「アタマの引き出し」は生きるチカラだ！

書評『劇画の巨星　川崎のぼる伝』（読売新聞西部本社文化部、ホーム社、2026）― リアルな「劇画」の手法を持ち込んで同時代以降に多大な影響をあたえたマンガ家の評伝は「戦後史」そのものだ

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Thu, 05 Nov 2026 00:54:46 +0000

『劇画の巨星　川崎のぼる伝』（読売新聞西部本社文化部、ホーム社、2026）を昨日一気読みした。360ページの大冊である。

本書は、マンガ家・川崎のぼるを取り上げた初の本格評伝である。読売新聞の九州・山口版に掲載された聞き書きをベースにしてたものだという。

川崎のぼるといえば、まずあげるべきは『巨人の星』であろう。先日お亡くなりになった、ちばてつやの『あしたのジョー』と並び称されるべき日本マンガ史上の金字塔的作品だ。

川崎のぼるを軸にして「戦後マンガ史」を捉え直したいという試みは、十二分に成功しているといっていい。いや、焼け跡から再出発した「戦後史」そのものと言ってもいいだろう。

手塚治虫以来、子ども向けと見なされていたマンガに、リアルな劇画の手法を持ち込んだのが川崎のぼるである。その意味は、本書ではじめて知ることができた。

わたし自身は、世代的には『巨人の星』も『あしたのジョー』もアニメ版で見ていただけで、原作のマンガは読んでいない。マンガ版の原作は、ともに元文学青年（！）であった梶原一騎によるものだ。ヒューマンに漢字をあてはめて飛雄馬という名前をつくったのは梶原一騎だったのか！

マンガ家とマンガ原作者、そしてマンガ編集者による三位一体があったからこそ実現したのが『巨人の星』であり、『あしたのジョー』だったのだ。異様なまでに熱かった時代の作品である。

（『ジョー＆飛雄馬　VOL.1 (少年マガジン名作コレクション』2003年）

ともに20歳台であったマンガ家と原作者の関係は、締め切りに追われる状態でのプロどうしの真剣勝負であり、つばぜり合いのような関係があったからこそ、歴史に残るようなすばらしい作品ができあがったのである。

この件については、付録の「ちばてつやインタビュー」も参考になる。これを読むと、ちばてつやと川崎のぼるでは、原作者の梶原一騎とのかかわり方の違いがあったことがよくわかる。

（主題歌のOPとEDを歌っているのは若き日の天童よしみ）

『巨人の星』は別格として、『いなかっぺ大将』（1970年～1972年）と『荒野の少年イサム』（1973年）は、TVアニメでリアルタイムで見ていて大好きだった。このほか、白黒だった『スカイヤーズ５』（1967年）も再放送で見ている。

いずれも川崎のぼるのマンガが原作であることは昔から知っていたが、マンガ版は読んでいない。しかも、『荒野の少年イサム』の原作が戦前日本の少年たちを熱狂させた絵物語作家の山川惣治だったとは！

その意味では、アニメ版とマンガ版との違いを知ることがきただけでなく、マンガ家としての川崎のぼるについて、はじめて知ることも多かった。

マンガ家になるまでの貧しい半生やカトリックであること、マンガ作品の成立事情、作画において影響を受けた人たちや、同時代とそれ以降のマンガ家にあたえた影響の大きさについて、である。

読売新聞西部本社が川崎のぼるを取り上げたのは、『巨人の星』こが読売ジャイアンツそのものであるだけでなく、このマンガ家が九州とは深い関係があるからだろう。

1941年の大阪生まれだが長崎で暮らし、中卒で働きに出て大阪で貸本マンガ家として出発したが、その後は東京を中心に少年誌を中心に活動、60歳で自分のプロダクションを解散してからは、配偶者の出身地である熊本で暮らし、絵本作家として活動している。

そんな川崎のぼるについて、こういう形で「戦後マンガ史」にかんする証言が残されたことは、大いに意義のあることだ。原画もカラーとモノクロで100枚近く収録されている。ポップカルチャーを軸にした「戦後史」としても価値ある一冊である。

目次
序にかえて
第1部　大志
　第1章　遠い日の記憶
　第2章　少年時代
　第3章　デビュー
　第4章　劇画村
　第5章　青春群像
　第6章　沈む瀬あれば浮かぶ瀬あり
　第7章　一匹狼
第2部　巨人の星
　第8章　三位一体
　第9章　飛雄馬ニズム
　第10章　大リーグボール
　第11章「巨人の星」　原画選
　付録　ちばてつやインタビュー
第3部　傑作の森
　第12章　八面六臂
　第13章　荒野の少年イサム
　第14章　危機
　第15章　新しい道
　終章　熊本から
あとがき
主要参考文献
川崎のぼる年譜

書評『飛雄馬、インドの星になれ！ ― インド版アニメ『巨人の星』誕生秘話－』（古賀義章、講談社、2013）― リメイクによって名作アニメを現代インドで再生！

「キャット空中三回転」は本当だった！－20m上空の鉄塔から飛び降りたコネコが空中で三回転して前足から着地した動画から分解写真を作成

・・『いなかっぺ大将』のニャンコ先生

書評『わたしは楳図かずお』（楳図かずお、聞き手=石田汗太、中央公論新社、2025） ― 聞き語りによるこの「自伝」は、その対象者だけでなく、聞き手にとっても読み手にとっても「自分史」となる　・・まったくアニメ化されることになかった楳図かずお

マンガ界の巨星落つ ― ちばてつや先生がついに逝ってしまった（2026年10月27日）

水木しげる先生がついに「あちら側」の世界へ行ってしまった（2015年11月30日）

『ぼくたちのアニメ史』（辻真先、岩波ジュニア新書、2008）でTVアニメ草創期からのアニメ史を知る

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書評『偽りの「平和学習」― 沖縄・辺野古沖転覆事故の深層』（産経新聞取材班、産経新聞出版、2026）― 死亡事故の背後にある深い闇の数々に迫る労作

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Wed, 04 Nov 2026 04:02:35 +0000

『偽りの「平和学習」― 沖縄・辺野古沖転覆事故の深層』（産経新聞取材班、産経新聞出版、2026）を読んだ。

ことし3月に起こった「抗議船」の転覆事故について、総力をあげて徹底取材を行った労作だ。

取材を深めるなかで浮かび上がってきた闇の数々。闇の解明はまだ始まったばかりだ。本書はその中間報告である。

「平和学習」という名目の研修旅行で「抗議船」と知らずに乗せられたうえ、転覆事故で亡くなった同志社国際高校の17歳の女子生徒。あまりにも痛ましい。ご遺族の気持ちは察するに余りあるものがある。この場を借りて哀悼の意を表したい。

事件の詳細については、スクープを連発した新聞記事を再構成して本書に収録されている。

「本という形」で重要なのは、この事件をめぐり闇を多面的に取材し、考察を行った内容が整理されていることだ。

「抗議船」を出していた「抗議団体」という闇、当該高校と抗議団体との接点にある闇、いわゆる「平和活動」する牧師を支えてきた日本基督教団の闇、そして政治とメディアにかかわる沖縄の闇。それぞれ、当事者でないとわからないようなことばかりだ。

今回の事件にかんしてもっとも重要なことは、文部科学省がしびれを切らして本格的に調査に動いたことだ。調査の結果、「教育基本法」（1947年制定）が誕生して以来、当該高校に対してはじめて「違反認定」を行ったのである。

具体的には「教育基本法」の「第14条第2項」に定められた「教育における政治的中立性」にかんする事項に対する違反である。条文を書き出せば、「法律に定める学校は、特定の政党を支持し、又はこれに反対するための政治教育その他政治的活動をしてはならない」となる。

けっして「平和学習」そのものが悪いのではない。平和はきわめて大事である。教育においては「政治的中立」を遵守しなくてはならない、この原則が重要なのだ。

文科省による調査については、「同志社国際高等学校の研修旅行等について（これまでの把握事項と文部科学省の見解）」として公開されている。本書の「資料編」にも再録されているので、教育関係者は熟読する必要がある。

この事件については、最初から取材で追っていたのは産経新聞社だけだった。この経緯については SNS の X でわたしもずっと見てきたが、事件発生の現場である沖縄、学校のある京都、そして文部科学省のある東京と、組織力を活かして広域にわたる取材を総力をあげて行ったことに敬意を表したい。

と同時に言わなければならないのは、産経以外の新聞社もTVメディアも、ほとんどが見て見ぬ振りをしてきたことだ。申し訳程度に後追い記事を出しているのみだ。この罪はきわめて大きい。

新聞社が「社会の木鐸（ぼくたく）」を標榜するなら、関係者に忖度することなく事実の究明を行うのが使命ではないのか？

いわゆる「オールドメディア」には、ジャーナリズム精神の原点に立ち返るよう、猛省を促したい。

（画像をクリック！）

目次
はじめに
第1章　17歳の命を奪った「人災」
第2章　同志社国際と抗議船の結節点
第3章　認定された「政治的中立性」違反
第4章　不作為と無責任の連鎖
第5章「平和活動家」牧師の実像
第6章　立ち上がった遺族
第7章　防犯カメラがとらえた決定的瞬間
第8章　抗議団体に問う
第9章　沖縄メディア報道の内幕
資料編　文部科学省の調査報告書

・・「共産党員やそのシンパ、左翼思想に染まった弁護士たち、それとは別個に統一教会をキリスト教異端とみなし、徹底的に叩くことに執念を燃やしたプロテスタント系の牧師たちと合流することで反統一教会活動のネットワークができあがり、「被害者救済」を名目にした「正体を隠し」の活動が行われてきたのだ。」

➡　構造的に「抗議船」と同類系であるだけでなく、人的な関係もあるのではないか？日本基督教団の左派活動家たちの闇の解明はいまだ緒についたばかり

書評『埼玉クルド人問題 ― メディアが報道しない多文化共生、移民推進の真実』（石井孝明、ハート出版、2024）― 明日はわが身か！？　「多文化共生」という美辞麗句のもとで深刻化する事態から目をそらすな！

・・現実の社会問題から目をそらし、キレイ事を叫びまくる左派への異議申し立て

現代史の資料として「交渉の内幕」を記録に残すことは関係者の責務－『岡本行夫　現場主義を貫いた外交官』（五百旗頭真／伊藤元重／薬師寺克行、朝日文庫、2020）と『フテンマ戦記－基地返還が迷走し続ける本当の理由』（小川和久、文藝春秋、2020）

書評『「普天間」交渉秘録』（守屋武昌、新潮文庫、2012　単行本初版 2010）― 政治家たちのエゴに翻弄され、もてあそばれる国家的イシューの真相を当事者が語る

「沖縄復帰」から40年－『沖縄だれにも書かれたくなかった戦後史』（佐野眞一、集英社、2008）を読むべし！

書評『沖縄戦いまだ終わらず』（佐野眞一、集英社文庫、2015）― 「沖縄戦終結」から70年。だが、沖縄にとって「戦後70年」といえるのか？

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書評『日本史を支えてきた和紙の話』（朽見行雄、草思社文庫、2025）― 「和紙」がもってきた意味を知らずに日本史は語れない

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Mon, 02 Nov 2026 00:47:00 +0000

『日本史を支えてきた和紙の話』（朽見行雄、草思社文庫、2025）という本を読んだ。積ん読を早期に解除。原本は2023年の出版。　

大げさなタイトルだと思う勿れ。この本をとおして読むと、いかに和紙が長きにわたって日本と日本人を支えてきたかが納得される。目を開かれるといってもいいだろう。

火薬と羅針盤と同様に、紙をつくる技術は中国で生まれた。モンゴル帝国時代にイスラーム圏をつうじて西洋に伝わったのは13世紀だが、日本には朝鮮半島経由で5世紀には伝わっていたようだ。大乗仏教をその中核にもっていた中華文明圏の恩恵といえようか。

だが、日本人は日本の風土と自然環境にフィットした紙つくりを確立する。それが「和紙」である。最先端の技術をあえて捨て、日本で手に入る材料をつかった手の込んだ「ものづくり」を選択した日本人。なるほど、「ものづくり」の原点のひとつがここにありそうだ。

和紙がその絶頂期を迎えた平安時代の『源氏物語』が興味深い。紫式部が父親の赴任地に同行したのが越前だが、和紙の一大産地であった越前（現在の福井県）との浅からぬ縁があったことを知る。そして厳島神社に奉納された豪華絢爛ともいうべき「平家納経」。

美術という点にかんしては、「浮世絵」もまた和紙とは切っても切れない関係がある。その意味については、この本を読んで大いに納得するものがあった。（・・ただし、室町時代の「水墨画」においては、和紙ではなく中国の紙がつかわれていたことは知らなかった）。

江戸時代になってからは、行政文書作成のため和紙の需要が拡大している。近世以降は文書主義の時代なのである。

このほか江戸時代には、文書や浮世絵だけでなく、障子に提灯、リサイクルの末には落とし紙と、生活のありとあらゆる場面でつかわれていたのだが、明治時代になってから洋紙の製造技術が導入され、和紙の役割が縮小していって現在にいたっている。

書かれたものや、描かれたものには注目するのだが、その素材である和紙にはあまり注意を払ってこなかった。

大いに反省するとともに、今後はもっと和紙に注目していかないなと痛感している次第。

（画像をクリック！）

目次
はじめに
第1章　日本人と「紙」との出会い
第2章　正倉院文書に見る古代の和紙作り
第3章　和紙の力で鎮護国家を築いた聖武天皇
第4章　和紙と紙巻筆が生んだ源氏物語
第5章　平家一門を西方浄土に導いた装飾和紙
第6章　雪舟の水墨画と日本人の心
第7章　和紙の蝶番（ちょうつがい）が拓いた屛風芸術
第8章　和紙が支えた徳川の天下泰平
第9章　浮世絵は和紙の本懐
第10章　和紙の里・越前の文明開化
第11章　現代人の心を包む和紙 ― 日本画家・千住博の雲肌麻紙
エピローグ
おわりに
和紙の現在―文庫版あとがきに代えて
主な参考文献・資料

著者プロフィール
朽見行雄（くちみ・ゆきお）
ジャーナリスト。和紙文化研究会員。1934年北海道生まれ。59年北海道学芸大学卒業後、NHK入局。北見放送局、報道局報道番組部で番組制作に従事。90年NHK退職。その後、イタリアで文化や伝統工芸職人について取材。2010年和紙文化研究会員。2011年國學院大學文学部卒業。著書に『フィレンツェの職人たち』（JTB、のち講談社＋α文庫）、『イタリア職人の国物語』『イタリアワインの職人たち』（いずれもJTB）。　（版元ドットコムより）

NHK大河ドラマが平安時代から江戸時代へとシフトするので、自分なりにアタマを切り替えておくために『『源氏物語』を江戸から読む』（野口武彦、講談社学術文庫、1995）を読んでみた

書評『法華宗の芸術』（高橋伸城、第三文明社、2021）― 近世日本美術史の知られざる「法華衆の系譜」をさぐった美術本　

・・「平家納経」は『法華経』の写経に豪華絢爛な装飾

「新・北斎展」（六本木ヒルズ・森アーツギャラリー）に行ってきた（2019年1月26日）－「画狂老人卍」を名乗っていた最晩年88歳の肉筆浮世絵が必見！　・・浮世絵「版画」の刷りの工程について

「塙保己一史料館・温故学会」（東京・渋谷）を初めて訪問してきた（2019年7月3日）ーことし2019年は「群書類従」（全666巻）の刊行が完成してから200年！　・・いまなお現役で使用可能な版木

今日鎌倉へ行ってきました　その４　一凛堂ギャラリー（長谷）にて「Japan Craft Book　第一弾『神迎え』鎌倉展示会」を最終日に参観（2024年3月18日）

・・「和紙」の伝統を守るための取り組み

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「手ぬぐい」で季節感を味わう ― たわわに実る柿の木に「ニッポンの秋」を感じる

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sun, 01 Nov 2026 00:31:55 +0000

「手ぬぐい」という日本語がいい。こういうやまとことば系のことばは、響きが柔らかいから好きだ。

英語なら「ハンドタオル」（hand towel）となるが、あまり風情がないねえ。だから日本製の手ぬぐいは英語でも ”tenugui” なのだ。手仕事へのリスペクトである。

「手ぬぐい」は、実用目的が第一だが、鑑賞用とすることも可能だ。

美術品とまではいかなくても、手ぬぐいに染められた模様や絵柄も好きだ。

「手ぬぐい」で季節感を味合う。

いまの季節ならたわわに実った「柿の実」だろうな。まさに「ニッポンの秋」（Autumn in Japan）である。

（近所を散歩中にであった農家の庭先の柿の木）

「におい」で秋を知る ― ギンナンとキンモクセイは同時期に「臭い」と「匂い」を放つ・・・

彼岸花（ひがんばな）で正確な季節を知る

枯葉　Les feuilles mortes

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アニメのなかの合気道 ― TVアニメ『ヤニねこ』第12話で「ヤクねこ」が披露する技は「小手返し」！（2026年10月27日）

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Wed, 28 Oct 2026 01:44:03 +0000

（配信動画からスクショ）

TVアニメ『ヤニねこ』（2026年）にすっかりはまってしまった今日この頃だが、自分好みのキャラクター「ヤクねこ」関連のエピソードをなんども見ているうちに、気づいてきたことが多々ある。

そのうちのひとつが、「第12話」で「ヤクねこ」が披露する合気道の技のことだ。

「第12話」の6分40秒ごろからのエピソードだが、高校時代の同級生「ハメねこ」がゲームやってる最中にブチ切れて暴走、「ヤクねこ」に向かって突進してきたシーンでのことだ。

「ヤクねこ」が「ハメねこ」の攻撃をかわしながら、合気道の投げ技で制覇し、固め技で決めるシーンである。

なんと、「小手返し」ではないか！　

シークエンスに沿って、「小手返し」がどういう技かをスクショ画像で見ておこう。

（半身半立ちで構える「ヤクねこ」）

（「ハメねこ」の突きをかわして手首を取る）

（相手の手の甲の上に自分の手のひら置いて包み込む）

（相手の手首をひねって投げたあと固め技で決める）

おお、なんと「気の流れ」も「見える化」されているではないか！

アニメを「考察」する人が多いようだが、合気道という観点でアニメを見る人はあまりいないかもしれない。ところが、合気道の心得があると「見えてしまうもの」がある、のだ。

合気道を実戦でつかうシーンは、映画でもアニメでもなかなかないんじゃないかな？　合気道の有段者のスティーブン・セガール主演の映画は別格だろうが。

アニメ『ヤニねこ』では「ハメねこ」がいつどこで合気道を習得したのかわからないが、たぶん生前かわいがってくれた祖父に教えられたのだろう（と考察）。それにしても「ヤクねこ」は身体能力が高いな。

（メインPV　予告編）

『ヤニねこ』の主人公でチェーンスモーカーの「ヤニねこ」は、ぐうたら過ぎてあまり好かれないキャラだろうが（・・ほんとうは一番の美形なのだが）、業（ごう）を抱えた高校の後輩の「ヤクねこ」が気になる存在だ。

このほか、ギャグがすべりまくりの美人大学生「カンサイねこ」という魅力的なキャラが気に入っている。カンサイ役の声優さんのナチュラルな関西弁が耳に心地よいからだが、なるほど大阪府出身の人なのねと納得。

自分的にランキングすれば、1位：「ヤクねこ」、2位：「カンサイねこ」、3位：同順位で「ヤニねこ」と「大家」、って感じかな。

ほぼ唯一の男性である45歳の「大家」はいいキャラしてる。「大家」が何かと気にかけてくれるのが「ヤクねこ」だが、「大家」と「ヤニねこ」の関係は、「トムとジェリー」のような「仲良くケンカ」する仲だな。

（第12話　予告編）

大学時代に合気道部にいて、しかも20歳前後は学生寮で生活していたからかもしれないが、この「第12話」を中心にアニメ版の『ヤニねこ』が大いに気に入っている。

「なんもねえ」20歳くらいの若者たちが、思うようにならない状況のなか、それなりに生活を楽しんでいる姿を懐かしく（？）思えるからだ。似たような経験けっこうしてるしね。

