Foxy Lady Diary

Thierry Mugler: Fall/Winter 1984-1985 (Original Finale Music)

2022-02-04T08:01:00.004+07:00

Image Vogue, Music Soundtrack Fred

ในฤดูกาล"Fall/Winter 1984-1985"ที่เป็นงานฉลองครบรอบ 10 ปีของ"Thierry Mugler"ที่ได้จัดขึ้นที่"Zénith Paris"เมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1984 ได้เลือกใช้เพลงประกอบจากภาพยนต์เรื่อง"King of Kings"ปี 1961 มาใช้เดินในฉากจบของโชว์นี้

The Fédération de la Haute Couture et de la Mode: Tribute to Thierry Mugler

2022-01-30T13:43:00.000+07:00

Image Fédération de la Haute Couture et de la Mode

ว่าด้วยเรื่องงานเขียนจาก 1988-2021

2021-12-21T10:40:00.002+07:00

ELLE Thailand: December 2021: Image ELLE Thailand

ว่ากันตามหลักความจริงแล้วการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับแฟชั่นในสื่อสิ่งพิมพ์เช่นนิตยสารหรือแม้แต่ออนไลน์ตามยุคสมัยอย่าง"Blogger"นั้นได้รับความสนใจน้อยลงเนื่องจากมีทางเลือกอื่นๆมากขึ้นตามยุคสมัย แต่สิ่งพิมพ์และ"Blogger"นั้นก็ยังเป็นแหล่งข้อมูลที่สามารถสืบค้นได้มากกว่าสื่อออนไลน์อื่นๆอยู่ดี จากที่ได้เป็นส่วนนึงของบทความที่มีชื่อว่า"Thierry Mugler Hot Couture"ในนิตยสาร"ELLE Thailand"ฉบับเดือนธันวาคม 2021 เลยได้รับรู้ว่าการทำงานนั้นมีหลายขั้นตอนซับซ้อนมากขึ้นกว่าสมัยก่อนมากมาย(ก็แน่ละย่ะ..ผ่านมาตั้ง 33 ปี..5..5..5) แต่ในขณะเดียวกันก็รวดเร็วมากขึ้นด้วย แต่ก่อนนี้ในยุค 80 นั้นเขียนแล้วส่งพิสูจน์อักษรแล้วส่งกลับมาที่คนเขียนอ่านอีกครั้ง แล้วก็ส่งพิมพ์เลย แต่ในยุค 2020 นี้พิมพ์แล้วส่งไปผ่านขั้นตอนต่างๆซึ่งมากกว่าแต่รวดเร็วกว่ามาก นั่นคือข้อดีของคอมพิวเตอร์และอินเตอร์เนตในยุคนี้

Hello: February 1988: Image National Library of Thailand

เมื่อย้อนกลับไปดูงานเขียนของตัวเองในปี 1988 ซึ่งเป็นปีแรกที่เริ่มต้นเขียนลงในนิตยสาร"Hello"เป็นเล่มแรก(ก็เขียนเล่มเดียวไหม?..5..5..5) ได้พบข้อผิดพลาดมากมายในการเขียน..ทั้งๆที่ใช้เวลาในแต่ละขั้นตอนนานกว่าการเขียนในสมัยนี้มาก เพราะตอนนั้นเขียนด้วยลายมือแล้วกองบรรณาธิการเอาไปแกะแล้วพิมพ์ออกมาให้ตรวจและระหว่างในช่วงเวลานั้นแผนกที่ทำเกี่ยวกับรูปแบบของหนังสือก็ต้องเอาหนังสือทั้งหมดไปฉีกเป็นชิ้นๆเพื่อถ่ายรูป..ก็สมัยนั้นไม่มีคอมพิวเตอร์ไง บอกแล้วว่าแต่ละขั้นตอนของสมัยก่อนนั้นยากกว่าสมัยนี้เพราะไม่มีเครื่องอำนวยความสะดวกต่างๆ แต่ในขั้นตอนที่ยากลำบากนี้กลับมีข้อผิดพลาดมากมายตั้งแต่ตัวคนเขียนเองที่ยังเด็กอยู่มาก(25 ปี)และทีมงานส่วนกลางที่ไม่ได้มีความรู้เรื่องแฟชั่นโดยตรง ที่เขียนมาทั้งหมดนี้เป็นความก้าวหน้าในเวลา 33 ปีที่ผ่านมาในการทำนิตยสาร

Jean Paul Gaultier - Fashion Freak Show (2019)

2021-12-20T08:43:00.004+07:00

Image Discogs

Eccentric, scandalous, provocative, exuberant and funny as ever, Jean Paul Gaultier is shaking up Russia by inventing a new kind of entertainment between a revue and a fashion show.

