MusicalWars

Consejos y reglas de etiqueta para una sesión de grabación

2015-02-02T17:17:00.000+01:00

Por más que nos mareen tantas perillas o que sintamos que un estudio de grabación se puede asemejar demasiado a la cabina de un Boeing, la realidad es que es un espacio de trabajo como cualquier otro.

Sé que quizás te estoy “pinchando el globo” como se dice por acá o estoy sacandole un poco de ese glamour rocker con el que se lo suele asociar a los estudios pero al final del día lo que se necesita para hacer un buen disco no se aleja demasiado de lo que se necesita para funcionar en una tediosa oficina.

Veamos a continuación algunos consejos para aprovechar al máximo tu tiempo en el estudio y algunas reglas de etiqueta que es aconsejable respetar para que la experiencia sea placentera para todos.

1. Respeta el trabajo de los demás como te gustaría que respeten el tuyo

Una de las cosas más irritantes en las sesiones es encontrarte con gente incapaz de empatizar con el prójimo y que quizás por ignorancia o por darse aires de grandeza, menosprecia el trabajo de los demás creyendo que el mismo es sencillo porque es lo que aparenta.

Desde la experiencia puedo asegurar que así como es un parto aprender a cantar o a tocar bien el piano, todos los oficios que se desarrollan dentro de un estudio conllevan mucho tiempo de aprendizaje, prueba y error y por sobre todas las cosas dedicación y perseverancia.

No me puedo cansar de explicar que no existe absolutamente ningún software que reemplace el criterio y el talento del ser humano. Por esta razón deberías respetar a todos las personas con las que tratas dentro del estudio y pensar que no estaría demasiado bueno que la gente piense que vos sos reemplazable por una computadora.

Por citar un ejemplo, detrás de la realización de un disco profesional de 10 temas pueden haber fácilmente 300 horas de edición: Si! Tu performance necesita ser editada para cumplir con los estándares actuales y deberías apreciarlo. Aclaro por si las dudas que no se editan todos los discos pero es una variable con la que se juega bastante seguido.

Lo mismo aplica para un ingeniero de mezcla que más allá de los años de experiencia acumulada necesita hacer laborales manuales muy minuciosas como hacer automatizaciones vocales que implican asignarle un volumen a cada frasecita vocal, componer tomas maestras a partir de tomas no tan maestras (te puedes pasar un día haciendo esto nada más), reemplazo de sonidos por muestras y una larga lista de etceteras.

Lo que quiero decir en fin con este punto es que te sorprenderías de la cantidad de trabajo que hay detrás de un disco terminado y eso tiene que ser valorado, así como tienen que ser valoradas las horas que pasaste componiendo tu música que tampoco son pocas.

2. Entra al estudio lo más preparado posible

Es tan simple que me siento estúpido aclarando esto, el que está pagando por cada minuto que pasa en el estudio eres tú y por regla de tres simple deberías ser tú quien aproveche el tiempo al máximo.

¿A qué me refiero cuando digo que hay que estar lo más preparado posible? Entre tantas otras cosas a:

Instrumentos en condiciones: Esto implica que estén afinados y que puedan mantener dicha afinación de manera decente. Esto aplica en especial para la batería que parece ser el instrumento que menos gente sabe que se puede afinar. Si no somos demasiado buenos afinando la batería tendríamos que conseguir a alguien que nos ayude o contratar un drum doctor.

Personas en condiciones: Yo también vi The Decline of Western Civilization pero también sé que gran parte de lo que se ve ahí está sobreactuado para vender una imagen de reventado que no se condice con la realidad. No pretendo debatir ni poner en juicio los usos recreativos de las drogas, lo que sí puedo asegurar es que una gran mayoría de personas funciona mejor estando con la mente lúcida por lo menos en los aspectos mecánicos de la vida y grabar un disco puede ser más mecánico que creativo (hablo de un disco ya compuesto).

Aprenderse las partes: Entrar al estudio a discutir quién toca qué cosa o como se formaba tal acorde es una pérdida de tiempo y es algo que termina desgastando tanto a la banda como al ingeniero de grabación. Como mínimo cada miembro de la banda debería saberse sus propias partes y en lo posible tener idea de las partes de los demás en caso de ser necesario.

Aprender a tocar con un metrónomo: Este es otro de los puntos débiles de los novatos en el estudio. El metrónomo es casi obligatorio y lo mejor es tratar de incorporarlo en nuestra rutina de práctica lo más pronto posible para no sufrirlo dentro del estudio.

3. Los amigos y las novias, para las fiestas

Creeme, lo entiendo. Sé que este es un momento que tienes ganas de compartir con todo el mundo y que cosa más cool que llevar a “tu chica” al estudio donde estás a punto de cambiar la historia de la música para siempre.

El problema con esto es que toda persona ajena a la sesión (entiendase por ajena que no participa en ningún proceso de la misma ya sea tocando, produciendo, arreglando, supervisando etc) no tiene nada que hacer en la misma.

Los amigos y las novias no son otra cosa que posibles tensiones y por otro lado no deben presenciar ni participar en discusiones internas de la banda ya que carecen del marco de referencia adecuado y del peso específico para poder tomar una decisión.

Si es absolutamente necesario que alguna persona ajena a la sesión esté presente hay que tratar de que cumpla los mismos preceptos de respeto mutuo que se describen en un principio y por otro lado no interrumpir.

4. Ubicación y humildad

Entraste al estudio para hacer una cosa, grabar un disco. Lo más importante es el producto final y por lo general el trabajo en equipo requiere que cada uno de los miembros ubique su lugar y aporte desde el mismo.

Uno de los principales errores en el estudio es que cada miembro quiere sonar lo más fuerte posible o no se da cuenta de que la canción es la reina y que debemos tratar de dejar el ego en la puerta del estudio para que este no se ponga en medio de lo más importante.

También suele suceder que no sabemos lidiar con los consejos de las personas que tienen más experiencia que nosotros y tomamos algunas sugerencias en el plano personal. Existen también muchos idiotas de este lado de la mesa que se creen omnipotentes pero muchas veces la experiencia les da una visión de la que nosotros carecemos.

5. Etiqueta

Algunas de las cosas que se esperan de los músicos en las sesiones son:

Tener en lo posible bien claro que es lo que quieren y expresarlo en un lenguaje medianamente objetivo para que no se preste a confusiones o no se dejen interpretaciones sueltas. “Hazme ese coro más alucinante” no es un término que se pueda trasladar a la realidad fácilmente.

