ThinkFloyd61

A mítica das capas do Pink Floyd - Squaring The Circle (The Story of Hipgnosis) vídeo

2023-06-29T18:20:00.006-03:00

A história do atelier que criou capas míticas do Pink Floyd ou Peter Gabriel surge num documentário. A aventura da Hipgnosis contada por Anton Corbijn

Filão fértil no atual panorama do documentarismo, o contar das histórias que a música guarda entre os discos ou os palcos tem aberto frentes narrativas nem sempre muito exploradas. É o caso do universo do design gráfico que, mais frequentemente abordado pela imprensa escrita, começa a conquistar o espaço dos ecrãs. Fotógrafo, com importantes trabalhos feitos para a música tanto em vídeo como na criação de imagens, algumas delas usadas em capas de discos, o realizador Anton Corbijn é quem nos convida, em Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis), a conhecer a aventura visual criada por Storm Thorgersson e Aubrey Powell, aos quais depois se juntou Peter Martin Christopherson e pela qual surgiram capas históricas para discos do Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, Wishbone Ash ou Wings, entre outros.

Essencialmente filmando em preto e branco, escutando entre outros nomes como Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Robert Plant, Jimmy Page, Peter Gabriel, Paul McCartney ou o designer Peter Saville, naturalmente sem esquecer os próprios Aubrey Powell ou Thorgerson (este em imagens de arquivo), o documentário de Anton Corbijn começa por nos levar à Cambridge, em meados dos anos 60, quando ambos fazem amizade com um grupo de amigos que começava a fazer música, mal imaginando todos eles que, ali estava não só a gênese do Pink Floyd mas também da mais importante história de parceria criativa entre o que em breve seria a Hipgnosis e o grupo criativamente comandado por Syd Barrett em seus primeiros passos.

Começaram por colaborar em A Saucerful of Secrets, iniciando também aí o filme acompanhando a história que, com o tempo, os colocou numa rota quer feita de desafios (como o da capa de Atom Heart Mother, com a foto de uma vaquinha) ou sucessos colossais, representando aí The Dark Side of The Moon o episódio de definitiva confirmação das visões de Thorgersson, cuja difícil personalidade (referida pelos entrevistados) em nada ofuscava a sua rara criatividade.

O filme avança cronologicamente, relatando como a Hipgnosis cresceu num tempo em que haviam álbuns gerando grandes sucessos de vendas e, portanto, largos rendimentos. Fato que, consequentemente, abriu cordões das bolsas das editoras à propostas cada vez mais arrojadas (e caras) deste atelier que então ia somando na sua lista de clientes alguns dos nomes maiores dos anos 70. A entrada em cena da geração de 80, com novos artistas, novos designers (e novos orçamentos) mudou o cenário, com consequências na história da própria Hipgnosis, com uma etapa que desviou os trabalhos para o vídeo e, depois, fruto de má gestão, uma tragédia financeira que acabou mal. Com detalhados relatos sobre a criação de algumas capas marcantes, Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis) é, através destas memórias do design gráfico, mais uma declaração de amor do realizador Anton Corbijn com o mundo da música e dos discos. (Nuno Galopim - Antena 1 - RTP)

Polícia alemã investiga Roger Waters por alusão ao nazismo

2023-05-27T13:03:00.004-03:00

Personagem que aparece vestido como líder fascista

vem do álbum 'The Wall', de 1979, e já apareceu

em turnês anteriores de Waters

Polícia alemã investiga Roger Waters por

usar roupas com alusão ao nazismo durante show

A polícia de Berlim anunciou nesta sexta-feira que está investigando o co-fundador do Pink Floyd, Roger Waters, por incitar o ódio depois que ele usou traje de estilo nazista em um show na capital alemã. Em algumas imagens divulgadas nas redes sociais, Waters pode ser visto vestido com um casaco preto e pulseiras vermelhas, em show oferecido no dia 17 de maio na Arena Mercedes-Benz, em Berlim.

O figurino já era usado pelo músico e pela banda na turnê "The Wall" — inclusive no show especial "The Wall em Berlim", de 1990, pouco depois da queda do muro. A inspiração vem da trama do álbum "The Wall", de 1979, no qual o personagem Pink constrói um muro metafórico (e real no show) a partir dos seus traumas de infância (a morte do pai na guerra, a mãe opressora, o sistema educacional que transforma crianças em robôs, etc). Após se isolar completamente, o personagem têm delírios autoritários e passa a agir como um líder fascista diante da plateia, numa crítica de Waters à relação entre público e artistas.

"Estamos investigando as suspeitas de incitação ao ódio, porque as roupas usadas no palco podem exaltar ou justificar o regime nacional-socialista e perturbar a ordem pública", disse à AFP o porta-voz da polícia de Berlim, Martin Halweg. "A roupa lembra a de um oficial da SS."

As mídias alemã e israelense também indicam que, durante o show, foram utilizadas inscrições em letras vermelhas em uma tela com os nomes de Anne Frank e Shireen Abu Akleh, a jornalista palestina-americana do canal Al Jazeera que morreu em uma operação israelense em maio de 2022.

"Estamos investigando e assim que o processo estiver concluído, vamos transmitir ao ministério público para uma avaliação jurídica final", disse o porta-voz da polícia, que destacou que será o Ministério Público quem decidirá se entre ou não com uma ação contra o cantor britânico.

O show, que também passará pelo Brasil em outubro e novembro, atraiu fortes críticas em Israel. O Ministério das Relações Exteriores de Israel acusou Waters na quarta-feira "de ter manchado a memória de Anne Frank e dos seis milhões de judeus assassinados durante o Holocausto".

"Waters quer comparar Israel aos nazistas" e é "um dos maiores detratores dos judeus de nosso tempo", disse o embaixador de Israel na ONU, Danny Danon, no Twitter.

Waters é um conhecido ativista pró-palestino, que encenou um porco inflável com a estrela de David em seus shows e apoiou ações de boicote contra produtos israelenses. As próprias autoridades de Frankfurt cancelaram um concerto do músico britânico no dia 28 de maio, mas a decisão foi anulada por um tribunal administrativo em nome da liberdade de expressão.

Um vídeo publicado pelo perfil "StopAntisemitism" ("Pare com o antissemitismo", em tradução livre) mostra a parte do show em que o cantor usa os trajes e interpreta um fuzilamento. O Twitter manteve o vídeo, mas sinalizou que o registro estava fora de contexto, explicando se tratar de uma encenação.

"Roger Waters interpreta um Pink Floyd, um astro do rock que toma uma overdose e cai na loucura, alucinando que é um ditador em um comício fascista, e o público é seu apoiador. É um papel famoso interpretado por Bob Geldof no filme “Pink Floyd: The Wall” (1982)", diz a nota da rede social.

Great news! Berlin police have launched a criminal investigation into Roger Waters following his concert in which he dressed like a Nazi SS officer holding a gun and denigrated the murder of Anne Frank.

Shockingly @AMCTheatres is promoting Waters currently. pic.twitter.com/6AlIHMmbR2
— StopAntisemitism (@StopAntisemites) May 25, 2023

Guy Pratt, no Pink Floyd a partir de 1985, no podcast No Treble (Confira a integra da entrevista)

2023-05-20T19:44:00.006-03:00

Groove – Episode #101: Guy Pratt de No Treble

O músico Guy Pratt, lendário e habilidoso baixista, que cativou, e ainda continua cativando o público, agora em turnê com Nick Mason, além de inspirar tantos outros baixistas por décadas, concedeu entrevista ao podcast No Treble (acima)

Como membro central do Pink Floyd desde o final dos anos 80, Guy contribuiu significativamente para o som icônico da banda, mostrando suas habilidades excepcionais e versatilidade como baixista eclético.

Nascido em Londres em 1962, a paixão de Guy pela música o levou a dominar a arte de tocar baixo, tornando-se um dos músicos de sessão e de turnê mais requisitados da indústria musical

Seu talento notável e dedicação inabalável ao seu ofício contribuíram para sua impressionante, duradoura e impactante carreira no mundo do contrabaixo.

Ao longo dos anos, Guy tocou e gravou com alguns dos maiores nomes da música, incluindo Pink Floyd (Delicate Sound of Thunder, Pulse, The Division Bell), David Gilmour, Madonna (“Like A Prayer”), Michael Jackson e com o Roxy Music (trabalho solo de Bryan Ferry também).

Com uma extensa discografia, a influência de Guy Pratt pode ser ouvida em vários gêneros e épocas da música. Guy provou ser um compositor talentoso, co-escrevendo faixas para artistas como Robert Palmer, Bryan Ferry e David Gilmour.

Ele também explorou o mundo da atuação e da comédia stand-up, demonstrando suas habilidades multifacetadas além do reino da música.

Como um contador de histórias natural e músico apaixonado, Guy "co-apresenta" o popular podcast, ao lado do colega, também músico Gary Kemp (Spandau Ballet). Ele também é o autor de seu próprio livro de memórias, My Bass And Other Animals (publicado em 2009).

Syd Barrett: estreia documentário em sua homenagem

2023-04-30T21:17:00.003-03:00

“Have You Got It Yet?: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd” retrata a vida e carreira do vocalista que ajudou a fundar o Pink Floyd.

Um documentário sobre o lendário fundador dos Pink Floyd, Syd Barrett vai ser lançado em Junho e já se pode ver o primeiro trailer.

“Have You Got It Yet?: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd” tem realização de Roddy Bogawa e Storm Thorgerson e detalha a vida e o tempo de Barrett nos Pink Floyd. Os membros clássicos da banda David Gilmour, Nick Mason e Roger Waters foram todos entrevistados para o filme, bem como aqueles que foram mais próximos de Barrett durante a sua vida, como os managers originais da banda, Peter Jenner e Andrew King.

“Durante a vida de Syd, o Storm e os Floyd protegeram-no ferozmente», comentou Robert Truman, sócio fundador da casa de coprodução do filme, A Cat Called Rover. “Storm recusava todas as entrevistas sobre ele e não me contava nada sobre a vida de Syd. Após a sua morte, Storm em discussão com Roddy Bogawa e Dan Abbott sentiu que deveria fazer o filme, tendo conhecido Syd desde os tempos de escola. Storm conhecia bem todos os que fizeram parte da vida pessoal e profissional de Syd e o filme seria um caleidoscópio de impressões, uma imagem mais precisa de Syd feita a partir da soma das suas várias partes.”

Bogawa acrescenta: “O Syd era apenas mais uma vítima das drogas? Ele sofria de uma condição mental não diagnosticada? Ou ele não gostou da atenção e fama quando a diversão se transformou em trabalho? Embora não haja respostas claras sobre qual possa ter sido o caso, todos ao redor de Syd sentem que algo correu muito mal. “Have You Got It Yet?” é uma crónica e um mosaico dos impulsos criativos e destrutivos de Barrett, a sua presença e ausência cativantes – um retrato do complexo quebra-cabeças que era a sua vida.”

Produzido pelos Mercury Studios, Believe Media e A Cat Called Rover, “Have You Got It Yet?” teve a sua estreia no Everyman King’s Cross em Londres a 27 de abril de 2023

A animação que me mudou: Hisko Hulsing em 'Pink Floyd — The Wall' (Cartoon Brew)

2023-04-22T19:55:00.021-03:00

Hisko Hulsing revisita sua adolescência para a edição desta semana de The Animation That Changed Me , uma série na qual artistas importantes discutem uma obra de animação que os influenciou profundamente.

