HAMMOND ORGAN Blog!

Nuevo CLAVIA NORD C2D

noreply@blogger.com (organohammondblog) — Thu, 12 Jan 2012 15:50:00 +0000

¡Revolución Roja!

Clavia presenta en la feria más importante de instrumentos musicales, el NAMM 2012 su nuevo NORD C2D.
- ¿D?
- Sí, "D" de "Drawbars".

Hasta la fecha "Nord" y "drawbars" eran palabras incompatibles, así que esto es algo esperadísimo por los usuarios de Clavia que hasta ahora tenían/teníamos que manejarlos a base de botones y luces rojas que subían y bajaban.
Bueno, la verdad es que no son algo parecido a drawbars ya que en realidad se trata de "sliders" deslizantes que hacen las veces de tiradores al mismo estilo que en los Hammond de la serie SK.

La información todavía es escasa, unicamente aclarar que no se trata de un C3, solo una versión con tiradores físicos del C2. Esto es lo que de momento han soltado desde Clavia:

"Complete with 2 sets of physical drawbars per manual the Nord C2D is the ultimate portable organ for musicians that play with their drawbars as well as the keys. The new left-hand preset sections offer an unsurpassed level of hands-on control and the upper manual and panel has been tilted for better ergonomics. A LCD-display has been added for easier access to programs and settings.

The Nord C2D features a redesigned simulation of the characteristic mechanical key clicks that are an essential component of the classic tone-wheel experience. Furthermore, the redesigned percussion model offers increased control over the percussion levels when playing near-legato. The Nord C2D also includes a redesigned Rotary Speaker simulation of a vintage 122 unit".

En breve más información.

Y bien... ¿Qué te parece?

KEY B ORGAN (Key B Duo Organ)

noreply@blogger.com (organohammondblog) — Wed, 11 Jan 2012 16:12:00 +0000

Key B es sinónimo de auténtico sonido Hammond, de hecho hablan de él no como un clonewheel, si no como la única alternativa a un Hammond de los años ´60.

Con su tecnología PIM (Physical Instrument Modeling) Key B ha encontrado la fórmula para simular fielmente los tonewheels de un Hammond de los años 60 siendo probablemente uno de los mejores clones de B3 que existen en el mercado.

Tan fiel, que incluye algunos errores provocados por la electromecánica de los auténticos Hammond´s como el típico zumbido eléctrico, interferencias o “aleteo de los tonewheels”; no dispone de pantallas LCD ni menús confusos o complicados de manejar, simplemente se enciende y se toca como un verdadero Hammond.

Pero el Key B Organ es mucho, mucho más sutil que todo esto... y es que no es solo una emulación fiel del B3.

Debido a la fabricación totalmente manual de los órganos clásicos, se decía que no había dos Hammond´s en el mundo que sonaran exactamente igual. Así que dentro del Key B podemos encontrar distintos modelos de Hammond con distinto “tono” debido a las particularidades físicas de cada instrumento clásico (condensadores, longitud de cables, conexiones…), así que podemos configurarlo para que suene como un:
   - Hammond C3 de 1959.
   - Hammond A100 de 1960.
   - Hammond RT3 de 1968.
   - Hammond B3 de 1970.
   - Hammond B3 (sin foldback).

¡Si esto no es sutileza que venga Dios y lo vea!

Por supuesto incluye todas las necesidades de un órgano incluyendo 4 juegos de drawbars para el modelo más completo y 2 juegos de drawbars para el de un teclado y el módulo de sonido. Control absoluto de percussion y vibrato/chorus a través de botones y ruedas muy similares a las de un B3 para controlar y sacar todo el jugo a los diferentes parámetros del Hammond, permite controlar el ataque de la percusión, dispone de una muy buena simulación de Leslie y un Vibrato / Chorus que permite ser configurado independientemente para el teclado superior e inferior o ambos a la vez.

Otra de las particularidad es “The Gospel Set” que permite invertir los drawbars de arriba abajo y viceversa tal y como hacen los organistas de Gospel.

Una auténtica gozada de Hammond.

La parte trasera tiene conexiones para dar y tomar. A las salidas y entradas Midi convencionales (In, Out, Thru) hay que sumarle una más específica para la pedalera de bajos, USB y conexión de 11 pines para Leslie.

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DEL KEY B DUO MARK II:

PIM Physical Instrument Modeling Keyboards

Upper Keyboard - 61 notes (waterfall keyboard)

Lower Keyboard - 61 notes (waterfall keyboard)

Optional Pedal Keyboard - 25 notes

Drawbars - Upper 2 sets of nine drawbars:

16’- 5(1/3)’- 8’ - 4’ - 2(2/3)’ - 2’ - 1(3/5)’ - 1(1/3)’ - 1’

Drawbars - Lower 2 sets of nine drawbars:

16’- 5(1/3)’- 8’ - 4’ - 2(2/3)’ - 2’ - 1(3/5)’ - 1(1/3)’ - 1’

Pedals 2 drawbars: 16’ & 8’

Drawbar Set Select Upper Drawbar Set A or Set B, Upper MIDI Local on/off

Lower Drawbar Set A or Set B, Lower MIDI Local on/off

String Bass String Bass On/Off, Lenght Control

Vibrato/Chorus Upper On/Off, Lower & Pedal On/Off

Select, V-1, V-2, V-3, C-1, C-2, C-3

Harmonic Percussion On/Off, Volume Soft or Normal, Decay Fast or Normal, Harmonic Percussion 2nd or 3rd

Percussion Level and Percussion Decay Controls

Effect Controls

Front Panel:

Volume, Volume soft/normal, Reverb, Overdrive, Key Click, Crosstalk, Bass, Treble, Pedal to Lower, Pedal Local on/off, Rotary Simulation (with three-way switch)

Back Panel:

Tuning, Gospel Drawbar Mode, Rotary Tuning Control

Connectors

AC (110-240V)

