普通觀眾

歐洲「影像時代」藝術節 TEMPS D’IMAGES

noreply@blogger.com (謝東寧) — Mon, 09 Nov 2009 13:06:00 +0000

La Ferme du Buisson 劇院攝影：謝東寧

表演藝術中的影像運用，早已是一股無可抵擋的新世紀潮流，但是如果觀念還停留在影像「輔助」表演，那可太小看這個新媒材，在我們生活中無處不滲透的強大力量。已經舉辦第八年的歐洲「影像時代」藝術節TEMPS D’IMAGES，正是向觀眾宣示，影像成為表演藝術「新主角」的時代來臨。

由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區La Ferme du Buisson 合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已經於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置…等跨類型的藝術節。

雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，例如有影像歌劇、電影戲劇、影像表演劇場、舞蹈行動裝置、影像電音演唱會…等。為期兩週的節目安排，打破了我們對於藝術類型的傳統分類，是一個極具前瞻性的實驗藝術節。並且，接下來還要在歐洲十個國家及加拿大接力演出，可說是歐陸表演藝術之影像新興勢力大集結。

首先上場的，是來自智利「電影戲劇團」的《黑暗裡有光》Sin Sangre，這個曾在去年台北藝術節演出的魔幻電影劇場，這回是二度至巴黎上演。在一面大電影布幕的舞台上，結合真人演員與魔幻的3D電影畫面，上演一齣恩怨情仇的殺手通俗劇。

劇場中，觀眾宛如置身在電影院，但卻透過演員的演出，同步接收到劇場的「當下性」。而演出中，節奏切換迅速的影像背景，也延伸了劇場的場景空間，另方面，演員結合畫面的巧妙動作轉換，更為虛構的電影，增添了真實的想像驚奇。

來自比利時安衛爾的年輕藝術團體Berlin，致力於將電影化為獨立表演形式。此次帶來的演出《莫斯科》，在特別設計的紅色大帳棚裡，觀眾或坐或站在中央舞台，看著四周六個不斷移動的螢幕，並配合現場樂團演奏，上演一齣以影像為主角的劇場。

六個多焦放映的螢幕影像，是一個以莫斯科為場景的紀錄片，內容以一個馬戲團開始，記錄並訪問多組各行各業的市民生活，並配合克林姆林宮地下水道的探險畫面，揭露城市底層的老百姓真實生活。觀眾置身於紅色（蘇聯）帳棚裡，觀看遠方莫斯科馬戲團，上演結合帳棚裏與帳棚外的社會馬戲演出，開發了另一種影像的社會寫實劇場。

重頭戲是比利時劇場大導演，基‧卡西爺Guy CASSIERS 的當代影像歌劇《睡美人》House of the Sleeping Beauties。擅長結合影像與劇場的卡西爺，大概是巴黎這兩年最紅的導演，上一季的巴黎城市劇院，開幕就一連推出他三部戲，本季也列入節目行列。由他擔任總監的安衛爾Tonneelhuis劇院，網羅了一票如編舞家西迪拉比、影像舞蹈劇場Wayn Traub、演員、舞者、行動藝術家Benjamin Verdonck…等比利時劇場跨界好手。

以日本作家川端康成小說改編的歌劇《睡美人》，故事主要描述在下等旅館，老人們觀看熟睡少女的故事。舞台中央是小說主要場景，旅館中八張榻榻米的寢室，而該躺在上面的少女，改放在舞台後上方螢幕開出的另一個幻想空間，而少女們全由一位日本女舞者擔任。川端康成小說中頹廢虛無的幽暗情色，化為導演抽象的影像投射，與歌手們的聲樂描述，簡單卻傳神地詮釋此部日本文學經典名著。

自從1976年，美國劇場大師羅伯‧威爾森，與極簡主義音樂家菲利浦‧葛拉斯聯手創作的《沙灘上的愛因斯坦》，可說是開啟了影像視覺劇場的大門。而「影像時代」藝術節中，其他眾多出生於影像世代的年輕藝術家作品，更為我們持續創作出，一條更為難以歸類、自成一格的表演藝術之路。

（刊於表演藝術雜誌十一月號之原文）

☆「影像時代」藝術節：網站 ( 首頁自動播放影片，竟然有我！！)

☆比利時年輕藝術團體Berlin，作品《Bonanza》影片：

Bonanza from autokolor on Vimeo.

一個廢廠房影響全世界‧莫努虛金的陽光劇團

noreply@blogger.com (謝東寧) — Mon, 02 Nov 2009 22:39:00 +0000

表演藝術雜誌專題「為表演藝術找個家」

-- 國際篇‧法國之二

「彈藥庫園區」Cartoucherie 入口攝影：謝東寧

到陽光劇團看戲，絕不單純只是「戲劇」的藝術薰陶，甚至可以說，是一場信仰的朝聖之旅。

2005年的聖誕夜，我在巴黎地鐵一號線終點站，跟眾人搭上老舊的接駁公車，緩緩駛向位於萬森訥森林深處的陽光劇場。數分鐘後，公車停在一處昏暗的荒郊，隨著大家穿越幾盞彩色燈泡標示的「彈藥庫園區」Cartoucherie，來到仰望已久的劇場聖殿，等我從寂靜的寒冬暗夜，踏進劇場的第一眼，迎面而來的壯觀場面與熱絡氣氛，畢生難忘。

那是一個大食堂，幾百個人都在通明的燈火下吃飯，打菜收盤的服務人員，是臉上才上好妝，一會兒要上台的演員。兩側牆上畫滿了佛像，像是進入敦煌千佛洞窟。背面大牆上畫著一幅世界地圖，以中亞伊朗、阿富汗、巴基斯坦為中心，是一張該區域百姓，往世界各國遷移的示意圖，也是今晚演出《最後的驛站(奧德塞)》的主題，雖然還沒坐上觀眾席，戲其實已經開始上演了。

眼前這幅溫馨的和樂景象，回到四十年前，卻是一群年輕人，靠著激烈的抗爭手段，爭來了這個早已列入世界劇場史上，最重要的旗艦劇場之一。

1964年，剛出校園才25歲的亞莉安‧莫努虛金，領著一群年輕人創立了陽光劇團，在那個後來爆發著名法國學生運動「68年學運」的前夕，整個社會的反舊有體制氛圍早已蠢蠢欲動，體現在劇場方面，就是反對在金碧輝煌，義大利式劇院上演的布爾喬亞戲劇，他們的目標簡單說就是打破階級隔閡，反應廣大百姓的真實生活，於是這群劇場人從共同創作到集體生活，過著所謂「平等、分享」的理想烏托邦。

「剛開始的時候，我們只想要有一頂帳棚可以排戲…」莫努虛金在一場演講上說到。1970年，陽光劇團未經允許，強佔位於萬森訥森林的軍方廢棄彈藥工廠，莫努虛金接著回憶說：「當軍方來趕人的時候，我們所有人就擋在大門抵抗，還威脅說要用農耕車衝撞他們…」。

後來四方求援，得到巴黎議會重要議員Jeanine Alexandre-Debray的支持，最後不但得到官方一紙三年合法租約，還帶進了其他四個劇團，共同分享廣大的園區。直到今日，園區共進駐五個劇團和三個工作室。

回到05年的聖誕夜，當天的戲從晚上演到隔天清晨，觀眾還跟全體演員、工作人員彷彿一家人般，共享了一頓熱鬧的聖誕晚餐。出了劇場，我也跟其他觀眾一般，成了這個園區的信徒，密切注意著各劇團的演出訊息、常引薦來此地演出的第三世界、或東方國家之傳統、現代劇場，及理念相同的年輕劇團、舞團演出…，甚至不時由莫努虛金發出的左派政治聲明。

直到今天，陽光劇團的世界巡迴，還是帶著自己的帳棚、或者尋找其他空間演出。「彈藥庫園區」的空間對這個老牌劇團而言，已不只是一個排練場而已，而是劇場發展的另一條路線。於是，一個原來十九世紀的廢棄廠房，被熱力的陽光燃燒成為，劇場與世界對話的新場域。

-- 刊於表演藝術九月號原文

影片：陽光劇團《河堤上的鼓手》

（影片中的偶，是由真人扮演）

每週一舞‧蘿賓‧奧林 Robyn Orlin

noreply@blogger.com (謝東寧) — Wed, 28 Oct 2009 23:37:00 +0000

南非編舞家蘿賓‧奧林 Robyn Orlin

上個月的巴黎秋季藝術節，有位女編舞家在著名的羅浮宮，召集了八名羅浮宮警衛、一名歌手、一名演員及三名舞者，上演了一檔名為《小路易的褓母》Babysitting Petit Louis的奇妙舞作。

演出中，警衛舞者演員們領著觀眾們，在這棟法國十七世紀路易王朝，極盡奢華的雕像畫作寶庫中穿梭，表演者穿戴用廉價閃光材質所裁縫的衣裳，扮成路易十四及宮中朝臣、嬪妃們，過程中一路載歌載舞，不時嘲諷著一旁的經典大理石雕像、歷史英雄神話巨幅畫作，還出現了幾幅鑲在古典畫框中，警衛大啖起司的真實生活影像「偽畫作」，然後有一個演員扮成歷史鬼魂，不斷質問觀眾，你們在尋找什麼？

場景來到2007年的巴黎歌劇院，這位女編舞家受邀替舞團創作，她新編了古典作曲家韓德爾的清唱劇「快樂的人與憂傷的人」L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato。這個受文學家米爾頓啟發創作的樂曲，在樂池莊嚴的響樂奏出序曲後，燈亮的舞台上竟擠著一群歌劇院舞團的高挑舞者，他們荒謬地穿著豔俗的南非當地風格服裝，在一大面幾乎把舞者擋光的螢幕下跳舞，而螢幕上放映的，是遠在地球另一邊，南非當地的殘敗荒涼郊區影像。

這就是本週要介紹的，近年來在歐陸相當走紅，來自南非的編舞家蘿賓‧奧林Robyn Orlin。這位編舞家的作品相當旗幟鮮明，永遠以她生長地南非為題材，在視覺上充滿鮮豔色彩，誇張的當地寬鬆衣裳、節奏性強的土著音樂、連串炮不停的地方方言…，可說是把南非這個元素，用得淋漓盡致。

但是在一片歡樂氣氛中，舞作的內容則充滿了其嚴肅性，性別、政治、愛滋、原住民、種族、社會…，她說過：「舞蹈就是政治」，所以在舞台上，她永遠將南非的種種問題赤裸呈現，而這些問題，也正是世界的問題。早期，她偏向質疑「舞蹈」這個藝術形式，舞蹈是誰的？誰可以跳舞？所以她選用的舞者其實相當業餘。在西方闖出一片天後，舞作內容政治性指向愈加強烈，南非的種族、人權、貧富、愛滋 …等問題，均是他舞作慣有的題材。

我2005年第一次看她的作品《When I Take Off My Skin…》時，簡直覺得作品不知所云，一群南非舞者在舞台上唱唱跳跳，在奇怪的舞台裝置中弄東弄西，舞者不斷拿著針孔攝影機亂拍…，沒有什麼故事，也沒有什麼所謂的「舞蹈」。

不過2007年替南非嘻哈舞團Via Katlehong Dance編的《Still Live....》卻一舉打動了我。先說這個舞團的風格，他們的舞風結合了嘻哈、南非土魯族舞蹈與當地礦工的雨鞋舞，舞技高超又充滿地方色彩，相當的成功。

不過這次蘿賓‧奧林並沒有太多機會讓他們展現高超舞技，反而讓他們在台上嘰哩刮拉聊天，一邊玩遊戲，最後用布裝扮成鴨子，然後一群鴨子看影片，影片是他們在南非街上裝成鴨子的照片，還讓當居民也變成鴨子拍照留念。當然，編舞家的招牌招式沒少，鴨子們拿著針孔攝影機，到觀眾席亂拍，並且邀請觀眾當鴨子。

首先是舞者在台上展現的「生活風格」，在一大片當地色彩布幕前，舞者穿著鮮豔閃亮的服裝，既原始又現代在嬉戲，嬉戲中展現的是他們樂觀愉悅的天性。可是當他們將後方布幕拿下，包裹在每一個人身上，裝上鴨子頭變成鴨子時，這群滑稽的鴨子，忽然好像喪失了些什麼？

此時出現舞者出生地，南非的貧窮街區畫面，這種歡樂開始變化，一種都市現代化之後，所造成階級貧富差距，對他們愉悅天性所產生的變化。當我們在此地看遠在他方的真實，那種距離感此時忽然消失，於是觀眾開始明白前面，看似無意義的鋪陳。尤其是當地區民也套上鴨子頭，變成鴨子的照片畫面，與現場的舞者鴨子，交織出強烈的「現場感」，我們被都被帶到南非貧民區，他們與我們緊緊相連。

尤其當舞者拿著針孔攝影機走到觀眾席，原來的螢幕上開始出現在現場的「我們」，歡樂的鴨子跟著觀眾跳舞，可是真實的南非貧民區鴨子，卻深深烙在觀眾的腦海裡，於是蘿賓‧奧林又完成了一次「舞蹈就是政治」的實踐。

☆ 蘿賓‧奧林《Daddy, I’ve Seen … 》1999

☆蘿賓‧奧林《跟著鞋子散步…》Walking next to our shoes...2009

阿富汗小陽光 Aftaab Theatre《魔鬼的日子》

noreply@blogger.com (謝東寧) — Mon, 26 Oct 2009 10:32:00 +0000

阿富汗小陽光劇團演出海報 photo: 謝東寧

今年是法國陽光劇團創立四十五週年紀念，當年從一群理想熱血青年霸佔廢棄場房排戲，成長茁壯至今日國際級旗艦劇場，無論其關懷人權的劇場內容，或者探索戲劇本質的劇場形式，其一舉一動都影響著當代劇場史的書寫。

在今年新季的開始，除了團長莫努虛金於九月初，至挪威奧斯陸接受頒獎，她榮獲第二屆國際易卜生獎 International Ibsen Award 桂冠（首屆頒給彼得‧布魯克）。還有正緊鑼密鼓排練，籌備三年至今未透露任何劇情內容，預計在十一月十一日首演(註)的大戲《另一條路》L’Autre Route（暫定）。但觀眾可以先看到的，是陽光劇團為青年劇團舉辦的第七屆「首步藝術節」Le festival Premiers Pas。

在本屆的藝術節中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團 Aftaab Theatre，「Aftaab」在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。

談起這段歷史，得回溯至陽光劇團2003年的創作《最後的驛站(奧德塞)》。在這齣戲中描述的劇情，主要由中亞國家阿富汗，因連年戰爭、塔利班神權政府迫害，人民不得已偷渡到西方國家之過程、原因、及後來所發生的故事，而導演將這群人的悲情故事，隱喻化身為希臘荷馬史詩中，英雄（奧德塞）的冒險旅程。