Pintor, compositor, animador e diretor, Hulsing entrou em cena com seus curtas-metragens Harry Rents a Room, Seventeen e Junkyard (o último dos quais ganhou o grande prêmio no Ottawa Int'l Animation Festival). O cineasta holandês é diretor e designer de produção de Undone, a primeira série animada original da Amazon, e supervisionou os segmentos animados de Kurt Cobain: Montage of Heck, o retrato documental do vocalista do Nirvana.

Hisko Hulsing on Vimeo

A escolha de Hulsing é o longa-metragem de 1982 de Alan Parker, Pink Floyd - The Wall, uma dramatização do álbum conceitual homônimo da banda de rock britânica. O filme combina ação ao vivo com segmentos animados, dirigidos pelo renomado cartunista Gerald Scarfe. Abaixo, Hulsing fala sobre o que torna o filme especial para ele:

Lembro-me de ter visto Pink Floyd — The Wall em uma fita de vídeo durante uma visita a um amigo de meus pais que fumava maconha. Fiquei imediatamente impressionado com a música e a animação. Isso me atraiu. Aqui estava um filme insanamente lindo que era sobre mim! Sobre minha rica vida interior adolescente! Sobre a dor, a depressão e a loucura que senti.

Eu tinha quinze anos e fumava maconha diariamente. Eu estava chapado, nervoso e deprimido, e a maconha parecia mudar minha percepção de maneiras muito sombrias, criando alucinações e delírios confusos.

Hisko Hulsing

Hey! Teacher! Leave them kids alone!

The Wall romantizou completamente minha autopiedade e fez tudo parecer fantástico, bonito e alucinante. As sequências de animação foram ainda mais alucinantes do que minhas próprias viagens!

O filme também se encaixou muito bem na minha visão sombria da vida naquela época. Ele contém uma grande peça de animação que ilustrou perfeitamente como eu via a sociedade e a escola. Alunos sem rosto estão sendo espremidos em um picador de carne por um professor frustrado. Foi exatamente assim que me senti: espremido em um moedor de carne pela sociedade, para me encaixar perfeitamente no sistema e fazer parte de uma massa disforme uniforme, junto com meus pares.

Em retrospectiva, provavelmente me senti exatamente assim porque tinha visto The Wall … É realmente difícil saber depois de tantos anos. Hoje em dia tenho visões de mundo mais matizadas, não se preocupe. Não é tão ruim, pessoal!

Eu diria que a maior parte da animação é feita para entretenimento familiar e comédia, provavelmente porque a animação se adapta tão bem ao humor físico. Mas descobri por meio de The Wall e de outros filmes de animação que a animação também é um meio excelente para diluir as barreiras entre sonho e realidade e mostrar o mundo interior de um personagem.

Usei animação para retratar psicose e delírios em meus curtas-metragens Seventeen e Junkyard, e na série da Amazon Undone (com os showrunners Kate Purdy e Raphael Bob-Waksberg). F h unciona de uma forma bem estranha, porque os atores são rotoscopados. Primeiro filmamos os atores, depois os localizamos e os colocamos em um mundo pintado a óleo. O mundo parece muito real, mas também irreal, sonhador e pictórico. Nunca fica totalmente claro para o público se estamos em uma viagem na cabeça de Alma, que pode estar sofrendo de esquizofrenia, ou se estamos realmente assistindo à realidade.

Junkyard from Hisko Hulsing

Isso não poderia ser feito sem animação. Se tivéssemos filmado como uma série live-action, haveria uma distinção clara entre a realidade e todas as coisas estranhas acontecendo, o que criaria uma distância clara entre nós e Alma. Nosso objetivo era levar o público em uma viagem com Alma. Veja e sinta o que ela vê e sente, através da animação.

Em Montage of Heck, percebemos, é claro, que estávamos fazendo algo comparável a The Wall, pois estávamos integrando a animação à ação ao vivo. A diferença era que estávamos tentando capturar a vida interior de uma pessoa real – ou seja, o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain – e não de uma pessoa fictícia, como é o caso de The Wall .

Para Montage of Heck, tivemos oito minutos de áudio em fita cassete, com colagens de sons e histórias que Kurt Cobain gravou aos 20 anos. Seu uso de maconha, suas lutas na vida e até mesmo seus primeiros pensamentos suicidas. Parecia dar uma visão única de seu caráter problemático.

Como era apenas áudio, o diretor Brett Morgen precisava de recursos visuais que aprimorassem e contra narrassem esses fragmentos. Quando ele viu meu filme Junkyard, pensou que minhas animações sombrias e realistas complementariam muito bem o personagem de Kurt Cobain. Ele notou o mesmo tipo de energia bruta.

Junkyard (Hisko Hulsing)

A história de amadurecimento que Kurt Cobain contou era tão semelhante ao meu próprio passado adolescente que me senti muito à vontade para animá-la. Não poderíamos ser muito psicodélicos, então a animação não poderia ser tão selvagem quanto The Wall. Mas nossa animação pictórica definitivamente parece sonhadora e estranha e ajuda o público a ter um vislumbre da vida interior rica e autopiedade de Kurt Cobain, assim como The Wall nos ajudou a entrar na cabeça de Floyd. Quase como em um sonho.

All Animated Scenes | Cobain: Montage Of Heck

Acho que The Wall foi construído como um álbum em primeiro lugar, não como um filme. Como muitas letras de músicas pop, [a narrativa do álbum] é tão vaga que é muito possível projetar todos os tipos de significados nela e sentir todos os tipos de sentimentos que podem ou não ter sido intencionados pelos escritores. Não há nada de errado nisso, e funciona para quem é sensível a toda aquela violência visual bombástica. Como eu.

Mas de um ponto de vista puramente narrativo, o filme muitas vezes carece de motivação. Poderia ser visto como uma série de fatias de vida bastante não relacionadas, magicamente costuradas com a música. Existem muitos elementos da história que parecem o início de pensamentos que nunca se cristalizam: paralelos entre as lutas da Segunda Guerra Mundial e os tumultos modernos, imagens fascistas, mídia de massa e shows pop. Muitas e muitas associações e dificilmente uma história real. Mas muito eficaz para alguns públicos!

Uma das coisas estranhas sobre The Wall é que parece um filme de animação com algumas belas cenas de ação ao vivo no meio, enquanto na verdade é o contrário. Há apenas 11 minutos de animação no filme. Mas a animação é usada de forma tão icônica e impressionante que se funde perfeitamente.

The Wall tocou por anos como um show noturno nos cinemas de Amsterdã. Eu assisti muitas vezes. Aparentemente, gosto de mergulhar de vez em quando no tipo de autopiedade melodramática que sentia quando era um maconheiro de 15 anos e reviver tudo de novo. Por que?!

Mas também ainda é muito inspirador. O rapper Kid Cudi uma vez me convidou para ir a LA para passar um tempo em sua casa e no estúdio de som de Hollywood onde ele estava gravando seu novo álbum. Ele adorava Montage of Heck e queria que eu fizesse um videoclipe longo e insano, encharcado de LSD. As paredes de sua casa foram decoradas com fotos de The Wall. Não havia como escapar da espessa camada de fumaça em sua casa e no estúdio. Parei de fumar maconha há 32 anos, mas seu fumo passivo me deixou chapado de novo. Não foi ruim, na verdade…

Kid Cudi e eu não nos demos muito bem, então aquele filme nunca se materializou, e ele foi institucionalizado não muito depois disso. No entanto, ele me deu muita inspiração para um curta-metragem que fiz um storyboard completo, mas que não posso fazer agora por falta de tempo. Por causa da segunda temporada de Undone, na verdade.

Eu descreveria o curta como uma mistura entre Pink Floyd – The Wall, a série impressa de Francisco Goya “The Disasters of War” e suas “Black Paintings”. Muito sombrio e intenso, animado pela fantástica música sinfônica de Dmitri Shostakovich. É o projeto dos meus sonhos, então deve se tornar realidade um dia!

Original: www.cartoonbrew

Mel Collins falou da turnê KAOS com Roger (Best of Roger Waters live at Colisee de Quebec - 1987 FLAC) entrevista Rolling Stone

2023-04-08T19:55:00.018-03:00

Roger Waters Wembley FM Capital Radio Broadcast - Wembley Arena, London November 21th 1987

1-Who Needs Information

2-Me or Him

3-Powers That Be

4-Sunset Strip

Radio K.A.O.S. Tour 1987 :

Roger Waters accoustic guitar, bass guitar, vocals

Andy Fairweather-Low bass guitar

Jay Stapley guitar

Paul Carrack keyboards, vocals

Mel Collins saxophone

Graham Broad drums

Katie Kissoon backing vocals

Doreen Chanter backing vocals

Jim Ladd radio DJ

* Claire Tory guest vocals on Great Gig In The Sky

Homenageado, Mel Collins em entrevista com a Rolling Stone:

Em outubro, dia 26, em 2021, uma longa entrevista do saxofonista Mel Collins intitulada "Mel Collins em seus anos com King Crimson, Rolling Stones e Roger Waters" foi publicada no site da Rolling Stone, que homenageou suas inúmeras estações musicais e carreira.

De particular interesse para nós foram suas declarações e memórias de Roger Waters, com quem ele tratou na década de 1980. Collins fez uma turnê com Waters em 1984, 1985 e 1987. Ele participa do álbum Radio Kaos e da trilha sonora When The Wind Blows. (Werner, Pulse & Spirit)

Rolling Stone

Conte-me sobre ser contratado para a turnê Prós e Contras de Hitch Hiking com Roger Waters.

MEL COLLINS: Eu conhecia a esposa de Roger naquela época, Carolyn [Anne Christie]. Ela veio para a estrada como gerente de turnê do King Crimson anos antes, quando eu estava na banda. Eu a conhecia muito bem. Acho que ela disse a Roger: “Eu conheço esse cara, Mel Collins. Poderíamos usá-lo na banda.

Então fui questionado por Roger. É irônico desde quando eu estava no Kokomo, o gerente, Steve O'Rourke, foi informado em termos inequívocos que ou ele gerenciava o Pink Floyd ou gerenciava o Kokomo. E assim ficamos sem gerente. Tenho a sensação de que Roger teve algo a ver com isso. É irônico que acabei trabalhando para ele. Não sei se ele percebe isso. Nós nunca conversamos sobre isso.

Eu briguei com o Roger. Ele é outro que pode ser difícil. Curiosamente, na última turnê que fizemos na América com o King Crimson, estávamos no Sunset Marquis em Los Angeles e Roger estava lá. Ele fez o show na arena no dia anterior. Fomos ver o Roger e depois voltamos para o hotel, e o Roger estava lá no bar. Ele me convidou.

Lá estava eu na mesa principal com Roger Waters. Ele basicamente me disse o quanto me ama, e nos tornamos melhores amigos depois daqueles momentos difíceis em que eu estava em turnê com ele. Eu bebia muito naquela época, então tenho certeza que foi minha culpa.

Não sabia que a então esposa de Waters, Carolyn, trabalhava como gerente de turnê do King Crimson. Carolyn então colocou os dois em contato. Interessante isso vem de Steve O'Rourke, que gerenciou a banda Kokomo, por um curto período de tempo (Eles lançaram três álbuns, e o segundo Rise & Shine foi descrito como "o melhor álbum de funk britânico da década de 1970). A colaboração entre Collins e Waters terminou em apuros.

Eu sei que Roger é muito particular sobre como ele quer que tudo soe no palco. Ele quer que todos os shows sejam idênticos.

MEL COLLINS: Sim. Acho que David Sanborn estava no disco, assim como Eric Clapton. Naquela época, Eric não estava realmente fazendo muito. Roger pediu que ele viesse conosco na turnê Estávamos fazendo um set que era em torno do álbum The Pros and Cons of Hitch Hiking, que era basicamente uma música longa. Isso caiu bem. Mas na segunda parte do set tocávamos os números do Pink Floyd. Isso geralmente funcionava. Essa é a natureza da besta, como dizem.

