Curitiba Deluxe - Blog

Festival Mia Cara celebra o legado italiano em Curitiba com música, cinema, teatro, literatura e gastronomia

2026-10-16T09:33:59.050-03:00

Evento realizado pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba chega a sua 11ª edição com show de Matteo Bocelli, ópera e cinema ao ar livre, entre outras atrações

De 19 de outubro a 22 de novembro de 2026, Curitiba sedia a 11ª edição do Festival Mia Cara, evento que celebra a riqueza e a pluralidade da cultura italiana no Paraná. Realizado pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, o festival promove uma imersão completa por meio da música lírica e popular, cinema, gastronomia, literatura, teatro, moda e tradições populares.

Em 2026, a identidade e a temática do festival rendem uma homenagem especial a São Francisco de Assis, no ano em que se celebram os 800 anos de sua morte. A figura do padroeiro amplia o olhar do evento para a história, a espiritualidade, o patrimônio e a humanidade presentes no legado cultural italiano.

A programação tem início na 26ª Semana da Língua Italiana no Mundo de, 19 a 25 de outubro, com o Podcast "Diálogos Semigeniais": série de quatro episódios apresentada por Gabriella Pilli com mediação de Philippe Leao no YouTube sobre a língua e a cultura italiana. A cada episódio serão investigados mitos, narrativas e ideias greco-romanas que atravessam os séculos. Participam Raquel Casini, pesquisadora na área de literatura contemporânea italiana na USP e o multiartista Octavio Camargo, entusiasta da poesia épica clássica.

Matteo Bocelli no Teatro Positivo - O cenário musical internacional é representado pela apresentação do cantor italiano Matteo Bocelli, filho do tenor Andrea Bocelli. Em turnê mundial com o espetáculo Falling in Love, o jovem artista se apresenta na terça-feira, 27 de outubro, às 21h, no Teatro Positivo. O show conta com Apoio Institucional do Festival Mia Cara e do Consulado Geral da Itália no Paraná.

O Concerto "Le Donne nell’Opera" - Um dos momentos mais marcantes da programação musical do festival é o concerto "Le Donne nell’Opera", que acontece nos dias 7 e 8 de novembro, às 19h30, nas Ruínas de São Francisco (com entrada gratuita). Dedicado à força, à beleza e à complexidade das personagens femininas na história da ópera, o espetáculo reúne quatro solistas líricas — Ana Paula Machado, Marcia Kaiser, Renata Bueno e Luiza Girmos — acompanhadas ao piano por Matheus Alborghetti.

Sob a regência do maestro Alessandro Sangiorgi, o concerto conta com a participação especial de uma orquestra composta por 10 musicistas mulheres. O repertório passeia pelas árias mais emblemáticas do gênero, dando voz a heroínas apaixonadas, trágicas e marcantes do universo operístico.

Mostras de Cinema Gratuita - Com curadoria de Antonio Cava, a programação de cinema reúne obras de diretores fundamentais da cinematografia italiana. De 30 de outubro a 1º de novembro, acontece nas Ruínas de São Francisco a Mostra Cine Espaguete – Sergio Leone. Em estrutura aberta com projeção e assentos serão exibidos os clássicos do western “Por um Punhado de Dólares”, “Por Uns Dólares a Mais” e “Três Homens em Conflito". De 03 a 08 de novembro, a Cinemateca de Curitiba recebe a Mostra Terror Gótico Italiano com filmes do gênero que fez escola e criou uma legião de fãs em todo o mundo. A programação completa está disponível no site https://miacara.com.br/

Gastronomia e Folclore - Nos dias 07 e 08 de novembro, no Palácio Garibaldi, a Sagra Italiana apresenta os sabores da gastronomia italiana, produtos e peças artesanais, além de oficinas e apresentações do folclore italiano.

Teatro - O Teatro José Maria Santos recebe, dias 21 e 22 de novembro, a peça "Tudo Acaba, Nada Tem Fim". O monólogo estrelado por Antonio Cava e dirigido por Mauro Zanatta propõe uma entrevista imaginária sobre o universo e os sonhos de Federico Fellini.

Realização, apoios e patrocínios - Projeto viabilizados por meio da Lei de Incentivo a Cultura e do Paraná Festivais com patrocínio da Sanepar, SB Chemicals e Helisul Aviação

O Mia Cara é promovido pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba com a produção da Unicultura. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO

11º Festival Mia Cara 2026

Data: 19 de outubro a 22 de novembro de 2026

Locais: Teatro Positivo, Ruínas de São Francisco, Cinemateca de Curitiba, Palácio Garibaldi e Teatro José Maria Santos

Programação e ingressos: Consulte os canais oficiais do evento e a plataforma Disk Ingressos para a apresentação de Matteo Bocelli.
Mais informações: https://miacara.com.br/
Instagram: @miacaraoficial

Way HoliDay 2026 reúne neste final de semana 40 torneiras de chope, bandas e gastronomia em espaço inédito no Centro de Curitiba

2026-10-07T15:42:42.505-03:00

Banda Blokinho Foto: Nizo Gomide

Nos dias 10 e 11 de outubro, a Way Beer promove o Way HoliDay 2026, um fim de semana dedicado à cerveja, música e aos encontros, na região Central de Curitiba. O evento ocorre em um terreno localizado na R. Carlos de Carvalho, 436, espaço em que ficará localizado o novo empreendimento desenvolvido pela D.Borcath, empresa curitibana com cerca de 50 anos de história e atuação no segmento de apartamentos compactos e inteligentes, em parceria com a Monte Azul, construtora fundada em 2011, especializada em projetos residenciais e condomínios voltados a programas habitacionais eficientes.

O público poderá conferir mais de 40 torneiras de chope, entre clássicos da cervejaria e rótulos inéditos que estarão disponíveis no Way Holiday. Entre os estilos cervejeiros que marcam presença no evento, estão Premium Lager, IPA, Timeout, Avelã Porter, Red Ale, Die Fizzy Yellow, Witbier, Sour Maracujá, Half Pilsen e Amburana Lager, entre outros.

Haverá também o lançamento da Cerveja dos Canalhas, marca que apresenta as novidades “Three Bean Stout” e “Rock Lager”, assim como drinks e uma ampla carta de vinhos.

Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla, com opções para os dois dias, ou para um deles, a partir de R$30 + taxa adm.

Programação Musical e gastronomia

Os dois dias de Way Holiday serão marcados por uma programação musical recheada de diferentes nomes da cena curitibana, como Wes Ventura, PECI, Backstage, BET 2, Candyman Club, Gente Boa da Melhor Qualidade e Rivotrio.

Para acompanhar os mais de 40 tipos de chope e a boa música, o evento contará com diversas opções de gastronomia. O Chef Carlos Fogo apresentará seu famoso hambúrguer e o elogiado Sanduíche de Pastrami, além de Pão com Bolinho e Batata Frita. Já o Chef Rafael Kula, do Restaurante Quituto, oferecerá sua Carne de Onça e Dadinho de Tapioca. O Chef Rafael Franz, do Restaurante Quina, disponibilizará Polenta com Ragu de Linguiça, Pastelzinho de Queijo e Torresmo. Já o Restaurante Nina contará com seu Escabeche com Pão, como uma opção vegetariana.

Espaço Kids

O Way HoliDay também foi pensado para receber diferentes públicos. O espaço contará com Espaço Kids gratuito, com monitoria e maquiagem para as crianças, além de ser pet friendly, permitindo que os visitantes levem seus animais de estimação para aproveitar o fim de semana junto com a família.

Acompanhe as novidades e informação da festa Way HoliDay 2026, por meio das redes sociais oficiais da cervejaria Way Beer, pelo Instagram @way_beer, e pelo Facebook.com/waybeer

Programação Musical:

Dia 10 de outubro:

- Banda Leevre

- Banda O Blokinho

- CandyMan Club

- Wes Ventura

Dia 11 de outubro:

- Banda BET 3

- Gente Boa da Melhor Qualidade

- Banda Rivotrio

- Peci

Serviço:
Way HoliDay 2026
Data: 10 e 11 de outubro de 2026, sábado e domingo
Horário: das 11h às 22h
Local: Rua Carlos de Carvalho, 436 – Centro, Curitiba (PR)
Atrações: chope Way Beer e Cerveja dos Canalhas, lançamentos, carta de vinhos, drinks, gastronomia de boteco, música ao vivo, Espaço Kids gratuito e ambiente pet friendly.

Ingressos: limitados pelo Sympla no link https://www.sympla.com.br/evento/way-holiday/3579657?

Ukra Bar lança Sarau de Quinta e abre espaço para artistas em Curitiba

2026-09-23T13:49:47.687-03:00

Artistas que buscam um espaço para apresentar seus trabalhos ao próprio público e conquistar novas plateias passam a contar com uma nova iniciativa em Curitiba. O Ukra Bar lança o Sarau de Quinta, projeto que reserva as noites de quinta-feira para apresentações e atividades culturais, com espaço cedido pela casa e arrecadação dos ingressos integralmente destinada aos participantes.

A proposta amplia a agenda cultural do Ukra, que já recebe bandas aos finais de semana, e também atende à procura dos frequentadores por programação durante a semana. Música, poesia, dança e literatura estão entre as manifestações que podem integrar o Sarau, com atenção especial à produção autoral.

O projeto teve início no dia 17 de setembro, com a apresentação “Para Ser Feliz”, de Lucymar Nicastro e Guego Favetti, com percuteria de Ita Brasil. A estreia marcou o começo de uma programação que será construída a partir das propostas de artistas interessados em ocupar as próximas quintas-feiras.

Para viabilizar as apresentações, o Ukra cede gratuitamente o espaço, disponibiliza estrutura básica de som e apoia a divulgação. Nos eventos com cobrança de entrada, 100% do valor arrecadado é destinado ao artista. O valor do ingresso é definido previamente, e a comercialização pode ser realizada diretamente pelo participante ou intermediada pelo WhatsApp do bar.

“A ideia é valorizar os artistas e criar oportunidades para que apresentem seus trabalhos a outros públicos. Quem já acompanha esses profissionais também passa a conhecer o Ukra, enquanto nossos clientes têm contato com artistas que ainda não conheciam. Queremos ampliar os eventos culturais da casa, especialmente os trabalhos autorais”, afirma Ana Paula Paludzyszyn, proprietária do Ukra Bar.

O Sarau de Quinta está aberto a artistas profissionais e amadores. Além das apresentações musicais, podem ser propostas atividades de poesia, dança e literatura, incluindo lançamentos de livros e exposições. A programação será definida de acordo com as propostas recebidas e a disponibilidade das datas.

As quintas-feiras também poderão receber grupos de estudo e pesquisa, além de encontros voltados à discussão cultural. Interessados em integrar a programação podem encaminhar suas propostas diretamente ao Ukra Bar.

Serviço:
Sarau de Quinta - Ukra Bar
Local: Rua Pará, 1035, Água Verde (dentro do Clube Poltava), Curitiba-PR;
Informações, propostas e reservas: 41. 3521-7603 (WhatsApp);
Instagram: @ukra.bar

Way Beer promove a festa “Way Day” com shows, gastronomia em local inédito no Centro de Curitiba

2026-09-22T07:17:04.291-03:00

Candyman Club

Evento ocorre no dia 3 de outubro, a partir das 11h. Ingressos à venda pelo Sympla

Uma das cervejarias pioneiras e inovadoras da região de Curitiba, a Way Beer promove no próximo dia 3 de outubro, a partir das 11 horas, em local inédito no Centro de Curitiba, a “Way Day”, uma festa que reunirá diferentes bandas e estilos musicais, com muita cerveja, gastronomia e atividades para toda a família.

O evento ocorrerá em local inédito, no Centro de Curitiba, na Alameda Doutor Carlos de Carvalho, 436, duas quadras da Alameda Prudente de Morais. Os ingressos já estão disponíveis em https://www.sympla.com.br/evento/way-day/3579657?, com valores a partir de R$40, mais taxa.

“A Way Beer ocupará um grande terreno localizado no Centro de Curitiba para esta festa, que tem o objetivo de conectar pessoas e celebrar o encontro. Além de variados rótulos da cervejaria, também teremos atividades para as crianças e shows musicais com grandes nomes da cena paranaense. Na oportunidade, também lançaremos um novo rótulo, a Three Beans Stout, um tipo de cerveja escura feita com malte torrado”, explica Alessandro Oliveira, mestre cervejeiro da Way Beer.

