AXIT foto

Una etapa finalizada

noreply@blogger.com (tylelly) — Fri, 19 Dec 2008 08:57:00 +0000

Llevo algun tiempo valorando el cerrar este blog del que llevo colgado unos dos años aproximadamente (febrero del 2007).

Mis situaciones personales han ido cambiando, y lo que me servia de distraccion e informacion, se ha vuelto como obligacion, no disfrutando el sentarme delante de la pantalla.

Por lo que voy a dejar este lugar de comunicacion adormecido durante un tiempo, analizando lo que me ha reportado, y lo que he podido aportar.

Agradezco a las personas que me han seguido el estar ahi, y aunque mi trabajo ha sido el seleccionar, "copiar y pegar", me han descubierto un mundo fuera de las fronteras fisicas de mi Archipielago, necesitandolos en su momento.

Un fuerte abrazo a todos, y lo basico, disfruten de la LUZ.

FOTOGRAFIA de la semana: Michaels Nagle

noreply@blogger.com (tylelly) — Mon, 15 Dec 2008 07:21:00 +0000

Su Web: Michael Nagle

¿Analogica o Digital? (II) Los cambios de la fotografía digital

noreply@blogger.com (tylelly) — Mon, 15 Dec 2008 07:06:00 +0000

Carlos Hernández Calvo se posiciona en contra de las opiniones de Ángel Pablo Corral y defiende la llegada "positiva" del formato digital a la fotografía.

Acabo de leer un artículo publicado por el fotógrafo Ángel Pablo Corral en la página web de Desnivel titulado "El "engaño" de la ~~fotografía~~ tecnología digital" que me ha parecido un tanto exagerado con opiniones que últimamente estoy escuchando bastante (Koldo Chamorro hizo aproximaciones parecidas, aunque más fundamentadas, en el VII PHOTO de Vitoria-Gasteiz).

A modo de resumen, el artículo viene a hacer una apología de la fotografía en soportes químicos donde considera como "grandes fotógrafos" a aquellos que siguen basándose en la fotografía de "película" y como mero "operario manipulador de dispositivos tecnológicos" al fotógrafo digital. Considera también como propios de un fotógrafo que dispare en película cualidades como "enfoque, exposición, decisión sobre el instante de la toma y estrategia o procedimiento para decidir y actuar a priori". Asimismo cree que solamente en la fotografía química el fotógrafo es quien "dirige el proceso que lleva a la imagen final" al contrario de en la digital donde solo es un "eslabón de la cadena". También habla del "cuarto oscuro de las trampas" refiriéndose a los programas de postproducción donde todo es posible.

Según mi modo de ver, uno de los mayores cambios que ha provocado la fotografía digital ha sido su difusión entre toda la población. El resultado directo de esto ha sido que de repente, muchos fotógrafos que tenían su trabajo asegurado porque, a parte de tener más o menos conocimientos y cualidades de su oficio, disponían de cámaras que no eran accesibles al resto de ciudadanos, han visto como personas aficionadas con una simple cámara y con ganas, hacían fotografías más que aceptables y, en muchos casos mejores que las de fotógrafos profesionales. La adquisición masiva de cámaras digitales por parte de la población ha hecho que mucha gente se interese por la fotografía e intente superarse dando lugar a un gran volumen de fotografía amateur con un nivel de calidad elevado (basta con pasearse por Flickr o cualquier sitio parecido para ver que hay imágenes, hechas por fotógrafos no profesionales, dignas de ocupar las primeras páginas de muchas revistas). Esto ha hecho ponerse las pilas a muchos fotógrafos que estaban perfectamente acomodados para intentar recuperar su parcela del sector que estaban perdiendo por el nivel impuesto por la nueva fotografía amateur.

Evidentemente, esta incursión de la fotografía digital en el lugar de trabajo del fotógrafo profesional "de toda la vida" ha creado un sentimiento desproporcionado de rechazo hacía todo lo relativo al mundo digital. Con esto no quiero decir que todos los fotógrafos anteriores a la incursión del mundo digital fuesen poco profesionales, ni mucho menos, pero si que es cierto que se ha creado una presión por el empuje de una fotografía amateur de mejor calidad (simplemente mejor calidad porque ahora es más fácil hacer más fotos, ver tus errores y corregirlos que antes con la película, que tenías que hacer un desembolso económico elevado). Esta inseguridad laboral que genera todo esto creo que es la fuente de donde nacen todos los sentimientos negativos hacía el cambio digital y es lo que hace que muchos miren con prejuicio todo lo relacionado con las nuevas tecnologías fotográficas.

Estoy totalmente de acuerdo en que es mucho más fácil ahora disparar sin consciencia ni control alguno, hacer mil fotos de cualquier tema sin pensarlo ni plantearlo previamente pero, que eso sea posible no quiere decir que sea la norma del fotógrafo digital. Lo único que ha hecho la tecnología es proporcionar a los fotógrafos una herramienta que nos permite un grado de control mayor que la anterior herramienta en nuestro trabajo. Ahora bien, el uso que nosotros le demos a ella, el grado de implicación y la forma de desarrollar nuestro trabajo son características propias de cada profesional y, evidentemente, habrá quien aproveche la nueva herramienta para mejorar su trabajo y quien se "ciegue" con sus prestaciones olvidando lo realmente importante. Es como si creyéramos que el albañil, ante la aparición del taladro, se iba a poner como loco a agujerearnos la casa apasionado por la mayor rapidez del taladro frente al martillo. Es algo totalmente absurdo.

En cuanto a la "forma de mirar" si que podemos sacar a relucir nuestro lado más romántico y considerar que se tienen sensaciones diferentes con una cámara de película que con una digital. Ahora bien, estas sensaciones creo que son más propias de una generación que del formato en sí. Mi actividad profesional empezó justamente con el inicio de la era digital y la he desarrollado exclusivamente en digital y, nunca he sentido melancolía por todas aquellas horas que me tiraba en mi habitación revelando imágenes en blanco y negro. Para mi el ordenador me dio la opción de revelar digitalmente en 1 hora lo que tardaba un día entero en revelar mediante químicos. Si no nos dejamos guiar por el sentimiento negativo que produce el digital, este incremento de velocidad en el trabajo hace que en lugar de estarme 1 hora creando máscaras de papel para hacer reservas en la ampliadora y, esperando otras tantas horas para ver si los resultados que conseguía eran exactamente los que a mi me gustaban, ahora disponga de unas cuantas horas más para examinar mi obra, juzgar mis errores, compararla con mis autores de referencia, plantearme más a fondo los trabajos a realizar y, en definitiva, tener más tiempo de reflexión sobre mi trabajo. Creo que esto es una diferencia cualitativamente mejor gracias a una mejora producida directamente por la tecnología digital y, me parece justificación más que suficiente para empezar a mirar positivamente los cambios que venimos experimentando en la fotografía desde hace ya tiempo.

En cuanto al tema de no llamar fotografía a la fotografía digital me parece que tendríamos que especificar un poco. Creo que hay que diferenciar entre la fotografía digital, más propia del reportaje, donde solo se manipula el tono y contraste de la escena de la fotografía digital, propiamente transformadora de la realidad, donde puedes crear mundos oníricos o alterar la realidad sin que se note. En cuanto a la primera, parece que lo de mejorar el contraste general y local de la imagen sea algo nuevo cuando hace ya muchos años, el padre del laboratorio en blanco y negro, Ansel Adams, que fundó la base para trabajar en el laboratorio hacía unas correciones de sus fotografías muy elaboradas , que si se hacen ahora usando programas informáticos son calificadas como pseudofotografías por muchos fotógrafos. En cuanto a la alteración de la realidad… también es algo que se ha hecho toda la vida con la fotografía en formato químico. Así nos encontramos con grandes fotógrafos como Ouka Leele (Premio nacional de fotografía), Jan Saudek, Joan Fontcuberta, y un larguísimo etcétera de fotógrafos que han manipulado la realidad representada en sus fotografías y son considerados sin lugar a dudas como fotografos. En estos casos de manipulaciones, la tecnología digital no ha inventado nada, simplemente ha hecho que todo lo que se hacía en fotografía antes ahora se pueda hacer con un grado mayor de control.

Por todas estas razones me parecen totalmente fuera de lugar y sensacionalistas, las críticas superficiales hechas a la fotografía digital que últimamente tanto estoy escuchando.

