♪ Welcome to the Jungle ♫

Love Reign O'er Me

noreply@blogger.com (Joanna d'Arc) — Thu, 1 Nov 2012 20:30:00 -0200

Oi, há um bom tempo não posto nada aqui (não tenho muito conhecimento para compartilhar, diga-se de passagem), mas resolvi voltar a escrever de vez em quando. Afinal, nada melhor do que adquirir conhecimento e dispersá-lo por aí, não é mesmo? (Mas não esperem grande coisa).

Também não entro no blog há bastante tempo (preciso conversar com alguém para tirar esse comic sans daqui), e não sei o que anda se passando por aqui.

Enfim, hoje só decidi entrar para compartilhar um vídeo que encontrei enquanto procurava alguma apresentação ao vivo de Love Reign O'er Me (The Who), e vi essa com a participação de David Gilmour (comecei a ouvir Pink Floyd há pouco tempo, mas posso dizer que já criei uma relação estável com a banda). É simplesmente PERFEITA. Se você já viu, veja de novo. Se não, coloque para tocar AGORA.

Abraços, e até a próxima!

Megadeth: da volta ao Brasil aos 20 anos da contagem regressiva.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sat, 22 Sep 2012 09:05:00 -0300

No dia 05/09, quando Mustaine e a Megadeth subiram no palco do Via Funchal, em São Paulo, todos os que aguardávamos na pista esperávamos pelo combinado: as faixas do álbum “Countdown to Extinction”, uma após a outra, celebrando so 20 anos de seu lançamento. “Trust”, “Hangar 18”, “She-Wolf” e “A Tout Le Monde”, então, serviram de aquecimento, uma espécie de preparação para o que viria. A voz de Mustaine parecia mais baixa que os instrumentos - o que fez o vocalista sinalizar para o técnico de som aumentar o volume de seu microfone - mas nada interferiu na empolgada performance da banda, nem diminuiu empolgação da receptiva platéia. Contudo, foi quando a arte da capa do “Countdown to Extinction” apareceu no telão que “Skin o’ My Teeth” soou nos alto-falantes, que tudo ganhou ares de show: seis faixas na sequência, uma seguida da outra, como registrado no CD. Mustaine, então, respira, agradece e anuncia a faixa que dá nome ao disco, indicando que mais uma série de clássicos da Megadeth seriam executados dali até “Ashes in Your Mouth”, música que encerra o disco homenageado. Para finalizar a Megadeth escolheu “Peace Sells” e “Holy Wars... The Punishment Due”, provando que um único disco nunca poderá conter toda a fúria da Megadeth.

Megadeth: do cristianismo à volta ao Brasil em 2012.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sat, 14 Apr 2012 22:03:00 -0300

Poucos meses após deixar Paulínia, interior de São Paulo, ensurdecida com sua apresentação no SWU 2011, eis que a Megadeth tem nova data e local para tocar no Brasil: será no Palco Cliff Burton do Metal Open Air (São Luís-MA), no próximo dia 20. Com mais tempo para divulgar seu mais recente trabalho - o álbum "Th1rt3en" - Mustaine e Ellefson, figuras centrais da banda, dividem-se, agora, entre o direcionamento musical da banda e a opção espiritual assumida pelos dois ao se rebatizarem como cristãos. As idéias que, para muitos, são conflitantes (religiosidade e a liberdade promovida pelo Rock), para os dois tornaram-se o combustível que mantém a Megadeth. Superadas as diferenças do passado, Mustaine e Ellefson mostram-se amadurecidos e creditam parte da nova boa fase da Megadeth à tal "opção cristã" que os dois fizeram.
A outra parte, creio eu, deve-se à competência e perseverança de todos os envolvidos nos quase 30 anos de estrada dessa banda.

Sonisphere Festival

noreply@blogger.com (CostaBritto) — Sat, 14 Jan 2012 09:54:00 -0200

O Sonisphere Festival é um festival de música de turismo que acontece em toda a Europa entre junho e agosto. O festival pertence e é promovido pela Kilimanjaro Live com apoio financeiro da AEG.

Nesse festival que ocorreu o histórico encontro do Big Four of Thrash (que reuniu Metallica, Megadeth, Anthrax e Slayer), na Bulgária.

A idéia do Sonisphere foi primeiro concebida por John Jackson no final dos anos 90. John escolheu o nome Sonisphere, de uma combinação das palavras inglesas Sonic e Sphere(Sônico e Esfera). Em 2008, Stuart Galbraith formou uma parceria de negócios com a AEG, chamando assim de Kilimanjaro Live. John Jackson aprovou a decisão de Stuart Galbraith com a idéia de fazer o festival passar por vários países. John Jackson é o criado e diretor da Sonisphere e Galbriath o produtor.

A primeira remessa de festivais ocorreu no verão de 2009 em seis lugares, retornando em 2010 e 2011 com 11 lugares.
Planos para os futuros festivais consistem em crescer o número de festivais, fazendo um evento global em torno da Europa, e expandindo a versão britânica em 3 dias com capacidade de 40 a 60 mil pessoas.

Aqui nesta postagem para Download
Slipknot - Duality
Slipknot - Surfacing
Opeth - Hex Omega
House Of Pain - Jump Around
Sum 41 - In Too Deep
Cavalera Conspiracy - Roots Bloody Roots
Mastodon - Crack The Skye
Mars Volta - Goliath
Motorhead - Get Back In Line
. Bill Bailey
.Diamond Head - Am I Evil?
Anthrax - Anti Social
Megadeth - Holy Wars
Slayer - Seasons In The Abyss
Metallica - Seek And Destroy
Metallica - The Memory Remains

A história do rock

noreply@blogger.com (CostaBritto) — Fri, 6 Jan 2012 19:28:00 -0200

A história do rock e suas vertentes, além de ser um documentario, fala sobre o rockabilly,soul,rock de liverpool,hippies,hard rock,new wave,punk e grunge. Com comentários de Ozzy Osbourne,Jimmy Pagge, Robert Plant, Eddie Van Halen, David Gilmour e outros...

