El Tunel de los Recuerdos

Ford 1910 - and statistics 103 years ago

2014-06-13T04:59:00.002-07:00

Make sure you read all the statistics under the photo.
This has only been 103 years ago...Amazing!!!

Show this to your friends, children and/or grandchildren!
The year is 1910, over one hundred years ago. What a difference a century makes!
Here are some statistics for the Year 1910:

The average life expectancy for men was 47 years.
Fuel for this car was sold in drug stores only.
Only 14 percent of the homes had a bathtub.
Only 8 percent of the homes had a telephone.
“Hand-Crank” telephones were a new innovation and only in cities.
There were only 8,000 cars and only 144 miles of paved roads.
The maximum speed limit in most cities was 10 mph.
The tallest structure in the world was the Eiffel Tower !
The average US wage in 1910 was 22 cents per hour.
The average US worker made between $200 and $400 per year.
A competent accountant could expect to earn $2000 per year, a dentist $2,500 per year, a veterinarian between $1,500 and $4,000 per year, and a mechanical engineer about $5,000 per year.
More than 95 percent of all births took place at HOME.
Ninety percent of all Doctors had NO COLLEGE EDUCATION!
Instead, they attended so-called medical schools, many of which were condemned in the press AND the government as 'substandard.'
Sugar cost four cents a pound.
Eggs were fourteen cents a dozen.
Coffee was fifteen cents a pound.
Most women only washed their hair once a month, and used Borax or egg yolks for shampoo.
There was no such thing as under arm deodorant or tooth paste.
Canada passed a law that prohibited poor people from entering into their country for any reason.

The five leading causes of death were:
1.. Pneumonia and influenza
2.. Tuberculosis
3.. Diarrhea
4.. Heart disease
5.. Stroke

The American flag had 45 stars.
The population of Las Vegas Nevada was only 30!
Crossword puzzles, canned beer, and iced tea hadn't been invented yet.
There was no Mother's Day or Father's Day.
Two out of every 10 adults couldn't read or write and only 6 percent of all Americans had graduated from high school.
Eighteen percent of households had at least one full-time servant or domestic help.
There were about 230 reported murders in the ENTIRE U.S.A. !

I am now going to forward this to someone else without typing anything myself.
From there, it will be sent to others all over the WORLD...all in a matter of seconds!
Try to imagine what it may be like in another 100 years.

"Ben"

Sent by George W.
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Fer encuentra walkman y rollos en el 2014

2014-06-10T04:30:00.000-07:00

Andando calles céntricas de la CABA (antes simplemente "Buenos Aires"), nuestro corresponsal Fernando Mengui, el fotógrafo de lujo con que la vida nos ha honrado brindándonos su sapiencia y su amistad, encontró dos joyas más propias del siglo XX que de este XXI.

Se puso como loco y se abalanzó sobre la vidriera ubicada en calle Libertad entre Av Corrientes y Cerrito para documentar en imágenes el inesperado hallazgo.
Era el viernes pasado, 6 de junio, a las 16 horas.
Al ver su querido Walkman no vaciló en declararle su amor.

"¡No! ¡No sos ilusión óptica! ¡Sos real!
Te amo, ¡ja! ¡ja!.
Y, además, ¡rollos!.
Un viaje al pasado, al siglo pasado."

Fernando Mengui.
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Para nostálgicos: el Capitán Marte, el XL5 y cosas así

2014-05-28T12:30:00.003-07:00

DE CHICO ENAMORADO DE VENUS (marioneta) A LOS 10 AÑOS.
EN LA SERIE EL CAPITAN MARTE Y EL XL5
Y DE MI MAESTRA DE GRADO...
Y SIEMPRE LAS PELI DEL ESPACIO Y
LAS SERIES UN PASO AL MAS ALLÁ, DIMENSION DESCONOCIDA.. Y RUMBO A LO DESCONOCIDO ..
SALUUUUU
Fernando Mengui

The First Motorhome - sent by George W

2013-12-01T02:51:00.000-08:00

This is one of only six Ford House-cars said to have been made per year in the mid-30's at the Ford plant in St. Paul, Minnesota, according to an article in a 1993 "Old Cars" magazine.

Very few others--perhaps none--remain on the road and certainly not in such amazing original condition!

When discovered in a garage under a heavy cover in northern Minnesota in August of 2001, it had only 19,000 miles on the odometer and the owner's manual was still in the glove box in like-new condition!

The RV had always been garaged and treated with much 'TLC' as a collector vehicle.

The all wood lined interior was still the way it appeared in the '30's complete with framed photos of the original owner on his travels, mainly to Florida, and his cabin in the North Woods. It also had other memorabilia from that era.

The Ford House-car was built on a '37 Ford Pickup frame and cowling and was powered by a 60 horse power, flat head V-8 with aluminum heads. The rear framing is all wood, with the metal skin wrapped around it. The roof structure is all wood over which the heavy, waterproofed canvas top is still very securely fitted. The structure of the body is solid, appearing to be all oak hardwood and it's still in a remarkably unaltered, undamaged condition!

The door frames are thick, solid oak as are the window frames although those have been painted over.

This House-car was a big hit at this campground once we got that great old 'flattie' V-8 hummin'! Note the expanding roof (it's that 'extra' roof piece barely visible in the picture) and the original dark green color, which has been repainted. All four side windows open while the back one tilts out in three positions. The windshield also tilts open at the bottom for 'natural' AC while driving.

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Regresa Piturro

2013-10-09T01:13:00.000-07:00

¡Vamos todavía!
De la mano de Grupo Videns y NOVA, regresa Piturro, después de un largo sueño.

Los lectores de NOVA pueden disfrutar nuevamente de Piturro.

La historieta Piturro apareció en noviembre de 1974. Su creador y editor era el cordobés Julio Olivera. Narraba las aventuras de un muchacho del interior del país que iba a la Capital a hacerse un futuro.
Con pocas ganas de trabajar y aspirando al éxito fácil, el Piturro de Olivera, se rendía con facilidad ante las abultadas carnes de las chicas que se interponían en su camino. La Tetina, su novia eterna, era su ancla con el amor y representaba el deseo insatisfecho.
A lo largo de unos cuarenta números, que se interrumpieron en 1976 junto con la democracia, el personaje transitó con picardía y buen humor las calles porteñas.
Ahora Piturro se despierta de una larga siesta, y de la mano de Grupo Videns y Agencia NOVA comienza a hacer nuevamente de las suyas, en nuestros portales de noticias, para reír de lo lindo.
Piturro cuenta con guiones y dibujos del genial maestro Julio Olivera, su creador, y la colaboración de nuestro amigo y compañero de trabajo Fernando Rocchia, ex Sex Humor, y actual trabajador de Revista Paparazzi, diario NOVA Textual y todos los portales de NOVA y Grupo Videns.

A continuación, publicamos un reportaje que le hiciéramos oportunamente a este genio en NOVA y Revista La Data, ambos productos, propiedad de Grupo Videns:

Julio Olivera: “Hice de Piturro un personaje pícaro, pero bastante sano”
Por Carla Fantozzi, de la redacción de NOVA

El creador de uno de los personajes más entrañables de la historieta argentina como lo es “Piturro”, y también como lo son los memorables “María Bizca”, “Socotroco” y “Juan Tiento”, es el gran Julio Olivera, cordobés y simpático hasta los pies.

En exclusiva para NOVA, Julio nos cuenta sus inicios, cómo nacieron sus personajes, su presente y algo de su futuro.

-Julio, contános de vos, de tus comienzos…
- Trabajaba de noche como linotipista en el diario Meridiano, y allí conocí a Adolfo De Urtiaga, autor de la tira “Picho de la Federal”, siempre me gustó el dibujo, siempre dibujé, él me enseñó un poco el oficio.
-¿Primero nació la revista María Bizca?
- María Bizca fue la consecuencia gráfica de Teletemas, el noticiero animado que durante una década hiciera en los canales 10 y 12 de Córdoba como segmento dentro de los informativos centrales. Tomó el nombre de la publicación de un juego infantil parecido a la “Rayuela”. Se imprimió hasta número 15 de la revista en Arpón, que tenía talleres en Alberdi. A partir de ahí, en Linotipia Fobera, que fundó Alberto Fontevecchia en 1950 y que entonces publicaba Weekend y semanarios deportivos.
-¿Y luego qué pasó?
–El distribuidor de la revista en Buenos Aires me pidió que le mandara 10 mil ejemplares. Le dije que era imposible porque, a duras penas, tiraba dos mil. Él me hizo el contacto con el papá de Jorge (Fontevecchia, fundador y director de Editorial Perfil) con el que fuimos socios durante más de 10 años y generamos muchos sucesos editoriales.
-¿Por qué se te dio por hacer historietas?
-Siempre me gustaron, me gustaba dibujar.
-¿Cómo nació “Piturro”?
-“Piturro” tenía una cosa que era muy graciosa, además de su manera de hablar, yo lo ubiqué en Buenos Aires, y era pícaro, se amaba a sí mismo y venía a triunfar del interior a la gran ciudad de manera fácil y amaba a las mujeres pero tenía su amor imposible que era Tetina. Siempre lo hice sano, jamás lo dibujé fumando o teniendo relaciones.
-La gente que se cruza por la calle o te escribe, ¿Qué personaje evoca más?
-Y, “María Bizca” y “Piturro”.
-¿Te quedó algo pendiente en tu vida?
-Quedó pendiente una película con Olmedo, era perfecto para “Piturro”, pero nunca se concretó.