Carlos Hernández Calvo

Fuente: Desnivel

¿Digital o analógica? (I) El engaño de la fotografia tecnologia digital

noreply@blogger.com (tylelly) — Mon, 15 Dec 2008 06:56:00 +0000

Ángel Pablo Corral.
Foto: Alberto Ureña

Por Ángel Pablo Corral

Uno de estos días leí en la prensa -digital claro- que en el año 2007 se vendieron más de 7,2 millones de cámaras réflex digitales y otros 126 millones de cámaras compactas digitales. Cada vez se compran más cámaras digitales -pienso-, luego cada vez hay más usuarios de cámaras digitales -deduzco-, pero esto no significa que cada vez haya más fotógrafos -concluyo-, en realidad siento lo contrario, a la vista de todo lo que está desencadenando el tsunami digital que nos asola. El pasado mes de febrero Darío Rodríguez, Director de Desnivel, daba una conferencia en la Librería Desnivel en torno a sus 27 años ejerciendo en la fotografía de montaña. Ante mi pregunta, Darío respondió que lo único que no había cambiado en el mundo de la fotografía de montaña, lo único que permanecía, "son los buenos fotógrafos". Me gustó oír aquello porque coincide exactamente con lo que yo pienso al respecto. Salvo los buenos fotógrafos, lo demás ya no es igual.

El papel del individuo
La evolución de la tecnología, mucho más que la evolución de la fotografía, ha alterado el modus operandi del fotógrafo -de muchos fotógrafos al menos- de una manera tal que le ha convertido en un "operario manipulador de dispositivos tecnológicos", es decir, le ha convertido en un mero usuario y le ha expulsado de la noble categoría del "fotógrafo creador", que se caracteriza por mantener la capacidad personal de decisión y de control sobre los parámetros esenciales de la toma fotográfica, y que se caracteriza también por estar sometido a unos límites naturales, límites que otorgan identidad a una actividad de carácter técnico-artístico que tiene ya casi dos siglos de vida.

Esos parámetros son, por ejemplo, el enfoque, la exposición, la decisión sobre el instante de la toma, y en definitiva, la estrategia o el procedimiento para decidir y actuar a priori, antes de obtener la imagen. El fotógrafo conserva y ejerce aquella capacidad "personal" de decisión, el operario manipulador de dispositivos conserva solamente una capacidad de... "delegación tecnológica". Y no es una mera cuestión semántica, es mucho más una cuestión relativa al papel que desempeña el individuo en este proceso de relación con las máquinas. La tecnología digital ha banalizado el acto fotográfico a base de haberlo convertido en algo rápido, cómodo, fácil y flexible, al alcance de todo el mundo, y las posibilidades de alteración a posteriori de la imagen digital captada por la cámara han acabado de rematar, es decir, de eliminar, la trascendencia y el desafío que caracterizaron siempre a la toma fotográfica tradicional. En este proceso "tradicional", el fotógrafo es el artífice y el responsable de lo que sucede, es quien dirige el proceso que lleva a la imagen final. Sin embargo en la obtención de imágenes digitales, el fotógrafo parece un eslabón más en la cadena, alguien que delegó en la cibernética determinadas tareas que antes le correspondían sólo a él. Para mí, fotografía es decisión, no delegación.

Digital VS Película: ¿insalvables diferencias éticas?.
Foto: Ángel Pablo Corral

El "cuarto oscuro de las trampas"
En el nuevo proceso de obtención de imágenes digitales, lo que registra el sensor de la cámara ya no es final, como sucede con la fotografía sobre película. No lo es porque ahora existe lo que yo llamo el "cuarto oscuro de las trampas". Cuando no existía lo digital, el cuarto oscuro era el lugar donde el fotógrafo culminaba el proceso de la toma de la imagen y la hacía visible mediante el revelado y el positivado. Ahora este nuevo "cuarto oscuro de las trampas" que esconde todo ordenador equipado con el "photoshop" de turno, es el laboratorio fotográfico del siglo XXI según algunos, o es la post-producción, según otros que prefieren términos más acordes con el avanzado mundo de la tecnología de la imagen. Según yo, este "cuarto oscuro de las trampas" es el lugar y el momento en el que el operario manipulador de dispositivos tecnológicos rescata la imagen que registró en su cámara digital en un formato llamado "raw" ("en bruto"), la pasa por el mágico dispositivo, la magia de las trampas empieza a surgir ante los ojos del operario y los límites naturales que siempre tuvo el proceso fotográfico se sobrepasan sin complejos a base de tecnología pura y dura: ¿el sujeto está ligeramente desenfocado? ¡no hay problema! Máscara de enfoque y arreglado, ahora la imagen tiene más nitidez. ¿La imagen está oscura, en dos puntos? ¡no hay problema! El photoshop la aclara y la deja perfecta. ¿No hay contraste? ¡no hay problema! El photoshop se lo concede. ¿Estaba el cielo blanquecino aquella tarde? ¡no hay problema! El photoshop lo pinta de azul índigo. ¿Nos estorba este árbol, o esta casa, o estos catorce escaladores que aparecen en la imagen? ¡no hay problema! El photoshop los borra. A mí todo esto me suena a una cosa distinta de la fotografía tradicional.

Un camino distinto
La tecnología digital ha convertido este tipo de proceso fotográfico digital en una reedición de la PINTURA. La evolución tecnológica es, en este punto, más bien mutación. Los parámetros tradicionales del acto fotográfico, como pueden ser el enfoque, la exposición o la latitud de la película, han dejado de ser referencias y límites esenciales para el operario manipulador de dispositivos tecnológicos y han pasado a ser un color más de la paleta tecnológica de este nuevo pintor, que ahora, en vez de pinceles, utiliza un ordenador, y en vez de pinturas, utiliza una cosa que se llama "software". Por eso me gustaría que a esta "modalidad de la obtención de imágenes por la vía digital" se la llegue a identificar y a denominar con un nombre distinto al de "fotografía". Y dicho esto, añado que no es algo que me quite el sueño ni mucho menos, de hecho cuando quiero disfrutar a tope de la fotografía, cojo mi cámara réflex cargada con película de diapositivas y me lanzo a hacer fotos con las mismas "reglas de juego" con las que las hice siempre, es decir, decidiendo personalmente y ajustando manualmente. Tengo una cámara digital compacta que utilizo en la montaña junto con la réflex tradicional cargada con película de diapositivas y ciertamente no siento que estoy haciendo lo mismo al utilizar una u otra, por más que el resultado final sea, con ambas cámaras, una imagen que se va a publicar en la revista Desnivel. Tal vez esta última idea esconda la clave del asunto: un camino distinto para llegar al mismo resultado en un proceso en el que lo verdaderamente importante acaso sea el propio camino, y no el destino, en el que lo verdaderamente importante acaso sea el "cómo" y no el "qué". Con toda seguridad, los fotógrafos profesionales que viven de la fotografía digital y los clientes que la demandan como producto, tendrán una visión distinta de lo que es "verdaderamente importante" a este respecto...

Por supuesto, los fotógrafos que utilicen cámaras digitales, al igual que han podido hacerlo siempre con las cámaras de película, disponen, si lo desean, de "modos de autorregulación" para seguir decidiendo y actuando por sí mismos, como por ejemplo, enfocar a mano, no utilizar el disparo en ráfagas para poder ser responsables del instante de cada una de sus fotos, trabajar en modo de exposición manual (la M del dial, un placer de dioses que muchos humanos han tirado a la basura) o no utilizar el photoshop para retocar ni para hacer manipulaciones "transgénicas" a posteriori de la imagen obtenida.

Es otra cosa
El fotógrafo, como el hombre en términos generales, siempre se ha apoyado en la tecnología: cuando en el siglo XIX se inventó el proceso químico que permitía revelar un soporte expuesto por la luz, obtener un negativo y después un papel fotográfico con la imagen en positivo, todo aquello era entonces "tecnología". Tecnología es también una cámara fotográfica de película tradicional fabricada en 1954 y tecnología es el funcionamiento de su obturador mecánico de tela engomada que hace posible la exposición, como tecnología es el proceso que revela mis diapositivas desde hace años. Salvo la voluntad del fotógrafo, todo en fotografía es tecnología, pero si no se establecen límites a los niveles tecnológicos ni a lo que se puede manipular con ellos, la evolución de aquella actividad de carácter técnico-artístico nacida en el siglo XIX deviene en mutación, y posiblemente por ello, en una nueva categoría de obtención de imágenes, con una nueva identidad, con un nuevo nombre, en la que el factor humano ha quedado en otro plano. La fotografía es otra cosa. Ahí está el engaño.

Fuente: Desnivel

Portalea abre una muestra con fotos de la naturaleza

noreply@blogger.com (tylelly) — Mon, 15 Dec 2008 06:52:00 +0000

Estado Español.- 'Fotógrafos de la naturaleza' es el título de la curiosa y espectacular exposición que se inaugura hoy viernes en la casa de cultura de Portalea. Se trata de una muestra de impactantes imágenes de la naturaleza y que recopila los trabajos presentados al prestigioso concurso Wildlife Photographer of de Year en la edición del pasado año 2007.