En caso de querer revisiones de un trabajo mantener un margen aceptable y huir de la histeria de la mezcla sin fin.

Puntualidad y responsabilidad.

Apagar los celulares durante los procesos de grabación, escucha, mezcla etc. Es aceptable usar los celulares cuando no estás grabando o cuando estás alejado de la consola o de cualquier fuente que pueda ser susceptible a la interferencia. Por otro lado, piensa que usar el celular para chatear o para Twittear algo puede demostrar desinteres y no es un escenario ideal.

Silencio. Si te pones a pensar que un estudio de grabación puede ser un ambiente muy silencioso y que un ruido puede arruinar una toma perfecta te darás cuenta que en los lugares más sensibles lo mejor es permanecer callado, por lo menos cuando alguien esté tocando.

No opinar de cosas de las que no tienes la menor idea: Esto implica que si no sabes distinguir una frecuencia aguda de un pájaro carpintero lo mejor es que permanezcas en silencio y te abstengas de hacerle sugerencias a las personas que tienen mucha más experiencia que tú. Nadie dice que no puedes hablar pero tratar de imponerte en algo que no dominas no es lo más recomendable frente a gente que tiene muchos años de entrenamiento. Como pequeño secreto, en el mundo del audio es muy común dejar en rídiculo a las personas que pretenden escuchar más de lo que pueden haciéndoles creer que una configuración determinada fue cambiada, cuando el inocente asiente con la cabeza como diciendo “Así está mejor”, el lado oscuro de los ingenieros se regocija a más no dar. No te conviertas en ese personaje.

No es aceptable empezar a hacer chistes a personas con las que todavía no tienes confianza. Puede que el ingeniero termine siendo tu mejor amigo pero no tomes confianza tan rápido.

En resumen, el estudio puede ser un lugar que nos brinde muchas satisfacciones o sorpresas agradables sin embargo necesitamos estar a la altura de las circunstancias tanto musical como profesionalmente. Más allá de ser un ambiente que puede ser muy creativo también es un lugar de trabajo, y aunque no es una mina de carbón tampoco es Disneylandia y eso hay que tenerlo en cuenta.

Finalmente y para todo en esta vida hay que tratar de usar el sentido común, que como suelen decir algunos es el menos común de los sentidos.

La geometría sónica : El lenguaje de la frecuencia y la forma

2014-06-15T07:38:00.000+02:00

Existe un rumor en la red que afirma que la actual frecuencia asignada al tono de 'La' (A para la nomenclatura anglosajona) ha variado en el tiempo desde los 432 iniciales a las 440 actuales. Puedes leer más sobre esto en esta entrada que publiqué hace un tiempo.

Para Pitágoras la geometría y las matemáticas tenían la clave de la naturaleza y la vida. Para este genio y muchas otras personas que vivieron antes y después de él el número 432 tenía una gran importancia.

Si de 432 cogemos sus números y los sumamos (4 + 3 + 2) nos da 9. Aunque te suene raro, el número 9 tiene, se podría decir, una importancia mayor que el resto. Me gustaría que vieses este breve vídeo para que compruebes que no me invento nada:

Visto el anterior vídeo, podrás darte cuenta que inesperadamente, todas las formas básicas, representadas como tonos formarán un acorde mayor en Fa sostenido. ¿No te lo crees? Mira el siguiente vídeo y descubrirás otras cosas que te dejarán cuanto menos perplejo.

Tener como referencia para la afinación 432 Hz parece que tiene más sentido que los 440. Ahora la música parece algo más natural ¿no crees?. Platón habría dicho muy alto que sí. No me negaréis que no tiene sustento matemático. Con las figuras en 3 dimensiones ocurre lo mismo. Pues eso sólo es el principio...

Es algo que nos hemos estado perdiendo por años. El vídeo continúa en la parte 2 y hay muchas más cosas interesantes. ¿Qué te parece? ¿Tenemos todos los instrumentos mal afinados? Espero tu opinión.

Si crees que esto no tiene porque afectar a los humanos piensa en la flauta para pulmón.

7 razones por las que tu banda apesta

2014-05-14T20:03:00.000+02:00

Si ya se, el título es sensacionalista y lo que voy a decir a continuación probablemente este trillado o consideres que ya no aplica para tu banda, de todas maneras dame la oportunidad de darte 7 razones por las que un proyecto musical puede fracasar antes de siquiera empezar. Veamos

No son profesionales: TODOS y cuando digo todos quiero decir TODOS empezamos en la música con el mismo sueño de ser una estrella que no tenga que responderle nada a nadie y que de vez en cuando tenga el derecho divino de poder escupir a alguien en la cara.

La realidad es que son pocos los que pueden llegar a ese nivel y son aún menos los que pueden llegar a ese nivel sin dejar la vida de por medio. El problema es que mucha gente cree que puede "reclamar" la vida de rockstar sin mediar esfuerzo.

Para ser profesionales como banda tenemos que tener respetar los ensayos, los recitales, las reuniones, los momentos en los que componemos, las sesiones de grabación, la recolección de dinero y todos los procesos que nos involucren como banda

¿Mañana tocamos? Bueno, más nos vale que aunque sea un antro maloliente para 30 personas nos comportemos como si estuviesemos por tocar en el Madison Square Garden, de cualquier otra manera el público se va a comportar como si estuviesemos tocando en un antro maloliente, no es tan difícil.

No se pueden comunicar: Esto quiere decir que tengamos un flujo aceptable de comunicación con nuestros compañeros de banda. Hablar sobre lo que salió bien y hablar sobre lo que salió mal.

Discutir también las necesidades de la banda como si de las necesidades propias se tratara. Si tenemos algún problema puntual con el bajista, discutamoslo con el bajista y tratemos de resolvero. Eso nos diferenciara y aportara soluciones.

Batalla de egos: Una banda al igual que todo emprendimiento en el que medien seres humanos tendrá batallas de egos. El problema no es evitar dichas batallas que es algo casi imposible de evitar, el problema es dejar que esas pequeñas luchas interfieran con el objetivo más importante.