Pecy

Na programação musical, bandas como a “Gente Boa da Melhor Qualidade”, tradicional grupo de samba de Curitiba, fundado em 1997, que nasceu da união de integrantes da banda Woyzeck e amigos, com o objetivo de resgatar a chamada “Época de Ouro” da música brasileira (especialmente o período entre 1930 e 1945), das confusões de Noel Rosa, Cartola, Ismael Silva, Nelson Cavaquinho, Carlos Cachaça, Aracy de Almeida, Geraldo Pereira, Francisco Alves, Mário Reis, e de outros muitos, gigantes da nossa música.

Outro nome é o “Candyman Club”, conhecida banda por seus shows tributo dedicados aos clássicos do pós-punk, new wave, synthpop e rock oitentista. O repertório conta com hits de nomes como Blondie, David Bowie, A-Ha, Depeche Mode e muitos outros.

Há ainda o cantor “Peci”, nome artístico de Pedro Cini, reconhecido por sua qualidade musical e por suas composições, que também fará parte da “Way Day”. Com apenas 24 anos, o artista independente é um dos maiores destaques da música na cidade, fazendo dos bares de Curitiba encontros recorrentes com noites cheias, além de levar um público fiel que é fã de um repertório autoral e, também, de grandes nomes da MPB. O cantor é conhecido por sua voz envolvente e por seu gingado, sendo elogiado por grandes nomes da música nacional.

Outras três atrações serão anunciadas no decorrer da próxima semana nas redes sociais da cervejaria: Instagram @way_beer.

Aguardado empreendimento será construído no local da festa

O local da festa “Way Day” é inédito. O evento será montado em um terreno no Centro de Curitiba, onde será construído o empreendimento da D.Borcath, empresa curitibana com cerca de 50 anos de história e referência em apartamentos compactos e inteligentes, e da Monte Azul, construtora fundada em 2011, que cria projetos residenciais e condomínios voltados para programas habitacionais eficientes na cidade, que terá o nome de “Simbio”.

Acompanhe as novidades e informação da festa “Way Day”, por meio das redes sociais oficiais da cervejaria Way Beer, pelo Instagram @way_beer, e pelo Facebook.com/waybeer

Serviço:

Way Day - Festa da Cervejaria Way Beer

Data: 3 de outubro

Horário: A partir das 11h.

Local Inédito: Alameda Doutor Carlos de Carvalho, 436 - Centro.

Ingressos: A partir de R$40 pela plataforma Sympla.

Chico Raiz leva seu humor ao Armazém Garagem, em Curitiba

2026-09-18T08:41:02.727-03:00

Foto: Eduardo Fin

Humorista se apresenta no dia 30 de setembro, às 20h30, dentro da programação do “Garagem do Humor”, com ingressos a partir de R$ 5

Curitiba recebe no dia 30 de setembro (quarta-feira) uma noite dedicada ao humor com a apresentação do humorista Chico Raiz, que sobe ao palco do Armazém Garagem, às 20h30, dentro do projeto Garagem do Humor. O evento é oferecido pela Way Beer e promete uma noite de diversão, cerveja e boas risadas.

Conhecido por seu estilo irreverente e por transformar situações do cotidiano em matéria-prima para o humor, Chico Raiz chega ao Armazém Garagem para uma apresentação especialmente voltada ao público que gosta de comédia ao vivo e de programas descontraídos. Entre os personagens que ajudaram a consolidar o humor de Chico Raiz está o “vendedor raiz” de Brique, um irreverente comerciante de carros usados que transforma o universo das negociações automotivas em combustível para a comédia. Com seu jeito peculiar de falar, vender e convencer, o personagem brinca com situações conhecidas por quem já precisou negociar a compra de um veículo, levando ao exagero os argumentos, as promessas e as estratégias de um vendedor disposto a fechar negócio.

É justamente nesse território, entre a lábia, as histórias improváveis e aquela velha tentativa de transformar qualquer carro em “uma oportunidade imperdível”, que o vendedor raiz de Brique conquistou espaço e identificação com o público. O personagem reúne humor cotidiano, observação e exagero para criar situações que fazem rir justamente porque carregam uma boa dose de reconhecimento.

O Garagem do Humor integra a proposta do Armazém Garagem de reunir entretenimento, gastronomia, cerveja e cultura em um mesmo espaço. A iniciativa também conta com o oferecimento da Way Beer, aproximando o universo da comédia da experiência cervejeira que marca a programação do local.

Os ingressos já estão à venda por R$50 e podem ser adquiridos pelo Sympla. Mais informações pelo Instagram do Armazém Garagem pelo @armazemgaragem

Serviço:

Garagem do Humor – Chico Raiz

Data: 30 de setembro de 2026

Horário: 20h30

Local: Armazém Garagem – Curitiba (PR)

BR-277, nº 2630, Santo Inácio

Ingressos: A partir de R$50

Vendas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/chico-raiz-no-armazem-garagem/3549510

Realização: Armazém Garagem

Oferecimento: Way Beer

Mais informações: (41) 99133-4414

Incorporadoras curitibanas participam do programa global de Condomínios Parceiros do Airbnb

2026-09-04T11:25:45.355-03:00

Rodrigo Dalla Bona Swinka, Arthur Almeida, Luiz Augusto Brenner Rose, Eduardo Pimentel, José Mário Marim Junior, Almir Bonatto e Pier Petruzziello Foto: Júlio Aleluia

A Blue Empreendimentos e a Invespark Empreendimentos Imobiliários passam a integrar o programa Condomínios Parceiros do Airbnb, iniciativa global voltada a empreendimentos residenciais que atendem a determinados padrões de qualidade e experiência, e apoiar a segurança e gestão da atividade pelo condomínio. A parceria contempla os projetos das linhas Aya e Cena e coloca as incorporadoras curitibanas entre um grupo restrito de empresas que adotaram esse modelo de desenvolvimento, sendo a maior parceria do país em número de unidades.

Responsáveis por cerca de 35% do mercado de apartamentos compactos de Curitiba, as duas incorporadoras lançaram aproximadamente 2.300 unidades nos últimos três anos e consolidaram uma atuação voltada a empreendimentos concebidos para a dinâmica da locação de curta duração.

O programa Condomínios Parceiros do Airbnb reúne empreendimentos projetados para atender a padrões desejáveis para o aluguel por temporada. Como parte do programa, os condomínios podem acessar, por meio do Painel de Condomínios do Airbnb, informações sobre o hóspede, anfitrião e as estadias, como datas de check-in e check-out, número de hóspedes e outros dados relevantes que favorecem a boa convivência entre hóspedes e moradores.

Embora mantenham uma atuação discreta em relação à exposição institucional, Blue e Invespark figuram entre os principais players do segmento de compactos em Curitiba. Além do volume de lançamentos, a parceria das incorporadoras mantém uma velocidade de vendas (VSO) que chega a 18% ao mês, índice superior à média do mercado.

Foco no aluguel por temporada

A estratégia da parceria teve início com a linha Aya Residences, desenvolvidos para proprietários que buscam otimizar o uso de sua unidade em regiões estratégicas de Curitiba. Aya Emiliano, Aya Amintas e Aya Carlos de Carvalho consolidaram esse posicionamento ao reunir localização central, áreas comuns voltadas ao estilo de vida urbano, paisagismo e rooftops com piscina panorâmica.

Na sequência, as incorporadoras ampliaram sua atuação com a linha Cena. O Cena Living foi comercializado integralmente e o Cena Passeio, localizado em frente ao Passeio Público, dá continuidade à estratégia de desenvolver empreendimentos em endereços com elevado potencial de valorização e demanda por short stay.

Trajetória consolidada

Para José Mário Marin Junior, CEO da Blue Empreendimentos e Cláudio Roth, presidente da Invespark Empreendimentos Imobiliários, a homologação internacional reforça uma trajetória construída ao longo dos anos de atuação. "A participação no programa Condomínios Parceiros do Airbnb evidencia que este empreendimento de Curitiba é projetado para viabilizar a oferta elegível de receber hóspedes no Airbnb, observadas as regras aplicáveis. Para proprietários e investidores, isso significa mais facilidade no uso das unidades. É um reconhecimento que fortalece nossa credibilidade e oferece ainda mais confiança para quem investe em nossos empreendimentos”, conclui.

Quatro dos melhores músicos da MPB se encontram em Curitiba para reverenciar Caymmi

2026-09-03T09:21:24.657-03:00

Foto: AndreMehmari

Tutty Moreno, Rodolfo Stroeter, André Mehmari e Nailor Proveta apresentam “Dorival” no dia 26 de setembro no Teatro Paiol. Ingressos já estão à venda.

Pela primeira vez o quarteto formado pelos premiados músicos Tutty Moreno, Rodolfo Stroeter, André Mehmari e Nailor Proveta chega a Curitiba em uma apresentação inédita e imperdível. No show “Dorival”, cada um dos quatro músicos traz a sua bagagem individual para em conjunto, improvisar, estruturar, desconstruir e recriar a obra de Dorival Caymmi (1914 – 2008). “Dorival” tem apresentação única no dia 26 de setembro, no Teatro Paiol, às 20h. Os ingressos são limitados e já estão à disponíveis em https://comprenozet.com.br/preview/dorival/ .

A proposta do espetáculo não é simplesmente revisitar Caymmi. O quarteto parte de suas canções para explorar outras possibilidades de ritmo, harmonia e improvisação. “O resultado é uma leitura instrumental que preserva o caráter reconhecível de músicas como “Dora”, “João Valentão”, “Só Louco”, “Samba da Minha Terra”, “Morena do Mar” e “Milagre”, mas desloca essas composições para um território de maior liberdade musical”, explica Tutty Moreno.

No show, as melodias de Caymmi servem de ponto de partida para improvisações e reconstruções em que os quatro músicos deixam à mostra suas diferentes formações e maneiras de pensar a música.

Quatro por quatro

A história desse encontro começou em 1998, quando Moreno, Stroeter, Mehmari e Proveta se reuniram para a gravação de “Forças D’Alma”, ainda sob o nome Tutty Moreno Quarteto. Quase duas décadas depois, voltaram a trabalhar juntos, dessa vez assumindo plenamente as quatro personalidades musicais que compõem o grupo.

Foi dessa nova reunião que nasceu “Dorival”. Em dezembro de 2016, os músicos viajaram até Oslo, na Noruega, para gravar o álbum no lendário Rainbow Studio, sob a engenharia de som de Jan Erik Kongshaug. O disco reúne exclusivamente composições de Dorival Caymmi e é assinado coletivamente pelos quatro instrumentistas.

O quarteto combina trajetórias que atravessam diferentes territórios da música brasileira. Tutty Moreno, baterista com mais de cinco décadas de carreira, tocou com nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e Joyce, além de músicos de jazz como Jim Hall e Ernie Watts. Rodolfo Stroeter, baixista e produtor, é membro fundador do Pau Brasil e trabalhou com artistas como Joyce, Gilberto Gil, Dori Caymmi, Edu Lobo, Paulo Moura e João Donato.

Ao piano, André Mehmari transita entre a música popular e a erudita, com uma trajetória marcada por composições, arranjos e colaborações com artistas como Mônica Salmaso, Ná Ozzetti, Hamilton de Holanda e Mário Laginha. Já Nailor Proveta, saxofonista e clarinetista, é fundador e líder da Banda Mantiqueira e tem em sua trajetória trabalhos com músicos brasileiros e internacionais como Joe Williams, Anita O’Day, Benny Carter, Natalie Cole e Wynton Marsalis.

O show é a primeira atração do Projeto Cena Jazz, de Mauricio Cruz, em Curitiba. Depois de uma temporada em São Paulo, o empresário volta à cidade para recriar uma cena voltada ao jazz e à MPB, como fez durante 22 anos nas rádios da cidade. A proposta é apresentar 10 shows em 2027, trazendo alguns dos melhores músicos da música brasileira para a capital paranaense.

