pseudocuasipensamientos

Soy un fanboy de Herzog, #YQCP

2012-02-28T10:00:00.000-04:30

Afiche hecho por Jay Ryan - vía Mondo.

“Still, Lord, I took a dangerous voyage;

To see a beryl intaglio of your image;

Lord, make my face, buried in my hands;

Leave there its agonizing mask”.

- Blaise Cendrars

Aguirre, The Wrath of God es cine hecho con una cámara de 35mm que fue robada; debe ser el más sagrado tótem de cualquier fanboy herzogiano. Aunque, Herzog prefiere decir que fue expropiada puesto que era de la Munich Film School. El director alemán en la sección de comentarios en el DVD dice: “I had a natural right for a camera, a tool to work with.” [1] [Para continuar leyendo la reseña en la edición especial de Cruce Deus ex cinema, haga click aquí.]

We, the Web Kids.

2012-02-21T20:31:00.000-04:30

El poeta polaco, Piotr Czerski, escribió un ensayo titulado We, the Web Kids (Czerski nació en el 1981). Fue traducido al inglés por Marta Szreder. Yo me encontré con el texto por aquí; pero su fuente primaria es aquí. Una licencia de Creative Commons me permite colgar la pieza en este blog:

Piotr Czerski
We, the Web Kids.
(translated by Marta Szreder)

There is probably no other word that would be as overused in the media discourse as ‘generation’. I once tried to count the ‘generations’ that have been proclaimed in the past ten years, since the well-known article about the so-called ‘Generation Nothing’; I believe there were as many as twelve. They all had one thing in common: they only existed on paper. Reality never provided us with a single tangible, meaningful, unforgettable impulse, the common experience of which would forever distinguish us from the previous generations. We had been looking for it, but instead the groundbreaking change came unnoticed, along with cable TV, mobile phones, and, most of all, Internet access. It is only today that we can fully comprehend how much has changed during the past fifteen years.

We, the Web kids; we, who have grown up with the Internet and on the Internet, are a generation who meet the criteria for the term in a somewhat subversive way. We did not experience an impulse from reality, but rather a metamorphosis of the reality itself. What unites us is not a common, limited cultural context, but the belief that the context is self-defined and an effect of free choice.

Writing this, I am aware that I am abusing the pronoun ‘we’, as our ‘we’ is fluctuating, discontinuous, blurred, according to old categories: temporary. When I say ‘we’, it means ‘many of us’ or ‘some of us’. When I say ‘we are’, it means ‘we often are’. I say ‘we’ only so as to be able to talk about us at all.

We grew up with the Internet and on the Internet. This is what makes us different; this is what makes the crucial, although surprising from your point of view, difference: we do not ‘surf’ and the internet to us is not a ‘place’ or ‘virtual space’. The Internet to us is not something external to reality but a part of it: an invisible yet constantly present layer intertwined with the physical environment. We do not use the Internet, we live on the Internet and along it. If we were to tell our bildnungsroman to you, the analog, we could say there was a natural Internet aspect to every single experience that has shaped us. We made friends and enemies online, we prepared cribs for tests online, we planned parties and studying sessions online, we fell in love and broke up online. The Web to us is not a technology which we had to learn and which we managed to get a grip of. The Web is a process, happening continuously and continuously transforming before our eyes; with us and through us. Technologies appear and then dissolve in the peripheries, websites are built, they bloom and then pass away, but the Web continues, because we are the Web; we, communicating with one another in a way that comes naturally to us, more intense and more efficient than ever before in the history of mankind.

Brought up on the Web we think differently. The ability to find information is to us something as basic, as the ability to find a railway station or a post office in an unknown city is to you. When we want to know something - the first symptoms of chickenpox, the reasons behind the sinking of ‘Estonia’, or whether the water bill is not suspiciously high - we take measures with the certainty of a driver in a SatNav-equipped car. We know that we are going to find the information we need in a lot of places, we know how to get to those places, we know how to assess their credibility. We have learned to accept that instead of one answer we find many different ones, and out of these we can abstract the most likely version, disregarding the ones which do not seem credible. We select, we filter, we remember, and we are ready to swap the learned information for a new, better one, when it comes along.

To us, the Web is a sort of shared external memory. We do not have to remember unnecessary details: dates, sums, formulas, clauses, street names, detailed definitions. It is enough for us to have an abstract, the essence that is needed to process the information and relate it to others. Should we need the details, we can look them up within seconds. Similarly, we do not have to be experts in everything, because we know where to find people who specialise in what we ourselves do not know, and whom we can trust. People who will share their expertise with us not for profit, but because of our shared belief that information exists in motion, that it wants to be free, that we all benefit from the exchange of information. Every day: studying, working, solving everyday issues, pursuing interests. We know how to compete and we like to do it, but our competition, our desire to be different, is built on knowledge, on the ability to interpret and process information, and not on monopolising it.

Participating in cultural life is not something out of ordinary to us: global culture is the fundamental building block of our identity, more important for defining ourselves than traditions, historical narratives, social status, ancestry, or even the language that we use. From the ocean of cultural events we pick the ones that suit us the most; we interact with them, we review them, we save our reviews on websites created for that purpose, which also give us suggestions of other albums, films or games that we might like. Some films, series or videos we watch together with colleagues or with friends from around the world; our appreciation of some is only shared by a small group of people that perhaps we will never meet face to face. This is why we feel that culture is becoming simultaneously global and individual. This is why we need free access to it.

This does not mean that we demand that all products of culture be available to us without charge, although when we create something, we usually just give it back for circulation. We understand that, despite the increasing accessibility of technologies which make the quality of movie or sound files so far reserved for professionals available to everyone, creativity requires effort and investment. We are prepared to pay, but the giant commission that distributors ask for seems to us to be obviously overestimated. Why should we pay for the distribution of information that can be easily and perfectly copied without any loss of the original quality? If we are only getting the information alone, we want the price to be proportional to it. We are willing to pay more, but then we expect to receive some added value: an interesting packaging, a gadget, a higher quality, the option of watching here and now, without waiting for the file to download. We are capable of showing appreciation and we do want to reward the artist (since money stopped being paper notes and became a string of numbers on the screen, paying has become a somewhat symbolic act of exchange that is supposed to benefit both parties), but the sales goals of corporations are of no interest to us whatsoever. It is not our fault that their business has ceased to make sense in its traditional form, and that instead of accepting the challenge and trying to reach us with something more than we can get for free they have decided to defend their obsolete ways.