La mejor idea en el contexto de una banda es vernos como un elemento más que no es estrictamente necesario para el funcionamiento de la misma. No porque no seamos necesarios sino porque al quitarnos un poco de "gloria" podemos dimensionar nuestra verdadera importancia y actuar en consecuencia.

No son una unidad: Esto no implica que se muestren como hermanos o como Los Ramones en cada presentación, la idea es que la banda funcione como una unidad en cuanto a como suena y en cuanto a como funciona como todo.

Si la gente es capaz de detectar grietas lo más probable es que nos vea a menos. No se trata de funcionar como una unidad de Disney, se trata de llegar a un acuerdo común y tratar de dar todo lo que tengamos a nuestro alcance para lograrlo.

No le da suficiente importancia a la imagen: Que conste que yo odio a las bandas que tienen más imagen que mensaje. El problema es que los seres humanos tenemos demasiado desarrollado el sentido de la vista y por ese lado nos entra mucha información.

No se trata de ser lindos y cantar sobre mariposas como una boy band, se trata de ser feos y comunicar un mensaje a través de las imágenes y la música. Pensemos en AC/DC, una banda cuya música transmite lo mismo que transmite su imagen. La idea es no dejar grietas en este aspecto.

No toca lo suficiente en vivo: Tocar en vivo es imprescindible para llevar tu mensaje a la mayor cantidad de gente posible. No nos engañemos, la gente ya no consume música porque si y de hacerlo no lo hace conociendo bandas nuevas. La mejor forma de hacernos conocer es salir a tocar y hacerlo lo más seguido posible.

Tocar en vivo puede parecer una odisea pero solamente se trata de "llevar el mensaje ahí fuera" la idea es mostrar nuestra música a la mayor cantidad de personas posible. Otro de los puntos que hace que tocar en vivo sea positivo para tu banda es que te desafía como intérprete y hace que tus errores no pasen desapercibidos.

No le da importancia al sonido: Darle importancia al sonido implica dedicarle una parte del ensayo a buscar un balance para el sonido de la banda y dedicarle un tiempito al sonido de cada instrumento.

Si el guitarrista por ejemplo quiere buscar un sonido de reverb, la idea es que se ensaye cada cierto tiempo y se llegue a un acuerdo de manera de que el sonido de la banda sea siempre igual.

Lo ideal es dedicarle uno cada tantos ensayos (1 cada 4 por ejemplo) a buscar un sonido. Ya sea un sonido de wah como un sonido de distorsión de bajo o el nivel de reverberación necesario para una voz.

La idea detrás de todo esto es que se defina el sonido de la banda dentro del ensayo y no tener que improvisar cuando se toque en vivo.

Conclusiones:

Bueno, antes que nada tu banda no apesta. El título trataba de llamar tu atención para que leas los consejos que tengo para darte. Quizás estos consejos ya los hayas leído en otro lado o quizás sean útiles para tu día a día. Lo importante es que los apliquemos aunque sea de a poco cada vez que tengamos una banda o cada vez que querramos sacar un proyecto entre varios adelante.

Artículo hecho por Jorge Rozas: Soy Ingeniero en Sonido pero también soy guitarrista, cantante y tengo mi propia banda. Todos los consejos acá vertidos son parte de mi propia experiencia y de los consejos que puedo darles a mis amigos.

Tengo un estudio de mastering online y para cualquier músico que tenga un proyecto pendiente ofrezco una prueba gratuita de mi servicio mastering.

Linux MultiMedia Studio ya es un DAW estable: Descárgate la versión 1.0.0

2014-04-23T09:00:00.000+02:00

Los que seguís MW de hace tiempo seguro que ya conocéis LMMS o Linux MultiMedia Studio. Se trata de un software de grabación, edición y masterización por pistas, también llamado DAW*.

LMMS es totalmente gratuito y libre de usar y descargar, pero sus bondades van mucho más allá:

Es de código libre.
Soporte 32 y 64 bits desde la versión 0.4.7.
Puedes cargar plugíns VST.
Soporta MIDI y automatizaciones.
Importa archivos FLP (FL Studio)

Con la versión 1.0.0 actual tenemos:

Mejoras en el núcleo, interfaz gráfica y plugíns: que se concentraron principalmente en la versión 0.4.8
El mayor cambio en las versiones para Windows 32 bit es la automatización total de las instrucciones SSE y SSE2 lo que le permite hacer las operaciones mucho más rápido.

Al mismo tiempo, esto también significa que las versiones para Windows de 32 bits de LMMS 0.4.8 y posteriores no funcionarán en ordenadores antiguos que no soporten las instrucciones SSE y SSE2 (procesadores anteriores al Pentium 4).

LMMS es gratuito/gratis y de código abierto (open source) está disponible para Linux y Windows en 32 y 64 bits.

¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.
Más información, web del autor y descarga: sourceforge.net

Cómo Daft Punk hizo 'One More Time' con un sample que afirman no haber utilizado

2014-01-04T08:21:00.001+01:00

Si has existido en el año 2000 seguramente recuerdes 'One More Time', una de las canciones más conocidas del duo Daft Punk. El productor Sadowick nos demuestra en un vídeo como el grupo francés hizo esta canción a partir de una muestra de sonido que afirman no haber usado.

La muestra que Daft Punk no acredita para One More Time es 'More Spell on You' de Eddie Johns. Después de ver y escuchar el proceso paso a paso para recrear One More Time, es bastante obvio que Eddie Johns y Sadowick merecen algo de crédito.

Así se hicieron también los temas Smack my Bitch Up y Voodoo People de Prodigy.
¿Qué te ha parecido? Visto en: sploid.gizmodo.com

Jam Synth: Convierte tu iOS en un sintetizador a partir de tu guitarra

2013-12-29T09:00:00.000+01:00

Jam Synth es un sintetizador monofónico repleto de funciones para guitarra en iOS. Realiza un seguimiento del tono y la amplitud de una señal entrante de guitarra y utiliza esta información para controlar los osciladores digitales, añadiendo un sonido "infused edge" en tus sonidos de sintetizador.

A diferencia de tono típico de los convertidores MIDI, Jam Synth MIDI renuncia por completo a producir sonidos internos porque según ellos es imposible de meter aún con calzador el tono expresivo y la dinámica de un instrumento de cuerda en el estándar MIDI.

Jam Synth puede rastrear con precisión las curvas de cuerda y vibratos para producir un sonido synth mucho más orgánico que con los conversores MIDI, incluyendo su propia salida MIDI.

