STARK!

blues

2011-12-04T16:10:00.000-08:00

esse poema é azul
olho na luz do dia
azul como coisa
que é marinha
azul como água
de cor não havia

esse poema é azul
como tantos comos
ao redor do azul

esse poema é azul
como azul é a música
dos seus dedos
repletos, inexistentes
tocando um piano azul
quando a chuva vem

esse poema é azul
pois se fosse cor
outra não haveria

esse poema é blue
triste e sem jeito
deveria ser blues
mas saiu poema
na impotência
do que se quer

esse poema não existe
pois o mar o levou
antes de escrevê-lo.

Audrey Hepburn

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2011-11-06T03:48:00.000-08:00

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itálico hiato underline-me

antes da palidez

dos amores tãos

andrea carvalho stark, 2006
imagem anne_lee_patterson,ziegfield follies

músicas en que siempre me aguardabas

2011-11-05T17:42:00.000-07:00

Ausencia

Habré de levantar la vasta vida
que aún ahora es tu espejo:
cada mañana habré de reconstruirla.
Desde que te alejaste,
cuántos lugares se han tornado vanos
y sin sentido, iguales
a luces en el día.
Tardes que fueron nicho de tu imagen,
músicas en que siempre me aguardabas,
palabras de aquel tiempo,
yo tendré que quebrarlas con mis manos.
¿En qué hondonada esconderé mi alma
para que no vea tu ausencia
que como un sol terrible, sin ocaso,
brilla definitiva y despiadada?
Tu ausencia me rodea
como la cuerda a la garganta,
el mar al que se hunde.

JORGE LUIS BORGES

ÁRIA ROMÂNTICA

2011-11-01T13:56:00.000-07:00

antes de ciúmes
queixumes
damas e cavaleiros
nas frestas
festas camarotes lisonjeiros

damas e cavaleiros
entre valsas e cabaletas
nas sarjetas sarjas blusas
e saias corpeletes
nos bailes nos bailes

valsam escudos
dançam milagres
vazam segredos
de janeiro em janeiro

por todo o rio inteiro
janeiro janeiro
rimas imperfeitas
cavaleiros e damas
valsando de pés nus
sem ninguém perceber

haveria haveria
repetições de bobagens
que poderiam poderiam
completar um anti-enredo
do romance concretista

um enredo um enredo
de segredo a segredo
é tudo ária
árida ária ar arenoso
soprano res-moço res-moço
de uma dama personagem
dessa ópera romântica
morta inválida falida.

andrea carvalho stark

There are places I remember all my life, though some have changed

2011-10-25T12:09:00.000-07:00

(Written by: Lennon-McCartney, recorded: 18, 22 October 1965)

rest in peace, dear John

STONES NEVER DIE

2011-09-19T01:30:00.000-07:00

he´s so kind
so kind
I wanna be his valentine
´cause he´s so kind,
so kind

wish I were his Paradise

his body is music
as this verse

in the sky

a verse lives longer
as stones never die

he´s so kind,
so kind
wish I were his Paradise

A MOURNING SONG

2011-09-18T13:37:00.000-07:00

Mary thinks about John
with joy, pain, despair, regret
and wishes he could be dead
but no! - Mary thinks about
why so? - Mary worries about

Mary sings sadly
a morning song
on a sunny day

marry, mary, merry
strawberry

Mary is mourning
a merry song
for John´s sake

imagem bebedora de absinto, degas

"Life shrinks or expands in proportion to one's courage."

2011-09-12T02:27:00.000-07:00

Anais Ninn BY Irving Penn

Nat King Cole and Anais Ninn quotes: ´cause all we are is stardust every single hour...

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"Life shrinks or expands in proportion to one's courage."

"Love never dies a natural death. It dies because we don't know how to replenish its source. It dies of blindness and errors and betrayals. It dies of illness and wounds; it dies of weariness, of withering, of tarnishing."

"We don't see things as they are, we see them as we are."

"If what Proust says is true, that happiness is the absence of fever, then I will never know happiness. For I am possessed by a fever for knowledge,experience, and creation."

"For me, the adventures of the mind, each inflection of thought, each movement, nuance, growth, discovery, is a source of exhilaration."

"It takes courage to push yourself to places that you have never been before, to test your limits, to break through barriers. And the day came when the risk it took to remain tight inside the bud was more painful than
the risk it took to blossom."

"How wrong is it for a woman to expect man to build the world she wants, rather than set out to create it herself."

"Creation which cannot express itself becomes madness."

"Shame is the lie someone told you about yourself."

"Eroticism is one of the basic means of self-knowledge, as indispensable as poetry."

"Life is a process of becoming, a combination of states we have to go through. Where people fail is that they wish to elect a state and remain in it. This is a kind of death."

"The only abnormality is the incapacity to love."

"I postpone death by living, by suffering, by error, by risking, by giving, by losing."

"Each friend represents a world in us, a world not possibly born until they arrive, and it is only by this meeting that a new world is born."

"I am an excitable person who only understands life lyrically, musically, in whom feelings are much stronger as reason. I am so thirsty for the marvelous that only the marvelous has power over me. Anything I cannot transform into something marvelous, I let go. Reality doesn't impress me. I only believe in intoxication, in ecstasy, and when ordinary life shackles me, I escape, one way or another. No more walls."

"We don't have a language for the senses. Feelings are images, sensations are like musical sounds."

"The body is an instrument which only gives off music when it is used as a body. Always an orchestra, and just as music traverses walls, so sensuality traverses the body and reaches up to ecstasy."

"Something is always born of excess: great art was born of great terror, great loneliness, great inhibitions, instabilities, and it always balances them."

"Dreams are necessary to life."

"Each contact with a human being is so rare, so precious, one should preserve it."

"The dream was always running ahead of me. To catch up, to live for a moment with it, that was the miracle."

"Love is the axis and breath of my life."

"The role of a writer is not to say what we all can say, but what we are unable to say."

"The possession of knowledge does not kill the sense of wonder and mystery. There is always more mystery."

D´APRÉS DRUMMOND E SUAS RETINAS FATIGADAS

2011-09-08T15:43:00.000-07:00

... no meio do caminho tinha uma pedra. Nunca me esquecerei desse acontecimento na vida de minhas retinas tão fatigadas. ...(Carlos Drummond de Andrade)

Acabei de ter as pupilas dilatadas. As retinas, apesar de fatigadas, ainda estão inteiras. Estou dando um tempo para sair e a luz não entrar feito faca e me cortar até a alma. A pupila é um fltro. A Dra: retinas inteiras, só fatigadas, olhe ali e e leia...E eu: 33, 33? E ela: você não é o Manuel Bandeira. Retinas fatigadas, doutora? Sim, mas você também não é um poema do Drummond apesar dessas pedras no seu caminho. Saí do consultório pensando: e agora, José? Bem, estou bem. Acho que vou implantar uma lente cache, coisa francesa, para remendar a miopia. Coisa nova que bota e tira ,se eu me arrepender. Podiam inventar uma lente cache de alma pra ver se me enxergo melhor. 33, 33. Vou dançar um tango argentino.

QUEDA QUE AS MULHERES TEM PELOS TOLOS

2011-09-05T22:00:00.000-07:00

Encontrei esse exemplar texto histórico e tão atual sobre as relações amorosas, traduzido pelo nosso Machado de Assis. Originalmente publicado em francês, de autoria de Victor Hénaux, o ensaio - QUEDA QUE AS MULHERES TEM PELOS TOLOS - foi por muito tempo considerado obra original do nosso escritor brasileiro. A descoberta de sua verdadeira autoria, realmente, não diminuiu as interessantes teses defendidas.