SERVIÇO

Dorival — Tutty Moreno, Rodolfo Stroeter, André Mehmari e Nailor Proveta

Onde: Teatro do Paiol — Rua Cel. Zacarias, 51, Prado Velho, Curitiba (PR)

Quando: 26 de setembro de 2026, às 20h

Ingressos: R$ 120 (inteira); R$ 60 (meia-entrada) e R$ 75 (ingresso social + 1 litro de leite longa vida) + R$ 7,50 de taxa.

À venda pelo link: https://comprenozet.com.br/preview/dorival/

* O ingresso solidário será R$ 75,00 + um litro de leite longa vida que será doado para o Socorro aos Necessitados.

Novo portal literário reúne escritores curitibanos consagrados e representantes da nova geração

2026-09-01T00:44:28.919-03:00

“A Tramela” tem time fixo de nove autores, vai publicar textos diários e também abrir espaço para novos talentos

Em tempos de inteligência artificial e textos robóticos, sem o frescor da criação, Curitiba passa a contar nesta segunda-feira, 31, com um novo projeto, que vai na direção contrária. O portal literário “A Tramela”, voltado à publicação de crônicas e outros escritos autorais, combina a experiência de nomes consagrados da capital com representantes da nova geração, sem deixar de abrir espaço para os talentos inéditos ou ainda pouco divulgados.

Os textos serão publicados diariamente no site www.atramela.com.br, de segunda a sexta, e também distribuídos por uma página no Instagram (@a.tramela) e um canal no WhatsApp (https://bit.ly/4hz1EXJ).

Ao todo, serão nove autores regulares, cada um escrevendo a cada 15 dias. Na escalação, estão escritores do calibre de José Carlos Fernandes (“Na Brasílio com a Ângelo”), Luís Henrique Pellanda (“A crônica não mata”), Marleth Silva (“Na casa do pai”) e Luci Collin (“Acontecidos”).

“Escrever tendo o compromisso de publicar com periodicidade me coloca em estado de atenção. Como preciso de assunto, olho em volta buscando ideias. É preciso espremer a cachola para testar a hipótese do que posso transformar em crônica. Uma cena, a frase ouvida por acaso, a mudança que notei nos comportamentos ou na cidade”, diz Marleth Silva. “Cada crônica, um pequeno chute no pau da barraca. Se não for assim, por que escrever?”, acrescenta.

Entre os representantes da nova geração estão Sandoval Matheus (“O que ainda pode ser salvo”), Letícia W. Magalhães (“Uma trilha sonora possível”), Felippe Aníbal (“Waltel Branco – O maestro oculto”), Cristiano Castilho (“Crônicas da Cidade Inventada e Outras Pequenas História”) e Bruno Zermiani (“Vira-lata”, que venceu o Prêmio Paraná de Literatura). No portal “A Tramela”, Zermiani publicará capítulos do romance em que trabalha no momento, como nos velhos tempos dos folhetins.

“Tem aquela coisa que o Leminski dizia que Curitiba tem uma classe média enorme, com acesso ao melhor da cultura, mas que não conseguia traduzir isso em produção cultural. Talvez um dos problemas seja de fato a falta de um espaço adequado pra isso, porque certamente a criatividade faz parte da alma da cidade, é só andar pelas ruas pra ver”, diz Zermiani, “Uma iniciativa literária com gente comprometida vai certamente movimentar o cenário e possivelmente inspirar outras ideias”.

Com identidade visual minimalista, criada pela equipe do Comitê de Cultura do Paraná, e foco absoluto no texto, o portal aposta na experiência de leitura sem distrações, reafirmando a força da palavra escrita em um ambiente digital cada vez mais acelerado.

"Porta aberta”

Além disso, “A Tramela” pretende estimular a produção literária local. Pra isso, disponibiliza o “Porta aberta”, espaço para a publicação de autores que não fazem parte do time fixo do projeto. Nesse caso, os textos serão recebidos por e-mail e passarão por uma curadoria. A ideia inicial é que o “Porta aberta” traga um texto novo a cada semana.

“Acho que essa mescla em um espaço destinado exclusivamente a textos autorais também pode ser uma oportunidade de colocar a literatura dentro do debate público, de alguma forma. Ter um espaço onde gente de várias gerações pode escrever, produzir e debater ideias tem o potencial para puxar essa conversa mais para perto das pessoas”, vislumbra Bruno Zermiani.

Mais do que um repositório de textos, a proposta é formar uma comunidade de leitores interessada na literatura produzida na cidade, a partir da experiência cotidiana.

“O Brasil teve grandes cronistas. Eles ajudaram muita gente a se tornar leitor. Foi meu caso. Em meio às notícias do jornal, tinha aquele texto gostoso de ler, tinha histórias leves”, relembra Marleth Silva. “Tinha o Drummond. É ele o primeiro cronista que lembro de acompanhar semanalmente pela simples razão de que era publicado pelo jornal que meu pai comprava. Só depois das crônicas de jornal é que fui ler os poemas e entendi que o homem era um gênio”, arremata.

*Serviço:*

*A Tramela*
Crônicas e outros textos indefiníveis, de porta aberta e língua solta

www.atramela.com.br

Instragram: @a.tramela

Canal no WhatsApp: https://bit.ly/4hz1EXJ

Cronistas fixos: Marleth Silva, José Carlos Fernandes, Leticia W. Magalhães, Luci Collin, Felippe Aníbal, Cristiano Castilho, Luis Henrique Pellanda, Bruno Zermiani, Sandoval Matheus.

Blue e Invespark somam mais de 2.300 unidades lançadas

2026-08-26T18:36:18.563-03:00

Curitiba se consolidou como a metrópole brasileira com maior participação de studios entre os lançamentos residenciais, cenário que ajuda a dimensionar a atuação conjunta da Blue Empreendimentos, liderada pelo CEO José Mário Marim Junior, e da Invespark Empreendimentos Imobiliários, dirigida pelo CEO Luiz Augusto Brenner Rose. A parceria já desenvolveu e lançou cinco empreendimentos das linhas Aya e Cena, com isso se tornando líder de lançamento e unidades vendidas em um mercado aonde apartamentos compactos já representam cerca de 70% das novas unidades residenciais lançadas na cidade.

A estratégia das incorporadoras chegou ao mercado em 2022 com o Cena Living, primeiro lançamento conjunto. Na sequência, o portfólio avançou com os empreendimentos Aya Emiliano, Aya Carlos de Carvalho, Aya Amintas e Cena Passeio. Os projetos estão posicionados em regiões consolidadas de Curitiba e partem de uma leitura comum sobre o segmento: o comprador de compactos passou a considerar atributos que vão além da área privativa na decisão de compra.

De acordo com Cláudio Rott, presidente da Invespark, a evolução desse mercado tornou o desenvolvimento imobiliário mais criterioso. “O mercado de compactos amadureceu e passou a exigir muito mais precisão na definição do produto. Hoje, cada empreendimento precisa responder a um perfil de comprador e a uma demanda muito mais específica. O desafio está em desenvolver produtos coerentes com essas expectativas, sem tratar o segmento de compactos como uma categoria homogênea”, afirma.

Localização e arquitetura ganham peso nos compactos

Pesquisa da Brain Inteligência Estratégica divulgada em 2026 aponta que 59% dos entrevistados da Geração Z, entre 21 e 28 anos, pretendem adquirir um imóvel nos próximos meses. O comportamento acompanha mudanças na composição dos domicílios e na relação do comprador com a cidade, com maior atenção ao tempo de deslocamento e à possibilidade de resolver atividades cotidianas no entorno da moradia.

Segundo José Mário Marim Junior, CEO da Blue, esse comportamento está diretamente relacionado à estratégia de concentrar os empreendimentos em regiões centrais e consolidadas de Curitiba. “O consumidor passou a olhar para a localização de outra forma. Quanto tempo ele vai gastar nos deslocamentos e o que consegue resolver a pé no entorno de casa têm um peso cada vez maior. Nesse contexto, a metragem deixa de ser o único parâmetro para avaliar a qualidade da moradia”, afirma.

A arquitetura também participa da construção de valor dos empreendimentos. A assinatura de escritórios reconhecidos diferencia os projetos de produtos concebidos em série e acrescenta um componente de autoria, com soluções estéticas pensadas para manter relevância ao longo do tempo e contribuir para a preservação do valor de revenda. O Aya Carlos de Carvalho tem projeto arquitetônico da Baggio Schiavon Arquitetura; o Aya Amintas, da PROA Arquitetura; e o Aya Residences Emiliano, de Ricardo Amaral Arquitetos Associados. Na linha Cena, os projetos são assinados pela CAAPA Arquitetura.

Final de semana tem nova edição da Prudente Cultural

2026-08-20T08:36:07.131-03:00

No próximo sábado (22), a partir das 11h, a Al. Prudente de Moraes promete trazer mais uma edição especial inverno da Prudente Cultural, dentro do projeto Rua da França, apresentado pela Aliança Francesa de Curitiba.

Entre as dezenas de atrações estão o Palco Aliança Francesa, com shows musicais; ateliers com atividades culturais e gastronômicas; brincadeiras para as crianças; jogos educativos para todas as idades e uma feira criativa.

No Palco Aliança Francesa o line-up contará com nomes como Júlia Klüber - cantora, pianista e compositora radicada em Curitiba, que mescla art rock, música de concerto, grunge, experimental, pop e folk, sendo premiada em diversos festivais de canção ao redor do país; Leo Fressato - cantor, compositor, performer, ator e drag queen, em que seu trabalho musical ficou conhecido por meio do ‘hit’ Oração, canção de sua autoria que canta ao lado d’A Banda Mais Bonita Da Cidade, e da música Coisa Linda, coautoria com Tiago Iorc; Rubia Divino - cantora, compositora e atriz carioca radicada em Curitiba, com mais de 20 anos de trajetória e uma obra une música negra diaspórica, sonoridades afro-brasileiras, afrobeat, samba e música eletrônica, com performances intensas em que articula ancestralidade, identidade e contemporaneidade; Grupo Canjão - que movimenta a cena musical de Curitiba com uma proposta vibrante, marcada pela identidade e pela paixão pela música brasileira, tendo o samba como pilar central e forte influência da MPB e repertório diversificado e dinâmico; bem como os DJ Tone - residente em Curitiba desde 2006, discotecando músicas que passam do samba ao soul, do reggae ao rap, do boogie ao funk, do afrobeats ao amapiano, da cuíca ao scratch e dos beats às batidas orgânicas, buscando sensibilizar os ouvidos e movimentar os corpos presentes; e DJ Elle - artista versátil que atua em diversas áreas do entretenimento, com uma carreira profissional como DJ desde 2003, destacando sua habilidade em criar atmosferas únicas com seus sets de estilos variados.

Ateliers, jogos criativos, ações recreativas e um Tour francês

A programação da “Rua da França - Prudente Cultural” ainda reunirá atividades para o público infantil, com ações recreativas, jogos criativos e educativos pelo artista Marcelo Weber, entre outras performances.

Em parceria com o SENAC-PR, também haverá atividades gratuitas com foco na gastronomia, que ocorrerão na “Cuisine AF”, a cozinha-escola da Aliança Francesa, como o “Atelier Monsieur Fortificado”, que desvenda o mundo dos vinhos fortificados, e os ateliers de Quiche Lorraine e Madeleine. As inscrições podem ser feitas 1 hora antes das atividades.

Ampliando a programação cultural, nas salas de aula de Aliança Francesa os “ateliers culturais” expandem o conhecimento, com “Leitura e Escrita Criativa em Francês”, com Fabi Barbosa, o “Traduzindo Expressões Francesas”, com Alain Tissier, o “Bonjour Paris”, por Márcia Lebois, sobre “Henri Cartier Bresson” com Viviane Ribeiro, entre outros.

No mesmo dia, ocorrerá o Tour Curitiba Francesa, um passeio guiado pela cidade de Curitiba em uma van, que irá revelar as influências francesas presentes em edifícios e lugares icônicos da história de Curitiba, começando com um café da manhã francês no café da Aliança Francesa.

As inscrições poderão ser feitas por meio do do Sympla da Aliança Francesa https://www.sympla.com.br/produtor/afcuritiba, ou na recepção da Aliança Francesa.

