Бульвар CINEMA

«Оскар» - это…круто!

2020-03-13T02:56:00.005-07:00

В мире существует много кинонаград и кинофестивалей. Но, конечно, самая престижная кинонаграда – это премия «Оскар».

В 1927 году была создана Американская академия кинематографических наук и искусств. И вскоре в отеле «Балтимор» состоялся обед, на котором обсуждались способы поощрения выдающихся достижений в области кино. Придумал эту награду хозяин крупнейшей голливудской кинокомпании «Metro Golden Mayer» Луис Майер

Луис Барт Майер

Как должна была выглядеть сама премия? Придумать ее поручили художнику «Paramount» Седрику Гиббонсу. Так на свет появился рыцарь, стоящий на банке с пленкой и держащий в руке меч. Сделал ее скульптор Джордж Стэнли по эскизу художника.

Впервые церемония вручения премии «Оскар» состоялась в 1929 году. Вел ее Дуглас Фэрбенкс (популярный актер и первый президент киноакадемии) вместе с Уильямом Ч. Демиллем (известным режиссером немого кино). Состоялась церемония в «Голливуд Рузвельт – отеле» (Лос – Анджелес). Она представляла собой банкет, куда были приглашены 250 человек.

Дуглас Фэрбенкс, первый президент Американской академии кинематографических наук и искусств и один из первых ведущих церемонии «Оскар»

Но имени у награды не было. Его придумали позже. Библиотекарь Академии Маргарет Геррик увидела рыцаря с мечом и воскликнула: «Да это же мой дядя Оскар!» С тех пор статуэтку решили называть «Оскаром». По одним источникам, приз Академии известен под этим именем с 1934 года и впервые прозвучал на 6 – ой церемонии вручения награды, по другим – с 1939 – го.

Один только раз (на церемонии 1929 года) было выделено сразу два лучших фильма по двум отдельным номинациям – «Приз за художественное достоинство» («Восход солнца») и «Приз за лучшую производственную работу» («Крылья»). В ходе этой церемонии также в первый и последний раз вручалась награда за лучшие титры к немой картине.

В 1930 году вручение премий Американской киноакадемии проходило дважды. 2 - я церемония состоялась 3 апреля. Она была посвящена фильмам, вышедшим на экраны в 1928 – 29 г.г. (до июля включительно). 3- я церемония (5 ноября) рассматривала картины, которые вышли на экран с 1 августа 1929 года по 31 июля 1930 года.

После первого награждения 1929 года второе ожидалось как громкое событие: звездам Голливуда пришлось по душе непривычное по тем временам действо. Была организована радиотрансляция в прямом эфире. Лучшей картиной года на 2 –ой церемонии стала «Бродвейская история 1929 года». Этот мюзикл, снятый режиссером Гарри Бомонтом, был одним из первых полноценных звуковых фильмов. При его съемке использовалась новая технология цветовоспроизведения Technicolor 3.

В 1933 году церемония не проводилась, так как она была всегда в конце года, а эта (6 – я) прошла в начале 1934 – го (16 марта). С тех пор так и повелось: проводить церемонию награждения Американской Академии весной.

Время, когда начали проходить церемонии «Оскар», как раз и является началом Золотой эры Голливуда. Кинематограф становится четвертой по величине индустрией в США. В год выходит по 800 фильмов. Номинированных на «Оскар» фильмов в категории «Лучший фильм» было очень много: если в 1929 – 31 г.г. номинировались по пять картин, то в 1932 году уже восемь; в последующие годы – по десять, а иногда и по двенадцать фильмов. И так вплоть до 1944 года. Только с 2010 года Академия продолжила такую же практику, выдвинув на соискание главной премии 10 фильмов. В 2011 году тоже номинировались 10 картин. В 2012 – 2020 г.г. в категории «Лучший фильм» были номинированы по 8 – 9 картин.

Появляется первая газета, посвященная кино – «The Holliwood Reporter» (1930). Образуется Гильдия режиссеров. Возникает «большая пятерка» - пять самых крупных киностудий: «20^th Centhury Fox», «MGM», «Paramount», «Warner Broz.», «RKO Radio».

Какие же фильмы становились победителями «Оскара» в те «золотые годы»? Побеждали, конечно же, картины, поднимающие тему Первой мировой войны, совсем недавно отгремевшей и потрясшей умы всего человечества: «Крылья» (1927) – тема любви и войны – победитель «Оскара» - 29; «На западном фронте без перемен» (режиссера Льюиса Майлстоуна) – победитель «Оскара» - 30 (2) – по книге знаменитого немецкого писателя Эрих Марии Ремарка (рассказ о трех школьниках старших классов, которые под действием пропаганды идут на войну, думая, что это игра, развлечение, а в итоге видят ужасы и смерть).

Заслуживает внимания фильм «Кавалькада» (1933), победитель «Оскара» - 34, действие которого охватывает исторический период со встречи и празднования 1899 года до 31 декабря 1933 года. Перед глазами зрителей проходят такие события, как англо – бурская война, смерть королевы Виктории, гибель «Титаника», Первая мировая война и т. д.

«Оскар» - 35. Клодетт Колбер, победительница в номинации «Лучшая актриса» (фильм «Одной счастливой ночью») и 6 – летняя Ширли Темпл, получившая «Молодежную награду Академии»

«Оскар» - 35. Кларк Гейбл, победитель в номинации «Лучший актер» (фильм «Одной счастливой ночью»)

Появилась целая плеяда знаменитых актеров («звезд»). Из режиссеров хочется отметить Фрэнка Капру (1897 – 1991), который снимал простые жизненные истории с хорошим концом (обязательно с элементами юмора). Это захватывало зрителей, помогало им жить, особенно когда разразился экономический кризис. Да и в наше время эти фильмы смотрятся с интересом и дают массу положительных эмоций («Леди на один день», «Одной счастливой ночью», «С собой не унесешь» и др.) Две последние названные картины стали победителями «Оскара» (1935 и 1939 г. г.) в самых главных номинациях, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Позже этот талантливый режиссер снял также знаменитый рождественский фильм «Эта замечательная жизнь» (1946), который иногда надо пересматривать и нам, чтобы все в своей жизни расставить по местам и просто элементарно успокоиться.

Фрэнк Капра

Продолжительность церемонии «Оскар» время от времени увеличивалась. Добавлялись новые номинации. Некоторые из них просуществовали совсем недолго, например номинация «Лучшая работа ассистента режиссера» (всего пять лет – с 1934 по 1938 год). В 1936 году впервые была вручена награда в категории «Лучшая постановка танца». Просуществовала она всего три года. В 1930 году появилась номинация «Лучший звук»; в 1932 году – номинации «Лучший короткометражный фильм» и «Лучший короткометражный музыкальный фильм». В 1935 году были вручены первые награды в категориях «Лучший монтаж», «Лучшая песня» и «Лучший саундтрек». Причем до 1938 года награда за музыку к фильмам вручалась не композиторам, а главе музыкального департамента студии, выпустившей картину. Саундтреков к фильмам во времена «золотого века» было так много, что иногда номинировались 12 или 13 сраз

В 1937 году были впервые вручены награды в номинациях «Лучший актер второго плана» и «Лучшая актриса второго плана».

Работы операторов и художников начали делить на две категории: в черно – белых и цветных фильмах (операторов с 1940 года, художников – с 1941).

Церемония «Оскар» проводилась с большим размахом. До 1943 года – в отелях «Балтимор» или «Амбассадор» (Лос – Анджелес). Это были банкеты. «Оскары» тогда вручались быстро – минут за 10 – 20 минут. Лауреаты были известны за три месяца до вручения премии. Их имена сообщались прессе. С 1941 года имена победителей стали озвучивать уже на самой церемонии.

Свою массовость «Оскар» приобрел в 1940 году, после выхода на экраны картины Виктора Флеминга «Унесенные ветром».

Церемония «Оскар» 1940 года. Триумф «Унесенных ветром»

«Оскар» - 41

Во время Второй мировой войны церемония «Оскар» тоже проводилась, хотя очень многие представители киноиндустрии ушли на фронт, как, например, Кларк Гейбл и Джеймс Стюарт. Интересный факт: в 1942 году впервые была вручена награда в номинации «Лучший документальный фильм». В 1943 году в этой категории боролись целых 25 картин, снятых на местах военных событий. Победителями стали 4 фильма, и один из них – «Разгром немецко – фашистских войск под Москвой» (первый «Оскар», полученный советской страной)

Среди художественных кинолент того времени побеждали тоже в основном фильмы на тему этой войны. Особенно хочется выделить картину «Касабланка» (1942) режиссера Майкла Кертица с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях – победитель «Оскара» - 44 в трех номинациях – «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучший адаптированный сценарий»; вообще же номинаций было восемь. Очень сильный фильм о борцах движения Сопротивления на территории марокканского города Касабланка.

«Касабланка» (реж. М. Кертиц)

В 1948 появилась номинация «Лучший фильм на иностранном языке»; первым победителем стала итальянская картина «Шуша» режиссера Витторио Де Сика. Наибольшее число побед в этой категории у кинематографистов Италии и Франции. В 2020 году номинация поменяла свое название. Теперь это звучит так: «Лучший международный художественный фильм».

В 1949 году появилась номинация «Лучшая работа художника по костюмам». Вернее, даже две номинации: цветные и черно – белые картины и здесь разделялись.

«Оскар» - 49. Победители в актерских номинациях: Лоуренс Оливье, Клер Тревор, Джейн Уайман и Уолтер Хьюстон.

В 1953 году церемонию «Оскар» стали транслировать по телевидению. Это пришлось как раз на круглую дату: «Оскар» праздновал свое 25 – летие. Первая телетрансляция собрала 43 миллиона зрителей.

«Оскар» - 53

1954 год. Перед началом церемонии «Оскар»

«Оскар» - 54. Одри Хепберн, сыгравшая главную роль в фильме «Римские каникулы», за несколько минут до победы. Волнение.

Среди фильмов, взявших главную награду на церемонии «Оскар», следует выделить «Бен – Гур» режиссера Уильяма Уайлера (1959) , снятый по библейским мотивам. Картина знаменита тем, что номинировалась в 11 – ти номинациях и во всех одержала победу. Такой успех смогли повторить только много лет спустя: фильм Джеймса Кэмерона «Титаник» (16 номинаций и 11 побед – «Оскар» - 98) и картина Питера Джексона «Властелин колец: Возвращение короля» (11 номинаций и во всех - победа («Оскар» - 2004)).

«Бен – Гур» (1959)

«Оскар» - 61. Билли Уайлдер, получивший сразу три награды за фильм «Квартира»: в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший оригинальный сценарий«

В 1966 году церемония «Оскар» впервые прошла в «цвете». С учетом того, что черно – белые фильмы стали снимать все реже и реже, в 1967 году было принято решение объединить «черно – белые» и «цветные номинации» операторов, художников и художников по костюмам. Отсутствие цвета в кино теперь стало расцениваться как художественный прием.

В 1969 году впервые состоялась трансляции церемонии в другие страны.

Церемония «Оскар» постоянно проводилась в Лос – Анджелесе, в разное время в разных театрах. Только с 1961 по 1968 год – в другом городе (Санта – Моника, округ Лос - Анджелес).

«Оскар» - 73. Лайза Минелли, победитель в номинации «Лучшая актриса» (фильм «Кабаре»).

Думаю, - большого внимания заслуживает номинация «Лучшие визуальные эффекты». Эта премия была сразу же, на первой церемонии в 1929 году. Звучала она так: «Лучшие специальные эффекты». Получил эту премию тогда фильм «Крылья». Но с 1930 по 1938 год эту награду не вручали, и только в 1939 году она возвратилась. В 40 – х годах эффекты символически делились на звуковые и фотографические. За них отвечали разные люди, но награда вручалась одна всем специалистам вкупе. В 1963 году номинация была разделена на две – «Лучшие специальные визуальные эффекты» и «Лучшие звуковые эффекты». В 1973 – 77 г. г. этой номинации не было, но награда все – таки вручалась отдельным фильмам «за особые достижения» в области визуальных эффектов. В 1978 году «Оскар» « за лучшие визуальные эффекты» был вручен фильму Джорджа Лукаса «Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда». Были спроектированы и построены реалистичные звездолеты, выстроены многочисленные декорации. Для съемок "Звездных войн" не только были созданы спецэффекты, но и придумана технология, которая помогла их снять. "Нам нужна магия", - как - то сказал Джордж Лукас. Была создана мастерская, где собрали свою компьютеризированную камеру с технологией управления движением. Назвали студию "Industrial Light and Magic"(или II. М). Она стала собственной компанией Лукаса по созданию спецэффектов. Картина получила также еще одну награду в этой категории - «за особые достижения». Она была вручена Бену Бертту (за создание голосов и звуков инопланетян, чудовищ и роботов).

«Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда. Полет на «Соколе тысячелетия» (1977)

«Оскар» - 78. Марк Хэмилл, исполнитель роли Люка Скайокера в «Звездных войнах», и роботы.

Был в том году и другой номинант на премию «за визуальные эффекты» – картина Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени». В 1981 году, при отсутствии номинации за лучшие визуальные эффекты фильму Джорджа Лукаса «Звездные войны: Эпизод V – Империя наносит ответный удар» снова была вручена награда «за особые достижения». Надо сказать, - в 80 – х годах чередовались победы: то награждали картину Лукаса, то фильм Стивена Спилберга. Так, в 1982 году в категории «Лучшие визуальные эффекты» выигрывает второй «Индиана Джонс» - «Индиана Джонс»: В поисках утраченного ковчега». Картине вручают и награду «за особые достижения» - монтаж звуковых эффектов. Хотя здесь надо поставить знак равенства: спецэффекты в фильмах Спилберга тоже делали на студии II. М., и именно Джордж Лукас был главным идеологом и продюсером всех "Индиана Джонс". Он задумал это еще во время написания сценария четвертого эпизода "Звездных войн". В 1983 снова фильм Стивена Спилберга – «Инопланетянин» - побеждает в двух номинациях – «Лучший монтаж звуковых эффектов» и «Лучшие визуальные эффекты», на каждую из которых было еще по два номинанта.

«Инопланетянин» (1982)

В 1984 году третья картина Джорджа Лукаса «Звездные войны: Эпизод VI –Возвращение джедая» тоже получает «особую» награду - за монтаж звуковых эффектов. В 1985 году опять награда «Оскар» достается фильму Спилберга – «Индиана Джонс и храм судьбы» (в номинациях «Лучший монтаж звуковых эффектов» и «Лучшие визуальные эффекты»). В тех же категориях в 1990 году побеждает и третий фильм – «Индиана Джонс и последний крестовый поход».

Считается, что период с 1989 по 1998 год – это эра больших спецэффектов. И в этом опять же заслуга Джорджа Лукаса, то есть компьютерных гениев его студии: в 1989 году II. М. создала трансформирующуюся водную псевдоподию - извивающийся столб воды, который мог имитировать человеческое лицо, - для фильма Джеймса Кэмерона "Бездна". Картина была удостоена премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. Этот невероятный спецэффект, по сути, выиграл награду сам по себе. В 1992 году «Оскарами» в двух категориях – «Лучший монтаж звуковых эффектов» и «Лучшие визуальные эффекты» - был награжден фильм этого же режиссера «Терминатор 2: Судный день», в котором тоже применялись компьютерные технологии – компьютерная анимация (моделирование движущихся трехмерных объектов): II. М. сделала для этого фильма полностью компьютерного Терминатора из трансформирующейся жидкости.

Стивен Спилберг стал символом этого времени (учитывая его заслуги в 80 –х годах в этом направлении): в 1993 году он снял фильм с невиданными доселе спецэффектами – «Парк Юрского периода». Это повествование о реликтовом парке, где водятся древние «зверушки» - динозавры. Доисторические животные вдруг оказываются на воле. Динозавры были компьютерными, но убедительно живыми. И во всем этом тоже заслуга мастеров из II. М. Фильм, конечно же, получил «Оскар» за визуальные эффекты. Теперь было ясно, что на компьютере можно создать удивительный мир, создавать реальность.

«Парк Юрского периода» (1993)

Главным потрясением Голливуда в 1994 году стал фильм Роберта Земекиса «Форрест Гамп», победитель «Оскара» - 95. Картина поразила не только своим сюжетом и идейной составляющей, но и спецэффектами, которых до этого тоже нигде не было: героя «врисовали» в архивную съемку, создали толпу на митинге в Вашингтоне, с помощью технологий наложили перо на вступительные титры. Спецэффекты тоже сделали на II. М. Так что это подразделение "Лукасфильма" по - настоящему меняло внешний вид и звучание кинофильмов. Услуги II. М. считались золотым стандартом в области спецэффектов, на которые равнялись все остальные.

В 1979 году начала свою историю студия PIXAR, тоже одно из подразделений "Лукасфильма". Первоначальное название "The Graphics Group". С 2006 года студия принадлежит Walt Disney Pictures, после большого количества анимационных фильмов, коммерчески наиболее успешной. Названная студия является также разработчиком передовых решений в области трехмерной графики.

С 1995 года номинации «Лучший монтаж звуковых эффектов» и «Лучшие визуальные эффекты объединились в одну – «Лучшие визуальные эффекты».

Режиссер Джеймс Кэмерон в фильме «Титаник» (1997) тоже использовал компьютерную графику: вода во многих фрагментах картины – компьютерная; так же, как и гибнущие «статисты».

Джордж Лукас

Именно Джорджа Лукаса считали пророком цифрового кинематографа. Он является одним из пионеров цифрового кино. Эпизод I "Звездных войн" он снимал уже с применением цифровых технологий. Теперь часть декораций оставались недостроенными. Это были наполовину законченные предметы - платформы, стены и т. д. И синий или зеленый экран, на который позднее накладывались декорации. Джордж Лукас сделал добавки и в "старые" эпизоды "Звездных войн": II. М. вставила компьютерных персонажей в некоторые сцены; внесены небольшие изменения в космические бои, вставлены более эффектные взрывы.

Джеймс Кэмерон одним из первых задействовал много инновационных технологий – в фильме «Аватар» (2009). Наступила новая эра визуальных эффектов, еще более удивительная. Кэмерон поднял компьютерные эффекты на новую высоту, мастерски используя третье измерение. Действие происходит на луне Пандоры, которая вращается вокруг похожей на Юпитер газовой планеты, вращающейся вокруг одной из звезд нашей Галактики. Кэмерон выдумал особый мир трехмерных людей с голубой кожей и волшебную природу. Была применена также технология «захвата движений» («захваченные движения, переданные в компьютер»). До этого (впервые) такая технология использовалась в фильме «Властелин колец: Две крепости» (2002) (Голлум – это был нарисованный, но одушевленный с помощью фотореалистических спецэффектов и игры Энди Серкиса). Создатели визуальных эффектов в фильме Кэмерона удостоились «Оскара» за свою работу.

«Аватар» (2009)

Другой режиссер – Тим Бертон – привнес свое в развитие компьютерных технологий в кино. Снимая «Алису в Стране чудес» (2009), он отказался приносить на съемочную площадку объемные камеры. Вместо этого было решено сделать отснятый материал объемным на фоне финальной компьютерной обработки. Бертон сосредоточился на работе с «зеленым» экраном. Впервые в истории кино было много сцен, где большую часть кадра режиссер и актеры должны додумывать. Тим Бертон отказался от использования «захвата движений», позволяющей актерам передавать даже жесты рисованным персонажам. Он решил, что движения рисованных героев должны создавать мультипликаторы, и в этом разошелся с Джеймсом Кэмероном. В «Алисе» много виртуальных чудес. Окружающий героев мир на 95 % рисован на компьютере; внешность актеров меняли с помощью цифровых манипуляций (так, голова Красной королевы увеличена в несколько раз, а талия, наоборот, сужена во много раз; глаза Безумного Шляпника компьютерно увеличены процентов и др.) Фильм был номинирован в категории «Лучшие визуальные эффекты», но награду не получил. «Оскар» в 2011 году достался картине Кристофера Нолана «Начало», в котором создатели спецэффектов использовали «живые», а не цифровые эффекты, чтобы показать реалистичные сны: например, изменяющаяся гравитация или распыленная особым способом вода.

«Начало» (2010)

Сейчас с помощью компьютерных цифровых технологий в кино могут состаривать или омолаживать героев. Как, например, в «Ирландце» Мартина Скорсезе (2019).Здесь применялись новейшие спецэффекты. Благодаря инновационному подходу актеры играли в своих обычных образах, а уже потом специалисты «разбирали» их мимику и переносили на омоложенные образы. Программа сама конструировала лица в зависимости от освещения и декораций. Производился захват мимики; эти данные переносились на цифровую сканированную голову актера в возрасте, а потом – на голову его молодой копии. Анимация не применялась. Для того чтобы создать виртуальные модели актеров, использовалась определенная операторская система: в центре обычная камера, по бокам – две инфракрасных. Фильм был номинирован на «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты», но награду не получил. Она досталась картине Сэма Мэндеса «1917», в которой проводилась комбинация разных технологий: компьютерная графика и реальное освещение и т. д.

Возможности, вероятнее всего, еще не все исчерпаны. В кино обязательно появятся новые визуальные эффекты, которые будут поражать мир.

В 1982 году появилась номинация «Лучший грим». В 2013 году было добавлено – «и прически».

В 2002 году появилась новая номинация - «Лучший анимационный фильм». Студия «PIXAR» становится законодателем анимационной моды.

Что же еще интересного можно сказать о самой церемонии «Оскар»?

Интересный факт: в 1990 году в церемонию были введены элементы телемоста – во время ее трансляции происходили небольшие включения из разных городов мира – Токио, Лондона, Буэнос – Айреса и Москвы.

В разные годы церемонию «Оскар» вели всем известные и любимые актеры и режиссеры: Дуглас Фэрбэнкс (первая церемония), Фрэнк Капра, Джеймс Стюарт, Клодетт Колбер, Фрэнк Синатра, Джек Леммон, Дайана Росс, Лайза Минелли, Вупи Голдберг, Хью Джекман и др. Иногда ведущий был один, иногда два, а начиная с 1971 года – три, четыре, а то даже и пять ведущих. С 1979 года в основном один ведущий. В 1970 году церемония прошла без ведущего; награды выдавались семнадцатью друзьями «Оскара». Ведущих не было и в последние два года – 2019 и 2020.

«Оскар» - 80. Победители в номинациях «Лучший актер» и «Лучшая актриса второго плана» Дастин Хоффман и Мэрил Стрип (фильм Крамер против Крамера)

«Оскар» - 81. Победители в номинациях «Лучший актер» - Роберт Де Ниро (фильм «Бешеный бык») - и «Лучшая актриса» - Сисси Спейсек (фильм «Дочь шахтера»); продюсер фильма - победителя «Обыкновенные люди» Рональд Л. Швари и Роберт Редфорд, выигравший награду в категории «Лучший режиссер» (фильм «Обыкновенные люди»)

8 – летняя Дрю Бэрримор, сыгравшая роль в фильме Стивена Спилберга «Инопланетянин», на красной дорожке перед церемонией «Оскар» 1983 год

«Оскар» - 83. Джессика Лэнг и Мэрил Стрип, победительницы в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» (фильм «Тутси») и «Лучшая женская роль» (фильм «Выбор Софи»).

«Оскар» - 91. Победители в актерских номинациях: Джереми Айронс, Кети Бэйтс, Вупи Голдберг и Джо Пеши.

«Оскар» - 94. Стивен Спилберг, победитель в номинациях «Лучший режиссер» и «Лучший фильм» («Список Шиндлера»).

«Оскар» - 98. Джеймс Кэмерон. Триумф «Титаника».

Никто не смог превзойти по количеству «Оскаров» американского художника – мультипликатора Уолта Диснея (1901 – 1966): у него их целых 26! Первый он получил в 1932 году за мультфильм из серии про Микки Мауса. Потом он получал «Оскары» почти каждый год. Причем в 1942 году на одной церемонии им было получено сразу три «Оскара», а в 1954 году – сразу четыре; последний «Оскар» был вручен великому кинематографисту уже почти через три года после его смерти – за короткометражный анимационный фильм «Винни – Пух и ненастный день» («Оскар» - 69). И номинаций на эту награду у Уолта Диснея - 37!

Уолт Дисней. 1954 год.

Намного уступает ему, но все же занимает второе место, художник Седрик Гиббонс (1893 – 1960), тот самый, по эскизу которого и создана статуэтка «Оскар». Гиббонс был одним из основателей Американской академии кинематографических наук и искусств и художником – постановщиком многих картин в период с 1929 по 1956 год. У него 11 «Оскаров» и 28 номинаций на эту награду!

