Resíduos Tóxicos

Entrevista com a banda Trovador

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sun, 30 Oct 2016 21:30:00 +0000

1- Primeiramente obrigado pela entrevista, é uma grande honra. Gostaria que nos apresentassem um pouco a história do Trovador. Coisas como, quando começou, as ideias e como está atualmente a banda.

Trovador - Agradeço primeiramente pelo espaço cedido, a honra também é nossa! O Trovador surgiu daquilo que eu, como fã de Death Metal, sentia falta no cenário atual. Sempre fui fã escola noventista de Death Metal, em princípio da Florida, e o que se vê no cenário atual, é que, com a evolução do gênero à essência daquela década estava sendo cada vez mais deixada para trás, o que é um processo natural da evolução do estilo. Porém, particularmente, eu sempre preferi um Death Metal naquela linha, com riffs mais densos, e uma sonoridade mais arrastada - em comparação à sonoridade atual -, o que torna o som ainda mais pesado. Atualmente, muitas bandas esquecem do feeling e buscam tocar cada vez mais rápido, com blast beats do início ao fim da música, levando apenas o fator velocidade como pilar para um som pesado. A partir dessa ideia, decidi começar com Guilherme (guitarrista) um projeto que resgatava justamente esse saudosismo dos anos 90, qual as próprias bandas que gravaram seus registros nessa época, atualmente, deixaram essa característica para trás; basta comparar, por exemplo, os lançamentos do Cannibal Corpse nos anos 90, com os lançamentos atuais.

2 - A música “Necropedofilia” retrata a história do “Vampiro de Niterói”. Poderiam nos contar um pouco mais dessa história? E aproveitando gostaria de saber sobre o processo de elaboração dessa música.

Trovador - O "Vampiro de Niterói", foi um serial killer brasileiro, acusado de estuprar e matar mais de 14 crianças no Rio de Janeiro. A elaboração dessa música cruza justamente com a mesma linha de raciocínio da pergunta anterior. No início do Death Metal, muitos compositores buscavam abordar em suas letras histórias de serial killers - não só no metal, mas em outros subgêneros do rock também -, a exemplo de Chris Barnes, que em suas composições expressava o que havia de mais repugnante no ser humano, que eram as barbaridades dos serial killers americanos, o que ele incluiu no Death Metal na época.

3- Vocês estão planejando alguns materiais novos ainda para o final de 2016? Tem algo em andamento que possa nos adiantar? E os temas pretendem abordar mais personagens brasileiros?

Trovador - Estamos em processo de gravação do nosso primeiro material oficial, que será um EP contendo 5 músicas, qual já deveríamos ter lançado, mas por instabilidades na formação este lançamento está sendo demorado. Mas já fechamos a formação e tudo está correndo conforme o esperado. A previsão é lançar pelo menos um vídeo-single com uma nova música até o fim deste ano. Este EP contará com 5 músicas, sendo uma intro e 4 músicas, nas músicas, cada uma abordará respectivamente a história de algum serial killer brasileiro.

4- Shows, têm conseguido agendar alguns? Como está esse processo?

Trovador - Sim. Vez outra, produtores entram em contato conosco para contratar nosso show, tanto aqui em Recife, quanto em cidades vizinhas e do interior também. Porém, o lançamento desse EP é uma realização pessoal que venho idealizando há muitos anos, e é nosso objetivo que esse material saia justamente como nós idealizamos cada detalhe, o que acaba nos sobrecarregando para shows. Precisamos focar na produção deste material, para em seguida pensar nos shows. O que vale salientar também, aproveitando o momento, é que agregaremos alguns elementos interessantes não convencionais, em nossas apresentações.

5- A banda em sua página de Facebook compartilhou o posicionamento de um integrante (Nekrotávio), sobre a questão do conservadorismo no metal.

Peculiarmente estamos fazendo essa entrevista no dia de segundo turno de eleição municipal em nosso país (30/10), e a pauta em geral dos candidatos conservadores gira em torno do que eles definem como bandeiras cristãs: Família “tradicional”, anti drogas, anti LGBT, anti aborto e outros pontos. Fora que alguns deles como Crivella (PRB-Rio de Janeiro) tem forte ligação com igrejas. Como analisam esses mesmos valores presentes nas falas cotidianas de diversos hedbanges? Inclusive fãs e músicos de bandas extremas com temática anti cristã.

Trovador - Esse é um ponto em que tenho batido bastante, a relação entre política e metal. São dois pilares que sempre estarão interligados. A essência do metal sempre foi transgressora em comparação aos valores tradicionais da sociedade, independente se uma banda aborda isto explicitamente nas suas letras ou não. Somos sempre doutrinados a pensar de uma forma, não existe em nenhuma esfera da sociedade um movimento cultural isento de posicionamento político. Quando um headbanger, fã de uma banda que aborda em suas letras um posicionamento anti cristão, e fora do underground esse cara tem um posicionamento ideológico conservador, mostra justamente o quanto ele é hipócrita ou a falta do debate político dentro do underground. Levando em conta a segunda opção, é justamente pensando nesse cara, que nós do Trovador, levantaremos sempre a bandeira do antifascismo dentro do underground. Pois se buscarmos nos isentar do nosso dever de conscientizar nosso companheiro metálico, sem dúvidas o fascista que sequer faz parte do movimento underground irá convencê-lo de que uma ideologia separatista é a solução para os problemas da sociedade. Metal e política se mistura sim, quem discorda, sem dúvidas tem um pensamento conservador, e provavelmente entra em crise existencial por saber que é um hipócrita toda vez que jogam na sua cara que o metal e o conservadorismo não se convergem! Por isso o conservador que sempre abafar o debate polítco dentro do metal!

6- Alguns de nós no RxTx temos influência gramsciana, então entendemos que não falar de política é fazer política ao mesmo tempo que se “viver é tomar partido” estamos nos posicionando o tempo todo. Mas algumas pessoas dentro do metal falam que metal e política não se misturam. Gostaria de saber o posicionamento da banda sobre isso.

Trovador - Concidentemente a resposta já está na pergunta anterior, rs!

7- Queria agradecer a atenção. Conheci o Trovador recentemente e foi uma banda que muito me chamou a atenção. Tenho gostado demais das coisas que vejo. Assim como tivemos a oportunidade de trabalhar com o Escarnium da Bahia aqui em Sorocaba, quem sabe chegará o dia que os teremos tocando em nossa cidade. Muito obrigado. E fiquem a vontade para dar seu recado final.

Trovador - Agradeço a toda equipe da RxT, não apenas pela oportunidade de abrir espaço para o Trovador, mas por manterem acesa a chama do debate político dentro do metal e saber da importância que é tomar um posicionamento dentro do nosso movimento. Nosso maior objetivo para shows não é fazer tour na Europa, mas sim poder cruzar com vários irmãos das mas distintas regiões do Brasil, esperamos assim um dia aterrissar em Sorocaba. Forte abraço!

Som da banda no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=z1zZrqYNmR8

Entrevista com a banda Arandu Arakuaa!

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Tue, 01 Mar 2016 01:47:00 +0000

RxTx (Fábio) - Primeiramente gostaria de agradecer por toparem fazer essa entrevista conosco: é uma grande honra. Gostaríamos de pedir que fizessem uma breve apresentação da trajetória do Arandu Arakuaa.
Arandu Arakuaa (Zândhio) - Arandu Arakuaa (saber dos ciclos dos céus, Tupi), mesclamos heavy metal, música indígena e regional brasileira, com letras na língua Tupi, Xerente e Xavante.
Contamos com um EP "Arandu Arakuaa - 2012” e dois álbuns “Kó Yby Oré - 2013” e “Wdê Nnãkrda – 2015; três vídeos clips e dois lyric vídeos. Já nos apresentamos em festivais como Agosto de Rock (TO); Femme Festival (GO); Ferrock (DF); Porão do Rock (DF), THORHAMMERFEST(SP), Fórum Mundial de Direitos Humanos, dentre outros.
Nájila Cristina (Vocais/Maracá), Zândhio Aquino (Guitarra/Viola Caipira/Vocais/Teclado/Instrumentos Indígenas), Saulo Lucena (Contrabaixo/Vocais de Apoio/Maracá) e Adriano Ferreira (Bateria/Percussão)

RxTx (Fábio) - Sobre os álbuns e materiais gravados, o álbum de estreia foi Kó Yby Oré (2013). Quando esse material foi lançado chamou muito a atenção pela língua cantada, as letras e a sonoridade. Como foi dialogar com toda essa proposta nesse primeiro trabalho?
Arandu Arakuaa (Zândhio) – Em 2012 havíamos gravado o EP de estreia, mas Kó Yby Oré foi realmente a primeira oportunidade de materializarmos o que tínhamos em mente. Na verdade ele foi muito além de nossa expectativa tanto na parte musical quanto da divulgação e aceitação por parte do público e crítica.
É um disco com material composto em diferentes épocas, mas mostra bem como a banda soava naquele momento, o produtor Caio Duarte soube tirar o melhor de cada um de nós.
Creio que Kó Yby Oré seja o típico primeiro álbum, onde são mostrados os elementos básicos da proposta da banda para serem aperfeiçoado nos trabalhos futuros. Por mais que ele tenha uma certa complexidade musical ainda assim soa direto.

RxTx (Fábio) - Em Wdê Nnãrkrda (álbum de 2015), vocês trazem a música "Povo Vermelho" que já traz a presença da língua portuguesa na canção. Para trabalhos futuros pretendem trazer novamente essas músicas cantadas em português?
Arandu Arakuaa (Zândhio) – O conceito dessa música nos levou a cantá-la em português, mas não pensamos ainda sobre fazermos isso no futuro. Também usamos uma música infantil e uma instrumental para cada disco, no Wdê Nnãkrda temos quatros músicas sem guitarra, bumbo duplo e vocal gutural. Pretendemos continuar lançando mão de toda essa diversidade de linguagens musicais, mas não fazer disso uma regra.

RxTx (Keyla) - Além de escrever letras sobre mitologia e outros aspectos da cultura indígena, há alguma “letra-protesto” sobre a situação de alguma etnia ou sobre o que os indígenas passam atualmente no país?
Arandu Arakuaa (Zândhio) – Música com essa pegada de protesto tem “Povo Vermelho” no Wdê Nnãkrda e “A-î-kuab R-asy” no Kó Yby Oré, em algumas outras isso aparece de forma sutil, porém até o momento nenhuma música fala de questão política específica de um povo, até porque os problemas da maioria dos povos indígenas neste campo são bem parecidos.
Procuramos escrever na estética da música indígena; falando de seus costumes, crenças, vivências e contato com a natureza.

RxTx (Keyla) - Vocês já se apresentaram no evento Thor Hammerfest, em São Paulo, com as bandas Scythia do Canadá e Manegarm da Suécia. Como foi essa experiência? Foi a primeira vez tocando para o público paulista?
Arandu Arakuaa (Zândhio) – Nossa primeira vez em Sampa. O público foi um dos mais insanos e receptivos para o qual tivemos o prazer em tocar.
Nesse show teve a participação do ator Matheus Nachtergaele gravando uma cena para uma série sobre a vida e obra do lendário Zé do Caixão que foi transmitida pelo canal de TV Space.

RxTx (Keyla) - Tomando como referência o nome do evento, que é em alusão à um deus da mitologia nórdica, como foi a recepção do público para com uma banda que toca sobre mitologia indígena? Como vocês enxergam essa aproximação?
Arandu Arakuaa (Zândhio) – Foi nossa primeira vez em um festival com essa temática e tínhamos pouca informação sobre as bandas que lá tocaram. Em momento algum tememos reação negativa, sabíamos que uma grande parte do público iria lá para prestigiar nosso trabalho e foi o que de fato aconteceu. Também se rolasse reação negativa iríamos descer o farrapo no som do mesmo jeito haha.
Nosso foco é divulgar e exaltar nossa cultura nativa e não temos qualquer influência musical ou estética dessas bandas. Porém, vejo essa aproximação do público como natural e saudável, obviamente qualquer pessoa pode se identificar com propostas artísticas distintas.

RxTx (Keyla) - Entrando em um aspecto mais político (e fiquem à vontade ao máximo para com esta resposta), o que vocês pensam sobre a nomeação de Kátia Abreu (PMDB) para ministra da Agricultura, Pecuária e Abastecimento?
Arandu Arakuaa (Zândhio) – Encaramos isso com um grande retrocesso nos direitos dos povos indígenas e consequentemente na questão ambiental.
Aliás, sempre que me perguntam o que há de pior em Tocantins, meu estado natal, falo que é a Kátia Abreu.

RxTx (Fábio) - Queria agradecer a atenção. Temos acompanhado com bastante entusiasmo os materiais da banda e esperamos nos ver em shows em breve! Por favor deixem suas considerações finais.
Arandu Arakuaa (Zândhio) – Agradecemos imensamente pelo espaço cedido e esperamos tocar ao máximo possível e ter esse contato direto com nossos apoiadores.
Em breve estaremos lançando um novo vídeo clip. Fiquem de olho em nossos canais oficias e em outros projetos dos quais fazemos parte.

Arandu Arakuaa nas Redes Sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/aranduarakuaa
Youtube: youtube.com/aranduarakuaa
Soundcloud: https://soundcloud.com/aranduarakuaa
Contatos para Shows:
E-mail: aranduarakuaa@gmail.com
Projetos que fazemos parte:
Levante do Metal Nativo: https://www.facebook.com/levantemetalnativo/
Vozes Ancestrais: https://www.facebook.com/Vozes-Ancestrais-955501374485591/

Racismo e combate. As opressões e resistências no rock.

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Fri, 05 Feb 2016 14:26:00 +0000

Uma coisa que desenvolvi ao longo dos anos com minha formação em história e minha atuação como professor da rede estadual em São Paulo, foi a questão de tomar cuidado em sair gerando conteúdo de forma irresponsável e superficial. Gerar mais paradigmas não só é grave como empobrece o debate.
Convenhamos, é o que mais vemos em rede social, essa irresponsabilidade de informação e conteúdo: o cara faz um meme machista na comunidade de RPG, apaga e diz que foi mal interpretado, aí outra página reproduz algum estereótipo imbecil sobre a URSS, como “6milhões de mortos na Albânia no governo do Stalin” enquanto o país não tinha 2 milhões de habitantes, ou a clássica sobre a presidenta Dilma que supostamente vai mandar “bloquear” a internet no país... Como isso tudo é frustrante!

Entretanto, parece que a galera que gera conteúdo não deve se preocupar nada sobre isso, o lance é promover sensacionalismo barato por aí e só ver meios de buscar visualizações desesperadamente, criando um nicho de mercado e de seguidores que, no máximo, conseguem basear suas opiniões em memes. Afinal a informação, que deveria ser um direito humano, é uma mercadoria, mesmo que gere conteúdo ofensivo.

Eis que essa semana me deparo com um texto, que em algum momento tenta ser crítico, sobre a posição racista de Phil Anselmo (Pantera, Down) e no fim reproduz uma visão estereotipada pautada na leitura de rock de mercado com base nas experiências do autor com o rock. Pois bem se é para cair nesse relativismo de “vivência”, eu acho que posso destacar algumas, afinal fui produtor de shows, alguém que participou e ainda milita em movimentos sociais, estudantis e sindicais, palestrei sobre o heavy metal na Semana de História da universidade na qual me formei e convivo cotidianamente com gente de várias bandas punks e de heavy metal.

Meu primeiro show fora da minha cidade e que era um que não havia sido eu o produtor, foi em Salto, no festival chamado Metal For All. Um festival bem na contramão do mercado, voltado a bandas undergrounds de sons autorais. Ok, ok, não havia discurso de revolução e nem nada, como também não havia nos shows de rap, blues, tango que já fui (e também, se houvesse, não seria mais que um cartaz, algum discurso de vanguarda). Mas vamos lá. O que me chamou a atenção dessa edição em particular do MFA era a presença de uma banda que havia me deixado “apaixonado” por umas entrevistas, o Violator. Eu estava acabando de me permitir curtir thrash e essa banda tinha acabado de rejeitar a proposta de uma das maiores gravadoras de heavy metal do mundo alegando não transformar sua arte em produto e não abrir mão de coisas como círculo de amigos, entre os quais Antonio Roldão, da Kill Again Records, que era quem fazia os lançamentos do Violator.

Durante o show, posso dizer que me perdi de vez ao thrash, a energia era demais. A forma como as bandas conversavam com o público, vendendo seu próprio material ali entre bate-papo e fotos... Ainda destaco a posição da banda, que é bem conhecida no underground por seu lado politizado e militante, ante mesmo à seus fãs quando estes cometem algum comentário machista, racista e homofóbico em sua página ou mesmo no FB de algum dos integrantes. Fora os intermináveis discursos do vocalista Pônei em não coisificar a vida, os amigos e os ideais. Outro show que foi muito marcante nessa trajetória e mudaria minha vida foi outra edição do Metal For All que trouxe os caras de Blasthrash e BrainDeath. Dali, conhecendo mais alguns integrantes dessas bandas e começando a trocar ideias com eles no antigo Orkut, foi que percebi de vez que no Brasil haviam malucos que, assim como eu e meus amigos, acreditavam em um heavy metal intenso e humano, e foi do Braindeath que fomos buscar um de nossos melhores amigos e um dos mais importantes colunistas e companheiros na luta do RxTx, o Felipe Nizuma.

Mas, enquanto fala de vivência no rock, eu fico pasmo dos caras citarem um colunista da Folhateen (mesmo?!) que diz “as únicas coisas boas já feitas em nosso país eram Racionais, Mutantes e Sepultura”: isso é provar que o cara que escreveu isso não entendeu o que é rock! Em geral quando vejo entrevistas de bandas não é raro comentar a importância de um artista ou gênero musical FORA do rock na sua música (Sepultura fez e faz muito isso), e é muito comum ver os caras destacarem a música nacional! Falo de caras como o Angra em escolas de Samba, dos caras do Claustrofobia, do Krisiun e até comumente vejo na página de um Semblant, Torture Squad e Cangaço. Ainda temos o Arandu Arakuaa, que traz a imensa influência musical indígena em seu death metal, pela vivência de seu vocalista ao lado da tribo Xerente em Tocantins. Isso me restringindo a poucos nomes do metal, mas, tudo bem, só acho complicado ainda estarmos correndo atrás do cara que disse “rock é o melhor estilo musical”, e na real? Se pra ele é, é. Como em qualquer estilo/ gênero musical.

No próprio RxTx nós saímos há tempos do marasmo de escrever sobre “Stones, Nirvana, Ramones e RATM” e passamos a criar um elo de amizade e divulgação de bandas de vários contextos, não falando somente de música, mas sim de visões de mundo, projetos socioculturais e principalmente de pessoas, afinal vemos o underground de uma forma geral como “uma grande rede de amigos”. Entrevistamos o Skinflint, de Botsuana, país da África Subsaariana, que faz um som a la Iron Maiden com Motorhead, com uma pegada de música nativa e letras sobre o que eles entendem ser legal de destacar de sua cultura, assim como cultivamos contato com o Resistant Culture, uma banda composta por indígenas dos EUA e que toca um grindcore bem intenso, assim também como trouxemos membros do Mito da Caverna e do Braindeath, bandas do Estado de São Paulo, escrever conosco.

Não obstante, entrevistamos o François, professor de história, como eu e a Keyla, e que toca em uma banda importante do underground francês, o Hurlement, assim como o The Force, do Paraguai, foi outra que apareceu por aqui e falou da repressão policial em seu país. Há as meninas do Pandora, banda nacional só de garotas, em uma matéria que fizemos em conjunto com as postagens da Keyla sobre dia internacional da mulher. Antes ainda do RxTx,, quando eu chamava o projeto de Eco Rock 07, conheci Jeff Brenes, doutor em antropologia na Costa Rica que me contatou para divulgar o documentário que realizou sobre sua tese de mestrado (cujo tema era metal extremo e a ligação do som extremo com o cenário político-social da América Latina). O nome do documentário é “Cadáver Exquisito - la cultura Metal en America Latina”.

Por incrível que pareça ele e o Andreas, doutor em música pela Universidade de Buenos Aires e na época músico da Dark Templar (um gothic metal), curtiram alguma maluquice no Myspace de um Fábio com não mais e 17 anos e apaixonado por Marx e heavy metal. Sabe, no undeground, de uma forma geral, mesmo longe desse “rock nacional” de Faustão e das grandes gravadoras, tem muita gente metendo a cara fazer som, apoiar a banda do amigo , militando, organizando coletivos e seus festivais e tours. É verdade, existem contradições (a galera “descobre” isso e parece que está pisando na lua, se sente super rebelde), e que pobre é essa leitura de “ah, no underground não pode”: a música, queridos, não é militância política, não é partido e não há fronteiras. É natural que por ela transite todo tipo de pessoa. Pessoas como Jeff Brenes, Sandra Sbrana, Phil Anselmo, Augusto Miranda, Lemmy, Rob Halford, Edith Cooper...

É claro que é particularmente legal quando é feita música engajada e politizada, mas não é o seu cerne (isso nós fazemos em movimentos sociais, em grupos de formação e, convenhamos, há até movimentos que usam música despolitizada e às vezes até machista – como foi “Ai se eu te pego” do Michel Teló - como base de um hit de protesto, talvez pelo lado mais “popular da música” ou uma forma de se apropriar e reverter essa lógica), e quando me refiro sobre a música não precisar ser politizada, cito o caso de Bob Dylan, destacado por Hebert Marcuse da Escola de Frankfurt. Quando fala da arte na sociedade unidimensional, Marcuse destaca a capacidade do músico em se reinventar. Quando todos esperavam mais um disco politizado Bob Dylan, elegravou algo sobre... Amor. Falar de política naquele momento seria seguir uma tendência de mercado, o discurso comum que todos esperavam dele, continuar no marasmo de não se reinventar... O que seria mais unidimensional?

A MPB é música brasileira e devemos exaltá-la por essa razão? Ser brasileira? Sério? Parece-me um discurso nacionalista, de “valorize a cultura de seu país e ignore a do outro”, ainda mais destacando que muitos membros dela não se viam bem como parte de um movimento político como às vezes entusiastas inflamam essa narrativa da história. Em 1973, Gilberto Gil aceita um convite de estudantes da USP (após convencimento do "Chinelo" - os estudantes tinham e usavam esses codinomes), e com seu violão vai fazer um show de meia hora, que na verdade se converte em 3hrs de show! Bate-papo com os estudantes sobre arte, política e ativismo. Toca uns sambas e uns rocks. Os estudantes aproveitam e falam da morte do Alexandre Vanucchi e das prisões de mais de 33 estudantes, sendo que 29 estavam soltos e outros 4 ainda estavam presos e sendo torturados entre eles o querido Adriano Diogo, o "Mug". Veja que nenhum momento essa iniciativa parte do Gil, apesar de nessa época estar mais ligado à galera da linha de frente das músicas populares de protesto como Chico Buarque.

Essa ele (Gil) conta (no show de 73):

" – Vou cantar um rockinho que eu fiz para um amigo meu, pra uma bicha baiana, maravilhosa, artista plástico. Ele canta também. Um dia chegou para mim e disse assim: ‘quero que você faça uma música para mim, assim, parecida com Alice Cooper. Quero pintar misérias, fazer misérias no palco.’(...)"

Como conta no livro de Caio Túlio, nesse mesmo show Gil fez críticas a essa “coisa de música de protesto”.

Entretanto, a citada pelo autor (MPB), volta e meia carrega ares elitistas e classicistas bem longe dos shows de R$5,00 e das músicas tocadas por aqueles que não podem pagar por bons professores e cursos de violão ou outro instrumento, além do mais esse nacionalismo de “defender a cultura nacional” foi uma linha de frente bem articulada na ditadura (coisa que a MPB confrontou), assim como no rap (outro estilo musical que curto muito) tem gente com pé bem fincado no machismo (lembrando que em vários raps nacionais o termo “estuprar” não é tão incomum, na verdade, às vezes, é verbo); e existem diversos grupos de rap feministas que contestam isso, assim como as mulheres no rock cada vez mais contestam o “machismo” que se faz presente em algumas bandas, em algumas cenas e em muitas falas – isso se chama resistência e no rock temos também.