TRS Left & Right Balanced Line Out

TRS Balanced Line Out (Tone Generator Only)

11 pin Rotary Speaker connector

TRS Stereo Headphone

TRS Digital Expression Pedal

1/4" Rotary Simulation Footswitch

1/4" Sustain Pedal

USB Port (KeyB Organ Upgrade only)

MIDI 2 MIDI OUT, 1 MIDI IN, 1 MIDI THRU

1 KeyB Organ Pedalboard IN

Dimensions

Width: 118cm

Height: 19cm

Depth: 59cm

Weight 26kg / 57 pounds

MODELOS:
Además del mencionado "Duo Organ Mark II", Key B oferta actualmente otros dos productos con las mismas características técnicas para adecuarlos a las necesidades de cada organista, en definitiva estos son los tres modelos:

   - Key B Duo MkII Organ. Versión de dos teclados. 118 x 59 x 19 cm y 26 kg.
   - Key B Solo Organ. Versión de un solo teclado. 100 x 44 x 14 cm y 15 kg.
   - Key B Exp (Expander) Organ. Versión sin teclado. 46 x 22 x 9 cm y 4,2 kg.

ACCESORIOS:
Están además disponibles un “stand” y un banco a juego con los teclados de Key B, y varios artículos opcionales y compatibles con cualquiera de los tres modelos:
- Pedalera de bajos al estilo clásico.
- Pedal de expresión de largo recorrido.

Los “endorsers” de Key B son muestra de la calidad de este órgano, hay que destacar a Joey DeFrancesco, Gianluca Tagliavini, Alberto Marsico y Andres Palsson.

Pero vamos a la parte dura de leer, el precio...
La calidad se paga aunque en mi opinión a veces se pasan un poco principalmente en los accesorios. A pesar de que estos precios son los que marca el fabricante, es decir, que son orientativos ya que luego las tiendas de venta directa al público suelen hacer descuentos, no concibo los precios del stand, el banco, o los pedales de expresión en comparación con los órganos...

Órganos:
   - Key B Duo Organ -> 5.000 $ (3.900 € aprox.)
   - Key B Solo Organ -> 2.900 $ (2.260 € aprox.)
   - Key B Exp Organ -> 1.700 $ (1.330 € aprox.)

Accesorios:
   - Key B Organ Stand -> 950 $ (740 € aprox.)
   - Key B Organ Bench -> 950 $ (740 € aprox.)
   - Key B Organ Midi Pedalboard ->2.300 $ (1.800 € aprox.)
   - Key B Organ Expression Pedal -> 220 $ (170 € aprox.)

Para adquirir uno de los tres modelos de Key B y no eres de Francia, Italia, Irlanda, Inglaterra, Estados Unidos o Japón, entonces tienes que contactar con ellos aquí:

Dietrolequinte di Elvio Previati

Via Barbanta 4/C, 42042 Fabbrico (RE) – Italy.

Phone: +39 0522 667010

E-mail: elviopreviati@keyborgan.com

Para los países mencionados arriba existe un distribuidor oficial indicado en la web de Key B: http://www.keyborgan.com/distributors/

VIDEO DEMO 1 - JOEY DEFRANCESCO:

VIDEO DEMO 2 - JOHN-PAUL GARD:

VIDEO DEMO 3 - BRIAN AUGER:

¡Sí señor!

Entradas relacionadas:
- Diversi Organ
- Pari-E Organ
- Hamichord MC3
- Crumar Mojo Organ
- Hammond XK System

Christmas Carols from Philadelphia

noreply@blogger.com (organohammondblog) — Sun, 25 Dec 2011 12:10:00 +0000

Aquí acaba otro año, 2011 fue incluso mejor que 2010, hemos llegado a la friolera de 50.000 visitas, cosa que nunca soñé que pasaría (al menos tan pronto) y personas de todo el mundo pasan por aquí de vez en cuando, cosa que me llena de orgullo y satisfacción, así que de momento ésto parece no tener fin.

Espero de 2012, en primer lugar que no acabe el mundo según pronosticó el calendario Maya, y luego que esta maldita crisis nos de un respiro. En cuanto al blog, aún quedan muchos organistas, muchos órganos, leslies y demás cacharros, técnicas de Hammond, entrevistas y personas que, con grandes alardes de ingenio, se lanzan a construir su propio órgano. Así que seguiremos dando guerra con el Hammond hallá por donde vayamos.

Espero también que lo paséis muy bien en estas fiestas, comáis y bebáis con moderación y disfrutéis todo lo que podáis de la familia y amigos.

Así que, adornar vuestro Hammond y no olvidéis cantar villancicos...
Jimmy McGriff también lo hizo.

Aunque no solo McGriff sabe de "Christmas Carols", aquí va el clásico "Jingle Bells":

Que paséis todos muy felices fiestas.
¡¡¡Nos vemos en 2012!!!

Técnicas de Hammond - SQUABBLING

noreply@blogger.com (organohammondblog) — Thu, 22 Dec 2011 11:02:00 +0000

Squabbling o traducido al castellano "riñas", "disputas" o “peleas” puede que sea una de las técnicas específicas de Hammond más complejas de tocar con un resultado medianamente satisfactorio debido a la sutileza que esta requiere.

Y más complicado aún hacerlo de un modo distintivo, personal o único. Este es precisamente el motivo por el cual es tan difícil definir exactamente cómo ha de ejecutarse, y es que, cada organista tiene su propio estilo.

El squabbling es, por definirlo de alguna manera, como un trino a lo bestia. Es decir, la sucesión rápida y alternada de dos o más notas dentro de un mismo acorde donde normalmente los extremos de la mano (dedo pulgar y dedo meñique) tocarán la misma nota en octavas diferentes y se alternarán lo más rápido posible creando una especie de efecto trémolo. Por ese motivo recibe el nombre de Squabbling (disputas) ya que parece que una nota pelea con la otra... bueno...

