak pernah mengenal istilah menyerah. Sering kali menemukan hal sulit yang bersifat kecil atau besar, pasti saja menemukan sebuah jawaban yang terkadang di luar logika manusia. Dan yang paling aneh adalah jawaban itu diaplikasikan melalui bermain musik, yang menurut orang tidak ada nyambungnya dengan sebuah persoalan. Mungkin karena memang mayoritas dari kami adalah anak-anak musik, jadi segala masalah yang ada pasti jawabannya ada di musik. Dan keanehan inilah yang menyadarkan kami bahwa ‘musik’ bukan semata-mata hanya sebuah bunyi-bunyian, melainkan dia adalah sebuah wadah untuk memicu kita menjadi anak yang kreatif, meskipun terkadang bisa aneh….hahahahhaha…!! Dan akhirnya kami memakai kata ‘kreatifitas anak’ sebagai jawaban dari keanehan yang namanya musik.

Meskipun masih seumur jagung, ‘child creativity’ sudah merambah pada tingkat internasional. Salah satu dari anggotanya sudah pernah pengalaman mengikuti ajang festival dunia di salah satu Negara eropa untuk memainkan musik tradisional Indonesia. Sebuah kebanggan bagi kami untuk bisa terus eksis di bidang musik secara pribadi ataupun kelompok. Dengan bekal pengalaman itulah dan latar belakang pendidikan musik yang beragam, kami para anggotanya menyatukan sayap agar bisa lebih kaya tentang pengetahuan musik dan bisa memajukan musik di tanah air. Dan yang paling penting adalah kami ingin berbagi ilmu dan pengalaman lewat karya musik kepada adik-adik kita yang berada di tingkat SD SMP & SMA agar mereka bisa merasakan dan mengerti tentang pelalajaran seni musik yang selama ini mereka dapat lewat teori semata. Untuk info lebih lanjut bisa lihat di bawah ini:

Community of Child Creativity :

Alamat : Jl. Dewi Sartika, Gg.Permata RT.001 Rw.05 No.27,

cawang 3, Jakarta Timur.

Contac : 081585954220 - 083871372913

Email : creatifity_child@yahoo.com

Blog : http://childcreativity.blogspot.com

Baca juga:
1. Profil Creative Entertaint
2. Profil komunitas Atap Alis