「考察」を深めるために、原作のマンガも読むことにしようかな？

（左がヤニねこ、右がヤクねこ　画像をクリック！）

（カンサイねこ　画像をクリック！）

合気道・道歌－『合気神髄』より抜粋

フイギュアスケート、バレエ、そして合気道 ―「軸」を中心した回転運動と呼吸法に着目し、日本人の身体という「制約」を逆手に取る

「キャット空中三回転」は本当だった！－20m上空の鉄塔から飛び降りたコネコが空中で三回転して前足から着地した動画から分解写真を作成

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マンガ界の巨星落つ ― ちばてつや先生がついに逝ってしまった（2026年10月27日）

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Tue, 27 Oct 2026 04:26:28 +0000

（『ハリスの旋風』のオープニングより「国松さま」）

いきなり衝撃的なニュースが飛び込んできた。漫画家・ちばてつやさん死去、87歳　「あしたのジョー」「おれは鉄兵」文化勲章受章者という訃報だ。

ついに逝ってしまわれたか・・・。マンガ界の巨星落つ。

物心ついた幼少期からアニメ、というより当時はテレビマンガといっていた白黒テレビ時代の『ハリスの旋風（かぜ）』以来、アニメにマンガに、半世紀をはるかに超える月日にわたって数々の作品をつうじて触れてきた。いまからなんと60年前（！）の話である。

（1966年にTV放送された『ハリスの旋風』）

（たぶん再放送で見たのではないかな・・）

一般には『あしたのジョー』が代表作として引き合いに出されることが多いが、それはもちろん異論がない。1970年のアニメ版を見ていた。

「団塊の世代」ではないのでマンガの原作は読んでいない。だから、その当時の大学生の熱狂ぶりなど知りようがない。自分はアニメをみていたから、主題歌が記憶に強く残っている。

（TVアニメ『あしたのジョー』のオープニング主題歌）

いまこれを書いていて気づいたが、1966年の『ハリスの旋風』は白黒だったが、1970年の『あしたのジョー』はカラーになっている。この間に、白黒テレビからカラーテレビに変わったのだな、と。

『あしたのジョー』はカラーで見た記憶が残っているから、うちの実家もその間にカラーテレビに買い換えていたのだろう。まあ、絵に描いたような「テレビっ子世代」であったわけだ。

自分としては、『のたり松太郎』という相撲マンガが好きだった。これは雑誌連載で毎週読んでいた。1973年から1998年にかけての長期連載だったので、ぜんぶ読んだのか記憶がないのだが・・

近年は、満洲からの命からがらの引き上げを回想したカラーマンガ『ひねもすのたり日記』（2018年）で、その少年時代を知った。東洋経済オンラインでその抜粋を読んだだけだが、たいへん苦労されたのだな、と。この作品はぜんぶ読んでみたい。

マンガを日本文化の代表として育て上げた功労者、ちばたつや先生。

マンガ（manga）はいまや英語となって、世界中で愛される日本文化となっている。マンガの黄金時代を築いた水木しげる先生も、松本零士先生も、この世代の巨星はみな逝ってしまった。

『ハリスの旋風』の主題歌「国松さまのお通りだ～い」を口ずさみながら、あらためてご冥福をお祈りします。合掌

（画像をクリック！）

『ぼくたちのアニメ史』（辻真先、岩波ジュニア新書、2008）でTVアニメ草創期からのアニメ史を知る

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TVアニメ『チェーンソーマン』（2022年）の「総集編　前編・後編」を amazon prime で視聴（2026年10月25日）― このTVアニメは大いに気に入った。世界的大ヒットになるのも当然だろう

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Mon, 26 Oct 2026 02:25:04 +0000

TVアニメ『チェーンソーマン』（2022年）の「総集編　前編・後編」を amazon prime で視聴。TVアニメ版は全12話だが、「総集編」からは「第12話」のエンディングのあとの動画が省略されている。このほか一部改変もあるとのことだ。

『チェーンソーマン』については、アニメについても原作のマンガについても知ってはいたが、これまで見てなかった。内容は以下のとおり。

『チェンソーの悪魔』ポチタと共にデビルハンターとして暮らす少年デンジ。親が遺した借金返済のため、貧乏な生活を送る中、裏切りに遭い殺されてしまう。薄れる意識の中、デンジはポチタと契約し、悪魔の心臓を持つもの『チェンソーマン』として蘇る ── 。 ©藤本タツキ／集英社・MAPPA」

『呪術廻戦』と設定とテイストが似ているのは、アニメ制作がおなじくMAPPAということもあろうが、戦う相手が人間とまったく無縁の存在ではないからであろう。

バイオレンスアクションもののダークファンタジーである。喫煙と暴力シーンがあるので、レーティングは「＋18」。少年マンガが原作なので、もうすこし下げてもいいような気がするが・・・

スピード感ある展開とダイナミックなバトルシーンがイケる。主人公が、頭部と両手のチェーンソーで悪魔をぶった斬る際のスプラッター度が半端じゃない。残酷ではあるが美しい映像。ある種のスカッとするような爽快感がある。

設定が非現実的でありながら、貧困からの脱出という現実的な要素もある。そんな非現実と現実とのバランスが面白い。主人公は16歳だが、貧困層出身であって高校生ではない。思わず笑ってしまうような性的欲望とロマンス的な要素もある。

『呪術廻戦』とおなじく東京が舞台の中心であるが、もうひとつの拠点が京都である点も共通している。呪術や悪魔といったテーマにかんしては、東京と京都がつねに一対（いっつい）の関係と認識されているようで興味深い。

『呪術廻戦』は「第2シーズン」まで視聴したが、呪いにあてられたためか（？）えらく消耗してしまったので「第3シーズン」はまだ見ていない。それに対して、『チェーンソーマン』は大いに気に入った。世界的に大人気であるのも当然だと思った。

ということなので、劇場版『チェーンソーマン　レゼ篇』（2025年）を先に見ることにしよう。世界的メガヒットになったというこの劇映画をいまから期待している。

ところで、昨日のことだが、TVアニメの『チ。― 地球の運動について』（2024～2025年）を第17話まで我慢して視聴したが、正直いってあまり面白くないので、その先を見るのは中止した。

異端とされた「地動説」にかんする科学的発見が、研究者から研究者へとリレーのように引き継がれていくというテーマ自体は面白いのだが、際だった要素だけ取り出して歴史を無視するつまみ食い的な設定、さらに時代考証があまりにも雑過ぎて、ヨーロッパ中世史を知ってる人間には耐えがたいものがある。

というわけで不完全燃焼状態（！）に陥っていたので、残酷だが爽快感のある『チェーンソーマン』がいい毒消しとなった。いや悪魔のチカラを借りた悪魔退治（？）というべきか。カタルシスだな。

おなじ「ち」とはいっても、「地」や「知」やより「血」のほうがエンタメ度が強いということだ（笑）

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PS　劇場版『チェーンソーマン　レゼ篇』（2025年）を視聴（2026年10月31日）

劇場版『チェーンソーマン　レゼ篇』（2025年）を amazon prime で視聴した（2026年10月31日）。99分。

前半は、憧れの女性上司マキマさんとの棚ぼたデート、レゼなるミステリアスな魔性の美女との出会いと棚ぼたロマンス。

まあ、「ふつうそんないい話ね～よなあ」ということじゃないかと思うのだが、男の子たちの心をわしづかみにして妄想（！）をかきたてる要素に充ち満ちている。

後半は、案の定そのレゼがじつは悪魔で、チェーンソーマンと悪魔との派手なバイオレンスアクションのバトルシーンが展開。最後はふたたレゼとの苦いロマンスの残存とコメディで終わる。

なかなかバトルシーンにならないので、どういう展開になるのかと思っていたら・・。ちょっと前半の「引き」が長いなという感じがしないでもない。圧倒的な人気だというマンガ原作を読んでないので、なんともいえないが・・。

映画版の「静➡動➡静」という構成に、なかなか乙なものがあると感じた。もちろん、バトルシーンの派手さと映像の美しさには大いに満足。

この劇場版は、海外の興行収入が1億6千万ドルで、日本をはるかに上回ったとのこと。海外比率が7割超えとのことだ。バイオレンスアクションものダークファンタジーは、日本のお家芸となっている。

「第2シーズン」の放送が待たれるところだ。

（2026年10月31日　記す）

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・・アニメ版の製作は『チェーンソーマン』とおなじくMAPPA

「画業50年 "突破" 記念永井GO展」（上野の森美術館）にいってきた（2019年9月21日）― いまだ現役のマンガ家として走り続ける永井豪の世界にどっぷりと浸かる絶好の機会

・・「悪魔のチカラを身につけた」という設定は、永井豪の傑作『デビルマン』に始まる

遅ればせながらアニメ『進撃の巨人』を第10話からローカル局の東京MXで見始めた ― 戦わなければ生き残れない！（2013年6月9日）

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書評『神経症的な美しさ ― アウトサイダーがみた日本』（モリス・バーマン、込山宏太訳、慶應義塾大学出版会、2022）― 現代日本がなぜ世界中から注目されるのか、その理由について広くかつ深く考察した日本文化論

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Fri, 23 Oct 2026 02:38:00 +0000

『神経症的な美しさ ― アウトサイダーがみた日本』（モリス・バーマン、込山宏太訳、慶應義塾大学出版会、2022）という本について書いてみたいと思う。

読み終えてからすでに4ヶ月以上たっているが、米国人の思想家による本格的な「日本文化論」として、今後も言及されることになるだろう本だからだ。

■『デカルトからベイトソンまで』の著者による「日本文化論」

すでに5年前のことになるのだが、『超訳ベーコン未来をひらく言葉』（ディスカヴァー・トゥエンティ、2021）という本を作成している際のことだ。

フランシス・ベーコン関連の参考書になるかもしれないと思って、復刊された『デカルトからベイトソンまで―世界の再魔術化（モリス・バーマン、柴田元幸訳、文藝春秋、2019）の前半を読んだ。17世紀に生きたフランスのデカルトとイングランドのベーコンは同時代人である。

知的に刺激のある本だったので、著者について調べているうちに、米国人の「脱領域型」の思想家モリス・バーマン氏がイタリア・ルネサンスや日本について書いていることも知った。

日本についての本が、本書の原本である "Neurotic Beauty"（神経症的な美しさ）というタイトルの本である。

"Neurotic Beauty"（神経症的な美しさ）とは奇妙なタイトルだな、カバーの装画にある水墨画の竹と特攻機とおぼしき図像との取り合わせが妙に印象的だなと思いつつ、とりあえずサンプル版をダウンロードしてざっと目を通したあと、気にはなっていたものの、そのままうっちゃっていた。

2022年になって日本語訳がでたことを知って、税込みで4000円強とはちょっと高いなとは思いながらも、書籍版で『神経症的な美しさ ― アウトサイダーがみた日本』（モリス・バーマン、込山宏太訳、慶應義塾大学出版会、2022）を購入した。

購入してから3年後になってから、ようやく日本語訳を少しずつ読み進め、1週間かけて一読した。

「近代日本」を米国との密接かつ濃厚に絡み合う関係のなかで捉え、日本文化についてポジティブな側面だけでなくネガティブな側面まで押さえたうえで、禅体験をベースにした京都学派の哲学を論じ、現在日本のポップカルチャーまで考察する。

「日本はポスト資本主義のモデルになりうるか？」という問いがその根底にある。この是非については、最後に考えたい。

■英語文献だけでも「日本文化論」は可能

日本語版は、なによりも翻訳がすばらしい。労作である。しかも細部まで配慮のよく行き届いた丁寧なつくりになっている。

詳細な注もすべて翻訳されているだけでなく、対応する日本語文献も掲載されている。日本にかんする本は、日本語の固有名詞をローマ字表記から漢字に戻すことが必要なので、そのまま英語で読むと誤解が生じる恐れがある。日本語版を読む理由はそこにある。

読後感としては、まずなんといっても、日本語の読解能力がなくても日本についてここまで広く、かつ深く書くことができるのか、という驚きである。「何年も合気道を実践し、囲碁を打ち、俳句を詠み、座禅を組んできた」とはいえ、著者の日本語能力はきわめて限定されているからだ。

日本で一般的に言及される思想家があまり登場しないのは、英語文献にのみ頼っているからだろう。だが、そうはいっても本格的な日本研究もかなり進んでいて、英語による論文や著作も100年前と比べたら、それはもう比較のしようがないほど蓄積されている。現代社会まで視野を拡大した最近の日本研究の進捗ぶりも、目を見張るものがある。

英語の翻訳だけをもとに古今東西の哲学を踏まえたうえで、独自の哲学を展開している米国人思想家ケン・ウィルバーもそうだが、重要なことは分析の視角であり、考察の深さである。日本語あができるかどうかは、二次的な問題だ。モリス・バーマン氏の日本論を読む意味はそこにある。

■「神経症的」は「開国」以後の日本を形容するキーワード

さて、タイトルの『神経症的な美しさ』は、なにを意味しているのか？　

「美しさ」については、「真・善・美」のなかでは、もっとも「美」を最重視してきたのが日本の伝統であることはあえて説明するまでもない。

「神経症的」（neuroteic）というのは、明治維新後の「近代日本」、さらに敗戦後の「戦後日本」のことを指している形容詞だ。

「近代日本が神経症的」であることは、文化人や知識階層は別にして、一般の日本人にその自覚症状はあまりないのではないか？　自分で自分の症状は自覚しにくいからだ。

だが、ざまざまな精神的な「ひずみ」として日本社会で顕在化していることが、外国人である著者には鮮明に見えているようだ。

そもそも、きわめて長きにわたって、東洋世界で「精神のあり方」が形成されてきたのが「前近代」の日本人である。日本人の存在の根っこは本来そこにある。

著者は、禅（Zen）と工芸品（Craft）をもって「前近代」の日本を代表させているが、米国による「開国」という「外圧」によっていやおうなく受け入れざるをえなくなった日本人は、「近代化」＝「西欧化」によって存在基盤が揺るがされ、精神的に浮遊する状態が現在にいたるまで続いている。

表面的に「近代化」されたものの、その中身はけっして西欧人ではない。東洋に根っこを持ちながら、表面は西洋化された「ねじれ状態」は、日本と日本人のアイデンティティを不確かなものとしている。

「敗戦」によって米国を中心とした連合軍に占領され、アメリカナイズされた「戦後日本」の日本人。この時代に日本人はほぼすべてが「近代化」されたことになる。

とはいえ、変わり身の早いのが日本人であり、近代化がどの層まで及んでいるのかは疑問は残る。もちろん、これは功罪両面から考えるべきことである。ローカル文化の核が古層として残っていることは、日本を日本たらしめているからだ。

しかしながら、「近代」の後遺症はけっして無視できるものではない。急速な近代化が生み出したひずみが代償として、無意識レベルで日本人を呪縛し、「神経症的」な状態を恒常化させたまま現在にいたっているのだ。

繰り返しになるが、日本人に突きつけられているのは、「お前は何者だ？」というアイデンティティをめぐる終わることのない問いである。

そもそも、日本人にとって、日本とはなにか？　日本人とはなにか？　という問いは、きわめて答えるのが難しい。自分は自分のことを外側から眺めることができないからだが、とりわけ日本と日本人については困難をきわめる。

だからこそ、他者の視線が重要なのだ。日本を外側から眺めることのできる著者のような「アウトサイダー」なら、なおさらだろう。「神経症的」という診断は、みずからについて下すことは難しい。自覚症状がなければなおさらだ。

著者はまた、この状況にあるのは日本人だけではないとする。アメリカ人もまたそうなのだ、と。これもまた重要な指摘だ。なぜ、日本が世界中から注目されるかの答えのひとつになっているからだ。

精神の内側に「虚無」を抱えたアメリカ人について語る著者は、神経症的な現代日本人の精神のあり方に、時代の象徴を見いだしているのである。

■日本文化の特徴は「古きもののモダニズム」

著者は、日本人の精神がどう変容してきたかを、ペリー来航に始まる米国との紆余曲折でありながら濃厚なものであった接触のなか、日本人の精神のあり方を探っている。

ポジティブな側面としては、禅や工芸品（とくに柳宗悦の民藝）、座禅体験をベースにした京都学派の哲学やアートなど、ハイカルチャーに属する事象を取り上げている。1944年生まれの著者の日本文化へのアプローチは、この世代の米国の知識階層特有のものであり、哲学への傾倒を除けば、けっして特別なものではない。

とはいえ、日本好きの外国人の多くがそうであるような礼賛一辺倒ではない。「甘え」や「集団思考」「序列」など、日本社会のネガティブな側面についても、しっかり見つめている。光だけでなく影も見なくては、ただしく見たことにはならない。

さらにその上で、現在は世界中でポップカルチャー化している日本の「オタク文化」にかんしては、通訳をつうじてだが10代の若者たちにインタビューも行っている。

アニメやマンガから日本好きになる、1980年台生まれのアメリカ人とは真逆のアプローチであるが、ハイカルチャーとポップカルチャーの両面を見ることで、日本文化を複眼的に見ることを可能にしている。

そんな著者は、どうやら日本を「ポスト資本主義」のモデルと見ているようだ。無限に拡張し暴走をつづける米国型資本主義の限界を越える存在として。日本モデルに期待しているというべきか。

日本文化のあり方を分析して、著者は「古きもののモダニズム」にその特徴を見いだしている。日本では、過去と断絶することなく、過去が参照され現代に甦らせることが繰り返し行われてきた。

「古きもののモダニズム」は、 原文では "archaic modernism" となっている。「アルカイックな近代主義」である。確認のため原書 Neurotic Beauty の kindle版も購入してダウンロードしてるので、原文をチェックしておこう。

• Continuity with the past in terms of values and practice, and a recasting of traditional craft in terms of contemporary design––what I shall call “archaic modernism,” though it is an approach that includes more than just craft..