Era uma boa banda. Foi uma ótima escalação. Acho que Eric teve um problema com Roger e não gostou muito. Foi, como você disse, praticamente cobrindo as partes do disco. Tive que copiar David Sanborn na maior parte da apresentação. Ele é um músico fantástico. Eu não estou reclamando.

As músicas mais populares do Floyd foram tocadas no primeiro set e não no segundo, como lembra Collins. Legal de Waters por saber lidar com isso naquela época.

Eu falei com algumas pessoas de sua banda que disseram que chamavam Roger de “General Waters” já que ele era como um general do exército.

MEL COLLINS: Em sua defesa, devo dizer que ele estava fazendo sua primeira turnê solo. Seguimos em frente e formamos outra formação para outra turnê. Durante aquela turnê, o Floyd estava na estrada ao mesmo tempo. Eles estavam cerca de três semanas atrás de nós. Para Roger, foi muita pressão ter isso nas costas.

Ele estava tentando desesperadamente … Você sabe aquela coisa sobre fora do Pink Floyd ser anônimo? As pessoas realmente não os conheciam. E então quando estávamos na América as pessoas dizem: “Quem é Roger Waters?” As pessoas não o conheciam tão bem além dos fãs, então ele teve que construir isso até onde está agora. Claro, todo mundo sabe quem ele é agora.

"General Waters" diz algo sobre o estilo de liderança de Waters.

Não consigo imaginar a frustração quando o Pink Floyd está tocando em um estádio de futebol lotado e eles estão tocando principalmente suas músicas. Enquanto isso, ele está em uma arena meio vazia.

MEL COLLINS: Foi muito difícil. Eles tiveram que reagendar alguns dos shows, pois não estavam vendendo ingressos suficientes. Naqueles dias, era difícil. Havia tanta pressão sobre ele. Não foi fácil.

Deve ter sido uma experiência incrível para Waters em 1987. Ele teve que reconhecer que, além dos fãs, ninguém realmente sabia quem ele era, que não importava que ele estivesse em arenas menores enquanto seus ex-colegas do Pink Floyd tocavam duas ou três vezes seguidas em um mesmo estádio, lotando todos os dias, em cidade.

Conte-me sobre a criação de Radio KAOS

MEL COLLINS: Eu estava praticamente na banda na época. Estávamos tentando coisas diferentes. Eu estaria no estúdio com ele e ele tocaria a faixa. Mais uma vez, eu ouvia e via qual instrumento funcionaria melhor, o contralto ou o tenor ou às vezes o barítono. Fizemos assim, tentativa e erro.

Eventualmente nós levávamos isso para a turnê. Foi quando eu meio que briguei um pouco com Roger. Ele disse recentemente que adoraria contar comigo de novo, então talvez eu volte algum dia.

Fonte: Rolling Stone; Pulse & Spirit;

Live radio broadcast. Best of Roger Waters live at Colisee de Quebec, Quebec City, QC, Canada, November 7, 1987

ROGER WATERS

November 21, 1987

"Soundboard KAOS"

Label: Ayanami 058

Source: SILVER>FLAC

Quality: EX+

Roger Waters (vocals, bass, guitar)

Graham Broad (drums, percussion)

Paul Carrack (keyboards, vocals)

Mel Collins (saxophones)

Andy Fairweather Low (guitars, bass)

Jay Stapley (guitar)

Katie Kissoon (backing vocals)

Doreen Chanter (backing vocals)

01. Radio Waves (5:12)

02. Welcome To The Machine (8:36)

03. Who Needs Information? (6:5

04. Me Or Him? (5:1

05. The Powers That Be (4:04)

06. Sunset Strip (4:27)

07. If (3:47)

08. Every Stranger's Eyes (5:01)

09. Nobody Home (4:26)

10. Home (6:40) 11. Four Minutes (5:16)

12. The Tide Is Turning (6:41)

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Musical 'Pink Floyd - The Wall' chega ao Brasil em novembro

2022-11-01T15:54:00.003-03:00

O musical Pink Floyd - The Wall Live chega ao Brasil este mês! O filme dirigido por Alan Parker e Gerald Scarfe em 1982 ganhou versão para os palcos com atores, 15 músicos, cantores e produção completa. Alan Veste é o diretor e Rachel Barrett, prima de Syd Barrett, é uma das produtoras.

Pela primeira vez no Brasil, sucesso por mais de 30 anos na Inglaterra, tendo se apresentado para mais de 4 500 mil pessoas , domiciliado no Pavillion Center de Liverpool, The Wall, considerado pela crítica especializada, uma das mais importantes obras do cenário musical de todos os tempos, para muitos, a verdadeira obra prima do Pink Floyd, será apresentada em forma integral, seguindo o projeto original de como foi concebido, trazendo ao palco atores, músicos, cantores, acompanhados por uma super produção, envolvendo lasers, iluminação primorosa e tecnologias de última geração na sonorização. Será o 5º e último espetáculo da Série Cinema no Palco Ao Vivo de 2022, produzido por Top Cat e Vesbim Media Corp. Dirigido por Alan Veste, Co-Produzido por Rachel Barrett. O espetáculo narra, segundo a concepção de Alan e Rachell Barrett, a vida de Pink, que por inúmeras declarações de Roger Waters (criador do The Wall) foi intencionalmente inspirado em Syd Barrett.

Filme, originalmente dirigido por Alan Parker e Gerald Scarfe em 1982, ganha versão musical e teatral ao vivo montada com talento e sensibilidade por Alan Vest e Rachel Barrett – Daily Express 2012 – S. Masters

O musical chegará ao Brasil em Novembro de 2022 em diversas cidades brasileiras, como parte do Top Cat Concert Series 2022, série de shows internacionais promovida por Top Cat Produções Artísticas. Já confirmadas, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo , o público se emocionará com o musical Pink Floyd UK – The Wall , num show com todos os personagens do filme, mesclando músicos, vocalistas e atores profissionais, reconhecidos no cenário mundial. As vendas de ingressos começam em breve.

A produção The Wall Live, conduzida pelo grupo de Pink Floyd UK, apresenta uma performance estimulante, que é atemporal, dando ao show, um apelo dramático, que atravessa gerações, motivo que o tornou um grande sucesso em todo o mundo. Dirigido pelo conceituado diretor Alan Veste, este show traz uma banda de rock poderosa, formada por 15 músicos conceituados no cenário mundial, o que permite que o público capture toda a emoção e a experiência do filme The Wall ao vivo.

O filme é trazido à vida no palco. Com projeções, imagens emocionantes, e uma iluminação incomparável, cada membro do elenco e todos os músicos envolvidos prepararam um espetáculo impecável, feito atentamente para trazer esta obra-prima profissionalmente para audiências em todo o mundo.

A apresentação ao Vivo, segue o roteiro do filme, com “comentários incidentais” de Alan e Rachel, que fazem sua própria leitura do personagem da estrela do rock, Pink, que tem sua alma torturada, por causa de sua infância, pois sempre tentou fazer conexões emocionais significativas com outras criaturas vivas. Essa infância inclui não ter um modelo masculino, pois seu pai, tendo sido morto na guerra e sua mãe superprotetora, sufocando-o, e um sistema escolar opressivo e repressivo anulando sua criatividade natural, ajudando a construir o processo de insanidade.

Sendo Pink, uma estrela do rock, muitas vezes é procurado por pessoas que buscam a identidade dele como artista e não de realmente quem ele é! As histórias selvagens em torno do vocalista original do Pink Floyd, Syd Barrett, incluindo suas escapadas drogadas e posterior retirada do mundo, forneceram a Waters, a inspiração necessária para construir o personagem o rock-star mal-humorado, Pink !

O fracasso mais recente nessa verdadeira conexão com alguém é seu próprio casamento, quando em turnê, ele descobre que sua esposa em casa está o traindo, Pink Floyd fica paranoico e louco, construindo um muro entre o mundo em sua mente e o mundo real. Construindo um muro figurativo ao seu redor para se isolar do resto do mundo, mas não antes de mostrar graficamente, em desenhos geniais, seus sentimentos. A questão é se ele ou qualquer outra pessoa pode fazer qualquer coisa para derrubar a parede de uma forma significativa.

Durante inúmeras incursões para buscar respostas para suas paranoias, em uma delas, Pink traz uma fã disposta a ir a seu quarto de hotel, (seu Mundo Momentâneo), apenas para que ela o provoque e tente destruí-lo, provocando uma raiva violenta, fazendo com que ele se irrite profundamente. Logo ele entende e se arrepende de ter construído o muro e entende que sua violência pode torná-lo um ditador fascista e violento, acompanhado de seus soldados imaginários, começam a atacar todas as pessoas a seu redor, gritando e demandando: Pare e vamos levar todos à julgamento para que todos sejam julgados em suas mentes pelo que ele fizeram, onde consequentemente Pink rasga a parede (The Wall) como se fosse um pedaço de algodão!

The Wall é um dos álbuns mais intrigantes e imaginativos da história do rock. Desde o lançamento do álbum de estúdio em 1979, a turnê de 1980-81, e o filme subsequente de 1982, The Wall tornou-se sinônimo, se não a própria definição do termo “álbum conceitual”. Explosivo e complexo de se repetir nos palcos, Alan e Rachel Barrett retratam esta trajetória, repleta de intervenções curiosas e cuidadosamente interpretadas, dando uma conotação única a esta peça antológica. Pink é um astro do rock que consome drogas para poder fazer uma imersão e alimentar suas paranoias, e assim, construir uma parede imaginária que o separe do mundo real. Ele recorda sua relação de dependência materna, a morte de seu pai e os castigos de seus professores, construindo e demolindo definitivamente uma parede metafórica. Embora o simbolismo do filme esteja aberto à interpretação, a parede em si, reflete claramente uma sensação de isolamento e alienação.

Confira datas:

• 05 de novembro (sábado): Belo Horizonte - Minas Centro

• 06 de novembro (domingo): Rio de Janeiro - Vivo Rio

• 11 de novembro (sexta-feira): Blumenau - Teatro Carlos Gomes

• 12 de novembro (sábado): Porto Alegre - Teatro do SESI

• 13 de novembro (domingo): Porto Alegre - Teatro do SESI

• 16 de novembro (quarta-feira): São Paulo - Espaço Unimed

• 17 de novembro (quinta-feira: Curitiba - Teatro Guaira

Mercury Studios anuncia ‘Have You Got It Yet?’ filme documentário de Syd Barrett

2022-10-15T13:05:00.006-03:00

Syd Barrett será o tema de um novo documentário intitulado Você já conseguiu? A história de Syd Barrett e Pink Floyd.

De acordo com Data limite, o próximo filme foi co-dirigido por Roddy Bogawa e o falecido designer gráfico Storm Thorgerson. Este último foi o co-fundador da Hipgnosis, a empresa sediada em Londres especializada na criação de capas de álbuns para bandas de rock.

A empresa fez a arte icônica de ‘Dark Side Of The Moon’ do Pink Floyd (1973), ‘Wish You Were Here’ (1975) e muito mais. Thorgerson conhecia Barrett – que morreu em 2006 – desde os anos 60, e foi para o ensino médio com ele e Roger Waters.

Thorgerson faleceu em 2013 aos 69 anos. Já conseguiu?… “foi completado por Bogawa com o fotógrafo da StormStudios Rupert Truman e o produtor Julius Beltrame após a morte prematura de Storm”.