In this extraordinary production, actors, dancers and circus artists will take to the stage and play outlandish, passionate, larger than life, rude, sexy, sassy creatures and personalities.

As author, director and set designer, Jean Paul Gaultier takes a look at our times in both an extravagant and tender way, and invites us behind the scenes into his world fi lled with excess, poetry and magic.

From his childhood to his early career, from his greatest fashion shows to the wild nights in Le Palace or London, Jean Paul Gaultier shares his journal of the times and pays tribute to those who have inspired him in fi lm (Pedro Almodovar, Luc Besson), music (Madonna, Kylie Minogue, Mylène Farmer) and dance (Régine Chopinot, Angelin Prejlocaj).

In this show, thought out like a grand party, Jean Paul Gaultier will surprise us yet again. For this occasion, he designed tens of new exclusive outfi ts to incorporate within an exuberant scenography – without forgetting to invite his most iconic creations!

To carry through with this project, he collaborated with the best in their field, such as actress, scriptwriter and director Tonie Marshall, who co-directs the show, and Marion Motin (Madonna, Christine and the Queens, Stromae, RESISTE, the musical…) for choreography. From disco to funk, from pop to rock and also new wave and punk, the Fashion Freak Show is an explosive playlist of hits that have inspired the artist throughout his life. Jean Paul Gaultier - Fashion Freak Show

Flashback: Miu Miu Spring/Summer 2003

2021-12-13T13:24:00.001+07:00

Image Firstview

ย้อนกลับไปในยุค 2000 ในสมัยที่"Miu Miu"ยังมีเสื้อผ้าสำหรับผู้ชายอยู่ เสื้อผ้าสำหรับผู้ชายของ"Miu Miu"นั้นเริ่มนำเสนอผลงานที่แยกออกมาจากเสื้อผ้าผู้หญิงครั้งแรกในฤดูกาล"Fall/Winter 1999-2000" และแสดงผลงานครั้งสุดท้ายในฤดูกาล"Spring/Summer 2008"

ในฤดูกาล"Spring/Summer 2003"ถึงแม้ในการแสดงผลงานที่"Milan"จะเดินแยกกันระหว่างเสื้อผ้าของผู้หญิงและของผู้ชายแต่ก็ยังใช้แนวคิดและโทนสีร่วมกันเป็นส่วนใหญ่ ที่แตกต่างกันคือเสื้อผ้าของผู้หญิงนั้นจะมีจุดขายเครื่องประดับและเสื้อผ้าบางส่วนที่ทำจากพลาสติกใสหลากสีที่มีรูปทรงคล้ายใบไม้และดอกไม้(น่าจะเป็นงานแบบ"Laser Cut" - ผู้เขียน) แต่สำหรับเสื้อผ้าของผู้ชายนั้นจุดขายอยู่ที่เข็มขัดที่มีกระเป๋าตกแต่งในแบบ"Cargo"

หมายเหตุ - บทความคล้ายกันนี้เคยเขียนไว้เมื่อปี 2010 ในชื่อบทความ Miu Miu : Men's Spring/Summer 2003 แต่ในครั้งนั้นมีแต่รูปภาพของเสื้อผ้าผู้ชายเพียงอย่างเดียวไม่มีคำอธิบาย

Image Firstview

An American in Paris

2021-11-29T09:04:00.000+07:00

Patrick Kelly (Left): Image Imgur, Virgil Abloh (Right): Image Michel Gaubert

จากข่าวการเสียชีวิตของ"Virgil Abloh"เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 2021 เลยทำให้ผู้เขียนนึกถึง"Patrick Kelly"ที่มีส่วนคล้ายกัน ทั้งสองคนเป็น"African-American"ที่มาสร้างชื่อเสียงใน"Paris"โดยที่"Patrick Kelly"นั้นมีแบรนด์ของตัวเองเพียงอย่างเดียวแต่"Virgil Abloh"นั้นมีทั้งแบรนด์ตัวเองอย่าง"Off-White"และเสื้อผ้าผู้ชายที่ทำให้กับ"Louis Vuitton" ทั้งสองคนได้นำเอาวัฒนธรรมของ"African-American"มาใช้ในการนำเสนอผลงานให้คนทั้งโลกได้จับตามอง และทั้งสองคนได้เสียชีวิตลงก่อนวัยอันควรในขณะที่ยังมีชื่อเสียง โดย"Patrick Kelly"นั้นได้เสียชีวิตลงด้วยวัย 35 ปีจากการติดเชื้อ"HIV"ในวันที่ 1 มกราคมปี 1990 โดยมี"Fall/Winter 1989-1990"เป็นการแสดงผลงานครั้งสุดท้าย ส่วน"Virgil Abloh"ได้เสียลงด้วยวัย 41 ปีจากโรคมะเร็งในวันที่ 28 พฤศจิกายน 2021 โดยมี"Fall/Winter 2021-2020"ที่"Off-White"และเสื้อผ้าผู้ชาย"Spring/Summer 2022"ที่"Louis Vuitton"เป็นการแสดงผลงานครั้งสุดท้าย