Se o racismo se faz presente no rock, não é ele sua raiz. A música é a expressão das sociedades que em muitos contextos é racista, é classista, violenta e opressiva. Isso nós vemos e repudiamos no cenário do rock (como de uma forma geral na sociedade). No nosso meio não raramente somos taxados de chatos, de moralistas, politicamente corretos, “intelectualóides de esquerda” até pão com mortadela já fomos acusados de receber (não é atoa que a maioria das pessoas que nos lê são nossos ex-alunos e não nossos amados “roqueirões true” conservados em casca de ovo de cobra). Nada disso importa ainda mais quando temos algo sério a perder.

Entretanto também há várias alternativas e quem apresente projetos distintos (como os citados no texto e grupos como o RxTx, composto por mulheres, negros, brancos do proletariado que se focam em um projeto de sociedade e ativismo e metem a cara pra fazer as cosias e militar. “Metal, ativismo e resistência” ). Não existem barreiras definidas, nem no underground nem em qualquer espaço, que inibam a transição de ideias da Casa Grande e Senzala ou mesmo de valores moralistas/ tradicionalistas que entendem LGBT e mulheres dentro de espaços próprios mas nunca na vanguarda ou em espaços alternativos. Mas sempre haverão aqueles que resistem e contestam com unhas e dentes essas visões.

Não é porque ouviu DER ou Comando Nuclear que o cara terá um lampejo e superará sua formação dentro dessa sociedade ignorando o contexto e a história de opressão, no máximo ajuda um pouco ler alguma letra ou ver algum posicionamento da banda. Mas, em geral, não muda nada, por mais que as bandas tragam consigo posições bem claras de rejeição e enfrentamento de tais posições. E quantas dessas pessoas e integrantes de bandas eu vejo se digladiando com fãs, amigos e familiares por sua visão humana/social.

A questão é justamente essa. Se não podemos negar a historicidade perversa e cruel que carrega os pesos da colonização brutal promovida pelo branco europeu (algo que o Brutal Morticínio e o Myasthenia falam) e seu “sentido da colonização” (Caio Prado Jr. disserta sobre a lógica de abastecer os mercados na Europa com extrações violentas nas colônias), da nebulosa ditadura civil-militar (o Torture Squad gravou um álbum brilhante, que contou com um historiador ajudando nas referências) até a conjuntura de hoje, o que podemos fazer é repudiar, contestar, desafiar e se fazer pensar sobre, em um processo contínuo de resistência.

O autor ainda lança um desafio: sobre frotmans de bandas nacionais negros e nordestinos dos anos 80. Eu me indago: porque raios precisam ser dos anos 80? É algum saudosismo da época em que faziam “música de verdade”? Os anos 80 trazem ainda resquícios de uma música popular elitizada, é um contexto no qual a população pobre começava a superar os impactos do “milagre econômico” dos militares e estariam entrando em um neoliberalismo brutal. A classe trabalhadora mal tendo o que comer, é óbvio que haveriam raríssimos casos de músicos negros e nordestinos no rock. Já parou para pesar quanto custa uma bateria das mais simples? O underground nacional não veio de berço de ouro. E pela conjuntura não é difícil entender que a população negra ficou de fora mais intensamente nesse processo de formação de bandas.

Mesmo assim o underground trazia jóias, independente da Folhateen (^^), e, respondendo o desafio, eu gosto muito do Headhunter DC, da Bahia, um death metal ferradão; ainda da Bahia tem o Mystifier, black/death metal que trazia Beelzeebubth (Armando da Silva), um negro no baixo... Sobre mulheres no rock temos o Volkana, do DF, uma banda de heavy/thrash só de mulheres. E vou destacar de novo: eu ainda nem entrei na parte de punk e hardcore, que ainda trariam coisas lendárias como Cólera, banda punk de São Paulo.

E das bandas atuais, posso citar várias bandas do nordeste! Blasfemador, Carcará, Escarnium, Jack Devil, Arandu Arakuaa, Cangaço, o próprio Headhunter está bem ativo, algumas com integrantes negros, outras com indígenas, assim como com mulheres, como Semblant, Pandora, Nervosa, Ecliptyka, Fire Strike e tantas outras bandas.

Assim como a luta de classes transcende fronteiras e a condição de explorado do proletariado idem, o underground e o “faça por você mesmo” segue esse caminho do internacionalismo, com uma pegada mais anárquica provavelmente, porque DIY é algo que vem do punk. E sobre esse caráter internacionalista, não tem espaço para nacionalismos baratos e piegas. Como o proletariado se confronta com lumpemproletariado, com a burguesia, com seus valores sobre pátria, família, seu imperialismo, seu racismo, seu machismo... O rock vem lutando há anos, no seu próprio espaço. Como eu mesmo disse no RxTx sobre Robb Flynn, ele não é o salvador do dia, e não foi o primeiro dentro do estilo a fazer isso (contestar declarações racistas), mas foi alguém de uma banda mais inserida na indústria que fez isso... Talvez por isso seja novidade para quem acompanha pela mídia, essa contestação nesse espaço em disputa (que, por sinal, quer coisa mais anti-dialética, anacrônica e paradigmática que pensar em espaços sem disputa na nossa sociedade? E que o rock seria esse espaço? Tcs, tcs,tcs...).

O rock não vai salvar o mundo, não vai fazer a revolução (e é bom destacar que em momento algum eu disse isso) e convenhamos é um espaço com racismo bastante difundido, mas enquanto houverem espíritos de adolescentes buscando refugio na música dos inconformados, ele vai estar lá, com suas resistências, independente do contexto social. Certa vez Felipe Nizuma disse em uma entrevista do RxTx pela banda Urutu e Braindeath: “Faça por você mesmo, juntos, como na luta de classes”. Um importante pensador e militante do movimento negro nos EUA, Malcolm X, entendia que para superar as opressões sociais (no caso o foco do autor era o racismo) era preciso derrubar o capitalismo. Ignorar as resistências não só não dialoga com essa ideia dele como abraça fortemente o pensamento tradicionalista de “sem disputas”. Nossa aposta é em ter práxis consistente e coerente, e, de vez em quando, contestar conteúdo problemático e generalista de internet.

Entrevista com a banda Brutal Morticínio!

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Thu, 21 May 2015 22:57:00 +0000

RxTx - Saudações! Quero começar agradecendo a oportunidade da entrevista. Conte-nos um pouco sobre a formação da banda e como tudo começou.

Brutal Morticínio - Saudações ao zine Resíduos Tóxicos!

Primeiramente gostaria de agradecer o espaço concedido ao Brutal Morticínio em suas profanas páginas.

O Brutal Morticínio surgiu com a idéia de falar sobre a história do ponto de vista dos vencidos no processo conhecido como descobrimentos, grandes navegações. A idéia inicial era fazer um pagan Black metal cru e ríspido inspirado em hordas antigas como Sarcófago, Hellhammer e Darkthrone, mas que versasse sobre algo além da adoração dos deuses nórdicos ou de algo blasfemo, mas muito superficial. A idéia era questionar e profanar o cristianismo propagando a sua atuação destruidora na América e todo o seu papel opressor que sempre esteve a serviço das elites estrangeiras.

A horda iniciou suas atividades em 2006 com Tormento e Mielikki. Tendo seu nome escolhido com base nas mortes causadas pelos invasores cristãos na América nesse tempo histórico conhecido como “descobrimentos – Grandes Navegações .A idéia geral da horda é reascender o orgulho latino americano em suas letras, celebrando antigos sistemas e ritos tribais e respeitando as diversas etnias que compõem este solo sagrado, assim como o limiar dos novos tempos. No início de 2009 a horda relançou"Despertar Dos Chacais... O Outono Dos Povos", que foi lançado originalmente em 2008 e esgotado no mesmo ano.

Em abril/2012 é relançado novamente “Despertar Dos Chacais... O Outono Dos Povos”, desta vez, em parceria entre diversas distros/selos nacionais, prensado em mil cópias contando com 3 faixas bônus, sendo 2 inéditas. No ano passado lançamos o segundo álbum, intitulado, Obsessores espíritos das florestas austrais também dentro desse formato de cooperação de distros/selos nacionais, que no momento encontra-se esgotado apenas com algumas poucas distros.

RxTx - O último disco lançado, “Obsessores Espíritos das Florestas Austrais”, trás uma pegada muito forte de resistência indígena e um som brutal e inteligente. Gostaria que vocês comentassem um pouco sobre esse álbum.

Brutal Morticínio - A proposta da banda sempre foi de realizar um som com uma temática voltada aos povos nativos da América, plenamente integrado e voltado para a nossa cena.Ter como enfoque central a resistência a homogeneização lançada pelo cristianismo e capitalismo e sua maneira de subjugar e dominar mais fácil as possíveis resistências dos povos nativos.

O álbum segue essa mesma linguagem e é um pouco mais voltado para essas tradições de luta dos povos latino americanos. Na minha opinião, sonoramente ele me parece um pouco mais melancólico em comparação ao anterior por ter alguns temas mais voltados para este lado de resistência e frustração. Ao mesmo tempo em que lança-se em uma agressividade ainda maior por falar justamente dessa resistência. Ele foi precedido de um pouco mais de pesquisa para a elaboração das letras, apesar de não ser um trabalho científico, é claro. Ele é apenas algo mais poético servindo muito mais para as pessoas que tem um primeiro contato com essa cultura de resistência das populações oprimidas.

RxTx - “Estúpido e Podre Homem Branco Cristão” é, sem dúvidas, uma música excelente com um som marcante e uma letra muito crítica, que aparece nos dois álbuns da banda, pois se mostra atual e controversa aos padrões dos dias de hoje. Vocês diriam que ela é um cartão de visitas do BM?

Brutal Morticínio - Acredito que sim, pois ela foi escrita antes mesmo de a banda se formar. O som justamente foi escrito para soar como um hino dos esquecidos, daqueles de que a história dá pouca importância ou relevância, além disso, o som também se coloca em atrito com o constante pensamento conservador que muitas vezes é recorrendo no meio do metal, sobretudo do metal extremo. Acho que quando falamos de reacender o orgulho dos povos latino americanos, falamos um pouco dessa música que busca esse viés, o viés da construção de uma cena em que falamos de nossos antepassados e de nossos ritos e que não precisamos cultuar mitos nórdicos ou sei eu de onde. Precisamos sim estar mais atentos aos nossos antepassados uma vez que o cristianismo nas terras americanas foi muito mais cruel e destruidor do que em qualquer outra parte do mundo.

RxTx - Uma das características mais marcantes da banda e que me chama mais a atenção é o fato das letras serem cantadas em Português. Por que dessa escolha? Como vocês vêm a importância e/ou a valorização da língua nativa nas composições?

Brutal Morticínio - O idioma português em nossas musicas não foi algo pensado ou proposital ele apenas foi surgindo naturalmente uma vez que falamos de nossos ritos, nossa história, nossas mazelas e sofrimentos. Soaria falso, no meu ponto de vista se entoássemos os sons em outro idioma. Apesar de o português ser o idioma do conquistador, ele se fez como algo comum a todos nós. É a maneira como nos comunicamos por aqui e como comentei anteriormente, qualquer coisa que não fosse em português soaria com um certo ar de falsidade. Não descarto que em algum momento possamos fazer algum som em inglês, espanhol, ou qualquer outro idioma, entretanto o Brutal Morticínio, sempre será preponderantemente cantado em português.

RxTx - Em suas letras, vocês abordam temas ideológicos e políticos na questão dos povos nativos da América. Qual o pensamento de vocês nessa questão da dominação, exploração e devastação do homem branco cristão europeu?

Brutal Morticínio -Bom, é bem claro o nosso posicionamento sobre esse assunto. O cristianismo é apenas um amálgama cultural para justificar a exploração dos povos nativos, a dizimação dos mesmos, a exploração dos recursos naturais e seu uso irracional, ou seja o cristianismo serve na América para justificar as ações do capitalismo, seu fiel escudeiro nas Américas. O estilo cristão europeu nada tem a ver com a terra e com a cultura milenar existente entre os povos nativos da América. A sua imposição no continente se deu através das armas e se mantém pela tradição e discurso da parcela mais atrasada da sociedade. A derrubada do capitalismo e a destruição do cristianismo institucionalizado é um dever para com os nossos antepassados que resistiram bravamente frente às investidas estrangeiras em nossos territórios. O capitalismo nas Américas produziu apenas a desgraça tanto do ponto de vista ambiental, quanto do ponto de vista social Já está mais do que chegada a hora de colocarmos pra correr as elites sanguinárias e o clero. Seja qual for à religião seu programa é bem claro: tem como o intuito a alienação da população.

RxTx - Gostaria que vocês comentassem sobre a arte da capa do álbum “Despertar dos Chacais...O Outono dos Povos”.

Brutal Morticínio - A arte do primeiro full álbum da Banda o “Despertar dos Chacais...O Outono dos Povos” foi uma concepção que tivemos na época sobre o processo de dizimação das populações nativas naquele contexto. A capa reflete um pouco essa idéia. Tentamos passar algo bem rústico, próprio da linguagem “old School” do Black metal, mas que ao mesmo tempo tivesse essa conotação de um genocídio étnico e ideológico que vivem determinadas populações. A arte foi obra de um amigo nosso o artista plástico Bissico Rico e numa primeira olhada percebemos essa floresta morta, mas se olharmos com um pouco mais de atenção essa floresta é composta também por figuras humanas que representam esses assassinatos seletivos.

A arte da contra capa, por assim dizer, é uma releitura da chegada dos europeus na América

e representa à destruição e a morte do continente, por isso os europeus, carregando seus adornos cristãos são representados pela face da morte.

RxTx - Como vocês vêm o cenário underground brasileiro para bandas com temáticas voltadas com um cunho social, político e ideológico?

Brutal Morticínio - O que tenho acompanhado ultimamente é uma cena bastante heterogênea. Muitas panelas e muitas bandas cover. Muitas bandas claramente com uma imagem “poser” ocupando muitos espaços. Não vejo a cena, sobretudo do metal extremo, politizada, pelo contrário vejo cada vez mais a proliferação de idéias ultraconservadoras o que é claramente um sintoma da despolitização dos apreciadores do metal extremo. É claro que é sempre perigoso fazer generalizações, existe muita coisa massa entre o metal extremo, existem guerreiros muito engajados na causa, assim como muitas bandas que produzem um material de muita autenticidade e com um cunho ideológico muito coeso. A internet nos permite visualizar um grande numero de bandas nacionais, muitas bandas muito legais e que sempre me pergunto porque tem o espaço tão reduzido, em vista de outras que tem um repertório ideológico limitadíssimo e que sempre aparecem tanto.

RxTx - Pessoal, agradeço mais uma vez a atenção e o bom bate papo. Gostaria que vocês deixassem suas considerações finais.

Brutal Morticínio - Agradecemos todo o apoio do zine e agradecemos imensamente o espaço dedicado ao Brutal Morticínio.Deixo os nossos contatos para que as pessoas possam conhecer um pouco melhor o trabalho da horda!

www.reverbnation.com/brutalmorticinio

https://www.facebook.com/b.morticinio?fref=ts

O que a banda Grave Digger e Beto Richa (PSDB) NÃO tem em comum? - Texto do professor André Carlos

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Fri, 01 May 2015 15:00:00 +0000

Fotos do Ato dos professores do Paraná (29/04/2015)

Esse texto relata a experiencia do professor André Carlos que também integra a importante banda brasileira Dragonheart. Em sua página de FB ele publicou essa história com a banda alemã Grave Digger, história que tem cerca de 10 anos, mas poderia ter sido escrita na última tour da banda pelo Brasil. André, como muitos de nossos amig@s e companheir@s professores, é um grande militante pela educação pública de qualidade e esteve nos atos violentamente reprendidos no Paraná pela PM à mando governador Beto Richa (PSDB). Felizmente ele não foi ferido, mas talvez ele tenha dado sorte que os demais colegas não tiveram. Sobre o título, não conversei com o companheiro professor autor do texto que compartilho, e por isso optei por algo que lembra as diferenças entre uma banda que tem articulações legais do lado social (hoje me parecem mais ligados à questão animal) em relação com partido político cujo modus operandi é o eterno "sucatear, privatizar e espancar" (coisa que nós em São Paulo temos vivido com o PSDB), nada menos humano e social. Como a lista de diferenças seria grande demais fica o lado da visão sobre educação e o papel do professor.

"Em 2005 a banda alemã de heavy metal Grave Digger, veio fazer uma tour pelo Brasil. Assisti ao show deles em Curitiba, viajei com eles até São Paulo, tocamos juntos em SP e Santos. Na segunda feira, após o show de Santos fui almoçar junto com os músicos da banda numa churrascaria em SP. O baixista da banda, Jens Becker, casado com uma brasileira, começou a puxar papo comigo. A curiosidade dele recaiu sobre o nome de algumas cidades brasileiras que ele queria saber o significado. Foi ai que Rio de Janeiro virou "january's river", Belo Horizonte "beautiful horizon", etc. Ao perguntar o nome de Curitiba eu expliquei que se tratava de um nome nativo, cujo tronco linguístico era Tupi, expliquei que significava muito pinhão. Ele me perguntou o que era pinhão, eu expliquei. Expliquei sobre a colonização de Curitiba, ocupação do território dos Estados do Sul, economia colonial brasileira, entre outras coisas. Depois de quase uma hora conversando ele me perguntou em alemão (prontamente traduzido por sua esposa): Como é que você sabe tanta coisa sobre a história do seu país, inclusive de regiões diferentes da qual você mora? Eu disse: Sou professor, bacharel em história. Ele interrompeu a conversa e falou aos outros integrantes da banda "gente, estamos almoçando na presença de um historiador brasileiro". E os outros integrantes se aproximaram. Disseram estar orgulhosos de almoçar com um bacharel em história. Me fizeram mais perguntas sobre o Brasil. O interesse deles recaiu sobre alimentação brasileira, preço da carne, geografia brasileira, história recente do Brasil, das grandes cidades, entre outros temas. Ao final da conversa eu perguntei por que é que ficaram tão entusiasmados ao saber da minha verdadeira profissão. Então o Jens falou: No nosso país respeitamos muito aqueles que são professores, em geral, mas principalmente os bacharéis, historiadores. Eles são peça importante para a formação da memória, da cultura e da formação dos nossos cidadãos. Estou honrado. Acho que você foi o primeiro bacharel em história com quem conversei. Depois de tudo que vi ontem no centro cívico, das ações truculentas do governador Richa do PSDB, me deu uma tristeza enorme não ter nascido na Alemanha. Mas, tudo bem, continuarei lutando para melhorar as coisas através da educação."

Entrevista com a banda Skinflint de Botsuana!

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Wed, 11 Mar 2015 18:10:00 +0000

As 10 banda favoritas de Giuseppe Sbrana:Iron Maiden, Black Sabbath, Darkthrone, Venom, Bathory, Judas Priest, Nosey Road, Vale of Ammonition, African Doomhammer, Emperor

1- Quero agradecer a oportunidade da entrevista. Primeiramente gostaria que falassem um pouco sobre o Skinflint para nossos leitores. Algo mais voltado sobre o início do grupo.
Skinflint: O Skinflint é um trio de heavy metal e somos de Gabarone, Botsuana. A banda foi fundada pelo vocalista/ guitarrista Giuseppe Sbrana em 2006. Tendo recrutado para a formação Kebonye Nkoloso no baixo e Alessandra Sbrana para a bateria. Nós incorporamos elementos da cultura local com Heavy Metal, o que atraiu diversos meios de comunicação internacionais, como a CNN, a tv holandesa, o canal estatal sueco e muitos outros. Nossos discos Iklwa (2010), Gauna (2011), Dipoko (2012) e Nyemba (2014), são homenagens a crenças ancestrais e trazem muitos elementos de espiritualidade, enquanto são tocados na linha do heavy metal tradicional. Para muita gente somos pioneiros em fazer esse tipo de mistura no metal africano. Já tocamos no Quênia, África do Sul e também tivemos turnês bem sucedidas na Suécia.

2- Falando sobre o último trabalho lançado por vocês, o “Nyemba” (2014). Parece-me, que esse material teve boa receptividade com selos e zines da Europa e também nos webzines de metal da África o vi sempre com grande destaque. Quais os próximos passos da banda?

Skinflint: Expandir ainda mais a influência da cultura nativa sobre o estilo de “Metal Africano” de nossa música. E também esperamos num futuro próximo uma turnê pela Europa e América do Sul, tendo em conta o feedback positivo que temos recebido do exterior.

3- Se fosse para destacar uma música do “Nyemba” (2014) como um “cartão de visita” do Skinflint, qual seria essa música?
Skinflint: The Pits of Wydah

4- Sobre o EP "Gauna"(2011), teve alguma razão especial para ser lançado pela Legion Of Death ao invés da Pure Steel? Foi escolha da banda o trabalho sair apenas em vinil?
Skinflint: Na época a Legion of Death era a nossa única distribuidora na Europa. Nós entramos em contrato com Pure Steel Records a partir de 2013. A decisão de divulgar o trabalho em formato de vinil foi a da Legion of Death

5- Sobre o que mais gostam de escrever em suas letras?

Skinflint: Ocultismo africano, hostes espiritiais de maldade e guerras tribais.

6- Conheci a banda através de um material feito de fotos e vídeos sobre o cenário de heavy metal em Botsuana, mas era algo bem voltado para os fãs locais. Decidi pesquisar na web as bandas. E conheci o Skinflint, isso em meados de 2012. Mas imagino que muita coisa tenha mudado por ai, como está o cenário de seu país? E como é ter uma banda de heavy metal ai?

Skinflint; A cena local não tem crescido muito ao longo dos últimos anos. Isto é devido à ignorância do público em geral e falta de apoio da mídia local. É um desafio ter uma banda de Metal aqui, já que não existem locais dedicados, nem promotores de Rock/ Metal. Mas nós gerimos por conta própria, e amamos fazer o que fazemos.

7- O Conquest For Death gravou um clipe para “Many nations One Underground” e colocou cenas de vários shows que fizeram na América do norte, África, Ásia e Oceania, e nesse vídeo os mostra em Botsuana. Gostaria de saber como foi esse contato e o show.

Skinflint: Eles foram uma das primeiras bandas que vieram em turnê para Botswana. É muito bom ver que eles incluíram o show em seu clipe.

8- Pessoal, obrigado pela entrevista é uma honra entrevistar bandas as quais tenho grande admiração. Espero que tenham gostado, por favor, deixem suas considerações finais aos nossos seguidores!

Skinflint: Obrigado pela entrevista, e a todos os leitores por seu apoio. Mantenha o fogo ardente \m/.

Facebook oficial da banda: https://www.facebook.com/SKINFLINTMETAL?ref=br_rs

Música “The pits of Whydad”: https://www.youtube.com/watch?v=bjOBNrMQouk

Documentário - Virunga

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Wed, 25 Feb 2015 13:59:00 +0000

"A luz selvagem do Sol resplandecerá novamente sobre nós, enxugará as lágrimas e as nossas feições achincalhadas. Quando romperem estes grilhões, estas pesadas correntes, dispersar-se-á para sempre o tempo da crueldade, da maldade. Orgulhoso, o livre Congo se levantará da terra negra."

Patrice Lumumba, República Democrática do Congo

Virunga é um documentário sobre a mais antiga reserva florestal do continente Africano a homônima Virunga, localizada na República Democrática do Congo. Mas não pense em documentário tipo do National Geographic ou History Channel que reduz culturas e as sociedades locais em “tribos perdidas desrespeitando animais” (aliás, esse termo tribo por si só é carregadíssimo de eurocentrismos - imperialistas) ou mesmo “a vida de animais silvestres” (apesar de existir muita coisa boa nesses materiais). A coisa aqui é viva, dinâmica, social e absurdamente real (em um sentido extremamente sufocante em muitos momentos e em outros cheios de emoção e esperança).

Para começo de conversa esse documentário começou como uma grande denúncia feita por gente idealista do Congo (veterinários, guardas florestais e a comunidade do Virunga), um belga e uma jornalista francesa (que por sinal, que guria corajosa!) contra uma corporação multinacional meio francesa com sede na Inglaterra (como eles gostam, informação espalhada ofuscando seus crimes e violações) a SOCO Internacional PLC especialista em extração de óleo e petróleo em países considerados “investimentos de risco” (ai já vem bomba). E sim a coisa é real. Há um tempo a Shell empresa com sede nos Países Baios e na Grã Bretanha havia sido denunciada por contratar mercenários e atacar pequenas comunidades nigerianas que eram contra a extração do petróleo. A SOCO é flagrada pela jornalista francesa Mélanie Gouby, se articulando entre os grupos rebeldes/ mercenários do M23 e o governo do Congo com esquemas de subornos, tentativas de homicídios e tudo mais que o Neo Liberalismo pode produzir a favor de exploração de recursos e lucros para grandes empresas e corporações quase fantasmas. A coisa eclode no conflito armado de 2014 com o M23 e o governo congolês se atracando, como você verá em Virunga, não só por interesses políticos locais, mas com um assopro do fantasma colonial.