O documentário contará com entrevistas com Waters, Nick Mason e David Gilmour, do Pink Floyd, assim como a irmã de Barrett, Rosemary Breen, e os empresários do Pink Floyd, Peter Jenner e Andrew King.

Pete Townshend do The Who, Graham Coxon do Blur e Andrew VanWyngarden do MGMT também devem aparecer, entre outros.

A trilha sonora oficial traz mais de 50 músicas dos catálogos solo de Pink Floyd e Barrett. O ator Jason Isaacs (Harry Potter, O OA) narra o doc.

“É a trágica história de Brian Wilson e Kurt Cobain e muitos outros na música e na arte cujos impulsos criativos explosivos muitas vezes repousam em uma energia frágil e exuberante que é pressionada por seu sucesso”, explicou Bogawa.

“O filme não é apenas um retrato de uma das figuras cult mais icônicas da música através das lentes e memórias de seus companheiros de banda, amantes, amigos e músicos, mas também uma retrospectiva de um grupo de amigos crescendo em meados dos anos sessenta. e seu idealismo, ambições, esperanças e sonhos durante um momento cultural tão incrível.”

Uma data de lançamento para ‘Have You Got It Yet?’, ainda não foi divulgada.

Fonte – www.nme.com

We’re excited to announce a new documentary on the iconic cult figure Syd Barrett of @pinkfloyd!

The film, ‘Have You Got It Yet? The Story of Syd Barrett and Pink Floyd’, looks at the inspiration behind one of the most influential rock bands of our time.

More info coming soon! pic.twitter.com/XjiaOzpQBu
— Mercury Studios (@mercurystudios) October 14, 2022

David Gilmour "New Game" 1984 - Berkeley

2022-09-13T12:50:00.005-03:00

De sua turnê do álbum solo About Face, destaque para Money do Dark Side, que recebe novos arranjos, com um leve toque da característica musical dos anos 1980, um solo de guitarra mais esticado e um inédito solo de piano, caracterizando uma versão peculiar, e ainda Gilmour com uma voz em seu auge, proporcionando um espetáculo inesquecível.

A ótima qualidade do áudio também vale ressaltar. É mais provável que seja uma transmissão de rádio FM, no entanto, parece uma gravação de mesa de som. Os aplausos do público são extremamente silenciosos.

O show é encerrado com uma boa performance de Comfortably Numb. Mas é quase uma obrigação destacar a maravilhosa "Near The End", ênfase para o solo nesta apresentação de tirar o folego. Ótimo para a coleção de um Floydiano que curte a carreira solo do David Gilmour!

NEW GAME

Near The End

David Gilmour: Guitars, Vocals
Mick Ralphs: Guitars, Vocals
Chris Slade: Drums
Raphael Ravenscroft: Saxophone
Michey Feat: Bass, Vocals
Gregg Dechart: Keyboards
Sue Addams: Percussion, Vocals

Disc 1:

01. Until We Sleep
02. All Lovers Are Deranged
03. Love On The Air
04. Mihalis
05. Cruise
06. Short And Sweet
07. Money
08. Out Of The Blue

Disc 2:

01. You Know I'm Right
02. Run Like Hell
03. Blue Light
04. Murder
05. Near The End
06. Comfortably Numb

* Erroneamente rotulado no passado como 1984-06-29 Berkeley. Este registro de fato ocorreu no Teatro Kabuki, San Francisco, Califórnia, em 1984-06-26.

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Pink Floyd: Nova versão de “A Great Day For Freedom” aludindo a Guerra da Ucrânia (vídeo)

2022-07-26T15:20:00.006-03:00

Com imagens dos ensaios de “Pulse”, o álbum ao vivo gravado no Earl’s Court em Londres durante o ano de 1994, “A Great Day For Freedom” recebe nova versão e vídeo. Inspirada pela queda do Muro de Berlim, a canção recebeu um tratamento sonoro atualizado e servirá como o lado-B para a cópia física de seu mais recente single Hey Hey Rise Up, que saiu no início de abril e ganhará lançamento em vinil em 21 de outubro.

Em comunicado, a banda refere que David Gilmour já tinha manifestado a sua intenção, há algum tempo, em gravar uma versão mais simples e direta da música.

Gilmour regravou a faixa em cima dos takes originais de Nick Mason na bateria e Richard Wright nos teclados, sendo que os “novos” backing vocals ficaram a cargo de Sam Brown, Claudia Fontaine e Durga McBroom.

O conflito na Ucrânia desencadeou o lançamento do primeiro single em formato físico em 25 anos (“Hey Hey Rise Up”), agora, com a escolha de “A Great Day For Freedom” para o acompanhar vemos, mais uma vez, o Pink Floyd usar a sua música para abordar o conflito.

David em entrevista ao Guitar World em 1994 sobre a inspiração da canção comentou: “Havia um sentimento magnífico de otimismo quando o muro de Berlim caiu – a libertação da Europa de Leste do lado não democrático do sistema socialista. Mas o que têm agora não parece ser muito melhor. Sou algo pessimista sobre tudo isto. Meio desejo e vivo em esperança, mas acabo por pensar que a história se move bem mais lentamente do que achamos que move. Sinto que mudanças reais demoram muito, muito tempo.” Comentários estes que, dada a situação atual, ganham renovada relevância.

Nick Mason - The Echoes Tour 2022

2022-07-13T13:09:00.000-03:00

Quando "A Saucerful of Secrets", o segundo álbum do Pink Floyd, foi lançado em junho de 1968, Nick Mason contava apenas 24 anos. O antigo estudante de arquitetura provaria ser o mais sólido alicerce da banda de "The Dark Side of the Moon" e de todos os outros incontornáveis marcos da história do rock.

O baterista e compositor foi o único membro constante em toda a discografia do grupo, incluindo "The Endless River", o último álbum de originais, lançado em 2014, uma espécie de homenagem super merecida ao teclista Rick Wright. Mason foi igualmente presença certa em todas as digressões do Pink Floyd, incluindo a última de todas, "The Division Bell Tour" em 1994. Entende-se por isso que em 2018 tenha resolvido voltar aos palcos para interpretar material de uma época particular da sua banda de sempre.

“Estamos felizes por estar de volta e tocar Pink Floyd para os fãs de música que podem nunca ter tido a chance de experimentar ao vivo.” O grupo foi formado em 2018 por Mason, o guitarrista do Spandau Ballet, Gary Kemp, o ex-baixista do Pink Floyd Guy Pratt, o guitarrista Lee Harris e o tecladista Dom Beken. O plano desde o início era tocar apenas as músicas que o Pink Floyd gravou antes de "Dark Side of the Moon" transformar a banda em superstars.

“Eu sabia que não poderia tocar 'Comfortably Numb' melhor do que David ou Roger, ou mesmo o Pink Floyd australiano”, disse Mason em 2018. “Tornou-se uma questão de encontrar outra coisa que nos envolvesse. É um material que não tem sido ouvido com frequência, então há algo um pouco novo nele.” Esse material inclui canções escritas por Syd Barrett como "Astronomy Domine" e "Arnold Layne", canções dos primeiros dias de David Gilmour na banda, como "Childhood's End" e “Fearless”. E até mesmo o ocasional favorito das rádios de rock clássico como "One of those Days.”

Mas desta vez sob uma diferente luz. A Nick Mason’s Saucerful of Secrets apresentou ao vivo uma música desse período que eles não tocaram até agora "Echoes". “O problema com‘ Echoes ’é que havia uma sensação de que tinha tanto a ver com Rick que queríamos evitar isso”, disse Mason. “Acho que, a longo prazo, podemos olhar para isso porque é uma peça maravilhosa, uma homenagem a Rick. É algo sobre o qual falamos, mas não abordamos pessoalmente.”

Nick Mason’s Saucerful of Secrets’ The Echoes Tour Rescheduled Dates

September 22 – Boston, MA @ Shubert Theatre – Boch Center

September 23 – Philadelphia, PA @ Merriam Theater

September 25 – Providence, RI @ Providence Performing Arts Center

September 26 – Port Chester, NY @ The Capitol Theatre

September 27 – Washington, DC @ Lincoln Theatre

September 29 – Akron, OH @ Akron Civic Theatre

September 30 – Pittsburgh, PA @ Benedum Center

October 1 – Columbus, OH @ The Palace *

October 3 – Chicago, IL @ Chicago Theatre

October 4 – Minneapolis, MN @ State Theatre *

October 5 – Milwaukee, WI @ Riverside Theatre

October 7 – Detroit, MI @ Royal Oak Music Theatre *

October 8 – Toronto, ON @ Massey Hall

October 9 – Buffalo, NY @ Shea’s Performing Arts Center *

October 11 – Montreal, QC @ Théâtre Saint-Denis 1

October 12 – New York, NY @ Beacon Theatre

October 14 – Indianapolis, IN @ Clowes Hall *

October 16 – Tulsa, OK @ Tulsa Theatre *

October 17 – Grand Prairie, TX @ Texas Trust CU Theatre at Grand Prairie

October 18 – Austin, TX @ Bass Concert Hall *

October 20 – Denver, CO @ Paramount Theatre

October 22 – Phoenix, AZ @ The Madison Center for the Arts

October 24 – San Diego, CA @ Balboa Theatre

October 25 – Los Angeles, CA @ The Orpheum Theatre

October 26 – Santa Barbara, CA @ Arlington Theatre *

October 28 – Oakland, CA @ Fox Theater

October 31 – Seattle, WA @ The Moore Theatre

November 1 – Vancouver, BC @ The Centre

Pink Floyd - The Worms At The Exhibition, London, UK (Sigma 62) 1981-06-16

2022-07-09T18:41:00.013-03:00

O segundo período de shows do Pink Floyd agendado no Earls Court em Londres no mês de junho de 1981, foi planejado com o propósito de ser filmado e gravado para o filme "The Wall". Como se viu, o diretor Alan Parker e Roger Waters decidiram ficar com a narrativa da peça em vez de inserir qualquer filmagem do show.

Dia 16 de junho foi a penúltima apresentação do The Wall e a última turnê da banda com Roger Waters (até o Live 8). Este show contribuiu com três músicas, 'Mother', 'The Show Must Go On' e 'Hey You' para o álbum oficial ao vivo "Is There Anybody Out There?" lançado em 2000.

Este foi sem dúvida um grande concerto, um dos melhores do Wall. Abaixo o link do show completo (FLAC):

Pink Floyd - The Worms At The Exhibition (Sigma 62)

Earls Court Exhibition Hall, London, UK 16th June 1981

Disc 1

01 MC Intro

02 In The Flesh?

03 The Thin Ice

04 Another Brick In The Wall Part 1

05 The Happiest Days Of Our Lives

06 Another Brick In The Wall Part 2

07 Mother

08 Goodbye Blue Sky

09 Empty Spaces

10 What Shall We Do Now?

11 Young Lust

12 One Of My Turns

13 Don't Leave Me Now

14 Another Brick In The Wall Part 3

15 The Last Few Bricks

16 Goodbye Cruel World

Disc 2

01 Hey You

02 Is There Anybody Out There?

03 Nobody Home

04 Vera

05 Bring The Boys Back Home

06 Comfortably Numb

07 The Show Must Go On

08 MC Intro

09 In The Flesh

10 Run Like Hell

11 Waiting For The Worms

12 Stop

13 The Trial

14 Outside The Wall

mega.nz - 654,30 MB

Roger Waters - 2022-07-06 - Pittsburgh - Recorder 1 (FLAC) PPG Paints Arena

2022-07-08T22:14:00.002-03:00

Roger Waters inicia turnê “This is Not a Drill” com surpresas no repertório.