Confira a programação completa:
Palco Aliança Francesa
12h30 - Dj ELLE
14h30 - Show Rúbia Divino
15h30 - Show Júlia Klüber
16h30 - Show Léo Fressato
17h30 - Grupo Canjão
19h30 - Dj Tone

Ateliers na Aliança Francesa (Local: Aliança Francesa)

9h - Tour Curitiba Francesa - Viviane Ribeiro

13h - Oportunidade de Estudos na França - Benjamin Teullieres

13h - Atelier de Quiche Lorraine - SENAC

14h - Leitura e Escrita Criativa em Francês - Fabi Barbosa

15h - Atelier de Madeleine - SENAC

15h - Henri Cartier Bresson, A História de um Olhar - Viviane Ribeiro

15h - Bonjour Paris - Márcia Lebois

15h - Traduzindo Expressões Francesas - Alain Tissier

16h - Les Châteaux De La Loire - Márcia lebois

17h - Atelier “Moinseur Fortificado - Desvendando o Mundo dos Vinhos Fortificados - Juliane Treska

Serviço:

“Rua da França - Prudente Cultural”

Data: 22 de agosto

Horário: das 11h às 22h

Local: Al. Prudente de Moraes (entre as ruas Alameda Princesa Isabel e Saldanha Marinho)

Espetáculo inspirado em José Saramago chega à CAIXA Cultural Curitiba com Henri Pagnoncelli

2026-08-18T15:52:13.147-03:00

Foto: Cristina Granato

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 25 a 30 de agosto de 2026, o espetáculo "CAIM", adaptação teatral do romance homônimo de José Saramago, único escritor de língua portuguesa a conquistar o Prêmio Nobel de Literatura. As apresentações acontecem de terça a sábado, às 20h, e no domingo, às 19h. No dia 26 de agosto haverá sessão com tradução em Libras. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis na bilheteria do teatro a partir do dia 15 de agosto. Clientes CAIXA têm 50% de desconto na compra de ingressos.

Adaptado para o palco pela dramaturga Teresa Frota e dirigido por Jacyan Castilho e Teresa Frota, o monólogo é protagonizado por Henri Pagnoncelli e leva à cena uma das obras mais provocadoras de José Saramago. O autor utiliza a literatura para questionar temas como preconceito, arbitrariedade, injustiça, os horrores da guerra e os mecanismos de poder, estabelecendo um diálogo contundente com a realidade contemporânea.

Ao longo de 70 minutos, a história é narrada em primeira pessoa e todas as personagens são interpretadas por um único ator. A palavra assume papel central na encenação, preservando a ironia e o humor ácido característicos da escrita de Saramago. A dramaturgia condensa a força do romance em um solo de grande intensidade dramática, conduzindo o público por uma reflexão sobre a condição humana e as estruturas de poder que atravessam diferentes épocas.

Desde a estreia, em 2022, "CAIM" vem realizando uma trajetória de destaque no Brasil e em Portugal, com apresentações em diversas cidades e participação em festivais nacionais e internacionais. Em 2024, a montagem foi convidada para um importante festival internacional na Espanha, ampliando sua circulação no exterior.

O espetáculo integrou a programação oficial das comemorações do Centenário de José Saramago e foi indicado ao Prêmio Cenym Nacional na categoria Melhor Monólogo. Henri Pagnoncelli recebeu o prêmio de Melhor Ator na III Mostra Internacional de Teatro Sem Fronteiras, em Braga, Portugal. A parceria com a Fundação José Saramago reforça a dimensão internacional do projeto e seu compromisso com a difusão da arte, do pensamento crítico e de valores como solidariedade, justiça social e democracia.

Oficina e Palestra - Além das apresentações, dia 26, às 18h, será realizada palestra com a participação do ator Henri Pagnoncelli e a diretora Teresa Frota com entrada franca e classificação livre. A distribuição de ingressos acontecerá por ordem de chegada 30 minutos antes. No dia 27, das 15h às 17h, acontece a Oficina de iluminação, com a designer de luz Fernanda Mantovani (classificação indicativa: 16 anos). O link para as inscrições estará disponível a partir do dia 20 de agosto em https://www.instagram.com/caixaculturalcuritiba/ .

Serviço
CAIM
Baseado no romance de José Saramago
Temporada: 25 a 30 de agosto de 2026
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários: terça a sábado, às 20h, e domingo, às 19h
Sessão com Libras: 26 de agosto
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada); clientes CAIXA têm 50% de desconto na compra realizada na bilheteria do teatro.
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações:(41) 2118-5111

Patrícia Yamasaki lança seu primeiro livro, Cardiograma de Gente Viva

2026-08-17T17:25:24.358-03:00

Obra reúne 70 poemas sobre identidade, ancestralidade e pertencimento e será apresentada ao público no dia 22 de agosto em evento gratuito na Esc.Escola de Escrita

Depois de apresentar seu livro de estreia durante a programação paralela da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), a escritora Patrícia Yamasaki realiza o lançamento oficial de Cardiograma de Gente Viva em Curitiba. O encontro acontece no dia 22 de agosto, na Escola de Escrita, reunindo leitores, escritores e convidados e, durante o evento, que tem início às 11 horas e é aberto ao público, haverá um bate-papo com a autora e com a diretora da Esc., Julie Fank, seguido de uma sessão de autógrafos.

Publicado pela Arte & Letra, selo Esc. Escola de Escrita, o livro reúne 70 poemas organizados em seis partes e ilustrados por Adriana Komura, artista responsável pelas ilustrações da autobiografia Abandonar um Gato, de Haruki Murakami. Tendo o cardiograma – e seus altos e baixos – como fio condutor, a obra percorre temas como identidade, ancestralidade, cotidiano, entre outros.

"Durante muito tempo, tive a sensação de viver entre dois mundos, como acontece com muitos nipo-brasileiros. Havia um deslocamento difícil de nomear", conta Patricia Yamasaki. Filha de pai japonês e mãe brasileira, neta de imigrantes japoneses, a autora nasceu em São Paulo e vive em Curitiba desde a infância.

Patrícia conta que sempre se reconheceu brasileira, mas havia algo que nunca encontrava um lugar inteiramente confortável. Foi a primeira viagem ao Japão, em março de 2024, que trouxe mais encaixes e compreensões e, desde então, a autora já voltou três vezes.

"Essa questão deixou de ser um conflito para se tornar um encontro. Observar a delicadeza das relações, a forma de viver e de compreender o mundo oriental foi profundamente transformador. Aos poucos, percebi que muitas características que eu imaginava serem apenas minhas eram, na verdade, parte de uma herança que sempre esteve em mim", afirma. Há mais de duas décadas atuando como advogada em Curitiba, a escritora conta que encontrou na poesia um espaço para expressar aquilo que a linguagem técnica do Direito não alcança.

Descrito como uma "palavra-travessia", Cardiograma de Gente Viva apresenta poemas organizados em seis partes – átrio, kokoro, sincronía cardíaca, miocárdio, pulso e sístole e diástole – que acompanham os movimentos da vida por meio da metáfora do cardiograma.

Do Direito à poesia

Cardiograma de Gente Viva nasceu como projeto pessoal de Patrícia – que também é advogada e doutoranda em Direito Constitucional. O livro levou dois anos para ficar pronto, em percurso de oficinas na Escola de Escrita, sob orientação de Julie Fank – escritora, artista visual e fundadora da escola, doutora em Escrita Criativa pela PUC-RS. Entre as referências que Patricia Yamasaki cita para a sua escrita estão Alice Ruiz, Matilde Campilho, Ana Martins Marques, Wisława Szymborska e Cristina Peri Rossi.

Atravessa todo o livro um conceito que Patricia (re)encontrou na cultura japonesa: ‘ma’, o espaço entre as coisas, o intervalo, a pausa. "Nas poesias, eu entendo que o livro tem esse espaço do vazio e é sobre o que eu não digo também", diz. Um dos poemas, cujo nome homenageia o conceito, diz:

aprendi a amar as lacunas

entre a roupa e a pele

o caminho e o destino

o pensar e o fazer

sem hiato

não há canção

Ilustre ilustradora

O livro tem ilustrações de Adriana Komura, e a parceria nasceu da admiração de Patricia pelo seu trabalho no livro de Murakami, autor frequentemente cotado ao Nobel de Literatura e vencedor do Prêmio Princesa das Astúrias em 2023. Adriana foi ganhadora do prêmio Merit em duas edições do Society of Publication Design, finalista do Prêmio Jabuti 2018 de ilustração e integrou a lista de selecionados do World Illustration Awards 2023.

Para Cardiograma de Gente Viva, ela conta que o seu processo envolveu a leitura livre, pensando nas imagens que os poemas evocam e como eles tocam de diversas maneiras. “Eu decidi por uma paleta que me lembrasse os três temas que gostei mais: a identidade nipo-brasileira, a feminina e o coração. Então escolhi o vermelho bem vivo, o dourado e o azul como cores principais. E queria que as ilustrações também lembrassem as antigas xilogravuras japonesas, mas feitas do meu jeito”, finaliza a ilustradora.
Serviço: Lançamento do livro de poesias Cardiograma de Gente Viva, de Patrícia Yamasaki Data: 22 de agosto de 2026 Horário: 11h Local: Esc. Escola de Escrita - Praça Gen. Osório, 379 - Sl 901 - Centro, Curitiba - PR, 80020-010

FBN divulga lista de obras habilitadas para o Prêmio Literário Biblioteca Nacional 2026

2026-08-17T17:19:15.777-03:00

A Fundação Biblioteca Nacional (FBN) – vinculada ao Ministério da Cultura (MinC) – divulga a lista de obras habilitadas para o Prêmio Literário Biblioteca Nacional 2026. A edição deste ano alcançou número recorde de obras inscritas (3.389), sendo que 2.149 foram habilitadas para concorrer ao Prêmio, conforme as regras previstas no edital.

https://www.gov.br/bn/pt-br/acesso-a-informacao-2/editais/premio-literario/premio-literario-2026/premio-literario-2026?_authenticator=1c5cba437d03ef414fbe9476184db482a27103c9

Sobre o Prêmio - Concedido anualmente desde 1994, o Prêmio Literário Biblioteca Nacional objetiva reconhecer a qualidade intelectual das obras publicadas no Brasil. O Prêmio é considerado um dos mais conceituados do país e o mais democrático no cenário nacional – sem taxa de inscrição e com o mesmo valor de premiação para todas treze as categorias. A novidade desta edição é o “Prêmio João do Rio”, categoria dedicada aos livros de crônicas. Confira todas as categorias:

Conto (Prêmio Clarice Lispector); Crônica (Prêmio João do Rio); Ensaio Literário (Prêmio Mario de Andrade); Ensaio Social (Prêmio Sérgio Buarque de Holanda); Histórias de tradição oral (Prêmio Akuli); Histórias em quadrinhos (Prêmio Adolfo Aizen); Ilustração (Prêmio Carybé); Literatura Infantil (Prêmio Sylvia Orthof); Literatura Juvenil (Prêmio Glória Pondé); Poesia (Prêmio Alphonsus de Guimaraens); Projeto Gráfico (Prêmio Aloísio Magalhães); Romance (Prêmio Machado de Assis); Tradução (Prêmio Paulo Rónai).

Treze comissões julgadoras - uma por categoria - compostas por três especialistas da área serão responsáveis pela avaliação das obras inscritas. Serão considerados critérios como qualidade literária, originalidade, contribuição à cultura nacional, criatividade no uso dos recursos gráficos e excelência da tradução.

O resultado final será divulgado até 20 de outubro no Diário Oficial da União e no portal da Fundação Biblioteca Nacional, após a análise dos pedidos de reconsideração e a homologação do resultado pela Presidência da FBN.

14ª edição do Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba começa no próximo sábado

2026-08-11T10:47:08.535-03:00

Com entrada gratuita, evento acontece nos dias 15 e 16 de agosto e reúne shows nacionais, gastronomia, oficinas, passeios guiados e atrações para toda a família na Praça João Cândido

A contagem regressiva para um dos eventos mais tradicionais do inverno curitibano começou. Nos dias 15 e 16 de agosto, a Praça João Cândido será palco da 14ª edição do Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba (FICH), que neste ano chega com o tema "Sementes e Frutos do Paraná", celebrando a cultura, a gastronomia, a música e as tradições que fazem parte da identidade paranaense.

