Canal de Séries

Hawaii Five-0: 2x18 "Lekio"

2012-03-01T19:18:00.000-03:00

Tal pai, tal filho.

Para tristeza de uns, tivemos mais um episódio que não tratou da história central. No entanto, creio que os verdadeiros fãs de Hawaii Five-0 isso não importou muito certo? De certo modo, isso é meio que um reflexo da vida. Não podemos ficar focados numa coisa só o tempo todo. Não é porque Steve quer limpar o nome do pai e fazer justiça por sua morte que ele só deve pensar nisso. Mas se você não pensa assim, sugiro que procure outra série.

O caso da semana consistiu no assassinato (ou devo dizer explosão?) do comediante Bobby Raines. Bobby tinha uma rádio pirata, e durante uma transmissão apertou um botão que dizia "Boom!" e tudo fez literalmente Boom.

O primeiro suspeito em que os Five-0 chegaram foi Tony Archer, ex-policial que foi morar no Hawaii e que era amigo de Bobby. Quem interpretou Tony foi o grande ator James Caan, pai do nosso querido Scott Caan. E ver pai e filho juntos (mesmo que o parentesco da vida real não tenha se repetido na ficção) foi sinônimo de diversão garantida.

Mas além de nos fazer rir com seus comentários sarcásticos e apelidos, Tony ajudou a Five-0 na investigação. E tivemos todo o acesso tecnológico da Five-0 em contraste com toda a experiencia de Tony. Afinal, quanto tempo a Five-0 levaria para descobrir que aquela mulher foi no mesmo bar que o segurança do barco sem a aguçada observação de Tony? Provavelmente muito.

E essa parceria perfeita fez com que descobrissem que até o genro de Bobby tinha culpa no cartório. Já que isso seria Tony que demoraria pra descobrir sem o acesso à informação que a Five-0 tem. Por essas e outras que espero que o "concelheiro matrimonial" Tony Archer volte muitas vezes. Pra ajudar a Five-0 e nos fazer rir. Alias, aquela cena do computador (uma das mais engraçadas, na minha opinião) por algum motivo me lembrou Walter Bishop...

Mas tivemos outros momentos hilários no episódio. Um deles foi com Max em busca do corpo perdido. "O corpo está bem!" Rolei de rir com essa. Espero que tenham mais cenas com Max, Steve e Danno.

Outro plot que rendeu muitas risadas foi Danno bancando o pai paranoico. Bancando não, ele é paranoico. Se a Grace tem dez anos e ele já está assim, imaginem quando ela for adolescente.

Chin e Kono apareceram um pouco mais. Mas merecem aparecer muito mais, não acham?

Agora teremos três semanas sem Hawaii Five-0. Isso é maldade.

Aloha!

Grey's Anatomy 8x11/12/13 “This Magic Moment” / “Hope for the hopeless” / "If/Then"

2012-02-29T20:23:00.007-03:00

Vocês estão tendo a mesma sensação que eu?

Aquela coisa de respirar fundo e pensar “puxa vida, Grey’s está voltando a ser Grey’s!”. Nessa hora, nosso olho chega a brilhar intensamente! Das tão marcantes histórias desta 8ª temporada, “This Magic Moment” chegou chegando e trouxe muita emoção, não só pelo caso interessante dos gêmeos siameses, mas também o luto de Teddy que foi sendo curado pouco a pouco.

O episódio iniciou afirmando que a sala de operações é um verdadeiro teatro no qual há atores, cenário, figurino, produção, dentre inúmeras partes contribuintes. Mais importante ainda do que a existência de todos estes fatores são eles estarem em perfeita sincronia! Quer um caso mais desafiante para a medicina do que separar gêmeos siameses sem nenhuma seqüela para ambos? Os médicos do SGMW foram divididos em equipes e cada uma deveria trabalhar em conjunto internamente e, posteriormente unidas, dar o resultado final que é uma família feliz.

O nascer de um filho traz todo um sentimento de renovação, e é justamente o que estamos vendo no casal Derek e Meredith. Após a reintegração de Zola na família Shephered, tudo parece ter entrado nos eixos, até mesmo ao ponto de Derek nem se lamentar mais pelo estudo clinico arruinado por Grey. Do outro lado da moeda, existem aqueles que nem tiveram oportunidade de formar uma família: o caso da Dra Teddy Altman. Quer cena mais triste (e ao mesmo tempo irritante) do que as inúmeras e incansáveis repetições de Cristina para Teddy de como sucedeu toda a cirurgia que levou Henry a morte? Pra complicar a situação, a mais nova viúva de Seattle queria apenar certificar-se, de uma maneira um pouco estranha convenhamos, de que Yang fez tudo exatamente o que ela mesmo faria. Infelizmente todos nós temos que cair na realidade e ver que fatalidades acontecem, é o famigerado “jogo da vida”.

Ainda no ramo dos casais desfeitos, em crise e/ou em reabilitação, encontramos Dra Bailey e Ben. Depois do rápido affair com o enfermeiro Eli na 7ª temporada, parece que Miranda anda “pisando em ovos” quando o quesito é amor. Após muita insistência, Ben conseguiu que ela aceita-se o convite de morar em sua casa. Como se não fosse suficiente, em “Hope for the hopeless” tivemos um banquete de melodrama: Cristina e Owen brigaram feio durante a festa de aniversário de Zola e Adele teve uma de suas crises de Alzeimer em meio a 10.000ª cirurgia de Richard.

A birra entre Cristina e Owen é velha, mas ao mesmo tempo estava estagnada. Bastou um empurrão e tudo voltou à tona. E o gatilho ainda tem nome e sobrenome: Teddy Altman! Desde a morte de Henry, Teddy e Cristina estão chateadas com Hunt visto que ele não avisou a Yang que o paciente cirúrgico era o marido de sua mentora, e nem comunicou a Altman que seu amado tinha falecido, errando duplamente. Assim, essas duas andam de certa forma “nem aí” pra Owen e desacataram sua ordem de descansar.

Desta forma, Cristina e Teddy entraram na cirurgia que inicialmente seria de Karev e McQueen. Ao final do dia, Hunt descobriu tudo e durante a festa de Zola armou uma verdadeira confusão. Como a própria Yang disse, era apenas uma cirurgia, não tinha nada demais. Porém, no fundo ela desacatou uma ordem superior, ainda mais sendo de seu marido. O que faz pensar que ela sempre faz tudo pela cabeça dela, assim pensou Owen. E é verdade! Graças ao gênio impetuoso de Cristina, o sonho de Hunt foi desfeito já que ela cometeu um aborto sem consultá-lo previamente.

Sob meu ponto de vista, este foi um dos momentos chave do episódio: aquela coisa do coadjuvante que atua como protagonista. Cristina é um personagem riquíssimo que, por muitas vezes, conduz brilhantemente um episódio e “sequer lembramos” do restante do núcleo. Juntamente a isto, a cena de Richard cantando para Adele foi simplesmente mágica! “My funny valentine” foi a canção do casamento deles e foi cantada por Weber na tentativa de acalmar Adele diante de uma crise de Alzeimer. A pobre coitada além de ter sofrido pela vida inteira com o caso secreto de seu marido e Ellis, durante a doença ainda fica revivendo estes sentimentos. Aliás, para tudo!!!

Em “If/Then” vivemos uma realidade alternativa digna das loucuras de Fringe e das regressões “Alzeiméricas” de Adele! Nesta história veio a tona aquela velha pergunta que não quer calar: e se Ellis Grey não tivesse Alzeimer, tudo seria diferente? Sinceramente, este episódio e “Put Me In, Coach” foram os melhores da temporada até agora! Simplesmente sensacional. Titia Shonda Rimes fez um ótimo serviço: misturou tudo o que é bom em Grey’s e adicionou mais uma boa dose de imaginação. Afinal, quem iria cogitar Meredith noivando com Karev? Richard casado com Ellis? Torres e Hunt juntos? Derek ainda casado com Addison? Lexie do ramo das DORGAS e April afirmando ser virgem sem ser? Realmente, só pagando pra ver e acreditar.

Foi incrivelmente hilário ver Meredith naquela situação de mar de rosas, mais leve que uma borboleta. Karev deixou seu lado “evil boy” e tornou-se o bom da história. Derek é conhecido como McChato pelos residentes e sempre exibe o seu lado mais sombrio. Izzie e George não foram relevantes em toda a história. Torres é uma feliz dona de casa, que ao lado de seu companheiro Hunt, tem três lindinhas e fofas crianças. Falando em Owen, ele ainda não curou aquele estresse pós-traumático do Iraque. E Cristina... essa foi A mudança. A japa com os cabelos lisérrimos andou mais robô do que nunca!

Contudo, assim como uma velha crença muçulmana, quando nascemos já estamos com nosso destino traçado, e assim ocorreu com os mais badalados médicos de Seattle. Por fim, tudo parecia estar sem encaixando. Ellis, mesmo na ausência da doença, exigia muito de Meredith e mostrou-se aquela mulher áspera, rígida e mesquinha. E como efeito dominó, tudo voltou ao seu devido lugar. E assim sendo, Grey’s Anatomy pisa em terra firme e deixa aquela saudade! Para os fanáticos como eu, é o “gostinho de quero mais”, contando os dias e horas para a chegada do próximo episódio!

See later, galera (:

Community: O trailer genial de retorno

2012-02-28T23:34:00.001-03:00

"Community" conquistou uma base sólida de fãs, especialmente, pelo número soberbo de referências à filmes e até mesmo séries. Com o término da saga do ano passado, onde a NBC adiou seu retorno por tempo indeterminado, a série agora "ressurge", literalmente, trazendo sua primeira obra-prima do ano, uma paródia ao trailer do filme Batman - The Dark Knight Rises. Caso ainda não tenha visto o original, confira aqui e depois nos diga, essa paródia é ou não é genial?

"Community" rises no dia 15 de março!

The Walking Dead: 2x10 "18 Miles Out"

2012-02-27T21:20:00.004-03:00

Zumbis e brigas de cumadre. O que você escolhe?

Apesar da bem-vinda dose extra de zumbis, "The Walking Dead" fez, nesta semana, mais um episódio desequilibrado. Se por um lado acompanhamos boas sequências de ação e de suspense sólido, por outro apenas personagens vazados e sem qualquer carisma.

Os roteiristas insistem em direcionar nosso foco para personagens cujos nomes eu sequer me recordo e tenho preguiça de pesquisar no google. Especialmente, Avril Lavigne do Sertão (vamos chamá-la assim por alguns momentos) que passa grande parte do tempo em um estado depreciativo suicida em um mundo onde eu, particularmente, estaria em Hollywood, sob o conforto da mansão de Bill Murray, cantando o tema do Ghostbusters e agradecendo por estar vivo.