這齣劇中的故事，全是導演帶領團員，實地調查訪問後寫成的真實故事，不但如此，劇中演員更是大膽啟用，許多真正偷渡來法國的阿富汗難民。這個在戲內戲外都充滿人道關懷的舉動，引起了國際人權組織「阿富汗文化基金會」的興趣。

2005年一月，莫努虛金受該組織邀，請帶領近五十名團員，出發前往飽受將近30年戰火蹂躪的阿富汗，在首都喀布爾開設戲劇工作坊，長達三週的工作坊結束之後，莫努虛金徵詢二十名學員，共同成立了阿富汗的小陽光劇團。（其過程日後出版了紀錄片《ㄧ個太陽在喀布爾...甚至是兩個》 Un soleil à Kaboul ... ou plutôt deux ）。

這個由法國媽媽生出的阿富汗小孩，是如何運作的呢？譬如此次上演的新戲《魔鬼的日子》Ce jour-là 為例，劇團十四位平均二十五、六歲的演員，從今年四月開始，就全部從阿富汗移地至巴黎彈藥庫園區，與陽光劇團的編導、幕後工作團隊共同排戲及生活。

本劇的結構與《最後的驛站(奧德塞)》相似，全劇由許多小故事組成，但是上回故事的敘述者是導演莫努虛金，由她的觀點來看阿富汗與世界，這次故事的主導權回到這批年輕的演員，此時此刻正生活在當地他們，說出了來自本身及親友悲慘故事，以一種年輕人的觀點，揭露虛偽政治檯面下的真實。

故事從1995年阿富汗遭塔利班政府掌權開始，塔利班以狹隘的伊斯蘭教義為由，嚴格控制著人民生活，女人須戴全罩式面紗，男人不得剃鬍，更嚴禁年輕人的自由戀愛。劇情從一個理髮師傅和她的兒子開始，因為無法替個人剃鬍，生意一落千丈，年輕兒子的愛情也遭監禁。除了塔利班政府，九一一事件後的美國以反恐為由，發動軍隊轟炸並接管阿富汗，一般平民的生活更加水深火熱…。

表演藝術的跨文化，是上世紀末重要的走向，從布魯克的《摩訶婆羅達》、莫努虛金的陽光劇團，到碧娜鮑許的以駐村城市為題材…等，都是以「跨文化」來豐富已經成熟發展的西方表演藝術，但是這類的跨文化，畢竟還是以西方自身來看世界。今天，莫努虛金將發言台讓位，只擔任全力輔助的角色，阿富汗小陽光劇團的計畫，為「跨文化」走出一條令人期待的劇場風景。

（刊登於表演藝術雜誌10月號之原文）

註：陽光新戲《另一條路》L’Autre Route ，確定於12月23日巴黎首演。

延伸閱讀：

☆阿富汗小陽光劇團：官網

☆陽光劇團系列文章

☆2005年五月，莫努虛金（影片下方白髮者）喀布爾工作坊片段。

每週一舞‧克里斯汀‧赫佐 Christian Rizzo

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 20 Oct 2009 20:56:00 +0000

克里斯汀．赫佐攝影／林鑠齊（表演藝術雜誌185期）

每年在龐畢度中心舉行的「舞蹈影像展」，是我的舞蹈大補帖。從早放到晚，一連五週的舞蹈影片，讓我認識、或複習了不少的舞蹈史、編舞家及其作品。今年的影展即將開始，一共有100位編舞家的200部影片放映，這應該是歐陸規模最大的舞蹈影展。但是讀者可曾細想，為什麼一個現代美術館（而不是電影館或舞蹈中心），系統典藏了這麼多舞蹈影片？

我們就來談「舞蹈」與「美術」之間的關係。

從西方美術發展來看，「身體」從來是藝術家最感興趣的題目，從遠古的埃及壁畫、希臘人體素描、雕塑、文藝復興達文西的人體黃金比例…直到今日的裝置、錄像、行動，這一路發展以來，身體從未缺席。尤其是到了近代的「行動藝術」，相當程度上已經是一種，以身體展現觀念的「表演藝術」。

那舞蹈呢？從前美術一直扮演為舞蹈服務的角色，燈光、服裝、布景道具…，直到舞蹈不再獨尊舞者，將舞蹈「去身體中心」，把舞者的身體、動作，與其他舞台元素並列，從此美術元素大量進入舞蹈，包括形式、內容、空間、思想到觀念。譬如美國現代舞大師摩斯康寧漢，早期曾經有一段時間，跟抽象表現主義大師羅森柏Robert Rauschenberg 緊密合作，作品演出時實在很難分別，這是一場舞蹈表演？裝置作品？或是行動藝術？

摩斯康寧漢《 Antic Meet 》1958

裝置：羅森柏 Photo：Richard Rutledge

今天美術與舞蹈的大量相互滲透，其中的分界線，也已經越來越模糊。舞台上，美術與舞蹈合作的例子已經不稀奇，甚至連編舞家也跨界到裝置藝術，作品不時出現在美術展覽中。例如我親眼看過的，至少就有崔莎布朗、威廉弗賽、莎夏‧瓦茲、傑宏貝爾…等人。這樣來看，龐畢度中心把舞蹈影片納入典藏，也就不足為奇了。

接下來要介紹的，也是將美術與身體，混搭得厲害的編舞家 -- 克里斯汀‧赫佐。這位法國編舞家，不但受邀駐村過台灣，還幫台北舞蹈空間舞團編了一支舞《How to say “ Here” 》。他更是今年舞蹈影像展的封面人物，亦受邀於開幕演出的編舞家。

赫佐身分繁複，出生美術學校、組過搖滾樂團、有自己設計的服裝品牌，但在表演藝術界成名。他跳舞、作裝置、影像、甚至跨足戲劇，不過最顯為人知的，還是他編舞家的身分，作品曾經列入亞維儂藝術節的官方節目，也曾受邀到里昂歌劇院芭蕾舞團編舞。

成名作是1993年，和法國低音大提琴家Bruno Chevillon合作的《.../... (b) rencontre improvisée》。演出在即興的現場音樂中，赫佐一個人在舞台上一堆的物件中，弄東弄西地製造一個接一個的畫面，連燈光都是自己在台上現場控制。這個舞蹈作品，唯一像在跳舞的，反而是大提琴家的演奏動作，赫佐本人並沒有「跳」。

赫佐作品中討論的，一直是空間、視覺、聲響和時間，很難捕捉到邏輯上的「意義」，所以台上舞者的身體對他來說，純粹只是人類身體本身，所以常見到的舞者動作，盡是一些平常的自然動作，沒有劈腿、飛躍或者連轉N圈。

後來在網路影片看到舞蹈空間舞者，在其作品《How to say “ Here” 》中的努力跳舞畫面，著實嚇了一跳。只能說，這個作品中的身體，完全跳出了赫佐一貫的創作脈絡，或許也是其難得的台灣經驗。

以下放上三段影片，或許可以比較一下，赫佐如何在其作品中看身體。

☆☆延伸閱讀：一百位編舞家 Vidéodanse 2009 （免費）

影片：裝置作品《起舞》Dancing 2003

影片：《我的愛》Mon Amour 2008

影片：舞蹈空間《How to say “ Here”》2008 按這裡

一百位編舞家 Vidéodanse 2009 （免費）

noreply@blogger.com (謝東寧) — Fri, 16 Oct 2009 21:21:00 +0000

"Mon amour" de Christian Rizzo © Marc Domage

巴黎的龐畢度中心，真是一個功能強大的現代美術館，先別提那豐富的館藏，及定時舉辦的特展，更棒的是其佈展方式及介紹說明。書上看過的藝術家或藝術流派，或許隔靴搔癢，只要看過龐畢度辦的展覽，她總能帶領觀眾，從眾說紛紜的迷宮中，看見何以成為「藝術」的奧秘。

龐畢度還有一個劇場及好幾間電影放映室，劇場演出的節目極為觀念，我看過西班牙編舞家La Ribot，讓40位業餘舞者，在台上台下笑個不停，整整一個多小時。印象深刻的還有一個荷蘭劇團，讓一堆小朋友，從頭到尾一直大聲說，大人們希望他們做的事。

為什麼這些無聊演出讓我記憶深刻呢？這就是龐畢度中心對於藝術品味的專業判斷，他們大部分選的演出，都是正在進行中的藝術潮流，或者是已經發生的經典回顧，簡單說：就是藝術史中的重要事件。

再舉一個本文要介紹的「舞蹈影像展」Vidéodanse ，這或許是世界最重要的舞蹈影像展。早在1982年，龐畢度中心就開始重視這個藝術領域，舉辦了第一屆的Vidéodanse 。二十餘年後的今天，「舞蹈影像」早已脫離了單純的紀錄，獨自發展成一個以身體為題材的影像創作。

今年的「舞蹈影像展」的主題是「當現實進入舞蹈」Quand le réel entre dans la danse。主要論述是：對於探索現實（我們真實的生活）的熱情，是20、21世紀舞蹈發展史的重要力量，而面對這個社會「現實」，卻必須要正視人類的「缺陷」，就像美好「虛構」與真實「再現」的永遠對抗，這也是我們這個時代藝術的特徵。

攤開節目單，這個規模不小的舞蹈影像展，今年為期長達五週，一共放映100位編舞家的200部影片，而且一如往常，完全免費。這種好康，實在讓我精疲力竭，在巴黎，少的不是藝術，而是體力。

影片放映的分類包括，環境、材質、物件、舞蹈元素、食物、動物、運動、動作分析、科技的介入、舞蹈的分類、傳記、編舞過程、舞蹈效應、政治、歷史…。通常是每段時間以一個子題，然後放映相關的影片。

特別提醒一下，今年是舞蹈界大失血的一年，連走了2位不朽大師，所以本屆舞蹈影像展，共放映13部碧娜鮑許，及20部摩斯康寧漢的影片。尤其是鮑許的公開影片很少，每次一有她的影片放映，總是呈現爆滿的場面。

鴻鴻最近寫了一篇，引起表演藝術界廣大共鳴的文章「建立表演藝術資料館，刻不容緩」，看看法國公家機關龐畢度中心，如何早早在二十七年前，就在經營舞蹈影片的典藏、研究及放映，並且還支援世界其他國家舉辦Vidéodanse，這種建立文化發言權的當然業務，或許可以提供我們許多參考借鏡的地方。

「舞蹈影像展」Vidéodanse 2009

時間：10月21日～11月23日（週二休館）11h30-21h30

地點：龐畢度中心地下樓

詳細節目介紹：按這裡

☆放一段每年百看不厭，碧娜鮑許的《穆勒咖啡館》Café Müller

每週一舞‧勅使川原三郎 Saburo Teshigawara

noreply@blogger.com (謝東寧) — Sun, 11 Oct 2009 22:00:00 +0000

勅使川原三郎新作《Miroku》© Copyright - Breizhmag.tv

「當代舞蹈」是一篇由西方芭蕾為基礎，所發展建立的舞蹈史，東方唯一被寫進的當代舞蹈形式，大概只有日本的「舞踏」Butoh。這種日本第二次世界大戰之後，所興起的實驗性舞蹈形式，相當程度上也是尋找對抗西方舞蹈美學形式的努力成果。

舞蹈以身體表現美學，而身體牽涉到種族、文化、社會、心理 …等條件，亞洲再怎麼模仿西方，條件不同頂多只能「趨近」，很難超越或者再創造。而舞踏則是另闢蹊徑，找出完全屬於自己身體的舞蹈。

這種在外觀視覺上，光頭舞者裸身塗滿白粉，臉上的表情極為扭曲、猙獰、詭異，身體動作亦是脫離「抵抗地心引力」的西方舞蹈美學，舞者改向地板發展，時而在地上蠕動、爬行或翻滾，時而吐舌、翻白眼，透過變形的身體傳遞，當時戰後日本觸目可見的「暗黑美學」，可說是日本舞蹈界無中生有、成功地創造屬於自己的獨特形式。

今日「舞踏」已成為當代舞蹈一支重要的流派，但是如何「西學東用」，結合西方成熟發展的舞蹈形式，表現在日本人的思想與身體上，仍然是其舞蹈界持續發展的一條路線。

接下來介紹的日本當代舞蹈家－勅使川原三郎，是當今在歐洲當代舞蹈界，最具代表性的東方編舞家之一，除了自己的渡烏舞團 KARAS，定期受到歐洲劇院邀請演出，並且是受邀至巴黎歌劇院芭蕾舞團，擔任編舞的首位亞洲編舞家。其編舞足跡還遍及德國、瑞士、荷蘭不等的芭蕾舞團，可說是亞洲舞蹈界，融貫東西的第一人。

誕生於東京的勅使川原三郎（1953）從小學習古典芭蕾，畢業於學習造形藝術的美術學校，20歲時決定跳舞，1985創立渡烏舞團，隔年作品在法國巴黎的舞蹈競賽Concours de Bagnolet，得到銀牌獎。從此打開他在歐洲舞蹈界的發展機會。

勅使川原三郎是一個總體編舞家，常在舞作兼任編舞、服裝、舞台、音樂及燈光設計等工作，這當然邀歸功於他的美術背景，但也相當程度上顯示其作品元素的全面性。他的舞台視覺性強，舞台裝置本身就已經決定了其作品，音樂燈光及服裝等眾舞台元素，也與舞蹈本身緊密結合同等重要，他三度來台演出，相信台灣觀眾可以從其發表之《絕對零度》Absolute Zero 1998、《電光石火》Luminous 2001、《人體書頁》Bones in Pages 2003等三個作品中，領略其總體藝術的舞蹈風格。

不過其真正能征服西方舞蹈界的，是其完全迥異於西方系統的身體運用。

勅使川原三郎的舞者，其舞蹈動作幾乎很少是向上跳、向前跨等向外發展，企圖克服沈重的身體，展現人體在空間中，可以找到自由的西方傳統舞蹈技巧。他的舞者雙腳貼地，重心住維持在腹部，用細微的身體關節流動，及時而緩慢輕飄、時而快如閃電的手臂及雙腳移動，來完成舞蹈動作，而這就是他說過的：「與空間對話，與空氣共舞」。

這樣的動作本身，反應的是其背後的舞蹈美學。編舞家想表達的，是一種內觀的身體思維，用身體的動作結合舞者的內省情感，在舞台的物質空間中最終完成的，是其超越寫實身體的，屬於東方抽象式、著重於精神層次、描寫生命存在之「狀態」。而這種以身體的內觀，帶出精神的思維，以輕盈的「想像」取代沈重的「肉體」，在某種程度上，也承接了「舞踏」的書寫脈絡，只是在座標定位上，更往西方、當代、光明…的方向移動。

