Silencio, se rueda

'And the Oscar goes to...'

2013-02-26T13:31:00.000+01:00

Imagen: Disney ABC Television Group en Flickr (CC)

¿Es posible que una gala de tres horas y media de duración no se haga eterna? Sí. A ver, claro está que hubo momentos en que se hizo un poco pesada, pero se pudo digerir bastante bien.

Gran parte de la culpa la tuvo el maestro de ceremonias de la 85 edición de los Oscar, Seth MacFarlane. El Buenafuente yanqui desbordó desparpajo, naturalidad e ingenio en cada una de sus intervenciones. Este polifacético presentador cantó, bailó, criticó, actúo y dirigió ácidos comentarios hacia las estrellas presentes en el teatro Dolby de Los Ángeles.

Al lado del espectáculo hollywoodiense, la gala de los Goya de la semana pasada como que pierde un poco. Aunque no queda nada por inventar con respecto a este tipo de actos y todo el mundo utiliza los mismos recursos, ellos nos ganan por goleada, eso hay que reconocerlo. Allí, por ejemplo, tuvieron al Capitán Kirk de Star Trek llegado desde el mismísimo futuro y nosotros, en cambio, tuvimos hace unos años a Pocoyo que ni siquiera sabe hablar...

Bueno, y si nos referimos a los números musicales no hay color. La Academia decidió apostar este año por dar mayor protagonismo a la música y pudimos gozar de canciones de bandas sonoras como Chicago, Dreamgirls o Los Miserables, mención especial para esta última que fue impresionante. Por otro lado, Barbra Streisand (claro ejemplo del conocido efecto Benjamin Button) puso la voz al ‘In Memoriam’ de los profesionales del cine desaparecidos. También hubo un homenaje a la saga James Bond por su cincuenta aniversario gracias al cual pudimos escuchar a Shirley Bassey y su mítico Goldfinger. Por cierto, añadir que, entre esta actuación y los numerosísimos cortes publicitarios, hubo momentos en que no sabía si estaba viendo la gala de los Oscar o a Roko en la final de Tu cara me suena en Antena 3. El colofón musical llegó de la mano de la gran Adele que llenó el escenario con su voz antes de llevarse el Oscar a Mejor Canción Original por su Skyfall.

Además, ellos son más prácticos y si los premiados empiezan a dormir al personal con sus discursos pues les ponen los acordes del mítico Tiburón de Spielberg y quedan despachados. De este modo, los discursos son cortos y directos y la gala no pierde ritmo. Aunque este método no sirve para Quentin Tarantino, ganador del Oscar a Mejor Guión Original por Django desencadenado, que hizo parar la música y siguió hablando. Todo un personaje, a la par que genio.

Y es que ‘Usa is different’. Sólo allí el pelo de actores como John Travolta crece en vez de decrecer, las mujeres mayores parecen hijas de sus nietas y el mejor premio de la gala es anunciado por la esposa del Presidente. Sí. Michelle Obama fue la encargada de desvelar el nombre de la película ganadora del Oscar. Un momento raro, raro. ¿Os imagináis a Sonsoles o a ‘la Botella’ diciendo el nombre de los ganadores en anteriores ediciones de los Goya? En fin, no entiendo qué pintaba ahí la primera dama norteamericana, como tampoco sé qué hacía Sonia Monroy en la Alfombra Roja…ellos son así.

Ahora bien, nuestras anécdotas en este tipo de galas molan mucho más. Lo único destacable a nivel curioso de los Oscar fue el empate que hubo en el premio a Mejor Montaje de Sonido que fue para Los Miserables y para Skyfall, algo que no ocurría desde 1969. Nada impactante, ni comparable a nuestra Adriana Ugarte anunciando el nombre del ganador que no era. En esto, somos muy superiores.

En definitiva, que estamos a años luz de la estela cinematográfica norteamericana, algo que salta a la vista sólo comparando los galardones: su estatuilla es una figura esbelta bañada en oro de 24 quilates y la nuestra un cabezón de bronce. Sin embargo, prefiero que nuestros premios sean más cutres pero lleven el nombre de un histórico pintor a tener unos premios muy glamurosos con nombre de salchichas.