Más noticias en www.agencianova.com
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Délfor Amaranto Dicásolo (Délfor)

2013-09-15T11:03:00.003-07:00

Unas horas atrás ha muerto Délfor a los 93 años. Sus tiempos de gloria fueron por las décadas de 1950 a 1970. Esto hace que muchos jóvenes no hayan siguiera oído hablar de él ni de su Revista Dislocada, un programa radial que nos convocaba los domingos a mediodía como si fuera una segunda misa.

Más sencillo que decir qué hizo sería, quizá, enumerar qué no hizo. Nacido en la ciudad bonaerense de Chivilcoy, fue actor, comediante, libretista, guionista y dibujante.

En plena juventud decidió buscar suerte en la ciudad de Buenos Aires.
En sus comienzos desempeñó pequeños trabajos en Radio Nacional, haciendo comerciales y dibujando para revistas. En 1949 actuó un pequeño papel en una película.

Ese año, con 29 años de edad, comienza el show radial Club de barrio (el bailable más alegre del dial), que condujo junto a Juan Monti y Guillermo Iglesias por LR2 Radio Argentina. En poco tiempo lograron tener éxito.

En 1954 se desvinculó de ese programa para crear un nuevo programa humorístico radial en sketches, La Revista Dislocada, con libretos del autor Aldo Cammarotta y, secundariamente, del propio Délfor (bajo su seudónimo de Armando Libreto). Se emitía los domingos a mediodía por LR4 Radio Splendid y se convirtió en un fenomenal éxito.

Tuvo su prolongación en una revista impresa del mismo nombre, en la que también aparecían dibujos de Délfor. El programa no tardó en pasar a la televisión, donde el éxito no fue tan grande. En tanto, la troupe de Delfor filmaba algunas películas (entre otras, Disloque en Mar del Plata y Disloque en el presidio).

De un sketch del programa, y vinculado con una expresión parecida aparecida en una película norteamericana de esos tiempos, surgió el "deben ser los gorilas, deben ser", que los movimientos sociales peronistas aplicaron rápidamente a los "oligarcas" protegidos por la dictadura del general Lanusse. Desde entonces, los antiperonistas pasaron a ser "los gorilas".

Durante ese gobierno, Délfor tuvo que huir de Argentina y buscar refugio en países como Perú y México.
Cuando regresó a Argentina siguió haciendo programas y filmes cómicos. Residió en el barrio San Cristóbal, en el centro de Buenos Aires. Su último libro se llamó La vuelta al mundo en 90 años (volumen 2) y fue editado por Marcelo Oliveri.

La Revista Dislocada fue el punto de inicio para muchos artistas que luego hicieron carreras brillantes.
Merece este recuerdo y nuestro agradecimiento como ex oyentes por la enorme cantidad de almuerzos de domingo plenos de risas y buen humor que nos hizo vivir.

Daniel Aníbal Galatro
Con sus recuerdos y
con datos de Wikipedia.
Setiembre 15 de 2013
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¿Quién inventó la minifalda?

2013-09-12T11:55:00.003-07:00

Fue una creación de los años sesenta, obra de la diseñadora inglesa Mary Quant, primero enseñando las rodillas de las féminas y poco después acortándose hasta prácticamente la mitad de los muslos. "Una mujer es tan joven como su rodilla" decía Mary Quant al hablar de la nueva falda, pronto convertida en un icono de Londres. El invento,presentado en un desfile el 10 de julio de 1964, le valió el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico, otorgado por el palacio de Buckingham "por su contribución a las exportaciones inglesas".

Quant abrió su primera tienda en la calle de Kong's Road de Londres, con el nombre de Bazaar. Además de inventar y comercializar la minifalda, promovió un arquetipo de mujer joven y delgada, creó diseños de medias estampadas y de pantalones de pata de elefante, así como de botas altas por encima de las rodillas. Y apostó por las mallas de colores, los jerséis acanalados y ceñidos, y los cinturones caídos.

Fuente: Muy Interesante
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Burt Lancaster - inolvidable

2013-08-31T07:52:00.005-07:00

Nació el 2 de noviembre de 1913 en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos.
Su nombre completo era Burton Stephen Lancaster. Fue uno de los cinco hijos de un trabajador de correos. Creció en el Harlem oriental o Harlem Español y pasaba muchas horas en la calle, donde desarrolló su interés y su habilidad por el ejercicio físico y la gimnasia. Más tarde trabajó como acróbata de circo, hasta que una lesión le obligó a abandonar esta profesión.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Lancaster actuó en espectáculos del ejército. Aunque al principio la interpretación no le atrajo, cuando volvió del servicio militar intentó ser actor y recibió una oferta para un papel en una obra teatral en Broadway.

No tuvo éxito, pero un agente de Hollywood se fijó en él y le consiguió, en 1946, su primer papel cinematográfico en la película Forajidos junto a Ava Gardner. En esta ocasión sí tuvo un éxito considerable, de forma que intervino al año siguiente en otras dos películas.

Lancaster fue un actor autodidacta que se hizo a pulso, intentando superarse en cada una de sus interpretaciones, y que aprovechó su buena apariencia física para abrirse paso en el ambiente hollywodense. Al principio, los papeles que interpretó fueron predominantemente personajes de carácter rudo y directos que acomodaban bien con su personalidad.

A partir de allí, actuó en numerosas producciones, desde dramáticas y de intriga, hasta bélicas y de aventuras. En varias de sus películas de aventuras, que alcanzaron un gran éxito de taquilla, como El halcón y la flecha o El temible burlón, le acompañó en el reparto su amigo de la infancia y compañero del circo Nick Cravat, también un gran acróbata, y que solía representar personajes mudos, posiblemente debido a que su marcado acento de Brooklyn no entonaba demasiado con las épocas en las que se desarrollaban los argumentos de sus películas.

A mitad de la década de 1950 desafió su propia capacidad de interpretación, aceptando papeles cada vez más exigentes y variados.

En la mayoría de ellos, el actor tuvo un gran reconocimiento del público y de los profesionales del cine. De esta forma se convirtió en uno de los grandes actores clásicos de su tiempo, siendo también una estrella del cine, participando en películas que pasaron a ser clásicos del cine como Veracruz (1954) de Robert Aldrich, Duelo de titanes (1957) del director John Sturges, Elmer Gantry (1960) del director Richard Brooks, El gatopardo (1963) del director Luchino Visconti, entre otras.

Recibió en 1960 el Óscar al mejor actor principal, por su papel en Elmer Gantry, por el que también fue galardonado con un Globo de Oro y el premio de los Críticos de Cine de Nueva York. Fue nominado al Óscar al mejor actor por otras tres películas; la primera, De aquí a la eternidad en 1953 del director Fred Zinnemann donde realiza una escena considerada erótica para los estándares de la época con Deborah Kerr, la segunda fue El hombre de Alcatraz en 1962 del director John Frankenheimer y Atlantic City en 1980 del director Louis Malle.

En una época más avanzada de su carrera, Lancaster abandonó las películas de acción al hacerse más madura su apariencia y se concentró en interpretar papeles de personajes distinguidos, lo cual aumentó aún más su prestigio. Fue un competidor actoral de Kirk Douglas y Marlon Brando.

Trabajó en varias producciones europeas con directores como Luchino Visconti o Bernardo Bertolucci. Interesado en papeles exigentes, estuvo dispuesto en más de una ocasión a trabajar por una compensación económica muy por debajo de la habitual si el guion y el director le parecían interesantes. Incluso ayudó a financiar con su propio dinero películas que consideraba de un especial valor artístico. También produjo algunas películas del incipiente cine independiente, ayudando a directores como Sydney Pollack o John Frankenheimer a consolidarse en el mundo del cine. Asimismo, apareció en varias películas producidas para la televisión. En 1979, sufrió su primer ataque cardíaco mientras rodaba las primeras escenas de La leyenda de Bill Doolin. A pesar de esto, siguió trabajando durante toda la década de los 80 tanto en el cine como en la televisión.

En noviembre de 1990, poco después de acabar el rodaje de su última película, sufre un infarto masivo que le deja incapacitado. A partir de ese momento, se aísla socialmente incluso de sus amistades no dejando que lo visiten y sólo permitiendo el contacto telefónico. Una actriz y amiga que deseaba verlo fue rechazada por Lancaster al teléfono con el siguiente mensaje: -"Deseo que me recuerdes como tú me conociste y no que veas en lo que me he convertido".

Fue también un defensor de minorías y apoyó financieramente la creación de grupos liberales, lo que hizo crecer el rumor de su posible militancia comunista cuando se opuso al macartismo. Más adelante en su vida fue un opositor a la guerra de Vietnam. Siendo un defensor de los derechos de los homosexuales, se incorporó a la lucha contra el sida en 1985, cuando su amigo Rock Hudson adquirió el mal.

Fue una persona muy celosa de su intimidad. Estuvo casado en tres ocasiones, su primer matrimonio fue con June Ernst (1935-1946), su segundo matrimonio fue con Norma Anderson (1946-1969) quien le dio cinco hijos. Lancaster tuvo fama de mujeriego lo que desencadenó el divorcio de Anderson en 1969. Se casó con su tercera esposa, Susan Martin, en 1991 ya en el ocaso de su vida y lo acompañó hasta su muerte.