Седрик Гиббонс

На третьем месте по числу наград Американской киноакадемии композитор Альфред Ньюман (1900 – 1970). У него девять «Оскаров» (за музыкальную адаптацию, песни и музыку к фильмам и мюзиклам). И номинаций…43!

Альфред Ньюман

Отметим также и Эдит Хэд (1897 – 1981), выдающегося художника по костюмам, создавшую эскизы костюмов к очень многим картинам, в том числе и к самым знаменитым. Она творила с того момента, когда существовало еще немое кино, и до конца 70 – х годов (почти 60 лет). Говорят, что Эдит Хэд – это не одна, а несколько эпох Голливуда. Когда появилась номинация на премию «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам (1949), Эдит Хэд сразу же номинировали. Первая награда досталась не ей, но со следующего года уже начались победы. У Эдит 8 «Оскаров» и 35 номинаций на эту награду! Однажды она получала «Оскары» три года подряд: в 1950, 1951 и 1952 г. г. Причем, не три, а четыре награды: в 1952 сразу две – и в «черно – белой» и в «цветной» категориях. Затем год перерыв, а потом снова – две награды подряд: в 1954 году за костюмы к фильму «Римские каникулы» Уильяма Уайлера, а 1955 году – за костюмы к фильму «Сабрина» Билли Уайлдера. Хотя в последнем случае Одри Хепберн костюмы для себя, для своей роли в фильме, привезла из Парижа, купив их у Юбера Живанши; но остальные костюмы к фильму, конечно же, заслуга Эдит Хэд. И они тоже прекрасны! Получается, - у Эдит Хэд четвертое место по числу наград.

Эдит Хэд и ее восемь «Оскаров»

Нельзя не сказать и о пятом месте, потому что шесть «Оскаров» есть только у одного человека (надеюсь, я никого не упустила): это американский сценарист и режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Три награды у него за адаптированные сценарии к фильмам, один «Оскар» – за продюсерскую работу («лучший фильм»), один – за режиссуру и один – премия Ирвинга Тальберга (награда, которая вручается Американской Академией кино за продюсерский вклад в развитие киноискусства). Хотя последняя - это не та самая статуэтка "Оскар", а тяжелый бюст Тальберга на деревянном основании. Это - тоже награда киноакадемии и заслуженная дань уважения кинематографистам. И ее принято приравнивать к "Оскару".

Фрэнсис Форд Коппола

В актерском цеху наибольшее количество наград «Оскар» у актрисы Кэтрин Хепберн (1907 – 2003) – четыре. Причем первую награду она получила в 26 лет, а последнюю – в 74. И номинаций на премию «Оскар» у этой актрисы - 12.

Кэтрин Хепберн

Интересный факт: в 1929 году, на первой церемонии вручения наград Американской Академии кино сразу три награды, причем в категории «лучшая актриса», получила 22 – х летняя Джанет Гейнор (за фильмы «Ангел с улицы», «Восход солнца» и «Седьмое небо»; два из них были сняты в 1927 году и один – в 1928). Такой случай – единичный в истории «Оскара». Как я понимаю, статуэтка за все три роли была вручена одна. Повторюсь: в то время она еще даже не называлась «Оскаром». Имя статуэтке было присвоено лет через пять или даже через десять. Но все же это «дядюшка Оскар»!

Дуглас Фэрбэнкс вручает «Оскар» Джанет Гейнор. 1929 год.

Среди представителей других государств больше всего наград Американской киноакадемии у Федерико Феллини (1920 – 1993). У этого великого сценариста и режиссера 5 «Оскаров» (четыре – за его картины (победившие в категории «Лучший фильм на иностранном языке») и один – Почетный).

После церемонии «Оскар» 1964 года. Федерико Феллини с женой Джульеттой Мазиной и продюсером Анхело Риццоли. В этом году победил Фильм Феллини «8 с половиной», причем в двух номинациях – «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучшая работа художника по костюмам» (черно – белые фильмы). Было также еще три номинации у этой картины: «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучшая работа художника» (черно – белые фильмы).

Одним из первых, кому вручили Почетный «Оскар» (самая первая церемония, 1929 год), был Чарли Чаплин (1889 – 1977). Второй раз мастера отметили этой премией в 1972 году, когда Чаплину перевалило за 80. А через год Чарли Чаплин получил еще один «Оскар» - за музыку, написанную им для фильма «Огни рампы», созданную за два десятилетия до этого.

Чарльз Чаплин. «Оскар» - 72

Считаю, - нужно обязательно рассказать и еще об одном человеке, сделавшем очень много для развития киноискусства. Это Ричард Эдланд, специалист в области специальных эффектов. Он работал над созданием таких фильмов, как «Звездные войны», «Индиана Джонс» и многих других. У Ричарда Эдланда восемь наград от Американской киноакадемии, в числе которых четыре «Оскара», две Премии за научные и инженерные достижения, а также Медаль Благодарности имени Джона Боннера (учреждена в 1977 году) – за выдающееся обслуживание и посвящение в поддержке высоких стандартов Академии (Премия не является регулярной).

Ричард Эдланд

На счету советских и российских кинематографистов шесть «Оскаров». Кроме документальной ленты «Разгром немецко – фашистских войск под Москвой» («Оскар» -43), этой награды удостоились фильмы «Война и мир» Сергея Бондарчука («Оскар» -69), «Дерсу Узала» Акиры Куросавы «Оскар» - 76), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова («Оскар» -81), «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова («Оскар» -95) и короткометражный анимационный фильм Александра Петрова «Старик и море» («Оскар» - 2000).

«Оскар» - 69. Советская актриса Людмила Савельева, исполнительница роли Наташи Ростовой в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир». Ей выпала почетная миссия – получать награду.

Было немало и номинаций в категории «Лучший фильм на иностранном языке»: картина Ивана Пырьева «Братья Карамазовы» («Оскар» - 70), «Чайковский» Ивана Таланкина («Оскар» - 72) (этот фильм номинировался также в категории «Лучшая адаптация музыкального сопровождения»), «А зори здесь тихие» Станислава Ростоцкого («Оскар» - 73), «Белый Бим Черное Ухо» этого же режиссера («Оскар» - 79), «Частная жизнь» Юлия Райзмана («Оскар» - 83), «Военно – полевой роман» Петра Тодоровского («Оскар» - 85), «Урга: территория любви» («Оскар» - 93), «Кавказский пленник» Сергея Бодрова – старшего («Оскар» - 97), «Вор» Павла Чухрая («Оскар» - 98), «12» Никиты Михалкова («Оскар» - 2008), «Левиафан» Андрея Звягинцева («Оскар» - 2015) и «Нелюбовь» этого же режиссера («Оскар» - 2018). В категории «Лучший короткометражный анимационный фильм было еще три номинации у российского мультипликатора Александра Петрова: «Корова» («Оскар» - 90), «Русалка» («Оскар» - 98) и «Моя любовь» («Оскар» - 2008); также была номинирована и работа Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» («Оскар» - 2016).

Текст: Светланы Тищенко

Читайте продолжение в «Оскар» - это… круто!», часть 2.

«Оскар» - это…круто! часть 2

2020-03-13T02:56:00.000-07:00

Наша семья смотрит «Оскары» начиная с 2010 года. Это была 82 – я церемония. Помню: меня сын еле упросил. Посмотрев, поняла: это волшебное, сказочное зрелище. С тех пор мы его ждем каждый год с нетерпением и интересом. И устраиваем всегда что – то вроде оскаровской вечеринки (скажем так: ранней утренней вечеринки – получился оксюморон). Со временем даже объявление списка номинантов за месяц (или что – то вроде того) мы превратили в маленькое торжество. А еще мы за месяц до церемонии проводим месячник просмотра фильмов, в разные годы победивших на «Оскаре» в категории «Лучший фильм» или просто номинированных (в разных категориях). Это тоже своеобразное волшебное действо. Перед самой церемонией, в вечер воскресенья, уже три года смотрим «Ла – ла –ленд» Дэмьена Шазелла (2016); по той простой причине, что он сам напоминает «Оскар» - такой же яркий, праздничный и вдохновляющий.

«Оскар» - 2010 запомнился нам тем, что еще толком не знали, за кого и болеть; хотя сын заранее посмотрел «Повелителя бури» Кэтрин Бигилоу и очень хотел, чтоб этот фильм выиграл. Он в итоге и выиграл. «Аватар» мы тоже смотрели еще осенью 2009 года; картина поразила новизной. Она и выиграла в нескольких технических номинациях и за художественное оформление. Очень понравились ведущие Стив Мартин и Алек Болдуин. С ними было смешно. Вспоминались «Оскары» разных лет (победители в актерских номинациях) и фильмы – ужастики («Нет такой номинации «Лучший ужастик», но это кино очень значимое, поэтому о них надо сказать»).

Стив Мартин и Алек Болдуин

На церемонии 2011 года ведущие Джеймс Франко и Энн Хэтэуэй провели «погружение в сон» (как в номинированной тогда в нескольких категориях картине «Начало»); так они попали во все номинированные фильмы – имеется в виду номинация «Лучший фильм». Будто они тоже во всех этих картинах снимались, иногда даже в главных ролях. А на церемонию (это также показали на экране) приехали на машине времени из фильма «Назад в будущее». «Выпрями спинку: сам мистер Стивен Спилберг здесь», - посоветовала из зала своей дочери мама Энн Хэтэуэй. У Джеймса Франко в зале присутствовала его бабушка. Энн постоянно меняла платья. А один раз в платье оказался и Джеймс – в образе Мэрилин Монро.

Джеймс Франко и Энн Хэтэуэй

Вспоминали, как кино из немого стало звуковым. Говорили о значении музыки в кино. «Музыка и кино объединились и составили волшебный союз».

На протяжении всей церемонии вспоминали лучшие фильмы – победители прошлых лет – «Унесенные ветром», «Титаник», «Властелин колец: Возвращение короля» (с его невероятным волшебным миром).

Вспоминали также песни, победившие в разные годы; а также ведущего Боба Хоупа, который вел «Оскар» часто, в том числе и первую телевизионную трансляцию 1953 года (25 – я церемония).

В конце хор пятиклассников из Нью – Йорка спел песню о том, что все мечты сбываются.

Награду за лучший фильм («Король говорит!») вручал Стивен Спилберг.

«Оскар» - 2011. Победители в актерских номинациях: Кристиан Бейл, Натали Портман, Мелисса Лео, Колин Ферт

«Оскар» - 2012 года. Октавия Спенсер и Мэрил Стрип, победительницы в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» (фильм «Прислуга») и «Лучшая женская роль» (фильм «Железная леди»)

Вставила сейчас эту фотографию и вдруг поняла: про «Оскар» - 2012 года почему – то забыла написать. А почему? Вероятно, не записывала ничего. Ну и ладно, что ж теперь. Было так же ослепительное, сказочное зрелище и…этого довольно. И, когда вспоминаешь тот год, сразу звучит в голове волшебная музыка из «Артиста». Мне теперь кажется, - она вела весь «Оскар» .

«Оскар» - 2013 года почему – то понравился больше всех церемоний. Во – первых, был очень смешной ведущий – Сет МакФарлейн. Он организовал церемонию так, что на ней звучало много песен и много танцевали, дурачились. И начал он сам, спев неприличную песню; этим «зажег» зал. Актрисы, сидящие в рядах, смущались. Но Энн Хэтэуэй (номинантка, а затем и лауреат) сказала: «Очень смешная песня», хотя ее достоинства тоже упоминались.

Сет МакФарлейн «зажигает»

Праздновалось 50 – летие «бондианы» (это просто отдельный жанр в кинематографе). На протяжении всей церемонии показывали кадры из фильмов разных лет о Джеймсе Бонде. Прозвучала песня из картины «Джеймс Бонд: агент 007». А в категории «лучшая песня» победила песня из самого нового на то время фильма – «Координаты «Скайфолл» в исполнении Адель, которая звучит поистине божественно.

Марк Уолберг вышел на сцену с мишкой Теддом из «Третьего лишнего». Джон Траволта представил подборку мюзиклов, а затем спели заключительную песню из «Чикаго».

Дэниэл ДейЛьис, получая свой третий «Оскар» за образ Линкольна (причем все награды – за лучшую мужскую роль), сказал следующее: «Я должен был сыграть Маргарет Тэтчер, а Стивен Спилберг выбрал на роль Линкольна Мэрил Стрип».

Все номинированные фильмы получили наград как бы понемногу каждый; так получилось, и это смотрелось неплохо. И… вроде бы все абсолютно справедливо (ну это, на мой взгляд, конечно). А самую лучшую речь после награждения произнес Квентин Тарантино.

«Оскар» - 2013 года. Энн Хэтэуэй, получившая награду в категории «Лучшая женская роль второго плана» ( фильм «Отверженные»)

Церемония «Оскар» 2014 года запомнилась, прежде всего, тем, что по российскому телевидению ее не стали транслировать в прямом эфире. Это было невероятное разочарование, и пришлось, как говорится, на ходу выкручиваться. А еще непобедой ДиКаприо, за которого мы очень болели. Эти факторы наложили, конечно, печать на все восприятие. Но, мне так кажется, церемония была неплоха. Ведущая Элен ДеДженерес тоже много шутила; а еще она переодевалась, делала селфи с залом (это стало пиком просмотров в Интернете) и даже заказывала пиццу прямо на церемонию. Смотрелось забавно. Потом она ходила по залу со шляпой Колина Фаррелла и собирала с присутствующих за нее деньги. А еще ведущая раздавала некоторым номинантам лотереи (вдруг не получат наград, так хоть это будет); как, например, Брэдли Куперу.

«Оскар» - 2014. Победители в актерских номинациях: Мэттью МакКонахи, Кейт Бланшетт, Лупита Нионго и Джаред Лето.

2015 год (87 –я церемония вручения премии «Оскар»). Украшенный зал, великолепная музыка и везде… «Оскары»! Началось все с песни, которую исполнил ведущий Нил Патрик Харрис вместе с актрисой Анной Кендрик; потом к ним присоединился Джек Блэк. Это был своеобразный экскурс в историю кино. Были также фокусы и «движущиеся картинки», в которых принимали участие герои разных фильмов; особенно впечатлили воины – штурмовики из «Звездных войн».

Ведущий также вынес в начале программы портфель с конвертом, в котором была какая – то тайна. Хранить он его поручил актрисе Октавии Спенсер и весь вечер указывал ей на то, чтобы не забывала об этом поручении.

Обстановка в зале была непринужденной и веселой.

Телеведущая Опра Уинфри, вышедшая на сцену для награждения сценаристов, сказала очень красивые слова о них, о значении сценария в создании фильмов. «Сценарий – это начало всего. Фильм начинается с того, когда еще нет ничего. Существуют только сценарист и Божья искра».

Запомнились песни – номинанты, особенно «Пропавшие звезды» из фильма «Хоть раз в жизни» и «Все прекрасно» из «Лего. Фильм» (очень веселые и яркие исполнители, которые к тому же в после того как спели начали раздавать сидящим в зале игрушечные желтые лего – «Оскары».

Некой «изюминкой на торте» стала речь Алехандро Гонсалеса Иньярриту, получившего сразу три статуэтки. Она была потрясающей (речь). Иньярриту - один из сценаристов, а также режиссер и продюсер фильма «Бердмен» сказал, что они искали безумную идею и нашли ее; да и вообще… сценаристы и сами безумцы (по его словам). Поблагодарил всех исполнителей ролей, их жен, детей и даже собаку одного из сценаристов. «Благодаря им этот фильм «летает». Сказал, что, значит, ему помогают все – таки амулеты: «на Гильдии кинорежиссеров на мне был галстук Билли Уайлдера, а сейчас – трусы Майкла Китона, и в них тесновато».

Алехандро Гонсалес Иньярриту

На этой церемонии также отметили 50 – летний юбилей мюзикла «Звуки музыки».

В конце стало известно, что же было в таинственном портфельчике ведущего, который он поручил хранить. Оказалось, там были его предсказания, кто победит. И…все они сбылись. Вероятно, потому что Нил Патрик Харрис фокусник.

«Оскар» - 2015. Победительница в номинации «Лучшая актриса» Джулианна Мур (фильм «Все еще Элис»).

88 –я церемония (2016 год) запомнилась, конечно же, долгожданной победой Леонардо ДиКаприо (лучшая мужская роль в фильме «Выживший»). После его награждения в Интернете всего лишь за пять минут набралось 6 тысяч комментариев на этот счет и все восторженные. Да и потом весь день Интернет «пищал» от радости и восторга. Да, такое нельзя было пропустить…Это был просто день всемирного ликования! Да и зал в кинотеатре «Долби» встречал выход на сцену ДиКаприо овациями. Его приветствовали стоя, свистели и радостно кричали.

Мы этот «Оскар» вообще назвали «Выжившие». Почти все герои номинированных картин выживали. Выживший – Хью Гласс из одноименной картины (по – моему, и самого актера можно так назвать после невероятно тяжелых реальных съемок); выживший в «Марсианине»; выжившая Джой из одноименного фильма (женщина сумела самостоятельно «выкарабкаться» из проблем, встать на ноги); выжившая – другая Джой (из картины «Комната», где она семь лет была в плену у похитителя, да еще с ребенком); «выжившие» – те, кто сумел добиться справедливости (фильм - победитель «В центре внимания»); выжившие – советский разведчик Абель и американский пилот Пауэлл (плюс еще один парень – студент) из картины «Шпионский мост»; выжившая – даже маленькая героиня анимационного фильма «Головоломка» (победителя в этой категории), которая сумела выстоять в непростой жизненной ситуации.

Интересным было также «вписывание» ведущего Криса Рока и темнокожих актрис в кадры фильмов – номинантов; особенно смешно, когда в «Выжившем» героя ДиКаприо терзал не медведь, а женщина, которая сначала просто крикнула: «Молчи!», а потом сказала, что она не могла ему дозвониться и он обязан ей перезвонить.

Фильмы номинанты представлялись разными актерами; рассказывали также о студиях, где снимаются картины.

Интересно было, когда на сцену вышли герои «Звездных войн» дроиды; двое нам уже знакомых – C – 3PO, R2D2 - и один новый, из седьмого фильма, вышедшего в 2015 году, – BB8. Дроиды сравнивали себя с большими статуэтками «Оскар».

А победителей в категориях «Лучший анимационный фильм» и «Лучший короткометражный анимационный фильм» называли мультяшные герои - шериф Вуди, Базз Лайтер и инопланетяне из «Истории игрушек». Были представлены маленькие мультипликационные вставки, сделанные специально для той церемонии, где у героев – конверты с именами победителей. Это выглядело здорово!

Во время церемонии в зал вошли дети из скаутского кружка, среди которых были дочери ведущего Криса Рока. Они принесли коробки с печеньем, которое в зале активно покупали.

Зал, как всегда, был красиво украшен: огромные «Оскары» повсюду, полусолнце на заднем плане, лучи которого в виде «Оскаров»; много - много огромных свечей везде и большие золотистые солнца.

Леонардо ДиКаприо, получив награду, не обошел в своей речи и проблем климата: «Глобальное потепление уже данность. Надо обратить внимание на это. Подумать, как будут жить наши дети и дети наших детей. Давайте не будем относиться к природе легкомысленно, как я не отношусь легкомысленно к этой награде». Актер поблагодарил всех режиссеров, с которыми работал на протяжении всей своей деятельности. В отношении же Алехандро Иньярриту сказал следующее: «Ты куешь историю кино своим невероятным талантом в последнее время».

Очень обрадовала нас также победа 87 – летнего итальянского композитора Эннио Морриконе. Он написал саундтрек к фильму Тарантино «Омерзительная восьмерка». Давно восхищает его творчество, особенно музыка к картинам «Сицилийский клан» и «Профессионал».

«Оскар» - 2016. Создатели фильма «Выживший» : Эммануэль Любецки (победитель в номинации «Лучшая работа оператора» (он прославился тем, что получал «Оскары» три года подряд – в 2014, 2015 и 2016 годах)), Леонардо ДиКаприо (победитель в номинации «Лучший актер») и Алехандро Иньярриту (победитель в номинации «Лучший режиссер»)

89 – я церемония «Оскар» (2017) может по праву называться «Оскаром» жизненных историй (имею в виду содержание фильмов – номинантов). Какие положительные ощущения остались?

Конечно же, «красная дорожка», где блистали звезды кино в ослепительных нарядах. Особенно понравился образ Тараджи П. Хенсон, да и вообще этой замечательной «троицы» из «Скрытых фигур» - Т. П. Хенсон, Октавия Спенсер и Жанэль Монэ. Они великолепно смотрелись вместе на сцене и в зале. А еще Виола Дэвис в красном. Конечно же, впечатлило «играющее» платье золотистого цвета от Живанши у Эммы Стоун. И Колин Этвуд в чем – то фантастическом, словно из сказки.

Виола Дэвис на красной дорожке

Запомнилась песня в исполнении Джастина Тимберлейка вначале и сопровождающий ее танец. Это задало праздничный тон.

Что еще? Спускающиеся с потолка конфеты и печенье. Это было очень даже неплохо.

Обрадовали победы Эммы Стоун и Виолы Дэвис, наши замечательные актрисы из «Прислуги» (2011). Впечатлила очередная победа художника по костюмам Коллин Этвуд (за костюмы к «Фантастическим животным»). И… сияющие звезды на синем фоне.

Запомнился также Джеки Чан (все так же в отличной форме и с игрушечными пандами в руках).

В конце вдруг перепутали: назвали победителем не тот фильм. Это было нечто, и комментировать такое не хочется. На следующий уже год вышли на сцену те же люди и назвали фильм - победитель правильно.

Вечером того же дня мы смотрели «Ла - ла – ленд» реж. Дамьена Шазелла - фильм, победивший в шести номинациях, но, к сожалению, не в главной. Эта картина поразила яркостью красок (это во – первых): желтые, светло – зеленые, голубые платья; розовые цветы на голубом фоне; особенно поразили фиолетовые мусорные бачки и синий холодильник. Очень красиво!

А во – вторых, само идейное содержание: вдохновляющее и дающее надежду всем мечтателям.

«Оскар» - 2017. Леонардо ДиКаприо вручает награду Эмме Стоун, победительнице в номинации «Лучшая актриса» (фильм «Ла – ла - ленд»).

Так вышло, что почему – то у меня нет записей с двух последующих церемоний (2018 и 2019 годов). Да, мы их смотрели, но…сама не знаю, почему ничего не написала. Но, надо сказать, это было по – прежнему потрясающе! Как же иначе? Ведь это «Оскар»!

Знаю, что поразила роль, сыгранная Гари Олдманом (образ Черчилля) в картине «Темные времена». Сыграл невероятно! Рады его победе в категории «Лучший актер» (90 – я церемония). А на следующий год в этой категории победил Рами Малек, сыгравший знаменитого певца Фреди Меркьюри в фильме «Богемская рапсодия». Бесподобно! Очень рады победе этого талантливого актера! А также победе Реджины Кинг («Оскар» - 2019). Ее роли мы не видели; просто любим эту актрису, зная ее еще по «Дежурному папе». Также радует победа актрисы Эллисон Дженни в категории «Лучшая актриса второго плана» (90 – я церемония). И еще: в 2019 году мы были очень согласны с тем, что лучшим фильмом года является «Зеленая книга» (реж. Питера Фаррелли). Отличная картина! В этом году незадолго до «Оскара» ее пересмотрели – еще больше понравилась.

«Оскар» - 2018. Победители в актерских номинациях: Сэм Рокуэлл, Фрэнсис МакДорманд, Эллисон Дженни и Гари Олдман.

«Оскар» - 2019. Победители в актерских номинациях: Рами Малек, Оливия Колман, Реджина Кинг и Махершала Али

2019 год. Спайк Ли получает «Оскара» за лучший адаптированный сценарий

Ну вот, пожалуй, о прошлом и все.

Теперь о настоящем. Совсем недавно (9 февраля 2020 года) в Лос – Анджелесе, в кинотеатре «Долби», прошла очередная, 92 – я церемония вручения премий «Оскар».

Красная дорожка. Леонардо ДиКаприо.

Роберт Де Ниро и Аль Пачино.

Церемония, как и в прошлом году, прошла без ведущего. Не поняла, плохо это или хорошо. Мне кажется, все было очень даже замечательно. Снова звучали прекрасные песни, были танцы и шутки; присутствовали, кроме номинантов, много других выдающихся актеров, режиссеров и других деятелей кино. Некоторые были просто гостями, остальные представляли номинантов и вручали победившим заветные золотые статуэтки.