La exposición está formada por un centenar de fotografías, escogidas entre las más de 20.000 presentadas al certamen y procedentes de más de una veintena de países, que cada año organiza el Museo de la Historia Natural de Londres y la cadena BBC . Esta muestra la conforman imágenes de la vida animal en la Tierra, que en ocasiones reflejan la belleza y la riqueza de la vida y, en otras, los efectos del cambio climático en determinadas especies.

El concurso que da origen a esta exposición, surgido en 1964, está considerado como el mayor y más prestigioso certamen de fotografía de la naturaleza del mundo, del que cada año se organiza una muestra que se presenta en Londres y posteriormente visita numerosos países con carácter itinerante.

Los fotos que pueden verse en Portalea corresponden a los premios y las menciones especiales otorgadas por el jurado del último concurso Wildlife Photographer of the Year en su XXXIV edición. La exposición permanecerá abierta el público en Eibar hasta el próximo 4 de enero y puede ser visitada en horario de las 18.30 a las 20.30 horas todos los días excepto los lunes, jornada en la que la sala de exposiciones de Portalea permanece cerrada.

Fuente: El Correo Digital

Wikipedia hereda la historia gráfica alemana con once millones de fotos

noreply@blogger.com (tylelly) — Mon, 15 Dec 2008 06:47:00 +0000

Fragata Imperial Thetis, una de las fotos históricas del Archivo Federal Alemán

RAMIRO VILLAPADIERNA.

BERLÍN.-El Archivo Federal Alemán ha cerrado un acuerdo con Wikipedia, en un proyecto de contribución a extender la cultura y la información a las masas en red. De resultas, el archivo pone 100.000 fotografías históricas a disposición de la mega-enciclopedia online y ésta conectara a su turno las fotos con los hechos y personajes que en ellas se muestran.

Los centros de documentación se rinden a la difusión masiva que proporciona la red, «nos hemos decidido por la cooperación, dado el alto grado de consultas de Wikipedia», ha explicado a los medios la responsable adjunta del archivo (DBA). Brigitte Kuhl admite que, independientemente de su importancia, la gente no va normalmente a consultar el Bundesarchiv en busca de fotos, sino a internet y a Wikipedia. La vicepresidenta del Bundesarchiv, Angelika Menne-Haritz, agregó que «la gente tiene derecho a ver y consultar las fotos y así se lo facilitamos».

Desde documentos gráficos del holocausto, a la primera fragata de la marina alemana, pasando por la república de Weimar, la guerra fría, las primeras «Manifestaciones de los Lunes» en Leipzig contra el régimen socialista, o históricas reuniones de ministros de reinos hoy inexistentes como Hannover o Prusia. Las fotos, calificadas como «un material histórico único» serán cargadas en el fondo Wikimedia Commons, desde el que usuarios y expertos podrán engarzarlas con las correspondientes entradas y nombres de Wikipedia.

Mathias Schindler, responsable de la Wikimedia Foundation, agradeció la que califica como «la mayor donación al fondo Commons desde su origen» en septiembre de 2004. La contribución empieza por cubrir un gran vacío, dijo Schindler esperando que otros sigan el ejemplo: «las fotos muy antiguas son de dominio público y las actuales son tomadas y distribuídas por cualquier ususario con su cámara», pero entre ambos espacios de tiempo existiría «una gran brecha informativa», las fotos existen pero no están a disposición.

Aviso a navegantes

El director de Wikimedia Deutschland, Sebastian Moleski, recuerda a los navegantes que algunas de las fotos «fueron realizadas con motivos propagandísticos», especialmente durante el «nacional-socialismo o el período de la República Democrática Alemana». La vicepresidenta del archivo, Angelika Menne-Haritz, explica que las descripciones y dataciones originales de las fotos se conservarán, tal como es costumbre en el Bundesarchiv, por más que dichas anotaciones «puedan ser equivocadas, políticamente extremistas o incluso ofensivas», como reconoció Oliver Sander, director del archivo fotográfico del DBA.

Kuhl rehusó la idea de claudicación ante el poder de Wikipedia, «esto no quiere decir que el Bundesarchiv cierre ni nada parecido, pero es claro que la gente no suele pensar en nosotros a la hora de buscar fotos». Para Moleski el proyecto reconoce «hasta qué punto Wikipedia es hoy importante». Las fotografías, que abarcan episodios desde los años 60 del siglo XIX hasta la actualidad, e incluyen las primeras fotos aéreas, mapas y posters políticos, cuentan con licencia «Creative Commons» para su libre difusión y el fondo puesto a disposición irá ampliándose hasta facilitar once millones de fotos atesoradas en los archivos. «Es un proyecto en marcha», el archivo ha decidido las primeras tandas de miles de fotos a disposición, siguiendo la singular democracia del clic en internet: en función de las consultas más populares.

Fuente: ABC

La imagen infantil a través de los estudios de fotografía

noreply@blogger.com (tylelly) — Mon, 15 Dec 2008 06:43:00 +0000

La Nau acoge una muestra de la infancia del XIX y XX

CARLES GÁMEZ

Estado Español.- La sala Thesaurus de La Nau de la Universitat de València presenta una muestra de fotografía infantil de los siglo XIX y XX bajo el título de Certificats d'una infància congelada. Las profesoras Áurea Ortiz y Victoria Bonet son las comisarias de la exposición, que recoge una amplia colección de retratos infantiles realizados en una buena parte en los estudios fotográficos de la época y pertenecientes a diferentes fondos valencianos, tanto públicos como privados.

Con la infancia como motivo temático, la exposición refleja la importancia de la fotografia como soporte de proyección de la sociedad burguesa decimonónica y su continuidad en el primer tercio del siglo XX hasta la aparición de las cámaras domésticas y su popularización, que transformaran la mirada familiar. "Cuando uno ve fotos antiguas", señalan las autoras en la presentación, "se asombra ante la falta de naturalidad y la teatralidad que contienen. Muchos de los valores que asociamos a la infancia, como la alegría, la espontaneidad o la vitalidad estan completamente ausentes en estas representaciones".

La exposición recorre las diferentes formas de visión de la infancia en la fotografia de época: El niño como espectáculo, la infancia como escaparate o imagen de moda, infancia y clase social, "el pequeño adulto" o el niño revestido con los atributos del adulto. En la exposición no falta la imagen más oficial del niño como protagonista de celebraciones familiares, el bautizo, la comunión, la boda, etc. La mostra recoge también aspectos dolorosos de la infancia como el retrato mortuorio, instantánea fotográfica con la que la familia quería preservar y "congelar" el recuerdo del niño fallecido.

Fuente: El Pais

Chieska Fortune: "Necesito la fotografía como una medicina"

noreply@blogger.com (tylelly) — Thu, 11 Dec 2008 22:25:00 +0000

Autorretrato de la fotógrafa estadounidense Chieska Fortune, con cámara Diana.

JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ.

Edad 30 años.

Nació en Hyattsville (Maryland, cerca de Washington - EE UU) y vive entre el Reino Unido y Estados Unidos.

Es hija de una japonesa y un estadounidense mitad negro, mitad nativo americano.

No trabaja «Soy una simple soñadora freelance».

Hace fotos analógicas y las posproduce con software digital.

Admira a Aretha Franklin: «Algunas personas leen teorías filosóficas y se sienten vinculadas a ellas. Yo escucho a Aretha y me siento vinculada a cada una de las notas que canta».

Chieska Fortune (arriba, autorretratada con una toy camera Diana) cree que los fotógrafos «son mensajeros de emociones».

www.flickr.com/photos/smallfortune

«Necesito la fotografía como una medicina». Para Chieska Fortune es así de simple: hacer fotos es una necesidad primaria, un instrumento para poder vivir. Incluso para combatir el silencio y lo inasible del lenguaje: «Es una forma de comunicación para expresarse sin usar palabra alguna». Además, claro, fotografiar es ejercer una forma no agresiva de arquitectura: «Mirar el mundo desde dentro y desde fuera, encontrar sus luces y sombras, las pequeñas cosas que conforman las realidades, para construir durante el proceso otros mundos que tienen que ver conmigo». A través del visor se atraviesan todos los espejos, «ves aquello que no puedes ver con tus ojos, cierta luz que no está ahí cuando miras, pero sí cuando haces fotos».

¿Te atreverías a definir la fotografía?
Es simple. La fotografía lo es todo. Hacerlas o ver las de otros: lo necesito como una medicina.

¿Qué diferencia hay entre el ojo humano y el ojo fotográfico?
Nuestra mirada hacia el exterior es como una concha, nos aísla, pero con la cámara entras en los ojos de los demás y ves lo que habitualmente está oculto. La mirada fotográfica demuestra que hay belleza en cada ser humano.