Com entrada gratuita, o festival transforma a Praça João Cândido, no Centro Histórico, em um grande espaço de convivência, reunindo apresentações musicais, experiências gastronômicas, atividades culturais, oficinas, passeios guiados e atrações para todas as idades. "Nosso objetivo é proporcionar uma experiência completa para quem visita o Centro Histórico. O Festival de Inverno reúne música de qualidade, gastronomia, cultura, lazer e valorização dos empreendedores locais. É um convite para que curitibanos e turistas aproveitem uma das regiões mais importantes da cidade", afirma Maria Bonamigo, presidente da Rede Empresarial do Centro Histórico, entidade organizadora do evento.

Música para todos os públicos

Como já é tradição, a programação musical será um dos grandes atrativos do evento, que na última edição reuniu cerca de 9 mil pessoas. Ao longo dos dois dias, o palco principal receberá artistas reconhecidos da cena paranaense e nacional.

No sábado (15), a partir das 13h o público poderá acompanhar apresentações do pessoal do Samba do Pernoite, Vina Lacerda Quinteto, Banda Toda Pele com Thayana Barbosa e o encontro entre Glauco Solter Quarteto e o consagrado saxofonista Léo Gandelman, além da apresentação da banda Engraxates. Já no domingo (16), a programação continua com a atração infantil Banda Rockids, Carminha canta João Lopes e Outros Rocks, Relespública, Tony Gambel e uma das mais conhecidas bandas de reggae, a curitibana Djambi.

Ainda, ao longo dos dois dias de programação, a Praça receberá apresentações de grupos folclóricos boliviano, italiano, polonês, árabe, alemão e ucraniano.“Vai ser um grande momento de celebração da cultura paranaense e também dos povos que constituíram e que ainda fazem parte das nossas tradições”, explica Maria Bonamigo.

Gastronomia - Além da programação cultural, o Festival de Inverno reunirá restaurantes, bares, cervejarias artesanais, produtores locais e operações gastronômicas que representam a diversidade de sabores de Curitiba e região.

Entre os expositores confirmados estão Bar Alchemia, Brasileirinho, Quintal do Monge, 257 Pizza Shop, Casa Jardim, Palco dos 5 Sentidos, além de operações convidadas como Flavor Tortas, Mister Brasa Espetinhos, Pernil Du Chef, The Best Pastelaria, Queen's Cervejaria Artesanal, Dogzera CWB, Kombi do Matte, Kombi do Churros, Macondo Chocolates, Associação Brasileira de Locavorismo, Olha o Peixe e expositores da Região Metropolitana.

Os visitantes encontrarão pratos típicos do inverno, lanches especiais, doces, cervejas artesanais, vinhos paranaenses, cafés e diversas opções gastronômicas para aproveitar durante todo o fim de semana.

Para quem ficou curioso, entre as opções do cardápio estão o tradicional barreado e bolinho de carne, preparados pelo Bar Alchemia; os clássicos pão com bolinho de carne, pão com pernil, pão com linguiça Blumenau, além de caldinhos de feijão e de peixe, no Brasileirinho; e as receitas típicas de inverno do Quintal do Monge, como caldinho de feijão, porção de torresmo, sanduíche de costela e entrevero de pinhão.

Shows - O Festival de Inverno também oferecerá uma programação paralela voltada para quem deseja conhecer melhor a história do Centro Histórico de Curitiba.

Entre as atividades confirmadas estão passeios guiados promovidos pelo Curitiba Free Walking, que apresentarão curiosidades, histórias e lendas da região em roteiros especiais preparados para o festival.

Ainda haverá no evento um espaço kids para a criançada se divertir, com jogos gigantes, cama elástica e muita diversão, além de um espaço acolhedor, adaptado especialmente para os neurodivergentes. “Vai ser um momento para toda a família, ninguém vai ficar de fora”, garante a presidente da Rede.

O público também poderá participar de atividades promovidas pelo Senac Paraná, como aulas de harmonização de café e queijos, receitas com ingredientes típicos do estado, e desfrutar também de uma tenda em que será possível realizar massagens rápidas. Durante todo o evento, haverá também um Espaço Pet e distribuição de mudas de plantas.

Sementes e Frutos do Paraná - Nesta edição, o FICH convida o público a refletir sobre as raízes culturais do estado por meio do tema "Sementes e Frutos do Paraná".

"Há 14 anos plantamos uma semente com a criação deste festival. Hoje colhemos os frutos desse trabalho coletivo, que se traduz no fortalecimento do Centro Histórico, na valorização dos empreendedores locais e na preservação das tradições do inverno curitibano. O tema deste ano representa justamente esse ciclo de cultivo, crescimento e celebração das nossas raízes paranaenses", destaca Maria Bonamigo.

O Festival de Inverno do Centro Histórico é resultado do esforço conjunto dos associados da Rede Empresarial da região. A programação completa está disponível no site do Centro Histórico de Curitiba.

Fazem parte da Rede Empresarial do Centro Histórico: Bar do Alemão, Hotel Blumenau, Casa do Fumo, Jeito Mineiro, Jokers, Espaço Fantástico das Artes, Oriente Árabe, Quintal do Monge, Palco dos 5 Sentidos, A Ostra Bêbada, 257 Pizza Shop, Brechó Mundo Avesso, Alchemia Bar, Brasileirinho, Casa Jardim.

O 14º Festival de Inverno do Centro Histórico tem o apoio de Fecomércio, Sesc, Senac, Sebrae, Secretaria Municipal de Esporte, Lazer e Juventude (SMELJ), Universidade Livre do Esporte (ULE), Curitiba Free Walking, Abrasel, Movimente Curitiba Gastronômica, Fundação Cultural de Curitiba, Inverno Curitiba, Curitiba Turismo, Prefeitura de Curitiba. A cerveja oficial do evento é a Queen 's Cervejaria Artesanal e a organização é da Nazdarovia Eventos.

SERVIÇO

14º Festival de Inverno do Centro Histórico de Curitiba (FICH)

Data: 15 e 16 de agosto de 2026

Local: Praça João Cândido – Centro Histórico de Curitiba

Programação musical palco principal

15 de agosto (sábado)

10h30 - Cerimônia de Abertura do FICH

12h – Grupo Folclórico Ucraniano Poltava

13h - Samba do Pernoite

14h30 – Vina Lacerda Quinteto

16h – Banda Toda Pele com Thayana Barbosa

18h – Glauco Solter Quarteto convida Léo Gandelman

20h - Engraxates

16 de agosto (domingo)

10h30 - Banda Rockids

12h30 – Carminha canta João Lopes e Outros Rocks

14h – Relespública

16h – Djambi

18h - Tony Gambel

Programação Tenda Central na Praça

15 de agosto (sábado)

12h45 - Performances e interações circenses com a Cia dos Palhaços

13h30 - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

13h30 - Contação de Histórias Bibi Cricri - ViraVolta Cultural

15h30 - Grupo Folclórico Raízes de Bolívia

17h - Grupo Folclórico Italiano Isola Del Sole

18h - Performances e interações circenses com a Cia dos Palhaços

19h - Grupo Folclórico Germânico Einigkeit

16 de agosto (domingo)

12h45 - Performances e interações circenses com a Cia dos Palhaços

14h30 - Performances e Interações Circenses com a Cia dos Palhaços

15h30 - Grupo Folclórico Polonês Junak

16h30 - Performances e Interações Circenses com a Cia dos Palhaços

17h30 - Dança Árabe

Programação Espaço Rede (Deck em frente às Ruínas)

15 de agosto (sábado)

13h - Aula Senac - Sabores do Paraná: Harmonização de Cafés Especiais e Queijos Witmarsum - Instrutor: Gabriel Strozzi

14h - Aula Senac - Armazém Paraná: Receitas de Origem - Blondie com Goiabada de Carlópolis - Instrutor: Pedro Costa

15h - Aula Senac - Pinhão & Especiarias: Uma Experiência de Inverno - Instrutor: Luiz Amilton Koheler

Aula Bar do Alemão e Associação Amigos da Onça - Carne de Onça: Receita original IG de Curitiba - Instrutores: Jorge Tonatto e Sérgio Medeiros

Painel Movimente Curitiba

16 de agosto (domingo)

10h - Aula Sapeco Matteria - Erva-mate: da cuia ao copo. - Instrutor: Conrado Severo

11h - Palestra Curitiba + Integrada - O Turismo como ferramenta para a integração metropolitana - Palestrante Márcio Barros

12h - Aula A Ostra Bêbada - Tudo sobre Ostras:

Introdução ao universo das ostras, apresentando as espécies, ensinando a escolher e armazenar, a abrir ostras e formas de preparo - Instrutor: Rafael Fusco

13h - Aula Senac - Origens da Terra: Um Bolo com Identidade Paranaense - Instrutor: Rafael Perim

14h - Aula Senac - Sangria com Alma Paranaense - Instrutor: William Rodrigo Lopes Kelm

15h - Aula Senac - Pinhão & Especiarias: Uma Experiência de Inverno - Instrutor: Luiz Amilton Koheler

16h - Aula Casa Jardim e Vinícola Horst - Harmonização Paranaense. Vinho & Gastronomia - Instrutores: Joelma, Alberto & Gabriela Horst

Expositores - Feira Gastronômica

Bar Alchemia

Brasileirinho

Quintal do Monge

257 Pizza Shop

Casa Jardim

Palco dos 5 Sentidos

Flavor Tortas

Mister Brasa

Pernil Du Chef

The Best Pastelaria

Dogzera CWB

Queen's Cervejaria Artesanal

Kombi do Matte - Fus Matte

Kombi do Churros

Curitiba + Integrada

Espaço Faculdade Senac

Bioeconomia em Movimento: Macondo Chocolates, Associação Brasileira de Locavorismo e Olha o Peixe

Espaço Pet Fauna

Conservatório de Música de Medianeira amplia formação gratuita e consolida referência em educação musical no Oeste do Paraná

2026-07-26T11:04:23.421-03:00

Projeto da UNICULTURA cresce em número de alunos, fortalece parcerias e amplia o acesso à cultura por meio de ensino gratuito de música e ações de musicalização nas escolas públicas

Inaugurado em setembro de 2025, o Conservatório de Música de Medianeira vem consolidando sua atuação como um importante centro de formação artística e difusão cultural no Oeste do Paraná. Criado pela UNICULTURA, o projeto oferece ensino musical gratuito e permanente, contribuindo para a democratização do acesso à cultura, o desenvolvimento humano e a formação de novos talentos.

Em menos de um ano de funcionamento, o projeto dobrou o número de matrículas, passando a atender 120 estudantes em 2026. Paralelamente, ampliou seu alcance por meio de uma parceria com a Prefeitura de Medianeira, que leva atividades de musicalização para aproximadamente 220 alunos da rede municipal de ensino em escolas de tempo integral.

Mais do que uma escola de música, o Conservatório foi concebido como um equipamento cultural permanente, destinado a fortalecer a identidade cultural regional e criar oportunidades de formação artística para crianças, adolescentes, jovens e adultos.

Para o diretor da Unicultura, Ricardo Trento, a consolidação do Conservatório de Música de Medianeira é o resultado de um projeto de longo prazo. “Desde 2019, quando adquirimos o primeiro piano de Medianeira, a Unicultura trabalha na formação de plateia na região Oeste do Paraná. Por meio do Bravíssimo Concertos aproximamos a comunidade da música clássica instrumental. Agora queremos formar talentos aqui na região”, afirma.

Estrutura ampliada - Em 2026, a instituição passou por uma ampla reestruturação física, com investimentos em tratamento acústico e adequação dos espaços de ensino financiados pelo Itaipu Parquetec. No total, foram investidos mais de R$ 1,2 milhão. A sede conta atualmente com seis salas acústicas para aulas individuais de instrumentos, duas salas destinadas ao ensino de Teoria Musical, uma sala para coral e práticas coletivas com capacidade para até 100 participantes, espaço exclusivo para armazenamento e manutenção do acervo instrumental, além de recepção e setor administrativo.

A infraestrutura permite atender até 240 estudantes por semana, com possibilidade de expansão para aproximadamente 480 alunos utilizando a capacidade instalada.

Formação artística integrada - O Conservatório oferece ensino gratuito nas modalidades de piano, violino, violoncelo, clarinete, gaita pianada, gaita ponto, percussão e canto.

