Ballet

El ballet y su técnica

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Thu, 02 Feb 2012 19:01:00 +0000

          La técnica del ballet enfatiza en la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y elongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevación, como los saltos.
          Todos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayoría de las clases se inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo calentar y estirar músculos, ejercitar tendones, haciéndolos más flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inicia con movimientos lentos y sostenidos (adagio) para desarrollar en los bailarines la sensación de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los movimientos más rápidos que incluyen el grupo de los pequeños saltos y progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.

           El ballet clásico es una forma artística muy lógica. Está conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminología francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura teórica provee el marco que aplicado correctamente logra el nivel clásico demandado por este arte.

PRINCIPIOS
..Alineación
..Rotación (turn-out, en dehor)
..Distribución del peso.
..Postura
..Transferencia del peso
..Colocación (hombros y caderas)
..Elongación del torso (pull up)
..Compensación
..Contrabalance (arriba y adelante)
..Aplomo (linea vertical imaginaria)
..Balance (equilibrio)

PROTOCOLOS
El ballet requiere de la comprensión de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicación de algunas reglas, tales como:

Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el movimiento.

Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de iniciar los ejercicios.

Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posición) casi siempre deben pasar a través de la segunda posición, usando esta transición para regresar a la posición preparatoria.

Realizar una pausa momentánea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparación.

Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia el lado de la barra.

En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios básicos aprendidos en la barra.
Los protocolos del centro siempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público.

Danzaballet (articulo completo)

Arteterapia

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Wed, 03 Aug 2011 15:22:00 +0000

Tan sólo hace dos décadas que se reconoce el arte terapia como una disciplina independiente. Su práctica le ha ido llevando progresivamente a la profesionalización, siendo en Estados Unidos donde más se ha desarrollado; es, junto con algunos países europeos como, Gran Bretaña o Francia, donde la terapia a través del arte ya ha sido concebida como un poderoso apoyo al tratamiento diagnóstico e investigación en la salud mental y posee un claro reconocimiento profesional, consolidándose cada vez más como estudios universitarios. En España es todavía poco conocida, aunque las universidades de Madrid y Barcelona cuentan con Master en esta disciplina.

El arte estimula las capacidades propias del individuo, desarrolla su creatividad y expresión individual como medio de lograr satisfacción y mejorar personalmente. El arte permite proyectar conflictos internos y, por tanto, ofrece la posibilidad de poder resolverlos. Toda persona es capaz de ser creativa y esto es una necesidad un impulso innato en el individuo. Esta posibilidad de crear, es donde reside la gran fuerza terapéutica del arte.

Para Winnicott vivir en forma creadora era saludable, mientras que el acatamiento era una base enfermiza de la vida.
El concepto de autoexpresión también se encuentra en las bases del arte terapia y permite desarrollar el concepto del yo, así como una profunda autoconsciencia.
Posibilita expresar nuestros sentimientos, emociones y pensamientos aportándonos seguridad y confianza en nosotros mismos y esto es de gran importancia, porque son muchos los desequilibrios afectivos o mentales que están asociados, de alguna manera, a una falta de seguridad en uno mismo. La terapia a través del arte permite cambiar o aceptar aspectos de uno mismo que nos impiden llevar una vida normal e independiente.

Para entender mejor el aspecto comunicativo del arte, es preciso mencionar el aspecto catártico del mismo. Esta catarsis significa la posibilidad que nos brinda el arte de ser utilizado para acceder a la mente inconsciente de una forma que no es controlada por la razón. El significado de las imágenes inconscientes no suele ser entendido de forma completa por el que las realiza y esto influye en que esas imágenes surgen con mayor libertad.

Origen:Beatriz Lopez (pdf)

Festival de Canarias 2011

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Tue, 26 Jul 2011 10:07:00 +0000

Festival Internacional de Teatro, Música y Danza, Las Palmas de Gran Canarias.

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Victor Ullate. En 1990 se produce la incorporación de Nacho Duato, como Director Artístico; quién permanece durante veinte años al frente de la formación, hasta julio de 2010.
En agosto de 2010 Hervé Palito le sucede como Director Artístico para la temporada 2010-2011.