¿Es también una exploración personal?
Sin duda. Una exploración de pensamientos, sentimientos y recuerdos. A veces retrato en otros lo que estoy sintiendo y no soy capaz de verbalizar. Es casi terapéutico, catártico. A diferencia de un camino que deseas que acabe, no quiero que mi camino fotográfico llegue a su fin. Acabaría conmigo.

¿Es posible ganar dinero haciendo fotos? ¿Te importa?
No sería capaz de hacer algo en lo que no creyese. Sería bueno ganar dinero, pero sin perder mi voz.

Un día típico en tu vida.
Ahora vivo en Bristol, en el Reino Unido, una ciudad liberal y bohemia. Me suelo levantar tarde, paseo, hago fotos, fumo, bebo unas copas y charlo con amigos. Puede sonar tonto, pero es el tipo de vida que necesito en este momento.

Analógico contra digital.
Depende de lo que trates de fotografiar. Me gusta lo digital, pero, por otra parte, me encanta el elemento de sorpresa que añade la película analógica. Nunca sabes con exactitud qué sucederá.

Puedes ver una selección de su trabajo en esta fotogalería.

Fuente: 20 minutos

El olfato de los perros gana el Certamen Nacional de Fotografía Científica

noreply@blogger.com (tylelly) — Thu, 11 Dec 2008 22:14:00 +0000

Nanometrópoli’, de Emilio Nogales Díaz (Madrid), es la fotografía ganadora en la categoría micro (fotografías de objetos menores o iguales a un milímetro).

# Una metrópoli construída con nanoestructuras también ha resultado premiada
# Se trata de la sexta edición de FOTCIENCIA, que ha recibido 660 fotografías
# CSIC y FECYT conceden ls premios de este certamen de fotografía científica
# Es un proyecto pensado para promover la ciencia y la tecnología en la sociedad

OLIVIA FREIJO

Acercar la ciencia a la sociedad a través de la fotografía. Éste es el objetivo de FOTCIENCIA, un Certamen Nacional de Fotografía Científica que cumple su sexta edición.

Con este proyecto, la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) también pretende promover entre la comunidad científica la importancia de divulgar su trabajo en la sociedad.

Entre las 660 fotografías presentadas por 315 participantes, la actual edición del certamen ha premiado un total de 6 imágenes, entre las que destaca una que muestra la capacidad olfativa del perro.

Las imágenes galardonadas y una selección de las fotografías a concurso serán exhibidas en una exposición itinerante durante 2009.

Las imágenes de FOTCIENCIA muestran un hecho científico mediante una visión artística y estética y son un recurso público para la divulgación de la ciencia y la tecnología.

Olfato del perro

Una metrópoli construida con nanoestructuras de óxido metálico y una reflexión sobre la capacidad olfativa del perro, millones de veces superior a la del ser humano, son las dos imágenes galardonadas en la sexta edición del Certamen FOTOCIENCIA.

Así, las ganadora de la categoría general fue 'Estímulos olfativos', del leonés Pablo García García, que reflexiona sobre el sentido olfativo de los perros, que poseen unos 220 millones de células olfativas en las cavidades nasales, frente a los cinco millones con que cuenta el ser humano.

"Los más modernos y sensibles aparatos de detección de sustancias olorosas no han podido superar la capacidad olfativa del perro", explicó el autor de la instantánea.

Además, en la categoría micro, ganó 'Nanometrópoli', del madrileño Emilio Nogales Díaz, cuya imagen retrata nanoestructuras de óxido metálico obtenido en laboratorio que evocan el perfil de una metrópoli. El autor pretende una conexión visual entre su mundo sub- micrométrico y las dimensiones humanas.

Ambas fotografías resultaron premiadas con 2.400 euros cada una.

Otros premios

Por otra parte, el jurado, que valoró la calidad artística y el contenido científico de las 660 fotografías presentadas, concedió también dos accésit con 1.200 euros cada uno.

Los ganadores de los accésit fueron 'Vapores volcánicos' de la gerundense Irineu Illa Bochaca, que capta un río de lava del volcán Kilaueam desembocando en el océano Pacífico y 'Crónica de una muerte anunciada', de Elisabet Fernández Rojas (Barcelona), que relata la muerte natural y programada de una célula, en este caso un macrófago.

Por último, el CSIC y FECYT otorgaron dos menciones honoríficas a las fotografías más votadas por los internautas a través de la página de Internet de Fotciencia. Estas fueron 'Libre al sur del Duero', de Alberto García Gómez (Madrid) y 'Sistema Nanoelectromecánico para mini movimientos', de Amelia Barreiro Begino (Barcelona).

Todas las imágenes presentadas pueden verse en la página del certamen y en la página del CSIC. Asimismo, también puede ver un vídeo que explica el contenido de las imágenes ganadoras: https://webmail.csic.es/bigfiles/descarga.php?l=78720904t&t=1228994035&f=Secuencia_Fotociencia.flv

Fuente: RTVE

La National Portrait Gallery reúne la mayor exposición de retratos de Richter

noreply@blogger.com (tylelly) — Thu, 11 Dec 2008 22:11:00 +0000

La National Portrait Gallery de Londres reunirá a partir del 26 de febrero de 2009 la mayor retrospectiva realizada hasta ahora de los retratos del alemán Gerhard Richter, uno de los grandes pintores vivos de nuestro tiempo.

Inglaterra.- La muestra, con el título 'Retratos de Gerhard Richter', propone un recorrido por la carrera de este artista (Dresde, 1932) a través de 35 cuadros -datados desde 1960 hasta la actualidad-, y se podrá visitar hasta el próximo 31 de mayo, informó hoy la galería londinense.

Uno de los grandes atractivos de la exposición serán los retratos que realizó basándose en el asesinato del presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy, así como un retrato de Ella, la hija de Richter, que no ha sido exhibido públicamente hasta ahora.

El director de la National Portrait Gallery, Sandy Naime, subrayó al anunciar la muestra que 'los retratos de Gerhard Richter ofrecen una oportunidad maravillosa para muchos visitantes de ver estas obras extraordinarias juntas por primera vez' y recordó que el artista alemán 'es uno de los grandes maestros de nuestro tiempo'.

Richter está entre las grandes figuras del arte contemporáneo, con una trayectoria que ha transitado entre los trabajos figurativos con la fotografía como punto de partida y una pintura abstracta deliberadamente cargada de color y, por lo tanto, muy llamativa.

La gran novedad de esta muestra es que presenta sus retratos, hasta ahora no tan reconocidos, como referente 'para conocer con más profundidad, entender y apreciar los logros de este artista', según manifestó la National Portrait Gallery en un comunicado.

La exposición reúne piezas de colecciones privadas y públicas, y se plantea en orden cronológico y en función de la temática que ha inspirado al artista alemán.

Los temas se titulan 'El cuadro más perfecto', que se centra en el uso que Richter hizo al inicio de su carrera de las fotos de revistas y periódicos, y 'Cuadros de veneración', que examina el uso que hizo de los álbumes fotográficos familiares.

Y también, 'Incertidumbre constante', que reúne los trabajos en los que el artista manipuló y oscureció las fotos que le servían de referencia, e 'Historia del Arte', con cuadros suyos que se inspiran en asociaciones de conocidas piezas artísticas.

Así como, 'Imágenes Privadas', que gira en torno a la preocupación del pintor por su familia y por su propia imagen.

Richter rompió con la línea abstracta de la generación anterior y se interesó desde el principio de su carrera por crear imágenes que mostraran a personajes claramente reconocibles: gente corriente, familias, individuos que protagonizaban historias en los diarios, edificios u objetos de la vida diaria.

El artista muestra estas imágenes con un enfoque plano y un estilo intencionadamente impersonal, que se apartan del glamour y el materialismo del pop art y buscan construir un mundo propio con raíces en la cotidianeidad y en la observación del mundo.

Fuente: Terra Actualidad - EFE

Impactante foto de un parto bajo el agua

noreply@blogger.com (tylelly) — Thu, 11 Dec 2008 22:05:00 +0000

He querido compartir con vosotros esta preciosa imagen tomada por el famoso fotógrafo y periodista holandés Floris Leeuwenberg.

Ha publicado varios libros, artículos en prestigiosas revistas y ha hecho reportajes sobre diversos temas. Uno de ellos es un reportaje especial sobre el parto bajo el agua que se ha expuesto en 73 países, se ha publicado más de 40 veces y gracias al cual ganó numerosos premios.

Al nacer su primera hija de esta forma, su propia experiencia le ha hecho profundizar en esta particular manera de asomar al mundo, no tan extendida por estos tiempos, y muchos menos hace casi 10 años atrás cuando fue realizado el reportaje.