"Há uma época em que se custa muito amar. Tendo visto e estudado um pouco a mulher, adquire-se uma certa dureza que permite aproximar-se sem perigo das mais belas e sedutoras. Confessa-se sem rebuço a admiração que ela inspira, mas é uma admiração de artista, um entusiasmo sem ternura. Além disso, se ganha uma penetração cruel para ver, através de todos os artifícios de casquilha, o que vale a submissão que ela ostenta, a doçura que afeta, a ignorância que finge. E prenda-se um homem nessas condições! De ordinário é entre trinta e trinta e cinco anos que o coração do homem de espírito fecha-se assim à simpatia e começa a petrificar-se. É, entretanto, possível que nele tornem a aparecer os fogos da mocidade, e que ele venha a sentir um amor tão puro, tão fervente, tão ingênuo, como nos frescos anos da adolescência. Longe de ter perdido as perturbações, as apreensões, os transportes da alma amorosa, sente-os ele de novo com emoção mais profunda e dá-lhes um preço tanto mais elevado, quanto ele está certo de não os ver renascer. Oh! então se lastima o pobre insensato! Ei-lo obrigado a ajoelhar-se aos pés de uma mulher, para quem é nada o mérito de caminhar pouco a pouco atrás de sua sombra, de fazer exercício em torno dos seus vestidos, de se extasiar diante de seus bordados, de lisonjear os seus enfeites. Ai, triste! Esses longos suplícios o revolta, e, Pigmalião desesperado afasta-se de Galatéia, cujo amor se não pode reanimar.Esses sintomas de idade são desconhecidos ao tolo, porquanto cada dia que passa não lhe faz achar no amor um bem mais caro, ou mais difícil a conquistar. Não tendo sido melhorado, nem endurecido pelos revezes da vida, continuando a ver as mulheres com o mesmo olhar, exprime-lhes os seus amores com as mesmas lágrimas e os mesmos suspiros que lhes reserva para pintar os antigos tormentos. E como ele só exigiu sempre delas aparências de paixão, vem facilmente a persuadir-se que é amado. Longe de fugir, persevera e... triunfa."

O RISO

2011-09-03T14:07:00.000-07:00

Estava eu fazendo umas pesquisas sobre teatro no site da Brasiliana quando me deparo com O RISO - semanário artístico e humorístico, de 1912, publicado no Rio de Janeiro. É a PLAYBOY dos nossos BISAVÓS? Por aí. ADOREI. Compartilho. Segue abaixo uma das crônicas, que aparece ao lado de uma mulher nua, em O RISO - RESPEITANDO A ORTOGRAFIA DA ÉPOCA:

Eu tinha a illusão premiciana dos coup de fondre e deixei-me ficar á espera
dos seus effeitos. Um bello ' dia, estava eu em casa, quando me surge a mulher de um Sr. X, que eu conhecia desde pouco e em cuja casa
jantara uma vez. As nossas relações eram criminosas e, se nos encontrávamos na rua, trocávamos bons cumprimentos. Fiquei assombrado,
tanto mais que ella chegou, quasi não me falou e sentou-se a chorar nervosamente. Quando pôde falar, disse-me que tivera questão com o marido, que elle era um bruto,' um selvagem, não sabia amar e me pedia - que eu lhe arranjasse um amante.
— Interessante.— Quiz dissuadil-a cavalheirosamente ; ella, porém, insistiu. Precisava, quetit*... Eu sacolegei a memória e fui propondo os amigos
que -conhecia e eram também das suas relações. A todos ella punha uma objecção. Ainda fantasiei conhecimentos com poetas, jornalistas e deputados; ella, porém, não os queria e fazia delles o peior juizo deste mundo. Um era bebedo, o outro chantagista, e assim por diante. Então, minha senhora—
disse-lhe eu muito respeitosamente—não lhe posso servir.
Ella ergueu-se e, rísonha, perguntou ainda : Então, não me pode servir ? Respondi afirmativamente. Despediu-se e foi descendo a escada. Quando ia em meio, lembrei-me, ou melhor, a lucidez me veiu. Sou eu quem ella
quer. ->- Corri á janella- e chamei-a ; ella voltou-se e quasi já na porta da rua respondeu: Meu amigo; já sei qué não me pode servir. Adeus.
— Que fim levou essa*«iàma ?
— Anda por ahi. Tem-me um ódio de morte.
*
Xim.

PRA VER A REVISTA É SÒ CLICAR AQUI

http://www.brasiliana.usp.br/bbd/bitstream/handle/1918/060050-56/060050-56_COMPLETO.pdf

FAYGA E SARAMAGO VENDO PELAS JANELAS DA NOSSA ALMA

2011-09-02T14:02:00.000-07:00

Há prazer e prazer

2011-09-01T22:54:00.000-07:00

fiquei pensando, matutando, relendo, sentindo esse trecho de Valéry:

Há prazer e prazer. Nem todo prazer se deixa guiar tão facilmente para um lugar bem determinado dentro de uma boa ordem das coisas. Há alguns que não servem para nada dentro da economia da vida e que não podem, por outro lado, ser encarados como simples aberrações de uma faculdade de sentir necessária ao ser vivo. Nem a utilidade nem o abuso os explicam. E isto não é tudo. Está espécie de prazer é inseparável de desenvolvimentos que excedem o domínio da sensibilidade e que a ligam sempre à produção de modificações afetivas, daquelas que se prolongam e se enriquecem na direção do intelecto, levando às vezes à realização de ações exteriores sobre a matéria, sobre os sentidos e sobre o espírito de outrem, e exigindo o exercício articulado de todas as potências humanas." Paul Valéry (citado em Luiz Costa Lima, Teoria da Literatura e suas fontes)

SÓ PODEMOS DAR O AMOR, DO QUAL TODAS AS COISAS SÃO SÍMBOLOS

2011-08-30T19:49:00.000-07:00

SÓ PODEMOS DAR O AMOR, DO QUAL TODAS AS COISAS SÃO SÍMBOLOS - hoje o Google me lembra que é aniversário do JORGE LUIS BORGES, um dos escritores que me ensinou o que é a vida. E não posso deixar de passar por essa casa azul sem citar essa efeméride. Coloco aqui essa foto que tirei em Buenos Aires, quando lá estive, a procura de Borges, do tango, de sua biblioteca, de sua babel, do Aleph, do Colon, e corria ruas e praças tentando achar numa esquina perdida o poeta que já havia partido. Nessa esquina da foto encontram-se Tucuman e Maipu, a rua de nascimento e a última rua do poeta. Por ali, achei milongas e tangos e mais o poeta por todo canto, projeção da minha paixão e do meu desejo de encontrá-lo. Deixei Buenos Aires com o sentimento de dever cumprido. E com o coração capaz.

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A qué agregar vanas y laboriosas palabras a lo que sentimos los dos?
Todo regalo verdadero es reciproco. Dios, de Quien recibimos el mundo, recibe de Sus criaturas el mundo. Qué es una dedicatoria, que es esta pagina? No es el don de esa cosa entre las cosas, un libro, ni de los caracteres que lo componen; es de algún modo mágico, el don del inaccesible tiempo en que se escribió y, lo que sin duda no es menos intimo, del mañana y del hoy. Sólo podemos dar el amor, del cual todas las otras cosas son símbolos. Elsa, tuyo es el libro. A qué agregar vanas y laboriosas palabras a lo que sentimos los dos?
Jorge Luis Borges
Buenos Aires, 13 del junio 1968 (dedicatória em "Nueva Antologia Personal", 1968)

NELSON

2011-08-29T22:42:00.000-07:00

ONTEM foi aniversário do Nelson Rodrigues. E parece que nunca as suas palavras se fizeram tão coerentes como nos dias de hoje, principalmente quando vemos em algumas instituições, de cultura e arte, desmandos e desatinos, gozos de extremo poder em detrimento de qualquer outro sentimento e solidariedade mais nobre, foco inevitável de qualquer linguagem artística que se preze como tal.

Bem, Nelson ainda é Nelson, é eterno e tira palavras da nossa boca calada.

"Qual o maior acontecimento do século XX? É a rebelião dos cretinos fundamentais. (....) O cretino fundamental jamais enxerga o óbvio ululante" -

"Quem ganha na vida é o cretino fundamental".