日前觀賞勅使川原三郎最新舞作《Miroku》，是一支在三面白牆中的個人獨舞，發現跟也曾在「每週一舞」介紹過的，日本新生代編舞家梅田宏明的《碎拍漸境》，無論在舞台及身體運用上都十分相似，但是個人還是覺得勅使川原三郎更勝一籌。而這份相似，或許也預告了，某種日本當代的舞蹈美學趨勢。

以下放的影片是其2007年的創作《玻璃碎齒》Glass Tooth ，舞台是兩片堆滿玻璃碎片的地板，舞者就在危險的玻璃碎片池中跳舞，玻璃碎片透過麥克風，不斷發出隨著舞者的動作，而產生的碎裂聲響，不時還有大動作時揚起的塵埃，形式與內容結合得完美無比。也藉著這個影片，觀看舞者在艱困的玻璃池中，如何使用他們「內觀的身體」。

一個劇團打響一座城市‧豪華皇家劇團

noreply@blogger.com (謝東寧) — Fri, 09 Oct 2009 17:11:00 +0000

表演藝術雜誌專題「為表演藝術找個家」--

國際篇‧法國之一

機器島樂園，走路的大象 / 謝東寧拍攝

位於法國西北的南特市Nantes，雖然只是法國第6大城，可是對於藝文活動的舉辦，只能用「辦很大」來形容。舉個例子：每年二月初舉辦的古典音樂「瘋狂日」La Folle Journée ，今年在節慶的五天內，共辦了281場音樂會。

國人較熟悉的「南特影展」Festival des trois continents ，是包含了亞洲、非洲、中南美洲的電影及紀錄片影展，可說是世界級的電影盛會。當然還有其他輪番上陣的當代藝術展、文學節、街頭戲劇、嘉年華遊行…不等。

這一切要歸功於南特市，有一個熱愛藝文的市長 Jean-Marc Ayrault ，這位廣受市民愛戴的市長，從1989年連選連任四連霸到今天，本文要介紹的，就是20年前他一手支持，現在已經是國際知名的街頭劇團「豪華皇家劇團」Royal de Luxe。

劇團在1979年由Jean-Luc Courcoult 所創立，發展可說是篳路藍縷，因為他們堅持表演不收費，人民有看戲的權利，所以一切經費都得自籌。1984到89年期間，劇團強佔了土魯斯的一座城堡，所有團員都住在一起作戲，他們屢次向土魯斯市政府申請經費未果，乾脆召開記者會，尋找願意給他們經費支援的城市。當時，剛當上市長的Jean-Marc Ayrault 伸出援手，不但願意給劇團一個佔地一萬平方米的團址，還給予相當經費的支援。

這20年來，劇團與城市的關係，可以說是魚幫水、水幫魚。慣常用日常生活物件創作的「豪華皇家劇團」，因為開始有了安定的排練場，及固定的經費預算，作品規模越來越大，1993年在該省的港口城市，演出了一個結合城市景觀，與高達8公尺的巨大人偶演出，轟動了整個法國，媒體紛紛報導，從此「豪華皇家劇團」就等同於南特市，甚至接著紛紛湧進的國際邀約，更讓南特市站上世界舞台。

而現在「豪華皇家劇團」每次新戲首演，都獻給南特市，不但吸引數萬名觀光客湧入，及國內、國際媒體的關注，同時大人偶們為期數日，在整個城市大街小巷追逐的劇情，成了整個城市觀光最好的促銷員。

不但如此，沒有戲的時候去南特旅遊，可能會被路上迎面而來，一頭高達12公尺、重達4.5公噸、緩步前行的機械大象所嚇著。這頭會走路、並可載人的南特大象，現在是南特的城市地標，一如愛菲爾鐵塔所象徵的巴黎。它來自「豪華皇家劇團」 2005年戲中的主角，現住在由舊汽車工廠改建的「機器島樂園」Les Machines de l'Ile，這個樂園裡面住著各種會移動的機器動物，是「豪華皇家劇團」分支出去的團隊，所開發出的城市遊樂園。這個前年剛成立的遊樂園，現也已經漸漸打開知名度，每天吸引著相當遊客光臨。

這位熱愛藝文的市長，當年可能沒想到，一個劇團可以打響一座城市，不過文化這件事，的確需要長期的耕耘與支持，市長若沒有當初的眼光與耐心，讓今天的南特人，以自己的城市文化活動為榮，絕對不可能連續投票，讓他一幹24年（本屆任期到2014年）。

-- 刊於表演藝術九月號原文

（本文感謝法國南特市賴雅瑜女士協助採訪）

豪華皇家劇團10月慶祝「柏林圍牆倒塌20週年」演出

每週一舞‧姬爾美可Anne Teresa De Keersmaeker

noreply@blogger.com (謝東寧) — Sun, 04 Oct 2009 22:40:00 +0000

--- 談「無調性身體、重複性動作」

左：姬爾美可Anne Teresa De Keersmaeker 右：鮑許 Pina Bausch

巴黎城市劇院節目單中的羅莎舞團介紹，老是喜歡放上一張安娜‧德瑞莎‧姬爾美可的黑白照片，而這張排練場的長鏡頭，姬爾美可酷似已經遠離我們的碧娜‧鮑許，雖然這兩位女性編舞大師的風格完全迥異，但均為劇院每年固定邀請的節目。如果要說這兩位編舞家有什麼共同之處，除了綁馬尾削瘦的臉龐，真的還有那麼幾分接近，再來就是，他們都是保持低調很少公開曝光的舞蹈大師。

比利時編舞家姬爾美可（1960）出身於布魯塞爾的慕達舞蹈學校l'École Mudra （1978-80），這所學校為法國舞蹈大師貝嘉Maurice Béjart 所創辦，畢業後即渡海到美國紐約繼續習舞，在當時歐洲現代舞蹈正興盛的年代，她是其中的異數，也因此接觸到美國正蓬勃發展的後現代舞蹈la danse postmoderne。

1982年她發表了舞作《Fase》一鳴驚人，隔年創辦了羅莎舞團Compagnie Rosas，1995年更建立了舞蹈學校École P.A.R.T.S.，今日活躍於當代舞蹈的優秀創作者，不少都是畢業於此校，包括西迪‧拉比、終極舞團的的溫‧凡德吉帕斯…等。

姬爾美可至今編作了四十餘隻舞作，可說是創作力旺盛，每個時期有不同的轉變，在此想談的，是她首次讓世人驚豔的作品《Fase》。

這個以音樂為出發的舞作，三個片段分別採用美國極簡音樂作曲家，史提夫‧萊希Steve Reich 的三首曲子「Violin Phase 」1967、「Piano Phase 」1967和「Come Out 」1966。但在談舞作之前，必須先介紹史提夫‧萊希。

史提夫‧萊希是美國極簡音樂的教父級人物，在一個紀錄片當中，自稱他的極簡音樂，靈感來自爵士樂手約翰‧柯川Johe Coltran，舉例在科川的名曲「My Favorite Things」中，其實只用了一個Mi 調，但還是可以譜出動人的音樂。萊希的音樂特色就是「無調性」與「重複性」，他認為在無調與重複中，反而可以表現人類的情感。

受美國後現代舞蹈影響的姬爾美，在萊希的音樂中找到創作的靈感，因為後現代舞蹈想要去除「意義」，讓舞蹈回歸身體及表演元素本身，而萊希的極簡音樂，正好提供了一個「無調性」身體，與「重複性」動作的實驗場所，於是也展開了她與萊希的長期合作關係。

在舞作《Fase》中，完全只有單人舞及雙人舞，舞者連穿著髮型也相當極簡，在此引用好友貧窮男對於其中一段的描寫：「…兩個穿著白色洋裝白球鞋的女生，剪著清湯掛面的學生髮型，不停地轉圓圈，每十六拍之間會達成一次完美的非對稱式協調，簡單到不能再簡單的轉圈動作，卻在不斷的堆疊下，成就了美感，簡單的旋轉卻繁中有複，觀眾的呼吸隨著舞者不停的旋轉不敢鬆懈，直到舞者停下旋轉時的呼氣，但隨即是再一次不知要轉幾拍的旋轉了…」

這樣極簡及重複的身體動作，根本就像一個數學公式模型，抹除人類身體的七情六慾，丟掉歷史、故事的沈重描寫，用單純的身體動作組合，加上適當的場景，也能傳遞藝術中的「美」。雖然舞蹈中的「重複」，是個普遍的運用手法，但是姬爾美卻是其中運用得最徹底，也是最成功的前輩，而這也是她後來一連串的創作中，最重要的手法，這個創作形式，也得以讓她專注於舞蹈動作的實驗開發。

以下放的是後來拍攝的影片版，這部精彩的舞蹈影片，也得歸功於導演Thierry De Mey（1956），他是舞蹈影片的高手，此次將姬爾美可的舞放進以森林天地為舞台，更延伸作品中的身體，在天地宇宙不斷循環的自然想像。其本身也是位成功的實驗影像音樂藝術家，姬爾美跟他多次合作，作品包括以萊希音樂為背景拍的「Tippeke」1996、「Rosas danst Rosas」1997、「Fase」2002、「Counter Phrases」2005，均為膾炙人口的經典舞蹈影片。

☆Anne Teresa De Keersmaeker - Fase4/5

☆ Fase全版影片

☆ 羅莎舞團官網

☆ 舞蹈學校P.A.R.T.S.官網

巴黎白夜 2009 La nuit blanche

noreply@blogger.com (謝東寧) — Wed, 30 Sep 2009 22:39:00 +0000

la nuit blanche 2009 paris

遙遠的巴黎，我住得越久，就覺得她越偉大。撇開那些屹立不搖的美麗街景點、博物館、歌劇院、咖啡館和…賞心悅目的美女，個城市還有我兩個最喜歡的節日，就是六月的夏日音樂節和十月的「巴黎白夜」。

這兩個均持續整夜到天明的狂歡節慶，其實只是為了迎接和送走夏天，在這兩者之間晝長夜短，然後就是憂鬱漫長、適合寫詩的冬夜了。但是想像力豐富的法國人，就是有辦法用音樂和藝術，將之辦得驚天動地，引得全世界一陣跟風。當亞洲國家還停留在蓋巨大建築的迷思中，巴黎卻已經開始引領「城市節慶」的世界新風潮。

巴黎白晝的這夜，整個巴黎成為一個美術館，今年的兩位主席是當代美術館 MAC/VAL 館長，邀請了來自全球的影像、燈光、裝置、行動…藝術家，提供適合一般或許根本不進美術館的市民，也有接近藝術的機會。而且當夜是一個歡樂節慶，就算討厭藝術，跟著人潮在城市晃來晃去，也不知不覺沾染了點藝術的味道，算是政府花大錢，不計成本強迫市民看藝術。天哪！真不想離開這裡，回到信仰「使用者付費」的家鄉。

在「根本不可能全部看完」的眾多節目中，快跟各位介紹我的精選。第八屆的「巴黎白晝」在本週六（10月4日）晚上七點到凌晨七點舉行，主要集中在巴黎地鐵11號線的 Buttes Chaumont、 Châtelet / Marais 和 Quartier Latin 這三大區域，咱們就搭上11號線地鐵，跟著這三區走。

Buttes Chaumont 公園

◎法國年輕裝置藝術家Vincent Olinet 的作品「我的園遊會」Ma fête foraine 2004。

◎Michel Blazy(1966)是目前法國新生代中，相當開生面的藝術家，其作品常是有機生物，經過時間變化而產生的自然狀態，特殊的造型仔細一看，確有時間和自然循環的聯想，接近於義大利貧窮藝術，但更切題於有機的自然生態藝術。她和法國攝影家Valérie Jouve 在places de fête 廣場四週和植物上，放置影像作品「觀點」Regards croisés 。

Place de la Bataile–de–Stalingre

◎哥斯大黎加藝術家Priscilla Monge （1968）的夜間足球場。看這丘陵起伏的草地，怎麼踢球呀？不過倒是蠻適合裸奔的。

市中心 Châtelet, le Théâtre de la Ville

◎經常在作品中，探討當代人們出入於公/私空間的心理經驗，美國加洲影像藝術家道格•艾得肯 Doug Aitken（1968），展出他在1999年威尼斯雙年展的作品「歇斯底里」Hysteria，包括了影像與現場搖滾演唱。

市政府 l'Hotel de ville

◎韓國藝術家金守子 Kimsooja 是一個有趣的身體行動藝術家，作品經常包含她本人，長髮一束地背對著觀眾，面對的大螢幕影像，從抽象的顏色、聲響，到各國都市的街景，其個人站立在影像前數小時的行動藝術，像一個小寫的「I」抵抗巨大的世界，涉及的是其個人背景，和個體在全球化世界裡的位置。新作「巴黎麵條女人」Noodle Woman in Paris，則是她站立在香榭大道影像前的行動。

L'Hôtel d'Albret, rue des Francs-Bourgeois

◎前面介紹過的法國藝術家 Vincent Olinet 的另一件作品，一棵帶刺卻長滿花朵的樹「我愛大家」Je vous aime tous ，而所有樹上新鮮的花朵，也將在節慶結束的清晨，跟著人潮的離去而枯萎。

巴黎聖母院 la cathédrale Notre-Dame

◎瑞士普普女藝術家 Sylvie Fleury 的輕鬆幽默作品「晶體」les Cristaux ，配合莊嚴大教堂的空間與燭光，作品也產生個某種神聖性。

拉丁區 le Quartier latin La Bûcherie

◎法國當代藝術家Gilles Barbier（1965）的作品「暈眩」L'ivrogne。一個脫掉西裝，跪在地上的光頭男子，頭上颳起一陣亂七八糟的旋風，相當表呈現了現代人的生活樣貌。

巴黎錢幣博物館 la Monnaie de Paris

◎在高等美術學院執教，同時也是東京宮年輕藝術家策展人，法國影像藝術家Ange Leccia（1952）展出作品「聚合」 Fusion。並與其他學校師生作品共同成為「夜之影像」 Images de nuit 影像聯展。

盧森堡公園 jardin du Luxembourg

◎加拿大藝術家 Michel de Broin ，將在盧森堡公園呈現新作品「艾菲爾鐵塔的情婦」La Maîtresse de la Tour Eiffel。空中吊起的一顆巨大水晶亮片圓球，在周圍強力聚光燈照射之下，夜間的公園將一片閃爍繽紛，硬要搶愛菲爾鐵塔的風采。

推特、臉書也「白夜」

◎網路世代，城市節慶也沒忘了這個超級虛擬展場，準備好你的微網誌，今年的「巴黎白夜」官網，將開放推特和臉書和網友連線，你也可以把自己的作品Po上去，結交全球的藝術家，搞不好下一屆的巴黎白夜，就有你的實體作品出現在巴黎。