No meio a essa luta de interesses econômicos alguns personagens do parque nacional vão ganhar sua atenção. Pode ser o valente belga Emmanuel de Merode chefe administrativo do Parque, pode ser o braço direito de Meode o “ranger” (patrulheiro) Rodrigue Katembo ou mesmo o veterinário e criador de gorilas órfãos do parque o emocionante André Bauma... Gente que coloca o tempo todo sua vida em nome dessa causa, a proteção do Parque nacional Virunga.

A cada minuto você vai se emocionar. A luta pela vida animal, a luta pela terra, a luta contra o capital, a luta contra o imperialismo, a luta por sonhos... Virunga é de longe um monstro de documentário e um pontaço para a Netflix por apoiar e lançar esse material.

Adendo final, se você ver isso e assistir vai se questionar o rumo que teve a relação com a SOCO e o Congo, buscando informações, na web parece que depois do documentário, a coisa pegou tão mal pra essa empresa, provavelmente deve ter tomado uns processos de violações de direitos animais e humanos, que optaram em sair do Congo. No site deles, as últimas atualizações sobre essas instalações são de outubro do ano passado, pouco antes do documentário ser lançado e explodir. Mesmo assim, vamos acompanhar de perto esses casos. Porque a luta dessas pessoas é de longe a coisa mais linda que já vi. Lumumba vive.

https://www.facebook.com/virunga?fref=ts – A página do parque nacional Virunga no FB.

https://www.youtube.com/watch?v=Wu-vjWd7Tb8 - Assista o trailer.

Entrevista com Daniel Lopes da Comissão Municipal da Verdade (Sorocaba-SP).

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Wed, 18 Feb 2015 14:24:00 +0000

1- Primeiramente gostaria que se apresentasse e falasse um pouco de sua trajetória na luta social-política.

Daniel Lopes - Comecei a participar das lutas políticas quando cursei Direito, na Faculdade de Direito de Sorocaba. Lá, presidi o Centro Acadêmico Rubino de Oliveira por duas gestões. Pouco tempo depois, fui convidado a trabalhar na Comissão de Anistia, do Ministério da Justiça, oportunidade em que pude me aprofundar tanto na temática dos Direitos Humanos, como no período da Ditadura Civil-Militar. Ao retornar a Sorocaba, decidi não mais seguir o caminho do Direito. Recomecei os estudos, fiz faculdade de Filosofia, na Universidade de Sorocaba, e, em seguida, iniciei meus estudos em psicanálise. Hoje, atuo como professor e psicanalista, sem nunca deixar de me engajar em questões que acredito.

2- Como foi a organização da Comissão da Verdade para Sorocaba? E como foram as articulações para que ela ocorresse?

Daniel Lopes - A ideia de criar uma Comissão da Verdade em Sorocaba me perseguia há tempos. Desde quando voltei de Brasília, para ser mais preciso. Inicialmente, reunimos um pequeno grupo de interessados. Depois, trouxemos o presidente da Comissão Estadual da Verdade, Adriano Diogo, para transmitir um pouco da experiência estadual. Tudo muito informal. Pra você ter uma ideia, está reunião com o Adriano se deu em minha casa. Dessa reunião, elaboramos um documento, que tive a oportunidade de ler na tribuna da Câmara Municipal. A Comissão foi aprovada por unanimidade. Então, iniciamos as oitivas.

3- Fazer entrevistas que envolvam memórias apresentam alguns desafios, mas quando falamos dos trabalhos da Comissão da Verdade, estamos falando de pessoas queridas desaparecidas, assassinadas, torturadas fisicamente e psicologicamente... Isso quando o próprio entrevistado não é essa pessoa. Como é feito esse trabalho diante dessas pessoas?

Daniel Lopes - Sempre é muito tenso abordar tais questões, seja para quem responde, como para quem pergunta. Não há como tocar uma ferida e imaginar que não doerá, pelo menos um pouco. Na imensa maioria das vezes, os perseguidos que foram torturados não gostam de contar detalhes da tortura, o que é absolutamente compreensível. Aqui, na Comissão de Sorocaba, sempre perguntamos sobre tais passagens, mas deixando a pessoa à vontade para detalhar ou não. Alguns falaram, outros não.

4- Alexandre Vanucchi é o mais conhecido caso de um sorocabano assassinado pelos militares. Mas me parece que aqui também temos um caso que envolve um assassinato, inclusive de um menor. Pode nos contar um pouco sobre esse caso?

Daniel Lopes - Há dois casos, além de Alexandre, envolvendo desaparecimento em Sorocaba: Gerardo Magela e Marco Antônio Dias Batista, conhecido como: Marcos "Chinês". Magela era estudante de medicina da PUC. Descrito como um jovem alegre, envolvido com o meio artístico e poeta. Segundo a versão policial, ele teria se suicidado, saltando do Viaduto do Chá, em SP. Adriano Diogo, quando depôs à Comissão Municipal da Verdade, refutou tal versão policial, afirmando tê-lo conhecido em São Paulo, junto de Alexandre Vannucchi, e que participava da luta contra a Ditadura, tendo sido assassinado. Batista era sorocabano e desapareceu quando tinha dezesseis anos de idade. Morou até os seis anos no bairro de Santa Terezinha. Depois, mudou-se para Goiás, passando a militar na Vanguarda Popular Revolucionária, a VPR de Carlos Lamarca. É considerado o desaparecido político mais jovem do Brasil.

5- Além dos casos da pergunta anterior, poderia nos contar um pouco sobre algo que foi revelado necessariamente com os trabalhos da Comissão Municipal da verdade e que te chamou a atenção?

Daniel Lopes - O próprio esclarecimento do assassinato de Gerardo Magela. Fiquei muito emocionado com o depoimento de uma libanesa, Sra. Waddad Farah, a Dona "Odete". Era comerciante na cidade, Rua Coronel Benedito Pires. Seu marido participava de reuniões políticas de esquerda. Ela foi presa grávida e quase abortou. Quando ela e seu marido foram soltos, não havia mais quem comprasse em seu comércio, as dívidas cresceram e saíram da cidade. Já fora, viu seu casamento acabar, muito em consequência dessa prisão. Também me chamou atenção a presença de muita movimentação política contra a Ditadura, de moradores da Vila Jardini. Caberia uma investigação mais detalhada.

6- A Comissão Municipal da Verdade (Sorocaba) cumpre um importante papel na investigação no que tange a violação dos direitos humanos durante o governo ditatorial- civil-empresarial-militar (1964/85). Diante disso, gostaria de saber qual o alcance político que essa Comissão Municipal possa ter (ou teve) em Sorocaba? Como os cidadãos sorocabanos veem (entendem) essa comissão? Você acredita que a truculência, o autoritarismo do regime militar são coisas do passado, ou há muito o que se fazer nesse sentido quando pensamos a sociedade brasileira?

Daniel Lopes - Teremos um livro, a ser escrito pelo jornalista Julio César Gonçalves, acerca do trabalho de nossa Comissão. Assim, as cidadãs e os cidadãos que não puderam acompanhar as investigações e depoimentos, poderão conhecer mais pelo livro. Todo o trabalho feito em Sorocaba está na Comissão Nacional da Verdade. As comissões funcionavam articuladamente. As comissões são importantes porque contam uma parte da história que fora amordaçada. E se faz atual, quando verificamos pessoas sugerindo intervenção militar por terem sido derrotadas democraticamente em pleito eleitoral. Assim, cumpre papel pedagógico. Lembro-me daquele artigo de Carlos Nelson Coutinho, grande marxista: "A democracia como valor universal". Não devemos fragilizá-la, senão radicalizá-la.

7- No final, como a mídia local lidou com a existência da Comissão Municipal? Houve algum tipo de resistência / negação em relação ao trabalho de vocês ou todos foram solícitos?

Daniel Lopes - Sempre que solicitamos, houve ampla divulgação das mídias. Espontaneamente, em raríssimos casos. Penso que dentro dos conformes. Houve poucas reações críticas: um leitor ou outro na coluna de cartas; um ou outro jornalista. Mas a maciça maioria apoiou. Inclusive, o jornal Cruzeiro do Sul fez um brilhante editorial, defendendo a Comissão, bem como a punição de torturadores.

8- Bom vamos finalizar por aqui, obrigado pela atenção Daniel. Sua luta com a Comissão foi uma grande inspiração e tenho certeza de validade indescritível em termos humanos e sociais para todos que acreditam nos caminhos da justiça e igualdade.

Daniel Lopes - Obrigado, Fábio. Um abraço a todos e todas que lêem e participam dos Resíduos Sólidos! Estarei sempre à disposição. Tenho muito respeito por você e pela Keyla, professores idealistas e comprometidos com a transformação da sociedade. Ninguém mata a verdade!

Entrevista com a banda Dragonheart

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Tue, 04 Nov 2014 13:01:00 +0000

RxTx (Fábio) 1- O Dragonheart foi uma banda que começou chamando a atenção de grande parte da cena nacional, conseguindo muito destaque em importantes zines como a extinta Valhala. Mas em seguida a banda deu uma boa sumida... O que aconteceu nesse período? E porque essa “sumida”?

André Mendes (Dragonheart) – Essa é uma questão que ouvimos com frequência de boa parte da imprensa, de amigos, dos fãs da banda e nos sentimos felizes em respondê-la por que denota o respeito e o reconhecimento que nos dão. Em 2005 lançamos o “Vengeance in Black” e em 2008 a compilação “When the dragons are kings”. Após isso precisamos dar uma parada com as atividades da banda. Para todos os músicos que tocam heavy metal no Brasil existem as mesmas dificuldades: Bairrismos dos produtores de show, baixo orçamento das gravadoras que apoiam as bandas, precariedade estrutural nos eventos, dificuldade de exposição numa mídia mais ampla e o advento de novas tecnologias de mídia que minaram quase que por completo o interesse do público pela mídia física e sua subsequente aquisição. Todos estes fatores tornaram inviável a profissionalização das bandas undergrounds, por que o custo e manutenção de uma banda são bem altos. Nós chegamos numa fase da vida em que precisávamos dar atenção às carreiras profissionais e às famílias. Paralelo a tudo isso, para cada um dos integrantes e suas respectivas vidas pessoais veio um turbilhão de problemas e compromissos familiares e pessoais. O Marco e o Marcelo tiveram que acompanhar de perto problemas de saúde na família, o Maurício assumiu novos compromissos profissionais que o forçaram a viajar bastante pelo país e eu assumi uma carga de trabalho bem alta, pois sou professor. Por volta de 2010 o Marcelo mudou-se para São Paulo para cuidar da família e isso dificultou sua continuação na banda. Ele também teve que cuidar de problemas sérios de saúde. Em 2010 surgiu um convite para tocarmos juntos com a banda Iced Earth e o Marcelo não poderia estar conosco, pedindo então para sair da banda, entrando o Thiago Mussi, que vem nos acompanhando até agora.

Apesar do afastamento do Marcelo das baquetas da banda, o contato com ele é frequente e ele continua dando contribuições significativas em letras e composições.

RxTx (Fábio) 2- Como estão as atuais atividades da banda?

André Mendes (Dragonheart) – Estamos ensaiando bastante. Este ano de 2012 vem sendo bem produtivo neste sentido. Recentemente tocamos no Die Fight Festival, em Sorocaba, organizado pela produtora e Selo Die Fight, dos produtores que viraram nossos amigos Jean e Marcio (um grande abraço, pessoal). Estávamos bem parados até então. Este foi o terceiro show com o Thiago. Anteriormente havíamos aberto os shows do iced Earth e Virgin Steele em Curitiba. Pintou o convite para tocar em Sorocaba, preparamos um set list que incluía música nova. A recepção do público da cidade foi muito boa e nos deu um ânimo a mais. A estabilização nas carreiras e nas questões familiares, junto com esta nova energia vinda do interior paulista, nos deu a força necessária para voltarmos aos ensaios, tentar divulgar novamente a banda e tocar mais vezes. Concluímos os processos de composições das músicas novas e estamos super empolgados com o resultado. Em 2013 fizemos o show do Guaru Metal Fest, com várias bandas. Para mim foi muito legal poder ver ao vivo o Vulcano. Agora em 2014 fizemos o show da festa de 23 anos do programa Stage Diving, em Presidente Prudente. Gravamos o álbum, mixamos e masterizamos. Faltam alguns detalhes para podermos lança-lo efetivamente.

RxTx (Fábio) 3- “Throne of the Alliance”(2002) pode ser considerado um clássico do power metal brasileiro. Poderiam comentar um pouco sobre esse importante trabalho?

André Mendes (Dragonheart) - Quando o Throne foi lançado eu ainda não estava na banda, mas circulava nos mesmos meios que o Marco, Marcelo, Maurício e o Eduardo. Um dos roadies da banda bem amigo meu me mostrou a gravação finalizada antes do álbum ser lançado e lembro que falei “caramba, que produção hein, os caras acertaram em cheio”. Para mim, que até então era de fora, aquele álbum apresentou as características de um material que fatalmente seria lembrado por bastante tempo. Até 2002 eram poucas as bandas brasileiras de heavy metal que haviam conseguido um trabalho de produção com um estúdio estrangeiro de altíssimo nível, bem como uma arte de capa daquele porte. Na época, eu fiquei muito orgulhoso por saber que a banda que tinha atingido aquele grau de qualidade era da minha cidade e pessoas próximas a mim. Sequer imaginei até aquele momento que eu faria os shows de divulgação daquele álbum, o que também foi um motivo de orgulho a parte. Logo em seguida, o Eduardo saiu da banda e este amigo em comum sugeriu um teste comigo. Fui escolhido por que tocava e cantava simultaneamente, o que era critério essencial para os rapazes. Fizemos ótimos shows divulgando aquele álbum. Posso não tê-lo gravado, mas sinto que de alguma maneira, faço parte daquela história.

RxTx (Fábio) 4- Ainda falando sobre “Throne of the Alliance”, a banda nos traz uma capa sensacional desenhada por Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Hammerfall e outras). Como foi esse contato? E como rolou a elaboração da capa, vocês chegaram a sugerir algo?

André Mendes (Dragonheart) – O Marco conseguiu o contato com o Marschall através do William, da HTR. Trocaram alguns e-mails nos quais foi apresentado o conceito da trilogia e esboçado algumas ideias, a partir de rascunhos que o Marco delineou. Depois disso o Marschall foi trabalhando e gradativamente apresentando os resultados.

RxTx (Fábio) 5- E quanto a um novo cd de inéditas? (se há algum planejamento, vocês poderiam nos antecipar algo?).

André Mendes (Dragonheart) – Este é o nosso foco no momento. Ensaiamos rotineiramente todas as sextas. É o melhor dia para fazer isso, pois todos voltam cansados dos seus respectivos trabalhos, algumas vezes em “dias de fúria”. Vamos ao estúdio, abrimos umas latinhas de cerveja, nos saudamos e começamos a trabalhar nas ideias que cada um traz e apresenta. A carga de cansaço por uma semana de trabalho se converte em raiva, fúria, pura energia heavy metal que é canalizada para os riffs e é por isso que acho a sexta feira perfeita. Saímos dos ensaios alegres e felizes, um pouco por conta do alívio gerado por fazer o heavy metal que tanto gostamos, outro tanto por conta da cerveja que bebemos (se alguma marca de gelada quiser nos endorsar, ficaremos gratos).

Muitos comentaram que houve uma mudança grande do Throne para o Vengeance, que a banda havia ficado mais pesada, mais furiosa, enérgica, porém, sem perder sua identidade. As músicas apresentam a tendência de continuidade nesta direção. Já estamos com o álbum pronto. Só falta acertarmos alguns detalhes de prensagem e distribuição. A divisão de vozes continua viva. Eu confesso que todos estamos extremamente empolgados com os resultados. Algumas influências que cada um de nós possui estarão mais evidentes. Eu mesmo deixei aflorar minha admiração musical por Tony Iommi na música Black Shadow, que já é conhecida do público, pois tocamos ao vivo algumas vezes entre 2009 até agora. Kill the Leader é outra que já foi até pedida. Por hora, vou antecipar também que estou gostando muito da música “Time Will tell” e “Inside the enemies mind”, a qual o Marco canta com uma fúria ímpar, perfeita para os fãs do Udo e do Jon Oliva.

RxTx (Fábio) 6- Um dos signos do heavy metal é a rebeldia, é não se encaixar nos moldes do status quo dessa sociedade tecnocrata. O Dragonheart pode não ter letras falando de política contemporânea, mas inspira determinação e rebeldia com seu heavy metal. Como se sentem movimentando esse sentimento na vida de milhares de headbangers?

André Mendes (Dragonheart) – Tocar heavy metal no Brasil já é em si um ato subversivo, e para uma parcela significativa de pessoas que conhecem pouco sobre o gênero, é também algo anti-nacionalista. De certa forma, tocar metal é tentar manter distância da “linha evolutiva” da música.

Apesar de nossa temática lírica estar atualmente ligada ao universo de fantasia e mitologia, derivado do folclore europeu, há de ser considerado o fato de que fazemos no Brasil uma música completamente outsider.

O padrão hegemônico para pensar a música e a cultura brasileira tornou-se a apreciação e o consumo por aquilo que é popular, mas ao mesmo tempo, mesclado com uma linguagem estética de fora. Este padrão já foi definido há algum tempo atrás por diversos movimentos estéticos, a destacar os modernistas e a releitura disso feita nos idos anos 1960.

Também há quem considere qualquer criação musical que se paute unicamente por uma estética de fora como algo “não brasileiro”. Bem, nossa pretensão nunca foi tocar algo ligado a tradições estéticas brasileiras, mesmo antes de eu entrar na banda, mas isso não traz em si, um repúdio à música brasileira.

Mas não se trata também de repúdio puro e absoluto ao que se é produzido e consumido atualmente em grande escala. Houve um tempo em que de fato havia uma característica diferente na música brasileira, e que aos olhos de muitos saudosistas nos leva a concluir que o atual momento da música de massas no Brasil é no mínimo, patético.

Cresci ouvindo música brasileira, caipira, choro, milongas, xotes, guarânias, vaneiras e fandangos. Eu prefiro pensar que desde quando surgiu a indústria fonográfica voltada para uma sociedade de massas, a qualidade estética sempre foi assim, alternando entre a excelência e o sofrível. Alguns artistas conseguiam e conseguem ter uma autonomia criativa em relação às indústrias culturais e por isso puderam produzir algo de qualidade, pois não aceitavam a intervenção do dono da gravadora, voltado apenas para um mercado. Mas, o fato é que não são os artistas de hoje que criaram o lixo de hoje. Ele sempre existiu.

Quando eu era criança já podia ver que estas coisas ruins que a grande mídia criava eram a unha encravada da cultura musical brasileira. Trio Los Angeles, Gretchen, Vini, Latino, É o tchan, Lacraia, Anita, essas coisas todas estão ligadas por uma linha evolutiva do que posso pejorativamente chamar de lixo cultural brasileiro. Há hoje em dia uma tendência a romantizar a música de antigamente e até cultos às bizarrices surgem. Não acho esse culto legal.

Anos atrás conversei com um amigo que falava: “como é que hoje em dia podem cultuar a música da Gretchen, Wando, Magal? Essa geração que revisita estes “ídolos” hoje não faz ideia de como era insuportável nos anos 1980 ligar a TV, que era basicamente a aberta, e ter que ficar engolindo isso o tempo todo, a força”.

Isso me leva a concluir que os tempos de hoje são ótimos, pois temos diversos canais para acessarmos as músicas que queremos. Ninguém precisa ficar vendo programas de auditório de domingo para visualizar seu ídolo na TV. Basta ir ao youtube.

Normalmente me perguntam “por que você não toca uma música brasileira?”, eu sempre respondo: “Qual música?”. Normalmente me falam para tocar algo ligado às grandes tendências do mercado fonográfico de massas e ai eu digo “Isso não é brasileiro. Se para ser brasileiro é preciso tocar isso, falar de camaro amarelo e bunda, ficarei fazendo heavy metal cantado em inglês, preservando a fidelidade junto ao público conquistado. Talvez, quem sabe um dia no futuro, mas não com o Dragonheart, eu venha a compor em português, mas garantindo o completo controle sobre a minha produção. Hoje, com a Dragonheart, toco heavy metal, primeiramente por que amo o estilo, me identifico com ele, mas também, por que rejeito a baixa qualidade das “mais pedidas do rádio” e esse rock colorido e pouco honesto.

RxTx (Fábio) 7- “When the dragons are kings: The first tem years” (2008) foi uma forma de muito bom gosto de comemorar os 10 anos de banda. Como foi elaborada a montagem desse material?

André Mendes (Dragonheart) – Durante estes anos todos nós fizemos várias pré produções, gravações, filmagens, versões. Estas coisas ficavam apenas entre nós mesmos. Assistíamos e ouvíamos nos nossos churrascos e cervejadas. Amigos presentes sempre diziam “pô, uma hora vocês poderiam lançar isso hein”. E isso foi ganhando força. Eu sempre fui apreciador de várias músicas do “Underdark” e muitas vezes dizia para os caras da banda que adoraria ter gravado algumas daquelas faixas. Quando estávamos para comemorar os 10 anos surgiu esta ideia e pusemos em prática. Para a faixa “When the dragons are kings” utilizamos outra afinação, com mais peso, que veio a se tornar o padrão para as faixas do próximo álbum. Regravamos três faixas do Underdark”, que ficaram ótimas e depois, inserimos versões demo e com outras masterizações e mixagens. Resgatamos algumas gravações da primeira Demo da banda, que era algo que muitos fãs solicitavam. O Maurício é o nosso arquivista da banda. Ele tem muito material de gravações, fotos, vídeos. O HD dele é praticamente um livro de história da banda. Ainda tem muita coisa, que com o devido tempo, será disponibilizado ao público.

RxTx (Fábio) 8. André, você tem um posicionamento político-social bem claro. E para ajudar você é professor de história. Como você interpretou as manifestações que aconteceram (não só em redes sociais, mas nas ruas São Paulo com 2500 pessoas) de alguns grupos pedindo Impeachment de uma presidenta eleita democraticamente e pedindo uma intervenção militar em nome de uma democracia?

André Mendes (Dragonheart) – Primeiro, não sei se ser professor de história ajuda. Às vezes eu sinto que é um fardo. As pessoas sempre esperam de um professor um argumento que corrobore muitas “verdades” que são apenas senso comum e, ao discordamos, até nossa índole é questionada. Não aguento mais ser chamado de “comunista de Iphone” (até por que nem sou comunista), e normalmente respondo “Meu, não fala merda. Você é de direita, mas não vi você abrir mão de direitos trabalhista”. Ou então eu rebato “fica ai defendendo o Estado mínimo, mas sonha ser aprovado num concurso público”. Argumento bobo, rebato com argumento bobo. Segundo, o que escrevo aqui não é o posicionamento da banda, é único e exclusivamente meu.

Tivemos um ano bem agitado e as eleições foram as mais tensas que eu já observei. É inegável que existe um sentimento generalizado de insatisfação com a política como um todo, mas com os partidos de esquerda em particular. Muitos dos brasileiros viram durante anos o PT batendo na tecla do combate à corrupção, criticando as medidas liberais, fazendo uma defesa da classe trabalhadora contra uma imoralidade do poder econômico em geral e de sua representação política, o PSDB e o PFL (hoje DEM). O fato é que as reformas feitas pelo PT estão ai, são visíveis. Modificou e muito a cara do país. Se me permite me alongar na resposta, cito o caso de um tio meu que recentemente comentou comigo que foi apenas na última década que pobre teve acesso a crédito e, com isso, ele pôde comprar um caminhão para trabalhar. Hoje ele tem dois caminhões e é completamente autônomo. Anos atrás dependeria de um patrão pouco amigável em alguma transportadora. Não temos como negar que neste país as oportunidades foram criadas.