One more thing: we do not want to pay for our memories. The films that remind us of our childhood, the music that accompanied us ten years ago: in the external memory network these are simply memories. Remembering them, exchanging them, and developing them is to us something as natural as the memory of ‘Casablanca’ is to you. We find online the films that we watched as children and we show them to our children, just as you told us the story about the Little Red Riding Hood or Goldilocks. Can you imagine that someone could accuse you of breaking the law in this way? We cannot, either.

We are used to our bills being paid automatically, as long as our account balance allows for it; we know that starting a bank account or changing the mobile network is just the question of filling in a single form online and signing an agreement delivered by a courier; that even a trip to the other side of Europe with a short sightseeing of another city on the way can be organised in two hours. Consequently, being the users of the state, we are increasingly annoyed by its archaic interface. We do not understand why tax act takes several forms to complete, the main of which has more than a hundred questions. We do not understand why we are required to formally confirm moving out of one permanent address to move in to another, as if councils could not communicate with each other without our intervention (not to mention that the necessity to have a permanent address is itself absurd enough.)

There is not a trace in us of that humble acceptance displayed by our parents, who were convinced that administrative issues were of utmost importance and who considered interaction with the state as something to be celebrated. We do not feel that respect, rooted in the distance between the lonely citizen and the majestic heights where the ruling class reside, barely visible through the clouds. Our view of the social structure is different from yours: society is a network, not a hierarchy. We are used to being able to start a dialogue with anyone, be it a professor or a pop star, and we do not need any special qualifications related to social status. The success of the interaction depends solely on whether the content of our message will be regarded as important and worthy of reply. And if, thanks to cooperation, continuous dispute, defending our arguments against critique, we have a feeling that our opinions on many matters are simply better, why would we not expect a serious dialogue with the government?

We do not feel a religious respect for ‘institutions of democracy’ in their current form, we do not believe in their axiomatic role, as do those who see ‘institutions of democracy’ as a monument for and by themselves. We do not need monuments. We need a system that will live up to our expectations, a system that is transparent and proficient. And we have learned that change is possible: that every uncomfortable system can be replaced and is replaced by a new one, one that is more efficient, better suited to our needs, giving more opportunities.

What we value the most is freedom: freedom of speech, freedom of access to information and to culture. We feel that it is thanks to freedom that the Web is what it is, and that it is our duty to protect that freedom. We owe that to next generations, just as much as we owe to protect the environment.

Perhaps we have not yet given it a name, perhaps we are not yet fully aware of it, but I guess what we want is real, genuine democracy. Democracy that, perhaps, is more than is dreamt of in your journalism.
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"My, dzieci sieci" by Piotr Czerski is licensed under a Creative Commons Uznanie autorstwa-Na tych samych warunkach 3.0 Unported License:

http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Contact the author: piotr[at]czerski.art.pl

{Radiohead | Faust Arp | In Rainbows}

2012-02-09T10:52:00.000-04:30

Escatología (según Merrie Melodies)

El tema “Faust Arp” de la banda británica Radiohead es corto y sincopado… como los últimos latidos de un corazón. Tiene líneas que invitan a pelear, cíclicamente, contra el sueño: “Wakey, wakey, rise and shine/it’s on again, off again, on again…” Estos versos, cantados desde mi teléfono, pudieran ser la mejor alarma ever. La encontré haciendo un breve research wikipédico para esta Mesa Redonda* — me puse a buscar textos que salgan al poner «escatología» en Google; porque #soycalle. Descubrí que «escatología» se refiere a lo último: “That branch of theology concerned with the ‘last things’ — death, what follows it for each individual, and the final fate of the universe.”[1] ¿Habla Faust Arp de lo escatológico? ¿Del[fin]? No sé; lo escatológico está bien de moda en todo, pudiera ser que sí. Por algún devenir algorítmico, Google me conectó con Yorke.

Al tropezarme con esta pieza – vía un accidente hipertextual e informático—pude notar, a grandes rasgos, que las tendencias escatológicas en el arte se llevan dando durante gran parte de la historia, en muchas culturas distintas (hay escatologías budistas, islámicas, judías, etc.). El fin del mundo es preocupación antigua y global. Origen, San Agustín y las culturas culturas mesoamericanas—específicamente, y durante el 2012 lo escucharemos ad nauseum, los mayas—son tan solo una muestra de dicha ansiedad. Desafortunadamente, para maestros comprometidos a luchar contra la pseudo ciencia, la escatología cristiana se encontró con la maya, creando la mitología contemporánea que se relata en aberraciones como 2012 (Emmerich, 2009). Puedo ponerme a explicar toda la genealogía de ideas que llevó a tener que aguantar películas como estas; sin embargo, tendría que ponerme a esbozar demasiado contenido. Este enlace puede arrojar luz a la posibilidad de que nuestra obsesión con el fin difícilmente desaparecerá.

En este contexto no es raro encontrar vínculos interdisciplinarios – arte, filosofía, teología, etc – con ideas de la muerte, la resurrección, el ciclo, el origen, alpha, omega, etc. “Faust Arp” – cuyo título es exquisito – juega con estas imágenes, pero desde el plano individual. La pieza remite a lo absurdo-existencial en líneas como “You got a head full of feathers/You got melted to butter”; una bella metáfora que usa la caída de Ícaro en referencia a la condición humana: pasar por el tedio que provoca el mero hecho de existir – que a veces nos sorprende con «lo bello» – para después morir: “(…) the fucking panic of realising you’re going to die! And that at any time soon [I could] possibly [have] a heart attack when I go for the next run.” [2] Y ese es, precisamente, el germen de nuestras obsesiones – contemporáneas, antiguas, individuales o colectivas – con el fin, con lo escatológico… el miedo al ineludible hecho de la muerte.