Tudo bem. Aceito e apoio a idéia de explorar os conflitos dos personagens e como estes reagem em meio a um cenário apocalíptico. Entretanto, colocar este conceito na prática em uma personagem que sequer sabíamos que existia até o momento que desmaia na cozinha da fazenda, é um erro que só me faz querer cortar os pulsos.

Neste paralelo, há também Lori, personagem que sequer é grata por ter sua família inteira (literalmente) e um bebê a caminho. Bem pontuou Andrea que parece finalmente ter atravessado a fase de "eu quero minha mãe" para se conventer na versão dos quadrinhos, onde cuida de vigiar o perímetro e é uma das melhores atiradoras. Já Daryl voltou a ficar completamente fora de foco e Carol, bem, essa nem para apanhar do marido servia na primeira temporada.

Mas enfim alcançamos as cenas de ação e de massivo interesse do telespectador que acompanha "The Walking Dead": zumbis. É necessário salientar que sempre, repito, sempre que os personagens tomam direção oposta a fazenda as coisas começam a ficar interessantes. A maresia dá lugar ao senso de urgência, e somos presenteados com doses bem-vindas de gore.

Toda a construção da cena do estacionamento (briga, barulho, mãos presas, armas no chão, personagens machucados, janela, boom) foi elaborada com sucesso e teria se saído ainda melhor se não fosse pelos constantes cortes da edição que variavam da ação dos zumbis ao drama da Fazenda em questão de segundos, deixando a tensão se esvair em algumas partes, mas sempre retornando para acordar o público mais sonolento.

Também interessante foi o recurso utilizado pelo roteiro para dar um senso de início e fim, ida e retorno, a este episódio através de um simples zumbi na beira da estrada. A leitura que fazemos destas duas cenas em particular, praticamente idênticas, é de que apesar de todos os tiros e da luta pela sobreviência que Rick e Shane passaram neste episódio, no final, mortos ou vivos, o cenário apocalíptico continua intacto.

Em suma, a grande impressão que "18 Miles Out" deixa é, novamente, de que os melhores momentos dessa 2ª temporada, com excessão da morte de Sophia e da Samara no poço, aconteceram fora da fazenda. Espero que os roteiristas movam as coisas milhas à fora de maneira definitiva para manter de vez o ritmo e a quantidade de zumbis destes dois últimos episódios.

...ou sou eu quem vai cortar os pulsos.

Até semana que vem!

Person of Interest: 1x15/16 “Blue Code” / “Risk”

2012-02-27T11:13:00.002-03:00

Haja fôlego para Person of Interest!

Depois de quase enlouquecer com o 1x15 – porque Person ofInterest simplesmente colocou mais um vilão na história – eu vi o 1x16 meiodesacreditada. Pensei: mas com tantos plots na trama principal eles vão fazerum episódio com apenas mais um caso semanal? Daí, caros amigos, esta que vosescreve ficou totalmente pasma: tudo não passava de um prelúdio para trazerElias de volta.

Ah, Person of Interest!

Agora, leitores, me digam: como os roteiristas e produtoresesperam dar conta de tanta trama paralela? Como eles pretendem dar fim a tantovilões? Estamos no 16º episódio já. Faltam exatamente 6 para acabar atemporada. Seis!

Mas sem dó nem piedade, lá vem mais um vilão. Vamos ver comoestá a lista? Elias, Snow, Root, (que foi bem clara sobre a "próxima"vez), e agora HR. Quatro vilões.

É clara a relação entre “bad guy” e “good guy”. Snow, porexemplo, apesar de mirar Reese, usa Carter para chegar até ele. Tanto é queagora que ele voltou, ele já foi direto nela avisar que sabe sobre acolaboração de John com algum policial. Já Root foi direta sobre quem é seuoponente, no caso, Finch. E Elias, como eu já disse antes, teve sua experiênciacom John e terminou sendo ameaçado por este depois de tentar matar Carter.

HR se relaciona com Fusco. O novo vilão marca a volta"oficial" do detetive à corrupção, justamente quando ele estavagostando de ser um good guy. Aparentemente, HR tem tanto ou mais poder queElias, controlando policiais como maestro numa orquestra.

A pedido de John, Fusco se alia à HR e passa a"pertencer à ele". Isto prova, mais uma vez, a lealdade que agora odetetive dedica à John. E vale ressaltar que o inverso também acontece,especialmente quando Reese chega para salvá-lo... nem que seja convenientementealguns milésimos de segundos antes de Fusco levar um tiro.

O CPF do 1x15 foi o do policial Daniel Tulley, que trabalhavainfiltrado como Michael Cahill na gangue do contrabandista Vargas (José Zungia). O perigo queele corria era o de ser, claro, descoberto. Com a CIA como traficante dedrogas (sim, a CIA) e controladora da polícia, seu disfarce acabou sendorevelado, levando Reese a assumir seu lugar.

Novamente Carter e Fusco colaboraram com o caso e, inevitavelmente,se esbarraram no meio das ordens de Finch e Reese. Está chegando a SeasonFinale e acredito que eles se descobrirão ainda nesta temporada. Ou, paracomplicar um pouco, Carter pode descobrir do envolvimento de Fusco com HR e resolverpersegui-lo. Só para complicar um pouco.

Os flashbacks voltaram nos levando para 2008 e mostraramcomo era o relacionamento de Cara, Reese e Snow. Os três trabalhavam juntosbasicamente na “clandestinidade”, seguindo ordens que muito provavelmente ogoverno faz de conta que não deu.

Além de ficarmos completamente surpresos por eles estarem emNew York (falando como se estivessem numa ilha fora do mapa), ficamos maisembasbacados ainda quando vemos John perseguindo o marido de Jessica – sefazendo de amigão numa mesa de bar.

E lá estava Cara, lembrando John da vida que eles têm, davida que eles não podem ter. Atualmente Reese é considerado culpado pela mortedela, e Snow o persegue para saber o que realmente aconteceu em Ordos (China),como ele afirmou antes de atirar no ex- melhor amigo (1x10). Então quando asérie mostrou os três juntos, já imaginei que eles estavam em Ordos, lugar que,suponho, foi onde Cara morreu. Mas Person of Interest não deixa por menos e,com certeza, ainda tem muita história para ser mostrada até chegar aoassassinato dela.

O CPF do 1x16 foi o de Adam Saunders (Matt Lauria), umnegociador de ações que acabou no meio de uma armação de Elias. O grande vilãovoltou usando nada menos que 300 milhões de dólares para iniciar uma guerrapessoal. O episódio serviu para mostrar, essencialmente, que sua influência nãotem limites. Órgãos do governo, senadores, dinheiro, tudo está a seu dispor.

Carter percebeu que tudo estava bem planejado demais e resolveuverificar as evidências do crime depois que Doug Rasmussen, (Scott Cohen, o EverettHenson de Pan Am), o agente corrupto da CVM, se “suicida”. É aí que ela vê a“grande cartada” quando um policial que trabalha para Elias aparece nasfilmagens da prisão de Rasmussen.

Olha, esta já é a terceira vez que John e sua trupe se intrometemnos negócios do vilão que, a esta altura, deve ter mais munição paraenfrentá-los. Ele atendeu a ligação de Reese sabendo com quem ia falar, dandopistas de que ele sabe, ou pelo menos tem ideia, de como (e tirar) colocar John no seucaminho.

Apesar de ter gostado deste episódio (como sempre), admitoque ele não faria falta. O caso foi interessante e as reviravoltas inesperadas.E, claro, ver Finch dando uma de alfaiate foi impagável. Contudo, se a intençãoera trazer Elias de volta, somente a última cena foi necessária. A série podia simplesmenteter feito um episódio focado na volta dele. Seria mais simples e mais direto.

Outra coisa que me incomodou um pouco foi a atuação deCaviezel no 1x16. Não sei se foi porque ele estava fora do ambiente a queestamos acostumados, mas parece que ele não se encaixou, não estava à vontade.Já Taraji Henson (Carter) foi ótima junto com Michael Emerson (Finch) quando elarecebe um terno masculino da lavanderia, os dois conversam dentro do táxi, elecobra a “corrida”, e ainda exige gorjeta. Típico de Person of Interest.

Observações:

- Quem será o “pacote”do 1x15? Segundo Snow, ele estava tentando vender um software americano para oschineses. Seria alguma coisa a ver com a Machine? Sugestões para quem seria opacote? Nathan? Denton Weeks?

- Reese foi baleado de novo. Já passou da hora de usar umcolete, não?

- Você está aí se perguntando qual é o nome da música queencerrou o 1x16. Maravilhosa, né? O nome dela é Down Boy, do Yeah YeahYeahs.

- Diálogo of Interest:

Cara: Quantas vezes vai limpar isso aí?

Reese: No exército nos ensinaram que o jeito mais rápido deser baleado é não limpar a arma direito.

Cara: Na Marinha ensinaram que o jeito mais rápido de limparsua arma é atirar nas pessoas com ela.

@nanydng

The Good Wife: 3x15 "Live from Damascus"

2012-02-27T03:58:00.004-03:00

Quem, assim como eu, achava que depois do ápice da temporada no episódio anterior The Good Wife colocaria o pé no freio e começaria a traçar novos caminhos, se surpreendeu quando este capítulo teve início exatamente após o término de Another Ham Sandwich. Uma jogada esperta já que, além de relembrar a qualidade vista duas semanas antes, conferiu a este aqui urgência e ritmo.

Wendy Scott Carr não perdeu tempo após ter sido dispensada e rapidamente denunciou Will, que mal conseguiu comemorar a última vitória. Josh Charles aproveitou a chance e fez jus a este grande momento do seu personagem. Ficou nítida ali a sensação de exaustão experimentada pelo advogado. Não o cansaço físico, mas sim aquele que vem de preocupações oriundas dos processos que sistematicamente assombram sua vida pessoal e a firma que tanto preza. Will não dorme bem há meses e nós cada vez nos compadecemos mais por ele.

É lindo ver que The Good Wife consegue usar metáforas imagéticas - como a cena final em que o advogado sai do escritório segurando um taco de golfe - sem parecer pedante ou distante da narrativa da série. Alguns podem dizer que uma bola de basquete seria mais coerente, mas ela não teria a força do taco escolhido. Will estava tirando seu time de campo e exalou aquela sensação de que a qualquer momento iria destruir tudo a sua volta. Mas sua racionalidade não permite isso, e ele prefere sair sem se despedir de ninguém, mesmo não resistindo na hora de dar um conselho a Alicia. Uma cena brilhante.

Quem também não perdeu tempo foi Eli, morto de ciúme por causa da ex-mulher passando por cima dele e decidindo seguir carreira política. É claro que uma hora ele iria ceder e topar ajudá-la, mas é impagável ver as cenas com meias coloridas e a química do Alan Cumming com Parker Posey e Amy Sedaris, que interpreta a ótima Stacie Hall.