Жанэль Монэ исполнила песню из «Прекрасного дня по соседству», потом – про главные фильмы года. И станцевала с людьми, переодетыми в Джокеров. Затем она надела наряд королевы из «Солнцестояния»

Можно с уверенностью сказать: Дайан Китон по – прежнему остается «иконой стиля». Объявление победителя в категории «Лучший оригинальный сценарий».

Актеры из мюзикла «Кошки» на церемонии «Оскар». Объявление победителя в категории «Лучшие визуальные эффекты»

Реджина Кинг вручает "Оскара" Брэду Питту

Многое ожидалось (как, скажем, победы Хоакина Феникса, Рене Зеллвегер; да вообще всех актеров – номинантов). Сначала все шло довольно предсказуемо. Но потом стало уже кардинально меняться: награды за лучший оригинальный сценарий и даже за лучшую режиссуру вдруг получил южнокорейский режиссер и сценарист Пон Джун Хо. Это уже была сенсация! (В категории «Лучший международный художественный фильм» (теперь она так называется) его фильм «Паразиты» тоже победил, но этого - то как раз все ждали). Обойти Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино?! И Сэма Мэндэса, кому почти все прочили «Оскар» за режиссуру? Да, было непередаваемое ощущение. Хотелось свистнуть (от удивления). Было видно, что у самого Пон Джун Хо при уже третьем выходе на сцену для получения награды голова пошла кругом. А в конце вообще…новая сенсация: фильм «Паразиты» удостоился премии «Оскар» и в самой главной категории – «Лучший фильм». Картина на иностранном языке оказалась лучшим фильмом года - единичный случай за всю историю «Оскара».

Создатели фильма «Паразиты». Триумф.

Впервые фильм на иностранном языке был внесен в список номинантов на лучший фильм в 1939 году. Это была французская картина «Великая иллюзия» режиссера Жана Ренуара. Причем в то время номинации «Лучший фильм на иностранном языке» еще не было. Повторюсь: она появилась только в 1948 году. Через много лет (уже в 1970 – м) в категориях «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший фильм» была номинирована картина «Дзега» Коста - Гавраса (Франция – Алжир). В 1972 году шведская картина «Эмигранты» Яна Труэля была номинирована в категории «Лучший фильм на иностранном языке», но не победила. И в 1973 году Академия снова не забыла о ней, номинировав уже в категории «Лучший фильм», а также еще в трех – «Лучший режиссер», «Лучший адаптированный сценарий и «Лучшая актриса» (Лив Ульман) (ни одной победы).

Затем были следующие картины: «Шепоты и крики» Ингмара Бергмана (Швеция) («Оскар» - 74), «Почтальон» Майка Рэдфорда (Италия – Франция – Бельгия) («Оскар» - 96), «Жизнь прекрасна» Роберто Бениньи (Италия) («Оскар» - 99), «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энг Ли (Тайвань – Гонконг) («Оскар» - 2001), «Любовь» Михаэля Ханеке (Франция – Австрия – Германия) («Оскар» - 2013), «Рома» Альфонсо Куарона (Мексика) («Оскар» - 2019). «Паразиты» стал десятым фильмом, номинированным в категории «Лучший фильм». И, как оказалось, самым успешным.

Хоакин Феникс, Рене Зеллвегер, Брэд Питт

Много говорил награжденный за роль Джокера в одноименном фильме («Лучший актер») Хоакин Феникс; мне интересны только его высказывания о проблемах окружающей среды: «Большинство из нас забыли о природе, и многие из нас виновны в том, что мы забыли о ней. Мы думаем, что мы центр Вселенной - поэтому истощаем ее ресурсы». «Мне кажется, если мы используем нашу любовь и сострадание, то сможем создать системы, которые изменят наш мир. Нужно забывать ошибки, которые мы совершили в прошлом, и давать себе второй шанс. Когда мне было 17 лет, мой брат написал такие слова: «Беги к спасению с любовью, а мир последует за тобой».

Рене Зеллвегер, исполнительница роли знаменитой голливудской актрисы Джуди Гарленд и получившая за эту роль «Оскар» в категории «Лучшая актриса», сказала следующее (о своей героине): «Она, безусловно, один из тех героев, которые объединяют и определяют нас как людей».

Брэд Питт, удостоившийся «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана (фильм «Однажды в… Голливуде»), сказал, что его победа – это заслуга Тарантино. «Ты оригинальный. Ты единственный. Киноиндустрия засохла бы без тебя». Также он со сцены обратился к сидящему в зале ДиКаприо (тоже номинанту): «Лео, я в любой момент сяду тебе на шею. Вид отсюда – замечательный!»

Лора Дерн

Лора Дерн, получившая «Оскар» за роль второго плана (фильм «Брачная история»), стоя на сцене, поблагодарила своих родителей: «Некоторые говорят, что лучше не встречать своих кумиров. А я говорю, что ты действительно счастлив, когда твои кумиры – это твои родители» (родители актрисы – Дайана Лэдд и Брюс Дерн).

Россияне тоже присутствовали на церемонии «Оскар» - 2020 года: певица Анна Бутурлина – русский голос Эльзы в анимационном фильме «Холодное сердце» - выступила в составе других исполнителей в песне – номинантке «Into the unknown».

Ну и главный герой вечера – Пон Джун Хо – сказал, что в молодости восхищался великими работами Мартина Скорсезе и внимательно изучал их. «Но я себе никогда не мог представить, что выиграю у него». Также он поблагодарил Квентина Тарантино, Сэма Мэндэса и Тодда Филлипса (то есть всех номинантов в категории «Лучший режиссер»). «Если Академия разрешит, я хотел бы разрезать этот «Оскар» на несколько частей, чтобы я мог поделиться с каждым режиссером в моей номинации».

Пон Джун Хо

До сих пор идут споры о недавно прошедшей церемонии. Часто критикуют «Паразитов»; есть такие, кто говорит, что это просто позор «Оскара». Скажу честно, я тоже была недовольна. Но не победой этого фильма, а оттого, что болела за картину Тарантино. Да я и смотрела то перед «Оскаром» всего 5 фильмов, прозвучавшие в списке номинантов, и «Паразитов» не видела. Не понравился «1917», хотя все прочили победу именно ему. Я понимаю, что он сногсшибательный; просто тема не моя. Очень болела за Джонатана Прайса, исполнителя главной роли в фильме «Два Папы» (даже в обход ДиКаприо; так – то в остальное время он лучший, какие сомнения могут быть?) Понравился и «Ирландец» Скорсезе (всегда поражает его режиссура), да и Аль Пачино там был реально хорош. Ну, мало ли за кого мы болеем. Да, немного повозмущалась; а потом все же выбрала время и посмотрела фильм «Паразиты». И скажу так: награды зря не выдаются; значит, в этом что – то есть. Да, есть (имею в виду южнокорейский фильм). Картина понравилась, и теперь я говорю, что Тарантино не повезло и все. Вот так сошлось несколько сильных картин. Как и остальным номинантам, кто заслуживал победы. Сразу напишу и отзыв на «Паразитов».

«Все это похоже на сон. Однако это - реальность»

Фильм «Паразиты» - о том, как социальное неравенство, бедность, безработица могут превратить людей в моральных уродов и паразитов.

Мы видим семью – отец, мать и двое уже совершенно взрослых детей. Живут они в подвальном помещении. За окном еще те «пейзажи». Любой пьяница может помочиться прямо перед окном, когда семья обедает. Выглядит пока что забавно. Если бы не было так грустно. Да и начинается все вроде бы комично: подлогом влезли в богатый дом, вскоре выжив оттуда водителя и экономку. Семья показала настоящее актерское мастерство: работая в одном доме, притворялись чужими друг другу людьми. Да и вообще притворялись: сын вроде бы студент, дочь вроде бы преподаватель рисования... И только маленький сын хозяев заметил, что эти люди все одинаково пахнут.

Сразу все шло будто бы неплохо. Как говорится, пошли дела кое – как.

А однажды хозяева уехали, а семейка паразитов организовала для себя в этом роскошном доме шикарный ужин (или обед). На дармовщину перепились даже дети. И пошли пьяные разговоры. Стало даже казаться, что и дом не чужой, а их собственный. «Мы здесь уже живем. Отлично напиваемся в гостиной», - сказал отец семейства. Его жена при этом тут же вспомнила об их подвале и о стаях тараканов в нем. «Как же это все заколебало…»

«По всей стране безработица, выпускники университетов ломятся на должности охранников, а мы вытягиваем из этой семьи столько денег! Помолимся за господина Пака».

Дальше – больше. Начавшись как комедия, фильм постепенно перерастает в драму. Оказалось, - в доме еще есть паразиты: муж бывшей экономки уже четыре года прячется в подвале, да к тому же за шкафом. «Мы нуждаемся. У нас нет ни дома, ни денег. Мужа преследуют коллекторы: он оказался всем должен», - объяснила Мун Кван этой семейке (бывшая экономка). «Во многих домах есть такие бункеры, где можно спрятаться, если нападет Северная Корея или придут кредиторы».

И началась настоящая битва за «место под солнцем» двух семей паразитов: кто кого. Грозят друг другу полицией и тюрьмой. Хозяева возвратились раньше. Они беспечны, радостны, просят экономку приготовить им рандон. А в это время в подвале идет настоящая расправа, борьба не на жизнь, а на смерть…

Заканчивается все настолько страшно, что и подумать о таком было невозможно. Конечно, сценаристы и режиссер преувеличили. Это уже гипербола. Чтоб страшнее казалось; чтоб задумались, к чему может привести подобное поведение и подобное положение в обществе.

Показано, что на фоне социального неравенства несчастны все. Богатые и беспечные люди тоже поплатились. И, как оказалось, давно. Мальчик их психически не совсем здоров по той причине, что однажды, поедая на полу (ну так ему захотелось) свой деньрожденьевский торт, он вдруг увидел «призрака», то бишь мужа экономки, который выполз из убежища. Мальчика спасли, но с тех пор он не может свои дни рождения праздновать дома: нужно куда – нибудь всем уезжать. В этот раз пришлось возвратиться, но До Сонг (мальчик) все равно в помещении спать не остался, а разбил вигвам перед домом. Там и спал, несмотря на непогоду. Туда и гостей на другой день пригласили, к вигваму. Там и веселились…

Трагическая гибель хозяина поставила жирную точку в счастливой, но в то же время и трагической истории этой семьи. Надеюсь, что мальчика опять спасли; ведь он снова увидел того же «призрака», но теперь еще более страшного – с окровавленным лицом, топориком в руках и совершенно невменяемого. Ребенок просто закатил глаза и упал назад.

Слова матери семьи паразитов – Чон Сок – говорят о том, что и им хотелось бы быть порядочными. Отзываясь о хозяйке дома («богатая, но добрая») (надо отдать должное – хорошо отзывались), Чон Сок говорит: «Добрая, потому что богатая. Если бы у меня было столько денег, я тоже была бы добрая. Даже добрее. Деньги все разгладят. Деньги – это утюг». (Добавлю от себя о «добрых» богатых: может, это в Южной Корее или еще где, но явно не везде на свете они такие добрые).

Доброта паразитов проявляется и в том эпизоде, когда Чон Сок на фоне всего происходящего, готовя еду на праздничный стол хозяев, вспоминает, что надо бы отнести еду в подвал для тех людей, с которыми они боролись за жизнь в этом доме: «А то вчера все так перепсиховали».

Какой же вывод из всего увиденного? Да можно сказать то же, что и в начале этого обзора: социальное неравенство порождает уродство и паразитизм. Почему люди пошли на это? Да не было работы! Невозможно найти! Кушали от случая к случаю. Вот и «переклинило» в мозгу. Хотелось хоть за что – то зацепиться, вписаться в эту жизнь, соответствовать. Можно спросить, конечно: почему упаковки для пиццы складывали кое – как? Кто его знает. Возможно, платила за такую работу очень уж копейки, как говорится; а может, хотелось быстрее, быстрее – чтоб и деньги быстрее.

И богатые несчастны тоже. Чтоб жить хорошо и свободно, получается, - надо от всех закрыться буквально на все двери; от других слоев населения. А то как бы чего не вышло. И где ответ? Как найти решение? По – моему, вопросы эти так и остались висеть в воздухе. Как и нет выхода главе семьи паразитов из богатого дома. Он там остался навсегда. Пока, видимо продуктов хватит. Ну, и воздуха.

«Запах водителя Кима. Он остается в машине. Так бывает, когда вскипятишь тряпку. Запах его пересекает границы. Его трудно описать. Но он чувствуется в метро. Запах особенный». (Думаю, - это запах бедности).

Жалко ли мне кого – либо из героев картины? Да, жалко: маленького мальчика. Детей всегда жалко. Почему только его? Не знаю.

ТОП 12: Яркие моменты «Оскара» https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2018/03/top-12-yarkie-momenty-oskara.html

Юбилеи любимых фильмов: «Унесенные ветром» https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2019/12/blog-post.html

Текст: Светланы Тищенко

«Ты не умеешь наслаждаться жизнью. Ты как остров. Ты сам по себе» («Энни Холл», 1977, реж. Вуди Аллен)

2020-02-05T01:48:00.002-08:00

В преддверии 92 – ой церемонии «Оскар» хочу написать об этой выдающейся картине, которая была номинирована на данную награду в 1978 году в пяти категориях, пять из которых – победы («Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Вуди Аллен), «Лучший оригинальный сценарий» (Вуди Аллен), «Лучшая актриса» (Дайан Китон – за роль Энни Холл). Незакрытой осталась всего лишь одна номинация – «Лучший актер» (Вуди Аллен – за роль Элви Сингера).

Чем же мне нравится «Энни Холл»? Если говорить простым языком, тем, что этот фильм шухарной, то есть забавный; и в то же время сплошь идейный. Все это умело смог совместить Вуди Аллен, великий, как я считаю, сценарист, имеющий множество наград за свои сценарии. Весь фильм (повторюсь) пропитан идеями и юмором. Смотрится легко, как и все великие картины. К тому же фильм очень оригинально построен: Элви рассказывает о событиях своей прошлой жизни, будто бы посещая их в своем уже нынешнем возрасте. Иногда не один, а вместе с главной героиней – Энни Холл (рассказывая о зарождении их отношений, развитии и причинах разлада; таким же образом они посетили семьи друг друга (воспоминания, в которые они как бы вписываются).

Уже в детстве у Элви Сингера были психологические проблемы. Могла неожиданно наступить депрессия, во время которой мальчик ничего не мог есть. Когда врач спросил о причинах такого настроения, Элви ответил с отчаянием: «Вселенная расширяется!» и т. д. т. п. Его мама возмутилась: «Тебе какое дело?! Нью – Йорк не расширяется!» По лицу матери видно, что у нее самой психологические проблемы.

Учителя и одноклассники казались Элви уродами.

Позже он осуждал всех людей и боялся жизни; высказывал недоверие президентам страны и даже итальянскому кинорежиссеру Феллини: «Жизнь делится на кошмарную и скверную. Меня вообще удивляет, как люди справляются с жизнью». Стеснялся того, что еврей: казалось, - все его за это осуждают. И все же… картина начинается с анекдота: две женщины говорят, что еда плохая и той мало. Элви так же говорит о жизни: «Я ее не люблю, но она быстро кончается» (сожаление). То есть вот такая непростая ситуация.

Позже, когда Элви вспоминал свою семью, стало ясно, что там у всех психологические проблемы. И довольно сильные (понятно, откуда «ноги растут» у трудностей главного героя). Вообще по фильму видно: у многих психологические проблемы. Поэтому так популярны психоаналитики.

Сам Элви – теперь сорокалетний человек или около того - посещает психоаналитика , но, как говорится, толку мало. «Я уже 15 лет хожу к психоаналитику. Еще год похожу - и буду собираться на тот свет». Самое смешное (и абсурдное) – сам работает комиком на телевидении. Наверное, не совсем успешно, так как однажды случился такой диалог двух зрителей:

- Этот парень – с телевидения.

- Хорошо бы мне в руки что – нибудь тяжелое…

Энни Холл – его возлюбленная. Из – за психологических проблем Элви у них все разлаживается (хотя он сам пытается обвинить в этом ее).

Названные проблемы ведут к интимным, а там и до травки недалеко. «Если я покурю травку, я становлюсь необыкновенно очаровательным». Сам отправил Энни к психоаналитику - потом был недоволен (после того как у девушки стало все налаживаться в осознании самой себя). Поняв, что поведение Элви было причиной разлада и ее настроения и отношения к жизни, Энни уходит от него. Она стала теперь по – другому к себе относиться: уважать себя, разбираться в собственных чувствах. Расстаются они перед Рождеством и очень легко делят книги; вся поэзия – это книги Энни, книги о смерти – Элви (его постоянно беспокоил этот вопрос).

Сколько не пытался он потом помириться, Энни не соглашалась. В итоге он создал пьесу о них, в которой они остаются вместе. «Я иду с тобой. Я тебя люблю». В искусстве можно воплотить все то, что не получается в жизни.

Заканчивается фильм интересным сравнением; такой вот рассказ о парне, пришедшем к психиатру:

- Док, мой брат с ума сошел: он думает, что он курица.

– Что ты не сдашь его?

- Я бы сдал, но мне нужны яйца.

«Так и между людьми: мы понимаем, что отношения иррациональны, абсурдны и бездарны. Но мы продолжаем жить, так как большинству из нас…хочется яиц».

В заключении – смешные цитаты из «Энни Холл», которыми фильм просто пестрит.

«Меня окружили персонажи из «Крестного отца» (имеется в виду очередь в кинотеатре).

«Пять лет назад я затянулся на вечеринке и стал снимать штаны через голову».

«Мне пора идти. Пора возвращаться на планету Земля» (сказано брату Энни, у которого проблемы явно были еще острее).

«В начале вечера я гораздо лучше выглядел».

«Я убиваю пауков с тридцати лет!»

«Я даже карту захватил, чтобы разыскать туалет».

«Я закажу побеги люцерны и…сусло!» (в вегетарианском ресторане на проспекте Заката)

«Я играл Ричарда II, а двое парней в кожаных куртках украли мое трико»

Текст: Светланы Тищенко

Вдохновляющие кадры на все времена (по версии «Бульвар CINEMA»)

2020-01-11T22:59:00.001-08:00

Мы живем в непростое время. А, может, времена вообще не бывают простыми? Думаю, - этот вопрос риторический. Ну, в общем, чтобы жить счастливо, надо выбирать те вещи, которые делают нас счастливыми.

«Держите свои глаза и уши открытыми окружающей вас красоте. Разыскивайте красоту» (Д. Й. В. Штюмпфер, профессор психологии из Кейптауна). Мне понравились эти слова. Как и слова врача – эндокринолога Израэля Брэма, приведенные в книге Дейла Карнеги «Как перестать беспокоиться и начать жить»: «Самые естественные методы расслабления – это религия, сон, музыка и смех. Поверьте в Бога, научитесь крепко спать, полюбите хорошую музыку, смотрите на жизнь с юмором – и вам обеспечены здоровье и счастье». Добавлю от себя: и кино! Конечно же! Существует масса удивительных картин, снятых на протяжении долгой истории кинематографа, которые делают нас счастливыми, учат думать о правильных вещах, помогают разобраться в себе, да и вообще… помогают жить. Некоторые из них – словно бальзам на душу. Да что там…Их можно сравнить с обезболивающими таблетками. Бывает ведь такое: на душе плохо, или что – то не ладится, или просто голова болит. Посмотрел тот или иной фильм – и… все прекрасно! Вдохновляешься жить дальше.

Как может не вдохновлять картинка, где все так счастливо улыбаются и где все так удачно сложилось по решению молодого человека, оказавшегося не по годам мудрым?

"Папаши" 1983 г. реж. Франсис Вебер

Этот кадр напоминает нам о том, что, если постараться, можно добиться буквально невозможного.

"Каратэ-пацан" 2010 г. реж. Харольд Цварт

Счастливый вид Джули Пауэлл и ее гостей говорит о том, что мечты сбываются; надо постараться жить в согласии со своими интересами и всегда иметь источник вдохновения внутри себя.

"Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" 2009 г. реж. Нора Эфрон

Фильм «Квартира» очень теплый и греющий душу. А эти кадры с главным героем говорят о том, что можно найти выход в любой ситуации. Даже если нет элементарного дуршлага: отбрасывать спагетти вполне получается через теннисную ракетку.

"Квартира" 1960 г. реж. Билли Уайлдер

Эти кадры каждый год в рождественские дни напоминают нам о том, что ни в коем случае нельзя отчаиваться. Что бы не случилось. Темные времена всегда заканчиваются, и наступают светлые.

"Эта замечательная жизнь" 1946 г. реж. Фрэнк Капра

А эти кадры говорят нам о том, что надо жить спокойно и все принимать как есть. В итоге жизнь за подобное отношение к ней вознаграждает.

"Форрест Гамп" 1994 г. реж. Роберт Земекис

Эти девушки из джаза…незабываемы. Посмотришь на эту троицу – и хочется улыбнуться.

"В джазе только девушки" 1959 г. реж. Билли Уайлдер

Хорошо думать о том, что существует такая восхитительная мужская дружба. Пусть даже эта история из XVII века.

"Д`Артаньян и три мушкетера" 1978 г. реж. Георгий Юнгвальд-Хилькевич

И женская.

"Москва слезам не верит" 1979 г. реж. Владимир Меньшов

И соседская дружба и взаимопомощь, когда знаешь – тебя поддержат и не оставят одного в трудные моменты. Даже если ты немного вел себя не по правилам. Хотелось бы, чтобы всегда в жизни было так. Ведь это поистине прекрасно!

"Рождество с Крэнками" 2004 г. реж. Джо Рот

Согревают душу такие картинки:

Невероятно красивые овощи.

"Пряности и страсти" 2014 г. реж. Лассе Халльстрём

Конечно, вид шоколада.

"Шоколад" 2000 г. реж. Лассе Халльстрём

И восхитительных блюд, особенно рождественских.

"Рождество с Крэнками" 2004 г. реж. Джо Рот

Море, тропики и приключения.

"Пираты Карибского моря: На краю света" 2007 г. реж. Гор Вербински

Возможность думать, что в мире есть иные Вселенные, инопланетяне и такие восхитительные воздушные корабли.

"Звёздные войны: Эпизод I – Скрытая угроза" 1999 г. реж. Джордж Лукас

Леонардо ДиКаприо, море цветов, пирожные и торты.

"Великий Гэтсби" 2013 г. реж. Баз Лурман

Хочется думать, что где – то на свете по – прежнему живет этот замечательный мальчик, который всегда ухитряется остаться один дома, а потом успешно расправляется с Гарри и Марвином. И сам украшает прекрасную рождественскую елочку.

"Один дома" 1990 г. реж. Крис Коламбус

А в доме у него покой, уют и умиротворение. И, как всегда, праздничная еда с сыром «для меня одного».

"Один дома" 1990 г. реж. Крис Коламбус

Также хочется думать, что каждый год по – прежнему проводятся такие удивительные новогодние вечера (настоящие балы – маскарады). Слышала, - Дом культуры этот сохранился…

"Карнавальная ночь" 1956 г. реж. Эльдар Рязанов

Красивые костюмы восхищают и вдохновляют.

"Унесённые ветром" 1939 г. реж. Виктор Флеминг

Египетские – тоже (они так загадочны…)

"Клеопатра" 1963 г. реж. Джозеф Лео Манкевич

Обе актрисы - Вивьен Ли и Элизабет Тейлор -, конечно, тоже восхитительны и вдохновляют на то, чтобы стремиться хоть чуточку приблизиться к ним (по фигуре и внешности).

Как и незабвенная Дороти Майклз («она» же Майкл Дороти) в исполнении Дастина Хоффмана. Если уж мужчина может выглядеть так…

"Тутси" 1982 г. реж. Сидни Поллак

Фильмы с Одри Хепберн - всегда поэма. Эта актриса талантлива, прекрасна, восхитительна! Как и ее костюмы от Живанши.

"Завтрак у Тиффани" 1961 г. реж. Блейк Эдвардс

Здесь – тоже Одри Хепберн. Глядя на эти кадры, понимаешь, - жизнь удивительная штука, в которой сбываются все наши мечты и исполняются желания. Прекрасно вот так стремительно ехать. Несомненно – в светлые дали.

"Как украсть миллион" 1966 г. реж. Уильям Уайлер

Дайан Китон с ее ослепительной улыбкой. Снявшись в «Энни Холл», актриса стала «иконой стиля».