A turnê This is Not a Drill, adiada por Roger Waters em função da pandemia, finalmente foi iniciada nos últimos dias. O segundo show do giro aconteceu na PPG Paints Arena em Pittsburgh, na Pensilvânia. A apresentação foi realizada na noite da última quarta-feira (6).

O repertório da apresentação contou com 20 clássicos do Pink Floyd. Porém, houve algumas surpresas em diferentes sentidos. Uma delas esteve logo na abertura do set: “Comfortably Numb”, que geralmente fica mais ao fim dos shows, foi tocada em uma versão mais calma e climática onde o solo de guitarra é substituído por uma performance vocal ao estilo de “The Great Gig in the Sky”.

Houve ainda a inclusão de quatro músicas da carreira solo de Waters: “The Bravery of Being Out of Range” (do álbum “Amused to Death” / 1992), “The Powers That Be” (de “Radio K.A.O.S.”, 1987), “Déjà Vu”, “Is This the Life We Really Want?” (as duas últimas do disco “Is This the Life We Really Want?” – 2017) e “The Bar”, esta última inédita.

Outra surpresa esteve a cargo de “Two Suns in the Sunset”, faixa do álbum “The Final Cut” (1983), o último com Roger Waters na formação. A canção nunca foi executada ao vivo pelo Pink Floyd e foi lembrada em apenas sete ocasiões por Waters em carreira solo – duas delas no Brasil, em 2018, mais especificamente nas cidades de Belo Horizonte e Salvador.

Na excursão, Waters se apresenta no palco junto com os guitarristas Jonathan Wilson e Dave Kilminster, o baterista Joey Waronker, o guitarrista e baixista Gus Seyffert, o tecladista e guitarrista Jon Carin, o organista Robert Walter, o saxofonista Seamus Blake e as backing vocals Amanda Belair e Shanay Johnson.

A estrutura da turnê é gigantesca e a plateia fica de frente para uma enorme cruz centralizada no palco, que faz ligação com uma passarela que segue por quatro direções.

Também há impressionantes telões de LED mostrando, claro, mensagens políticas, fotos e arquivos icônicos do Pink Floyd. Waters está em turnê pela América do Norte até meados de Outubro. Que datas sejam anunciadas no Brasil para 2023!

Abaixo o link do show completo (FLAC):

mega.nz - 688,7 MB

Roger Waters - 2022-07-06 - Pittsburgh - Recorder 1 (ijwthstd)

PPG Paints Arena, Pittsburgh, PA, USA

01 Audience

02 Intro

03 Comfortably Numb

04 The Happiest Days Of Our Lives

05 Another Brick In The Wall Part 2

06 Another Brick In The Wall Part 3

07 The Powers That Be

08 The Bravery Of Being Out Of Range

09 Roger Welcome

10 The Bar

11 Have A Cigar

12 Wish You Were Here

13 Shine On You Crazy Diamond (parts VI-VII)

14 Sheep

15 Audience

16 Set Two Intro

17 In The Flesh

18 Run Like Hell

19 Déjà Vu

20 Is This The Life We Really Want?

21 Money

22 Us And Them

23 Any Colour You Like

24 Brain Damage

25 Eclipse

26 Roger

27 Two Suns In The Sunset

28 The Bar (reprise)

29 Outside The Wall

Nipote - 2022-07-06

This is the ijwthstd recording, that he shared via Wetransfer.

I don't change nothing, only slit the tracks with my old (but good) CD wave while listening.

Here the info from him :

Sorry I don't have any way to torrent from here but maybe someone can move this to the right place

ROGER WATERS @ PPG PAINTS ARENA, PITTSBURGH, PA 2022-07-06

I likely cannot do LA and wanted to see this tour so might as well get it out of the way now!

I had some inconveniences along the way. I was walking around a few hours earlier I got completely drenched in a surprise (suprise if you don't check out the forecast) storm. Came across a thrift store and got a 99 cent pair of jeans a few sizes too big a few minutes before closing. And no front pockets! But even something in my back pocket would cause them to fall down. Did the waistband underwear flip which would work for a few minutes, At least, in spite of the bag rules I was able to carry my stuff in in a plastic bag.

I was pricing a Lyft and when I was ready to call it up, the price jumped by $6 and it wasn't raining so I just tempted fate and hit the pavement again without getting wet. Except for my soggy shoes. At least the hotel has dryers.

It was a fantastic show. This wasn't the Roger Waters presents the Pink Floyd rehash. As great as those shows were this was a refreshing brand new concept though Pink Floyd songs, especially from the big 4, made up the bulk of the set. That said, the show is mainly a visual experience so if you cannot attend hopefully someone will put together a good DVD.

If you are attending, depending on the arena layout, you do not want to be too high up. Or on the dead ends at any level. Corners are find the way the screens are positioned. Center arena is perfect. Floor ... maybe if you go multiple nights but not the best option for sure.

Untracked waves, no idea when I will have a chance to track out, feel free to do what you want with them. Keeping in the chatter I pick up at the end of set 1 should be considered part of the show however.

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Pink Floyd: Animals 2018 Remix confirmado para setembro

2022-06-30T18:26:00.005-03:00

A Sony Music anunciou nesta quinta-feira, dia 30, o próximo lançamento de “Animals”, do Pink Floyd, nos formatos Deluxe Gatefold, CD, LP, Blu-ray e SACD, no exterior, e na versão digital no Brasil. As versões individuais estarão disponíveis em 16 de setembro de 2022 com a versão Deluxe disponível a partir de 7 de outubro. Esta é a primeira vez que o álbum estará disponível em 5.1 Surround Sound.

"Animals" é o décimo álbum de estúdio do Pink Floyd, lançado originalmente em janeiro de 1977. Foi gravado no Britannia Row Studios em Londres ao longo de 1976 e início de 1977, e foi produzido pela própria banda. O álbum de sucesso alcançou a 2ª posição no Reino Unido e a 2ª nos EUA, e é considerado um dos melhores trabalhos da banda. O álbum foi gravado pelos membros da banda David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright.

"Animals" é um álbum conceitual, com foco nas condições sócio-políticas da Grã-Bretanha de meados da década de 1970, e foi uma mudança no estilo dos trabalhos anteriores da banda. O álbum foi desenvolvido a partir de uma coleção de canções não relacionadas em um conceito que descreve a aparente decadência social e moral da sociedade, comparando a condição humana à dos animais. Inspirando-se em “Animal Farm”, de George Orwell, o álbum retrata as diferentes classes de pessoas como animais, com porcos no topo da cadeia social, descendo para as ovelhas como o rebanho irracional seguindo o que lhes é dito, com cães como chefes de negócios engordando com o dinheiro e o poder que detêm sobre o outro. Embora já tenha se passado muito tempo desde 1977, a narrativa do álbum ainda ressoa hoje, pois nossa situação social e econômica reflete a da época.

A capa icônica do álbum mostra um porco inflável (agora conhecido como Algie) flutuando entre duas chaminés da Battersea Power Station, concebida por Roger Waters e projetada pelo designer e colaborador de longa data Storm Thorgerson do Hipgnosis Studios. Para este novo lançamento, a arte foi redesenhada para a era moderna pelo parceiro de Hipgnosis da Storm, Aubrey ‘Po’ Powell. Tirando novas fotos do edifício, Po experimentou novos ângulos e produziu algumas novas tomadas no original clássico. Po elabora: “Com a capa do álbum original de 1977 sendo uma peça tão icônica de arte por si própria, tive a chance de atualizá-la, o que foi uma tarefa bastante assustadora, mas a Hipgnosis aproveitou a oportunidade para refotografar a imagem para refletir uma mudança. mundo, e usando técnicas modernas de coloração digital, mantive a mensagem bastante sombria do Pink Floyd de decadência moral, usando os temas orwellianos de animais e o porco 'Algie', fiel à mensagem do álbum”.

Pink Floyd, a música "Hey Hey Rise Up" em apoio à Ucrânia ganha formato físico (vídeo)

2022-06-24T13:10:00.004-03:00

Todos os lucros da faixa serão revertidos para ajuda humanitária na Ucrânia. As receitas angariadas com as vendas da canção revertem para o Ukraine Humanitarian Relief Fund - fundo solidário das Nações Unidas que ajuda a população ucraniana afetada pela guerra.

O single, que foi lançado digitalmente em abril, esteve em primeiro lugar nos tops em 27 países. Agora 'Hey Hey Rise Up' vai estar disponível em single 7 e CD single. Ambos os formatos incluem uma nova versão de 'A Great Day For Freedom' retirada do álbum de 1994, "The Division Bell". O single estará disponível em formato físico a 15 de julho.

O Pink Floyd prepara-se para lançar duas versões físicas de 'Hey Hey Rise Up' - a canção que fizeram para apoiar a Ucrânia que continua a resistir à invasão russa.

O cantor ucraniano Andriy Khlyvnyuk, da banda Boombox, foi convidado para participar da música. Ele desistiu de uma turnê nos Estados Unidos para lutar pelo seu país.

É a primeira faixa inédita da banda em 28 anos. O tema traz David Gilmour e Nick Mason acompanhados por Guy Pratt, baixista de longa data do Pink Floyd, Nitin Sawhney nos teclados e apresenta uma performance vocal extraordinária de Andriy Khlyvnyuk.

Os vocais de Andriy foram tirados de uma postagem no Instagram do cantor na Praça Sofiyskaya, em Kiev, cantando "Oh, The Red Viburnum In The Meado", uma música de protesto ucraniana escrita durante a Primeira Guerra Mundial.

"Nós, como tantos, temos sentido a fúria e a frustração desse ato vil de um país democrático independente e pacífico sendo invadido e tendo seu povo assassinado por uma das maiores potências mundiais", afirma David Gilmour, que tem uma nora e netos ucranianos.

O artista espera que a música receba "amplo apoio e publicidade" para ajudar o país. Gilmour diz: "qualquer guerra, mas particularmente uma guerra que é iniciada por uma superpotência mundial contra uma nação democrática independente, deve gerar em simultâneo enorme raiva e frustração. Como eu disse antes, tenho uma pequena ligação àquele país; a minha nora é da Ucrânia. E a banda Boombox são ucranianos que eu já conhecia, não bem, mas de algum tempo atrás. É uma coisa extremamente difícil, frustrante e irritante que um ser humano possa ter o poder de entrar em outra nação democrática independente e começar a matar a população. É apenas obsceno a um ponto que está além da minha crença".

"Queremos mostrar nosso apoio à Ucrânia e, dessa forma, mostrar que a maior parte do mundo pensa que é totalmente errado uma superpotência invadir o país democrático independente em que a Ucrânia se tornou".

A capa do single apresenta uma pintura da flor nacional da Ucrânia, o girassol, do artista cubano Yosan Leon. Esta imagem é uma referência direta à mulher que foi filmada para uma reportagem que deu a volta ao mundo dando sementes de girassol aos soldados russos enquanto lhes dizia para eles as colocarem nos bolsos para que, quando morrerem, os girassóis crescessem. Pre-order Amazon

A grande novidade das edições físicas é uma regravação da música “A Great Day for Freedom”, original do álbum “The Division Bell” (1994). David Gilmour retrabalhou a faixa em cima dos takes originais de Nick Mason (bateria) e Richard Wright (teclados). Os backing vocals ficaram a cargo de Sam Brown, Claudia Fontaine e Durga McBroom.

Roger Waters aparece no 'The Late Show' para uma performance especial de "Another Brick in the Wall"

2022-06-22T14:19:00.007-03:00

A força criativa por trás do Pink Floyd, o lendário Roger Waters, retorna ao The Late Show para apresentar um medley de músicas, incluindo um clássico que os fãs podem esperar ouvir em sua turnê norte-americana de 40 datas, intitulada "This Is Not A Drill."

