Viva el Arte de Cabusri

Gernika supuso mucho para Picasso

cabusrri@gmail.com — Fri, 02 Mar 2012 00:00:34 PST

Picasso

Gernika supuso mucho para Picasso.

Gernika le debe mucho a Picasso y Picasso le debe mucho a Gernika. ¿Qué es lo que pretende Maceín? "Desgraciadamente, el Guernica no se puede ver en Gernika.

Carmina Maceín es hija de un importante médico madrileño que la llevaba de niña a veranear a la Costa Azul y el vecino de sombrilla en la playa resultaba que era Pablo Ruiz Picasso.

Allí se conocieron y allí comenzaron una relación de amistad que se mantuvo durante toda su vida. Prueba de ello es que Carmina se convirtió en la única intermediaria entre el Estado español y el genial pintor malagueño en la Feria Internacional de Nueva York.

Picasso nunca viajó a Gernika, pero pintó la obra más estremecedora sobre el bombardeo que nadie podría haber realizado jamás. El artista malagueño reflejó los horrores de la guerra en tonos negros, blancos y grises. Una pintura hecha de formas dramáticas, violentadas, condenadas a la ausencia de color, que hacen del Guernica el manifiesto político del creador más inquieto del siglo XX.

Curiosidades del idioma español

cabusrri@gmail.com — Thu, 01 Mar 2012 23:54:00 PST

Curiosidades del idioma español.

Entre los matices que distinguen a la lengua española figuran relevante las curiosidades. Pongo de muestra un caso de acentuación.

Aquí se trata de una oración en la cual todas sus palabras - nueve en total - llevan tilde. Ahí les va:

"Tomás pidió públicamente perdón, disculpándose después muchísimo más."

A lo mejor es una construcción forzada, pero no deja de ser interesante.

Observen este grupo:

La palabra oía tiene tres sílabas en tres letras.
En aristocráticos, cada letra aparece dos veces.
El término arte es masculino en singular y femenino en plural.
En la palabra barrabrava, una letra aparece una sola vez, otra aparece, dos veces, otra tres veces y la cuarta cuatro veces.
El vocablo cinco tiene a su vez cinco letras, coincidencia que no se registra en ningún otro número.
El término corrección tiene dos letras dobles.

Y este otro grupo:

Las palabras ecuatorianos y aeronáuticos poseen las mismas letras, pero en diferente orden.
Con 23 letras, se ha establecido que la palabra electroencefalografista es la más extensa de todas las aprobadas por la Real Academia Española de la Lengua.
El término "estuve" contiene cuatro letras consecutivas por orden alfabético: stuv.
Con nueve letras, menstrual es el vocablo más largo con solo dos sílabas.
Mil es el único número que no tiene ni o ni e.
La palabra pedigüeñería tiene los cuatro firuletes que un término puede tener en nuestro idioma: la virgulilla de la ñ, la diéresis sobre la ü, la tilde del acento y el punto sobre la i.
El vocablo reconocer se lee lo mismo de izquierda a derecha que viceversa.
La palabra euforia tiene las cinco vocales y sólo dos consonantes.

Colección de arte de Hitler

cabusrri@gmail.com — Thu, 01 Mar 2012 01:18:25 PST

Colección de arte de Hitler.

Siete obras de arte que en su día formaron parte de la colección de Adolf Hitler y que se consideraban perdidas, han sido halladas en un monasterio de checo, según anunció hace unos días el autor del descubrimiento, Jiri Kuchar.

Según Kuchar, autor de dos libros sobre la colección de Hitler, las pinturas fueron encontradas en el monasterio de Doksany, situado a 50 kilómetros al norte de Praga, y su valor alcanzaría los dos millones de euros.

Recuerdos de Stalingrado

Sentir el arte de otra forma

cabusrri@gmail.com — Wed, 29 Feb 2012 00:42:53 PST

Michel Tapié

Sentir el arte de otra forma

Desde del 31 enero hasta el 29 febrero 2012, El Departamento de Arte Contemporáneo de Christie's presenta una exposición para celebrar la investigación artistica por el crítico Michel Tapié (1909-1987). Cerca de 60 obras prestadas por coleccionistas e instituciones se presentan para ilustrar su carrera.