Thierry Mugler for Pronuptia

2021-11-28T09:12:00.003+07:00

Image Fashion Magazines Archives

ผลงานของ"Thierry Mugler"ที่ทำให้กับ"Pronuptia"ที่เป็นแบรนด์ชุดแต่งงานของฝรั่งเศสในปี 1989 ถ้าเป็นสมัยนี้คงต้องเรียกว่า"Thierry Mugler x Pronuptia"เพราะถือว่าเป็นงาน"Collaboration" แต่ในสมัยนั้นไม่นิยมใช้คำว่า"Collaboration"หรือใช้สัญลักษณ์"x"แบบในปัจจุบัน ส่วนข้อมูลและรูปนั้นมีน้อยมากจริงๆ ในภาพด้านซ้ายบนน่าจะเป็นบัตรเชิญเพราะมีการระบุวันที่ว่าวันอังคารที่ 14 กุมภาพันธ์ 1989 ส่วนภาพด้านขวาน่าจะมาจากภาพโฆษณาในนิตยสาร

Issey Miyake's Acrylic Bustier

2021-11-24T12:46:00.000+07:00

Issey Miyake: Fall/Winter 1980-1981: Image Getty Images, Jean Luce Huré

จริงๆแล้วเคยเขียนบทความเกี่ยวกับเสื้อตัวนี้มาแล้วครั้งนึงในปี 2010 (หูย 11 ปีแล้วเนอะ..5..5..5) โดยใช้ชื่อบทความว่า"Issey Miyake : Plastic Bustier (Fall/Winter 1980-1981)"ที่นำมาเขียนอีกครั้งนี้ด้วยรูปและข้อมูลที่มีเยอะขึ้น ประกอบกับบทความที่เกี่ยวกับเสื้อผ้ายุค 80 ที่เป็นภาษาไทยค่อนข้างมีคนเขียนถึงน้อย

ภาพขาวดำด้านบนด้านซ้ายคือภาพของ"Issey Miyake"ที่ออกมาพร้อมกับเหล่านางแบบที่ใส่เสื้อตัวนี้ในตอนจบของการแสดงผลงาน ส่วนภาพกลางและภาพขวาคือภาพของนางแบบขณะแสดงผลงานเสื้อตัวนี้บนเวที

Issey Miyake: Fall/Winter 1980-1981: Image Europeana

ในการแสดงผลงานบนเวทีนั้นนางแบบใส่เสื้อตัวนี้คู่กับกางเกงและเสื้อคลุมที่มีคู่สีเดียวกัน เสื้อตัวนี้มีชื่อเรียกตามลักษณะหลายอย่างเช่น"Bodice","Breastplate"และ"Bustier" รวมไปถึงวัสดุที่ใช้ทำก็เรียกได้หลายแบบเช่น"Acrylic","Plastic"และ"Polyester Resin"

Image Invaluable The Saleroom Roseberys The Metropolitan Museum of Art

ในการแสดงผลงานเมื่อเดือนมีนาคมปี 1980 (พ.ศ. 2523) เสื้อตัวนี้โดนผลิตออกมาหลายสีแต่แต่ละสีน่าจะผลิตออกมาจำนวนไม่เยอะนัก เท่าที่เคยเห็น"Grace Jones"มีเสื้อตัวนี้อยู่ 2 ชิ้นคือสีดำและสีน้ำเงิน ส่วนมากแล้วเสื้อตัวนี้จะอยู่ในพิพิธภัณฑ์เสียเป็นส่วนมาก ที่มีหลุดออกมาประมูลจะมีราคาที่สำรวจได้หนสุดท้ายเมื่อปี 2016 คือชิ้นละประมาณ 468,420 บาท (ตัวล่างซ้ายสีสัมฤทธิ์)

Daniel Lee for Bottega Veneta (Fall/Winter 2019-2020-Spring/Summer 2022)