O rock explode
(O rock and roll (conhecido como rock'n'roll), é um estilo de musicalidade que surgiu nos Estados Unidos no final da anos 40 e início dos anos 50, com raízes em sua maioria em gêneros musicais afro-americanos, e rapidamente se espalhou para o resto do mundo.

Rock da pesada essa noite
(Normalmente as bandas além do instrumento predominate, a guitarra, são formadas por um: contrabaixo (após 1950, um baixo elétrico) e uma bateria. Nos primórdios do rock and roll também se utilizava o piano ou o saxofone frequentemente como instrumentos bases, mas estes foram substituídos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir da metade dos anos 1950.

Os britânicos invadem
(Em 1958 três adolescentes britânicos criaram Cliff Richard e os Drifters (mais tarde renomeado Cliff Richard e The Shadows). O grupo gravou o hit "Move It", o que viria a ser o primeiro verdadeiro rock and roll feito na Grã-Bretanha, mas também o início de um som diferente, o rock britânico. Richard e sua banda introduziu muitas alterações importantes na Grã-Bretanha, tais como a utilização de uma "guitarra base" (Hank Marvin) e um baixo elétrico.)

O som do soul
(Soul (em inglês: alma) é um gênero musical dos Estados Unidos da América que nasceu do rhythm and blues e do gospel durante o final da década de 1950 e início da década de 1960 entre os negros. Durante a mesma época, o termo soul já era usado nos EUA como um adjetivo usado em referência ao afro-americano, como em "soul food" ("comida de negro"). Esse uso apareceu justamente numa época de vários movimentos de liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.

Minha geração
Rock é um termo abrangente que define o gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinquenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa"

CJ Ramone - Commando (Outs 07/07/2009)

noreply@blogger.com (leandro) — Fri, 6 Jan 2012 18:41:00 -0200

Van Halen

noreply@blogger.com (CostaBritto) — Thu, 29 Dec 2011 21:53:00 -0200

Van Halen é uma banda de hard rock norte-americana formada em 1972. Ocupa a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas. É a banda de Hard rock e/ou Heavy metal detentora de mais singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, sendo 13 no total. É também uma das cinco bandas de rock à possuírem dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.

Em 76, enquanto tocavam num bar em Los Angeles, Gene Simmons (baixista/vocalista do Kiss) os descobriu e decidiu fazer uma demo com a banda (cujo equipamento era todo emprestado). Esta demo, que continha a primeira versão de Runnin' With The Devil, não deu muito certo e não foi aceita pelas gravadoras. No ano seguinte, em 1977, o produtor Ted Templeman, da Warner, conheceu a banda no mesmo bar em que Gene os encontrou e os contratou. Em 1978 foi lançado o primeiro álbum: Van Halen.

Em meados de 1985, Frank Zappa recomendou um novo vocalista para o Van Halen: Sammy Hagar. Logo no primeiro encontro no estúdio, foi composta Summer Nights. Esta música comprovou que o indicado Sammy seria o substituto perfeito para a banda. Em 1986, lançaram o disco 5150, um trabalho que não decepcionou os fãs, que estavam realmente empolgados com o sucesso de 1984. Este foi o primeiro álbum de banda a se tornar o número #1 das paradas norte-americanas (a Billboard 200), composto por singles bem sucedidos como Dreams e Why Can't This Be Love?, que atingiu a 3ª posição na Billboard Hot 100. Os fãs preocupados podiam agora dormir tranquilos, pois o Van Halen estava de volta, com força máxima, novo vocalista e tendo o início de uma nova era.

Ray Danniels, empresário da banda, sugeriu o aclamado Gary Cherone (ex-Extreme) para a vaga de vocalista. Foi marcado um encontro no qual a banda o aceitou de imediato. No início de 1998, foi lançado o álbum Van Halen III que fora um fracasso comercial, vendendo apenas 500 mil cópias até hoje, sendo o único álbum da banda a não receber uma certificação Platina. Apesar do baixo índice de vendas, o álbum atingiu a quarta colocação na Billboard 200 e teve um single, "Without You", a atingir o topo do Mainstresm Rock. Eddie chegou a tocar bateria e baixo em algumas músicas quando achasse que fosse necessário, e até mesmo a cantar em uma delas. Cherone não ficou muito tempo no novo emprego, deixando a banda logo após a turnê de divulgação do disco.

Em agosto de 2007 a banda Van Halen convoca uma coletiva e anuncia o tão esperado retorno, agora com a formação: David Lee Roth, Eddie Van Halen, Alex Van Halen e Wolfgang Van Halen, filho de Eddie que entrou no lugar de Michael Anthony para tocar baixo.
Em 2010 a banda Van Halen foi ao estúdio de gravação para produzir um novo disco o qual lançamento está previsto para 2011.
Enquanto isso, os fãs esperam ansiosos para conferir o resultado que a volta de David Lee Roth e entrada de Wolfgang Van Halen pode resultar.

Jimmy Page e Robert Plant,

noreply@blogger.com (CostaBritto) — Mon, 26 Dec 2011 18:27:00 -0200

Jimmy Page e Robert Plant, ambos do grupo Led Zeppelin( hard rock), gravou e excursionou em meados da década de 1990 sob o título de página e Plant. A dupla re-unidos em 1994 e, depois de gravar um álbum de grande sucesso em primeiro lugar, eles embarcaram em uma turnê mundial. Eles, então, gravou um álbum em segundo, seguido por outra turnê mundial, antes de se separar no final de 1998. Mais tarde, eles brevemente reunificada em 2001.

