le blog de martine silber: marsupilamima,

Théâtre, Shakespeare en ironie. Richard III, Peines d'amour perdues

2009-12-07T18:25:00.000+01:00

Mettre deux pièces si différentes dans un seul billet n'a d'autre excuse qu'un retard que je n'arrive pas à combler, car rien ne les lie sauf cette "ironie" que j'ai mise en titre et qu'il me faut maintenant quelque peu justifier. Ce qui n'est pas trop difficile d'ailleurs, car Richard III, l'assassin des enfants d'Edouard (qui n'était d'ailleurs probablement pas un si méchant homme que le veut sa légende et la propagande de son époque), est un champion de la moquerie, du sarcastique, du sardonique, de l'ironie quoi, même si je me répète. Dans Peines d'amour perdues, ce sont cette fois, les personnages qui sont l'objet de l'ironie de l'auteur. Ecco!

Le metteur en scène Sylvain Maurice (directeur du Nouveau Théâtre de Besançon où le spectacle a été créé en octobre 2009) dont j'ai déjà parlé ici (à propos Des utopies? ) et ici (à propos des années sida et de L'Apprentissage de Jean-Luc Lagarce) voit en Richard III, un personnage "capable de se métamorphoser selon la situation, comme un caméléon, lorsqu'il se pose sur une feuille, il devient feuille." Capable d'éliminer tous ceux qui le gênent, qu'il agisse dans l'ombre ou au grand jour, il peut aussi s'amuser, jouer avec les neveux qu'il fera assassiner ou même séduire Lady Anne malgré un physique "difficile". Il se moque de tout le monde, persifle, trompe, ment, et ne craint pas le rire sardonique....Pas pour autant un traître de mélodrame, car ce qui frappe au delà de sa monstruosité, c'est sa solitude, sa souffrance. Plus trouble que terrifiant, plus malade moralement que physiquement, Richard fait le vide autour de lui. Alors tourne manège, comme le plateau de scène qui entraîne tous les protagonistes vers leur enfer(scénographie François Mercier. La mise en scène donne un rythme impitoyable à la tragédie mais fait ressortir aussi la complexité émotionnelle par quelques contre points de pure comédie,et surtout r une scène de tendresse sincère et joyeuse quand Richard s'amuse avec le petit York.
Et puis, il y a le texte, parfaitement traduit par Jean-Michel Déprats , parfaitement transmis par les comédiens. Parmi ceux-ci on retiendra surtout Jean-Baptiste Verquin (Richard III), Vincent Dissez (Buckingham) et l'étonnante Houda Ben Kamia (le duc d'York).

Avec Peines d'amour perdues, changement de registre. Comédie pure et enlevée, avec quiproquos, déguisements, et surtout une bande de jeunes comédiens dont l'énergie gagne vite la salle, sous la houlette de Gilles Bouillon, le directeur du dentre dramatique régional de Tours. Dossier de presse ici.
Quatre princes ont fait serment de se vouer à l'étude en renonçant prioritairement à l'Amour et naturellement l'arrivée de quatre princesses va perturber toutes ces belles promesses. Bon, c'est assez ténu comme argument, donc ce sont la mise en scène, le jeu des acteurs et surtout les répliques (presque impossibles à traduire à force de jeux de mots, de double sens, de sous-entendus) qui vont donner à la pièce toute sa force. On est presque chez Marivaux ou Beaumarchais, chassés croisés, masques, jeu de la vérité, vertiges de l'amour, jeunesse bernée par les autres et par soi-même. On se gausse, le comique naît sous la mascarade, les cavalcades, et bien sûr la pièce dans la pièce (le bal des croquants).

La dramaturgie et la scénographie sont partie prenante de ce spectacle endiablé, le décor à transformation du début est saisissant et la forêt semble d'un album pour la jeunesse. La pièce se termine sur une mauvaise nouvelle mais ce message de mort ne fait rien d'autre que resituer les jeunes gens dans la réalité du monde, qu'ils avaient cru, un temps, quitter.

Richard III en tournée, le 12 janvier , à la Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc et le 14 janvier au Carré Magique, Scène conventionnée de Lannion Trégor

Peines d'amour perdues, au CDR de Tours, jusqu'au 10 décembre puis

les 16 - 17 - 18 décembre à la Comédie de l'Est - C D R d'Alsace (Colmar)
les 6 et et 7 janvier au Théâtre de VERDUN - Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque

Du 15 janvier au 6 février au Théâtrede Châtillon
Les 12 et 13 février à l' Espace Marcel Carné (Saint Michel sur Orge)
Le 23 février, La Pyramide Espace François 1er (Romorantin Lanthenay)
25 et 26 févrierThéâtre de Chambray les Tours
Les 4, 5 et 6 mars au Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte-d’Azur
Les 23 et 24 mars au Splendid - Théâtre de Saint Quentin (01)

© P. Bretelle pour l'affiche de Richard III

photos François Berthon , (peines d'amour perdues)

Théâtre, un moment très fort en compagnie d'un enfant soldat: , Allah n'est pas obligé au Lucernaire

2009-12-05T09:45:00.002+01:00

Les enfants soldats, on en a beaucoup parlé. Mais leur parole n'est pas toujours entendue. Allah n'est pas obligé une " farce carnassière”, tirée du livre éponyme de Ahmadou Kourouma (Goncourt des Lycéens et prix Renaudot), publié en 2000 aux éditions du Seuil, vient réparer ce manque.
Mis en scène pour le théâtre par Laurent Maurel, avec deux comédiennes sur scène (Caroline Filipek et Vanessa Bettane ou Tatiana Werner), "blanches et trentenaires" comme le dit le dossier de presse, le spectacle, actuellement au Lucernaire, restitue toute la violence et l'infinie tristesse et l'immense envie de vivre de Birahima, orphelin qui prend part aux guerres de Sierra leone et du Liberia pour survivre.

Cette violence de l'enfant bourreau, de l'enfant victime est restituée avec une énergie borderline, flirtant avec le jeu du clown, la danse, le mouvement, les gestes sur un texte à écouter, vraiment, le "blablabla" d'un enfant muni de quatre dictionnaires pour inventer sa propre langue.

"suis insolent, incorrect comme barbe d’un bouc et parle comme un salopard. Je dis pas comme
les nègres noirs africains indigènes bien cravatés : merde ! putain ! salaud ! J’emploie les mots malinkés comme faforo ! (Faforo ! signifie sexe de mon père ou du père ou de ton père.) Comme gnamokodé (Gnamokodé signifie bâtard ou bâtardise.) Comme Walahé ! (Walahé ! signifie Au nom d’Allah.) Les Malinkés, c’est ma race à moi. "

Le jeu des comédiennes, l'adaptation , les sons, la mise en scène foncent tambour battant et on est épatés dès les premières secondes par cet objet théâtral, spectaculaire et simplissime, vraiment beau, salutaire, où les moments s'enchaînent entre humour et désespoir, tendresse et damnation.

La pièce tourne depuis trois ans en France et à l'étranger. Pour en savoir plus, un excellent dossier pédagogique, ici.
Crédits photo: Éloize Brézault, Yannick Croizier - © Compagnie Antre-Deux - 2009

Jusqu'au 3 janvier 2010. Du mardi au samedi à 18h30 et les dimanches à 17heures.

Théâtre: journée cinémathèque à la Tempête

2009-11-25T16:29:00.000+01:00

Hasard de la programmation ou volonté délibérée, les deux spectacles donnés en ce moment à la Tempête ont donné lieu à deux films de cinémathèque: Soudain, l'été dernier de Mankiewicz (1959) avec Katharine Hepburn, Monty Cliff et Elisabeth Taylor, et Liliom de Fritz Lang (1934) avec Charles Boyer, Madeleine Ozeray, et même Antonin Artaud....

Bien sûr, à l'origine, il s'agit de deux pièces de théâtre. La première est de Tennesse Williams (dossier de presse, ici ), un auteur en vogue cet automne (voir billet sur la ménagerie de verre, à la Commune d'Aubervilliers) et que l'on (re)découvre avec bonheur, dans une nouvelle traduction de Marie-Claire Pasquier et Jean-Michel Déprats.
La mise en scène de René Loyon s'appuie sur le charme sans doute vénéneux...et carnivore (comme la Vénus du jardin de Sebastian qu'il nourrissait de petites mouches noires) d'une de ces belles propriétés du chic Garden District de la Nouvelle Orléans. La mère de Sébastien (en français), Madame Venable (Agathe Alexis) y a convié un jeune médecin, neuro-psychatre, spécialiste de la lobotomie pour qu'il la pratique sur Catherine (Marie Delmarès), la jeune cousine internée à Sainte-Marie, Catherine la folle qui a accompagné Sébastien lors de son voyage à Cabeza de Lobo, la station balnéaire où il est mort.

Malade, mais magnifique, inflexible, la mère de Sébastien veut à tout prix perpétuer l'image de son fils, le poète, chaste, sensible, élégant et dispose de tout le pouvoir que donnent l'argent et le respect porté aux vieilles familles. Et ce que raconte Catherine de la mort de son fils, n'est pas supportable. Il faut qu'elle cesse, qu'elle se taise. Sous cet aspect glacial et invulnérable transparaît une peur terrible.
Catherine aussi a peur et même abrutie par les tranquilisants se débat pour éviter cette opération terrifiante (et qu'avait subi Rose, la sœur de Tennessee Williams, la laissant diminuée à vie). Sa mère et son frère ont peur, eux aussi, car parents pauvres de la famille, ils craignent pour leur avenir la colère de Madame Venables.

Seul, le jeune psychiatre, le docteur Cukrowicz (sucre en polonais), que l'on appelle docteur Sugar (Igor Mendjiisky), échappe à la peur, à l'atmosphère pesante et étouffante. Lui seul parait pouvoir échapper au chantage de madame Venable qui lui a promis une somme substantielle pour son hôpital s'il opère Catherine.
Sur lui seul repose l'intrigue policière, que s'est-il passé à Cabeza de Lobo? A lui de démêler le vrai du faux, de comprendre, d'analyser. Il regarde, il écoute, correct, responsable.