"Энни Холл" 1977 г. реж. Вуди Аллен

Думаю, Адриано Челентано тоже можно так назвать.

"Бинго Бонго" 1982 г. реж. Паскуале Феста Кампаниле

Как, несомненно, и Алена Делона. Ведь именно его считали долгое время символом мужской красоты. А может, он им и остался?

"Сицилийский клан" 1969 г. реж. Анри Вернёй

Конечно, больше всего вдохновляет церемония «Оскар». Это поистине событие года!

Квентин Тарантино на 85-ой церемония вручения премии «Оскар» (2013 гол).

Текст: Светланы Тищенко

«Смотрю: идет … в ослепительном шмутье», или в таких костюмах хоть на новогодний бал, не правда ли?

2019-12-21T23:06:00.002-08:00

Хочу мотивировать то, что я сейчас делаю. Собрала героев фильмов в нелепых нарядах (уточню: не актеров, а именно героев). Да еще так странно назвала – «в ослепительном шмутье»… Захотелось, чтоб в праздничное время стало веселее, если кому - нибудь грустно; смешно и весело. Да, я вкладываю несколько уничижительный смысл в слово «шмутье» (или «шмотье», «шматье»). В Большом современном толковом словаре (2012) значение слова звучит так: «ср. разг. – сниж. = шматье. Одежда, носительные вещи». То есть слово просторечное, со сниженной оценкой. Можно сказать еще «барахло, тряпки, шмотки». В «Толковом словаре живого великорусского языка» Владимира Ивановича Даля одно из значений слова «шмотье» - «лохмотья». А вообще фраза взята из, не помню, какого журнала. Это произнесла известная актриса в адрес известного актера, рассказывая о съемках фильма. И говорила она совсем не в уничижительном тоне, а скорее с восторгом. Потому что речь шла на самом деле об очень модной одежде. Когда я прочитала тот ее рассказ, помню, смеялась. И фразу запомнила. Иногда применяю ее в жизни.

Итак, что там у нас?

"Всегда говори «ДА»" 2008 г. реж. Пейтон Рид

Герои фильма пришли смотреть всю ночь «Гарри Поттера» и соответственно оделись. Можно сказать: «Ну и что? Вечеринка ведь тематическая и наряды соответствующие». Но это не совсем так. Эти наряды не по росту, даже видно по шарфику. И очки – явно на меньшее лицо…

"Криминальное чтиво" 1994 г. реж. Квентин Тарантино

"Каникулы строгого режима" 2009 г. реж. Игорь Зайцев

Футболки тоже иногда выглядят маскарадно.

"Эйс Вентура: Розыск домашних животных" 1994 г. реж. Том Шедьяк

Этот герой уже был на одном «балу» - у акулы. «Натанцевались» достаточно. И «веселья» было хоть отбавляй.

"Эйс Вентура: Розыск домашних животных" 1994 г. реж. Том Шедьяк

Тот же самый герой, но в другом облике. Здесь юбка – для дела. Скажем так: костюм сумасшедшего.

"Жандарм на отдыхе" 1970 г. реж. Жан Жиро

Жандармы переоделись в хиппи. Чтобы замести следы.

"Невезучие" 2003 г. реж. Франсис Вебер

Эти двое надели женские костюмы. По случаю. Можно сказать так: удачно зашли в один дом.

"Мой парень – псих" 2012 г. реж. Дэвид О. Расселл

Мусорный пакет может стать отличным тренировочным костюмом. Да и вообще так…ничего.

"Бриллиантовая рука" 1968 г. реж. Леонид Гайдай

Здесь, конечно, произошла «маленькая техническая неувязка», но почему бы нет? Такой взгляд на мужской костюм был бы интересен.

"Папаши" 1983 г. реж. Франсис Вебер

Костюм в лохмотьях. Дизайн - от двух преследователей.

"Пришельцы" 1993 г. реж. 1993 г. реж. Жан-Мари Пуаре

Об этом наряде можно сказать следующее: «я тебя слепила из того, что было» (слова М. Танича).

"Назад в будущее 3" 1990 г. реж. Роберт Земекис

Об этом – тоже. Купили в 50 – х годах XX века, в 80 – х XIX – го это уже (или еще) выглядело чистым шмутьем (со сниженной оценкой).

"Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке" 1992 г. реж. Крис Коламбус

Как раз – таки новогодний вариант: не надо дразнить маленьких мальчиков, оставшихся «один дома»; он (такой мальчик) может стать также отличным дизайнером вашего костюма.

"Девять ярдов 2" 2004 г. реж. Ховард Дойч

Здесь почти без комментариев. Одно слово – ослепительно!

"Морозко" 1964 г. реж. Александр Роу

Но костюм Бабы Яги еще ослепительнее! Вот уж шмутье так шмутье! Неподражаемо!

Текст: Светланы Тищенко

ТОП 12: Праздничные зарисовки

2019-12-21T23:05:00.002-08:00

"Ирония судьбы, или С лёгким паром!" 1975 г. реж. Эльдар Рязанов

"Жена епископа" 1947 г. реж. Генри Костер

"Санта-Клаус" 1994 г. реж. Джон Пасквин

"Ирония судьбы. Продолжение" 2007 г. реж. Тимур Бекмамбетов

"Тариф Новогодний" 2008 г. реж. Евгений Бедарев

"Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке" 1992 г. реж. Крис Коламбус

"Энни Холл" 1977 г. реж. Вуди Аллен

"Тариф Новогодний" 2008 г. реж. Евгений Бедарев

"Гарри Поттер и философский камень" 2001 г. реж. Крис Коламбус

"Мужчина в моей голове" 2009 г. реж. Алексей Пиманов

"Эта замечательная жизнь" 1946 г. реж. Фрэнк Капра

"Карнавальная ночь" 1956 г. реж. Эльдар Рязанов

ЖЕЛАЕМ УДАЧИ И СЧАСТЬЯ В НАСТУПАЮЩЕМ НОВОМ ГОДУ!

Юбилеи любимых фильмов: «Унесенные ветром»

2019-12-15T02:46:00.000-08:00

« - Сэр, Вы не джентльмен!

- Так же, как и Вы, мисс, не леди»

Сегодня очень знаменательная дата: фильм «Унесенные ветром» (1939) празднует свое… 80 – летие! И не написать об этом ну никак невозможно. Тем более что, конечно, в нашей семье он в категории любимых. Премьера картины состоялась 15 декабря 1939 года в городе Атланта, штат Джорджия; то есть, как говорится, на месте событий. Этот же город является родным для автора одноименного романа Маргарет Митчелл (по которому и был снят фильм). «Унесенные ветром» - первый полнометражный цветной фильм.

Думаю, проводить какой – либо анализ содержания нет смысла. Это все равно, что анализировать книгу, о которой уже давно все ясно. Как чаще всего бывает, напишу о том, что меня затронуло в этой картине.

Когда я смотрела в первый раз «Унесенные ветром», то в душе возник протест: много изменений по сравнению с книгой. Многие эпизоды не вошли в картину. В частности, не понравилось, что у Скарлетт в кино только один ребенок (в книге ведь трое детей). Ну и еще… Да стоит ли перечислять? Где – то на третьем пересмотре (а это через какие –то годы) поняла: я принимаю картину и такой. Она очень яркая, насыщена событиями (хватило сполна и без тех, что не вошли в фильм). Главное все как бы есть. И суть того времени отражена (как мне кажется). Ну раз академики от кино дали ей награду как лучшему фильму года, то отражена, конечно. Главное – это, думаю, актеры. Все играют потрясающе. И это в конце концов подкупает, заставляет восхищаться. Скажу больше: я очень давно не перечитывала книгу. Почему? Теперь боюсь, что ее не приму после фильма. Вдруг буду читать и отвергать те эпизоды, которые не сыграны уже полюбившимися актерами?

Конечно, хочется выделить особо исполнительниц ролей Скарлетт О’Хара, Мелани Гамильтон, Мамушки; и игру Кларка Гейбла (Ретт Батлер). А еще костюмы! Актеры ведут фильм, но и костюмы – тоже. Когда я еще не знала, что в то время не было номинации на «Оскар» за лучшие костюмы, очень удивлялась и возмущалась, почему фильм «Унесенные ветром» не получил такую награду. Все проще гораздо (как оказалось): эта номинация появилась только через 10 лет после выхода картины.

12 – ая церемония вручения премий «Оскар» состоялась 29 февраля 1940 года в отеле «Амбассадор» (Лос – Анджелес). Фильм «Унесенные ветром» получил 8 «Оскаров»: «лучший фильм», «лучший режиссер» (Виктор Флеминг), «лучшая женская роль» (Вивьен Ли) – за роль Скарлетт, «лучшая женская роль второго плана» (Хэтти МакДэниэл) – за роль Мамушки; «лучший адаптированный сценарий», «лучшая работа оператора (цветные фильмы)», «лучшая работа художника», «лучший монтаж». Незакрытыми остались еще пять номинаций: «лучшая мужская роль» (Кларк Гейбл), «лучшая женская роль второго плана» (Оливия Де Хэвилленд) – за роль Мелани, «лучший звук», «лучшие спецэффекты», «лучший оригинальный саундтрек». Говорят, - с того времени церемония «Оскар» вышла на более высокий уровень, приобрела иной размах. Считаю, что фильм такой величины и сейчас смог бы побороться за золотые статуэтки «Оскар».

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-11-20T01:28:00.002-08:00

«Добро пожаловать в кафе «80 - е», где всегда американская кухня. Даже после обеда»

Четыре года назад весь мир с радостью отмечал 21 октября 2015 года - день, в который прибывают в городок Хилл – Вэлли герои трилогии «Назад в будущее». В данном случае фильм 2. Все ждали этого дня; сравнивали, что сбылось, что нет. Ну, в общем, я думаю, отпраздновали неплохо. А сегодня картине «Назад в будущее 2» исполняется 30 лет. 20 ноября 1989 года состоялась ее премьера. Без сомнений, этот фильм один из самых любимых; пересматривать его не надоедает. Но напишем мы о нем не в юбилейной, а в кулинарной рубрике. Потому что еда там тоже впечатляет.

Попав в 2015 год, Марти МакФлай и Эммет Браун (ну и Дженнифер, конечно) увидели много удивительного: автоматическая сапоги (самозавязывающиеся), куртки с длиннющими рукавами (но можно сделать подгон размеров); молодежь будущего носит брюки наизнанку; адвокатов отменили; в видеоигры уже не умеют играть; летающие машины и летучие доски (скейтолеты); кроссовки с устрашающими рогами на носках; быстрая сушка одежды; пылеотталкивающая бумага, а пылесосы в магазинах – это раритет; телевизионные окна во всех домах, множество каналов, связь со всеми (прообраз скайпа).

Не стоит говорить сейчас о том, что создатели фильма угадали насчет будущего, а что нет. Об этом уже писано – переписано сотни раз, особенно накануне той самой даты – 21 октября 2015 года.

Итак, обратим внимание на еду.

Марти МакФлаю пришлось посетить одно удивительное место.

- Ровно через две минуты ты зайдешь в кафе «80 - е» за углом, - сказал ему Док.

- Кафе «80 - е»?

- Такое ностальгическое место, но неважно устроенное. Войди и возьми «Пепси». Вот полтинник.

В кафе Марти сразу встретила громко звучащая песня Майкла Джексона. Еще там были молодые люди в необычной для нас одежде, а с экрана телевизора «звезда» 80 – х представляла блюда, которые здесь можно заказать. И даже зачитывались их рецепты.

Фруктовый салат: «Он готовится из апельсинов, яблок, грейпфрутов и бананов. И заливается взбитыми сливками или йогуртом»

«Или можете выбрать южно – западный стиль и сделать питу – тортилью лябамба – фахито. В нее входят горячий соус сальса, авокадо, силантро и, по вашему вкусу, фасоль, курятина, говядина или свинина». И т. д. в том же духе.

Дома у МакФлайев тоже все очень необычно. Его мама, придя в гости, принесла маленькую пиццу в блестящем пакетике.

- Пицца! – закричал радостно сын Марти. – Может, сунешь мне ее прямо в рот?

- Потерпи! Жди своей очереди, сын, - сказал Марти из будущего.

В доме есть похожий на нашу микроволновку гидратор пищи.

Мама Марти положила пиццу туда, дав голосовое указание:

- Генерация. Уровень 4, пожалуйста.

И очень быстро пицца из маленькой превратилась в обычную, привычную нам.

- Кушать подано.

- Боже, мама, как ты гидрируешь пиццу…

Затем фрукты. Они тоже подаются на стол необычным способом:

- Фрукты!

- Фрукты, пожалуйста!

И они опускаются откуда – то сверху в большой зеленой… я назвала ее фруктницей..

А затем хозяин дома разливает кофе.Хотя...может, это лимонад? Выглядит и так и так...

Дети Марти во время обеда сидят в видео – очках, то есть что – то все время смотрят, не отходя от стола и не отвлекаясь на телевизор (ведь многие из нас едят под телевизор, так сказать).

Приготовить что – то из фильма? И что? Как – то… В общем, не хочется. Чтоб не портить некую атмосферу волшебства и фантастики, льющихся на нас с экрана. Мы не имели такого способа приготовления и доставки еды в 2015 году – ну и не надо ничего готовить. Так думаю.

Текст: Светланы Тищенко

Барахолка

2019-11-15T02:09:00.001-08:00

«Одежда и украшения должны поражать»

(Александр Маккуин)

"Завтрак у Тиффани" 1961 г. реж. Блейк Эдвардс

______________________________________________

"Как украсть миллион" 1966 г. реж. Уильям Уайлер

Люди издревле украшали себя. И сегодня я напишу не о косметике, не о париках и выбритых для красоты головах, а именно об украшениях; тех, которые можно повесить на шею, запястья, предплечья, вставить в нос, уши и даже рот; тех, которыми можно украсить волосы или одежду.

Древние люди украшали свою одежду бусинами из цветных камешков или раковин с дырочкой посередине. Они носили ожерелья и браслеты, сделанные из звериных зубов, слоновой кости, нанизанные на полоски кожи или сухожилия.

Но человек всегда искал драгоценные камни, так как они редки и красивы. Драгоценных камней всего четыре: алмаз, рубин, сапфир и изумруд. Есть и полудрагоценные, как, например, нефрит и аметист.

Еще индейцы майя могли позволить себе украшения из нефрита, хотя в основном делали их, конечно, из раковин и кости. Диадемы, украшения в носу, в ушах, во рту (уже младенцам прокалывали нос, уши и губы), ожерелья, браслеты (ручные и ножные) из перьев, дерева, кожи и камней. Волосы они любили украшать венками из цветов.

Инки поклонялись золоту. И его у них было – немеренно! Сохранился где – то даже золотой город Эльдорадо, который никто не может найти, в котором все абсолютно – из золота. Считалось, что золото – это дар бога Солнца. Золотые украшения были общедоступны: золотые браслеты носили все, вплетая в них растения. Знатные люди вставляли в золотые украшения драгоценные камни.

Североамериканские индейцы в основном украшали себя перьями, костяными и металлическими изделиями и бисером.

"Чингачгук – Большой Змей" 1967 г. реж. Рихард Грошопп

Заслуживает в этом плане внимания Древний Египет. Там тоже знали цену настоящим украшениям. Простолюдины в основном делали их из простых камней, но вот знатные люди поклонялись драгоценным. Было у них и золото, и серебро, и бронза. И даже самый ценный вид золота – голубое. Носили красивые браслеты из золота, нагрудные украшения из бирюзы.

Если какая – то брошь или брелок носит религиозный характер или украшение подчеркивает принадлежность человека к какой – либо религии, например, золотые или серебряные кресты или полумесяцы, да и вообще из любого металла (есть и деревянные крестики), я не считаю это украшением. Но дело в том, что в Древнем Египте практически все украшения несли в себе религиозный или мистический смысл. И все же это были украшения. Египтяне верили, что камни связаны с определенными звездами. Все камни и металлы имели божественную силу. Стекло – тоже. Популярными были такие украшения, как жук – скарабей и змея (на лбу). Считалось, что они лучше всего защищают от зла.

"Клеопатра" 1963 г. реж. Джозеф Лео Манкевич

"Авиатор" 2004 г. реж. Мартин Скорсезе

Уже в Древней Греции были виртуозные мастера в области ювелирного дела. А когда Александр Македонский захватил Персию, в страну стало поступать много золота; так много, что в нем можно было купаться. Конечно, стали популярными украшения из него. Носили золотые ожерелья, сетки и украшения для волос, диадемы, венки из золотых листьев и цветов; цепочки в виде амфор, фигурок животных, бабочек, цветов; серьги, браслеты, шейные украшения. Браслеты были не только на запястьях, но и на предплечьях. В золотые и серебряные украшения вставляли жемчуг, кусочки или пластинки из разноцветного стекла (думаю, позволяли себе это только знатные люди).

Во время раскопок Трои Шлиман нашел много золотых украшений.

"Астерикс на Олимпийских играх" 2008 г. реж. Фредерик Форестье, Тома Лангманн

То же самое и в Древнем Риме: золото, серебро, жемчуг. Популярными стали изумруды. Даже шпильки для волос делали с драгоценными камнями. Хотя женщины из простого народа могли позволить себе серьги и браслеты только из дешевых металлов и стеклянных бусин.

"Астерикс на Олимпийских играх" 2008 г. реж. Фредерик Форестье, Тома Лангманн

Вообще, изучая вопрос, я поразилась древней и античной роскоши. С ума сойти – вот когда пожили, как говорится. Такой роскоши, по – моему, в более поздние времена уже не было. Хотя…

Если говорить, например, о нашей России, то здесь тоже были очень даже роскошные (в смысле драгоценностей) годы. Еще в Древней Руси знать носила одежду, обильно украшенную нашитыми или пристегнутыми драгоценными камнями, украшениями из золота и серебра. Орнамент выполнялся из камней, жемчуга. Даже пуговицы часто были настоящим украшением: их изготавливали из золота, серебра; усыпали изумрудами, рубином и жемчугом. Были медальоны, брелоки и часы, украшенные драгоценностями.

Когда нашли самоцветы на Урале (в конце 60 – х годов XVII века), украшений стало еще больше: добавились агат, аметист, яшма и др.

Вот как описывает одеяние царевны Софьи Алексей Толстой в своем романе «Петр I»: «Вышитое золотом, покрытое жемчужной сетью платье, - более пуда весом, - бармы в лалах, изумруды и алмазы, ожерелье, золотая цепь».

"Юность Петра" 1980 г. реж. Сергей Герасимов

В простонародье на Руси украшения имели чаще всего, как и в Древнем Египте, религиозный или мистический смысл. Особенно во времена язычества. Надевали на себя ожерелья и бусы из кости, дерева. Считалось, что это защищает от злых сил.(Золото и серебро тоже были, но только у знати). Металлические обручи, надетые на шею (гривны) украшали бусами, монетами. Усиленной защитой от всего негативного считался металлический или кожаный обруч на голову. Его тоже украшали бусинами. Были популярными кожаные браслеты, покрытые узором из шерстяной ткани, металла или стекла. Подвески на цепочках или шнурах. Ну и, конечно, бусы. И такие традиции в народе сохранялись долгие столетия, даже после принятия христианства.

"В начале славных дел" 1980 г. реж. Сергей Герасимов

"Россия молодая" 1982 г. реж. Илья Гурин

Теперь перенесемся в Европу. Там тоже знали цену украшениям и драгоценностям (имею в виду сейчас XVII – XVIII века). Особенно роскошными были наряды и украшения при дворе Людовика XIV, которого не зря называли король – Солнце.

"Анжелика и король" 1965 г. реж. Бернар Бордери

«Молодые сеньоры из свиты Людовика XIV облачились в этот день в плащи из серого муара, отделанные золотыми кружевами с огненно – красными маленькими рубинами… Широкие поля шляп с белыми перьями по бокам были загнуты и заколоты брильянтовыми булавками»;

«Чуть в отдалении следовал король в костюме из золотой парчи, отделанном пышными черными кружевами»;

«Замыкала шествие герцогиня де Монпансье… с жемчужным ожерельем в двадцать ниток на шее».

Заслуживает внимания и такой диалог:

- Жоффрей, что мне надеть из украшений? Жемчуг, пожалуй, слишком скромен, брильянт – резок.

- Изумруд, - ответил он. – Он подходит к вашим глазам… Наденьте серьги и изумрудное ожерелье. А вот из колец одно – два может быть и с брильянтами» (Анн и Серж Голон. «Анжелика»)

"Анжелика, маркиза ангелов" 1964 г. реж. Бернар Бордери

Да, шикарное было время. Когда даже кружевные жабо, банты, пряжки на туфлях, даже шейные платки часто расшивали брильянтами.

Известно, что в то самое время был самый активный разгул пиратства на морях и океанах. Пираты были с незапамятных времен, но XVI – XVII века – расцвет пиратства. И представители этого рода деятельности тоже любили украшаться, увешивать волосы и одежду разного рода предметами. Думаю, и драгоценных украшений у них было немало.

"Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины" 2003 г. реж. Гор Вербински

В XIX веке в России страсть к драгоценностям пошла на убыль; стали одеваться знатные люди гораздо скромней. Не обвешивали себя камнями вдоль и поперек. Прошла мода. Носили, конечно, драгоценности, но, можно сказать так: в разумных пределах.

А вот в Европе цены на ювелирные изделия в это время заметно снизились (благодаря открытию месторождений алмазов в Южной Африке, сапфиров в Кашмире, опалов в Австралии и золота в Калифорнии). Даже представители среднего класса могли позволить себе покупать украшения из полудрагоценных камней. Была и дешевая бижутерия – со стеклом и стразами.

В 1850 году появились украшения, изготовленные промышленным способом.

Бижутерия была всегда. Но знаменитый французский дизайнер Коко Шанель ввела моду на нее, предложив носить украшения из искуственного жемчуга, украшать одежду искуственными цветами. С этого времени такие украшения стали считаться нарядными. Коко Шанель сделала бижутерию популярной. Таких изделий продается и сейчас очень много, и некоторые украшения – это поистине шедевры.

"Война невест" 2009 г. реж. Гари Виник

"Игрушка" 1976 г. реж. Франсис Вебер

Интересный факт: в 60 – х годах XX века вошли в моду старинные пряжки и броши, изделия из серебра. В конце 90 – х стали модными украшения на зубы из золота и бриллиантов.

А что же в наше время? Как обстоят дела с драгоценными металлами и камнями? Их по – прежнему много и их носят те, кто может себе это позволить.

Но вообще украшать себя можно чем – угодно. Сегодня (повторюсь) очень модна бижутерия; можно украсить шею чокером ( ожерельем, плотно обтягивающим шею) (а рядом, на пальце может быть кольцо с драгоценным камнем, это вполне сочетается),

сериал "Секрет тропиканки" 1993 г.

маленькой косынкой или шарфиком.

"Игрушка" 1976 г. реж. Франсис Вебер

"Розовая пантера" 2006 г. реж. Шон Леви

Кстати, шарфики (и не только на шею) и шейные платки были модны и во времена Петра I. вот как об этом пишет Алексей Толстой (разговор идет о Василии Волкове): «…торопливо оделся в новое платье. Подвязал, как его учил

Лефорт, шейный белый платок и на бедра, поверх растопыренного кафтана, шелковый белый же шарф».

Очень красиво выглядят также следующие украшения: носовой платочек (хорошо бы дорогой), краешек которого виден из кармана пиджака; или цветок, приколотый на пиджак (искусственный или даже живой).

"Авиатор" 2004 г. реж. Мартин Скорсезе

А если человек вообще не имеет средств, то и тут выход найдется: серьги и другие украшения из пластика или подручных материалов. Но это скорее шуточная рекомендация (как и киношный образ, который здесь представлен). Хотя…почему бы и нет?

"Пришельцы" 1993 г. реж. Жан-Мари Пуаре

А теперь разные интересные факты из разных частей света.

Настоящую экзотику можно найти сейчас на африканском континенте, где в племенах, потерявшихся в непроходимых тропических лесах, носят на шее нитки из бус и раковин, бусы из толченого стекла или зернышек кофе.

Или же какие – то растительные элементы смешивают с многослойной смесью толченого древесного угля и глины, сушат, обжигают – и получаются украшения. Носят палочки в ушах, носу; огромные серьги. Такое же можно встретить и на островах Океании. А еще там любят украшать себя живыми цветами (что популярно у многих азиатских народов), как это было и во времена экспедиции Тура Хейердала во Французскую Полинезию. Его и его друзей тоже украшали подобным образом.