Sin grandes sorpresas

La parte más aburrida de la gala fue irónicamente el motivo por el que se celebraba: la entrega de premios. Totalmente previsible, los favoritos se llevaron a casa sus estatuillas, mientras los demás nominados quedaban como meros espectadores de lujo.

La factoría Disney sumó dos nuevos Oscar a su palmarés gracias a la película Brave y al cortometraje Paperman, mientras que La Vida de Pi como era obvio fue reconocida por su espectacularidad visual con el galardón a Mejor Fotografía y Mejores Efectos Especiales. Por su parte, muy merecido fue el Oscar que consiguió Los Miserables a Mejor Mezcla de Sonido ya que recordemos que todas las canciones de la película se rodaron en directo y en vivo.

También por Los Miserables, se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto la Princesa de Georgia, Anne Hathaway, algo que estaba cantado (nunca mejor dicho). Por otro lado, el Oscar a Mejor Actriz Principal fue para Jennifer Lawrence que yo no sé si se pisó el vestido o tropezó, pero lo cierto es que acabó besando las escaleras del escenario. La torpeza de esta chica empieza a ser preocupante ya que en los Globos de Oro también tuvo un traspié y se rompió el vestido.

Ben Affleck, el gran olvidado por la Academia, consiguió el premio a Mejor Guión Adaptado y también se llevó la niña bonita de la noche, el codiciado Oscar a Mejor Película para su Argo, lo que compensó un poco su ausencia en la categoría de mejor director. Precisamente, el Oscar a Mejor Director fue para Ang Lee por la Vida de 3,1416. Con este premio discrepo, yo lo siento pero a pesar de que la película es una delicia visual, a mi me aburrió mucho, intenta ser transcendental de una forma tan metafórica que se olvida que lo verdaderamente significativo está en los más mundano.

Por lo que respecta a nuestros representantes no hubo suerte y se fueron de vacío. Ni Naomi Watts, protagonista de Lo Imposible de J.A. Bayona, ni Paco Delgado, responsable de vestuario de Los Miserables, fueron premiados. Al borde del drama estuvo Steven Spielberg, que menos mal que J.L.Lewis ganó el Oscar a Mejor Actor por Lincoln y salvó un poco los muebles de una noche que podría haber sido desastrosa.

PALMARÉS OSCAR 2013

"Lo imposible" también existe

2013-02-23T12:53:00.002+01:00

26 de diciembre de 2004, uno de los mayores tsunamis de la historia arrasó el sureste asiático. Lo imposible recrea la historia real de María Belón, una madre de tres hijos que vivió la catástrofe en primera persona.

Juan Antonio Bayona ha sabido explotar el potencial que tienen las historias basadas en hechos reales para crear un film desgarradoramente humano. La película es un drama y no sólo como género cinematográfico. Haciendo alusión al título, lo imposible es reprimir las lágrimas. El director de El Orfanato juega con los sentimientos del público a base de imágenes impactantes, una emotiva banda sonora y un cúmulo de momentos muy melodramáticos. Y es que la cinta no da tregua, empiezas sufriendo y sólo puedes volver a respirar tranquilamente cuando aparecen los créditos finales.

Aunque posee muchos elementos que la convierten en una superproducción, como su estelar reparto actoral o su magnífica banda sonora, que predecían su éxito antes incluso de estrenarse, la historia hace que nos olvidemos de todos los detalles técnicos y nos centremos sólo en aquello que dicen y sobre todo en aquello que no dicen, lo que sienten.

Muchos opinarán que Bayona ha echado mano de uno de los recursos más fáciles del cine dramático: la búsqueda feroz de la lágrima fácil del espectador. Discrepo, lo siento. Yo lo único que puedo hacer es rendirme ante lo que para mí es uno de los mayores ejercicios de empatía emocional que he experimentado con el visionado de una película, una de esas historias que perduran en la retina durante mucho tiempo.

Con todo, Lo Imposible es algo más que un simple largometraje con una historia destinada a entretener, es un film muy necesario para los tiempos que estamos viviendo, un recordatorio de que no todo está perdido y de que queda mucho por lo que luchar. En definitiva, Lo Imposible es cine para creer en la esperanza.