読んでいて、「古きもののモダニズム」とは、漢字熟語の「温故知新」のことだなと気がついた。日本では当たり前のように使われるフレーズである。『論語』の一節だ。

「温故知新」は直訳すれば、to learn from the past to discover the present　となるだろうが、understand を create や innovate に置き換えたら著者の言いたいことに近くなるだろう。いや、その前に「温故創新」と言い換えるべきかもね。

もちろん、著者がいいたいことは、日本においてはつねに「過去をあらたに再生する」という形でモダニズムが実行されてきたということ。「再生」という形で「新生」（＝ルネサンス）が行われるということを意味している。

■「日本はポスト資本主義のモデルになりうるか？」という問い

著者のメインテーマである、はたして日本は「ポスト資本主義」のモデルになりうるか？という問いについて考えてみよう。

資本主義は破滅のプロセスにあるという著者の主張は、強すぎるのではないかという印象をわたしは受ける。現実的というよりも希望的観測に近いのではないか。そんな印象も受ける。わたしには、著者は「見たいものを見ている」ようにしか思えないのだ。

現実に存在する日本は、著者のアタマのなかにある、そうであってほしい「脳内ジャパン」そのものではない。そんな理想郷ではない。おそらく日本は、「ポスト資本主義的」なマインドをもちつつも、「プレモダン」を志向するのではなく、テクノロジーとの共生という道を選ぶだろう。これまでずっとそうしてきたからだ。

もちろん、テクロノジー万能主義は、福島の原発事故以後もはや日本には存在しない。イーロン・マスクのような無限拡張主義は、スゴイなあと思いながらも無理があるだろうと思うのが、一般的な日本人の反応だろう。

とはいえ、江戸時代に戻ることは現実的ではない。それはすでに消滅した文明であり、そもそも江戸時代に戻ることは日本人自身が望んでいない。

「手仕事の重要性」については、日本人も同意するだろう。米国ではすでに1820年代に消滅していった手仕事へのノスタルジーを語る著者の心情は理解できる。職人の手仕事は守っていきたいと日本人も思っている。

重要なことは、資本主義もテクノロジーも制御することだ。手に負えない存在としないことだ。最先端のハイテクだけでなく、手仕事もふくめた江戸時代の「ローテク」も活用することに、日本的未来の可能性があるのだろう。すくなくとも、意識していなくても、言語化されていなくても、それが日本人の総意ではないか？

「ポスト資本主義」、つまり「資本主義のオルタナティブ」のモデルを日本に見る著者の姿勢は興味深い。以上述べてきたように賛否両論があるだろうが、「第3次日本ブーム」の日本に米国人が期待するものとして、日本人も認識しておいたほうがいいかもしれない。

無理に外国人の期待に沿いたいとは思わないが、かといって「第1次日本ブーム」後の「幻想の日本」に終わってしまってほしいわけでもない。なかなか微妙ではあるな。

■著者には「メキシコ論」を期待したい

最後になるが、せっかく著者はメキシコ在住なのだから、メキシコにインスパイアされた日本のアーチストたちの活動の軌跡についても、目配りをすべきだったと思う。

本書は日本文化論であって日本美術論ではないので、まあそれは無い物ねだりというべきだが、著者にはぜひメキシコについて書いてほしいと思う。

情報によれば、バーマン氏は2006年以降、メキシコ中部のグアナファト（Guanajuato）と首都メキシコシティ（Mexico City）に拠点を置き、行き来しながらの二拠点生活を行っているとのことだ。

イタリア、日本ときたら、手仕事を重視する職人文化の国メキシコをどう見ているのか、知りたいからだ。

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目次
日本語版への序
謝辞

序章　別の仕方で考えること
第1章　日本的なるもの（1）― 禅、工芸、永遠の現在
第2章　日本的なるもの（2）― 甘え、集団志向、序列
　　　　＊＊＊
第3章　明治維新とその余波
第4章　戦争と占領
　　　　＊＊＊
第５章　哲学 ― 京都学派の時代
第６章　『なんとなく、クリスタル』―アメリカ化する日本のディレンマ
　　　　＊＊＊　
第７章　江戸的な現代へ ― ポスト資本主義モデルとしての日本？

付録1　英語の用語法における問題
付録2　禅のリアリティ
付録3　禅、倫理、「枢軸時代」
付録4　オタク文化―インタビュー

訳者あとがき
用語集／注／
邦語文献リスト／図版リスト／事項索引／人名索引

著者プロフィール
モリス・バーマン（Morris Berman）
詩人、小説家、エッセイスト、社会批評家、文化史家。これまでに17冊の単行本、150本近くの論文を発表しており、ヨーロッパ、北アメリカ、メキシコの様々な大学で教鞭を取る。1990年にワシントン州の州知事作家賞を受賞、1992年にはロロ・メイ・センターの人文学を対象とした年間助成の第一号となる。2013年、メディア・エコロジー協会より、公共的知的活動における業績に対するニール・ポストマン賞を受賞。著書に『デカルトからベイトソンへ――世界の再魔術化』（柴田元幸訳、文藝春秋、2019年）がある。2000年、The Twilight of American Culture が『ニューヨーク・タイムズ・ブックレビュー』紙で「注目すべき本」として紹介される。2013年、メディア・エコロジー協会より、公共的知的活動における業績に対するニール・ポストマン賞を受賞。メキシコ在住。

日本語訳者
込山宏太（こみやま・こうた）
青山学院大学大学院文学研究科英米文学専攻博士前期課程修了。専門はイギリス文学・文化史（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの）

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■存在の底に「虚無」を抱えているのは日本人アメリカ人（抜き書き的メモ）

●アメリカも日本も、ともに「虚無」を抱えている

●アメリカは「～でない」という「否定的同一性」（negative identity ヘーゲルの）によるアイデンティティ。日本もまた「～でない」というアイデンティティ。その核にあるのは「空」「虚空」「空洞」・・・・

●ヤスパースの「枢軸時代」と無縁であった日本。日本には、中国やインド、古代ギリシアのような「軸」をもたない。

●重要な概念は「自己を無に」にする「ケノーシス」というキリスト教の概念。シモーヌ・ヴェイユもまた

●京都学派の祖である西田幾多郎が、禅仏教の「無」あるいは「空」とキリスト教神学の「ケノーシス」を哲学的に考察している

●哲学の「京都学派」の戦後を代表する西谷啓治に対する、著者によるきわめて高い評価

Keiji Nishitani. Some have regarded his magnum opus, Religion and Nothingness (1961), as one of the greatest works of philosophy written in the twentieth century, and they may well be right.

書評『明治の精神異説 ― 神経病・神経衰弱・神がかり』（度会好一、岩波書店、2003） ― 大きな社会変動をもたらした明治時代は「ポジ」（＝陽画）だけでなく「ネガ」（＝陰画）もあわせて見ることが必要だ！

書評『近代の呪い』（渡辺京二、平凡社新書、2013）ー「近代」をそれがもたらしたコスト（代償）とベネフィット（便益）の両面から考える

『逝きし世の面影（日本近代素描1）』（渡辺京二、葦書房、1998）をめぐる読書体験が、「近代」がもたらした「生きづらさ」に対する治癒行為となる

書評『グレイト・ウェイヴ ― 日本とアメリカの求めたもの』（クリストファー・ベンフィー、大橋悦子訳、小学館、2007）― 「金ピカ時代」のアメリカと「明治時代」の日本は同時代。その時代を文化をつうじて密接に交流した人びとがいた

書評『日本はクール！？　間違いだらけの日本の魅力発信　From Cool Japan to Your Japan』（ベンジャミン・ボアズ、クロスメディア・パブリッシング、2022）―　「日本」というブランドの価値をただしく認識して、ただしく活かすために必要なことは？

・・「神経症的な日本」の日本人作家たちが書いてきた日本文学。近代日本そのものが世界を先取りしているから日本文学が読まれるのだろうか

（2026年11月4日　情報追加）

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書評『日本はクール！？　間違いだらけの日本の魅力発信　From Cool Japan to Your Japan』（ベンジャミン・ボアズ、クロスメディア・パブリッシング、2022）―　「日本」というブランドの価値をただしく認識して、ただしく活かすために必要なことは？

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Thu, 22 Oct 2026 03:46:04 +0000

「インバウンド公害」とさえ言いたくなるほど、来日する外国人観光客が多い。

人流が途絶えたコロナのパンデミック状況下では下火になっていたが、コロナ開けとともに再開して現在にいたっている。

円安が原因だという声もあるが、かならずしもそうではないようだ。日本に行きたい、また行きたい、そんな人が少なくないのだ、と。

日本にいちどでも来た人は、また来たくなる。好きになってしまったから、また来たくなる。しかも、円安だからハードルは低い。というわけでリピーターが多くなるようなのだ。

最初の来日では、定番の観光地を回る。2回目以降は、ネット情報をもとに、日本人でさえ知らないような場所を自分で訪ねていく。3回目以降は、さらにもっと探求したくなる・・・・

どうやら、日本はいま「モテ期」に入っているようなのだ。では、なぜそんなにモテるのか？　なぜそんなに外国人を「引き寄せ」ているのか？

当の日本人自身にはよくわからないのだが、モテていることは事実である。そうであるなら、素直に受け入れたほうが良さそうだ。

たとえ、それが誤解にもとづくものであっても、モテないよりモテたほうがいいにきまっている（よね）。

■「売りたいモノ」と「売れるモノ」は違う

この状況で正確に認識しなくてはならないのは、「日本人が見せたい日本」と、「外国人が見ている日本」はイコールではないということだ。

「売りたいモノ」と「売れるモノ」の違いといっていいかもしれない。

この違いがわかってないから「クールジャパン政策」はうまくいかないのだというのが、『日本はクール！？　間違いだらけの日本の魅力発信　From Cool Japan to Your Japan』（ベンジャミン・ボアズ、クロスメディア・パブリッシング、2022）で著者が主張していることだ。　　　　

1983年ニューヨーク生まれの著者は、日本のマンガから入って日本大好きになった人。ずっと日本に住み続けると決めていて、2016年からはクールジャパン・アンバッサダーもつとめていた。

著者は、「クールジャパン」というフレーズは、自慢しているように聞こえるという。なぜなら、日本に関心のある外国人はみな、日本がクールであることなどわかっているから。

誰だって、自慢話など聞きたくはないではないか！

■「売れるモノ」は「買う側のアタマのなか」にある

著者はまた、「マイ・ジャパン」と「ユア・ジャパン」の違いがきわめて重要だとして、なんども繰り返し語っている。

「マイ・ジャパン」とは「日本人が自慢したい日本」のこと。「ユア・ジャパン」とは、「外国人が好意的に見ている日本」のこと。

後者の「ユア・ジャパン」は、あくまでも外国人のアタマのなかの日本であって、日本人自身の自己認識である「マイ・ジャパン」とズレが生じているのは当然だろう。「脳内ジャパン」にかかわるパーセプション・ギャップである。

この状況は、百数十年前の「第1次日本ブーム」とおなじである。当時の日本人は、ポップカルチャーの浮世絵など価値を認めていなかったことはよく知られている。浮世絵の価値を発見したのは外国人のコレクターたちであり、印象派の画家たちであった。

誰もが「自分が見たいもの」しか見ていないという認知バイアスを前提とするならば、「売りたいモノ」より「売れるモノ」に注目すべきことは言うまでもないではないか。なにが売れるかを決めるのは、あくまでも買う側であって売る側ではない。

しかも、外国人のアタマのなかにある「ユア・ジャパン」は、個々人によって千差万別だ。 日本好きといっても、好きなものは人によって違うのは当たり前。

自分が好きなものは自分から探そうとするものであり、現在のネット環境なら、すぐにでも情報はゲットできる。日本好きが高じて英語（その他の言語）で情報発信している外国人など無数にいる。

となると、売る側の日本人がすべきことは、売り込むのではなく、買いたいと思っている人うまく誘導する「仕組み」をつくることだろう。アクセスしやすい「場」を提供することである。

「プロダクト・アウト」ではなく、「マーケット・イン」の発想に切り替えることだ。顧客の声を聴くことである。顧客が欲しがる情報を提供することだ。やみくもに情報発信すればいいというものではない。

国内市場では当たり前に語られている発想が、なぜ海外の顧客を相手にする際に活かされないのか？　

日本人は自分をうまく見せようとばかり考えて、相手の興味に刺さっていないのである。「べき論」が多すぎるのだ。「ウチとソト」を二項対立的に区別する日本人の「ソト」意識が、「よそ行き」の見せ方を志向してしまうためだろう。「島国意識」の悪しき側面である。

まずは日本好きな外国人の声に素直に耳を傾けること、なんといってもこれがいちばん大事なことなのだ。関心のありかは人によって違うから、うまく誘導することが大事なのである。

■「第3次日本ブーム」における日本サイドの問題に目を向けよ

著者のボアズ氏は、マンガとゲームを入口にして日本好きになったという。 マンガから始まって、お茶や禅、合気道などハイカルチャーに進むという、絵に描いたような図式である。

著者は、「第3次日本ブーム」のまっただなかにいるわけだ。人生には「モテ期」が3回あると言われるが、日本という国もまた3回目の「モテ期」にあるようだ。

一方、著者の親の世代は、日本の伝統工芸に魅せられて、それが日本好きの入口になっていると観察している。

アニメと伝統工芸、一見すると異なるモノとみられがちだが、それが日本製である以外にも共通点がある。アニメも伝統工芸は、ともに「手仕事」のウェイトが大きいということだ。

伝統工芸品にかんしては、つくり手である職人の減少が問題とされ、技術の伝承が懸念されていることが問題となって久しい。

現在のアニメは全盛期と見られがちだが、アニメ制作会社の低賃金構造がもたらす、アニメーターの離職率の高さが問題であり続けている。

アニメ産業も需要をつくりだし、需要増に応えることにばかりに注力して、業界が抱える問題に手をこまねいていては、伝統工芸と同様に先細りしてしまう可能性も否定できない。この問題は、きわめて重大だ。

伝統工芸とアニメという、外国人がもっとも注目する分野が抱える問題に対して、日本人自身がもっと目を向けるべきである。当たり前だと思っているものは、失ったときはじめてその価値に気づくことも多い。

業界内部からも改善への取り組みは始まっているが、著者のような日本大好きな外国人の懸念に耳を傾け、アクションを起こすことが必要だ。それは官民あげての課題である。

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目次
まえがき
序章　完璧を売り込む
第1章　日本ではなく「ジャパン」
第2章　マイ・ジャパンからユア・ジャパンに渡る
第3章　ビジネスにおけるクールジャパンの成功例
第4章　他人の興味を活かせばいい
第5章　クールジャパンってそもそも何？
第6章　クールジャパンの本当の姿
第7章　国や組織ができること
第8章　クールジャパン庁を設立せよ
終章　日本再発見

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■アニメとマンガの日本語

書評『ヴァーチャル日本語　役割語の謎』（金水敏、岩波現代文庫、2023）― マンガやアニメに登場する人物がしゃべる「役割語」とはなにか

■ジャポニスムと日本への環流

「ザ・ビューティフル　英国の唯美主義 1860 ～ 1900」（三菱一号館美術館）に行ってきた（2014年4月15日）― まさに内容と器が合致した希有な美術展

美術展「異端の奇才ビアズリー展」（三菱一号館美術館）に行ってきた（2025年3月28日）ー 19世紀末前後に生きたその短い生涯とその画業の全貌

■日本人よりも外国人が高く評価してきた日本美術と工芸品

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・・テーマ性で収集したジョブズやドラッカーとは異なり、埋もれていた一人の絵師の作品に惚れ込んだアメリカ人コレクターによるコレクション

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・・青年期まで過ごしたウィーンやフランクフルトなどで接していた、第一次世界大戦と同時代の「ドイツ表現主義」が実現できず終わったことを、すでに江戸時代の日本人が禅画で実現していたとドラッカーは言う。「写実」ではなく「写意」として

書評『スティーブ・ジョブズ1.0の真実』（佐伯健太郎、晶文社、2026）― 自分がつくったアップルから追い出される前のジョブズに深い影響をあたえていた日本文化

・・「新版画」の橋口五葉や川瀬巴水

（2026年11月2日　情報追加）

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TVアニメ『天幕のジャードゥーガル』（2026年）の「全12話」を amazon prime で一気に視聴（2026年10月18日）― 手に汗握るスリリングなストーリーの世界史ものアニメ。綿密な歴史考証にもとづいたディテールの描写も素晴らしい

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Mon, 19 Oct 2026 10:42:07 +0000

同世代の友人から強く見ることを推奨されていた、TVアニメ『天幕のジャードゥーガル』（2026年）の「全12話」を amazon prime で一気に視聴した。　

「モンゴルの世紀」であった13世紀のユーラシアを舞台に、「被征服民」の女性を主人公に描いた歴史ものアニメである。原作はトマトスープ氏による同名のマンガ。

史実にもとづいたアニメだから、ぜひ見た方がいいと友人から強く薦められたものは先月のことだった。

とはいえ、なんだか絵柄が子どもっぽいなあと思って後回しにしていたところ、先週はこれまた同年代の別の友人からも強く薦められた。これはもう見るしかないな、と。

ところが、見始めたら面白いので一気に引き込まれてしまった。

遊牧民のモンゴル人によって制服され、平和な生活を破壊されてしまったペルシアの地方都市。略奪と虐殺から生き残ることはできたものの、草原地帯のモンゴルまで連れ去られ、数奇な運命をたどることになる少女が主人公。

モンゴル帝国の基礎を築いたチンギス・ハーンの死後、その跡目相続をめぐって繰り広げられる兄弟たちの暗闘。それは「武」をつかさどる男たちだけの世界ではなく、「文」をつかさどる女たちがイニシアティブを握る世界でもあった。

タイトルの「ジャードゥーガル」とは、ペルシア語で魔女を意味するのだそうだ。

「天幕」とは、言うまでもなくモンゴルを中心とした遊牧民たちの移動式住居ゲルのこと。最高権力者もまた天幕で暮らすのが、誇り高き遊牧民であるモンゴル人の流儀であった。

「魔女」が誰だったのかは、アニメの終わり近くで明らかになる。

「被征服民」としての悔しさと復讐心を胸の奥底に秘め、ギリシア・ローマ文明を継承した高度文明圏のイスラーム世界で培われた「知」を武器に、征服者モンゴル人の下で生きぬく主人公。幾何学と天文学、そして錬金術である。

最後の預言者ムハンマドの娘を意味するファーティマに名前を変えた主人公だが、もともとの名前であるペルシア語の「シターラ」は、ラテン語の「ステラ」とおなじ語源で、夜空に輝く「星」を意味する。

そんな彼女に同調したのが、これまた「被征服民」の出身で第6王妃となった女性であった。この二人の絆は紆余曲折を経ながら最終話に向かう。

権謀術数渦巻くモンゴルの宮廷。裏切りにつぐ裏切りの連鎖。そこで繰り広げられる陰謀と暗闘のドラマは、手に汗握るスリリングなものがある。

そんなドラマ的なストーリーの面白さだけでなく、歴史考証が綿密に行われていることは、ディテール描写の素晴らしさに明らかだ。

モンゴル帝国は、「被征服民」となった多民族が混在する世界であり、また多宗教が混在する世界でもあった。 13世紀のモンゴル帝国が、ユーラシア大陸の東西を陸路で結びつけたのである。

遊牧民の本来の宗教であるシャマニズム、主人公の信仰するイスラーム、そして王妃のひとりが信仰するキリスト教など。（・・このアニメの段階では、まだモンゴル人はチベット仏教を本格的に受容していない）。

登場人物のセリフや表情だけを見ていたのではわからないだろうが、背景画や描き込まれたモノを注意して見ていると、原作者とアニメ制作陣の並々ならぬ熱意と思い入れを感じるのである。

なんといっても、モンゴル帝国を「被征服民となった女性たち」の視点で描いたスタンスは特筆に値するといっていいいだろう。

ということで、わたくしもまた、大人による鑑賞に十分に応えることのできる、手堅い歴史物エンターテインメントであるこのアニメを強く推奨する次第であります。　

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書評『朝青龍はなぜ強いのか？ ― 日本人のためのモンゴル学』（宮脇淳子、WAC、2008）― モンゴルという日本人にとっての「異文化」を知る上で、信頼できる手頃な入門書

書評『モンゴル帝国と長いその後（興亡の世界史 09）』（杉山正明、講談社、2008）ー海洋文明国家・日本の独自性が「間接的に」あきらかに

■ペルシア（＝イラン）とイスラーム文明

『物語イランの歴史 ― 誇り高きペルシアの系譜』（宮田律、中公新書、2002）を読んで、「古代帝国の栄光」と「屈辱の近代史」がイランのナショナリズムを支えていること、イラン人に「救世主願望」があることを知る

書評『失われた歴史 ― イスラームの科学・思想・芸術が近代文明をつくった』（マイケル・ハミルトン・モーガン、北沢方邦訳、平凡社、2010）―「文明の衝突」論とは一線を画す一般読者向けの歴史物語

井筒俊彦の生涯を描いたドキュメンタリー映画『シャルギー（The Eastern）』（2018年、イラン）をはじめて視聴（2023年8月17日）― 知的世界のイラン人にとって井筒俊彦はきわめて大きな存在である

『井筒俊彦とイスラーム　回想と書評』（坂本勉／松原秀一編、慶應義塾大学出版会、2012）を通読すると、タイトルからは想像できない重要な文章が収録されていることに気づいた

はじけるザクロ ― イラン原産のザクロは東に西に

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書評『定年で終わる人、終わらない人 ― 豊かに生きるための5つの智慧』（安永雄彦、講談社＋α新書、2026）― 「定年」は人生の区切りのひとつ。人生をリセットし再出発するための「仏教の智慧」がここにある

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sun, 18 Oct 2026 11:05:08 +0000

『定年で終わる人、終わらない人 ― 豊かに生きるための5つの智慧』（安永雄彦、講談社＋α新書、2026）という本を著者からいただいた。出版されたばかりの新刊である。　

著者の安永さんは、ビジネスマン出身で浄土真宗の僧侶という異色のキャリアの持ち主である。タイトルの副題にある「智慧」という漢字表記に注目しておこう。「知恵」ではない、「智慧」である。「仏教の智慧」である。