E a série encontrou espaço para falar mais um pouco sobre outros personagens, como Cary se preocupando em ligar para Will e fazendo a faxina no escritório da Promotoria, Kalinda super envolvida com o seu informante e a relação entre Caitlin e Alicia, aparentemente amigável, mas que toda hora mostra sinais de que uma hora, aquilo vai dar zebra. É só esperar.

Desperate Housewives: 8x14 “Get out of my life”

2012-02-26T13:04:00.002-03:00

Pois é, Orson Hodge está de volta.

No episódio anterior, seu retorno foi providencial. Neste, já tive vontade de bater nele, várias vezes. Independente da cadeira de rodas.

Em Get out of my life tivemos também o retorno de Preston e Porter, os gêmeos responsáveis por inúmeros momentos engraçados durante toda Desperate Housewives. E a forma em que voltaram me fez lembrar desses momentos, quando vimos a Lynette tentando, de todas as formas, impedi-los de entrar em casa e acabar com seus momentos de liberdade. Ri muito das cenas, principalmente quando eles clamam estar ao lado da mãe, na separação do pai e falam mal da namorada dele.

Ao mesmo tempo, a Susan continua sofrendo com a decisão da Julie de entregar a filha para adoção. Com isso, vimos seu plano de descobrir quem é o pai levando a ótima cena no café! Adorei essa ideia dos criadores da série de colocar o Porter Scavo como pai da criança! Os gêmeos sempre demonstraram ser bem a toas, irresponsáveis, mas a atitude do rapaz ao saber que será o pai foi bem louvável. Ao mesmo tempo, que desespero deve ser para a Julie, que já estava certa da decisão e que talvez terá que lidar com o fato de ser mãe, mesmo. Nada fácil. Acho que o que mais poderemos esperar serão ótimas cenas entre a Lynette e a Susan, que já começaram neste episódio. A primeira, por sinal, que está em uma temporada um pouco mais apagada que as anteriores, mostrou como é a minha personagem favorita na cena em que fala para a Susan que a adoção é a melhor solução. Felicity Huffman é tudo!

Enquanto isso, tivemos a Gaby, que sofre com a ausência do Carlos e com a sua extrema incapacidade de fazer com que suas filhas a obedeçam. Ao receber o Roy, que foi expulso de casa pela Karen, ela vê nele e sua forma militar de se impor, uma solução para os próximos 16 dias que restam para o retorno de seu marido. Engraçado demais ver as meninas obedientes. Assim, na sua forma egoísta de ser, Gaby impede a reconciliação do casal de velhinhos mais querido de Wisteria Lane, sem saber que o câncer da Karen metastizou para o cérebro. Nossa, meus olhos se encheram de água com essa triste notícia! Adoro a Sra. McCluskey e acho que essa trama ainda nos dará cenas belíssimas, mas muito tristes.

O Ben continua se afundando no seu projeto falido e arquiteta uma explosão, que poderia ter matado o Mike, para tentar receber dinheiro de indenização e pagar suas dívidas com aquele agiota horroroso. Assim, o marido da Susan vê na Renee a solução para os problemas, que paga a dívida com o “gente boa”. Mas quando vi a cena, em que o cara estava na casa dela, pensei: “burra, vai dar m….”. Bem tensa essa história.

Finalmente, o destaque da temporada: Bree! Como falei no início da review, o retorno do Orson foi providencial! A ideia de que ele pode ajudar a Bree a se recuperar poderia me deixar feliz, mas eu simplesmente não consigo me esquecer da quinta temporada, quando ele passou a ameaçar a ruiva de mandá-la pra prisão, caso ela se divorciasse dele. Ali, ele acabou pra mim. Nunca consegui olha-lo de boa forma, mesmo com o acidente que o paralisou. E o decorrer do episódio me mostrou que a minha desconfiança estava certa: as amigas não tinham ligado pra ele, que era o dono das mãos que nós víamos, perseguindo a Bree. Ele não ter dado o recado das amigas e, depois, manipulando a Bree pra perder as esperanças em um reconciliação com as amigas foi de dar muita raiva. Nossa querida ruiva está muito vulnerável e caiu no papo dele.

Mas é isso que me faz amar tanto essa série: sua extrema capacidade de colocar os meus sentimentos a flor da pele! Descobrimos, ao final do episódio, o tanto que a sua obsessão com a Bree é absurda. Ao reaprender a dirigir, passou a seguir a ex-mulher, o que o levou a presenciar o que as amigas fizeram com o padrasto da Gaby e, assim, enviar os bilhetes* que aterrorizaram a ruiva e levaram, consequentemente, a essa terrível ruptura da amizade entre as housewives. Tal mistério foi desfeito, ainda faltando 7 ou 8 episódios para o final da série, mas ainda fico tensa com o que pode vir a acontecer.

Quero muito ver a Bree recuperada, plena, sem manipulações. Será que ainda veremos isso? E a reconciliação das quatro acontecerá? Quando?

Cenas do próximo capítulo, que irá ao ar em 4 de março. Sua promo está abaixo:

PS.:Ok, errei. Chutei que seria o Zac, mas tudo bem. Quis arriscar e valeu a pena.

PS.2: Acessem meu blog, quando puderem: wordsofleisure.com

Hawaii Five-0: 2x17 "Kupale"

2012-02-26T10:29:00.004-03:00

História, ação, ecologia, amor e amizade. Palavras que definem esse episódio.

Muita gente não gostou desse episódio por considera-lo "enche-linguiça". Eu particularmente gostei. Vale lembrar que Hawaii Five-0 é remake de uma série que durou do final dos anos 60 até início dos 80. E nessa época as séries policias eram para entretenimento e até diversão. Papéis que Kupale cumpriu muito bem em minha humilde opinião.

Logo de início vimos porque uma patricinha não deve passar as férias com seus amigos esportivos no Hawaii. Além dela reclamar dos mosquitos, com certeza dará de cara com um homem vestido como um antigo guerreiro e recém atacado que morrerá na sua frente.

E Steve que tinha acabado de voltar de seu treinamento SEAL com Catherine, e de descobrir que não se pode deixar sua casa aos cuidados de Danno, foi chamado ao trabalho. E diga-se de passagem, todos trabalharam muito nesse caso.

Quando o crime acontece no meio da floresta, o episódio já tem um ar de Lost por natureza. E quando Max começa a falar em viages no tempo nem se fala. Embora isso provavelmente tenha sido uma referencia ao poderes de Hiro Nakamura, personagem de Masi Oka em Heroes. Ou as duas séries mesmo, já que Jin foi um dos que viajou no tempo em Lost. Vai saber.

Mas ao contrário do que diziam as vestes (ou seria a veste?) do Sr. Koruba e a arma do crime, a vítima e o assassino eram desse século. Isso porque... Bom, já estamos cansados de ver em filmes e séries que nos EUA se costumam fazer encenações da Guerra Civil. No Hawaii fazem algo parecido, só que com a Guerra Kamehameha. Que não, não tem nada a ver com Dragon Ball Z. Pra quem quiser saber sobre a história, só clicar aqui.

Mas apesar da complexidade inicial, o caso é bem simples de ser resumido. Koruba tinha uma empresa do transporte marítimo, mas depois de tantos protestos de ativistas ele caiu na real e decidiu que não queria mais prejudicar a ilha que ele tanto amava. Então deixou a licença da nova balsa vencer. Seu sócio não gostou nem um pouco de pensar nos prejuízos, o matou e logo renovou a licença.

Apesar disso os Five-0 tiveram muito trabalho, e foi ótimo acompanhar. Foi divertido ver Steve jogando a granada de gás pela claraboia da casa do primeiro suspeito. Pela primeira vez algo sútil vindo do Steve. Gostei de ver a Kono defendendo os ambientalistas. Adorei o Danno mergulhando pra resgatar Kevin Creed. E o negócio de pegar a digital no vídeo foi muito ninja. Lembrem-se: se forem fazer um vídeo anônimo de ameaça, não toquem na lente.

Por fim tivemos os Five-0 invadindo a casa da Sra. Koruba achando que ela e o sócio duas caras eram cúmplices, quando na verdade ela queria vingar a morte do marido. Nessa até eu fiquei de queixo caído. E quando o maldito sócio tentou usar a Sra. Koruba de refém, a cara de "bitch, please" do Steve seguida de tiro no ombro foi o máximo.

Gosto muito dos episódios que tratam da História do Hawaii por dois motivos. Primeiro que adoro História. E segundo que temos Gabrielle! Por que assim como Kono, Chin e Steve, nós gostamos de ver o Danno feliz né? E outra que a Autumn Reeser é um amor. E nesse episódio finalmente vimos Grace e Gabby serem apresentadas, fazendo uma cena final lindíssima. Apesar de que ri muito com todo mundo pedindo pro Danno se ele não ia esquecer a carteira.

E o bromance esteve em alta nesse episódio. McDanno discutiram tanto que pensei que os dois brigar feio. Mas aquele dialogo do "você nunca está feliz" fez minha semana, sério.

Segunda temos novo episódio, mas sinto que depois dele vem um hiatus. #todoschoram

Aloha!

Fringe: 4x14 "The End of All Things"

2012-02-25T18:12:00.014-02:00

Quando as respostas são tão interessantes quanto as perguntas.

"The End of All Things" é um episódio de dois paralelos: respostas e perguntas. Episódio este que sucede ao dar uma resolução coerente e objetiva ao mistério dos Observadores, ao mesmo tempo que deixa-nos com outras incontáveis questões - nuances da resposta dada pelo mesmo.

Por uma visão mais prática, os observadores são os humanos de um fulturo alternativo. September sintetiza muito bem que a função daquelas pessoas é observar seus começos. O desenvolvimento da sociedade, fatos importantes e vidas essenciais. Vide Peter Bishop, o homem que deu os contornos para uma guerra entre dois universos.

Dito isso, sabe-se também que a importância de Peter, que justifica o seu retorno e sua tão crucial existência, resume-se a algo antes inimaginável: o nascimento de Henry (Glyphs do episódio anterior). O fato da criança nascer pelas vias erradas (lê-se, vagina errada) também pode justificar o reboot da realidade temporal. Toda a alteração na linha do tempo talvez tenha sido uma forma de apagar a versão incorreta de Henry para dar a Peter a oportunidade de consertá-lo com a verdadeira Olivia.

Ademais, o fato de Olivia ter as habilidades paranormais que Bolivia não tem, pode também justificar tamanha exclusividade. Sabemos também que Jones pretende usá-los em detrimento de um plano que teria realizado na primeira temporada caso não houvesse morrido tentando atravessar a fronteira. Plano que iniciou lá atrás, no episódio 1x14 "Ability" (para ser mais preciso), e que vem ganhar enfoque novamente, três temporadas depois, para mostrar o quanto o planejamento de Fringe é ambicioso.