Notas:
*Este escrito fue originalmente publicado en Puerto Rico Indie.
[1] The Oxford Guide to Philosophy: (eschatology)
[2] Entrevista a Yorke. Se refiere a In Rainbows.

MAUS - o cómo un cómic es es la mejor historia del Holocausto jamás hecha.

2012-02-07T09:27:00.000-04:30

Conseguí la obra completa en esta edición: The Complete Maus. Originalmente publicada en la revista Raw —durante toda la década de los ochenta—, no puedo evitar sentirme como un Johnny come lately. Como a todo el mundo le pasa, y más hoy en día, queremos ser los primeros en descubrir lo bueno, lo relevante. Después de leer unos pocos paneles —los primeros diez para ser exacto—, es fácil olvidar el guilty feeling que provoca leer Maus en el 2012, décadas después de haber sido publicado... (Continuar leyendo la reseña en Cruce.)

The First Word (Patrick Farley, 2012)

2012-01-30T16:40:00.002-04:30

Si saben de Bill Hicks, probablemente han visto su rutina en Youtube. El fallecido comediante por nada del mundo fue un antropólogo; sin embargo, su argumento sobre la evolución humana, en relación al consumo de hongos alucinógenos, es interesante.

El artista y escritor de cómics, Patrick Farley —autor de la serie Electric Sheep— también hace referencia a esta concepción. Su medio es poco convencional y lo utiliza para exponer una bella y lírica épica visual sobre el origen del lenguaje - la primera palabra para ser más específico.

Las imágenes del cómic son bellas y el formato —side-scrolling webcomic— es más que apropiado para transmitir una narrativa original y dinámica. En los paneles casi no hay diálogo, pero las ilustraciones digitales hablan por sí solas. Son muy efectivas al momento de narrar una historia de amor paleolítica. En varios momentos importantes de The First Word se pueden ver efectos estroboscópicos (hay un disclaimer antes de empezar el cómic, ya que algunas personas pueden experimentar efectos secundarios gracias a estos efectos). Los estroboscopios tuvieron muchas aplicaciones científicas; inclusive, una de ellas se utilizó en el estudio de las cuerdas vocales. Además, personajes emblemáticos del counter-culture sesentoso —Aldous Huxley, Timothy Leary, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, etc.— encontraron en estos aparatos musas alternativas.

Este post no le hace honor a la impresión que puede causar el cómic. Y es que las extravagancias neo-hippie, escenas NTSFW y la belleza de las imágenes merecen una visita. Hagan click aquí y experimenten The First Word en su totalidad.
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Nota: Vía el blog Boing Boing.

Walt Disney y la propaganda anti-Nazi estadounidense.

2012-01-26T21:25:00.002-04:30

Comparto dos cortos animados del Pato Donald: The Spirit of '43 (King, 1943) y Der Fuehrer's Face (Kinney, 1943). En el primero vemos a Donald trabajando como un peón para el war machine Nazi. Están representadas varias figuras icónicas del fascismo de la época. Mussolini, Hirohito, Goebbels y Göring son parte de una banda que toca la canción con el título del corto: Der Fuehrer's Face. La pieza se hizo famosa en la época. En otra escena notable, se puede ver a Donald leyendo Mein Kampf (Hitler, 1928):

En este segundo corto, la propaganda está dirigida a hacer del ciudadano estadounidense uno responsable. Responsabilidad ciudadana en el 1943 significaba pagar los impuestos para que el war machine estadounidense funcione sin problemas. Aquí el pobre Donald se encuentra entre los dos polos del espectro moral: el bueno, el que paga (el ciudadano que no quiere ser un Nazi); y el malo, el que no paga y, por lo tanto, tendrá sangre en sus manos. Se compara al que paga los impuestos con un prototipo de Scrooge - un escocés - y el que no paga es comparado con un zoot suit (En el 1943 hubo un evento conocido como los Zoot Suit Riots en Los Angeles, California. Un zoot suit, en la psiquis de la época, estaba vinculado a la violencia y a las minorías - especialmente mexicanos, negros y filipinos):

{Fanfarlo | Shiny Things | Rooms Filled With Light}

2012-01-24T15:10:00.002-04:30

Cualquier banda que tenga una pieza literaria de Charles Baudelaire como nombre, promete muchísimo, por no decir que pueda pecar de comemierda. Fanfarlo es un grupo londinense, formado en Suecia por Simon Balthazar. Llegaron a mis oídos por Reservoir (2009). Ahora están por lanzar su nueva producción, Rooms Filled With Light (2012). El primer single en salir se llama Shiny Lights. No me es posible hacer suficiente énfasis en lo épico del saxofón:

También hay un vídeo musical de la canción. A muchos les puede parecer creepy; pero las metáforas con el oro, los jueces y las bailarinas hacen mucho sentido. #NoTeLoVoyAExplicar:

Reseña: Haschisch (Gräbner, 2002)

2012-01-06T12:35:00.004-04:30

Feliz Día de los Tres Santos Reyes [inserte un trillado chiste de pasto, vis à vis marihuana, aquí]. Hoy publico mi primer post del año — un poético documental etnográfico llamado Haschisch (2002), dirigido por Daniel Gräbner.

Las primeras escenas del filme son verdaderamente surreales: un exótico trueque entre helados y kif , y la alegre cotidianidad de agricultores recolectando cannabis, tirándole al rey de España (la localización del documental es en la región conocida como «Rif Mountains» — región con un pasado enmarcado en conflictos por dominio colonial entre fuerzas marroquíes, francesas y españolas):

"Aside from its historical propensity for rebellion, the Rif is best known as a source of kif or cannabis. For more than 100 years the Morrocan government has allowed (ignored) kif cultivation in a limited area closely surrounding the village of Ketama. However, the industry has grown in the past 10 years and farms now nearly cover all the upper mountain ranges and much lowland as far as 75 miles from the once quiet Ketama. Fifteen years ago less than 500 square miles were under hashish cultivation. Now cultivation covers more than 10,000 square miles and nearly every terraced field with a source of water is filled with kif plants from spring to late summer. Hashish is the only major product of the region and it is one of the only crops that will grow here."*

La vertiginosa expansión de las áreas de cultivo en los últimos 20 años, sugiere que los habitantes del Kif han experimentado dramáticos cambios en su estilo de vida — muchos ya han sido encarcelados por el gobierno marroquí, otros optan por llegar a Turquía, puerta a Europa, mientras algunos insisten en continuar un rústico y simple modo de vida, inevitablemente vinculado al mercado del kif. En otras palabras, las dinámicas de la globalización también forman parte de esta comunidad. No están exentos a las exigencias de la oferta y demanda. Para bien o para mal, tienen un gran mercado internacional — guaynabitos o trustfund babies backpacking por España, figuran entre sus más fieles e ignotos clientes.