«Как только мы познакомились со всеми ста двадцатью семью жителями деревни, для обоих вождей и нашей шестерки был накрыт длинный стол, и девушки начали подавать всякие лакомые блюда. Пока одни накрывали, другие принесли венки – большие повесили на шею, маленькие надели на голову. Цветы упоительно благоухали и приятно освежали кожу» (Тур Хейердал. «Экспедиция «Кон – Тики»).

"Кон-Тики" 1949 г. реж. Тур Хейердал

А это кадры из другого фильма об этой экспедиции. Очень живописные. На шеях полинезийцев – украшения из разных подручных материалов.

"Кон-Тики" 2012 г. реж. Эспен Сандберг, Хоаким Роннинг

Очень ценятся украшения из цветов также на Гавайях. Там даже 1 мая отмечается особый праздник – День леи. Он был утвержден в 1928 году для празднования плетения и украшения себя ожерельями лей (из цветов). Все надевают на себя леи и принимают участие в красочных парадах. Венки - гирлянды плетутся из орхидей, цветков жасмина и других; а также перьев, семян, ракушек и т. д. Это не венки, а настоящие длинные ожерелья.

На Гавайских островах принято танцевать в зеленых травяных юбках и в браслетах из остроконечных листьев и желтых плюмерий на запястьях и щиколотках. Традиция эта очень давняя и с любовью сохраняется жителями.

И еще из интересного.

В Лаосе женщины носят на себе в виде украшений все семейные сбережения, чтобы показать свое богатство.

Девушки племени кечуа, проживающие в Перу, отличаются своими шляпами. Носят их навыворот и по – особому украшают; бусинами, вышивкой и разноцветными лентами. По тому, как украшена шляпа, можно узнать, из какой области девушка.

В Китае, в провинции Гунчжоу, живет народность гэцзя, где все (и мужчины и женщины) считаются искусными лучниками. Женщины этой народности даже на голове носят соответствующее украшение – красный обруч, символизирующий лук; свисающие красные нити (тетива), серебряную шпильку сзади (стрела).

Известный путешественник и востоковед Всеволод Овчинников был на Тибете. И вот что он пишет об украшениях женщин, живущих там.

«Многие тибетки носят ожерелье из нанизанных на ремешок серебряных монет. Принято считать, что каждое из них – это любовный сувенир. Если монет мало – значит, девушка не пользуется вниманием мужчин и сосватать ее трудно. Знакомство же с чужестранцем, видимо, особенно ценится, ибо означается в таком монисте коралловым шариком». (В. Овчинников. Вознесение в Шамбалу»).

В этой же книге автор еще описывает экзотичные наряды женщин и украшения. «Волосы у них разделены на сто восемь мелких косичек. В каждую вплетено по несколько серебряных монет, а у тех, кто победнее, - блестящих раковин. Этот убор, весящий несколько килограммов, закрывает спину женщин, как кольчуга, и звенит при каждом шаге». Речь идет о 50 – х годах прошлого столетия, но думаю, что, поскольку это многовековые традиции, то они сохранились и по сей день.

Тема «украшения» поистине неисчерпаема. И то, о чем я написала, лишь поверхность ее. Но было интересно исследовать данный вопрос и писать об этом; особенно искать, какие украшения носили герои любимых кинофильмов.

"Великий Гэтсби" 2013 г. реж. Баз Лурман

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-10-25T02:13:00.001-07:00

Яичная страница

Важность куриных яиц в кулинарии несомненна. Их варят, жарят, запекают, фаршируют, добавляют в бесчисленное количество блюд: блины, оладьи, пироги, торты, запеканки, сырники. Яйца входят в состав очень многих изумительных салатов; яйцами, взбитыми со сметаной или молоком, смазывают пироги и печенье, чтобы цвет корочки выпечки был красивый. Есть яичная лапша, яичная вермишель. Ну и т. д.

Если обращаться к кулинарным страницам фильмов, то в первую очередь надо написать о картине «Сабрина» (1954, реж. Уильям Уайлер). Главная ее героиня, имя которой как раз звучит в названии, то есть Сабрина, отправилась учиться в знаменитую кулинарную школу Парижа «Ля Кордон Блю» (Le Cordon Bleu). Именно в этом фильме дана емкая характеристика куриных яиц, которую можно брать эпиграфом к сегодняшней нашей странице. Эту характеристику дал повар (видимо, очень опытный и знаменитый), ведущий занятия в названной школе.

- Добрый день, дамы и господа! Вчера мы учились, как правильно кипятить воду. Сегодня мы будем учиться правильно разбивать яйцо. Вот яйцо. Яйцо – это не камень. И оно сделано не из дерева. Это – живое существо. Поэтому, когда мы разбиваем яйцо, мы не должны его мучить… Цок – и готово! Это делается одной рукой. Раз, два, три – цок! Все дело заключается в запястье. Возьмите яйцо и разбейте его! Смотрите за запястьем! Раз, два, три – цок!

А это уже другое занятие. Похоже – зачет.

- А теперь, дамы и господа, посмотрим, научились ли вы правильно готовить суфле.

(Как известно, основу суфле составляют яичные желтки, смешанные со взбитыми в пену белками).

Суфле должно быть веселым, жизнерадостным. Как две бабочки, которые порхают в солнечном луче.

Справился, по – видимому, только один ученик.

- Слишком низко, - говорил повар одному.

- Слишком бледно, - другому.

- Слишком тяжело.

- Слишком низко.

- Слишком высоко.

- Вы перестарались.

- Ничего…

- Слишком жидко.

- Низко!

- Великолепно! Вы превзошли самого себя!

- Недостаточно поднялось, - это замечание было в адрес суфле Сабрины.

- Даже не знаю, что могло случиться…

- Вы забыли включить духовку, - сказал сосед девушки по кухне барон Сентинель (у него как раз и вышло правильное суфле).

В той же самой кулинарной школе (наверное, лет на пять раньше, чем происходит действие в предыдущей картине) училась и главная героиня другой известной картины - «Джулия и Джули: готовим счастье по рецепту» (2009, реж. Нора Эфрон), та самая Джулия Чайльд (Чайлдерс), которая позже написала книгу «Осваивая искусство французской кулинарии». Сначала она записалась на один курс – попроще. Но там учили азам, то есть с самого начала.

- Сегодня мы с вами будем учиться варить яйца. Прежде всего, убедитесь, что яйца свежие.

Джулии это не понравилось.

- Но я уже умею варить яйца, - сказала она и изъявила желание записаться на более «продвинутый» курс.

На «продвинутом» и самом дорогом курсе сразу начали взбивать яйца и готовить, кажется, омлет. У Джулии получилось быстро и весьма неплохо. Она торжествующе смотрела на окружающих ее мужчин. Они же выглядят растерянными.

Другая главная героиня этого фильма – Джули Пауэлл, живущая в Нью – Йорке начала XXI века, взяла на себя обязательства 365 дней готовить по рецептам, написанным в книге Джулии Чайльд, и описывать процесс в своем блоге. Дошло и до раздела «Яйца». Джули яйца не любила и даже кобб – салат в кафе заказывала без них. Но… обязательства… обязывали.

- Как вышло, что ты ни разу не пробовала яиц? – спросила ее подруга.

- Я использовала их в тесте. Но а съесть так – нет. Я была капризным ребенком.

Потом Джули писала в блоге. «Я с чего – то вообразила, что сварить яйцо пашот – это просто. Но я была неправа».

(Яйца пашот – французское блюдо; яйца, сваренные без скорлупы).

«Колдовали» вместе с мужем и подругой.

- Закипает.

Подруга читала рецепт из книги Джулии Чайльд: «Немедленно совместить белок и желток деревянной ложкой на две – три секунды».

- Немедленно!..Фу! Ой, как мерзко! Может, яйца несвежие? Джулия пишет – яйца нужны свежие. (подруга)

- Но они свежие! (Джули)

- Хорошо. Но на меня не наезжай. Я цитирую…Джулию.

«Мы долго ворожили втроем на кухне над кастрюлей. Но в итоге справились».

- Это вкусно, да? – спросил муж Джули, Эрик.

«И вот я съела первое в моей жизни яйцо. Самое – самое первое».

- Я думала, - яйца жирные и липкие. Но… это как сырный соус. Ням! Джулия

Чайльд, ты умница! (Джули)

Бывает, - яйца употребляются в пищу сырыми. Возможно, кто – то просто так любит. А вот Рокки Бальбоа («Рокки», 1976, реж. Джон Эвилдсен) пил по утрам сырые яйца (причем в большом количестве) для того, чтобы победить в предстоящем боксерском бою за титул чемпиона мира.

А бывают случаи, что для приготовления яиц не нужна плита: они жарятся прямо на асфальте. Именно это мы видим в картине «Отец невесты» - 2 (1995, реж. Чарльз Шайер). Происходило такое по причине сильной жары. «Наступил июль. В «Альманахе фермера» было сказано, что это самый жаркий месяц в Лос – Анджелесе за половину столетия».

В фильме «Охотники за привидениями» (1984, реж. Айвон Райтман) однажды яйца готовились еще более удивительно. «Яйца выпрыгивали из скорлупы и жарились прямо на столе». Это устроили привидения, конечно.

Близнецы Питер и Дэвид («Няньки», 1994, реж. Джон Парагон) умели отлично готовить. И однажды сделали для своих воспитанников Стивена и Брэдли, тоже близняшек, такую замечательную яичницу. «Завтрак – самая главная еда на весь день. Бифштекс с яичницей!» Какой ребенок откажется съесть подобную красоту?

А вот отцы – воспитатели Чарли и Фил («Дежурный папа», 2003, реж. Стив Карр), выяснив, какая еда для малышей самая лучшая (оказалось, органическая) иногда баловали детей отцовского детского сада яичницей из яиц с совершенно зелеными желтками. Интересно, как такое может быть? (в смысле цвета желтков). Думаю, - либо птиц как – то по – особому кормят, либо это яйца китайских кур (есть там такие, которые несут яйца, будто из зеленки вынутые; вероятно, в тех яйцах такие желтки…

Известно, что многие дети любят истории о черепашках ниндзя. Оказалось, эти герои, помимо пиццы, любят еще и блюда из яиц.

- Я думала, - мне снится кошмар. Но, оказывается, у меня в гостиной действительно черепашки и крыса. Эй, эй! Что это там горит? (Эйприл)

- Майки готовит, - ответил Рафаэль.

- А вы не против болтуньи, ребята? – спросил Микеланджело.

- Опять?! – все возмущенно.

- За что я люблю Майки… Яичницу он готовит здорово! (Рафаэль)

«Мутанты черепашки ниндзя. Новые приключения. «Шредер наносит ответный удар» (2003).

Иделла умела делать отличные фаршированные яйца. («Шофер мисс Дейзи», 1989, реж. Брюс Бересфорд).

Изобретатель Эмметт Браун («Назад в будущее», в данном случае фильм третий; 1990, реж. Роберт Земекис), будучи в XIX веке, придумал, как бы яичница с беконом и хлебом получалась без его вмешательства в процесс приготовления. Устройство сложное, но очень милое. И руки прикладывать не надо: все загружается и готовится автоматически.

Лейтенант Коломбо пришел на кулинарное шоу с целью поговорить с подозреваемым, который был ведущим программы. Но ведущий, чтобы отвести от себя всякие вопросы (а может, лейтенант и вовсе забудет, зачем пришел), пригласил его поучаствовать. Пришлось взбивать яйца, чего лейтенант в принципе не умел. Но вышло очень даже ничего. (Сериал «Коломбо», «Двойной удар» (1973).

А Франсуа Перрен совершенно испортил омлет, поданный ему в кафе, добавив в него соли (мы видим, какое количество). Потом сказал: «Чуть пересолено» («Невезучие», 1981, реж. Франсис Вебер).

Малу Ассунсон, героиня сериала «Секрет тропиканки» (1993) готовить не умела вообще. Но…приходилось. Казалось бы, что самое простое? Яичница (так говорят). Малу ухитрялась это блюдо постоянно сжигать. В итоге все тут же уходило в мусорное ведро, или же сковорода сразу подносилась к мойке, вместе с яичницей.

Зато Хассан Хаджи («Пряности и страсти» (2014, реж. Лассе Халльстрем) был прирожденным поваром и готовил изумительно. Когда взбиваешь яйца для голландского соуса, нельзя нервничать. А то они не взобьются.

Хассан легко приготовил этот соус, опираясь на книгу французской кулинарии. Книгу ему дала Мэри, работающая в конкурирующем ресторане. Она же и рассказала о том, как ее хозяйка – мадам Мэллори – принимает на работу новых поваров. «Знаешь, мадам Мэллори… Когда к ней приходят в поисках работы, она не устраивает собеседований; она просит сделать ей омлет. Затем пробует на вкус маленький кусочек и слушает свой язык. Вот так».

И однажды Хассан приготовил омлет для мадам Мэллори. Точнее, она готовила под его руководством. Чего только не добавлял юноша в этот омлет: травы, пряности и, наверное, немного невидимого волшебства. С той поры закончилось противостояние между двумя ресторанами, а карьера Хассана пошла в гору. Вскоре он завоевал для ресторана мадам Мэллори вторую мишленовскую звезду.

«Ты талантлив. Остро, свежо и горячо одновременно. А уж послевкусие… Ты знаешь, как долго лучшие повара к этому идут?»

Ну а теперь что же? Мое блюдо из яиц? Да! Что приготовим? Ничего сложного. Яичницу. Но не совсем обычную, а с помидорами и болгарским перцем.

Ингредиенты:

Яйца – 2, 3 или 4 (кто сколько съест)

Помидоры – на любое из обозначенного количества яиц – один крупный или два маленьких.

Перец болгарский – четвертинка.

Растительное масло для жарки и кусочек сливочного.

Соль по вкусу.

Приготовление:

Взять большую сковороду. Влить в нее чуть – чуть растительного масла и положить кусочек сливочного. Пока масло (на медленном огне) растапливается, нарезать перец на длинные куски, а помидор или помидоры – кружочками или полукружиями. Уложить перец и помидоры на сковороду. Посолить немного. Обжарить буквально минуту и перевернуть овощи на другую сторону. Подготовить между овощами место для яиц (чуть – чуть сдвинуть вилкой или ложкой) и вбить нужное вам их количество. Яйца немного примять и все снова посолить (кроме перца). Пусть блюдо тушится на среднем огне без крышки. До тех пор, пока почувствуете, что желтки довольно загустели. Можно в процессе приготовления иногда слегка теребить желтки вилкой, чтобы они протекали вниз. Яичницу не переворачивать. Подавать на стол в сковороде. Так блюдо выглядит красиво.

Текст: Светланы Тищенко

Читайте также о гренках https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2017/08/Oblizhesh-palchiki-Proglotish-palchiki.html

фриттате https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2015/12/blog-post_62.html,

яйцах "Мимоза" https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2016/09/blog-post_9.html

и кобб - салате https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2017/11/Oblizhesh-palchiki-Proglotish-palchiki.html

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-10-19T23:55:00.000-07:00

«Вся эта информация поступает стараниями некоего

таинственного инспектора»

Сегодня Международный день повара. Так отметим его каким – нибудь фильмом о еде. О чем я еще не писала? Да, есть такая картина.

Говорят, что фильм «Крылышко или ножка» (1976, реж. Клод Зиди) выступает с критикой на монополизацию ресторанного бизнеса во Франции в те годы. Наверное, это так, но не мне в этом разбираться. Критика некачественных, а то и вовсе поддельных продуктов питания. Вероятно, эта проблема в картине тоже была поставлена (завод Трикателя, где выпускали все продукты из синтетики и непонятно какой гадости. Даже могли сделать искусственные курицу, рыбу и зеленый салат).

Я же в этом фильме увидела только аналогию с награждением мишленовскими звездами. Да и фамилии (Мишлен – Дюшмен) созвучны.

«Каждый год одно значительное событие будоражит издательский мир: через несколько дней еще один миллион экземпляров всем известной книги выйдет из печати. Мы ведем речь о последнем романе всеми любимого автора, а точнее сказать, о «путеводителе», знаменитом «Путеводителе Дюшмена». В назначенный час и день всем знакомая красно – синяя обложка появится на самом видном месте книжных витрин. Одна тысяча экземпляров уже разослана по всему миру» («Крылышко или ножка»).

Получить звезду Мишлена – заветная мечта многих ресторанов и других объектов питания. И не только во Франции.

Компанию «Мишлен» («Michelin») основали братья Эдуард Мишлен и Андре Мишлен в 1889 году, в городе Клермон – Ферран. Производили шины для велосипедов. В 1900 году появился гид «Мишлен». Это был путеводитель для шоферов и велосипедистов (где переночевать и поесть, где купить бензин и т. д.) Позже это стал путеводитель по ресторанам. В 1926 году появилась звездная система: «Мишлен» начал отмечать одной звездой самые лучшие рестораны. В 1931 году появилась «трехзвездная» система. Постепенно (в разные годы) «Мишлен» распространил свои справочники в другие страны (сначала европейские и азиатские). В 2006 году гид появился в Нью – Йорке. К слову, у «Мишлена» два гида – зеленый и красный (зеленый впервые был выпущен в 1968 году, и в нем те рекомендации, которые были прежде, со времени открытия предприятия: где остановиться, какие места самые красивые; в нем говорится об исторических и природных достопримечательностях). Этот гид тоже имеет свою «звездную» систему. Ну, а красный гид – это тот, который рекомендует рестораны и другие пункты питания.

Каждый январь руководство справочника рассылает шеф – поварам приглашение на гала – ужин, где и происходит вручение звезд. Но могут звезду, наоборот, и забрать. Как же происходит оценка ресторанов? Тайные инспекторы ходят по ним (будто посетители) и заказывают еду. Потом делают выводы: о еде, обслуживании. Они решают, кто достоин звезды или у кого ее следует отнять. Проводят и опрос жителей; также читают отзывы в Интернете. Заведения с тремя звездами или те, которые претендуют на этот статус, могут проверить 3 – 4 раза. За что дают или отбирают звезду, не говорят.

Так и в фильме «Крылышко или ножка». Дюшмен посещал разные кулинарные заведения и оценивал их. Заказывал много еды. Все пробовал. Вообще он мог даже с закрытыми глазами определить название блюд и вин; и какого года урожай винограда. Дюшмен, в зависимости от обстановки и статуса заведения, менял наряды: то он элегантно одетая дама, то этакий простачок в шляпе и в розовом пиджаке, то еще кто – нибудь. В пиджаке, на уровне груди, у него были вделаны пластиковые футляры, куда он шприцем вливал соусы и подливки, чтобы потом попробовать. Обставлено в картине все очень смешно, конечно. Ну, как в истинной комедии. Немаловажно и то, конечно, что главную роль играет не кто иной, как сам Луи де Фюнес.

Вот здесь на обед пришла якобы очень милая и представительная женщина. Ее провели за столик. Посетительница заказала:

- Ассорти из свежих фруктов на десерт. Утку с персиковым соусом на горячее. И, главное, бутылку минеральной воды.

Но тут звонок телефона (надо сказать, заказанный тоже месье Дюшменом):

- Алло! Ресторан «Золотая ракушка»?

- Слушаю.

- В зале инспектор «Путеводителя Дюшмена»! Толстяк за пятым столиком.

- Не может быть! Вы уверены? Я сейчас же приму меры. Очень признателен Вам.

В кармане пальто названного посетителя оказалась красная карточка Дюшмена.

- Немедленно сообщи шеф – повару!

Перед этим посетителем чуть ли не наизнанку вывернулись. Принесли две порции вместо одной, ведерко с шампанским и еще много – много всего.

- Но я этого не заказывал!

- За счет фирмы.

Даже подарили огромную корзину с фруктами.

- По – моему, он доволен. Выложились по максимуму. Я инспектора Дюшмена нюхом чую.

А «бедный» Дюшмен сидел и не мог дождаться минеральной воды, потому что до него очередь никак не доходила. В итоге выпил воду из цветочной вазочки.

Кстати сказать, тот посетитель за пятым столиком тоже был обманут: он не знал, что Дюшмен рядом был в ресторане, в образе той самой дамы. И докладывал ему потом на совещании, отвечая на вопрос Дюшмена:

- Ну, как Вам?

- Еда отменная, а обслуживание – даже чересчур! Я почти уверен, что меня опознали.

Сомневаюсь, что этому ресторану присвоили потом звездочку или сохранили, если она уже была.

Из «Золотой ракушки» месье Дюшмен поехал сразу же на другой обед – в японский ресторан «Клобэ».

- По два ресторана за обед! Вы же из сил выбьетесь! – сокрушался его водитель.

В этом – то ресторане все было действительно на высоте. Свой образ менять не пришлось, но Дюшмена никто и не узнал.

- Месье доволен?

- Более чем.

- Все вертится, прыгает на глазах у изумленной публики, а потом благополучно приземляется вам на салфетку, - говорил об этом ресторане Дюшмен (тоже на совещании).

О Дюшмене пишут в газетах, о нем говорят, снимают. Он – известная личность. Здесь все готово для съемки.

- Все продукты закуплены? Начинайте! А для пущего вдохновения – музыку!

В работе такой были и свои опасности. Однажды Дюшена даже пытали едой, угрожая оружием. Заставили съесть огромное количество некачественных и невкусных (и даже несвежих) блюд. За что? А за то, что однажды отобрал у этого заведения звезду. После такого испытания великий инспектор потерял вкусовые ощущения: ел и не чувствовал вкуса. Хорошо, что у него был сын, который имел тот же талант.

Да, просматривается во всем аналогия с «Мишленом» . Только вот он, как мы наблюдаем, был один тайный инспектор, а не целая система. И все сам успевал, не считая помощников в некоторых случаях. Ну так ведь это кино.

- Господин директор! Как насчет «Маленького Версаля»? Убрать несколько звездочек?

- Сложный вопрос. Надо бы еще раз туда съездить.

Текст: Светланы Тищенко

Барахолка

2019-10-10T02:42:00.001-07:00

«Да здравствует мыло душистое»

(Корней Чуковский)

"Мойдодыр" 1954 г. реж. Иван Иванов-Вано

Мыться и стирать одежду нужно было в любые времена, даже в самые древние. Мыла, такого для нас сейчас привычного, не было до – олго, очень долго. Не говоря уже о стиральном порошке, конечно (современные стиральные средства – это отдельная тема). До того как мыло было изобретено, люди чем только не пользовались (свидетельства об этом можно найти даже на древних каменных табличках): растениями, глиной, мелким речным песком, мочой животных, золой, пчелиным воском, разными скребками для тела. С давних времен были известны растения мыльнянка (сапонария) и квиллайя мыльная; они до сих пор входят в состав некоторых шампуней и средств для волос. Одежду стирали с помощью глины или кипятили с золой.

мыльнянка (сапонария)

квиллайя мыльная

Арабы мылись и мыли голову глиной. Она давала полную чистоту и придавала гладкость волосам. Да зачем далеко ходить, как говорится… Мой папа, когда наступала летняя пора, напрочь забывал о шампунях, а мылом мыл только руки под умывальником (ну, и умывался, конечно). Как, собственно, забывал и о бане и ванне с душем. Он мылся только в море. Основательно так купался, натираясь веществом со дна нашего Таганрогского залива Азовского моря, которое в просторечии называется «глей» (как глина). Если говорить по – научному, это глинистый ил. Он находится не у берега, а в глубине. Папа заплывал далеко, нырял, добывал глей и намазывал им голову, потом смывал. Затем каким – то образом доставлял глей и на берег, натирался им и через время снова шел в воду, чтобы смыть. Думаю, такой способ удержания своего тела в чистоте был не только у моего папы. Это к тому же считалось очень полезным, по чьей – то легенде.

Еще варили мыло на основе животного жира и древесной золы (смешивая вместе эти компоненты). Говорю сейчас об общемировой практике, известной с древности. Читала, - так делали в Древнем Египте и в Древней Греции. Да, наверное, и в более поздние времена на протяжении веков.

А моя мама рассказывала (а ей – ее мама), что в старину варили мыло в домашних условиях из косточек жерделы (если кто не знает, это такой фрукт, похожий на абрикос, но маленький и довольно кислый; у нас жерделы растут в невероятных количествах). Даже представить не могу, как можно было это сделать. Наверное, их сушили, затем сжигали, превращая в ту же древесную золу.