Pero el squabbling es mucho más denso.
Ejemplo práctico:
Puedes formar un acorde de Do sexta (C6) con la siguiente postura. Dedo pulgar (E), índice (G), corazón (A) y meñique (C) y hacer squabbling con las 4 notas a la vez de izquierda a derecha y luego al revés, puedes mantener fijos los dedos centrales y hacer squabbling con los dedos de los extremos o al contrario, fijar los extremos y mover los centrales. Y seguidamente a todo esto cambiar de acorde y volver a hacer lo mismo…

Como no tengo muy claro que esto se entienda, lo mejor es ver un video. No creo que haya un ejemplo mejor que este "Mack The Knife" de Jimmy Smith que desde que empieza hasta que acaba es todo puro squabbling!

Reflexión: ¿Por qué cada vez que busco un video en el que se muestren bien las técnicas de Hammond siempre aparece Jimmy Smith? Pues por algo será.

Como ayuda, si se pudiera decir que existe una configuración estándar para el squabbling probablemente tendríamos que colocar los tiradores en posición 800008888 añadiendo Chorus C3 y Leslie Fast que da una sonoridad muy bonita y brillante.

Suerte con el Squabbling.

Entradas relacionadas:
- Tecnicas de Hammond
- Sustainig Notes (HTHN)
- Hammering
- Fall Lower
- Palm Slap
- Glissando
- Configuración de Drawbars
- Apagando el motor del Hammond
- El órgano que habla

BEER BOTTLE ORGAN (Organo de... ¿botellines?)

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Mon, 12 Dec 2011 20:05:00 +0000

¿Quién no ha soplado alguna vez un botellín de cerveza?

Cuando hablo de soplar no me refiero a beber, que eso ya sé que a quién más o a quién menos a todos nos gusta de vez en cuando, si no de soplar por el bocal de un botellín a modo de flauta emitiéndo un sonido concreto y a su vez indefinido.
Si alguien en el planeta aún no ha probado esto debería salir corriendo ahora mismo a testarlo en el bar más cercano.

Pues bien, vamos a remontarnos a la diminuta isla alemana de Helgoland (antiguo territorio danés) situada en el Mar del Norte a unos 70 kilómetros de la costa germana.

Estamos en el año 1798...

Cuentan que en la congregación de la iglesia de Helgoland estaban ya cansados de tener que pagar a un afinador de órganos que tenía que llegar hasta la isla al menos una vez al mes para poner a punto su clásico órgano de tubos. El parroco, también harto de escuchar las quejas constantes de los feligreses se decide a encargarle a un ex-soldado y constructor de órganos, un tal Johann Samuel Kühlewein la fabricación de un órgano que no tuviese estos problemas de desafinación procedentes de los cambios de temperatura y diferentes inclemencias meteorológicas.

Es así como Kühlewein, en ese mismo año 1798 comienza a construir un órgano con botellas en lugar de con los tubos convencionales que se usaban en los órganos de iglesia, pensando que estas botellas con distintos niveles de líquido en su interior podían dar las suficientes notas como para crear cualquier tipo de melodía.

El problema residía basicamente en que los líquidos tienen la mala costumbre de evaporarse lo que producía desafinaciones constantes en las botellas. Por este motivo decidió llenarlas y afinarlas con un aceite especial "lacre" asegurándose también que así ningún feligrés se lanzase a dar un lingotazo a la botella de cerveza.

Este Beer Bottle Organ fue un verdadero éxito ya que perduró hasta finales del siglo XIX cuando la isla de Helgoland fue despoblada y el órgano poco más que destruido.

(...)
(...)
(...)

200 años más tarde, en 1998 Peterson Tuners comienza un proyecto de perfeccionamiento del órgano de Kühlewein experimentando con diferentes tamaños y formas (cuerpo y cuello), líquidos y niveles de las botellas creando esta máquina de 72 botellines e interface midi encerrada en un cuerpo de madera de nogal que no es si no el prodigio del hombre.

Pon volumen y disfruta del excepcional video promocional:

El resultado es sobrecogedor, aunque no es un Hammond, es indudable que tiene su gracia y posiblemente sea el órgano de viento más barato de fabricar y sencillo de mantener de la extensa historia del órgano que comenzó allá por el Siglo III antes de Cristo en Alejandría con el nombre de Hydraulis.

Para más INRI está el modelo para los que necesitan ir de bolo en bolo, el Beer Bottle Organ PORTABLE.

Hasta aquí este estupendo órgano, ahora bien, si quieres disfrutar un poco más de música de botella este video tampoco te dejará indiferente.
Pienso firmemente, y nunca pensé que diría esto...
Deberíamos dejar de beber.

Entradas relacionadas:
- Hydraulis (el primer órgano de la historia)
- Modelos clásicos de Hammond

JAMES BROWN

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 06 Dec 2011 13:41:00 +0000

James Joe Brown Jr nace en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, USA, un 3 de mayo de 1933 en el seno de una familia pobre y un barrio marginal. Es, sin duda, protagonista de una vida plena de éxitos musicales y a la vez tortuosa y repleta de penurias en cuanto a lo personal.

De hecho, al nacer es abandonado por su madre, así que crece junto a su padre viajando de un lado a otro del pais por motivos laborales hasta que finalmente se instala en Augusta (Georgia) junto a una tía que regentaba un hostal que, supuestamente, funcionaba como prostíbulo y sala de juego.

Así que, sin apenas educación Brown comienza a ganarse la vida desde muy joven, limpiando zapatos, recogiendo algodón o robando piezas de coches… Antes de cumplir los veinte ya había pasado tres años y un día en un reformatorio por una condena de robo a mano armada.

En cuanto a lo musical hay que destacar su ingreso en 1953 en el grupo de gospel “The Starlighters”.
Con la incorporación de Brown a la banda, ésta se va transformando del Gospel al Rythm&Blues, y tanto cambia que poco tiempo después también lo hace su nombre pasándose a llamar “The Famous Flames” que pronto vería sus frutos.
Y es que solo dos años después, en 1955 ya habían publicado su single “Please, please, please” y un año más tarde, 1956, se estrenaría el que sería el primer número uno de una larga lista en su trayectoria musical: "Try me”.