Comparto con ustedes el documental:

*aquí...

Nota:
Vídeo vía Dangerous Minds Blog.

** Por aparentes violaciones a derechos de autor, Haschisch fue quitada de Youtube. SOPA, PIPA, ACTA... Quién sabe... Si sé que es cada vez más común encontrarse con lamentables situaciones como estas. Los llorones fueron FS Book Company.

Checking-in @ Simulacra Rd.

2011-12-20T12:40:00.000-04:30

Vía @ASLANTWIT*

*«Airplane mode» on.*

De vez en cuando hay que prenderle el «airplane mode» al iPhone.
Es la mejor forma de [des]conectarse; pero sin despegar los audífonos
— música to'el fucking día, tó los fucking días, puñeta.
Echando pa' lante; metiéndole en la madre,
bien pitcher — codificado; bellaqueando con musas;
soplando los pezones de Parvati;
mientras me siento en un columpio;
a mirar—embelesa'o, ensimisma'o—vórtices y flores.

Pongo el «airplane mode» para crear,
por que que me creo poeta y me pesa estar vivo.
Tengo un apetito saludable por lo absurdo. No está fácil.
No la hace saber que nada dura; por lo menos existe lo bello
— como [re]medio, [con]texto y condición.
Me creo que señalándolo me hace como quiero ser;
nadie sabe cómo ser, pero todos tratan.
Y yo quiero tratar — según mis cojones y mis comemierderías.
Quiero suspender el juicio; y pender, suspendido,
mirando desde arriba, velando la güira;
pues soy un Homo sapiens y tengo caninos
— los vegetarianos me lo maman.

El «airplane mode» está encendío por que estoy jalto e' odio y sediento de belleza.
Ya no la encuentro en un espejo; la busco en la virtualidad
— en la iteración fractal que replica réplicas.

Todo es una feca, puñeta.
Todo es una re-presentación,
un fucking simulacro.

*«Airplane mode» off...*

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*Parte del proyecto en proceso #pa'rriba.

Reseña: Cave of Forgotten Dreams (Herzog, 2010)

2011-12-12T22:38:00.000-04:30

La primera vez que escuché de esta película fue a través de un podcast – vía Open Culture. Pude escuchar a Werner Herzog hablando de su trabajo: un documental 3D en el cual el cineasta nos guía por la enigmática y numinosa cueva de Chauvet. El podcast puede ser la mejor promoción a una película jamás hecha. Herzog la vende muy bien, enfatizando en lo importante que es verla en dicho formato. [Para continuar leyendo en Cruce, haga click aquí.]

Book Porn

2011-11-29T13:56:00.001-04:30

"Reading devices are fine for long journeys,

and have advantages for reference books,

but comitted readers will always crave physicality -

"not just Peter Pan but my Peter Pan"."

- Umberto Eco

Soy un fetichista. Lo acepto. Pero es con el objeto más noble de todos: el libro. También soy un fanboy de cuanta película sci-fi existe. Acabo de terminar Arkham City, loco estoy por jugar Skyward Sword; y escucho Fall On Your Sword mientras miro estas charrerías instagramáticas:

Llevo con el libro* cinco años. Lo compré en Borders. Me costó seis dólares:

"When we no longer look at an organic being as a savage looks at a ship, as something wholly beyond his comprehension; when we regard every production of nature as one which has had a long history; when we contemplate every complex stucture and instinct as the summing up of many contrivances , each useful to the possessor, in the same way as any great mechanical invention is the summing up of the labour, the experience, the reason, and even the blunders of numerous workmen; when we thus view each organic being, how far more interesting - I speak from experience - does the study of natural history become!"

*The Origin of Species (Castle Books, 2004, New Jersey)

Tengo este texto* vía @Arturo_Ulises:

"I think this whole Phillip complex is like the Christian heaven, an illusion born of a need, floating around in some misty Platonic nowhere, always just around the corner like prosperity, but never here and now."

*And the Hippos were Boiled in their Tanks (Grove Press, 2008, New York)

Hace dos años compré esta joya*. El arte en la portada también es de Vonnegut:

"We can make the center of a man's memory virtually as sterile as a scalpel fresh from the autoclave. But grains of new experience begin to accumulate on it at once. These grains in turn form themselves into patterns not necessarily favorable to military thinking. Unfortunately, this problem of recontamination seems insoluble."

*The Sirens of Titan (Dial Press, 2009, New York)

Son libros que voy a leer siempre. Los voy a re-visitar y tendré perretas totalmente nuevas; éstas siempre van a recordar, cada vez menos, a las de un chamaquito. El Quijote* es el último que retraté, tuve que tirarle más fotos. Se llevó tres. Vive en una caja, tenía polvo y es de la Editorial Juventud, año 1958. Me costó 30.00 € — solo la primera parte. El don que me vendió el libro se cagó en mi madre cuando me vio caminando hacia su librería. Estaba cerrando y de camino para la siesta. Me fui pero regresé a la tienda dos horas después. Ahora es mi Quijote:

"(...) él se enfrascó tanto en su lectura, que se le pasaban las noches leyendo de claro en claro, y los días de turbio en turbio; y así, del poco dormir y del mucho leer se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio. Llenósele la fantasía de todo aquello que leía en los libros, así de encantamentos como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles; y asentósele de tal modo en la imaginación que era verdad toda aquella máquina de aquellas sonadas soñadas invenciones que leía, que para él no había otra historia más cierta en el mundo."