Изобрели же мыло галлы, хотя древние римляне приписывали это себе. Но ведь Галлия как раз и входила в состав Римской империи. Его стали получать из соды (встречающегося в природе карбоната натрия). Соду также могли получать из водорослей. Хотя, если говорить о римлянах, то они и без мыла отлично обходились. Они любили ходить в общественные бани – термы. Паровые бани и горячие бассейны обогревались горячими печами. Процесс помывки был таков: обильно потели в жаркой и влажной атмосфере, а потом сильно растирали тело. Это приводило к совершенной чистоте. Такой способ широко используется и сейчас в различных странах.

А мыло, подобное тому, что мы знаем сейчас, появилось уже в Средние века. Стали открываться общественные мыловарни. Хотя доступно такое мыло было долгое время только богатым людям. Начало основам мыловарения положил французский король Людовик XIV, пригласив для этого специалистов из Генуи. Получали первое французское мыло на основе прованских эфирных масел. Позже первенство в мыловарении перешло в Венецию. На Востоке же, в арабских странах, мыло появилось еще раньше, и путешественники привозили его оттуда как ценные подарки своим дамам сердца.

В России мыло (домашнего производства) было известно с давних пор. Его умели варить в каждом доме на основе жиров и древесной золы (ну, совсем как в древности). Мыловаренные фабрики у нас стали появляться с XVIII века.

Сейчас мы можем наслаждаться мылом каким только душа пожелает; разных цветов, с разными ароматизаторами, разных формы и размеров. И для разного предназначения: детское, отшелушивающее, мыло – крем, антибактериальное, жидкое и т. д. Даже не представляем себе, как бы жили без него. Как не представляют и герои кинофильмов.

Итак, кино.

В мыльной пене можно скрыть что угодно; например, что ты в мужской одежде (в то время как все думают, что ты девушка из джаза).

"В джазе только девушки" 1959 г. реж. Билли Уайлдер

_________________________________________________

А еще в мыльной пене можно спрятаться по – настоящему. И даже когда выдернут из ванной затычку, чтобы слить воду, тебя не заметят.

"Он начинает сердиться" 1974 г. реж. Клод Зиди

____________________________________________

Из мыла можно вырезать разные фигурки; как, например, такого замечательного кролика.

"Так себе каникулы" 2009 г. реж. Уолт Бекер

___________________________________________________

Жидким мылом можно намазать глаза и набить после этого себе же морду. Неэстетично звучит, но это слова самого героя фильма «Лжец, лжец» адвоката Флэтчера. Так он ответил мужчине, зашедшему в туалет и увидевшему, как тот валяет себя по полу, бьет, высыпает на голову содержимое мусорного ведра и т. д.

- Я бью себе морду! А Вы что, против?!

Зачем здесь мыло? Для большего эффекта. Чтоб казаться очень избитым.

"Лжец, лжец" 1997 г. реж. Том Шедьяк

_______________________________________________________

Пришельцы из XI века отлично помылись в XX – ом, используя не только мыло и мыльные принадлежности, но и большой флакон духов «Шанель».

"Пришельцы" 1993 г. реж. Жан-Мари Пуаре

_____________________________________________________

Рауль Дюк прихватил из номера отеля в Лас – Вегасе все, что только мог, и хотел сбежать после этого, так как «угрожающие вибрации шли со всех сторон». На дороге его остановил полицейский и начал проверять, что он везет в автомобиле.

- А зачем тебе два ящика мыла, сынок?

- Я люблю мыться (первое, что пришло в голову).

"Страх и ненависть в Лас-Вегасе" 1998 г. реж. Терри Гиллиам

Кто никогда не видел мыла, может его нарезать на пласты, как сыр, и отлично пообедать. Потом пускать изо рта мыльные пузыри. Так и сделал Бинго Бонго.

"Бинго Бонго" 1982 г. реж. Паскуале Феста Кампаниле

________________________________________________

В фильме «Жандарм в Нью – Йорке» (1965, реж. Жан Жиро) тоже есть эпизод с мылом. Жандарм Крюшо носился по всему Нью – Йорку в поисках своей дочери. Наконец он ее нашел в итальянском квартале и попросту выкрал. Оттуда надо было бежать. Пришлось купить для себя и дочери (уже в китайском квартале) китайские костюмы и даже вымазать себе лицо в желтый цвет и каким – то образом сузить глаза. Затем надо было прятаться от всех жандармов, особенно от старшего - Жербера. Почему? Потому что Николь никак не должна была быть здесь: это могло навредить карьере отца. Она же приехала тайком. Но Жербер тут как тут: пришел в номер. Удивился, увидев подчиненного в таком виде и сказал, что этот наряд ему идет как корове седло. Крюшо умудрился пролить на своего начальника вино. Тот бросился под кран застирывать и попросил мыло. Его же дать было никак невозможно: в ванной комнате пряталась Николь.

- Где мыло?

- Что?

- Мыло… Мыло у Вас есть? Посмотрите в ванной.

Николь быстро подала мыло, чтоб Жербер не заметил ее.

- Мыло. Упало сверху, - нашелся, что сказать, Крюшо.

"Жандарм в Нью-Йорке" 1965 г. реж. Жан Жиро

__________________________________________________

Мыло существует самых невероятных цветов, как я уже отмечала, даже черное; какое было у героини картины «Энни Холл» (1977, реж. Вуди Аллен). Черное мыло действительно производят. На основе все того же древесного угля (та же зола в древности, те же косточки жерделей). Такое мыло обладает отшелушивающим эффектом.

- Что это у тебя? Черное мыло?

- Я им лицо мою.

- Собираешься в шоу менестрелей?

Когда же Элвис Сингер и Энни расстались, он все носил это черное мыло в кармане, пытаясь докопаться, что бы это значило – черное мыло. Считая, что использование его явилось результатом психологических проблем Энни. Элвис любил задавать вопросы встречным на улице. Он достал это мыло из кармана и показывал прохожей.

- Вот что я нашел в квартире – черное мыло. Сто раз на дню мыла лицо черным мылом. Не знаю почему. Вы не знаете?

Текст: Светланы Тищенко

Юбилеи любимых фильмов: «Он начинает сердиться»

2019-10-09T03:10:00.001-07:00

« - Значит, Вы преподаватель математики?

- Да. Я могу показать Вам мои документы.

- Нет, стойте! a плюс b в квадрате?»

«Потом пантера рвет на мне костюм и рычит!»

Качественные комедии – это не такое уж частое явление в кинематографе. И неудивительно; ведь снимать фильмы такого жанра труднее всего. Но были (и есть) режиссеры, которым это удалось в полной мере. Один из них – Клод Зиди. У него много комедий («Сумасшедшие на стадионе» (1972), «Не упускай из виду» (1975), «Крылышко или ножка» (1976), «Инспектор – разиня» (1980), «Откройте, полиция!» (1984) плюс два продолжения (1984 и 2003 г. г.). И это только те картины, которые я видела. Сегодня одна из картин – «Он начинает сердиться» (1974) - отмечает свое 45 – летие. Она та, о которой можно сказать «на все времена». В комедии необязательно должна быть идейность, но должно быть по – настоящему смешно. И ни в коем случае не пОшло. «Он начинает сердиться» - очень смешной фильм.

Математик Пьер Дюруа – мастер на все руки, как говорится; лучше сказать, на всю голову. Он и математик, и пишет хорошо (своему папе – речи, в газету – статьи). Талантлив. Но еще больше смешон. Пьер, даже когда у доски, ведет себя очень комично. Быстро пишет формулы, что – то чертит; вся доска в записях, а сам прямо тут же чуть не валится, оттого что быстро так все делал; и на лице выражение: будто бежал быстро – и вот финиш, можно выдохнуть.

Его ученицы.

Таланты и «закрутили» его; хотя они тут все же не причем; просто характер такой – безотказный и нелепый.

В итоге все перепуталось: контрольные работы, которые надо проверить, оказались в редакции; предвыборная статья для папы – неизвестно где; у самого же папы – откровенные фото кинозвезды. Надо бежать туда, потом – туда… Все вернуть на свои места. Но не так – то просто это оказалось сделать - и приключения понеслись во весь опор.

Сначала вместе с ученицами ворвались на киносъемку, где по их вине были разрушены важные декорации, сделанные на один дубль. А до этого, по пути, сбросили двух полицейских в реку (нечаянно, так как ехали в задымлении).

- Загубил мне эпизод, подлец! Кто пустил сюда этого идиота?!

- Там какой – то домик…

Пришлось убегать от разъяренного режиссера. И попал в итоге в дом к знаменитой кинозвезде Джеки Логан, где еще и пантера потрепала. Оказался весь в лохмотьях прямиком на люстре.

- Я не грабитель!

- Вы журналист?

- Я учитель математики в женском колледже…

Джеки Логан, убедившись, что Пьер, к счастью, не журналист, всю ночь раскрывала перед ним душу, рассказывая правду о своей жизни, которую журналисты переврали. Но перед этим пришлось основательно вымыться и смыть с головы краску, свалившуюся в банке на Пьера в гараже Джеки. Актриса обмотала голову Пьера розовым полотенцем, после чего утром и волосы стали ярко – розового цвета.

До колледжа подвез мужчина с синими волосами.

_______________________________________________________________

А в самом колледже встретила невеста, которая мыла ему голову теперь, кажется, уже стиральным порошком.

Потом была милая беседа с редактором газеты, которому Пьер сказал, что слухи о Джеки – неправда, сам же он знает о ней все.

После публикации в газете началась настоящая травля и женские преследования. Пьер даже, по воле своего папы, оказался в травматическом отделении больницы. Но, успешно сбежав, уладил все свои недоразумения с Джеки (как ему казалось). Папа же и редактор накормили друг друга газетами.

В конце мы видим, что все стало удивительно пристойно. Нравственность победила. Пьер помирился с невестой, папа на сцене успешно разоблачает противников, опровергнув слухи о своем сыне. Родители невесты тоже в зале. И тут появляется… Джеки. Что потом произошло! Как раз на фоне слов папы о Пьере: «Он подтвердит мои слова. Он тут, за кулисами». Открылись кулисы… Финальная сцена – просто фееричное зрелище! И снова снимок в газете.

Немаловажно, конечно, что главные роли в картине играют такие замечательные актеры, как Пьер Ришар и Джейн Биркин. Хочется еще отметить музыку Владимира Космы. Она в какой – то мере она «ведет» фильм, насыщая его особенным настроением.

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-09-27T01:07:00.001-07:00

Морковная страница

Конец сентября, время окончательного сбора урожая овощей. Моркови, конечно, тоже. Кто из нас не любит этот замечательный овощ? И сегодня наша страничка посвящена именно ей.

Родиной моркови считается Афганистан. Там и сейчас растет больше всего различных ее видов. Сортов моркови действительно много. И цветов – тоже. То есть этот овощ встречается самых разных цветов: оранжевого, желтого, красного, белого, фиолетового, бордового. Возможно, это еще не весь список. Морковь является одним из самых любимых и востребованных в мире овощем. Из нее можно приготовить невероятное количество блюд.

Морковь встречается и в кинокартинах. Так, например, она явилась еще одной героиней в фильме «Одной счастливой ночью» (1934, реж. Фрэнк Капра). Ночь, в которую встретились по воле судьбы Питер Уорн и Элли Эндрюс, была счастливой, но…голодной. Молодые люди добирались в Нью – Йорк то на одном ночном автобусе, то на другом; а потом и вовсе пришлось идти пешком, боясь преследования. Шли по полям, ночевали в скирде. Какая уж тут еда? Учитывая то, что чемодан Элли украли, а деньги Питера (последние) ушли на помощь одной несчастной пассажирке автобуса. Питер не жаловался, но Элли уже начинала страдать: «Я ужасно голодна». Питер постарался и нашел на поле кое – что, а именно пучок моркови.

Девушка была капризной (еще бы, дочь миллионера) и есть это не стала.

- Вот, держите.

- Я не хочу.

- По – моему, Вы были голодны.

- Да, но…

- Но что?!

Когда они вышли уже на трассу, ведущую на Нью – Йорк, Питер, ожидая проходящих машин, сам стал есть морковь. Не сказать, чтобы с удовольствием, но…хрустел, пока не осталась от морковки одна зелень.

- Что Вы едите?

- Морковку!

- Дикую?

- Хотите?

- Нет. Достаньте что – нибудь, что я могла бы съесть.

- Прости, забыл: глупо было предлагать дикую морковку Эндрюс. Простите, но повара – француза в лесу я не нашел. Поешьте хотя бы это.

- Ненавижу морковь!

Вскоре герои оказались в отобранной Питером у одного мошенника машине. Ехали, но Элли еще больше хотела есть. В придорожное кафе зайти было нельзя, чтобы себя не обнаружить.

- Теперь все же стоит подкрепиться, - сказал Питер. – Кстати, в кармане кое – какая еда.

Элли опустила руку в карман плаща Питера, который держала, а там… все та же морковь. В пучке и с листьями. На этот раз отказаться уже не было сил, и Элли стала грызть морковку.

В картине «Прислуга» (2011, реж. Тейт Тейлор) мы тоже можем наблюдать этот овощ, но уже в приготовленном виде: тушеная морковь красуется на праздничном столе, который накрыла в честь своей служанки Селия Фут.

А в фильме «Жандарм на отдыхе» (1970, реж. Жан Жиро) Фугас, которого старые друзья нашли в пансионате «Ла Пансоньер» всю дорогу вспоминает, какое прекрасное блюдо готовится в этом пансионате – тушеное мясо с морковью. Он даже сначала не особо рад был встрече и делал вид, что потерял память, - постоянно говорил о том, как там хорошо и как вкусна эта еда.

В картине «Ресторан господина Септима» (1966, реж. Жак Бенар) о моркови тоже говорят (ну и готовят из нее, конечно): сам господин Септим, притворяясь посетителем своего ресторана, попросил себе на десерт одну морковку, посыпанную солью. «А если не наемся, то еще один йогурт».

Да, и моркови приготовить можно столько блюд, что и перечислить не удастся. Ее, конечно, в первую очередь, можно есть и сырой. Просто сорвать с грядки и грызть, или купить в магазине (на рынке), вымыть и съесть в этом первоначальном виде. Можно и потереть на терке. В тертую морковь хорошо также добавить сметану, или изюм, или орехи, или чеснок и майонез. Все это невероятно вкусно. Морковь входит в состав многих овощных салатов; супы без нее не представить. Морковь кладут в пироги, котлеты, голубцы, фаршированные перцы и помидоры, в сырники и запеканки. Жареная капуста вкуснее с морковью. И так перечислять можно довольно долго. То есть морковь - незаменима.

Я тоже во многих блюдах использую морковь. Например, кладу в творожную запеканку.

Итак, рецепт моей запеканки.

Ингредиенты:

Творог – 6 пачек по 180 г

Сметана – 200 г

Яйца – 4 штуки

Сахар - стакан

Изюм – 150 г

Морковь – одна очень крупная

Мука – 12 столовых ложек (без верха), по 2 ложки на пачку творога.

Приготовление:

Творог тщательно растереть с сахаром, яйцами и сметаной. Добавить изюм (вымытый и просушенный), тертую морковь. Еще раз хорошо перемешать, переложить в форму для выпечки и выпекать в духовке до готовности. Готовность - это когда цвет запеканки будет достаточно коричневым.

Еще морковь можно использовать в приготовлении торта «Оксюморон». Там в рецепте – тертая тыква, но морковь тоже очень хороша в этом блюде. https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2017/10/Oblizhesh-palchiki-Proglotish-palchiki29.html

Так как морковь – это овощ, читайте о ней также в «Овощной странице». https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2017/09/Oblizhesh-palchiki-Proglotish-palchiki.html

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-09-27T01:04:00.002-07:00

Вселенная «Globo» и … немного кулинарии (часть VII)

Мне так нравится бразильский сериал «Секрет тропиканки» (оригинальное название «Женщины из песка») (1993), что хотелось бы, чтоб он крутился у нас на экране бесконечно. Тот, какой есть, и хорошо бы продолжение. Хотя… все равно без Ракел и доктора Виржилио было бы дальше скучно.

Ну как там все замечательно! Люди, природа, музыка. Для нас – сплошная экзотика, словно сказка. И чем – то этот сериал притягивает больше всех остальных. Актерами? Самой историей? Той самой сказочностью и экзотичностью? Не знаю. Все вместе, наверное. Иными словами, греет и радует душу. Возможно, там есть некая волшебная тропическая пыльца (шучу, конечно).

Шесть раз я писала о бразильских сериалах и готовила: то блюда, взятые из них; то как бы в придачу, то еду – посвящение. Настало время и «Секрета тропиканки», значит.

На протяжении всего хронометража мы часто видели наших любимых героев за обеденным столом: у родителей Рут и Ракел, в доме Маркуса, у Глориньи и Тонью Лунатика, у Тони. Меня всегда интересует: что они там едят? Имеется в виду что – то необычное, так сказать, не наше. Экзотичным для нас является маниок. Вилма хвалилась своим блюдом – кашей из маниока с рыбой. Видимо, это очень вкусно. Мы это растение в глаза не видели (и блюдо, естественно). Прочитала, что маниок – вечнозеленый кустарник, корни которого (клубни) богаты крахмалом. Его еще называют хлебным корнем. Думаю, этот корнеплод похож на картофель. Может, не видом, так вкусом. Почему Вилма варила кашу из маниока, а не пюре? Думаю, потому что есть крупа из него, а из круп, как известно, варят каши.

Видно, как хорошо готовит донна Изаура: постоянно выпечка на столе и знаменитая бразильская фейжоада с рисом, мясом и овощами.

В доме у сеньора Виржилио, кажется, экзотики поменьше: часто мы видели привычные для нас бутерброды с сыром и йогурты.

Конечно, у всех постоянно большая корзина с тропическими фруктами на столе. И кофе, кофе. Кофе – везде!

В баре у Вальтера (Немца) много овощей и фруктов, в основном привычных для нас: капуста, чеснок, перец, лук, морковь, арбузы, дыни, салат и зелень. Но и, конечно, связки кокосов.

Очень «весело» было у Малу и Алаура; когда они жили еще на съемной квартире. Особенно в вопросах еды. Малу готовить не умела: вся фасоль, весь рис, яичница и прочее, приготовленное ею, оказывалось обычно в помойном ведре. Алаур, побыв «подопытным кроликом», в конце концов нашел выход: стал готовить себе сам – макароны с соусом, жареные сосиски с кукурузой и горошком. Положение спасла его сестра Селина, когда приехала к ним (да так и осталась). Она - то уж готовила превосходно! А потом и вовсе переехали в поместье, где готовить было кому.

Но что поразило меня в этом сериале больше всего (в смысле еды) – рыба! Рыбаки ловили ее в невероятных количествах. И креветки – такие огромные! Меня даже эти кадры расстраивали: так хотелось попробовать такое великолепие.

А еще тот эпизод, когда сеньор Донато скрывался в тропических зарослях и питался плодами: он ел только бананы и пил кокосовое молоко, так возмущаясь при этом! Для него это была просто окружающая обстановка (причем голодная и неприятная), а для нас – ух ты! Заросли бананов – ешь не хочу – и кокосы просто так, валом.

Читая о Бразилии, узнала: там столько фруктов! Мы и названий таких не встречали. здОрово, да…

Подумала: приготовить что – то из самого сериала? А что? Фейжоаду уже готовила два раза и потерпела кулинарное поражение. Может, правда, когда – нибудь и получится.

Значит, блюдо – посвящение, то есть в честь сериала и его героев.

Готовила два угощенья: мясные шарики в ананасово – томатном соусе и торт «Тропический».

Мясные шарики в ананасово – томатном соусе

Ингредиенты:

Филе куриное – 1 кг

Луковица

Яйцо

Соль, лимонный перец – по вкусу

Помидоры – 2 кг

Банка ананасов (480 г)

Растительное масло – полстакана

Приготовление:

Из филе сделать фарш (прокручивая с луковицей). Добавить яйцо, соль и лимонный перец. Хорошо перемешать и делать из фарша маленькие шарики. Жарить на масле, как обычно.

Помидоры протереть, получив томатное пюре. Поставить на слабый огонь и довести до кипения. Прокипятить 5 минут. Затем добавить в томаты растительное масло и чайную ложку соли. Пусть еще 10 минут покипит. Затем добавить ананасы кусочками вместе с соком. Кипятить еще 5 минут и после этого выключить плиту. Соус лучше приготовить заранее и подавать охлажденным.

Мясные шарики подавать либо отдельно от соуса (имеется в виду в разных тарелках), либо положить их каждому по несколько штук прямо в соус. Получился довольно вкусный томатно – ананасовый супчик с котлетками. К нему подать еще и апельсиновый сок или сок из тропических фруктов.

Торт «Тропический»

Ингредиенты:

Маргарин – 400 г

Яйца – 6 штук

Молоко – 1 литр

Сахар – стакан

Вода, уксус, соль, ванильный сахар

Мука: в тесто - сколько возьмет, в крем – 5 столовых ложек

Банка ананасов (480 г)

Киви - 8 штук

Масло сливочное – полпачки (90 г)

Приготовление:

Тесто – как на «Наполеон». Замесить его надо заранее, хорошо бы часов за 8 до приготовления торта. Яйцо вылить в стакан и долить воды до полного стакана. Вылить в миску, добавить размягченный маргарин, чайную ложку соли и чайную ложку уксуса. Добавлять муку и месить, до тех пор, пока тесто не станет плотным и эластичным. Положить его в целлофановый пакет и убрать в холодильник. Обычно я делаю такое тесто на ночь.

Утром достать тесто и сделать из него несколько «колбасок». Каждую нарезать на кусочки, а кусочки раскатать в очень тонкие лепешки. На край каждой лепешки класть нарезанные мелкими кусочками фрукты и скатывать в рулетики. Эти рулетики испечь (до золотистого цвета).

Для крема молоко вылить в кастрюлю и поставить на очень маленький огонь. В это время сделать сахарно – яично – мучную смесь: пять яиц взбить с сахаром, потом добавить пять ложек муки; хорошо перемешать и еще немного взбить. Когда молоко начнет закипать, тонкой струйкой вылить в него эту смесь, постоянно помешивая. Выключить плиту, когда почувствуете, что крем густеет. Добавить в него сливочное масло (уже после того как сварится) и хорошо размешать. Затем помешивать еще; до того момента, пока масло полностью растворится в креме. Хорошо остудить (и рулетики тоже).

Взять кондитерскую доску или большое блюдо. Смазать тонким слоем крема и затем выложить слой рулетиков с фруктами (количество – по желанию или в зависимости от размера блюда). Залить кремом. Сверху еще положить трубочки. И так до конца: крем – трубочки, крем – трубочки. Не в виде поленницы, а одна на одну. Последний слой – крем. Посыпать торт измельченным шоколадным печеньем. И еще: к нему лучше всего подойдет чай с апельсиновым или лимонным ароматом.

Примечание: я не нашла информации, растут ли в Бразилии киви. Пекла торт с теми фруктами, которым отдают предпочтение в моей семье. Если киви в этой стране не растут, прошу прощения за то, что несколько отошла от темы.

Текст: Светланы Тищенко

Юбилеи любимых фильмов: "Откройте, полиция!"

2019-09-19T02:34:00.001-07:00

«Я люблю романы со счастливым концом»

35 лет назад, 19 сентября 1984 года, на экраны французских кинотеатров вышла картина Клода Зиди «Откройте, полиция!», хотя именно такое название ей было дано в советском прокате. Оригинальное же, настоящее – «Продажные» (Les Ripoux). Кто же они, эти продажные? Полицейские – один уже солидного возраста Рене Буарон и его молодой напарник Франсуа Лебюж, присланный из Эпиналя взамен еще одного «продажного» - Пьеро, которого Рене попросил сдаться полиции же и посидеть в тюрьме годик – другой после их общего «похождения», то есть грабежа. Франсуа приехал настроенным работать честно и спустя какое – то время стать комиссаром. Рене сразу стало работать как – то неуютно; постоянно сыпались замечания от нового напарника, да и развернуться теперь не очень – то получалось.

- Чувствую, - с тобой будет весело.

- Я пришел в полицию не для того, чтобы веселиться.

- Я это понял, да.

Но недолго пришлось Франсуа вести такую жизнь: Рене, так сказать, научил плохому. Всю жизнь работая в полиции и, несомненно, являясь профессионалом своего дела, он еще и берет взятки со всех вокруг. Рене бесплатно обедает, берет на прилавках все что хочет, обирает торгующих из – под полы; он может отпустить наркоторговца, сам обобрав его, или мелкого воришку (чтобы район не прослыл неблагополучным по преступлениям) и т. д.