"Para cada um gênio, há dez milhões de imbecis"

"Os cretinos fundamentais deprezam o Brasil. E o Brasil vai dizer a palavra nova para os Estados Unidos e a Russia"

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Nelson Rodrigues em entrevista de Otto Lara Resende, exibida pela TV Globo, em 1977:

http://youtu.be/CD64bMg2Iu0

ANTONIO MARIA - DOIS FABULOSOS TEXTOS

2011-08-29T21:20:00.000-07:00

"Amanhece em Copacabana, e estamos todos cansados.Todos, no mesmo banco de praia. Todos, que somos eu, meus olhos, meus braços e minhas pernas, meu pensamento e minha vontade. As pessoas e as coisas começam a movimentar-se. A moça feia, O homem de roupão, que desce à praia e faz ginástica sueca, o bêbado que vem caminhando com a lapela suja de sangue, ônibus de colegiais e, lá dentro os nossos filhos com cara de sono. As pessoas e as coisas começam a movimentar-se. O banhista gordo e de pernas brancas vai ao mar cedinho porque as pessoas de manhã são poucas e enfrentam sem receio seu aspecto. Um automóvel deixou uma mulher à porta do prédio de apartamentos. Todas as ordens foram traídas, todas as promessas foram desfeitas. Aqui sentado neste banco de praia eu sou um vegetal!

Estou reduzido aos meus instintos, estou preso aos meus sentidos, pouco a pouco foram reduzindo meu direito à minha humanidade. Tiraram meu semelhante de junto de mim, limitaram o uso do meu cérebro às operações mais simples, arrancaram a minha carta de cidadania, extinguiram a minha capacidade de influir, diminuíram o meu cérebro, dissolveram minha consciência. Agora, eu apenas faço parte da paisagem quase morta. Sou uma planta encostada aqui neste banco de praia. Quando haverá outro dia esperança, quando? Já começo a sentir cansaço, depois vem o desgosto, depois o desespero de tudo isto."

ANTONIO MARIA, texto que fez parte do espetáculo Brasileiro: profissão esperança.

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Considerações sobre o Sono

A pessoa que dorme está inteiramente só. Quando o homem dorme, o seu rosto se desmarca de todas as tramas e de todos os desgostos. Nada enternece mais uma mulher que o rosto do amante, dormindo. Ela se debruça sobre a face do amado e descobre que eram simples palavras todas as valentias que ele lhe vinha dizendo ou dando a entender. É quando a gente se parece menos com os mortos... é quando se está dormindo. Quanto mais pobre mais comovente o ser humano que dorme. No sono, a imobilidade das pessoas boas e confiantes é sempre desarrumada. Gente má dorme em posição de sentido. Cada travesseiro tem um lugar e uma importância definidos na vigência do sono. Não há nenhum abandono casual, nas pernas, nos braços ou na cabeça de quem dorme, porque o corpo realiza, desde que haja espaço, sua única posição realmente confortável. Experimente descobrir na mulher que dorme a seu lado, um ser infinitamente decente, muito além de sua capacidade de fazer-lhe uma razoável justiça. Quanta luz nos corpos despidos das mulheres claras! Seria uma demasia de requinte ou de louvação, fazê-las dormir sobre lençóis negros? A mais leve carícia de sua mão sobre o corpo da amada que dorme poderá quebrar a solidão do sono e a tranqüilidade da carne já não seria completa (contente-se em enternecer-se, sem tocá-la). Se for preciso despertá-la, que seja com ruídos aparentemente casuais. Ah, que intensos ciúmes, no passado e no futuro, sobre a nudez da amada que dorme! Só você a viu, só você a verá assim tão bela! Nas mulheres que dormem vestidas há sempre, por menor que seja, um sentimento de desconfiança. A amada tem sob os cílios a sombra suave das nuvens. Seu sossego é o de quem vai ser flor, após o último vício e a última esperança. Um homem e uma mulher jamais deveriam dormir ao mesmo tempo, embora invariavelmente juntos, para que não perdessem, um no outro, o primeiro carinho de que desperta. Mas, já que é isso impossível, que ao menos chova, a noite inteira, sobre os telhados dos amantes.

Rio, 17/1/1956, ANTONIO MARIA. Texto extraído do livro "O Jornal de Antônio Maria",
Editora Saga - Rio de Janeiro, 1968, pág. 42.

A VITROLINHA, CLARICE LISPECTOR E O NAPSTER

2011-08-28T23:55:00.000-07:00

HOJE vi uma VITROLA sendo vendida a 850 reais na Rua Sete de Setembro, o que vai me possibiltar ouvir o DISCO ( também conhecido como vinil ou LP ou bolacha pros mais antigos... ) de 78 rotações que minha mãe gravou quando era cantora de rádio em 1960. E também tem 45 e 33 rotações, o que vai me fazer ouvir outras coisas antigas que tenho aqui, salvas a cada mudança de casa, pois eu fui jogando fora os discos pra aliviar o peso das caixas... Salvei: um disco do SILVIO CALDAS num show inédito na Rádio Nacional, uma coleção do Villa Lobos numa caixa linda e que tem a BIDU SAYÃO e os discos dos Mutantes e uns do Hermeto, uns da Berliner Philamorniker e mais umas coisas do ABBA e do JOHNNY MATHIS (alguém conhece esse aí?), umas trilhas de novela - o ANJO MAU, ROQUE SANTEIRO, e outras coisas. A Vitrola também toca CD e cassete, então, vou ouvir um CASSETE que tenho com a ANOUK AIMEE interpretando o texto da Clarice Lispector, em tradução para o francês, LA PASSION SELON G.H.Não estava com dinheiro nem cartão na hora, mas no sábado eu volto lá pra comprar.

INTERESSANTE essa DISCRETA retomada. A indústria fonográfica depois de cometer o MICO do século dizimando o VINIL, agora tenta ressuscitá-lo. Com a crescente velocidade de transmissão de dados pela Internet nos últimos 15 anos, coisa imprevisível quando surgiu o CD, a troca de música se intensificou, as vendas cairam, na mesma medida em que ALTOS executivos perderam seus ALTOS empregos.

Tudo é indústria, tudo é comércio, tudo é dinheiro. Ou será tudo amor ou sexo? Pois me disseram que o NAPSTER, o primeiro grande boom de compartilhamento de músicas pela internet, surgiu depois que um rapaz, querendo fazer charme a uma moça mandando músicas pra ela, descodificou digitalmente um CD e soltou as músicas e as botou na rede. Depois disso, só história que todos vocês já sabem. Se ele ficou ou não com a moça , eu não sei. Se não ficou, foi uma tremenda injustiça.

Como não sou esse tudo, e pouco me interessa a indústria e seus altos executivos, sou toda a música que vou ouvir chiadinha do jeito bem antigo. Vou assim ouvindo algumas outras coisas que a digitalização não soube preservar, principalmente nos clássicos. Sem abandonar meu IPOD que me dá trozentas mil músicas aleatórias e eu gosto disso também.

Mas é bem mais bonita a vitrolinha, naquela estrutura de madeira, do que aqueles aparelhos de som preto, cheios de luz e potência de milhões de decibéis...

NA IMAGEM, a bisavó da vitrolinha: uma eletrola em 1928.

Santa Teresa olhai por nós

2011-08-28T15:29:00.000-07:00

FOI, É E SERÁ AINDA o cinismo, o descaramento, a cretinice imperante a ceifar vidas. Revoltante a chacina que o descaso das autoridades cometeu em Santa Teresa, na tarde do dia 27 de agosto de 2011. Irene ri - de Caetano Veloso. Irene boa - de Manoel Bandeira. Irene vai passar por Nova Iorque. Mas furacão MESMO é a pouca vergonha oficial que temos por aqui. Enquanto isso, continuamos a aplaudir os cretinos, como miquinhos de circo.

A cada notícia que leio sobre o acidente em Santa Teresa fica evidente a irresponsabilidade, o descaso, cinismo que acaba levando a coisas assim.

O que mais dizer? Vou rezar com Bandeira:

Santa Teresa olhai por nós

Moradores de Santa Teresa

Santa Teresa olhai por nós

Moradores de Santa Teresa

Antigamente o bonde era no Largo da Carioca atrás do chafariz

Na estação tinha uma casa de frutas

Onde o chefe de família

Podia comprar a quarta de manteiga sem sal

A lata de biscoito Aimoré

A língua do Rio Grande

O homem das balas recebia recados, guradava embrulhos

De vez em quando havia um desastre na manobra do reboque.