Apesar do monólogo de Peter ao término do episódio, continuo acreditando que estamos diante do lado A desde o início da temporada. Pois, a meu ver, não há uma linha temporal distinta, separada da que a que estamos vendo, para onde Peter acredita que poderá retornar. Acredito que, a cada segundo, estamos vendo o nosso Walter e a nossa Olivia, com a restrita diferença de que não possuem suas memórias devido a alteração da Maquina.

Para parafrasear Asrid, é como uma fita de VHS, onde novas imagens/memórias são gravadas sobrepondo as que anteriormente encontravam-se ali, com a possibilidade de que resquícios daquelas memórias vazem através das recentes. Portanto, a realidade amarela é a nova gravação da fita e a que conhecemos durante as três temporadas anteriores foi ocultada naquele mesmo espaço. Não em outra fita. Apenas ali, sobreposta.

A analogia que os roteiristas buscaram para exemplificar da maneira mais simples possível a alteração da realidade temporal pode ser vista na cena da recuperação das imagens da câmera da sala-de-estar de Olivia. Após um período de 60 minutos, as anteriormente salvas no cartão de memória eram apagadas ao serem sobrepostas pelas novas. Apenas seriam necessários ajustes como maximização de cor e contraste, para que as antigas imagens/memórias retornassem. Esse ajuste em Fringe, nas memórias de Olivia, é o cortexiphan.

Outra analogia usada para exemplificar o ocorrido com a linha temporal é a do Palimpsesto. Pergaminhos gregos cujos textos eram eliminados para permitir a reutilização do papel. Esta prática adotada na Idade Média, fez com que inúmeras obras e documentos importates fossem perdidos com o tempo. Entretanto, ferramentas da tecnologia moderna têm sido capazes de recuperar parte do conteúdo anteriormente apagado. Em Fringe, vemos que uma dessas ferramentas é o cortexiphan, usado para dar a Olivia acesso ao texto original.

Dito isso, tenho em mente que a razão para Peter ter retornado da inexistência, ou melhor, do palimpsesto realizado pela Máquina, tenha sido as habilidades de Olivia. Com as injeções de cortexiphan, habilidades e emoções, ela recuperou parte das antigas memórias. Sendo uma delas o próprio Peter, parte exclusiva do conteúdo original. Isso pode estar relacionado ao fato dele surgir primeiramente para Olivia no episódio "Subject 9"

Portado, é viável dizer que Peter pecou ao considerar nossa Olivia "um ser de outro mundo". É necessário que este entenda que não há lugar para se retornar. O pergaminho/universo é o mesmo, com conteúdos, memórias e sentimentos sobrepostos. O que nos resta saber é como Walter, Peter e Olivia farão para recuperar o conteúdo apagado. Ou se terão de fazer o seu próprio palimpsesto, construindo novas memórias juntos.

Por enquanto, a única certeza que Olivia tem é de que encontra-se completamente sozinha, afastada de Peter e sem o conforto maternal de Nina Sharp, cuja versão original está morta. Ao menos é o que se especula após considerar-se dois fatos: primeiro de que os shapeshifters matam suas vítimas e segundo de que a versão que encontrava-se em cativeiro era a Ninalternativa. Em tese. Concordam?

Easter Eggs:

Em "A Better Human Being" vimos uma pista oculta deste 4x14. Vemos em uma determinada no hospital uma placa que revela as palavras "box springs" que na tradução literal significa "molas box", de colchão. Justamente o que vemos ser usado por Jones como superfíce de contato para eletrocutar Nina:

Foi complicado encontrar os observadores nesta semana. Quase que não consigo encontrá-los à frente daquela pista de patinação, mas enfim.

A produção de Fringe continua fazendo uso das cores Vermelho, azul, amarelo e verde para representar os universos/linhas temporais em objetos. Notem o monitor que figura os batimentos de September, a seguir:

O glyphs code da semana soletra a palavra "UNITE" que no português lê-se "UNIR". Está clara a alusão a união das duas linhas temporais, inclusive as duas memórias de Olivia. Este código também pode referir-se a Peter e Olivia como casal, que supostamente devem se unir para dar à luz a Henry.

Perceba como as mini-lâmpadas têm um formato curioso. São sinos, ou melhor, bells. Seria esta uma referência divertida à William Bell, ou uma pista de que voltaremos a ver o personagem. Veja:

Isso provavelmente não foi intencional, mas, a título de curiosidade, gostaria de destacar a cena a seguir: após a discussão entre Peter e Olivia, uma ambulância de luz vermelha chega ao local ao lado de uma viatura policial cuja sirene é azul e ambas as cores refletem sobre o rosto de Olivia por alguns segundos em tela. Confira:

O objeto usado por Jones para ativar as habilidades de Olivia é o mesmo que vimos em "Ability". Curioso notar que em ambos há a mesma quantidade de lâmpadas, os exatos 47. Número usado na série em referência a "Alias", outra obra de J.J. Abrams.

Até mês que vem, galera!

The Big Bang Theory: 5x18 "The Werewolf Transformation"

2012-02-25T00:50:00.001-02:00

E a montanha-russa continua.

Afinal, é assim que enxergo o panorama desta temporada de "The Big Bang Theory" que vem subindo e descendo em nível de qualidade com velocidade estupenda e variável. E a grande prova disto é vista neste 5x18 que ao comparado ao seu antecessor, nem parece um episódio feito pelo mesmo roteirista.

Então, o que deu errado no episódio anterior que deu certo neste? É simples. "The Rothman Disintegration" foi um emaranhado de piadas gratuitas, físicas e roteiro pouco convincente. "The Werewolf Transformation" por sua vez trouxe sacadas inteligentes e explorou os pontos fortes dos personagens.

E não me refiro apenas a Sheldon, que para muitos é o prato principal da série, mas sim a todos os personagens e elenco.

A grande prova de que TBBT não precisa de comédia física e 'pastelão' para nos fazer rir são alguns dos ótimos diálogos feitos neste 5x18. Saibam que quando o roteiro de uma comédia é bom, o telespectador não precisa do visual para rir. Pois a piada contrói-se na mente de quem a ouve. Dois grandes exemplos disto vieram da mesma personagem, Amy, ao descrever Sheldon montado em um cavalo, sem camisa e sem sela com o vento contra os seus folículos capilares. Seguida, é claro, da célebre frase da escova de dente.

Em outro momento, Amy prova novamente porque foi uma ótima adição ao elenco, ao ser perguntada sua opinião sobre Penny cortar os cabelos de Sheldon, onde a mesma responde que não há um fio do seu corpo que ela não queira que seja aparado por suas graciosas mãos.

Apenas nisto, é notável que todas as piadas do episódio cabiam a temática principal. Mesmo assim, houve um bom paralelo neste episódio entre Sheldon e o drama do crescimento capilar com o arco de Howard e Bernadette, onde a atuação de Simon Helberg sustentou a maioria das cenas, principalmente durante seu monólogo na web cam sobre buracos, tatus e dormir de conchinha.

Para finalizar este episódio com perfeição, quase como um bom corte de cabelo, a cena final é um presente dos roteiristas a todos que adoram a parceria de Penny e Sheldon. Após confiar nela para catar Softy Kitty e vê-la nua (só os peitos e a bunda), Sheldon resolve aceitar o convite para o corte de cabelo. O resultado foi de deixar todos de 'cabelo em pé' esperando pelo próximo episódio para ver se o novo corte "fiz cirurgia para remover um tumor" terá continuidade. Espero que sim.

Outros momentos:

Sheldon: "Leonard, explique para ela." Leonard: "Ele é louco."

Baixando arquivo mp3 para a versão bongô by Sheldon.

Amy tocando a harpa é sempre divertido.

"Pareço como um ídolo americano teen".

Se teria uma cena galhorfa que eu apoiaria neste episódio, seria ver Sheldon de cabelo grande em cima de um cavalo, sem cela e sem camisa. Nem que fosse em forma de pesadelo do personagem.

Penny vencendo Leonard no xadrez. Realmente as coisas estão mudando em TBBT.

Glee: 3x14 "On My Way"

2012-02-24T23:59:00.001-02:00

Glee? É você mesma?

Quando as Regionals decidem "bater na porta" (perdoem o trocadilho infame), "Glee" corre contra o tempo para compactar em um só episódio a maior quantidade de plots que esta série poderia sustentar. E como se não bastassem as competições, houve espaço para casamento, homofobia, plágio, bullying virtual, photoshop e campanha contra o uso do celular no trânsito. Além, é claro, da bomba da temporada.

E foi em meio a esta salada de plots que "On My Way" tornou-se o episódio mais dramático da história de "Glee" e, por conseguinte, um dos melhores da temporada. Adequado a todos os outros bons episódios de competição e com dramas convincentes.

Muitos, inclusive eu, critico o roteiro de "Glee". Porém, vez ou outra Ryan Murphy decide sentar para escrever um roteiro de qualidade e eu para elogiá-lo. Desde a tentativa de suicídio de Karofsky (saúde!) até os diálogos sobre os mais ínfimos desejos de cada um dos integrantes do glee club, todo o drama foi bem conduzido.

Sobre as escolhas das músicas, apoio a maioria. Apesar de claramente não superar as Regionals da 1ª temporada (e talvez a série nunca irá), gostei da dinâmica das apresentações, de como foi dado as Troubletones o espaço de uma música e de como Rachel ganhou o espaço que não teve nas Sectionals com a divertida performance de "Here to Us". Já "Fly / I Believe I Can Fly" é mais um mash-up bem acertado da série, apesar das recentes polêmicas de que a música foi, na verdade, criado por um grupo participante do reality Sing-Off da NBC.

Dito isso, chega o "aguardado" momento dos resultados. Mais previsível do que Compania Aline Barros em terceiro lugar foi o primeiro lugar do New Directions. Afinal, está mais do que óbvio que neste ano, o glee club vencerá todas as competições que participar: Sectional, Regionals, TeleTon, Criança Esperaça e até mesmo as Nacionais (e isso não é spoiler! A não ser que você tenha o cérebro de alguém que atravessa uma esquina olhando para o celular).

E como a vida é curta e a sapucaí de "Glee" é grande, o passo até o altar foi adiantado para depois da academia do Finn, no horário mais propício para um casamento cheio de ataques epiléticos da Mãe de Rachel e tragédias. Dito isso, confesso que adorei toda a composição das cenas entre o cartório, as mensagens de texto e a estrada. No entanto, achei previsível o acidente, tanto quanto o fato de que Quinn entraria para as Cheerios mais cedo ou mais tarde.