Antes costaba 0,99 $, sin embargo desde hoy acaban de lanzarlo de forma gratuita.
Más información en: iTunes

Vídeo 'Así se hacen las válvulas de vacío'

2013-10-07T09:10:00.000+02:00

Las válvulas de vació, también llamados tubos o bulbos de vacío fueron unos componentes vitales para el gran desarrollo de la electrónica comenzando con ellos el procesamiento y amplificación de señales de radio, televisión y muchos otros fenómenos como los primeros ordenadores.

Con el tiempo, la aparición del transistor que tenía mejores cualidades prácticas, menor espacio, costo y mantenimiento dejaron a las válvulas de vació relagadas a un segundo plano. Sin embargo, los transistores, a pesar de ser mucho más estables, no gustaron a lo audiófilos, cuyas válvulas lograban un sonido más cálido y natural.

En este vídeo de la serie Así se Hace no nos enseñarán como funcionan, ni a que se deben las cualidades que provocan un audio tan buscado, pero sí lo complejo que resulta fabricarlas de manera artesanal:

Supongo que serán una minoría las válvulas que todavía se fabrican a mano pero aún así está claro que son unos artículos delicados y que pueden llegar a ser muy exclusivos.

¿Qué os ha parecido? es así déjanos un comentario para conocer un opinión o comparte!

Audiosauna: Un sencillo pero gratuito DAW en la nube

2013-10-02T09:00:00.000+02:00

Audiosauna es un sencillo pero práctico DAW que se ejecuta muy rápidamente en el navegador y lo mejor de todo es que es gratuito y no requiere registro. Recuerda, cuando quieras grabar algo y no tengas tu propio ordenador con tu aplicación de grabación preferida acude a Audiosauna.

No se pueden cargar tus plugíns favoritos pero dispone de un sintetizador virtual analógico sustractivo y otro FM, un sampler al que se le pueden aplicar capas, un mezclador y una unidad de efectos de eco vintage con reverb y delay.

Todo lo que necesitas para grabar tus ideas rápidamente en cualquier lugar con conexión a internet y un ordenador.

Puedes guardar los archivos para editarlos más tarde cargándolos desde tu disco duro y exportar el tema entero cuando quieras o simplemente los loops si crees que necesitan algún arreglo extra para mezclarlos después. Todo esto sin registro!

Audiosauna es gratuito/gratis (freeware) y está disponible online en: www.audiosauna.com/studio

¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.

El efecto rolling shutter en unas cuerdas de guitarra

2013-09-30T09:00:00.001+02:00

Dave Prado -al cuál entrevistan aquí después de tocar con Maná gracias a un concurso- colocó su iPhone 4 dentro de su guitarra capturando lo que se ve por el agujero de la caja.

En la descripción del vídeo en youtube tenemos los pasos a seguir para grabar el vídeo: "En mi caso, tuve que subirme al techo, meter el celular a la boca de la guitarra y grabar el vídeo acostado boca arriba, para que la luz del cielo le diera un mayor contraste a las cuerdas."

Aunque la guitarra está afinada en do -lo que provoca una oscilación mayor de las cuerdas-, el efecto que se ve en el vídeo se debe a que la cámara frontal del iPhone 4 graba a 30 fps -o fotogramas por segundo-.

Este efecto llamado "rolling shutter" y se produce al grabar imágenes con movimientos muy rápidos con cámaras con sensores digitales. Estos sensores hacen un barrido digital de una imagen que lleva un tiempo y la imagen termina por deformarse al reconstruirse finalmente. En este vídeo eso ocurre 30 veces cada segundo.

Lo más interesante es ver como se forman ondulaciones totalmente diferentes en anchura -lo que definiría el tono- y forma -el timbre-. Todas diferentes pero a la vez.

En realidad la forma (creo que) no se trata del movimiento que hacen las cuerdas si no de una deformación de la imagen. La imagen real se va convirtiendo a píxeles, en este caso -con la cámara en vertical- de arriba a abajo y cuando el sensor llega a la siguiente columna de la matriz de píxeles la cuerda ya se ha desplazado. En el vídeo no se notan espacios como si las cuerdas estuviesen cortadas ya que no tienen excesiva velocidad.

Lo que sí que se puede apreciar con relativa exactitud es diferente frecuencia en cada cuerda -ya se nota en la imagen preliminar del vídeo-.

¿Qué te ha parecido? ¿Lo compartes?

Convierte audio a MIDI desde tu dispositivo iOS con MIDImorphosis

2013-09-26T09:10:00.000+02:00

Audio MIDI Connect se ha transformado en MIDImorphosis, una aplicación audio-to-MIDI para dispositivos iOS.

En esta versión de MIDImorphosis, la velocidad y la precisión de la detección de tono se ha mejorado mucho:

La salida MIDI ahora es compatible con múltiples destinos, tanto CoreMIDI y Virtual MIDI, así como DSMIDI Wifi.
Se ha añadido el soporte para Audiobus , tanto en slots entrada como de salida.
Audio se puede importar o exportar con copia de audio y pegar. La aplicación soporta la conversión fuera de línea de audio a MIDI, con archivos MIDI que está disponible a través del método "open in" , o a través de compartir archivos en iTunes.
La detección de tono ahora soporta la reproducción polifónica. Un botón de activación selecciona entre monofónico, intervalos pequeños y acordes.

Aquí está una demostración de MIDImorphosis en acción:

Lo mejor de todo es que tiene un precio de 1,99$. El desarrollador afirma que en los instrumentos que mejor funciona es en guitarra y bajo.

Más información y descargas: itunes.apple.com/app/audio-midi-connect-convert/

¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.

Metrónomos sincronizándose de forma dinámica y natural ¿adivinas cómo?

2013-09-14T17:52:00.001+02:00

Los metrónomos mecánicos constan de una caja que puede ser de diferentes materiales y de una varilla metálica con una pesa que puede desplazarse a lo largo de la misma. Al inclinar la varilla esta se comporta como un péndulo invertido de frecuencia ajustable.

Parece sencillo, pero ¿qué crees que ocurrirá si pones 32 metrónomos, ajustados al mismo tempo pero desincronizados, colocados sobre una superficie móvil?