Por cierto, apuntar que este es sólo el segundo gran título de J.A. Bayona y que lo próximo será una superproducción norteamericana de ciencia ficción. Parece ser que no hay quien pare la fulgurante trayectoria del director catalán.

NOTA: 8

La frase

“Cuando todo está perdido, aquello por lo que luchamos define quiénes somos”

La escena

En el hospital, María y su hijo Lucas

Lo mejor

La habilidad para llegar al público y las interpretaciones de los principales actores

Lo peor

Los efectos especiales. No están mal, pero me esperaba algo más impactante, sobre todo en el momento del tsunami.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: Lo imposible
PAÍS: España
AÑO: 2012
DURACIÓN: 107 minutos
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona
REPARTO: Naomi Wattd, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Marta Etura
GUIÓN: Sergio G. Sánchez
MÚSICA: Fernando Velázquez
FOTOGRAFÍA: Óscar Faura
PRODUCCIÓN: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Mediaset España, Canal+ España, IVAC e ICAA
DISTRIBUCIÓN: Warner Bros. Pictures International España
PREMIOS:

5 Goya 2012 (14 nominaciones)
6 Premios Gaudí
Oscar 2012 (Naomi Watts nominada a mejor actriz)
Globos de Oro 2012 (Naomi Watts nominada a mejor actriz)
Critics Choice Awards 2012 (2 nominaciones)
National Board of Review 2012 (Tom Holland nominado a major actor revelación)

Entre Goyas y diretes

2013-02-20T14:23:00.000+01:00

Imagen: M. Martín Vicente en Flickr (CC)

El Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid se vistió de glamour para acoger la XXVII edición de los Premios Goya. Nominados y no nominados desfilaron orgullosos por la alfombra roja, posaron para los fotógrafos y atendieron cortésmente a los medios de comunicación. Y es que nadie quiso perderse la oportunidad de lucir palmito en un evento tan importante como este, ni siquiera la bióloga Ana Obregón que posó como una auténtica estrella de Hollywood mientras los allí presentes y el público en sus casas se preguntaban qué pintaba esa mujer ahí.

Eva Hache volvió a ejercer de maestra de ceremonias de una gala que a pesar de durar casi tres horas se hizo amena y entretenida. La cómica estuvo de sobresaliente, con comentarios críticos, ácidos e ingeniosos sobre la actualidad social y cinematográfica que dedicó a algunos de los allí presentes. El Ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert, fue el primer encañonado por la presentadora. “Buenas noches ministro, ¿qué tal la familia? No es una amenaza. Le voy a decir solo una cosa: felicidades. ¿No se lo esperaba? Se lo dicen poco últimamente, no me extraña”. Con estas palabras saludó la presentadora a Wert que aguantó el tipo con una risita forzada mientras probablemente se acordaba de toda la familia de Eva Hache, y no precisamente para bien. Después, el ministro desapareció misteriosamente de la pantalla y ninguna cámara volvió a enfocarlo a lo largo de la noche. La mayoría de las “víctimas” se tomaron bien los chascarrillos de la humorista, otros digirieron peor las bromas. De este modo, el comentario “Para una vez que está justificado que Mario Casas se quite la camiseta, se la dejas puesta” dirigido al director de Grupo 7, Alberto Rodríguez, no hizo ninguna gracia al joven actor que mascaba chicle cual burra en establo.

Así pues, podría decirse que la gala fue agradable de ver gracias, principalmente, al buen hacer de la presentadora y al gag inesperado que protagonizaron Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes y Julián López, los Chanantes. Los números musicales, por su parte, fueron lo más flojo de la noche, rozando la cutrez.