E é com a mesma certeza de quem previu o acidente (no segundo em que a vi no carro, para ser mais preciso) que digo que Quinn não morrerá. Provavelmente ficará deformada, ou com alguma outra sequela. O casamento também será cancelado, ou melhor, adiado para a Season Finale. Mr. Schue continuará fazendo boca de velha. O New Directions cantará algumas músicas, condenadas por Sue, para Quin no hospital. Drama, música, drama, música, drama. Todos descobrem que Sue tem uma vagina. No final da temporada, o bebê nasce e é revelado que ele é o filho demoníaco de American Horror Story. Karofsky fica com Sebastian. Rachel se casa com Finn. Blaine com Kurt. Os dois tem um filho com os óvulos de Sue. E Brittany inventa a máquina do tempo. Fim.

O que não significa que essa jornada não será prazerosa. Ao mesmo tempo que tenho, após este episódio, a sensação de que esta está cada vez mais próxima do seu fim. E que fará falta, de verdade.

PS.: Ainda continuo sem entender porque as pessoas comemoram quando ficam em terceiro lugar na competição. Só tem 3 grupos! É o último lugar, Compania Aline Barros!

PS.2: Pense duas vezes antes de aceitar bônus de torpedos ilimitados. Fica a dica.

PS.3: Digitem no google Finn Hudson, alguém achou a linda montagem feita por Sebastiana?

Músicas do episódio:

"Cough Syrup" - Young The Giant: Blaine (Darren Criss)

"Stand" - Lenny Kravitz: Sebastian (Grant Gustin) e The Warblers

"Glad You Came" - The Wanted: Sebastian (Grant Gustin) e The Warblers

"Fly / I Believe I Can Fly" - Nicki Minaj feat. Rihanna / R. Kelly: Finn (Cory Monteith), Artie (Kevin McHale), Rachel (Lea Michele), Blaine (Darren Criss), Santana (Naya Rivera), Mercedes (Amber Riley) e New Directions

"What Doesn't Kill You (Stronger)" - Kelly Clarkson: Mercedes (Amber Riley), Santana (Naya Rivera), Brittany (Heather Morris) New Directions e The Troubletones

"Here's To Us" – Halestorm: Rachel (Lea Michele)

One Tree Hill: 9×07 Last Know Sorroundings

2012-02-24T22:30:00.002-02:00

Um episódio marcante, que sem dúvida alegrou a todos os fãs com a volta de Chad Michael Murray na série, trazendo de volta para Tree Hill o querido Lucas Scott.

Por mais simples que tenha sido essa aparição do Lucas, deu ao episódio um nível completamente superior. Eu particularmente passei toda a semana ansioso pelo episódio como sempre, mas dessa vez foi algo mais intenso. Não consegui me segurar na cena em que Haley, Quinn e Jamie estavam no aeroporto esperando por Lucas e quando finalmente vi o rapaz vindo ao encontro deles abri junto aquele baita sorriso. Se Chad é ou não um bom ator, sinceramente não me importo. Lucas é um dos personagens mais marcantes da série e poder assistir seu retorno foi bom demais, mesmo que tenha sido restrito apenas naquele lugar, sem um encontro com Brooke ou o restante dos personagens.

Está sendo cada vez mais triste ver todo aquele sofrimento da Haley, mesmo que ainda não vimos a moça surtar completamente. Mas já deu pra perceber que o desespero pelo desaparecimento do marido está cada vez maior e que não vai demorar pra ela desabar de vez. Ela sempre foi uma mãe exemplar e como ela mesma disse, estava mandando seus filhos para a casa dos tios, para que eles não percebessem o quão grave é situação. Porém pelo que deu a entender Jamie já percebeu e isso ficou claro naquele pequeno, mas marcante momento em que o menino abraça o tio com toda força assim que a mãe vai embora.

Quando aquele policial apareceu na porta da Haley dizendo querer ajudar na investigação do desaparecimento do Nathan eu não suspeitei de nada. Agora na cena em que ele aparece com uma arma para “ajudar” o rapaz na fuga veio a idéia de que com certeza ele fazia parte de tudo aquilo. Dito e feito, depois de finalmente conseguir se soltar das amarras e fugir, nem que tenha sido por poucos minutos, Nathan logo foi pego mais uma vez e levou de presente uma baita pancada na cabeça do policial. Esse seqüestro está ficando cada vez mais angustiante e por mais que eu ache que o Mike não vai ser sacana com a gente ao ponto de matar o personagem, eu não vejo a hora dele ser encontrado e sair das mãos daqueles bandidos.

Dan está seguindo forte na tentativa de encontrar o filho e finalmente conseguiu uma pista depois de assistir tantas vezes aquele último vídeo que Nathan enviou para Jamie. Esse vídeo foi cortando ainda mais o coração a cada vez que era repetida a frase “Doesnt matter how far I go, Jamie Scott, you’ll always with me?”, mas pelo menos aumentou um pouco a esperança, além de deixar a todos curiosos pra saber o que significa aquele tal símbolo que Dan encontrou no fundo.

Agora se já não bastante toda a dose de drama que a série tem trazido com a história do Nathan, agora temos que nos preocupar também com a segurança da Brooke. O tio Mark resolveu trazer de volta o tal assassino do Quentin, que também espancou B. Davis na sexta temporada. Claro que aquela cena dela desabafando no depoimento, olhando nos olhos do Xavier e dizendo o quanto ele não merecia ser solto foi excelente, mas depois ver o cara na janela do Café observando a nossa queridinha deixou todo mundo assustado. Espero que nada de grave aconteça com Brooke e sua família, mas o que resta é esperar e torcer para que aquele assassino volte pra cadeia.

A doença do Clay está sendo cada vez mais explorada com aquelas sessões na clínica, mas já ta na hora deles descobrirem o que está causando esses problemas, o que com certeza está ligado com Sara. Senti falta daquele garotinho. O menino sempre brilha em suas cenas com Clay e tomara que volte no episódio seguinte. Quanto a Chase e Chuck, é outra história que agora começou a evoluir e mostrar que tem capacidade de se tornar algo interessante. Pelo que entendi no episódio, o garoto está sendo espancado pelo pai e com certeza Chase não vai fazer enfrentar o cara pra tentar resolver a situação, o que não acredito que vá terminar bem.

Falta cada vez menos pra dar o adeus final a One Tree Hill e por mais que eu tenha aproveitado cada segundo desses episódios e achado um melhor que o outro, a tensão está grande. Fico com a esperança de que tudo se acerte logo pra ver todos felizes, mas vamos esperar pra ver o que o Mark ta preparando, quanto mais de drama está por vir nos episódios seguintes.

@lucas_santtos

Fringe: O dia das respostas

2012-02-24T00:00:00.001-02:00

Respostas estão chegando.

Foram meses, semanas, dias e finalmente apenas horas de espera. Enfim, Fringe exibirá hoje (24/02) um episódio que promete mudar tudo, como vem anunciando a FOX nas últimas semanas com sua ótima carga de materiais promocionais do episódio "The End of All Things", o último antes do hiatus de inverno-americano. Há dois vídeos promocionais que tomei a liberdade de legendar, pois convido vocês a me acompanhar nessa espera pelo episódio 4x14. Confira:

Smash: 1x03 "Enter Mr. DiMaggio"

2012-02-23T19:02:00.003-02:00

Os românticos bastidores de Marilyn, O Musical.

Nesta semana, "Smash" optou por deixar um pouco de lado toda a disputa entre Ivy e Karen, para dar foco ao drama/romance dos seus personagens principais. Aceitando esta idéia, pude ver aqui um episódio de desenvolvimento lento, mas de qualidade semelhante aos seus antecessores.

A maior dúvida que eu tinha sobre a série após seu segundo episódio era: como a dinâmica de Smash irá se desenvolver a partir de agora sem Karen nos holofotes do musical? A resposta foi simples, McPhee continuará a brilhar, apesar de que em doses esporádicas, como vimos neste episódio. Bem diria sua apresentação de karaokê country. Ainda assim, aposto em uma reviravolta que a colocará de volta na piruca de Marilyn Monroe.

Mas se por um lado Karen se afasta, literalmente, dos palcos de Smash, Ivy entra em cena fazendo excelentes performances como a que vimos no final do episódio e ganhando destaque nos dramas também. Um deles é o caso com o diretor, no qual não consigo confiar. Nem mesmo após a boa interpretação do conto sobre o forno do vizinho.

Em paralelo, encontra-se Julia em um impasse semelhante e pior. Mesmo sendo casada e mãe de um menino (que em todas as cenas está comendo banana) Julia ainda tem chamas-de-Marilyn por Michael Swift.

Este, por sua vez, foi uma ótima adição ao musical. Do mesmo modo que Will Chase foi uma ótima aquisição ao elenco. Ele é um ótimo cantor e trabalha bem em ambos os papéis, Michael e o fictício DiMaggio. Vale destacar também a ótima performance do cantor em "Mr. and Mrs. Smith" junto a belíssima Megan Hilty.

Eileen foi outro destaque. Ela é a personagem a qual mais inspiro torcida, não só por suas teatrais jogadas de martine, mas também por seu sonho de conseguir sustentar o projeto sozinha. Por outro lado, Ellis, além de não convencer como hétero, consegue ser o personagem mais irritante atualmente na TV.

Porém, este não consegue transformar "Smash" em algo tão ruim quanto o seu cabelo. Ainda assim, o que mais me incomoda, não é seu jeito "quero ser diva", é o fato de que os americanos não estão correspondendo a série em termos de audiência. Houve mais uma queda significativa de público deste 1x03 para o anterior. É hora de começar a nos preocupar?

Até semana que vem, galera!

Once Upon a Time: 1x13 "What Happened to Frederick"

2012-02-23T16:26:00.002-02:00

O príncipe e a vagabunda.

Sei que já tornou-se redundante falar que "Once Upon a Time" fez um episódio maravilhoso, porém, seus méritos insistem em nos fazer querer elogias. A ponto de querermos pichar em carros (com spray de tinta vermelha) o nome dessa série, como recomendação máxima para quem quer ver uma produção de roteiro bacana e personagens carismáticos.

Foi a vez das sereias terem espaço no mundo mágico e aquático de OUAT contando com a incisão de Prince Charming, Snow White e alga-assassina em sua história. Incrível como a série consegue pegar estes elementos de contos clássicos e além de inserí-los na trama, ainda colocar uma pitada de Mitologia Grega. Vimos que no Reino Encantado, Abigail quer outro príncipe. Nu e não coberto de ouro. Portanto, Charming decide ajudá-la pegando a água do lago em que se encontra a Sereia encantadora de homens. Especialmente aqueles que gostam de Hobbits (Maria Margaret).