Programa: Órbitas y derivas -coreografía: Ángels Margarit / música: Joan Saura.
O Domina Nostra -coreografía: Nacho Duato /música: Henryk Górecki (O Domina Nostra,
opus 55 (1982-1985) / vestuario: Francis Montesinos.
Gnawa - coreografía: Nacho Duato / música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph; Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño; Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian.

Hora : 21:30 h
Lugar: Parque Santa Catalina
Duración: 1h y 55 m.
Precio: 12 euros

Festival de Canarias 29 y 30 julio 2011

Mensaje día mundial de la danza abril 2011

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Sat, 19 Mar 2011 22:14:00 +0000

Para la mayor parte de la historia de la humanidad, la danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de pueblos, delante de iglesias, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.

Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques… en cualquier lugar bajo el cielo.

La pasión por la danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos.

Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial dedicado a la danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes.


http://asociacionadaedanza.blogspot.com Prof. Alkis Raftis Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID UNESCO, París

El arte y el mundo

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Sat, 26 Feb 2011 12:18:00 +0000

En una sociedad decadente, el arte si es veraz, debe también reflejar la decadencia y al menos, que no quiera quebrantar la fe con la función social, el arte, debe mostrar al mundo, como algo en continuo cambio y ayudar a cambiarlo. (Ernest Fischer)

In a decaying society, art if it is truthful, must also refrect decay, and unless it wants to break faith with its social function, art must show the worl as cangeable and help to change it. (Ernest Fischer)

          Use el tiempo de inactividad de su ordenador (windows, mac o linux) para curar enfermedades, estudiar el calentamiento global, descubrir pulsares y haga muchos otros proyectos de investigación científica. Es seguro estable y fácil.

          Programas de código abierto para computación voluntaria y computación en red (grid)

Elongar. Evita lesiones y mejora tu rendimiento físico.

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Sun, 30 Jan 2011 17:32:00 +0000

Elongar, es estirar los músculos. Puede hacerse de forma: Activa (uno mismo). Se contrae un músculo para que elonge el opuesto; por ejemplo, se contrae la parte posterior del muslo elevando el talón, para que elonge la parte delantera del muslo. Pasiva (con ayuda de otra persona o elemento) uno está en reposo y la otra persona ayuda a elongar suavemente.

Elongar aporta una reducción en el indice de traumatismos, una mayor amplitud de movimiento y una mejor recuperación en la fase de relajación. Se debe practicar antes y después de cualquier entrenamiento o ejercició físico fuerte. Su efecto es preventivo, no curativo.

La forma de elongar más segura y utilizada, es el posicionamiento del músculo en situación de distensión en el límite de la tolerancia (sin dolor) y sostener esta posición hasta 30 segundos. Es conveniente seguir un orden para no olvidar ninguna parte del cuerpo al elongar, comenzando por la cabeza hasta llegar a los pies.

Si se descuidan estos ejercicios el organismo se revela en forma de sobrecargas, contracturas y lesiones en general. Al realizar este trabajo vamos aumentando la temperatura corporal, además del ritmo cardiaco por el mayor aporte de flujo sanguineo y una mayor oxigenación. Con esto conseguimos una reducción en el índice de lesiones; una mayor amplitud de movimiento; una mayor economía de esfuerzos; un aumento de la fuerza y contribuye a la recuperación en la fatiga por el esfuerzo.

Estos ejercicios deben hacerse muy suavemente y teniendo en cuenta la situación de cada cual, en particular. No hay que estirar musculos doloridos, inflamados o con cualquier tipo de lesión. Se deben realizar en un ambiente de calma y teniendo muy en cuenta la respiración. Lugar: el suelo, lo mejor.

Más en DanzaBallet

Despiértate y muévete.

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Mon, 06 Dec 2010 12:39:00 +0000

¡Despiértate y muévete! from Leo Murray on Vimeo.

Historias de un café

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Thu, 28 Oct 2010 12:29:00 +0000

La danza está enraizada, en esencia, en los movimientos de cada día; lo que ha hecho el teatro - y lo que ha hecho el ballet- es prolongar y desarrollar los movimientos humanos básicos: caminar, correr, saltar y girar y refinarlos dentro del lenguaje de una forma artística.