A proposta pedagógica contempla ainda aulas obrigatórias de Teoria Musical e Coral para todos os estudantes. Alunos entre 10 e 17 anos também participam de aulas de idioma italiano, ampliando a formação cultural e interdisciplinar oferecida pela instituição.

As atividades são desenvolvidas por uma equipe multidisciplinar formada por 16 professores especialistas e profissionais responsáveis pela coordenação pedagógica, gestão administrativa, produção executiva, comunicação institucional e atendimento aos estudantes.

Acervo fortalece a qualidade do ensino - Os recursos captados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura possibilitaram a constituição de um acervo com mais de 120 instrumentos musicais, além de acessórios, materiais pedagógicos e equipamentos utilizados nas atividades de ensino.

O patrimônio inclui violinos, violas, violoncelo, clarinetes, acordeons, pianos digitais, teclado, flautas barrocas e diversos instrumentos de percussão empregados tanto nas aulas especializadas quanto nas atividades de musicalização desenvolvidas nas escolas públicas.

Parcerias que viabilizam o projeto - O Conservatório de Música de Medianeira foi viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Cooperativa Lar, Fertipar, BRFertil e Worker. O projeto conta ainda com o apoio da Prefeitura de Medianeira, da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), responsável pela cessão do imóvel em regime de comodato, do Consulado Geral da Itália em Curitiba, Sicredi, Frimesa, Rádio Independência, Oásis Paisagismo e Publicar Painéis. A união entre iniciativa privada, poder público, universidade e sociedade civil fortalece a sustentabilidade do projeto e amplia seu impacto na comunidade.

Perspectivas - Com metodologia consolidada, infraestrutura especializada e uma rede de parceiros institucionais, o Conservatório de Música de Medianeira projeta ampliar sua capacidade de atendimento e fortalecer sua atuação como referência em educação musical e formação cultural no Oeste do Paraná.

Os investimentos realizados desde a implantação do projeto constituem um patrimônio permanente para a comunidade, criando oportunidades de acesso à cultura e contribuindo para a formação de novas gerações de músicos e cidadãos. Ao aliar educação, cultura e desenvolvimento social, o Conservatório reafirma o compromisso da UNICULTURA com a democratização do ensino musical e com a construção de um legado cultural duradouro para Medianeira e toda a região Oeste do Paraná.

SERVIÇO:

Conservatório de Música de Medianeira

Endereço: Av. Brasil, 4021 (UTFPR) Medianeira–PR - CEP: 85884-000

Instagram: @conservatoriodemedianeira

Mais informações em https://conservatoriodemedianeira.com.br/

Meia Maratona de Guaratuba está com inscrições abertas

2026-07-13T11:20:47.308-03:00

Estão abertas as inscrições para a Meia Maratona de Guaratuba, que ocorre no dia 6 de setembro na cidade litorânea. O evento, que é realizado pela Thomé e Santos Eventos Esportivos, com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Guaratuba, tem o objetivo de estimular a prática esportiva e impactar diretamente na saúde e qualidade de vida dos participantes.

Os interessados podem se inscrever pelo link. As modalidades disponíveis são 5km, 10 km ou 21 km, com idades a partir de 14 anos, 16 anos e 18 anos, respectivamente.

As inscrições têm valores a partir de R$89,90 (lote promocional) + taxa, de acordo com a categoria. No total, serão cinco mil vagas.

Sobre a prova - A Meia Maratona Internacional de Guaratuba tem como local de largada e chegada o Centro de Eventos, localizado na R. João Antônio Prosdócimo, 76/144, em Guaratuba. As largadas ocorrem das 7h às 7h30. Às 7h, partida da modalidade 21km para a Elite Feminina/Masculina e Portadores de Necessidades Especiais. Às 7h02, largada da modalidade 21 km para Portadores de Necessidades Especiais e, às 7h05, partida do Geral Masculino e Feminino. Às 7h30, está programada a largada das modalidades 5km e 10km.

O tempo máximo para concluir a prova varia de acordo com a categoria, sendo de três horas para a modalidade de 21 km. As informações completas e o regulamento podem ser conferidos no site oficial: https://www.thomeesantos.com.br/ . Fique por dentro das novidades da Meia Maratona de Guaratuba pelo perfil no instagram: @thomeesantos.

Serviço:
Inscrições Meia Maratona de Guaratuba
Data: até 28 de agosto
Link: https://www.ticketsports.com.br/e/meia-maratona-de-guaratuba-2026-87297

Prêmio Curitiba na Dança celebra cinco anos com 2.800 bailarinos e audições para escolas dos EUA e Europa

2026-07-13T09:43:31.612-03:00

FOTO: FERNANDO-BARKIDOM

Em sua quinta edição, evento busca valorizar a dança de várias modalidades como linguagem artística, além de incentivar a criatividade e as diversas manifestações culturais

De quarta-feira (15/07) a sexta-feira (19/07), Curitiba recebe 2800 bailarinos e 150 grupos de dança para o Prêmio Curitiba na Dança, que reúne mostra competitiva, oficinas técnicas e espetáculos abertos ao público em cinco dias de inspiração e criatividade na dança. Nesta edição, o evento completa cinco anos de realização, com o propósito de promover, incentivar e transformar a cultura por meio da dança, construindo um saber mais rico, diverso e criativo. A iniciativa é da EF Produções Artísticas, idealizada pela coreógrafa, professora e artista Eliane Fetzer, e do bailarino Juliano Peçanha, que também assina a coordenação artística do evento. A programação completa você encontra em https://linktr.ee/premiocuritibanadanca

O Prêmio Curitiba na Dança vem crescendo, em termos de importância e atratividade. Além do Paraná, os bailarinos vêm de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Manaus, Rio Grande do Sul e Santa Catarina, além do Paraguai e da Argentina. Outro aspecto importante são as novas modalidades que vem conquistando mais espaço. “Nesta quinta edição, temos a alegria de levar as danças populares ao palco principal do Grande Auditório do Teatro Positivo, reconhecendo o crescimento e a relevância desse segmento dentro do festival. Como grande novidade desta edição, o sapateado também estreia na programação oficial, ampliando ainda mais a diversidade artística do evento”, conta Fetzer.

Entre as modalidades participantes do Prêmio Curitiba na Dança estão ballet clássico, dança contemporânea, jazz dance, danças urbanas, danças populares e sapateado (TAP), nas categorias júnior, sênior, adulto e profissional. De 70 solos de ballet clássico, apenas 12 classificam-se para a grande final. O jazz dance este ano tem 150 solos competindo, com bailarinos que já passaram pela seletiva em suas categorias e participam em Curitiba da fase final do Prêmio, a ser realizada no Grande Auditório do Teatro Positivo. O evento ainda traz batalhas de dança contemporânea, organizada por Alex Lima e de danças urbanas, organizada por Samuca Melo, além de uma mostra competitiva kids.

O público será presenteado com uma mostra de companhias, a Cena Contemporânea, uma programação paralela ao Prêmio Curitiba na Dança, que visa fortalecer a dança contemporânea com a apresentação de espetáculos. Para isso, foram selecionadas coreografias de grupos de São Paulo e de Santa Catarina, que já atuam nesta área e querem mostrar sua performance.

Aperfeiçoamento Técnico

Além da mostra competitiva, o Prêmio Curitiba na Dança abre espaço para o aprimoramento técnico de bailarinos. Ao longo de todos os dias de evento, participantes e interessados terão a oportunidade de participar de oficinas com grandes nomes da dança.

Um dos destaques é Aldeir Monteiro, brasileiro radicado em Nova Iorque e primeiro bailarino do American Repertory Ballet. Ele está no Brasil para selecionar talentos para participarem de workshops e realizar audições para programas regulares em escolas de dança dos Estados Unidos (Princeton Ballet School, Ballet Hispanico School e Sarasota Cuban Ballet School) e Europa (Acosta Dance Foundation, em Londres).

Além de Aldeir, estão confirmados Adriana Assaf (ballet clássico), Jhean Allex (jazz dance), Cristina Cará (jazz dance), Alex Lima (dança contemporânea e ballet clássico), Fábio Alcântara (dança contemporânea), Eliseu Corrêa (dança urbana) e Pedro Bravo (sapateado), de São Paulo; Fernando Lima (jazz dance), de Santa Catarina; Filipi Ursão (danças urbanas) , do Rio de Janeiro; Marco Aurélio Souza (danças populares) e Jessé da Cruz (danças populares), do Rio Grande do Sul. Para crianças e jovens, a programação inclui o Experiência Kids, com uma aula de jazz dance, com Julia Meirelles, e outra de ballet clássico, com Erickson Oliveira.

As vagas para os cursos são limitadas em todas as modalidades e são feitas pelo instagram do Prêmio.

Serviço:
Prêmio Curitiba na Dança
Data: De 15 a 19 de julho
Locais: Teatro Positivo e Teatro TUX – Up Experience - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR

Informações: linktr.ee/premiocuritibanadanca

Ingressos: Disk Ingressos – R$ 110,00 (inteira) e R$ 55,00 (meia)

Contato: 41 3076 7574 premiocuritibanadanca@gmail.com

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem sete apresentações inéditas até a próxima sexta-feira (17/07)

2026-07-12T17:39:14.895-03:00

Com mais de 12 mil pessoas recebidas na primeira semana de espetáculos de danças, cantos e trajes típicos, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva sete apresentações até a próxima sexta-feira (17/07).

Sobem ao palco do grande auditório do Teatro Guaíra o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná, Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba, Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Polonês Junak (confira a programação abaixo).

Com o tema “Viva o Folclore”, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná realizada pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da Unicultura.

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, mais do que um espetáculo, o Festival é um espaço de encontro entre culturas, de valorização da história e de fortalecimento da identidade paranaense. “Uma oportunidade de resgatar suas raízes, conhecer diferentes costumes e reconhecer a riqueza da diversidade que formou o estado”, lembra.

Trajetória - Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar - A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios e realização - A 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem apoio da Fecomércio PR, SESC Paraná, Shopping Itália, SANEPAR, Bodebrown, Vale Fértil, Padaria América; a realização é da HOTMILK (Ecossistema de Inovação PUCPR); projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço

Festival Folclórico de Etnias do Paraná

Data: até a próxima sexta-feira, 17 de julho

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)

Endereço: Praça Santos Andrade, s/n

Ingressos na bilheteria do teatro: inteirai: R$ 70 | Meia-entrada: R$ 35

Classificação etária: Livre

Programação

seg (13/07) | 20h | Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

🗓️ ter (14/07) | 20h | Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

🗓️ qua (15/07) | 20h | Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

🗓️ qui (16/07) | 20h | Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália;

🗓️ sex (17/07) | 20h | Grupo Folclórico Polonês Junak – Sociedade União Juventus

Ilha do Mel recebe durante o mês de julho a sua tradicional Festa da Tainha

2026-07-07T15:48:49.463-03:00

Foto: Associação dos Nativos da Ilha do Mel

No mês de julho, a Ilha do Mel recebe a 32ª Festa da Tainha da Ilha do Mel – Nova Brasília, até o dia 1° de agosto, reunindo gastronomia caiçara, cultura, música, esporte, meio ambiente e ações comunitárias em uma das festas mais tradicionais do litoral paranaense.

Durante todo o período, o grande restaurante oficial da festa funcionará diariamente, das 9h às 23h, oferecendo a tradicional tainha preparada de diferentes formas, como tainha recheada, tainha em porção, tainha espalmada e tainha à moda pescador. Para quem não consome peixe, também haverá opções de carnes nobres, como entrecot.

Além da gastronomia, a festa contará com shows ao vivo durante o almoço e o jantar, com apresentações em formato voz e violão, criando um ambiente familiar, turístico e valorizando os artistas locais e regionais. A programação musical terá atrações em todos os finais de semana e entre os nomes confirmados, estão Garotos de Ouro, Marcos Pasa, Djambi, João Marcos e Thiago, Bia Socek, João e Marcelo, Eidi Ribeiro, Edson e Betinho, entre outros.

Já a programação cultural valoriza as tradições locais, com apresentações do Fandango Caiçara com o Grupo Mandicuera, reforçando a identidade caiçara e a importância da preservação cultural da comunidade da Ilha do Mel.