沒介紹到的作品還有更多，當晚各地都有服務攤位，別忘了去要一本厚厚的節目冊。本週六住巴黎的朋友，如果還想賴在家，等到天寒地凍的冬季降臨巴黎，一定會後悔那天怎麼沒有出門，參加這場抓住夏天尾巴的最後狂歡夜。

☆ La Nuit Blanche 官網

夏天，藝術與市民同樂

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 29 Sep 2009 22:00:00 +0000

歡慶二十歲的巴黎夏季藝術節

《清晨小詩篇》喬瑟夫‧納許與梅西 ©Tristan Vallès

八月，歐洲短暫的夏日陽光降臨，巴黎市民早在氣溫還沒回升之前，見面就急著相互問：「你準備去哪裡度假？」。大家都把年假集中在有陽光的日子，於是，夏天也是法國露天「藝術節」的高潮。

法國夏季的藝術節，已經是一個龐大的產業，光是今年夏季，法國全國共有三千個藝術節舉辦，從搖滾演唱會到爵士音樂節、從音樂營到歌劇節、從小丑研習營到戲劇舞蹈節、從馬戲、偶戲節到街頭戲劇節、從影展到攝影展…，可說是包羅萬象、不勝枚數。

除了種類繁多，還有一個特色，就是夏日藝術節中，藝術的「去中心化」。這個詞有三層含意：首先是藝術離開大劇院、大城市，往外省鄉村小鎮或者街頭戶外舉行。再來就是藝術類型的多元與平民，不須擁有跨過「精緻藝術」門檻的能力，所有百姓都能參與同樂。

最後，則是屬於非主流藝術的展演舞台，新鮮、新奇、跨界，甚至挑戰觀眾對於「演出」的定義。這些眾多的夏季藝術節，或多或少都在這三個範疇，完全提供了平常軌道之外的藝術假期。

今年舉辦第二十年的「巴黎夏季藝術節」，相信連國人都並不陌生，台灣歷年參與演出團體，包括了雲門舞團、優人神鼓、廖瓊枝歌仔戲團、朱宗慶打擊樂團…等。今年為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出，內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術…不等。同時票價低廉，將近一半的節目都免費。

從1964到1966年，美國普普藝術家安迪沃荷，在他那著名的工作室「工廠」，用黑白十六釐米膠捲，拍攝近百名出入該地之名媛紳士頭像，成為默片《試鏡》Screen Tests 。去年來自美國的搖滾樂團Dean ＆ Britta，應沃荷美術館之邀，剪接該影片中十三知名人士，譜曲成影像音樂作品《13 most beautiful...songs for Andy Warhol's screen tests》，推出後大受好評。

此次演出選在巴黎市中心的Saint-Eustache教堂，曾經呼風喚雨的普普之神、逝去的名人青春影像，配合現場慵懶的激情搖滾音樂，在古老的教堂上空，交織成一片追憶的普普鄉愁。

巴塔巴斯 Bartabas是法國馬術表演的傳奇，由他於1984年創立的Zingaro馬術劇團，除了享譽世界的巡迴演出，至今推出了近十五張表演DVD，融合了馬術、音樂、戲劇與世界馬匹民族文化，將馬術由駕馭技巧，完美轉換為瑰麗的表演藝術。目前他同時也是凡爾賽宮馬術學院的校長，是法國馬術傳統的國寶級人物。

巴塔巴斯是一個神秘低調的藝術家，有報章介紹他過著人馬合一的規律生活。此次藝術節的演出節目《日出》Lever de soleil，分別選在巴黎幾個不同的公園，準時在當天的日出時間（約清晨5點半）演出，節目內容不是以往作品的豪華壯觀場面，而是他與訓馬師每日清晨，與馬匹的例行操練、梳洗與餵食。他在節目單上說：「這不是一場表演，而是跟觀眾分享，我跟馬兒們的私密時光」。

此外喬瑟夫納許Josef Nadj ，也推出兩套節目與一個素描展，兩套節目均由他本人親自上陣，並邀請藝術家合作。最令人矚目的，是他與碧娜鮑許舞團35年老舞者Dominique Mercy合跳的雙人舞《清晨小詩篇》。

瑪姬瑪漢30歲時的創作《May B 》，至今已經巡演28年，巡迴世界超過五百場次，這個靈感取自貝克特荒蕪世界的舞作，今日看來依舊精鍊彌堅、不失前衛。還有南非女編舞家蘿賓‧奧林Robyn Orlin，一貫取材南非社會，融合傳統部落舞蹈與現代城市景象的幽默舞作《跟著鞋子散步…》Walking next to our shoes...。

此外，在城市上空吊架懸索鋼絲的特技表演《高空協調》Vide Accordé 、比利時當紅編舞家西底拉比，於2002年與一群智能發展延遲演員合作的舞蹈《Ook》，均為觀眾帶來不同的「視界」。

夏天的巴黎，所有公立劇院都關門例行維修，藝術在忙了一整年之後，也趁在有陽光的日子，走出劇院與市民同樂，巴黎夏季藝術節，可說是藝術與市民的陽光同樂會。

（本文刊於表演藝術九月號）

每週一舞‧Jerome Bel 傑宏貝爾（2/2）

noreply@blogger.com (謝東寧) — Fri, 25 Sep 2009 22:32:00 +0000

《作者定義》Nom donné par l'auteur , Jérôme Bel 1994

…接上篇

今日的古典芭蕾，並不想躺進博物館，只供人緬懷瞻仰，而巴黎歌劇院邀請「反芭蕾」的傑宏貝爾創作，更可以說明，古典芭蕾急需「當代」的新生命。

傑宏貝爾的第一個創作，是1994年的《作者定義》Nom donné par l'auteur ，在這支雙人演出的舞作中，沒有一個舞者跳舞。編舞家想討論的是有關「定義」，舞者在舞台上，不斷玩著地毯、吹風機、鹽巴、吸塵器、字典、手電筒…等一般生活物件，其中還有4個標示方向縮寫的箱子，不斷變換位置。

演出中有關物件的定義不斷被破壞，吹風機吹字典、字典當枕頭、吸塵器吸字典、椅子當帽子…，完全脫離我們對物件的習以為常，正如舞名「作者定義」，傑宏貝爾開始開始重新檢視，所有關於「舞蹈演出」的定義。

隔年以自己名字為舞名的《傑宏貝爾》Jérôme Bel，則是有關舞蹈身體的討論。簡單4位全裸的舞者，加上一盞燈，就構成了演出。舞作推出後震驚舞蹈界，成為當代舞蹈史上是經典之作，德國編舞家莎夏．瓦茲Sasha Waltz 的《肉體》Körper（2000），就是直接受到此舞作的影響。

在《傑宏貝爾》中，赤裸的舞者在牆上寫下名字、字母、數字等符號，最後連場上這些，唯一可以跟場上舞者身體連接的符號，都剝落成為字母「史特拉汶斯基」的不相干意義。而舞者的舞蹈動作，就是不斷玩自己的身體，肉、皮膚、毛髮、排泄物…，可以說是用敞開及微觀的方式，重新看所謂舞蹈的身體。

97年的《T恤學》Shirtologie 是隻單人舞，舞者身上穿數十件T恤，然後一件一件脫下來，舞者根據每件T恤圖案，作奇發異想的語言、歌唱或者動作，反映了T恤圖案所構築的現代社會。98年《最後一支舞》 Le Dernier Spectacle，則是他到處求名編舞家授權，讓他重建其作品中一小段舞，結果只有德國編舞家蘇珊‧琳卡 Susanne Linke 答應，傑宏貝爾讓舞者用不同方式反覆跳同一段舞，企圖質疑經典在不同時空中、不同身體上的存在？

1999年的《Xavier Le Roy》，我連影像都沒見過，只知道是一支完全由他的朋友，也是法國重要當代編舞家Xavier Le Roy，一手包辦編導舞的演出，傑宏貝爾本身只擔任邀請，以完全不在場，創作了一個作品，質疑的對象，是編舞者本身的存在。

讓他紅到隔洋美國的是《The Show Must Go On》2001，這支舞得到2005年美國Bessie Award大獎。舞作找來一票非專業舞者，根據觀眾席前的DJ，播放耳熟能詳的流行音樂，然後大玩「表演」的各種元素。譬如舞者帶著耳機，隨著觀眾聽不到的音樂跳舞；披頭四的「黃色潛水艇」，舞者全躲到幕後跟著唱，然後黑暗的舞台上，出現背幕底下的黃色燈光；或者「玫瑰人生」歌曲中，舞台只是一片粉紅色燈光；或者「Let’s dance」歌曲中，只有唱到這句歌詞才動，其餘都靜止不動…。

這支舞後來推出了第二、三部曲，去年里昂美術雙年展中，傑宏貝爾以同樣的概念，作了一個美術作品。觀眾進場時代上耳機，行經五個不同空間中，耳機分別播出不同的歌曲，並配合眼前的空間裝置，令人會心一笑。譬如在一個窗外是一片公園草木景色的空間中，聽到的歌曲是「我的花園」，勵志歌曲「挑戰」的激昂歌聲中，參觀者看到的，是一面大鏡子中的自己。而且耳機還有分英、法文及大人、小孩不同版本，那年我反覆玩了好幾次，大喊不亦樂呼。。

2005年他開始接觸亞洲，《Pichet Klunchun and Myself》是他跟泰國傳統舞舞者Pichet Klunchun ，兩人一問一答的舞作，是一場傳統與當代、東方與西方的舞蹈碰撞，更是一場身體文化觀念的對話。

當代舞蹈在傑宏貝爾的舞作中，真的是完全的「不跳舞」，當他的舞者動（根本是刻意亂動）的時候，常就是對「舞蹈」定義質疑的訊息。舞評常說：他的作品是觀眾的腦袋在跳舞。而這就是傑宏貝爾對當代舞蹈所下的定義，更是不跳舞派的一致主張：跳舞的不是舞者，而是觀者的思想。

延伸閱讀：傑宏‧貝爾--舞蹈全集

波西米亞人 La Boheme （網路無料直播）

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 22 Sep 2009 20:34:00 +0000

歐美歌劇製作規模越來越大，但是付得起、或者願意買昂貴票價的觀眾，卻越來越少。因為歌劇是一門精緻藝術，培養過程耗時費財，且為應付越來越挑剔的內行觀眾，演出規模亦日漸龐大花俏，經費相對也不斷追加，但結果除了滿足暨有觀眾，卻沒有吸引到新觀眾。在無法節流的狀況下，於是只好另闢蹊蹺來開源，也就是試圖開發不同的演出途徑。

首先開先河的是紐約大都會歌劇院，從2006季度開始，將歌劇帶進電影院，選擇性地把週六下午的演出，用衛星現場直播到各地的電影院裡。這項原本遭人懷疑的創舉，結果證實大受歡迎，電影院甚至主動加映。

兩季以來更有十七個國家的電影院加入連播，緊跟著義大利米蘭史卡拉歌劇院、英國柯芬園歌劇院前陣子也仿效跟進。我前陣子看到巴黎羅浮宮的節目介紹，她的放映聽也加入史卡拉歌劇連播陣容。

歌劇走進電影院，算是歌劇以更平民的方式，吸引新的觀眾。去年瑞士蘇黎世歌劇團的點子更妙，將威爾第經典歌劇《茶花女》La Traviata 搬進蘇黎世最繁忙的中央火車站裡，並透過電視台現場播出Live實境秀。

該歌劇將原劇中巴黎社交圈的紙醉金迷，巧妙地融入車站咖啡廳，男女主角是在喝啤酒時彼此相遇，並襯著拱型的車站大廳，宛如身置在教堂內的幸福愛侶。車站裡人潮來來去去，特地前來一探究竟的人也不少，站內的廣播、火車進出站、吧台上的真實顧客……樣樣都會影響演出，但對觀眾而言卻絕對新鮮，收視奇佳，網路也能收看。

今年蘇黎世歌劇院的新計畫是，在瑞士伯恩郊區的國民住宅大樓，實境演出普契尼的《波西米亞人》 La Boheme。並聯合瑞世、德國、法國的電視台，共同製作及在網路上現場直播。

《波西米亞人》的劇本，改編自一本法文的小說，由法國詩人及小說家寫的Henry Murger 「波西米亞人的生活」Scene de la vie de Boheme。所謂「波西米亞人」，是指波西米亞地方常見的吉普賽人，他們貧窮而居無定所，但愛苦中作樂。在此則指群集巴黎「左岸」未成名的窮藝術家。

本齣歌劇描寫這些人的生活情境：年輕調皮，愛玩好鬧，又風流多情；常常沒錢吃飯，偶而發些小財，便儘情揮霍。而以其中兩對戀人，詩人Rodolfo與縫紉女工Mimi，畫家Marcello與風塵女子Musetta的悲歡離合為主軸。

來到今日歌劇演出的時空，地點選在瑞士伯恩的一處國民住宅社區，這棟龐大的平民大樓裡，住著來自世界二十餘國家的移民，這群貧窮弱勢的外來移民，成了當代的「波西米亞人」。

場景完全實地發生在大樓住戶的廚房、客廳、臥房，大樓洗衣房、走廊或者電梯中，觀眾隨著十九世紀普契尼的歌劇劇情，一邊也窺現代波西米亞人的真實生活。

進入二十一世紀的表演藝術，不斷尋找更平民化的方式接近觀眾，現在連高貴的歌劇，也終於加入這個潮流，雖然有其不得的財務苦衷，但是這何嘗不是一種新式歌劇的開始。來吧！歌劇並不是那麼遙不可及，普契尼當初寫「波西米亞人」的時候，也不是只獻給「布爾喬亞人」，打開網路，任何人都可以跟歌劇作朋友。

時間：九月二十九日（週二）20：05

（台灣時間三十日（週三）清晨 02：05）

直播網站： Arte

☆「波西米亞人」故事大綱

每週一舞‧Jerome Bel 傑宏貝爾（1/2）

noreply@blogger.com (謝東寧) — Fri, 11 Sep 2009 22:02:00 +0000

Jérôme Bel 傑宏貝爾

法國世界報資深舞蹈記者Dominique Frétard，2003年拋出了一個引起舞蹈界熱烈討論的名詞「不跳舞」，這是他長期對於「當代舞蹈」觀察，所下的一個記者式的結論，隔年並出版了一本舞蹈著作，書名叫做「當代舞蹈--跳舞及不跳舞」Danse contemporaine - Danse et non-danse。

儘管法國自八零年代即湧起「新舞蹈運動」，編舞者丟棄傳統舞蹈形式、技巧，尋找一種新的舞蹈形式，一路發展至新世紀「當代舞蹈」，舞台上的確有越來越「不跳舞」的現象。儘管這個稍嫌粗糙的定義，無法涵蓋或者精確定義當代舞蹈，頂多是描述某種舞稻現象，但是聳動的字眼，立刻引起「傳統」與「當代」舞蹈界的論戰。