Ese mismo año de 1991 sufrió un ataque de apoplejía que lo dejó mudo y tuvo que someterse a una operación a corazón abierto; luego, un ataque cerebral le obligó a usar una silla de ruedas, quedando parcialmente paralítico. A medida que se fue haciendo mayor, su corazón comenzó a fallar, lo que le impidió seguir desarrollando su actividad profesional con normalidad. Falleció el 20 de octubre de 1994, en su casa de Century City, Los Ángeles, California, Estados Unidos, como consecuencia de un infarto de miocardio. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Fuente: Wikipedia y otras
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El inolvidable Benny Hill

2013-08-08T04:08:00.003-07:00

Alfred “Alfie” Hill nació en Southampton, donde él y su hermano fueron a la escuela de Tauntons. Durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela trabajó como lechero en Eastleigh, conductor, operador y baterista.

Alfie trabajaba mucho y tenía pocos amigos, aunque los que le conocían de cerca insisten en que él nunca se sentía solo. No se casó, aunque propuso matrimonio a tres mujeres a lo largo de su vida - una de ellas, la hija de un escritor británico - y fue rechazado por todas. Aunque poseía una casa familiar en Southampton, nunca compró su propio hogar en Londres, ni un coche; en su lugar prefirió alquilar un pequeño apartamento en Teddington, cerca de los estudios, donde hacía su trabajo. Su madre vivió con él hasta su muerte, poco antes de la suya.

Le encantaba viajar, era francófilo, y visitaba frecuentemente la ciudad de Marsella. Hasta los años 80, gozaba del anonimato de los cafés al aire libre y del transporte público. Además de dominar francés, Alfie también podía hablar alemán, español, holandés e italiano.

En realidad, es realmente poco lo que se sabe de Alfie. Lo que él pretendía era que conocieran a su alter ego: Benny, sobrenombre que tomó en el teatro donde hizo su debut en 1941.

Su abuelo fue quien lo introdujo en el mundo del espectáculo y el teatro. Inspirado por los cómicos del music hall, pensó en darle su toque al negocio del escenario. Cambió su nombre por Benny Hill, haciendo un pequeño homenaje a su cómico favorito Jack Benny.

Hill empezó a hacer actuaciones en clubes masónicos, cenas de trabajo, nightclubs y teatros. Hizo una audición para el teatro Windmill, donde obtuvo su primer empleo dentro del teatro profesional.

Entre el final de la guerra y el amanecer de la televisión, trabajó en la radio. Su primer papel en televisión fue en 1949 en el programa Hi There. Continuó actuando intermitentemente hasta que en 1955 su carrera se vio catapultada con El show de Benny Hill en la BBC. Entre sus personajes más recurrentes están Patricia Hayes, Jeremy Hawk, Peter Vernon, Ronnie Brody y Dave Freeman. Tenía también un programa radial de breve duración, El tiempo de Benny Hill, que estuvo en el aire desde 1964 a 1966.

En 1964, interpretó a Nick Bottom en una producción para televisión de la obra de William Shakespeare, El sueño de una noche de verano.

En 1969 su show fue trasladado de la BBC a la Thames Television, donde permaneció hasta 1989.

Ben Elton criticó al show de Benny Hill de sexista, al igual que otros famosos cómicos de los 80. Según su biógrafo Mark Lewisohn: "en Gran Bretaña, Benny Hill es tabú". Su show se repite raramente en televisión, por satélite o por cable, si bien se ha emitido recientemente en el canal de cable BBC América. De todos modos, esa suspensión ha sido polémica.

En México el Canal 7 de TV Azteca ha pasado la serie en televisión abierta en algunas ocasiones y al igual que el Show de Mr. Bean puede ser reconocido por ese estilo único de humor inglés que en este caso es muy satírico.

En Colombia, fue presentado por la Cadena Dos de Inravisión, desde 1987 hasta 1989 era presentada por Cromavisión, en 1992 era presentada por Caracol Televisión en la Cadena Uno de Inravisión cuando era programadora de dicha cadena, en las horas de la noche en ese entonces y por último en el Canal RCN hasta 1999.

En España marcó un gran éxito a principios de los 90, gracias a su emisión en la cadena privada Telecinco, aunque la cadena pública Televisión Española emitió el show intermitentemente durante la década de los 80. Poco antes de morir viajó a España como invitado al programa "Las noches de tal y tal", donde hubo un pequeño combate a bofetadas suaves entre presentador del programa Jesús Gil y Gil y el propio Benny Hill.

En Argentina comenzó a exhibirse a principios de los '80, a través de Canal 11. Su doblaje fue realizado en los estudios Video Records de Buenos Aires. Durante la guerra de Malvinas, en 1982, el gobierno del entonces dictador Leopoldo Fortunato Galtieri ordenó al canal a levantar el programa de su grilla, por provenir del "país enemigo". Este hecho nunca sucedió, debido al alto rating que el programa recibía durante sus emisiones. Uno de los episodios mas notorios del ciclo fue censurado en Inglaterra a pedido expreso de la entonces Primer Ministro Margaret Thatcher en el que ésta aparecía ridiculizada por el genial cómico en alusión al conflicto bélico del Atlántico Sur. El programa continuó emitiéndose durante toda la década de los '80. En 1989, cuando Canal 11 fue rebautizado como Telefe, el show permaneció en el aire dentro de la programación diaria de la señal y así lo hizo hasta 1993, con éxito rotundo. A finales del año 1999 y de todo el año 2000, el show vuelve por el canál Azul TV (ex y ahora nuevamente actual Canal 9). Ya en 2011, el programa fue emitido nuevamente, ésta vez por el canal Magazine, ya con menos éxito, debido al horario y al canal.

En Chile fue transmitido por el Canal 11 RTU (hoy Chilevisión), en la época de los '80 decisión muy controvertida entonces, por ser muy subido el tono de esta comicidad, razón por la que se desplazó el horario original y se lo emitió mucho más tarde, posteriormente durante principios de los '90 se emitió durante un tiempo en UCV Televisión, donde este canal lo ha vuelto a emitir desde el 5 de marzo de 2012

Su salud empezó a declinar a principios de los 90. Pesaba más de 100 kg y sufría justamente por los problemas de su obesidad. El 11 de febrero de 1992, tras un ataque al corazón, los médicos le recomendaron que perdiera peso y que se hiciera un bypass coronario, a lo que se negó. Una semana más tarde se le diagnosticó una insuficiencia renal.

Benny Hill murió el 19 de abril de 1992, solo, en su casa de 7 Fairwater, camino de Twickenham, Teddington, a la edad de 68 años de una trombosis coronaria. El 24 de abril su productor, Dennis Kirkland, luego de varios intentos sin éxito de contactarlo telefónicamente, escaló hasta el tercer piso de la casa en la que vivía el artista y alertó a los vecinos para que llamaran a la policía, que encontró entonces el cadáver sentado en su butaca delante de la televisión.

Fue inhumado en el cementerio de Hollybrook cerca de su lugar de nacimiento, Southampton. En octubre de 1992, se rumoreó que había sido enterrado con grandes cantidades de joyas y oro. Unos ladrones exhumaron su cuerpo; cuando las autoridades acudieron, a la mañana siguiente, encontraron su tumba abierta y sin ningún rastro de tesoro. Sólo los culpables de la profanación saben si había los comentados valores dentro del ataúd. Benny Hill fue enterrado de nuevo con una cobertura nueva para el féretro y una losa sólida, colocadas a través de la tapa del sepulcro. Estas circunstancias fueron-curiosamente- muy similares a las acaecidas con Romy Schneider.

La fortuna de Benny Hill tenía un valor aproximado de 10 millones de libras esterlinas. Sus numerosos sobrinos se repartieron ese dinero. Una nota fue encontrada entre sus pertenencias que asignaba enormes sumas a varios de sus amigos: Sue Upton, Louise English, Henry McGee, Bob Todd y Dennis Kirkland; sin embargo, no pudo demostrarse la validez de la nota.

El cómico inglés Charlie Chaplin y el cantante estadounidense Michael Jackson eran dos admiradores de los trabajos de Benny Hill. Michael Jackson encontró tiempo para visitar a Benny en el hospital cuando éste se recuperaba de su ataque al corazón, en febrero de 1992. Benny Hill había descubierto que su ídolo de la niñez, Chaplin, era admirador suyo cuando la familia del gran cómico del cine mudo lo invitó a su casa de Suiza. Allí pudo descubrir que el gran Carlitos tenía una colección extensa de su trabajo, en vídeo. Al parecer, Benny Hill y Dennis Kirkland (amigo y director del show de Benny Hill por muchos años), fueron los primeros, ajenos a la familia de Chaplin, en visitar su estudio privado. Decía Chaplin que "hacía falta alguien como Benny Hill para renovar el slapstick".

El profesional de la televisión Adam Carolla también ha declarado ser gran admirador de Benny Hill y de Jackie Wright, conocido por ser el hilarante y simpático viejecito calvo del show de Benny Hill.

Otros famosos que han demostrado su admirado reconocimiento por el cómico británico han sido: Carlos Mencia, Peter Sterling , Brett Kenny , Alfredo Casero , Guillermo Di Paolo , Santiago Segura , Álex de la Iglesia y Campos Bernardo .