Os dias 15 e 22 de julho serão dedicados à comunidade, com cardápio a preços mais acessíveis. No dia 15, será realizado um bingo beneficente. Já no dia 22, a programação especial contará com show, desfile da rainha da festa e apresentação de stand-up comedy, fortalecendo o caráter social, cultural e comunitário do evento.

O evento também contará com ações ambientais durante a Semana do Meio Ambiente, incluindo mutirão de limpeza em parceria com a empresa Eco Local, atividades educativas com crianças e entrega de mudas de espécies nativas e frutíferas pelo IAT – Instituto Água e Terra.

Na área esportiva e recreativa, estão previstas atividades em parceria com a SESPOR – Secretaria Municipal de Esporte e Juventude de Paranaguá, incluindo torneios de futebol e vôlei, além de ações recreativas voltadas à comunidade e ao público infantil.

A 32ª Festa da Tainha conta com apoio da SECULTUR – Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, da SETU – Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, da Santa Costa e demais parceiros que fortalecem a realização do evento. Mais do que uma festa gastronômica, a Festa da Tainha da Ilha do Mel representa a valorização da cultura caiçara, o fortalecimento da economia local, a preservação das tradições da comunidade de Nova Brasília e a promoção do turismo sustentável no litoral do Paraná.

Para acompanhar as novidades, programação completa, bastidores e atualizações oficiais da festa, siga o Instagram oficial: @festadatainhailhadomel.

Confira a programação completa com as atrações confirmadas:
10 de julho (Sexta-Feira) - 23h - Kaduka

11 de julho (Sábado) - 21h - Gringo Violeiro

11 de julho (Sábado) - 00h - Bia Soceck

15 de julho (Quarta-Feira) - 23h - Dia da Comunidade - Marcos Pasa + Bingo Beneficente

17 de julho (Sexta-Feira) - 23h - Duca Session

18 de julho (Sábado) - 00h - Djambi

22 de julho (Quarta-feira) - 19h - Dia da Comunidade - Desfile da Rainha da Festa da Tainha + Stand-up Comedy com Bob Orla

22 de julho (Quarta-Feira) - 23h - Dia da Comunidade - João Marcos & Thiago +

24 de julho (Sexta-feira) - 23h - João & Marcelo

25 de julho (Sábado) - 00h - Garotos de Ouro

31 de julho (Sexta-Feira) - 00h - Vinicius & Thaiana

1º de agosto (Sábado) - 23h - Renatinho Soares

Serviço:
32ª Festa da Tainha da Ilha do Mel – Nova Brasília
Data: 3 de julho a 1º de agosto
Local: Nova Brasília – Ilha do Mel - PR
Funcionamento do Restaurante: Todos os dias, das 9h às 23h
Instagram oficial: @festadatainhailhadomel

Destaques gastronômicos: Tainha Recheada, Tainha em Porção, Tainha Espalmada, Tainha à Moda Pescador e opções de carnes nobres.

Atrações: shows nacionais e regionais, fandango caiçara, stand-up comedy, desfile da rainha, bingo beneficente, torneios esportivos, ações ambientais e atividades recreativas

Dias da comunidade: 15 e 22 de julho

Casarão do São Francisco ganha barbearia, cafeteria artesanal e estúdio de tatuagem

2026-07-07T10:42:09.101-03:00

Caio Sakiyama, fundador e proprietário da Corner Barbershop. Foto: Gero Hoffmann

A ocupação de imóveis históricos por novos empreendimentos segue ganhando força em Curitiba e movimentando o comércio de bairros tradicionais da capital. O mais recente exemplo é a Casa Maleski, casarão construído em 1914 na esquina das ruas Trajano Reis e Paula Gomes, no bairro São Francisco, que está em fase final de restauração para abrigar uma barbearia, cafeteria artesanal e estúdio de tatuagem.

O projeto é liderado pela Corner Barbershop, empresa que atua há quase dez anos no mercado curitibano e escolheu o imóvel histórico para concentrar sua nova operação. Além da barbearia, o espaço contará com cafeteria artesanal e receberá o retorno do estúdio ARTpura Tattoo, formando um ambiente voltado ao consumo de serviços especializados.

Para o fundador da Corner Barbershop, Caio Sakiyama, a escolha pelo bairro tem relação direta com a estratégia de posicionamento da empresa. Segundo ele, a identidade cultural do São Francisco fortalece a proposta do negócio e amplia o potencial de atração de clientes.

Outro aspecto que chama atenção é o investimento em qualificação profissional. A empresa mantém treinamento contínuo para sua equipe e também oferece cursos para barbeiros de Curitiba, contribuindo para o desenvolvimento de mão de obra especializada em um segmento que registra crescimento.

Escritora portuguesa Lídia Jorge conquista o Prêmio Camões de Literatura 2026

2026-07-03T07:16:51.621-03:00

Foto: Luisa Ferreira

Premiação é a mais importante da língua portuguesa. Autora receberá 100 mil euros.

A escritora portuguesa Lídia Jorge conquistou o Prêmio Camões de Literatura 2026. O resultado foi anunciado no início da tarde desta quinta-feira, após a reunião virtual do júri. A autora receberá premiação no valor de 100 mil euros – concedida por meio de subsídio da Fundação Biblioteca Nacional (FBN/ MinC) e do Governo de Portugal – além de um diploma assinado pelos chefes de estado do Brasil e de Portugal.

Lídia Jorge é uma das escritoras mais proeminentes da literatura portuguesa contemporânea, com uma obra reconhecida pela análise profunda da história recente de seu país, pela reflexão social e pela defesa dos direitos humanos e das mulheres.

“Desde ‘O Dia dos Prodígios’, de 1979, o diversificado conjunto da obra de Lídia Jorge contribui para enriquecer o património literário e cívico-cultural da língua portuguesa, trazendo experiências do último período da guerra colonial. ‘A Costa dos Murmúrios’, de 1988, é um marco importante na sua obra, uma vez que destaca a sua experiência de vida em Moçambique e desconstrói as versões da guerra colonial sob a perspetiva de uma mulher. Um dos seus últimos romances — ‘Misericórdia’, de 2022 — trata a velhice, a urgência da vida, a resistência ao fim. A sua escrita, marcada por uma prosa poética densa, aborda o passado ditatorial de Portugal, a condição feminina, o impacto das transformações históricas na vida quotidiana, o significado das revoluções, a emigração, as tensões entre a sociedade moderna e pós-moderna, os conflitos entre gerações, as ruturas familiares, com um estilo literário de forte carga lírica e foco na memória coletiva. Por todos estes motivos, o júri considerou, unanimemente, Lídia Jorge merecedora do Prémio Camões 2026”, diz a ata do júri.

Os jurados nesta edição foram o professor José Carlos Seabra Pereira (Universidade de Coimbra – Portugal); a professora, poeta e ensaísta Ana Mafalda Leite (Universidade de Lisboa – Portugal); a professora e pesquisadora Lucia Santaella (PUC-SP, Brasil); o professor, jornalista, historiador e doutor em Letras, José Ribamar Bessa Freire (Brasil); e o escritor e crítico literário Lopito Feijó, (Angola); a escritora, poeta, professora universitária e pesquisadora Odete Semedo (Guiné-Bissau).

A ministra da Cultura, Margareth Menezes, falou sobre a premiação da escritora portuguesa: “A escolha de Lídia Jorge para o Prêmio Camões de Literatura 2026 celebra uma das grandes vozes da literatura em língua portuguesa, cuja obra reafirma o poder da escrita para preservar memórias, ampliar horizontes e promover reflexões sobre a condição humana. O Prêmio Camões simboliza a riqueza da nossa língua comum e o compromisso permanente do Brasil e dos países lusófonos com a valorização da cultura, da literatura e do diálogo entre os povos. Celebrar Lídia Jorge é também reconhecer a força transformadora da palavra e da criação artística na construção de sociedades mais democráticas, diversas e humanas”, afirmou.

O presidente da FBN, Marco Lucchesi, também comentou o resultado: “A escritora Lídia Jorge merece todo reconhecimento. Ela vive no coração do presente. Aponta para todas as contradições, dentro de uma perspectiva em que a política e a poética mostram-se inseparáveis, muito embora prevaleça, do começo ao fim, a altitude textual, a dinâmica profunda da língua literária. Seu profundo conhecimento da África, sobretudo de Moçambique, de Portugal e dos países língua portuguesa empresta grande riqueza ao conjunto da obra. Lídia Jorge possui uma consciência vigilante, crítica diante de um passado colonial e de todas as práticas de injustiça, na defesa de um largo estatuto de emancipação. Uma obra vasta, de extrema riqueza de abordagem e de gêneros literários. É uma das glórias da língua portuguesa”.

Lídia Jorge

Nascida em Boliqueime, Algarve (Portugal), em 18 de junho de 1946, Lídia Jorge é graduada em Filologia Românica pela Universidade de Lisboa. No início dos anos 70, durante a Guerra Colonial Portuguesa, viveu em Angola e Moçambique - experiência que marcou sua produção literária. Seu primeiro romance, “O Dia dos Prodígios” (1980), inaugurou uma nova fase na literatura portuguesa ao romper com o realismo tradicional e com o tom documental, dominante à época. Suas obras estão traduzidas em diversos idiomas e já receberam prêmios como Prémio Pessoa, Médicis Étranger e Prémio Estatal Austríaco de Literatura Europeia. Entre suas principais obras estão, ainda, “A Costa dos Murmúrios (1988)”, “O Vale da Paixão (1998)” e “Misericórdia (2022)”.

Prêmio Camões

O Prêmio Camões é o mais importante da língua portuguesa. Instituído em 1988 pelos Governos do Brasil e de Portugal, tem como objetivo estreitar os laços culturais entre as nações que integram a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) e enriquecer o património literário e cultural da língua portuguesa. Com o nome do maior escritor da história da língua portuguesa - o poeta português Luís Vaz de Camões - o prêmio é atribuído aos autores, pelo conjunto da obra, que contribuíram para o enriquecimento do patrimônio literário e cultural da língua portuguesa. A primeira edição ocorreu em 1989.

O Ministério da Cultura português organiza a premiação pela parte portuguesa, cabendo à Fundação Biblioteca Nacional a organização pela parte brasileira. Em todas as edições do prêmio, o júri é composto por dois portugueses, dois brasileiros e dois representantes das demais nações da CPLP - Angola, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Moçambique, Timor Leste e São Tomé e Príncipe. O mandato para os jurados é de dois anos.

O diploma entregue aos laureados contém o nome de todos os países lusófonos e é assinado pelos chefes de estado do Brasil e de Portugal. Entre os 36 vencedores encontram-se autores de cinco países lusófonos (Brasil, Portugal, Moçambique, Angola e Cabo Verde). Confira todos os vencedores do Prémio Camões, por ordem cronológica: Miguel Torga (Portugal), João Cabral de Mello Neto (Brasil), José Craveirinha (Moçambique), Vergílio Ferreira (Portugal), Rachel de Queiroz (Brasil), Jorge Amado (Brasil), José Saramago (Portugal), Eduardo Lourenço (Portugal), Pepetela (Angola), António Cândido (Brasil), Sophia de Mello Breyner Andresen (Portugal), Autran Dourado (Brasil), Eugénio de Andrade (Portugal), Maria Velho da Costa (Portugal), Rubem Fonseca (Brasil), Agustina Bessa-Luís (Portugal), Lygia Fagundes Telles (Brasil), Luandino Vieira - recusado (Angola), António Lobo Antunes (Portugal), João Ubaldo Ribeiro (Brasil), Arménio Vieira (Cabo Verde), Ferreira Gullar (Brasil), Manuel António Pina (Portugal), Dalton Trevisan (Brasil), Mia Couto (Moçambique), Alberto da Costa e Silva (Brasil), Hélia Correia (Portugal), Radouan Nassar (Brasil), Manuel Alegre (Portugal), Germano Almeida (Cabo Verde), Chico Buarque (Brasil), Vítor de Aguiar e Silva (Portugal), Paulina Chiziane (Moçambique), Silviano Santiago (Brasil), João Barrento (Portugal), Adélia Prado (Brasil), Ana Paula Tavares (Angola), Lídia Jorge (Portugal).