Les comédiens sont magnifiques (en particulier Agathe Alexis et Marie Delmarès) et font oublier ce que la pièce peut avoir d'un peu suranné, mieux d'ailleurs, ils en profitent pour l'installer dans cet autre temps, pas si lointain où l'homophobie, le racisme, la xénophobie étaient si ordinaires que l'on ne trouvait que quelques voix pour les contrer. Quoique....

Jusqu'au 13 décembre .Mardi, mercredi, vendredi, samedi 20h30, jeudi 19h30, dimanche 16 heures

Avec Liliom de Ferenc Molnar (texte français de Kristina Rady, Alexis Moati et Stratis Vouyoucas. Ed Théâtrales. Dossier de presse, ici ) changement à vue. La pièce, créée en 1909, est inspirée d'une "histoire de banlieue de Budapest aussi naïve et primitive que celles qu’ont coutume de raconter les vieilles femmes de Josefstadt" écrivait l'auteur.
On est dans une fête forraine un peu minable. Liliom (Jean-Christophe Folly) est un bonimenteur fameux qui attire les gogos sur le manège de Madame Muscat (Emmanuelle Ramu) et parmi eux, les "petites bonnes", employées dans les beaux quartiers. Son bagout, son charme, sa prestance physique lui valent de multiples conquêtes féminines.

Pas étonnant donc que la petite Julie (Naidra Ayadi), venue un jour de congé avec sa copine Marie (Boutaïna Elfekkak), en tombe amoureuse. Plus étonnant peut-être qu'ils se mettent en ménage et qu'il ne veuille plus la quitter, au risque de perdre son job.
Mais sans argent, pas de survie. Liliom aigri bat sa femme enceinte, s'ennuie, s'énerve. Il accepte de s'attaquer au convoyeur de fonds d'une usine par l'intermédiaire de son voyou de copain, Dandy (Geoffroy Rondeau). Le traquenard tourne mal, il se suicide et monte au ciel...Là, accueilli non par dans anges, mais par des "détectives de Dieu", semblables aux policiers qui lui ont donné la chasse sur terre, il gagnera le droit de revenir pour se racheter...

Marie Ballet, la metteuse en scène, a réussi à donner au spectacle une atmosphère à la fois douce et ironique, tendre et onirique, laissant transparaître sans appuyer la violence et la misère qui sous-tendent la pièce.
Et le casting n'est pas la moindre réussite du spectacle. Les jeunes comédiens sont absolument parfaits, simples comme leur histoire, habités de l'énergie de ceux qui n'ont rien à perdre même s'ils diffèrent sur la fin et les moyens. La gentille Marie et son beau portier, Balthazar (Matthieu Fayette) suivront le droit chemin, mais Julie ne se laissera jamais abattre, résistant à Liliom et au destin, élevant sa fille Louise (Noémie Develay-Ressiguier) le plus convenablement du monde. Restera à accueillir Liliom...

Jusqu'au 19 décembre. Du mardi au samedi 20 heures , dimanche 16h30. A noter, on peut voir le dimanche ces deux pièces épatantes dans la foulée, avec même le temps de faire une petite dînette au bar, et la Cartoucherie, un dimanche après-midi, c'est un vrai plaisir pour les Parisiens qui ont besoin de changer d'air.

Photos: Antonia Bozzi

Théâtre, Phèdre , un nouveau regard

2009-11-24T11:58:00.000+01:00

Trop tard pour aller voir Phèdre à Montpellier, où la nouvelle création de la compagnie Didascalies and co et du metteur en scène Renaud Marie Leblanc, s'est jouée jusqu'au 21 novembre. Mais la tournée est prévue, donc à vos agendas, ici (avec mention spéciale pour le coucou qui aura peut-être le temps de pousser jusqu'à Draguignan?).
Dans un décor tout blanc qui suggère aussi bien le marbre des palais antiques qu'une cellule capitonnée de maison de repos, le metteur en scène donne à la pièce une modernité issue de son long travail sur les auteurs de théâtre contemporains (Lars Noren,Thomas Bernhardt...) qui peut déplaire aux farouches défenseurs du Répertoire, mais qui séduira les autres et j'en suis.
La lumière aveuglante, chauffée à blanc, poursuit Phèdre, fille de Minos et de Pasiphaé, sœur d'Ariane, demi-sœur du Minotaure, épouse de Thésée, jusqu'à la fin de la pièce, jusqu'à la mort. Phèdre est terriblement seule, Thésée est parti depuis de longues années et l'annonce de sa mort ne surprendra personne. Elle n'a qu'un seul appui, sa nourrice,Œnone, sa confidente, bon ange et mauvais ange. Amoureuse d'Hippolyte, elle refuse cette passion qui la dévore, la consume, l'affole, la transforme en fantôme, prostrée, se fuyant elle-même. Et même si les alexandrins sont respectés, appuyés même, on est au plus près d'un théâtre de la folie, de la violence, du désespoir.
Les jeunes gens sont bien plus candides, touchants et un peu ridicules. Parfois d'ailleurs, un rire échappe en lèse-majesté, le sacrilège atteignant le public un bref instant.Comme un contrepoint, une pause dans le malheur, la souffrance, la tragédie.
Mais c'est aussi un bel hommage aux acteurs, et surtout aux actrices, Roxane Borgna (Phèdre) et Francine Bergé (Œnone) sont magnifiques.
Dossier de presse ici

photo © Quentin Bertoux

Théâtre: We are l'Europe, les super héros de Massera

2009-11-23T10:41:00.000+01:00

Jean-Charles Massera a raté sa carrière de coureur cycliste mais réussit ses entrées en scène. Après Meeting Massera (voir ici), le revoici avec ce We are l'Europe (lelivre est publié aux éditions Verticales) qui fait suite au travail déjà entrepris par Benoît Lambert, avec We are la France.
Les sept personnages dont on fait connaissance dans un bureau, une salle de réunion, un QG ou un truc de ce genre, vont se transformer en super héros bien de chez nous, "les petits bourgeois blancs de l'Europe occidentale".
Que veulent-ils? Que défendent-ils? De quoi se plaignent-ils dans leurs beaux costumes bleu et or? De leur vie personnelle, de leur vacuité, de leurs tourments? De cette société où ils ne se retrouvent pas?

En fait, ils répètent un spectacle, le projet W.A.L.E (pour we are l'europe) et entre deux chansons (parodies de chanson françaises archi connues), ils discutent, dans cette langue propre à Massera qui double la nôtre, qui parle d'écrans plats, de téléphones 3G et de rollers, de la "life" de chacun quand on s'aperçoit qu'il n'arrive plus rien. Sauf peut-être, la Coupe du monde, celle de 98, qui a permis de ressentir des choses à "des gens de la banlieue, des bobos, des jeunes, des vieux, des gens qu'avaient même jamais marché dans une foule avant".

Leurs conversations, les questions qu'ils se posent, les aventures qu'ils tentent, ont souvent un air de déjà entendu, dans le métro, à la table des voisins, au fumoir ou ailleurs. Ce sont les nôtres aussi riches et aussi vides. Et c'est de cela qu'on rit, de tout ce qui nous revient en pleine gueule.

Benoît Lambert - We are l'Europe
envoyé par forumculturel. - Regardez plus de courts métrages.

Ce jeu un peu cruel qui pique là où cela fait mal, soit dans notre sens émoussé du ridicule, est mené tambour battant avec une énergie décapante par des comédiens épatants, avec juste un bémol, c'est un peu long, même si on ne s'ennuie pas.
Jusqu'au 5 décembre. Théâtre 71, 3 place du 11 novembre, à Malakoff. Infos ici
Photos: Antoine Franchet et Clément Bartringer

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Théâtre: La ménagerie de verre à la commune d'aubervilliers

2009-11-20T16:36:00.003+01:00

C'est toujours la même histoire, passer le périphérique semble au-dessus des forces d'une grande partie des amoureux du théâtre de mon entourage (j'ai un groupe mail avec qui je partage mes invitations). On leur propose n'importe quoi dans Paris et on croule sous les réponses, mais prendre le métro ou une navette (gratuite), alors là, non! Heureusement, j'ai des courageuses qui n'hésitent pas et beaucoup de spectateurs en font autant, la preuve, y a foule! Et on est bien contents...

On l'a déjà dit, Tennessee Williams, longtemps réservé aux théâtres dits de boulevard, est à l'affiche de plusieurs spectacles en ce moment (Le Monde du 31 octobre), loin du star system , des paillettes et de la com qui ont pourtant tendance à envahir de plus en plus le spectacle vivant.

« Je parie que vous ne savez pas que La Ménagerie de verre a été conçue à l’origine comme
un scénario. J’allais l’appeler : " Le Call-boy " ou " Des gens pas si beaux que ça " ou quelque
chose de ce genre. M.G.M. a refusé ma version, et je l’ai adaptée pour le théâtre, en y
incorporant des idées que j’avais apprises dans un stage d’écriture de scénarios. Je crois que la
pièce était très influencée par le fait d’avoir été d’abord écrite pour l’écran, ce qui est drôle
parce que c’est une des pièces qui m’a valu le plus de célébrité ». (Tennessee Williams,
Confessions d’un rossignol).