La foto fue tomada en un hospital belga de Ostende y se ha convertido en una de las imágenes favoritas de Leeuwenberg porque ha tenido el privilegio de ser la primera persona en ver la cabeza del bebé asomando a través del lente de su cámara.

Aparte de la perfección técnica de la fotografía, que es impecable, no dejo de observarla por lo que transmite. A mi me transmite simpleza, paz, fuerza, gozo, vitalidad. ¿A ti qué te transmite?

Fuente: Bebes y mas

Inauguración de la muestra de fotografía cubana "Miradas reveladoras"

noreply@blogger.com (tylelly) — Thu, 11 Dec 2008 22:00:00 +0000

El próximo viernes 12 de diciembre será inaugurada en Madrid una importante exposición de fotografías «Miradas» en saludo al 50 Aniversario de la Revolución cubana en la Escuela de Fotografía de Madrid (Fuenterrabia 4-6,Madrid), un día antes en la Casa América será inaugurada una antológica una exposición de Korda.

Miradas reveladoras. Fotografía cubana. 12 de diciembre de 2008. Escuela de fotografía. Centro de Imagen. Madrid, España

Miradas reveladoras pretende ser un acercamiento a momentos de la Revolución Cubana y a parte de la obra colosal de un grupo de fotógrafos que los registraron. Alberto Díaz Gutierrez (Korda), Raúl Corrales, Osvaldo y Roberto Salas, Liborio Noval, Ernesto Fernández, José Agraz, Perfecto Romero, Luis Pierce. No fueron los únicos, hubo otros como Constantino Arias, Chinolope, entre otros, que con sus registros de aquellos hechos inolvidables, forman parte de la Historia de la fotografía y la gráfica cubana de ese período, además de algunos extranjeros como Burt Glinn, René Burri, Roger Pic, Robert Taber, Lee Lockwood.

Durante los primeros momentos, el proceso revolucionario atrajo el interés de casi todos los fotógrafos cubanos, procedentes de diferentes esferas, con diferentes formaciones y trayectorias, quienes apuntaron sus cámaras a un objetivo común: La Revolución , el pueblo, sus líderes.

Como expresara María Eugenia Haya (Marucha) fotógrafa, investigadora de la fotografía cubana y primera directora de la Fototeca de Cuba “A partir del propio 1ro de enero y durante mucho tiempo, se presentó para la fotografía cubana un caso insólito de coincidencia temática, dado esto por la excepcionalidad del momento ante el cual todo hombre sensible se sintió motivado”.

El movimiento fotográfico cubano fue la expresión artística más representativa de la Revolución en su nacimiento. Los fotógrafos captaron lo esencial en el momento y lugar donde se encontraban, cada uno con su manera peculiar de ver y atrapar el momento decisivo. Es indiscutible el mérito de esa generación de fotógrafos, que dejaron para las generaciones de su época y las venideras un caudal inestimable de imágenes que narran la historia del país.

Lo que estaba pasando en Cuba fue dado a conocer al país, con un gran analfabetismo, y al mundo, a través de la fotografía, conformándose una abundante y elocuente iconografía popular.

Esta no fue la única fotografía que hicieron estos fotógrafos, pero sí es de la que más ha trascendido.

Uno de nuestros importantes fotógrafos Raúl Corrales refiriéndose al impresionante movimiento fotográfico cubano de los años 60 expresaba, con lo cual estaba en lo cierto, que la historia de la Revolución cubana podría contarse sin ellos pero sólo podría ilustrarse con las fotografías que todos fueron capaces de captar.

Osvaldo Salas e n una ocasión expresó: “lo que trato de captar es lo que nuestros ojos ven cada día…yo intento fijar momentos de esa vida tal como es, tal como transcurre; lo que puede tener de belleza y de emoción”…

“Yo no tengo el espíritu adentro, el espíritu mío es mi cámara, para mí hacer fotografías es vivir; no podría ni respirar sin eso.”

“Lo que yo quiero es retener imágenes que tengan vibración humana. Cuando enfoco, cuando disparo, sólo una cosa me preocupa: la vida del hombre, la manera de ser de los pueblos.”

Este fue y sigue siendo el espíritu y forma de trabajo de nuestros fotógrafos.

Esta exposición es sólo la presentación de algunas de las miradas reveladoras de estos fotógrafos que las ponen a disposición de todos para hacernos cómplices de aquellos momentos trascendentales de la Revolución Cubana que cumple 50 años y compartir con ellos esos días memorables e inolvidables.

Escuela de Fotografía (EFTI)

http://www.efti.es/ap2/index.asp

Fuente: Rebelion

Exposición de fotografías de Kieslowski en la Academia de Cine

noreply@blogger.com (tylelly) — Thu, 11 Dec 2008 21:57:00 +0000

Kieslowski a los 20 años es el título de la exposición que puedes visitar en la Academia de cine de España. la muestra reúne una colección de fotografías del conocido director Krzysztof Kieslowski, hasta ahora una faceta desconocida de este artista.

La propuesta: la muestra rescata del baúl fotografías en blanco y negro que Kieslowski realizaba a los 20, cuando todavía asistía a la universidad. Las instantáneas documentan la vida urbana de Lódz, con una poética similar a la que luego se trasladará a sus películas.

Niños, ancianos, edificios, calles y transeúntes son los personajes del Kieslowski fotógrafo entre 1965 y 1966. La exposición estará abierta hasta el 23 de enero próximo, con entrada gratuita para todos.

Fuente: ArteSpain

Las operadoras británicas censuran un desnudo infantil en Wikipedia

noreply@blogger.com (tylelly) — Tue, 09 Dec 2008 06:58:00 +0000

La polémica imagen pertenece al grupo musical de 'The Scorpions', que editó el álbum en 1976

Han pasado 32 años desde que The Scorpions publicase Virgin Killer, su cuarto trabajo discográfico y uno de los más polémicos debido a que su portada exhibe el desnudo de una niña. El revuelo ha llegado hasta la fecha, puesto que las operadoras británicas han decidido censurar la carátula del álbum que se encuentra en la enciclopedia online Wikipedia.

Las compañías de Internet han basado su decisión siguiendo los consejos de Internet Watch Foundation (IWF), un organismo que se encarga de velar porque los contenidos que circulan en la Red sean adecuados. La IWF asegura que la fotografía es "potencialmente ilegal".

Sin embargo, los voluntarios que colaboran con Wikipedia subiendo contenidos creen que han pasado 32 años desde su publicación y nunca ha sido catalogada como ilegal. De hecho, el álbum se puede adquirir en las tiendas de música británicas.

De momento, los usuarios británicos que intentan acceder a este contenido de la enciclopedia visualizan un mensaje alertando que la página no se ha encontrado. Este mensaje es falso y es utilizado por las operadoras que han decidido aplicar los patrones de la IWF y de las autoridades.

Fuente: El Pais

La legendaria 'pin up' Bettie Page, en la uvi

noreply@blogger.com (tylelly) — Tue, 09 Dec 2008 06:51:00 +0000

Bettie Page, en una imagen tomada en los años 50. Foto: ARCHIVO

IDOYA NOAIN

EE.UU. (NUEVA YORK).-Bettie Page, la mujer cuyo curvilíneo cuerpo adornó miles de paredes de talleres mecánicos, armarios y barracones militares, y cuyas poses inspiraron a quienes convierten en realidad algunas fantasías fetichistas y sadomasoquistas, se encuentra, a los 85 años, en estado crítico.

La legendaria pin up estadounidense, cuya figura volvió a ser actualidad hace un par de años gracias a una película en la que era interpretada por Gretchen Mol, sufrió un ataque de corazón el martes pasado, por el que fue ingresada en la unidad de cuidados intensivos de un hospital de Los Ángeles cuyo nombre no se ha dado a conocer públicamente. Page había pasado tres semanas ingresada en otro hospital por una neumonía, según han informado los medios estadounidenses, y sufrió el fallo cardiaco justo cuando iba a ser dada de alta. Según un amigo, se encuentra en coma.

ESCASA REPERCUSIÓN MEDIÁTICA
Su delicadísimo estado de salud está teniendo en Estados Unidos escasa repercusión mediática. Y no sorprende en exceso: esta ha sido una de las paradojas que han rodeado, voluntaria e involuntariamente, la vida pública de Bettie Page.
La antigua secretaria, nacida en Nashville (Tennessee) en 1923, saltó a la fama cuando un policía negro aficionado a la fotografía la encontró en una playa y le ofreció retratarla. A partir de ahí llegaron una infinidad de sesiones donde la lente fue recogiéndola en biquinis de leopardo, altísimas botas o, simplemente, con un gorro de Papá Noel --como en el famoso desplegable para Playboy en 1955--. Se convirtió en una imagen de éxito, mucho más reproducida que la de muchas estrellas de Hollywood contemporáneas.
Hubo conservadores que la vieron como emblema del avance de la pornografía. Otros la identificaron como una de las semillas de la revolución sexual que llegaría poco después. Ella decidió retirarse de la vida pública en 1957 y, tras sufrir una enfermedad mental y hacerse cristiana renacida, reapareció en los 90, tras una ola de renovado interés que la convirtió en figura de culto. Nunca más permitió que la fotografiaran.