組織を離れて独立し、すでに16年目になるわたし自身は、いまだかつて「定年」は体験したことはない。今後もないだろう（と思う）。だが、頂いた本をさっそく読み始めて思ったのは、うんうんと頷くことの多い内容だということだった。自分の人生と重ね合わせて読んでしまうからだ。

「定年」は、人生の区切りのひとつである。誕生や成人、そして死などと同様に、現代人にとっての「通過儀礼」のひとつと捉えるべきかもしれない。とはいえ、現在の標準的な定年年齢である60歳（あるいは65歳）とイコールと捉える必要はないだろう。

わたし自身、40歳台の終わり近くで独立を決意したのは、人材コンサルタント時代の安永さんが背中を押してくれたからだが、独立後に強く意識したのは「凡夫」の自覚である。

「凡夫」（ぼんぷ）は、英語でいえば everyman ということになろうか（・・男女を問わずこの表現をつかっているが、ordinary person としたほうが適切かな？）。

「凡夫の自覚」は、「第一の智慧」として挙げられている。人生をいったんリセットして再出発するために絶対に必要な智慧である。大乗仏教、それも浄土系ならではの智慧といっていい。借り物の衣装で装ったのではない、等身大の裸の自分をみつめて生きることが大事なのだ。

本書ではこのほか、第二の智慧として「影と煩悩の受容」、第三の智慧として「報恩感謝　後悔しない生き方」、第四の智慧として「失敗からの学び」、第五の智慧として「「あと5年」の生き方」が説かれている。

いずれも、著者の豊富なビジネス経験と仏教の智慧が融合したものである。とくに「あと5年の生き方」は、わたしもかなり前から意識して実践してきた「逆算方式」にもとづく方法論だ。

わたし自身、独立後はかならずしも経済的に満足しているわけではないが、なによりも精神的な自由を享受できていることを幸福と感じ、そんな生き方ができることに感謝の気持ちを抱いている。

「第7章」のタイトルになっている「会社軸を超えて生きるという幸福」を味わうため、ぜひこの本を読んで自分自身を見つめ直し、人生をリセットして再出発するための手引きとしてほしいと思う。

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目次
はじめに
第1章　定年世代が心豊かに生き抜くための５つの智慧
第2章　「凡夫」の自覚―第一の智慧
第3章　影と煩悩の受容―第二の智慧
第4章　報恩感謝　後悔しない生き方―第三の智慧
第5章　失敗からの学び―第四の智慧
第6章　「あと５年」の生き方―第五の智慧
第7章　”会社軸” を超えて生きるという幸福
おわりに

著者プロフィール
安永雄彦（やすなが・ゆうひこ）
株式会社オフィス安永代表取締役、武蔵野大学客員教授、グロービス経営大学院大学特別教授。1954年生まれ。慶應義塾大学経済学部卒業、ケンブリッジ大学大学院博士研究課程修了。三和銀行（現三菱UFJ銀行）、外資系エグゼクティブ・サーチ会社ラッセル・レイノルズを経て、経営幹部人材サーチコンサルティング会社島本パートナーズ社長・会長に就任。50歳のときに得度し、浄土真宗本願寺派築地本願寺代表役員宗務長を経て、浄土真宗本願寺派総本山京都・西本願寺代表役員執行長を務める。2024年より現職。（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの）

書評『日本型プロフェッショナルの条件ーアメリカ的論理思考では問題は解決できない』（安永雄彦、ダイヤモンド社、2009）ー 30歳代以上のビジネスパーソンにとって本当に重要なことを説いたビジネス法話集

■浄土真宗・浄土宗関連（著者による著書含む）

いまこの時代に『歎異抄』を読むことの意味とは？　ー『超訳シリーズ』の最新刊である『超訳歎異抄』（安永雄彦、ディスカヴァー・トゥエンティワン、2025）を読む

マンガ『月をさすゆび ①～④』（永福一成=原作、能條純一=作画、小学館、2015～2016）ーこの「仏教マンガ」は人生の岐路にある人すべての心の奥底に触れるものがある

「築地本願寺パイプオルガンランチタイムコンサート」にはじめていってみた（2014年12月19日）－インド風の寺院の、日本風の本堂のなかで、西洋風のパイプオルガンの演奏を聴くという摩訶不思議な体験

歌人・九條武子による「聖夜」という七五調の「（大乗）仏教讃歌」を知ってますか？

「法然と親鸞ゆかりの名宝ー法然上人八百回忌・親鸞聖人七百五十回忌特別展」にいってきた

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「禅」をめぐる２つの企画展　「白隠展」（早稲田大学）と「大徳寺展」（東京国立博物館）にいってきた（2026年10月16日）―　日本文化のハイカルチャーとポップカルチャーの違い

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sat, 17 Oct 2026 06:30:17 +0000

昨日のことだが、「禅」をめぐる２つの企画展にいってきた。ともに臨済宗関連のものである。

まずは、企画展「永青文庫・早稲田大学會津八一記念博物館共同企画　白隠ワールド ― 富岡重憲と細川護立コレクションの邂逅」。会場は、早稲田大学會津八一記念博物館。入場無料。

つぎに、「開創700年記念特別展「大徳寺　本朝無双之禅苑」。会場は、東京国立博物館の平成館。10月15日から始まったばかりの企画展。　

■「白隠」 は、ポップカルチャーとしての禅の元祖

白隠は、江戸時代中期に活動した臨済宗の「中興の祖」である。形骸化していた臨済禅に活を入れた重要人物だ。

禅画で有名な白隠は、一般民衆に禅を広める活動を行った。そのため即興で大量に禅画を描きまくったわけだが、ギョロリと目を剥いた達磨図など、現代人にアピールするものも多い。

美術史家の辻惟雄氏が白隠の禅画を「奇想の系譜」の出発点のひとつと据えているが、パンフレットに登場する「すたすた坊主」など、思わず笑ってしまうマンガのようなものもある。

（白隠展の入口とポスター　筆者撮影。以下同様）

会場の「早稲田大学會津八一記念博物館」は、早稲田キャンパス内にある。

早稲田の自分の母校ではないので、キャンパス内に入ったのはじつに久しぶり。大量の学生たちであふれかえっていたので圧倒される。

会場では、はじめて見る白隠関連の書画も多く、「入場無料」であるにもかかわらず、なかなか充実した企画展であった。

■「大徳寺」は、ハイカルチャーとしての禅の代表

大徳寺は、京都の紫野にある臨済宗大徳寺派の大本山である。「開山700年」の特別記念展ということで、大徳寺を訪れたことのない自分にとっては、ありがたい企画展だ。

ただ、禅というと地味な印象があるためだろう、また仏教とはいっても庶民的な色彩の薄い禅関連の企画展であるためか、ことしの夏におなじ東京国立博物館平成館で開催された「弘法大師生誕1250年記念特別展　空海と真言の名宝」と比べると、それほど混雑しているわけではなかった。

大徳寺については、梅原猛の『京都発見⑧　禅と室町文化』（写真=井上隆雄、新潮社、2004）で美しいカラー写真とともに紹介されている。「禅」というと鎌倉という連想が一般にあるだろうが、室町時代の京都もまた禅の中心地である。

とはいえ、大徳寺そのものにあまり関心があるわけでなく、大徳寺に所蔵されている書画、とくに狩野派の絵画に関心があるので、そちらを重点的に見る。

前期の展示である「花鳥図襖」（狩野永徳）は国宝、「四季花鳥図」（狩野元信）は重文であり、なかなか見応えのある障壁画である。

（狩野永徳による大徳寺聚光院方丈障壁画のうち「花鳥図」　Wikipediaより）

永徳と元信は、ともに狩野派の基礎を築いた天才画家たちの作品だ。

（天井には長谷川等伯による「雲龍図」が再現されている）

なんといっても今回の展示のハイライトは、会場の最後に登場する「千利休立像」であろう。茶人の千利休は、大徳寺とは縁が深い。

（田中浄慶作　頭部は1840年、胴体は1869年）

利休の在世中につくられ、大徳寺に据えられた木像は、秀吉の怒りにふれて引きずりおろされ磔になったが、明治2年（1869年）に二代目の木像が完成している。

今回はじめて「寺外での特別公開」となったそうだ。この木像は写真撮影可である。

マグネット収集家として、今回は「竹石白鶴図屏風」（狩野正信）を購入。水墨画の名品で重要文化財。

（マグネットは「竹石白鶴図屏風」（狩野正信）の中央部分）

■禅にみる日本文化のハイカルチャーとポップカルチャー

最初に見たのが「白隠展」であったこともあるだろうが、「大徳寺展」との違いを感じるものがあった。

おなじ臨済宗関連の企画展であるが、室町時代から江戸時代にかけて、天皇や武将など時の権力者たちによって保護されてきた大徳寺と、宗教的な熱を喪失して形骸化していた臨済宗に活をいれて再興した白隠とでは、かなりテイストに違いがあることを感じた次第。

初期の「狩野派」の天才画家たちが襖絵などを描いたのが大徳寺である。

徳川時代になって以後後も時の権力者によって保護されてきた「狩野派」は、徳川幕府の崩壊まで約400年にわたって支配的な地位を占めた結果、革新的なチカラを失い衰退したことは知られていることだろう。

これに対し、つねに一般民衆のなかにあって活動した白隠との違いは大きい。

民衆のエネルギーという点にかんしては、やはり白隠のほうに軍配があがるといっていい。大徳寺と白隠の関係は、ハイカルチャーとポップカルチャーの違いと言い換えていいかもしれない。

その意味では、「禅」を軸にした日本文化のハイカルチャーとポップカルチャーの違いを感じ取ることができる貴重な機会となったわけである。

もちろん、どちらか一方に優位性があると言いたいわけではない。違いに注目することが、日本文化をただしく理解するカギになると言いたいのである。「禅」を敷居の高い存在であるとして、ハイカルチャーという側面でだけ捉えることもまた間違いである。

ハイカルチャーとポップカルチャーの関係は、上から下方への拡張と、下から上方への拡張による相互浸透の関係もあることを認識しておくことも必要だ。

さらにいえば、日本人が思っている「禅」と海外で広く受け入れられた「Zen」の共通点と相違点についても、敏感になる必要があろう。今回の2つの企画展とは直接関係ない話ではあるが・・・

（画像をクリック！）

『奇想の系譜展 ― 江戸絵画ミラクルワールド』（東京都立美術館・上野）に行ってきた（2019年3月21日）―「奇想」の絵師たちの作品がここに大集結！

書評『座右の日本』（プラープダー・ユン、吉岡憲彦訳、タイフーン・ブックス・ジャパン、2008）－タイ人がみた日本、さらに米国という比較軸が加わった三点測量的な視点の面白さ

・・ハイカルチャーとポップカルチャーが同一人物に同居する状況

映画『利休』（1989年、日本）― 「バブル時代」と「桃山時代」の同時代性が生み出したアート系伝記映画。利休自刃に到るラストシーンに秀吉の末路だけでなく、暴走の末に崩壊へと向かうバブルの予兆を見るのは、うがち過ぎというべきか？

「弘法大師生誕1250年記念特別展　空海と真言の名宝」（東京国立博物館平成館）に行ってきた（2026年8月20日）― 真夏の炎天下に並ぶことになるが「秘仏」も含めて国宝と重文だらけの特別展は行く価値あり

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映画『ちいかわ　人魚の島のひみつ』（2026年、日本）をやっと見に行ってきた（2026年10月15日）― いろんな「ひみつ」がこのアニメ映画のキーワード

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Thu, 15 Oct 2026 05:54:38 +0000

劇場公開から3ヶ月近くたって、ようやく劇場版のアニメ映画『ちいかわ　人魚の島のひみつ』（2026年）を見に行ってきた。近場のTOHOシネマズにて。99分。　

世評どおり、子ども向けとは言い切れないような、なかなか深い内容だった。タイトルにあるように、「ひみつ」というのがキーワードである。 最新情報（10月12日現在）によれば、興行収入が 179億円を突破し、観客動員数は 1,229万人を突破したという。リピーターを1人と数えたら、なんと日本人の1割（！）が視聴済みということになる。

TVアニメ版は、すでに現時点の最新の第382話まで視聴済み。すっかり「ちいかわ」ファンになってしまったわけだが、わざわざ映画館に行くのはめんどくさいなと思っていた。

とはいえ、ネット配信を待っていてはいつになるかわからないので、思い切って見に行くことに。映画館で映画見るのは、コロナ開けの『トップガン　マーヴェリック』以来、じつに4年半ぶりだ。TOHOシネマズの会員も期限切れのまま更新はしていない。基本的に映画館には行かないことにしたから。

さて、映画を見終わっての感想に移ろう。

タイトルの『人魚の島のひみつ』にあるように、「ひみつ」というのがキーワードだ。報酬目的で島に渡った「ちいかわ」たちを待ち受けていたものは、いろんな「ひみつ」だった。

「ひみつ」には、「ちいかわ」の仲間たちがみんな知ることになった、消えた人魚についての「ひみつ」と、「ちいかわ」だけが知ってしまった「ひみつ」がある。ただし、この2つには大きな違いがある。

ネタバレになるから詳しくは書かないが、自分だけ「ひみつ」を知ってしまった主人公「ちいかわ」の心の葛藤が重要なテーマのひとつある。「ひみつ」を知ってしまった「ちいかわ」は、どうしたらいいのか？

「ひみつ」は、共有することで友情の絆が深まるのが一般的だ。ある種の共犯関係といっていいかもしれない。だが「ちいかわ」は自分だけが知ってしまった「ひみつ」はバラす機会がないまま、自分の胸のなかにしまっておくことにする。

この体験が「ちいかわ」を精神的に成長させることになったのだな、と納得。「ひみつ」の共有は、友情を成立させる必要条件ではない。「ちいかわ」は島にまで持ち込んだ「草むしり検定5級」の教科書を勉強するヒマがなかったが、勉強よりも大きなものを得ることになったわけだ。

（映画のなかで重要なテーマとなる卒業式ソング「今日の日はさようなら」）

「ちいかわ」自身がそうだが、そもそもセリフをしゃべらないキャラがほとんどで、「ハチワレ」のようにしゃべるキャラは例外的だ。

だから、このアニメ映画では「ちいかわ」の動作や表情、そして反応を注意深く見ていないと、重要なメッセージを見落としかねない。同意をうながす「ハチワレ」の発言に「ちいかわ」が反応しないシーンもある。反応しないのもメッセージなのである。

もちろん、解釈は見る人次第だ。わたしの解釈も多様な解釈のひとつでっしかない。

多様な解釈を誘発するのが、この作品の魅力といっていいだろう。なるほど、リピーターとしてなんども見たくなる人が多いのは、そのためでもあるのだなあ、と。この映画にはまだんまだ多くの「ひみつ」が隠されている。

こういうテイストの二次元アニメの映画が、日本ではハリウッドの実写映画を差し置いて「第1位」になっているだけでなく、東アジアを中心に大ヒットし、さらに米国や欧州にも拡がりつつあるというのは興味深い。

すでに「国民的キャラクター」の域を超えて、日本発の「世界的キャラクター」へと進化する途上にあるのかもしれない。

アニメ映画『ちいかわ　人魚の島のひみつ』は、年内にどこまで記録を伸ばすことになるのだろうか？　おおいに楽しみだ。

「ちいかわ」のように、左手あげて「エイ！」とつぶやいてみよう(^^)/

（ちいかわパークの公式サイトより）

TVアニメ『ヤニねこ』（2026年）の全12話を視聴（2026年10月3日）― こんなアニメつくって放送してしまう日本って、ある意味ほんとすごいなと思う

・・「ちいかわ」とはまたくテイストが異なるが、背景となる日本の若者たちの置かれた状況を踏まえた世界観には共通するものがある

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『ヒトと AI』（岡野原大輔、岩波新書、2026）を手引きにして「ヒトと AI が共存する時代にヒトに求められることはなにか」という問いをじっくりと考えてみる

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Mon, 12 Oct 2026 10:04:45 +0000

『ヒトと AI』（岡野原大輔、岩波新書、2026）をじっくり読んでみた。ことし7月の新刊である。　

「ヒトと AI が共存する時代にヒトに求められることはなにか」という問いに対する見取り図を示した考察ノートである。

著者の思考プロセスを順にたどっていくことで、おのずから見えてくるものがある。200ページ程度の本だが、飛ばし読みにしないほうがいい。「詳細目次」をじっくり読んでみるとそれがわかるだろう。

全部で28章あるが、大きくわけて3部構成にになっている。

第Ⅰ部　ヒト以外の知能
第Ⅱ部　ヒトの知能 ― AI との対比からみる特徴
第Ⅲ部　ポストAIの社会 ― 制度・経済・責任

第Ⅰ部と第Ⅱ部で、ヒトとAIの知能のあり方について考察したあと、ヒトとAIが共存する社会で、責任を引き受ける主体としてのヒトにとって求められることはなにかについて考察が行われる。

著者は、過去の技術変化への社会の対応がそうであったように、ヒトは AI による変化をなんとか受けとめていくだろうと、楽観的な見方を示している。わたしも基本的に同感だ。最近やたら耳にする米国発の一神教的な「終末論」とは異なるスタンスである。

重要なことは、AI にできることの限界を見極めたうえで、ヒトにしかできないこと、これからの時代にヒトに求められることをただしく認識し、ヒトとAIの共存時代に必要なマインドセットとスキルを磨いておくことだ。

結論が先にありきの本ではない。「学習」の意味をただしく理解し、自分がもっている「常識」という「固定観念」をリセットし、つねに自分の認識をアップデートしていくことが必要なことを、ていねいに教えてくれる好著である。それこそが「学習」の本質なのだ。

著者は、「学習」を「経験や内省をつうじて、自己の内部状態が持続的に変化していく過程」と定義している。これはAIだけでなく、ヒトにとってもおなじである。ことばと概念の再構築も必要となってくる。

ヒトにとっての課題は多い。責任を引き受ける主体としてのヒトにとって大きな課題である。心して生きていかなくてはならないのである。

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著者プロフィール
岡野原大輔（おかのはら・だいすけ）
1982年生まれ。2010年に東京大学大学院情報理工学系研究科博士課程を修了（博士）。2006年にプリファード・インフラストラクチャー、2014年に最先端のAI開発で知られる株式会社Preferred Networks（PFN）を共同創業。現在はPFNの代表取締役最高研究責任者（CIO）を務める傍ら、複数の先進企業の代表を兼任。未踏創造事業スーパークリエータ選出など受賞歴あり。