Bom tempo em que havia desastre na manobra do reboque!

Porque hoje é ali no duro

Na ladeira dos fundos do Teatro Lírico.

Santa Teresa olhai por nós

Moradores de Santa Teresa,

Santa Teresa rogai por nós

Moradores de Santa Teresa

Rogai por nós junto ao prefeito da cidade.

Rogai pelos tísicos

Rogai pelos cardíacos

Rogai pelos tabéticos

Rogai pela gente de fôlego curto

Rogai por mim e pelo pintor Artur Lucas.

Nos fundos do Teatro Lírico

Tem um mictório

Rogai pelas donzelas do morro

obrigadas a passar diariamente em frente ao mictório.

Santa Teresa rogai por nós

Moradores de Santa Teresa

Estamos comendo da banda podre

Faz um ano.

Oração a Santa Teresa - Manuel Bandeira – morador de Santa Teresa de 1920 a 1933.
FONTE: BANDEIRA, Manuel. Estrela de Vida Inteira. Rio de Janeiro, Liv. José Olympio Editora, 34ª. Edição, 1993.

BENDITO LOUVADO SEJA, É O ROSÁRIO DE MARIA.

2011-08-28T14:40:00.000-07:00

VÓ MARIA DO JONGO DA SERRINHA, REINAUGURAÇÃO DA PRAÇA TIRADENTES.
Foto de Andrea Carvalho Stark

RESISTÊNCIA E RETENÇÃO

2011-07-11T16:10:00.000-07:00

Sossegue, fique na sua, cale-se, espere, não provoque. O que você quer afinal? O que você quer? O que você quer? Afinal? Ou ficção ou um adeus. Impossível. Cale-se, fique quieto, silêncio, recolha-se, enxergue-se no espelho d´água, devolva-te, não provoque, não provoque. Não comece tudo de novo. Ave Maria. Vamos rezar a Deus, nosso senhor. Não é possível. Não ouse. Não ouça. Não se derrame. Não se debruce. Não escreva. Não responda. Não veja. Cegue-se. Não me siga. Por favor. Devagar. Não acelere. Não chegue perto. Você não existe. Afaste-se. Longe. Quieto. Invisivel. Impossível. Coloque uma mordaça na boca. Uma algema nas mãos. Prenda-se. Adeus.

IMAGEM BY MICHELINE TORRES, MEXICO, 2010.

um corpo em cena ou o que o corpo significa

2011-05-22T15:26:00.000-07:00

english version bellow

Nudez total! Todo prazer
Provém de um corpo
(como a alma sem corpo)
sem vestes.
John Donne, Elegia XX,
tradução de Augusto de Campos

Talvez devêssemos começar por uma negação: sobre o que corpo não é, sobre o que ele não apresenta. O corpo não é um conforto. O corpo não é um equilíbrio. O corpo não apresenta afirmações. Nos esforçamos para afirmá-lo, seja através da arte, do desejo, da fantasia. Mas seu destino é sempre ser uma negação. E um conflito.

Pois devemos mesmo é começar do corpo ao falar da arte em relação a esse tema tão vasto - sexo - e, contrariamente, visto ainda sob restrições.

"A sexualidade humana é essencialmente traumática", diz Joyce Mac Dougall. Talvez toda arte produzida sobre esse tema ou não seja um esforço para superar o trauma. É um quebra-cabeça no qual somos lançados sem escolha. Tentamos sobreviver e ganhar algum fruto (uma maçã talvez).

O erotismo é definido como uma intenção de sensualidade, mas em um mundo calcado na banalidade, onde a rotinização da transgressão acaba destruindo a real possibilidade da transgressão, como pensou Michel Foucault, o que significa isso? Arte erótica: duvido deste gênero.

Ao pensar sobre as relações entre arte e sexo, primeiramente nos vem a mente toda a literatura escrita por mulheres do século passado. Mulheres malditas, transgressoras, literatura sem legitimação cultural na época em que foram produzidas. Interessante como a arte que lida com a palavra escrita trabalhou esse tema. Na literatura escrita por mulheres, a voz poética é denunciadora da interdição ao sexo e ao prazer. Essa é a linha de investigação considerada por Nelly Novaes Coelho no ensaio "O erotismo na literatura feminina do início do século XX, da submissão ao desafio ao cânone".

A ensaísta investiga a obra de Colombina (São Paulo), Gabriela Mistral (Chile), Gilka Machado (Rio de Janeiro), Juana de Ibarbourou (Uruguay) e Florbela Espanca(Portugal), escritoras nascidas na década de 1910, em contextos e lugares diferentes. Elas, segundo Coelho, "pioneiramente, se assumiram como transgressoras do cânone fundante da civilização cristã-burguesa: o interdito ao sexo." Acrescenta ainda: "o desafio primeiro que todas elas lançaram ao "interdito ao pecado da carne" foi o de assumir o pecado, como um mal ao qual era impossível resistir".

Também lembro da Ilha dos Amores (IX, 68-95) do poema épico "Os Lusíadas" (1572) de Luis de Camões.

Nesse momento do épico, Vasco da Gama e seus nautas regressam a Portugal de sua viagem para a Índia. A Ilha dará a "recompensa" que merecem pela viagem bem sucedida. O encontro dos Portugueses e as Ninfas é pautado na sensualidade: Deusas nuas estão se lavando e quando os homens se aproximam, elas se escondem porém "aos olhos dando/ O que às mãos cobiçosas vão negando":

Outros, por outra parte, vão topar
Com as Deusas despidas, que se lavam;
Elas começam súbito a gritar,
Como que assalto tal não esperavam.
Hüas, fingindo menos estimar
A vergonha que a força, se lançavam
Nuas por entre o mato, aos olhos dando
O que às mãos cobiçosas vão negando.(IX, 72)

O prêmio é o prazer. Nesse cenário mítico, os Portugueses seduzem as Ninfas e conquistam o sexo, como as terras descobertas. O soldado Leonardo busca sua Ninfa, apesar de um destino de má sorte no amor:

Leonardo, soldado bem disposto,
Manhoso, cavaleiro e namorado,
A quem Amor não dera um só desgosto,
Mas sempre fora dele mal tratado,
E tinha já por firme prossuposto
Ser com amores mal-afortunado,
Porém não que perdesse a esperança
De inda poder seu Fado ter mudança;

Quis aqui sua ventura que corria
Após Efire, exemplo de beleza
Que mais caro que as outras dar queria
O que deu, pera dar-se, a Natureza.
Já cansado, correndo, lhe dizia:
«Ó fermosura indigna de aspereza,
Pois desta vida te concedo a palma,
Espera um corpo de quem levas a alma! (IX,75-76)

Desfazendo-se em "puro amor", a Ninfa se rende ao soldado, cujo destino se modifica:

Já não fugia a bela Ninfa tanto
Por se dar cara ao triste que a seguia,
Como por ti ouvindo o doce canto,
As namoradas mágoas que dizia.
Volvendo o rosto já, sereno e santo,
Toda banhada em riso e alegria,
Cair se deixa aos pés do vencedor,
Que todo se desfaz em puro amor. (IX, 82)

Os "Sonetti Lussuriosi" (1525) de Pietro Aretino (1492-1556) é uma poesia que não traz a perplexidade do amor-paixão. Conforme diz José Paulo Paes, tradutor e autor do ensaio crítico da edição brasileira dos "Sonetti":

A voz que ouvimos nos "Sonetti Lussuriosi" não é a voz da Cabeça, a comprazer-se em elegâncias metafóricas para manifestar os desconcertos, perplexidades e insatisfações do amor-paixão, mas a voz do Corpo recorrendo à brutalidade do grito para extravasar as larvas do amor-luxúria.

A voz poética é associada ao prazer, utilizando-se de um vocabulário chulo como elemento próprio da composição literária. Se considerarmos essa característica sob os paradigmas culturais da Renascença italiana, muito entenderemos aquela realidade: o possível de viver e impossível de dizer em meios que não sejam o escárnio e o humor:

Tens-me o pau na boceta, o cu me vês;
Vejo-te o cu tal como ele foi feito.
Dirás que do juízo sou suspeito
Porque nos pés eu tenho as mãos, em vez.