La reputación de Michel Tapié, una importante figura internacional del mundo del arte desde el 1940 hasta la década de 1970, fue construida alrededor de Dubuffet y Fautrier. Los dos artistas fueron profundamente sacudidós por el llamado de Tapié, "Sentir el arte de otra forma" ("Art of Another Kind", 1952).

Michel Tapié se dedicó a investigar a los artistas que ofrecen otra visión y un arte que no encaja en el molde de las normas establecidas.

Kazuo Chiraga

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La Gioconda de Madrid

cabusrri@gmail.com — Fri, 24 Feb 2012 03:42:07 PST

La Gioconda de Madrid.

La restauración de la Mona Lisa que posee el Museo del Prado desvela que es una copia contemporánea a la original y pudo ser realizada al mismo tiempo por uno de los discípulos de Leonardo da Vinci.

La Gioconda de Madrid fue realizada por un alumno de la escuela de Leonardo a la vez que el artista italiano culminaba en el siglo XVI una de sus obras maestras, informó el museo.

Los jugadores de cartas por Cézanne

cabusrri@gmail.com — Wed, 22 Feb 2012 19:58:17 PST

Los jugadores de Cartas

Los jugadores de cartas por Cézanne.
"Los jugadores de cartas" constituye un ejemplo de lo que se ha llamado el período sintético de Cézanne. Representa la realidad objetiva sin ajustarse a los mecanismos y criterios puramente ópticos de los impresionistas; distingue, no obstante, la realidad natural de la plasmada en el lienzo: "pintar no significa copiar el objeto, sino realizar sensaciones coloreadas".

Se puede observar, de entrada, la compostura y seriedad de los dos campesinos que ponen en el juego el mismo ritual que en el trabajo (clara asimilación de la realidad por la conciencia), así como la relación psicológica entre los dos jugadores: concentrado un en escoger la carta que tiene que jugar y esperando el otro. Veamos cómo Cézanne ha definido esta situación.

La postura y el gesto son simétricos, pero el eje del cuadro, el reflejo blanco de la botella, no coinciden en la mitad exacta del lienzo: la composición es ligeramente asimétrica. No existe expresión psicológica en sus rostros. El jugador de la izquierda -el que fuma en pipa- está prácticamente falto de líneas de contorno, de manera que la forma se ha construido a base de un mosaico de pinceladas que tiene estructura reticular.

La fijeza del jugador que está esperando, está definida por la forma cilíndrica de su sombrero (que repite en la manga), por la recta de la silla, las manchas blancas de la pipa y del cuello de la camisa; incluso el mantel rojizo de la mesa cae a plomo por su lado y se levanta en ángulo por el otro; este jugador se ve entero, el otro, en cambio, está recortado.

La atención, la movilidad psicológica del otro se manifiesta por los colores claros y sensibles a la luz de la chaqueta, el sombrero, y por la forma menos rígida y más ondulada de los trazos. La monumentalidad de la acción proviene de la construcción de masas y volúmenes con el uso del color.

La aportación de Cézanne no es a nivel de caracterización psicológica, sino a nivel de la forma con la que las masas de color se desarrollan en el espacio.

El cuadro más caro de la historia del arte

cabusrri@gmail.com — Thu, 23 Feb 2012 00:41:14 PST

El cuadro más caro de la historia del arte

Los jugadores de cartas , de Paul Cézanne,

es considerado por ahora el cuadro más caro de la

historia del arte. Su valor es de 250 millones de dolares.

El arte de Paul Cézanne el más caro

cabusrri@gmail.com — Fri, 17 Feb 2012 05:03:06 PST

El arte de Paul Cézanne es el mas caro.
Los jugadores de cartas , de Paul Cézanne, rompio el record del mercado internacional de arte. La familia real de Qatar que lidera el emir Hamad bin Jalifa Al Thani pagó 250 millones de dólares.

La compra se realizó en 2011, pero recién trascendió en los últimos días y sin demasiados detalles. La revista norteamericana Vanity Fair dio la primicia el jueves pasado.

Desde el fin de semana todo el mundo del arte se hizo eco de los rumores y acreditaron el nuevo récord a "Los jugadores de cartas", de Paul Cézanne , y que desde 2006 y hasta ahora ostentaba la pintura #5 de Jackson Pollock.