當代舞蹈當然無法用「不跳舞」來定義，個人倒是認為，當代舞蹈將舞蹈的「敘述重心」，從傳統「美」的展現，轉移至思想的論述，舞蹈中的身體，不光只服務於舞蹈的美學，更擴大與其他藝術形式的交融，最接近的形式是美術中的「行動藝術」（或者觀念藝術），遠一點的可包括哲學、社會學、歷史、文學、政治…，也就是說，舞蹈可以跟其他任何藝術形式一般，是用身體作為思想論證的一個場域。

先簡述「不跳舞」的小歷史，是因為接下來要介紹的編舞家，可以說是「不跳舞」的典型代表，倒不是因為他作得最好。而剛好是因為他年輕、舞蹈學校出生、但卻旗幟鮮明地反舞蹈，並國內外得獎無數，作品廣受舞評學者討論，於是成為媒體關注的焦點。這個人就是曾經來過台北演出的--傑宏貝爾。

在介紹他之前，我先放一段傑宏貝爾的「反證」，就是巴黎歌劇院舞蹈學校，每年在歌劇院新季的開幕，首先由芭蕾舞團的開場表演，這個節目開始時，會行禮如儀地上演一段「走秀」Défilé，內容就是集合全部舞蹈學校的學生、舞團團員及芭蕾舞星，像走服裝秀一樣，依序展現給觀眾的固定節目。

在這個節目中，舞台沒有裝飾全黑，並且完全開放一路通到深邃的後台，除了為容納約150位的舞者、並留下直線走台空間，為了就是可以悠雅地展現每一個穿緊身衣、蓬蓬裙的美麗舞者，並在結尾組合成一個壯觀的人體雕塑。

除了嚴謹制式的動作外，這裡存在一種完全的「階級」。

在學校的學生循著的是學長制，由低年級開始出場，一直走到高年級。如果學生有幸沒被學校淘汰，畢業後就可以到舞團跳舞，那規則改為明星制，但是舞團僅有少數的「芭蕾之星」，當不成名星的只能跳二線、三線…。想想從8歲進學校跳舞，一路接受6年的嚴格訓練，畢業進舞團，還要經過千經過挑選，或者一路往上爬，有幸才能成為那少數幾位最耀眼的、謝幕時總是壓軸出場，接受最熱烈掌聲及花束的明星。

傑宏貝爾在2004年，受巴黎歌劇院之邀，創作了一個作品《véronique doisneau》，舞名其實是一個在這個系統裡出生，但跟大部分舞者一樣，並沒有成為芭蕾之星，並即將退休前的一位女舞者名字，這場大概是她第一次在這個舞台當主角。

舞蹈其中一段，她說她最不喜歡的舞是《天鵝湖》第4幕，因為在這場長達10分鐘，她必須當主角旁的小天鵝，小只能幾個動作簡單固定不動，活生生的成為累人的「人體道具」，如此只為了烘托舞台上，王子和白天鵝的美麗愛情，並且她的舞蹈生涯，在這個階級關係中，永遠都只能當站在一旁的無名舞者。

我們可以想像巴黎歌劇院舞團，在舞蹈歷史中的正統悠久與盛大輝煌，但隨著時空的轉變直至今日，所謂的「舞蹈」在這個古老系統裡，還剩多少生命呢？
……接下篇
（本系列文章於每週看戲俱樂部連播）

影片：《véronique doisneau》

每週一舞 Angelin Preljocaj 普雷祖卡

noreply@blogger.com (謝東寧) — Sat, 05 Sep 2009 23:29:00 +0000

普雷祖卡 Angelin Preljocaj © JC Carbonne

今天的當代舞蹈，可說是舞蹈歷史發展以來，最不重視技巧的年代，身體純粹成為展現「觀念」的載體，某方面來看，可說是朝向與舞蹈歷史一刀兩斷的激進態度前進，於是我們常可以看到，舞者根本不跳舞的當代舞蹈。

這樣的趨勢與人類近代的「民主」制度高度發展有關。民主的精神在於平等，於是至少在兩方面影響著舞蹈。首先在藝術的「形式」中，所謂舞者的專業門檻首先被打破，人人皆可跳舞，無論高矮胖瘦、年齡階級、是否科班出身。

然後在藝術的「內容」裡，舞蹈已無法光談「想像」的美好故事，更必需連接「現實」的社會現況。此時傳統的舞蹈歷史，並無力承接巨大的自由民主，於是當代舞蹈創作者對之的割捨，也成為必然的反動。但是反過來說，歷史真能輕易的一刀兩斷嗎？

在此介紹一個極特殊的例子，由於這位大師的才華，舞蹈中的古典在當代可以找到位置，不至於讓人拋得一乾二淨，也讓傳統的古典芭蕾，可以滲入當代的養分。

普雷祖卡(1957-）是法國最重要的當代舞蹈家之一，更是極少數可以同時遊走於傳統歌劇院芭蕾，與前衛當代舞團的編舞家。我看過他近十個作品，作品形式多變，不論是傳統或當代，他總能讓自己的風格巧妙融入作品，氣度恢弘、言之有物。

普雷祖卡的雙親，是逃難到法國的前南斯拉夫政治難民，在法國出生的他，從小學習古典芭蕾，後來跟隨瑞士籍的當代舞蹈家Karin Waehner習舞。年輕時曾渡洋到紐約上摩斯康寧漢的課，回法國後跟德裔美籍編舞、也是舞蹈理論家的Viola Farber工作，也曾加入法國新舞蹈先鋒，編舞家Dominique Bagouet 的舞團…，以上所列名之普雷祖卡舞蹈老師，均形塑了其日後的編舞風格。

從1984的首部創作《Aventures coloniales》開始，普雷祖卡屢屢在舞蹈比賽或者是舞蹈節獲獎，隔年他就自立門戶，創立普雷祖卡舞團。他於1987年時，到日本學習能劇一年，回國後受邀亞維儂藝術節創作作品《Hallali Ravée》，這是一個以法國英雌聖女貞德為主題的作品，演出後廣受好評，接著的作品《Liqueurs de Chair》進軍首都巴黎的城市劇院，象徵一個舞蹈大師的誕生。

1990年他受邀里昂芭蕾舞團，編作普羅高菲夫Sergey Prokofiev 古典音樂版本的《羅蜜歐與朱麗葉》，舞台以法國漫畫教父Enki Bilal 的作品為藍本，也開始他與跨界藝術家合作的旅程。1993年踏進巴黎歌劇院，創作三個以俄國芭蕾經典新編《Parade》、《Le Spectre de la rose》和《Noces》，隔年更是創作出，現已列入巴黎歌劇院，駐院專屬舞作《Le Parc》。

1996年舞團受邀進駐法國南部愛克斯‧普羅旺斯，成為由該省資助的舞團，2006年省政府更是重金禮聘，請來法國建築師Rudy Ricciotti 為他的舞團，設計了一個專屬建築《黑樓》Pavillon Noir，現已成為當地的知名景觀建築。

普雷祖卡歷年創作均不時重新搬演，由不同舞團、劇院，甚至是跨越了不同國家，代表了其舞作的「經典」，耐得起時間的考驗，望眼世界當代編舞家，還真找不到幾個例子。

普雷祖卡擅長以當代舞蹈的語彙，放進新古典及現代舞的形式，以他的《羅蜜歐與朱麗葉》為例，普羅高菲夫的曲子、標準古典芭蕾舞劇的故事、人物、分場分幕，主要角色的單人舞、雙人舞…到眾人的群舞，都是在耳熟能詳不過的場面，但是在舞蹈技巧的運用、角色人物的情感表達、或者在服裝布景的視覺設計，卻是大膽並極具風格的當代風景，尤其在男女主角，羅蜜歐和朱麗葉的強烈愛慾死別，完全以當代的直接方式表達情感，毫無遮掩。

而在其自己舞團的創作上，可真是要嚇死一票傳統芭蕾的觀眾。我2004年第一次看到他的作品《N》，在震耳欲聾的電子噪音中，全部舞者全裸在舞台上跳了大半場。相較起來2005年的維瓦第《四季》比較含蓄，以冬季開場的音樂，全部舞者全裸，並各披著一大塊厚重的布料出場，身體的動作隨著音樂，與布料共舞，裸體不時忽隱忽現，暗示著赤裸的生命，即將隨著下一樂章，春季的到來而綻放。

皆下來要介紹的《春之祭》2001作品6分鐘影片，是一個極想親眼目睹的大作，因為在不同場合看過幾個影片片段，及大量的照片及文字介紹，再加上《春之祭》乃是編舞家挑戰能耐的指標，從原創的尼金斯基以來，碧娜鮑許、貝嘉、瑪麗．書娜、Emanuel Gat、Heddy Maalem…等，均有其獨到的舞蹈見解，那普雷祖卡呢？

《春之祭》的故事是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式，音樂家斯特拉文斯基說：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」而這位少女，在普雷祖卡的詮釋中，成了一個被現代社會消費的美麗女體，極為動人。

延伸閱讀：
☆普雷祖卡舞團官網
☆我的網誌：穿著Gaultier的白雪公主

每週一舞‧Hiroaki Umeda 梅田宏明

noreply@blogger.com (謝東寧) — Fri, 28 Aug 2009 21:54:00 +0000

Hiroaki Umeda 梅田宏明 ,《碎拍漸境》While Going to a Condition
photo : Julieta Cervantes

日本當代編舞家梅田宏明（1977），是近年歐陸頗受矚目年輕新秀，他大學的時候，是在日本大學美術學院Nihon University – College of Art 念攝影，但卻對舞蹈有更大的興趣，早在20歲時就決定要跳舞，23歲成立自己的舞團 S20，作品結合電子視覺影像與音樂聲響，作極具個人風格的獨舞演出。

像梅田宏明這種非舞蹈科班出身的編舞家，身體只是舞台眾多元素中的一環，他的身體動作類似街舞，在充滿電音聲響與影像的環境中，身體關節亦電子化般地隨之機械流動。

當我們談當代舞蹈的歷史，從碧娜鮑許的舞蹈劇場，強調動作與其背後所反映的社會現象，到了今天新世代的梅田宏明，對於他來說，動作已經無法承受社會意義，而是反應被科技大量侵蝕的現代人身體。

在梅田宏明的演出中，同時在舞台上發生的科技電音與聲響，強力弱化了舞蹈的動作與意義，此時在觀者眼中，舞者身體的質感產生變化，人體喪失原有的社會意義，回到無法定義的原初點。而就是此時，新的舞蹈於是產生，這個身體遊走於科技/肉體、虛擬/ 真實之間，有時看似像螢幕上的虛擬電玩，有時卻明明是一具活生生的真實肉體。

梅田宏明在歐陸的崛起，最早是在2002年參加巴黎的「塞納聖丹尼斯‧國際編舞家藝術節」，及2004年的舞蹈雙年展 la Biennale nationale de danse du Val-de-Marne ，此後便開始走紅於歐陸，邀約不斷。而他受人矚目的因素，除了是獨舞作品，便於發表的優勢之外。最重要還是充分結合了，在日本已經高度成熟發展的電子科技藝術，並能夠將身體異質化，置身體與科技於平行線上共舞，大大改變了歐陸充滿人文精神的身體觀，不但為日本舞蹈，也為世界當代舞蹈，開啟了一扇新視窗。

梅田宏明的興趣廣泛，早期作品他編舞、電音、影像、燈光設計一手包辦，不過近期也開始邀請其他藝術家，加入舞團的創作行列。他的舞團S20，除了舞蹈作品，也跨界作視覺錄像與美術裝置。創團以來發表的舞蹈作品全是獨舞，直到今年的新創作才擴大為三人舞。

今年兩廳院「世界之窗」十月推出日本系列，節目眾多並邀請了梅田宏明發表兩支個人獨舞作品《碎拍漸境》While Going to a Condition和《格局Ｎ次方》Accumulated Layou，有興趣於當代舞蹈的觀眾，切莫錯過了這位極有潛力的年輕編舞家。

延伸閱讀：
☆梅田宏明S20 官網
☆兩廳院「世界之窗--日本系列」介紹
☆我的網誌我的理想情人 Les Rencontres chorégraphiques

影片：《碎拍漸境》While Going to a Condition

跨界當代歌劇《復始》Am Anfang

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 18 Aug 2009 23:55:00 +0000

-- 巴士底歌劇院二十週年

《復始》Am Anfang 謝幕 photo: 謝東寧

於前法國總統密特朗任內興建，標榜「現代化、平民化」的巴士底歌劇院，為慶祝其落成二十週年紀念，推出跨界當代歌劇《復始》Am Anfang 。演出後評價雖然毀譽參半，但也反映出表演藝術一股無可抵擋的跨界趨勢。

巴黎歌劇院總監任內廣受好評，下一季即將到紐約市立歌劇院，轉任新總監的莫提耶Gérard Mortier，在卸任前推出了這個世界首演的新製作，邀請德國重量級藝術家安森‧基弗Anselm Kiefer，一手包辦《復始》整個概念、導演、舞台和服裝；年僅三十六歲的德國當代作曲家威德曼Jörg Widmann，為整齣歌劇譜出新曲。

殘垣斷壁為舞台，無人唱歌只念詩

舞台裝置氣勢驚人，前年才被大皇宮選為年度不朽藝術家的基弗，延續其使用巨大水泥牆、鋼筋、石塊作為創作媒材的風格，在巴士底歌劇院的大舞台上，搭上十二座高低不等，但至少都有五、六公尺，用鋼筋、水泥箱堆疊出來的高塔，場景宛如塔哥夫斯基電影《潛行者》Stalker中，小鎮災難後的殘垣斷壁、孤寂荒涼。

詭異的是，雖然名為歌劇，但是沒有任何人唱歌，全劇在作曲家威德曼冷調的樂團聲響中，主要角色莉莉斯Lilith（由上帝用泥土所造，世界上第一個女人）不斷說著如詩的台詞，內容關於她在聖經故事中的開天闢地與生存死亡。但導演想要表達的，卻是關於「時間」。他在訪問中特別提到，聖經中的時間觀是線性的，起點是「創世紀」、終點是「天堂」，接下來呢？卻是一片空白。

導演選擇呈現的，是東方對於「時間」循環性的思考，起點就是終點、週而復始、生生不息。這也相當暗喻，關於今日人類的處境，看似科技為我們創造出，一片歌舞昇華的全球化幸福天堂，但是如電影《潛行者》中的一顆隕石(也許是戰爭、核彈、疾病、氣候暖化…)，卻會將眼前的一切，摧毀成舞台上所呈現的景象。

歌劇演出的跨界，大部分請來編舞家、劇場或者電影導演，首次由美術界的藝術家來導演歌劇，其手法的確讓忠實的歌劇觀眾，一時無法適應。但在劇場界、舞蹈界，跨界的作法卻早已屢見不鮮。