Este fenómeno se debe a que parte de la energía cinética de cada uno de los metrónomos afecta a todos los demás a través de la superficie móvil, que funciona como transporte cinético. Al mismo tiempo los metrónomos afectados están enviando también parte de su energía al resto de metrónomos por la misma vía. Finalmente todos -incluso el que se resiste- terminan por sincronizarse junto con la plataforma móvil.

Visto en: www.bateriaypercu.info/

Contratación DJs de cualquier parte del mundo para que "pinchen" online

2013-08-31T10:00:00.000+02:00

Streamingdjs es un sitio web creado por unos DJs de Nueva York con un interesante concepto. Podemos contratar Disck Jockeys por horas pero para pinchar vía Internet.

Los DJ y nosotros -o nosotros y el público si somos DJs- usaremos la web cam y el audio también irá vía web. El sitio cuenta con salas de chat, una interfaz impecable y categorías para escoger DJ.

No es lo mismo que en persona, pero sí mucho asequible.

Más información (Visto en): wwwhatsnew.com
Más información (Página del servicio): streamingdjs.com

Focusrite Tape: Grabación clásica en iPad con masterización instantánea y gratis

2013-08-26T09:30:00.000+02:00

Focusrite/Novation acaban de lanzar un aplicación gratuita para iPad para la grabación con un aspecto clásico y características actuales como la masterización instantánea de la mezcla procesada.

Destaca la interfaz de usuario recreando un magnetófono de bobina abierta o "reel to reel tape recorder" como se les conoce en inglés.

Entre sus principales características destacan:

Grabación de dos canales mono o uno estéreo.
Controles de transporte para grabación, reproducción y parada.
Control de entrada en ambos canales.
Metrónomo ajustable.
Baja latencia.
Compatibilidad con hardware de grabación de la marca.
Masterización instantánea.
Totalmente gratuito.

Para las grabaciones de mejor calidad necesitaremos recurrir al hardware compatible de la marca.

Podéis descargarlo en: itunes.apple.com/es/app/tape-by-focusrite...
Visto en: pelotadeplayarecords.blogspot.com/2013/08/...

Tribhu: Red social para músicos donde encontrar fans y ponerte en contacto directo con ellos

2013-08-11T09:26:00.001+02:00

Tribhu es una plataforma creada para facilitar a los músicos aficionados o amateurs la promoción de sus creaciones y llegar a nuevos seguidores.

Todo lo que los solistas o bandas deben hacer para empezar es crear su página en Tribhu añadiendo todo el material que consideremos necesario. Tanto el registro como la creación de la página son muy sencillos.

A partir de ese momento empezamos a formar parte del ranking de Tribhu. Según las acciones de tus seguidores subirás en el ranking.

Una vez tengas seguidores podrás ponerte en contacto con ellos para hacerles llegar los anuncios que creas oportunos. Es totalmente gratuito.

¿Has probado esta plataforma? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.
Acceso y más información: http://tribhu.com/

Web Audio API: Nuevo y gratuito libro de O'Reilly para descargar (entre otros más)

2013-07-08T09:00:00.000+02:00

La editorial O'Reilly acaba de publicar en la red sus últimos libros sobre programación, algunos de ellos todavía no han sido impresos, y podemos verlos y descargarlos de forma gratuita.

Con Web Audio API podremos ir más allá de la etiqueta de audio de HTML5 y aumentar las capacidades de audio. Incluye un montón de ejemplos de código, descripciones claras e ilustraciones útiles, esta breve guía le muestra cómo utilizar esta API en JavaScript para hacer los sonidos y música para aplicaciones interactivas.

Necesitas poca o ninguna experiencia de audio digital para empezar. El autor Boris Smus hace una introducción a los conceptos de audio digital, a continuación, muestra cómo la API de Web Audio resuelve problemas de audio específicos de la aplicación. No sólo aprenderás a sintetizar y procesar audio digital, también podrás explorar el análisis de audio y su visualización con esta API.

Entre ellos hay varios muy interesantes: Programming 3D Applications with HTML5 y WebGL y HTML5 Canvas. Con ello se pueden hacer cosas como esta.

Convirtiendo pianos de juguete en teclados MIDI

2013-06-25T08:00:00.000+02:00

La construcción de un dispositivo MIDI es siempre un gran proyecto de microcontrolador, y casi todo el mundo tiene un teclado viejo juguete tirado en el fondo de un armario o en el sótano. JenShen decidió tomar uno de estos teclados de juguete y construir un teclado MIDI .

El teclado utilizado fue un simple teclado Casio con función de voz. Después de arrancar las entrañas del teclado, lo único que queda es la fila de botones debajo de las teclas. Estos botones se colocaron en una matriz fila / columna, por lo que JenShen necesitaría decodificar esta matriz antes de enviar el resultado a un Arduino para su procesamiento.

Un registro de desplazamiento 74HN595 se usa para leer las 8 filas de botones de debajo de las teclas, mientras que las filas estaban ligados a los pines de entrada diferentes en el Arduino. Esto permitió escanear la matriz de teclado con el Arduino y generar notas MIDI y enviarlas a otros sintetizadores.

En el vídeo puedes echar un vistazo al circuito y al código que le permitió al autor convertir un teclado de juguete en la correspondiente de 32 notas del teclado MIDI. No es sensible a la velocidad, pero él dice que va a mostrar a todos cómo lograr esto en un futuro.

Visto en: Volviendo pianos de juguete en teclados MIDI

Audio Mastering Studio: La primera app para masterización en iPad

2013-06-21T09:00:00.000+02:00

Audio Mastering Studio es la primera aplicación destinada a masterizar nuestro material de audio desde el iPad. Los algoritmos manejan el audio a 24 bits y ratio de conversión de samples desde 96, 88.2, 48 a 44.1 kHz.

Aunque no es gratuita (tiene un precio de 9,99 euros) vale la pena pagar su precio ya que tendremos la posibilidad de prestar toda la atención y el tiempo necesario a nuestras grabaciones. Si te has pasado años ensayando y meses componiendo, ¿porque no tomarse el último proceso con algo más de calma?

El anterior es el vídeo oficial, aquí tenéis otro vídeo en el que hacen un análisis y una demos con un resultado muy positivo. En la página del fabricante tenéis algunas demos, características e información actualizada. Os dejo con una demo de audio.