詳細目次
はじめに
第Ⅰ部　ヒト以外の知能
　第1章　学習する計算機
　　学習する計算機と、説明できなくなった人間
　　理解する前に答えがある世界へ
　第2章　学習とは何か
　　模倣する学習から、試行錯誤する学習へ
　　なぜ人は「理解していないもの」に従うのか
　　わからないものに判断を委ねるとはどういうことか
　　理解を前提とした判断の限界
　　コラム　学習の三つの基本形
　第3章　AIは断片的な世界で学習する
　　断片的な学習がもたらす強さ
　　連続性を持たない学習の限界
　　AIは表面的にしかわかっていない
　　世界の厚みを持った人の学習
　　コラム　大規模言語モデルの学習
　第4章　AIは継続学習が苦手
　　分散表現が生む「記憶の干渉」
　　破滅的忘却
　　AIは忘れながら覚え直している
　　反復によって成立する学習
　第5章　なぜヒトは少ない経験から学べるのか
　　生存戦略としての「その場学習」
　　多次元的で高密度な学習
　　記憶の固定化と干渉の回避
　　抽象化という圧縮装置
　第6章　抽象化の力と副作用
　　カテゴリ化
　　因果を見出したいという欲求
　　抽象化や因果推論が生む誤りと迷信
　　抽象化と偏見
　　人とAIの抽象化の違い
　　抽象化は知能の加速装置であり、不安定化要因でもある
　第7章　究極の抽象化である言語
　　個人を超える学習
　　曖昧さの強さ
　　離散化とコピー可能性
　　無限の表現力
　　AIが言語を扱うということ
　　さまざまな情報をつなぐハブとしての言語
　第8章　AIは理解しているか
　　言語の理解と世界の理解
　　理解を構成する5つの観点
　　AIは5つの理解をすでに高い水準で実現している
　　コラム　文脈内学習
第Ⅱ部　ヒトの知能 ― AIとの対比からみる特徴
　第9章　個別性と多様性 ― 同じ世界でも、異なる世界にいる
　　評価軸の違いからの個別性
　　多様性は探索のための設計原理である
　　AIとの対比―評価軸の固定という制約
　第10章　文化―個人を超えて学ぶ仕組み
　　文化がもたらす集団学習
　　評価軸の外部化
　　文化を持たないAIとの対比
　第11章　死と有限性 ― 不可逆な有限性が知能を形づくる
　　不可逆性が選択を生む
　　死と集団の学習
　　AIとの構造的な違い
　第12章　感情 ― 学習を駆動する内的報酬
　　感情の起源 ― 身体状態のモニタリングから社会的評価へ
　　感情は経験に重みを与える
　　内的報酬としての感情
　　感情と個別性
　　AIは感情を持ちうるか
　第13章　自由と責任 ― 選択を引き受ける主体
　　主体なき選択は自由ではない
　　不可逆性としての自由と責任
　　AIはなぜ自由ではないのか
　　自由と責任の再定義
　第14章　意識と自己 ―「私」はどこに宿るのか
　　自己モデル ― 行動を「自分のもの」にする短期記憶
　　目標 ― 行動に方向をあたえる軸
　　内省能力と主観経験
　　AIはどこまで主体か
　　社会的責任と責任の所在
第Ⅲ部　ポストAIの社会 ― 制度・経済・責任
　第15章　責任は誰のものか
　第16章　仕事の再設計 ― AIが業務に溶け込んでいく
　第17章　ポストAI時代の業務 (1) ― 指揮と統合
　第18章　ポストAI時代の業務 (2) ― 監査・変更・停止
　第19章　コミュニケーションの再設計 ― 交渉が並列化し、委譲が制度になる
　第20章　言語の再発明
　第21章　教育の更新
　第22章　研究開発の逆転
　第23章　神託としてのAIと科学研究
　第24章　エージェント社会とRTS
　第25章　引き返せない選択としての創造性
　第26章　なぜ外国語を学ぶのか
　第27章　数十億の AI エージェントが経済活動を担うとき ― 主体・契約・市場の再編
　第28章　AIを社会に組み込むための設計原理
おわりに ― AIと共に変わるヒト
参考図書
あとがき

書評『コンピュータが仕事を奪う』（新井紀子、日本経済新聞出版社、2010）ー現代社会になぜ数学が不可欠かを説明してくれる本

書評『2045年問題ーコンピュータが人間を超える日』（松田卓也、廣済堂新書、2013）ー「特異点」を超えるとコンピュータの行く末を人間が予測できなくなる？

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映画『「桐島です」』（2025年、日本）― 49年間にわたって偽名で潜伏生活をつづけた男の人生とはなんだったのか・・・

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sun, 11 Oct 2026 00:35:21 +0000

映画『「桐島です」』（2025年、日本）を amazon prime で視聴した。550円払ってレンタル。 105分。

桐島とは桐島聡のことだ。過激派の爆弾犯として「指名手配書」に顔写真が載っていた超有名人である。 黒めがねをかけた、爽やかでやさしそうな顔をした若者の顔写真。その顔写真が桐島聡であった。1954年生まれの桐島は、1974年の爆弾テロ犯の一人であった。

「指名手配書」に載っている顔写真（マグショット）は、「おい小池」のキャッチフレーズで有名な放火殺人事件犯人のように、見るからに凶悪犯という人相が多い。だが、この人だけは違っていた。いつまでたっても、おなじ顔写真だった。だから余計、印象に残っているのだ。

（潜伏から49年目も20歳の顔写真。Wikipedia英語版の画像から切り出し）

それだけに、約半世紀にわたる偽名による潜伏生活を送っていたが突然世の中に現れ、入院先の病院で本名の「桐島です」と名乗ったというニュースは、すくなくとも自分にとっては、かなりインパクトのあるニュースだった。しかも、そのわずか4日後に世を去ったとは・・。2024年1月29日のことである。　末期がんを患っていたが健康保険証がないので治療ができなかったのだという。

最後に「桐島です」と名乗っていなかったら、これほどインパクトのあるニュースにはなっていなかっただろう。事実が発覚して逮捕されるよりも、はるかにインパクトが強いのはそのためだ。

新左翼の過激派は、1962年生まれの自分より約一世代上の人たちだし、かれらが1974年に実行した連続爆弾テロは、事件当時小学生だった自分も、同情の余地はまったくないと思っていた。

だがそうでありながら、なぜか不思議なことに桐島聡は気になる存在だった。半世紀近くにわたって、折に触れその顔写真を目にしてきたからだろう。

この映画が製作され、昨年2025年に公開されたことは知っていたが、見に行ったわけではない。だがつい最近、この映画の脚本を書いた梶原阿貴氏の『爆弾犯の娘』（ブックマン社、2026）を読んで、こ映画は見ておく必要があると強く思った。この本と映画はセットで捉えるべきだからだ。

この映画は、あくまでも一つの解釈である。なぜなら、桐島は末期がんの病床で、最後の最後に「桐島です」と名乗って偽名を捨てるまでの49年間、自分がやってことに対しの考えをまったく残していないからだ。すくなくとも現時点では末期の病床で行われた警察による聞き取り内容も含め、公開された情報はない。10年後あるいは数十年後に製作される映画があるとすれば、異なる解釈がされることになるだろう。

この映画は、さまざまな関係者の証言をもとにした推測であり、あくまでも「事実に基づく物語」なのである。

最後の最後まで半世紀にわたって「違う名前の人生」を生き、そして最期を自覚したとき、偽名ではなく自分の本当の名前で死ぬことを選択した桐島聡。告白した4日後に世を去った桐島は、逮捕されることなく人生を終えることになった。

偽名で生き抜いた49年間、発覚を恐れた毎日ではあったが、定職についており、しかもけっして孤立した人生ではなかったことが、この映画には描かれている。

そうだったのだろう。「訳ありの人生」であり、「やさしさ」ゆえに周囲から大事にされ、しかし「やさしさ」ゆえに自らの幸せをつかみ取ることはできなかった男。

第三者からみたら、道を誤ったとしかいいようがない。人生を棒に振った以外のなにものでもない。

爆弾テロの実行犯ｙとはいえ、死傷者を出していないのであり、さっさと自首していれば刑期を終え、潜伏生活をつづける必要もなかったことだろう。だが、そんな道を選ばなかった。理由はわからない。だが、それが彼の選択だった。それだけは確かなことだ。

「桐島君さあ、時代遅れなんだと思うよ」と言って、別れを告げた恋人が映画には登場する。このセリフは脚本家によるものだが、1972年の「あさま山荘事件」を境いにして、急速に世の中の空気が変わったのは確かなことだ。翌年の1973年には「第1次オイルショック」も発生して高度成長時代は終わっている。

変わり身が早いのが日本人の特性とされることが多いが、この人はそれはしなかった。できなかった。この人にとって、人生とはなんだったのだろうか。いや、そんな人生を送らなかった人にとっても、その問いはついて最後の最後までついて回るのではないか。

桐島聡という男に完全に感情移入することはない。当然のことながら距離を置いて見ている。この映画の解釈にかならずしも賛同するわけでもない。

国事犯として潜伏生活をつづけた幕末の高野長英と違って、桐島が賛美されることは、ごく一部のシンパを除いたら今後もないだろう。

だがどうしても、自分とはまったく関係のない存在とは思えないのだ。

この映画を見終わったいま、あらためて桐島聡の人生とはなんだたのか、人生の最後に「桐島です」と告白したのなんだったのか、その意味について考えている。

（画像をクリック！）

マンガ『レッド 1969～1972』（山本直樹、講談社、2007～2014年現在継続中）で読む、挫折期の「運動体組織」における「個と組織」のコンフリクト

・・「全共闘世代」と連合赤軍による「あさま山荘事件」に到るプロセス

記録映画『三島由紀夫vs東大全共闘　50年目の真実』（2020年、日本）―「熱情」と「言霊」という2つのことばが残響を残し続ける

書評『海洋国家日本の構想』（高坂正堯、中公クラシックス、2008）― 国家ビジョンが不透明ないまこそ読むべき「現実主義者」による日本外交論

・・『総括せよ！さらば革命的世代－40年前、キャンパスで何があったか』（産経新聞社取材班、2009）について言及している

書評『革新幻想の戦後史』（竹内洋、中央公論新社、2011）ー教育社会学者が「自分史」として語る「革新幻想」時代の「戦後日本」論

書評『高度成長 ― 日本を変えた6000日』（吉川洋、中公文庫、2012　初版単行本 1997）― 1960年代の「高度成長」を境に日本は根底から変化した

映画『バーダー・マインホフ　理想の果てに』（ドイツ、2008年）を見て考えたこと

映画『レジェンド・オブ・リタ』（2000年、ドイツ）を amazon prime video にて視聴（2021年3月7日）－「天網恢々」というべきドイツ人極左テロリストの数奇な人生

「ユートピア」は挫折する運命にある ―「未来」に魅力なく、「過去」も美化できない時代を生きるということ

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書評『爆弾犯の娘』（梶原阿貴、ブックマン社、2026）― 特異な体験をすることになったこの半生には読み捨てにできないものがある

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Thu, 08 Oct 2026 09:58:00 +0000

すごく気になっていた本を読んだ。『爆弾犯の娘』（梶原阿貴、ブックマン社、2026）という本だ。ことし7月にでた新刊。女優から脚本家に転身した著者が書いた半生記である。

半世紀を生きてきた著者による半生記のライフヒストリーであり、自分史といってもいいかもしれない。

いつもそこにいるけど、いないことになっている男。名前も知らないが父である男。それは、潜伏生活を送っていた「爆弾犯」であった。そんな父をまじえた母子を中心にした親子3人暮らし。

そんな特異な14年間の記録が、この本の前半である。

「爆弾犯の娘」はどんな暮らしを送っていたのか、そんな好奇心から読み始めたのだが、半世紀を生きてきた著者の内省の記録を読んでいるうち、違う感想をもち始めることになる。

後半は、自立をはたしていく著者自身の人生との格闘、そして父親に対する愛憎まじえた確執と内省の記録である。

1973年生まれの著者は、わたしとは11歳違うが、共通する話題もあって具体的なイメージを描くことができる。著者がそのときどきに読んだマンガ、映画、音楽が具体的なタイトルとともに記されるからだ。ただし、決定的な違いは、著者がそのど真ん中である「尾崎豊世代」であるかどうかということになる。

著者は、映画『「桐島です」』の脚本を書いた人だ。　

桐島とは桐島聡のこと。「指名手配書」に長きにわたって顔写真が載っていた超有名人である。黒めがねをかけた、やさしそうな顔をした若者として。

半世紀にわたって偽名による潜伏生活を送っていたが、突然世の中に現れて本名の「桐島です」と名乗ったのち、あっという間にこの世を去っていった。2024年1月のことだ。

そんな桐島聡を主人公にした映画の脚本は、潜伏生活を送っていた父をもつ著者でなければ書けないだろう。

正義感が強く、社会の不正に怒る熱い気持ちをもち、まじめで純粋であるがゆえに影響を受けやすく信じやすい若者たち。どんな時代にもいるが、とりわけ1960年代後半から1970年代初頭に存在した時代の空気に過剰なまでに反応し、道を誤り人生を棒に振ってしまった若者たち。

そんな若者の一人を父にもったために、特異な人生を送ることを余儀なくされた著者。

子どもは親を選ぶことができない。人間は20歳までの経験で自己形成するといわれる。あくまでも親きょうだいや祖父母、友人や先生など、自分を取り巻く人間関係のなかで自己形成を行うのである。

演劇人で活動家になった父親に対する複雑な思いをつづった文章は、その一語一語に感情のひだが記されていて読み捨てできない。人生とはなにか、家族とはなにかという問いが、なんども形を変えながら内面の声としてていねいにつづられる。

「おわりに」に記された、「どんな環境に生まれても、努力次第で人生は切り拓けるというものではありません」というメッセージが響く。そう、努力だけでは道は拓けない。運とコネも必要だ。いずれにせよ、どんな形であれ人は生きていかなくてはならないのだ。

インパクトのあるタイトルに惹かれて手に取った本だが、読み終えたいまもなお、静かで深い余韻を感じている。

（画像をクリック！）

目次
はじめに
逃亡生活　1973 ― 1985
逃亡～服役　1986 ― 1991
父出所～家族解散　1991 ― 1993
脚本家になろうとする　2023 ―
おわりに

著者プロフィール
梶原阿貴（かじわら・あき）
1973年東京都出身。1990年、『櫻の園』（監督／中原俊）で俳優デビュー。2007年「名探偵コナン」で脚本家デビュー。その後、アニメ、テレビドラマを経て、2022年『夜明けまでバス停で』（監督／高橋伴明）でキネマ旬報ベスト・テン、日本映画脚本賞など多数の脚本賞を獲得。（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの）

・・「全共闘世代」と連合赤軍による「あさま山荘事件」に到るプロセス

記録映画『三島由紀夫vs東大全共闘　50年目の真実』（2020年、日本）―「熱情」と「言霊」という2つのことばが残響を残し続ける

書評『海洋国家日本の構想』（高坂正堯、中公クラシックス、2008）― 国家ビジョンが不透明ないまこそ読むべき「現実主義者」による日本外交論

・・高坂正堯氏については、『総括せよ！さらば革命的世代－40年前、キャンパスで何があったか』（産経新聞社取材班、2009）　からの引用によって言及している

書評『革新幻想の戦後史』（竹内洋、中央公論新社、2011）ー教育社会学者が「自分史」として語る「革新幻想」時代の「戦後日本」論

書評『高度成長 ― 日本を変えた6000日』（吉川洋、中公文庫、2012　初版単行本 1997）― 1960年代の「高度成長」を境に日本は根底から変化した

映画『バーダー・マインホフ　理想の果てに』（ドイツ、2008年）を見て考えたこと

「ユートピア」は挫折する運命にある ―「未来」に魅力なく、「過去」も美化できない時代を生きるということ

「自分のなかに歴史をよむ」（阿部謹也）―「自分発見」のために「自分史」に取り組む意味とは

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TVアニメ『呪術廻戦』の「シーズン1」（2020～2021）の全24話を視聴（2026年10月4日）― バトルものダークファンタジーの美しい映像は日本的美意識そのもの

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Tue, 06 Oct 2026 02:46:00 +0000

9月の長雨シーズンがようやく終わって、10月の秋晴れの季節になった。本来ならどこかに出かけるべきなのだろうが、週末の土日は amazon prime でTVアニメをまとめて視聴することに費やした。失われた時間を取り戻すためだ。

視聴したのは『呪術廻戦』（2022年）の「シーズン1」で全24話。人気アニメなのであえて説明するまでもないが、Wikipediaの説明を借りれば、「人間の負の感情から生まれた化け物や呪霊を、呪術を使って祓う呪術師の戦いを描いたダークファンタジー・バトル」となる。　

（シーズン1　PV第1弾）

テイストは『鬼滅の刃』に似ている。「呪霊」が実体化した怪物との一対一のバトルが基本。血湧き肉躍る派手なバトルシーンに、グロテスクな怪物から飛び散る鮮血のスプラッター。おどろおどろしいまでの映像美。

なによりも映像が妖しいまでに美しい。幕末の浮世絵師、歌川國芳やその弟子である月岡芳年の世界を髣髴とさせる、日本的美意識の発露。日本的唯美主義。劇画の世界。無惨絵。奇想の系譜。

（歌川国芳の「半上弾正ノ忠新景山椒魚退治」Wikipediaより）

大正時代に舞台が設定された『鬼滅の刃』では、もともと人間であったのに鬼となってしまった者たちとの闘いである。舞台設定が現代の『呪術廻戦』では、基本的に人間の呪いという、負の感情が生み出した目に見えない呪霊が実体化した化け物である。後者には、もともと人間であったものも含まれる。

バイオレンスアクションもので「レーティング」が「+16」となっているが、小学生でも高学年なら視聴してまったく問題ないのではないかな？　自分も小学生の頃、リアルタイムでTVアニメの『デビルマン』なんて見ていたからなあ。

（オープニング主題歌）

主人公は、東京郊外とおぼしき土地にある「呪術高専」の1年生だから、15歳から16歳くらいか。主人公は仙台、同級生になった紅一点の女子は、盛岡からさらに4時間もかかる地方出身という設定。ともに東北出身というのが興味深い。

姉妹校が京都という設定もまた面白い。言うまでもなく、京都と東京は日本有数の、いや世界有数の怨霊都市である。

呪術師として、かずかずの試練を乗り越えてステージを上げていく設定になっている。段位でランク付けがされる日本の武道につうじるものがあるが、こういうのが日本人は好きなんだな。ゲームをクリアしていく感覚でもある。

ダークファンタジーで、バイオレンスアクションものであることが、海外でも大いに受けるのだろう。この点は『鬼滅の刃』とおんなじだ。セリフの意味はよくわからなくても楽しめるからね。

とはいえ、正直なところアニメを見ているだけでは、日本人でもやや理解しにくい世界観がある。とはいっても、そこまで深入りして探求するつもりはないのだが・・・

「シーズン2」も23話あるが、つづきはまた週末ということにしておくか。

（画像をクリック！）

PS　第2シーズン（全23話、2023年）の視聴完了（2026年10月12日）

足かけ3日で「第2シーズン」（全23話、2023年）の視聴を完了した。おなじく amazon prime にて。

「第2シーズン」は、第1話から第5話までが「懐玉・玉折」、第6話から23話までが「渋谷事変」。

「第1シーズン」で「渋谷事変」が気になっていたので「第2シーズン」も見ることに舌次第。「懐玉・玉折」は、「シーズン0」ともいうべき内容。

とにかく「シーズン2」を最後まで視聴して疲れた。このアニメ作品は見ていると疲れる。いつまでたっても敵を倒すことができないまま、バイオレンスアクションが続いていくからか。ついに東京が壊滅してしまったし・・

暴力シーンそのものよりも、終わることなく続いていく戦いに疲労していくのは、登場人物たちだけでなく視聴者もそうなのかもしれない。

解説ナレーションがすこし入るので、状況はやや読めるのだが、このアニメの世界観に完全になじめているわけではない。

「第3シーズン」（2026年）を視聴するかどうか、いま現在は決めかねている。まだ先のことにしたいと思う。

（2026年10月12日　記す）

「没後150年歌川国芳展」（六本木ヒルズ・森アーツセンターギャラリー）にいってきた（2011年12月20日）ー KUNIYOSHI はほんとうにスゴイ！

遅ればせながらアニメ『進撃の巨人』を第10話からローカル局の東京MXで見始めた ― 戦わなければ生き残れない！（2013年6月9日）

書評『妖怪少年の日々　アラマタ自伝』（荒俣宏、角川書店、2021）―「知の怪人」の人生の軌跡もまた圧倒的なボリューム感

企画展「陰陽師とは何者かーうらない、まじない、こよみをつくる」（国立歴史民俗博物館）に行ってきた（2023年10月14日）ー陰陽師（おんみょうじ）が日本社会においてもっていた意味を歴史と民俗の両面から見る

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書評『わたしは楳図かずお』（楳図かずお、聞き手=石田汗太、中央公論新社、2025） ― 聞き語りによるこの「自伝」は、その対象者だけでなく、聞き手にとっても読み手にとっても「自分史」となる

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Mon, 05 Oct 2026 01:58:00 +0000