Fuente: El Periodico

Exposición de Ruvén Afanador

noreply@blogger.com (tylelly) — Tue, 09 Dec 2008 06:45:00 +0000

A. J. L.

Estado Español.- La primera iniciativa del Centro Andaluz de la Imagen (CAI) en Málaga será una exposición del fotógrafo Ruvén Afanador (Bucaramanga, Colombia, 1959). Según los representantes del CAI, se trata de un proyecto que quiere llevar la creación plástica a pie de calle. No en vano, el montaje ya se instaló hace un par de meses en la avenida de la Constitución de Sevilla.

La exhibición se titula 'Mil besos' y reúne 64 fotografías de gran formato en blanco y negro. En ellas, Afanador retrata a personajes del mundo del flamenco como Eva Yerbabuena, Farruca, Esperanza Fernández, Manuela Montoya o Matilde Corral. La exhibición formó parte del programa de la última Bienal de Flamenco de Sevilla, cuyo cartel anunciador también fue obra de Ruvén Afanador.

'Mil besos' llegó a la capital hispalense de la mano del Centro Andaluz de Fotografía, porque el CAI todavía no se había puesto en marcha. Un membrete que ya ofrecerá cuando aterrice en suelo malagueño.

Fuente: Sur

Otros reflejos de India

noreply@blogger.com (tylelly) — Tue, 09 Dec 2008 06:36:00 +0000

Gandhi

La segunda exposición relacionada con la India de La Casa Encendida es 'Gandhi: mi vida es mi mensaje', en la que se recorre la vida del líder no violento que llevó a la independencia a su país. En la imagen, Gandhi yendo a un encuentro con el virrey británico en Simla, en 1939.

El país asiático protagoniza dos exposiciones

Natalia Chientaroli

Estado Español.- Apenas una semana antes de que India saltara a las portadas de los periódicos del planeta mostrando su peor cara, la de la muerte y el terrorismo, la Casa Encendida inauguraba una exposición que propone precisamente la mirada opuesta, la de la ah-misa, la no violencia promovida por Mahatma Gandhi.

Hasta el domingo se puede recorrer en imágenes los acontecimientos que marcaron la vida de un personaje crucial para la historia del siglo XX.

Mi vida es mi mensaje descubre 53 fotografías que van desde 1869, año del nacimiento de Mohandas Karamchad Gandhi, más tarde conocido como Mahatma ('gran alma') hasta su asesinato, en 1947, sin olvidar su paso por Inglaterra y Sudáfrica, y su papel fundamental en la independencia india.

Entre postales cotidianas que muestran al hombre detrás del personaje público y cartas destinadas, entre otros, a figuras como León Tolstoi y Adolf Hitler, destaca la contundencia de varios documentales, uno de ellos de Spike Lee.

La otra parte de la propuesta de La Casa Encendida (Rondade Valencia, 2. Entrada gratuita) es Reflejos de la India Contemporánea, que presenta la visión de cuatro artistas a través de la escultura, la pintura, la fotografía y la viodeoinstalación. Esta muestra se clausurará el 4 de enero con una serie de conciertos.

Fuente: ADN

Joan Fontcuberta resalta el valor "escenográfico" de Albarracín

noreply@blogger.com (tylelly) — Tue, 09 Dec 2008 06:31:00 +0000

El fotógrafo Fontcuberta, posando con una bella estampa de Albarracín detrás. TONY GARCÍA

El profesor y crítico de arte participa en la localidad turolense en un proyecto que dará lugar a un libro.

LUIS RAJADEL

Estado Español (Albarracín).-El fotógrafo catalán Joan Fontcuberta participa en el proyecto Estancias Creativas de la Fundación Santa María de Albarracín, que consiste en facilitar alojamiento y un centro de trabajo a artistas plásticos y fotógrafos para que desarrollen un proyecto creativo en la localidad. Fontcuberta, ganador, entre otros galardones, del Premio Nacional de Fotografía, profesor y crítico de arte, ha iniciado su trabajo durante la primera semana de diciembre con "una toma de contacto" con el entorno urbano y paisajístico y también con una labor de documentación. La próxima primavera realizará una segunda estancia en Albarracín para culminar su proyecto, que dará lugar a un libro y una exposición que se presentarán en octubre de 2009 con motivo del Seminario Fotografía y Periodismo que dirige cada año el fotoperiodista Gervasio Sánchez.

El artista resaltó el valor "escenográfico" de Albarracín por la buena conservación de su patrimonio histórico, en muchos casos originado en la Edad Media, al mismo tiempo de que se trata de un pueblo habitado. "Por un lado es un vestigio del pasado y por otro es una realidad tangible y actual", señaló.

Joan Fontcuberta, que se autodefine como un fotógrafo "conceptual", aclaró que su propósito no es captar imágenes de paisajes o monumentos sino intentar reflejar cómo se han plasmado a lo largo de la historia estos valores. "No quiero mostrar la fachada -señaló- sino que pretendo reflejar las vivencias y las impresiones que deja la realidad en espectador. Es una visión subjetiva y analítica de la realidad".

El fotógrafo adelantó que en el proyecto que elabora en la Fundación Santa María contrastará, por ejemplo, la imagen del pasado que se muestra en las maquetas del museo municipal con la realidad presente de esos espacios. Según explicó, pretende averiguar hasta qué punto las réplicas a escala son fieles a los lugares o constituyen una visión romántica.

El artista explicó que durante su estancia del 1 al 4 de diciembre captó imágenes de Albarracín marcadas por el clima invernal y en la próxima primavera volverá para plasmar una visión distinta de la población: "Ahora hay nieve y, cuando vuelva, seguro que encontraré un paisaje muy distinto". Joan Fontcuberta señaló que su trabajo en la Fundación Santa María, al combinar una publicación y una exposición, le permitirá utilizar recursos distintos en cada caso.

El fotógrafo se mostró muy satisfecho de las condiciones de trabajo y alojamiento que disfruta en Albarracín. Se aloja en la Casa de la Julianeta, una "vivienda tradicional de arquitectura popular". Recordó que Albarracín le "sorprendió" cuando, hace dos años lo conoció por primera vez como ponente del Seminario de Fotografia. Por eso le pareció "estupendo" que Gervasio Sánchez le propusiera participar en el programa de Estancias Creativas.

Fuente: Heraldo

FOTOGRAFIA de la semana: Jeffrey Vanhoutte

noreply@blogger.com (tylelly) — Sun, 07 Dec 2008 09:02:00 +0000

Su web: Jeffrey Vanhoutte fotografo

CHRISTIE'S SUBASTA 100 IMÁGENES TOMADAS POR GRANDES FOTÓGRAFOS

noreply@blogger.com (tylelly) — Sun, 07 Dec 2008 08:54:00 +0000

MITO FOTOGÉNICO. Marilyn Monroe posando para Avendon (1957). Foto: ANDREA DE DIENES / RICHARD AVENDON / BERT STERN

CARMEN MUÑOZ

EE.UU..- Marilyn Monroe es siempre fuente de noticias. Han pasado 46 años desde su muerte y el mito sigue vivo y produciendo grandes beneficios. La sala Christie's de Nueva York subastará los próximos días 16 y 17 de diciembre más de 100 fotos de la actriz que llevan la firma de grandes nombres de la fotografía como Richard Avendon, Andrea de Dienes y Bert Stern, entre otros. Los retratos se tomaron en diferentes etapas de la vida de la actriz, desde su época juvenil hasta los días en que era envidiada como mito sexual de Hollywood. En el lote hay 59 tomas que se hicieron para la revista Vogue semanas antes de su muerte, en 1962.
La colección de fotos muestra a una Marilyn bellísima, risueña, inocente, triste y sensual. Una de las fotos más bellas fue captada por De Dienes en 1949 en Long Island. En ella se ve a una jovencísima Monroe riendo. En otra posa pensativa para Avendon. Muchas de las imágenes se exhibieron en el 2004 en el Museo de Brooklyn.