2021-11-11T10:40:00.006+07:00

Image Vogue

เนื่องจากผู้ขียนไม่ได้เป็นแฟนหรือติดตามทั้ง"Daniel Lee"และ"Bottega Veneta" เลยทำให้ไม่มีความรู้สึกอะไรกับข่าวที่"Daniel Lee"ออกจาก"Bottega Veneta" แต่ก็ปฎิเสธไม่ได้ว่า"Daniel Lee"เป็นนักออกแบบที่สร้างกระแสให้กับ"Bottega Veneta"เป็นอย่างมากในช่วงที่ยังทำงานออกแบบอยู่ "Daniel Lee"มีความชัดเจนในการในการออกแบบตั้งแต่การใช้สีเขียวเฉดต่างๆในผลงานทุกฤดูกาลที่ผ่านมา รวมไปถึงเครื่องประดับที่มีลักษณะเป็นเกลียวคล้ายสปริงหรือสายโทรศัพท์

Image Vogue

ha | za | ma: Hands Pumps

2021-10-26T09:26:00.003+07:00

Image Fashion Press, ha | za | ma

รองเท้าที่มีส้นเป็นรูปมือจากฤดูกาล"Fall/Winter 2018-2019"ของแบรนด์"ha | za | ma"ที่ออกแบบโดย"Ryosuke Matsui"

หมายเหตุ - รองเท้าแบบเดียวกันนี้แต่คนละคู่สีได้ถูกนำมาใช้อีกครั้งในการแสดงผลงานประจำฤดูกาล"Spring/Summer 2020"(ผู้เขียน)

Image Fashion Press, ha | za | ma

Hyères 36: Fashion Competition

2021-10-25T13:37:00.000+07:00

Image Hyères 36

ทีแรกว่าจะไม่เขียนแล้ว เพราะนี่ไม่ชำนาญเรื่องงานประกวด แล้วเป็นคนที่เชียร์ใครคนนั้นมักตกรอบ หรือแค่ออกปากพูดแค่ว่าเด็กคนนี้เก่งจังอยู่ริมเวที..เด็กคนนั้นก็หายไปจากวงการแฟชั่นโดยไม่มีร่องรอย..5..5..5 เพียงแค่ว่านี่ไม่ชอบวิธีการเขียนข่าวของสื่อไทยส่วนนึงเท่านั้นเอง งาน"Hyères 36"เป็นงานประกวดที่จัดขึ้นทุกปี และมีการประกวดในหลายสาขา และในหนึ่งสาขาอย่าง"Fashion Competition"ก็มีรางวัลแยกย่อยอีกหลายรางวัลตามหัวข้อ ซึ่งรางวัลใหญ่ที่สุดคือ"Grand prix du jury Première Vision"ผู้ที่ชนะรางวัลนี้ก็คือ"Ifeanyi Okwuadi"นักออกแบบจากอังกฤษ ส่วนรางวัล"Prix le19M des Métiers d’arts de Chanel"ผู้ชนะคือ"Rukpong Raimaturapong"(รักพงษ์ รัยมธุรพงษ์)นักออกแบบจากประเทศไทย ส่วนรางวัลทั้งหมดมีผู้ชนะในแต่ละสาขาแยกออกได้ดังนี้

Grand prix du jury Première Vision: Ifeanyi Okwuadi

Image Hyères 36

Prix Chloé : Elīna Siliņa

Image Hyères 36

Prix le19M des Métiers d’arts de Chanel: Rukpong Raimaturapong (รักพงษ์ รัยมธุรพงษ์)

Image Hyères 36, Fucking Young!

งานของ"Rukpong Raimaturapong"(รักพงษ์ รัยมธุรพงษ์)ที่ชนะในสาขานี้ ผู้เขียนไม่มีรายละเอียดในมือ แต่เดาเอาว่าเกี่ยวกับความเป็นไทยในลักษณะต่างๆเช่นผ้าไหม, ผ้าเจ็ดสี, พระเครื่อง และ ทหาร (เช่นรูปซ้ายบนและรูปขวาล่างที่มีชิ้นตกแต่งคล้ายวัสดุที่ใช้ทำยศของทหาร)