Durante el rodaje del documental Benny Hill: El payaso favorito del mundo, muchas celebridades expresaron su admiración por el trabajo del inglés: Burt Reynolds, Michael Caine, John Mortimer, Mickey Rooney, y Walter Cronkite, entre otros.

En 2006, el locutor y el crítico Garry Bushell lanzó una campaña para erigir una estatua de Benny en Southampton, con la ayuda de Barbara Windsor, Brian Conley y de muchos otros cómicos británicos. Para desconcierto mundial y de todos sus admiradores, hace no mucho tiempo -año 2007- sus programas fueron bajados de la televisión inglesa. Se juzgó -con extraña argumentación- que su obra correspondía a un espíritu "machista" no ajustado a la tesitura de la nueva mentalidad británica. Como se ha indicado más arriba, la decisión ha resultado bastante polémica. Cuando se anunció, alguien (nunca se ha sabido quién) hizo sonar por los altavoces la conocida sintonía del programa. Todos rieron excepto el que anunciaba la decisión.

Fuente: Wikipedia.
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césaR brutO (un onor al arte nasional)

2013-08-01T03:45:00.004-07:00

Carlos Warnes, más conocido por sus seudónimos César Bruto, Napoleón Verdadero, Uno Cualquiera o José Spadavecchia fue un notable escritor, humorista y periodista argentino.

Según cuenta el propio Warnes, la aparición inaugural de su personaje se debió a una sequía de ideas. Le habían encargado un editorial, no se le ocurría nada y entonces presentó un texto plagado de errores ortográficos y gramaticales atribuidos al hijo pequeño del redactor, que supuestamente se encontraba enfermo. La ocurrencia gustó mucho al director de la revista y el personaje, del que Warnes ya no se separaría, encontró un lugar permanente en la publicación. Desde el primer número, César Bruto fue ilustrado por Oski.

Ver mucho más sobre el personaje y su creador en:
http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5050787605743862158#editor/target=post;postID=2991978604311144392
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Luis Elías Sojit y su "Coche a la vista"

2013-05-12T03:25:00.002-07:00

Nació un 7 de mayo de 1910 en la capital federal, murió en 1982.
Sojit antes de comenzar en radio, paso por el periodismo escrito, firmaba sus notas como Tijos, Sojit al revés.
Se inició en radio, allá por 1933, en Radio Splendid. Un año después comenzó relatando fútbol en un partido de reserva por Radio Rivadavia.

Fue el inventor de “Coche a la Vista” y editó la revista con ese nombre gracias a unos pesos que le prestó un amigo personal, el recordado bandoneonista Aníbal Troilo.
En octubre de 1947, apareció a revista. Fue el año de creación de la Confederación Argentina de Deportes y el Comité Olímpico Argentino para preparar a los deportistas que nos representaron al año siguiente en Londres, precisamente donde, entre los logros más resonantes, Delfo Cabrera ganó el maratón y Pascual Pérez, la medalla de oro en la categoría mosca de boxeo.
La meta principal de la revista era informar sobre automovilismo. Su costo era de cincuenta centavos por ejemplar.
La portada -dibujada por Mils, que se dedicaría con sus lápices a las tapas hasta junio de 1950- permitía ver tres autos de carrera con una bandera a cuadros, un logotipo de las 500 Millas Argentinas sobre el escudo del organizador Club Atlético Rafaela y un cartel de largada.
Este primer número contaba con 66 páginas, con tapa y contratapa, hechas a dos colores (rojo y negro) e interiores en papel de menor calidad y en blanco y negro. Las páginas, de 20 por 28 centímetros, tenían una variedad inusitada de recursos de diseño gráfico: bajadas, copetes, volantas, recuadros, letra capital inicial, guarda de estrellas, etc.
Un acontecimiento histórico se produce en septiembre de 1959, ya que retorna a la radio (Radio Libertad, en este caso) el programa "Coche a la vista!..", "la creación de Luis Elías Sojit", como se anuncia en el título de la nota. El plantel del programa, que se emitía por LS 10 de lunes a viernes a las 23.00, salvo el miércoles que comenzaba 22.05, estaba integrado por el citado creador, además del locutor Julio Ricardo Marin, Víctor Hugo Navas Prieto, Pedro Heredia, Luis Miguel Sánchez (colaborador de la revista), Alberto Hugo Cando, Ladislao Garay y José R. López Pájaro.
El número 416, de febrero de 1989, es el último "Coche a la vista!.." que se gritó en los quioscos. La última nota parece establecer, implícitamente, un paralelo entre dos vidas dedicadas a los "fierros" a las que el tiempo dijo "basta": se trata-de un artículo dedicado a la muerte de Dante Emiliozzi. También sería la muerte de la revista de Sojit.
En 1940 Sojit transmite las 500 Millas de Indianápolis para Radio Splendid, con la participación del Argentino Raúl Riganti (el polenta), fue el precursor del famoso “Llamando el Avión”, el avión era el vaso comunicante entre el piloto y el relator, con el aprendieron los pilotos a pintar sus números en los techos de los autos, llevando las noticias de esas grandes carreras a los oyentes en la época de oro de las transmisiones de automovilismo por radio.
Fue esa época cuando el elenco estable de las radios de transmisiones se incorporo al avión, la maravillosa aventura de correr y volar
Cuando se escuchaba “llamando el avión” ese llamado presagiaba una primicia de último momento, un cambio de rumbo en la carrera, una rotura, o un vuelco.
Sojit sabia muchísimo de técnica y sonido, como de economía, más de una vez puso tres aviones al precio de uno, eran el periodista, el piloto del avión, y el técnico, tres transmisiones que salían al aire desde un solo avión.
A medida que el turismo Carretera fue transformándose con el correr del tiempo, y los circuitos se achicaron, el avión le fue dejando paso al helicóptero.
Desafortunadamente, la fiebre del relato aéreo se cobro algunas victimas, en 1963, el relator Oscar Barton murió cuando el avión toco unos cables de alta tensión mientras descendía para observar la lucha en el camino, años mas tarde otro relator pierde la vida, Cardona, el avión perdió sustentación se estrelló contra una montaña en un Gran Premio.
A comienzo de los años 40, en radio Belgrano, Sojit conducía el programa, que se emitía antes del de Evita, allí una noche conoce a Perón y surge una amistad.
En 1955 tras la caída del General Perón, Sojit sufre muchas persecuciones, en el momento que estaba por editar un diario deportivo que se iba a imprimir en el diario La Prensa, financiado por Jorge Antonio, un dirigente político.
Y se exilia en Brasil con sus hermanos Manuel (más conocido como Corner) y Boris como (Mister). Regresa a la Argentina en 1958 y queda preso. Se dice que el popular relator había regresado al país luego de colaborar en la organización de competencias de automovilismo y en la construcción de un autódromo en Brasil.
Sojit cuando no podía aparecer con nombre y apellido en radio, salía al aire con “informando desde la torre mágica”. La anécdota de la época cuenta que , un día en un Gran Premio hablaba el enigmático “Torre mágica” y se acerca al micrófono Oscar Gálvez y dice : “Hola, Luís Elías, cómo le va” el enigmático quedó al descubierto sin querer.
En 1960 comenzó a transmitir fútbol con José Pájaro en radio Porteña y hace su debut a los 19 años el periodista Julio Ricardo, hijo de José López Pájaro.
Sojit siempre mencionó con nombre y apellido a los periodistas que para él eran los grandes de su época.
En 1958 transmitió un Gran Premio por radio Argentina, en condiciones muy precarias, casi sin conexiones, y sin plata, robando información de otras radios que tenían la logística. La transmisión la hacía con el periodista Remigio Abregu. Esto fue en Capillita, Catamarca. La anécdota es que tenían toda la información y estadísticas para la llegada de los autos a ese lugar. Abregu dio la información y las otras radios tomaron la noticia de Abregu y Sojit.
Sojit con micrófono en mano, al aire denuncia que las demás radios le estaban robando la información, y enojado dijo: “no se puede transmitir un Gran Premio con $3,50 muchachos, así no se puede”. Una de las tantas decenas de anécdotas.
Antes de morir; Sojit autorizo a algunos periodistas amigos a que publiquen sus travesuras periodísticas, pero pidió que: “no pongan nada de los tipos que me jodieron a mi, todo eso ya pasó”.