Fuente: El Periodico

«Mis fotos son el reflejo de una toma de autoconciencia sobre mi historia»

noreply@blogger.com (tylelly) — Sun, 07 Dec 2008 08:44:00 +0000

Ángel Marcos estará pronto en Asturias. / H. SASTRE

El prestigioso artista impartirá en Avilés a partir del día 15 un taller que dará la oportunidad de conocer sus secretos a 30 privilegiados

ÁNGEL ANTONIO RODRÍGUEZ

Estado Español.- El lunes 15 de diciembre comienzan las actividades de AlNorte'08, la VII Semana Nacional de Arte Contemporáneo de Asturias. En Avilés, a las 10.30 horas, abrirá el fuego el taller de fotografía de Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955), que se prolongará hasta el miércoles. Allí una treintena de alumnos asturianos podrán disfrutar en directo de las enseñanzas de este artista que, en los últimos quince años, ha proyectado notablemente su trayectoria en numerosas ferias, museos y galerías de todo el mundo. Como colofón del taller, el fotógrafo impartirá una charla abierta en el salón de actos de la escuela avilesina, el miércoles 17, a las 17 horas.

Ángel Marcos (www.angelmarcos.com) ha destacado especialmente con sus series fotográficas sobre las ciudades de Nueva York ('Alrededor del sueño', 2001), La Habana ('En Cuba', 2004-2006) y China ('China', 2007). Esta última se expuso el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), y tuvo una importante repercusión en nuestro país. Sus últimas exposiciones individuales se presentaron hace unos meses en Viena (galería Ernst Hilger) y en Madrid (galería Soledad Lorenzo) recibiendo los mismos elogios por trabajos como 'Un coup de dès' y 'Around the dream', que recibieron un unánime aplauso de la crítica internacional. Su obra brilla estos días en la Feria Art Miami, de la mano de su galería austriaca.

-Sus fotografías se caracterizan por el carácter escenográfico y la eliminación de anécdotas, y suelen evocar la memoria del lugar. ¿Esa esencia será la base del taller que impartirá en AlNorte'08?

-Como refleja el nombre del taller que impartiré en Asturias, 'El proyecto personal', mis fotografías son el reflejo de una toma de autoconciencia sobre mi historia y mi presente personal. Este pensamiento activo ha intentado generar un proyecto de obra artística. Cuando somos conscientes de la gran importancia que esta historia personal tiene en los puntos de vista culturales, políticos, afectivos y económicos que determinan nuestro presente, estamos ante la posibilidad de ejercitar un proyecto artístico coherente y diferenciado. En ese sentido quiero plantear el taller durante la semana de AlNorte.

-El viaje, entendido como desplazamiento físico y como indagación personal y toma de conciencia es uno de los ejes de su trabajo...

-Efectivamente. El viaje es lo único constante en nuestra vida. Aunque a nivel de análisis tendríamos que diferenciar entre el viaje geográfico y el viaje interior, posiblemente a un nivel mas sincero e individual no deberíamos sectorizarlo tanto. No tenemos que 'viajar' para volver y contarlo y ni siquiera intentar ver con los ojos del visitado. Yo creo que tenemos que partir sin más, e intentar confrontar nuestra experiencia. Y también estar abiertos a la percepción sensorial de esa experiencia. En este sentido. el viaje ha sido para mi obra un referente de gran importancia.

Desastres artísticos

-¿Qué peso añadido tiene en su obra el testimonio de los objetos y del espacio?.

-Los objetos son elementos cargados de representación y, en gran medida, suplantan al recuerdo. Siempre me ha interesado trabajar con ellos. Los utilizo, sobre todo, como notarios de los acontecimientos, es decir, denotan que algo ha pasado o pudo haber pasado. En cuanto al espacio, es el contenedor donde todas las cosas suceden.

-¿Es eso es habitual en la fotografía actual? ¿Cuáles son las tendencias más evidentes en el circuito expositivo?

-La verdad es que pienso que estamos en un momento de gran producción artística, y eso está originando tendencias muy dispares en cuanto a propuestas formales, aunque conceptualmente no haya tantas. Por otra parte, hay una excesiva repetición, por no decir de inspiración a través de la copia, con poca reflexión. También pienso que es normal que esto suceda, con tanta superproducción, muchas veces auspiciada por el gran 'tragón' que es el mercado del arte. Al final, el trabajo de los artistas que mantienen una carrera de fondo, con notoria coherencia sobre lo que hace, será el único que goce de plena vitalidad.

-¿Le interesan las hibridaciones de la fotografía con otras disciplinas artísticas?

-Por supuesto, siempre y cuando los resultados sean buenos. Hemos asistido en los últimos años a auténticos desastres artísticos como consecuencia de estas hibridaciones, auspiciadas por la gran ignorancia que parte del mercado del arte ha tenido sobre la fotografía, por una parte, y su excesivo protagonismo.

-Para el fotógrafo, ¿cuáles son las ventajas y las desventajas de las tecnologías digitales?

-Creo que cuando algo es inevitable no merece la pena estar comparándolo. Dicho esto, posiblemente, al menos para mí, la gran ventaja que tenía la fotografía analógica era su relación con el tiempo a la hora de fotografiar, es decir, la mayor dificultad del uso de los materiales, que nos hacía ser más selectivos a la hora de la elección de las tomas. La fotografía digital, sin embargo, nos da mayor control sobre los resultados, y pienso que es más ecológica, por ejemplo.

-Supongo que, como creador, tendrá algunos referentes esenciales en la historia reciente del arte, en general, y de la fotografía en particular...

-Bueno, no olvidemos que cuando yo empecé haciendo fotografía no disponía de demasiadas documentación, quitando alguna demostración en congresos de fotografía comercial; los que me interesaban entonces ahora no los reconocería: Helmunt Newton y compañía., por ejemplo. Ahora pienso que es difícil no emocionarse, entre otros, ante una obra de Jeff Wall.

El arte riguroso

-Estos días en AlNorte'08 también se debate la situación de la comunicación en el arte en nuestros días. ¿qué papel cree que juega la repercusión mediática en la proyección del arte actual?

-Estoy seriamente preocupado por el uso que ciertos artistas mediáticos están dando a los medios de comunicación, y como éstos se desentienden del arte riguroso, del arte hecho sin mucho ruido o sin cuotas económicas de primer nivel. Hay sectores del arte que han entendido que la presencia en medios puede influir tanto o más que la propia obra en el momento de tener resultados de ventas. Esta complicidad con los medios cada vez más folclóricos y de pretensiones glamurosas está generando en muchos casos la impaciencia de los artistas, que anteponen la fama al trabajo personal. A mí me gusta pensar que lo importante es el rigor, aunque no podemos olvidar que ese trabajo tiene que ser ofertado al conocimiento general.

Fuente: El Comercio Digital

Exposición fotográfica sobre Salvador Allende y Medicina Social

noreply@blogger.com (tylelly) — Sun, 07 Dec 2008 08:38:00 +0000

En esta exposición se muestran fotografía y textos de frases de Allende que dan cuenta de la realidad chilena en cuanto a medidas de salubridad en las décadas de los años 30 al 70.

Chile.- En el museo Gabriel González Videla de La Serena, se realizó la ceremonia de inauguración de la exposición fotográfica testimonial titulada “Salvador Allende y la Medicina Social”, muestra que proviene del Museo de Medicina Enrique Laval de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile y es también parte del patrimonio de la Fundación Salvador Allende, la que fue traída a nuestra región por la Unidad de Patrimonio Cultural en Salud del Servicio de Salud Coquimbo.

En el acto de inauguración estuvo presente el Jefe de Unidad de Patrimonio Cultural en Salud del MINSAL, el Dr. Patricio Hevia, quien destacó la importancia de dar a conocer y rescatar los documentos patrimoniales que dan cuenta de la historia de la salud pública en nuestra país, resaltando además que desde la creación de la unidad de patrimonio en los servicios de salud, las actividades desarrolladas en pos de preservar la historia de la medicina en nuestro país están siendo destacadas incluso a nivel internacional, considerandonos como un ejemplo a seguir. El Dr. Hevia además señaló que esta es la primera muestra de esta exposición que se hace fuera de Santiago y que si la experiencia resulta exitosa se replicará en otras ciudades del país.

El objetivo de esta muestra que constituyen un documento histórico de gran valor para nuestro país, es dar a conocer en imágenes la vida del ex presidente, quien fuera además un reconocido profesional de la medicina, que colaboró arduamente con desarrollo de un sistema de salud más equitativo para todos los chilenos, considerando que la medicina en nuestro país y su desarrollo como institución social de beneficencia, está directamente relacionada con la historia personal de Salvador Allende.

En esta ceremonia también participó el Químico Farmacéutico, Jesús Herrera, quien fuera amigo personal de Salvador Allende durante su periodo como Presidente de La Republica, quien lo alojo en su hogar de La Serena, en las ocasiones en que el ex mandatario visitó la ciudad. El Sr. Herrera aprovechó la ocasión para dar a conocer variadas anécdotas de sus encuentros con Allende, rescatando su calidad humana y sencillez.