Prix de la collection éco-responsable Mercedes-Benz : Sofia Ilmonen

Image Hyères 36

Prix du public - ville d’Hyères : Adeline Rappaz

Image Hyères 36

Fashion News: Paris Exhibition

2021-10-16T14:23:00.003+07:00

From Left to Right: Thierry Mugler, Couturissime: Image FNAC,

Vogue Paris 1920-2020, Une histoire de la mode: Image CNAP, CinéMode: Image FHCM

งานนิทรรศการแฟชั่นที่แสดงถึงความเป็นมาของแฟชั่นของคนยุคก่อนมีความสำคัญมากต่อคนยุคใหม่ นี่คือสิ่งนึงที่ทำให้"Paris"ยังคงสภาพความความเป็นเมืองหลวงของแฟชั่นจากอดีตจนถึงปัจจุบัน เพราะ"Paris"มีรากฐานของแฟชั่นที่แข็งแรงยิ่งกว่าเมืองแฟชั่นอื่นๆ มาในปลายปี 2021 นี้หลังจากที่โลกประสบปัญหาเรื่องโรคระบาด"Covid-19"มานานและใหญ่หลวง ทั้งญี่ปุ่นและฝรั่งเศสแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งทางด้านแฟชั่นของฝั่งเอเซียและฝั่งยุโรป โดยการที่เมื่อ"Tokyo 2020 Olympic Games"สิ้นสุดลงนั้น ทางญี่ปุ่นได้เลื่อนการจัด"Rakuten Fashion Week Tokyo"ประจำฤดูกาล"Spring/Summer 2022"ขึ้นมาจากเวลาเดิมเพื่อมาปิดงาน"Tokyo 2020 Olympic Games" ส่วนผรั่งเศสที่จะเป็นเจ้าภาพ"Paris 2024 Olympic Games"ในครั้งต่อไปก็เปิดตัวด้วยงานนิทรรศการที่เกี่ยวกับแฟชั่นในยุคสมัยต่างๆกันถึง 4 งาน

Thierry Mugler, Couturissime: Image MAD Paris

งาน"Thierry Mugler, Couturissime"นั้นจัดขึ้นในระหว่างวันที่ 30 กันยายน 2021 ถึง วันที่ 24 เมษายน 2022 ที่"Musée des Arts Décoratifs"ใน"Paris" โดยในงานจะจัดแสดงผลงานชิ้นสำคัญของ"Thierry Mugler"ตั้งแต่ปี 1973 ถึงปี 2014 ราคาค่าเข้าชมอยู่ที่ 540 บาท

Vogue Paris 1920-2020: Image Expositions à Paris

งาน"Vogue Paris 1920-2020"จัดขึ้นในระหว่างวันที่ 2 ตุลาคม ถึง วันที่ 30 มกราคม 2022 ที่"Palais Galliera"ใน"Paris" โดยในงานมีการจัดแสดงภาพปก, ภาพแฟชั่น, ภาพประกอบ และ เสื้อผ้า"Haute Couture"และ"Prêt-à-porter"อีกกว่า 50 ชุด ราคาค่าเข้าชมอยู่ที่ 540 บาท (ราคานี้รวมค่าเข้าชมนิทรรศการ"Une histoire de la mode"ไว้ด้วยแล้ว เนื่องจากจัดในสถานที่เดียวกัน)

Une histoire de la mode: Image Palais Galliera

งาน"Une histoire de la mode"จัดขึ้นในระหว่างวันที่ 2 ตุลาคม 2021 ถึง วันที่ 13 มีนาคม 2022 ที่"Palais Galliera"ใน"Paris" ภายในงานมีการจัดแสดงเสื้อผ้าตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 18 (1701-1800) จนถึงเสื้อผ้ายุคปัจจุบันจำนวนเกือบ 350 ชิ้น ราคาค่าเข้าชมอยู่ที่ 540 บาท (ราคานี้รวมค่าเข้าชมนิทรรศการ"Vogue Paris 1920-2020"ไว้ด้วยแล้ว เนื่องจากจัดในสถานที่เดียวกัน)

Cinémode: Image TF1 & Vous

งาน"Cinémode"โดย"Jean Paul Gaultier"จัดขึ้นในระหว่างวันที่ 6 ตุลาคม 2021 ถึง วันที่ 16 มกราคม 2022 ที่"La Cinémathèque Française" "Jean Paul Gaultier"ได้ให้สัมภาษณ์ไว้ว่าเขาอยากเป็นนักออกแบบเสื้อครั้งแรกเมื่อได้ดูภาพยนต์เรื่อง"Falbalas"ปี 1945 โดย"Jacques Becker" ภายในงานจะเป็นเรื่องราวของภาพยนต์ที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบของ"Jean Paul Gaultier" และเสื้อผ้าของ"Jean Paul Gaultier"ที่ออกแบบให้กับภาพยนต์ ราคาค่าเข้าชมอยู่ที่ 460 บาท

From Left to Right: Thierry Mugler, Couturissime: Image MAD Paris,

Vogue Paris 1920-2020, Une histoire de la mode: Image Palais Galliera, CinéMode: Image La Cinémathèque Française

นอกจากนี้แล้วทั้ง 4 นิทรรศการยังมีหนังสือรวบรวมภาพผลงานที่จัดแสดงออกมาจำหน่ายด้วยโดยที่"Thierry Mugler, Couturissime"มีความหนา 235 หน้า ราคาอยู่ที่ 1,743 บาท "Vogue Paris 1920-2020"มีความหนา 324 หน้า ราคาอยู่ที่ 1,890 บาท "Une histoire de la mode"มีความหนาอยู่ที่ 160 หน้า ราคาอยู่ที่ 770 บาท "CinéMode"มีความหนาอยู่ที่ 240 หน้า ราคา 1,540 บาท

Runway Report: Nose Clip Couture!