El Mercado del Arte

cabusrri@gmail.com — Mon, 13 Feb 2012 07:28:41 PST

El Mercado del Arte.
¿Quién es el reponsable de este nuevo panteón del arte? El mercado asiático. Si en 1989 cayó el Muro de Berlín y el mundo político dejó de ser bipolar, en ese preciso momento, gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación y a la globalización, el mercado del arte pasó de ser un dominio meramente occidental a dividirse entre Oriente y Occidente, el imperio pujante y el decadente.

Les suenan Picasso, Van Gogh o Pollock? Pues ya pueden ir olvidando sus nombres y aprenderse estos nuevos: Qi Baishi, Zhang Daqian y Andy Warhol. Se trata de los artistas cuya obra factura más dinero en las subastas de arte. Y entonces, ¿qué pasa con Picasso? Tras 17 años en lo más alto del pódium, desde 1989, en 2011 no mereció ni un triste bronce.

Oriente ha pasado, en 20 años, del cero al cuarenta por ciento del mercado mundial artístico. Por eso, el último número de la revista «Art News», enumerando los principales 200 coleccionistas de arte, es sospechoso: la inmensa mayoría son norteamericanos, seguidos de muy lejos por franceses, mexicanos, alemanes, suizos y, agárrense... ¡griegos! Tan sólo 12 asiáticos: dos rusos, dos de Hong Kong, dos de Taiwán, dos de Turquía, dos de Japón, uno de Corea de Sur y uno de Qatar. Asi es el Mercado del Arte !

Coleccion de Arte de Elizabeth Taylor subastada

cabusrri@gmail.com — Fri, 10 Feb 2012 04:25:52 PST

Coleccion de Arte de Elizabeth Taylor subastada.
Por casi un millón de dólares se vendieron 30 obras de arte subastadas de la actriz Elisabeth Taylor, y siete de ellas alcanzaron los cinco millones de dólares, en una puja que generó una enorme expectación y en la que participaron compradores de más de 40 países.

La colección de arte de Elisabeth Taylor, compuesta por 38 cuadros entre los que se encuentran valiosos Van Gogh, Pissarro o Degas, ha alcanzado un precio total de 187 millones de dólares en tres subastas celebradas en Londres ayer y hoy en la sala Christies.

El arte de Julio Romero Torres

cabusrri@gmail.com — Tue, 07 Feb 2012 21:40:07 PST

El arte Julio Romero Torres.
Julio Romero de Torres nació en Córdoba el día 9 de Noviembre de 1874, era hijo de don Rafael Romero Barros, pintor y director-fundador del Museo Provincial, y de doña Rosario de Torres Delgado.

El joven Julio Romero se introduciría por el camino de la pintura cuando ésta vivía en España bajo muy opuestas influencias: las derivadas de Fortuny y las del realismo tipo Courbet, introducido por el catalán Martí Alsina y dirigido hacia el paisaje; las del retratismo fotográfico de Federico de Madrazo y Gleyre; y las del Impresionismo.

El arte Julio Romero Torres

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Viva el arte de Cabussri

Expo Arte Verano 2012

cabusrri@gmail.com — Wed, 01 Feb 2012 23:13:32 PST

Traub y su obra

Expo Arte Verano 2012.
La inauguración de la EXPO ARTE VERANO 2012, organizada por la Agrupación Cultural Rocas de Santo Domingo, Chile, el día 28 de Enero de 2012, con la presencia del Sr. Embajador de la República de Indonesia en Chile Dr. Aloysius Lele Madja, el Sr. Embajador de la India y autoridades locales.

EXPO ARTE VERANO 2012 participan 101 artistas entre pintores, escultores, grabadores y otros.

Se destacaron los bailes y la artesanía de Indonesia, asimismo, la gracia, belleza y el encanto de su gente.

EXPO ARTE VERANO 2012, es de carácter gratuito y permanecerá abierta al público, hasta el 12 de Febrero de 2012.