Sir James Patrick Page, MBE, conhecido como Jimmy Page (Heston, 9 de janeiro de 1944), é um lendário guitarrista inglês, conhecido como um dos guitarristas que mais influenciaram o rock 'n' roll. Foi membro fundador de uma das bandas mais importantes do gênero, Led Zeppelin, e antes disso, pertenceu aos Yardbirds de 1966 até 1968. Jimmy Page é frequentemente citado e considerado por muitos um dos maiores guitarristas de todos os tempos, estando classificado em sexto lugar em uma lista dos melhores guitarristas pela revista Time, ficou em segundo lugar na lista Gibson e em terceiro lugar na lista dos 100 maiores guitarristas da história pela Revista Rolling Stone.

Sir Robert Anthony Plant, MBE (West Bromwich, 20 de Agosto de 1948) é um cantor e compositor de rock britânico. Foi vocalista de uma das mais importantes bandas de rock do mundo, Led Zeppelin.
Em 2006, a revista Hit Parader colocou Plant como o melhor vocalista de heavy metal de todos os tempos,

Ozzy deu voz ao Heavy Metal e por isso nós o saudamos.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sat, 3 Dec 2011 17:24:00 -0200

Príncipe das Trevas ou Madman.

Chame-o como quiser. O importante é que há exatos 63 anos nascia em Aston, Birmingham (Inglaterra), John Michael Osbourne - o Ozzy Osbourne. Dislexo, fã dos Beatles e com passagens pelo reformatório já aos 15 anos, Ozzy e sua banda Black Sabbath catalizaram toda frustração e descontentamento da geração pós-Power Flower em um Blues Rock eletrificados, cheio de metáforas obscuras, incertezas e referências ao inferno, à morte, à perdição e ao diabo.

Ozzy deu voz ao Heavy Metal

e por isso nós o saudamos.

Hendrix é o nº1.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sun, 27 Nov 2011 20:29:00 -0200

Autodidata, canhoto que tocava com uma Fender Stratocaster para destros (com as cordas invertidas), mestre do uso da alavanca e dos pedais wha-wha. Seminal e único! Jimi Hendrix foi dos bares e clubes noturnos de Seattle (WA) aos Festivais de Woodstock e da Ilha de Wight para se tornar o mais importante dos guitarrista. Sua morte prematura contribuiu para que sua imagem se transformasse em lenda e acabasse por eternizá-lo como a matriz do Heavy Metal e o melhor guitarrista de todos os tempos.

Se estivesse vivo, Hendrix completaria 69 anos hoje.

Lista da revista Rolling Stone com os 100 melhores guitarristas de todos os tempos.

Hendrix é o nº1.

Megadeth: da expectativa ao êxtase em 50 minutos.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sun, 20 Nov 2011 21:43:00 -0200

Megadeth 2011: Mustaine no SWU 2011 (Paulínia/SP)

Eis que finalmente chegou o dia marcado.

Desde cedo as nuvens no céu avisavam que a jornada não seria fácil e os que ousassem desafiar as forças da natureza seriam castigados. Lá pelas tantas percebemos que a ameaça não havia se confirmado tal como esperávamos mas o vento frio aproveitava-se dos corpos quentes e da chuva fina e fria para riscar a pele dos milhares de rattleheads que se moveram como enxame rumo à Paulínia, interior de SP, no último dia 14 de novembro. Precisamente às 21h30 o baterista Shawn Drover começou a marcar o ritmo nos bumbos de seu instrumento. "Trust", então, ganhou forma quando o baixo de David Ellefson, suavemente, começou a delimitar as bases da canção para que as guitarras de Chris Broderick e Mustaine desfiassem seus riffs nervosos e sempre precisos. O vocal rasgado de Mustaine - que muitos preferem comparar a um grasnar de pato, ou algo que o valha - remete aos primórdios da banda, anos 80, tempos de hormônios à flor da pele, de raiva e sede de vingança. Mas Mustaine, hoje, é outro. Sua mudança pessoal reflete não apenas nas suas composições mas também em sua presença de palco. Profissional ao extremo - sem perder o carisma - Dave convence o público não apenas pela perfeição e simplicidade com que se apresenta, mas também pelo respeito e gratidão que demonstra. Não posso negar que foi "Wake Up Dead", a segunda da noite, que me ganhou. Ritmo, riffs e peso na dose certa para os aficcionados pela Megadeth. "Hangar 18" é uma obra-prima, daquelas de se parar tudo e assistir quase que hipnotizado. Acho que foi assim que fiquei nessa hora. Confesso que me surpreendi com a simpatia de Mustaine ao anunciar "A Tout Le Monde". Sua fama de zangado, enfezado, "marrento" - diriam alguns amigos, definitivamente se tornara parte do passado, um folclore. Com "Whose Life (Is It Anyway?)" Mustaine introduziu seu mais recente disco aos ouvidos dos mais de 70 mil fãs que se expremiam entre as torres colocadas estratégicamente para bloquear a visão dos infelizes que ficavam distante do palco. Paciência. "Head Crusher" quase foi fatal, tamanha a empolgação dos que estavam ao meu redor. Hematomas e arranhões, torcicolo e rouquidão para provar. "Public Enemy #1" é, com certeza, a melhor aposta de Mustaine para divulgação de seu mais recente trabalho. Melodiosa, cheia de riffs, veloz e com a identidade da Megadeth exalando pelos compassos, o single deve render bons resultados à banda. "Sweating Bullets" é outra que me agrada muito: crua, climática e ousada. Mustaine canta como se quisesse incomodar os críticos, detratores e afins. O resultado é sempre ótimo. "Symphony of Destruction" está entre as minhas favoritas desde o dia em que a ouvi pela primeira vez. Os riffs, o ritmo, o vocal, o baixo sustentando tudo, o tempo todo. Perfeita. "Peace Sells" é um hino catártico e dispensa maiores comentários - já que não há quem fique imune aos riffs cortantes e ao desfecho explosivo. O fim estava próximo. Percebemos isso no exato momento em que Vic, o imortal mascote da Megadeth, invadiu o palco - trajando um indefectível terno preto - para lá de cima, ameaçar o público que, por ironia, sentiu-se privilegiado por testemunhar a primeira aparição - no Brasil - do personagem. "Holy Wars", então, soou como as trombetas anunciando o Armagedon. Veloz, furiosa, precisa, técnica, climática do começo ao fim. Mustaine encerrava sua apresentação mostrando aos jovens que não bastam uma guitarra e uma camiseta preta pra se fazer rock: é preciso talento e competência. Com sede, fome, frio e dores por todo o corpo, ainda pude ver os quatro distribuirem baquetas, palhetas e agradecimentos ao público brasileiro - pouco antes de "My Way", na versão Sid Vicious, estourar nos alto-falantes como se quisesse resumir a trajetória de Mustaine/Megadeth em uma simples canção. Perfeito!