Fuente: http://www.historiatc.com.ar/foro/index.php?topic=548.0
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Algunas efemérides del 29 de abril

2013-04-29T08:19:00.003-07:00

El 29 de abril puede o no ser para ti un día especial. Tú sabrás. Este 29 de abril es un día más en tu vida, o, si eres algo depresivo, puedes considerarlo un día menos.
Pero, por si te interesa, te digo que han habido muchos otros 29s de abril en la historia de la Humanidad, y en algunos casos ocurrieron cosas que, para ciertos pueblos y personas, resultaron fundamentales.
Por ejemplo:
1483: Gran Canaria, es conquistada por el Reino de Castilla, lo que supuso un importante avance en la futura expansión de España.
1521: Empieza la Conquista de México en la ciudad de Tenochtitlán, comandada por Hernán Cortes.
1587: Francis Drake ataca Cádiz, destruyendo la flota española amarrada en la bahía.
1624: en Francia, el Cardenal Richelieu asume el cargo de ministro de Luis XIII de Francia.
1814: en España, Guerra de la Independencia Española: los franceses se retiran de Barcelona.
1875: Portugal aprueba la ley que suprime la esclavitud en todas las provincias de ultramar.
1899: el piloto belga Camille Jenatzy establece un récord de velocidad en automóvil con 105,876 km/h a bordo de su vehículo, La Jamais Contente.
1901: en la Universidad de Budapest estallan violentos enfrentamientos entre estudiantes judíos y antisemitas.
1922: en España, Santiago Ramón y Cajal se jubila de sus funciones académicas y es nombrado rector honorario de la Universidad de Madrid.
1923: en España se celebran las últimas elecciones de diputados a Cortes de la monarquía española antes de la Guerra Civil.
1931: en España, el Consejo de Ministros acuerda la autorización del empleo del catalán en las escuelas primarias de Cataluña.
1941: los iraquíes cortan el oleoducto que alimentaba a los ejércitos británicos.
1942: en el palacio de Klessheim (Alemania) se encuentran Adolf Hitler y Benito Mussolini.
1945: en el marco de la Segunda Guerra Mundial, el ejército nazi en Italia se rinde incondicionalmente a los aliados.
1945: en su búnker de Berlín, Adolf Hitler se casa con Eva Braun (se suicidarán al día siguiente) y designa como su sucesor al almirante Karl Doenitz.
1951: en España, el futbolista Ladislao Kubala (nuevo jugador del equipo F.C. Barcelona), se presenta oficialmente en un partido de Copa contra el Sevilla, al que vence por 2-1.
1967: en Estados Unidos, el Gobierno le quita a Muhammad Ali su título de campeón de boxeo. El día anterior él se había negado a entrar al ejército (alegando razones religiosas).
1968: en Broadway (Nueva York) se estrena el controvertido musical Hair.
1971 Arturo Estévez Varela en su pueblo natal expone al público por primera vez su motor de agua, proyecto que mandó paralizar el gobierno, ofreciendole una cifra millonaria, tras el hombre negarse a dicha oferta, fue asesinado misteriosamente tiempo después.
1974: en Estados Unidos, el presidente Richard Nixon anuncia la publicación de transcripciones (revisadas) de las grabaciones de cinta de la Casa Blanca relacionadas con el Escándalo Watergate.
1975: en Vietnam, tras catorce años de guerra con el invasor Estados Unidos, se firma el "alto el fuego".
1983: la Junta Militar argentina da por muertos a todos los desaparecidos en la «guerra sucia».
1987: en Uruguay se recogen firmas para someter a referéndum la Ley de Punto Final que amnistiará los crímenes de la última dictadura.
1991: el distrito Chittagong (en el sureste de Bangladés) es arrasado por un ciclón con vientos de 250 km/h. Mueren alrededor de 138.000 personas, y quedan sin hogar unos 10 millones.
1991: la ONU aprueba la autodeterminación del Sáhara Occidental.
2003: la ciudad de Santa Fe, Argentina, se inunda por la crecida constante del río Salado.
2004: en Lansing (Estados Unidos) la empresa Oldsmobile construye su último auto, tras 107 años de producción.
2005: Siria completa su retirada de Líbano, finalizando 29 años de ocupación.

Pero han habido millones y millones de personas nacidas un 29 de abril, entre ellos:
1818: Alejandro II, zar ruso (1855-1881).
1824: Francisco Pi y Margall, político y escritor, presidente español.
1837: Georges Boulanger, militar y político francés.
1854: Henri Poincaré, físico y matemático francés.
1863: William Randolph Hearst, editor estadounidense.
1893: Harold Clayton Urey, químico estadounidense, Premio Nobel de Química en 1934.
1899: Duke Ellington, músico de jazz estadounidense (f. 1974).
1901: Hirohito, emperador japonés (f. 1989).
1904: Pedro Vargas, cantante mexicano (f. 1989).
1934: Pedro Pires, político y primer ministro caboverdiano.
1936: Zubin Mehta, director de orquesta indio.
1936: Alejandra Pizarnik, escritora argentina.
1954: Jerry Seinfeld, cómico y actor estadounidense.
1957: Daniel Day-Lewis, actor británico.
1958: Michelle Pfeiffer, actriz y cantante estadounidense.
1959: Sandra Russo, periodista y escritora argentina.
1970: Andre Agassi, tenista estadounidense.
1970: Uma Thurman, actriz estadounidense.

Y millones y millones de personas fallecidas un 29 de abril. Entre ellos:
1380: Catalina de Siena, religiosa y santa católica italiana.
1933: José Félix Uriburu, militar y político argentino.
1980: Alfred Hitchcock, cineasta británico (n. 1899).

Como hay un Día para cada cosa, el 29 de abril ha sido elegido para ser...
Día Internacional de la Danza, instaurado en 1982 por el Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/Unesco).
En Argentina: Día del Animal, en recuerdo del fallecimiento en 1926 del que fuera presidente de la Sociedad Protectora de Animales, el doctor Ignacio Lucas Albarracín.
En España (Teruel, Jorcas): fiestas en honor a San Pedro Mártir.
En Japón (desde 1927): comienzo de la tradicional Semana Dorada.
Día de Conmemoración de todas las víctimas de la guerra química.

Y como hay más de un Santo que se recuerda cada día, el 29 de abril es el Día de...
Santa Catalina de Siena
San Wilfredo el Joven.
San Pedro de Verona.
San Hugo de Cluny.
San Facundo de Olavarria.
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La regla de cálculo

2013-01-10T11:02:00.005-08:00

Fue la primera "computadora" de muchos. Ahora la tecnología la "barrió" del mercado, pero creemos que antes de despedirla merece que le hagamos un postrer homenaje.

La regla de cálculo era un instrumento de cálculo que disponía de varias escalas numéricas, para facilitar la rápida y cómoda realización de operaciones aritméticas complejas, como multiplicaciones, divisiones, etc. A cambio de ello, no ofrecía más que una precisión limitada.

Su época de esplendor duró más de un siglo, el periodo comprendido entre la segunda mitad del siglo XIX y el tercer cuarto del XX, aunque había sido inventada mucho antes.

Hacia 1980 había cesado prácticamente la producción de reglas de cálculo, aunque todavía siguen fabricándose instrumentos de este tipo en pequeñas cantidades para usos muy específicos en sectores industriales, de navegación marítima y aérea o para atender a un minoritario mercado de aficionados y coleccionistas.

La regla de cálculo constaba de 3 partes. Hay en primer lugar, un soporte básico o cuerpo, generalmente paralelepipédico, que tiene una ranura longitudinal profunda en su parte central, lo que determina la aparición de dos sub-unidades, a saber, una regleta superior y otra inferior, más estrechas. En algunos modelos se trata efectivamente de dos piezas independientes, vinculadas entre sí rígidamente por abrazaderas situadas en sus extremos. Por la ranura central se desliza otra pieza en forma de regleta de menor tamaño, también llamada corredera. En las caras frontales de estas piezas es donde están grabadas las diversas escalas.

Por último suele haber una pieza móvil y transparente, que abarca la totalidad de la superficie frontal (o del anverso y el reverso en el caso de las dúplex), y que no lleva grabada más que una fina línea de referencia, llamada hilo, índice o retículo, aunque a veces puede que haya alguna otra línea auxiliar. A esta pieza se le llama cursor y sirve para facilitar la alineación y la lectura de los factores que intervienen en las operaciones, sobre todo cuando las escalas intervinientes están alejadas entre sí; en los modelos dúplex resulta esencial para transferir datos de una cara a otra del aparato. Los cursores de algunas reglas actúan como una lupa para mejorar el detalle de las lecturas.
Querida regla de cálculo... gracias por los servicios prestados, que no han sido pocos.

Fuente: Wikipedia
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Recordando a Pili y Mili

2013-01-01T15:11:00.002-08:00

Pili y Mili eran una pareja artístico cómica del cine español.
Sus nombres reales: Aurora y Pilar Bayona Sarriá.
Nacieron el 10 de febrero de1947 en Zaragoza (España).
Desarrollaron una corta carrera en teatro y revista en Barcelona, para después pasar al cine donde obtuvieron gran éxito desde 1963 hasta 1970 en España, México, Argentina e Italia entre otros países.
Como "Pili y Mili" filmaron:
1963: Como dos gotas de agua (Luis César Amadori).
1964: Dos chicas locas, locas (Pedro Lazaga).
1965: Whisky y vodka (Fernando Palacios).
1965: Dos pistolas gemelas (Rafael Romero Marchent).
1966: Escándalo en la familia (Julio Porter).
1967: Un novio para dos hermanas (Luis César Amadori).
1968: Dos gemelas estupendas (Miguel Morayta Martínez).
1968: Agáchate, que disparan (Manuel Esteba).
1970: Princesa y vagabunda (Miguel Morayta Martínez).
1970: La guerra de las monjas (José María Fernández Unsáin)

Fuente: Wiki.
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Hablemos del gofio (ñaco)

2012-11-02T11:51:00.000-07:00

El alimento conocido como gofio, ñaco, harina tostada, cocho o pinole es una harina no cernida de cereales tostados que se usa en varias preparaciones alimenticias. Su apariencia es similar a la de la harina blanca pero con un tono más oscuro o amarillento, dependiendo esto de su composición exacta y del grado al que haya sido tostado.