Mas se em tal modo de foder tu crês,
Confia em mim, assim não será feito,
Porque eu na foda bem melhor me ajeito
Se meu peito do teu sente a nudez

Ao pé da letra quero-vos foder
O cu, comadre, em fúria tão daninha
Com dedo, com caralho e com mexer,

Que vosso gozo nunca se definha.
Pois não sei que é dulcíssimo prazer
Provar deusas, princesas ou rainha?

Mas direis, escarninha,
Que embora eu seja em tão mister sublime
O ter pouco caralho me deprime.
(Soneto 7, tradução de José Paulo Paes)

John Donne(1572-1631) está distante desse escárnio e humor lascivo dos "Sonetti" de Aretino, especialmente a "Elegia XX. Indo para o leito". Deste poema, com a tradução magistral de Augusto de Campos (que utilizaremos nas citações abaixo), Péricles Cavalcanti compôs uma música, interpretada por Caetano Veloso deliciosamente no álbum "Cinema Transcendental".

Mas o poema é mais comovente do que a canção. John Donne foi um religioso inglês, padre da igreja anglicana, deão da catedral de São Pedro em 1621. Um dos poetas metafísicos trazidos ao século XX por T.S. Eliot. Na poesia de John Donne, uma das características é o êxtase explicitamente sexual, construído através de jogos de palavras associados à metáforas incomuns.

Nesse poema, a mulher é comparada à nova terra - a América - virgem, cheia de mistérios, nua, por onde mãos errantes exploram no desejo de conquista:

Deixa que a minha mão errante adentre
Atrás, na frente, em cima, embaixo, entre.
Minha América! Minha terra à vista,
Reino de paz que um homem só a conquista,
Minha mina preciosa, meu Império!
Feliz de quem penetre o teu mistério!
Liberto-me ficando teu escravo,
Onde cai minha mão, meu selo gravo.

A mulher, matéria do amor carnal, também é um livro místico, e para poucos fornece/ permite a sua leitura/prazer:

Como encadernação vistosa, feita
Para iletrados, a mulher se enfeita;
Mas ela é um livro místico e somente
A alguns (a que tal graça se consente)
É dado lê-la. Eu sou um que sabe;
Como se diante da parteira abre-
Te: atira, sim, o linho branco fora,
Nem penitência nem decência agora.
Para ensinar-te eu me desnudo antes:
A coberta de um homem te é bastante.

Na literatura brasileira contemporânea impossível não citar Hilda Hilst (1930-2004). A poetisa que estabelece os lugares do corpo e da alma no poema "Do desejo":

E por que haverias de querer minha alma
Na tua cama?
Disse palavras líquidas, deleitosas, ásperas
Obscenas, porque era assim que gostávamos.
Mas não menti gozo prazer lascívia
Nem omiti que a alma está além, buscando
Aquele Outro. E te repito: por que haverias
De querer minha alma na tua cama?
Jubila-te da memória de coitos e de acertos.
Ou tenta-me de novo. Obriga-me.

Como saída às intermináveis recusas de editoras em publicar sua obra dita "séria", a escritora lançou-se nesse tema no início da década de 90, escrevendo uma trilogia: "O Caderno Rosa de Lori Lamby" (1990), "Textos Grotescos" (1990) e "Cartas de um Sedutor" (1991).

"O Caderno Rosa de Lori Lamby", uma "divertida bandalheira" (segundo definição da autora),é um romance em primeira pessoa narrado por uma menina de 8 anos que escreve em seu diário (o caderno rosa) sua fantasia imaginativa sobre sexo, absorvendo influências de seu pai, um escritor de contos eróticos. O polêmico romance foi adaptado para teatro (com a atriz Iara Jamra) e para o cinema pelo diretor Sung Sfai em 2005.

São fantasias da menina ou de nós mesmos? A espetacular construção literária de Hilda Hilst nos provoca essa pergunta. A garota parece brincar com a imaginação, misturando realidade, alguma informação e fantasia. A excitação é nossa, não dela:

Eu contei pro papi que gosto muito de ser lambida, mas parece que ele nem me escutou, e se eu pudesse eu ficava muito tempo na minha caminha com as pernas abertas mas parece que não pode porque faz mal, e porque tem isso da hora. É só uma hora, quando é mais, a gente ganha mais dinheiro, mas não é todo mundo que tem tanto dinheiro assim pra lamber. O moço falou que quando ele voltar vai trazer umas meias furadinhas pretas pra eu botar. Eu pedi pra ele trazer meias cor-de-rosa porque eu gosto muito de cor-de-rosa e se ele trazer eu disse que vou lamber o piupiu dele bastante tempo, mesmo sem chocolate. Ele disse que eu era uma putinha muito linda. Ele quis também que eu voltasse pra cama outra vez, mas já tinha passado uma hora e tem uma campainha quando a gente fica mais de uma hora no quarto. Aí ele só pediu pra dar um beijo no meu buraquinho lá atrás, eu deixei, ele pôs a língua no meu buraquinho e eu não queria que ele tirasse a língua, mas a campainha tocou de novo.

Recentemente uma polêmica entre o diretor José Celso Martinez Correa e o ator Paulo Autran esteve nas páginas do jornal Folha de São Paulo. Tudo começou quando em uma entrevista("Autran não perdoa ninguém e agrada a todos" , Ilustrada, 30/11/2005), o ator declarou que não achava que dois atores se masturbando em um palco era teatro, em referência ao espetáculo "Os Sertões", do diretor José Celso e seu grupo Uzyna Uzona

José Celso é um diretor visceral, corajoso, e por isso tudo, polêmico. Independente se há ou não orgasmos no palco, nus ou o que quer que seja, seus espetáculos são capazes de nos tirar fora de órbita (eu já me encontrei com Dionisius em uma de suas peças: "As bacantes").

Paulo Autran é um ator respeitado no Brasil, pelo seu trabalho no teatro, no cinema e na televisão. Um cânone da arte da interpretação cuja carreira já é um capítulo na história do teatro brasileiro nos últimos 50 anos.

A peça de José Celso é adaptação de um livro que narra a guerra de Canudos – "Os Sertões"de Euclides da Cunha - conflito no sertão de Alagoas entre a recente declarada República e um grupo de religiosos liderado por Antonio Conselheiro. Euclides da Cunha era repórter na ocasião e narrou em livro o que viu e viveu.

José Celso (em Folha de São Paulo - Réplica: Quem tem medo de masturbação masculina? - 12/12/2005) responde a Autran, revelando que o ator, apesar de não ter assistido ao espetáculo, se detém somente no "tabu da masturbação":

(...) no tempo da duração fugaz de um gozo, uns três minutos numa peça de seis horas: "A Luta 2". Mariano Matos, grande jovem ator, cria uma obra de arte de atuação com a personagem do seu soldado acordando no meio de um sonho de amor, atacado pelos jagunços e atingido no momento de sua "petite mort", o gozo.

Usar a temática sexual só para chocar, atualmente, é uma escolha ingênua. Certamente, não foi essa a intenção de José Celso. Como ele bem explica:

A divina masturbação para Jean Genet, para nós, é totem. Está na base de todo trabalho do subtexto livre e soberano do ator de gênio, que sabe provocar sua imaginação a partir dos seus prazeres, sonhos e desejos mais viscerais e livres. Quem sabe praticar a oração meditação, a masturbação, começa a se conhecer, saber de seu desejo, sabe dar espírito, alma ao seu Eros, fazer passar por seu corpo o corpo das personagens e dar-lhe o mais precioso, seu tesão elétrico, para que a personagem seja dada sensual, táctil, teatral, livre e viva para o público.

Mas o diretor arrisca-se em um caminho perigoso, a platéia pode captar um subtexto dúbio. Representar qualquer metáfora sexual em um mundo cujos olhos e sentidos já estão acostumados às mesmas mensagens, anestesia nossa sensibilidade à beleza/sentido que se pode exprimir. O desafio é inaugurar novos significados para o que já está vazio de significado.