O show na íntegra, pra quem ainda não assistiu,
está aqui (pra baixar - em formato .avi)
ou aqui em baixo (pra assistir online):

God Save Ronald Biggs - herói e anti-herói desde 1949.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Fri, 18 Nov 2011 00:29:00 -0200

Ronald Arthur Biggs, o Ronald Biggs do assalto ao trem postal em Buckinghamshire, Inglaterra (1963); o Ronnie Biggs que levou apenas 15 meses para escapar da Her Majesty's Prison Service (Wandsworth - 1965) e depois fugiu para o Paris (onde fizeram nele uma operação plástica sem maiores perguntas!), Austrália, Panamá, Venezuela (Argentina e Bolívia?) e, finalmente, Brasil; o Biggs que ciceroneou os Sex Pistols quando estes passaram pelo Rio de Janeiro (chegando até a gravar com eles!); o sr. Biggs, pai do Michael Biggs, membro do grupo infantil Turma do Balão Mágico (sim! lembram-se dele?);
enfim, ele está vivo.

Sua história vai além da simplificação "bandido que foge para o Brasil",
"terra que aceita qualquer um", ou do "anti-herói" mítico.

No Reino Unido virou lenda. No Rio de Janeiro, celebridade.

Punk original (aquele do tipo instintivo, que não sabe que é mas é),
capitalizou seu status e virou ícone que até hoje incomoda (pois não se encaixa em nenhum modelo que temos encravados no nosso subconsciente) e nos faz lembrar:

ninguém é inocente.

Biggs venceu.

Entregou-se somente quando quis voltar à ilha da rainha (sentia falta dos pubs, da cerveja) - e transformou também essa parte de sua história em páginas de tablóide, esfregando em nossos rostos o quanto torcemos por heróis, vilões e desfechos shakespearianos (ou seriam brechtianos?). Sua liberdade condicional foi negada diversas vezes pela justiça inglesa (que é cega e vingativa), mesmo tendo cumprido o que a lei prevê para tal (um terço de sua pena já estava paga).
Adoeceu. O ministro britânico Jack Straw - num misto de complacência e regozijo - concedeu-lhe a iberdade por razões médicas, já que "não se esperam melhoras ao seu estado".

Biggs venceu de novo.

Aos 82 anos Ronald Biggs lançou hoje (17/11/11), em Londres, sua autobiografia intitulada "Odd Man Out: The Last Straw", narrando episódio após episódio como fez para se tornar herói e anti-herói.

God Save Ronald Biggs.

(obs.: o "1949" do título da postagem se refere ao ano em que Biggs desertou, foi preso e dispensado com desonra pela RAF, a Força Aérea Britânica - bem antes do grande assalto.)

Mais informações aqui.

Joumana Haddad e o feminismo moderno.

noreply@blogger.com (Bloody Mary) — Sat, 12 Nov 2011 21:50:00 -0200

Joumana Haddad é jornalista, poeta e tradutora libanesa.

Autora do livro “Eu matei Sherazade – confissões de uma árabe enfurecida”, Haddad está participando da Fliporto 2011, que está acontecendo em Olinda, Pernambuco.

Em passagem pelo Brasil a autora conversou sobre sua obra e disse que matar a heroína (Sherazade) é uma mensagem para que as mulheres não abram mão dos seus direitos básicos, resistam e se rebelem contra a postura de assumir o papel de vítima.

A saber: em ‘As Mil e uma Noites’, clássico da literatura árabe, a personagem Sherazade precisa contar histórias todos os dias ao rei para evitar que ele a mate, submetendo-se a negociar, assim, um direito que todos têm - o direito à vida. Para Haddad as mulheres "reais" são tão, ou mais, submissas que a personagem e precisam lutar por liberdade e coragem.

Haddad é, ainda, editora da revista Jasad (Corpo, em árabe), sobre sexualidade, e posiciona-se frontalmente contra as religiões monoteístas, que, para ela, são a base das sociedades patriarcais.

De suas breves declarações, destaco a seguinte:

“Para mim, as mulheres que usam burca na Arábia são iguais a essas mulheres-fruta. Ambas são oprimidas pelo patriarcalismo. As primeiras são obrigadas pelas autoridades machistas a usar véu para serem canceladas, apagadas, como se não existissem. As outras são tratadas como acessório pelos homens. Os dois tipos são exemplo da Sherazade que eu matei”.

Haddad vai estar na segunda-feira (14/11/11), às 19h, em um painel da Fliporto para tratar desses e de outros assuntos pertinentes.

Mais informações sobre Joumana Haddad aqui.

Lulu: Lou Reed, Metallica e a minha opinião.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sun, 6 Nov 2011 01:13:00 -0200

Hammet, Ulrich, Reed, Trujillo e Hetfield.