Como era de prever, la Blancanieves de Pablo Berger se convirtió en la gran triunfadora de esta edición con diez Goyas, lo que la convierte en la tercera película más premiada de la historia de estos galardones. Lo Imposible, la otra gran favorita, se anotó un total de cinco premios, entre ellos el de Mejor Director. J.A. Bayona entregó su “cabezón” a María Belón, protagonista real de la historia que narra la película. Por cierto, como dato apuntar que el director sufrió una rotura fibrilar al bajar del escenario y tuvo que ser trasladado al hospital después de la gala. Por último, el pódium de campeones lo cerró Las Aventuras de Tadeo Jones que se llevó a casa tres cabezas de Francisco de Goya

Reivindicaciones

Mucho se especuló durante los días previos sobre si la gala se convertiría en una correlación de discursos reivindicativos. Pues sí, hubo reivindicaciones, como era de esperar. La más clara y concisa fue Candela Peña. La ganadora del Goya a Mejor Actriz de reparto por Una pistola en cada mano salió a disparar y no titubeó al afirmar de forma contundente: "En este tiempo he visto morir a mi padre en un hospital público donde no había mantas para taparle ni agua para beber y se la teníamos que llevar nosotros. Ha nacido un hijo de mis entrañas y no sé qué educación pública la espera. He visto gente sin trabajo que se mata por no tener casas. Os pido trabajo. Tengo un niño que alimentar".

Maribel Verdú (Goya a Mejor Actriz), por su parte, también decidió insertar en su discurso unas palabras hacia nuestro sistema actual, un “sistema quebrado y obsoleto en el que se roba a los pobres para dar de comer a los ricos”, sentenció.

Los actores Raúl Arévalo, Carlos Areces y Javier Cámara optaron por lanzar un mensaje igualmente categórico pero más sutil y salieron al escenario con pegatinas de “no a los recortes”.

Otros, en cambio, eligieron simplemente la demagogia barata. Javier Bardem, que recogió su primer Goya como productor, se acordó de la triste y lamentable situaciónque se vive en el Sahara, mientras el público se acordaba de cómo él decidió que su hijo naciera en la lujosa clínica Cedars Sinai de Los Ángeles, donde cada noche cuesta 2.500 euros.

En último lugar, he leído que el discurso del presidente de la Academia, Enrique González Macho, fue el más reivindicativo. La verdad es que no lo sé. Lo siento, pero fui incapaz de prestar atención a los cinco eternos e infumables minutos que duró su perorata. Así que no puedo decir nada al respecto.

La anécdota

No hay gala en directo que se precie que no tenga su momento de “Ups”. Adriana Ugarte y Carlos Santos fueron los encargados de anunciar el Goya a la Mejor Canción y la liaron parda con los sobres, al más puro estilo Bárcenas. La actriz se equivocó y anunció como ganadora la canción de Nens Salvatges y cuando sus compositores ya estaban extasiados celebrándolo, el mítico “povedilla” de Los Hombres de Paco dijo que no, que era un error, que la ganadora era Blancanieves.

Con todo, críticas, reivindicaciones, errores y demagogias, la gala de la XXVII edición de los Goya, a pesar de perder audiencia, se convierte en la cuarta más vista de la historia. Ahora sólo queda esperar qué pasará este año con la industria cinematográfica española y desear que el próximo podamos volver a disfrutar de los premios más importantes de nuestro cine.

PALMARÉS GOYA 2013

Imagen: www.panoramaaudiovisual.com

Blancanieves “Made in Spain”

2013-02-16T23:06:00.001+01:00

Muda y en blanco y negro. Eso es lo único que sabía de Blancanieves antes de verla y la verdad es que pensaba que iba a aburrirme como una ostra, pero me ha sorprendido muy gratamente. Siguiendo la estela de The Artist, la aclamada y oscarizada película de Michel Hazanavicius, no es de extrañar que parta como la gran favorita de la XXVII edición de los Goya con dieciocho nominaciones. Tristeza, compasión, alegría, rabia…Es impresionante como se puede transmitir tanto sin decir nada.

Pablo Berger firma esta adaptación libre, muy libre, y “made in Spain” del clásico cuento de los hermanos Grimm, con algún guiño hacia otras historias infantiles como La Cenicienta o El Rey León. Blancanieves no es una princesita que canta con los pajaritos, Blancanieves es Carmencita, la hija de un afamado y viudo torero postrado en una silla de ruedas que sufre las maldades de su madastra, tiene como mascota un gallo llamado Pepe y posee una gracia para el flamenco que recuerda a la Marisol de antaño. Los enanitos, por su parte, ni son mineros, ni son siete: son seis y toreros bufones. Si juntamos y agitamos estos ingredientes, nos da como resultado este cóctel de delicia audiovisual con un final tan extraño como original que no dejará indiferente a nadie.