Aquí tenéis las especificaciones y más info; audio-mastering-studio.blogspot.com
Descarga desde iTunes: itunes.apple.com...
Visto en: Pelota de Playa Records

Versión gratuita del editor de baterías Addictive Drums de XLN Audio

2013-06-18T09:30:00.000+02:00

Addictive Drums es una de las más potentes aplicaciones para la generación de baterías, posee una arquitectura propia en la que destacaban los tiempos de carga rápidos y su flexibilidad. Tiene suporte completo E-Drum, efectos internos y soporte VST. La versión completa dispone además de tres kits de batería con más de 100 presets de productores y miles de ritmos MIDI.

Ahora XLN Audio acaba de presentar la versión gratuita de su Addictive Drums constando de 25 presets con estilos diferentes con 4 instrumentos de percusión: un bombo, una caja, un charles y un crash.

Para descargar Addictive Drums en versión gratuita totalmente libre para usar solo tienes que registrarte en la web de XLN Audio. Una vez hayas iniciado sesión cómo usuario registrado podrás tener acceso a la descarga desde la pestaña de descarga de Addictive Drums Free Version desde el instalador del programa.

Addictive Drums Free Version es gratuito/gratis (freeware) y está disponible como aplicación independiente para Windows y Mac OS X.

¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.
Más información, web del autor y descarga: www.xlnaudio.com/en/register

MidiTest: Herramienta gratuita para comprobar tus equipos MIDI

2013-06-14T09:00:00.000+02:00

MidiTest es una pequeña utilidad que pondrá a prueba la velocidad y el funcionamiento de un dispositivo de hardware MIDI. Tanto para aficionados a la electrónica como para músicos y productores, esta es una muy recomendable aplicación.

Su uso es muy simple. Sólo necesitas un dispositivo MIDI a probar que tenga al menos una entrada y una salida. Conecta la salida a la entrada mediante un cable MIDI estándar. Inicia MidiTest. Selecciona la salida y la entrada de las listas desplegables. Haz clic en el botón 'Test' y comienza la prueba.

La aplicación se iniciará y comenzará la transmisión de todo tipo de mensajes MIDI a través de la salida. Si todo está bien los datos se recibirán de nuevo a través de la entrada. La aplicación mide el tiempo que toma para que los datos MIDI que viajan a través del hardware y presenta estos datos en una visión general clara.

Los datos se pueden guardar en un archivo de texto para referencia futura. Pueden envíar tus resultados para que el autor pueda agregarlos a la base de datos de referencia. Puede ver la lista aquí.

Además puedes comprobar toda la cadena de tus aparatos MIDI del mismo modo y conocer cual es la verdadera latencia de tu estudio.

MidiTest es gratuito/gratis (freeware) y está disponible para las versiones de Windows 32 y 64 bit.
¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.

Más información, web del autor y descarga: www.earthvegaconnection.com

Landfill Harmonic: Orquesta de instrumentos hechos de basura

2013-06-12T09:30:00.000+02:00

Los niños de Cautera, un barrio pobre de Paraguay construido en parte sobre un vertedero, pueden estar bien agradecidos a Szarán, director de orquesta, y a Favio, profesor de música. Entre ambos han formado varios cursos musicales entre los que se encuentran la construcción de instrumentos a partir de la basura que llega a su poblado.

Ellos mismos han montado el siguiente vídeo. Si te interesa puedes visitar su página en FB:
Más información (y visto en): ibytes.es

XenFont sintetizador microtonal híbrido para Windows (VSTi gratis)

2013-06-07T09:23:00.000+02:00

Xen-Arts ha lanzado XenFont - un sintetizador híbrido SoundFont SF2 y sustractivo con dos osciladores. Está en formato VST para Windows.

Cuenta con completo control MIDI para Microtuning Pitch, utilizando el formato MTS (MIDI afinación estándar), donde se puede utilizar cualquier número de nota MIDI libremente a cualquier microtono deseado en toda la gama permitiendo a los músicos y compositores de ordenador xplorar las posibilidades expresivas de componer música con sistemas alternativos de entonación.

XenFont es un sintetizador microtonal basado en muestras de sonido SF2 con un flujo de trabajo cuidadosamente diseñado para una creación rápida de potentes timbres musicales. El instrumento permite cargar archivos SoundFont SF2. Enrutando los osciladores SoundFont SF2 a través de las funciones internas de la síntesis VSTi, proporciona una manera de transformar radicalmente los sonidos originales y crear nuevos timbres sintetizados.

XenFont es también una herramienta educativa para el aprendizaje del diseño de sonido y música por ordenador, el muestreo de sonidoy la síntesis sustractiva, así como un instrumento de entonación musical (también conocido Microtuning y xenharmonics).

Características principales:

Cargue sus propias SF2 SoundFonts en un completo microtonal, de muestreo híbrido y VSTi y de síntesis sustractiva sintetizador.
Sin potenciómetros, diseño de control de deslizadores, lo que permite un control directo intuitiva con el ratón del ordenador.
Un sistema de control de señal dedicado asignado a las funciones de síntesis más importantes.
La configuración se realiza introduciendo valores en los campos, listas desplegables, flechas izquierda y derecha, interruptores y controles deslizantes.
Especifique precisas configuraciones microtonales.
Características arbitrarias de ajustes microtonales en transposición del oscilador.
Modulación de la velocidad de los armónicos permite usar de forma dinámica los armónicos de la frecuencia fundamental.
Generadores de envolvente ADSR con cada etapa de seguimiento de teclado.

XenFont es gratuito/gratis (freeware) y está disponible en formato plugin VST para Windows. ¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.

Más información, web del autor y descarga: www.xen-arts.com

Tibecen: Un instrumento "casero" entre la electrónica y la mitología

2013-06-03T09:30:00.000+02:00

Peter Pringle es un multi-instrumentista que el vídeo de abajo se acompaña con un instrumento que el mismo diseñó. Lo ha llamado el Tibecen y esto es lo que dice acerca de él:

"El instrumento que estoy usando para acompañar esta canción es la historia de la segunda parte de mi propia invención que yo llamo el" tibicen"(según él una palabra latina para" platos rotos"). Es totalmente electrónico, y consiste en un teclado pequeño que se sienta en mi regazo, y una pedalera (similar a un órgano de la iglesia) en la planta del suelo delante de mí. Nada se añadió a este canción y no hay overdubs o adiciones de cualquier tipo. Esta es exactamente la forma en que se realizó.