2021-10-12T08:34:00.001+07:00

Image Livingly, YVMIN

ผลงานออกแบบเครื่องประดับของ"YVMIN"ที่ทำให้กับ"Marrknull"เพื่อใช้ประกอบในการแสดงผลงานประจำฤดูกาล"Spring/Summer 2022" โดยการนำเอาคลิปหรือที่บีบจมูกของนักว่ายน้ำมาใช้ในลักษณะต่างๆ น่าจะเป็นหนึ่งในเครื่องประดับที่น่าสนใจประจำฤดูกาลนี้

Karl Lagerfeld for Chloé: Fall/Winter 1983-1984

2021-10-10T16:11:00.002+07:00

Karl Lagerfeld for Chloé: Fall/Winter 1983-1984

ผลงานของ"Karl Lagerfeld"ที่ทำให้กับ"Chloé"ในฤดูกาล"Fall/Winter 1983-1984" มีส่วนนึงที่นำเอาอุปกรณ์ในห้องน้ำเช่น ก๊อกน้ำ, ฝักบัว, น๊อต มาใช้กับเสื้อผ้า มีทั้งเป็นงานปักหลากหลายวัสดุบนผ้า และนำมาเป็นเครื่องประดับชิ้นต่างๆ

ลายปักและสร้อยคอรูปก๊อกน้ำ: Image Louisa Rogers

ต่างหูรูปฝักบัวและสร้อยคอที่มีน๊อตเป็นส่วนประกอบใน Campaign: Image Louisa Rogers

Runway Report: Loewe's Accessories

2021-10-10T13:25:00.000+07:00

Loewe Men's: Image Jonathan Anderson Vogue

เครื่องประดับที่มีลักษณะขี้เล่น, ชวนให้ขบขันหรือเกินจริงไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับแฟชั่น ถ้านับกันจริงๆแล้วเครื่องประดับหลายชิ้นของ"Elsa Schiaparelli"และ"Karl Lagerfeld"สมัยที่ยังทำให้กับ"Chloé"ก็จัดอยู่ในกลุ่มนี้ ในฤดูกาล"Spring/Summer 2022"นี้ผลงานของ"Jonathan Anderson"ที่ทำให้กับ"Loewe"นั้นสามารถสร้างกระแสเรียกความสนใจได้อย่างมากมายใน"Social Media"จากรองเท้าส้นสูงของผู้หญิงที่มีลักษณะเป็นสิ่งของต่างๆอย่าง ดอกกุหลาบ, ขวดยาทาเล็บ, เทียนไขที่กำลังละลาย, สบู่ก้อน, เทียนวันเกิด และไข่ไก่ที่แตกออกจากกัน ส่วนรูปด้านบนนั้นเป็นเครื่องประดับของผู้ชายที่"Jonathan Anderson"ทำให้กับ"Loewe"เช่นกัน มีสร้อยคอที่เป็นรูปทรงของผลไม้ชนิดต่างๆที่ถูกปอกเปลือกออกเช่น ส้ม, ถั่วลันเตา, กล้วยและแอปเปิ้ล

Loewe Women's Image Livingly

Spring/Summer 2022: Butterfly Wings & Amber Queen Tiara

2021-09-28T09:25:00.000+07:00

Butterfly Wings: Image Dsquared2

Amber Queen Tiara: Image Dsquared2

นักออกแบบมักมีอารมณขันเสมอ..ที่บางครั้งคนที่ไม่ได้เสพงานแฟชั่นโดยตรงมักมองว่าบ้าบอและไร้สาระ แต่นักออกแบบหลายคนก็ประสบความสำเร็จจากของบ้าบอและไร้สาระมาแล้ว ของที่ดูเหมือนทำขึ้นมาเพื่อประกอบการแสดงผลงานชั่วคราว แต่กลับมีออกมาวางจำหน่ายจริงในราคาที่แบบ..เออ..อ..อ..5..5..5 "Butterfly Wings"ทำจากผ้าไหมราคาประมาณ 44,920 บาทและ"Amber Queen Tiara"ทำจากทองเหลืองชุบเงินราคาประมาณ 19,350 บาท

Rip-Off or Inspiration: Trompe-l'œil Patchwork Denim

2021-09-27T10:13:00.006+07:00

John Galliano for Christian Dior Spring/Summer 2000: Image Recess,

Blumarine Spring/Summer 2022: Image Vogue, The Swap: Kim Jones and Donatella Versace Pre-Fall 2022: Image Vogue