J. Traub

El Arte de Antoni Gaudí

cabusrri@gmail.com — Tue, 31 Jan 2012 18:46:35 PST

Antoni Gaudi

El Arte de Antoni Gaudí.
Esta es una de las obras mas hermosas que yo visite en Barcelona, y según dice la leyenda, fue realizada por el arquitecto Antoni Gaudí , en tal forma que jamás será terminada. La Sagrada Família, lleva casí un siglo y aún no la pueden terminar, siempre van surgiendo rincones, en el que hay que hacer algo más, como torres nuevas, y una torre lleva a hacer otra y así sucesivamente.

Cabusri

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El Arte de Isabel Guerra

cabusrri@gmail.com — Sat, 28 Jan 2012 20:54:23 PST

Isabel Guerra

El Arte de Isabel Guerra.
De hecho estoy cierta que conocen las obras de Isabel Guerra, porque para mi sus obras son bellísimas. Me llama mucho la atención la mirada y efecto de luz y sombra. La MAJA VESTIDA:::: MARAVILLOSA!!! Esta monjita es hiperrealista!!!

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Catálogo Expo Arte 2012

cabusrri@gmail.com — Sat, 28 Jan 2012 22:46:10 PST

O. Barra

Catálogo Expo Arte 2012

”El genio se compone de dos por ciento de talento y del 98 por ciento de perseverante aplicación”.

Ludwig Van Beethoven

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ExpoArte 2012 Rocas de Santo Domingo

cabusrri@gmail.com — Wed, 25 Jan 2012 07:24:57 PST

ExpoArte 2012

ExpoArte 2012 Santo Domingo.
Fernando Rodriguez Larrain, Alcalde de la Ilustre Municipalidad de Santo Domingo y Carol Weil Cataldo Presidente de la Agrupación Cultural de las Rocas de Santo Domingo con el el patrocinio de la Honorable Embajada de la República de Indonesia, invitan a la inauguración de la exposición, Expoarte Santo Domingo 2012 en su décimo octava versión a realizarse el día Sabado 28 de Enero a las 19: 45 horas en el Colegio Santo Domingo Helen Lee Lassen. En esta nueva versión de ExpoArte 2012 participan mas de cien artistas visuales. La entrada es liberada.

Arte y Restauracion en el Prado

cabusrri@gmail.com — Sat, 21 Jan 2012 04:37:45 PST

El Pintor y el Aficionado

Arte y Restauracion en el Prado.
El Museo del Prado muestra al público por primera vez El vino de la fiesta de San Martín de Pieter Bruegel el Viejo, adquirida a finales de 2010. La obra, una de las adquisiciones más importantes en la historia del Museo, se muestra temporalmente en la Sala D en una instalación que da a conocer su delicado y complejo proceso de restauración.

El Vino de la fiesta de San Martíin

Ver el vídeo del proceso de restauración.

El Arte de la Luz y el Agua

cabusrri@gmail.com — Fri, 20 Jan 2012 19:29:47 PST

El Arte de la Luz y el Agua.
Louis Aston Knight fue el hijo del artista expatriado estadounidense, Daniel Ridgway Knight. Nacido en París en 1873, Louis, a diferencia de su padre, tuvo el privilegio de ser criado en un hogar donde estaba rodeado de arte y música. Criado y educado en Europa, asistió a la Escuela Luis Chigwell en Inglaterra por su educación en artes liberales y comenzó su formación artística, bajo la dirección de su padre. Más tarde estudió formalmente con los grandes pintores románticos franceses, Robert-Fleury y Jules Lefebvre.

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El ser humano es nada sin el Arte

cabusrri@gmail.com — Tue, 17 Jan 2012 05:44:37 PST

El ser humano es nada sin el Arte.

1. ¿El arte esta sucumbiendo con la crisis?

Es precisamente en los malos tiempos cuando el arte se fortalece y se nutre mas, pero solo puede ser reconocido y apreciado en los buenos y prósperos tiempos, es así, que cuando nos encontramos como sociedad mas satisfechos y la abundancia es nuestra reina y señora.

El arte tiene o debe tener su mejor momento para mantener a esta sociedad despierta y es entonces cuando debemos apreciar los vejámenes de la guerra y las miserias de la humanidad, puesto que cuando las vivimos no podemos darnos ese lujo.

Si esta sociedad no se da cuenta de ello, entonces está perdida. Pienso que el verdadero arte no sucumbe jamas, solo espera su momento. La historia nos ha confirmado que el ser humano es nada sin el arte.