先日のことだが、『わたしは楳図かずお ― マンガから芸術へ』（楳図かずお、聞き手=石田汗太、中央公論新社、2025）を読んだ。

最近の若い世代についてはわからないが、楳図かずお先生を知らない日本人はいないはずだ（と思う）。 数々の傑作を残した日本を代表するマンガ家の一人である。

いや、マンガ家を越えた多才な個性の持ち主で、トレードマークの赤白のボーダー柄が目に焼き付いている、その存在そのものが突出した人であった。惜しくも2024年に88歳でお亡くなりになった。

そんな楳図かずお（以下、敬称略）の聞き語りをまとめて「自伝」としたのが、本書である。1960年生まれの読売新聞の文化部の記者がインタビューによって引き出したものだ。「時代の証言者／楳図かずお　『怖い！』は生きる力」として連載され、再構成のうえ大幅に加筆されたものだということだ。

カバーのカラー装画は、楳図かずお自身によるもの。マンガ家を休筆してのち芸術家に進化した2022年の作品だ。後期の傑作『わたしは慎吾』を絵画化した連作ものの『ZOKU-SHINGO』の「追想」という作品である。

本書のタイトル『わたしは楳図かずお』は、言うまでもなく『わたしは慎吾』をもじったものだ。楳図かずおが亡くなったあとの出版なので、聞き手によるオマージュといっていいのかもしれない。

聞き手とほぼ同世代のわたしは中学生時代、『おろち』など少女マンガのホラーもの作者として知ったのが、楳図かずおのマンガとの最初の接触であった。担任教師が学級文庫に持ち込んでいたから読んだのである。あんな怖いマンガは本当にないといっていいいのではないか。本当に怖いのは人間の心なのである。

その後、国民的マンガとなった『まことちゃん』には、また違う意味で驚かされた。「グワシ」のポーズを覚えているだろうか？　ホラーもの作者だと思い込んでいたのに、ギャグマンガとのあまりもの落差に驚かされたからだ。自分が中学から高校時代にかけての連載だった。

楳図かずおといったら、代表作は『漂流教室』だとする人が多いのではないだろうか。わたしもそうだが、これは社会人になってから青年マンガ誌の連載をで毎週読んでいた。現在は当たり前になったパラレルワールドものの先駆的な作品である。傑作である。

中学生時代から折に触れ読んできた楳図かずおのマンガ作品だが、本書を読むことで、和歌山県の山中に生まれた楳図かずおの発想の原点がどこにあったのか、手塚治虫の影響を脱して「独自の絵柄」が確立するまでの苦労がいかに大変なものであったか、そして時代の先を行く直観による鋭い考察力など、聞き手が引き出してくれたおかげで知ることができた。

あらためて驚いているのは、楳図かずおの作品はまったくアニメ化されていない（！）という事実である。複雑な思いもなくはないのだろうが、楳図かずお自身はそれを誇りだと語っている。早い時期から『ゲゲゲの鬼太郎』がアニメ化されていた水木しげるとの大き違いである。

まずはアニメが先にあって、その原作であるマンガへと進むのが、年少読者としては一般的な取り組み方だろう。英語に anime and manga という表現（・・順番に注目！）が一般化していることが、その関係をよく示している。その意味では、マンガ作品だけで読まれ、高く評価されてきた楳図かずおは、特異な存在といっていいのではないか。

マンガを休筆したあとの絵画作品を見れば、マンガ家時代から芸術性の高いものであったことがよく理解できる。日本国内での評価だけでなく、フランスでも高く評価されていることが、それを物語っている。

聞き語りによるこの「自伝」は、その対象者だけでなく、聞き手にとっても、読み手である読者にとっても「自分史」となりうる。

リアルタイムで読んでいたマンガの読書体験は、「自分史」を形成する重要な材料なのである。日本人にとっては、ほぼ間違いなくそうだと言えるのではないだろうか。しかも、自分にとっては、楳図かずおは亡父と同年生まれである。

そのなかでも、楳図かずおの絵柄とストーリーのもつチカラは、マンガ体験のなかでも特異なものとして、記憶のなかに強く刻印されている。アニメ化されない、特異なマンガ作品として。

（画像をクリック！）

目次
第1章　恐怖マンガの時代　1936～1968
第2章　心理サスペンスの時代　1969～1981
第3章　人類滅亡ＳＦの時代　1982～2024
あとがき（楳図かずお）
楳図かずおの森―聞き書きインタビューを終えて（石田汗太）
主要参考文献

著者プロフィール
楳図かずお（うめず・かずお）
1936年9月3日、和歌山県に生まれる。19555年「森の兄妹」でマンガ家デビュー。1960年代に少女誌で恐怖マンガブームを巻き起こし、1970年代以後はスケールの大きいSFや、ギャグ分野でも数々の傑作を生み出す。2022年に連作絵画「ZOKU‐SHINGO」を発表し、芸術へ創作活動を広げる。「漂流教室」などで小学館漫画賞（1975年）、「わたしは真悟」で仏アングレーム国際漫画祭遺産賞（2018年）を受賞。2024年10月28日、88歳で死去。（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの）

聞き手プロフィール
石田汗太（いしだ・かんた）
読売新聞東京本社編集局文化部記者。1960年、東京に生まれる。1984年に読売新聞社入社、1994年から文化部で文芸、マンガ、サブカルチャーなどを担当。中央公論新社文庫統括本部長などを経て、2017年から2023年まで文化部編集委員。（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたもの）

『水曜日のアニメが待ち遠しい』（トリスタン・ブルネ、誠文堂新光社、2015）を読んで日本のアニメとマンガがいかに1970年代以降のフランス社会に受け入れられていったかを知る

「自分のなかに歴史をよむ」（阿部謹也）―「自分発見」のために「自分史」に取り組む意味とは

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TVアニメ『ヤニねこ』（2026年）の全12話を視聴（2026年10月3日）― こんなアニメつくって放送してしまう日本って、ある意味ほんとすごいなと思う

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sat, 03 Oct 2026 02:19:00 +0000

深夜アニメで、しかも「オンエア版」とはいえ、よくこんなの放送できたなと思いながらTVアニメ『ヤニねこ』（全12話）を amazon prime で視聴完了。2026年7月から9月までの放送。

内容は、プロモーション用の要約をそのまま使わせてもらうと、こんなかんじ。

人間と獣人が共存する世界で、タバコを吸ってダラダラ生きる獣人・ヤニねこ。金なし！生活力なし！ろくでなし！マナーやモラルは吸い殻と一緒に捨ててきた。ヤニ臭くて、汚くて、怠惰でクズ。吸って、吐いて、ダベって、燃えて。だけど、それなりに充実した日々を過ごしてます。けっこう汚いけど、ちょっとだけ励まされる！SNSでバズり散らかしたマンガが、まさかのTVアニメ化に挑む！放送できなかったらごめんにゃさい！なんだか憎めないクズねこたちがおくる、ヤニまみれな日常をゆる〜く見守ってください。（©にゃんにゃんファクトリー・講談社／ヤニねこ製作委員会」）公式サイト

まあ、設定は面白いのだが、こんな感じなので好き嫌いが極端に分かれるだろう。自分も「第2話」まで見てから、中断してしばらくそのままにしていた。

背景画がすごい美的でキレイなのだが、タバコに酒にクスリびたりの自堕落なネコ姿の獣人たちの生活とのコントラストがすごい。このまま見続けるのもなんだかなあ、と思ったから。

とはいえ、せっかく見始めたので「第3話」から視聴を再開して見ていたら、ちょっと違う印象を持ち始めて、結局最後まで視聴してしまった。

（メインPV　予告編）

獣人専門のアパートの汚部屋に暮らすニコチン中毒の美少女「ヤニねこ」を中心に、おなじアパートに住むボーイッシュで中性的な「ヤクねこ」など後輩たち、「カンサイねこ」などの友人たち、アパート大家の46歳台の独身男性や32歳の独身女性のエロマンガ家（・・この2人は人間！）その他の登場人物たちが繰り広げる、カネがなくなったらバイトするという、自堕落で底辺に近いが、それなりに充実（？）した日々の暮らし。

最初から最後までギャグ連発だが、しみじみとしたシーンや、ちょっと切なくなるようなシーンもある。

ディストピア的世界を描いているのだが、放送できるギリギリの限界を試しながら（・・一部に消音やボカシあり）、コンプラなんかクソ食らえと、鼻から笑い飛ばしている、スカッとする痛快なコメディでもある。

こんなアニメは、さすがに日本でしかつくれないだろう。

（オープニングの主題歌「なんもねえ」）

なんといっても、オープニング（OP）の主題歌「なんもねえ」が気に入った。この曲いいねえ。このアニメを評価して支持している人も少なくないのは、『ヤニねこ』の世界観をそのまま活かした、この曲とOPの効果も大きいだろうな。しかもこのOPの映像は、過去の映画作品へのオマージュでもある。

というわけで、このアニメは見る人を選ぶわけだが、海外でも評価が高いのは、Z世代の置かれている状況そのものだからだろう。

経済難と先行き不安の状態にあるアメリカだけでなく、就職難のため「寝そべり族」が問題になっている中国でも同様のようだ。アメリカではネット配信されているが、中国では配信禁止を回避するための工夫がなされているらしい。

ちなみに香港と台湾では配信禁止（！）になっているという。タバコの銘柄がそのまま出てくるのがダメなんだとか。というわけで、2026年夏のアニメでは話題の作品なのだ。

聴き取りにくいセリフは日本語字幕（・・それでも一部は非表示！）で確認できる。『ヤニねこ』はABEMAでも視聴可だが、字幕は出せないので、念のため。

（原作マンガの英語版　画像をクリック！）

PS　『ヤニねこ』は「長屋もの」の系譜

『ヤニねこ』は、一度通しで視聴したあとも、面白いのでスッカリはまってしまった。部分的に何度も繰り返して見ているが、ふと気づいたことがある。これは「長屋もの」の系譜にあるな、ということだ。

具体的にいうと、高橋留美子によるマンガが原作で1980年代アニメの『めぞん一刻』を想起したということ。江戸時代以来の長屋をアパートに置き換えた名作マンガでアニメだが、アパートの一癖も二癖もある住人たちと管理人の関係は、『ヤニねこ』の獣人たちと大家の関係に似ている。

もちろん、40年の歳月を隔てていることもあり、経済環境も社会状況もまったく違うこともあって、似て非なる面も多々あるのだが、基本的な設定は共通していると言っていいのではないかな。

これといったドラマが展開することもなく、だらだらと日常がつづく展開は、これまたおなじく高橋留美子の『うる星やつら』的でもある。『跳んだカップル』とおなじく、これまた1970年台後半から1980年台にかけての連載マンガである。いわゆる「終わりなき日常」というやつだ。このフレーズは、社会学者の宮台真司によるもの。

さらにさかのぼれば、国民的アニメといってよい『サザエさん』以来のものである。放送開始からすでに半世紀以上もたっているが、登場人物がいっこうに年を取らない。日本人であすら、ときに不思議に思うことがあっても、とくに意味なく見続けている。『ちびまる子ちゃん』や『クレヨンしんちゃん』もその系譜だな。

どうやら、こういうマッタリとした「終わらない日常」という世界は、日本人以外には耐えられないらしい。この手のマンガやアニメが日本以外では生まれてこないのは、そこに理由があるのだろう。一神教的な「直線的時間」ではなく、古代から現在にいたるまで「循環的時間」を生きている日本人。「年々歳々・・」の世界観。来る年も来る年も、年間カレンダーにしたがって生きている日本人。

そんな日本人の時間感覚は、日本民俗学のタームをつかえば、「ハレとケ」で説明も可能だろう。「終わりなき日常」を描いたマンガやアニメが「ケ」の世界であるとすれば、思わずはまって熱中はするが同時に消耗もしてしまうバトルものアニメやゲームは「ハレ」の世界である。この両者を使い分けて楽しんでいる日本人。

マンガもアニメもそのとおりに棲み分けがなされている。ただし、両者は相互浸透的でもあることはいうまでもない。といって、「ハレ」と「ケ」が完全に融合してしまうわけでもない。

グローバリゼーションの波に飲み込まれない、日本独自の頑固なまでに生命力の強いローカル文化として、今後も「終わりなき日常」をつづけていくのだろう。

そして、この日本独自のローカル文化から生み出され続けるマンガとアニメが、意外なことに海外のZ世代たちを魅了しているという事実が面白い。すでに終わっているのに暴走することを止めようとしない「近代」に、みんな疲れてしまっているのだ。

「近代化」され表面的に西洋化したにもかかわらず、いっこうに変化しない古層。日本人自身が重視してこなかった、あるいは否定さえしてきたにもかかわらず、頑固なまでに変わろうとしない、きわめて生命力の強い特性をもつ日本文化の古層。

この古層が、意図せず無意識レベルで「日本の優位性」になっているというわけだ。面白いね。

（2026年10月14日　記す）

PS３　『ヤニねこ』とアパートの住人たちの生活は日本では昔からある

『ヤニねこ』をランダムで見直しているうちに気がついてきたのは（・・別にシークエンシャルに視聴する必要がない）、ヤニねこと友人たちの生活が、自分が大学生だった20歳前後の生活とよく似ているな、ということだ。

大学の学生寮に住んでいた頃も、学生寮をでて下宿していた頃も、おなじようなもんだった。

あの頃はまったくもって「なんもねえ」状態で、仲間たちが部屋に集まっては、グダグダ酒飲んでダベっていたもんだった。カネがなくなるとバイトする生活。自分自身はタバコは吸わないが友人は吸っていた。もちろんクスリはやってない（当然！）だから、「終わってる」わけではなかった。

『ヤニねこ』との違いといえば、自分らは男であり、おなじ大学の同級生だったことだ。『ヤニねこ』のように年齢的には20歳から24歳といった幅があり、バイト生活者や大学生が混在しているのとは違う。

とはいえ、この歳になってからも『ヤニねこ』を面白く感じてしまうのは、そんな体験をもっているからかもしれない。日本人の多くがそうなんだろうし、外国でも似たようなもんなのだろう。

（2026年10月16日　記す）

・・2026年の夏アニメは、「ヤニもの」の2本が突出している

『アニメ経済圏』（平島綾子、日経BP、2026）と、『アニメビジネス』（大貫祐介、木谷高明=監修、総合法令、2026）を読むと、アニメにかんする「常識」をリセットしなくてはならないことを痛感させられる

書評『ヒルビリー・エレジー　アメリカの繁栄から取り残された白人たち』（J.D. ヴァンス、関根光宏／山田文訳、光文社、2017） ― なぜ「貧困の無限ループ」からの脱出は困難をきわめるのか？

映画『ジョーカー』（2019年、米国）－まさに現在、米国だけでなく、日本でも韓国でも、世界中のどこでも進行している事態をドラマ化した作品だ

マンガ　『俺はまだ本気出してないだけ ①②③』（青野春秋、小学館 IKKI COMICS、2007～）

（2026年10月11日　情報追加）

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TVアニメ『ブルーロック』（シーズン1：2022～2023、シーズン2：2024）は、大人をのめり込ませる面白さと知的要素にあふれている（2026年9月29日）

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Tue, 29 Sep 2026 02:27:39 +0000

TVアニメ『ブルーロック』を amazon price で視聴した。第1シーズンの全24話と第2シーズンの14話をあわせて38話を3日間で。

「まもなく配信終了」なので急いで視聴することにした。「切迫感」というものは、人をして行動に移らせるものがある。それは「追い詰められ感」という言い方も可能かもしれない。＊

＊ということで切迫感に駆られて視聴したのだが、引き続き amazon prime で視聴可能になっているのでご安心！　もちろんその他のネット配信もある　2026年10月4日記す）

タイトルだけは知っていたものの、ストーリーをよく知らないまま見始めた。第1話からいきなりぶっとんだ展開になって、どんどん先を見たくなる。

「ブルーロック」とは、日本サッカーをワールドカップで優勝させるという至上命題を実現するための実験的プロジェクトだと設定されている。

日本人選手に欠けているのはゴールを奪う攻撃力であり、世界レベルのストライカーを作り出さなければ、世界一など実現不可能だという認識がある。

日本全国から高校生を300人集めて隔離された特別な施設で合宿生活を行い、そのなかから「世界一のストライカー」を選び出す。3次にわたる過酷な「選別」をクリアして生き残ったものだけに、最後のチャンスがあたえられる。究極の「レッドオーシャン」状態である。

デスゲームのような展開であり、主人公たちとともに参加しているような気分で、思わずのめり込んでしまう。

「ブルーロック」を貫いてる基本哲学はじつに興味深い。しかもまったく理にかなっている。それは「エゴイストになれ！」というものだ。強烈なまでの「エゴ」を持てというものだ。

とかく「協調性」が強調され、「仲間意識」を大事にしろと繰り返し刷り込まれるのが日本社会である。欧米人と違って日本人は「エゴ」（＝自我）が弱いと言われているが、そんなことでは世界で戦うことなどできるわけがない。この哲学は説得力がある。

まずは「エゴ」（＝自我）を確立することだ。強い自我をもつことだ。「エゴ」（＝自我）は「志」（こころざし）と言い換えてもいいかもしれないが、日本社会で否定的に語られる「エゴ」ということばがもつインパクトは、強烈なまでに効果的だろう。

このアニメ全編をつうじて、「仲間」とか「友情」など前面にでてくることはない。しかも、「切磋琢磨」や「成長」ということばもでてこない。「根性」でもない。なるほど、原作のマンガは『少年マガジン』（講談社）の連載か。ということは、『少年ジャンプ』（集英社）のアンチテーゼということなのかな？

重要なのは個人の「エゴ」であり、自分自身を「進化」させることだ。ステージを上げることだ。そのためのシステムが「ブルーロック」というシステムにビルトインされている。

自分の「強み」を的確に認識すること。短所を克服するのではなく、徹底的に自分のアタマで考え抜き、自分に欠けている強みをピースとして加えていくこと。それが個人レベルの「進化」であり、現場での「実践」（＝実戦）をつうじて「覚醒」が起これば、さらなる「進化」が加速していく。徹底的な目的合理性の世界。そのためのアスケーゼである。

チームを組むのは、あくまでも「協調」することが「合理的」だからだ。チーム先にありきなのではない。一番できるヤツが、自分エゴを貫くのに必要なヤツを選抜してチームをつくる。勝てるチームとは、こういう性格のものだろう。いわゆる一騎当千の精鋭集団である。

こんな認識が全編をつうじて展開されるこのアニメは、中学生や高校生だけでなく、ビジネスパーソンにも刺さる要素が多い。「モチベーション」にかんする行動心理学などの知見をベースにしており、その主張はまったく理にかなっている。「ゾーン」だけでなく、なんと「フロー」の概念まで登場するくらいだ。

もちろん、「ブルーロック」は脱落者が大量に発生するシステムである。だが、脱落者は去るのみであり、脱落後のケアなどまったく想定されていない。そんな点は、おそらく教育界から批判されることだろう。

とはいえ、やる気のある若手社員が、「ぬるま湯」的な職場に愛想を尽かして次から次へと退職する、そんな現象が実際に発生していることを知るべきではないか?