*El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha (Editorial Juventud, 1958, Barcelona)

Dialéctica de la calle: sobre el poder discursivo del arte urbano

2011-11-22T10:12:00.000-04:30

Christ With Shopping Bags (Banksy, 2004)

¿Highbrow o lowbrow? ¿Es arte? ¿Grafiti o street art? ¿Banksy o Robbo? ¿Quién es dueño del espacio público? ¿Galerías o trenes? ¿Almacenes o Guggenheims? Cada una de estas preguntas, lucha por protagonismo cuando de arte contemporáneo se trata; pues todo es más rápido, las fronteras se difuminan, y esto trae como corolario lo efímero, que a su vez acarrea cierta ansiedad —perenne motor del arte...(para continuar leyendo en Cruce, haga click aquí)

Reseña: {Latinoamérica | Entren los que quieran | Calle 13 | 2010}

2011-11-15T11:38:00.000-04:30

La escuché por primera vez vía Puerto Rico Indie. A través de este excelente texto, se puede estar totalmente seguro de que Maná es una mierda; quedó debidamente delimitada su pequeñez frente a Calle 13. Leí su letra. Muy buena: "Aquí se respira lucha/Yo canto por que se escucha." Mirar el artwork de Entren los que quieran, mientras escuchas 'Latinoamérica', es una muy buena experiencia. La trama del malcria'o de Trujillo Alto es imposibe de evadir: los cables, los tonos verdosos y rojizos, el click y los latidos en los audífonos... Una bomba, con cables por los que pasan sangre, dispuesta a explotar. Dicho esto, me encantaría saber la opinión de Jorge Santini sobre esta canción.

'Latinoamérica' es volátil y alquímica. Su exquisita música no puede reducirse a percusión y cuerdas; pero es imposible retirar la atención a ambas. Escucharla es bajar la guardia para muchos, pues se corre el refrescante riesgo de apreciarla como lo que es: una canción bella. No se puede decir lo mismo de una canción de El Father, por más Biblias que se meta debajo de sus grasientos sobacos. Tampoco Wisín y Yandel pudieran reclamar dicho adjetivo para alguna de sus producciones, ni si quiera vendiendo el Everest en Doritos. La refrescante procesión de imágenes, cantada por René, no es otra cosa que el bailar de nuestro planeta con el Sol: "La nieve que maquilla mis montañas/Tengo el sol que me seca/la lluvia que me baña/Un desierto embriagado con peyote...." El otoño obligando a las hojas a cambiar de ropa, las uvas listas para pisar, la hoja de coca en la boca, el Mar Caribe bendiciendo nuestra frente con agua bendita...todas estas imágenes se pueden hilvanar gracias a la lucidez de 'Latinoamérica'.

Estoy totalmente de acuerdo:
"No puedes comprar mi vida";
pero sí se puede comprar la canción:

Cowardly Lion

2011-11-10T00:33:00.000-04:30

León en La Puerta de Istar.

My cave is filled with books;
Bones would have been cooler...

Sloppy convolutions
—Doggerel bite-sized lexias—
Rip through a pixelated notepad,
While O Leãozingho rips
My tympanic membrane.
Broca's area is ripe with data:
Packages of inane,
Chromatically famished,
Epicness drained data...
The Shame of Fleeing
Flippantly sits by my side.
«Asimila'o» hangs over my chest,
Like a scarlet letter.
Tired.
Bored.
Pissed off,
frustrated;

I dream of openness;
I crave the sea —
An opera made of photosynthesis.

But...
I'm a Lion.

Reseña: Mutual Core {Biophilia | Björk | 2011}

2011-11-08T23:02:00.005-04:30

Tomada de la animación del app-song Mutual Core (Biophilia | 2011)

Si usted ha leído mi blog en los últimos dos o tres meses, se habrá dado cuenta de que soy un fanboy de Björk. I'm humbled — this lady kicks ass. Biophilia hasta ahora ha tenido una recepción bastante limitada; pero es difícil ignorar que esta gestión es una cosa seria. Se va por encima con cada canción—usando más o menos las mismas herramientas, pero tuiqueándolas hasta tener resultados como 'Mutual Core', 'Moon' o 'Crystalline'. La artista da los ingredientes para crear una Biophilia personal, algo que solamente es posible con la peligrosa plasticidad del capitalismo. Apple, indudablemente, ha tenido que ver con Biophilia . Dicho ésto, el vínculo entre tecnología y sociedad es imposible de ignorar cuando se habla de este proyecto.

La relación que se puede tener con el arte de Björk es conflictiva, telúrica. No es fácil entrarle a su trabajo, pero una vez me decidí por comprar otro app-song—en este caso 'Mutual Core'—no me arrepentí. Confieso que estaba molesto por que ya había comprado tres; ahora los venden todos por $9.99. También compré el disco. Ambas canciones son casi iguales—tanto en el álbum como en el app-song (la animación). Las diferencias entre ambas hacen de 'Mutual Core' una experiencia típica de la constelación de piezas que es Biophilia: compleja, enriquecedora y, a veces, no lo niego, overwhelming. Como dije antes, Björk no es fácil, no pide perdón por ello—siempre va a a ser una punka obsesionada con los fundamentos del pop. She's Hypatia's favorite avatar.

Con 'Mutual Core' puedes bailar, su versión álbum lo permite. La parte más dinámica de esta versión—la que remite a las erupciones volcánicas—te hace odiar al doctor de Michael Jackson; gracias a él, nunca veremos a MJ bailando 'Mutual Core'. Los órganos, el rugido de la percusión, que se puede entender como las placas tectónicas moviéndose, evocan imágenes de volcanes, erupción, violencia, en fin, es una canción de amor. Las relaciones humanas siempre han sido complejas. A nadie le resulta fácil definir el significado de la palabra amor, pero es una experiencia universal tratar de describirle. Los movimientos telúricos le han dado forma a la superficie de nuestro planeta por eones, por lo tanto, no sorprende que Björk los use como metáfora en 'Mutual Core'. En otras palabras, el impacto, el subsumir, la destrucción y el movimiento—todos representados en algún momento durante la canción, ya sea de forma textual o sonora—cuentan una historia de amor, la historia de amor de la intérprete con su país:

"While the song's themes are universal, the lyrics indicate a specific, auobiographically significant geographical region: the boundary of the North American and Eurasian tectonic plates, on which sits Björk's birthplace—Iceland."