Ce qui est encore plus drôle peut-être, c’est la volonté des producteurs d’adapter au cinéma ce grand succès théâtral : le film d’Irving Rapper a été méchamment désavoué par Tennessee Williams qui a trouvé son oeuvre totalement défigurée. " raconte le metteur en scène Jacques Nichet dans le dossier de presse, ici)

La pièce est en fait une succession de flashbacks racontés par le narrateur, Tom (Tennessee Williams s'appelait Thomas Lanier Williams), jeune écrivaillon en devenir mais encore employé dans une fabrique de chaussures et subvenant aux besoins de sa mère, Amanda, ancienne "beauté du sud" (Southern Belle) et de sa sœur infirme, Laura. Il l'annonce d'entrée de jeu: « Oui, je vais vous surprendre. J’ai plus d’un tour dans mon sac. Mais je suis l’inverse d’un prestidigitateur de music-hall. Lui nous présente une illusion qui a l’apparence de la vérité, moi je vous présente la vérité sous le masque de l’illusion. »
De ce scénario de cinéma, il ne reste qu'un écran où viennent s'inscrire à la manière des films muets des titres de tableaux, de séquences.

Pendant la dépression qui a suivi la crise de 192 , sous le regard du père _ absent mais en photo sur la cheminée _ Amanda rêve pour ses enfants d'un bel avenir et s'inquiète surtout pour Laura, boiteuse, timide, douce mais totalement tournée sur elle-même, incapable d'aller vers les autres et de communiquer (la sœur de Tennessee Williams, Rose était schizophrène), vivant enfermée dans son monde, ces petits animaux de verre filé qui lui tiennent lieu d'univers. Tom, lui, étouffe et rêve de s'enfuir, de plaquer là toute cette souffrance, toute cette misère, cette ménagerie familiale, cette cage de verre.
Par petites touches, petites scènes, petites émotions, semblables aux souvenirs qui surgissent dans la mémoire de Tom, la pièce progresse vers la scène centrale, celle de la débâcle, de la rage et de la honte, quand poussé par sa mère, Tom invite un copain, Jim, pour un dîner familial, histoire de le présenter à Laura. Jim est un brave garçon, un fiancé idéal mais le happy end, n'aura pas lieu pour ces vies foutues d'avance, cela ne se passe pas comme ça dans la vraie vie qui n'est ni un roman ni du cinéma.
La cruauté est proportionnelle au rire du public, touché, ému, mais tout aussi impitoyable que la dure réalité. La mise en scène feutrée comme cet appartement trop petit, vive comme Amanda, élégante comme son narrateur, tendre comme Laura est l'écrin parfait pour les personnages. Les comédiens , Michaël Abiteboul (Jim) et Stéphane Facco (Tom )avec mention spéciale pour les deux rôles féminins, Agathe Molière (Laura) et Luce Mouchel (Amanda), sont épatants.
Et le chili du bar toujours aussi bon....

Photos: Copyright Brigitte Enguérand. Visuel Marc Daniau

Jusqu'au dimanche 6 décembre (mardi et jeudi à 19h30, mercredi, vendredi et samedi à 20h30 et dimanche à 16h. relâche exceptionnelle le dimanche 29 novembre)
durée environ 2h.
plein tarif 22 € - tarifs réduits 16 € / 12 € / 11 € - adhérents 7 €
Réservations : 01 48 33 16 16
Et en tournée:

les 9 et 10 décembre 2009, L’Hippodrome, Scène nationale de Douai
le 18 décembre 2009, Le Parvis, Scène nationale Tarbes Pyrénées
du 7 au 9 janvier 2010, Scène nationale de Sénart
du 12 au 16 janvier 2010, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
les 20 et 21 janvier 2010, Théâtre Forum Meyrin (Suisse)
du 25 au 29 janvier 2010, Le Grand T, Scène conventionnée Loire-Atlantique, Nantes
le 2 février 2010, Théâtre de Vevey (Suisse)
les 10 et 11 février 2010, Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper

Théâtre: Giordano Bruno brûle les planches pour l'année mondiale de l'astronomie.

2009-11-18T11:57:00.002+01:00

Cela m' avait un peu échappé, mais l'année 2009 a été déclarée par l'Unesco, année mondiale de l'astronomie. 120 pays dont la France ont donc organisé des manifestations diverses et variées mais mes sources habituelles n'ont pas vraiment relayé l'info ou alors je n'ai pas vu le buzz, mais quel buzz? J'avais quand même remarqué l'exposition photo dans les couloirs du métro à Montparnasse, mais profitons donc de la fête de la science , pour faire séance de rattrapage.

Toutefois, à chacun sa planète, la mienne me portant vers les planches plutôt que vers les étoiles, j'ai été voir la reprise du spectacle Giordano Bruno, Signe des Temps, à l'Observatoire de Paris, créé en 2001 par la Compagnie du Bredin et Laurent Vacher, qui suit depuis une trajectoire épatante (voir dossier de presse ici pour infos et dates de tournée en province).

Les spectateurs munis d'un pliant de pêcheur (numéroté) entament à la suite des trois comédiens un parcours déambulatoire dans trois lieux de l'Observatoire, mais il ne s'agit pas pour autant d'une visite guidée des lieux, mais de celle d'une vie, d'une pensée, d'un combat.

Trois comédiens (Benoit Di Marco, Laurent Lévy, Pierre Hiessler) pour trois aspects du même homme (biographie, ici ): Giordano, le jeune prêtre contraint à l'exil, Bruno, visionnaire et philosophe, le Nolain (il était né à Nola, près de Naples), réformateur obstiné. Trois comédiens qui vont aussi se faire tour à tour inquisiteurs, accusateurs, procureurs de l'Eglise.

Ce partage des rôles et le dispositif scénique permettent d'assister en direct et de façon frontale à la lutte de Giordano Bruno contre l'obscurantisme de son époque, aux joutes verbales qu'il entame contre ses détracteurs, à la description de ses rêves enfiévrés, de ses convictions, de ses intuitions farouches, à la question et aux tortures qu'il endure seul, préférant la mort et la défense de la vérité qu'il incarne à l'abjuration.

Le montage des textes effectué par Laurent Vacher avec Ariane Gardel n'a donc rien d'un monologue un peu abscons, au contraire, puisque nous sommes au théâtre...

Jusqu'au 12 décembre. 61 avenue de l’Observatoire – Paris 14e (RER Port Royal ou métro Denfert‐Rochereau)
Du lundi au samedi à 20h30, sauf le jeudi à 19h30
La jauge est petite, il est donc indispensable de réserver:
01 44 84 72 20 ou resa.giordanobruno@gmail.com

Photos: Christophe Raynaud de Lage

Théâtre: synopsis/squash à la Commune d'Aubervilliers

2009-11-10T23:58:00.000+01:00

Le directeur du théâtre de la Commune, Didier Bezace, a voulu donner à ces deux pièces, Synopsis et Squash, créées ensemble en 2006, dans un théâtre privé, une nouvelle visibilité comme il l'explique dans le programme

"Ce spectacle a vu le jour dans la même distribution et avec le même metteur en scène en 2006 au Théâtre du Petit Montparnasse et n’a pu malgré un accueil extrêmement chaleureux de la presse et des professionnels trouver le chemin du public qu’il méritait, même si une reprise de Squash dans le cadre du Festival Off d’Avignon au Théâtre Le Petit Chien a permis à quelques spectateurs enthousiastes de découvrir et aimer le travail des acteurs et la dramaturgie d’Andrew Payne."

La frontière entre théâtre privé et théâtre public serait-elle en train de s'effacer? La polémique sur la nomination de Jean-Marie Besset à la direction des Treize-Vents à Montpellier, la programmation de Tennessee Williams, longtemps joué dans le privé avec stars obligatoires (voir le monde du 31 octobre 2009), des succès du public repris dans le privé (comme La Douleur de Marguerite Duras à l'Atelier ou Vers toi, terre promise de Jean-Claude Grumberg à Marigny), peuvent le laisser penser.Après, c'est une question de prix des places bien sûr, mais surtout d'intelligence, de goût du théâtre et de remise en cause du star system et des paillettes à tout va.

Les deux pièces d'Andrew Payne (créées à Londres, en 1998) reposent sur les rapports de deux copains, deux "buddies", confrontés à une situation de crise qui fera exploser leurs rapports. Robert Plagnol (que j'avais découvert à La Manufacture des Abbesses dans Thomas Chagrin de Will Eno) et Benjamin Boyer (que l'on peut voir aussi dans la Serva Amorosa de Goldoni à Hébertot) sont parfaits dans leurs rôles, le premier tout en énergie, hallucinant de vérité, le second moins tranquille qu'il n'en a l'air. La mise en scène de Patrice Kerbrat est faite de mouvement, de gestes, d'attitudes, mais chaque mot compte. On est entraîné plus loin qu'on aurait pu le penser.

Synopsis (le titre original est Then What?) met en scène deux scénaristes de séries télévisées (milieu qu'Andrew Payne connaît bien, on le trouve exemple au générique de certains épisodes de Barnaby), l'un bouillant d'imagination mais cossard, l'autre plus besogneux, plus carriériste, bref, se complètant à merveille.Cette belle entente explose le jour où le plus sérieux des deux décide en cachette de se lancer seul dans l'écriture d'un scénario.

La trahison et l'infidélité se retrouvent, cette fois apparemment conjugales, dans Squash. L'un trompe sa femme, l'autre pas, et le premier a besoin que l'autre lui serve d'alibi. La trahison ne sera pas là où on l'attend et la morale bobo sera sauve dans le genre sauve qui peut.

Tant les situations (et leurs retournements) que les dialogues, vifs, acides, perfides (on pense forcément un peu à Pinter) font de ces échanges un vrai plaisir cruel à déguster tout cru.

Jusqu'au 21 novembre. Toutes les infos sont là (y compris la vidéo qui m'a valu une erreur bX-kzyqj6 et obligée à tout recommencer....)