En 1962, ya en solitario, ofrece un concierto en el teatro Apollo de Nueva York que llevaría por título "Live at The Apollo" del que saldría uno de los mejores albumes de Brown, y en el que participa el baterista Clayton Fillyau, quien, con contrarritmos percusivos (influenciado por el estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) estaba adelantando lo que sería la marca distintiva de Brown.
A partir de ese momento, los éxitos comienzan a acumularse en su carrera con títulos como "I´ll Go Crazy", "Think", "Shout and Shimmy" o "Prisioner of Love".

Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas del SOUL, no fue sino hasta 1965 cuando con el tema "Papa´s Got A Brand New Bag" Brown (El Padrino del Soul) hace algo realmente original…

"La resaltación del ritmo sobre la melodía, una potente línea de bajo a cargo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarra del grande blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del FUNK, ya premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer y Joseph 'Smokey' Johnson quien tocó en el más claro antecedente funky pre-Brown, el tema "Trick Bag" de 1961".

Es así como en los 60´ se produce a manos de Brown una evolución del Gospel hasta el R&B, y posterioremete al Soul, inundando el planeta de estos nuevos ritmos.
En los setenta, el Funk tiene como hijo bastardo a la comercial Música Disco, el Afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirve de base para la creación del HIP-HOP. Del mismo modo muchos pasos de Breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de J.Brown.

...mmm... Ya! Ya! Ya!
Soul, Funk, Disco, Hip Hop... pero no. No se me ha ido la pinza (todavía).
Ya sé que este es un blog de Hammond.

James Brown era un enamorado del sonido del órgano Hammond.
De hecho, él mismo lo tocaba en algunos temas de sus grabaciones de los años 60 y primeros 70 llegando incluso a grabar varios discos instrumentales donde el órgano Hammond destacaba sobre el resto de los instrumentos.

Brown no ha pasado a la historia como organista si no como cantante, bailarín, showman... aunque realmente tenía poco que envidiar a los grandes del B3. Alguien que llevase la música tan dentro como James Joe Brown Jr probablemente podría haber sido un maestro de cualquier instrumento y cualquier disciplina.

Entre estos discos en los que destaca el Hammond hay que hacer una mención especial al excelente GRITS&SOUL de 1964.

En este video suena el tema: "Can You Feel It" de 1966

Esta es su extensa DISCOGRAFIA:

1959 - Please Please Please
1959 - Try Me
1960 - Think
1961 - James Brown Presents His Band Night Train
1961 - The Amazing James Brown
1961 - James Brown and His Famous Flames
1962 - Jump Around
1962 - Shout and Shimmy
1963 - Prisioner of Love
1963 - Live at Apollo 62
1964 - Grits and Soul
1964 - Ought of Sight
1964 - Pure Dymanite - Live at Royal
1964 - Showtime
1965 - Papa´s Got Brand New Bag
1965 - Plays James Brown Today and Yesterday
1966 - Handful of Soul
1966 - I Got You (I Feel Good)
1966 - It's a Man's Man's World
1966 - James Brown Plays New Breed (The Boo-Gaa-Loo)
1966 - Mighty Instrumentals
1967 - Cold Sweat
1967 - Live at Garden
1967 - The James Brown Show
1968 - I Can't Stand Myself (When You Touch Me)
1968 - Thinking About Little Willie John
1968 - Live at The Apollo Vol. 2
1968 - James Brown Presents His Show of Tomorrow
1968 - Say It Live & Loud Live Dallas
1968 - Souful Christimas
1969 - It's a Mother
1969 - Say It Loud, I'm Black and I'm Proud
1969 - The Popcorn
1970 - Ain't It Funky
1970 - Hey America
1970 - It´s a New Day - So Let a Man Come In
1970 - Sex Machine
1970 - Soul on Top
1971 - Hot Pants
1971 - Revolution of The Mind - Live at Apollo Vol. 3
1971 - Super Bad
1971 - Sex Machine (Live)
1971 - Sho is Funky Down Here
1972 - Get on The Good Food
1972 - There It Is
1973 - The Payback
1974 - Hell
1975 - Everybody's Doin' The Hustle & Dead On The Double
1975 - Reality
1975 - Sex Machine Today
1976 - Bodyheat
1976 - Get Up Offa That Thing
1976 - Hot
1977 - Mutha's Nature
1978 - Jam 1980's
1979 - Take a Look at Those Cakes
1979 - The Original Disco Man
1980 - Hot on The One
1980 - People
1980 - Soul Syndrome
1981 - Live at Montreaux
1981 - Live in New York
1981 - Nonstop!
1983 - Bring It On
1985 - Funky Goodtime - Live at Chastain Park
1986 - Gravity
1986 - In The Jungle Groove
1988 - James Brown and Full Force - I'm Real
1988 - Santa's Got A Brand New Bag
1990 - 20 All Time Greatest Hits
1990 - Messing With Blues
1991 - Love Over - Due
1991 - Star Time
1992 - Love, Power, Peace
1992 - Universal James
1993 - Funky President
1993 - Soul Pride - the Instrumentals 1960-69
1994 - At Studio 54
1995 - Funky Christmas
1995 - Live
1995 - Living in America
1996 - 40th Anniversary Collection
1996 - Funk Power 1970 - A Brand New Thang
1996 - James Brown & the Soul G's - Live at Chastain Park
1996 - Roots Of A Revolution
1998 - I'm Back
1999 - On Stage At Studio 54
2000 - Ballads
2001 - The Best of James Brown
2002 - The Godfather - The Very best Of
2003 - The Next Step
2006 - Funky Men
2006 - Sex Machine - The Very Best Of
2007 - Jazz
2007 - The Singles Vol. 1 1956-1960
2007 - The Singles Vol.2 1960-1963
2007 - The Singles Vol.3 1964-1965
2007 - The Singles Vol.4 1966-1967
2008 - The Singles Vol.5 1967-1969
2008 - The Singles Vol.6 1969-1970
2008 - Greatest Hits Remixed

CRUMAR MOJO Organ

noreply@blogger.com (organohammondblog) — Fri, 25 Nov 2011 08:01:00 +0000

Ya en su día hablamos de los órganos Hamichord de la casa BG´s Instruments.
Bien, pues en la carrera de los clones de B3 no hay descanso así que en esta fábrica italiana de órganos se han puesto a trabajar duro, y como fruto nos presentan el nuevo Crumar Mojo.