Histórias da Floresta transforma CAIXA Cultural Curitiba em percurso interativo sobre o meio ambiente

2026-07-02T08:03:12.964-03:00

Entre rios cenográficos, sons da natureza e narrativas ancestrais, a CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 4 de julho, a exposição com acesso gratuito “Histórias da Floresta — O Segredo das Águas”, uma experiência imersiva e sensorial que convida o público infantil a fazer uma viagem poética e educativa sobre a relação entre humanidade e natureza.

Com temática voltada à preservação ambiental, a mostra apresenta uma jornada lúdica pelos ciclos das águas, destacando a importância dos saberes dos povos originários. O percurso interativo é conduzido por um rio cenográfico que revela, ao longo do caminho, instalações, elementos táteis e narrativas sonoras que ampliam a experiência sensorial dos visitantes.

“É uma exposição para ser vivida com todos os sentidos atentos, onde as infâncias aprendem juntas e se encontram com a nossa história mais ancestral, a história do planeta Terra", destaca Flávia Milbratz, idealizadora da mostra que transmite a urgência do cunho educacional sobre questões ambientais com o público infantil.

O projeto, que já passou por Recife, São Paulo, Fortaleza, Brasília, Belo Horizonte e Aracruz (ES), nasceu como um festival literário de saberes e, ao longo dos últimos quatro anos, expandiu sua linguagem para o campo das artes visuais. Um dos destaques da exposição é a instalação “Floresta Viva”, composta por mais de 300 espécies nativas, muitas delas identificadas com suas origens e significados.

A ambientação é complementada por totens e displays musicais, que entrelaçam narrativas com sons das marés e referências às cosmologias indígenas, criando um percurso que articula arte, ciência e cultura ancestral.

As ilustrações do artista curitibano Bruno Romã enriquecem o imaginário da mostra ao apresentar seres mágicos, guardiões das águas e da floresta, conectando o público a universos simbólicos inspirados em culturas tradicionais.

Ao longo do mês de julho, o espaço também recebe uma programação paralela com oficinas, contações de histórias, espetáculos e encontros formativos, ampliando a experiência educativa e interativa.

Sobre os artistas

Flávia Milbratz, idealizadora do projeto, atua na intersecção entre arte, educação e sustentabilidade. Com foco em ações voltadas ao público infantil, desenvolve iniciativas que valorizam a construção de vínculos entre cultura, natureza e formação de consciência ambiental desde a infância.

Bruno Romã é artista visual curitibano, cujo trabalho transita entre ilustração e narrativa visual. Suas criações exploram universos simbólicos e imaginários, frequentemente inspirados em mitologias, ancestralidade e relações entre seres humanos e natureza.

SERVIÇO:
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 4 de julho de 2026, às 14h30
Data: 04 de julho a 02 de agosto
Entrada gratuita

Horários:

• Terça a sábado: das 10h às 20h

• Domingos: das 10h às 19h

• Segundas-feiras: fechado para manutenção

Toda a programação é gratuita. A inscrição para as oficinas será por ordem de chegada, a partir de 1h antes de cada evento.

As contações e espetáculos têm entrada franca.

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Programação paralela: oficinas, contações de histórias, espetáculos e formação para educadores (inscrições para a formação e detalhes da programação no site da CAIXA Cultural Curitiba)

Informações: www.caixacultural.gov.br

Redes Sociais:

https://www.instagram.com/caixaculturalcuritiba/

https://www.instagram.com/historiasdafloresta/

Mostra de cinema português traz quatro filmes contemporâneos à Cinemateca de Curitiba

2026-06-23T07:58:17.723-03:00

Exibições gratuitas acontecem de quinta a domingo dentro da programação do Festival Camões de Cultura Lusófona

A Cinemateca de Curitiba recebe, entre os dias 25 e 28 de junho, a Mostra de Cinema Português, integrada à programação do Festival Camões de Cultura Lusófona. Com curadoria do pesquisador e professor Fernando Brito, a iniciativa apresenta ao público curitibano um panorama do cinema português contemporâneo por meio de quatro produções assinadas por importantes realizadores do país.

A programação começa na quinta-feira (25), às 19h, com "Colo" (2017), de Teresa Villaverde. O drama acompanha uma família portuguesa impactada pela crise econômica, explorando as tensões e distanciamentos que surgem diante das dificuldades financeiras.

Na sexta-feira (26), também às 19h, será exibido "Vitalina Varela" (2019), de Pedro Costa. O filme narra a chegada de uma mulher cabo-verdiana a Portugal dias após o funeral do marido, iniciando uma jornada marcada pela memória, pelo luto e pela busca de pertencimento.

No sábado (27), às 19h, o público poderá assistir a "Mal Viver" (2023), de João Canijo. A obra retrata cinco mulheres de uma mesma família que administram um hotel em decadência na costa norte portuguesa, revelando conflitos geracionais e relações familiares marcadas por ressentimentos.

Encerrando a mostra, no domingo (28), às 18h, será exibido "Viver Mal" (2023), também de João Canijo. Complementar a "Mal Viver", o filme desloca o foco para os hóspedes do hotel, explorando diferentes histórias familiares e afetivas que se cruzam naquele espaço.

Além de destacar temas como memória, relações familiares, identidade e transformações sociais, a mostra oferece uma oportunidade de contato com alguns dos nomes mais relevantes da cinematografia portuguesa contemporânea.

SERVIÇO

Mostra de Cinema Português

Data: 25 a 28 de junho

Local: Cinemateca de Curitiba
Endereço: R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco

Entrada gratuita

Programação:

25/06 (quinta-feira) – 19h

"Colo" (Teresa Villaverde, 136 min., classificação 14 anos)

26/06 (sexta-feira) – 19h

"Vitalina Varela" (Pedro Costa, 124 min., classificação 12 anos)

27/06 (sábado) – 19h

"Mal Viver" (João Canijo, 127 min., classificação 14 anos)

28/06 (domingo) – 18h

"Viver Mal" (João Canijo, 124 min., classificação 16 anos)

Trupe da Saúde celebra 26 anos com lançamento de livro, exposição e podcast na Biblioteca Pública do Paraná

2026-06-16T08:47:40.000-03:00

Obra “Numa Tarde Tanta Coisa” materializa memórias e crônicas agudas de palhaçaria em cinco hospitais de Curitiba

Em celebração a uma trajetória sólida de 26 anos de transformações e humanização na rotina dos hospitais, a Trupe da Saúde realiza nesta terça-feira, 16 de junho de 2026, o lançamento de seu primeiro livro: “Numa Tarde Tanta Coisa: Crônicas Agudas de Palhaçaria em Hospitais”. O evento, com entrada franca, acontece a partir das 17h30 no hall de entrada da Biblioteca Pública do Paraná, reunindo um bate-papo com a organização e a inauguração de uma exposição inédita de fotos e figurinos do grupo.

Formada por palhaças e palhaços profissionais, a Trupe da Saúde atua desde o ano 2000 promovendo encontros semanais em hospitais da capital paranaense. Utilizando as linguagens artísticas da palhaçaria, do improviso e da música, o grupo estabelece pontes de afeto com pacientes, acompanhantes e equipes de saúde.

Essa participação ativa provoca mudanças profundas na lógica do ambiente hospitalar: transforma de imediato o ânimo das alas médicas, aumenta a colaboração dos pacientes com os tratamentos e melhora expressivamente o relacionamento entre o público internado e os profissionais da saúde, entre diversos outros benefícios psicossociais.

O Livro e a Exposição - Após um processo cuidadoso de maturação e escrita, nasce o livro que traz para a materialidade crônicas escritas pelas próprias palhaças e palhaços da Trupe ao longo de sua trajetória. São encontros, sensações e vivências que refletem a rotina de manhãs e tardes dedicadas a cinco hospitais de Curitiba.

O lançamento contará com uma mesa redonda mediada pela equipe de organização do livro formada por Gloria Kirinus, Camila Jorge e Biá Lopse, em uma partilha aberta sobre a construção desse trabalho humanitário e artístico.

Buscando expandir os horizontes de consumo e inclusão, o grupo também lançará as crônicas gravadas em formato de podcast, tornando o livro plenamente acessível em áudio. Complementando o evento, a Exposição de Figurinos e Fotos da Trupe estará aberta no local para que a comunidade possa vivenciar, através de outras texturas e registros visuais, o cotidiano do projeto. A mostra ficará aberta para visitação até o dia 30/06/2026.

Serviço

Evento: Lançamento do livro “Numa Tarde Tanta Coisa”, Exposição e Podcast da Trupe da Saúde

Data: 16 de junho de 2026 (Terça-feira)

Horário: 17h30

Local: Biblioteca Pública do Paraná – Hall de entrada (Rua Cândido Lopes, 133 - Centro, Curitiba/PR)

Gratuito e aberto ao público.

Igreja da Ordem recebe concerto de música barroca nesta terça-feira (16/06)

2026-06-15T14:20:40.920-03:00

Sob regência do maestro Ricardo Bernardes, apresentação do Americantiga Ensemble resgata a histórica "Missa de Paranaguá" e integra a programação do Festival Camões

Nesta terça-feira (16/06), às 18h30, a Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Chagas, construída pelos portugueses em 1737 e conhecida como o templo católico mais antigo da capital, recebe o concerto “Viagem do Barroco entre Roma, Lisboa e o Paraná: Bernardino José de Sena e a Missa de Paranaguá”. A apresentação será conduzida pelo Americantiga Ensemble, sob a regência do maestro Ricardo Bernardes, dentro da programação oficial do Festival Camões de cultura lusófona.

O espetáculo propõe uma imersão na circulação do Barroco Romano e Português no Brasil do século XVIII. Com caráter didático, o concerto será dividido em sessões temáticas nas quais o maestro explicará o contexto histórico das obras ao público, permitindo uma compreensão mais profunda da produção musical da época.

O programa reforça a conexão cultural entre Portugal e o Sul do Brasil colonial, destacando a trajetória de dois compositores fundamentais na Catedral da Sé de São Paulo: o mestre de capela português André da Silva Gomes, que desembarcou de Lisboa em 1774, e o paulistano Bernardino José de Sena (nascido em 1740), que já atuava como organista na instituição.

Na década de 1770, Bernardino transferiu-se para Paranaguá, onde consolidou sua carreira e se tornou o músico mais ativo e influente da região litorânea por mais de 30 anos, sendo por isso carinhosamente adotado como um legítimo "parnanguara".

A "Missa de Paranaguá" - A peça central da noite é a missa composta por Bernardino José de Sena, estruturada pelo Kyrie e pelo Glória. Vale notar que, conforme a tradição da época, as demais partes do ordinário, a exemplo do Credo, não recebiam a denominação técnica de "missa". A obra é considerada o monumento musical mais importante e representativo do século XVIII em território paranaense.

Segundo o maestro Ricardo Bernardes, o programa é marcado por um caráter festivo e melodias cativantes. “A composição tem como um de seus pontos altos o Laudamus te, um sensível dueto escrito para soprano e contratenor. A performance busca replicar fielmente a estética e as práticas interpretativas do período, apresentando a integralidade da missa como uma grande homenagem ao passado cultural do Estado”, lembra Ricardo.

Palco histórico - A escolha da Igreja da Ordem para a apresentação não foi casual. Além de sua relevância cronológica e histórica, visto que o espaço construído pelos portugueses passou por reformulações no século XIX para receber a visita do Imperador Dom Pedro II, o local é amplamente reconhecido por sua excelente acústica, que se mostra ideal para o instrumental e o canto coral da música barroca.

Sobre a Americantiga Ensemble - Fundado em 1995 pelo maestro Ricardo Bernardes, o Ensemble Americantiga é especializado na interpretação do repertório português, brasileiro, hispano-americano e italiano, do século XVII ao início do século XIX. Guiado por um rigoroso enfoque filológico, o grupo utiliza instrumentos históricos sempre que possível e técnicas de execução historicamente informadas, com profundo respeito pela autenticidade e uma sensibilidade artística apurada.

Serviço:

Concerto “Viagem do Barroco entre Roma, Lisboa e o Paraná: Bernardino José de Sena e a Missa de Paranaguá”

Grupo: Americantiga Ensemble (Regência: Maestro Ricardo Bernardes)

Data: Terça-feira, 16 de junho

Horário: 18h30

Local: Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Chagas (Largo da Ordem, Centro Histórico, Curitiba, PR)

Entrada: Gratuita (sujeita à lotação do espaço)