Ademais, para fazer da receita de "What Happened to Frederick" perfeita, vimos em Storybrook o desenrolar da história/drama/tensão sexual/romance de Maria Margaret e James. Como a série não cansa deste plot e nem nós dele, apreciei cada momento deste episódio sedento por água do lago. Adorei principalmente, as cenas de bullying no colégio, na rua, na cama, na varanda e numa casinha de sapê.

Por outro lado, descobrimos finalmente o nome do escritor (do Kamasutra), August. Este, acredito eu, deverá ter um romance com Emma, já que o mesmo adora encher a boca dela de água, literalmente, e restaurar livros para seu filho. Dito isto, devo confessar que os sorrisos são inseguráveis nas cenas em que Emma e Henry estão juntos. Os atores além de possuir um química boa, são extremamente carismáticos.

Este 1x13 deixou também, além de água boca, muitos ganchos, como o que aconteceu com Abigail? Será que ela irá ter um final feliz com seu amor verdadeiro? Quenguinha Vermelho e Prince Charming conseguirão escapar? E o mais intrigante, o que acontecerá entre Emma e Maria Margaret quando deitadas na mesma cama e inconsoladas pela falta de amor? Espero ansiosamente pela continuação dessa história maravilhosa, mitológica, e molhada.

C.S.Cast - Fringe, The Walking Dead, Awake e mais

2012-02-22T19:38:00.005-02:00

Na 5ª edição deste podcast revelamos os segredos de Fringe, o futuro dos personagens de The Walking Dead e o maior mistério do mundo das séries: quem é a A de Pretty Little Liars. Ainda ficamos acordados para comentar a estréia de Awake, todo o molejo de Smash e a ouriçada trama da Grande Família. Prepare sua mente para teorias que deixaram seus miolos no chão neste podcast de diálogos imperdíveis.

Aperte o player a seguir para escutar:

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Participantes:

Gabriel Dias

Maria Prudêncio

Marco Pontes

Tópicos:

01:08 - The Walking Dead
11:52 - Pretty Little Liars
19:09 - Smash
25:22 - Awake
30:06 - Fringe
38:47 - Leitura de comentários
52:06 - Despedidas
53:22 - Bloopers

The Walking Dead: Efeitos visuais da 2ª temporada

2012-02-21T21:35:00.000-02:00

Em termos de efeitos visuais, você já parou para pensar no que é real em "The Walking Dead"? O que é gráfico? A AMC liberou um vídeo surpreendente para quem não sabe das maravilhas que o CGI (o estúdio é o Stargate) pode fazer quando bem utilizado. Veja:

Blue Mountain State está cancelada

2012-02-21T21:14:00.000-02:00

A época de festas (drogas e sexo) acabou para "Blue Mountain State", afinal a série foi cancelada pelo canal Spike TV após a exibição de 3 temporadas (39 episódios no total) e por conseguinte não terá um 4ª temporada produzida.

Os motivos do cancelamento ainda não estão claros. Por um lado, sites americanos afirmam que a queda em termos de audiência foi a responsável, no entanto, Eric Falconer (criador da série), disse em seu perfil no Twitter que o motivo teria sido uma questão de orçamento. Outro fator crucial foi a renovação da grade do Spyke que afirmou em 2011 que não investiria mais em séries de TV, apenas realitys.

Pessoalmente, acompanhei BMS a pouco tempo em uma maratona de muitas risadas e descontração. Sendo uma das sitcons mais divertidas que já tive a oportunidade ver, a série deixará saudades por seus jogos, festas, sua abertura, Thad, Alex, couch, mascote e tantos outros personagens que faram falta à todos que um dia já gritaram "Go ghoats!".

Desperate Housewives: 8x13 “Is This What You Call Love?”

2012-02-21T12:27:00.001-02:00

Na reta final, Desperate Housewives continua tendo uma imensa capacidade de nos proporcionar episódios os quais conseguimos ter todos os tipos de sentimentos: alegria, tristeza, aflição, angústia. Como fará falta quando acabar...

“Is This What You Call Love?” começou com uma grata surpresa: Lynette e Frank em um inesperado segundo encontro, após um primeiro que foi absolutamente desastroso. Claro que isso levou a momentos engraçados, como ela convida-lo para, literalmente, comer sobremesa na casa dela, falar que era uma v... na escola. A tentativa de consumar a relação também foi ótima, com a disputa para ver o que seria feito com a luz. Dois pontos positivos disso tudo: 1) No final, de fato a Lynette começou a superar o fim do casamento. Cada vez mais, tenho desistido de ver o Tom de volta, então, que ela comece a tocar a vida dela, né? E o Frank se mostrou ser um cara muito legal, principalmente quando ele reconhece nela uma mulher incrível; 2) A Lynette descobrir, através da Renee, que a Bree voltou a beber. Mas, sobre isso, escreverei no final.

Inclusive, que tristeza deu ver as três (Lynette, Susan e Gaby) vendo a Bree, discutindo seu comportamento e falando que ela não é mais problema delas, enquanto esta falava para mais um estranho que não as conhece.

Adoro quando temos episódios que a Juanita tem destaque. A menina é ótima e sempre revela bons momentos da Gaby, como as duas preparando os cupcakes, que foi bonitinho.

O que foi aquele cartão que falava que a Juanita cheira a presunto? Ao mesmo tempo, ri como sempre da reação da Gaby: “você gosta de presunto” (risos)

Não tinha como duvidar que a Gaby escrever o bilhete em nome da paixão da filha daria errado, mas que coisa mais chata essa mania de americano de achar que tudo é assédio sexual. Mas o ponto alto do episódio, no que diz respeito a mãe e filha, foi o diálogo entre as duas. Deu muita dó ver a filha falar que a mãe sempre mente pra ela. O resultado final, ver as duas na clínica para visitar o pai, foi lindo.

Uma das minhas maiores tristezas, quando Desperate Housewives deu um salto de cinco anos na quinta temporada, foi a eventual saída da Julie, que sempre nos proporcionava bons momentos com a sua mãe, visto que ela sempre era mais adulta e sensata. Por isso, adorei quando a Andrea Bowen entrou na casa, ainda mais com aquele barrigão. Acho que a reação da Susan, de não aceitar que a filha dê seu neto para a adoção, é totalmente compreensível mas, quando ela falou que aceitaria participar do jantar, pensei: “tenho certeza que vai sabotar”. Oito anos vendo a série nos leva a prever o comportamento das personagens, mas ainda assim, foi bem engraçado. Esse tempo todo acompanhando Desperate fez também com que eu não ficasse surpresa com as coisas que a Julie falou para a mãe naquele maravilhoso diálogo entre as duas, de como foi a separação dos pais pra ela, como ela cuidou da mãe e não o contrário. Surpresa não foi, mas doloroso, sim. Também achei lindo o diálogo do Mike com a enteada. Mesmo a Susan sempre fazendo as suas típicas trapalhadas, é inquestionável o amor que sente pelos filhos. Verdade!

Agora, sério: quero a velha Bree de volta, com sua compulsão por limpeza e modos sociais. Não mais a essa compulsão por bebidas e sexo. Deu muito nervoso vê-la com aquele Jerry, como ela não o reconheceu após duas noites.

Como tenho implorado nas últimas reviews, finalmente as amigas ficaram sabendo que ela voltou a beber e viram que, mesmo tendo suas razões antes, abandona-la agora parecia mesquinho. E era mesmo. Isso nos levou ao confronto entre as quatro.

Juro pra vocês que meus olhos encheram d’água, quando a Bree contou que tentou se matar por conta das três que estavam na sua frente e como a Lynette fechou a porta na cara dela, quando tentou se desculpar e contar tudo. Que quando a situação ficou complicada, todas caíram fora (off you went!). Mas o pior de tudo foi ouvir a Bree falando que não quer que as coisas voltem a ser como antes.

Isso levou a cena do bar, com aquele homem nojento tentando agarra-la a força. Foi um alívio absurdo ver o Orson ali, mas não sei se acredito que as amigas ligaram pra ele, ou se não era ele quem ficava vigiando dentro do carro.

De qualquer forma, tivemos nesse episódio um alívio do mistério sobre quem tem mandado os bilhetes pra Bree, ou sobre como está a investigação sobre o padrasto da Gaby. Mas acho que voltará logo.

Esse foi “Is This What You Call Love?”. Repleto de diálogos lindos e intensos. Um belo episódio.

Ps1: Foi ótimo ver o Mike tentando alertar a Susan para a barriga da Julie né?

Ps2: Visitem meu blog, quando quiserem: wordsofleisure.com

Ps3: Desculpem-me pela demora em postar essa review.

The Walking Dead: 2x09 "Triggerfinger"

2012-02-21T12:00:00.004-02:00

A cada cinco episódios de "The Walking Dead", um é como "Triggerfinger".

Ora o drama parecia engatar, ora o suspense estava em falta, outrora o suspense aplicava-se e o drama permanecia surpeficial. Sendo assim, foram longos os episódios que não conseguiam equilibrar os dois paralelos da trama de "The Walking Dead". Este período foi longo. Porém e finalmente, os roteiristas conseguiram encontrar o ponto de coesão entre o drama e o suspense.

"Triggerfinger" é, portanto, um grande acerto. Um episódio que soube como usar os bons ganchos do de seu antecessor e nos dar sequências de tensão ao rubro.

Desse modo, este 2x09 abre com uma cena que prova uma teoria que tenho comigo a um bom tempo: as melhores sequências da série não possuem diálogos. São aquelas em que os personagens se encontram sozinhos, enfrentando o caos do mundo apocalíptico em que se encontram. Existem vários exemplo como, a tensão criada no piloto, desde o minuto que Rick acorda no hospital até o momento em que mata a zumbi-sem-pernas, as sequências de Daryl no ótimo "Cherokee Rose" e a prova mais recente, Lori acordando após o acidente do carro. E são por sequências como estas que nunca cogitei a idéia de largar The Walking Dead.

Outra sequência arrebatadora de "Triggerfinger" foi o embate entre humanos. Após acompanhar cada segundo da luta entre os sobreviventes da fazenda e os forasteiros pude perceber que naquele momento os roteiristas haviam finalmente compreendido que podem abordar conflitos humanos sem descartar os zumbis, colocando-os em segundo plano e fazendo-os de contorno para a tensão principal. O resultado disso é o senso de urgência e perigo que vimos nesta metade de episódio.

A outra metade do episódio, por sua vez, optou por abordar os conflitos do grupo principal, novamente focando na relação de Shane e Andreia, assim como a de Rick e Lori. Os primeiros ainda se encontram na fase "dar uma fugidinha com você", enquanto os outros dois planejam a morte de Shane. Dito isto, achei incrivelmente superficial os motivos de Lori para querer a morte do amante. Acredito que os roteiristas queriam, com isso, voltar ao rumo das HQ's, (spoiler) matando o personagem que já era para estar morto e não encontraram razão para alguém matá-lo.