Es una buena idea el considerar en principio, el ballet, como un maravilloso despliegue de habilidad atlética. Algunos lo desechan creyendo que deben "entenderlo" o encontrarle algún significado oculto. Ese es un modo erróneo de enfocarlo.

La Tabacalera de Lavapies
Madriddancecenter

Danza, experiencia de vida

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Tue, 03 Aug 2010 12:02:00 +0000

Leve movimiento

La movilización, tanto con niños como con adultos, es siempre de carácter psicológico, pero esto no implica una posición terapéutica preestablecida. Más bien la llamaría profiláctica. Si se utiliza el concepto psicológico, no es habitualmente para curar a nadie, sino para que ese alguien se ponga a salvo del riesgo de la enfermedad; y enfermedad en estos casos sería no reconocer el cuerpo, su posibilidad expresiva y su evolución en relación con la edad que se tiene. Pero, en algunos casos, mi trabajo de comunicación y de expresión con el cuerpo se complementa con un tratamiento psicoterapéutico, que hago con médicos especializados. Quiero dejar presente aquí, que la necesidad del adulto de expresarse a través de su cuerpo, es una necesidad imperiosa; pues, a lo largo de los años, el adulto, especialmente, restringe sus límites corporales y psicológicos. Sólo volcando y desarrollando las posibilidades internas y físicas que tenemos todos, podemos equilibrarnos. Es decir, debemos buscar la integración como seres humanos.
La necesidad de moverse es parte de la persona y cuanto más se la ayude a expresarse, más beneficios obtendrá para el resto de sus actividades, en su vida privada o social.
María Fux

If you can say it, you can do it....

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Thu, 18 Feb 2010 19:19:00 +0000

If you're serious about learning classical ballet you will learnd the vocabulary. And if you are serious about learning the vocabulary you will make a small investment in this very valuable book......Technical Manual and Dictionary of Classical Ballet by Gail Grant. It is tiny (fits conveniently in a dance bag) and remarkably inexpensive ($5) but it is packed with useful information. It is considerably more detailed than any online ballet dictionary. You can order it right now from amazon.com or barnesandnoble.com.
Excerpts from this book are used throughout this technique page
If you can say it, you can do it

Ayudas de la Comunidad de Madrid

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Mon, 15 Feb 2010 20:52:00 +0000

El gobierno regional considera las artes escénicas y musicales como bienes culturales que repercuten directamente en el desarrollo intelectual, creativo y lúdico de los ciudadanos. Por ello a través de la Dirección General de Promoción Cultural, pone los medios para asegurar su continuidad y constante renovación concediendo ayudas que favorecen la creación de nuevos proyectos, además de desarrollar otras lineas de apoyo a la difusión.

En el caso de las ayudas a la creación y el desarrollo de las artes escénicas y musicales, el Gobierno regional ofrece unas becas que podrán ser solicitadas por personas físicas residentes en la Comunidad de Madrid, con una antigüedad mínima de cinco años. Los 35.000 euros destinados a esta convocatoria estarían distribuidos en 5 becas para autores coreográficos dotados con 5.000 euros cada una y dos becas para compositores musicales noveles dotadas con 10.000 euros.

Plazo hasta el 5 de marzo.

Noticias de danza

Abandono de la energía nuclear

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Fri, 29 Jan 2010 10:43:00 +0000

El abandono de la energía nuclear es una opción política consistente en dejar de usar la energía nuclear para la generación de electricidad. La idea incluye en algunos países el cierre de las centrales existentes.
Suecia fue el primer país donde se propuso (1980), siguieron Italia (1987), Bélgica (1999), Alemania (2000) y se ha discutido en otros países europeos.
Austria, Holanda, Polonia y España promulgaron leyes que paralizaron la construcción de nuevos reactores nucleares, aunque en algunos de ellos esta opción se está debatiendo en la actualidad.
Nueva Zelanda no utiliza reactores nucleares para la generación de energía desde 1984.
El abandono de la energía nuclear debe promover fuentes de energía renovables.

Energías limpias para todas las facetas de nuestra vida.