Ante la falta de oralidad, el peso de la narración recae en cada una de las interpretaciones, es lo que se podría decir la actuación en esencia, elevada a su máxima potencia. El reparto actoral, encabezado por Maribel Verdú y Macarena García, se luce de lo lindo y nos permite sentir emociones que no han sido dichas. Un papel muy importante juega también la música, una banda sonora perfectamente adaptada a cada una de las necesidades de la historia. Además, hay un par de solos de guitarra española capaces de poner los pelos de punta al más escéptico.

Destacar la osadía del director al abordar un tema tan polémico hoy en día como es la tauromaquia, lo hace sin complejos, sin tabúes y de una manera tan natural que no creo que sea posible ofender ni a los taurinos, ni a los “anti”, es más, da una solución a todo este “problema” y logra satisfacer ambas visiones guiándolas hacia un mismo punto de acuerdo: reivindicar la fiesta taurina y el derecho a la vida de los animales a la vez es posible.

Así que, es hora de dejar a un lado los prejuicios sobre este tipo de cine, sentarnos frente a la pantalla y dejarnos llevar por este estímulo sensorial en forma de obra audiovisual.

A modo de anécdota, comentar que me toca un poco la moral como periodista que el responsable del hecho desencadenante de todas las desgracias de la historia sea un fotoperiodista.

NOTA: 8

La frase

(en texto) “¿Te gusta el pollo en PEPEtoria? Perdón quería decir Pepitoria…”

La escena

El artista pintando a la madastra con su “perro”

Lo mejor

Los acordes de guitarra española

Lo peor

El momento Rey León con el difunto padre torero al más puro estilo de Mufasa.

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: Blancanieves
PAÍS: España
AÑO: 2012
DURACIÓN: 90 minutos
GÉNERO: Drama
DIRECTOR: Pablo Berger
REPARTO: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Gimenez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea
GUIÓN: Pablo Berger
MÚSICA: Alfonso de Vilallonga
FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica
PRODUCCIÓN: Arcadia Motion Pictures
DISTRIBUCIÓN: Wanda Visión
PREMIOS:

Goya 2012 (18 nominaciones)
4 Premios Gaudí 2012
Premio Festival de San Sebastián (Mejor actriz: Macarena García)

¡Oh, sorpresa! Penélope Cruz no asistirá a los Goya

2013-02-14T19:30:00.000+01:00

Imagen: piwiyan en Flickr (CC)

Donde dije digo, digo Diego… Si hace unas semanas nuestra actriz más internacional confirmaba su asistencia a la gala de entrega de los premios más importantes del cine patrio, ahora recula y dice que nanay, que finalmente no se dejará caer por la tierra que la vio nacer. No, no es una broma. Pero, ¿cuál es la excusa que ha puesto para no calentar una de las butacas preferentes del Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid el próximo domingo? Pues han sido dos, por si una resultaba poco convincente. En primer lugar, sus compromisos laborales del otro lado del charco se le acumulan y no sabe dónde acudir. En segundo lugar, está embarazada (¡enhorabuena!) y no puede viajar. Pues vale. Yo creía que las celebrities viajaban en avión aposentadas en un sillón de primera clase, pero se ve que cruzan el Atlántico en una barquichuela a remo… En fin, que eso en mi pueblo se llama ser un poco “mal queda”.

El que sí que nos deleitará con su presencia en la Gala de los Goya 2013 es su marido, el oscarizado actor Javier Bardem, que de momento no ha anunciado su ausencia en el acto. De este modo, él podría ser el encargado de recoger el Goya a Mejor Actriz al que opta Penélope Cruz por su papel en Volver a nacer. No, esto tampoco es una broma.