Quem não segue por esse caminho dúbio é a diretora Ana Kfouri. Em "Volúpia", em cartaz no Brasil entre 1998 e 1999, a diretora partiu de uma série de autores diversos que escreveram - de uma forma ou outra - sobre sexo, para criar um espetáculo forte que não se entregava ao lugar comum. "Volúpia" faz parte dos sete pecados capitais que a diretora pretende levar ao palco, já houve as encenações "Gula" e "Preguiça". "Ira" é o pautado para 2007.

Agora Kfouri está em cartaz até 29 de janeiro de 2006, no Sesc Copacabana, RJ, com "Esfincter", e a sua Companhia Teatral do Movimento. A partir dos textos "Carta aos Atores" e "Discurso aos Animais: A Inquietude", do autor francês Valère Novarina, a encenação de Kfouri serve à proposta do autor: o teatro como lugar onde se percebe as palavras e a fala como um corpo, mas não mais aquele visto como instrumento de expressão - e sim um corpo movimentado e sangrado por seu próprio mecanismo interno.

Segundo a diretora, há a intenção de intensificar as possibilidades de relação entre o artista e o público e potencializar a comunicação entre eles. Ao certo, deseja ela comunicar um certo "sentimento de realidade".

Nos espetáculos de Kfouri, corpos nus em cena e palavras pungentes é um procedimento ou como diz Henry Miller sobre a obscenidade na arte: "o elemento deliberado que nela [na arte] se encontra nada tem a ver com a excitação sexual, como é o caso da pornografia. (...) Seu fito é despertar, comunicar um sentimento da realidade".

A arte precisa trazer a expressão desse sentimento. É um lugar onde podemos obter uma experiência, provocando os sentidos em uníssono, mesmo falando de política ou de cotidianidades.

Segundo Pablo Picasso:

A arte nunca é casta. Deveriam mantê-la longe de todos os inocentes ignorantes, nunca permitindo o contato com aqueles que não estão suficientemente preparados. Sim, a Arte é perigosa. Onde é casta não é Arte.

Ou se não excita o corpo à mover-se, através da provocação e percepção de sentidos, não é arte que se preze.

Imagem do topo: Pablo Picasso, Phallus and nude,1903

Demais imagens: Renato Carrera e Ana Paula Bouzas na peça de Ana Kfouri, "Esfincter"

Cena de "Os Sertões" de José Celso Martinez Correa

©2006 Andréa Carvalho Stark,todos os direitos reservados
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WHAT THE BODY IS
BY Andrea Carvalho Stark

Full nakedness! All joys are due to thee
As souls unbodied, bodies unclothed must be
To taste whole joys
John Donne, Elegy XX

Perhaps we should start with a denial: what the body is not, what it does not perform. The body is not a comfort. The body is not an equilibrium. The body does not perform assertions. We make an effort to affirm it, through art, desire, fantasy. But its fate is always a denial. And a conflict.

Therefore we should start from the body to think about art regarding this vast subject - sex - and, contrarily, which is still under restriction.

"Human sexuality is essentially traumatic", says Joyce Mac Dougall. Perhaps all art produced about it is an effort to overcome the trauma. It is a puzzle in which we are thrown without choice. We try to survive and get a fruit (an apple maybe).

Eroticism is defined as an intention of sensuality, but in a world compressed in banality, where the commonness of transgression destroys all the real possibilities of transgression, as Michel Foucault said, what does it mean? Erotic art: I doubt it.

Thinking about the relation between art and sex, what first came to my mind was all the literature written by early 20th century women. Damned women, transgressive women, literature without cultural legitimacy in the time it was produced. In the literature written by women, the poetic voice reveals the prohibition to sex and to pleasure. Nelly Novaes Coelho considers that in the essay "O erotismo na literatura feminina do início do século XX, da submissão ao desafio ao cânone".

She examines the work of Colombina (São Paulo), Gabriela Mistral (Chile); Gilka Machado (Rio de Janeiro); Juana de Ibarbourou (Uruguay) and Florbela Espanca (Portugal), all writers born at the beginning of the 20th century in different cultural environments. They, according to Coelho, were the first to presume themselves "as transgressive writers in the original canon of the Christian bourgeois civilization: the prohibition to the sex." Coelho also says: "the first challenge they aimed at was at the 'sin of the flesh' assuming it as an evil thing but impossible to resist".

I also remember the Isle of Love episode (IX, 68-95) from the Luis de Camões epic poem "Os Lusiadas" (1572).

At this moment in the epic, Vasco da Gama and his crew are returning to Portugal, after their journey to India. The Island gives them all the reward they deserve for the successful journey. The meeting between the Portuguese and the Nymphs is based on pure sensuality: naked goddess are washing themselves and when the men approach they go to the forest to hide but their eyes offer what they deny to the men's hands:

Outros, por outra parte, vão topar
Com as Deusas despidas, que se lavam;
Elas começam súbito a gritar,
Como que assalto tal não esperavam.
Hüas, fingindo menos estimar
A vergonha que a força, se lançavam
Nuas por entre o mato, aos olhos dando
O que às mãos cobiçosas vão negando.(IX, 72)

They are awarded with pleasure. In this mythic place they seduce the Nymphs and conquer sex as conquering new lands. The soldier Leonardo fights for his Nymph despite his unlucky fate in love:

Leonardo, soldado bem disposto,
Manhoso, cavaleiro e namorado,
A quem Amor não dera um só desgosto,
Mas sempre fora dele mal tratado,
E tinha já por firme prossuposto
Ser com amores mal-afortunado,
Porém não que perdesse a esperança
De inda poder seu Fado ter mudança;

Quis aqui sua ventura que corria
Após Efire, exemplo de beleza
Que mais caro que as outras dar queria
O que deu, pera dar-se, a Natureza.
Já cansado, correndo, lhe dizia:
«Ó fermosura indigna de aspereza,
Pois desta vida te concedo a palma,
Espera um corpo de quem levas a alma! (IX,75-76)

Through "pure love" the Nymph surrenders herself. Love changes fate, it is the redemption:

Já não fugia a bela Ninfa tanto
Por se dar cara ao triste que a seguia,
Como por ti ouvindo o doce canto,
As namoradas mágoas que dizia.
Volvendo o rosto já, sereno e santo,
Toda banhada em riso e alegria,
Cair se deixa aos pés do vencedor,
Que todo se desfaz em puro amor. (IX, 82)

The Pietro Aretino (1492-1556) "Sonetti Lussuriosi"(1525) is poetry that does not bring the astonishment of love and passion. According to José Paulo Paes, translator and author of the Critical Essay in the Brazilian edition of the "Sonetti" :

The voice that we hear in the "Sonetti Lussuriosi" is not the voice of the Head, pleasing itself in metaphorical elegance to express astonishment, perplexities and dissatisfactions of love and passion, but it is the voice of the Body appealing to the brutality of the shout to throw the lava of love and lust.

The poetic voice is associated with pleasure by using vulgar vocabulary as an element of the poetic composition. If we consider the paradigms of the Renaissance Italian culture, it reveals a lot about that reality - there are possible things to live, and possible to say in a mock and humorous way:

Tu m'hai il cazzo in potta, in cul mi vedi.
Ed io vedo il tuo cul com egli è fatto,
Ma tu potresti dir chío sono um matto
Perchè tengo le man dove sta i piedi.

Ma s'a cotesto modo fotter credi,
Credilo a me, che non ti verrà fatto,
Perchè assai meglio al fottere io m'adatto
Quando col petto sul mio petto siedi.

Vi vuo'fotter per lettera, comare,
E vuo'farvi nel cul tante ruine
Colle dita, col cazzo e col menare,

Che sentirete un piacer senza fine.
Io non so che più dolce, che gustare
Da Dee, da Principesse e da Regine?

John Donne(1572-1631) is far from the humor and mockery of Aretino's "Sonetti", specially his "Elegy XX. To his mistress going to bed". This poem (with the Augusto de Campos wonderful translation to Portuguese) inspired Pericles Cavalcanti to compose a song, deliciously performed by Caetano Veloso in the album "Cinema Transcedental".