Mas o fato é que o PT falhou e muito na hora de combater aquilo que no nosso inconsciente coletivo pesa como maior dos problemas: a corrupção. O grande problema que o PT construiu foi heroicizar gente que tinha culpa no cartório. Poderiam ter dado uma lição de moral. Poderiam ter dito "são nossos amigos, mas devem ir para cadeia". Teria aproveitado uma oportunidade histórica de dar o primeiro passo rumo a acabar com a mancha de impunidade que historicamente nos cobre. Isso teria dado autoridade moral para, inclusive, colocar os torturadores da ditadura na cadeia. Nessa o Lula falhou e muito.

Noto então que muitos dos que querem o PT fora do poder tem este sentimento e ele é legítimo em si mesmo. Ingenuidade é acreditar que o PSDB, envolvido em tantos escândalos tão graves quanto o mensalão, é a alternativa viável e que um impeachment é o caminho. Eu fui um cara-pintada nos anos 1990 e, por mais que minha memória seja falha, recordo-me bem que havia provas documentais, gravações de telefonemas, cheques, enfim, documentos que comprovavam a corrupção do Collor. Isso não passou batido pela sociedade, até por que o presidente teve uma atitude bem combativa ante as acusações.

Querer não ter um governo da Dilma, para mim, legítimo. O problema não é esse. O problema é querer que ela saísse através de impeachment com base em qual prova? Se há indícios de que ela está envolvida, que se prove; que seja julgado, que ela saia. Acho justo. O que não pode haver é um denuncismo barato e golpista, tipo o da Veja. Aquilo são calúnia e difamação. Um processo que corre em sigilo de investigação na justiça não pode ser acessível a uma revista com zero de idoneidade.

Com relação a quem defende intervenção militar, a situação é mais complicada. Para mim é ingenuidade no estado mais puro ou é canalhice das mais baixas e vis. Querer negar as atrocidades da ditadura é como negar o holocausto, a inquisição, o tráfico negreiro. Ou é falta de qualidade de ensino, ou mau caráter. A força do movimento em São Paulo vem, sobretudo, de um ideário regionalista presente na educação dos paulistas e paulistanos. É a Ideologia da Paulistanidade, muito bem analisada pelo historiador Luis Fernando Cerri (http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0102-01881998000200007)

A identidade regional, que em São Paulo é muito forte, fruto da autonomia gigantesca que o Estado teve na República Velha e que lhe deu condições de consolidar, até a Era Vargas, um projeto político de hegemonia frente às outras regiões do Brasil. É um sentimento construído, mas não deixa de ser real. O “non ducor, duco” é vivo, não é apenas slogan. Quando a população de São Paulo se sente preterida em relação a outras regiões do Brasil, em especial, ao nordeste nesta última década, este sentimento vem a tona, uma vez que o sistema educacional de São Paulo foi muito eficiente na hora de ensinar este nacionalismo paulista. O anti-petismo em São Paulo bebe muita água dessa fonte. Mas, obviamente, o “Fora PT” extrapola as fronteiras regionais. Aqui no sul é muito forte. Confesso que como observador e pesquisador, sinto-me mais a vontade de olhar este fenômeno em São Paulo, por que vejo “de fora”. Para quem está dentro da “bolha sulista” é mais difícil interpretar o que está acontecendo aqui. O Paraná em especial nunca se afastou do coronelismo. Temos as mesmas oligarquias no poder há mais de um século. E também, parece-me que um pouco da retórica paulista de hostilidade ao nordeste também ecoa por aqui e isso deve vir muito do poder dos meios de comunicação de São Paulo, que tem grande penetração no Paraná. Mas não me arrisco a assinar embaixo desta tese.

RxTx (Fábio) 9 - Pessoal, obrigado pela entrevista é uma honra entrevistar uma banda com o legado do Dragonherat, da qual sou grande fã! Espero que tenham gostado, por favor, deixem suas considerações finais aos nossos seguidores!

André Mendes (Dragonheart) – Nós é que agradecemos ao blog Resíduos Tóxicos a atenção dada ao nosso trabalho e ficamos felizes com seu carinho e respeito para com a música do Dragonheart. É o apoio que vem desse tipo de iniciativa que nos motiva a dar continuidade ao nosso trabalho. Um grande abraço.

https://www.facebook.com/dragonheartofficial/?fref=ts

Nota - Portfólio, Augusto Miranda.

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sun, 02 Nov 2014 20:32:00 +0000

Se você nos acompanha, ou se me tem no FB já deve ter visto a arte com os triceratops pisoteando a tropa de choque. Essa é uma arte original feita por nosso amigo, artista e colaborador Augusto Miranda (que também tocou no “O Mito da Caverna” e no “Praia de Vômito”), os principais conceitos dessa arte são claros, a ideia era fazer algo “nerd” com pegada paleontológica (coisa que curtimos muito) e mesclar ao ativismo social-político que é o que cerne do RxTx. O Augusto soube sintetizar perfeitamente o que queríamos e a coisa ficou essa arte maravilhosa e que inclusive foi publicado no Tumblr "Paleoillustration" - sobre paleo arte e ciência - (estamos faz tempo rateando de fazer camiseta haha).

Só que o trabalho do Augusto não para por ai. Por exemplo, para compor a capa da arte do Split entre a lendária Agathocles e G.I. Joke (ambas da Bélgica) ele fez um babuíno/ mandril tão agressivo quanto o som das bandas, assim como a arte para o Bandanos e o Qerbero (nessa ele mistura elementos da literatura quanto no aspecto social da vida do sertanejo)... Seja na transição e/ou na construção de pontes entre signos e metáforas o Augusto detona, inclusive essa característica vale para as letras das bandas às quais integrou. Se pegar uma capa de grindcore ou black metal ele transforma sutilmente em poesia, bela e tóxica.

Artes para tatuagens, capas de zines, ilustrações gerais... O portfólio dele está onn line e é uma boa pedida para ganhar horas de deleite hahaha.

Há uma outra coisa legal a ser destacada, e que é além da queda dele por gatos haha, é seu posicionamento político-ideológico-social. Claro e direto sem machismo, sem homofobia, sem racismo, sem tortura ou o que ele chama de “estimulo à violência gratuita”, sem xenofobia e sem cristianismo, ou seja, nada indicado para a metade da população São Paulo ^^, mas que compensa sendo colírio para nossa alma.

DIY na veia, papel, borracha e no lápis.

http://portfoliomiranda.blogspot.com.br/

Entrevista com a banda Qerbero - Por Augusto Miranda.

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sun, 19 Oct 2014 15:36:00 +0000

A banda paulistana stoner "Qerbero" está na ativa há um bom tempo antes do que uma leva enorme de bandas de som arrastadão. Tocando esse estilão soturno entre bandas punks - em que a velocidade da luz impera - então, pode-se dizer que é uma das primeiras. Primeira? Sei lá. Não importa. Eu mesmo, participando da recém-finada "O Mito da Caverna", me considero rebento deles - e me recordo bem do impacto que foi, coisa de seis ou sete anos atrás, acho, quando os vi a primeira vez no não-tão-recém-finado Espaço Impróprio. Fiquei por cerca de meia hora imaginando quando que aquele "instrumental arrastado ferradão de abertura" ia acabar e começar a porradaria. O Som acabou e a porradaria naquela forma esperada não veio. Mas o golpe foi crucial. Devo essa a eles.

Eles nunca tinham sido entrevistados (acredita?)

Eu já participei de algumas entrevistas, seja pelo Praia de Vômito, seja pel'O Mito - Até aqui mesmo, na Resíduos.

Nunca havia entrevistado ninguém. Bom, daí, só somar. A Qerbero é uma banda muito singular; nunca foram entrevistados; eu sempre quis entrevistar alguém; adoro a abordagem da Resíduos Tóxicos. Instalou-se o bate-papo.

(Isso aqui já ficou metalinguístico demais, vamos pra entrevista?)

1- (Augusto) - Muito feliz por essa chance de uma entrevista com vocês, vou começar pelo que nunca perguntei em pessoa - e olha que estamos numa mesma caminhada já há um bom tempo :
"Qerbero..." O que significa? (Alguma inspiração específica para o nome?)

(Lucas) é uma corruptela do nome latino do cão Cérbero, aquele de três cabeças guardião do inferno, da mitologia grega e famoso pela Divina Comédia, do Dante Alighieri. Em latim é algo como Kerberus, ai mudamos a grafia pra não ficar muito babaca ou parecer pedante demais (o que é quase a mesma coisa).

Há, claro, feliz estamos nós pela entrevista. A primeira em seis anos de banda, acredita? ainda mais sendo você o entrevistador. Grande satisfação.

2- (Augusto) - Existe alguma "aplicação social" no nome adotado?
Pergunto por que vocês parecem apontar com força pra além da mera "arte", saca? (Não que tenha algum erro nisso da arte...!)

(Lucas) A princípio não, a escolha de um nome pra banda, música ou disco é sempre algo difícil. No nosso caso, ele surgiu da leitura de uma revista comum de notícias, lembro que havia uma nota em uma reportagem na qual o autor explicava a origem do mito do Kerberus, não lembro sobre o que era a reportagem. Gostei da ideia e passei pros caras em um ensaio, eles gostaram também e a gente adotou o nome pra banda. A gente nunca quis usar a banda para fins estritamente políticos, apesar de termos posicionamentos bem claros a respeito da organização social da qual fazemos parte. Obviamente, nada contra quem faz isso. Eu particularmente admiro quem opta por esse viés estritamente panfletário, de crítica e ação politico-social através da música. Mas não é minha ideia com o Qerbero. Nem por isso deixo de ver política no que fazemos. Você citou esse lance da arte e tal, e acho que justamente por isso não deixa de ter uma aplicação social. Quero dizer que não é necessário dizer "somos punks e odiamos o governo" pra isso, o simples fato de fazer música e pensar o que ela pode significar e resignificar para nós e para os outros já é político, esse é um processo que nunca será neutro, é preciso tomar um partido, ao mesmo tempo em que é preciso também pensar pra além do murro na mesma parede, sair um pouco da resignação da opressão, mostrar como pela música é possível apresentar uma resposta plausível, ou uma terceira via. Mas acho que já estou saindo do tema da pergunta.

(Felipe) - Também acho que a política permeia tudo o que fazemos, acredito que qualquer ponto de vista seja parcial e escolha um lado, mas, no caso do nome da banda ou das letras, essa influência toma formas e resultados indiretos.

3- (Augusto) - Que é um dos lances que acho mais formidáveis em vocês!
É meio comum nos depararmos com gente nos circuitos metal que até forçam pra dar uma desviada do posicionamento político - e neutralidade, tipo como vocês mencionaram, não existe, né... (não escolher um lado já é a própria escolha de um lado, que no caso favorece quem já tá por cima da carne seca)
E cá entre nós, stoner, doom, sludge são maravilhosos mas não são tão conhecidos pela crítica social! Não tô dizendo que não há, só não me parecem tão focados nisso!

- Vocês concordam com isso?

- E Já que estamos no assunto da abordagem nas letras, vamos pro passado! Queria saber de vocês sobre as experiências em outras bandas e coletivos, e mesmo vida profissional. Vocês saberiam apontar qual a influência dessas experiências no que tem rolado com o Qerbero?

(Ueslei) - Verdade! Ando falando muito disso pra alguns amigos, boa parte da galera do Metal esta fugindo de questões políticas, e muitas vezes criticando os Punk´s! Metaleiro com postura conservadora! Lamentável.

Também comecei tocar com amigos de bairro, sempre fui baixista, tiravamos cover de varias bandas, aprendi muito com isso! Sempre andei por dois caminhos, bandas cover, bandas de som próprio e algumas bandas que misturavam os dois .. Rsrsrs .. Nesse esquema cheguei até sobreviver de musica, tive alguns patrocínios mais acabei deixando meus objetivos de lado! Sou louco por som pesado, sempre quis tocar uns Metal e uns Punk Rock Zica mais estava viciado em tocar em bandas de amigos que em sua maioria eram bandas de Rock de Shopping ... Rsrsrrs ... Adorava ir e role Punk, adoro movimentos que nasceu nas ruas mais nunca montei uma banda do gênero.

Depois de uma decepção com essas bandas, dei um bastas e comecei a tirar um projeto do papel, sempre quis estudar Guitarra e Bateria p/ poder gravar minhas ideias de som pesado, comecei a fazer aula de Bateria e estudar Guitarra freneticamente nas horas que não estava trampando! Na correria do trampo tive que dar uma pausa nas aulas de bateria e um certo dia meu professor ( Baterista do Noala e Cranula ) mandou uma mensagem dizendo que uns amigos dele precisavam de um batera p/ uma banda de Doom ... Confesso que quase não conhecia o estilo! Rsrs ...escutei as musicas dos caras e gostei, voltei pra aulas de batera e hoje estamos ai batalhando juntos.

Hoje sou Baterista do Qerbero ( Doom ), Baixista do "O Satânico Dr Mao e os espiões Secretos" ( Punk Rock), Começando a produzir uns sons meus de Death e Trash e fazendo free lance como baixista p/ bandas de Rock Cover na onde levanto grana p/ manter gastos com cordas, baquetas, ensaios, tatuagem e etc.

(Felipe) - Concordo, mas acho que não focamos muito também explicitamente nisso hehehe. Como disse, só não fugimos do posicionamento.

Eu comecei a tocar com amigos do meu bairro, tínhamos uma banda com uns três guitarristas e tocávamos Capital Inicial e Metallica no mesmo ensaio hehe
Pouco depois disso, tinha uma banda de punk rock precisando de guitarrista e foi aí, no meio dessa galera mais ligada ao punk que conheci caras que eram straight edges, vegetarianos, que estudavam história e fenômenos sociais. Era tudo novo pra mim e eu admirava muito a forma como aquelas pessoas enxergavam o mundo e se relacionavam uns com os outros.
Veio o Massacre em Alphaville, já influenciado pelas primeiras leituras anarquistas, os shows no Percy’s e no Luar, a primeira Verdurada, Casa de Cultura do M'Boi Mirim, Espaço Impróprio... Posso dizer sem exagero que foi o punk que me apresentou a cidade, ou as cidades, já que eu sempre fui um cidadão de Itaquera, quase que exclusivamente até então hehehe.
Depois foi Curitiba, BH e o Carnaval Revolução, Ourinhos, Brasília. Sempre conhecendo pessoas especiais pelas quais nutro muita admiração até hoje.
O Queda, banda que era pra ser um hardcore "tipo integrity" e virou "tipo sludge", é a primeira idéia que desencadearia no Qerbero.
Mudamos de formação inúmeras vezes e hoje temos o que considero a melhor, apesar de eu ficar sozinho na guitarra e ter menos liberdade para errar, o que eu sempre fiz de melhor hehehe
Nesse meio tempo, pude fazer parte do Lado Leste Syndicate, que buscava fazer shows em Itaquera com artistas locais e “de fora”, o Maorg, que era essencialmente o coletivo do Massacre, o Prophanos, que era um grupo de poetas cohabeiros, e mais algumas experiências que posso ter esquecido por ter uma memória péssima, o que não exclui a importância que elas tiveram na minha vida.

4- (Augusto) - Esses primeiros instantes, em que parece que abriram um alçapão pro underground e a gente vai descobrindo um universo a parte, putz... tão pulsante essa parada - aliás, confesso que sinto falta de certa postura mais "pedagógica" em shows por conta justamente da galera nova que vai chegando, saca? Me refiro ao popular "discursinho entre as músicas" (rs). DEZESSETE anos depois da primeira vez em que vi isso, ainda lembro perfeitamente...!

[poxa, acabei de lembrar de um lance aqui quando mencionamos isso da garotada que vai chegando, que já estive numa apresentação do Qerbero no meio de madrugada que teve que ser encerrada na metade por conta de um adolescente possuído por demônios (é, é isso mesmo. não é uma figura de linguagem, essa era a parada que ele ia dizendo e espumando e se debatendo...), que na verdade tinha uma mistura explosiva de coisas diluídas em álcool na corrente sanguínea dele, teve que vir ambulância e a coisa toda! HAHAHAHAHA só as coisas boas da vida <3 ]

Mas vem cá, vamos dar uma olhada pro futuro mais imediato:

Fomos chutados segundo semestre adentro de 2014. O que vocês tem em andamento pra essa segunda metade do ano?

(Lucas) - Essa do capeta no meio do show foi foda. E o pico (Casa Mafalda) teve de mudar de endereço logo depois disso, não por isso, claro. Mas não deixa de ser curioso.
Logo vamos lançar um single, "Homem dos avessos", que está em processo de gravação (enroscado como sempre, mas vai sair). Para o segundo semestre tem de sair o disco, na marra! Os planos são esses. Acho que, quando a gente conseguir dar esse passo, a banda acaba. Brincadeira! Sempre foi tão tortuoso tudo pra banda, que esse mínimo (gravar um disco) vai ser um alívio. A gente está em momento animal, que nunca antes estivemos, precisamos aproveitar e registrar.

5- (Augusto) - É, eu mesmo sinto bastante que os parâmetros pra gente que tá em bandas de som arrastado são bem diferentes dos de bandas de som rapidão, e o que pesa muito é que a gente tenta levar nosso ritmo de produção na mesma pegada que essas outras bandas - quanto sofrimento!...

Sobre a "Homem dos Avessos" sou muito suspeito pra falar qualquer coisa, escutei nos ensaios e ainda fiz a ilustra justamente para esse single (segue abaixo) me recordo que tem um contexto literário bem forte e é coisa mesmo de rincões esquecidos no brasil, queria pedir pra discorrerem sobre ela

(Lucas) A letra é baseada no livro Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa. Pra quem ainda não leu essa obra: é uma grande monologo do personagem principal Riobaldo (que dialoga com um interlocutor que nunca interfere em sua fala), que discorre sobre sua vida desde a infância no sertão do norte de Minas. É um jagunço que vive uma vida errante em meio à seca, à fome, às guerras contra outros grupos de jagunços. Em meio a este roteiro aparentemente tradicional nos romances brasileiros da época, há no livro uma questão existencial muito forte, com pautas como religião, homossexualidade, gênero, existência e questões sociais, por exemplo. A ideia da letra é tentar sintetizar de certa forma isso tudo. Foi feita pensando no contexto desse personagem: a seca e o esquecimento dessa população nos rincões do sertão, mas sem ter um tom direto de denúncia. Como foi baseada em uma obra literária, eu tentei manter esse tom mais lírico no tratamento dessas questões. Acho que a questão da seca e da religião ficaram mais evidentes, mas sinto que deixei de colocar o ponto da homossexualidade, por pura incapacidade de escrita mesmo. Riobaldo se sente atraído por um outro jagunço (Diadorim), que ele conhece desde criança. Isso traz reflexões importantes que é possível imaginar, mesmo pra quem não leu o livro: como um jagunço lida com a atração pelo mesmo sexo. Na realidade, Diadorim, era uma mulher que se vestia de homem desde criança, fato que a possibilita fazer parte do bando de jagunços, o que torna a questão mais interessante ainda. Acabou que deixei de lado o ponto mais importante, mas enfim...

Nas músicas recentes, grande parte das letras é baseada em literatura. Quando não, os temas são tratados de forma mais literária mesmo, sempre foi assim, um exemplo antigo é a música Maquinaria, que sobre uma questão social pesada, os trabalhadores de Bangladesh dos cemitérios de navios, o Felipe fez uma letra ao meu ver extremamente lírica. É importante ressaltar que não há pretensão nenhuma com isso, não temos a intenção de ser artísticos e pedantes com isso, acho que é a forma com a qual conseguimos escrever melhor. Só isso.

Quanto à arte que você fez, coisa linda! Muito obrigado, mano. Ficamos muito satisfeitos e orgulhosos com o resultado.

6- (Augusto) - Bom, fica a dica pra o pessoal dos selos que lerem isso embarcarem nessa com vocês! rs

E sobre "Maquinaria", foi um dos primeiros papos que tive com vocês, me lembro de ter escutado ela, no Espaço Impróprio, e no dia seguinte chamei o Felipe no bate-papo do e-mail
"...sobre uns caras que tem que destruir navios na mão para pegar parte das ferragens para serem vendidas por uns filhos da puta ricos..." - coisa assim, foi em 2010.

(Augusto) - Uma carona no assunto: E qual tem sido a literatura de cabeceira do Qerbero por esses dias? Têm lido o quê de legal? Eu mesmo, tenho passado tanto tempo com a cara no papel, com as ilustras, que quase não me tem sobrado tempo e espaço - mas fui presenteado com umas edições antigonas do Akira, além da compilação de arte do Akira Club que tem sido a melhor das referências pra mim!

Sobre a letra da Maquinaria:

Foi uma coisa inesperada, eu assisti a uma dessas reportagens de algum canal gringo, num dia qualquer e fui particularmente atingido pela alegria daqueles quebradores em detrimento às condições de trabalho e vida nos acampamentos em que eles ficavam; especialmente no intervalo entre terminar um navio e começar outro.
Era um troço muito paradoxal. Os caras em uma situação de pobreza extrema, doenças, acidentes e mortes por diversos motivos, comemorando que tinha aparecido, lá no horizonte, um navio novo pra eles desmontarem. Era uma festa genuína, porque porra, ruim daquele jeito, pior sem, né?
Os caras trampavam sem ferramenta alguma. Era tudo, literalmente, na mão. No martelo e olhe lá.
Na letra, eu tentei reproduzir esse sentimento de admiração pela megaconstrução, mas ao mesmo tempo, um certo medo daquele gigante de couraça aparentemente indestrutível, mas que era o ganha-pão daquele pessoal.
Por isso digo, sim existe um posicionamento, uma escolha de um ponto de vista de fundo político. Mas a inspiração é indireta, não que seja de propósito, mas é um exercício de aproximação com a experiência (des)humana que o semelhante vive. E que costuma nos abrir os olhos pra não perdermos essa sensibilidade, essa empatia.

Sobre a leituras atuais:

Peguei pra ler o Trópico de Capricórnio do Henry Miller, que ainda não tinha lido e é um cara que me influencia demais na forma de colocar idéias no papel. Idéias fantásticas, muitas vezes completamente distantes da realidade concreta, mas com as quais a gente se identifica. Muita neurose, muita opressão pela cidade, pela condição do capital, essas coisas que a gente que mora em uma cidade grande sofre continuamente e sem massagem.

7- (Augusto) - Uma carona no assunto: E qual tem sido a literatura de cabeceira do Qerbero por esses dias? Têm lido o quê de legal? Eu mesmo, tenho passado tanto tempo com a cara no papel, com as ilustras, que quase não me tem sobrado tempo e espaço - mas fui presenteado com umas edições antigonas do Akira, além da compilação de arte do Akira Club que tem sido a melhor das referências pra mim!

Sobre a leituras atuais:

8- (Augusto) - Então, meu...

pegando a rabeira dessa ultima observação ("...Muita neurose, muita opressão pela cidade, pela condição do capital, essas coisas que a gente que mora em uma cidade grande sofre continuamente e sem massagem.") - A coisa toda de junho de 2013 pra cá, o protestos, os enfrentamentos... Bem claro pra mim que foi tudo muito fruto justamente dessa opressão e dessa condição imposta pelo capital que mencionaram. Queria saber o parecer de vocês sobre esse nosso momento de agora, os protestos, bloco negro, a entrada da galera conservadora na coisa toda - e também se conseguem sentir pra onde isso tudo está apontando.