ブラック企業の真逆で、楽園であるはずのホワイト企業で、なぜ退職者が続出するのか？　その意味と理由を知りたければ、このアニメを視聴したらいい。

恋愛要素も皆無だが、スポーツアニメの新展開ということか。つまらないビジネス書を読んで時間をつぶすより、はるかに意味ある体験となるだろう。

＜関連サイト＞

TVアニメ『ブルーロック』公式サイト

https://tv.bluelock-pr.com/tv1st/

・・「世界一の歌舞伎役者」はこうして生み出される

書評『限界突破の哲学 ― なぜ日本武道は世界で愛されるのか？』（アレキサンダー・ベネット、集英社新書、2024）―「限界突破」のためのカギは「自分に勝つ」ことを目的にした「日本の武道」にある！

『鉄人を創る肥田式強健術（ムー・スーパー・ミステリー・ブックス）』（高木一行、学研、1986）ーカラダを鍛えればココロもアタマも強くなる！

書評『仏に逢うては仏を殺せ ― 吉福伸逸とニューエイジの魂の旅』（稲葉小太郎、工作舎、2021）― 1980年代の日本で「精神世界」というジャンルをつくりあげた希有な人物の評伝

・・「1985年には、河合隼雄につよく依頼されて京都で開催された「第9回トランスパーソナル国際会議」のディレクションを担当しているが、吉福伸逸も河合隼雄とおなじ問題意識をもっていたようで興味深い。それは、欧米人とは違って、自我（エゴ）の確立しない日本人が、自我を超えることを意味するトランスパーソナルにはまることの危険性についてである。」

『流体感覚』（吉福伸逸、雲母書房、1999）という 25年前に出版され、11年前に入手した本を、2024年になってはじめて通読してみた

・・セルフ（自己）とエゴ（自我）の違いについて

書評『宿無し弘文 ― スティーブ・ジョブズの禅僧』（柳田由紀子、集英社インターナショナル、2020）― "イン・サーチ・オブ・乙川弘文" ともいうべき8年間の旅

・・「エゴの塊のようだったジョブズがなぜ、禅仏教と出会って生涯にわたって多大な影響を受けることになったのか、その意味もあきらかになっていく。」

書評『起業の天才！ー江副浩正　8兆円企業リクルートをつくった男』（大西康之、東洋経済新報社、2021）ー登場するのが早すぎたビジョナリーの栄光と、成功したがゆえに絶頂期に自滅した男の人生

・・強烈なまで名エゴによって大成功しても、その後エゴを飼い慣らすことができるかどかが問われる

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書評『ジャパナメリカ ― 日本発ポップカルチャー革命』（ローランド・ケルツ、永田医訳、ランダムハウス講談社、2007）― 米国における日本アニメへの熱狂は「第3次日本ブーム」の中核にある

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sun, 27 Sep 2026 10:44:10 +0000

現在の日本アニメの主戦場が米国であり、米国を起点にして世界展開がされていることは、最近読んだ『アニメ経済圏』（日経BP、2026）で知った。

「2025年がアニメ産業にとって転換点になった」ということだが、それ以前の状況について書かれているわけではない。

そこで、『ジャパナメリカ ― 日本発ポップカルチャー革命』（ローランド・ケルツ、永田医訳、ランダムハウス講談社、2007）という本を読んでみた。この本で20年前の状況がどうなっていたのか知ることができたが、内容が濃くてじつに面白い。（＊出版社はすでに解散しており、したがってこの本も絶版である）。

原題は、JAPANAMERICA: How Japan Has Invaded U.S. Pop Culture, by Roland Kelts, 2006 、現在でも入手可能だ。kindle版もある。

どうやら、米国では「9/11」、つまり「2001年9月1日」が日本アニメの定着に決定的な影響を及ぼしたらしい。建国以来はじめて「ハルマゲドン」を体験したのであり、表面からはうかがいにくいが、アメリカ人の精神の深層では後遺症がいまなお続いている。

そんな精神的状態のなか、2000年前後に一気に拡がっていったのが日本アニメなのである。日本はすでに1945年8月6日と9日に「ハルマゲドン」を体験しており、この過酷な体験が日本アニメの世界観の深層にある。

アニメに繰り返し、繰り返し壊滅的な破壊シーンが登場する意味はそこにある。無意識レベルかもしれないが、われわれは「ハルマゲドン後」に生きているのだという日本人の自己認識であり、それは国民全体の共通認識になっている。

アメリカ人の認識をはるか半世紀前に先んじているのである。「9/11」がアメリカ人にあたえたインパクトは、日本人にとっての意味とは大いに異なるのである。

■始まりは『科学忍者隊ガッチャマン』のローカリゼーション

もともとの始まりは、1977年に『科学忍者隊ガッチャマン』が、『Battle of the Planets』と改題され、大幅にローカライズされて放送されたことにあるようだ。

おなじくタツノコプロの『マッハGoGoGo』（1967年）が同年に『Speed Racer』と改題され米国市場向けにアダプテーションされたうえで放送されていたことは、さすがにわたしも知っていた。だが、評価していたのはコアなファンだけで、あくまでも子ども向けのコンテンツと見なされていたようだ。

先にみたように、「9/11」後に日本アニメが米国で市場が拡大し、市民権を得ていくことになっていくわけだが、もちろんその中心になったのは若年層であることは言うまでもない。

日本アニメをめぐっては、「ミレニアム世代」とその先行世代「ベビーブーマー世代」とのあいだで、世代的な断絶が生まれているのである。日本とは40年近い時間差がある。この間の日本アニメの蓄積は、それこそ膨大なものがある。

■現在のアニメ熱は「第3次日本ブーム」の中核

歴史をさらに振り返れば、2001年以降の米国における日本アニメの普及と定着は、「第3次日本ブーム」と位置づけることも可能だ。それぞれ50年単位（＝半世紀）ごとの「日本ブーム」である。

●「第1次日本ブーム」：19世紀後半から20世紀初頭。「浮世絵」
●「第2次日本ブーム」：1950年代。「禅」（ZEN）
●「第3次日本ブーム」：2000年前後から現在。「アニメ」（ANIME）

「第1次日本ブーム」は、「ジャポニスム」（Japonism）の時代である。「開国」後の日本から海外に大量に流出した浮世絵や漆器などの工芸品が引き金となって、フランスを中心とした欧州で大流行した。19世紀後半から20世紀初頭にかけてのことであった。

英国では「ジャパニズム」（Japanism）として大流行したが、この事情はおなじ英語圏の米国でも同様であった。日本庭園から柔術（jiujutsu）に到るまで大流行し、米国では「日露戦争」（1905年）時に流行のピークに達し、日露戦争後は「黄禍論」の台頭もあり、ブームは衰えていった。そして日米戦争という破局を迎えることになった。

「第2次日本ブーム」は、日本の敗戦後の1950年代に訪れた「禅」（Zen）のブームである。アメリカ的な物質主義に対する「カウンターカルチャー」（対抗文化）として、当時の若者たちの熱狂的な支持を得たものだが、当時米国で活動していた鈴木大拙（D.T. Suzuki）の影響が大きい。

ヒッピー文化が衰退し、ブームが去ったあとも禅仏教が米国社会に定着していることは、スティーブ・ジョブズを引き合いに出すまでもないだろう。宗教色を払拭した「マインドフルネス」の瞑想法が米国に定着する素地となっている。

それだけでなく、1980年台後半の「日米経済戦争」に到るまでは、ジョブズに代表されるように、品質重視でシンプルさを追求した「メイド・イン・ジャパン」の製造業哲学への共鳴もあった。

そして、日本アニメの大流行という「第3次日本ブーム」となって現在に到っているわけだ。

2000年以降から現在にいたる「第3次日本ブーム」においては、アニメとマンガが中心になっているが、そこにとどまらずに日本の精神性に惹かれる人が増えている。行きすぎた資本主義と物質文明への懐疑がそうさせているのだ。

「日本」がブームになったのは、いずれも日本が軍事的にも経済的にも強大ではなかった時期である。第1回目のブームは、日露戦争で日本が勝利したことで終わりに向かった。第2回目のブームは、日本経済が強大になりすぎてバッシングの末に収束していった。

そう考えれば、「失われた30年」とされた日本経済の低迷期に第3回目のブームが生まれたのは、けっして偶然ではない。経済が弱ると文化が栄える。これは、歴史上どの国も経験してきたことだ。

第1次と第2次ブームがそうであったように、 「第3次ブーム」も下火になることはあり得ることだ。だが、たとえそうなったとしてもアニメ視聴が定着し、その担い手である「ミレニアム世代」や「Z世代」が社会の中心になっていくなかで、現在のフランスやイタリアのような状況になっていくことだろう。

フランスのマクロン大統領の『ドラゴンボール』、イタリアのメローニ首相の『北斗の拳』がその代表的な例だが、1970年代以降に育った欧州のリーダーたちは、当時からTV放送されていた日本アニメにどっぷり浸かって人間形成してきた「アニメ第一世代」である。ヨーロッパはすでに「アニメ第二世代」になっている。

■米国生まれのポップカルチャーが英国や日本という「島国」で変容

『ジャパナメリカ』で、もう1点興味深い視点は、2000年代以降の米国における日本アニメは、1960年代の米国におけるブリティッシュ・ロックに匹敵する存在だと見ていることだ。

日本アニメは、もともとディズニーなど米国生まれのアニメの影響下に発展していった経緯は、をもつ。ハリウッド映画に太刀打ちできない状況で、クリエーターたちがアニメ業界に集中していったことで日本がアニメ大国となった。

おなじく米国生まれのロックンロールが英国で独自に進化を遂げ、米国に「逆輸入」されるようになった。クイーンのメンバーたちがエルヴィスをリスペクトしていることを考えてみたらいい。手塚治虫がウォルト・ディズニーをリスペクトするのとおなじことだ。

英国はおなじ英語圏とはいえ、移民国家で市民社会の米国と階級社会で王国である英国では、文化に大きな違いがあるのだ。（・・ただし、近年の英国はすでに移民国家化している）。

日本は米国とは文化的に大きく異なっているが、敗戦後は米国の影響を大きく受けている。 英国と日本という独特の文化をもつ「島国」において、米国生まれのポップカルチャーが変容して独自に進化し、それが米国に逆流する。考えてみれば面白い。

アニメを中核とした「第3次日本ブーム」が今後どう変化し、進化していくのか興味深く見守っていくべきであろう。

目次
まえがき
第1章　Gフォースのご加護を
第2章　アトム・ボーイズ
第3章　アニメというビジネス
第4章　トイ・ストーリー
第5章　日本が抱える知的財産問題
第6章　奇妙な変身
第7章　コスプレとオタク世界
第8章　フューチャー・ショック
第9章　アニメの魅力
日本語版読者へのあとがき
訳者あとがき
索引

著者プロフィール
ローランド・ケルツ（Roland Kelts)
アメリカ人の父親と日本人の母親の間に生まれ、アメリカと日本で育つ。主にニューヨークで「ヴィレッジ・ヴォイス」や「プレイボーイ」「ニューズデー」等でライターやエディターとして活動。2006年に創刊されたアメリカの文芸誌「Public Space 」では、副編集長として、日本文学特集を担当した。

PS　「日本ブーム」にかんする事項について、大幅な加筆を行った。（2026年10月23日　記す）

書評『世界の子供たちに夢を ― タツノコプロ創始者天才・吉田竜夫の軌跡』（但馬オサム、メディアックス、2013）― タツノコプロのアニメ作品を見て育ったすべての「子供たち」は必読！

ディズニーの新作アニメ映画『アナと雪の女王』（2013）の「日本語吹き替え版」は「製品ローカリゼーション」の鑑（かがみ）！

・・ディズニーこそアニメの原点

・・フランスやイタリアはすでに「第2世代」が親世代となり「第3代」に入ってきている

書評『中国動漫新人類 ― 日本のアニメと漫画が中国を動かす』（遠藤　誉、日経BP社、2008）― 中国に関する固定観念を一変させる可能性のある本

・・中国はそろそろ日本アニメとマンガの「第2世代」への移行期に入っており、中国独自のアニメが生まれる土台ができあがりつつある

・・ポップカルチャーとハイカルチャーの垣根は低くなってきた

■「島国」の優位性

「島国」の人間は「大陸」が嫌いだ！－「島国根性」には正負の両面があり、英国に学ぶべきものは多々ある

■「第1次日本ブーム」

「ザ・ビューティフル　英国の唯美主義 1860 ～ 1900」（三菱一号館美術館）に行ってきた（2014年4月15日）― まさに内容と器が合致した希有な美術展・・英国の「ジャパニズム」

「ホイッスラー展」（横浜美術館）に行ってきた（2015年1月24日） ― フランス人でもなく英国人でもないアメリカ人ホイッスラーの「唯美主義」と「ジャポニスム」

・・「第1次日本ブーム」のアメリカから登場した画家。

書評『柔術狂 ― 20世紀初頭アメリカにおける柔術ブームとその周辺』（藪耕太郎、朝日選書、2021）― 日露戦争前後の数年間、アメリカで大衆的なブームになった「柔術」をめぐるスポーツ文化史

書評『太平洋を渡った日本建築』（柳田由起子、NTT出版、2006）―「アメリカの日本」を日本建築と日本庭園にさぐる時間旅行

■「第2次日本ブーム」

書評『大拙』（安藤礼二、講談社、2018）―「近代日本」と格闘して生まれた思想家・鈴木大拙の全貌をアクチュアルな存在として浮かび上がらせる

■「第3次日本ブーム」

書評『西洋人の「無神論」　日本人の「無宗教」』（中村圭司、ディスカヴァー携書、2019）― 「一神教世界」の「無神論」を知れば、日本人の「無宗教」の意味が見えてくる

・・宮崎アニメに体現された日本的なスピリチュアリティ

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『アニメ経済圏』（平島綾子、日経BP、2026）と、『アニメビジネス』（大貫祐介、木谷高明=監修、総合法令、2026）を読むと、アニメにかんする「常識」をリセットしなくてはならないことを痛感させられる

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Sat, 26 Sep 2026 01:15:00 +0000

自分はアニメ業界の人間ではなく、アニメはもっぱら視聴する側なので、アニメをめぐる動向を詳しく知っているわけではない。

とはいえ、物心ついたときからアニメ（・・半世紀以上前のその当時は「テレビマンガ」といってただけでなく、しかも白黒TVで画面はモノクロだった！）を見てきた世代なので、ある種の「常識」というものが自分のなかに形成されてしまっているようだ。

ディズニーに代表されるように、もともと米国で生まれて成長したアニメだが、戦後にアメリカ文化の圧倒的影響下で発達した日本アニメは、現在では日本を代表するポップカルチャーとなり、マンガやゲームとならんで世界中に影響する日本文化になっている。

日本人の視聴者を相手に、日本人によって日本で製作されたアニメが、日本を越えて世界中に愛好者を増やしているのは、たいへん結構なことではないか。日本が誇るべき「ソフトパワー」だな、と。

自分がもっている「常識」は、ざっとこんな感じである。

■「常識」」を捨てよ！　アニメはすでに世界全体を視野に入れたビジネスだ

ところが、こんな「常識」は急速に変化していることを思い知らされた。「常識」をアップデートしないと、世界の動きを理解できなくなってきているのだ。いやリセットするべきだというべきか。

そう思わざるをえなくなったのは、『アニメ経済圏 ― 現地取材とデータで解き明かす世界戦略のシナリオ』（平島綾子、日経BP、2026）と、『アニメビジネス ― 漫画・小説・アニメが100倍おもしろくなるアニメの教養』（大貫祐介、木谷高明=監修、総合法令、2026）という本を続けて読んだからだ。

前者の『アニメ経済圏』は、業界誌である「日経エンターテインメント」の記者のよる最新リポート。この本では「2025年が転換期」であったことが強調されている。そう、急速にかつ劇的に変化しているのである。

それを象徴するのがアニメ映画『劇場版「鬼滅の刃」無限城編第一章猗窩座（あかざ）再来』 だ。日本映画史上初の全世界興行収入1000億円超を達成したのである。「日本」だけではない、「全世界」である。そしておなじくアニメ映画『チェーンソーマン　レゼ編』だ。

Netflix や Amazon Prime など、サブスクリクション（以下、サブスクと略す）によるネット配信がアニメの視聴方法を根本的に変化させているだけでなく、ネットによる「世界同時配信」によってメガヒットを生み出す構造ができあがっているのである。

その中心地が米国であり、米国か英国やカナダや豪州の英語圏、そして中南米のスペイン語圏へという流れをつくりだしているのである。

アニメ配信の専業であるクランチロール（Crunchroll）の本社がテキサス州ダラスにあることの意味を考えることが重要だ。米国の産業の中心がカリフォルニアからテキサスにシフトしているだけでなく、メキシコと国境を接するテキサスは、ヒスパニックというスペイン語人口を豊富に抱えた地域なのである。

巨大だがアニメ配信にかんする予測不能な規制によって安定性を欠いている中国市場に対し、英語圏とスペイン語圏をがっちり押さえることで成り立つ市場構造。これに加えて、いわゆる「グローバルサウス」の人口大国インドネシアとインドを発信源としたアニメ熱の拡大。市場はさらなる拡大傾向にあるのだ。

世界中の「ミレニアル世代」と「Z世代」をあわせた世代（1981年生まれ～2010年代生まれ）の約半数が、週1回はアニメを視聴しているという。驚くべきことだ！

これがなにを意味しているかというと、もはや日本のアニメ視聴者は世界の一部に過ぎなくなったという状況なのである。

かつてのように、日本でヒットしたTVアニメが世界でも愛好されるという構造ではなく、最初から世界市場でヒットを狙った作品が製作されるという方向に変化しているのである。日本国内の人口減少が、海外市場開拓に向かっただけでは説明できないのである。

■アニメ業界の構造的変化に目を向けよ

アニメ関連業界で働きたいという若者を主たる対象に、業界の「中の人」が書いた『アニメビジネス ― 漫画・小説・アニメが100倍おもしろくなるアニメの教養』を読むと、この構造的変化がもたらす光と影が明確になる。

現在日本で製作されるアニメの9割は世界市場狙いであって、日本市場を狙ったものではないのだという。だから、やたら「異世界転生もの」ばかりになってしまうのだ。なるほど、そういうことなのか。個人的にはあまり食指の動かないジャンルなのだが・・・

このほか「悪役令嬢」、「成り上がりバトル」、「日本要素の強いバトル」が上位のラインナップとなるという。いずれも、わかりやすいので再生されやすいというのがその理由だ。消費者サイドにおける時間奪い合いの結果である。ネット配信時代ならではの現象である。

「TVアニメの1クルー12話の制作費が約3.5億円」という数字をアタマに入れておこう。製作決定にあたっては、資金回収が可能かどうかがカギになることはいうまでもない。また、企画から完成まで2～3年かかる。人気マンガなのにアニメ化されない、アニメの第1シーズンが人気なのに第2シーズンが製作されない理由がそこにある。

「日本要素の強いバトル」が売れ筋だというのは、これはまあ良ししよう。いや、それは大いに勇気づけられることだ。日本的要素が濃厚なほうが、かえって世界中で受け入れられているのだから。そして、これはきわめて重要な教訓にもなる。

だが、「ラブコメ」はどうもそうではないらしい。TVアニメで育った世代としては、淋しい限りではある。グローバリゼーションの波に呑まれたローカル産業の宿命というべきなのであろうか・・・。

キリスト教やイスラーム圏どの異文化摩擦という問題もある。ある程度まではローカライズで修正可能だが、個別市場での法的規制など、コンテンツをめぐる状況は日本の「常識」が通用しないことも多い。

それはさておき、これだけ世界中が熱狂し、市場規模も拡大傾向にあるアニメ関連業界だが、中国や韓国という競合の台頭だけでなく、アニメ製作の本拠地である日本の収益性が高くないこと、それが業界内でさまざまなひずみを生んでいることは、依然から指摘されてきたとおりだ。

この件にかんしては『アニメ経済圏』に書かれているが、高市政権が重点分野として「コンテンツ産業」を選択していることもあり、改善が期待される。形をもたない IP（知的財産）で稼ぐために、家電業界や無残にも失敗した「クールジャパン」の轍を踏まないことを切に願うばかりだ。

日本の「ソフトパワー」であるアニメが、今後もそうであり続けますように！　少なくともわたしの世代以降の日本人は、ほぼすべてがアニメで自己形成してきたのだから、そう願うのは当然のことなのだ。

■『アニメ経済圏 ― 現地取材とデータで解き明かす世界戦略のシナリオ』（平島綾子、日経BP、2026）

目次
はじめに
第1部　日本アニメのグローバル・エポック「2025年」の舞台裏
　第1章　映画『鬼滅の刃』＆『チェンソーマン』が世界を変えた
　第2章　数字が証明する "ANIME" の世界進出
第2部　米国発・スペイン語圏・インド＆インドネシア “熱狂” の最前線を行く
　第3章　日本アニメを拡張する動画配信サービス「クランチロール」と「ネットフリックス」
　第4章　4日間で170億円の経済効果　なぜ米国が "ANIME" の起点なのか
　注目地域①　スペイン語圏　南欧「バルセロナ」から拡がる可能性
　注目地域②　インド＆インドネシア（グローバルサウス）　言語圏から人口圏へ―2大注目地域に迫る
第3部　日本アニメ＆IP　官民それぞれの「新たなる挑戦」
　第5章　次のアニメ原作・韓国ウェブトゥーン、中国・2D手書き風アニメの台頭
　第6章　2033年、海外売り上げ20兆円への道～「IP360」の始動で拡がる未来
　第7章　ハリウッドで映画化　ガンダム＆キティの挑戦の意味
　第8章　三菱商事・アミューズ・サイバーエージェントのグローバル展開
おわりに

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■『アニメビジネス ― 漫画・小説・アニメが100倍おもしろくなるアニメの教養』（大貫祐介、木谷高明=監修、総合法令、2026）

目次
はじめに　教養としてのアニメビジネス
第1章　なぜ異世界転生ばかり増えるのか　― アニメとマーケティング
第2章　アニメ化できる原作が枯渇している！？　― アニメと原作の関係性
第3章　アニメを見ない若者たち　― アニメと視聴者
第4章　アニメが完成するまでになにが起きているのか？　― アニメと制作現場
第5章　アニメ業界での生き方　― アニメとキャリア

（画像をクリック！）

『新世紀エヴァンゲリオン Neon Genesis Evangelion』を14年目にして、はじめて26話すべて通しで視聴した（2009年7月29日）

遅ればせながらアニメ『進撃の巨人』を第10話からローカル局の東京MXで見始めた－戦わなければ生き残れない！（2013年6月9日）

アニメ『ちいかわ』を第1話から続けて視聴中（2026年9月13日）― すっかり「ちいかわ」の世界にはまってしまった

アニメ『スーパーの裏でヤニ吸うふたり』がじつにいい。ラブコメであり仕事ものでもあるこのアニメは大人が楽しめるヒューマンドラマだ（2026年9月19日）

タイのあれこれ (7)－日本のアニメ

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印旛沼の状況がひどすぎる（2026年9月24日）― 江戸時代以来、水害に悩まされてきた印旛沼の歴史を振り返るべき

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Thu, 24 Sep 2026 09:57:00 +0000

印旛沼の堤防が決壊してひどい状況になっている。ローカルニュースを越えて全国ニュースになってしまっている。8月の「千葉豪雨」と先日の「台風25号」による大規模水害である。 https://news.yahoo.co.jp/.../6c2740458b5b2ffe7484ca4cb58f...