視覺藝術家也執導，表演跨界無所不在

譬如在今年的「艾克斯藝術節」Le festival d'Aix-en-Provence 節目中，超炫的莫扎特歌劇《克里特王：依多美聶歐》Idomeneo，舞台服裝設計Pierre André Weitz，原本是位音樂演奏家、建築師，是導演奧力維爾．比的長期合作伙伴。

著名的亞維儂藝術節，前兩年請來的，都是美術出身的節目主席（楊‧法布爾、羅密歐‧卡斯特路西），今年雖然是劇作家兼導演瓦吉‧穆阿瓦德Wajdi Mouawad當主席，但是官方節目安排，還是跨界得厲害。電影導演阿莫斯·吉泰Amos Gitai、克里斯多福‧歐諾黑 Christophe Honoré 領著電影明星珍妮‧摩露、艾曼妞‧德芙、可洛蒂德‧艾姆搬演戲劇；同是比利時藝術家詹洛華茲 Jan Lauwers和楊‧法布爾，均推出備受矚目的重量級舞作。

連今年威尼斯雙年展，入選西班牙國家館的藝術家巴爾塞洛Miquel Barceló ，其中一個作品，就是他親自上台，用他慣用的陶土和喬瑟夫納許合跳的舞作《Paso doble》錄像。

這只是本月的表演藝術界，當然還有其他更多例子。由此可見，在歐陸表演藝術界的跨界，已經是完全由異領域的創作者來主導，而非只是配合，從另一個角度來看，也顯示著關於藝術創作中「領域」、「界線」的逐漸模糊。如此，再回頭看巴士底歌劇院推出的二十週年紀念歌劇《復始》，更見其高瞻遠矚的眼光和歷史意義。

原文刊於「表演藝術」雜誌八月

推特歌劇 Twitter Opera

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 11 Aug 2009 21:00:00 +0000

倫敦皇家歌劇院 Royal Opera House AP Photo/Sang Tan

上篇我提到網路上的「微網誌」，如現正流行的噗浪、書臉、推特…，除了是一種訊息交流、人際溝通的新工具，此種具有「平民化」及「民主精神」的虛擬溝通方式，勢必也將影響到現實世界。

話才說完，台灣南部遭逢50年來最大的「八八水災」，充沛集中的雨水，夾帶大量鬆動的土石，淹沒了不少村莊，當夜橋斷路垮通信系統全失，整個救災行動，如同斷電的狂風黑夜，完全陷入絕境。

此時發揮最快速、最準確災情回報的，竟然不是政府，而是PTT和噗浪上的網友。網友自發架設臨時網站，利用PTT和噗浪此二台灣用戶群最多的網路工具，由各地網友回報即時災情，甚至建立物資、救義工救援系統。

在失靈的政府系統下，「微網誌」為我們搭起一座，每個網路鄉民各盡己力，沒有利益、不需算計、更無階級、貧富分別的「真實政府」。諷刺的是，原來真實的政府，此刻卻「虛擬」了起來。

本網誌無意討論政治，只是舉個例子。我想介紹的，是英國另一個「微網誌」在藝術創作上的應用。推特歌劇 Twitter Opera，用推特寫歌劇，嚇壞了一群悠雅的上流歌劇觀眾。

在英國聲望卓著，位於倫敦柯芬花園Covent Garden 的皇家歌劇院 Royal Opera House ，雖然已經開館一百五十年，但是對於新事物的嘗試，可是永保年輕，最近他們展開一個創作計畫，邀請微網誌「推特」的推友，共同來寫新歌劇的劇本。

這個計畫聽起來瘋狂，但卻不失一個前衛又流行的「事件」。推友首先要上皇家歌劇院，在推特的專屬頁面youropera ，推上140字以內的歌詞，然後由編劇群在這些零碎的文字堆中，寫出歌劇的故事及歌詞。音樂部分將選出一些著名歌劇詠歎調，加上部分新創作。

此種強調互動性的即時創作，充滿了「藝術」創作的不確定性，在我看來，「不確定」就是新事物產生的開始，但是對於原來劇院，屬於保守的歌劇觀眾來說，這簡直是一場鬧劇。

想想，「微網誌」上出現最多的文字是什麼？早安、晚安、你好、掰掰…，甚至是專屬於特定族群，外人難懂的語言，這對於傳統悠久、古典莊重的歌劇文化來說，這些文字簡直是…「垃圾」。

沒錯！連我也是這麼認為，大部分的「微網誌」文字，都是廢話。

可我們的真實生活，可少了這些廢話？再高尚的貴族、教授、總統，甚至只要是人，他的一輩子，講的大部分不都是廢話。扯遠了，我要強調的是，每個時代，有其時代的語言，每個時代的廢話，也反映了那個時代的面貌。所以不必拿著「古典」來度量「當代」，最重要的關鍵，還是決定在創作者，而不是題材。且更別忽視了網路世界的奇俠隱士、怪咖天才。

不過我卻在這個活動中，觀察到幾個歌劇現象。首先是歌劇觀眾的老化，年輕觀眾的缺乏。然後是歌劇故事與真實生活的差距，現代歌劇急著向真實生活取材。再來就是行銷手法，用「事件」來代替「廣告」。

九月初上演的推特歌劇，現在已經完成了第一幕，故事是：William 被小鳥幫（推特的小鳥標誌）綁架，因為他曾殺了該幫的鳥兄弟，現被關在小鳥城。朋友 Hans答應要救William出來。另一條線是無名女科學家，在她的實驗室，研發一種可以跟鳥說話的藥水…。

故事正在跟網友互動發展中，有興趣的讀者，不妨上去網頁推兩句，搞不好此歌劇，因此而出現了幾隻台灣鳥，不更有趣。

☆歌劇推特頁面 youropera

臉書、噗浪、One ＆ Other

noreply@blogger.com (謝東寧) — Thu, 06 Aug 2009 16:39:00 +0000

最近迷上玩臉書和噗浪，幾週的親身體驗，發現自己到底是低科技的原始人，不適合在這種快速的潮流中翻滾，同樣的消耗時間，還是寧願發發呆、看看書、作點家事、到外頭胡亂逛…比較清閒悠哉，及保持好心情。

不過也得承認，兼具訊息流通和交友的書臉和噗浪，還真的是很厲害，真正實現了「地球是平的」這個概念。臉書是真實人際脈絡的大吸盤，他可以讓你把這輩子認識的朋友，全部吸進專屬於自己的網頁中。噗浪則是虛擬人際關係的聊天室，可以輕易找到臭味相投的朋友，在一格一格的噗文中嘰嘰喳喳。複雜的世界，透過軟體與網路，全部化為平面的電腦螢幕光點。

這在某方面，這也是「民主」的實現，每個人都是自己網頁的主人，在這個地盤，自己決定規則、話題及加入的朋友。所以這兩個玩具都很好玩，但問題是…花時間，尤其對於我這種毫無自制力的人。

尤其最嚴重的是，這種「微網誌」形式，對於我文字能力的侵蝕。微網誌往往是長話短說、短話按表情，那些需要仔細捕捉的「描述」，則沒時間思考及存在。
不過最近看到一個在英國的藝術活動「One ＆ Other」，其精神倒是很「微網誌」：
-------------------------------------------------------------------------------
（原文網址）

倫敦特法加廣場行動藝術活人扮雕像 300萬人上網看

2009-08-06 中國時報【江靜玲／倫敦五日電】
英國當代雕塑家安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）刻在倫敦特法加廣場前展出的「One & Other」行動藝術，已吸引全球近三百萬人上網觀看，親自造訪現場的觀眾達六十八萬二千人，成為英國今夏最具話題性的藝術展覽。

以公共雕塑藝術聞名的葛姆雷，此次運用倫敦特法加廣場西北角落的雕像底座，以一百天的時間，邀集英國公眾以廿四小時、每人一小時的接力方式，站在上面，擔任雕像主角。參與者可以完全以自己的方式和構想，在這個平台上，展現自我。

這個活動吸引了二萬九二五五人報名，爭取二千四百個機會，包括社會名流和企業大老闆，每個人都想站在這個最初於一八四一年興建完成，原本計畫放置英王威廉四世馬上英姿，後因資金不足無法立像的雕像底座上，想像自己是特法加廣場上的一座「公共雕像」。

配合這項展覽的天空電視藝術台表示，這項從七月六日開始展出的活動，截至這個星期，一個月時間內，已吸引六十八萬二千人前來參觀，上網點擊觀看的人數則達二百九十萬人，每人平均流覽時間為十分十八秒。

對於藝術家和參觀者，這項展覽最刺激的部分，莫過於完全不可預期展演和現場反應。有的人甚至出現上癮現象。現場一位自稱安妮的女士說，過去一個星期，她每天都到現場看一下情況，「有時一天兩、三趟。」。

穿著火紅色嘉年華衣著的莉莎拿著自備的小麥克風站在雕塑台上，呼籲大家捐款給癌症基金會，她的同事們站在台下為她鼓掌。

百萬富翁班寧泰（D Bannatyne）可沒這個運氣。哥拉斯哥發跡的班寧泰為人苛薄，對他不滿的人，逮住這個機會，對著穿著白色西服，站在雕像台上的他叫道：「這個爛雕像，送給我擺在我家廁所裡，我都不要！」

葛姆雷本人則比大眾更好奇興奮，幾乎全天廿四小時盯著網路觀看。這項展出預定到十月十四日為止。
-------------------------------------------------------------------------------
在這個藝術活動中，每個市民在自己的一個小時中，站上自己的舞台發言，觀眾和網友則一旁安靜的觀看，「藝術」去除了階級，成了眾人平等的日常活動，實踐了「生活就是藝術、藝術就是生活」的終極境界。

當然，這並不表示「精緻藝術」的末落，就像「微網誌」無法取代「大河小說」，各有各的特性。但是可以預見，這樣的活動必然成為「民主化」時代，無法抵擋的一股潮流。

而新的藝術形式，勢必也將在這些新工具中產生。

☆ One & Other 現場直播官網

豪華皇家劇團《巨大的鐵達尼號與潛水伕》

noreply@blogger.com (謝東寧) — Sun, 02 Aug 2009 12:40:00 +0000

-- 大人偶粉絲追星記

photo：謝東寧

我從小到大，曾經迷過某些歌星、演員，可從來沒嘗試過當個追星「粉絲」族。就是那種常在電視報章看到的，連夜排隊買偶像演唱會門票，跟蹤偶像出沒地點，拍照、握手要簽名照，組織粉絲加油團、後援會…。

可是當我連續3天，從巴黎遠征位於法國西北，羅亞爾河出海口城市南特，一路跟著豪華皇家劇團 Royal de Luxe的街頭演出《巨大的鐵達尼號與潛水伕》La géante du Titanic et le scaphandrier，主角是兩隻巨型大人偶（高7.5公尺及15公尺），演員及工作人員高達百餘人，他們大部分是無預告神出鬼沒在整個南特市區，甚至還搭上貨輪，一路沿河遊行到大西洋港口聖納澤爾市Saint-Nazaire，甚至出海。
一身疲憊回到巴黎，細細回想過去幾天的驚奇，忽然恍然一驚，我這種行為，不就活脫像個超級粉絲追星族嗎？

招牌大人偶演出，全城都入戲

成立於1979年的豪華皇家劇團，是法國知名的老牌街頭劇團，他們的特色是手工製作的許多怪異機械裝置、特效機器，並結合街景環境作演出。真正使他們揚名立萬的，是1993年出現在哈佛港口，高達8公尺的巨大人偶演出《巨人下凡》Le Géant tombé du ciel。

這個在故事中，從天而降的大巨人，眼珠會動、嘴巴會開，行走時由數十人用懸吊繩索人力控制，操作過程本身就是一場精彩的秀。而當巨人走在路上，宛如格列佛進入了小人國，城市居民看得目瞪口呆。而在大人偶系列中，後來他們還陸續製作了「黑人小孩」、「犀牛」、「長頸鹿」、「大象」和「小女孩」。

距離上次在南特市的首演已經4年，期間劇團一直在世界巡迴及搬演舊戲。他們大人偶系列中都有故事，上集是發生在在2005年，南特大教堂前出現一個從天而降的木製火箭，火箭一頭栽進廣場地面，直直插在石板地上還在冒煙。

城市居民觀望了一天之後，第二天從裡面出現一個小女孩大人偶。在此同時，城市的另外一邊，也出現了一頭巨大的大象，牠蹲在樹下乘涼，但偶爾工作人員還會餵牠吃草。也是第二天早上，開來一輛轎車，出來一群來自蘇丹的國王和他的嬌妻隨從，並登上大象去遊街。兩組人馬就這樣在城市晃了一天，然後相遇。

這過程演了3天，包括小女孩睡覺，清晨被城市小朋友叫醒後，洗澡、盥洗、換衣、穿鞋，小女孩在遊街時還會吃冰淇淋、溜滑輪車，並且惡作劇用針線把城市的路邊停車--縫在地面。大象會噴水、會吃草、會吼叫，而背上乘坐的蘇丹國王群臣妃女們載歌載舞，不但參觀了整個城市，還去光臨南特百年精緻裝潢餐廳吃飯，市長並在市政廳廣場前，煞有其事的親自接見賓客，是一場全城市民都入戲的街頭演出。

新角色潛水伕出場，尋找小女孩

本次演出的故事更加誇張，演出場地更是擴大串連了兩個城市。第一天是小女孩乘著鐵達尼號（事實上是一艘長7.5公尺的20年代古董鐵船）來到南特市，早上起床後，並坐著底下有海浪的鐵達尼號遊城。另一頭是從城市運河裏，竟然爬出了一個巨大的潛水伕，這個一身潛水裝備的新角色，好奇地晃遊整個城市，中間還用地下強力水柱炸翻了一輛汽車。兩組人馬分別遊街搞怪，譬如小女孩洗澡換上新裝，登上船啟動，下船後又脫下雨衣。

或者潛水伕坐下來休息喝水，水故意濺到觀眾製造歡樂，並一度摘下潛水面罩讓大家一件其廬山真面目，過程中跟著潛水伕的，是一組專為這次演出作曲的現場樂團，和一面人力大鈸和大砲，大砲不時打出五彩色紙，裡頭更夾雜著當年真正鐵達尼號受難旅客，生前寫給他們親人的複製明信片。等你細讀明信片才瞭解，原來潛水伕好像在尋找某人？

直到第二天傍晚兩人才真正相遇，整個會面過程相當感人。小女孩先是看到潛水伕背影，轉到正面竟然是多年不見的叔叔，高興得配合一輛駛近的大啦叭播音車，工作人員放上一片超大唱片播放出的音樂，跳了一段舞，然後她害羞緩緩走向叔叔，此時叔叔給了她一個大擁抱。