2. Vives en Valparaiso, y tu obra ha recorrido Europa. Sin embargo, en Chile no se te ve mucho. ¿A qué se debe?

Porque soy un pésimo comerciante .Podría decir que soy de la vieja escuela, aprendí hacer arte con los maestros duros de la historia. Lo que mas me fascina de ser pintor es que" no sirve para nada". Esa nulidad social que se contra pone con todos los quehaceres del ser humano es lo mas cautivante, es la esencia misma del arte

3. Al final, has optado por exponer en el Sheraton Hotel?

Una obra se presenta ya como un fracaso y es el observador el que se engrandece y trasciende al contemplar una obra de arte, la sola experiencia de dar un tiempo de tu vida al ver una escultura o disfrutar de un ballet, te hace inmortal y cuando respiras profundo, asumes toda tu humanidad y pierdes por un momento el miedo a morir o en el mejor de los casos, el de ser un animal perdido en la inmensidad peliando por comer.

No niego que si fuera una catedral de las arte de grandes muros blancos y limpios con luces creadas para apreciar la pintura sería mucho mejor, pero siempre he apreciado cualquier lugar para exponer, un muro es un muro, son los espectadores los que en definitiva marcan la diferencia, para mi la exposición en el Sheraton fue una buena salida, rápida y económica para mostrar el trabajo de los años 2010 y 2011.

4. El color sensual y las figuras deformadas están muy presentes en tu obra, que es a la vez muy crítica e irónica?

Si, definitivamente si. La distorsión y la fragmentación de la forma no solo busca el desasosiego de la mirada, sino, el alejarme de la imagen publicitaria y relamida del mercado. Para alcanzar una verdad visual sustraída de la experiencia real, con todas sus contradicciones y sutilezas. La deformación es una "bonita manera de reírme de mi humanidad."

Edgar del Canto

Arte de Giacometti en el Museo Picasso Málaga

cabusrri@gmail.com — Mon, 16 Jan 2012 01:11:58 PST

El Museo Picasso Málaga presenta Alberto Giacometti. Una retrospectiva, una exposición que muestra con precisión las diferentes etapas de la trayectoria artística de uno de los creadores más destacados del pasado siglo.

Su obra es clave para entender el desarrollo de las vanguardias y la posterior evolución del arte contemporáneo, siendo a pesar de ello un autor inclasificable. Se trata de un proyecto que cuestiona la visión reduccionista con la que frecuentemente ha sido considerada la obra de este creador.

Ésta es la primera retrospectiva de Alberto Giacometti que se realiza en España en más de 20 años, y reunirá en el Palacio de Buenavista 198 obra.

Una veintena de fotografías y 166 obra provienen de la Fundación Alberto y Annette Giacometti de París, creada por la viuda del artista.

Completan el conjunto tres obra de Giacometti prestadas por colecciones privadas y la Kunsthaus de Zurich, así como una obra de José Ruiz Blasco y una selección de ocho obra de Pablo Picasso provenientes de colecciones privadas, de la propia Colección MPM y también de la Fundación Picasso Casa Natal.

El arte de robar millones

cabusrri@gmail.com — Thu, 12 Jan 2012 05:59:50 PST

En 1976, se registró uno de los robos de arte más importantes al ser sustraídas 118 piezas del Museo de Aviñón (Francia). En 1994, se produjeron dos desapariciones espectaculares; una veintena de telas en Zúrich (Suiza), en la galería de arte Bollag, y en otra, fueron sustraídos siete cuadros, más tarde recuperados por el galerista Max Bollag.

Marina Picasso, nieta del pintor fue victima de los ladrones que sustrajeron unos 15 cuadros valorados en unos 20 millones de dolares en Cannes en noviembre de 1989. En marzo de 1988, fue robado El tonto, en Zúrich.

Unos meses después, en enero de 1990, fueron robados tres dibujos del museo de la Vieille-Charité, en Marsella. También en ese mismo año, durante la invasión iraquí de Kuwait, fue sustraído el cuadro de Pablo Picasso "La mujer desnuda", valorado en $10 millones, del museo kuwaití Qaet al Ahmadi.
El óleo fue hallado en 2009 en Babel (Iraq), en manos de un ciudadano iraquí cuando lo iba a vender por $450 mil.