「印旛沼干拓」は、江戸時代に3回企てられたが、いずれも失敗に終わった。将軍吉宗、田沼意次、水野忠邦の時代である。それほどの大規模で困難な土木工事だったのだ。重機のなかった時代の困難さ。　https://ja.wikipedia.org/.../%E5%8D%B0%E6%97%9B%E6%B2%BC...

ようやく昭和時代、それも戦後になってからの1968年に印旛沼放水路が完成。水害は起こらないハズだったのだが・・「印旛沼水位情報」をみていると、水が引くまでまだまだ時間がかかりそうだ。　https://mizukan.sakura.ne.jp/suii/

＊2026年9月24日現在の情報にもとづいているので、その後さらに堤防が決壊したことを記しておく。

＜ブログ内関連記事＞

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映画『利休』（1989年、日本）― 「バブル時代」と「桃山時代」の同時代性が生み出したアート系伝記映画。利休自刃に到るラストシーンに秀吉の末路だけでなく、暴走の末に崩壊へと向かうバブルの予兆を見るのは、うがち過ぎというべきか？

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Wed, 23 Sep 2026 05:29:29 +0000

（DVDよりスクショ　以下同様）

昨日（2026年9月22日）のことだが、映画『利休』（1989年、日本）を DVD で視聴した。リアルタイムでは見ていないので、公開から37年目に初めて視聴したことになる。

「バブル時代」の1989年の自分は、あまりにも多忙で、かつ心身ともに多難な年であった。この映画の存在を知らなかったのかどうか、それすら記憶にない。

利休とは千利休のことだ。茶の湯を大成し、のちの茶道につながる道をつくあげた人物である。

その利休を主人公にして、利休が側近として仕えた秀吉、そして秀吉の弟である秀次や石田三成など周辺の人物たちがからみあい、利休の死に到るまでの10年間を描いた、アート系の伝記映画である。

原作は、野上彌生子の『利休と秀吉』だそうだ。この映画は、利休と秀吉という、まさに極めつけの個性の持ち主だった「ルネサンス人」たちの葛藤劇というべきだろう。

生け花の草月流の第三代家元の監督のもと、利休を演じる三國連太郎と秀吉を演じる山崎努などの名優たちや、美術や音楽には当時を代表するようなアーチストが多数参加している。

音楽はあるが、ナレーションによる説明も解説もまったくない映画なので、ある程度の背景知識がないと、この映画を読み解くのは難しい。

もし公開当時に見ていたとしても、茶道の心得があるわけでもない自分は、よく理解できないで終わったことだろうな、と。

■「天下人」と「天下一の宗匠」

利休がその美意識を完成させたのが、信長のあとを継いで天下一統を完成し、「天下人」（てんかびと）となった秀吉の茶頭、すなわち「ナンバーワンの茶人」として仕えた10年間のことである。

「天下人」の秀吉、「天下一の宗匠」と呼ばれるようになった利休。政治とアートの両輪で回っていたのが、16世紀後半の「桃山時代」の日本である。時代は中世から近世への移行期であった。その点で、本家本元のイタリア・ルネサンスとよく似ている。

戦国時代という「下克上革命」によって農民から成り上がり、新興勢力の代表として権力を握った秀吉は、天皇という既存の権威を巧みにあやつりながら、みずからの権力の地盤固めを行う。そして、その秀吉のパートナーであったのは、自由港であった堺に生まれ育った町人出身の利休。

戦国武将としてだけでなく、派手好みで発想は自由奔放、しかも独自の美意識をもっていた秀吉。「茶の湯」をアートとして極限まで突き詰め、「日本的美意識」をつくりだした利休。

（茶室に一輪の朝顔　利休の美意識　映画より）

利休と秀吉は、ともにみずから茶を点て、花を生ける人である。茶室には刀は持ち込めない。茶室では上下関係なくみな平等であり、主客が入れ替わることも可能である。これが茶の湯の本質なのであろう。 茶室という空間において、主客は対等な関係としてパートナーを組むことが可能だったのだ。

（茶室で対面する利休と秀吉　映画より）

日本の「ルネサンス時代」というべき「桃山時代」に登場した、天才ふたりの協同と美意識と政治意識をめぐる葛藤。そして、側近として仕えた秀吉とのあいだで、ついに埋まることのなかった溝が、最終的に利休を死に追いやることになる。

「天下人」と「天下一の宗匠」であった二人。天才は天才を知り、ともに天才であるがゆえに互いを評価しあったわけだが、ともに天才であるがゆえに最終的に相容れなかったのであろう。

■余韻あるラストスシーンと意図せず重なり合う２つの時代

信長時代の末期から始まり、秀吉との密接な関係の10年間の日々。利休が秀吉に詫びを乞うことなく運命を受け止め自刃へと向かうのは、利休の矜恃というべきであろう。

竹林のなかを歩み去って行く利休。余韻の残るラストシーンである。だが、この映画では腹を切り、介錯人によって首が切り落とされるシーンは描かれない。勅使河原宏監督の美意識は、映画『憂国』の原作者であり、監督も主演もした三島由紀夫の美意識とは異なるのであろう。

「利休の最期」というと、どうしても岡倉天心の『茶の本』（The Book of Tea）の最終章 Ⅶ. Tea Masters における、死を前にした利休（Rikiu）の茶会と弟子たちとの別れ、自刃にまつわるの美しい文章を想起してしまう。だが、天心の文章は創作にもとづくフィクションであり、史実とは異なるようだ。

もちろん、利休の生涯についても、残された史料の制約もあって、そのすべてが明らかになっているわけではない。「利休の最期」についても、クリエーターがイマジネーションを働かせる余地が多いのである。

公開37年目にして初めてこの映画を見ていて思ったのは、まさに「バブル時代」のまっただ中に製作され公開されたこの作品が、「バブル崩壊」を暗示しているかのように思われることだ。

秀吉との意識の乖離が、諌言を発して秀吉の不興を買うこととなり、最終的に利休の自刃に到るわけだが、その伏線にあるのは秀吉の弟でナンバー2であった秀次の病没である。

「朝鮮出兵」へと突き進もうとする秀吉の暴走を止めるストッパーが不在となったのである。利休も自刃を余儀なくされた。その果てに待っているのは、豊臣氏の滅亡である。もちろん当事者の関知するところではなかっただろうが。

利休の死によって「日本のルネサンス時代」は終焉へと向かい、「バブル時代の日本」もまた暴走の末に自壊へと向かっていく。

前者の背景にあった「第1次グローバリゼーション」も終焉へと向かい、後者の背景にあった「第3次グローバリゼーション」も暴走の末に終焉に向かうことになる。「バブル崩壊後の日本」は、グローバリゼーションの終焉を先取りしていたといえようか。

監督や制作陣の意図には関係なく、「桃山時代」と「バブル時代」という2つの時代が重なりあって見えてしまうのは、後の世に生きる者だけがもつ視線というべきか。

■「桃山時代」と違って「バブル時代」はなにも生み出さなかった？

「桃山時代」は、その後の時代につながるような文化を生み出したが、「バブル時代」は狂乱の時代であり、なにものも生み出さずに泡のように弾け散った。

「バブル時代」が終わっことが確認されてからしばらく、そんな言説が当たり前のように語られていたことを思い出す。バブル時代はあだ花を咲かせて終わったのだ、と。

だが、はたして「バブル時代」は現在につながるような文化を生み出さなかったのかどうか、いろいろ検証してみることが必要だろう。時間が立たないと見えてこないものがあるからだ。ポップカルチャーの世界では、それこそ枚挙に暇（いとま）がないないにではないか？

映画『利休』を視聴して、そんなことを考えた。

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＜参考文献＞

●『千利休』（村井康彦、NHKブックス、1977）

●『中世芸能講義 ―「勧進」「天皇」「連歌」「禅」』（松岡心平、講談社学術文庫、2015）

その他

・・経営と文学、政治とアート、それが同一人物が名なうことの困難さ

「500年単位」で歴史を考える ―『クアトロ・ラガッツィ』（若桑みどり）を読む

・・秀吉の時代は「第2次グローバリゼーション」の時代。カトリックが全世界に布教を開始した時代

書評『世界の経営幹部はなぜ日本に感化されるのか ― 伝統文化の叡智に学ぶビジネスの未来』（高津尚志、日本経済新聞出版、2025）― 日本のハイカルチャーから「気づき」を得る世界のエグゼクティブ候補たち。そのかれらの「気づき」から、さらに日本人が学ぶべきことはなにか

・・禅や生け花というハイカルチャー

伊藤左千夫の生家を見に成東までいく（2025年5月9日）― 成田から成東へその２　「伊藤左千夫生家」と「山武市歴史民俗博物館」

・・伊藤左千夫は茶人でもあった

書評『日本やきもの史入門（とんぼの本）』（矢部良明、新潮社、1992）ーこの入門書はわかりやすくて、しかも質が高い

・・茶の湯が器である陶器づくりを促進。利休が反対した「朝鮮の役」で連れてこられた朝鮮の陶工たちは日本に定着することを選択

カラダで覚えるということ ―「型」の習得は創造プロセスの第一フェーズである

書評『正座と日本人』（丁宗鐵、講談社、2009）ー「正座」もまた日本近代の「創られた伝統」である！

・・正座が日本全体に普及したのは明治時代以降

映画『天心』（2013年、東映）をDVDで視聴（2026年1月10日）― 岡倉天心になりきった竹中直人の熱演で岡倉天心が生身の肉体をもった存在として甦る

書評『蓮の暗号ー＜法華＞から眺める日本文化』（東晋平、アート・ダイバー、2022）ー日本文化の底流を流れる「法華」の思想を多面的に考察

・・「わびさび」でも「武士道」でもないアートフルな日本

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書評『新しい教養としてのポップカルチャー　マンガ、アニメ、ゲーム』（内藤理恵子、日本実業出版社、2022）― 宗教学者が読み解くポップカルチャー論が面白い

noreply@blogger.com (佐藤けんいち) — Tue, 22 Sep 2026 01:17:39 +0000

『新しい教養としてのポップカルチャー　マンガ、アニメ、ゲーム』（内藤理恵子、日本実業出版社、2022）という本を読んだ。宗教学者が読み解く「ポップカルチャー15回連続講義」が面白い。

1979年生まれでオタクの著者が、ドストエフスキーの作品や『ドン・キホーテ』などの文学作品や哲学者の著作を引き合いに出し、自分史の語りを織り交ぜて、「教養」としてのマンガ、アニメ、ゲームがもつ意味を解読する。アニメやゲームの世界観を理解したいから大学で哲学を専攻し、最終的に宗教学に進んだ著者ならではのものだと言っていいだろう。

これらの分野は当然のことながら、個人レベルの好き嫌いがはっきりしている分野なので、独断と偏見は避けられないことは言うまでもない。自分が好きな作品なら、著者とは違う見解もあって当然だ。だから自分史をからませた記述が必要になる。

現在は、ポップカルチャーとハイカルチャーは相互浸透する状況にある。日本発のポップカルチャーが世界中に浸透している現状では、これは世界的な現象だといっていいだろう。すでにハイカルチャーと対（つい）になるのはサブカルではないのだ。

著者のいう「教養」とは、大上段に振りかぶったものではない。古典的な意味での「教養」でもない。 ポップカルチャーに身を浸してきた人それぞれが、それによって生き方を学ぶ材料であり、さらには知的探求の出発点となるものだと言っていいだろう。

1962年生まれで、物心ついた頃からTVアニメにどっぷり浸かって自己形成した「第一世代」であるわたしには、十分に納得のいく見解である。「新人類」とレッテル貼りされた世代である。

■「異世界転生もの」アニメがなぜ流行るのか?

1979年生まれということは、大学卒業時点でバブル崩壊後の1991年、就活がうまくいかずに大学院進学しても依然として就職状況は厳しかった世代である。

つまり、著者は「就職氷河期世代」世代であることを意味している。著者自身もそうとうな苦労を経てきたようだ。

そんな著者だからこそ、「第2部／アニメ」の「第9回講義　就職氷河期の救済は異世界転生モノにしかない？」は説得力のあるものになっている。

わたし自身は「異世界転生もの」には食指が動かないのだが、なぜ「就職氷河期世代」がはまってしまうのか、ようやく理解できた。

そうか、「救済」なのだな、と。現実世界（＝現世）ではまったく報われることのない状況から脱するため、モニターの先の異世界（＝来世）に転生して、楽園で報われることに希望をつなぐ。そんな心情の反映なのか。

宗教学者の著者が指摘するように、マンガやアニメの作者が意識しているか無意識なのかは別にして、中世に爆発的に流行した「浄土思想」がベースにあるようだ。現世を「厭離穢土」（おんりえど）とみなす世界観である。現実世界があまりに過酷なので、汚れた現世からら脱出して空想世界に逃避したいという願望。

21世紀前後の日本では、バーチャルとしての「浄土」がリアリティをもつようになったのか？ 　もちろん、それは「浄土」というより「楽園」というべきかもしれない。西洋化した日本では、仏教の「浄土」にキリスト教の「天国」が上書きされているから。

著者は言及していないが、「異世界転生もの」が発信地である日本に限らず、世界中に熱烈なファンがいるということは、いまの若い世代が置かれている状況とかれらの心情が反映しているのかもしれない。

このほか、さまざまな角度から解読が試みられたこの本は面白い。「コロナ時代」の2022年に出版されたものだけに、VRゲームに没入することでやり過ごした著者の考察はさらに深まったようだ。

■「教養」のあり方が時代とともに進化していくのは当たり前

マンガ、アニメ、ゲームにかんしては、さまざまな論者が、さまざまな角度から分析を行ってきた。専門家でもない限り、あまりにも多すぎてとてもフォローしきれるものではない。

本書のような宗教学者によるアプローチが面白いのは、マンガ、アニメ、ゲームがメインストリームになった時代における「教養」のあり方が、それ以前とは変化していることへの理解があるからだ。

そもそも、バーチャルでフィクションな「虚構世界」とリアルで日常そのものの「現実世界」を往還することでライフを活性化してきたのが人類であり、それは全世界的に共通するものである。

そのあり方が、活字が「教養」の中心であった時代、つまりマンガ、アニメ、ゲームそれぞれの誕生以前、そしてマンガ、アニメ、ゲームそれぞれの生成発展から爆発的成長以降で異なるのである。それにともない「教養」のあり方も変化し、進化していくのも当然というべきなのだ。

さらにいえば、日本が発信源であるマンガやアニメは、スピリチュアルなものとの親和性が高い。大正時代から始まった「教養主義」が、1970年代に死に絶えたことは当然といえば当然だろう。1980年代以降は「精神世界」に取って代わられ、1995年の「オウム事件」以降はさらに混迷を深めていく。若者のあいだで「教養」への渇望が生じてきたが、先行世代はあるべき「教養」の姿を示し切れていない。

時代の変化は、テクノロジーの変化をともなう。「教養」のあり方が変化するのも当然であり、今後もさらに「変化」、いや「進化」していくと考えるべきなのだ。これは日本に限らず、世界的な現象と考えるべきである。

バーチャルでフィクションな「虚構世界」そのものであるマンガ、アニメ、ゲームとの接触が出発点となって、「活字」の世界に踏み分けていく。そしてフィクションとリアルの往還を行いながら知的探求を行っていく。そんなループを描く知的活動こそ、著者のいう「新・教養主義」ということなのだろう。

とはいえ、あえて「新・教養主義」を提唱する必要もないとは思うのだが・・・　それほど「旧・教養主義」論者たちが、いまだにアカデミアの世界には跋扈（ばっこ）しているということなのかな？

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目次
はじめに
第1部／マンガ　第1講～第5講
第2部／アニメ　第6講～第10講
第3部／ゲーム　第11講～第15講
おわりに
参考文献と作品

著者プロフィール
内藤理恵子（ないとう・りえこ）
1979年、愛知県に生まれる。宗教学者、ゲーム開発者、イラストレーター。南山大学大学院人間文化研究科博士後期課程修了、博士 (宗教思想)。南山大学客員研究員（宗教文化研究所非常勤研究員）。善通寺勧学院専門研究員。日本ペンクラブ会員。著書多数。（Wikipedia情報を編集）

書評『精神世界のゆくえ ― 宗教・近代・霊性（スピリチュアリティ）』（島薗進、秋山書店、2007）― 1980年代以降の日本で「教養主義」にとって代わった「精神世界」とは

・・「教養主義」は1970年代に消滅、1980年代以降は「精神世界」がそれにとって変わった

・・日本のマンガやアニメに体現されたスピリチュアルな心性に世界中が惹かれるようになってきた

書評『仕事漂流－就職氷河期世代の「働き方」』（稲泉連、文春文庫、2013　初版単行本 2010）－「キャリア構築は自分で行うという価値観」への転換期の若者たちを描いた中身の濃いノンフィクション

書評『失われた場を探して ― ロストジェネレーションの社会学』（メアリー・ブリントン、池村千秋訳、NTT出版、2008）― ロスジェネ世代が置かれた状況を社会学的に分析

「自力」あってこその「他力」ではないか？ ― 『歎異抄』を読んで感じる違和感の正体をたしかめる。カギは清沢満之（きよざわ・まんし）にあり

・・なぜ自分が「異世界転生もの」になじめないか、その答えのひとつがそこにある。なぜ「異世界転生もの」が米国でも人気があるかも同様だ。とはいえ、依然として浄土真宗が日本最大の仏教宗派である理由はなぜか？

・・ポップカルチャーとハイカルチャーの垣根は低くなってきた

書評『なぜ働いていると本が読めなくなるのか』（三宅香帆、集英社新書、2024）ー「仕事と直接関係のない本」を読むのがなぜ難しいのかと言い換えるべき

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