話說我在劇團刻意資訊不明，隨著滿城將近12萬居民遊客，到處追蹤大人偶出沒地點，走得、找得、擠得、累得半死的時刻，立刻被眼前這個感人的擁抱給催淚。最後叔叔抱著小女孩坐在椅子上睡著了，睡著的他們，還可以見到嘴巴呼吸的動作與輕微的打呼聲，真是神奇細膩。

第三天我找來救兵（朋友開的車），因為今天光是用雙腳還不夠，節目單終於預告，他們要坐船沿著羅亞爾河順流而下，沿途定點參觀此刻正揭幕的當代藝術雙年展Estuaire2009，而終點是離南特約一個小時車程的聖納澤爾市。

早上沿途、沿橋、沿河岸都擠滿了人，光是兩人起床，上船的場面就搞了一上午。給一個數據，潛水伕重達20公噸，共30個操偶師，小女孩13.5公噸，需要22個操偶師，因為是用人力操作，所以這些操偶師大部分都需要2人輪替，算一算是不是已經百人？看完盛大的登船場面，趕緊登車追星，結果…大塞車，你看大人偶有多少死忠粉絲。

串連兩個城市，群眾緊緊跟隨

羅亞爾河是法國的腰帶，越近出海口河面越大，我們沿途站在河邊，能看到的大人偶貨輪，其實只是一個小點，既使如此，沿途各站還是有許多觀眾就著麼站在河邊，拼命向遠方的偶像招手。等一番折騰，順道看了不少河邊的當代藝術作品，抵達聖納澤爾市後，想不到又是另一番場面。

一輛又一輛的兩節公車，已經將觀眾從南特送到這裡，港邊預定抵達港口，早已擠滿了另一批城市觀眾。而此時劇情急轉直下，上岸的只有小女孩，天哪！他們要道別了，小女孩還一路走到出海口，向潛水伕叔叔揮手道別，我的法國司機朋友，不太懂我怎麼又開始掉淚。

一個街頭戲劇，能搞成如此盛大的場面實在驚人！劇場，不一定只能在漂亮劇院咀嚼經典劇作，至少這個戲，把劇場還給了城市市民，一如古希臘時期的酒神祭，而那正是戲劇的起源。經過這場3天的劇場儀式搬演，市民的心、城市的精神與藝術的力量，已經緊緊地被繫在一起，牢不可破。

（本文刊於表演藝術七月號）

延伸閱讀：
☆有照片、有影像的《巨大的鐵達尼號與潛水伕》官方部落格
☆地方電視台Télé Nantes 的專題報導（52分鐘）

康寧漢即興 Merce Cunningham

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 28 Jul 2009 13:57:00 +0000

Merce Cunningham, 2009 New York. Crédits photo : AP

我討厭2009年的夏天，這個夏天的巴黎有觀光客、沒有劇院，有海灘、沒有陽光，有草地、但是下冰雹，巴黎人都出城度假了、我卻關在屋子，傷心地看著時代的坍塌，先是麥可、再來碧娜、唉！昨天是康寧漢。

雖然地球繞著太陽走的速度沒變，但奇怪我們的時間，卻越走越快，一回家，又一個大師走了，再睡一覺，甚至連人們對他們的記憶，也將被蜂擁襲來的新資訊，排擠在某個難以搜尋，等於遺忘的角落。

舞蹈界的愛因斯坦

過完九十大壽的摩斯‧康寧漢 Merce Cunningham ，不但算是長壽的藝術家，而且出道以來就精力旺盛，廣泛接觸各種形式藝術，他說過自己對任何事物都保持著一份好奇心，所以跟他合作的藝術家眾多。首先是他的長期伴侶，觀念作曲家約翰‧凱吉 John Cage，也就是在其前衛的機率觀念影響之下，康寧漢開始與當時美國前衛運動的一批重要藝術家合作。

包括音樂界的實驗音樂家大衛陶德 David Tudor (Cage的長期合作夥伴) 、美國前衛作曲家摩頓‧費德曼 Morton Feldman ，前衛即興作曲家厄爾布朗Earle Brown 。

也有美術界的：普藝術先驅羅伯特‧勞森伯格 Robert Rauschenberg，抽象表現主義畫家波洛克Jackson Pollock ，新達達藝術家賈斯培‧瓊斯Jasper Johns ，行為及錄像藝術家布魯斯‧紐曼Bruce Nauman。及後來的設計師羅密歐‧吉利Romeo Gigli 及建築師達格利亞布艾Benedetta Tagliabue 等人，甚至連安迪‧沃荷Andy Warhol,，杜象Marcel Duchamp 的作品都曾出現在他的舞台上。

這份對新鮮事物的好奇，到了晚年，老邁行動不便的他，竟然開始用電腦軟體來編舞，稱他為舞蹈界的愛因斯坦，一點也不為過。

西方機遇 vs 東方陰陽

這種跨界與藝術家合作的方式，完全來自其舞作中心思想「機遇」Chance的觀念，康寧漢認為其舞台上，沒有所謂的「中心」，就算是「舞蹈」作品演出，舞台上的其他元素亦是主角。

所以我們常在其作品中，看到自行發展的無調性隨機音樂、獨立運作變化的舞台雕塑景觀，他甚至要求每一個舞者，不必被他者影響，專注於自己身體的流動，創造自己的中心。那麼，觀眾看到的將是什麼呢？

康寧漢說：「機遇是想像的最大極限」。也就是說，觀眾看到的，完全由不期而遇的藝術元素，碰撞出「可能」或「不可能」的火花。意義的產生，必須由觀眾自行組合完成

這種思維的背後，來自於一戰後，美術界的達達運動發展以來，到二戰戰勝國，美國興起的現代主義運動。簡單地說現代主義美術運動，主張去掉物體「意符」的牽絆，回歸「意指」本身，由純粹的物體本身，去創造形式和意義。

在表演藝術中，康寧漢是此思維，實行的最徹底、並最堅持的大師。我看過一些康寧漢編舞的紀錄片，他專注於動作本身，身體的關節流動、動作組合、舞者呼吸、空間變化，不斷嘗試各種可能性，往往一個動作，反覆重複無數次，毫不疲倦。

康寧漢的編舞思維，也許是恰巧、或許是學習，剛好與東方易經的思想在同一脈絡，這也是其舞作最具革命性的影響。因為在美術運動中，欲去除物質的意義累贅或許可行，但要如何去除人類身體的七情六慾卻不簡單。只讓舞者在舞台上，純粹成為一具會動的軀體，並由此無意義、歸零的活物件再創造意義，卻不是歷代編舞家的想像之域，但是康寧漢做到了，並開創其獨特的美學與內涵，接著影響了全世界。

康寧漢的舞作剛開始在美國並無人欣賞，是舞團到了歐洲演出之後，才開始受世人矚目，世人所驚訝的，最重要的就是這一套，從不屬於西方哲學的東方觀念。

接近九十

五月底我應朋友要求，寫下一篇下一季巴黎的劇場演出推薦看到一齣，就不用跳塞納河了，才推薦10部作品，不到兩個月，就有兩位藝術家先走了（碧娜、康寧漢），手上已經拿到他們新作的門票，但是卻再也看不到他們謝幕的身影，心中真是十分感慨。

我在康寧漢最後的創作《90》Nearly Ninety 是這樣寫的：摩斯康寧漢 90歲的生日大作，全長90分鐘，彷彿生命的每一年，只化為舞台上的一分鐘。成為大師不容易，大師活到90歲還在劇場工作，更是罕見，除了103歲的日本舞踏宗師大野一雄 Kazuo Ohno，還真難想出其他例子。

最後獻上康寧漢在其網站的一段話，最為文章的結尾：「妳要愛舞蹈才能撐下來，因為舞蹈什麼都不給你，沒有手稿可留存，沒有畫作可以掛在牆上、或者博物館裡，沒有詩集可以出版，唯一的存活，只是在演出的瞬間當下，這不是軟弱的人可以走的路。」

共勉之！

Merce Cunningham 首部作品 «Event» 1964

約翰‧凱吉的經典名作《四分三十三秒》

Merce Cunningham《BIPED 》1999

比利時偷窺者舞團 ‧為舞蹈劇場開新路

noreply@blogger.com (謝東寧) — Mon, 20 Jul 2009 12:14:00 +0000

巴黎城市劇院演出三部曲，火紅地位直追碧娜‧鮑許

被大量泥土淹沒的《地下室》© M. Van den Abeele

這已經不是他們第一次來巴黎演出了，2006年、2007年，作品《客廳》Le salon 及《地下室》Le sous-sol 廣受本地觀眾及舞評家的一片叫好。創立於1999年的比利時「偷窺者舞團」Peeping Tom，10年來產量雖然不多（只創作了3支舞作），但卻是品質保證。今年巴黎城市劇院一口氣為他們推出，連演兩週的回顧展「偷窺者三部曲」，雖然是舊舞重演，但還是造成演出熱潮，一票難求。

而且對於一個年輕舞團來說，能被世界級劇院的再三肯定，也可見其創作的潛力無窮。
在談舞作之前，我們不妨先回顧一下，當代舞蹈的歷史列車，現在已經開到哪一站？

古典芭蕾尋求均衡協調的身體、完美的構圖及圓滿的故事。到了伊莎貝拉‧鄧肯，她要舞者把舞鞋（技巧）丟掉，聽聽身體「自然」的聲音。她的同胞瑪莎‧葛藍姆延續著此路線，用舞者個人的情感，「表現」歷史神話中的人物。可歐陸的碧娜‧鮑許說：「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動」，詰問的過程中，為舞蹈史打開了一扇大門，從此舞台開始與真實生活連結。雖然另方面，也有人（如摩斯‧康寧漢、崔莎‧布朗）乾脆連人類情感都丟掉，身體與動作純粹成為拆解、隨機、再組合的後現代。

「偷窺者」可說是銜接了碧娜‧鮑許「舞蹈劇場」的歷史。不同的是，歷史進展到了今日階級流通的民主化時代，舞作材料元素的擷取，由碧娜低胸晚禮服的上流社會，下放為廉價成衣的廣大平民生活。

三部曲發生的場景，分別是一個貧窮家庭的院子、客廳與地下室。在《院子》le jardin 演出中，前半段是一段影片，女主角是一位在夜間酒吧表演的侏儒，在這位只有82公分小姐的生活中，充滿了我們一般人想像不到的危險，譬如當她面對一隻黑色大狼狗時，心中超出常人之驚慌。下半場螢幕一收，是一對年輕夫婦和爸爸在自家的院子草坪，雜亂的草地上依稀可見女侏儒的模型，像個玩具般躺在草地。演出中父親不斷臭蓋他過往的生活事蹟，但其實這家人只能被困在自家後院（社會階層）。

破舊的《客廳》多了一位女高音，舞者除了上齣六十餘歲的父親，還加一位超過八十歲的老祖母，這些人都演、歌、舞全包。故事是這對夫婦有了小孩，兩人雖然相愛，但是生活簡直是一團糟，每個人都有自己的問題。到了最後一部被大量泥土淹沒的《地下室》，宛如沙特《無路可出》的地獄，甚至可以說每個人都已經死去，穿睡衣的胖女高音成了閻羅王，掌控著地獄的一切，任何人都得不到他想要的東西。

從舞者身體的使用來看，「偷窺者」也承接、甚至開展舞蹈的歷史。因為他們把舞蹈重心從芭蕾的向外延展、向上跳，一路發展到瑪莎的腹部收縮呼吸，直到今天顯然是受到街舞的滲透，舞蹈技巧一路降低到滾來滾去的地板動作。

台灣觀眾可能已經見識過，曾來台演出的西迪‧拉比之地板軟骨功，但這組系出同門（比利時當代舞團的Alain Platel）的編舞家，動作卻更為雜亂粗野、不可思議。我們見不到舞者惦腳展身跳躍，卻驚心動魄地看著舞者，用身體各部位直接撞擊地板，心想這不受傷嗎？

所以無論從內容（平民生活）到形式（地板動作），「偷窺者」看似隨意，但卻是全方位地走在舞蹈歷史的前進路線上，難怪他們作品數量不多，但品味挑剔的巴黎觀眾，卻一見就愛。下一季的節目單又見其作品入列，看來，「偷窺者」已如碧娜‧鮑許或者羅莎舞團一般，入列巴黎城市劇院的座上貴賓，成為新作固定受邀在此上演的一流舞團。
--- 刊登於「表演藝術」七月號

【TV快報】亞維儂藝術節（線上直播）

noreply@blogger.com (謝東寧) — Sun, 12 Jul 2009 22:20:00 +0000

--- Festival d'Avignon

"Orphée aux enfers" au festival d'Aix-en-Provence Copyright © 2009 AFP
楊莉莉老師是美國戲劇碩士、法國戲劇博士，她對歐陸戲劇潮流的掌握，可說是既即時又精準，為什麼我這麼說呢？因為常在巴黎劇院不期而遇，甚至座位還常被劃在一起（票是各自在不同地點買的）的朋友小龍，曾是楊老師的學生，他報給我楊老師推薦的導演，只能說是神奇的準確，看過之後都非常有收穫。

我不知道遠在台灣教書的楊老師，是如何掌握此地資訊？但要提的是，第一次拜訪來巴黎玩的楊老師，她跟我說，學生對她放的歐陸劇場DVD，通常是興趣缺缺。
當然，最大的原因是語言，法國劇場DVD常連英文字幕都沒有。再來是我自己推測的，學生們並不覺得那有啥好看的？
畫面跳到，趁暑假也「回」巴黎玩的陸愛玲老師，那天我忽然有感而發的對她說，我常覺得「劇場比真實生活還真實」，陸老師很教授地馬上分析了劇場與真實的差異，雖然我提的不是問句，但還是很有禮貌地當學生，上了一堂課。
我那句話的意思其實是，只有信徒才看得見上帝的存在。只有把劇場當信仰的人，才會躲進虛構的搬演，把劇場當成真實，反而覺得日常生活中的不自覺扮演，很虛假…。話說玄了，趕緊來介紹我的「沙發藝術節」。

亞維儂藝術節電視節目表：

-------------------------------------------------------------------------------
時間：7月13日（週一）22:20 Arte電視台
節目：舞蹈紀錄片《瑪姬‧瑪漢 -- 隱藏的舞蹈》
Maguy Marin, la danse cach (France, 2009, 82mn)