Ver 'Mutual Core' en las animaciones del app-song, es leerla de una forma alternativa. Hay líneas memorables, entretejidas con un bello contenido audiovisual. Éstas saltan a la vista mientras escuchas "I shuffle around the tectonic plates in my chest." Sientes algo en el pecho cuando oyes esta canción, no sorprende que parezca un himno:

"This "plagal" cadence (a movement from chord iv to chord i) is commonly found in european hymns, so if you are acquianted with hymns you might also hear this song as having a prayer-like character, prompted also by the sound of the pipe organ - an instrument used to play hymns."

De hecho, vía la animación se puede experimentar 'Mutual Core' desde otra perspectiva: sentado en el sofá, en esta versión no puedo bailar; así es más fácil apreciar lo romántico (ineludible trama en Biophilia). Es una de las canciones más románticas que he escuchado; y, vista en el contexto de Virus, la haría aún más interesante. El tiempo y el movimiento se dejan sentir en líneas como "As fast as your fingernails grow, the Atlantic Ridge drifts." El tejido sonoro que se sugiere en 'Mutual Core', sirve para cerrar la brecha que pueda dejar el movimiento en función del tiempo. Estar separado de personas y de lugares—la diáspora—, siempre será uno de los más potentes afrodisiacos. Es algo muy autobiográfico en la canción, pero sin duda también es un dato (la diáspora) bastante común en la experiencia humana. Para mantener el vínculo, evitar su dilución, siempre se ha necesitado esfuerzo: "Can you hear the efforts of the magnetic strife?"; una pregunta que me parece sensible, y más aún cuando me invita a usar el oído. La lucha magnética se libera en el punto de encuentro—otra exquisita imagen que remite al título de la pieza. También es explorada, con resultados mixtos, en el juego del app-song.

La tercera canción dentro del compartimiento de discursos que es 'Mutual Core'*—una unidad de Biophilia—se encuentra en el score. También animada, esta versión me resulta interesantísima, compleja, mística...en fin, me gustaría aprender a leer música para entender mejor. Por el momento me tengo que conformar con el argumento de Nikki Dibben: "For example, the change on the words 'mutual core' involves a movement from a chord of a flat minor to e flat major. In other words, this involves a change from a chord built on the fourth degree of the scale to one built in the first degree of the scale. You can see these chords notated in the scrolling music score."

Una vez más Biophilia vuelve a ocupar un lugar protagónico en mis geekerías. 'Mutual Core' es un testimonio autobiográfico del compromiso que tiene Björk con la actualidad de su país. Al mismo tiempo, y de forma magistral, la música toca fibras universales; pues todos estamos en esta enorme piedra que da vueltas...lo menos que podemos hacer es tratar de encontrar armonía en nuestra experiencia; el amor es el mejor vehículo para ello.
_____________________________________________________________
Notas:
*Biophilia se puede leer como una antología de piezas que dialogan entre sí...como un portmanteau de aplicaciones.
**Todas las citas en bloque, referentes a 'Mutual Core', son tomadas de los textos que forman parte del app-song. La autora de éstos es la Dra. Niccola Dibben.

Profile Picture

2011-11-07T01:10:00.001-04:30

(All-Star Superman | Quitely, Morrison)

Metadata
Hilvanada
En un gravatar;
Entramado de hipertextos
—A spooling of lexias—
Que pretende
Reproducir,
Simular,

Construir,
Deconstruir...

Esta imagen no soy yo,
Es el avatar de mi cuenta:
"A Grotesque Surrogate Of Being"
That dreads the possibility
Of being a 'one trick pony'.

Duelity: Creationist and Darwinist Stories Animated

2011-11-03T13:48:00.001-04:30

Gracias a Open Culture y a la Vancouver Film School, me tropecé con esta joya: una animación split screen, exquisitamente experimental, toungue in cheek, artística, catártica, etc. En fin, me encantaría ver a Wanda Rolón sangrar por todos los orificios de su cabeza, mientras trata de entender este cortometraje:

Duelity from Ryan Uhrich on Vimeo.

Occupy Youtube: una mirada virtual a OWS y sus gemaciones.

2011-11-02T09:13:00.001-04:30

Youtube y las aplicaciones de live-streaming han sido mis ventanas virtuales a lo que promete ser el pivot histórico más significativo de los últimos años - especialmente en el contexto de los Estados Unidos, imposible de escindir de nuestra condición; aunque muchos usen la bandera de Puerto Rico para taparse los ojos. Algo me dice que el boricua —embelesado por el discurso de la colonia, el oro de las medallas, Idol Puerto Rico, y el conteo a coro a los 1,000 asesinatos— se va a perder la revolución. Por tanto, cuelgo estos vídeos con un breve comentario en cada uno de ellos:

"Concentration of wealth yields concentration of political power; which in turn yields legislation, tax policies, rules of corporate governance, deregulation..."

Así habló Noam Chomsky - de 82 años - en Occupy Boston, describiendo exactamente por qué los bancos y sus prácticas de afrentaera han llevado a la crisis. En otras palabras, la muestra de cinismo más grande que puede existir en nuestra actualidad insular es la canción de El Gran Combo; y el reclamo de que "Echar pa' lante sea la canción más POPULAR."

"They tell you we are dreamers. The true dreamers are those who think. Things can go on indefinitely the way they are. We are not dreamers, we are the awakening from a dream which is turning into a nightmare."

Slavoj Žižek, odiado y alabado por millones, hace repetir a los protestantes palabras de aliento, que no son otra cosa que el optimismo necesario para poder llevar la lucha - un optimismo lleno de ricas alegorías de corte lacaniano, esprinkleadas de sudor, humor y referencias a memes de la cultura popular. I would've given my left nut to be there.