É verdade. Tanto que tínhamos nas ruas pessoas que nunca tinham sequer pensado em ir a uma manifestação antes.
Cara, pra ser sincero acho que tem gente muito mais embasada pra opinar sobre isso que eu.
Mas, em meio a toda herança desses acontecimentos recentes, tendo a ser pessimista. Pelo menos quando levo em consideração o legado que o aparelho repressivo ganhou dos governos estaduais e federal.
Esse arsenal que vai de armadura do robocop até a proclamação de uma ideologia, como vimos no pronunciamento da polícia militar a pouco tempo e no caso do juiz que justificou a manutenção da prisão de manifestantes - sendo que as prisões por si só já ilustram um marco de ilegalidade e violação de incontáveis direitos - com argumentos ideológicos - ignorando ainda que fossem frutos de uma boçalidade vergonhosa - quando ficou claro que todas as escalas do poder público estavam fechadas com a idéia de reprimir inegociavelmente qualquer ato depois da fase do oba-oba.
Fico otimista quando penso no tanto de movimento popular ganhou força e se multiplicou. Além disso, a necessidade inadiável para alguns posicionamentos serem tomados e o debate em meio à parcela da população que nunca tinha pensado em política além das urnas até então. Esses desdobramentos vão ser sentidos por muito tempo e fica difícil pra mim opinar com mais amplitude a partir daqui.
Quanto à táticas tidas como violentas por parte da mídia e do poder, quem sou eu pra discordar ou dar palpite em como alguém da voz aos seus anseios, mesmo que os mais imediatos? Quem sou eu pra deslegitimar a luta dos outros?
Do que pude presenciar, os blocos "vândalos" muito mais serviram pra ajudar outros manifestantes (inclusive aqueles que vinham falar merda deles nas midias) a escaparem da polícia do que qualquer outra coisa.
Tudo pode ser discutido, mas a gente sabe que não dá pra comprar a do jornal nacional, né?

9- (Augusto) - "como assim você não confia no jornal nacional????" Ha Ha Ha Ha Ha (brincadeira!) ...

Agora vem cá. Considerem comigo o advento da internet (informação na velocidade da luz, não importando a qualidade, confiabilidade e eficácia dessa informação) dentro desse quadro interessantíssimo que vocês montaram nesse último comentário aí...,

Qual, vocês da Qerbero, sentem que é o papel de uma banda diante desse panorama?

Claro que não dá pra dizer que é um "dever", e de TODAS AS BANDAS... me refiro a vocês só. Qual seria pra vocês a atitude mais sensata a se tomar com uma ferramenta de geração e comunicação de ideias tipo um conjunto musical - ou podemos considerar isso como algum mecanismo pra simplesmente descansar a mente, escapar um pouco de toda merda em derredor ?

(Lucas) Olha, Guto, sinceramente. eu particularmente não coloco tanta responsabilidade nesse sentido com o que fazemos enquanto banda. Pra mim, o Qerbero serve muito como válvula de escape pra minha vida. É uma coisa meio egoísta mesmo. Se servir da mesma forma para quem nos ouve, é uma grande conquista não planejada, entende? A gente falou muito de literatura nas perguntas anteriores, e da mesma forma que não gosto de literatura "salvacionista", não creio em música com esse propósito. Seria muita pretensão achar que estamos acima de toda merda. Se olharmos o próprio cenário do qual fazemos parte, não escapamos desse pensamento acelerado que você citou na pergunta. É tanta banda, tanto rótulo, tanta proposta, tanta coisa que, no final, sinto que não há nada diferente. Criamos o nosso fluxo frenético de informação, copiando o fluxo fora do nosso meio. É tão cumulativo que não paramos pra pensar, apenas produzimos. Não acho possível acompanhar essa produção toda, eu não tenho pique pra isso. O engraçado é que nós, do Qerbero, várias vezes nos sentimos um pouco frustrados por não participar efetivamente de tudo isso, ou seja, por nossa vagabundagem e problemas outros, não somos tão produtivos assim e acabamos ficando meio à margem. Essa banda é um paradoxo, meu caro.

(Felipe) - Acho que o Lucas foi na veia, não tem muito o que acrescentar da minha parte.

Talvez só que eu comemoro todos os dias o fato de poder acompanhar artistas e acessar sua produção sem pagar nada, do conforto do meu lar (ou do trampo, hehehe), e que fico muito feliz se a indústria fonográfica quebrar e se as expressões deixarem de ter um caráter de grandeza ou status e todos perceberem que são capazes de agir ativamente com a produção artística/cultural própria e do outro.

10- Caras, vamos encerrando por aqui?

Seguinte, Obrigado de verdade por todo o assunto, viu... me deu muita coisa pra refletir, e isso não é discursinho de "lugar comum", é a sério mesmo! E também à Resíduos Tóxicos, por me conceder promover minha primeira entrevista... como entrevistador!!! :)

Mas queria muito deixar como última pergunta, um enfoque em gente que esteja chegando agora nesses circuitos alternativos, nesse lance de estar em uma banda ou coisa parecida, ou mesmo para quem nem esteja ligado em nada disso ainda!, mas tem seu interesse nessa atmosfera...

O que vocês, a Qerbero, tem a dizer ("conselho"[???], "aviso"[???]... ) pra esse pessoal todo?

(Felipe) - Nós somos definitivamente a pior banda do mundo pra dar um conselho para alguém, mano.
Acho que o que funciona pra gente é gostar muito do que faz, em termos de música e relações entre nós mesmos e os outros. Mas isso é um lance bem mais de transposição do que acreditamos individualmente do que uma proposta racional de organização ou a busca por uma fórmula.
Sabemos o quanto somos pés-de-breque se nos compararmos com outras bandas que admiramos, de amigos ou não.
Mas o fato de querer compor, de precisar disso, de buscar um amadurecimento musical e de identidade, de exercitar a permissão de se influenciar pelas coisas mais diversas, faz com que a gente fique junto mesmo com um histórico tão problemático de continuidade.
E sei lá, pessoalmente tento não enxergar as iniciativas independentes como pertencentes a um cenário específico, até porque - e felizmente - não consigo nos inserir numa identificação pura, um rolê só.
Tento conviver com as frustrações de ser menos ativo do que gostaria, é verdade, mas todo mundo que passou pelo qerbero sempre teve muitas prioridades, o que não me parece ser muito diferente de todo mundo hehe.
Mas é isso.
Sempre agradeço honestamente qualquer espaço que nos dão. Em shows, em entrevistas como é o caso aqui, porque sei que quem dá esse tipo de chance é porque se identifica com a gente em algum nível.
Valeu guto, valeu resíduos tóxicos, e todo mundo que sempre participa da nossa pouco produtiva história de alguma forma hehe

Lucas?

(Lucas) Agradeço a vocês pela entrevista, a primeira que demos em anos de banda! Acho que o Felipe disse bem sobre o tal do conselho. Não tenho muito a acrescentar, com o risco de, se o fizer, desencorajar alguém. Enfim, o lance é pensar sempre no faça você mesmo, se vai dar certo ou não, não importa. Em relação à banda, ainda esse ano sairá material novo, mesmo que um single. Logo daremos sinal de vida.

Obrigado por tudo, Guto, a gente te ama, meu caro.

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Contato com Augusto Miranda?

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Que time é esse: A.S. Livorno (Itália)

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Fri, 22 Aug 2014 12:48:00 +0000

“O futebol é um reino da liberdade humana exercida ao ar livre.”

Antonio Gramsci foi filósofo, cientista político, comunista e antifascista italiano.

Falar do futebol italiano e seu lado vermelho é naturalmente falar de Livorno e Perugia, pelo menos no que se refere aos clubes. Em alguns textos anteriores que publiquei em redes sociais (tenho uma página sobre futebol e libertarismo) falei sobre a consolidação fascista no Calcio (Liga de Futebol da Itália) e também republiquei um texto da página de FB Palmeiras Anti-Fascista que mostrava alguns nomes de jogadores de futebol (principalmente dos anos 90 para cá) ligados às ideias de extrema direita, e quase todos eram da ou jogaram na liga italiana.

Com esse texto pretendo continuar minhas análises dessa liga que tem me chamado a atenção por um conjunto de curiosidades de seu atual momento. Primeiro, que de todas as ligas europeias a que mais se assemelha à nossa é a italiana (em especial pelo perfil dos clubes e o enfraquecimento das ligas profissionais). Os resultados das seleções da Itália nos últimos anos são bem fracos (amargam duas eliminações seguidas na fase de grupos da Copa do Mundo, apesar de chegarem sempre com prestígio), e os clubes locais vão indo mal nas competições europeias e há pouca perspectiva quanto a uma luz no final do túnel (como diria o querido amigo Duco: “A luz no final do túnel é um trem vindo de encontro”). Mas o que realmente me atrai é o fundo desse buraco em uma liga tão tradicional. Campeonato desorganizado, clubes, árbitros e jogadores corruptos, elitização através de privilégios a clubes (Milan e Juventus que o digam), clubes falidos contratando medalhões banidos de outras ligas por problemas extracampo... Peleguismo e dificuldade de reverter o processo fecham a lista.

Entretanto em meio a isso, sempre encontro histórias bastante interessantes como a do Livorno, clube que fui me dar conta de sua existência em 01-02 (quando eu tinha uns 14 anos), com um dos primeiros jogos managers que joguei e no qual gostava de contratar os jovens jogadores italianos desse clube, Marco Amelia e Chiellini. Apesar de, mais pelo Maradona, ter me interessado como torcedor primeiramente pelo Napoli. Mas com os anos passando passei a ter um carinho especial pelo Livorno e já entenderão o por que.

O caso do Livorno com o comunismo é uma das coisas mais importantes que aprendi com meu finado avô, filho de italiano e em seu ápice um grande comunista (antes de ser atingido por problemas com a memória), se trata de uma paixão daquelas que contagia a torcida até hoje e não ficou só na tradição como na maioria dos clubes, muito pelo ao contrário essa raiz sobreviveu forte podemos observar nas falas de sua torcida: “Não há torcedor do Livorno que não seja de esquerda”, afirma o estudante Christian Biasci, um entusiasmado torcedor. Algo que é excepcional em um país que passou anos mergulhado em regimes e governos de extrema direita sob a tutela de gente como Mussolini e depois Berlusconi (que inclusive chegou a articular-se com a federação italiana, o boicote a um dos maiores artilheiros italianos dos anos 2000 por fortes suas concepções de esquerda, e que jogava no Livorno).

Fundado em 1915 era o clube símbolo dos trabalhadores portuários da cidade de Livorno, a conexão com o mar facilitou o contato com o futebol uma vez que o local recebia muitos navios ingleses cujos marinheiros gostavam de praticar o esporte nas horas vagas, com problemas financeiros no começo o clube teve grande dificuldade de se consolidar. Mas após alguns anos se estabilizou e chegou a conseguir resultados impressionantes, apesar da instabilidade inicial, como o segundo lugar na liga de 1919-20.

Foi em Livorno, na região da Toscana, a 86 km de Florença, onde Antonio Gramsci fundou o Partido Comunista Italiano em 1921, e com a ascensão dos "camisas negras" de Mussolini ser comunista era um problema sério. A não ser que se fosse de Livorno, cidade que era conhecida por sua forte ligação com a ideologia vermelha, o que diminuía bastante o risco de denúncias, perseguições e sustos. A cidade era um bloco sólido de resistência e daí surgiram alguns grandes lideres que espalharam a mensagem de resistência ao fascismo e à exploração pela luta de classes pelo resto do país. Entre os jogadores, grande parte é comunista, anarquista ou progressista.

Por exemplo, o aposentado atacante Lucarelli, que há alguns anos chegou à artilharia do Calcio e à seleção italiana atuando pelo Livorno (também teve passagens por clubes médios italianos e no futebol ucraniano, tornou-se o espelho do jogador que abraça um ideal através de uma camisa, pronto a abdicar do dinheiro e da fama para cumprir um sonho: jogar no clube que para ele exemplifica um estado de alma, negou propostas do Milan por questões ideológicas), chegou a ter sérios problemas com a federação local por, após marcar um gol com a seleção sub-21 e mostrar uma camiseta de Che Guevara e por isso teve vida curta com a camisa da seleção Azzura.

Obviamente as cosias não são lá muito fáceis ao Livorno. Com resistência da federação local, o clube tem grande dificuldade de manter seus jovens talentos diante de clubes como Udinese, Palermo, Napoli, Parma, Sampdoria, Torino, além dos que se articulam com capital multinacional como Roma e Inter, ou mesmo são parte da propriedade de Berlusconi como Milan.

Para se ter uma noção dessa situação, aqui vai uma rápida lista de jogadores revelados ou que ganharam espaço e fama nesse clube, vestiram a camisa Azzura em alguma categoria (do sub 17 ao profissional) e que jogaram ou jogam em Milan, Juventus, Lazio, Roma e Napoli:

Marco Amelia (Goleiro), Francesco Bardi (Goleiro), Chiellini (ZG), Viali (ZG), Candreva (MC), Benassi(MC) Protti (Atacante), Palladino (Atacante)e Lucarelli (Atacante).

O clube atualmente se encontra na séria B da Itália e há muitas histórias sobre “garfadas” feias por parte das arbitragens desde a época de Mussolini e até hoje. Nada surpreendente para uma liga que permite que as torcidas e os jogadores se façam saudações nazistas e se declarem fascistas, homofóbicos, racistas e anti-imigrantista (casos de Abbiati, Di Canio, Legrottaglie, De Rossi, Buffon), mas se um jogador comemorar gol com a camiseta de Che é banido da seleção. “Ditadura comunista, ditadura contra de expressão” é o que resmunga o mais desatento e pelego fã de esportes. Mas não há como não se deleitar com enfrentamentos feitos por essa apaixonada torcida, como da vez em que ao ser provocada com cânticos racistas, homofóbicos, direitistas, no estádio Olímpico em Roma pela torcida da Lazio (que tem a fama pelo seu posicionamento a lá extrema direita e de estender bandeiras com a suástica e outros símbolos nazistas) a torcida do Livorno (em números expressivamente menores em termos quantitativos), ofuscou a torcida rival com seus cantos comunistas e bandeiras de Che, a foice e o martelo e outras. Ou a vez que “invadiram” Milão e provocaram Berlusconi com 10mil torcedores e seus cantos e bandeiras vermelhas. Curiosamente nessa mesma temporada, após o ocorrido, parte da imprensa e até o prefeito da cidade de Livorno questionou o número de gols anulados e pênaltis dados contra o clube... Apesar da federação de lá negar qualquer “revanchismo” ou “perseguição”. Conhecemos bem essa história.

Queiram ou não o Livorno continua lá, de pé. Revelando jovens talentos e se reinventando, temporada após temporada. Com sua torcida estendendo imagens de Che, Marx, a foice e o martelo e seu escudo.

Obs 1.: O primeiro hino de um clube de futebol da Itália é do Livorno, de 1938, composto por Montanari ( http://www.youtube.com/watch?v=CQESkVvatOg ).

Obs 2.: Junto com AEK Atenas (Grécia) e o Olympique de Marselha (França) suas torcidas são chamadas de "triângulo da fraternidade" pela conexão com o pensamento comunista. Suas torcidas também têm uma recente conexão com Demirspor (Turquia), Celtic (Escócia) e Omonia de Nicósia (Chipre).

Obs 3.: Em setembro de 2009, a equipe do Livorno realizou um amistoso com Adana Demirspor, aproveitando a oportunidade clubes e torcedores realizaram um comício de esquerda na cidade de Adana, na Turquia.

Anos finais da Ditadura Civil-Militar e a consolidação do heavy metal.

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Thu, 10 Jul 2014 14:41:00 +0000

1. Introdução

A cidade se fez carne, corpo, sangue. Ela se mexe. “E todos somos obsoletos”... conclui assim. Obsoletos: não funciona mais nenhuma categoria compacta que tenha a sociedade como ponto de partida, como fonte epistêmica, como projeto unificado. A metrópole – atroz, chocante, ensurdecedora como o rock – em seu levantar-se e encaminhar-se dissolve o nós social.

(Massimo Canevacci)

“Você andava e já escutava um barulho, do camburão assim, você já sabia o barulho do freio dos caras. Sabe quando você consegue identificar o freio de um carro? De uma veraneio. Já via aquele carro preto e branco do seu lado...”

(banda Witchhammer)

O golpe civil militar acontece no ano de 1964, movido à interesses imperialistas (capital estrangeiro com suas multinacionais) e pró imperialistas (elites locais), articulando um apoio civil, através de empresas que financiavam o IPES (Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais). Por sua vez, o instituto utilizou a cultura popular como cinema, tv, jornais e revistas a favor dos golpistas com discurso de responsabilização pelo governo do então presidente da república João Goulart. Em filmes, financiados por esses grupos golpistas, que foram resgatados por Denise Assis, jornalista e integrante da Comissão da Verdade do Rio de Janeiro, e expostos no Seminário “Como as empresas se beneficiaram e apoiaram a ditadura” organizado pela comissão da verdade de São Paulo apontam problemas sociais-históricos e até derivado de governos anteriores, como rodovias ruins e precarização de hospitais, ou mesmo alguns inexistentes, como o lendário “golpe Comunista”, em uma justificativa ao golpe. Com o IPES fundado por empresários do Rio e de São Paulo articulados com empresários multinacionais, arquitetou-se um imaginário a respeito de um suposto golpe comunista no Brasil e principalmente a construção de uma imagem bestializada dessa ideologia por meio de doutrinação, e os meios de comunicação de massa como rádios, cinema e a televisão ganham espaço e principalmente importância na sociedade brasileira através desse processo. No campo musical, que é o assunto que tange esse nosso artigo, alguns artistas que flertaram e até se beneficiaram com o regime militar e suas políticas de massa, sendo “porta vozes” de políticas e atos do regime, como o caso de Roberto Carlos e outros figurões da música brasileira. Outros, principalmente na MPB, no samba e na bossa nova confrontaram e questionaram. Entretanto, fica importante ressaltar que no campo das artes brasileiras a maior resistência ao regime veio das artes cênicas.

2. Estética heavy metal na ditadura militar.

Já no final dos anos 70, alguns grupos de rock n’ roll e punk começam a se consolidar em algumas grandes cidades brasileiras. Musicalmente falando, já no final dos anos 60 e começo dos anos 70, grupos e artistas nacionais recebiam forte influência dos grupos de rock, como o caso dos Novos Baianos. Mas o cenário mais “pesado”, mais extremo, com uma série de rupturas agressivas no campo da estética visual, musical e ideológica se consolida em cenários urbanos com o passar da década de 70 e começo da de 80.

Em meados dos anos 70 no Pará surge uma das mais importantes formações do heavy metal brasileiro, o Stress que em 1982 lança seu álbum de estreia, homônimo, e marca o início de uma geração que havia se consolidado fortemente no final da década de 70 nos porões do underground. Mas o primeiro álbum de heavy metal do brasil não passou em branco no que tange à censura da ditadura. As músicas “Corpus Christi” e “o Lixo” sofreram graus distintos de censura, a primeira viera a ter sue nome modificado para “Oráculo de Judas”.

(...)

Castigo do incerto pecado
A procura eterna do saber
O sangue tornou-se vinagre
É perdida a fé, ninguém crê

Distorcem tuas palavras
Impassíveis prosseguem a missão
A verdade um dia foi dita
Receberam seu galardão

(Trecho de “Oráculo do Judas” - Stress)

Uma geração inteira formada sob a tutela de um projeto educacional do regime civil-militar, mas que por algumas especificidades socioculturais a juventude retornava essa tentativa de doutrinação à sociedade em forma de arte da mais agressiva, suja e desarticulada de enquadramentos morais disponível no contexto, o metal extremo.

Os espaços urbanos começavam a ser ocupados por uma série de novas subculturas que viviam de trocas de fitas por correios, shows em locais sem muita estrutura e conflitos com militares e grupos sociais, em especial com as comunidades cristãs. O conflito que já havia alcançado algumas proporções na Europa e EUA, veio em fortes proporções no Brasil, mesmo com a ditadura ainda acontecendo. Grupos cada vez mais pesados liricamente e visualmente começavam a circular nas grandes cidades e uma das mais lendárias cenas, a de metal extremo em Belo Horizonte, começava a dar seus passos com seus adolescentes que viriam a formar algumas das bandas mais relevantes do cenário mundial. Sarcófago, Chakal, Sepultura, Mutilator e Holocausto, são algumas das bandas mineiras cujas letras e as posturas expões o lado mais agressivo no quesito religião e até social. A entrevista de Max Cavalera, fundador e ex-vocalista da banda mineira Sepultura, nos orienta sobre essa questão:

“Quase todo mundo que nasceu lá vai à igreja e começa a rezar, e já é católico. Como eu costumava ser, até começar a entender as coisas e descobrir que é só um monte de merda. Tudo é surreal. A Igreja é tão rica e não faz nada para ajudar as pessoas, na verdade. Há mais igrejas do que casa lá.” (Christie, p. 336)

Expondo a direção de um conflito evidente entre as novas subculturas que se consolidavam aos poucos no Brasil e que se conflitavam com práticas e costumes mais tradicionais dessa sociedade. Outra referência bastante importante a ser ressaltada sobre a desconexão dessa geração extrema em relação aos padrões impostos pela ditadura ou mesmo a moral religiosa está no encarte do álbum do Sarcófago.

Escrito por Wagner “Antichrist” Lamounier vocalista e guitarrista da banda, o manifesto atira para muitos lados dos quais a forte herança do regime militar havia deixado nas feridas dessa sociedade e como consequência nesses jovens.

"Não temos certeza quanto aos outros, todos desconfiamos de todos graças a uma palavra que instituiu esta merda social. Essa palavra‚ MORAL. A moral impede que falemos com todos, que nos relacionemos sexualmente, que os pobres digam a verdade. A moral nos impede de pensar, atuar e falar. Estamos sob a moral dos ricos, que preferem a cultura idiota da televisão à cultura do seu povo e de sua terra. A moral do cristianismo que nega a vida em favor do sofrimento e de um futuro incerto. Não queremos ser santos, enclausurando-nos e aceitando o destino como imutável. Nós somos guerreiros, devemos lutar por um destino melhor para nós, nosso povo e nosso país.

Então erga sua cabeça e liberte-se de sua religião, moral, sistema, ideologia dominante e todas essas correntes que o prendem a esta forma insignificante de viver. Ricos: o seu dinheiro só serve para forjar o seu suicídio e instigar o povo que você tanto explora, revolução e consequentemente o seu fim. E por isso que queremos guerreiros, e não covardes que têm medo de ir de peito aberto contra tudo que está erroneamente instituído neste país.

Cristo‚ o símbolo máximo desta covardia, pois se deixou matar pela classe dominante, assim como o povo faz hoje, se deixa matar pela ideologia da Igreja: o capitalismo. A moral nega a vida. "Só os que dão sua vida em batalha espontaneamente para libertar seu povo do opressor serão aceitos no Paraíso" (filosofia ) contraria a cristã que recomenda agachar-se diante da burguesia que nos impede de pensar).

Hoje, se você sentiu-se agredido com este manifesto, só posso dizer-lhe que lamento muito, pois você está enfermo de moral e não possui livre pensamento. Graças a isto você se implode, se suicida, carrega uma cruz que não a sua, se sente frustrado e trabalha como um escravo para os donos dos meios de produção que manipulam o dinheiro, os meios de comunicação, o governo de centro e de direita e que‚ mais triste: manipulam você.

Por isso novamente digo: liberte-se, grite e lute, pois nós estamos asfixiando a esperança de ver esse povo, esta terra e este Brasil realmente grandes!"

(Manifesto por Wagner (Sarcófago) na contra capa do disco Rotting 1989)

A agressividade que transpunha o campo musical, permeava atitudes e ideologias de jovens que haviam crescido em escolas muito rígidas e ambientes tensos sobre o que falar ou não. Quando a ditadura “acabou”, isso se não levarmos em conta suas heranças no campo econômico, pedagógico e social, em 85, Wagner tinha aproximados 15 anos e estava participando do EP[1] de estreia do Sepultura, outra lenda mineira, o Bestial Devastantion junto à banda Overdose, fundado em 83, um grupo pouco mais rodado na cena, que contribui nesse EP com Século XX.

O cenário político brasileiro fervilhava com o processo transitório e o final da ditadura civil-militar, mas ainda grupos sofriam na pele a consequência de políticas como o “Milagre Econômico” e a repressão que continuava se arrastando entre as classes mais desfavorecidas economicamente, dos quais muitos jovens headbanger[2] derivavam.