A parceria entre Lou Reed e Metallica tem gerado muita controvérsia por aí.
Os fãs do Metallica têm preferido sangrar pelos ouvidos até a morte a ter que reconhecer o tal "Lulu", projeto em que os dois grandes (e históricos) nomes do rock conceberam juntos. Os fãs de Reed... bem, esses parecem ter realmente abandonado o guitarrista e vocalista em 75 (segundo palavras do próprio Reed) pois até agora poucos se manifestaram por aí.

Paixões à parte deve-se dar méritos à iniciativa.

Sim, porque não se trata simplesmente de música, mas sim de ousadia, coragem e perspectivas musicais. Seria fácil produzir mais do mesmo, juntar dois ícones do Rock, ou do Metal, ou de qualquer vertente do gênero, dois grandes vendedores de disco e ganhar um disco triplo de diamente com qualquer coisa ... mas associar o Rock, cujos fãs são radicais, puristas e, em sua maioria, exigentes, à artistas distintos e com propostas não-comerciais - como as de Reed - não é pouca coisa.

A produção crua, o (não)vocal declamado de Reed (sim! isso é uma característica dele, não um defeito! e quem o critica nesse sentido está demonstrando total desconhecimento da obra do senhor Reed! perguntem à Iggy Pop, David Bowie, N.Y.Dolls, Sonic Youth etc.) sobre as bases instrumentais, as incidentais aparições dos vocais furiosos de Hetfield, tudo foi minusciosamente planejado para que no final das contas a história de Lulu - a dançarina atormentada - transcendesse os limites da literatura, dos palcos e/ou da música.

O violão e voz de "Brandenburg Gate" em contraste com a aspereza de "The View" anunciam que nesse disco nada é Lou Reed, nem Metallica. Algo novo está nascendo. "Pumping Blood" e seu arranjo de cordas deságuam nos riffs poderosos de Hetfield e Hammett. Reed usa o clima aterrorizador para sugerir coisas tipo "bombear sangue sobre o sol" e "agir como uma prostituta". "Mistress Dead" é um mantra violento e agressivo que ganha contornos assustadores quando Reed e seu vozeirão de poeta Beat encarnam o amor desmedido e suplicam "I beg you to degrade me" e "I wish you’d tie me up and beat me", entre outras pérolas da paixão doentia. Em "Iced Honey", Lou Reed prova que poderia cantar como todos e qualquer um - mas não é isso o que ele quer. O grande momento do disco um, porém,é "Cheat on Me": claustrofóbica, sufocante, perpétua, como a dúvida de quem só quer saber "por que você me traiu?".
Pela lógica da história era de se esperar que na abertura do disco dois viesse repleta de frustração - e vem. "Frustration", musicalmente, lembra Black Sabbath, arrastada e pesada, mas aqui é a poesia de Reed quem realmente chamou-me a atenção: uma letra fortíssima que só faz sentido se interpretada dentro do conceito do disco (e logo na sequência de "Cheat on Me"). Nesses momentos eu paro e penso: álbum conceitual é isso - e é para poucos! "Little Dog" é o momento em que deve-se, pateticamente, lamber as feridas causadas pela vida antes de voltar à briga. "Dragon" é um desagravo, uma negação, um momento em que a incerteza, o medo e a fragilidade transformam-se em ira, despeito e vingança, transbordando a parsonagem. Pra fechar, "Junior Dad", a faixa que fez Hetfield e Hammett chorar como menininhas, parece emoldurar a poesia verdadeiramente cheia de sentimento que, sob a voz grave e suave de Reed, parece querer abraçar e redimir-nos todos.

Fim de história? Talvez...
...se os órfãos de "Master os Puppets" extendessem aos outros
a contextualização e o respeito que exigem pra si...
Amostras, letras e mais informações aqui.
Sugiro ainda a leitura desse artigo - equilibrado e coerente.

Megadeth: de burocrático à clássico em 13 faixas.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sat, 29 Oct 2011 15:06:00 -0200

Megadeth 2011 (esq-dir): Dave Ellefson, Shawn Drover, Dave Mustaine e Chris Broderick

Mantendo o rumo de seus antecessores ("United Abominations", de 2007, e "Endgame", de 2009) - e apurando ainda mais o que consideram "Metal Moderno" - Dave Mustaine (vocais e guitarras), Chris Broderick (guitarras), Dave Ellefson (baixo) e Shawn Drover (bateria) partiram para o estúdio no início de 2011, carregando as idéias surgidas durante a turnê "Rust in Peace Live" e as lições de mais de duas décadas de Thrash Metal. Aos poucos foram aparecendo as primeiras faixas de "Th1rt3en", o décimo-terceiro disco da Megadeth. "Sudden Death", "Never Dead", "Public Enemy No. 1", são rápidas, agressivas, melódicas, técnicas, precisas. Os riffs de Mustaine rasgam as composições como um bisturi afiado e preciso. Cada transição de guitarras (Mustaine x Broderick) soa tão natural que parece ser uma única coisa, uma corrente composta por elos forjados pelos dois guitarristas. A cozinha (baixo e bateria) está mais compatcta, mais sólida e densa. Ellefson e Drover estão mais entrosados, mais à vontade um com o outro, o que possibilita desenvolver mais a condução e a sustentação das músicas com dinamismo e inspiração. "Whose Life (Is This Anyways?)" foi disponibilizada gratuitamente para download na página oficial da banda. "We the People" foi descrita como "apocalíptica". "Guns, Drugs & Money", por sua vez, remete à Alice Cooper, amigo/mentor pessoal de Mustaine - provando que ainda persiste na Megadeth a orientação para as rádios (e que ela é saudável, se bem dosada). "New World Order" e "Millennium of the Blind", que originalmente teriam sido compostas em 91, foram atualizada pela nova formação. "Deadly Nightshade", segundo o baixista Dave Ellefson, vem do final dos anos 90, tempos de "Youthanasia" e "Cryptic Writings". "Black Swan" já era conhecida dos fãs desde 2010 (como bonus tracks em diversas edições de relançamentos de álbuns passados). "Fast Lane" mostra o quanto o baterista Shawn Drover está se sentindo em casa com Mustaine e Ellefson. "13" fecha o disco em grande estilo, cheia de passagens, competência e personalidade. A data prevista para o lançamento é 1º de novembro de 2011 mas, como toda paixão, "Th1rt3en" já dividiu opiniões: burocrático para uns, evolutivo para outros. O que não se pode negar é que a Megadeth está viva (relevante) e afiadíssima para qualquer coisa que o futuro reserve a Mustaine e quem quer que esteja ao seu lado.