Waters está prestes a embarcar em uma nova turnê e, antes disso, passou pelo programa de Stephen Colbert na TV dos EUA para dar uma prévia aos fãs do que vem por aí.

Intitulado “This Is Not a Drill” — algo como “Isso Não É Um Teste”, em tradução livre —, o novo giro do músico terá início em 6 de Julho na cidade de Pittsburgh, nos EUA, e parece ter uma pegada tão intensa quanto a da última ocasião em que Roger subiu aos palcos, quando inclusive passou pelo Brasil e se tornou um dos assuntos mais comentados do país por envolver política e outras questões sociais em seu show.

No programa The Late Show, Waters apresentou um medley de músicas do icônico The Wall, começando com “The Happiest Days of Our Lives” e seguindo para a clássica “Another Brick in the Wall, Pt. 2” antes de fechar com “Another Brick in the Wall, Pt. 3”. Enquanto se apresentava, Roger era cercado por telas que exibiam mensagens como “They’re evil” — “eles são maus”.

Por enquanto sem data para vir ao Brasil, a turnê This Is Not a Drill terá uma banda de apoio um pouco diferente da anterior.

Estarão acompanhando Roger nos próximos meses os músicos Jonathan Wilson e Dave Kilminster na guitarra, Joey Waronker na bateria, Gus Seyffert na guitarra/baixo, Jon Carin no teclado/guitarra, Robert Walter no órgão, Ian Ritchie no saxofone e Amanda Blair e Shanay Johnson nos backing vocals.

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos!

Novo livro do Pink Floyd documenta a turnê Animals

2022-06-22T14:04:00.007-03:00

Novo livro com foco no álbum e turnê 'Animals' do Pink Floyd será publicado em agosto.

De acordo com o Louder Sound (confira a íntegra abaixo), um novo livro do Pink Floyd, documentando a turnê de 1977 na época que a banda promovia o álbum Animals, será lançado ainda em 2022.

A obra será intitulada Pink Floyd – The Animals Tour – A Visual History e virá assinada por Glenn Povey, que já publicou diversos livros sobre a banda, incluindo The Complete Pink Floyd (2015) e Pink Floyd (1977). O título chega pela editora Apples And Oranges Publishing e está previsto para ser distribuído a partir do dia 1º de agosto.

“Animals sempre teve um lugar especial no coração dos fãs do Floyd”, disse o autor ao portal Prog. “Possivelmente porque era a antítese de tudo o que veio antes dele. Um disco de hard rock, quase punk rock. Um álbum que sem dúvida tem alguns dos melhores trabalhos de guitarra de [David] Gilmour e as letras mais afiadas de [Roger] Waters”. Ele complementa:

Escrevi este livro com a intenção de ser um volume complementar ao prometido lançamento da edição do 45º aniversário do álbum e vasculhei meu arquivo montanhoso junto com o material recém-pesquisado e produzi um livro abrangente do período que espero ser uma adição valiosa à estante dos fãs mais exigentes do Floyd.

A brand new Pink Floyd book documenting the band's 1977 tour for their tenth album, Animals, is to be published later this year.

Pink Floyd – The Animals Tour – A Visual History by Glenn Povey will be published by Apples And Oranges Publishing on Auust 1. It's noted Floyd author Povey's second book on the band to be announced within a week. Pink Floyd In North America 1966-1983, which looks at how the band fared over in the USA, will be published by Wymer Publishing on September 23.

"Animals has always held a special place in the hearts of Floyd fans,"" Povey tells Prog. "Possibly because it was the antithesis of all that had come before it. A hard rock - almost punk rock - Floyd album. An album that arguably has some of Gilmour's finest guitar work and Waters' most pointed lyrics.

"The shows that supported the album are legend - spectacular theatrical presentations that, much to the band's chagrin, were never captured on film for posterity. Audience recordings from those shows are among the most cherished in fans' collections and represent some of the best-recorded bootlegs of any era. So, the release of a 5.1 box set this year with the possibility, finally, of a professionally mixed live performance that has been dangled under the noses of fans for years was tantalising, to say the least.

"I wrote this book with the intention of it being a complementary volume to the promised release of the 45th-anniversary edition of the album and trawled through my mountainous archive and together with newly researched material produced a comprehensive book of the period which I hope will be a worthwhile addition to the discerning Floyd fans bookcase."

The spectacular tour, which took place during the first half of 1977, ended with band members personal issues, ultimately led to inter-band rifts and Roger Waters’ increasing intolerance of and disdain towards the adulation of the fans, culminating in the incident at the final show of the tour in Montreal of Waters spitting at a fan, which became the lynchpin of his vision of isolation and madness that eventually led to the creation of The Wall two years later.

Pre-order Pink Floyd – The Animals Tour – A Visual History.

Animals Reimagined – A Tribute To Pink Floyd

2021-10-08T18:43:00.012-03:00

Animals Re-imagined: Tribute Cleopatra Records

Dogs (Graham Bonnet; Vinnie Moore; Kasim Sulton; Jordan Rudess; Pat Mastelotto)

Seguindo o projeto de grande sucesso Still Wish You Were Here (confira abaixo) lançado em maio deste ano, outro encontro de estrelas do rock clássico progressivo se reúne para interpretar o ambicioso álbum conceitual "Animals" do Pink Floyd de 1977.

Combinando o magnífico trabalho de guitarra de David Gilmour com o humor ácido e cínico das letras do gênio Roger Waters, Animals é amplamente saudado pelos fãs do Pink Floyd como um dos álbuns mais conceituais e intransigentes do grupo em sua carreira, sendo aclamado por grande parte como senão o melhor, ao vivo certamente o é, mas o mais impactante, chocante metaforicamente, "Todos os bichos são iguais, mas alguns são mais iguais do que os outros"

Inspirado reconhecido pelo próprio Waters, na obra literária A Revolução dos Bichos (Animal Farm, 1946), de George Orwell, o álbum Animals rendeu inclusive um livro intitulado "A distopia animalesca de George Orwell no rock progressivo", de *Lucas Moreira, UFBA, acessível em PDF aqui.

Quem é porco? Quem é cachorro? Quem é ovelha? Quem é humano? Quais as diferenças entre eles? Quais as semelhanças? De acordo com suas atitudes, um ser humano pode se assemelhar a um porco, a um cachorro ou a uma ovelha, se, para efeitos de comparação fabulosa e metafórica, forem levadas em conta algumas características atribuídas a esses animais. O porco é o ser que atropela tudo movido pelo incontrolável desejo de saciar seus interesses imediatos, resumidos a uma fome voraz (que, transposta para o universo humano, pode ser entendida como fome de poder, de riquezas, de fama etc.). O cachorro é o bajulador inconsequente desprovido da proatividade do porco, mas que se alia a ele para também atender a seus interesses próprios e de ascensão. A ovelha é a grande população submissa, vampirizada pelos porcos e pelos cachorros, sem iniciativa de reação; os inocentes úteis; a massa ignara. (Marcos Kirst, GZH- RBS)

Animals Reimagined - A Tribute To Pink Floyd está programado para lançamento em 19 de novembro de 2021 em CD, versão digital e também em vinil, chegando em 2022. A versão em CD vem editado em um Digipak Deluxe com arte criada em 6 painéis pelo artista digital de maior sucesso atualmente, Mike “Beeple” Winkelmann, e com capa desenhada por James McCarthy.

O projeto reúne alguns dos músicos e cantores mais consagrados do planeta, incluindo a lenda da guitarra do jazz-rock Al Di Meola, o mago dos teclados Rick Wakeman, o padrinho do rock psicológico Arthur Brown, o mestre da bateria Billy Cobham, o eclético e exímio guitarrista Jan Akkerman do Focus, Vinnie Moore do UFO, David J do Bauhaus, e James LaBrie e Jordan Rudess do Dream Theater.

Cada faixa deste trabalho inovador foi completamente reinventada com elegância e recursos de produção modernos, adições musicais de bom gosto, contudo, mantendo-se fiel às composições inebriantes e sutilmente complexas do álbum original.

Basta ouvir a nova versão de “Dogs”, vídeo acima, uma soberba suíte de 17 minutos cantada por Graham Bonnet do Rainbow com Vinnie Moore na guitarra, Kasim Sulton do Utopia no baixo, Jordan Rudess do Dream Theater nos teclados e o baterista do King Crimson Pat Mastelotto.

Track Listing and Artisis

1. Pigs On A Wing 1 – Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)

2. Dogs – Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)

3. Pigs (Three Different Ones) – James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)

4. Sheep – Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)

5. Pigs On A Wing 2 – Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes).

A Tribute to Pink Floyd 2021 - Still Wish You Were Here

Confira abaixo a íntegra do projeto anterior:

"Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd", foi lançado 28 de maio e igualmente conta com a participação de músicos consagrados, como o fantástico guitarrista Steve Hackett, o também o virtuoso Joe Satriani, o genial saxofonista Mel Collins, os vocalistas James Labrie (Dream Theater) e Geoff Tate (Queensryche), o baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o baterista, mestre Ian Paice (Deep Purple) além do extraordinário Rick Wakeman.

Track Listing and Artisis

"Shine On You Crazy Diamond" (parte1-parte5)

Geoff Tate, Steve Hackett , Billy Sheehan, Mel Collins, Geoff Downes, e Ian Paice

"Welcome To The Machine"

Todd Rundgren, Rick Wakeman e Tony Levin

"Have A Cigar"

James LaBrie, Steve Stevens, Patrick Moraz, Rat Scabies e Jah Wobble

"Wish You Were Here"

Rik Emmett, Joe Satriani, Edgar Froese, David Ellefson e Carmine Appice

"Shine On You Crazy Diamond" (parte 6-parte9)

Rod Argent, Steve Hillage, Ian Paice e Bootsy Collins

"A distopia animalesca de George Orwell no rock progressivo"

*Estudo linguístico e literário de Lucas Moreira, Bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal da Bahia (laboratório urbano)

Resumo:

À luz das traduções intersemióticas, reaproximamos a obra literária A Revolução dos Bichos (Animal Farm, 1946), de George Orwell, e o álbum Animals (1977), da banda de rock progressivo Pink Floyd, de modo a realizarmos análises comparativas sobre as transmutações que os signos de linguagens verbais sofreram ao migrarem para um código de linguagem musical. Com o foco nos aspectos da animalidade, veremos como tal instinto, compartilhado entre humanos e alegorias animalescas para representar formas de poder na arte, foi tratado nas duas distopias de linguagens diferentes, sendo que a obra pinkfloydiana é declarada e explicitamente decalque da literatura orwellinana.

“Solidários, seremos união. Separados uns dos outros seremos pontos de vista. Juntos, alcançaremos a realização de nossos propósitos.”

Bezerra de Menezes

A conexão Doctor Strange e Pink Floyd

2021-09-21T21:54:00.005-03:00

Animated Album Cover - Pink Floyd - "A Saucerful of Secrets" (1968)

A primeira colaboração entre o Pink Floyd e o lendário grupo de design gráfico Hypgnosis foi a capa do segundo álbum da banda, “A Saucerful of Secrets”, de 1968, sendo uma combinação de vários elementos visuais enigmáticos e psicodélicos, e escondidas entre eles há imagens extraídas diretamente de uma famosa página da edição Nº.158 do gibi “Strange Tales”. Nela percebe-se a imagem do terrível destino que seria imposto ao planeta Terra pelo personagem onipotente Tribunal Vivo (que possui um poder quase ilimitado, que o torna capaz de destruir por completo dimensões e realidades, suas três cabeças são capazes de ver o futuro, presente e o passado), e os esforços do Doutor Estranho em salvá-la. Roger Waters, pediu autorização a Stan Lee para colocar uma imagem do Mago Supremo na capa do álbum.