Las obras del pintor español Pablo Ruiz Picasso, una de las cuales fue sustraída el pasado lunes de la Galería Nacional de Atenas, figuran entre las más codiciadas por los ladrones de arte. Uno de los últimos robos se produjo el pasado octubre cuando unos desconocidos se llevaron un pequeño aguafuerte de la Casa Museo Negret, de la ciudad colombiana de Popayán.

Andy Warhol en Europa

cabusrri@gmail.com — Wed, 11 Jan 2012 01:21:28 PST

Andy Warhol

Noventa y nueve retratos del artista estadounidense Andy Warhol, se exhibirán a partir del 19 de enero en Zaragoza, siendo la primera muestra de Warhol en el continente Europeo, según fuentes de la Obra Social de Ibercaja.

La exposición "Andy Warhol: Portraits", reúne cinco décadas de popart que el artista Andy Warhol creo desde 1940 hasta 1980. La muestra cubre pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que pertenecen al "The Andy Warhol Museum" de Pittsburg, USA. El museo fue inaugurado en 1994 y esta dedicado exclusivamente a toda la obra de Warhol.

Arte y Robo en Atenas

cabusrri@gmail.com — Tue, 10 Jan 2012 02:24:48 PST

Pablo Picasso

Los cuadros «Cabeza de Mujer», de Pablo Picasso realizado en 1939, y «Molino», del holandés Piet Mondrian, fueron robados en apenas siete minutos desde la Galería Nacional de Atenas.

En una forma rápida y limpia los ladrones también sustrajeron un dibujo del pintor renacentista Guglielmo Caccia.

Los ladrones entraron a la galería después de anular la alarma y forzar la puerta de emergencia.

«Cabeza de Mujer» de Picasso, era la única pieza del artista español en el catálogo del museo. La obra fue un regalo personal del artista al pueblo griego en agradecimiento por su resistencia al nazismo.

La obra de Picasso, un óleo de 56 por 40 centimetros en el que el pintor español escribió: «Para el pueblo griego. Homenaje de Picasso. París, mayo 1946».

El arte y la restauración

cabusrri@gmail.com — Mon, 09 Jan 2012 19:28:25 PST

La Virgen y el Niño con Santa
María

Los expertos están profundamente divididos sobre la restauración de una pintura de Leonardo da Vinci que algunos dicen que podría haber ido demasiado lejos. Se trata de la obra pictórica "La Virgen y el Niño con Santa Ana", si bien no goza del mismo estatus que el de la "Mona Lisa". Sin embargo, para el Museo del Louvre, es una obra de arte muy atesorada.

Museos como el Louvre están bajo presión para atraer al público con espectáculos de gran éxito, a menudo incluyendo obras maestras cuyos colores son llamativos y alegre después de restauraciones a fondo.

Ahora la batalla se está librando en la restauración de la pintura, que enfrenta a los museos y los expertos que defienden el proyecto en contra de otros que creen que la limpieza del lienzo de 500 años de edad, ha sido demasiado agresivo y que ya podría haber causado daños irreversibles.

Richard Prince en el Picasso Málaga

cabusrri@gmail.com — Fri, 06 Jan 2012 02:56:44 PST

RICHARD PRINCE PREPARA SU PRÓXIMA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO PICASSO MÁLAGA.
Con motivo de la preparación de una exposición con obra inédita el próximo 2012. El artista norteamericano Richard Prince ha visitado el Museo Picasso Málaga con motivo de la preparación de la exposición con obra inédita que está previsto presente en este museo a principios del 2012.

Fotógrafo, pintor y escultor, Richard Prince está considerado uno de los artistas más sobresaliente de la actual escena artística internacional por lo que es frecuentemente invitado por importantes museos y galerías de arte para mostrar su obra en exposiciones con gran repercusión.

Richard Prince nació en el año 1949 en la zona del Canal de Panamá, cuando estaba considerada territorio norteamericano, y actualmente vive en el estado de Nueva York.

Prince toma imágenes de todo tipo de fuentes y las incorpora a sus obras provocando una nueva lectura y una nueva contextualización, por lo que su obra es a menudo objeto de debate en el mundo del arte.