A pesar de que los botones del panel no son como los de un Hammond en cuanto a su disposición y tipo de botón, parece que sí han cuidado hasta el extremo los detalles en lo que se refiere a la sonoridad y prestaciones que ofrece este clonewheel presentandose como una gran alternativa para el organista.

Para empezar, el Crumar Mojo cuenta con 20 modelos de órgano Hammond seleccionables y totalmente editables a través de la aplicación informática incluída con el Crumar Mojo (VB3) "Tonewheel Generator Set" que parece tan sutil como para permitirnos hacerlo sonar desde un Hammond B3 de 1956 hasta un Hammond C3 de1973 pasando por el también clásico A100. (ver foto >>>)

Esta aplicación permite modificar una gran cantidad de opciones entre las que cabe destacar la posibilidad de variar los parámetros del efecto Leslie al más puro estilo Ventilator de Neo Instruments: velocidad de rotación, distancia y ángulo virtual de los micrófonos a las trompetas...

Acabados de madera para un órgano de doble planta de tan solo 17 kilos.
Dos teclados de 61 teclas, dos juegos completos de 9 drawbars más los 2 tiradores para la pedalera de bajos o, como en los Hammond XK, el "manual bass".

Entre las características técnicas del Crumar Mojo se incorporan algunas novedades muy interesantes que parecen acercar este clon de Hammond a épocas pasadas, quizá uno de los clonewheels más completos del mercado: (copio y pego de la web de BG Instruments por mi dificultad en la traducción):

- Overdrive (2 tipos): "Two different types of drive/saturation: one for simulation of "hot tubes" and one for a real "overdrive" sound, very useful if you play hard-rock music. You can hear the difference between key click on attack and on release: it is not sampled but generated in real-time with proportional consistency and lenght and it's present in pedalboard tones too".

- Percusion: "Like the original, percussion has got a slower recharge time in comparation with decay: you can easily hear this feature when pause between two note is not so long to permit all recharge time of percussion capacitor: this is called "touch percussion" and it is reproduced in details. Tapering of percussion follows related drawbar, crosstalk is present in percussion too".

- Vibrato: "On Mojo, vibrato is not a frequency modulator, but a genuine phase modulator: it is more present in the central part of sound spectrum and almost absent in the last 3 or 4 tonewheels".

- Reverb: "Reverberation is a faithfull simulation of spring reverber Accutronics Type4".

- Pedal de Volumen (Swell): "Swell pedal of Mojo is not a volume pedal, it acts like the original as a notch filter".

El precio tampoco es desorbitado, siempre comparado el precio de mercado del resto de simuladores.
Está en torno a 1.900 - 2.000 €, es decir, más barato que el SK2 de Hammond y que el C2 de Clavia, además con el Mojo te incluyen un pedal de volumen, de los de corto recorrido.

OK, hasta ahora parece que todo son alagos, pero ahora llega la prueba de fuego...
¡Hemos visto a tantos caer aquí!

¡Va! Véamos cómo suena:

DEMO 1

DEMO 2

ESPECIFICACIONES:

Two Manual Organ with in-line 61-note 5 octave C - C waterfall keyboards
2 Groups of 9 Drawbars, 2 middle Drawbars for pedalboard
Percussion: On-off / Volume / Decay / Harmonic
Vibrato/Chorus I-II-III Volume normal/soft
5 Selectable presets per manual (plus 2 drawbars selection buttons). Easy storage of drawbars settings
6 Rotary Controls for Volume, Drive, Equalization (Treble, Bass), KeyClick, Reverb
Selection of rotary fast-slow and run-stop
Pedal to lower button (add the sound of pedalboard to lower manual)
Shift/programming button that allows to enter advanced features: transpose, organ models selection, rotary simulation on-off, vertical simulation on-off, percussion volume, crosstalk level, reverber lenght
Midi out and midi in connections (used also for midi pedalboard in)
Usb connections
Audio out L&R (or bass-rotor & horn)
Power in
Headphones out
Finishes: Real Wood
Dimensions: Lenght 98 cm x Depth 49,5 cm x Height 15 cm
Weight: 17 Kg
Short coarse swell pedal included. Long coarse on request.

¡ME GUSTA!

Entradas relacionadas:
- Hamichord (M-C3 y demás)
- Hammond Sk1 y Sk2
- Nord Electro y C2 Combo Organ

50.000 VISITAS ¡Gracias a todos!

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Mon, 21 Nov 2011 14:54:00 +0000

He colocado los drawbars de mi Hammond en una posición no muy común 000050000 para celebrar que, una a una, hoy alcanzamos la friolera de 50.000 visitas en el blog, que se dice pronto.

No quiero extenderme demasiado ni dar más autobombo del necesario. Simplemente quería dar las gracias a todos aquellos que se pasan o se han pasado alguna vez por aquí. A los fijos y a los esporádicos, e incluso a los que, por error, han entrado alguna vez en el blog buscando un órgano, bien sea un riñón o cualquier otro tipo de órgano (mucha suerte en la búsqueda).

Special Thanks: y sobre todo, muchas gracias a los que colaborais de alguna u otra forma en el blog, bien sea ilustrándonos a base de comentarios en las entradas o sugerencias a través del correo electrónico: organohammond@hotmail.es

Os necesito.