Em uma entrevista sobre design, o idealizador da capa, o genial Storm Thorgerson, disse:

“… A capa é uma tentativa de representar coisas em que a banda estava interessada, coletiva e individualmente, apresentadas de uma forma que fosse proporcional à música. Em um turbilhão, mapa astrológico vermelho com bordas borradas / Imagens do Dr. Estranho se fundindo, e um milhão de milhas de distância de certas experiências farmacêuticas. Começando com Saucerful, eles estavam começando a experimentar com mais peças de maior duração, e a música seria em cascata mudando de coisa em coisa.”

Doctor Strange e Pink Floyd tiveram início durante a década de 60, uma década conhecida pela expansão da mente, experimentação psicodélica e pelo avanço das fronteiras culturais e artísticas. Nenhum deles estava exatamente em sintonia com o resto de seu gênero respectivamente. E foi em um ambiente que tentava alcançar tais experiências xamânicas, fortemente influenciado pelo livro “As Portas da Percepção” de Aldous Huxley, seja para obter o autoconhecimento, encontrar um sentido religioso na vida, ou meramente servir de válvula de escape aos problemas cotidianos, que apareceram as bandas ditas psicodélicas. Nesta época Pink Floyd com certeza não imaginava que um dia a banda se tornaria a maior de Rock Progressivo de todos os tempos.

Doctor Strange usou de práticas ocultas como magia e projeção astral para derrotar seus inimigos em vez da força bruta. O Pink Floyd chamou rapidamente a atenção na cena de Rock Psicodélico pelo seu som único, repleto de efeitos criados pela dupla Barrett e Wright, alguns nunca usados antes, e, shows com uma iluminação hipnótica que se tornaria uma marca registrada da banda em sua primeira fase. Sem surpresa, os quadrinhos Doctor Strange eram populares nos campos universitários quando a revolução da contracultura do período começou a se estabelecer na arte surreal de Steve Ditko, desenhista e roteirista norte-americano que ao lado de Stan Lee criou Doctor Strange, para a Marvel Comics. Nada traduziria tão perfeitamente estas “viagens” do que as imagens das batalhas místicas deste herói dos gibis. As várias dimensões visitadas pelo Mago Supremo era psicodelia pura.

A arte de Steve Ditko

Em entrevista ao The Daily News, via Comicbook, o diretor Scott Derrickson, na ocasião, falou sobre a sua concepção para Doctor Strange:

"Doctor Strange é um autêntico representante do psicodelismo. Se você ama os quadrinhos iniciais de Stan Lee e Steve Ditko, com aquela ambição visual, ancorada no psicodélico, penso que sairá bastante satisfeito dos cinemas. A fonte primária para o design visual de todo o filme veio daqueles quadrinhos,” disse o diretor.

Derrickson é um fã de Doctor Strange e desde as primeiras reuniões sobre o filme ele citou os quadrinhos dos anos 60. “Eu disse para eles que o filme deveria ser audacioso, como os quadrinhos dos anos 60. Eu quis atores reais e talentosos enquanto lidam com o sobrenatural”.

“Interstellar Overdrive” durante uma sequência chave no início do filme, vêm do primeiro álbum do Pink Floyd, The Piper At The Gates of Dawn. A versão do álbum chega a quase 10 minutos, mas as versões ao vivo podem durar mais, e são acompanhadas por um show de projeções de luzes psicodélicas que conduzem à expansão da mente.

Psicodelia é uma manifestação da mente que altera a percepção sensorial, causando alucinações. Então, uma experiência psicodélica é um conjunto de experiências estimuladas pela privação sensorial, bem como por efeito no sistema nervoso de substâncias psicodélicas.

O filme Doctor Strange é certamente associado a visuais de viagens de LSD, psilocibina e mescalina (Strange até questiona a Monja de adicionar algo do gênero em seu chá), confira o trecho acima.

A faixa-título, "A Saucerful of Secrets" soa como uma hipotética sequência de "Interstellar Overdrive", já que é outro instrumental estendido que dá mais ênfase ao som experimental do que a qualquer coisa que se assemelhe a uma estrutura musical tradicional do rock. Em outras palavras, é um acompanhamento perfeito para a sua leitura dos quadrinhos de Doctor Strange da época.

No ano seguinte, quando trabalhando na trilha sonora do filme “More”, o baixista da banda Roger Waters escreveu a música Cymbaline, uma música que contrasta sua suavidade sonora com a letra em que descreve um pesadelo. Entre várias imagens oníricas relatadas, há uma referência direta ao Doutor.

Doctor Strange is always changing size…

E, recentemente, Benedict Cumberbatch, o ator que interpreta o misterioso doutor, cantou "Comfortably Numb" num show de Gilmour, alimentando ainda mais as referências psicodélicas e obscuras, tanto do Pink Floyd quanto de Dr. Strange.

Double Take - The Doctor Strange / Pink Floyd Connection

David Gilmour - Comfortably Numb (featuring Benedict Cumberbatch)

Fontes: The Den of Geek magazine, Rockontro, Marcelo Donati, Dínamo Studio, Torre de Vigilância, Google

Roger Waters, comemora seu aniversário de 77 anos

2020-09-06T20:21:00.000-03:00

Roger Waters, comemora seu aniversário de 77 anos hoje. Como inúmeros tributos confirmam, ele é um dos músicos mais aclamados de sua geração.

Popular músico, Roger Waters sempre gostou de deixar um pouco de si escondido do olhar público. Aos 77, ele continua sendo um homem de muitas faces.

Waters, um ícone cultural

Nascido George Roger Waters em Great Bookham, em 6 de setembro de 1943, sua carreira abrange um período de muitas épocas e gostos diferentes da história britânica. Waters não é apenas um excelente músico; ele é uma inspiração, um ícone e um homem de negócios de sucesso. Nesta altura em sua carreira, parece haver muito pouco que Roger ainda não realizou.

E temos a sensação de que os próximos 12 meses serão ainda maiores e melhores para Roger Waters, pois ele promete mais por vir. Afinal, ele tem apenas 77 anos.

As páginas do Pink Floyd nas redes sociais fizeram uma publicação em lembrança ao seu aniversário

A postagem chama atenção não só pela homenagem a Roger Waters, como, também, por finalmente divulgar o novo trabalho ao vivo do músico, "Us + Them", lançado neste ano. Waters criticou Gilmour, responsável por administrar o Pink Floyd mesmo após o fim da banda, por não deixá-lo usar as redes do grupo para promover "Us + Them".

"Um feliz aniversário para Roger Waters, que lançou a recente gravação do show 'Us + Them' em menos de um mês", diz a publicação.

Ver essa foto no Instagram

A very happy birthday to Roger Waters, who releases his recent Us + Them concert recording in less than a month's time.

Uma publicação compartilhada por Pink Floyd (@pinkfloyd) em 6 de Set, 2020 às 3:35 PDT

Feliz Aniversário, Roger!

Pink Floyd vira trilha sonora de animação bizarra sobre a pintura 'O Grito' (Rolling Stone)

2020-07-23T21:36:00.000-03:00

A junção das mensagens do cantor, do pintor e do diretor resultaram numa animação perturbadora

Sebastian Cosor, animador romeno, criou uma versão bizarra do quadro O Grito (1893), de Edward Munch. Não só a animação em si é bizarra, como a escolha para a trilha sonora: “The Great Gig in the Sky”, do disco Dark Side of the Moon, Pink Floyd.

Na imagem, dois homens - um jovem e um bem idoso - atravessam uma ponte. Conversam sobre a morte, e o medo (ou falta dele). O céu está vermelho, e passam por uma figura, aparentemente invisível, do personagem da pintura; ele dança e grita.

É uma junção da visão que o Pink Floyd tinha sobre a música, e que Munch tinha da pintura. Para Cosor, diretor da animação, fazia sentido juntar ambas as visões: medo, desespero, grito e morte.

A explicação da obra, para o pintor - como escreveu num diário - era: “Um dia, andava numa trilha, a cidade de um lado e um fiorde do outro. Me sentia cansado e doente. Parei e olhei para o fiorde - o sol se punha, e as nuvens estavam vermelho-sangue. Senti um grito da natureza; parecia que eu o ouvia. Pintei isso, as nuvens e o sangue. Virou O Grito.”

A música do Pink Floyd também era um pouco desesperadora, como contou David Gilmour, de acordo com Far Out: “Queríamos uma garota gritando orgasmicamente. Não tinha letra. É sobre morrer - ‘cante isso, garota’.” lembrou de dizer a Clare Torry, cantora da música.

Para Cosor, então, é um pouco de tudo isso: "Reconheci-me no centro metafórico desse trabalho, que retrata uma pessoa alienada e oprimida por um mundo apocaliptico e opressor, que o desesperado e solitário indivíduo não consegue mais aguentar. A sociedade não o entende. Da mesma maneira, ele não entende a sociedade."

O Grito de Edward Munch

Roger Waters: Há 30 anos, show "The Wall" celebrava Alemanha reunificada

2020-07-23T21:17:00.000-03:00

Roger Waters fez história em 1990 ao levar "The Wall" como show beneficente à Berlim recém-reunificada. Mais do que um megaevento de rock, uma reencenação catártica da queda do Muro.

A Potsdamer Platz é um local de peso simbólico para a história alemã do século 20. Na metrópole em ascensão Berlim dos anos 1920, a praça evoluiu como polo não só para o tráfego cada vez mais intenso, mas também para uma cena cultural cosmopolita e inovadora.

Poucos anos mais tarde, pouco sobrava dela, a Segunda Guerra a destruíra quase completamente. O ditador Adolf Hitler escapou da justiça dos vencedores aliados cometendo suicídio no bunker subterrâneo próxima dela. Mas isso não foi tudo: também a subsequente divisão da Alemanha literalmente transcorreu na Potsdamer Platz, transformada em zona proibida na terra de ninguém do Muro de Berlim.

Assim, é quase impossível fazer jus ao significado do local e do momento, quando, em 21 de julho de 1990, o ano da reunificação alemã, Roger Waters, da banda Pink Floyd, encena o lendário show The Wall justamente na Potsdamer Platz.

Celebração da Alemanha reunificada

"Não é um comício do partido do Reich, tampouco uma convenção de fusão de dois partidos irmãos de Leste e Oeste", salientava em 1990 a revista Der Spiegel, ao anunciar o concerto, numa alusão aos grandes eventos típicos do século 20. Em vez disso, o que se realizou na icônica praça há exatamente 30 anos foi um concerto beneficente de dimensões gigantescas.

A construção do megapalco de 168 metros de largura e 41 metros de profundidade ocupou uns 600 trabalhadores durante mais de quatro semanas. Foram vendidos 220 mil ingressos com antecedência. De prontidão, estavam gruas para manipular colossais marionetes, assim como diversos helicópteros, uma banda de sopros do Exército Vermelho e participações musicais especiais do calibre de Bryan Adams, Cyndi Lauper ou a banda Scorpions.

E no entanto foram os sons mais suaves que ressoaram mais longamente. "What shall we use to fill the empty spaces where we used to talk" (O que vamos usar para encher os espaços vazios onde costumávamos conversar), pergunta, na canção Empty spaces, Pink, o protagonista do álbum estruturado como ópera-rock.