La pedalera ofrece el zumbido, mientras que el teclado ejecuta la melodía. El instrumento tiene un rango enorme, puede tocar en cualquier tonalidad, y he tratado de mostrar algunas de las cosas que puede hacer en este video. "

Además Pringle explica la canción en su canal de youtube:

Esta es una de muchas historias sobre el rey mitológico de la antigua Irlanda, conocido como "Dagda" (que se pronuncia "papá"). Dagda se dice que poseía, entre otras cosas maravillosas, un arpa mágica que él podría utilizar para producir fenómenos sobrenaturales. Esta historia fue escrita por primera vez por los monjes cristianos de todo el siglo 12, pero en ese momento ya era antiguo y había sido transmitida verbalmente por más de mil años.

Según la leyenda, había dos tribus que viven en Irlanda en la época del rey Dagda: los Fomorians que eran gente de pelo oscuro y pequeñas, y el Celtic "Tuatha De Danaan" que eran altos, de piel clara y rubios y cuyo líder era el Rey Dagda. Parece que estaban constantemente en guerra y esta historia en particular tiene que ver con el momento en que el Fomorians robó la arpa magica Dagda (algo que resultó ser una muy mala idea).

Más información (Página de Peter): www.peterpringle.com

Easy MIDI Free convierte tu Mac en un controlador MIDI

2013-05-27T08:00:00.000+02:00

Nikolozi Meladze ha lanzado (actualmente parece no estar disponible) Easy MIDI Free - una aplicación gratuita que convierte tu Mac en un teclado controlador MIDI.

Free Easy MIDI envía mensajes de notas MIDI a cualquier sintetizador software o DAW, como GarageBand, Pro Logic, Ableton Live, Cubase, Nuendo, Pro Tools y Digital Performer. Esto es útil si quieres apuntar algunas ideas musicales cuando estás lejos de un controlador de hardware MIDI.

Aquí tienes un vídeo de demostración:

Incluso puede controlar CoreMIDI aplicaciones iOS o sintetizador hardware a través de la interfaz MIDI. Lo miré aquí, aunque actualmente la app ya no está en iTunes: Synthtopia

Si alguien sabe como conseguirlo puede dejar un comentario.

Usine Hollyhock: Un nuevo entorno modular de audio para Windows y Mac

2013-05-25T09:00:00.000+02:00

Hollyhock Usine es una pieza única de software que introduce varios conceptos revolucionarios. Usine está dedicado a la música en directo y de las instalaciones en tiempo real. No es una tradicional estación de trabajo de audio digital (ver otros DAW) es así, tiene un enfoque muy específico.

También es un entorno modular, lo que significa que, incluso si usted puede encontrar muchos productos listos para usar ejemplos, el objetivo principal es crear y personalizar su set en vivo para adaptarse exactamente a sus necesidades.

Usine es diferente, pero finalmente te darás cuenta de que es uno de los software de audio más potente que puedes encontrar.

Esta es una lista de reproducción de vídeos sobre Usine Hollyhock:

Usine Hollyhock no es una aplicación con pocas funciones, realmente es un software sorprendente:

Compatible con Windows y MACOSX

Hollyhock Usine es compatible con Windows y Apple MacOSX. Disponible como 32 bits (Windows, MacOSX) y 64 bits (Windows).

Usine es una aplicación portable, lo que significa que no hay ningún proceso de instalación. Varias copias se pueden instalar al mismo tiempo. Nada se modifica en tu sistema. Viaja ligero con una simple memoria USB!

Interfaz sencilla y potente

Usine es una moderna estación de trabajo de audio digital con una interfaz muy fácil de usar.
Si usted está cansado de las barras de menú enorme, complejo y abstracto, Usine tiene un menú contextual en todos los objetos. Puede hacer zoom in / out en cualquier control para sentirse más cómodo en el escenario o utilizar Usine con un monitor de pantalla muti-touch.

Concepto de racks

La mayoría de Usine se basa en el concepto de audio bastidor también llamado rack. Un rack contiene cualquier número de muestras de audio, FX, VST, VSTi o Audio Unit plug-ins. Los bastidores se pueden encadenar sin limitación. Cuenta con una entrada y salida del panel donde se decide lo que viene y hacia dónde va. Un área de trabajo puede contener un número ilimitado de racks.

Por supuesto, un estante se puede guardar por separado y más tarde volver a abrir en otro proyecto.
Un bastidor puede tener varias entradas o salidas de audio para proporcionar la ruta más enorme que puedas imaginar sin tener que lidiar con buses auxiliares complejos.

Por otra parte un rack puede manejar flujo MIDI, así como audio. Elija los dispositivos MIDI que desea utilizar en el bastidor, añadir varios MIDI más y usarlos con los VSTi.

Una cuadrícula para organizar sus secuencias

Más potente que un secuenciador o un rastreador de audio, Usine tiene un sistema integrado de cuadrícula para organizar su set en vivo. Todos los bastidores se pueden activar a la vez de forma precisa y pueden durar todo el tiempo que quieras. Cada línea tiene su propia duración y cualquier control puede tener una curva de automatización .

Sólo los elementos activos actuales pueden ser visibles lo que significa que su visión no está contaminado por los elementos innecesarios.

Los dispositivos basados en la arquitectura

En Usine todos los dispositivos de hardware conectados se agrupan en el panel de dispositivos. Cualquier tipo de audio, MIDI u OSC puede crear dispositivos.

Cada uno de los dispositivos pueden contener varios de procesamiento por, como un EQ de una entrada de micrófono o transformaciones MIDI de canales en el controlador conectado.

Luego sólo tienes que arrastrar y soltar los dispositivos de entradas y salidos de racks o bastidores.

Entorno modular

Usine es una estación de trabajo modular de audio. En pocas palabras, un Patch es un conjunto de pequeñas cajas llamadas módulos. Los módulos están conectados entre sí para lograr un tratamiento en particular, que puede ser de audio, MIDI, o cualquier otra cosa.

Podemos crear nuestro propio programa desde el principio o personalizar fácilmente los existentes, de la biblioteca o de la página de complementos del usuario.