Tan agradecido estoy que quiero compartir este solo de Chester Thompson en el clásico "Oye cómo va!" de Santana que es uno de mis temas y solos favoritos:

Sin más.
Espero que podamos compartir juntos las 100.000

Clones Vintage de LESLIE AMP

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Wed, 16 Nov 2011 07:00:00 +0000

Amantes del Leslie y demás amplificadores, este link lo he descubierto a través de la web de nuestros amigos de "Vintage Classic Tone". Se trata de un enorme listado con fotografías de probablemente todos clones de Leslie fabricados entre las décadas de los 60´y los 80´.

Estas son las marcas de los clones:
Vibratone, Allsound, Messa Revolver, CRB, Cordovox, Cosmosound, Dynacord, Echolette, Elkatone, Farfisa, FBT, Godwin, Hohner, Macsound, Multivox, Oliver Projector, Roland, Rolling Sound, Roto, Rotophaser, Selmer, Sharma, Sidevinder, Solton, Trep, Turbo Sound, Universal, Variosound, Vox, Wersi, Wurlitzer y Yamaha.

Uff! Abrumador ¿quién da más?

http://hammond.pl/leslie-klony.htm#Begin

SOLTON SUPER TWIN

Entradas relacionadas:
- Leslie, el amplificador giratorio
- Leslie Solton TurboJet
- Leslie Dynacord
- Leslie Musicson (El Leslie Español)

WILD BILL DAVIS

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Fri, 11 Nov 2011 08:21:00 +0000

William Strethen Davis nace en Glasgow, Misuri (USA) un 24 de noviembre de 1918. Conocido bajo el nombre de Wild Bill Davis, está considerado como uno de los primeros organistas virtuosos de la historia a manos de un Hammond B3 y sin duda el primero en introducir el instrumento en la escena Jazz.

En realidad comenzó como segundo guitarrista en la banda de Milt Larkin en 1939 pero en 1945 se pasó al piano con el quinteto “Louis Jordan´s and Symphony Five” desde donde se producían arreglos para músicos de la talla de Duke Ellington o Count Basie.

Admirador del sonido del piano y del órgano del maestro Fats Waller, Wild Bill Davis empieza a ensayar en sus actuaciones con el órgano Hammond hasta convertirse en un auténtico virtuoso del instrumento llegando a dominarlo a la perfección.

A Wild Bill Davis hay que atribuir también el primer trío de jazz con un órgano Hammond como protagonista, le acompañaban Floyd Smith a la guitarra y Chris Culumbus a la batería, haciendo puente entre las orquestas de swing de la época y los sonidos negros de Rhythm&Blues de los años 50 y 60.

En este video de 1969 Wild Bill Davis es presentado en París por el propio Duke Ellington, menuda joya. A partir del minuto 5 en color! Tema "Satin Doll":

Llegados los 70 Davis realiza numerosas giras por Europa aunque la irrupcion en la escena jazz de algunos de los mejores organistas de la historia como Jimmy Smith o Bill Dogett eclipsan totalmente a Wild Bill de los escenarios.

Las décadas de los 80 y 90 son de cierta calma para Davis, pese a esto siguió editando algunos discos. Parecía saber que su final estaba cerca cuando publicó su último disco en 1990 "That´s All".
Aún y con todo continuó colaborando con distintos músicos hasta que muere un 17 de agosto de 1995.

Entre estas colaboraciones hay que destacar dos duetos de B3´s, el primero junto al organista austriaco Profesor T.C.Pfieler que dio lugar a un disco en directo de 1987, y el segundo con el organista holandés Leon Kuijpers al que ya dedicamos un artículo en este blog.

En 1989 Davis nos deja esta pieza "Johnny Comes Lalely" basada en el himno del Atlético de Madrid, jaja, es broma.

DISCOGRAFIA (como líder):
¿?¿?: Sweet and Hot
1953: On The Loose
1958: Wild Bill Davis Swings Hit Songs From
1959: In The Groove!
1959: In A Mellow Tone
1960: Dis Heah
1964: Free Frantic And Funky
1965: Con Soul And Sax
1966: Live At Count Basie's
1966: In Atlantic City
1966: Midnight to Dawn
1967: Doin' His Thing
1976: Live
1986: Live at Swiss Radio Studio Zürich
1986: Greatest Organ Solos Ever
1987: 70th/30th Anniversary Live Concert
1990: That's All

Fuentes: Biografias del Jazz - Wild Bill Davis

Entradas relacionadas:
- Leon Kuijpers
- Jimmy Smith
- El Arbol Genealogico del Organo Hammond

Técnicas de Hammond - Sustaining Notes

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 08 Nov 2011 07:00:00 +0000

Sustaining Notes o HTHN (así es como lo he encontrado en algunos artículos de Internet). Estas siglas corresponden a las palabras “Hold That Hight Note” lo que viene a ser "Mantenga Esa Nota Alta".
Así que, nosotros podríamos llamarla MENA pero la verdad es que quedaría bastante mal estar tocando y decirle al batería…: “y ahora me voy a hacer una MENA”, suena a todo menos a una de las técnicas de Hammond más potentes, recurrentes, vistosas y complicadas.
Por abreviar lo dejaremos entonces en HTHN.

El HTHN es muy común en los organistas de jazz pero se extiende a todos los estilos estando por ejemplo muy presente en solos de Rock.
Como su propio nombre indica, esta técnica consiste en mantener una nota alta (aguda) durante un periodo de tiempo más o menos prolongado mientras tocamos diversos acordes, generalmente con la misma mano. También puede hacerse al revés, es decir, sosteniendo una tecla mientras tocamos otros acordes con notas más agudas.
Es una técnica exclusiva de Hammond ya que con, por ejemplo, un piano esta técnica no tiene sentido ya que dispone de pedal de "sustain".