Les vrais faux contrôleurs de la RATP

2009-11-10T00:29:00.000+01:00

Contrôlée un soir dans le bus 31 par des types balèzes habillés pour l'un en jogging gris avec sweat à capuche et pour l'autre en blouson de cuir et jeans, je me suis demandé si c'était des vrais ...ou des faux qui rançonnaient les voyageurs. En fait, ils étaient au moins quatre , mais les deux autres étaient dans la voiture du fond et je ne les ai pas bien vus.
Celui qui se la jouait tête brûlée m'avait bien présenté à ma demande un porte carte avec le geste du policier qui brandit son badge dans les feuilletons télé mais sans me laisser le temps de bien regarder et je n'ai pas insisté, je suis nulle en judo.
Après avoir cherché comment contacter le service clients de la ratp sans payer, j'ai fini par trouver une adresse mail.
mon message:

Bonjour,
j'ai été contrôlée hier soir, mardi 3 novembre, dans le 31 par des contrôleurs sans uniformes. Je voudrais juste savoir si c'est une arnaque ou si ce sont de vrais contrôleurs. L'un deux m'a montré une carte illisible, il y avait juste un bout de papier portant contrôle sur la page de droite et de l'autre côté un feuillet vert qu'il ne m'a pas laissé regarder....

Réponse

Bonjour,
>
> J'ai bien reçu votre message et comprends votre réaction.
>
> Aussi, je vous avise des opérations ponctuelles peuvent être réalisées sur
> certains tronçons par des contrôleurs en civil dont le nombre d'agents varie
> selon l'environnement de travail. Ces représentants de la RATP ont pour
> mission de résorber la fraude en intervenant principalement auprès des
> voyageurs en infraction. De plus, cette fonction a toujours été assurée dans
> des formes différentes depuis de nombreuses années. Ces agents sont
> assermentés et agréés par le Procureur de la République et donc habilités à
> recueillir un document officiel ou à relever l'identité et l'adresse du
> contrevenant.
>
> Ces contrôleurs en civils se présentent verbalement et présentent un
> document attestant de leur assermentation.
>
> Je regrette votre ressenti sur la situation évoquée.
>
> Cordialement,
>
>
> Valérie AKRETCHE
> Le Service Clientèle CML/SCC
> Tél 32 46 (0,34€/mn d'un poste fixe)

j'ai envoyé un deuxième message

merci de votre réponse, mais sont ils habilités à percevoir le montant des
contraventions sur le champ?
Rien n'empêche de jeunes mecs baraqués de se faire passer pr des contrôleurs
en civil et la carte qui m'a été présentée sans que j'ai le temps de la
regarder pouvait être n'importe quoi..

Et voici la deuxième réponse

Bonjour,

J'ai bien reçu votre nouveau message.

D'une part, je vous annonce que les contrôleurs en civil sont habilités à encaisser les indemnités forfaitaires.

D'autre part, lors de la production du document attestant de leur assermentation et dans le cas où vous n'avez pas pu le voir correctement, vous pouvez solliciter une deuxième présentation.

Théâtre, Que D'espoir à l'Etoile du Nord

2009-11-05T23:26:00.000+01:00

Au fil des saisons, on continue à découvrir l'œuvre du dramaturge israélien Hanokh Levin (1943-1999) que l'on pourra approfondir en lisant Le Théâtre de Hanokh Levin, « Ensemble à l’ombre des canons » de Nurit Yaari (éd. Théâtrales).
A L'Etoile du Nord, la compagnie du matamore et son créateur et metteur en scène, Serge Lipszyc, se sont emparé d'un de ses "cabarets", Que D'Espoir (représenté au Théâtre de la Tempête, en 2005, dans une mise en scène de Laurence Sendrowicz qui l'a beaucoup traduit), y ont mêlé d'autres trouvailles ou édité certains textes (comme la reine de la baignoire qui avait suscité une telle polémique en Israël lors de sa création en 1970 que les représentations avaient dû s'arrêter).

A travers des lumières ocres perçant le brouillard des fumigènes, on entre dans le spectacle tout doucement, histoire de se mettre en jambes, de s'habituer à un univers loufoque, un humour parfois potache, une bonne vulgarité des familles, avant de plonger dans la contestation politique, la satire, l'ironie glacée, sans pardon, sans foi ni loi.

Les neuf comédiens installés sur un plateau tournant , sorte de radeau de la méduse pour un monde en perdition, sont remarquables.

L'atmosphère qui règne sur le plateau aussi, mais certains textes ont un peu vieilli dissipant l'attention.

Qu'importe, il faut profiter de ces moments un peu flous pour apprécier ces tableaux vivants, décors et costumes, lumière et de musique, une sorte de jeu de construction dans l'espace.

Jusqu'au 21 novembre à l'Etoile du Nord, le 24 novembre au théâtre du Vésinet et le 28 janvier au théâtre Alexandre Dumas, à Saint Germain en laye. Toutes les informations ici et là

Douze hommes en colère: ça fonctionne toujours

2009-10-29T19:56:00.001+01:00

Par hasard, nous avons revu le film Douze hommes en colère, (Twelve Angry Men) avant d'aller voir la pièce, au Théâtre de Paris. Un film culte reste culte. Il prend de la bouteille, et reste figé dans l'histoire du cinéma alors que les techniques progressent, que le monde change, que les acteurs ont souvent disparu (sniff). Il vieillit mais on sait à quoi s'en tenir.
Reprendre la pièce, qui date de 1954 et bien ancrée dans cette époque, c'est un risque. La situation a changé même si certains, trop, d'Etats américains aplliquent encore la peine de mort, même si les erreurs judiciaires, sont toujours, en dépit des progrès, possibles, même si un jury peut donc se tromper lourdement. Et qui plus est, on a plus ou moins le film en tête, Michel Leeb n'est pas Henry Fonda, il fallait soutenir la comparaison.
Et cela se passe bien. Le huis-clos fonctionne, le décor fait comprendre qu'il s'agit d'une reconstitution de l'époque, et le public réagit avec plaisir. Ce n'est pas vraiment le public qui prend des navettes pour aller à la cartoucherie de vincennes, à aubervilliers, à sartrouville. Un peu plus sapé, pas forcément plus vieux ou plus jeune,sans doute plus attiré par l'acteur principal et par sa renommée que par le sujet.
Et il n'est pas déçu, l'acteur-vedette a toute la sobriété qui sied au 8e juré, celui qui sera le seul, au début à exprimer un doute, une âme et conscience. Et il est bien entouré (Pierre Santini, Jean-Jacques Moreau , Jean-Luc Porraz, Alain Doutey, Laurent Gamelon , Jacques Echantillon, André Thorent , François Gamard...).Et puis, c'est une belle histoire comme on n'en fait plus.
Ce n'est qu'au moment de saluer que les comédiens retrouvent un petit côté Michel Drucker, avec grands rires et tapes dans le dos, et que la star redevient star, quand ses camarades s'effacent pour lui laisser la prépondérance. Bref, une bonne soirée. Un peu chère, cela dit, même si le site affiche une offre "découvertes".

Théâtre, meeting massera

2009-10-29T00:17:00.000+01:00

Il faut faire vite. J'ai déjà expliqué ici que pour tenir leurs budgets, les directeurs de théâtres subventionnés sont amenés à diminuer la durée d'exploitation des spectacles, même s'ils ont du succès: la billeterie ne permet pas de compenser les frais engagés.
Mais comme pour la Thébaïde, mentionnée ce matin, dans un festival la durée est forcément courte, et il ne reste qu'à espérer que le spectacle trouvera preneur, ailleurs, plus tard, à un autre moment. On peut encore y courir jusqu'au 1er novembre.
C'est aussi le cas de "Paroles d'acteurs" que l'Adami programme chaque année dont est issu ce meeting massera, à l'instigation du Festival d'automne, mettant en scène dix comédiens dirigés par Jean-Pierre Vincent, au théâtre de la Cité Internationale jusqu'au 31 octobre seulement. Hier, la salle était comble avec liste d'attente, bonne chose.

Il y a parait-il une vague ou une vogue massera (voir son site, un vrai site fait pour les lecteurs de blogs et autres variétés). Pour les ignares de mon espèce, voici de quoi prendre le train en route en commençant par les titres de ses livres: par exemple, United emmerdements of New Order précédé de United problems of coût de la main-d’œuvre (P.O.L), Amour, gloire et CAC 40, Esthétique, sexe, entreprise, croissance, mondialisation et médias (P.O.L),A cauchemar is born (Verticales), We are l'Europe (Verticales) ... Sans oublier les deux livres consacrés à sa carrière larvée de coureur cycliste sous le pseudonyme de Jean de la Ciotat (ne pas confondre avec brice de nice): Jean de La Ciotat, La légende, (Verticales) et Jean de la Ciotat confirme : du mont Ventoux au Chrono des Balmes - Une saison (Verticales) publiés anonymement.
Si vous voulez en lire des extraits, pas de souci: on peut feuilleter les premières pages sur le site.
Et ne ratez pas d'ailleurs la rubrique Cool Stuff et ses notices biographiques, autant lire dans le texte que le travail de la copiste.

A partir de situations proches (immigrés clandestins en perdition, emploi par une famille d'une jeune réfugiée kosovar comme fille au pair, situation économique difficile des ressortissants de pays à monnaies faibles, en Suisse...) transposées dans notre univers forcément limité à nous mêmes, , Jean-Charles Masséra va pousser sa logique, notre logique, jusqu'au bout. Qu'il utilise la sémantique des dépêches d'agences de presse, des rapports administratifs, des conventions internationales, des textes juridiques, des règlements, du marketing, des contrats d'assurance, des notices de modes d'emploi, bref, de toute cette bouillie si familière qu'on n'y prête pas attention, il va tirer non seulement une ironie de l'absrude, de la "novlangue" mais surtout des pistes de réflexion.

Les dix comédiens en tirent ce qu'il faut, s'amusent, se prêtent au jeu, et le public s'amuse, s'intéresse, rêve sans doute même un peu. Jean-Pierre Vincent voulait faire de cette expérience, une rencontre, c'est chose faite.