Como era sequer possível entender-se mutuamente, depois de tantos anos de separação e de confrontação de sistemas entre Leste e Oeste? A tentativa de resposta do show parece inequívoca, 30 anos mais tarde: apresentando o espaço de experiências recém-criado na Alemanha e aberto à vivência conjunta, como megaespetáculo de rock, a uma multidão estimada em 350 mil fãs – os portões haviam sido abertos por razões de segurança, devido à enorme afluência – e a centenas de milhões de espectadores diante da televisão.

Álbum icônico, show catártico

Antes de Berlim, o show The Wall já fora apresentado 31 vezes, nos Estados Unidos, Inglaterra e na cidade alemã de Dortmund, além de filmado em 1982, com Bob Geldof no papel principal. Mas sua origem foi o álbum homônimo, lançado em novembro de 1979. Ele marcara uma guinada estilística na música do Pink Floyd, o que não impediu uma duradoura trajetória de sucesso.

Fãs mascarados no show de 1990

Com 19 milhões de cópias vendidas já em 1990, até hoje The Wall mantém o recorde de álbum duplo mais vendido, assim como de um dos 30 mais bem sucedidos no mundo. Por outro lado, esse sucesso acabou acarretando a saída de Roger Waters da banda em 1985.

O cantor e baixista, que também escrevera a maioria das canções, exigia o controle artístico exclusivo, o que resultou na briga e separação. Indagado numa entrevista se voltaria a apresentar a ópera-rock na íntegra, Waters respondeu com um decidido "não". Mas se o Muro de Berlim caísse, então se poderia pensar a respeito, acrescentou.

Quando, cinco anos mais tarde, o impensável aconteceu, o roqueiro foi imediatamente consultado: criada um ano antes com o fim de reunir doações para vítimas de catástrofes, a fundação britânica Memorial Fund for Disaster Relief planejava um concerto beneficente. Waters reuniu então uma banda para substituir musicalmente seus colegas do Pink Floyd.

O fato de que o lendário show ia além de "apenas" música fica claro, por exemplo, em Another brick in the wall, Part 1, "irmã mais nova" da canção mais famosa do álbum. O protagonista Pink pensa no paí que não retornou da guerra: "Daddy's flown across the ocean, leaving just a memory" (Papai voou através do oceano, só deixando uma lembrança). Essa memória é visualizada como um tijolo de isopor que, juntamente com outros traumas e vivências forma um muro crescente: "All in all it was just a brick in the wall" (No fim das contas, foi só um tijolo no muro).

Mais de 300 mil pessoas compareceram ao

show histórico em 21 de julho de 1990

E mesmo que esse traumático muro simbólico se preste a diversas interpretações alternativas, para o concerto de 1990 em Berlim, a rigor, só existe uma: com 170 metros de largura e 25 metros de altura, o tremendo muro representava as lembranças dolorosas, biografias e realidades de vida dilaceradas da história alemã, assim como seu autoisolamento ideológico.

Nesse sentido, é também possível interpretar o fim do show como uma terapia de grupo histórica para a Alemanha reunificada. Quando, após duas horas de música e imagens, o muro cai ao som da palavra de ordem "Tear down the Wall" (Derrubem o muro), a multidão delirou: estavam esquecidas todas as panes técnicas, em parte graves, com quedas de energia e péssima qualidade de som.

Elas não passaram de acessórios incômodos de um espetáculo historicamente muito maior: a massa unida pelo evento, na Potsdamer Platz e diante dos monitores de TV, não apenas vivenciara um tremendo show de rock, mas fizera acontecer mais uma vez, numa catarse coletiva, a queda do Muro de Berlim.

Fonte: 2020 Deutsche Welle

Nick Mason pretende criar um Museu do Rock

2020-07-07T13:51:00.000-03:00

Nick Mason, o eterno baterista do Pink Floyd, apresentou a ideia de transformar uma antiga esquadra de Hampstead num museu de rock.

O edifício foi comprado pelo Departamento de Educação do Reino Unido, com o propósito de ser convertido numa escola primária. No entanto, essa proposta foi rejeitada e o espaço do próspero bairro londrino tem permanecido desocupado.

Nick Mason pretende vê-lo transformado num museu dedicado à música rock e apresentou a ideia ao jornal local New Journal. "Temos a Keats House e a Fenton House. Já há coisas para fazer, mas quantas mais melhor. Seria bom ter algo um pouco mais contemporâneo que algo da era georgiana".

A ideia chegou a Mason através de Jill Furmanovsky, fotógrafa do Pink Floyd desde há muito. A veterana profissional é a gestora do “Rock Archive”, um acervo fotográfico que exibe várias imagens musicais icônicas, e tem movido influência junto das autoridades locais para desenvolver o projeto.

Furmanovsky acredita que o edifício poderia ser um centro para exposições artísticas, além de poder ser um espaço educativo e para a promoção de novos artistas. Diz Mason: "Com a ideia de Jill, trata-se de reconhecer o passado, mas também a oportunidade de poder ajudar financeiramente bandas jovens. Houve uma era dourada em que as coisas eram mais fáceis para as bandas se poderem sustentar. É muito difícil atualmente. As pessoas tendem a pensar que a música te permite ter um Rolls-Royce, mas a maioria dos músicos ficaria feliz apenas por poder viver do seu trabalho".

Fonte: Arte Sonora

Roger Waters em entrevista ao Jornal da Globo (26/06/2020) Vídeo

2020-07-04T14:50:00.001-03:00

Entre 2017 e 2018, quase 2,5 milhões de pessoas mundo afora assistiram o ex-membro do Pink Floyd na turnê "Us + Them" e os shows no Brasil causaram várias polêmicas.

Roger Waters isolado em uma casa em Nova York é Picasso sem tinta, Ferrari sem gasolina, mas em uma situação um pouco melhor. Hoje, pelo menos, a tecnologia permite gravar músicas à distância.

"Mother", originalmente no disco "The Wall" do Pink Floyd ganhou versão nova em maio.

Assim, o astro inglês mantém os músicos da banda em atividade e com pagamento em dia enquanto a Covid-19 não dá uma trégua.

'This Is Not A Drill' deveria ter começado no dia 8 de julho e foi adiada por causa da pandemia, mas deve passar pelo Brasil.

"Eu trabalho nesse show todo dia aqui no meu isolamento. Ele é desenhado para ginásios cobertos, com cenografia ao redor do público. Vai ser incrível", conta Waters.

Em outubro de 2018, ele veio ao Brasil para fazer oito shows. As apresentações do conhecido ativista social em meio às eleições presidenciais repercutiram. Roger Waters fez do palco plataforma de campanha contra o então candidato Jair Bolsonaro.

Naqueles shows, Roger Waters também cantou com crianças de projetos sociais e deu voz à viúva de Marielle Franco, Mônica Benício, com quem se corresponde até hoje.

Tantas histórias transformaram a turnê "Us + Them" em um filme com trilha sonora de muitas gerações e fotografia de uma Inglaterra dos anos 70 afogada em toneladas de dióxido de carbono.

A Battersa Station era uma usina termoelétrica de carvão, mas hoje está virando um complexo gastronômico e residencial em Londres. Ela está na capa do álbum 'Animals' do Pink Floyd, no qual Roger Waters compara a crueldade dos homens aos instintos dos bichos. As letras fazem ainda mais sentido quase quatro décadas após terem sido escritas.

Em "Pigs", ele diz: "Homem grande, homem porco, você é uma charada. Com a cabeça enfiada no prato de comida e dizendo ao outro: 'continue cavando'".

No show, enquanto o Roger canta isso, charges do presidente americano aparecem no telão.

Ao ser perguntado se esse é um personagem da sociedade que sempre esteve na cabeça do Roger enquanto ele escrevia as músicas, ele diz: "Bem, estava na cabeça do George Orwell quando ele escreveu 'A Revolução dos Bichos'. É um tipo genérico e o Trump é apenas um exemplo extremo disso."

Uma das guerras mais famosas do rock mundial tem o Roger Waters de um lado da trincheira. Em 1985, ele deixou o Pink Floyd e rompeu relações com aqueles amigos de infância. Nesses anos todos, a formação mais conhecida da banda tocou apenas uma vez, em 2005, em um festival beneficente em Londres.

David Gilmour e Nick Mason ainda estão vivos e ativos, mas reunir os três no futuro não é uma possibilidade.

"Você não pode jogar esses dois no mesmo saco, pelo menos para mim, porque Nick é meu amigo. Existe essa coisa também de que eu fui brigar na Justiça contra eles, mas eu nunca cheguei perto de um tribunal. Só fui me aconselhar legalmente para saber se eu poderia aposentar o nome da banda e me disseram categoricamente que não e aí eu disse que não quero o nome, não sou o Pink Floyd."

O nome da banda vem de dois artistas do blues americano: Pink Anderson e Floyd Council. Ele é a prova da paixão que aqueles jovens ingleses, brancos, tinham pela música afro-americana nos anos 1960. O amor existe até hoje e reforça a luta da vida do Roger Waters por igualdade.

"De alguma forma, o 'Black Lives Matter' reabriu essa discussão, porque o racismo é endêmico, é muito destrutivo e nojento, como também é no Brasil. Sabe, antes de começar a viajar para o Brasil com frequência, eu sempre tive aquela fantasia de que o Brasil era tipo a Meca da igualdade racial. Quando eu cheguei ao Brasil, percebi como o país era racista. Mal podia acreditar e fiquei profundamente deprimido e decepcionado."

Apesar dos gritos, dos gestos agressivos, das lutas intermináveis no palco e na vida, o que move Roger Waters é um ideal simples. Bucólico como a letra de uma de suas últimas músicas "Crystal Clear Brooks".

"A nossa missão é um riacho de águas cristalinas, sabe? Quando a hora chegar, no último dia, nós teremos nos saído bem se formos capazes de dizer, enquanto o sol se põe em seu caminho final, que nós nunca desistimos. Fizemos o possível para que os nossos filhos pudessem nadar em riachos de águas cristalinas." Confira a reportagem no vídeo acima.

Fonte: Globo

David Gilmour with Romany Gilmour - Yes, I Have Ghosts (Official Music Video 4K)

2020-07-03T15:50:00.000-03:00

David Gilmour lançou nesta sexta-feira (03) “Yes I Have Ghosts”, uma canção de sonoridade acústica que representa seu primeiro material inédito desde Rattle That Lock, seu mais recente trabalho de estúdio, lançado em 2015. A canção é algo bem família, ela conta com a participação vocal da filha de Gilmour, Romany, e integrará um audiobook da escritora Polly Samson, esposa do músico.

A harpa é bastante presente na faixa e, aliada à voz suave de Romany, dá à composição um clima de música céltica. A letra fala sobre os arrependimentos do artista. “Sim, eu tenho fantasmas/ Nem todos eles estão mortos/ Estão acumulando pó nos meus sonhos/ Dançando na minha cabeça”, canta o ex-vocalista do Pink Floyd. A música também tem acompanhamento de violino.

O livro A Theatre for Dreamers, de Samson, será publicado no formato audiobook pela WF Howes em 25 de junho e contará com músicas originais escritas por Gilmour. O single “Yes I Have Ghosts” é inspirado em um personagem do romance e foi coescrito por Samson.

Falando sobre sua mais recente colaboração criativa com a esposa, Gilmour elogiou sua “escrita vívida e poética” que, “combinada com sua voz de narração muito natural”, produziu um “experiência fantástica”, reportou recentemente em entrevista publicada pela LouderSound.Com.

“O formato dos audiolivros tem muito potencial a ser explorado, e estou surpreso que mais músicos não tenham colaborado criativamente com autores, narradores e produtores dessa maneira antes. Os dois mundos parecem se conectar perfeitamente, e a música pode realmente ajudar a dar vida aos audiolivros de maneiras novas e inesperadas”, comentou Gilmour.