ตั้งแต่เริ่มการแสดงผลงานของ"Milan Fashion Week"ประจำฤดูกาล"Spring/Summer 2022"มีหลายสื่อหรือแม้แต่ตัวนักออกแบบเองก็แสดงความเห็นว่ามีอิทธิพลมากจากผลงานของตัวเองและผลงานของคนอื่นๆในช่วง 2000's (หมายถึงตั้งแต่ปี 2000 จนถึงปี 2009 - ผู้เขียน) เวลายังเป็นเครื่องพิสูจน์ผลงานของคนได้เป็นอย่างดี

John Galliano for Christian Dior Spring/Summer 2000: Image Recess

Spring/Summer 2022: London/Tokyo

2021-09-22T12:26:00.002+07:00

Original Video John Lawrence Sullivan

ในการแสดงผลงานของ"London Fashion week"ประจำฤดูกาล"Spring/Summer 2022"ในครั้งนี้นั้นมีแบรนด์ญี่ปุ่น 2 แบรนด์ที่ใช้วิธีจัดการแสดงผลงานทั้งแบบ"Physical"และ"Digital"ที่จัดขึ้นและบันทึกขึ้นที่"Tokyo"แต่เผยแพร่ในช่วงเวลาตามที่กำหนดไว้ในตารางการแสดงผลงานของ"London Fashion week" โดยที่"John Lawrence Sullivan"นั้นจัดงานแสดงผลงงานแบบ"Physical"ขึ้นที่"Tokyo"และถ่ายทอดสดมายัง"London Fashion week"ในเวลาเดียวกัน ส่วน"Toga"นั้นได้ทำการบันทึกผลงานแบบ"Digital"ขึ้นที่"Tokyo"และนำมาเผยแพร่ในการแสดงผลงานของ"London Fashion week"

Original Video Toga

Inspiration: Gun Holster

2021-09-21T10:30:00.001+07:00

เสื้อผ้า พิจิตรา ปี 1984 (Left): Image เปิดกล่องนิตยสารเก่า, Yuhan Wang Spring/Summer 2022(Right): Image Vogue

พอได้เห็นกระเป๋าคาดเอวที่รูปร่างเหมือนซองใส่ปืนแบบโบราณ(สมัยนี้ซองใส่ปืนไม่ใช่ทรงนี้แล้ว)ของ"Yuhan Wang"ก็เลยนึกถึงรูปทางซ้ายมือขึ้นมาทันที เป็นภาพจากนิตยสาร"เปรียว"ปี 1984 เสื้อผ้าน่าจะเป็นของ"พิจิตรา"(จากการเดาและความทรงจำ)ส่วนกระเป๋าคาดเอวน่าจะเป็นของ"ทรงพร วงศ์เหมรัตน์"(เกิดจากการเดาและความทรงจำเช่นกัน เพราะไม่มีรายละเอียดเขียนไว้สำหรับชุดนี้)

หมายเหตุ - กระเป๋าคาดเอวที่มีรูปร่างคล้ายซองปืนนี้เคยเห็นหนแรกน่าจะเป็นของ"Anne Marie Beretta" รูปร่างคล้ายในรูปทางด้านขวามากกว่า แต่ไม่สามารถค้นหารูปประกอบมาให้ดูได้

Archive: Alain Mikli "Plume"

2021-09-20T10:03:00.004+07:00

Original Video Fashion Channel

เวลามีคนถามถึงแว่น"Plume"ของ"Alain Mikli"ดิฉันมักบอกว่าเป็นแว่นของ"Claude Montana"อยู่เสมอๆ เพราะจำได้ว่าในช่วงนั้นมันอยู่ในโชว์ของ"Claude Montana" นั่นคือเรื่องที่ทั้งถูกและผิดในเวลาเดียวกัน เพราะมันเป็นงานของ"Claude Montana"ที่ออกแบบในช่วงที่ทำงานให้กับแบรนด์"Complice" ฉะนั้นพอไปหารูปในการแสดงผลงานของ"Claude Montana"เลยหาไม่เคยเจอ

Image Lunetier Vintage

หมายเหตุ - แต่ถ้าไปสืบค้นในเวปไซต์อย่างเป็นทางการของ"Alain Mikli"เขาจะเขียนระบุไว้ว่าแว่นรุ่น"Plume"นั้นผลิตขึ้นในปี 1986 แต่ในการแสดงผลงานของ"Claude Montana"ที่ทำให้กับ"Complice"ในฤดูกาล"Spring/Summer 1983"นั้นก็เป็นผลงานที่ทาง"Alain Mikli"ทำให้เช่นกัน อาจจะเป็นรุ่นที่ผลิตขึ้นเพื่อ"Complice"โดยเฉพาะในตอนนั้น