Voir aussi sur publie.net: Jean-Charles Massera | Croissance, familles savoyardes et baskets à scratchs
publie.net fête et applaudit la crise financière

Théâtre, la tragédie du temps présent

2009-10-28T08:39:00.001+01:00

Je ne suis ni sociologue, ni historienne, ni politologue, et n'ayant aucune inclination pour l'imposture, je ne gloserai pas sur la vague de théâtre antique, grec ou romain, et aussi classique que l'on a pu constater au festival d'Avignon et que l'on peut voir actuellement sur les scènes françaises. Est-ce que cela signifie, est-ce que cela traduit , quelque chose? Je n'en sais rien.
Mais qui dit théâtre antique ou théâtre classique, dit aussi tragédie. Après l'avalanche de Médée (à Sartrouville, à Vitry, à Nanterre...), avant les tournées des spectacles vus à Avignon, voici au sein du festival "Un automne à tisser", au théâtre de l'Epée de bois, à la Cartoucherie de Vincennes, Thébaïde, Fils d'Oedipe.
Le metteur en scène Claude Bonin nous livre une des plus fortes émotions théâtrales de la rentrée, en utilisant à la fois ce que l'on peut savoir de la tragédie antique, masques et cothurnes, et les techniques de manipulation des marionnettes sous la houlette de Michel Hellas (décédé en 2008) et de la Compagnie du Château de sable.

Les comédiens juchés sur les cothurnes comme sur des pattes d'insectes ou d'oiseaux de proie, se déplacent un peu comme dans un opéra Kabuki (autre technique millénaire), dans des attitudes d'une théâtralité sur-réelle. Les costumes noirs, comme ceux des manipulateurs de marionnettes, accentuent cette impression dramatique et dissimulent les corps au profit du mouvement, des gestes. Les masques enfin, qui parfois gênent un peu l'écoute, permettent à la fois une distance et la personnification (la persona romaine), même lorsqu'ils sont simplement tenus à la main, à la manière des face à mains.

Le travail des comédiens (Bénédicte Jacquard, Serge poncelet, Marie Delmarès, Cédrid Revollon, Yohann Mateo Albaladejo) est impressionnant tant sur la gestuelle que sur la modulation des voix. L'introduction d'un narrateur, "Anamnèse, celui qui redit l'histoire depuis l'origine" remplaçant le chœur antique, permet au spectateur une rapide mise en mémoire, mais il donne aussi une part au conteur, indispensable à toute légende.

Et le texte? Le texte, celui de Racine, grâce à la scansion propre aux alexandrins fait imaginer la diction des comédiens de Sophocle. Mais on y retrouve (sans le savoir...) d'autres emprunts, d'autres traces, celles d'Euripide, de Stace, de Jean de Rotrou, d'Hölderlin, de brecht, d'Anouilh, de Bauchau....

Que l'on ne s'y trompe pas, cela donne une représentation étonnamment "moderne", contemporaine, comme on parle d'art moderne, de design, d'art contemporain. Et la musique d'Arvö Part s'est imposée au metteur en scène apportant, surtout à la fin, une émotion intense.

Théâtre de l'Epée de bois (salle de pierre), jusqu'au 1er novembre.

(photo Pierre François)

Post-it: : n'oublions pas les acteurs....

2009-10-24T18:34:00.001+02:00

Au cours d'une conversation avec le dramaturge britannique Martin Crimp, dont j'ai déjà parlé ici, il me disait l'agréable surprise qu'il ressentait devant les mises en scène de ses pièces au cours du festival d'automne 2006. Pour lui, c'était une des grandes différences entre la scène anglaise et la scène française, cette importance donnée aux mises en scène. Il l'attribuait en partie aux manques de moyens, en Angleterre, ce que je ne saurais vérifier, mais il est évident qu'on parle en France de La Cerisaie de Françon ou des Trois sœurs de Brunschweig. Exit Tchekov. On en vient même à dire "tu vas voir Nauzyciel?" , "j'ai raté Marthaler", "j'ai réservé pour Warlikovski" ... Exit les auteurs, exit les comédiens.

Façon de parler, bien sûr, mais symptomatique quand même. Alors juste pour réparer un peu ces "oublis", voici quelques hommages aux comédiens.

D'abord, Alice Belaïdi que l'on peut retrouver en tournée pour Confidences à Allah, et dont j'ai déjà beaucoup parlé (voir sur le site du théâtre du Chêne noir, je ne suis pas la seule.....).
Mais d'autres comédiennes valent le déplacement. Ainsi à Théâtre Ouvert (en espèrant qu'il y aura aussi une tournée), on a pu voir Julie-Marie Parmentier dans La séparation des songes,un texte de Jean Delabroy , mise en scène de Michel Dydim. Le pari était risqué (mais Lucien et Micheline Attoun sont des découvreurs....) puisque ce monologue (uniquement accompagné du violoncelle de Charlotte Castellat) est inspiré d'un fait-divers, l'enlèvement d'une petite fille par un homme qui la gardera coupée du monde jusqu'à ce qu'un jour, elle s'échappe. Enfant, jeune fille, femme, la comédienne joue sur un fil ténu, évitant le pathos, la larme à l'œil facile, ou le trop convenu syndrome de Stockholm. Fragile dans sa colère, forte dans ses troubles, sa douleur, elle est bouleversante.

Etonnante aussi, incroyablement juste, Bérangère Gilberton qui joue actuellement (et jusqu'au 21 novembre) A double tranchant au théâtre des déchargeurs, texte et mise en scène d'Agnès Marietta. Une double histoire d'amour: l'une terminée, celle d'un couple, lui, auteur dramatique et metteur en scène, elle comédienne, l'autre indestructible, celle des deux protagonistes avec le théâtre.
Séparés depuis un an, ils se retrouvent pour monter une pièce qu'il a écrite et qui de prime abord, la blesse profondément, puisqu'il y raconte leur rupture. Cela pourrait être banal, l'irruption dans la vie de l'homme quadragénaire d'une jeune femme beaucoup plus jeune, la détresse de l'épouse délaissée, la mauvaise humeur de l'enfant adolescente qu'ils ont eu ensemble, la perspective d'un nouveau bébé et puis au fil du temps, la femme qu s reprend, découvre une nouvelle vie et l'homme moins heureux qu'il aurait pensé l'être....Mais sur cette trame quotidienne resplendit avec force, plus vraie que vraie, cette autre vie de fiction, de lumières, de scène, à qui deux chaises de bois brut suffisent pour exister: leur vie de théâtre.
(crédit photo : 2009 ifou pour lepolemedia).

Quand le théâtre du Rond-Point avait présenté Lorsque la mort nous sépare de Rémy de Vos, mise en scène d'Eric Vigner , on avait savouré aux côtés de Catherine Jacob, la prestation de Micha Lescot, et le retrouver pour cette "suite", intitulée Sextett, dans le même lieu, et qui plus est, le même décor, est assez délicieux. Cette fois, encore, la pièce a été crée au CDDB de Lorient , dirigé par Eric Vigner et dont Remy de Vos est auteur associé.

Micha Lescot, cette fois, encore joue de son physique longiligne et de ses capacités physiques de fan de glisse, avec ou sans rollers, de tombeur (au propre et au figuré) puisqu'il a cette fois affaire à cinq femmes épatantes, et de comédien. Même si on reste un peu sur sa faim, la soirée est divertissante .

On ne saurait oublier non plus Laurent Terzieff dans Philoctète, que l'on va pouvoir retrouver en tournée pour ceux qui l'auront raté à l'Odéon: d'abord , dans le fief du metteur en scène Christian Schiaretti, au TNP de Villeurbanne du 18 novembre au 23 décembre , puis au Théâtre des Gémeaux à Sceaux,du 14 au 18 janvier 2010 , au Théâtre de la Criée à Marseille, du 23 au 29 janvier , à l' Espace Malraux de Chambéry du 3 au 5 février, à la comédie de Valence du 10 au 12 février , au Théâtre de Carouge à Genève du 18 février au 7 mars, puis à la Coursive à La Rochelle du 12 au 14 mars. Il faut y aller pour le texte de Jean-Pierre Siméon, inspiré (bien inspiré) par le texte de Sophocle, peut-être moins pour cette mise en scène qui a dérouté pas mal de gens, laissant les acteurs pratiquement en permanence sur le devant de la scène, plantés, un peu raides et peu inspirés devant le rideau . Mais surtout il faut y aller pour Terzieff, prodigieux lui de clarté, d'énergie, d'intelligence, toujours en mouvement, modulant sa voix , et par moments aussi beau qu'à ses trente ans. Alors, tant pis si le reste de la distribution ne tient pas toujours la route, on ne voit , on n'écoute que lui.

ma nuit au hilton avec fbon

2009-10-21T00:27:00.000+02:00

Ce titre un peu olé olé m'a été suggéré par la conversation entre umberto eco et jean-claude carrière lors de la Grande Librairie du 15 octobre où ils présentaient N’espérez pas vous débarrasser des livres (Ed. Grasset), un livre à quatre mains. Ils emploient l'un et l'autre au cours de l'émision que je n'ai pas revisionnée, cette expression, je cite donc de tête, "de livres qui vous font passer la nuit."

J'ai lu de nuit surtout mais aussi dans le métro L'incendie du Hilton de François Bon (éd Albin Michel) après avoir fait une cure de polars italiens avant de reprendre mes cours. Plus rigolo qu'un livre de grammaire....
J'ai toujours comme tous les drogués une pile de livres d'avance pour ne pas être en manque et celui-là attendait mon bon vouloir depuis un moment. J'ai évité de lire les critiques pour ne pas m'embarrasser du ressenti des autres, mais comme il a été abondamment recensé (et on ne peut que s'en réjouir), je voudrais simplement faire-part de mes impressions soleil couchant.
Je ne peux que conseiller cependant d'aller voir le dossier ici que françois bon a posté sur son site, les compléments d'enquête y sont savoureux. En deux mots quand même pour situer les choses: le 22 novembre 2008, alerte incendie à l'hôtel Hilton de montréal. Quinze étages plus bas, sur trois niveaux souterrains, le Salon du Livre. 800 personnes évacuées dont les écrivains logés sur place.