"We have this discourse of scarcity in this country, and in so many countries in the world, where there is all about how much we don't have: we don't have enough money to pay for health care, for education... People have come here to this citadel of abundance, to put the lie to that claim; because there is so much wealth here (Wall Street)."

Minutos antes de dar su discurso a los protestantes, Klein—que hace ver a Sara Palin como a un nematodo, o a Evelyn Vázquez a una adolescente pre-pubescente—expresa lúcidamente los problemas a raíz de un sistema que necesita un update: el capitalismo. Klein dice esto sobre el movimiento en su discurso: "We have picked a fight with the most powerful interests on the planet." Le voy a ellos - espero que ganen.

Reseña: Another Earth {Cahill, 2011}

2011-10-26T12:58:00.000-04:30

Tuve la oportunidad de ver esta película en el Puerto Rico Horror Film Fest. Como en Tree of Life de Malick, Another Earth también elude categorías convencionales (Sci-Fi/Fantasy/Drama). Sin embargo, basta con ver el trailer - con un enigmático cuerpo celeste, acompañado de la Luna - para caer como víctima y decir: "Quiero ver esta película":

Puedo añadir flair interpretativo (confieso que me he visto tentado al momento de escribir esta reseña), ponerme a describir cada una de las referencias filosóficas* presentes en el filme; pero cometería el imperdonable pecado de quitarle mérito a lo que me pareció realmente impactante de este trabajo - producto de una muy buena colaboración escrita entre Cahill, director, y Brit Marling (Rhoda en el filme):

" She is so gifted and before we were on set we just had writer’s hats on. We’d throw around ideas and we’d work out the rubix cube, the story, and how to intertwine and weave together this like macro/science/spectacle backdrop with this micro/tender-but-complex human drama."**

Más allá de referentes rebuscados a conceptos como semantic externalism, lo que verdaderamente cala en la subjetividad del espectador es la relación entre una mujer y su planeta; ya sea el que se encuentra en el cielo, objeto de sus aspiraciones, o en el cual habita: un constante y siempre presente recuerdo de sus frustraciones, arrepentimientos, tragedias, etc. Visto así, la experiencia de Rhoda no dista mucho de la de un cosmonauta ruso mirando a las estrellas; un navegante portugués mirando al mar; o un boricua, loco por montarse en un avión y arrancar pal carajo.

En términos narrativos, no se sugiere nada más complicado que la misma experiencia humana - algo que de por sí es suficientemente complejo y en muchas ocasiones, absurdo. Por lo tanto, y haciendo eco de voces a través de los siglos hasta ahora, la ambiciosa producción*** - y en esto encuentro paralelos con Tree of Life - toca fibras que motiva a muchos a referirse al filme a como uno 'existencialista' o 'espiritual'. No encuentro problemas con estas categorizaciones, pero es evidente que muchas veces son utilizadas de forma peyorativa. Y es que cuando una gestión creativa saca a relucir temas universales a través de la especulación o el what if - bread and butter del sci-fi -; para algunos, el arte es visto como una saeta; las creencias son el blanco. Cuando ocurre esto, la apreciación de lo poético es relegada; todas las energías cognitivas y afectivas son invertidas en la defensa de ideologías.

Algunos puntos importantes merecen mención - sin espoilear, claro está: Rhoda (Marling) es una adolescente brillante, de camino a MIT y con un futuro prometedor como astrofísica. Un evento traumático cambia el rumbo de Rhoda; éste sucede en el contexto de otro suceso significativo en la historia de la humanidad: en el firmamento se puede ver un planeta con propiedades idénticas al nuestro - un Doppelgänger. El resto de la película es, en lo que a mi humilde opinión respecta, un dilatado poema audio-visual. La cotidianidad de New Haven, Conneticut adquiere un bello y surreal tono, vía las memorables imágenes de un segundo planeta Tierra que en las noches refleja la luz del Sol - es importante notar que New Haven es el lugar de origen del director. Cahill nos trae - gracias a su delirio poético y su impecable paladar fílmico - la experiencia de un astronauta al ver la Tierra desde la Luna. Imágenes como éstas hacen creer, aunque sea por un fugaz momento - fugaz por que además de Another Eath, también hay películas como The Three Musketeers -, en la magia del cine.

Además de contar con exquisitas imágenes y muy bien manejadas transiciones en la estructura narrativa (sin dejar un aftertaste a esquizofrenia fílmica), Another Earth cuenta con una excelente banda sonora. La música en Another Earth es imposible de ignorar; es un medio que comparte el protagonismo de la dinámica paleta de colores utilizada por Cahill para crear tonos. Con la banda sonora se encuentran entretejidas las más complejas, bellas y catastróficas relaciones humanas en el filme. Fall On Your Sword, un dúo de Gran Bretaña, contribuye magistralmente a la importante faceta sonora. Another Earth también nos regala el arte de Natalia Paruz, a través de William Mapother; cuya actuación - en la cual interpreta a un prominente compositor - considero una de las más poderosas que he visto este año.

Another Earth es una película poco convencional, poética, llena de peripecias narrativas, provocadora, sofisticada, imbuida de profundidad, estilo, gravitas, tensión... No está libre de fallas; no es una película perfecta, tampoco está muy lejos de serlo, pero es una auténtica gestión de amor. Es bella y digna de ver. La recomiendo.

_________________________________________________________
Notas:
* Aquí...
** Cinedork.com
*** Cahill fue el editor, co-escritor, cinematógrafo y productor de esta película.
El presupuesto no pasó de los $200,000 - una auténtica gestión indie. Mis respetos.

Untitled

2011-10-23T12:01:00.000-04:30

Lamps (vía Instagram)

How awkward am I?
Almost unbearably awkward.
Not at all comfortable
With the effect of my words.
Sometimes I feel like
Gríma Wormtounge,
Wanting to be Pindar.
Weird, grotesque,
Ape-like, beautiful, epic
—adjectives I want to wear
Like trophies, street points,
Geek points, etc.