But the poem is more moving than the song. John Donne was an English churchman, a priest of the Anglican church, named dean at St Paul's cathedral in 1621; one of the metaphysical poets brought to the 20th century by T.S. Eliot. In the poetry of John Donne there is the explicit sexual ecstasy of love and passion, built with dazzling wordplay associated with uncommon metaphors.

In "Elegy XX", the woman is compared to the new land - America - a virgin, full of mysteries, naked, on which wandering hands exploit the desire of conquest:

Licence my roving hands, and let them go
Before, behind, between, above, below.
O, my America, my Newfoundland,
My kingdom, safest when with one man mann'd,
My mine of precious stones, my empery ;
How am I blest in thus discovering thee !
To enter in these bonds, is to be free ;
Then, where my hand is set, my soul shall be.

The woman, object of the carnal love, is also a mystic book, and only to a few allows/gives her reading/pleasure:

Like pictures, or like books' gay coverings made
For laymen, are all women thus array'd.
Themselves are only mystic books, which we
-Whom their imputed grace will dignify-
Must see reveal'd. Then, since that I may know,
As liberally as to thy midwife show
Thyself ; cast all, yea, this white linen hence ;
There is no penance due to innocence:
To teach thee, I am naked first; why then,
What needst thou have more covering than a man?

In contemporary Brazilian literature we cannot forget Hilda Hilst (1930-2004) ─ the writer who identifies the places of the body and of the soul in the poem "Do desejo" (About desire):

E por que haverias de querer minha alma
Na tua cama?
Disse palavras líquidas, deleitosas, ásperas
Obscenas, porque era assim que gostávamos.
Mas não menti gozo prazer lascívia
Nem omiti que a alma está além, buscando
Aquele Outro. E te repito: por que haverias
De querer minha alma na tua cama?
Jubila-te da memória de coitos e de acertos.
Ou tenta-me de novo. Obriga-me.

(And why would you like to have my soul/ In your bed?/ We said rough, delightful, liquid,/ Obscene words, because that was the way we liked it./ But I did not lie about cummings pleasure lasciviousness/ Neither I omitted that the soul is beyond, seeking/That Another. / And I repeat to you: Why would you like to have my soul in your bed? /Be happy with the memory of coupling and statements. / Or try me again./ Oblige-me.)

As answer to the uncountable publishers refusal to publish her "serious" work, Hilst persisted in that subject in the beginning of the 1990's, writing a trilogy: the novels "O Caderno Rosa de Lori Lamby" (1990), "Textos Grotescos" (1990) and "Cartas de um Sedutor" (1991).

"O Caderno Rosa de Lori Lamby", an amused knavery (as the author herself defined), is a first person novel narrated by a 8 year-old girl who writes in her diary her imaginative fantasy about sex, absorbing influences of her father, a writer of erotic short stories. The controversial romance was adapted to theater (with the actress Iara Jamra) and to film by the director Sung Sfai in 2005

Are those the girl's fantasies or ours? Hilda Hilst's marvelous literary construction in this book makes us ask that. The girl seems to be playing with her imagination, mixing reality, pieces of information and fantasy. The excitement is ours not hers:

I told daddy that I like to be licked but it seems that he did not hear me, and if I was able to stay a long time in my little bed with open legs but it seems I am not because it is harmful, and because we have a schedule for that. It is just one hour, when it is more, we earn more money, but it is not everyone that has so much money like that to lick. The young man told me when he comes back he is going to bring me some black torn socks to wear. I asked him to bring me pink socks because I am very much fond of pink and if he does it I will lick his staff for a long time, even without chocolate. He said I was a very pretty little bitch. He wanted also I come back to bed again, but it already had passed a hour and there's a bell when people stayed more than a hour in the bedroom. So he asked to kiss my little hole there behind, I let him do it, he put the tongue in my little hole and I wish he was not putting out his tongue but the bell rang again.

Recently a polemic episode between the director José Celso Martinez Correa and the actor Paulo Autran was in the newspaper Folha de São Paulo. It began when the actor in an interview ("Autran não perdoa ninguém e agrada a todos" , Ilustrada, November 30, 2005) declared that he did not consider as theatre a play which has two actors masturbating on a stage, in reference to the play "Os Sertões" by the director José Celso and his group Uzyna Uzona.

José Celso is a visceral director, courageous, and for that, controversial. If his plays have orgasms, naked actors or not, his performances are always able to turn us head over heels (I have met Dionisius once in one of his plays: "As bacantes").

Paulo Autran is a highly respected actor in Brazil for his work in theatre, movies and television — a canon in the art of acting whose career is already a chapter of the Brazilian theater history in the last 50 years.

The play of José Celso is adapted from a book – Euclides da Cunha's "Os Sertões". It tells the story of the Canudos war, a conflict in the Brazil's country between the recent declared Republic and a group of religious people led by Antonio Conselheiro, in the 19th century. Euclides da Cunha was a writer and a reporter and told in the book what he saw and lived.

José Celso answered Autran in the same newspaper (Folha de São Paulo - Réplica: Quem tem medo de masturbação masculina?, December 12, 2005) revealing that although the actor did not see the performance, he is focusing only on the "masturbation taboo":

(...) a short time of an orgasm, about 3 minutes of a 6 hours play: "A Luta 2". Mariano Matos, a great young actor, creates a work of art with the part of a soldier who is waking up in the middle of a dream of love, attacked by gunmen and being shot in the moment of his "petite mort", the orgasm.

Nowadays, sexual subjects on stage just to shock the audience is a naive choice. Definitely that was not Ze Celso's intention. He explains:

Jean Genet's divine masturbation, for us, is totem. It is the basis of the work of a free actor of genius subtext, who knows how to provoke his imagination from his deep and free pleasures, dreams and desires. Who knows how to practice prayer, meditation, masturbation, begin a self-knowledge. Knowledge about desire, about how to give a spirit, a soul to his/her own Eros, how to make through his body the body of an acting role, and give to it the most precious, the electric tension, for that the part should stay alive, free, theatrical, tactile, and sensual to the audience.

But the director takes a risky road, creating doubt in the audience. Any sexual metaphor in a world where people's eyes and senses are accustomed to the same mass message paralyses our sensibility to the recognition of beauty/sense that can be raised. The challenge is to inaugurate new meanings for that without meaning.

One who does not follow that dubious road is the director Ana Kfouri. In her play "Volúpia" staged in Brazil between 1998 and 1999, the director started from texts by diverse authors who had written about sex to create a strong performance that was extraordinary. "Volúpia" is part of the seven deadly sins that the director is going to stage. "Gula" and "Preguiça" have already been played. "Ira" is the project for 2007.

Now Kfouri is staging "Esfincter", until January 29th in Sesc Copacabana, RJ, with the Companhia Teatral do Movimento. From the texts " Lettre aux acteurs" and "Le Discours aux Animaux" by the French author Valère Novarina, Kfouri's play serves to the pupose of the author: theater is a place where words and speech are considered as a body, but not that expressive one, otherwise it is a bloody body moving by its own internal mechanism.

The director says that there is the motive to intensify the artist-audience relationship and create communication between them. Certainly, she wants to communicate "a certain feeling of reality."

In Kfouri's plays naked actors on stage and heartbreaking words are procedures, as Henry Miller has said: "the deliberate element that is found [in art] nothing has to do with the sexual excitement, as in pornography. (...) His aim is to awake, to communicate a feeling of reality".

Art must bring the expression of a feeling. It is a place where we are able to live an experience by provoking all senses at once, even if it is talking about politics or ordinary duties.

As Pablo Picasso said:

"Art is never chaste. It ought to be forbidden to ignorant innocents, never allowed into contact with those not sufficiently prepared. Yes, art is dangerous. Where it is chaste, it is not art. "

Or if it does not excite the body to move on through the provocation and perception of senses, it is not art worthy of its own name.

©2006 Andréa Carvalho Stark, all rights reserved

Para citar esse artigo, deve-se incluir a informação de autor e fonte bibliográfica/ To mention this article you should include the author´s bibliographical information as bellow:

STARK, Andrea Carvalho. Um corpo em cena ou o que o corpo significa/ What the body is. In STARK! Disponível em http://andreacarvalhostark.blogspot.com/2009/09/o-significado-do-corpo.html. Acesso em (incluir data vigente), 2006.