Ce qui m'a prise de cours, c'est que rarement un livre m'aura fait autant rêver et digresser. D'habitude, je mets la tête dans le livre et je ne la ressors que quand je ne peux plus faire autrement. Je peux me concentrer partout et deviens sourde à toute autre chose comme un enfant et j'ai déjà dit ici (dans un billet intitulé pathologie de la lecture) que je ratais souvent les stations de métro. Mais avec cet incendie, je me suis retrouvée plusieurs fois nez au vent.

D'abord en pensant, bien sûr, aux incendies auxquels j'avais assisté, feux de forêt que mon grand-père partait éteindre comme pompier volontaire (un coup, accident, deux coups, noyade, trois coups, feu), incendie, vu de ma fenêtre, d'un hôtel du 9e arrondissement bourré de pauvres gens dont certains y ont laissé la vie, impossible d'oublier les merde et merde des pompiers impuissants, incendies du Var, en Corse, du Vaucluse, incendies au Portugal, en Espagne, vus de mes yeux vus, et les paysages dévastés le lendemain....Ou cet incendie d'un gratte-ciel de 31 étages, le Windsor, une nuit de février 2005 quand j'habitais Madrid et la polémique née autour d'une vidéo montrant deux personnes vaquant tranquillement dans des bureaux au 16e étage (probablement un effet d'optique), polémique qui dure encore....
Mais aussi en suivant ces évacués vaguement laissés à eux-mêmes dans une nuit froide, remémoré un voyage oublié de Paris à Seattle, vol charter promis direct en 19 heures, avec escale prévue à Montréal pour ensuite survoler le Canada et arriver par Vancouver et qui s'est transformé en 25 ou 26 heures, avec atterrissage à Philadelphie (donc entrée aux Etats-Unis avec contrôles d'usage désagréables, longs et compliqués même avant le 11 septembre 2001), correspondance ratée, vol jusqu'à Oakland (Californie) et cette proposition aberrante, pour nous remercier de notre patience, de traverser la baie en avion, proposition acceptée par cinq ou six personnes dont j'étais au lieu de prendre la navette et le pont _ ce qui prouve que j'étais au-delà de toute terreur, terrassée d'ennui et de fatigue, sans doute _ traversée d'ailleurs mémorable de quelques minutes. Puis attente, encore, à San Francisco d'un autre vol, le dernier, en cherchant de la monnaie pour téléphoner (toujours penser à la monnaie quand on change des euros en dollars). La transformation des voyageurs en troupeau, faisant ce qu'on lui dit, attendant sans broncher, sans plus de réflexes qu'un convoi d'immigrés capturés à une frontière.

Et puis, presque arrivée à la fin du livre, cette phrase (page 144):

(...) on aurait pu tourner un film, en direct de ces quatre heures. Un film qui aurait duré quatre heures, comme on s'est tenu fermement à l'idée qu'il faudrait quatre heures continues pour lire jusqu'au bout ce récit."

Mince, combien de temps ai-je mis? Lire en quatre heures ces quatre heures cernées par quatre mois d'écriture. Contrainte. Exercice d'écriture. Exercice de lecture. Rien de linéaire pourtant, on n'est ni dans le temps de la chronique, ni dans celui du reportage, mais dans le temps forcément "fictionnel" d'un écrivain. Un espace temps qui rend possibles les rencontres improbables du narrateur avec d'autres écrivains en lieu et place des probables rencontres banales des mêmes au cours non interrompu du salon du livre. Le temps comme Mac Guffin .

Ce qui a pu provoquer tant de digressions tient sans doute à cette diffraction du temps, du réel, de la narration. Images écrites, décrites, surgissant d'une ville, de la nuit, du contact humain pas toujours recherché mais réconfortant, des entrailles d'un hôtel dont on ne voit jamais que les apparences policées réservées aux visiteurs et dont le personnel garant de ces apparences a brusquement disparu, d'un bar et de ses occupants, d'une gare, d'une patinoire transformée en centre d'hébergement provisoire, du froid et du chaud, des corps affalés, des vêtements et objets saisis à la hâte, à l'improviste, dans un calme illusoire. Et puis, ce rien, cet incendie qui a mis tout le monde dehors et dont on ne voit rien, dont on ne sait rien, car visible que de l'intérieur de l'édifice et dont on ne constatera la réalité qu'à l'odeur, une fois consommé, consumé, pour un retour à la normale.

Blogs et critiques: vers la reconnaissance?

2009-10-13T15:48:00.001+02:00

Mes fidèles lecteurs se souviendront peut-être que le service de presse du festival "off" d'Avignon m'avait refusé une accréditation sous prétexte qu'un blog n'était pas un media. Ce qui ne m'a pas empêchée d'ailleurs d'assister aux spectacles invitée directement par les compagnies et les théâtre et d'être accréditée au "in". Cela dit, le tadorne avait été accrédité, ce qui nous a bien fait rire.
Pour ceux qui pensent que je n'ai qu'à payer mes places, je ne peux que répondre qu'en ce cas, je n'ai plus qu'à fermer le blog, faute de moyens puisque je vais au théâtre au moins trois ou quatre fois par semaine et parfois plus. Ma pension de retraitée n'y suffirait pas. Un grand merci donc une fois encore àtoutes celles et tous ceux qui continuent à m'envoyer des invitations alors que j'ai quitté le journal le monde et mon poste de critique depuis plus d'un an.
M'invitent-ils par gentillesse? Ou parce qu'un blog critique est de plus en plus admis comme une référence ? Ou plus prosaïquement parce qu'une parution c'est toujours ça de pris....d'où qu'elle vienne?

Franchement, je n'en sais rien mais j'ai l'impression que petit à petit, les blogs font leurs nids. Par exemple, Laurence Février, comédienne et auteur, m'a écrit un petit mot (je précise que je ne la connais pas perso):

Merci chère Martine, d'avoir réagi si vite en venant voir "Suzanne" et d'en avoir profondément et brillamment parlé, je sais que je n'ai pas choisi la facilité... On me parle beaucoup de votre article,que Fouad a largement diffusé,et j'en suis très heureuse. Au vu de l'impact du propos sur le public - il y a des réfractaires, mais ils sont minoritaires...- et parce que nous sommes convaincus que notre travail d'artiste doit se situer dans l'audace d'une forme politique, et d'engagement - même si cela entraîne des risques financiers...- nous allons poursuivre l'exploitation jusqu'au 29 novembre. Merci encore, chaleureusement à vous. Laurence Février

Précisions: Fouad est l'attaché de presse du spectacle et l'article sur Suzanne a été publié ici. Incise :Je suis bien contente que cela soit prolongé. Car même un spectacle qui marche coûte cher, c'est d'ailleurs pour cela que le temps des représentations est souvent de plus en plus limité et que l'on n'a parfois qu'une semaine ou deux, voire une seule soirée, pour y aller.

D'ailleurs (incise et pour mémoire), le théâtre toursky privé de subventions risque de fermer et son patron est en grève de la faim...voir comité de soutien.

Un autre attaché de presse, Olivier Saksik, interrogé par le blog au poulailler sur l'utilité de la critique (cela vaut la peine de lire tout l'entretien) répondait à la question :

P. : Un papier fait-il venir du monde ?

O.S. : Cela dépend. Un reportage télé, oui, il fait venir du monde, ainsi qu'un reportage radio, s’il est diffusé à une heure de grande écoute. Le web aussi, du moins en ce qui concerne Paris, peut fait venir du monde, parce qu’il y a une réactivité importante quant aux délais de mise en ligne, ainsi qu'une liberté de ton qui fait que les gens s’y retrouvent. La presse quotidienne, enfin... je ne sais pas... peut-être. J’ai l’impression qu’elle a perdu de son impact.

Précision: je suis persuadée que l'impact du tadorne cité ci-dessus qui blogue plutôt sur les spectacles donnés dans le sud est aussi fort que pour les blogs parisiens et Les Trois Coups couvrent l France entière.

Et voilà la cerise sur le gateau: j'ai reçu ce matin, une invitation du centre pompidou (pour le lancement du nouveau festival, du 21 octobre au 23 novembre) par la poste adressée à martine silber, blog marsupilamima, c'est pas de la consécration de blog de critique, ça?

Théâtre: Créer et jouer Médée: trois histoires exemplaires

2009-10-10T20:09:00.002+02:00

Médée. Celle de Max Rouquette revue par Jean-Louis Martinelli, avec des artistes du Burkina Fasso va revenir aux Amandiers, à Nanterre, à partir du 12 novembre. Une histoire qui dure...depuis huit ans, à lire ici.

Il y a une autre Médée, à Gare au théâtre, à Vitry, création de Clyde Chabot. Autre histoire. Extrait du dossier de presse:

"En construction depuis 2007, la pièce a déjà été proposée dans différentes
variations, différents théâtres (Mains d’Œuvres à Saint-Ouen, Nanterre-Amandiers, Les Bancs Publics à Marseille, Gare au Théâtre et le Studio-Théâtre de Vitry-sur-Seine) et différents contextes (appartement, cour d’immeuble, salle commune d’un HLM, AMAP de la Machinante à Montreuil). Aujourd'hui la création du texte intégral est une nouvelle exploration de cette énigme, Médée, ses déclinaisons réelles ou imaginaires, qui en appellent à l'amour, au meurtre, au règlement de compte, à la justice divine"

Ce spectacle est créé en résidence à Gare au Théâtre, à Vitry-sur-Seine. Le projet se poursuivra au printemps 2010, à la Ferme du Bonheur à Nanterre. On peut aussi assister aux répétitions publiques les 12, 14 et 15 octobre, à 20 heures. Ce que j'en avais vu aux Amandiers, était passionnant.