Es un alimento que existe en muchas partes del mundo y en diferentes maneras. Es popular como alimento en Argentina, Canarias, Chile, Cuba, Estados Unidos, Nicaragua, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

A la Argentina llegó como influencia mapuche primero y luego por los jornaleros chilenos, para quienes era alimento de manutención. Los peones que lo acompañaban en sus expediciones lo llevaban en cuernos de vacuno, y lo comían en los botes, mezclado con agua que recogían del lago.
Hacia 1883, Colo Michicó, Los Maitenes y Huaraco, en el actual departamento de Minas, Neuquén, se convirtieron en zonas de explotación aurífera y esto atrajo a trabajadores chilenos.
"Dentro del contrato con los peones, el patrón se comprometía a proveer diariamente a cada peón de su ración de ñaco, el trigo tostado y molido que muchas veces era la única comida que disfrutaban. (Isidro Belver).

Para preparar el gofio se tuesta el trigo o el millo (maíz) en una callana o molino de gofio, que generalmente es de piedra, tal y como los antiguos molinos de harina. Este es un instrumento de lata donde se pone el trigo, y para evitar que se queme, debe moverse manualmente con un palo.

Luego el trigo tostado se debe moler. Opcionalmente se añaden granos de linaza, también tostados y molidos, que le dan un aroma característico y cambian su consistencia.

La forma de consumirlo ha variado mucho desde la antigüedad. En Argentina y Chile se utiliza de distintas maneras; la harina con el vino se llama chupilca, mientras que a la chicha con harina se le llama pihuelo. El ulpo, palabra de origen quechua o mapudungun, que desplazó al término murqueco, es preparado con agua caliente o leche y azúcar y ha sido hasta hace poco la base de la alimentación infantil, particularmente en las zonas rurales. En la Patagonia solo se lo conoce como ñaco, en Buenos Aires se lo consigue como gofio.
En Uruguay se consume habitualmente espolvoreado sobre leche caliente, tomándolo a cucharadas. Hay un dicho popular incorporado por los inmigrantes canarios en Uruguay, que dice: "es más difícil que chiflar y comer gofio". En Chile solo se hace de trigo y se llama Harina tostada y tiene un amplio uso culinario.

En la provincia de San Juan se le dice cocho y en Mendoza y la Patagonia, ñaco, por influencia chilena.
En El Cholar, Provincia de Neuquén, Argentina, se realiza la Fiesta deÑaco en la segunda semana del mes de febrero. Esta festividad tiene como objetivo principal promocionar las actividades del hombre de campo, y la recuperación de la identidad y la cultura del trabajo. En ella se hace una demostración de la tradicional trilla y se realizan concursos de tostado y molienda de trigo, pruebas de riendas y jineteada. La degustación del ñaco es uno de los atractivo de los turistas que visitan la Fiesta.

(Wikipedia)
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Universal Studios - el más grande del mundo

2012-09-23T08:02:00.001-07:00

La magia de vivir tu propio "Volver al Futuro".

Cruza las puertas de Universal Studios® y encuéntrate en medio de un estudio real de producción de películas y televisión. La Central de Producción es donde Hollywood y Orlando se mezclan, y el negocio de hacer películas se mezcla con la emoción de vivirlas.

Despicable Me Minion Mayhem
Únete a Gru, a sus hijas, y a esos traviesos mininos en esta nueva y divertidísima atracción 3-D.

Shrek 4-D
Únete a Shrek, Donkey y Princess Fiona en una aventura de luna de miel, continuando a partir del momento en el que concluyó la película "Shrek", ganadora del Oscar®.

Hollywood Rip Ride Rockit®
Take Your Music for a Ride®! ! En esta montaña rusa multisensorial, tú seleccionas la música que prefieres escuchar mientras las cámaras a bordo captan cada momento de una experiencia inolvidable.

New York
Los escenarios de las calles de Nueva York reproducen el telón de fondo de las producciones ambientadas en la gran ciudad, desde un callejón de la década de 1920 hasta parques urbanos y modernas residencias de Manhattan.

Revenge of the Mummy® the Ride
¡Desciende a la oscuridad total y enfréntate a escarabajos, bolas de fuego y un ejército de momias guerreras!

TWISTER...Ride It Out®
Sujétate con fuerza mientras el vórtice giratorio de un tornado arrasa por tu paso.

The Blues Brothers®
Es una gran fiesta en la calle Delancey de Nueva York, con Jake y Elwood, con los chicos malos de blues.

Hollywood
El destello y el glamur de la capital cinematográfica mundial ha sido recreada aquí. Reconocerás la magia de Hollywood por sus distintivos edificios y aceras cubiertas de estrellas.

Terminator 2®: 3-D
Sé parte de la batalla por el futuro de la humanidad en esta asombrosa combinación de acción en vivo y películas 3-D.

Universal Horror Make-Up Show
Conoce los secretos de los mejores artistas de efectos especiales de maquillaje en Hollywood.

Lucy - A TributeSM
Conoce con mayor detalle la vida de la pelirroja favorita de la televisión.

World Expo
Similar a una exposición mundial, World Expo es una combinación de lo futurista con los recuerdos del pasado. Aquí encontrarás el Instituto de Tecnología Futura de Doc Brown y la exhibición "The Universe and You" (El universo y tú) de la Feria Mundial de 1964, que no es todo lo que parece ser.

The Simpsons Ride™
Aborda tu vehículo y prepárate para una sorpresa tras otra al embarcarte en un viaje salvaje por Krustyland.

MEN IN BLACK™ Alien Attack™
Dispárales a los extraterrestres en una misión de entrenamiento de los agentes Men In Black, en este juego interactivo basado en las famosas películas.

San Francisco
Desde el pintoresco Muelle de Pescadores de San Francisco hasta el pequeño pueblo pesquero de Amity, en Nueva Inglaterra, Universal te transporta de costa a costa en el tiempo que te toma cruzar una calle.

FEAR FACTOR LIVE
¡Ve si tienes lo necesario para ser parte del espectáculo con la participación del público más extremo de la historia!

Beetlejuice's Graveyard Revue™
Diviértete con BEETLEJUICE™ y los Monstruos oficiales de Universal

Disaster!SM
Sobrevive un terremoto de una magnitud de 8.3 en la escala de Richter.

Woody Woodpecker's KidZone®
Woody Woodpecker's KidZone es el hogar de varias de las estrellas más populares del entretenimiento infantil, además de ofrecer un gran número de juegos mecánicos, espectáculos y atracciones para todas las edades.

E.T. Adventure®
Súbete en una bicicleta rumbo a las estrellas para ayudar a E.T.® a salvar su planeta moribundo.

A Day in the Park with Barney™
Únete a Barney® y sus amigos en un espectáculo en vivo para cantar y aplaudir.

Curious George Goes to TownSM
Sigue los pasos del travieso mono en esta área de juegos infantiles.

Woody Woodpecker's Nuthouse Coaster®
Viaja por la fábrica de nueces de Woody en una divertida montaña rusa.

Fievel's Playground®
Ve el mundo desde la perspectiva de un ratón en esta área de juegos con proporciones gigantescas.

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Viaje a las estrellas - Nuestros primeros contactos con el espacio

2012-09-07T11:57:00.000-07:00

La visión del futuro de Viaje a las Estrellas fue la creación del escritor y productor Gene Roddenberry. A pesar de queRoddenberry era conocido como escritor de Westerns, en la década del 60 comenzó a desarrollar otros proyectos, incluyendo uno que describió como "un expreso hacia las estrellas". En 1964 comenzó la filmación de un episodio piloto de Viaje a las Estrellas. Este episodio, titulado "The Cage", fue protagonizado por Jeffrey Hunter como el Capitán Christopher Pike al mando de la nave espacial Enterprise.

Sin embargo la NBC rechazó el piloto por considerarlo "demasiado intelectual". El único consuelo para Roddenberry era que la cadena estaba dispuesta a darle a Star Trek una segunda oportunidad, ordenando la creación de un segundo piloto. Este episodio, titulado "Where No Man Has Gone Before" fue protagonizado por William Shatner como el Capitán James Kirk y Leonard Nimoy como el Sr. Spock. Esta vez la NBC lo aceptó y Viaje a las Estrellas salió al aire por primera vez el 8 de Setiembre de 1966.

La nave Enterprise entró en miles de hogares, transformando a su público en aventureros, explorando extraños, nuevos mundos, llegando a donde ningún hombre había ido antes. Desafortunadamente, la serie estaba lejos de ser un éxito y la NBC amenazó con cancelarla después del segundo año. Sin embargo, a pedido del público la cadena decidió continuar la serie un año más. Pero ni siquiera los fanáticos pudieron salvar la serie por segunda vez y Viaje a las Estrellas fue cancelada después de la tercera temporada, irónicamente justo antes que la ciencia ficción se hiciera realidad con la llegada del hombre a la Luna en 1969.

Todos pensaron que Star Trek quedaría en el olvido, pero gracias a la repetición de sus capítulos, la serie creció en popularidad, a tal punto que en 1973 volvió a la pantalla chica en forma de dibujos animados con las voces del elenco original. Sin embargo La Serie Animada no tuvo éxito y fue cancelada prematuramente luego de 22 episodios. Era claro que el público quería nuevas aventuras con sus héroes reales.