O mesmo é válido para os motivos de Glenn, interpretando o papel de "eu sou uma vadia que se escondeu atrás do lixo, me puna!".

Esperarei para ver como o roteiro fará para manter o nível deste episódio, ao mesmo tempo que torço para que os conflitos entre o grupo principal e os forasteiros continuem trazendo mais sequências de ação e mortes.

Jane by Design: 1x06/07 "The Image Issue" e "The Teen Model"

2012-02-20T14:10:00.001-02:00

Você é o que você veste? Sua imagem vale o que você veste ou demonstra quem você é?

Nesse episódio vimos Billy num contraste de identidade e mudando seu visual. O pai de Lulu disse a Billy que o modo com ele se vestia fazia com que as pessoas o vissem de outro jeito. Dito isso Billy deixou suas roupas “largadas” pra lá e se vestiu com roupas “comportadas” de um típico “mauricinho” de séries. Quem não riu com Billy chegando à escola de visual novo? Confesso que achei lindo ele todo comportadinho, mas o Billy “largadinho” também faz a minha mente. E você qual visual do Billy prefere? Comportadinho ou largadinho?

Jane estava numa reunião com Gray e os funcionários da empresa e de repente interrompeu Índia com uma risada contida e chamando atenção dos que ali estavam. Gray disse a Jane para expressar o que ela estava pensando então foi aí que a moça disse que os adolescentes não queriam roupas que os definissem como tendência ou que os rotulassem, na verdade eles queriam fazer suas roupas e sua própria moda. Adolescentes querem vestir o que vierem em suas mentes essa era a visão de Jane. Você concorda ou discorda disso? Segue tendências ou se veste do seu jeito sem se preocupar?

Gray adorou o trabalho de Jane na escola, porém Índia reconheceu Billy através de uma foto numa festa em que ele estava então à vilã foi atrás de Billy na escola. Billy conseguiu avisar Jane que Índia estava na escola e os dois saíram correndo pelos arredores durante todo o horário. Acabei-me de rir com a correria dos dois pela escola e por fim Índia encontrou Billy porque Jane o convenceu de que Índia não o reconheceria. Índia disse a Billy que ele era a pessoa da foto e ele negou então Índia ligou para Jeremy e falou que era para ele ir até a escola. Jeremy foi e falou que a pessoa da foto não era a mesma que ele estava vendo. Índia decidiu ir embora quando se deparou com Jane dentro de sala apresentando um trabalho, ao ver Índia Jane desconversou sobre o trabalho e agradeceu ao pessoal por ajudá-la com a entrevista e a gravação do vídeo. Jeremy passou e viu Nick apresentando o trabalho e ficou desconfiado sem dizer nada.

Billy decidiu continuar com seu visual comportadinho e pediu apoio de Jane, já que ele a apoiava em tudo e a amiga apesar não aprovar deu seu apoio. E Billy “de quebra” ainda conseguiu fazer o pai de Lulu ouvir seus conselhos sobre os tacos de golfe que deveria usar no jogo. Ben conseguiu fazer com que Rita aceitasse seu convite para um café e os dois tiveram um encontro muito engraçado e descontraído. Nick cansado de tanto esperar pelo beijo de Jane não perdeu tempo e quando a moça começou a falar sem parar ela a beijou e foi correspondido. Quero muito ver Jane e Billy juntos, contudo por enquanto que Jane fique com Nick e curta seu romance/paixão escolar!

1x07- The Teen Model

Castigo: há algo pior para os adolescentes?

Qual mero mortal nunca ficou de castigo nessa vida? Você já ou nunca passou por essa experiência? Jane ficou de castigo por chegar em casa tarde e não avisar Ben em conversa com Rita ela disse a Bem que Jane precisava de limites e ele deveria deixar de lado a imagem de irmão legal e ser mais incisivo e sério, sendo assim impor limites a sua irmã. Jane por sua vez não gostou do castigo e disse que Ben não podia fazer isso e ele retrucou dizendo que era seu guardião legal e que ela estaria sim de castigo e em resposta ela bateu a porta do quarto e fez essa situação parecer real. Todo mundo batia a porta do quarto quando ficava de castigo. Alguém arrisca dizer os motivos pelos quais ficou de castigo? Eu já fiquei por xingar (quando era criança) e por extrapolar com intermináveis ligações e quando a conta chegava os meus pais já sabiam de quem era culpa, hoje em dia não faço mais isso porque tenho celular e não extrapolo o consumo da minha conta então deixei o telefone pra lá. Divida conosco os motivos de você já ter ficado de castigo.

A tarefa de Jane era cuidar de uma modelo que tinha fama de irresponsável e gostava de fugir antes dos compromissos para ficar em festas. Mesmo de castigo Jane levou a modelo para sua casa e enquanto Jane dormia ela revirou sua bolsa e descobriu que a jovem era menor de idade, mas disse que não contaria nada desde que Jane a levasse junto para escola. Jane não teve escolha e levou a serelepe modelo para escola que fez sucesso com os alunos, quer dizer fez sucesso com os meninos e causou inveja nas meninas. Como se não fosse pouco Jane foi convidada por Nick para ir a uma festa em sua casa, porém Ben não a deixou ir, só que a modelo descobriu que teria festa e chantageou Jane dizendo que se ela não fosse a festa contaria toda verdade na empresa, Jane encurralada decidiu que elas irão para essa festa!

Na festa a modelo dançou até o chão e bebeu até a mente dizer chega e depois sumiu deixando Jane preocupada. Jane foi convidada por Nick para ficar após a festa para ajudá-lo a limpar a casa e quando os ânimos começaram a esquentar a campainha da casa de Nick tocou e para surpresa de Jane era Ben que estava ali querendo que ela fosse para casa. Jane se sentiu envergonha, contudo foi para casa e até compreendeu porque Ben queria lhe impor limites. O irmão de Billy apareceu na festa e os dois foram chamados de lixos por um rapaz metido a besta que merecia levar na cara, entretanto Billy se segurou e foi embora chamando Lulu e ela não foi. No fim das contas quando Jane não tiinha mais esperanças em encontrar a modelo nós vimos que ela havia passado a noite com o irmão de Billy. Ela compareceu ao compromisso e agradeceu Jane por deixá-la fazer parte do seu dia normal. Jane ainda foi parabenizada por todos na empresa. Jane estava indo para casa quando ouviu um assobio e era Billy voltando ao seu visual antigo todo lindo e fofo!

Fringe: 4x13 "A Better Human Being"

2012-02-19T16:02:00.005-02:00

Nunca deixamos o lado A.

Pode parecer precipitado afirmar qualquer coisa até que os roteiristas de "Fringe" nos digam ou ponham em tela algo de concreto, mas esse foi o meu primeiro pensamento após o excelente "A Better Human Being". Afirmação esta que faço com dúvidas mas com embasamento. Base que tiro de pequenos detalhes, pois Fringe é uma série onde segundos em tela são cruciais, pequenos diálogos são substanciais e detalhes revelativos.

Eis minha teoria. Estamos no lado A das temporadas passadas. Acredito que a única alteração não seja espacial ou temporal, mas mental. Todos foram "empatizados" a esquecer Peter em alguma espécie atípica de "lavagem cerebral" causada pela Máquina do Apocalípse. Outro fator que dá alicerce a esta teoria, além da quantidade absurda de azul que vimos nos últimos episódios em roupas e objetos, é o diálogo de Walter com Olivia no laboratório, onde na tentiva de tentar explicar as alterações nas memórias da personagem ele repentinamente diz ter "perdido o pensamento". Situação semelhante a de quando tentamos lembrar de um sonho; o qual sabemos que aconteceu, mas não nos recordamos em detalhes.

A impressão que fica é de que há uma barreira nas mentes de Olivia e Walter que faz das lembranças sonhos distantes e que agora começa a romper exponencialmente. Mas então, por que Olivia é a única que se recorda? A resposta é simples: o cortexiphan. As injeções feitas por Nina Sharp ativam o habilidade "empata" que Olivia possui, que é justamente a capacidade de romper as barreiras que limitam nossos sentimentos e memórias em relação a de outras pessoas. Como no caso de Olivia parecem haver duas memórias, dois sentimentos, seria plausível dizer que a personagem tem tornado-se empata em relação a si mesma.

Em suma, a teoria das memórias alteradas seria suficiente para explicar simples questões. Desde o fato de ninguém saber da existência dos observadores, até o porque de ninguém ter conhecimento da existência de Peter.

Outro fator que me faz acreditar que a trama progride no lado A é a aceitação de Peter de que ali, diante de seus olhos, estava a Olive pela qual se apaixonou. Acredito que os roteiristas não teriam motivo algum para fazer com que o personagem cometesse o mesmo erro da temporada passada. Afinal, seria desnecessário fomentar esse drama novamente, a não ser que eles tenham a intenção de taxar Olivia de "corna-universal".

Ademais, Olivia agora encontra-se em cativeiro, junto a Nina Sharp que comprovou a teoria de que havia sido substituída por um metamorfo-humano. Por outro lado, Walter e Lincoln estão cientes de que Olivia estava sendo injetada com Cortexiphan dando à eles a primeira pista sobre os planos de Jones e Nina. Com o sequestro, a impressão remanescente é de que os dois precisaram de Olivia, do mesmo modo que Walter precisou dela para desativar a Máquina do Apocalípse em "The Last Sam Weiss". Resta saber para que suas habilidades serão utilizadas. Teorias?

Além de nos fazer confrontar com o conceito de empatia novamente, o caso dessa semana também traz referências ao piloto de Fringe, onde em determinado momento Peter chama Walter de Dr. Frankeistein devido aos experimentos que realizava. Neste episódio, vimos que o doutor que realizou os experimentos de empatia se chamava Frank e, para completar, em determinada cena, ele ainda dialoga com Peter falando com ironia sobre sua arrogância ao tentar "brincar de Deus", como o próprio Dr. Frankeistein fazia ao tentar trazer pessoas mortas a vida.

Fringe, como de praxe, superando-se em analogias.