I need validation;
I want to show courage,
To display my strengths,
And to conceal my weaknesses.

I'm a puertorrican nerd,
Always will be.

Apología de un Hipster:

2011-10-20T22:58:00.003-04:30

Transparent Simulacrum of the Feigned Image (Salvador Dalí, 1938)

Yo no escucho salsa,
Me gusta Macabeo;
Me importa un bicho el reggaetón,
Bájamelo a 108 beats por minuto;
Mejor Moombahtonero.
El merengue no lo sigo;
Prefiero a Rita Indiana,
Esa muchacha es una jodienda.
Mi iPod está algarete
Y el rock se me queda en una muela
—el post como prefijo lo adereza;
Mejor folktrónica que folk;
Indie y dream delante de pop.
Ya no escucho hip-hop,
A Hendrix lo quiero eléctrico,
Lo-fi y chamánico;
Dámelo Santo y Asesino
—mejor Gonjasufi que Jay-Z.
Springsteen y Bono están chochos
—mejor Arcade Fire como héroes,
Mejor Biophilia que Monster,
Mejor Björk que Gaga.

II

Sé que nada es nuevo;
Sé que las re-lecturas proveen
La ilusión de la innovación.
El update es el paradigma.
Quiero pisar los talones del trend,
Montarme en el vagón
Más vacío del tren;
Sentarme con hobos cínicos
Que comparten mi ansiedad
Por coleccionar; sentarme
Con aquellos que no temen
Al Brave New World
— a lo efímero como Normatividad...

III

My condition is a perennial
Contradiction; my being,
A bulging hard-on
That gets off when the phrase
"You're so mainstream"
Is uttered.

Consumo, tecnología y ego: una trinidad alternativa

2011-10-18T11:06:00.000-04:30

La muerte de Steve Jobs, el estado de mi computadora, el incomparable ímpetu consumidor del boricua, heterotopías, religión, Apple, Google, neurociencia... Estas tramas tuvieron como resultado mi más reciente texto para la revista Cruce:

The New Yorker (portada) - 17 de octubre del 2011

La precariedad que narra el estado de mi computadora de seguro haría llorar a cualquiera. Tengo una muy justificada razón para ir a Best Buy. Me hace falta una computadora nueva, la que tengo no sirve: no tiene audio, ni wi-fi, anda pletórica de malwares y carente de pantalla; le tengo puesto al puerto serial un monitor con una perpetua línea blanca en el mismo medio. Llevo con esta laptop desde el 2006. [Haga click aquí para continuar leyendo en Cruce.]

Zoroaster*

2011-10-13T19:14:00.000-04:30

Muchos quieren el horno de un restaurante ganador del premio Michelin; yo quiero que mío sea una fucking estrella - we are made of star stuff, might as well cook with one too:

*aquí...

A Universe From Nothing - Lawrence Krauss*

2011-09-29T12:54:00.004-04:30

La cosmología contemporánea está pasando por una serie de cambios mediados por nuevas consideraciones teóricas; consideraciones que ponen en primer plano lo que entendemos por religión, ciencia, realidad, tiempo, etc. Estos nuevos y retantes saltos teóricos se originan del campo de la física, específicamente, la rama que se dedica al estudio y a la observación de partículas subatómicas. En otras palabras, la mecánica cuántica -y todo lo que constituye sus objetos de estudio- es el espacio de quehacer científico más interesante en nuestros tiempos. Cabe señalar que estos avances teóricos y empíricos -más recientemente, lo acontecido en Italia con el experimento OPERA- están contenidos en el contexto de experimentos como los que se han llevado acabo en el Large Hadron Collider.

En fin, la actualidad técnico-científica presenta retos y avances que obligan a revisar muchas de nuestras concepciones; y esto es algo bueno, claro está, es algo positivo para quien se atreva a aceptar que sabemos bien poco; quien se atreva a considerar el quehacer científico como una alternativa a vicios pseudo-científicos que frecuentemente encuentran hogar en discursos de quienes se suponen sean nuestros "líderes". Y es en este contexto que los dejo con el "Woody Allen de la cosmología". Espero lo disfruten tanto como lo disfruté yo:

*Me tropecé con este video gracias a Open Culture.

World on a Wire y la iteración de simulacros en el cine

2011-09-22T17:22:00.001-04:30

Llevo seis años con Netflix; ha sido una suerte de universidad. He recibido por correo una vasta cantidad de películas. Por este medio he descubierto a luminarias como Bergman, Godard, von Trier, Kurosawa, y muchos más. Recientemente Netflix ha estado pasando por una serie de cambios -por no decir bicherías- que me han llevado a cancelar la membresía del formato físico. Ya no recibo DVD's; pues la compañía perdió su librería de Criterion Collection - ahora estrimeo las películas por el PS3. Esto no es motivo para alarmarse, ya que por Hulu tengo acceso a la vasta librería de Criterion, también a través del PS3. En fin, si eres un cinéfilo y tienes un Playstation 3, estás es las papas. En mi constante búsqueda por saciar mi tecatería fílmica, descubro que Criterion Collection hizo disponible la digitalización de un filme hecho para la televisión alemana setentosa: World on a Wire (Fassbinder, 1973). La película da cuenta de muchos de mis intereses: virtualidad, sátira, sci-fi, film noir, etc. La considero como una de las más importantes del año; por lo tanto, decidí reseñarla para Cruce:

World on a Wire (Rainer Werner Fassbinder, 1973)

La virtualidad, el simulacro, la híper-realidad, la tecnología... Todos estos son puntos de engranaje, o enlaces viables, para dar cuenta de nuestra condición —una condición que se ha hecho particularmente evidente en los últimos 50 años. Todos estos factores están contenidos en la cotidianidad de millones de personas en todos los países desarrollados. Por tanto, merecen atención, merecen análisis a la luz de todos los contextos posibles. Y ese es precisamente uno de los problemas fundamentales: tenemos una vasta cantidad de contextos; muchísimos más de los que habían disponibles antes... [Para continuar leyendo la reseña, favor hacer click aquí]