En 1977 Paramount Pictures respondió a los pedidos de los fanáticos anunciando la creación de una nueva serie semanal llamada Star Trek II. Todos los actores de la serie original aceptaron volver, excepto Leonard Nimoy cuyo personaje iba a ser reemplazado por un oficial vulcano llamado Xon. Star Trek II nunca llegó a ser producida. Apenas dos semanas antes de la fecha en que comenzaría su grabación, la Paramount canceló la serie y anunció que expandiría el primer episodio en una gran película, que sería dirigida por Robert Wise y producida por Gene Roddenberry.

La razón era "La Guerra de las Galaxias". George Lucas había probado lo que Roddenberry había estado diciendo durante todos esos años, que había un mercado para la ciencia ficción bien producida. Fue así que Viaje a las Estrellas: La Película se estrenó a fines de 1979 convirtiéndose en un éxito de taquilla aunque la opinión de los fanáticos y la crítica estaba dividida.

El éxito de la primera película abrió la puerta a nuevas aventuras. En 1982 Ricardo Montalban regresó como el malvado Khan en Viaje a las Estrellas II: La Ira de Khan, película que marcó la controversial muerte de Spock. Pero ni siquiera la muerte es lo que parece en el mundo de Star Trek; Spock volvió a la vida en Viaje a las Estrellas III: La Búsqueda de Spock aunque el Enterprise fue destruido en el proceso. En 1986 el Capitán Kirk y su tripulación viajan al pasado para salvar a la Tierra en Viaje a las Estrellas IV: Regreso al Hogar, sin duda alguna la película más divertida de la saga.

Viaje a las Estrellas: La Nueva Generación se estrenó en 1987 con un nuevo elenco encabezado por Patrick Stewart como el Capitán Jean-Luc Picard a bordo de la nueva nave Enterprise-D. Gene Roddenberry fue el responsable de la serie en un principio, pero luego pasó el mando a su sucesor, Rick Berman. En 1989, mientras La Nueva Generación atravesaba su tercera temporada, se estrenó Viaje a las Estrellas V: La Frontera Final, la cual fue escrita y dirigida por William Shatner. Dos años más tarde Leonard Nimoy escribió Viaje a las Estrellas VI: Aquél País Desconocido, película que marcó el final definitivo para el elenco original.

Gene Roddenberry murió en 1991 pero vivió suficiente para ver como La Nueva Generación se convertía en un éxito. La serie era tan popular que en 1993 Rick Berman y Michael Piller crearon Viaje a las Estrellas: Abismo Espacial Nueve, una nueva serie semanal protagonizada por Avery Brooks como el Comandante Benjamin Sisko. La Nueva Generación llegó a su fin en 1994 después de 7 años de éxito. Sin embargo ese no fue el fin para Picard y su tripulación; tan pronto como finalizó la producción del último episodio de la serie, comenzó la filmación de la primera película de La Nueva Generación, titulada Viaje a las Estrellas: Generaciones. Esa película marcó el paso de La Nueva Generación a la pantalla grande, así como el trágico final para el Capitán James T. Kirk.

En 1995 Star Trek dio otro paso adelante con el lanzamiento de Viaje a las Estrellas: Voyager en la nueva cadena televisiva de la Paramount, UPN. La serie fue creada por los productores Rick Berman, Michael Piller y Jeri Taylor, y protagonizada por Kate Mulgrew como la Capitán Kathryn Janeway al mando de la nave estelar Voyager. En 1996 Picard y su tripulación volvieron a la pantalla grande en Viaje las Estrellas: Primer Contacto para salvar a la Tierra de los Borg, una raza cibernética que buscaba apoderarse del planeta. Las aventuras de La Nueva Generación continuaron luego en Viaje a las Estrellas: Insurrección, la novena película de la saga, estrenada a fines de 1998.

En 1999 Abismo Espacial Nueve llegó a su fin luego de siete años, equiparando así la duración de La Nueva Generación. Poco después del final de la serie, comenzaron a circular rumores acerca de una nueva serie de la saga, que estaría situada en el siglo 22 y trataría acerca del surgimiento de la Federación. Dos años más tarde, mientras Voyager culminaba sus siete temporadas en el aire, los rumores se hicieron realidad. Paramount Pictures confirmó que el conocido actor Scott Bakula sería el protagonista de esta nueva serie, llamada Enterprise, la cual fue finalmente estrenada en Setiembre del 2001.

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Guillermo Battaglia

2012-08-30T09:18:00.000-07:00

Guillermo Battaglia era sobrino de un reconocido actor teatral de su mismo nombre, fallecido en 1913, y esa identidad de nombre le ocasionó algunas dificultades para hacerse conocer en sus comienzos.

Debutó en el teatro en 1917 en la compañía de Angelina Pagano en la obra La ofrenda.

Posteriormente actuó en la compañía de Pablo Podestá e integró la de Camila Quiroga cuando ésta realizó una gira por Europa en 1921.

En 1925 volvió a trabajar con Angelina Pagano y después lo hizo en el teatro Odeón con Enrique T. Susini y Antonio Cunill Cabanellas. Más adelante trabajó en el Teatro Cervantes y en la Comedia Uruguaya donde se destacó en 1940 al encarnar al protagonista de Don Basilio mal casado de Tulio Carella.
Algunas de las muchas obras en que actuó fueron La posadera de Carlo Goldoni, Cuando se es alguien de Luigi Pirandello, Ha llegado un inspectorde John Boynton Priestley, Filomena Marturano de Eduardo De Filippo donde actuó junto a Tita Merello.
En cine protagonizó más de 100 películas. Su versatilidad le permitió encarnar a los más diversos personajes, desde el actor supuestamente ruso Boris Andreieff en la policial La muerte camina en la lluvia o el abuelo en Miss Mary hasta los realizados en comedias como El hombre invisible ataca o Patapúfete. Durante muchos años, además, transmitió su experiencia como docente de actuación.

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Oscar Alberto Furlong ("Pillín")

2012-08-29T06:35:00.000-07:00

Oscar Alberto Furlong ("Pillín") nació el 22 de octubre de 1927 en Buenos Aires. Se inició en el básquetbol en el Club Gimnasia y Esgrima de Villa del Parque, en las divisiones inferiores, hasta pasar a integrar la primera división en 1944. En 1945 jugó por primera vez en la Selección de la Capital Federal, en el Campeonato Argentino que se llevará a cabo en Corrientes. Intervino en los Juegos Olímpicos de Londres, en 1948 y en los de Helsinki, en 1952.

El 3 de noviembre de 1950, en el Luna Park de Buenos Aires, se consagró campeón del mundo con la selección nacional, venciendo al equipo de Estados Unidos en la final por 64-50. Obtuvo la Medalla de Plata en los Juegos Panamericanos en 1951 y 1955. Se retiró en 1959, y jugó su último partido para Parque.

Fuente: http://basquet9.blogspot.com.ar/2010/11/argentina-campeon-mundial-1950.html
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La Casa de Madame Lulu - 1968 - Libertad Leblanc

2012-08-29T06:28:00.000-07:00

La Casa de Madame Lulu
( 1968 )

Director: Julio Porter

Actores y Actrices: Libertad Leblanc, Juan Carlos Altavista, Elena Lucena,
Enzo Viena, Santiago Bal, Alberto Anchart, Fidel Pintos, Lalo Malcolm, Tristán, Hugo Dargo, Emilio Vidal, Osvaldo Canónico

La vida en un burdel se convierte en caótica después de que un cliente se enamora de una prostituta.

Datos Técnicos:

Idioma: Español Latino
País: Argentina
Género: Comedia Picaresca
Tiempo: 69 minutos
Grupo Riper: Roman Grumberg
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Recuerda el pasado...para no caer en lo mísmo

2012-05-30T03:28:00.005-07:00

Enrique Roca, autor de este bonito relato.
Enviado por Paco desde Madrid
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Estaba hablando con unos amigos y familiares cuando la conversación derivó hacia la temática basada en comparar la situación actual española con la de nuestra juventud (años 60 y 70), para concluir que estamos en una encrucijada que tiene muchos elementos comunes con aquella época, aunque con altas probabilidades de retroceder más y retornar a los años de la postguerra.

Los lectores de mi edad pueden evitar leer cómo fue nuestra infancia pues estoy seguro que la recordarán y la tendrán grabada en su retina.

Aquellos años me traen a la memoria varios conceptos básicos: escasez, uniformidad, oscuridad y sacrificio.

De la escasez y la uniformidad no fui consciente hasta que salimos de ella. Desayuno, pan con leche, y para comer mi madre hacia un gran puchero que duraba toda la semana de lunes a domingo y de domingo a lunes. Algunas veces ponía más garbanzos y otras más patata o pierna de gallina. Por la noche, “entrepa” (antecedente del bocata) con longaniza y butifarra, días pares, y huevo los impares.

Las comuniones eran toda una bendición del cielo, pues allí comíamos pan con leche con una fina loncha de jamón y bebíamos cerveza. Los sábados por la tarde (el fin de semana empezaba el sábado después de comer), mi padre, además de limpiarnos los únicos zapatos que teníamos, nos enseñaba la doctrina (el catecismo) y así poder presumir de hijo ¿listo o católico? cuando el cura nos lo preguntaba en misa dominical. Lo que no teníamos previsto era la contestación a la cuestión que nos planteó ¿qué comeremos cuando vayamos al cielo? a lo que raudo y veloz contesté: JAMÓN. Las risas aún se están oyendo, y eso que personalmente me mosqueé porque era tan evidente que si el cielo era la felicidad anhelada era porque comeríamos eso.