A priori parece sencillo pero no lo es en absoluto.
En primer lugar necesitaremos desoxidar la mano derecha y tener bien abiertos los tendones para alcanzar con soltura un buen número de teclas. Luego, hay que seleccionar bien la nota que vamos a sostener teniendo en cuenta que ha de adaptarse a los cambios de acordes que utilicemos. Aunque aquí, como en el resto no hay reglas, y no hay por qué buscar siempre una nota perfectamente armónica, pudiendo construir tensiones a nuestro gusto.

El siguiente enlace corresponde a un video del increíble Chester Thompson (Tower of Power, Santana...) en el que comienza con esta técnica. Merece mucho la pena verlo y creo que es el mejor ejemplo que he encontrado. Además puedes ver algunos otros videos donde explica unas cuantas cosas más. Una Master Class de lo más interesante:

http://bcove.me/cgti242p

Como en todas las técnicas lo mejor es que cada uno investigue y lo haga a su manera. Dicen que el propio Joey DeFrancesco en algunos HTHN complicados en los que los dedos eran incapaces de llegar, sostiene la nota con la nariz.

Aquí una variante. Joey DeFrancesco sostiene una nota un poco más grave (sin nariz).
Ver desde minuto 2:18 hasta 2:42.

Aquí J.Smith interpretando "The Cat" (Ver 1:18 a 1:43) http://youtu.be/WJsE9fo9pT0

Pero para excentricidades, esto otro... Y es que, para realizar HTHN´s con una larga duración, existen otros métodos.

Se trata de enganchar un trozo de papel, un cartón doblado o cualquier otro objeto entre las teclas que queremos sostener (Emerson clavaba cuchillos). Así, podemos sostener una tecla o todas las que queramos y poder solear libremente e incluso levantarte de tu sitio, irte del escenario y dejar el Hammond sonando.
Allá la imaginación de cada uno.

Para derroche de imaginación el de Keith Emerson acuchichando su Hammond de batalla.
Ver minuto 2:40.

Entradas relacionadas:
- Técnicas de Hammond
- Joey DeFrancesco
- Keith Emerson

BRIAN AUGER

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Fri, 04 Nov 2011 08:16:00 +0000

BRIAN AUGER, londinense nacido el 18 de julio de 1939 es uno de esos teclistas especializado en órgano Hammond que ha marcado una época dentro de la música jazz y rock. Y principalmente en Inglaterra donde es considerado una leyenda del Hammond además de uno de los grandes padrinos del Acid Jazz.

Jimmy Page, Sonny Boy Williamson & Brian Auger

Pianista de jazz, director de orquesta, músico de sesión y organista, todo esto tocando una gran variedad de palos pasando por el Pop británico, Rythm and Blues, Jazz-Funk, Soul o Rock, y realizado giras con multitud de artistas de primera línea como Sonny Boy Williamson, Rod Stewart, Jimi Hendrix, Bob Dylan o Eric Burdon...

Para empezar mira este video... son solamente 8 segundos ¡pero qué ocho segundos!

Auger nace en Londres en los comienzos de la Segunda Guerra Mundial, en su casa había un piano y a los 3 años ya conseguía comprender algunos patrones musicales y sacar melodías. En 1944 su casa es bombardeada y aunque queda totalmente en ruinas ningún miembro de la familia resulta herido. Por entonces Brian tenía 5 años y es acogido por otra familia durante dos años más, debió llevarse una grata sorpresa cuando vió que en esa casa también tenían un piano.
Regresó con su familia en 1946 con siete años y se convirtió en una especie de atracción para el barrio haciendo pequeños conciertos para la vecindad en los que interpretaba distintos temas pop de la época, así, con 9 años obtiene sus primeros ingresos haciendo de músico callejero.

El oido de Brian se afina cuando su hermano mayor le regala una radio y comienza a escuchar sus discos en los que se encontraban las discografías completas de nombres como Count Basie, Duke Ellington o Bill Evans, y a los 18 comienza a tocar en diferentes clubes de Londres.

En 1964 gana el Melody Maker de Jazz que coincidiendo con la "British Invasion" le dieron una gran popularidad. Pero, es un año más tarde, en 1965, cuando Brian Auger descubre los discos del maestro Jimmy Smith.
Como ocurriría en infinidad más de casos, Auger queda impresionado por los sonidos de Smith y decide adquirir un Hammond B3, un órgano que pocos músicos británicos podían tener ya que eran prácticamente inexistentes en Inglaterra.

Así comienza una extensa carrera que dura hasta nuestros días.
Primero con la banda mod de R&B Steampacket liderada por Rod Stewart y en la que también se encontraban Long John Baldry y Julie Discroll, para posteriormente formar junto con algunos integrantes de Steampacket una de las bandas precursoras de la fusión entre jazz, soul y rock, era la Brian Auger & The Trinity con la que obtuvo un gran éxito en su disco Streetnoise de 1969 con Julie Discroll que estaba considerada una de las mejores cantantes blancas con voz negra, hasta el punto de obtener un número 1 en Gran Bretaña y llevarle de gira por Estados Unidos lo cual era un sueño para Auger.

En este video el tema "Save Me" de Julie Discroll & The Brian Auger Trinity de 1969:

Un año más tarde, en 1970 forma su banda actual: Brian Auger & The Oblivion Express mezclando rock progresivo con jazz-funk y codeándose en multitud de festivales con los grandes teclistas del momento como Chick Corea que influye notablemente a Auger en el empleo del piano Rhodes.

Entre 1979 y 1983, Brian se establece en California y son los años de mayor calma musical, por un lado porque los dedica a seguir aprendiendo en una escuela de San Francisco y luego porque en esos años irrumpe con fuerza la música punk y todo lo que suena a jazz es más o menos que despreciado.

En 1989, cuando preparaba una gira europea, Auger recibe la llamada de Eric Burdon de The Animals, lo que hace cambiar sus planes dando comienzo a una exitosa y extensa gira con Burdon y el propio hijo de Brian, Karma Auger como baterista, que tiene como colofón el disco grabado en directo "Access All Areas" de 1993.