BORGES

2011-05-20T22:31:00.001-07:00

POEMA DE LOS DONES

Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche.

De esta ciudad de libros hizo dueños
a unos ojos sin luz, que sólo pueden
leer en las bibliotecas de los sueños
los insensatos párrafos que ceden

las albas a su afán. En vano el día
les prodiga sus libros infinitos,
arduos como los arduos manuscritos
que perecieron en Alejandría.

De hambre y de sed (narra una historia griega)
muere un rey entre fuentes y jardines;
yo fatigo sin rumbo los confines
de esta alta y honda biblioteca ciega.

Enciclopedias, atlas, el Oriente
y el Occidente, siglos, dinastías,
símbolos, cosmos y cosmogonías
brindan los muros, pero inútilmente.

Lento en mi sombra, la penumbra hueca
exploro con el báculo indeciso,
yo, que me figuraba el Paraíso
bajo la especie de una biblioteca.

Algo, que ciertamente no se nombra
con la palabra azar, rige estas cosas;
otro ya recibió en otras borrosas
tardes los muchos libros y la sombra.

Al errar por las lentas galerías
suelo sentir con vago horror sagrado
que soy el otro, el muerto, que habrá dado
los mismos pasos en los mismos días.

¿Cuál de los dos escribe este poema
de un yo plural y de una sola sombra?
¿Qué importa la palabra que me nombra
si es indiviso y uno el anatema?

Groussac o Borges, miro este querido
mundo que se deforma y que se apaga
en una pálida ceniza vaga
que se parece al sueño y al olvido.

Jorge Luis Borges, 1960

El hacedor (1960)
Recitado por Jorge Luis Borges

Incluido en Obra poética, 2. Jorge Luis Borges. Edición Emecé Editores (Buenos Aires, 1977) Alianza Editorial. Biblioteca Borges BA0020. Madrid, 1998.

A carta de Marta

2011-05-05T18:24:00.000-07:00

Bem, quando você me procurou pra saber o que eu sabia, eu disse que não sabia de nada, claro que eu menti, e claro que você sabia que eu sabia.

É difícil, não é fácil, não é fácil, se você me disser que é fácil eu não vou dizer que é difícil, vou dizer que é uma mentira.

Bem, eu recebi a carta da Marta. Eu li a carta. Vou ler pra você. não vai ser fácil ouvir. Também não vai ser fácil ler.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Foi uma longa noite. PELO que entendi, ela sentia falta de ter alguém para passear de mão dada enquanto o sol se punha no Arpoador, mas podia ser no Arpoador ou em qualquer coisa que rime com dor, ou or, ou amor ou or, or, ou, ora bolas, o que você quer que eu diga sobre ela pra você entender o que aconteceu naquela noite?

Bem, ela me disse também daquelas fotos que vocês tiraram em Londres, umas em que havia um arco-íris enorme e redondo, e que dividia o céu em um azul mais claro e um azul fosco, e me disse das fotos do arco íris que vocês perderam. Ela me disse também que tinha ciúmes de todas as mulheres da sua vida. Me disse de como foi bonito estar em Londres com você

E quando ela me leu o poema, eu disse - por que você escreve sempre sobre amor infeliz? Bem, eu ficava irritada porque não sou poeta, você sabe, sou engenheira química. Ela disse que era pra entender. E eu perguntei – entender o quê? – aí ela não disse mais nada.

Ela me contava muitas coisas, eu ouvia, dava conselhos, ela se confessava comigo como se eu fosse um padre. Ela me disse de suas coisas íntimas, o que você queria da vida, seus sonhos e medos, de como pensava em você, de como foi difícil e de como fazia cantigas para não morrer.

Bem, aí veio aquela noite. Ela bateu na minha porta às 4 da manhã, disse que havia ficado das 11 às 3 plantada naquele restaurante. Ficamos conversando, fumando, tomando vinho, mas ela não, ela não tomou vinho, tomou café muito café, e muita água também... até às 6 da manhã. Depois ela foi embora, já tava dia claro de sol, um sol lindo, um calor...

Depois é que reparei que o poema estava ali na minha mesa, ficou ali uns dias, achei que era uma nota de restaurante, e era uma nota de restaurante, mas que era também o poema, tava escrito atrás.

Já era manhã quando ela saiu de carro, numa pressa enorme lá de casa e ...

Foi naquela manhã que ela não apertou o freio.

Foi assim. É só isso o que tenho para lhe dizer. Adeus. Marta. PS O poema segue em anexo, do jeito que ela deixou, tá sujo de manteiga, desculpe...

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Eu avisei. Não é fácil, só nos resta uma taça de vinho e acender um cigarro

"O bom da vida é para cavalo, que vê capim e come." - é Guimarães Rosa isso, me lembrei agora. Nunca li Guimarães Rosa, não gosto de literatura. Ela é que me disse essa frase um dia. Me disse também o quanto voce era bonito e inteligente e...quer uma taça de vinho?

AC STARK, fotos by Stark, Araruama, 2008, moinhos de sal.

THERE’S A TASTE OF HONEY

2011-05-05T18:09:00.000-07:00

O gosto da água e o corpo todo submerso nela é quase uma fotografia. Quase porque ainda falta algum tempo, malgrado meus oitenta e poucos anos. O gosto fica, saudoso no corpo que na quase fotografia está submerso. Respiração ofegante, o gosto do corpo, o gosto da língua, o gosto da água e do corpo são saudade em vez de ferida. Também há alegria e solidão.

A saudade é pequena agitação e poder de parar o dia, o movimento do sol, da terra e do vento. Saudade é retilínea, uniforme, obtusa e cinza. É estar em e entre, é um estar entre coisa alguma. Poderia ser poema retirante mas é grito. É areia salgada em água doce.

Saudade de coisas do meu tempo, pois que ainda há tempo e falta tempo. Um gargalo na boca.

É não poder falar de saudade, na madrugada, a mão submersa na água, o sono lateja.
É fechar a boca e tomar licor de cereja.

Bia me contou uma história recente que muito me deu esse texto. Ai, Bia, minha querida, por que tem certas coisas que você não supõe? Há coisas que não se pode repetir, Bia. Mas você não sabe, não sabe dessa missa a metade, como dizia a gente desse tempo fosco que a sua historinha me trouxe de volta.

Bia, o incrível da fotografia é que ela permanece, mesmo sendo uma quase realidade impressa num papel brilhoso. Os danos e anos são sempre irreparáveis.

A C Stark

O CONCERTO SOS OSB no dia 30 de abril de 2011

2011-05-04T11:36:00.000-07:00

Foi lindo. Foi lindo. Foi lindo. O dia 30 de abril de 2011 vai entrar para a história. Inesquecível! Uma ânima, uma força, uma beleza. Pegou minha alma, levou pra algum lugar e me devolveu renovada. Foi lindo. Apesar do calor que me deixou tonta, apesar das luzes na plateia (por que não se fecharam as luzes?). No final, aquelas pateadas que eu nunca havia visto nem vivido nem ouvido, só lido nas crônicas dos teatros das óperas italianas no Rio de Janeiro em 1844... E a surpresa de encontrar o Villa-Lobos mais signficativo na minha vida, as bachianas 4, perfeitas, mais perfeitas...

E a Ortiz deu um show!

E o maestro Colarusso absolutamente fantástico e dentro da música, não dentro de uma vaidade...

Salvem a OSB salvando a música que há em todos aqueles músicos que tão emocionadamente tocaram no Teatro Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ.

Essa é A orquestra. Espero mesmo que haja uma produção que levem esses músicos demitidos pela OSB a uma NOVA e LIVRE orquestra, a novos trabalhos,uma orquestra de músicos e artistas, não de burocratas. Desejo que se inaugure novos nomes, novos capítulos, e que se esqueça o ruim possível.

Daquele jeito que se esquece ou se finge ou se tenta esquecer um amor antigo.

Parabéns a todos.

Quero ser a primeira assinante dessa nova orquestra carioca e brasileira de nível internacional. Na foto acima, vemos um sol brilhando. Evoé, Baco! Viva o Brasil e os músicos realmente brasileiros!!