Megadeth: do Big Four ao Rattlehead (de novo).

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Fri, 14 Oct 2011 23:43:00 -0300

Big Four (esq-dir):
Dave Mustaine (Megadeth), James Hetfield (Metallica), Tom Araya (Slayer) e Scott Ian (Anthrax)

Também associado à Megadeth, o ano de 2010 será lembrado pela reunião dos quatro maiores nomes do Thrash Metal da Bay Area de São Francisco. O Big Four, os quatro gigantes, pilares do gênero que na década de 80 estabeleceram as bases do Metal Extremo, aliando o peso do Heavy Metal à agressividade e velocidade do Hardcore - Metallica, Slayer, Anthrax e Megadeth - subiram ao palco juntos, em performances que correram o mundo e com certeza serão lembrada por gerações e gerações. Outro fato considerável de 2010 foi o reencontro de Kerry King (guitarrista do Slayer e que participou dos primeiros ensaios - e do primeiro show - da Megadeth, nos anos 80) com a Megadeth. Juntos, após 26 anos, Mustaine e King executaram "Rattlehead" e reviveram os primeiros dias de um (verdadeiro) novo Metal.

Megadeth: do fim do jogo à volta de Dave Ellefson.

noreply@blogger.com (Hellraiser) — Sat, 8 Oct 2011 02:51:00 -0300

Megadeth 2010 (esq-dir): Shawn Drover, David Ellefson, Dave Mustaine, Chris Broderick

Saudações.

Depois que o guitarrista Glen Drover deixou amigavelmente a Megadeth para se dedicar mais à família (2008), Dave Mustaine re-completou seu time com Chris Broderick, guitarrista das bandas Nevermore e Jag Panzer. Os dois mais James LoMenzo, no baixo, e Shawn Drover, na bateria, excursionaram até entrar em estúdio, em 2009, para registrar "Endgame", o décimo-segundo álbum oficial da banda. Considerado uma sequência natural de seu predecessor - o disco "United Abominations" - "Endgame" confirma a volta à boa fase da banda (desde a faixa de abertura, a furiosa e ainda assim belíssima "Dialectic Chaos") e aborda de Sun Tzu ("How The Story Ends") à trilogia "Senhor dos Anéis" ("This Day We Fight!"). "Head Crusher" descreve uma doentia ferramenta de tortura medieval enquanto que "1,320" é sobre carros e velocidade. O lado político não foi esquecido já que "Endgame" é sobre o endividamento dos EUA e "Bite the Hand" é sobre o descaso e a irresponsabilidade dos líderes financeiros/econômico. "44 Minutes", por sua vez, relembra o tiroteio em North Hollywood, em 97 - algo que vem se tornando comum na sociedade dos EUA. Nem mesmo a balada “The Hardest Part of Letting Go…Sealed With a Kiss” escapou de ganhar o rótulo de "twisted love song" - como se pudesse haver amor de outro jeito! Finalmente, “The Right to Go Insane” retrata a personalidade perturbada de Mustaine, sua sanidade e seus questionamentos. Porém, nem o novo álbum, nem mesmo a indicação para o Grammy de 2010, ofuscaram a "Rust in Peace 20th Anniversary Tour", performance comemorativa - na íntegra e na sequência original - dos 20 anos do clássico álbum "Rust in Peace". Mais do que isso: o eventou marcou o retorno de Dave Ellefson, baixista original da banda, às atividades ao lado de Mustaine. Com Ellefson, Mustaine, Broderick e Drover a Megadeth gravou "Sudden Death" para o game Guitar Hero: Warriors of Rock. Os bons ventos sopravam novamente a favor de Mustaine e sua banda.

Quanto custa uma banda para as gravadoras? E para as bandas?

noreply@blogger.com (Bloody Mary) — Sat, 1 Oct 2011 16:04:00 -0300

Amigos,
antes de tudo quero desculpar-me pela ausência dos últimos dias (meses) mas é o preço que tenho pago por querer conciliar meu salário e os meses (com 30 ou 31 dias, tanto faz). O fato é que muitas vezes estou tão cansada que mal consigo pensar - o que dizer sobre elaborar um texto interessante e à altura do Welcome to the Jungle. Vontade não me faltou, isso eu garanto.
Mas, partindo para o que interessa, gostaria de compartilhar algumas informações colhidas do Metal Sucks. Mark Hunter, vocalista da banda Chiamara, deu algumas opiniões bastante interessantes sobre a música e o seu mercado hoje em dia. Achei bem razoável sua argumentação e decidi compartilhá-las aqui.
Segundo ele, em média, os custos de uma banda para uma gravadora seriam assim distribuídos em contrato: 33% de adiantamento + 23% para o estúdio + 10% para a banda + 33% para divulgação. Assim sendo, se uma banda assinasse, por exemplo, por R$150.000,00, 50 mil serviriam de adiantamento, 35 mil para o estúdio, 15 mil para a banda comer e 50 mil para a divulgação. Nessa proporção, em média, as gravadoras ganham o dobro do que investiram mas a banda só seria viável financeiramente para seus membros se alcançasse a marca dos 100.000 discos vendidos.
E qual banda atinge esse número nos dias atuais?
Mark Hunter termina o artigo sugerindo às bandas interessadas que prensem e vendam seus próprios CD's ou (aos iniciantes) que economizem dinheiro para pagar por sua própria gravação e depois distribuam o material de graça. Segundl ele "se sua música for boa o suficiente, ela vai decolar. E se só seus amigos gostarem, e você nunca estourar, pelo menos você estará criando e sendo artístico." Eu ainda destacaria dois outros pontos citados por Hunter que a maioria prefere não enxergar: fiquem com seu emprego cotidiano enquanto sua banda ainda está começando e nunca - NUNCA MESMO - aceite que um empresário retire sua parte da receita bruta da banda.
Pra finalizar, deixo aqui o vídeo de “Year of the Snake”, do álbum The Age of Hell, da Chiamara.
Até mais.