ET il y en a une autre, de Médée, celle d'Euripide, au Théâtre de Sartrouville. Là encore, c'est une hsitoire. Extrait du dossier de presse:

La tragédie était à Athènes une fête collective et l’art de tous. Ainsi, Médée est devenu une année durant « une joyeuse obsession au travail ». L’équipe du Théâtre de Sartrouville a imaginé des croisements et des rencontres, inventé un dialogue fertile, tenté des expériences scéniques
et des actions de sensibilisation, pour rendre possible cette rencontre à venir.
En amont de la création de Médée, une petite forme, Médée dans tous ses états, a été imaginée par Laurent Fréchuret et confiée à Nine de Montal, première comédienne permanente du CDN. Conçue comme une porte ouverte, une initiation à la tragédie grecque, elle a empli des lieux pluriels (MJC, Collèges, lycées, bibliothèques…) de l’écho de Médée.
Le Chantier théâtral OEdipe etc., invention scénique collective pour un choeur de 150 amateurs a débuté en juin 2008. Au fil d’une saison, ce troisième Chantier a rendu possible la confrontation de la population de Sartrouville et des environs avec la tragédie grecque par le jeu théâtral, le chant, la musique, le cinéma, la danse. Cette grande mêlée poétique a été l’occasion d’une fête théâtrale convoquant les familles, les voisins, les amis, les spectateurs curieux, l’occasion d’une sensibilisation à la création de la pièce d’Euripide.
Médée se veut ainsi l’aboutissement d’un voyage dans le continent tragique, peut-être même des retrouvailles.."

On entre dans la salle, très grande, très belle, alors que sur scène, trois musiciens jouent déjà dans la pénombre (ce qui nous vaut une promenade de panneaux par les ouvreurs et ouvreuses demandant de bien vouloir éteindre son téléphone portable). Il importe de préciser que les spectateurs viennent presque tous de la ville ou de sa région. On se plaint souvent que les théâtres de banlieue soient méconnus du pubic local. Les expériences ont porté leurs fruits. Les Parisiens arrivés par la navette étaient vendredi soir une petite poignée. Qu"ils n'hésitent pas à franchir le périphérique, mais ...
Peu à peu, monte sur un écran, un film: un couple et deux enfants qui jouent, rient, se chamaillent, dansent, s'embrassent.

Mais cette image du bonheur familial s'efface et arrive sur scène, cette scène imense du théâtre de Sartrouville, en courant, une figure énigmatique, silhouette minuscule, visage à la Piaf, voix claire et haute, c'est la nourrice. Elle énonce ses craintes, raconte la douleur et la rage de sa maîtresse, Médée, que l'on aperçoit, prostrée sur une chaise, en haut d'une tour. On ne peut pas comprendre Médée, on ne peut qu'accompagner sa révolte. Elle qui n'accepte pas sa position de femme dans une société qui entend la maintenir dans la passivité, la réduire à l'acceptation. Elle qui va lutter comme un guerrier, un soldat. Elle dont le destin est tracé et qui l'explose. Médée, sauvage, barbare, dans un Etat de droit.
Et la tragédie va se dérouler le long d'une ligne droite, sans merci, jusqu'au paroxysme, pour se terminer sur une vision fulgurante, presque subliminale, le masque terrifiant de la tragédie.

Cette montée sous tension laisse le spectateur épuisé au bout des deux heures du spectacle. Le silence absolu de la salle, le jeu terrible et poignant des comédiens, la musique, tout concourt à cette communion violente et chargée d'émotion.

La traduction de Florence Dupont est tout simplement magnifique.

PS Je l'ai déjà dit, je ne vais pas recopier le dossier de presse. Il suffit de cliquer dessus pour tout savoir sur la distribution, les dates de tournée etc.

Théâtre: les belles histoires de la belle province, un délice

2009-10-09T09:40:00.000+02:00

A Saint-Elie-de-Caxton, petit village québécois de la Mauricie « où les lutins et les fées s’écrasent dans les pare-brises le soir », on raconte des histoires, des légendes, des contes ...Fred Pellerin a une nouvelle fois traversé l'Atlantique pour nous en faire part, à sa manière, drôle, décalée, tranquille. Comme tout bon conteur, il brode, en rajoute, improvise et c'est un vrai plaisir. Derrière les mots, la mort, la sorcière, l'arracheuse de temps, nos peurs transfigurées.

Il est à Paris, au Théâtre du Rond-Point jusqu'au 31 octobre, et sera à Saint Barthélémy d'Anjou, le 17 mars et à Poitiers le 18 mars.

théâtre: intégrale Koltès à metz

2009-10-09T09:23:00.000+02:00

Il n'y a pas qu'à paris....

Culture: Entrée libre .....

2009-10-07T09:28:00.000+02:00

Au théâtre du Rond Pont

Les mardis :6, 13, 20, 27 octobre, 12h30 | salle Jean Tardieu 6 octobre : Adeus Doutor de Betty Milan – Influenscènes
13 octobre : Après cette journée de bonheur de Gerhild Steinbuch – Centre dramatique national des Alpes / Comité de lecture du Rond-Point
20 octobre : Barcelone, paysage d'ombres de Lluïsa Cunillé – Hispanité explorations / Cie Agathe Alexis / Teatre Tantarantana
27 octobre : En délicatesse de Christophe Pellet – CDDB Théâtre de Lorient
Entrée libre

Tous les projets des Laboratoires d'Aubervilliers.
Le projet du Théâtre Permanent s'articule autour de 3 lignes de travail. 
Jouer tous les soirs (  représentations tous les 24 premiers soirs de chaque mois sauf dimanche et lundi). Répéter tous les jours.Transmettre en continu :chaque matin, lors d'ateliers ouverts à tous, un acteur de la troupe a la charge de transmettre individuellement, le rôle qu'il assume chaque soir

Au théâtre de l'Odéon:
Débats! thème du mois Quels héros l'Histoire se choisit-elle?
Les héros font-ils l'histoire le 10 octobre. Débat animé par Laure Adler (entrée libre sur réservation) voir la suite sur le site
La rentrée des éditions Gallimard, Lectures etc....
(tout n'est pas gratuit...mais pas trop cher)

A suivre.....

Théâtre: Oh les belles reprises

2009-10-05T12:04:00.000+02:00

Comme je ne peux parler que de ce que j'ai déjà vu,je ne peux pas signaler toutes les reprises en cours ou à venir, mais Où vas-tu Pedro est à Confluences jusqu'au 10 octobre, avec également des débats...Cela devrait intéresser tous ceux qui souhaitent en savoir un peu plus sur les Républicains espagnols, la mémoire etc....

Et à partir du 14 octobre, Je vois des choses que vous ne voyez pas (dont je ne retrouve pas sur ce blog mon commentaire avisé, car il a été publié dans Le Monde) au Théâtre Rive Gauche. En vertu de mon droit d'auteuse (car il n'est plus accessible qu'aux abonnés) en voilà un extrait:

"Il en est des spectacles pour enfants comme des livres pour enfants : il faut savoir à la fois plaire aux petits et aux grands. Gageons que le premier essai théâtral de Geneviève Brisac, romancière et essayiste, qui écrit pour ces deux publics, fera mouche. Porté par une jeune troupe (deux comédiennes, un comédien et un musicien), ce conte musical qui se donne actuellement à la Manufacture des Abbesses, à Paris, s'intitule Je vois des choses que vous ne voyez pas. On y trouve, comme dans les vraies histoires, un roi et une reine (snobs) qui se gavent d'endives et de choux (par goût), règnent sur un village plutôt qu'un royaume, et dont l'infortune fait jaser les commères chez le boulanger et la charcutière : ils ne peuvent pas avoir d'enfants. Heureusement, un coup de foudre, un vrai, met le feu au château et, sous le choc, la reine conçoit enfin, tout en feuilletant des catalogues-déco. Défileront devant le berceau une ribambelle de marraines bien intentionnées et une très vilaine, très vexée et très méchante qui lancera un sort sur la petite princesse."

Théâtre: petites salles, grands comédiens

2009-10-04T16:57:00.001+02:00

La maladie des multpiplexes a atteint les théâtres depuis un certain temps. Si beaucoup de petits lieux gèrent deux ou trois salles avec des programmations différentes selon les jours et les heures, les grands théâtres ont eux aussi leur salle plus petite, plus intime pour une programmation différente.

Même la Comédie-Française a le sien, ce studio, qu'il faut aller trouver au fond de la galerie marchande du Carrousel, entre odeurs de fastfood et acccros de la conso à tout va. Mais après s'être frayé un chemin au milieu des sacs en plastique, en papier, en carton et des bras qui les portent, tout va bien.

C'est là qu'en ce moment, Jacques Sereys, un bel acteur, bel et bon, intelligent, subtil, superbement élégant (oui, j'insiste, car ce mot élégant disparait peu à peu de notre vocabulaire) joue un spectacle délicieux: Cocteau-Marais.
Il est un peu à craindre que ce titre ne soit pas bien commercial, et que ni Cocteau (Jean), ni Marais (Jean) n'évoquent grand chose, quelques dessins peut-être, quelques films, Orphée, Le bossu, Fantômas, un livre peut-être étudié en classe, une photo, un vague souvenir...
Jean Cocteau est mort le 11 octobre 1963, quelques heures après la port d'Edith Piaf: voir cet entretien avec jean Marais, sur l'ina.fr
En 1983,le metteur en scène Jean-Luc Tardieu et Jean Marais avaient composé cette "pièce" à partir de collage de textes, d'aphorismes assemblés en un monologue biographique, tissée de près de quatre-vingts sources : romans, théâtre, films, journaux inédits ou correspondances particulières.
C'est ce spectacle qu'a repris aujourd'hui, Jacques Sereys pour une heure et demie de jubilation, jubilation du texte, jubilation de l'acteur, jubilation du public. Un régal que l'on a le temps d'aller voir avant de courir voir L'Avare, Figaro divorce, ou La grande Magie, à la salle Richelieu, place Colette.
(Jusqu'au 8 novembre)

Changement de décor, en direction d'Aubervilliers, au Théâtre de la Commune pour Rosa, la vie, avec Anouk Grinberg qui reprend la lecture des lettres de Rosa Luxemburg qu'elle avait déjà donné (oui, donné, car c'est d'une extrême générosité, voyez la vidéo, lien ci-dessus), au théâtre de l'Atelier, en 2006. Là encore, un spectacle rare, émouvant, drôle aussi et tout l'art d'une actrice qui assise derrière une table module cette voix plus forte qu'il n'y parait, gronde, câline, résiste et lutte comme peu de gens savent le faire. Le travail qu'a effectué Anouk Grinberg lui tient à coeur, elle a délibérement choisi des lettres, pas des textes politiques, mais cette intimité de la correspondance, pour faire vivre et donner à entendre une femme exceptionnelle. La salle est suspendue à ses lèvres, aux petites lunettes qu'elle enlève et remet, l'émotion est immense. Ce n'est pas une lecture, c'est le roman d'une vie, une déchirure, un moment très fort d'humanité.
Vite, c'est prolongé jusqu'au 9 octobre...puis au Quartz de Brest du 12 au 15 octobre et du 13 au 15 décembre au théâtre Kleber-Méleau de Lausanne.

voir aussi Le Figaro, froggy's delight, L'Humanité.....