En esta exposición se muestran fotografía y textos de frases de Allende que dan cuenta de la realidad chilena en cuanto a medidas de salubridad en las décadas de los años 30 al 70, constatándose la preocupación del ex presidente y médico por generar las condiciones adecuadas para lograr una mayor calidad y equidad en la atención de salud, que en ese entonces era muy precaria para los sectores más desposeídos.

La muestra estará abierta al público desde el 5 al 19 de diciembre.

Fuente: El Observatodo

Unicaja resume con 'Instantes Detenidos' diez años de fotografía

noreply@blogger.com (tylelly) — Sun, 07 Dec 2008 08:32:00 +0000

Una imagen de la muestra.

La Fundación Unicaja inauguró ayer en el Castillo de Santa Catalina la exposición Instantes detenidos, una muestra que recoge las obras de los ganadores de las diez primeras ediciones, de las trece que se han celebrado, del Premio Unicaja de Fotografía.

Estado Español.- Este certamen, cuya primera edición se celebró en 1995, se ha consolidado como uno de los principales galardones en este género, tanto por el nivel de sus participantes y el prestigio del jurado, como por su dotación económica.

Se trata de uno de los premios literarios, artísticos y de investigación que convoca anualmente la Fundación Unicaja, con los que la entidad financiera refuerza sus vínculos con el mundo cultural y trata de incentivar la promoción cultural y de investigación de autores noveles.

La exposición Instantes detenidos recoge 49 obras de los 28 creadores que durante los primeros diez años de historia del Premio Unicaja de Fotografía han resultado ganadores de alguno de los premios. Las obras reflejan los intereses y motivaciones de los fotógrafos actuales, cuyos trabajos se han organizado en el espacio expositivo en distintos conjuntos temáticos.

La exhibición ha servido también para unificar los distintos formatos en los que se presentaron las obras y comprobar la evolución que ha sufrido la disciplina a lo largo de más de una década. La primera edición del concurso se remonta a 1995 y, en este tiempo, la técnica fotográfica ha evolucionado de manera significativa hasta la implantación de las imágenes digitales.

La muestra, organizada por la Fundación Unicaja en colaboración con el Ayuntamiento de Cádiz, permanecerá abierta al público en el Castillo de Santa Catalina hasta el 8 de Febrero de 2009, en horario de lunes a domingo de 11 a 20 horas.

Fuente: La Voz Digital

Presentan Exposición "La Conservación tras mi lente" en San Pedro

noreply@blogger.com (tylelly) — Fri, 05 Dec 2008 20:56:00 +0000

Mexico (San Pedro, N.L).- Con el objetivo de colaborar a través del arte en la preservación y difusión de la conciencia ecológica, así como la reforestación del medio ambiente, el Gobierno Municipal de San Pedro Garza García, inauguró la noche de este miércoles 3 de diciembre la exposición fotográfica “La Conservación Tras Mi Lente”, en la que participan más de 20 artistas de renombre en el mundo de la fotografía.

“La Conservación Tras Mi Lente”, es una exposición que coordinadamente la Secretaría de Desarrollo Social a través de la Dirección de Educación y Cultura y la Asociación Pronatura, tiene como objetivo el mostrar y ofrecer al público una serie de obras artísticas que muestran las distintas especies endémicas de la región noreste, a través del lente de diversos fotógrafos de renombre, con las que se espera el lograr reunir fondos para continuar trabajando en la preservación y difusión a la conciencia ecológica y la reforestación del medio ambiente en la región.

La muestra, que fue inaugurada por Angélica Kleen Delgado, Directora de Educación y Cultura y la Directora General de Probatura Noreste A.C., Magdalena Rovalo Merino; exhibe las obras de los artistas Patricio Robles Gil, Fulvio Eccardi, Jorge Gutiérrez, David Lozano, entre otros, quienes cuentan con una trayectoria reconocida y calidad artística en México y en el extranjero, plasman escenas de sitios naturales como lo son la Sierra Madre Oriental, el desierto de Chihuahua y animales silvestre, entre muchos otros.

A la inauguración realizada en las salas de exposición del Centro Cultural Plaza Fátima, también asistió Enrique González Cisneros, Subdirector de Educación y Cultura; Cesar Aristóteles García, Coordinador del Centro Cultural Plaza Fátima, además de funcionarios de la administración municipal, familiares y amigos de los expositores.

La exposición que busca recaudar la mayor cantidad de fondos posibles que se destinarán para la conservación de los recursos naturales en el noreste de México, permanecerá en exhibición hasta el día martes 16 de diciembre, en un horario de 10:00 a 18:00 horas, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Plaza Fátima, ubicado en la Avenida San Pedro y Calzada San Pedro, en la Colonia del Valle.

Pronatura Noreste A.C., es una asociación creada en 1997 con el propósito fundamental de conservar y promover el uso sustentable de los recursos naturales, esenciales para la salud y vida del noreste mexicano, basando sus programas de trabajo en un sólido fundamento científico y adapta sus estrategias de trabajo buscando la eficiencia y optimización de recursos.

Cabe destacar que el gobierno municipal a través de sus diversas dependencias trabaja por conservar la flora, la fauna y los ecosistemas prioritarios del municipio, promoviendo un desarrollo de la sociedad en armonía con la naturaleza a través de sus programas y acciones.

Fuente: MNoticias

El conflicto de la convivencia

noreply@blogger.com (tylelly) — Fri, 05 Dec 2008 20:53:00 +0000

La Bienal de Fotografía de Córdoba analiza la multiculturalidad

MANUEL J. ALBERT

Más de una treintena de fotógrafos van a poner en la picota un mito tan extendido como es el del paradigma de la interculturalidad y reconocer el conflicto de la convivencia. Ese fue, al menos el encargo que, bajo el título Traslaciones realizaron los tres comisarios de la 11ª Bienal de Fotografía de Córdoba, Jesús Alcaide, Óscar Fernández López y Ángel L. Pérez Villén, a estos artistas, que exponen desde ayer y hasta el 4 de diciembre. En boca de sus comisarios, "Traslaciones es un proyecto que no hace sino ocuparse precisamente de dos cuestiones de manera simultánea: el discurso sobre el otro y el debate sobre la condición histórica de la imagen fotográfica".

La sección oficial, muestra de 171 fotografías de 21 autores, está compuesta por cuatro exposiciones, tres de ellas colectivas que se engloban bajo el título Traslaciones, y una cuarta, Palestina/Afganistán, de Emilio Morenatti, cedida por el Centro Andaluz de Fotografía (CAF). Además, la sección paralela recoge la producción de 13 fotógrafos en 14 exposiciones, dos de ellas colectivas, que se albergan en salas privadas. También se han programado actividades paralelas, como cinco proyecciones en plazas públicas, entre las que se encuentran la de Capuchinos, Corredera, la de la Biblioteca Central y Las Tendillas, y el Bulevar del Gran Capitán.

"Para criticar el paradigma de la interculturalidad y reconocer el conflicto de la convivencia, hemos querido centrarnos en tres campos. Por un lado, el escenario urbano, bajo el nombre de Localizaciones de lo global, que se expone en el Palacio de la Merced", explica Jesús Alcaide. Allí el visitante podrá ver imágenes de nueve fotógrafos. Por ejemplo las de Denis Darzacq, que realiza tomas cenitales de ciudades europeas.

"Por otro lado, hemos querido plasmar la imposibilidad de la traducción y la traslación de conceptos culturales. Esta reflexión la mostramos en la exposición Escrito al margen, que se exhibe en el Palacio de Orive. En esta sala destaca la obra de Juan Pablo Ballester, un trabajo en proceso desde 1999, que habla sobre la nueva identidad catalana con la llegada de inmigrantes.

Y por último, los comisarios buscaron dialogar sobre cómo todas estas tensiones relatadas en las otras dos colecciones afectan a las personas. Esta vivencia se recoge en la muestra Mapas del sujeto, que puede visitarse en la sala Vimcorsa. "De esta muestra destacaría la obra de Pierre Gonnordt, francés asentado en España, que ha realizado trabajos en Las 3.000 Viviendas de Sevilla, o en ciudades de Rumania o Bulgaria, siempre retratando el mundo gitano", afirma Alcaide.

Los tres comisarios han reflexionado acerca de sus intenciones en un documento que servirá de prólogo para el catálogo de la exposición: "Hemos pretendido que cada una de las exposiciones posea una trama singular pero que se originen, además del eco que las hermana, otros puntos de fuga que cuestionen la experiencia cotidiana que de la identidad, la diversidad y la globalidad poseemos".

Fuente: El Pais