La actriz madrileña compite por el galardón con Maribel Verdú (gran favorita por su interpretación de madastra en Blancanieves), Naomi Watts (Lo imposible) y Aida Folch (El artista y la modelo). Puede que este sea el verdadero motivo de su escaqueada ya que las posibilidades de llevarse el “cabezón” son más bien pocas. Si ya fue sorprendente su nominación, ver a las tres grandes actrices que luchan por el mismo premio hace que su papel entre las cuatro sea aún más anecdótico.

Con todo, y desde mi humilde y poco glamurosa posición, le aconsejaría a Penélope Cruz adentrarse en el mundo de la videoconferencia porque si va estar nueve meses sin poder viajar, algo tendrá que hacer para quedar bien con todos esos saraos que promocionan sus películas, películas que le dan de comer (y de muchísimas otras cosas más). O también puede hacer hologramas de sí misma y repartirlos por el mundo. De nada.

Grupo 7 (O el Don Limpio de la Sevilla ochentera)

2013-02-13T20:13:00.000+01:00

Vaya por delante decir que no soy muy fan de este género cinematográfico. Sin embargo, Grupo 7 ha conseguido mantenerme atenta a la pantalla a lo largo de su hora y media de duración, a pesar de estar llena de topicazos. Seguramente no será recordada como una de las mejores películas de la historia, tampoco lo pretende, pero una ambientación excepcional, un elenco de actores casi perfecto y un guión eficaz la convierten en un producto agradable de ver y, lo que es más importante, que invita a ir más allá del visionado.

Situémonos. Finales de los años ochenta. Sevilla se preparaba para convertirse en escaparate mundial con la Expo del 92. El título de la obra hace referencia a una brigada especial de la policía creada para limpiar los bajos fondos sevillanos, sobre todo en lo referido al tráfico de drogas. Formado por cuatro miembros, el Grupo 7 persigue a traficantes y yonkis sin piedad, sin escrúpulos, utilizando todos los medios posibles que les permitan lanzar sus carreras y conseguir, mediante la corrupción, llenarse los bolsillos. Intimidación, tortura y tráfico encubierto que cuentan con el beneplácito de sus superiores siempre que la basura no les salpique y la prensa no se haga eco de sus ardides.

En este contexto, el director, Alberto Rodríguez, consigue plasmar con gran precisión el rasgo que caracteriza a este género: la ambigua línea entre el bien y el mal. Típicos héroes y clásicos villanos intercambian en ocasiones sus roles y te hacen dudar de quién es quién.

Entre los puntos fuertes de la película está su magnífica ambientación, convincente y auténtica, localizaciones perfectas para la verosimilitud de la historia. También destaca el ritmo vertiginoso compensado con una narración equilibrada que te mantiene alerta en todo momento. Los diálogos son coherentes (al menos los que se entienden ya que hay veces que no vendrían mal unos subtítulos) y se aprecia un gusto exquisito por los destalles que se refleja en la más pequeña de las frases de cualquiera de los figurantes. Además, contiene algunas secuencias en las que no puedes evitar esbozar alguna que otra sonrisa, cosa que se agradece entre tanto sufrimiento.

La credibilidad del relato se sostiene en el gran trabajo actoral encabezado por un muy merecidamente nominado al Goya, Antonio de la Torre. Incluso Mario Casas logra quitarse la etiqueta de “chico guapo” y representar un papel más maduro, aunque le sigue faltando algo de naturalidad, expresividad, frescura, y sus actuaciones siempre quedan un poco forzadas. Dignas de mención son también las interpretaciones de dos de los secundarios: Julián Villagrán como el yonki chivato (para mí el mejor personaje de la película) y Estefanía de los Santos como la prostituta confidente, ambos con posibilidades de llevarse el Goya el próximo domingo.

Sin embargo, en los rasgos de los personajes que casi bordan sus intérpretes se encuentran también los puntos débiles del filme ya que están plagados de tópicos y de cosas que ya hemos visto antes dentro de este género: polis duros con algún conflicto interior, periodistas ávidos de información, chivatos que juegan a dos bandas o yonkis sin voluntad.