O heavy metal enquanto subcultura global no faz salientar que já em meados dos anos 80 a cultura sombria desse gênero musical havia se espalhado como uma “praga” no globo chegando a locais inimagináveis ou no mínimo improváveis, e dessa forma abraçava e aspirava uma série de ideologias permeadas pelas especificidades e necessidades locais. Se bandas extremas de outros países e continentes falavam sobre assuntos locais, as da América do Sul tinham em comum a preferência falar sobre liberdade, luta contra repressão, atacar o cristianismo, o capitalismo e algum outro tipo de padrão sócio econômico, e olhando para esse lado do heavy metal o antropólogo costa-riquenho Jeff Brenes, no documentário “Cadáver exquisito: La cultura metal en América Latina” fala da questão dos problemas sociais, entre eles a pobreza, a repressão das ditaduras e a opressão moral que se relaciona ao campo religioso, visual e comportamental. Esses são alguns dos principais elementos que tornou a cena de metal extremo na América Latina uma das maiores e mais importantes do cenário mundial. As letras, as atitudes então mencionadas seriam reflexo de uma série de fatores e que explodiriam através de batidas “metranca[3]” na bateria, vocais sujos, agressivos, berrados. Capas de discos chocantes e visual altamente pesado. Algumas remetiam a nomes de peso da arte europeia como Bosch e Rafael Sanzio, com óbvias e específicas características.

3. Considerações finais.

Para a mão de ferro do regime, certos pontos não passaram batidos, principalmente quando hordas de jovens aparecem de cabelos cumpridos e camisetas de bandas como Iron Maiden, Venon, Motorhead e outras tantas cujas artes visuais eram bastante chamativas, repletas de signos como cores escuras e fortes, monstros e sangue além de outros acessórios que rompiam e agrediam o visual das metrópoles que estavam sob o julgo militar.

Calças rasgadas ou justas, “spikes”[1], jaquetas de couro ou coletes de jeans com uma série de desenhos de bandas. O visual dos jovens headbangers brasileiros era uma ruptura visual bastante forte em seu contexto inicial e se o objetivo era demarcação nos espaços urbanos, esse objetivo se alcançou rapidamente, o que provavelmente pode ser como análise da rápida consolidação de cenários no Rio de janeiro, São Paulo, Salvador, Brasília e Belo Horizonte.

“O preto é importante e o couro também. Prata é legal nas tachas. Não é Prata de verdade, é níquel. Preto na cultura ocidental, em geral, é bem interessante. Significa o perigo, o mal, mas também a liberdade, fora da luz do dia onde as pessoas não estão observando você." (GLOBAL METAL, 2008)

O visual para uma subcultura é um de seus aspectos de identidade, através de processos de relação entre si e a negação de outras subculturas assim como de imposições visuais que provenham da sociedade burguesa, através dos veículos de comunicação em massa.

Os jovens da classe trabalhadora brasileira buscavam meios de expressar suas preocupações e suas insatisfações com a sociedade e encontravam no heavy metal, uma subcultura nascida na Inglaterra que transcendia limites geográficos e facilmente se adaptava a diversos contextos sociais, um bom meio de chocar seus pais, a igreja e as pessoas que transitavam nos espaços urbanos do Brasil.

Outro aspecto importante a ser ressaltado é o conflito com outras subculturas que também estavam se consolidando quase que temporalmente de forma simultânea com o heavy metal, como punks e o movimentos skinhead. Esses conflitos foram bastante memoráveis no começo e meados da década de 80 e eram interpretados pela grande mídia de massa como brigas de gangues e vândalos, enquanto que na verdade se tratava de conflitos por espaços nas cidades, tendo como base o conceito de “point” como uma dos pilares de articulação desses grupos juvenis.

“Surra de cassetetes e humilhação. Isso tá memoria sempre. Nós éramos tratados como animais. Vi coisas absurdas naqueles anos, até a metade dos anos 90, resquícios da ditadura. Desde moleque, já ia em quase todos os shows de rock em SP, a violência dos fardados com a galera do metal era revoltante, mas era uma época de muito preconceito ainda arraigado e pra eles, headbanger era só vagabundo sujo, desordeiro e bêbado. No início, por volta de 83/85 até que éramos sim, pois havia essa raiva nos olhos contra a ditadura que finalmente tinha sucumbido, e o metal foi um gênero musical que surgiu como legitimo representante da rebeldia.” (Evaristo Júnior, banda Anthares)

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CHRISTIE, Ian; “Heavy Metal: A história completa”. Editora ARX. São Paulo/SP. 2010.

MARCUSE, Herbert. “A ideologia da sociedade industrial: O Homem unidimensional”. 4ª Edição. Rio de Janeiro/RJ. 1973.

JR. Evaristo. “Entrevista com a banda Anthares!”. Extraído de: http://residuotoxico.blogspot.com.br/2012/09/entrevista-com-banda-anthares.html. Último acesso: 13 de Junho de 2014.

SARCÓFAGO. Rotting. [Belo Horizonte]. Cogumelo Records. 1989. 1 CD.

CANEVACCI, Massimo. Culturas eXtremas: mutações juvenis nos corpos das metrópoles. Rio de Janeiro, RJ: Editora DP&A, 2005.

ABRAMO, Helena Wedel. Cenas juvenis: punks e darks no espetáculo urbano. São Paulo, SP: Editora Scritta, 1994.

60 grandes álbuns do metal brasileiro. RODIE CREW. São Paulo. N.172, Mai. 2013.

Os 81 melhores discos de 1981. RODIE CREW. São Paulo. Classic Series 003. Dez. 2011. Edição Especial

[1] Acessórios de plástico prateado, que fazem o formato de espinhos e são pregados às roupas

[1] EP, “extended play”, gravação que consiste de um número de faixas maior que um Single, mas mais curto que um álbum, possuindo geralmente de duas a oito faixas.

[2] Termo utilizado para designar o fã de heavy metal.

[3] Técnica altamente veloz e agressiva, criada por D.D. Crazy da banda Sarcófago, e depois utilizada por músicos do mundo inteiro

Porta-vozes do apocalipse: o caso de Roger Moreira do Ultraje à Rigor (por Felipe Nizuma)

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Wed, 02 Jul 2014 13:30:00 +0000

O filósofo Walter Benjamin[1] certa vez observou: não há nada em uma coisa que já não estivesse nela. A afirmação, enfática, quer dizer que para compreender algo hoje, é necessário olhar para o passado. Tanto o fascismo quanto a revolução saem da mesma condição.

Por trás das afirmações reaças existe um tipo de comportamento já visto anteriormente na história e que está muito além do que o Q.I.[2] do Roger possa compreender. Ernest Mandel[3], sobre a formação do fascismo e do nazismo, dizia que conforme a crise econômica aperta, setores de classe média (a pequena burguesia ou #classemediasofre) que são pressionados pela proletarização decorrente da crise, radicalizam-se, podendo ou não, formar um movimento de massas. Desse acirramento, uma das possibilidades, é passar a expressar grosserias, que teriam origem cultural pré-capitalista (racismo, homofobia, machismo, preconceitos de origem religiosa, regionalista, nacionalista e etc) assimilado aos de natureza estritamente capitalista (preconceito de classe); a famosa “modernização do atraso”, segundo Chico de Oliveira.[4]

Vejamos: não só o Roger não se tornou conservador, como ele já era e segue reproduzindo a mesma idéia. “Inútil” (1985) ignora todo o movimento de trabalhadores que peitou a ditadura militar e levou à democratização (burguesa) da política, a final de contas repete incessantemente na canção a frase “a gente não sabemos”. “A gente” quem? Pois a vitória do movimento que questionou a censura aos artistas proporcionou a Roger que pudesse escrever suas canções, mesmo que seu Q.I. não seja capaz de processar esse movimento.

Roger é um exemplo vivo da confusão mental de nossos tempos: por um lado reivindica pautas justas (disse recentemente: “é esse tipo de miséria que eu gostaria que acabasse no Brasil: a miséria cultural, a pobreza de espírito, a falta de educação de qualidade” respondendo ao ator Jorge de Abreu, que é petista e defende cegamente o partido) e por outro, sua “vontade” é capitalizada para a prática proto-fascista nacionalista #classemediasofre (lembram do “gigante acordou”?) que coincide com a política tucana que é voltada hoje para essa mesma classe média.

A análise do “perigo” fascista deve passar então, pela análise de quem está com quem. Basta olhar os números. Se a burguesia está ganhando, é porque a mediação que o governo ( federal), através do Estado, faz está bem. Só que a direita “de verdade” é a burguesia e não a #classemediasofre, que é a direita “de mentira". De modo espontâneo, semi-consciente, ela apenas ecoa grosserias de moral muito baixa proveniente dessa mesma burguesia; a ideologia dominante é a ideologia da classe dominante, como dizia Marx.

Quando ela se radicaliza, nessa direção, ela pode partir para agressões físicas: amarrar jovens negros no poste, bater em militantes de bandeiras vermelhas e etc; no limite último, ela poderia ir na direção da formação de um partido fascista, daí seu “valor” para a burguesia, pois poderia cumprir um papel sujo e escroto que a burguesia não fará com as próprias mãos. Mas burguesia daqui está lucrando agora, então hoje essa burguesia e a #classemediasofre estão um pouco dessincronizadas.

A não ser que haja sincronia entre os dois (burguesia e #classemédiasofre, sob interesse da burguesia e contra um movimento de massas revolucionário – que não necessariamente se identifica com o PT) Roger e seus colegas mal-educados, como Lobão, Rachel Sheherazade, Olavo de Carvalho e outros, serão e são apenas porta-vozes de um apocalipse da bizarrice.

Referências de leitura:

Álvaro Bianchi. A burguesia de mentira e as vaias para Dilma. Em http://blogconvergencia.org/blogconvergencia/?p=2319

Ernest Mandel. Trotsky como alternativa.

Francisco de Oliveira. Crítica à razão dualista / O ornintorrinco.

Karl Marx. A ideologia alemã.

Walter Benjamin. Obras escolhidas: magia e técnica, arte e política.

[1] Walter Benjamin, filósofo marxista alemão da Escola de Frankfurt, se suicidou em 1940 fugindo do nazismo. Seu escrito mais conhecido é “A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica”.

[2] A menção do “Q.I.” é irônica. Hoje se sabe que Q.I. não mede inteligência, porque inteligência é uma qualidade relativa dada a multiplicidade de coisas, entre elas, a História que compõe o ser – coisa que o teste abstrai.

[3] Ernest Mandel foi economista e militante trotskista que reivindicava a “IV Internacional” (ele era do Secretariado Unificado) e militava desde os anos 40. Seu livro mais conhecido é “O capitalismo tardio” da coleção “Os economistas”.

[4] Chico de Oliveira, sociólogo, analisa o desenvolvimento do capitalismo no Brasil e sua análise, em parte, se baseia na “teoria do desenvolvimento desigual e combinado” de Trotsky para compreender as relações pré-capitalistas no capitalismo.

Entrevista com a banda Ação Libertária

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Thu, 26 Jun 2014 12:58:00 +0000

1. RxTx (Fábio) - Primeiramente gostaria que apresentassem sua banda. Falando um pouco sobre o começo dela e as concepções que gostam de articular com o grupo.

Ação Libertária - A banda é composta por quatro pessoas. Eu, Márcio Pigmeu canto, Edson Bigode assume a única guitarra da banda, Junior é o baixista e Toni é o dono das baquetas.

Nós temos um vínculo muito forte com os movimentos sociais de minorias, de rua, apartidário e punk.

Nossa música não se resume basicamente a parte artística e estética, mas também a efetividade das ideias propostas pela banda.
O Ação Libertária surgiu após a minha saída da antiga banda a qual eu fazia parte, que era o Farpa XXI (http://youtu.be/-nITYcqzB_Q). Eu queria continuar fazendo um som de contestação, com isso corri atrás de uma galera afim de fazer o mesmo e que estivesse de acordo com a proposta da banda. Depois de alguns testes e nomes, a formação está fixada até hoje com Edson (Guitarra), Junior (baixo), Toni (bateria) e eu (vocais).

FarpaXXI - Cuidado com a TV!

2. RxTx (Léo) - Qual é a relação de vocês com a cena onde atuam no caso a de Natal/RN?

Ação Libertária - Nossa relação é bem estreita e produtiva. Nos envolvemos na organização de alguns eventos e temos um evento produzido aqui dentro da periferia na zona oeste chamado 'Festival Grito Zona Oeste'. Nele organizamos com a ajuda de um amigo chamado Breno Soares um campeonato de Skate. O evento também conta com a participação de bandas locais e de fora do estado. No mesmo evento arrecadamos alimentos não perecíveis tanto das inscrições dos atletas como também das pessoas que se voluntariam a trazer para o evento, uma vez que o ingresso ao festival é gratuito. Todo alimento arrecadado é destinado a alguma instituição de caridade da zona oeste de Natal/RN.

3. RxTx (Fábio) - Sobre a primeira demo de vocês “Ação Libertária” (2010), algumas músicas já pelo título colocavam bastante em uma direção mais "social" das letras. Que por sinal é uma marca de seu trabalho. Quem escreve as letras?

Ação Libertária - Quando a banda surgiu ela já nasceu com essa proposta mais voltada para letras sócio-políticas. Quem escreve as letras da banda é o vocalista Márcio Pigmeu.

4. RxTx (Fábio) - Vocês gostam de futebol, certo? A questão da Copa do mundo 2014 é a ponta de um problema que o futebol vem enfrentando há décadas que é a apropriação pelo capital. Vocês tomaram parte nos protestos anteriores e durante a Copa?
Ação Libertária - Sim, todos da banda gostam desse esporte. Aqui são dois flamenguistas e dois vascaínos. Mas por incrível que pareça o tema menos discutido entre nós é rivalidades tolas. Até brincamos aqui acolá uns com os outros, mas longe daquele fanatismo tolo. Sim, sempre nos posicionamos contra a realização dessa copa. Não só no discurso como também efetivo nas ruas. Participamos de movimentos sociais diversos apartidários desde nossas adolescências. O movimento estudantil apartidário entre os punk foi uma das portas de entrada para alguns de nós da banda. Como já dissemos antes, nós gostamos de futebol, no entanto a forma como essa copa do mundo foi elaborada em nosso país não nos permite tê-la como algo benéfico. Muito sangue e vidas de manifestantes foi derramado nas ruas. Nos estádios também através do sangue de trabalhadores que morreram durante a construção dos mesmos. Muitas desapropriações, desvio de verbas, corrupção e estupro a famigerada constituição que o governo federal promoveu quando deu carta branca para a FIFA.

5. RxTx (Fábio) - Sobre a questão de influência do capital, saindo do esporte indo para a música. Vocês falam bastante em luta do DIY (“Faça por você mesmo”). Eu não posso deixar de perguntar como lidar com essa “visão de mercado”, de fazer para vender, vender posturas e ideias, vender ingressos para tocar... Que invade o underground?

Ação Libertária - De fato essa é uma realidade que percorre uma linha tênue entre crítica/contradição. Infelizmente todos nós seres humanos estamos submetidos a esse sistema que nos gere, domina e impõem suas normas, regras e limites. Não estamos dentro desse modelo vigente por livre e espontânea vontade, nascemos dentro dela. O problema é continuarmos calados diante dessa realidade imposta. Alguns costumam dizer: "Vai viver no mato!", "Vira Hippie!" etc. No entanto isso não vai resolver o problema em questão, no máximo vai só nos gerar um senso de culpa menor do que de outras pessoas. Nascemos numa zona urbana, aqui é nossa casa, nosso campo de batalha e aqui é que pretendemos ao menos tentar lutar para modificar o estabelecido. Podemos nem se quer arranhar a unha desse gigante chamado sistema, porém se eu morrermos hoje, se nós morreremos felizes por saber que ao menos tentamos. Existem formas de minimizar danos ou estabelecer relações menos consumistas e mais justas no que tange os conceitos de comercialização de ideias e atitudes. Infelizmente tudo tem um custo em um mundo capitalista, por isso as bandas cobram por seus materiais produzidos, por mais que o discurso seja de anticapitalismo etc. Parece paradoxal, mas é isso mesmo. Utilizamos a mesma ferramenta que nos oprimi para expor ela e denunciar suas atrocidades. Nós sempre participamos e organizamos eventos aberto ao público, mas quem faz isso sabe o quanto é difícil, mesmo assim continuamos com esse pensamento por acreditar que tem muito moleque que não tem nem R% 5,00 para pagar uma entrada em um evento de Hardcore... Sempre tentamos vender nosso material a preço de custo para que mais pessoas tenham acesso. Um bom exemplo é o nosso CD que sai por R$ 5,00.

6. RxTx (Fábio) - Existe um planejamento ou alguma coisa de nova gravação em termos de um álbum de inéditas?

Ação Libertária - Sim, temos a pretensão de no próximo ano laçar nosso segundo full.

Mas ainda esse ano lançaremos uma split com a banda Lei Do Kaoz de Pernambuco. Também saímos na coletânea Cacos de Vidro 2 e na Natal Metal Copilation III. Estamos no momento divulgando nosso primeiro vídeo oficial, que é de uma música nova que estará na natal Metal Compilation III.

https://www.youtube.com/watch?v=t3wr1qhT6X0&feature=youtu.be

7. RxTx (Fábio) - De todas as letras do rock/ metal/ punk, se pudessem escolher somente uma como uma referência do espírito e das atitudes da banda Ação Libertária. Qual seria e porque?

Ação Libertária - Puts! Essa é uma pergunta bem difícil porque gostamos de muita coisa e temos muitas referências. Mas se é para escolher uma, vamos de uma clássico do RxDxPx Crucificados Pelo Sistema. Ela é curte e direta, porém diz muito do nosso contexto.

8. RxTx (Fábio) - Sobre a capa do CD Cavalo de Troia, ele articula uma série de conceitos. Como foi a decisão desse material? E também quem fez?

Ação Libertária - A capa realmente é bem conceitual e cheia de simbolismos. Ela define bem o nome do álbum 'Cavalo de Tróia' e a música de mesmo nome. A ideia da capa foi do vocalista Márcio Pigmeu, mas ela foi criada por Jansen Baracho ( https://www.facebook.com/jansen.baracho / https://www.facebook.com/PeligroGraphics?fref=ts ), um dos nomes mais fortes da cena aqui de Natal nesse quesito de artes.

A letra de Cavalo de Tróia resume bem por si só nossa resposta.

Sejamos como água e óleo,

que podem estar juntos mas não se misturam.

Não se guerreia sem armas,

que nesta guerra é o capital.

Infiltraremos em fim nas entranhas desse sistema e seremos o câncer que indicará a sua destruição.

Seja a surpresa!

cavalo de tróia!

Encare com braveza!

cavalo de tróia!

Vamos ser as cabeças!

cavalo de tróia!

Mas não mude o seu ideal!

Seja a raiz!

cavalo de tróia!

Seja a empresa!

cavalo de tróia!

Seja a certeza!

cavalo de tróia!

A anarquia infiltrada e feroz!

(...)

Ponha a sua máscara social, estude, trabalhe, só não seja mais um.

Somos um vírus duro de morrer, sem legendas, sem nome, não vão entender.

Um tiro na nuca da dominação e não há suspeitos dessa operação.

Batalhão libertário de gravata ou suando, o foco é o mesmo em nome de um sonho. Vai!

Tem que encarar, sobreviver, ser parte não é nosso fim. Se o sistema engoliu a todos nós, agora vai adoecer.

(...)
Música “Cavalo de Tróia” – Ação Libertária

9. RxTx (Fábio) - Obrigado pela atenção, foi um gostoso bate papo. Gostaria de pedir que deixem suas considerações finais!

Ação Libertária - Primeiramente nós é que agradecemos a vocês pelo espaço para falarmos um pouco do nosso trampo e das nossas ideias. Esperamos um dia tirar um som massa aí em São Paulo e conhecer um pouco dessa cidade que abriga muitas bandas que temos como referência. Grande abraço a todos que sempre estão nos corres conosco e para quem nos odeia deixamos a frase da 'pensadora contemporânea' Valesca Popozuda "beijinho no ombro". Rsrsrs

https://www.facebook.com/acaolibertaria?fref=ts - Facebook da banda

https://www.youtube.com/watch?v=5dPUVtdUCdM - Vídeo da música Pogoterapia

Zequinha Barreto um revolucionário brasileiro. – Sindicato dos químicos/ Instituto Zequinha Barreto.

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Tue, 15 Apr 2014 17:15:00 +0000

José Campos Barreto, o Zequinha Barreto, foi uma das importantes lideranças do movimento dos trabalhadores e da guerrilha do Brasil durante o período da ditadura civil-militar. Companheiro até a morte de Carlos Lamarca, Zequinha tem sua história resgatada com um trabalho refinado de Marcio Amêndola de Oliveira que organizar mais um capítulo da luta social contra a repressão do capital e militar. De família pobre, moreno, filho do sertão, José de Campos teve infância dura e amadureceu muito cedo. Estudou em um seminário de Garanhuns, e lá se aprimorou substancialmente. “Brincava com todos, jogava futebol – muito bem, dizem – no time de Biriti Cristalino, escrevia peças de teatro, “batia” violão e tocava com os amigos. Tocava a música dos Beatles e traduzia para agente. (...) Falava latim, francês, alemão e inglês.” Em Osasco despontou na luta do movimento operário e até estudantil, se tornando membro ativo das organizações de luta social como CEO (Circulo Estudantil de Osasco) e MR-8, também foi figura chave na greve de 1º de maio, destacou-se em passeatas, a greve de julho em Osasco, inclusive um dos momentos mais sufocantes/impressionantes do livro giram em torno de quando Zequinha decide apostar sua vida para dar cobertura à fuga de milhares de operários... Até que com o AI-5, foi forçado a militar na clandestinidade, onde conheceu Carlos Lamarca, e juntos a morte 3 anos depois após sua família e comunidade serem covardemente trucidados pelos militares.

Aos amantes de personagens quase fictícios de tão heroicos, ou mesmo de resistência populares armadas... Ou mesmo aos interessados nos temas da “Ditadura civil-militar, esse livro é uma interessante fonte sobre um personagem emblemático, quase apagado, de nossa historia.

Seminário "Como as empresas se beneficiaram e apoiaram a ditadura"

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Tue, 18 Mar 2014 14:50:00 +0000

No sábado, dia 15/03, tivemos a oportunidade (eu e a Keyla) de irmos ao Seminário "Como as empresas se beneficiaram e apoiaram a ditadura" que aconteceu na Assembleia Legislativa de São Paulo. Apesar do tema muito nos interessar, não dá para ir sempre dado a gastos e outras coisas... Mas nos viramos e demos um jeito de até São Paulo, junto com nosso amigo e colaborador Oswaldo “Duco”. Bom, mas vamos direto aos documentos e informações levantadas e averiguadas.

Durante o seminário ouvimos nomes importantes do sindicalismo, da política e da acadêmica, o que acabou gerando uma variedade de informações muito rica. O termo ditadura civil-empresarial-militar foi citado pelo deputado Adriano Diogo (PT), e mesmo que um termo para o momento, foi extremamente oportuno. O interesse das multinacionais e o caráter imperialista do golpe, que nada tinha de patriótico, muito são conhecidos e debatidos. Mas a citação, com provas, do envolvimento de uma série de empresas que continuam ativas até hoje... Bom isso eu confesso que algumas foram novidade. Quanto ao envolvimento da multinacional General Motors, nenhuma surpresa. Doações de equipamento de tiro (fones) para os militares, e até visitas do presidente da empresa o DOPS e OBAN. E a Cofre Bernardino que contribuía com os forros metálicos dessas salas de tiro. Para quem gosta de futebol, o antigo estádio do Botafogo do RJ, o Caio Martins foi usado para colocar presos, mais de 180 ficaram instalados no estádio... Coincidência? Mais adiante Pedro Campos, Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, falou de seu trabalho de doutorado sobre a ligação fortíssima das empreiteiras com o regime. Contribuições com projetos em troca de cargos e funções relevantes. Não precisa nem dizer que hoje o setor de construção civil é absurdamente um monstro de nossa econômica... Pois sua consolidação se encontra justamente na ditadura. Quando falamos em vítimas dos militares, normalmente se vem na cabeça, presos e torturados... Mas a questão da segurança do trabalho e o abafamento de mortes foi outra grande contribuição para a consolidação desse ramo empresarial. Vou explicar com dados do professor Pedro Campos.