☆已經上線（按這裡）只有7天

說明：法國編舞家瑪姬‧瑪漢的新作《戰爭描述》Description d'un combat 此刻正在亞維儂藝術節上演，這位越老越是當代的偉大編舞家平時極為低調，這個紀錄片或許可以讓人一窺，編舞家的日常生活及編舞思維。
重播：7月19日（週日）11:40 Arte電視台
-------------------------------------------------------------------------------
時間：7月15日（週五）22:50 France 2 電視台
節目：戲劇《Angelo, tyran de Padoue 》
劇作：雨果 Victor Hugo
導演：克里斯多福‧歐諾黑 Christophe Honoré
演員：艾曼妞德芙 Emmanuelle Devos、可洛蒂德․艾姆 Clotilde Hesme、Martial Di Fonzo Bo 。
說明：電影導演領著一票電影明星演出的舞台劇，舞台場景就是拍片現場，戲中戲的形式雖不算新穎，不過導演大膽讓拍片現場工作人員出現舞台，算是直接顛覆掉了「電影」這個虛構的螢幕框架，值得期待。
對了！我想起來去年，看大膽的加拿大舞團，舞者全光屁股的《身體的靈魂》，坐在我旁邊的就是艾曼妞德芙。而爬在觀眾席，全裸的男舞者，還停在這位女明星腿上，一邊故意跟她聊天，而我也被迫看著眼前一條毛毛腿。
-------------------------------------------------------------------------------
時間：7月19日（週日）09:45 ～ 19：00 Arte電視台
節目：亞維儂藝術節，電視馬拉松
說明：Arte 這個德、法合資的公共電視台，實在是我的夢幻電視台，有了這9個多小時的節目，訪問、報導、演出…今年根本不用去亞維儂。不過現場還是有不可替代的節慶氛圍，沒去過的人看過這節目，恐怕明年一定提早計畫去亞維儂，這不就是公共電視台的文化功能，看哪天台灣的公視，也能現場直播一下現場演出？
重要節目如下：
10:15 戲劇演出《情人們》Les amantes 2004
        / 導演Joel Jouanneau
11:40 舞蹈紀錄片《瑪姬‧瑪漢 -- 隱藏的舞蹈》
         Maguy Marin, la danse cachée
15:20《地獄》Inferno 2008
      / 羅密歐‧卡斯特路西 Romeo Castellucci
(詳見我的網誌 Romeo Castellucci 藝術家,劇場導演 )
17:00 戲劇演出《Le partage de midi》/ Claudel 的劇本
17:40 佛朗明哥紀錄片《Israel Galván : L'accent andalou》
-------------------------------------------------------------------------------
時間：7月29日（週三）22:00 Arte電視台
節目：《卡希米爾與卡洛琳》Casimir et Caroline
劇本：霍法特 Ödön von Horváth
導演：Johan Simons & Paul KoeK
推薦原因：Ödön von Horvath 的這齣反應社會問題的戲，最近忽然很紅，大概是拜全球經濟危機所賜，劇本我很喜歡，荷蘭導演Johan Simons 和音樂家Paul KoeK的組合，也很有看頭。
-------------------------------------------------------------------------------
其他

「艾克斯藝術節」線上直播（按這裡）

時間：7月16日（週四）22：00 （台灣時間週五 04：00 ）
節目：輕歌劇《天堂與地獄》Orphée aux Enfers
/ 奧芬巴哈 Jacques Offenbach
導演：Yves Beaunesne
-------------------------------------------------------------------------------

線上還可以看到（免費）

節目：莫扎特的歌劇《克里特王：依多美聶歐》Idomeneo
(按這裡) 注意！下線時間： 7月17日（週五）21:40
（台灣時間週六 03：40）
導演：奧力維爾．比 Olivier Py
說明：這個製作算是本屆主打，請來法國劇場界當紅炸子雞、奧得翁國家劇院總監--奧力維爾．比導演，他是一個非常懂得運用舞台空間、音樂處理及語言的導演，近年歌劇導演作品大增，值得大力推薦。
莫札特三歲就會彈琴、五歲作曲、九歲寫交響樂，這這個歌劇是他25歲寫的，首部邁向成熟之經典的莊嚴歌劇。敘說著木馬屠城後，特洛伊公主的災難與因愛而重生的故事。
-------------------------------------------------------------------------------
歌劇：《羅傑王》Le Roi Roger （按這裡）
作曲家：Karol Szymanowski
導演：Krzysztof Warlikowski
說明：波蘭導演Krzysztof Warlikowski 的大名，在我網誌三番四次的提到，這位劇場導演，復活了也是同胞的波蘭作曲家Karol Szymanowski ，此部並不為人所重視的歌劇。我同時也推薦，他在今年亞維儂藝術節的作品。（按這裡）
這場是6月20日在巴士底歌劇院，還很新鮮的現場錄影，歌劇還沒下檔就上線供人免費觀賞，真是好康。不過各位動作得快一點，我不知道幾時會下線？
世界報 Le monde 評論：（按這裡）
-------------------------------------------------------------------------------

很棒的網路藝文電視台

☆ Arte Live Web （德、法文）
☆ Medici.tv （英、法文）
☆Culturebox.france3（法文藝文新聞）
-------------------------------------------------------------------------------

線上還有

☆ 盧貝松之搶救地球 Home
☆ 無料陽光《浮生若夢》—Ephémères
☆《緞子鞋》即興 Olivier Py

Arte的碧娜鮑許專輯

☆按這裡（德、法文、含影片）

【TV快報】艾克斯藝術節（線上直播）

noreply@blogger.com (謝東寧) — Tue, 07 Jul 2009 20:02:00 +0000

--- Le festival d'Aix-en-Provence ( 及很棒的網路藝文電視台 )

《Idomeneo》.Olivier Py Crédits : AFP - Anne-Christine Poujoulat
一遇到夏天的陽光，法國人便不再喜歡進屋子了，他們一定要去度假，去南部、去鄉下、去海邊、去踏青…反正任何有陽光的地方。我常常可以在家旁邊的公園草地上，看著亮妹、辣媽們，直接上空曬太陽，好不自然。

法國夏天還有一個特色是，各式藝術節Festival紛紛出籠，今年夏天全國共有3000個藝術節，從搖滾演唱會到爵士音樂節、從音樂營到歌劇節、從舞蹈營到舞蹈節、從戲劇研習到戲劇節…，反正夏天不讀書、少工作，全力來遊玩。
我的夏天直接貢獻給歐元，留在巴黎賣勞力，不過工作困得住我的身體，卻綁不住精神生活，皆下來將陸續跟各位分享，我的「沙發藝術節」。

「艾克斯藝術節」直播

Le festival d'Aix-en-Provence

時間：7月9日（週四）21:00（台灣時間10日週五 03：00 ）
         Arte網路電視台（線上收看按這裡）
節目：舞蹈《Déplacé》
編舞家：Ziya Azazi
說明：土耳其蘇菲旋轉舞
------------------------------------------------------------------------------
時間：7月9日（週四）23:10
         France 3 電視台（線上沒播）
節目：華格納歌劇《諸神的黃昏》Götterdämmerung（第3幕）
       /《尼伯龍根的指環》Der Ring des Nibelungen 第3日
導演：Stéphane Braunschweig
說明：「愛克斯藝術節」是法國南部普羅旺斯省，專門上演古典音樂會與歌劇的知名藝術節，《尼伯龍根的指環》是這次藝術節開幕歌劇大戲，雖然只演第3天（第四部--終曲），但也要近8個小時，法國第3台只直播80分鐘的第三幕。導演Stéphane Braunschweig 是法國當紅劇場導演，新任巴黎珂嶺國家劇院總監，他已經每年一部、連續4年，將這部華格納曠世4部曲，全部導演完畢，也算是歌劇界的紀錄。
-------------------------------------------------------------------------------
時間：7月10日（週五）21：40 （台灣時間11日週六 03：40 ）
         Arte電視台（線上收看按這裡）
節目：莫扎特的歌劇《克里特王：依多美聶歐》Idomeneo
導演：奧力維爾．比 Olivier Py
說明：這個製作算是本屆主打，請來法國劇場界當紅炸子雞、奧得翁國家劇院總監--奧力維爾．比導演，他是一個非常懂得運用舞台空間、音樂處理及語言的導演，近年歌劇導演作品大增，值得大力推薦。
莫札特三歲就會彈琴、五歲作曲、九歲寫交響樂，這這個歌劇是他25歲寫的，首部邁向成熟之經典的莊嚴歌劇。敘說著木馬屠城後，特洛伊公主的災難與因愛而重生的故事。
-------------------------------------------------------------------------------

線上還可以看到（免費）

歌劇：《羅傑王》Le Roi Roger （按這裡）
作曲家：Karol Szymanowski
導演：Krzysztof Warlikowski
說明：波蘭導演Krzysztof Warlikowski 的大名，在我網誌三番四次的提到，這位劇場導演，復活了也是同胞的波蘭作曲家Karol Szymanowski ，此部並不為人所重視的歌劇。我同時也推薦，他在今年亞維儂藝術節的作品。（按這裡）
這場是6月20日在巴士底歌劇院，還很新鮮的現場錄影，歌劇還沒下檔就上線供人免費觀賞，真是好康。不過各位動作得快一點，我不知道幾時會下線？
世界報 Le monde 評論：（按這裡）
-------------------------------------------------------------------------------

很棒的網路藝文電視台

☆ Arte Live Web （德、法文）
☆ Medici.tv （英、法文）
☆Culturebox.france3（法文藝文新聞）
-------------------------------------------------------------------------------

線上還有

☆ 盧貝松之搶救地球 Home
☆ 無料陽光《浮生若夢》—Ephémères
☆《緞子鞋》即興 Olivier Py

Arte的碧娜鮑許專輯

☆按這裡（德、法文、含影片）

影片：土耳其蘇菲旋轉舞《Déplacé》Ziya Azazi

【TV快報】碧娜‧鮑許、佛朗明哥

noreply@blogger.com (謝東寧) — Sun, 05 Jul 2009 11:34:00 +0000

碧娜‧鮑許在巴黎歌劇院的舞劇

時間：今天 7月5日（週日） 17:10
電視台：ARTE
節目：舞劇《奧菲歐與尤麗蒂切》Orphée et Eurydice
作曲家：德國作曲家--葛路克 Christoph Willibald Gluck 1714-1787
導演、編舞：碧娜‧鮑許
(France, 2008, 110mn)

碧娜‧鮑許的紀錄片

時間：今天 7月5日（週日）19:00
電視台：ARTE
節目：《Pina Bausch》傳記
(Allemagne, 2006, 43mn)

佛朗明（一）哥的紀錄片

時間：7月6日（週一）22:55
電視台：ARTE
節目：紀錄片《Israel Galván : L'accent andalou》
重播時間：
12.07.2009 à 06:00
19.07.2009 à 17:30
(France, 2009, 53mn)

線上還看得到

☆ 盧貝松之搶救地球 Home
☆ 無料陽光《浮生若夢》—Ephémères
☆《緞子鞋》即興 Olivier Py

Arte的碧娜鮑許專輯

☆按這裡（含影片）

普通觀眾

歐洲「影像時代」藝術節 TEMPS D’IMAGES

一個廢廠房影響全世界‧莫努虛金的陽光劇團

表演藝術雜誌專題「為表演藝術找個家」

-- 國際篇‧法國之二

影片：陽光劇團《河堤上的鼓手》

每週一舞‧蘿賓‧奧林 Robyn Orlin

阿富汗小陽光 Aftaab Theatre《魔鬼的日子》

每週一舞‧克里斯汀‧赫佐 Christian Rizzo

影片：裝置作品《起舞》Dancing 2003

影片：《我的愛》Mon Amour 2008

影片：舞蹈空間《How to say “ Here”》2008 按這裡

一百位編舞家 Vidéodanse 2009 （免費）

「舞蹈影像展」Vidéodanse 2009

每週一舞‧勅使川原三郎 Saburo Teshigawara

一個劇團打響一座城市‧豪華皇家劇團

表演藝術雜誌專題「為表演藝術找個家」--

國際篇‧法國之一

豪華皇家劇團10月慶祝「柏林圍牆倒塌20週年」演出

每週一舞‧姬爾美可Anne Teresa De Keersmaeker

--- 談「無調性身體、重複性動作」

☆Anne Teresa De Keersmaeker - Fase4/5

巴黎白夜 2009 La nuit blanche

Buttes Chaumont 公園

Place de la Bataile–de–Stalingre

市中心 Châtelet, le Théâtre de la Ville

市政府 l'Hotel de ville

L'Hôtel d'Albret, rue des Francs-Bourgeois

巴黎聖母院 la cathédrale Notre-Dame

拉丁區 le Quartier latin La Bûcherie

巴黎錢幣博物館 la Monnaie de Paris

盧森堡公園 jardin du Luxembourg

推特、臉書也「白夜」

夏天，藝術與市民同樂

歡慶二十歲的巴黎夏季藝術節

每週一舞‧Jerome Bel 傑宏貝爾 （2/2）

波西米亞人 La Boheme （網路無料直播）

直播網站： Arte

每週一舞‧Jerome Bel 傑宏貝爾 （1/2）

影片：《véronique doisneau》

每週一舞 Angelin Preljocaj 普雷祖卡

每週一舞‧Hiroaki Umeda 梅田宏明

影片：《碎拍漸境》While Going to a Condition

跨界當代歌劇《復始》Am Anfang

-- 巴士底歌劇院二十週年

殘垣斷壁為舞台，無人唱歌只念詩

視覺藝術家也執導，表演跨界無所不在

推特歌劇 Twitter Opera

臉書、噗浪、One ＆ Other

倫敦特法加廣場行動藝術 活人扮雕像 300萬人上網看

豪華皇家劇團《巨大的鐵達尼號與潛水伕》

-- 大人偶粉絲追星記

招牌大人偶演出，全城都入戲

新角色潛水伕出場，尋找小女孩

串連兩個城市，群眾緊緊跟隨

康寧漢即興 Merce Cunningham

比利時偷窺者舞團 ‧為舞蹈劇場開新路

巴黎城市劇院演出三部曲，火紅地位直追碧娜‧鮑許

【TV快報】亞維儂藝術節（線上直播）

--- Festival d'Avignon

亞維儂藝術節電視節目表：

☆已經上線（按這裡）只有7天

「艾克斯藝術節」線上直播 （按這裡）

線上還可以看到（免費）

很棒的網路藝文電視台

線上還有

Arte的碧娜鮑許專輯

【TV快報】艾克斯藝術節（線上直播）

--- Le festival d'Aix-en-Provence ( 及很棒的網路藝文電視台 )

「艾克斯藝術節」直播

Le festival d'Aix-en-Provence

線上還可以看到（免費）

很棒的網路藝文電視台

線上還有

Arte的碧娜鮑許專輯

影片：土耳其蘇菲旋轉舞《Déplacé》Ziya Azazi

【TV快報】碧娜‧鮑許、佛朗明哥

碧娜‧鮑許在巴黎歌劇院的舞劇

碧娜‧鮑許的紀錄片

佛朗明（一）哥的紀錄片

每週一舞‧Jerome Bel 傑宏貝爾（2/2）

每週一舞‧Jerome Bel 傑宏貝爾（1/2）

倫敦特法加廣場行動藝術活人扮雕像 300萬人上網看

「艾克斯藝術節」線上直播（按這裡）