En definitiva, no es una película que te dejará un buen sabor de boca (no por cómo está hecha, sino por lo que cuenta), probablemente tampoco sea una de esas historias que recordarás siempre, pero sí te mostrará una imagen realista del cinismo social de la época, un cinismo perfectamente aplicable a nuestros días.

Por cierto, alusión especial a la última escena de la película. Es impresionante como un final tan simple, puede significar tanto.

NOTA: 6

LA frase

- ¿Me quieren explicar qué hago con ustedes?- Haga lo que siempre ha hecho, mirar hacia otro lado…

La escena

“¡Salid ahora y mirad! ¡Somos el Grupo 7 y aquí no vende ni Dios!”

Lo mejor

La secuencia de la humillación pública de los policías

Lo peor

Algunos detalles surrealistas que intentan explicar las motivaciones de los personajes principales

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: Grupo 7
PAÍS: España
AÑO: 2012
DURACIÓN: 95 minutos
GÉNERO: Acción, drama, policíaco, thriller
DIRECTOR: Alberto Rodríguez
REPARTO: Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquín Núñez, Inma Cuesta, José Manuel Poga, Estafanía de los Santos, Julián Villagrán, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Lucía Guerrero.
GUIÓN: Rafael Cobos
MÚSICA: Julio de la Rosa
FOTOGRAFÍA: Álex Catalán
PRODUCCIÓN: Atípica Films, La Zanfoña, TVE y Canal Sur
DISTRIBUCIÓN: Warner Bros. Pictures International España
PREMIOS: Premios Goya (16 nominaciones)

La Semana de los Goya

2013-02-11T21:25:00.000+01:00

El próximo domingo 17 de febrero, el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid acogerá la XXVII edición de los Premios Goya. La organización de la Academia de Cine ultima ya los preparativos de la gala de entrega que será emitida en directo por la 1 de TVE.

La actriz, cómica y presentadora, Eva Hache, repetirá por segundo año consecutivo como maestra de ceremonias después de los buenos datos de audiencia que cosechó la emisión de los premios en 2012. La conductora de El Club de la Comedia ha afirmado en el programa Buenos días de Terra que no quiere que los Goya se conviertan en un acto político o reivindicativo, aunque no es ella la que decide de qué se habla y de qué no.

La Academia de Cine ha hecho mutis por el foro hasta el momento respecto a lo que podremos ver el domingo. El único detalle de la gala que ha desvelado es el característico escenario con influencias Art Decó dominado por el blanco y negro que recibirá a los afortunados ganadores. También sabemos que la ceremonia contará con las ya tradicionales parodias de las cuatro películas finalistas (Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo imposible), así como con números musicales, monólogos de humor y el clásico recuerdo a los profesionales del cine que fallecieron en el 2012. Además, el periodista Carlos del Amor se encargará de contar anécdotas y curiosidades para amenizar la noche.

Así pues, y según los organizadores, la fiesta grande del cine español estará marcada por el humor, la música y el glamour. De esto último se encargarán estrellas de la talla de Penélope Cruz, Javier Bardem, Alejandro Amenábar, Maribel Verdú, François Cluzet o Tom Holland que han confirmado su asistencia. Otros artistas patrios que desfilarán por la alfombra roja son: Belén Rueda, los hermanos León, Ángela Molina, José Sacristán, Hugo Silva, Antonio Resines, José Coronado, Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre, Goya Toledo y Javier Cámara, entre otros.

Todos ellos asistirán a una ceremonia en la que lo principal será conocer los nombres de los ganadores de las 29 estatuillas que se entregarán, en un año en el que la particular versión de Blancanieves, de Pablo Berger, es la favorita con 18 nominaciones, seguida del film policíaco Grupo 7, de Alberto Rodríguez, con 16: Lo imposible, de J. A. Bayona, con 14 y El artista y la modelo, de Fernando Trueba, con 13.

Mientras tanto, y para hacer menos dura la espera, podremos disfrutar a lo largo de esta semana del ciclo de cine especial Goya que han preparado diversos canales como laSexta3 y la propia RTVE. ¡A gozar se ha dicho!

Aquí podéis consultar todos los nominados de la XXVII edición de los Goya

CONTACTO

2013-02-10T21:25:00.000+01:00