Em 1975 estima-se mais de 5mil mortos no ramo da construção civil! Isso, é um genocídio. Pensem que como bem destacou o sindicalista Geraldo Cândido, estamos falando de dados de apenas 1 ano e de um ramo da indústria ligada ao regime! Além disso, para se ter uma noção do poder desse setor, Adolfo Lindenberg, com sua construtora e empreiteira, chegou a ser chanceler de assuntos internacionais na África... Muitos brasileiros foram para lá enviados... E desapareceram... Era mais barato deixar um empregado morrer. O sindicalista, Gilson Araújo traz logo em seguida dados sobre as empresas de frigorífico e as coisas são mais assustadoras. Envolvidas com latifúndios e massacres de populações camponesas (fala-se em mais de 900 mortos no campo para a apropriação dessas terras por essas empresas), Sadia, Perdigão, Frigorífico Swift Armour (que pertence atualmente ao Grupo KN e está sendo demolido para construção de um parque industrial em Santana do Livramento- RS, o grupo do frigorífico, para variar, é estadunidense, e há alguns relatos e até documentários que esse grupo teria convidado Hitler a vir morar no Brasil), o protótipo da Friboi também foi citado pelo sindicalista. O que também nos trouxe a lembrança e a conexão do porque o “rei” Roberto Carlos, cuja ligação com regime também é conhecida, abandonou alguns de seus ideais voltados a questão animal para fazer propaganda dessa empresa... Coincidência? Ah e a queridinha rede Globo? Há um tempo soltou uma notinha picareta na web falando algo como “acho que erramos ao apoiar os militares, mas fizemos isso para evitar um golpe comunista no Brasil”. Até a Constituição Federal foi alterada para que esta pudesse receber capital estrangeiro...

Militares torturadores, hoje se encontram promovidos a delegados, investigadores... Caso relatado por Ivan Seixas, que foi torturado e teve seu pai morto pelos milicos, sobre Carlinhos “Metralha”, que hoje é delegado em SP. Quantos Ustras ainda são e serão heróis? Assassinos exaltados pela sociedade burguesa, mas sujos com sangue de trabalhadores, estudantes... Gente que realmente lutou por algo que valia a pena. Assim como os dias atuais a PM continua seu genocídio em nome dessa mesma classe média pelega que sacrifica Amarildos, meninos Douglas, Claudias... Sendo somente investigada e julgada por tribunais militares, o que com comum frequência leva a absolvição. Outra herança dos militares. O desavisado pelego que estiver lendo isso já deve estar vociferando que isso é vingança contra empresas honestas que construíram patrimônio com trabalho, que nós somos comunas caviar, que a ditadura não era corrupta igual ao PT, que só arrancou umas “unhas”, que o João Goulart estava dando golpe comunista e o povo era contra... Bom vamos a mais dados. No instituto GALLUP, estima-se, pouco antes do golpe o então presidente possuía uma aprovação de cerca de 70% e seus projetos de reforma de base cerca de 60% a até 70% de aprovação. O que consolida ainda mais que o golpe fora orquestrado pelos setores da elite que tanto temiam as eleições de 66 e a fortificação da esquerda brasileira. Essas afirmações, desse medo das classes dominantes, estão vindo a tona com um achado da professora universitária, autora do livro “Propaganda e cinema a serviço do Golpe (1962/1964)” Denise Assis. A pesquisadora, contrariando os desejos desses setores que tanto tentam engessar suas pesquisas, localizou cerca de 14 filmes produzidos em 62, portanto antes do golpe, que clamavam às classes médias se unirem contra a “ameaça comunista”. Com financiamento de grandes empresas do Rio e do IPES (Instituto de Pesquisa e Estudos Sociais), os filmes faziam apontamentos de problemas sociais como estradas ruins, falta de hospitais e crises na educação... E articulava que isso seria responsabilidade, não da histórica corrupção desse estamento composto por empresas e políticos a elas ligados, mas sim ao governo Jango. Clamavam por coisas como voto consciente. Papagaiada sobre a esquerda. Fora corruPTos. Coisas que vemos em redes sociais todos os dias... Mas que a comissão vem mostrando com base em documentos e trabalhos acadêmicos e não em gritaria e achismo, que não passam de falácia de grupos sociais que se escondem na inércia. O golpe da classe alta deixou vestígios. Amigxs, colegas de profissão (professorxs) e grupos inteiros sociais ainda prendem-se em uma série de ilusões quanto ao golpe e conceitos abstratos sanguinários de democracia e mudança social. Claro, porque enquanto é o sangue de pobre, negro, mulher, pode...

Outras empresas ligadas ao regime que foram citadas na comissão: - Refinaria União. - Ultragás (através de seu ex-presidente e também fundador do centro de Integração Empresa Escola, o dinamarquês Henning Boilesen). - Light [a empresa multinacional de eletricidade que também teve o nome de “The São Paulo Railway, Light and Power Limited” e que em 96 foi vendida através de leilão para as multinacionais EDF (França) e Houston Industries e a AES (ambas EUA).] Os livros dos professores Denise Assis (cita mais 27 empresas envolvidas) e Pedro Henrique (em seu trabalho sobre as empreiteiras chega a falar em “ditadura das empreiteiras”), completam trazendo uma lista ainda maior. É preciso cobrar tanto pelos assassinatos, quanto perseguições, ameaças, desvios de dinheiro, crescimento com favorecimento com até mudanças na legislação...

Entrevista com a banda Attomica

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Wed, 12 Mar 2014 13:24:00 +0000

A título de curiosidade indique as 10 favoritas bandas de qualquer gênero do rock:

Led Zeppelin – Deep Purple – AC DC – Iron Maiden – Slayer – Megadeath – Metallica – Kreator – Exodus - Destruction

RxTx (Fábio) : Antes de falarmos sobre a atual fase da banda, gostaria de saber sobre o começo do grupo. Como foi o processo de formação da banda e quais as maiores dificuldades encontradas nos primórdios do grupo?

A.Rod (Attomica) : Bom, a banda Attomica foi formada no segundo semestre de 1985 da fusão de duas bandas , o Metafel com Laerte Peer ( guitarra ), Pyda Rod (guitarra ), André Rod (baixo ) , Mario Sanefuji (bateria ) e Luis Loco (vocal) , que saiu da banda para que Laerte Peer assumisse seu lugar deixando a posição de guitarrista para J.P. vindo da banda Atroz . Assim surgiu a banda , J.P. foi quem sugeriu o nome “Attomica”. A princípio as dificuldades eram com os equipamentos de baixa qualidade, é minha opinião.

RxTx (Fábio) : Sobre o clássico álbum “Disturbing The Noise” (1991). Gostaria de saber como foi a gravação desse material.

A.Rod (Attomica) : Nós ficamos por duas semanas na cidade de Belo Horizonte para a gravação desse nosso terceiro trabalho que foi lançado pelo selo Cogumelo Records e gravado nos estúdios J.G. também em Belo Horizonte (MG).

RxTx (Fábio) : Foram longos anos de hiato entre esse clássico disco e o novo material com inéditas. Em 2012 vocês lançaram um novo álbum intitulado “4”. Vocês sentem que existe algum peso em relação a esse hiato? E a receptividade do pessoal?

A.Rod (Attomica) : Nenhum, acho que a nossa relação com o publico até melhorou. Ao meu ver os trabalhos que antecederam o “ 4 “ deixaram o nome da banda gravado na memória dos fãs. O peso existiu somente entre nós integrantes durante um período de adaptação até o cd “ 4 “ ser finalizado, que por fim foi muito bem aceito pelo público.

RxTx (Fábio) : Vocês tiveram em 2013 uma agenda bastante variada e interessante, foram à América do Norte e tocaram por várias regiões do Brasil. Como foram essas experiências? Há alguma história de estrada em especial que possam nos contar?
A.Rod (Attomica) : As experiências foram das melhores possíveis, os shows da América do Norte foram intensos e produtivos. Após a tour recebemos ainda mais convites para shows e festivais pelo Brasil, fechamos o ano com o festival Zoombie Ritual ao lado de grandes bandas do Brasil e exterior. Na estrada descobrimos que nosso guitarrista J.P. esta com um problema grave de síndrome de pânico. Nesse momento ele se encontra em tratamento.

RxTx (Fábio) : Sobre o que mais gostam de escrever as letras?

A.Rod (Attomica) : As letras geralmente seguem o tema de algum filme de guerra, violência urbana ... Enfim falam sobre a falência geral da humanidade.

RxTx (Fábio) : Há alguns anos o thrash teve uma ascendência que chegou a ser chamada um “revival”, e logo em seguida bandas de estilos como grindcore, metal punk, speed metal e outras sonoridades pesadas também proliferaram no underground. Vocês são uma lenda e provavelmente forte influência para muitas dessas bandas.O que considerariam o maior legado do Attomica para esse novo pessoal?

A.Rod (Attomica) : Talvez a força de vontade para continuar compondo e fazendo shows por ai , mesmo após quase 30 anos de estrada . A banda Attomica foi fundada em outubro de 1985 .

RxTx (Fábio): Muito obrigado pela entrevista, é sempre uma honra entrevistar uma banda do porte do Attomica! Por favor, deixem suas considerações finais.

A.Rod (Attomica) - A honra é toda nossa por poder contar um pouco de nossa historia e expor nossas idéias para os leitores do blog Resíduo Tóxico . Obrigado a todos!

Entrevista com a banda The Force (Paraguai)

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Thu, 30 Jan 2014 21:20:00 +0000

A título de curiosidade indique as 10 favoritas bandas de qualquer gênero do rock pesado:

1-Black Sabbath

2-Judas Priest

3-Motorhead

4-Saxon

5-Angel Witch

6-Riot

7-Venom

8-Exodus

9-Destruction

10-Thin lizzy

1- Primeiramente gostaria de saber sobre a história da banda. Principalmente no período de formação e consolidação do grupo.

Mike: Saudações amigos do Resíduos Tóxicos! The Force nasceu em março 2007, logo após a dissolução da banda Overlord. Inicialmente nossa nova banda estava formada por Mike Martinez (vocal, guitarra), Sebass Roman (Baixo), Carlos Carvallo (Guitarra) e Cèsar Ferreira (Baterìa), foi com essa formação que nós gravamos a primeira demo “Old School Metal Onsluaght”, com quatro músicas, que lançamos em dezembro de 2007. A ideia era continuar fazendo o mesmo estilo de Speed/Thrash Metal que fazíamos com nossa banda anterior, mas incluindo muita influencia de NWOBHM e Heavy Metal dos anhos 80. Acho que o estilo do The Force nasce principalmente de essas influencias. Quando lançamos o primeiro álbum “Possessed By Metal” acho que os headbangers já puderam conferir esse som em músicas como “Heathen’s Attack” e “Long Live The Metal Gods”, mesmo assim, acho que o primeiro disco é o mais agressivo da discografia da banda. Já com o segundo play “Nations Under Attack” estava mais consolidado ainda o metal que caracteriza a The Force.

2- Vocês fazem parte de um cast bastante seleto que é o da Kill Again Records (o cast ainda tem nomes como Corpse Grinder, Violator, entre outros), como surgiu e como está a parceria com o selo brasileiro?

Mike: O chefe da Kill Again, o legendário Antônio Rolldão já conhecia nosso trabalho com Overlord, e gostava do Thrash que a gente fazia. Quando postamos a primeira demo de The Force em nosso myspace, ele ouviu e nos contato para lançar o primeiro full lenght pela Kill Again Records. Para nós foi muito importante ser parte do cast, grandes bandas e com muito respeito no underground formam parte desse selo, e para nós trata-se de uma grande honra e grande responsabilidade estar à altura. A relação com o selo é a melhor, é trato de headbanger a headbanger, crescendo junto e trabalhando firme!

3- Fale-nos um pouco sobre o último trabalho de vocês: “Stormwarnig” (2013).

Mike: O processo de composição das músicas já começou em 2011, a usina de riffs foi sendo trabalhada no máximo da capacidade e durante 2012 fomos trabalhando nos arranjos e as letras. A gravação começou março de 2013. “Stormwarning” é o disco com mais matrizes metálicas da carreira do The Force, você pode ouvir Speed Metal, Thrash Metal e Heavy Metal, tudo isso passado pelo liquidificador de aço da banda, saindo assim um metal da mais pura raiz: pesado, rápido e insano metal tradicional. A Kill Again lançou o disco em Novembro de 2013, e as primeiras 200 cópias eram acompanhadas de um pôster de presente.

4- Gostaria que escolhessem uma letra de uma música do novo trabalho, para comentar as ideias que quiseram expor enquanto a compunham.

Mike: “Flames” e “Eternal Rage” tem uma temática parecida, elas falam de lutar pela própria identidade em tempos em que muitos avances tecnológicos fazem as pessoas atuar como zumbis sem liberdade. São como uma chamada a resistir o controle das massas, primeiramente você protegendo seu direito de individuo e não deixando a mídia e a internet puxar um monte de lixo no seu dia a dia, existem muitas alternativas, é só ir e procurar o seu próprio caminho, você não tem que seguir os padrões da massa, você pode achar algo que permita você viver plenamente sem cair no jogo dos que ditam as regras...Ou mesmo as regras que a sociedade se impõe.

5- Socialmente falando, como é vista e comentada a cena de heavy metal pela comunidade paraguaia? Existe alguma opressão policial e civil ou é relativamente tranquila essa relação?

Mike: Em tempos da ditadura militar (1954-1989) existia muita opressão policial para os rockers, eu comecei assistir shows de Heavy metal em 1994, a democracia já era uma realidade. Acho que tanto tempo vivendo em ditadura fez com que a sociedade Paraguaia na maioria tenha um grande desprezo por tudo que e diferente... Os headbangers são sempre marcados como seres antissociais, drogados, satânicos etc.. Mas acho que finalmente as coisas estão mudando, pela primeira vez em Paraguai estão vindo para tocar grandes bandas como Iron Maiden, Slayer, Possessed, Hirax, Kiss etc. Um fato inédito até agora, e isso tal vez faz com que a gente aceite o Heavy metal como mais uma forma de expressão artística.

6- Como é o cenário underground em seu país?

Mike: O cenário talvez seja pequeno em infraestrutura (selos, revistas, zines tem poucos), mas é grande em paixão das bandas de todos os estilos. Acho que são as próprias bandas que fazem grande o cenário, trabalhando firme, fazendo contatos e fazendo um fudido metal! EVIL FORCE, SLAYGROUND, 220 VOLTIOS, PATRIARCA, SACRO, ARCANO, MASTERMIND, KHYMOR, UNDER ASSAULT, WIBAUL ATTACK, CACERÌA, KHYRON são grandes bandas que eu recomendo conferir.

7- E como está a agenda de shows para 2014?

Mike: Já temos alguns shows locais marcados, mas realmente gostaríamos de tocar muito em Brasil este 2014, somos uma banda nascida para tocar metal ao vivo!

8- Pessoal, obrigado pela atenção. Acompanho o The Force há algum tempo e é uma honra entrevista-los. Deixem suas considerações finais aos nossos seguidores!

Mike: Muito obrigado pela entrevista! Esperamos que gostem do nosso novo cd, ele foi feito com toda a paixão pelo mais puro metal, e se formos a tocar a sua cidade, vem nos conferir, você não vai ficar desapontado, e de passo trocamos ideias e bebemos uma cerveja.
Contatos
info@theforceband.com

www.theforceband.com

Entrevista com a banda Atomic Roar

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Tue, 07 Jan 2014 18:20:00 +0000

1- Fale um pouco sobre a criação da banda, como veio a ideia do Atomic Roar?
Vinícius Hellpreacher - O Atomic Roar surgiu na minha casa! Estudávamos no mesmo colégio, e tínhamos o costume de beber e ouvir as nossas novas aquisições em LPs um na casa do outro. Quase um rodízio de casas... pra não castigar tanto os ouvidos dos nossos pobres pais!!! Morávamos todos bem próximos, no subúrbio do RJ, em Olaria e Bonsucesso.

Estávamos bebendo em minha casa, ouvindo Warfare e Exciter, o que acontecia diariamente, e resolvi imitar as vozes! Decidimos na mesma hora fazer alguma coisa naquele estilo! Como o Whipstriker não estava nesse dia, fizemos um ensaio sem ele ainda em 2003. No segundo ensaio ele já estava na banda, e a formação estava completa.

2- Vocês soltaram uma compilação em 2013 por um selo japonês (DeathThrash Armagedon), como foi a elaboração desse material e como chegaram à esse selo?
Hellpreacher – Já conhecíamos o Yuki, da Deathrash Armageddon, desde o início da década passada. Tínhamos em mãos alguns de seus lançamentos, e sabíamos da seriedade e qualidade do selo.

A elaboração do material foi algo natural! Em 2013 completamos 10 anos de Atomic Roar, e eu queria deixar isso marcado. Reuni o que tínhamos de material ainda não lançado, e que pudesse mostrar a nossa essência. “Metal Mayhem” possui 14 faixas, entre sons que não entraram no primeiro disco, a demo, e o registro do nosso segundo ensaio.
Mostrei o que tinha pro Yuki, e apresentei minha ideia. Ele aceitou na mesma hora! A arte foi desenhada por Jeferson Pizoni, que é um dos melhores artistas pra esse tipo de temática da atualidade, e a montagem gráfica pelo próprio Yuki.

3- Vocês também tiveram lançado em 2013 um Split com Iron Fist (EUA) e Whipstriker. Como rolou esse projeto?
Hellpreacher – Esse material também foi bem natural. Em 2011 fizemos uma turnê pela Europa junto com Whipstriker e Iron Fist. Os shows foram registrados em alguns vídeos. Selecionamos os melhores e extraímos o áudio. O lançamento foi feito 2013 em formato cassete pelos selos Motorpunk Recs.(EUA), que é do Paul, vocal do Iron Fist, e pela Fuck The Mainstream (ALE).

4- Há algo sendo bolado em relação a músicas inéditas para 2014?
Hellpreacher – Sim! Vários sons novos e materiais preparados para 2014. Lançaremos um 7’ split com a banda Alcoholic Force (Col) pela Evil Spell Recs. (Ale), e o novo disco “Never Human Again”. Além disso, para esse ano também teremos o lançamento do nosso segundo álbum “Atomic Freaks” em versão LP pela Hell Music, e o lançamento das músicas do EP “Metal Mayhem” em 7’ split com o Apokalyptic Raids.

5- Qual a principal diferença entre o Atomic Roar e outras bandas nas quais outros integrantes do grupo tocam (Whipstriker, Farscape...)?
Hellpreacher - Acho que o Atomic Roar tem um estilo próprio de fazer as músicas. Além disso, temos uma temática própria que seguimos, e identidade visual também.

Todos nós temos gostos muito parecidos, e as vezes essas influências criam semelhanças entre as bandas em uma música ou outra, em um riff ou outro, mas cada uma com sua própria cara.
Atualmente somos 6 pessoas em 4 bandas ativas. Atomic Roar, Apokalyptic Raids, Farscape e Whipstriker! Nós procuramos nos organizar em conjunto! Temos uma agenda visível a todos nós, e alimentamos a cada necessidade. Fica fácil administrar dessa forma!
Ultimamente fizemos alguns shows juntos. Facilita para os organizadores em termo de custos. Em Piraju/SP, por exemplo, alguns tocaram 3 vezes na mesma noite até, o que é muito cansativo. Vamos nos organizar para acontecer no máximo 2 shows por noite pra cada membro daqui pra frente!!!

6- Eu sempre tive uma grande dúvida e vou pedir o Atomic Roar me sanar parte dela. Muitas bandas crossover/ thrash e punk falam sobre acidentes nucleares e químicos. Tem alguma razão específica para que o Atomic Roar o faça? Falo isso porque senti que no álbum Atomic Freaks (2011) esse é o foco, mas tem muitas metáforas...
Hellpreacher – Essa temática sempre nos interessou. Desde filmes e livros pós-apocalípticos, até mesmo assuntos da atualidade. Decidimos reunir tudo o que lemos e vimos com as ideias doentias de nossas mentes. O resultado inicial foi o “Atomic Freaks,” nosso primeiro álbum temático!

A saga de pessoas que sofreram mutações genéticas e começaram a ser hostilizados por isso. Não importava mais se no passado eles eram amigos, familiares ou vizinhos, agora eram “monstros”!
Fugiram para os esgotos, só saindo para saquear a cidade durante a noite. Nunca mais viram o sol, e isso fez sua pele cair e virar pó. O pó, quando inalado, causava alucinações, o que criou um mercado negro das drogas no submundo, entre os “mutantes” e os “normais”, predadores e presas. O ódio crescia a cada dia de confinamento, e várias revoltas foram arquitetadas. No fim todos são iguais! Todos mudaram!

Continuaremos de onde paramos no próximo álbum, “Never Human Again”, e já temos em papel até a ideia pra sequencia dele! Cada vez mais doentio... Como a humanidade!

7- Gostaria muito de agradecer, novamente, pela atenção! Por favor deixem suas considerações finais!

Hellpreacher – Valeu pelo espaço, e pela oportunidade de esclarecer nossa temática e ideias. Sorte e sucesso na jornada importantíssima que vocês fazem de divulgar e espalhar a essência do underground. Sem isso não sobreviveríamos!

www.facebook.com/atomicroar

Entrevista com Felipe Nizuma (Urutu, Brain Death e Six & Rebels)

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sun, 16 Jun 2013 00:18:00 +0000

RxTx – Felipe primeiramente eu gostaria de saber como você enxerga as manifestações como a contra o aumento das passagens em São Paulo que se espalham pelo Brasil.

Felipe Nizuma - Fala Fábio! Penso que tem uma insatisfação geral sobre o transporte público, mas ela geralmente se dá no plano individual. Sozinho se faz o que? É muito caro, sempre lotado, aqui em São Paulo é um inferno. 2 ou 3 horas no transito só pra ir, mais 9 horas de trampo, depois a volta, quando você vê, são 13 ou 14 horas na rua... Sempre que tem aumento o MPL e outras organizações chamam o ato. Dessa vez talvez esteja sendo diferente porque a insatisfação individual se tornou coletiva. O Sindicato dos Metroviários, um dos mais combativos hoje por aqui, já estava em campanha contra o aumento das passagens algumas semanas antes - o abaixo assinado oficial foi divulgado por eles e replicado pelo MPL -, então o que se tira disso é que a politização não é espontânea, mas sim fruto da luta permanente de muitas organizações que tentam moralizar o resto da população de que sim é possível pressionar. E a ideologia da classe dominante se mostrou bem dessa vez, são muitos vídeos, fotos e etc que demonstram o que a gente que tá do lado de cá sempre disse, que quem vandaliza é a Polícia Militar, sempre a serviço do governo e dos empresários do transporte, neste caso. Outro ponto é que a população apostou na "frente popular" do PT na prefeitura com o Haddad esperando respostas, mas que tem demonstrado de que lado está, pois não coloca seu cargo a serviço dos movimentos sociais, não ficando claro em que o PT se diferencia do PSDB. Isso ficou claro também na greve dos professores municipais.

RxTx - Indo para o lado das bandas das quais você faz parte. Vocês têm alguma letra ou algum material preparado, que aborde esse momento histórico, especificamente? Ou não pretendem nada nessa direção, pelo menos nesse momento?

Felipe Nizuma - Estou tocando em três bandas hoje (Braindeath, Urutu e Six & Rebels) e como elas se originaram nesse mundo, de algumas forma elas expressam o momento. O Braindeath, no material digital que lançamentos em 2011 ("Crossing over the pit") tem um som que chama "Into the fire" que na época escrevemos sobre as manifestações no Egito que derrubaram o ditador Mubarak, tem uma outra que chama "Thirst of vengeance" que foi escrita sobre a luta dos indígenas. O Urutu tem a "Sob o domínio da serpente" que faz essa crítica da transição da ditadura civil-militar para a democracia, que não acabou e a PM mostra bem isso - os aparatos institucionais e civis/empresariais herdam tudo aquilo. O Six & Rebels, que é uma banda de hard rock, também tem músicas que tratam disso, uma que chama "Wild in the streets" que foi escrita sobre as manifestações na na Líbia que derrubaram o ditador Kaddafi, por exemplo. Mas nem acho que seja obrigação de artistas fazerem isso, a diversão e a distração tem que sim fazer parte de uma nova sociedade, porque a "alienação" cultural de hoje tem mais a ver com quem domina a difusão cultural, então temos que tomar as rédeas. Não queremos uma sociedade em preto-e-branco com fábricas cinzas ao fundo, creio que o que tem que emergir em termos de "cultura" seja todas as frentes de arte e cultura nas mãos da classe trabalhadora, para retratarem o mundo da forma como achar melhor. Não é que o artista tenha que ter a obrigação de retratar a "realidade" de denunciar, tem que ser livre pra denunciar ou não, mas a obrigação talvez, seja a de tomar a direção de quem comanda a "cultura".