Easter Eggs:

O Glyphes Code da semana soletra "HENRY". Nome que nos remete a dois personagens diferentes, primeiro: o filho de Bolivia, aquele que supostamente não existe na atual linha temporal e segundo: o taxista do episódio 3x01 "Olivia". Como os últimos glyphs tem servido de pistas para os próximos episódios, fico com a teoria de que veremos o bebê ou o taxista em breve:

Além de Henry, é possível fazer outra ligação entre o episódio "Olivia" e "A Better Human Being". Perceba que o guarda que conversa com Olivia no 3x01 é o mesmo que encontra o corpo do Dr. Frank neste 4x13. Confira:

O observador aparece do lado de fora da loja de conveviência, no instante em que Peter entra para procurar Olivia. Note ainda a quantidade de azul, vermelho e amarelo nesta cena. Confira:

Já a pista do episódio anterior não havia ficado clara até o momento em que Walter usa as abelhas como exemplo do conceito de empatia. Vimos no colégio de "Welcome to Westfield" a seguinte frase: "Killer Bees" (lê-se, abelhas assassinas) em referência ao que veríamos neste episódio: os irmãos que usam a empatia (habilidade das abelhas) para matar. Confira:

Divertido saber que o Slusho está de volta. Ainda mais divertido saber que na realidade de Fringe existe uma nova versão do produto, o Slusho Pops (picolé!). Para quem não sabe, essa bebida é marca registrada de J.J. Abrams que costumava usá-la em Star Trek, Cloverfield, Heroes, e até mesmo Alias. Se ainda não familiarizou com o produto, basta recordar de alguns pôsters da série onde é Walter quem aparece com um copo da bebida. Confira:

As bolhas que vimos por diversas vezes nesta temporada (em cartazes e cenas) voltaram a aparecer. Neste 3x15 as vemos em dois momentos distintos e coincidentemente ou não, elas estão presentes em meio a diálogos entre Peter e Olivia. Confira:

Primeiro easter egg da Gene? : P

A música que toca durante a preparação do chá de Walter é The Ghost Who Walks por Karen Elson.

Até semana que vem galera!

Primeiras impressões: "Awake"

2012-02-19T16:00:00.002-02:00

A realidade verdadeira é aquela onde "Awake" fez uma boa estréia.

"Awake" estreou com uma proposta capaz de prender, desde os fãs mais ávidos de ficção científica até o público que gosta de dramas. E foi com essa premissa que a NBC decidiu "vazar" seu piloto na internet, esperando receber boas críticas, o velho "boca-a-boca" do público e fazer da estréia de "Awake" um sucesso de audiência.

Não garanto que será, todavia, o arco da série foi tão bem apresentado neste pre-air que sinto-me na obrigação de acompanhá-la. Este, por sua vez, está completamente dividido entre duas realidades paralelas (atrativo para fãs de Fringe) criadas a partir de um acidente de carro, onde de um lado o filho de Michael, Rex sobreviveu ao acidente enquanto sua esposa Hannah faleceu. Em outra realidade, foi sua esposa quem sobreviveu ao acidente, enquanto seu filho está morto.

Em meio a tantos saltos tempo-espaciais, não é o sci-fi, nem mesmo o drama, o aparente caminho que "Awake" pretende pavimentar. Posso estar enganado, mas a impressão que fica é de que a série tentará se sustentar com casos semanais, não fungindo a regra dos tantos procedurais lançados a cada ano na TV. Ou seja, os casos semanais poderão se tornar foco ou apenas uma nuance da série, dependendo do interesse dos roteiristas, se é lucrar ou criar uma trama de qualidade.

Mas em termos de "primeiras impressões" a qualidade deste piloto é inegável. É algo que poucas séries tem conseguido alcançar nas últimas temporadas; de tal modo que em poucos miutos o roteiro conseguiu apresentar bem sua premissa, produzir boas reviravoltas, fomentar uma atmosfera de tensão bem construída e até mesmo dar um tom de conspiração. Ainda é válido ressaltar o bom trabalho de fotografia da série que investe em tons escuros na maior parte das cenas para dar um ar diferente a cada uma das realidades.

Jason Isaacs (o Lucio Malfoy de "Harry Potter") é outro ponto forte. Ele encontra-se orgânico no papel de Michael, ao mesmo tempo que sustenta todo o elenco de apoio de "Awake". Este também possui nomes conhecidos como o de Dylan Minnette (o filho que nunca existiu em "Lost") interpretando Rex, Laura Allen (Terries) no papel de Hannah e Michaela McManus (The Vampire Diaries) como uma professora de tênis pela qual Michael se apaixona. Logo a mesma questão de Fringe aqui é levantada: é traição quando se namora outra pessoa em outra realidade?

No âmbito do mistério, temo que "Awake" não seja ambiciosa o suficiente para inovar e investir em uma mitologia completamente diferente. O exemplo mais recente foi o de "Alcatraz", cujos roteiristas aparentam não possuir uma resolução para o mistério que criaram. E se tem algo que aprendi com este gênero, é que planejamento e cautela nos detalhes é essencial para que se consiga uma trama de qualidade.

PS.: Eu estava na expectativa de que este piloto fosse ruim para fazer o trocadilho: Awake está mais para Sleeping. (Aprendam inglês!)

The Vampire Diaries: 3x15 "All My Children"

2012-02-18T22:14:00.006-02:00

Fale mais uma palavra (ruim sobre The Vampire Diaries) e eu arranco o seu fígado. - Klaus

Após realizar sexo original, nesta semana, "The Vampire Diaries" encontrou bateria-bruxa para por fogo em pedra, abrir buracos na crosta terrestre, queimar obras de arte e realizar um plot-twist biológico sobre espécies em extinção. Tudo isso compactado em apenas um episódio com tramas sólidas e minutos de valer o sangue derramado.

"All My Children" foi mais um daqueles que antecipa acontecimentos de final de temporada para dar espaço a novas tramas. Com esta proposta o episódio criou uma atmosfera de tensão onde os personagens em risco foram não só os originais, vítimas do plano de Esther, mas tamém Elena e as bruxas Mãe e Queirosene.

Os romances também ganharam foco, com teor elevado de "climão", neste 3x15. Após a noite das adagas, o episódio inicia com Elena flagrando Rebekahchorra com mesma a roupa da noite passada. Um crime de proporções bíblicas que Klaus e o mundo fashion repreendem. Já a relação de Damon, o gigolô vampiro, e Elena caminhou dando meia-volta. O mesmo se pode dizer de Caroline e Niklaus que após uma noite de cortejos e éguas-pocotós voltaram a brigar. Só espero que a relação não tenha este final imaturo.

Dito isso, covenhamos que por mais velhos que sejam, alguns originais ainda soam como adolescentes imaturos que acabam de descobrir o que são pelos pubianos. Difícil de engolir o fato de Rebekahchorra se deixar manipular por Elena e, por conseguinte, perder o interresse em vê-la queimar viva. Porque isso não é sofrer lentamente, certo? O mesmo pode-se dizer de Tarcila do AmaKlaus que queima todas as suas obras de arte feitas com giz de cera original, após ser rejeitado por Vampiroline.

O plano de Mama-Original foi falho, mas trouxe consequências interessantes. Como a transfiguração de Bruxa-Mãe, dando um novo conceito ao hibrissexualismo sobrenatural. Porém, o que realmente fica no ar é o bom e velho sentimento de vingança por parte de Bruxa-Queirosene que culpa Elena e o mundo pela transformação.

Mas o grande plot twist do episódio ainda estaria por vir. Este nem o IBAMA poderia prever. O carvalho branco continua vivo, realizando fotossíntese-original e pronto para produzir filhotes de adaga. Toda essa descoberta feita com uma câmera de celular e tradução simultânea original.

Mas como o episódio não acaba quando termina, ainda havia minutos sobrando para descobrirmos que Dra. Fell era realmente ghostface, digo, a assassina de Mystic Falls. O que incomoda é saber que ela atirou em AlaRick Martin... com distância mais do que suficiente para errar.

Notas do diário:

Muita gente discorda, mas a meu ver, Elena é a mais safada do triângulo amoroso. Depois de ligar para seus dois machos, ela ainda trocou olhares languidos com Elijah-Sem-Cabelo-de-Tijela na caatinga de Mystic Falls. Mais uma vez, respeito é bom e Tia Jenna gosta.

Adorei a praticidade do iCloud vampiresco. Se meter uma adaga aqui, todos os outros sentem. Menos o Klaus que só sente uma coceirinha prazeirosa, afinal ele já está acostumado as adagadas alheias. Certo, Stefan?

Rebekahchorra fazendo cara de bulldog francês seduz muito.

Deixa eu te contar um segredo, Bonnie. O motivo pelo qual Mama Original ter conseguido realizar o feitiço de privacidade é o uso da maconha e não da sálvia. Tome nota e faça sua função, Bruxa Queirosene.

Já revi a cena inicial 5 vezes. A cara de satisfação de Rebekahchorrra, a cara de "I'm Sexy and I Know It" de Damon e a karadeku de Elena fazem qualquer episódio valer a pena.

Até semana que vem, galera!

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Escutem o C.S.Cast dessa semana sobre The Vampire Diaries, The River, Glee e mais.

The Big Bang Theory: 5x17 “The Rothman Disintegration”

2012-02-17T21:38:00.004-02:00

O dia que eu quis matar Sheldon Cooper.

Assim como Leonard, finalmente entendo o "bullyng" que "The Big Bang Theory" tem sofrido. De tal modo, sinto vontade de estar ao lado dos bullys para poder bater em Sheldon e chupar os ossos dos roteiristas por fazerem um episódio digno dos momentos mais infantis da TV americana.

Logo você deve supor que minha indignação parte de cenas de pura "vergonha alheia" que vimos neste 5x17. Ou seja, você está certo. Primeiramente, queria dizer que Jim Parson não é culpado por aquela abominação. Ele é um ótimo ator, tem bom timing nos diálogos e sabe como fazer a velha comédia física. Porém, os roteiristas tiveram a brilhante de idéia de levar o personagem a beira do abismo, rir da cara da audiência, torná-lo o ser mais estúpido do mundo (quando deveria ser o inverso) e nos fazer ter vergonha por assistir algo do gênero.

Quem diria que a genial invensão do Pedra, Papel, Tesoura, Lagarto, Spock (Viva Sam Kass) poderia ficar cansativa? Ou que Cripke poderia ser menos irritante do que Sheldon? Outra surpresa, desta vez positiva, foi ver que Leonard teve algumas das melhores tiradas do episódio como a que citei no início da review, onde este compreende o porque dos bullys fazerem o que fazem e até mesmo o apoio ao duelo de armas.

E se por um lado Sheldon praticando esportes, correndo como um louva-deus gigante e sendo a criança que vive em seu interior conseguiu nos incomodar, Amy, Penny e Bernadette conseguiram servir de ressalva. Afinal, pude apreciar os bons diálogos das atrizes que, a propósito, possuem ótima química com as boas (apesar de cansativas) piadas de cunho homoerótico. Confesso que ria só de olhr para o quadro, especialmente pela imagem de Penhão (o homem que existe no interior e na pintura de Penny).

Por conseguinte, eu deveria ter previsto que um episódio onde Sheldon está de calça roxo-fluorescente e cabelo em potencial Franja-Bieber-Quero-Ter, estaria no grau de mediano para baixo. E foi o que ocorreu aqui. Até mesmo Raj citando Harry Potter soou como uma tentativa forçada do roteiro de fazer referência a algo, acompanhada de uma piada gratuita sobre varinhas.