Все у него давно налажено, отрегулировано, и работает эта система как часы. И ведь все вокруг довольны сложившимся определенным порядком: Рене прикрывает «грешки» других – ему за это платят. Не станет прикрывать – уйдут в другие места. И хоть иногда и можно заметить мелькнувшее недовольство, как, например, во взгляде мясника, все же это мелочи. Случись так, что Рене (из – за поведения Франсуа) пришлось платить владельцу кафе, как тот (владелец)расстроился. В его взгляде можно прочесть: «А мне теперь как быть? Я уже без защиты?» Вскоре Франсуа пришлось принять условия «игры», а потом он смог даже превзойти учителя.

А еще Рене исцеляет от насморка и "спасает" от плохого настроения комиссара, принеся ему "лекарство", отобранное у наркоторговца. После этого начальник почувствовал себя очень хорошо и даже танцевал в управлении.

Рене даже наградили орденом «За заслуги». Во время награждения он тоже не упустил своего шанса: оставил себе бумажник, выпавший из кармана награждавшего. И никто ничего не заметил.

Вот один из эпизодов (очень смешных), когда Франсуа еще пытался честно работать, а Рене оставаться прежним. Очень тяжело было им привыкнуть друг к другу и сработаться.

Звонят из управления:

- Машина 26? Куда вы запропастились? (а они ехали из букмекерской конторы, где Рене делал ставку на лошадь).

- Стажеру стало плохо, и пришлось выйти подышать свежим воздухом (Рене).

- Полегчало?

- Да, дотянет до конца дежурства.

- Мне стало плохо?! (Франсуа)

- Посмотри на себя: ты же бледный, даже позеленел.

- Мне плохо оттого, что мы не выполняем работу (раздраженно).

- А в чем она состоит?

- В обеспечении безопасности сограждан, в аресте преступников.

Теперь Рене разозлился:

- Тебе ловить хочется?! Пожалуйста! Сейчас мы их наловим целый вагон!

Перечисляет, кто на улице что нарушает; например, «бродяги гадят не там, где положено» и т. д.

- Вылезай из машины и тащи всех в тюрьму! Тащи!

Затем звонит в управление:

- Алло! Машина 26 вызывает управление! Срочно пришлите шесть полицейских фургонов! Стажер арестовал 250 человек!

А вот еще:

Утро. Рене допрашивает в участке задержанного.

- Драка в 9 часов утра? Хорошо же ты начинаешь трудовой день
.

- Я его заканчивал. А эта мразь стал меня оскорблять.

- Как это?

- Обозвал меня мразью. Что бы Вы сделали на моем месте?

Тут вбегает разгневанный Франсуа и начинает оскорблять Рене:

- Ах ты мразь! (и начинает бить его; за сводничество и обман)

- Франсуа, не валяй дурака! Франсуа, не валяй дурака! Франсуа, прекрати!

- Мразь ты такая! Наташа мне все рассказала!

Рене удалось взять оборону.

- Сволочь, отпусти! (Франсуа)

Рене бьет Франсуа, и тот отлетает в угол, корчась в боли. Он обезврежен.

- А ты сядь! (Рене – задержанному). У тебя было одно предупреждение, так что получишь месяца три.

Задержанный, до этого в шоке наблюдавший за дракой двух полицейских:

- А Вы – сколько за то, что так его успокоили?

- У нас это бесплатно.

- Надо было идти в полицию, чтоб жить так легко.

Больше всего Рене любит лошадей и скачки. Он запросто игнорирует вызов и несется с включенной сигнализацией на ипподром. На пути оттуда с гордостью трясет пачкой денег перед носом Франсуа, восклицая: «Месячное жалованье комиссара за 15 минут!» Еще у Рене есть мечта:

«Кафе «Любители лошадей». Сюда заглядывают любители лошадей, жокеи, тренеры. Здесь говорят только о лошадях. Если я когда – нибудь сорву куш, я куплю его».

Что я могу сказать… Фильм такой классный, что не думаешь об его идейности. А она, несомненно, есть. Не зря ведь картина удостоена премии «Сезар» в категориях «лучший фильм», «лучший режиссер», «лучший монтаж»; незакрытыми остались еще две очень серьезных номинации – «лучший сценарий» и «лучший актер» (Филипп Нуаре). Весомо. Как говорится, есть о чем подумать… Но вот не думается, как бы ни хотелось. Фильм воспринимается просто как восхитительная, качественная комедия. Размышлять о проблемах во французской полиции? Нам - то это, собственно, к чему? Да и люди на экране незлые. Ну, незлые и все. Милые такие ребята, которые ведут мошеннический образ жизни.

«Откройте, полиция!» приносит удовольствие, дает хорошее настроение; смеяться не прекращаешь, и время от времени эту картину хочется пересмотреть. В нашей семье она не выходит из категории «любимые фильмы». Ну, умеют жить ребята, можно так сказать? Пример ведь с них брать все же не хочется. А вот наблюдать смешно. Конечно же, здесь все зависит и от режиссера, и от актеров. Можно ведь было снять пошло и агрессивно, и эффект был бы совсем иной. Высокое искусство!

Готовясь к тому, чтобы написать об этом фильме, кое – что прочитала. Оказывается, в советском прокате убрали ту сцену, где Франсуа Лебюж и Натали встречают Рене, вышедшего из тюрьмы. Они купили ему скаковую лошадь и то самое кафе, о котором он всю жизнь мечтал. Я этого, честно говоря, не помню. Да, смотрела когда – то советский вариант, но забыла о том, что фильм закончился картиной идущего в тумане всеми покинутого Рене. Да, смысл, конечно, от этого полностью меняется. Да и идейность. Зло наказано или не наказано – два варианта. Меня устраивает тот вариант, который снял режиссер. Ведь радостно же наблюдать, что дружба существует и мечты сбываются. А может, и сбываются, потому что Рене, по сути, не был злым человеком? И это тоже – об идейности.

Обсуждать, почему обрезана концовка, нет смысла. Просто в социалистическом обществе это было неприемлемо. Зло должно быть наказано – и все. Мы так воспитывались. В этом был смысл: меньше хаоса в головах заводилось. Просто не могли выставить другой вариант, не могли. Все в искусстве должно было соответствовать принципам социалистического реализма. Да и воспринимали мы происходящее в данном фильме, кажется, просто как иную реальность и все. У нас – так, у них, может быть, и по – другому. Что из того? Отличная комедия - и прекрасно.

- Позвольте угостить вас маленькими сигарами?

- Почему же маленькими?..

Примечание: цитаты взяты из двух разных вариантов перевода фильма на русский язык

Текст: Светланы Тищенко

Юбилеи любимых фильмов: "Побег из Шоушенка"

2019-09-10T02:10:00.001-07:00

«Не все на свете сделано из серого камня»

Фильм Фрэнка Дарабонта «Побег из Шоушенка» на протяжении многих лет считается одним из самых жизнеутверждающих. Рейтинг его высочайший. Сегодня этой замечательной картине исполняется 25 лет: 10 сентября 1994 года «Побег из Шоушенка» был представлен на Международном кинофестивале в Торонто.

Я не любительница фильмов, в которых место действия – тюремные застенки или поля военных действий. Все это не для меня. Но «Побег из Шоушенка» смотрится на одном дыхании, и желания отойти от экрана не возникает. Потому что это картина не просто о тюрьме; она – о человеке; о том, как можно остаться им в таких нечеловеческих условиях и потом продолжать жить дальше.

Энд Дюфрейн был осужден за чужое преступление на ужасающий срок. Он не скис, он даже не жаловался, а пытался жить той жизнью, которую судьба дала ему на данный момент. Есть чему поучиться и над чем задуматься тем, кто смотрит этот фильм. Как часто мы в своих жизненных неурядицах сдаемся, ноем, возмущаемся; а в головах бывает такой хаос, что только держись. Думаю, в таком случае «Побег из Шоушенка» может выступить в роли исцеляющего и поучающего средства. И заставить поверить в свои силы.

Поражает, как Энди «провернул» дело. Он поставил себя так, что начал вести в тюрьме всю бухгалтерию, проводил финансовое планирование; делая махинации по приказанию директора тюрьмы, позаботился о своем будущем, выдумав человека, по имени Рэндел Стивенс. И, когда понадобилось, Рэндел Стивенс появился на свет. Поражают ум и находчивость Энди. А еще я хочу сказать: ему, видимо, сам Бог помогал, потому что Энди был невиновен и страдал за чужой грех.

Директор же тюрьмы, прикрываясь Библией и верой в Бога, был стяжателем и «запустил руку во многие пироги». Обижал людей и был наказан. Закономерный конец подлеца: «придет и твой черед». Лучше бы он не говорил о Боге, а был явным злодеем; или то или другое, зачем лицемерить?

Фраза, которая мне кажется ключевой в картине: «Не все на свете сделано из серого камня. Внутри человека есть место, куда никто не может добраться». Для Энди это была классическая музыка: ему казалось даже во время жуткого нахождения в карцере, что звучит музыка Моцарта. Она была у него в голове. Энди смог занять себя. Он создал в тюрьме прекрасную библиотеку, он занимался с парнем по программе средней школы, и тот неплохо сдал потом экзамен. Он выпиливал шахматные фигуры и не прекращал мечтать, думать о хорошем. И своего друга Рэда смог заставить мечтать и надеяться.

Я думаю, у каждого человека, где бы он не находился, должно быть внутри что – то, что спасает его, помогает уйти от той реальности, которая может быть на какой – то момент очень жестокой или не той, в которой мы хотели бы жить. Так сказать, источник удовольствия внутри себя.

Финал картины вообще потрясает. Это – нечто! Побег из тюрьмы и сбывшаяся мечта в виде уютного отельчика на побережье Тихого океана. Этот финал просто сшибает. Каждый человек, посмотревший фильм «Побег из Шоушенка», должен вдохновиться и поверить: можно совершить «побег» из любой тяжелой жизненной ситуации, какой бы безысходной она не казалась, как бы долго она не продолжалась. И исполнить все свои мечты.

Текст: Светланы Тищенко

Юбилеи любимых фильмов: "Жандарм из Сен-Тропе"

2019-09-09T00:35:00.001-07:00

«Я там наведу порядок»

Много раз в нашем блоге вспоминались фильмы Жана Жиро о жандармах. И вот сегодня самый первый из них – «Жандарм из Сен – Тропе» - отмечает свой юбилей. 55 лет назад, 9 сентября 1964 года, эта картина вышла на экраны французских кинотеатров, а некоторое время спустя совершила путешествие и по экранам других государств. В Советском Союзе она не демонстрировалась; мы увидели фильмы о жандармах уже будучи гражданами России. Но это и неважно. Главное – увидели. И, думаю, так же, как и наша семья, приключения жандарма и его сослуживцев очень полюбились многим российским зрителям.

Итак, все только начиналось. Жандарма Людовика Крюшо с севера Франции переводят работать на юг; и не куда – нибудь, а в известный уже тогда всему миру курортный городок Сен –Тропе, на Лазурное побережье. Крюшо очень обрадовался и решил, что его только там и не хватало. «Я там наведу порядок», - с уверенностью сказал он. С Крюшо поехала на место назначения и его дочь – красавица Николь. С самого начала, да уже при выходе из автобуса, Крюшо не терял времени зря. Пока дошел до жандармерии, успел выписать несколько штрафов. А потом…потом было много всего: знакомство, отчаянная борьба с нудистами и победа над ними, дружба Николь с местными ребятами и девчонками; замечательная жандармерия, где не только работают, но живут (здесь все дышит домашним уютом и все очень дружны между собой), возвращение угнанного автомобиля и украденной картины Рембрандта; пришлось побыть и «миллиардером», и «липовым» жандармом (а Николь – липовой дочерью настоящего миллиардера, который умеет, так сказать, «ловить рыбку в мутной воде»). Ну, и так далее.

А теперь давайте вспомним любимые кадры.

- Привет, шеф. Как делишки? Добрались нормально?

- Что такое ?Смирно!... Как Вас зовут?

- Фугас.

- Не понял…

- Фугас.

- Все равно не понял.

________________________________________________________________

- Рыба! Свежая рыба! Кому свежей рыбы?

______________________________________________________

- Меня зовут Николь. На мне – последний пик моды на Гавайях. Вам еще очень далеко до меня, ребята.

- Она нам еще здесь устроит, эта фифа!

___________________________________________________________

Морские звезды здесь тоже ловятся.

____________________________________________________

Крюшо тренирует жандармов долго находиться под водой.

____________________________________________________

Так пробовали ловить нудистов.

_____________________________________________________

- Подыграй, а то я пропала.

- Что?

- У нас - яхта, ты миллиардер…

- Я миллиардер?

___________________________________________________

- Несправедливо, что папу обвиняют из – за меня! Он старался ради вас.

_____________________________________________________

Жандарм всегда оказывается победителем.

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-08-27T01:52:00.001-07:00

« - Ну что? Ну, что мы закажем?

- Ты знаешь, у Марио прекрасные фаршированные кальцоне. Советую»

О фильме «Безумно влюбленный» (1981, реж. Джузеппе Моччиа, Франко Кастеллано) надо писать непременно в августе, и именно 27 - го числа. Потому что главный герой картины Чиккини Барнаба наметил свадьбу с принцессой Кристиной на 27 – е число, всем объявив об этом. Кристина, хоть, как оказалось, и была влюблена в Барнабу, считала, что они никогда не смогут пожениться. Если только…

- Знаешь, мы с тобой могли бы пожениться, только если…

- Если?

- Если в августе пойдет снег.

- Легко!

«Снег» Барнаба устроил. И, хоть это был всего лишь пух, из окна комнаты он выглядел вполне реалистично. Как настоящий снег. Значит, действие происходит в августе.

А началось все ну просто как в «Римских каникулах» Уильяма Уайлера (1953). Там принцесса - и здесь принцесса. Там журналист, а здесь - «автобусьеро», то есть водитель автобуса. Все развивается стремительно, легко и весело. Как и подобает в комедии.

Приглашение на ужин тоже было.

- Мне надо на ужин в Капитолий.

- Я отведу тебя в шикарную пиццерию.

- Она на холме?

- Нет, на реке Тибр.

В пиццерии у Марио было очень уютно и многолюдно.

- Что закажете? (Марио).

- Я бы хотела фаршированные штаны (Кристина).

Недоуменный взгляд Марио.

- Кальцоне (Кристина).

- Кальцоне сегодня уже кончились. Остались только суплИ. Больше ничего.

- Ничего? (Барнаба)

- Нет.

- Тогда я выбираю супли. Ты что возьмешь? (Барнаба)

- Супли (Кристина).

- Супли? (Барнаба)

- Да.

- У вас есть супли? (Барнаба)

- Да (Марио).

- Несите. Они и тебе понравятся.

- Какой у них вкус? (Кристина)

Смешно сказать (а может, и стыдно), но я всегда думала, что кальцоне и супли – выдуманные названия. Так, для смеха. «Фаршированные штаны» ведь вызывает улыбку? И только в этом году узнала, что такие блюда в итальянской кухне действительно существуют. Удивилась. И сразу захотелось попробовать их приготовить.

- Это называется «супли по телефону», потому что это провод. Алло, это Кристина?

- Да.

- Сегодня был прекрасный день. Поговорим про завтра.

Изучив множество рецептов, поняла: супли – довольно сложно. Получатся ли эти рисовые котлетки с сыром моцарелла внутри? Надо масло нагревать до нужной (и только такой) температуры. Рис должен быть нежестким, моцарелла – тянуться, словно провод (чтоб и называлось это блюдо «супли аль – телефона»). Я отказалась. А то могло получиться, как в прошлом году, когда на День шоколада пыталась приготовить шоколадный соус к курице, но загубила его, сделав нечто невразумительное; то есть полный провал.

Значит, так: представим, что у нас тоже пиццерия. Но в ней, наоборот, супли закончились, а кальцоне есть.

Это блюдо готовил мой сын. И вышло превосходно! Кальцоне – это закрытая пицца. Как оказалось.

Изучив рецепты, мы поняли, что принцип приготовления один, а рецептов – множество; кто с чем предпочитает, с тем и готовит.

Итак, наш рецепт кальцоне

Ингредиенты:

Мука – 500 г

Вода – 320 мг

Оливковое масло – 2 ст. ложки

Соль – чайная ложка

Сахар – столовая ложка

Дрожжи сухие – полпакетика (11 – ти граммового)

Для начинки:

Сыр (мы использовали пармезан) – 400 г

Помидоры крупные – 3 штуки

Кетчуп

Базилик сушеный

Приготовление: Замесить тесто из представленных ингредиентов. Хорошо вымесить и оставить минут на 20 – 30, чтобы подошло. В это время подготовить все для начинки. Сыр натереть на терке, помидоры нарезать полукружьями.

Когда тесто подойдет, разделить его на 4 части. Скатать в колобки. Каждый колобок тонко раскатать (как обычно для пиццы). Итак, получились заготовки для 4 кальцоне. Начинка выкладывается на одну половину коржа: сначала тонко смазать эту половинку кетчупом, посыпать базиликом. Затем выкладывается сыр, потом – помидоры. И накрывается все это второй половинкой коржа. Хорошо защипать края.

Получилось что – то вроде огромных пирожков. У нас два противня, и на каждом выпекалось по две пиццы кальцоне. Выпекать до золотистого цвета.

Через два дня я тоже решила внести вклад в эту страничку, так как восторги в нашей семье по поводу съеденных кальцоне не утихали. Приготовила итальянский суп минестроне.

«Блюдо итальянской кухни, лёгкий суп из сезонных овощей, иногда с добавлением макарон или риса. Минестроне - одно из наиболее распространённых в Италии блюд» (из Википедии).

Изучив и тут множество рецептов, поняла: по – моему, сколько в Италии семей, столько и рецептов этого супа.

Пишу, как готовила я. Вот что получилось. И очень вкусно!

Итальянский суп минестроне.

На 4, 5 – литровую кастрюлю (готовить - так готовить!) следующие ингредиенты:

Брокколи – 400 г

Цветная капуста – 400 г

Большая луковица (репчатый лук)

Две моркови

Два больших помидора

Мелкие макаронные изделия – полстакана

Баночка зеленого горошка (420 г)

Томатная паста – столовая ложка

Оливковое масло для жарки

Пряные травы (сухие)

Приготовление: Морковь натереть на терке. Лук нарезать как угодно. Поджарить лук и морковь в небольшом количестве оливкового масла. В конце жарки добавить к ним томатную пасту и вместе с ней дожарить до нужного состояния. В это же время уже должна в кастрюле закипеть подсоленная вода. Погрузить туда поджаренные овощи и нарезанные (я резала крупно) брокколи и цветную капусту. Пусть все это покипит 5 минут. Положить тоже довольно крупно нарезанные помидоры и засыпать макаронные изделия. Тщательно перемешать и варить еще 7 минут. Погрузить зеленый горошек и посыпать черным молотым перцем (по вкусу). Прокипятить еще 5 минут. Выключить огонь и всыпать в суп немного пряных трав. Слегка перемешать и накрыть кастрюлю крышкой. Суп будет лучше, если тщательно настоится и наполовину остынет.

Примечание: когда я готовила помидоры для супа, после того как их нарезала, посыпала их чуть – чуть сахаром (чайную ложку примерно) и перемешала.

Не такой ли замечательный суп приготовила в день рождения Элиа его служанка Мамми, а потом потчевала им неожиданную прекрасную гостью Лизу в фильме «Укрощение строптивого» (1980, реж. Джузеппе Моччиа и Франко Кастеллано)? В нем тоже играют главные роли те же самые великолепные актеры – Орнелла Мути и Адриано Челентано.

Кстати, эта картина вышла на год раньше «Безумно влюбленного»; и там у героев было больше проблем, прежде чем Элиа «укротился». Во второй картине все сложилось быстрее.

_______________________________________________________________

- Я тебя полюбила с того момента как увидела.

- Почему ты сразу не сказала?

- Потому что мы никогда не сможем пожениться. Поверь: никогда!

- Если только в августе не пойдет снег.

-Да.

- Посмотрим, какая там погода.

- Снег идет!!!

- Сейчас, кажется, август…

«Безумно влюбленный»

Текст: Светланы Тищенко

Обзор фильма: "Однажды в… Голливуде"

2019-08-11T00:53:00.001-07:00

«Однажды в… Голливуде»: путешествие в прошлое Квентина Тарантино.

Во вступительном абзаце я обычно стараюсь несколькими словами описать сюжет фильма. Но в случае с новой картиной Квентина Тарантино это сделать довольно сложно. «Однажды в… Голливуде» - это фильм о Рике Далтоне и его стремлении не сгинуть в голливудской пучине? Это картина о Клиффе Буте, ничего не требующем дублере Далтона? Или она о восторженной Шерон Тейт, живущей в стране грез и кинематографа? У «Однажды в … Голливуде» нет единой истории. Это - фильм не о людях, это - фильм о застывших воспоминаниях режиссера о 1969 годе.

Тарантино не один раз в своих интервью говорил, что снимал по памяти: радиоприемники, автобусные остановки, атмосфера кинотеатров и улиц города мечты с его яркими афишами. И чтобы показать весь Голливуд, разный - счастливый и унылый, и нужны три разных героя, три разные истории.

Сюжетные линии персонажей Леонардо ДиКаприо, Бреда Питта, Марго Робби – это очерки старого Голливуда, объединяющие каждый в себе ключевые классовые различия этого города. Рик Далтон – зарисовка кухни кинематографа. Это - мазки вестернов и боевиков. Она показывает нам Голливуд изнутри, переживания актеров, дает возможность увидеть процесс создания кино: его трудности и восторги.

История Шерон Тейн – Голливуд светский. Перед нами бомонд американского кинематографа. Эти кадры, вместе с Марго Робби, светятся восторгом от кино, от жизни в кино и среди звезд. Тарантино не позволяет просочиться сюда горестям внешнего мира. В образе Шерон Тейн он воссоздает свой детский восторг от Голливуда, который был у когда-то шестилетнего Квентина.

Линия Клиффа Бута – это линия грязного и унылого города. Герой Бреда Питта рассекает по улицам Лос - Анджелеса, и мы знакомимся уже с другой его стороной. Здесь хиппи лазают по мусоркам, регулярно ловят встречные машины, раздражают людей своим видом. Мы видим их пристанище – заброшенное ранчо. Тарантино изображает их потерянными животными, живущими без цели и смысла. И эти моменты сопровождаются напряженными аккордами, чтобы сильнее заострить момент.

Именно в этих зарисовках Квентин Тарантино знакомит нас с Голливудом 1969 года. Разным Голливудом, где было все. Но есть у новой ленты и свои проблемы.

Одна из главных – отсутствие четкой линии, которая бы объединяла три зарисовки о Голливуде. Такой разнобой не идет на пользу. Три сюжета не имеют ничего общего, и когда подходят к третьему акту, просто заканчивается каждая по отдельности.

Что касается третьего акта, то это сильный эмоциональный переворот. Если первые часа два – это рассуждения, философия, меланхолия, не свойственная стилю Тарантино, то третий акт меняет фильм на 180 градусов. Тут уже появляется прежний задор, динамичность событий и кульминация возвращает нас в традиционные тарантиновские фильмы. Из-за этого появляется ощущение, что за один раз мы увидели две разные ленты. Тональностью они сильно отличаются, и это также минус, как бы хорошо не был поставлен третий акт.

Кроме этого, нельзя не отметить, что были лишние эпизоды. Это многочисленные поездки по городу. Понятно, что это было сделано намеренно, но отсутствие одной или двух, или объединение нескольких в одну было бы неплохим решением. Присутствуют ничего не говорящие флешбэки. Большинство из них – необходимые сюжетные вставки, яркие и смешные, но есть и такие, которые можно убрать, например, одну из отсылок к прошлому Клиффа Бута (поймете по фильму). Она не имеет никакого значения и не меняет отношения к герою. К слову, некоторые персонажи не так хорошо прописаны, например, тот же Клифф Бут. Он стандартен. Также были герои, которые появились и исчезли, не привнеся в общее повествование ничего нового и не забрав старое. Оказались пустышками.

Но не буду сильно критиковать Квентина Тарантино, так как есть в кинематографе правило: зритель может простить плохое начало, если яркий финал, но никогда не простит смазанную концовку, даже если начало самое выдающееся в кинематографе. Так и здесь: начало затянуто, есть провисающие моменты, но концовка все сглаживает. Она спасает 9-й фильм Тарантино, так же, как это делает Леонардо ДиКаприо.