RxTx - Cara esse grupo de hard é novidade para mim, confesso. Podia falar um pouco mais sobre essa banda?

Felipe - Cara,é uma iniciativa minha, da Adriane (voz - ela tocou em várias bandas de Santo André, e teve uma que tocou no Metal For All certa vez, chamada Hellgard, era uma banda de heavy metal só de mulheres), do Márcio Led (baixo - também tocou em muitas bandas em Santo André) e do Leandro T-Bone (bateria - tocava na banda glam rock Pink Dolls). É uma linha meio hard rock inglês, tipo Whitesnake, Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy, FM... Estávamos ensaiando durante o ano passado pra gravar umas músicas e o Leandro T-Bone quebrou a perna. Mas voltamos a ensaiar ante-ontem, com o Rafael Sampaio (sim, o batera do Braindeath e o Blasthrash, um grande amigo).

RxTx - O Urutu toca músicas bastante “streets” em uma fusão de NWOBHM com punk. As letras também refletem bastante isso. Você usou a expressão "nasceram nesse mundo". Eu gostaria de entender essa expressão... Posso ter interpretado um pouco equivocadamente...

Felipe - Sobre "nasceram nesse mundo", só quer dizer, que na arte, às vezes as pessoas (inclusive intelectuais) tendem a achar que é um mundo separado. O que determina a arte são os meios materiais para a produção da arte. Então relativamente, o The Force do Paraguai é qualitativamente muito mais bem elaborado do que o Bonded By Blood dos EUA, porque a falta de condição material-financeira latino-americana para se produzir música impõe que se elabore muito mais o que está se fazendo do que quem tem um estúdio enorme e uma gravadora bancando.

RxTx - Você acha que alguns grupos dentro do underground metal/punk tem conseguido articular algumas micro resistências?

Felipe - Acho que bandas como Violator, D.E.R. e Defy têm ajudado a elevar o grau de consciência sobre as coisas. Pode notar que as três atingem os objetivos de cada "estilo" muito bem. A galera sabe o que tá fazendo. Não acham que são diferentes porque tocam thrash-grind-crust. São diferentes porque sabem que não é roupa, nem cabelo que vai fazer a pessoa ser diferente. Creio que ajuda sim a criar um setor de resistência. Ainda que bem pequeno, porque não são músicas que atingem as "massas", mas ajudam a organizar um setor jovem, moraliza bastante sobretudo, a juventude. Mas ainda acho que o embate poderia ser maior, e aí que entraria o papel de auto organizar em fóruns pelo menos - porque as denúncias dentro do "underground" ainda tem caráter muito grande de insatisfação individual, e tendem a achar que denúncias de nazismo, fascismo, machismo, homofobia, dividem o underground. Inclusive com discursinho de direita, que sempre vai dizer que é "patrulha ideológica" como ouvi certa vez de um "colega" que dizia coisas racistas/machistas/homofóbicas em fóruns do antigo orkut. Tá vendo como faz falta a auto-organização?

RxTx - Amigo, obrigado mais uma vez, faça suas considerações finais!

Penso que a gente tenha que caminhar do famoso "do it yourself" para um "do it ourselves, together, as working class".

Lobão x Racionais: Luta de Classes - Por Felipe Nizuma

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Wed, 08 May 2013 21:48:00 +0000

Finalmente alguns membros da geração do rock nacional dos anos 80 revelaram a que vieram. Uma geração de artistas que esteve praticamente distante de toda a mobilização social que levou a derrocada da ditadura civil-militar como governo, que não estava com os movimentos sociais e da esquerda na briga pela formulação da constituição de 1988 (e que poderiam ter feito peso ideológico para que esta avançasse mais e que apontassem as suas contradições...) e contra a velha burocracia herdada da ditadura civil-militar que estava (está) por aí... enfim, era uma geração que gritava “que país é este” como se não houvessem alternativas, quando ao contrário, a luta de classes estava efervescente, das greves dos operários, das greves estudantis, da reorganização do movimento negro e indígena, do crescimento da luta feminista, de moradia, dos trabalhadores sem-terra, trabalhadores assalariados rurais, LGBTs e muitos outros. Como se pode ver, esta geração do rock dos anos 80 estava totalmente antenada, mas com os anseios da classe média, que é justamente quem estava perdendo os privilégios da ditadura, junto claro, com a burguesia.

Cheio de racismo, Lobão – filho da burguesia intelectualizada (nem vou dizer “burguesia-branca-racista” porque é redundância) – demonstrou recentemente no livro – que não li e nem vou ler – sua própria limitação enquanto “animal dotado de racionalidade”. Se ele quer falar de “qualidade” musical, então vamos: ele não consegue compreender, porque que ele, branco, burguês, com todos os meios materiais para produzir música, é totalmente irrelevante em relação ao desenvolvimento da música, ao contrário dos Racionais. Ficou revoltado porque é filho da burguesia e nem a burguesia o quer. É isso que se trata quando o Lobão “crítica” a tal da lei Rouanet (que ele diz ter recebido propostas, mas que não aceitou – provavelmente porque não foram a “altura” do “talento” dele). Ele se revolta porque a burguesia, que também é dona dos meios de produção culturais, nem acha ele talentoso e nem acha ele vendável.

A crítica em relação à lei Rouanet tem de ser no sentido de que é uma lei que entrega dinheiro público para instituições privadas de cultura (como o Itaú Cultural, Espaço Unibanco, HCBC e etc) e que estas mesmas instituições vão escolher quem são os artistas e que público vai ser beneficiado. Ou seja, a instituição ganha dinheiro público para investir e fica com o lucro (a contraposição fica em abatimento em impostos e etc). Por isso tudo é difícil praqueles que tem apenas sua força de trabalho pra vender e bancar a si próprios, na vida, e também no terreno da “cultura”. O mesmo vale para o novo “vale-cultura”. Ele vai ser tirado da folha de pagamento do trabalhador e abatido de impostos do patrão. As duas leis são um golpe do governo, pois o que deveria ser feito, é que o valor deveria ser retirado do patrão e ser investido em espaços culturais públicos (aqui está a contradição capital-trabalho, porque o patrão não vai concordar que retire algo do seu lucro: é a luta de classes). E mais, os projetos de cultura deveriam ser elaborados diretamente pelos trabalhadores da cultura, artistas e pela classe trabalhadora em conselhos populares. Aí o Lobão não tem qualquer chance. Como disse o Mano Brown, na periferia dos anos 80 ninguém ouviu falar dele.

Já os Racionais Mc’s são exatamente a negatividade do Lobão, porque emergiram diretamente das mobilizações sociais dos anos 80, fazendo parte do movimento negro em movimento, ou seja, é o motor da história. E tem um senhor de engenho dentro do Lobão... Enquanto ele cantava ironicamente “Vida Bandida” (cantando supostamente a vida das ruas, mas talvez fosse das ruas do Leblon), os Racionais estavam lá, sem vínculos com a burguesia, eram a classe trabalhadora falando da classe trabalhadora e pela classe trabalhadora. Não precisam de um Lobão pra dizer nada pela classe trabalhadora negra (como é costumeiro na arte brasileira oficial desde 1922). A revolta do Lobão em relação aos tropicalistas, concretistas, bossanovistas e etc., é justamente porque mesmo sendo pequeno-burguês ou burguês como as vanguardas, ele é limitadíssimo qualitativamente falando (não inventou a batida do João Gilberto, não foi rebelde como o Roberto Carlos, não foi experimental como os Mutantes e nem foi revolucionário como o Tom Zé). Vai falar de que? Tem meios de trabalho, mas não saberá nunca o que fazer com eles, porque ele já se acha genial antes de criar (quando no máximo a sua obra está no nível do “gosto”, e bem discutível...). E nunca produziu nada relevante, nem mesmo dentro de sua própria geração.

O que fica claro é que o Lobão quando chama a Dilma e o PT de “terroristas” é porque quer uma fatia do bolo e não foi convidado para a festa. Se revolta do modo errado. Porque se fosse capaz de fazer uma crítica (e ele não é), deveria ser porque a gestão do PT, aliado com os partidos burgueses tradicionais da direita, não tem servido de instrumento de luta, e ao contrário, tem servido para calar os movimentos sociais e desenvolver o capitalismo, onde a própria lei Rouanet e o novo Vale Cultura estão aí para mostrar quem serão os beneficiários (os empresários). Parafraseando o revolucionário Trotsky junto com o surrealista Andre Breton, a arte tem que ser livre, mas ser livre é justamente uma arte em movimento, contra o dirigismo tanto estatal quanto do mercado. O que o Lobão faz é o contrário: defende o dirigismo do mercado e estatal, desde que, ele seja o principal beneficiário.

Felipe Nizuma é formado em Geografia pela USP, colaborador do RxTx, integrante do "Coletivo de artistas socialistas da CSP- Conlutas e integrante das bandas Urutu e Braindeath.

Entrevista com o antropólogo italiano Massimo Canevacci!

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sat, 13 Apr 2013 15:31:00 +0000

1. Professor, primeiramente gostaria que se apresentasse ao pessoal que acompanha nosso zine, falando um pouco de seu trabalho!

Nasci em Roma, tinha dificuldade na escola e ainda mais na universidade. Comecei a trabalhar na Alitalia. Depois um ano mudei de faculdade e me escrevi em Filosofia. Era 1968. Participei do movimento e ao mesmo tempo me graduei sobre a Escola de Frankfurt. Adorno (autor) em particular. Por um caso me convidaram a organizar um seminário na universidade de Roma sobre as culturas juvenis na disciplina de antropologia cultural. Acetei. Depois ganhei um concurso e virei antropólogo (espero). Me propuseram escrever um livro sobre a família: nascia aí “A Dialetica da Familia”, que foi traduzido pela editora Brasiliense. Assim me convidaram a vir à São Paulo pela primeira vez, no ano 1984: ano das “Diretas Já!”. Comecei então a fazer pesquisas sobre “a cidade polifônica” e depois sobre as culturas indígenas (Bororo e Xavante).

2. Massimo, o que seriam as culturas eXtremas?

No inicio dos anos 90, fui nominado professor na faculdade de Sociologia. Os meus alunos eram em grande parte vivíssimos e criativos. As raves de Roma iniciaram graças a estes alunos, que, na verdade, viraram mais meus amigos e me convidavam a participar dos primeiros eventos da BBS (internet que estava nascendo, apesar de que eu nunca entendi nada de informática), fossem eles nos “centri sociali occupati” (CSOA)* ou em fábricas abandonadas. Naquele momento, a musica techno, junto com invenções de estilos e de algumas “substâncias”, favoreceu o nascimento das primeiras rave ilegais. Então comecei a participar de muitos eventos deste tipo. Outros alunos meus começaram a movimentar Luther Blisset e quando foram acusados, fui testemunhar que a policia não tinha os códigos pra entender aquele movimento e convidei os policiais a estudar antropologia. Depois um tempo, tive a ideia de escreve um ensaio sobre as culturas juvenis metropolitanas, também porque me convidavam sempre, e a jornalistas parra fazer entrevistas, de radio, TV, etc . O problema é que, normalmente, os media** não entendem nada sobre a juventude. Mah... Assim em pouquíssimo tempo, acho que 2-3 meses, escrevi o livro. Na Itália foi um sucesso e depois foi traduzido no Brasil, mas a editora era fraca e desapareceu (fechou) pouco depois.

3- Professor primeiramente gostaria de falar um pouco de seu trabalho com culturas eXtremas. Em seu trabalho “Culturas eXtremas – Mutações juvenis nos corpos das metrópoles” o senhor tem como um dos objetivos analisar as relações, conceituais e comportamentais, entre jovens, metrópole, mídia e consumo. No Brasil, como o senhor enxerga essas relações?

Boa pergunta, porque focaliza um limite meu. Só agora encontrei em SP alguns grupos interessantes pelo meu ponto de vista. Mas a cultura dos raves aqui sempre foi bem diferente que na Europa e agora este movimento acabou. Também a questão de autogestão de edifícios abandonados ou livre me parece difícil ou quase impossível aqui. Me parece que os jovem tem diretos só entre o código civil. No mesmo tempo, foi convidado frequentemente nas universidades a falar sobre este argumento, mas nunca – nunca – da parte de grupos jovens auto-organizados. Pena. Este é o meu limite. Agora me fizeram a proposta de uma nova edição e poderia fazê-la, mas só se conseguir entender se existem culturas eXtremas em SP. O meu foco é a relação entre cultura digital, metrópole comunicacional e corpo mutante.

4- Professor, o que seria a "multividualidade" e a "polidentidade"? Estes termos/qualidades só se aplicam aos indivíduos eXtremos e à (suas) produções intermináveis (eXtremas)?

Sim, o conceito de eXterminado foi importantíssimo pra mim. O entendi no processo de um seminário com um grupo experimental de teatro (Krypton). Então, as culturas eXtremas são eXterminadas porque nunca acabam. Se modificam, mudam e criam outros tipo de estilos, valores, musica etc. Por isso, a subjetividade eXtrema não é mais baseada sobre as raízes (conceito reacionário), a identidade, o agrupamento territorial, mas se manifesta uma tendência desejante em direção da multiplicidade. Por isso, pra mim, o indivíduo eXtremo é um multivíduo: mistura uma fluidez diaspórica identitária. O in-dividuo perde a in e assume o multi. Nesse sentido, esta subjetividade multividual antecipa um processo mais amplo da comunicação digital em conexão com a metrópole material/imaterial.

5- Quais as principais "diferenças" (especificidades e características) entre as culturas e os indivíduos eXtremos brasileiros e os de outros lugares?

Ai, ai! Difícil responder. Me parece que a juventude brasileira é mais localizada, territorial, mais identitária (as raízes são sempre reivindicadas infelizmente!) A partir do Sepultura, que produziam uma musica global e propagavam uma territorialidade e um titulo “raízes” que era só publicidade ou slogan. Eu sei que vocês gostam da musica heavy e por isso deveriam criticar esta banalidade “filosófica” daquele que foi o melhor grupo mundial. Tem um lado um pouco nacionalista de mais. Por exemplo, a América Latina não me parece um contexto de elaboração eXtrema onde os jovens libertários brasileiros são conectados. A diferença da Europa, onde fragmentos eXtremos são presentes e se modificam nas diversas áreas intersticiais metropolitana. Agora a cultura digital está abrindo cenário. Mas queria entender melhor. O conceito de interstício e ubiquidade são decisivos!

6- Para finalizar eu gostaria de saber como avalia as movimentações sociais hoje. Falo em relação a movimentos como “Fora Feliciano” (Em relação à nomeação do deputado Marco Feliciano – PSC à cadeira da Comissão dos Direitos Humanos) e também se manifestações da web tem espaço?

Acho este cara, Feliciano, de nome mais infeliz de fato. “Infeliciano” queria chama-lo, a coisa pior do Brasil e ainda não entendi é como foi possível a sua nominação. Hoje na TV Record (outra TV-vergonha), ele jurou na frente da Bíblia e da Constituição. Ele representa uma ponta emergente mais profunda de reação não só homofóbica, mas de um protestantismo evangélico que está modificando o Brasil em sentido sexo-repressivo e autoritário. Acho perigosíssimo. Na web, especialmente no FaceBook, muitas piadas são contra ele. Mas não é suficiente. Acho que um movimento baseado sobre a política comunicacional descentrada precisa de enfrentar com lógicas inovadoras este problema. Desculpe a sinceridade final, mas ele pra mim é igualzinho a Marina, como é possível ser criacionista, isto é anti-evolucionista, e ser “ecológica”? É absurdo. Ridículo. A cultura evangélica é outro lado de um aparente liberalismos sexual que sempre no Youtube difunde como estereotipo do Brasil (um amigo me perguntou o que significa “serra de bunda” e eu tinha dificuldade a explicar. Mas este aparente liberalismo é sexo-repressivo e regressivo, outro lado evangélico. É hora de enfrentar numa maneira inovadora a questão “droga”. Conselho o livro que tá saindo agora de Saviano, “Zero Zero Zero”.

7- Professor muito obrigado pela atenção. Espero ter mais oportunidades de fazer uma entrevista como essa! Abraços.

Prazer meu! Um abraço eXterminado....

Entrevista com a banda Peligro!

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sun, 02 Dec 2012 21:07:00 +0000

A título de curiosidade indique as 10 bandas favoritas de qualquer gênero do rock pesado

Top 10: 1º lugar empatado estão: Whipstriker, Social Chaos, Sub-Cut, Besthoven, Retaliador, Doom, Extinction of Mankind, Extreme Noise Terror, Venon, Voivod, Test, DER, Children of Techonology e Nuclear Frost(rsrsrs), po tem dia que a gente tá curtindo outras coisas, mas sei lá, o que veio na minha cabeça agora, não dou tanta importância para quem é melhor ou pior acho que todas tem seu valor e peculiaridade.

1- Primeiramente gostaria de agradecer da entrevista e saber como estão as atuais atividades da banda!

R.(Fejão) Eu também gostaria de agradecer o espaço valeu mesmo os zines são importante ferramenta para o pessoal conhecer as bandas e saber sua forma de agir e pensar. Nossas atividades estão centradas na nossa gravação que aconteceu agora dia 03 e 04 de novembro com a parceria independente do FYABOMB RECORDS e NAPÔ PLACE ESTUIO, agora temos que lapidar os sons e deixar o melhor possível, Fora isso iremos tocar no Rio de Janeiro dia 08/12 no Nöise äs Fück VIII, organizado pelo Victor Whipstriker, sensacional cara da Cena Brasileira além de tocar em ótimas bandas sempre tem a preocupação de organizar e dar oportunidade para as bandas mostrarem seu som em terras cariocas... Isso confirmado agora, temos outras coisas a fechar ainda.

2- A banda Peligro tem um clipe gravado a respeito do especismo e vegetarianismo. Como foi o processo de gravação e a elaboração das ideias?

R.(Fejão) Bom isso já foi em 2007 o som nasceu em 2006 quando a banda ainda contava com o Zorel na Batera e o Sekaum era Vocalista, o Douglas fez a letra e a musica com inspiração em todo preconceito que era bem maior na época com o tema e que é uma das principais preocupações da banda, somos todos vegetarianos e eu sou vegano há 04 anos, e durante todos esses anos tivemos outras musicas com o mesmo tema, “trafico animal”, “animália” e o nosso novo que vai sair “Vivissecção”, bem isso tudo em relação as ideias, agora sobre o processo de gravação foi muito engraçado até, participamos de um Festival de Rock de Itapetininga onde moro e acabamos em 3º lugar o que dava direito a gravação da musica que foi justamente essa “Prazer e Tormento” e o vídeo Clip também, foi bem improvisado, com ajuda de todos e da minha esposa Alessandra e da filha do Douglas a Sofia que foi o prato principal do Clip, conseguimos fazer aquele teatrinho e o resto o produtor da TvI (TV Itapetininga) fez, demorou 01 ano mas ficou com um resultado final muito bom.

3- Os integrantes da Peligro são membros de outras importantes bandas do cenário underground como Nuclear Frost (Fejão) e Retaliação (Douglas). Como fica organizar toda essa agenda da Peligro já que vocês têm compromissos cotidianos?

R.(Fejão) É muito difícil em relação a tudo dinheiro, tempo, disponibilidade, Mas temos força de vontade para conseguir levar tudo porque amamos o que fazemos embora seja muito difícil ter retorno é uma luta onde se você desanimar para mesmo.

4- Fejão, eu sei que é uma pessoa bastante engajada, gostaria de saber como analisa o humor negro que circula não só em redes sociais como em conversas informais e círculos de amigos, considerado tão “natural” por aqueles que se consideram “politicamente incorretos”.

R.(Fejão) É porque estamos vivendo numa época de trevas, assim como na idade média, onde o Teocentrismo imperava, hoje em dia as pessoas continuam tão bárbaras quanto naquele tempo seja no senso comum ou até para os Politicamente Incorretos, hoje em dia a galera tá totalmente tapada e não quer enxergar nada absorve tudo sem senso critico, e na maioria não quer sair do conforto de agir e pensar como a massa. Essa estoria de Politicamente incorreto também, há pessoas extremas que são niilistas, e querem que foda-se tudo, mas na verdade não sabem nem o que estão falando e são absorvidas por esses grupos e tem suas vidas baseadas no Tecnocentrismo. A Tecnologia é o novo deus, mestre, ícone, etc.., Da pra resumir assim: os Teocentristas, proliferam os pensamentos racistas, machistas, homofobicos, xenofobicos, assim como os Tecnocentristas “pseudo politizados”. Posso indicar o video Francês que tem no Youtube “Da Servidão Moderna”.( "de la sevidumbre moderna") nome original.

5- Gostaria que indicasse e mostrasse uma de suas letras com a Peligro. Aquela que representa seja através de metáforas, ironias ou críticas diretas, sua perspectiva de vida, sua luta ou seu rompimento com as amarras com valores morais dessa sociedade.

R.(Fejão) Ai vai um som chama-se “Existo logo Penso?” do split demo com a banda Kranio de 2007

É difícil / Ter personalidade e opinião / Quando Todos nos dizem o tempo todo como agir/ Mas prefiro Pensar, Ter minhas próprias conclusões/ Não Preciso me adequar aos seus padrões – Ref: Não quero ser comum – Não quero ser mais um / Eu desprezo suas cultura massificada / Jô Soares pra mim não passa de piada/ Meu conceito de intelectualidade ultrapassa sua aceitável Vã Filosofia.

6- Fejão gostaria que comentasse essa imagem.

R.(Fejão) Acho que da pra atualizar com o FaceBook na imagem também. (risos) É pra quem não sabe a grande Mídia foi criada pelos Nazistas e aprimorada pelos capitalistas. É a ferramenta que venda os olhos críticos das massas e forma opiniões. Posso colocar hoje em dia o Facebook e a Religião com a mesma função da grande Mídia, que na verdade são tentáculos da mesma Maquina. Por isso a importância de opiniões diferentes como os que circulam nas correntes contra culturais como seu zine por exemplo.

7- Gostaria de agradecer pela atenção! Fique a vontade para falar o que quiser! Haha. Mas não esqueça de deixar os contatos do grupo! Valew!

R.(Fejão) Não sou tão radical assisto TV, uso internet, Facebook e todas outras ferramentas de comunicação, na verdade o importante é ter senso critico tentar pensar por si mesmo. Tirar suas próprias conclusões e não aceitar de pronto tudo que colocam pra você. ABRAÇÃO A TODOS !!! PARABÉNS PELO INICIATIVA !!!MUITO OBRIGADO PELO ESPAÇO!!!

Banda Peligro, contatos: peligrohc@yahoo.com.br,

terrorismo.sonoro@gmail.com

ateaponta@gmail.com

No Myspace : http://www.myspace.com/peligrohc

No Facebook: https://www.facebook.com/PeligroHc?ref=hl

Ou digite na busca : Peligrohc

Braindeath

noreply@blogger.com (Fábio Alexandre) — Sun, 02 Dec 2012 20:48:00 +0000

“Isolated by cables and satelites

In the name of technocracy

Social relations in speedlight

Are the signs of modernety”

Tecnodeath - Braindeath

Lembro-me do show que vi do Braindeath no MFA (Metal for All) Salto. Na ocasião comprei uma demo, bati um papo com o pessoal e sem me dar conta estava diante de uma das novas bandas que seriam uma das mais legais e importantes para uma transição que vem se acentuando de um tempo para cá no underground. A transição na qual me refiro é a forma como as bandas de thrash, punk, HxCx e outros tem dialogado entre si. Sim isso já rolou nos anos 80. Mas por N fatores houve um distanciamento entre essas sub culturas e bandas como Braindeath, Violator, Retaliação e Bandanos deram um up nessa relação. Quem ganha é o underground e a troca de ideias.

O Braindeath tem letras bem legais e caras como Felipe Nizuma e Lauro são bem engajados. Isso ajuda a banda ampliar o leque nas ideias e ações do pessoal. A banda é nova, mas tem boa rodagem fez bastantes shows legais. Seus integrantes já tocaram ou ainda tocam em outros grandes nomes do cenário local. Vale a pena conferir esse interessante nome!

http://www.facebook.com/pages/Braindeath/182643101753669

http://braindeath-thrash.blogspot.com.br/

http://www.4shared.com/rar/Ox7xPRRJ/Braindeath_-_2011_-_Crossing_O.html - Download Crossing Over The Pit (full lenght 2012)