Total integración de VST y AU

Usine proporciona una integración completa de VST (WIN, MacOSX) y Audio Units plug-ins (MacOSX). Sólo tienes que arrastrar y soltar los archivos de plug-ins del navegador a cualquier rack o Patch. Entonces tendrás un acceso de todos los parámetros de módulo dentro parches de Usine.

Hasta 64 canales de audio envolvente

Usine es una completa estación de trabajo de audio Surround. Todos los objetos de audio de Usine (samplers, filtros, retardos, trituradoras de bits, etc) son de hasta 64 canales de forma nativa. Por supuesto buses de audio internos son 64 canales que contiene.
Por otra parte, en Usine, un bastidor puede manejar varias salidas de sonido envolvente a la vez sin ningún problema. Por ejemplo, la salida principal puede estar en 8.1.

Compartir parches a través de LAN

Esta es, probablemente, el de aspecto más avanzado: la capacidad de compartir los parches desde un ordenador a otro. Además, la información de sincronización (como tempo, inicio, etc) pueden ser enviados automáticamente a todos los mandos a distancia para mantener las computadoras sincronizadas.

Además los dispositivos MIDI pueden enviar datos a toda la red. Así que puedes utilizar una dispositivo MIDI conectado a una computadora para modificar los parámetros de otro equipo. Esta característica puede ser muy útil en varios contextos como: enseñanza y fiestas en LAN!

Multi-touch nativo

Usine fue la primera estación de trabajo de audio multi-touch nativo. Por supuesto, cada control visual puede recibir información multi-táctil que se puede utilizar en los parches.

Altamente muti-core optimizado

Usine ofrece una de las más avanzadas optimizaciones multi-core. Cada bastidor se calcula en un hilo separado y la carga de la CPU se distribuye en todos los núcleos.
Un potente gestión de procesos en tiempo real, da un cálculo autobuses de latencia cero.
En otras palabras, a diferencia de la mayoría de estaciones de trabajo de audio digital, no hay ninguna latencia adicional para las rutas de audio complejas.

Mezclador Personalizable

El mezclador integrado en Usine es, por supuesto, totalmente modular. Tu decides qué estante desea mostrar, es el orden, color, etc. Aplica una cita MIDI con tu controlador favorito con un solo clic.
También puede decidir donde quieras mostrar este panel, por ejemplo dentro de la principal área de trabajo , el interior de una caja de herramientas, etc.

Visión sintética

Como vimos Usine tiene capacidades de enrutamiento únicas. Si te sientes perdido con un enrutamiento abrir la vista sintético para mostrar una visión general de todos los de audio y MIDI flujos.

En este panel muestra todas las entradas dispositivos, racks , todas las salidas dispositivos y enlaces para ver lo que se ha ido con todos ellos.

Con un simple clic en cada elemento que tiene un acceso a todos los niveles que se pueden establecer muy rápidamente. Por ejemplo, un clic en el Monitor 1 salida de audio dispositivo , que permite ajustar los niveles de las fuentes redirigidas a la misma.

Play-list

Si su live set se compone de varios espacios de trabajo utilizar la lista de reproducción. Con la lista de reproducción, determinar el orden de sus canciones y recuperarlos fácilmente. Esto se puede lograr rápidamente sin ningún diálogo de solicitud o una confirmación, incluso con un simple MIDI learn o asignación de teclado.

Grabación de audio (Directo al disco)

Graba tus actuaciones y conciertos directamente en el disco duro de su computadora con el directo en disco . Esta funcionalidad Usine convierte en un potente grabador de audio en tiempo real.

Con un simple arrastrar y soltar añades a este panel de dispositivo o bastidor que deseas grabar.
La grabación se realiza en un proceso en segundo plano con un mínimo impacto (en términos de carga de CPU) a la corriente de la sesión en vivo.

Grabación de movimientos

Haz su sesión activa con la grabación de movimiento rápido y fácil. Esta función le permite grabar un movimiento en los objetos visuales, como los potenciómetros , faders , step y más. Haces clic y muves el ratón sobre un objeto visual, una vez que se suelta el ratón, el objeto repetirá los movimientos.

Interfaz completamente personalizable

Todo el diseño de la interfaz es totalmente personalizable. En todos los controles que se pueden configurar la mayoría de los ajustes diseños similares, el tamaño, la fuente, el estilo, colores, ángulo de rotación, visión borrosa, zooms, las fronteras, etc
Podemos crear interfaces de muy personales, salva su configuración y volver a utilizarlos más adelante en otros parches.

Scripts y SDK Open Source

Usine es alimentado por un fácil de utilizar Open Source SDK (con licencia del MIT). Con la Unsine SDK puede crear sus propios módulos de los usuarios o dispositivos.

Usine tiene un poderoso Scripting Tutorial para proporcionar cálculos más específicos dentro de los parches. No es suficiente? Todos Usine se basa en un el Mensajes lenguaje interno (IML) para crear o modificar dinámicamente los parches. También el motor de plantillas se puede utilizar para añadir nuevas capacidades de la interfaz de usuario.

Como véis Usine Hollyhock tiene unas capacidades y opciones realmente envidiables por otros softwares. Está disponible para Windows y para Mac.

¿Has probado esta aplicación? Si es así déjanos un comentario para conocer un opinión.
Más información, web del autor y descarga: http://www.sensomusic.com/...

'Increíbles cassettes de África'

2013-05-23T08:30:00.000+02:00

Brian Shimkovitz es un musicólogo de Estados Unidos que cuenta con un blog de música africana que ha ido rescatando en zocos y mercadillos de todo el continente. Es una compilación bien diversa (podéis descargar todos los archivos mp3 de cada tema) pero cuidada. Una de sus ocupaciones es "pinchar" sus cassettes por lugares de medio mundo.

Según Manuel Cuéllar, para el señor Shimkovitz -que actualmente vive en Berlín a donde llegó desde Nueva York- su aportación al mundo de la cultura y de la música procede casi en su totalidad de África.

Gracias a una beca que obtuvo para investigar la escena musical local de Ghana, se encontró con el mercado regional de cassettes que se vendían en zocos (mercadillos árabes) y puestos callejeros. Fue en ese país de África en donde comenzó la historia que podéis leer completa en el elasombrario.com.

EXTRA: Doctor Ojiplático nos aporta esta sesión con una recopilación de los temas de Awesome Tapes From Africa por Turntable Lab

Más información (Página del sitio): www.awesometapes.com