После просмотра «Однажды в… Голливуде» в памяти остается финал, прекрасная атмосфера старого Голливуда, и, самое главное, игра Леонардо ДиКаприо. Актера не было на больших экранах с зимы 2015 года. И вот он вновь перед камерой, и в этот раз просто сметает на своем пути всех. ДиКаприо на голову выше каждого своего коллеги по съёмочной площадке. Он ловко и смешно показывает внутренний мир своего героя. Он очень раним. Слезы у Рика Далтона льются градом после каждого воспоминания о почти разрушенной карьере. А эпизод в вагончике, после нескольких неудачных дублей, может встать по мощи и крутости в один ряд с монологом Роберта ДеНиро из «Таксиста», Марлона Брандо из «Крестного отца», Джо Пеши из «Славных парней». Но разница здесь одна – это безумно смешно! Смешно и его похмельное состояние, душащий кашель от сигарет и выпитых восьми коктейлей. Рик Далтон – ранимый актер, но он отлично играет злобных убийц Дикого Запада. И такие скачки своего героя ДиКаприо передает на экране превосходно. Да, что удалось на 100% в «Однажды в… Голливуде», так это Рик Далтон. Идеально прописанный персонаж. Чего не скажешь про остальных героев. Если бы фильм был про него одного, то я моментально бы поставил картину выше «Бесславных ублюдков», которые для меня на первом месте в творчестве Квентина Тарантино.

Несмотря на то, что Клифф Бут оказался не таким ярким, как о нем говорили, а Марго Робби досталась не самая сложная роль, она и Бред Питт постарались максимально эффектно и реалистичнее показать своих героев. Хотя они явно тусклее Рика Далтона.

«Однажды в… Голливуде» - это, как бы странно не звучало, добрый фильм Квентина Тарантино. Он говорит о душе режиссера гораздо больше, чем все остальные ленты. Прошлые фильмы – это демонстрация Тарантино – режиссера; «В… Голливуде» постановщик предстает перед зрителями как Тарантино – человек. Чем глубже мы погружаемся в 1969, тем лучше понимаем режиссера. И я вижу, что это добрый человек, искренне любящий кинематограф. И он не хочет, чтобы с этим искусством были связаны мрачные страницы истории. Он переписывает их, делает свой Голливуд, который знает с детства, наполняя его своими ожиданиями. И в конце мы получаем что-то семейное, родное до кончиков волос. Получаем заряд эмоций, которые делают нас счастливее, которые оставляют частичку нас в 1969 годе. И это здорово!

Как бы ярко и точно Тарантино не передал свое отношение к Голливуду, кинематографу 1969 года не только американскому, но и итальянскому, я не могу поставить фильму высший балл из-за погрешностей в сценарии, затянутости, нецельности эмоций и сюжета. Также скажу: я абсолютно не разочарован, а даже признателен режиссеру за то, что не было традиционного тарантиновского экшна и крови было меньше в 100 раз. Это круто, что он решил поговорить со зрителями о кино. Он решил рассказать о своем отношении, а не показать очередной фильм. И если бы он выждал еще годик или два, отшлифовал сценарий еще больше, то «Однажды в… Голливуде» стал бы лучшим фильмом в его карьере. И да, на мой взгляд, этот фильм уже завершает путь Квентина Тарантино в кино. Это - лучшая, может, неотграненная, точка. Так что десятый фильм, по мне, не нужен.

Текст:Дмитрия Тищенко

Барахолка

2019-08-07T07:57:00.001-07:00

Детская коляска

Идея написать о детских колясках возникла у меня прошедшей весной, во время просмотра бразильского телесериала «Земля любви» (1999). Там главная героиня – Джулиана – постоянно носила годовалую дочь на руках: идя утром на работу и вечером - с работы. Через весь Сан – Паулу. Еще и вещи какие – то в руках были, кроме ребенка. И женщина умудрялась все это как – то нести. И так изо дня в день. Я задумалась: как же это трудно было! И когда пришло облегчение в виде коляски? Когда появился столь необходимый транспорт?

Известно, что колесо изобрели шумеры еще 4000 лет назад. Они строили повозки на деревянных колесах без осей (сплошных) и возили на них…ну, все что хотели, вероятно. Допускаю, что и «коляски» подобного вида кто – то из них мог сделать для своих детей. Потому что деревянные детские коляски, иногда используемые в наших деревнях в 60 – х годах прошлого века, очень похожи на те самые шумерские повозки; и колеса деревянные. Спицы, правда, вроде бы, стальные. Вот только не знаю, частное ли это изобретение, или такие коляски для детей выпускали на производстве?

Но все же начнем сначала. Изучив историю детской коляски, я узнала, что появилась она совсем недавно. В 1733 году английский архитектор Уильям Кент создал прообраз детской коляски. Он выполнил заказ для одной богатой семьи. В 1840 году английская королева Виктория прогулялась с детской коляской по королевскому парку (видимо, королевской семье тоже сделали коляску на заказ). И с того времени появилась мода на них. В 1853 году начали делать коляски, у которых ручки располагались сзади. Разработал такую модель Чарльз Бентон. Но в этой коляске ребенок мог только сидеть.

"Унесённые ветром" 1939 г. реж. Виктор Флеминг

Вот как раз такой вариант мы можем наблюдать в знаменитом фильме «Унесенные ветром». Действие (когда Скарлетт с Реттом уже были женаты и у них появился ребенок) происходит лет через десять после Гражданской войны между Севером и Югом, то есть примерно в начале – середине 70 – х годов XIX века. Мы знаем, что эти супруги были очень богаты. Естественно, они могли себе позволить приобрести дорогущую коляску для дочери. Возможно, в Атланте больше ни у кого их и не было.

В конце позапрошлого века появились и «лежачие» детские коляски. В то же время была создана и коляска, в которой ребенок мог находиться лицом к тому, кто его вез. Но это был штучный товар и очень дорогой, доступный только богатым людям. И передавали такие коляски от ребенка к ребенку, потом родственникам. Даже оставляли внукам. Производство колясок выросло после Первой мировой войны; в СССР – после Великой Отечественной войны. Их тоже покупали не все, так как в это время коляски тоже были очень дороги. Настоящий «бум» начался уже в 90 – годы XX века, когда детских колясок стало очень много; да таких красивых! Цвета - самые невероятные. И цена – приемлемая. Сейчас коляски еще больше усовершенствовались: коляски – трости, коляски из эко – кожи, коляски – трансформеры и т. д. И это радует: для детей все должно быть лучше и лучше.

"Малыш" 1921 г. реж. Чарльз Чаплин

Вот образец детской коляски периода после Первой мировой войны. Ручка впереди. Понятно, что это «лежачий» вариант; правда, фильм комический. Детей в коляске двое (так герой хотел пристроить найденыша), и они сидят. Вообще – то колясочка для перевозки одного малыша, и он здесь мог находиться в лежачем положении.

"Москва слезам не верит" 1979 г. реж. Владимир Меньшов

50 – е годы. На заднем плане – детская коляска. Мы видим, что она низко посажена на колесах. Это было удобно и надежно; в том смысле, что ребенок если и вывалится, то падать не так больно будет. (Сегодняшние коляски, конечно, гораздо опаснее: если ребенок уже немного подрос и может сидеть, лучше быть рядом или пересаживать его в летний вариант коляски). Хотя…холодно, наверное, в таких колясках было зимой: ведь прямо почти по земле везешь малыша… Такие коляски были еще и в 60 - е годы. И цвет у них был только этот, бежевый. И колесики маленькие.

"Игры разума" 2001 г. реж. Рон Ховард

А это пример того, как американские мамы возили детей в колясках в то время. Кажется, колясочка чуть повыше. Да и вообще похожа на те, что мы наблюдали у нас в стране чуть позже.

"Иван Васильевич меняет профессию" 1973 г. реж. Леонид Гайдай

__________________________________________________

"По семейным обстоятельствам" 1977 г. реж. Алексей Коренев

70 – годы. СССР. Коляски уже более высокие, хотя и не такие, как сейчас. К ним прилагались и летние варианты: на те же колеса «усаживалась» летняя коляска. Ее мы, кстати, наблюдаем в «Иване Васильевиче»: стоит зимняя колясочка в подъезде, а возле нее располагается и чья - то летняя. В то время коляски были уже разных цветов. наверное, они (цвета) здесь, на этих кадрах, все и представлены.

"Охотники за привидениями 2" 1989 г. реж. Айван Райтман

________________________________________________

"Отец невесты 2" 1995 г. реж. Чарльз Шайер

В 80 –х – 90 – х годах коляски стали еще выше сажать на колеса. Такие модели (в смысле высоты) мы можем видеть и сейчас. Во всех странах они уже были похожи. В России были точно такие же.

"Отец невесты 2" 1995 г. реж. Чарльз Шайер

А это летние образцы колясок. Они давно уже производятся как самостоятельные варианты.

"Близнецы" 1988 г. реж. Айван Райтман

Эти даже соединены друг с другом. Вариант для близнецов и двойняшек. Конечно, и зимние парные коляски есть. Их история тоже уже довольно долгая: знаю, что в СССР уже в середине 70 –х они были.

Сериал "Во имя любви" 1997 - 1998 г.г.

А вот очень интересный образец коляски: для близнецов, летняя; но мама везет в ней деток только что родившихся, которым от силы месяц. И малыши удобно лежат в ней. Думаю, для Бразилии, где всегда тепло или жарко – это очень удобно. Хотя допускаю (точно не знаю), что такие коляски есть не только в этой тропической стране.

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-07-15T02:35:00.004-07:00

«А ты не забыл купить мороженое с шоколадной крошкой?»

(«Крамер против Крамера», 1979., реж. Роберт Бентон)

«Крамер против Крамера»

Июнь «побаловал» нас знойной погодой. Сейчас, к счастью, уже который день нормальная температура воздуха, но обольщаться не стоит. На юге прохлада в это время года обманчива. Знаем, что будет еще и много – много дней жары. И тогда одно из спасительных средств – мороженое, лакомство, наверное, самое вкусное.

Рассказывать историю мороженого, думаю, нет смысла: об этом можно прочесть в многочисленных источниках. Напишу буквально чуть – чуть. Появилось мороженое в Древнем Китае 3000 лет до н. э. (в другом, конечно, виде, но все же). В Европу рецепт его привез Марко Поло (как и рецепт лапши). То есть это лакомство было всегда. Мороженое в древности делали из снега, или из молока и снега, или же добавляли в снег замороженные ягоды и фрукты. На Руси подавали замороженный творог с изюмом. Это блюдо было праздничным, им угощались на Масленицу.

Первое кафе – мороженое появилось в Гамбурге в 1799 году. В 1904 году в США начали выпускать трубочки с мороженым. В 1919 году разработан рецепт мороженого, облитого шоколадом. В 1922 году начали делать эскимо. Вот такая краткая история. Но она успешно продолжается. Преобразовавшись и усовершенствовавшись до неузнаваемости с тех пор, мороженое в наше время остается любимым лакомством.

Существует много видов мороженого: молочное, сливочное, пломбир, фруктовый лед…Есть мороженое шоколадное, фруктовое, с добавками. Добавки – самые разнообразные: кусочки фруктов или ягод, орехи, шоколадная крошка, вафельная крошка, печенье, изюм, джем, даже базилик (что поистине восхитительно!) Да что там… В Японии, например, можно купить мороженое со вкусами морских обитателей, васаби, зеленого чая, фасоли и т. д. То же самое и в Великобритании. Там есть мороженое со вкусами традиционных британских блюд. Наверное, и в других странах возможно встретить что – либо необычное.

"Шоколад" 2000 г. реж. Лассе Халльстрём

Мороженое продается в пластиковых стаканчиках или в вафельных, в пластиковых упаковках, в вафельных рожках, мороженое в брикетике между двумя вафлями; есть лакомство на палочке, облитое не только шоколадной глазурью, но и глазурью самых разнообразных цветов (с чудным ароматом ягод и фруктов). Есть рулеты с мороженым, торты – мороженое, ведерки с мороженым… Интересно, а существуют еще бумажные стаканчики для мороженого? В детстве я больше всего любила именно такое: бумажный стаканчик, мороженое чуточку с горкой, а сверху еще и желтый цветок из крема; и вкус – непередаваемый!

Но вот чего точно нет, так это такого мороженого, которое мы видели в фильме «Жандарм в Нью – Йорке» (1965 г. реж. Жан Жиро). Там это лакомство обладает неким волшебным свойством: ешь и окрашиваешься в его цвет. В стаканчике сливочно – клубничное мороженое – и твое лицо – в красно – белую полоску; угощаешься лимонным – ты желтеешь; кушаешь шоколадное – и сам словно шоколадка, молочное – лицо, как снег.

А вот кому действительно можно позавидовать, - так это Кевину из «Один дома». В обеих картинах он ест так много мороженого, что не вспомнить об этом было бы непростительно. Мальчик, оставшись один, съел, как это сказать, корыто мороженого, что ли. А кто запретит? Все же улетели в Париж. И мороженое на блюде и потом подносе самое разнообразное – всех видов. Во второй картине, оказавшись один в чужом городе, Кевин заказал себе любимое лакомство в номер отеля. Конечно, кадры из «Один дома» - не для лета. Мальчик тепло одет. Но, думаю, если и в жаркое время съесть столько мороженого, непременно захочется укутаться или надеть теплый свитер.

"Один дома" 1990 г. реж. Крис Коламбус

"Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке" 1992 г. реж. Крис Коламбус

Российские и советские поэты тоже воспевали мороженое.

Игорь Северянин. Мороженое из сирени.

Мороженое из сирени! Мороженое из сирени!

Полпорции десять копеек, четыре копейки буше.

Сударышни, судари, надо ль? не дорого можно без прений...

Поешь деликатного, площадь: придется товар по душе!

Я сливочного не имею, фисташковое все распродал...

Ах, граждане, да неужели вы требуете крем-брюле?

Пора популярить изыски, утончиться вкусам народа,

На улицу специи кухонь, огимнив эксцесс в вирелэ!

Сирень - сладострастья эмблема. В лилово-изнеженном крене

Зальдись, водопадное сердце, в душистый и сладкий пушок...

Мороженое из сирени! Мороженое из сирени!

Эй, мальчик со сбитнем, попробуй! Ей-Богу, похвалишь, дружок!

Осип Мандельштам

"Мороженно!" Солнце. Воздушный бисквит.

Прозрачный стакан с ледяною водою.

И в мир шоколада с румяной зарею,

В молочные Альпы, мечтанье летит.

Но, ложечкой звякнув, умильно глядеть -

И в тесной беседке, средь пыльных акаций,

Принять благосклонно от булочных граций

В затейливой чашечке хрупкую снедь...

Подруга шарманки, появится вдруг

Бродячего ледника пестрая крышка -

И с жадным вниманием смотрит мальчишка

В чудесного холода полный сундук.

И боги не ведают - что он возьмет:

Алмазные сливки иль вафлю с начинкой?

Но быстро исчезнет под тонкой лучинкой,

Сверкая на солнце, божественный лед.

С. Михалков. Сладкоежки (отрывок)

Да здравствует мороженое,
В стаканчики положенное!
На палочках обычное,
Со сливками клубничное,
Кофейно-шоколадное
И самое нарядное
С названием Пломбир!

А кто не знает строк из знаменитой детской песенки крокодила Гены, где тоже есть немного и о мороженом?

Прилетит к нам волшебник в голубом вертолете

И бесплатно покажет кино,

С днем рожденья поздравит и, наверно, оставит

Мне в подарок пятьсот эскимо. (Александр Тимофеевский)

Существует много рецептов приготовления мороженого в домашних условиях. Честно, я даже не пробовала такое. Поэтому и сама не стала его пытаться готовить. Достаточно того, которое можно приобрести в магазинах, супермаркетах и уличных лотках.

Текст: Светланы Тищенко

Оближешь пальчики! Проглотишь пальчики!

2019-06-23T02:24:00.001-07:00

«Я знаю о креветках все что полагается»

Замечательный фильм Роберта Земекиса «Форрест Гамп» отмечает свой 25 – летний юбилей. Конечно, написать об этом надо бы в рубрике «Юбилеи любимых фильмов», потому что он действительно любимый, но о картине я уже писала и довольно подробно (читайте…https://boulevardcinemaxxi.blogspot.com/2018/02/mir-uzhe-nikogda-ne-budet-prezhnim-posle-togo-kak-vy-uvidite-ego-glazami-forresta-gampa-slogan-k-filmu-roberta-zemekisa-forrest-gamp-1994.html)

Что же остается сейчас? Обратиться к кулинарии. Вы спросите, где она там? Можно поискать. Скажем, креветки. Они сыграли большую роль в судьбе главного героя.

Однажды Форрест встретил на своем жизненном пути Баббу (Бенджамина). Они вместе ехали в автобусе. Там и познакомились. Молодых людей призвали в армию. Бабба сразу заговорил о креветках, которые, по всему видно, играли ведущую роль в его жизни и в его мечтах. В Форресте он нашел внимательного слушателя, никогда не перебивавшего. Вряд ли еще кто – то так хоть раз выслушал его.

- Видел лодку для ловли креветок? (Бабба)

- Нет. Но я был на большом корабле.

- Я говорю о специальном судне. Я всю жизнь ловил креветок. Начинал на лодке моего дяди, когда мне было лет девять. Я хотел купить свою лодку, но меня призвали.

Бабба был из Алабамы. Его мама готовила креветок, и мама его мамы тоже готовила креветок, и ее мама мамы тоже готовила креветок. Бабба знал о креветках все что полагается.

«Я хочу открыть свой креветочный бизнес, когда вернусь из армии»;

«Надо волочить сети по дну. Тогда вылавливаешь больше 100 фунтов креветок. Если все идет хорошо, конечно».

Бабба и Форрест стали большими друзьями; первый часто мечтал, как они после армии будут вместе ловить креветок. Все было буквально рассчитано и расписано в его голове. Бабба говорил о креветках постоянно.

«Бабба сказал, что креветки – морепродукты».

«Их можно жарить, варить, тушить, печь, мариновать; есть креветки кебаб, креветки по – креольски, креветки гамбо; их панируют, обжигают, перемешивают; подают с ананасом, с лимоном, с кокосом, с перцем, в супе, с мясом, в салате, с картофелем, на бутербродах, сэндвичах. Вроде, это все».

Мечты Баббы, к сожалению, воплощал в жизнь только Форрест Гамп. Думаю, в большей степени из – за того что хотел исполнить мечту погибшего друга. Для этого пришлось уехать туда, где раньше жил Бабба, а теперь жила его семья.

Получилось не сразу. Но все – таки в конце концов вышло все как полагается. А после урагана, разбившего лодки и оставившего только лодку Гампа, дела Форреста (и теперь уже и лейтенанта Дэна) вообще пошли в гору: ведь люди не могли жить без креветок и покупали любимые морепродукты у них. Никто не хотел остаться без салата или без супа с креветками. Да и улов был предназначен теперь только им. И лодка теперь была не одна.

Нет ничего лучше, чем отметить юбилей этой картины блюдом из креветок и, конечно, просмотром фильма.

И как же их готовить? Я не стала заморачиваться и искать изысканные и сложные рецепты. Или постараться приготовить так, как Бабба говорил – гамбо, кебаб и т.д… Все довольно просто: креветки жареные. Просто жареные креветки. Купили замороженные; не дав им сильно разморозиться, пожарила с добавлением соли и черного молотого перца. Чуть – чуть; как только увидела золотистый цвет, сняла с огня. Да, жарила в панцирях. Очищали уже во время еды. На столе, перед самой подачей, сбрызнула соком лимона. На гарнир - морковь - по - корейски. Очень вкусно, хотя и просто.

Текст: Светланы Тищенко.

Барахолка

2019-06-15T02:21:00.000-07:00

«Почему Вы тренируетесь в холодильнике?»

( из фильма «Рокки». 1976 г. реж. Джон Эвилдсен)

Жара – это же просто невыносимо! И данное природное обстоятельство буквально заставило меня написать о холодильниках. Мы живем на юге, поэтому здесь жарких дней – немеренно! Холодильник – это спасение. Съешь мороженое, которое заранее было припасено в морозилке – и уже гораздо легче. Или наложишь в холодильник бутылок, заполненных водой, и потом эту воду пьешь. Или прохладительные напитки; охлажденные фрукты и ягоды…Ну, и так далее…

Поневоле задумаешься: как это раньше люди жили без холодильников? В древности все поедалось в свежем виде или высушивалось, для того чтобы использовать в пищу в течение года. В некоторых местах Земли встречалась и соль (в естественном состоянии). Можно было засолить рыбу и мясо. И не испить в жару холодной водички? Кошмар… Хотя… встречались же и тогда природные водоемы, в которых вода была в любое время ледяной. Но не везде же. Вернее, довольно редко.

Тысячи лет люди сохраняли продукты питания, обкладывая их льдом. Но… опять же…не везде он был. Сплошные неудобства. В XIX веке начали изобретать разные приспособления для замораживания продуктов. В 1890 – ом появились домашние холодильники. А в первой четверти XX века Кларенс Берси изобрел морозильную камеру. Конечно, в те времена все это было дорогим удовольствием. И редко у кого имелось. Да что там… еще в 60 – х годах прошлого века в наших деревнях летом продукты просто обвязывали веревками и опускали в колодец, где они сохранялись очень даже неплохо. Но уже в 70 – х годах холодильники начали приобретать, можно сказать, массово. Имею в виду нашу страну, конечно, (СССР); а еще точнее, деревню. Не буду говорить, как дело с этим обстояло в городах, тем более крупных, потому что не знаю точно; могу ошибиться. Зато теперь… буквально век холодильников и морозильных камер. Плюс кондиционеры и сплит – системы. Замораживай и замораживайся (то есть охлаждайся) сколько душе угодно!

Ну и теперь плавный переход к кино. У героев наших любимых фильмов тоже есть холодильники.

Дана открыла холодильник, а там…нечто невразумительное. Оказалось, - привидение. Зато потом холодильник стал набит всякими вредными продуктами ( в смысле – недиетическими); до этого он был полупустой по причине того, что Дана хотела питаться скромно и с пользой для здоровья.

"Охотники за привидениями" 1984 г. реж. Айван Райтман

- Сколько здесь вредной еды! (Питер Венкман)

- Ее здесь не было! (Дана)

- Вы едите эту дрянь?

- Ее здесь не было! Здесь ничего не было! Здесь было пустое пространство и здание, охваченное огнем. И какие – то существа. Они корчились, извивались в огне, рычали!

_______________________________________________________________________

Герой этой картины нечаянно разрубил дверцу своего холодильника наискосок. Как говорится, со всей дури.

"Два мира" 2007 г. реж. Даниэль Коэн

______________________________________________________________________

В этом холодильнике есть все, что полагается для прекрасного времяпрепровождения.

"Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке" 1992 г. реж. Крис Коламбус

- Вот это мне подходит!

______________________________________________________________________

А это – самая обычная ситуация. Мама приехала с работы и выкладывает в холодильник купленные продукты.

Незадолго до этого, когда в доме никого не было, в холодильник заглянул Е. Т. (инопланетянин) и довольно прилично выпил и закусил.

"Инопланетянин" 1982 г. реж. Стивен Спилберг

________________________________________________________________________

В «Ла – ла –Ленде» холодильник - синий! Мне это безумно понравилось! Такой же яркий, как и сам фильм. Там еще есть фиолетовые, очень привлекательные урны, но о них я писать не буду.

"Ла-Ла Ленд" 2016 г. реж. Дэмьен Шазелл

______________________________________________________________________

В холодильнике можно прятаться. Конечно, Индиана Джонс сел туда не по причине жары; да и героиня фильма «Великолепный» - тоже. Но… сейчас самое время прятаться в холодильнике именно от жары. Выпил всю холодную воду, находящуюся в нем; съел охлажденные продукты; потом выбросил все полки и ящики – и.. сам туда сел… Да… Неплохо бы. Время холодильников и другой «продвинутой» бытовой техники. Осталось только влезть туда.

"Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа" 2008 г. реж. Стивен Спилберг

"Великолепный" 1999 г. реж. Винсент Кок

Картинку из «Рокки», слова из которой взяла как название, не выкладываю: не хочется смотреть на свиные туши; тем более в жару.

Текст: Светланы Тищенко

ТОП 12: К 35 - летию фильма "Охотники за привидениями"

2019-06-07T02:42:00.001-07:00

(1984 г. реж. Айван Райтман)

- Вы верите в НЛО, астрологию, телепатию, ясновидение, фотографии души, телекинез, медиумов, входящих в транс, Лох-Несское чудовище, версию об Атлантиде?

- Если это даст мне стабильный доход, я поверю во что угодно.

______________________________________________

_____________________________________________

______________________________________________

_____________________________________________