Théâtre: Des youyous pour Molières

2009-09-29T16:52:00.002+02:00

Il y a des jeunes au théâtre, plus souvent qu'on le dit. Ceux amenés par leurs professeurs bien sûr , mais aussi ceux qui y viennent à deux, voire tout seuls parce qu'ils y ont pris goût et que la politique des tarifs jeunes le leur permet.... Avec pour effet assez drôle, qu'au milieu des applaudissements et des bravos, on entend aussi des youyous...

Ce fut le cas pour cet Avare de la Comédie-Française qui fait pratiquement l'unanimité (France Soir , lemonde avant et après-papier, le Figaro ...) en particulier grâce à Denis Podalydès dont on dit qu'il n'a pas l'âge du rôle. Mais Michel Aumont dans la célébrissime mise en scène de jean-Paul Roussillon, avait 30 ans à la création (voir sur le site de l'ina et 30 ans après....

Des extraits qui se justifient d'autant mieux que Catherine Hiégel, la doyenne (ce qui ne me rajeunit pas) a truffé son affaire de clins d'yeux, à Michel Aumont, certes, mais aussi à Louis de Funès sans oublier l'Onc Picsou.
Ce qui frappe tout de suite, en dépit de ces allusions en forme d'hommage, c'est une olonté de clacissisme qui, eh oui, fait du bien.

Tout de suite parce qu' après les trois coups (qui deviennent d'ailleurs généreusement, tiens donc, six) et le lever de rideau...doré, c'est le décor qui retient l'attention et cela d'autant plus qu'on a quelques secondes pour l'admirer, les acteurs restant immobiles comme au début d'un film dont le projecteur serait resté coincé. L'escalier majestueux d'une demeure bourgeoise duXVIIe siècle, inspiré d'une photo d'Atget (voir ci-dessus le papier de fabienne darge sur le site du monde). Mais dépouillé de tout signe extérieur de richesse et de confort (tentutres, staues, tableaux). Et les costumes jouent le même jeu, blouses râpées pour les domestiques, plus élégants pour les jeunes gens, costume noir étriqué et d'un autre âge pour Harpagon.
Unité de lieu, unité de temps, unité d'action. Pas si mal. On rit mais la violence est toujours présente, Harpagon est un tyran, qui n'hésite pas à frapper ceux qui le contredisent ou l'agacent, y compris ses enfants, colère du fils contre le père, violence aussi des sentiments. des relations sociales, vol, trahisons, hypocrisie, on a appris tout cela à l'école...
Je pense toujours aux comédiens qui doivent affronter une scène que le public connaît par cœur et Denis Podalydès, fait une fois encore la preuve de son immense talent au moment du vol de la cassette, une merveille! Seule, Dominique Constanza tire vraiment son épingle du jeu face à lui, magnifique, étonnante aussi, en Frosine. Ce n'est pas que les autres ne soient "pas bien" mais ...

A la fin, cette fin toute molièresque, "mon père", "mon frère", "ma fille", "mes enfants", le rire l'emporte, chassant tout. Dans la salle, quelques youyous au milieu du tonnerre d'applaudissement rendent hommage au patron, Molière, près de 350 ans après la création (1668).

photo Brigitte Enguérand ( Pierre-Louis Calixte/La Flèche et Denis Podalydès/Harpagon)

Théâtre: Stille Nacht à l'Echangeur de Bagnolet, l'enfant juif qui avait perdu sa langue

2009-09-26T10:02:00.000+02:00

La compagnie Oh Oui chez Public Chéri, cela ne peut que faire envie! En tous cas à moi puisque je n'ai trouvé personne pour m'accompagner. Ah la banlieue, même à 50 mètres d'une station de métro, le Parisien hésite. Et il a tort, le Parisien, hou les cornes.

Stille Nacht (Douce nuit) est un spectacle conçu, mis en scène et musique par Joachim Latarget (l'un des fondateurs de Sentimental bourreau) avec l'assistance de sa complice , Alexandra Fleischer. Ils ont tous deux longuement écouté le père d'Alexandra, René Fleischer, que l'on voit au cours du spectacle intervenir sur écran vidéo, ironique, plein d'humour, se moquant de ses trous de mémoire, éminemment sympathique pour raconter pourtant une difficile histoire d'enfance, la sienne.

Comment caché ou plus précisément enfermé à 5 ans chez une brave dame pendant la guerre, et sans revoir ses parents jusqu'à la libération, il a oublié la langue maternelle et paternelle, l'allemand, jusqu'à en détester encore l'accent quand après les retrouvailles, ses parents lui parlaient en français. Enfant caché, sauvé par cette étrange adaptation qui le rendra bègue, cette étrange manifestation de résilience, oublier sa propre langue qui était aussi celle des bourreaux.

Sur ce thème de l'enfance, de la peur, du silence, de l'oubli, de l'apprentissage, la comédienne Alexandra Fleischer et son partenaire, l'époustouflant mime et danseur, Alexnadre Théry, accompagnés dans la pénombre du fond de scène par la musique de Joachim Latarget, répétitive, obsessionnelle, ont presque l'air d'improviser comptines et chansons, jeux de cache cache et cauchemars, danses folles, mots d'inquiétude, de peur, de solitude, avec tendresse et humour.

Un beau spectacle créé à la Filature de Mulhouse et déjà donné à Besançon en mars 2009, à Lyon, au Subsistances en juillet 2008, et que l'on pourra voir aux transversales de verdun en février 2010.

A regarder avant o après une exposition du Mémorial de la Shoah des images de Matt Mendelsohn réalisées lors des recherches menées avec son frère Daniel en préalable à l’écriture du roman Les Disparus (éd. Flammarion, 2007).présentée dans la verrière de L’Echangeur.

On retrouvera la compagnie Oh Oui avec Ce que nous vîmes au théâtre Sylvia Montfort du 15 au 31 octobre.

Théâtre: le projet Conrad à la Tempête

2009-09-24T23:53:00.002+02:00

Philippe Adrien aime les aventures et les faire partager. On adorerait le suivre jusqu'au bout mais ce Projet Conrad vu au Théâtre de la Tempête (après avoir survécu à de formidables embouteillages) laisse un peu insatisfait, trop long, trop didactique. Mais quand même bougrement intéressant pour les questions qu'il pose.
Dans le dossier de presse (ici), le maître des lieux explique ses intentions et la genèse du projet: adapter au théâtre, une nouvelle de Joseph Conrad intitulée les avants postes du progrès, publiée en 1897. Elle met en scène deux braves types au service du roi Léopold de Belgique envoyés créer un avant poste au Congo. Incapables de comprendre voire de s'intéresser à ce qui les entoure, ils y laisseront leurs ambitions, leurs rêves, leurs illusions et surtout leur humanité.

Le spectacle comprend deux parties: la première est le travail effectué par une metteuse en scène et des comédiens autour du texte. La seconde est le filage, la "générale" de la pièce. Deux temps différents deux spectacles différents.

Mais pourquoi la première partie ne "marche"-t-elle pas au point que par moments les acteurs jouent faux? Comme si dire un texte qu'ils ont en quelque sorte eux-mêmes écrits (les discussions provenant de ce qui s'est réellement passé lors de la construction du projet) les mettaient mal à l'aise? On suit leurs conversations "autour de la table", chacun apportant ses réflexions, sa culture, ses interrogations. Puis leurs atermoiements, leurs difficultés, leur désarroi, la fatigue et quelques altercations plus ou moins houleuses entre acteurs blancs et acteurs noirs, hommes et femmes, jeunes et plus anciens. On assiste aux exercices, physiques et psychologiques. Cela devrait être passionnant mais on reste en dehors.

Or la deuxième partie est irréprochable, les acteurs sont excellents, la mise en scène, la scénographie, les lumières, aussi.On comprend aussi qu'elle ne se suffirait pas à elle-même et que cette première partie est nécessaire, alors??? Allez-y voir, emmenez des jeunes qui ne sont peut-être pas au fait des dégâts de la colonisation, et revenez commenter ici.

Ajoutons que le théâtre a été refait pendant les vacances, qu'il est plus confortable, que le hall peut s'ouvrir de chaque côté donc deux terrases au lieu d'une, que le bar assure, le barman aussi et qu'on peut toujours boire un jus de gingembre pour se remonter.
photo: Antonia Bozzi.

Théâtre de la Tempête. La Cartoucherie. Route du Champ de manœuvre, 75012 Paris. Jusqu'au 25 octobre. Du mardi au samedi 20h, dimanche 16h
(relâche exceptionnelle le mardi 6 octobre et une représentation supplémentaire le samedi 3 octobre à 15h30)
De 10€ à 18 €.

J'avais parlé ici de la Trilogie de la Villégiature , je ne suis pas la seule à avoir apprécié, voir un soir ou un autre .