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Tue, 12 Jan 2010 19:09:00 +0000

Esta entrada está dirigida a todas esas personas maravillosas que aman la danza y todo lo que significa: nos hace crecer física y mentalmente, nos une los unos a los otros de una manera mágica, nos hace mejores personas porque somos conscientes de nuestras limitaciones, en definitiva nos ayuda a ser personas auténticas y eso hace feliz, a que sí? Os quiero porque queréis lo que yo tanto quiero y deseo un feliz 2010 lleno de energía.

Os animo a aktuar sin complejos, todos sabemos que hay que hacer algo más que algo por el planeta,
este sitio os va a enamorar aktúaya.org

Medicina energética

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Fri, 18 Dec 2009 18:29:00 +0000

      Mientras la energía fluye libremente, mantenemos la salud óptima.

La vida en muchas culturas está basada en los principios de la energía, y muchas de estas culturas emplean sanaciones de tipo energético para la sanación. Las costumbres chinas e hindúes usan los principios de la energía para su sistema de salud integral como fundamento esencial.
          El cuerpo humano es también una planta eléctrica que funciona sobre la energía de alto voltaje. La espina dorsal representa el poste, envía la energía a través de los nervios (o cables) a cada parte del cuerpo para que el movimiento ocurra. Si hay un corto circuito en el sistema, los fusibles se vuelan. El saber como arreglar estos fusibles, eso es medicina energética.
          La Terapia de la Polaridad, cada vez es más reconocida. Es una síntesis de muchas teorías antiguas y técnicas derivadas de la medicina ayurvédica y china como la acupresión y acupuntura. La palabra polaridad se relaciona con una de las leyes básicas de la naturaleza – la fuerza magnética eléctrica, o la atracción y rechazo. Se centra en la atracción y la unión de lo contrario a través de un punto de en medio en equilibrio.
        El Dr. Randolph Stone, fundador de la terapia de polaridad, creó una ciencia muy detallada.
         Para mantener salud de calidad, la energía de vida debe circular libremente a través del cuerpo entero.

La Técnica Alexander

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Thu, 03 Sep 2009 17:36:00 +0000

Sin saberlo, a lo largo de los años, hemos maltratado y deformado nuestro cuerpo de diversas maneras. El cuerpo nos lo indica haciéndonos padecer dolores de espalda, cervicales, mala postura, dificultades en la respiración, fatiga, tensión….
La Técnica Alexander es un método práctico desarrollado por FM Alexander (1869-1955) que ayuda a mejorar el “uso que hacemos de nosotros mismos” en las actividades de la vida diaria, en casa, en el deporte etc. reduciendo las tensiones excesivas y mejorando la coordinación, la fluidez en el movimiento, el equilibrio y la respiración.
Se debería considerar como un método educativo; un proceso que conlleva al mismo tiempo una reeducación física y mental y cuyo objetivo final es la enseñanza de una técnica práctica sobre como ayudarse a sí mismo.
Desgraciadamente no podemos variar esos patrones por nosotros mismos, puesto que están tan enraizados que ya no los notamos. Por eso se hace imprescindible el profesor, para poder aprender a percibir mejor qué es lo que estamos haciendo con nosotros mismos.
La Técnica Alexander fue incluida como tratamiento en la seguridad social Inglesa (NHS) en 1996 y numerosas compañías de seguros del Reino Unido la han aceptado como tratamiento contra el dolor.

Madrid sin ADSL

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Tue, 18 Aug 2009 15:57:00 +0000

De: Blog al Dia <blogaldia@emercadotecnia.com>
Fecha: 18 de agosto de 2009 14:00

Una avería en una central de Telefónica ha provocado la tarde de este lunes una "caída masiva" en el servicio de Internet ADSL de la compañía en Madrid y diversos lugares de España, según ha informado un portavoz del Servicio Técnico de Telefónica.
La avería se produjo a última hora de la tarde y provocó problemas de conexión en miles de hogares españoles.
Telefónica no especificó el número de clientes afectados por la incidencia ni qué partes de España, fuera de la capital, vieron reducido su servicio.
La compañía tampoco facilitó información sobre la naturaleza de la avería ni sobre qué centro ha provocado la incidencia, aunque especificó que los problemas de conexión serían resueltos "a lo largo de la noche".

http://analani-saludnatural.blogspot.com

La enseñanza en ballet

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Wed, 05 Aug 2009 13:51:00 +0000

El profesor juega un papel importantísimo en el aprendizaje, puedes llegar a adorar o aborrecer algo, debido a este hecho. En ballet el profesor llega a ser más que uno mismo, te observa, cosa que tú no puedes hacer, tu misión es ejecutar unos pasos y sentirlos, pero no te puedes observar al mismo tiemp, por este motivo se convierte en el bastón de tu ceguera. Te llega a conocer más que tú mismo y se siente dependencia, porque necesitas de su mirar, para avanzar.