Playlist da Semana: Melhores vocais Rock In Rio 1985 a 2001

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 9 Sep 2011 01:00:00 -0300

Vamos lá para mais uma Playlist da Semana, agora com a minha participação neste maravilhoso quadro do Welcome. Hoje, aproveitando o momento Rock In Rio, irei postar as melhores apresentações, respectivamente com os melhores vocais de toda a história do evento.

Vamos mergulhar nesta viagem-De 1985 até 2001- vamos aquecer para mais um festival um tanto 'desanimador' por causa da qualidade das bandas. Mas bandas como Metallica, Slipknot e RHCP podem salvar o evento. Enfim, isto não é assunto para o momento, vamos ao que interessa.

Ozzy Osbourne- "Crazy Train"(1985): este é o Ozzy que conhecemos, cantando com aquela voz 'monstruosa' animando os 500.000 mil pagantes do dia. Hoje o cara perdeu o pouco da animação, principalmente por causa do peso da idade, os nossos amigos Novaes e Luiz Fernando sabem bem do que estou falando.

Iron Maiden- "The Trooper"(1985): na minha opinião, a melhor apresentação do Rock In Rio e também do Iron Maiden em toda a carreira da banda.Que público é esse meus amigos?! Parece que os caras hipnotizaram a galera. Créditos ao meu amigo, Bruce Dickinson.

AC/DC-"Highway To Hell"(1985): sim, esse é o AC/DC. Não desprezando o vocal de Brian Johnson, mas Bon Scott é outro que dá aquele êxtase ao público. Infelizmente, fomos perder o cara tão cedo, mais um para a história de percas do Rock n' Roll. Acho que eu vou ter que pedir permissão para montar uma seção só para o Angus Young, o maestro simplesmente destrói nos riffs.

Queen-"Love of My Life": Freddie Mercury é Freddie Mercury galera! Somente isso. Perde apenas para as apresentações do Maiden e de Ozzy.

Guns n' Roses- "Welcome To The Jungle"(1991): nunca foi tão difícil julgar uma apresentação com a desses caras. Ser fã é uma coisa, ser crítico é outra. Eu não sei o que acontece, parece que Axl & Cia são bipolares,algo do tipo: "Ah velho, dane-se aquela apresentação, vou apresentar hoje por causa da grana'' e depois: "Vamos arrebentar naquele palco, vamos fazer o que gostamos!!". Sou fã dos caras, tocam muito, nessa época em 1991, tinham muito o que melhorar principalmente pela banda ser uma recém-nascida do Rock. Enfim, é uma grande apresentação. Axl berra, berra e consegue fazer esse show de um show marcante-isso é o que mais me impressiona..

Red Hot Chili Peppers- "Californication"(2001): fazendo um som totalmente clichê. O público como de bobo não tem nada, resolveu dar uma força ao Anthony que parecia estar meio tímido em toda a apresentação da californiana Chili Peppers. Nem ruim, nem excelente.

Cássia Eller- "Smells Like Teen Spirit"(2001,cover): simplesmente ''arrebentou a boca do balão''! O Rock Nacional mostrou nessa época que também sabia fazer cover e que também tinha suas 'cartas na manga'. Excelente cover, parabéns Cássia Eller!Conseguiu animar mais o público do que o próprio autor do clássico- Kurt Cobain:

Playlist da Semana: Décadas - Anos 80

noreply@blogger.com (Novaes) — Fri, 2 Sep 2011 19:08:00 -0300

Mais uma décadas genial para o mundo do rock. O metal se consolidou no mundo da música, ganhando 'vida própria', se tornando um estilo com suas próprias vertentes.
Glam e Hard rock também se agigantaram com grandes representantes como: Guns N' Roses e Bon Jovi.
Para celebrar tudo isto, um evento fantástico foi criado. O Rock In Rio teve sua primeira edição em 1985, e foi um enorme sucesso, trazendo algumas das melhores bandas da época.
O rock de arena (shows em estádios) ganhou popularidade graças à banda Queen, que sabia como fazer um grande show de rock.
Vamos à lista...

Guns N' Roses - Welcome To The Jungle

AC/DC - Back In Black

Os Paralamas do Sucesso - Meu Erro

Metallica - For Whom The Bell Tolls

Iron Maiden - The Trooper

Legião Urbana - Tempo Perdido

Bon Jovi - You Give Love A Bad Name

Poison - Nothin' But A Good Time

Barão Vermelho - Bete Balanço

Queen - I Want To Break Free

Mike Portnoy: "Todo sucesso de uma banda era baseado na MTV"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 1 Sep 2011 19:04:00 -0300

Aproveitando o assunto que vem sido ultimamente(alguns meses atrás) da legalização de downloads. Venho aqui comentar sobre a entrevista de Mike Portnoy, ex-batera do Dream Theater concedida ao Rock Eyez.