Inspiration: Marble Statue

2021-09-18T10:13:00.003+07:00

Jean Paul Gaultier Spring/Summer 1999: Image Firstview 1stDibs, Vestiaire Collective

Thom Browne Spring/Summer 2022: Image Vogue

ตัวอย่างของแรงบันดาลใจที่ได้มาจากต้นแบบที่มีลักษณะเดียวกันคือรูปแกะสลักจากหินอ่อน และยังนำเสนอในรูปแบบเดียวกันคือ"Trompe-l'œil" แต่แตกต่างกันในวิธีการทำ

Jean Paul Gaultier Spring/Summer 1999: Image Firstview 1stDibs, Vestiaire Collective

Thom Browne Spring/Summer 2022: Image Vogue

ของ"Jean Paul Gaultier"นั้นใช้วิธีพิมพ์ลงบนผ้าขนาดใหญ่เท่ากับรูปร่างคนจริงทั้งด้านหน้าและด้านหลัง ซึ่งต่างกับของ"Thom Browne"ที่ใช้วิธีนำเอาผ้า"Tulle"มาตัดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เพื่อวางทับกันเพื่อให้เกิดชั้นสีระดับต่างๆกันมีมิติเหมือนแสงเงา

Rip-Off or Inspiration: Versace, Dolce & Gabbana & Naeem Khan

2021-09-12T20:14:00.001+07:00

Versace, Naeem Khan: Image Vogue, Dolce & Gabbana: Image Bergdorf Goodman Fashion, Art & Portrait Photography

ในยุคนี้เราจะได้เห็นสินค้าแบรนด์ดังๆแพงๆหน้าตาคล้ายๆกันอยู่บ่อยๆ พออะไรได้รับความนิยมมากๆ อีกแบรนด์นึงก็จะมีตามออกมาในเวลาไม่นานนัก ซึ่งจริงแล้วไม่ผิดอะไรเลยกับหลักการของเสื้อผ้าในรูปแบบ"Fast Fashion"เพียงแค่มาตรฐานการผลิตและวัตถุดิบดีกว่าเท่านั้นเอง แต่นี่ยังไม่เคยเห็นอะไรขนาดนี้..5..5..5 มันเหมือนเอาเสื้อตัวอย่างของ"Versace"และ"Dolce & Gabbana"พร้อมติด"Pantone"เทียบสีแล้วส่งไปให้โรงงานที่จีนผลิต มันดูเป็นแบบนั้นจริงๆนะ..5..5..5

Backstage: Before & After at Dolce & Gabbana Alta Sartoria Venezia 2021

2021-09-01T08:00:00.001+07:00

Before: Video Suzy Menkes

After: Vedeo Mamrez Abbasi

Backstage: Valentino Haute Couture Fall/Winter 2021-2022

2021-09-01T07:28:00.002+07:00

Video Maison Valentino

Schiaparelli's Dove Brooch

2021-07-23T08:11:00.001+07:00

Lady Gaga: Image Zimbio, Dove Brooch: Image Dover Street Market

เข็มกลัดรูปนกพิราบคาบกิ่งมะกอกสีทองของ"Schiaparelli"ที่"Lady Gaga"เคยใช้ในงานพิธีสาบานตนรับตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐของ"Joe Biden"เมื่อวันที่ 20 มกราคม 2021 ได้ถูกทำขึ้นมาวางจำหน่ายเพื่อนำรายได้ทั้งหมดโดยไม่หักค่าใช้จ่ายเข้าสมทบทุน"Born This Way Foundation"

Image Dover Street Market

โดยเข็มกลัดนี้มี 2 สี สีแรกทำขึ้นจากดีบุกชุบทองมีทั้งหมด 3 ขนาดคือ 6 ซ.ม.(ราคา 26,011 บาท), 9 ซ.ม.(ราคา 32,926 บาท) และ 12 ซ.ม.(ราคา 56,468 บาท) ส่วนสีที่สองทำขึ้นจากดีบุกชุบทองเหมือนสีแรกแต่มีการทาเรซิ่นสีขาวทับ สำหรับสีขาวมีขนาดเดียวคือ 12 ซ.ม.(ราคา 70,790 บาท)

หมายเหตุ - เข็มกลัดที่ทาง"Schiaparelli"ทำขึ้นมาเพื่อวางจำหน่ายนี้น่าจะเป็นคนละวัสดุและคนละขนาดกับที่"Lady Gaga"ใช้ใส่แสดงจริง (ผู้เขียน)