La confianza se la va ganando a consta de su esfuerzo y dedicación.Creo conveniente trabajar con un profesor que merezca tu confianza, sobre todo teniendo en cuenta que por este motivo, también puede hacerte mucho mal.

Gemma Bautista, es una profesora a la que llegas a adorar. Quiero alabar su trabajo y entrega, que no distingue de edades, ni clases y nos dedica a todos por igual, sin agobiar pero sin olvidar, esas apreciaciones personales que nos hacen ir avanzando cada uno a su ritmo, pero unidos.
Aquí la puedes encontrar.

La psicologia de la danza

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Fri, 31 Jul 2009 09:22:00 +0000

         La danza no solo es una creación artística, condicion que lo hace parte de la cultura, es una de las necesidades humanas y como tal se desarrolla y resuelve en la acción integral de la sociedad. Es un espacio de expresión donde logra además servir como modo de comunicación de los sentimientos, las emociones y la apreciación de la belleza estética y plástica, tambien ocupa un papel fundamental en la sensibilización y la humanización. Es por esto que la danza además debe cumplir con una función terapeuta que permita estimular y propiciar la necesidad de moverse para renunciar mediante el lenguaje corporal a todo aquello que le produzca daño, tanto en su mente como en su cuerpo.
           En el quehacer constante y en el momento que nos toca vivir se va trasformando hoy en una incapacidad mental que nos lleva a una parálisis del movimiento, incapaz de poder ver al mundo, más allá de los límites que cada cual se ha marcado. Sólo estamos sumergidos en vivir, con el estrés psicológico, con el competir profesional, con producir y tránsmitir mecanicamente nuestros conocimientos, sin pensar en todo aquello que se está produciendo internamente en nuestro cuerpo y mente.
   La vida en si misma es movimiento y la danza es la mejor muestra de esto. El movimiento de un ser vivo, surge como consecuencia de la necesidad de mostrarse como tal, en la búsqueda del placer, la descarga de tensiones, el desarrollo de las capacidades corporales y la necesidad vital de expresión y comunicación.
          En el cuerpo conviven los sentimientos, las ideas, las emociones y aquí es donde habita la danza.

salud mental y física

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Mon, 27 Jul 2009 17:38:00 +0000

Los beneficios de la danza para la salud física y mental son muchos:

Fortalece la autoestima y mejora las relaciones personales.

Reduce el estrés y la ansiedad.

Aumenta la vitalidad y fortalece la confianza al fomentar la claridad de pensamiento.

Fortalece los huesos y musculos.

Aumenta la resistencia y flexibilidad.

Evita la aparicion de enfermedades como la diabetes, alta presión arterial, enfermedades del corazón, osteoporosis y depresión.

En definitiva nos alegra la vida.

El piano lo mejor para una buena clase de ballet

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Fri, 05 Jun 2009 13:45:00 +0000

Musica para clases de ballet

En esta página puedes encontrar musica descargable.

El ballet es una disciplina que te permite entrar en tu mundo interior, trabajarlo y sacarlo al exterior. Esta actividad de la que a veces no somos conscientes, nos hace ir creciendo en salud física y mental, devolviendonos una alegría natural, muchas veces increible, que contrasta con la problemática de la vida. Más tarde, o quizás periodicamente, caemos en una profunda tristeza al ser conscientes que la danza se acaba y no queda nada.

Ballet en la mesa

noreply@blogger.com (Ana GGutierrez) — Fri, 05 Jun 2009 13:26:00 +0000

La sencillez de Charlot. La sencillez de la danza. La gracia de los movimientos más simples.