Confira a entrevista em partes abaixo:

Rock Eyez: Eu ouvi relatos de fãs, dizendo que eles não estão encontrando o CD do Adrenaline Mob.

Mike Portnoy: Você pode comprá-lo em meu site, também vamos disponibilizá-lo em shows da banda. Pretendemos mudar essa situação, por que ainda estamos em turnê com GODSMACK, será diferente quando fizermos nossos próprios shows. Nós não queremos esperar até o álbum completo, que sairá no próximo ano. É apenas questão de tempo até lançarmos. Nós não queremos esperar.

Rock Eyez: Como você compara a indústria de hoje com a do passado?

Mike Portnoy: Nossa, é um mundo diferente. Quando eu assinei meu primeiro contrato em 1988, era completamente diferente. Todo o sucesso de uma banda era baseado na MTV, e isso contruía ou destruíua uma banda. Nosso primeiro álbum, nós não gravamos nenhum vídeo-clipe e corríamos o risco de ser enterrados e cair no esquecimento. Alguns anos mais tarde fizemos o nosso segundo disco com a Atco, que tínhamos um contrato de sete álbuns, que durou 15 anos de nossa carreira, foi o álbum que fizemos um vídeo que foi divulgado na MTV e anunciado nas rádios, ainda estávamos em turnê, o que fez a maior diferença. Naquela época se você conseguisse vender... uma banda como o Dream Theater em 1992, vender meio milhão de cópias. Hoje em dia as "Madonnas" e "Gagas", nem sequer vendem como o Dream Theater vendia. Recentemente, vi esta citação, por isso refrisei, foi uma coisa engraçada e verdadeira. "Nos velhos tempos, haviam centenas de bandas vendendo milhões de discos, hoje em dia há milhões de bandas vendendo centenas de discos". É a verdade, a indústria tem tanta música e tantas bandas que é difícil fazer com que elas atinjam vendas como antigamente. É um mundo diferente agora.

Confira a entrevista completa(em inglês) clicando aqui.

Esta notícia, foi uma baseada em:

Rock Eyez

Capa da Edição de Setembro da Roadie Crew- Nº 152

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 31 Aug 2011 16:42:00 -0300

De volta, mas desta vez com uma pequena divulgação da Roadie Crew e de sua edição nº 152- Setembro.

Playlist da semana: Décadas - Anos 70

noreply@blogger.com (Novaes) — Fri, 26 Aug 2011 14:16:00 -0300

Provavelmente a mais marcante de todas as décadas, o rock havia explodido de fato. Várias vertentes se firmaram. Punk rock e metal surgiram, dando uma nova cara para o mundo. Já que muitos se inspiravam em seus ídolos na hora de se vestir. Algumas das bandas mais populares da história nasceram, e outras, como os Beatles, terminaram.
Os playlists estão ficando cada vez mais difíceis de fazer, não acredito que deixei AC/DC de fora (=C), mas não há espaço. Espero ter feito boas escolhas.
Aproveitem

Black Sabbath - Paranoid

John Lennon - Imagine

Led Zeppelin - Stairway to Heaven

Deep Purple - Smoke On The Water

Pink Floyd - Time

Kiss - Rock n Roll all Nite

Lynyrd Skynyrd - Simple Man

Sex Pistols - Anarchy in the UK

Derek and the Dominos - Layla

Ramones - Teenage Lobotomy

Playlist da semana: Décadas - Anos 60

noreply@blogger.com (Novaes) — Fri, 12 Aug 2011 14:30:00 -0300

Anos 60, com certeza uma das décadas mais fantásticas do rock, várias vertentes começavam a se desenhar, criando uma grande variedade no mundo do rock. Os riffs começavam a ganhar mais importância na música. Bandas, como Beatles, The Who, Roolling Stones e Led Zeppelin surgiram, os britânicos se tornaram protagonistas no mundo da música, e se tornaram lendas. O rock brasileiro começava a tomar forma, com Os Mutantes e Roberto Carlos. O estilo estava saindo do hemisfério norte.
Let's Go!

The Beatles - Twist and Shout

The Rooling Stones - Satisfaction

The Doors - Break On Through

The Animals - House of the Rising Sun

The Kinks - You Really Got Me

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

The Who - My Generation

Led Zeppelin - Communication Breakdown

Jimi Hendrix - Hey Joe

Roberto Carlos & Rita Lee - Splish Splash (A música é dos anos 60, escolhi este vídeo, pois mostra dois dos grandes precursores do rock nacional.)

Esse playlist já começou a ficar muito complicado. Grandes artistas e bandas ficaram de fora. Foi difícil deixar Cream,Janis Joplin e companhia de fora.
Até a próxima

Playlist da Semana: Décadas - Anos 50

noreply@blogger.com (Novaes) — Fri, 5 Aug 2011 18:00:00 -0300

Bom, galera, sabemos que estamos em falta com o Playlist, então resolvi fazer uma série de playlists de acordo com cada década do rock. Postarei algumas das músicas mais significativas de cada década.
Lembro-lhes que o playlist só contém 10 músicas e a banda nunca é repetida no mesmo pl, a não ser que seja algum especial.
Obviamente iremos começar com os anos 50, época de músicos fantásticos como: Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry e, o rei, Elvis Presley.
Divirtam-se!

Bill Haley - Rock Around the Clock

Elvis Presley - Hound Dog

Jerry Lee Lewis - Great Balls of Fire

Chuck Berry - Johnny B. Goode

Little Richard - Tutti Frutti

Carl Perkins - Blue Suede Shoes

Roy Orbinson - Ooby Dooby

Bo Diddley - Who Do You Love

Fats Domino - Ain't That a Shame

The Platters - The Great Pretender