Los Reyes Magos eran esperados con ilusión desde el momento que el único juguete del año (normalmente un balón) se rompía o pinchaba. No había más. Así que el resto del año a jugar al fútbol con piedras, procurando no dañar los zapatos que, por su carestía, eran examinados cuidadosamente cada noche por mis padres. Un año pasé tanto frio por el mes de diciembre que comenté con mi madre que había pedido a Sus Majestades un pantalón largo. Evidentemente me trajeron el mismo pantalón al que mi madre (modista cuando le dejaba la faena de casa) había sacado la orilla 2cm. Ahí empezó a flaquear mi fe en los milagros.

En muchos hogares, las familias, en su acepción más estricta, tenían sólo un cuarto y el resto de la casa la compartían con hermanos y padres. Nosotros teníamos suerte porque vivíamos los cinco en una casa alquilada de 60 metros en Marchalenes. Recuerdo a mi padre haciendo compañía a mi madre mientras cosía y estudiando por las noches para sacarse el título de graduado escolar. Iba a la escuela municipal donde, en sucesivos cursos, siempre tenía el mismo libro (Álvarez) y el mismo maestro, que lidiaba con alumnos de diferentes cursos, edades y niveles. La regla siempre a punto para disparar y la gimnasia de brazos en cruz sosteniendo libros para mantener la disciplina y la obediencia.

Algunos domingos y en verano íbamos a Godella, pueblo de mi madre. Allí íbamos al repaso, (lo necesitáramos o no) con sus correspondientes deberes vespertinos, entre otras cosas porque mi padre decía que la holgazanería era la madre de todos los vicios, no ensuciábamos la casa y, de paso, le dejábamos trabajar en paz. Estas clases de leer, cuentas y dictado me venían muy bien, ya que aumentaban las probabilidades de mantener la beca a la que me consideraba obligado optar todos los años debido al esfuerzo que veía en casa y a las dudas de poder seguir estudiando sin ella.

Afortunadamente me libré de ir a aprender a bordar con mis hermanas, ya que estoy seguro que también pasó por la mente de mi madre. Consideró que la sociedad no estaba aún preparada, así que me buscó algún alumno al que dar clases (creo que gratis, pues no vi una hileta o moneda de cinco centimos).

Por la noche nos juntábamos para cenar todos los vecinos (cada uno llevaba lo que podía) y a tomar la fresca. Escuchaba los relatos de mi abuelo, (era una de las pocas personas que había vivido en Madrid y, cómo sabía leer castellano, sus opiniones eran seguidas con reverencia), que había conocido todos los regímenes y concluía siempre diciendo lo bien que estábamos, ya que podíamos comer. Años después me explicó mi madre que, cuando no tenían comida, mi abuelo sustituía la falta de alimento por lecciones de solfeo. Cuando se hablaba de temas sociales y políticos siempre concluía con la misma frase: “para qué queremos los leones a las puertas de las Cortes, si lo ladrones están dentro.” Ahora entiendo el por qué.

El médico, el cura (un domingo al mes había una colecta para Cáritas), el farmacéutico y el alcalde reunían todo el poder y saber. Recuerdo el remedio para todas las enfermedades: aspirinas y cama. Únicamente cuando la enfermedad duraba bastante tiempo y los médicos no sabían a qué atenerse (cosa rara, pues solían ser médicos de familia con mucha intuición) empezaban a hacerte análisis y radiografías

Con el tiempo nos mudamos al barrio de la Zaidia, dónde al final de cada mes venía un señor al que entregábamos un dinero y él nos daba un papel rectangular. Intrigado le pregunté a mi padre qué era aquello y me dijo que eran letras (no entendí ni papa) o deudas que contrajo al comprar el piso y que evitara endeudarme en la medida de lo posible. Siempre recordaré a mi padre apagando las luces que dejábamos encendidas. Faltó hace cinco años y si llega a seguir viviendo se muere del susto al puntear el recibo de la luz.

Poco a poco empezaron a cambiar las cosas: un aparato propiedad del vecino y a cuya casa accedíamos los miércoles futbolísticos llamado televisor emitía imágenes en blanco y negro, hablaba y te comentaba alguna noticia, por lo que ya no tenías que escuchar el famoso y temido parte. La Saguntina para ir a los Valles ya circulaba por una carretera sin grandes baches y a medio asfaltar. Las naranjas dejaron de ser el único postre en casa. Había más merienda que el “pa, oli i sal” y algún que otro domingo, en lugar de ir a ver escaparates (mi madre siempre insistía en estar a la moda por su profesión) nos quedábamos en casa para jugar al parchís. En verano los sábados íbamos a la piscina pública…

Poco a poco, la gente fue perdiendo el miedo y recuerdo el primer conflicto provocado por obligar a los autobuses de los pueblos a no cruzar el rio y aparcar en la Estación de Autobuses en las afueras de la ciudad. Ello obligaba a tener que coger otro adicional, organizándose un gran revuelo pues los trabajadores no se podían permitir.

Coincidió esta época con la emigración, que a mi familia también nos tocó. Más de un millón de españoles (cifra relativamente importante para la época), tuvo que abandonar España para poder comer. Vino después la universidad, con sus clases de mil alumnos y el esfuerzo de los entonces PNNs para enseñarnos lo que habían aprendido el año anterior. Ahora, siendo muchos de ellos catedráticos, añoro su antaño espíritu critico.

Actualmente, vamos camino de esto, retrocediendo a esos años. Como saben, creo que para valorar las cosas hay que pagarlas y que nada es gratis. Pero que los recortes lineales, a mansalva y sin examinar detenidamente sus repercusiones y más todavía sin preguntarse qué hemos hecho mal y quién es el responsable de lo que nos sucede, sólo pueden empeorar la situación. Los más emprendedores se van y los más vagos e inútiles se quedan en el poder. Hay que empezar por aquí y esa es labor de todos nosotros si queremos subsistir y no volver a los cincuenta.
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Sofía Loren - la gran estrella de los 50s y 60s

2012-05-06T04:07:00.000-07:00

Sofía Loren

Una de las mujeres más hermosas del mundo.
The old movie star in the 1950s and 1960s
http://www.youtube.com/watch_popup?v=B8w0yMPJzSc&vq=medium
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ADORADO JOHN - la película erótica de 1964

2012-04-23T13:20:00.001-07:00

De un video subido por blanmerce el 30/01/2011:

Corría aqui en Argentina el año 1965 cuando mi papá viajo a Buenos Aires y volvió a casa impresionado por una película sueca, furor en esa epoca. La vio un montón de veces y nos llevó a todos a verla cuando la exhibieron en Paraná. Su nombre nunca lo olvidé: "ADORADO JOHN", y nunca la volví a ver pero la tengo presente siempre como lo tengo presente a mi papá por quien salimos todos tan cinéfilos.

TITULO ORIGINAL: Käre John
OTROS TÍTULOS: Querido John / Adorado John
DIRECCIÓN: Lars-Magnus Lindgre
REPARTO: Jarl Kulle, Erik Hell, Christina Schollin, Helena Nilsson, Morgan Anderson, Emy Storm, Hans Wigren
AÑO: 1964
PAÍS: Suecia
PRODUCTORA: Sherlock Home Video
GENERO: Drama
FORMATO: Xvid
AUDIO: Dual Sueco y Español
TAMAÑO: 971 MB

SINOPSIS
John Berndtsson, patrón de un pequeño barco de pesca, vive solo, abandonado por su mujer años atrás. Cuando se toma unos días libres conoce a Anita en un café, una joven madre soltera de la que se enamora inmediatamente, y empiezan una relación. Poco apoco, John empieza a confiar en que su relación pueda fructificar y superar los inconvenientes que les impiden permanecer juntos. Por el contrario, Anita no está del todo convencida de la bondad de sus intenciones.

Y EL VIDEO DE blanmerce:

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¿Qué nos vendían por los años 80? - Publicidades

2012-03-16T14:27:00.000-07:00

Locutores:
-Héctor Larrea (Lotería de Santa Fe)
-Ricardo Brabante (Duracell)
-Cacho Fontana (Drean)
-Ricardo Matínez Puente (Canale, Kodak, Sprite, Jampier)
-Pelusa Suero y Leopoldo Costa (Orbis Termo, Pizzines-Fugazzines-etc., BGH)
-Daniel Ruiz (Fiat Duna, Koh-i-Noor, MuyCerca)
-Pelusa Suero y Nora Perlé (Pollo)
-Ernesto Frith (Motorcraft, Buquebús)
-Nora Perlé y Daniel Ruiz (Adoré)
-Leopoldo Costa (RiK)

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Gershwin's Girl Crazy

2012-03-08T14:10:00.000-08:00

Girl Crazy es un musical de 1930 con música de George Gershwin, letras de Ira Gershwin y un guión escrito por Guy Bolton y John MGowan.
En la primera de las versiones debutó Ethel Merman.
Fue adaptada para el cine tres veces. El resultado más destacado se obtuvo cuando la protagonizaron en 1943 Mickey Rooney y Judy Garland. En esta versión, los roles que habían cubierto Ginger Rogers y Ethel Merman fueron unificados o combinados en sólo uno que estuvo a cargo de Judy Garland.
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Fuente: Wikipedia
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