En ese mismo año 1993 Brian decide abandonar a Burdon para reemprender su carrera en solitario con una Oblivion Express más íntima y familiar que nunca ya que Karma estaba al mando de las baquetas y su otra hija Savannah era la parte vocal de la banda.

Esta formación continúa activa hoy en día con el Hammond B3 de Brian Auger a la cabeza.

En este video la Oblivion Express en su formación actual, el tema es "Bumpin´On Sunset":

Así que esta es su extensa discografía, bien solo o bien acompañando magistralmente a otros:

1965 - Don't Send Me No Flowers - Sonny Boy Williamson
1965 - Attention!
1965-1969 - The Mod Years (Complete singles, B-sides, and rare tracks)
1967 - Open (Trinity's first album)
1968 - Definitely What
1969 - Streetnoise
1969 - Befour (Last Brian Auger Trinity album)
1970 - Oblivion Express (First Oblivion Express album)
1971 - A Better Land (Oblivion Express)
1972 - Second Wind (Oblivion Express)
1973 - Closer To It (Oblivion Express)
1975 - Straight Ahead (Oblivion Express)
1975 - Live Oblivion Volume 1
1975 - Live Oblivion Volume 2
1975 - Reinforcements (Oblivion Express)
1976 - Best of Brian Auger (double album)
1975 - Happiness Heartaches (Oblivion Express)
1978 - Encore (Brian Auger & Julie Tippetts)
1980 - Search Party
1982 - Here and Now
1987 - Keys to the Heart
1990 - Super Jam
1993 - Access All Areas: Live - Eric Burdon/Brian Auger Band (double album)
1993 - Tony Williams: Live in Tokyo 1978
1998 - Blue Groove - Karma Auger
1999 - Voices of Other Times (Oblivion Express)
2001 - Soft & Furry - Ali Auger
2004 - Auger Rhythms: Brian Augers Musical History (The Trinity, Julie Driscoll, Oblivion Express)
2005 - Brian Auger: Insights of the Keyboard Master (DVD)
2005 - Looking In the Eye of the World (Oblivion Express)
2005 - Live at the Baked Potato (Oblivion Express) Double
2005 - Live at the Baked Potato (Oblivion Express) DVD

Para acabar, Brian Auger ha publicado un método de aprendizaje de técnicas de Hammond:
BRIAN AUGER HAMMOND B3 MASTER

"Hammond B-3 Master,This book and CD kit is a companion to the Brian Auger: B-3 Master DVD, The thomann book features chord and scale choices, trill exercises,a full transcription and analysis of "Waltz for Little Stellaria," and more, The CD contains classic Brian Auger tracks that demonstrate his drawbar settings in context, English language".

En este enlace puedes ver otros libros y manuales de "how to play":
http://organohammond.blogspot.com/2011/10/how-to-play-hammond-organ-metodos.html

Fuentes:
http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/content-1516.html
http://www.availableentertainment.com/babio.html

FERROFISH B4000+

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Thu, 27 Oct 2011 18:26:00 +0000

Pues la empresa sita en Bonn, Alemania de nombre Ferrofish acaba de sacar al mercado el FERROFISH B4000+. Uno de los nombres más feos que se le podía poner a un módulo de Hammond y una estética de también dudoso gusto.

A priori parece el hermano feo del Sonic Core Creamware B4000 del que ya hablamos en su momento (Ver Artículo: Creamware B4000), no sé, quizá solo haya que acostumbrarse...

Como curioso y novedoso en este B4000+ hay que destacar la pantalla TFT en el centro del módulo a través de la cual pueden modificarse todos los parámetros habituales de un órgano Hammond incluyendo, como en el Ventilator de Neo Instruments, la distancia de los micrófonos al Leslie para un efecto de rotación del ampli más logrado.

De lo mejor, el precio, 375 euros en Alemania.

Estas son las características técnicas del cacharro extraídas de la web de Ferrofish donde se pueden escuchar algunas demos del sonido del módulo.
http://www.ferrofish.de/index.php/en/products-en/b4000-en

organ emulation

three full polyphony manuals supported
Percussion including harmonic, attack and decay
Tonewheel emulation including leakage and condition
mechanical emulation including keyclick and key contact delay simulation

synthesizer

physical circuit modelling
rotating speakers emulation
tube amplifier emulation (with overdrive)
FX section: chorus/vibrato, reverb, compressor
external audio input routing through FX
global tuning
envelope attack and decay
MIDI keysplit and velocity

basics

nine drawbars
six high resolution metal dials
TFT color display
ARM Cortex M3 and Sharc DSP powered
USB interface
two MIDI inputs
stereo analog output and headphones
stereo analog input to FX
expression pedal
sustain switch

Iremos dando más información al respecto de este "pez de hierro".

Web oficial de Ferrofish: http://www.ferrofish.de

VENTILATOR - Efecto Leslie

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 25 Oct 2011 19:52:00 +0000

He aquí el VENTILATOR de Neo Instruments que es, con letras mayúsculas, el simulador de Leslie mejor valorado hasta la fecha entre los ususarios teclistas y organistas, quizá también guitarristas.

Y es que en este caso no se trata de una simple simulación más o menos lograda de un amplificador con su mecanismo dando vueltas... el Ventilator emula (que es más que simula) a un clásico de estos amplis, el Leslie modelo 122...

¡calla, que hay más! Como iba diciendo:

... a un clásico de los amplis, el Leslie modelo 122 con 2 micrófonos en la parte superior y más aguda del Leslie (trompetas) y otro micro grabando los bajos (woofer).

El efecto es cojonudo, pero para rizar el rizo el Ventilator nos da la opción de mover la "distancia virtual" que habría entre esos micrófonos y el Leslie obteniendo las pequeñas modulaciones del sonido que supuestamente recogerían esos micros ofreciendo un efecto estéreo más intenso cuando se acercan y una modulación más suave cuando estan alejados.

Además el usuario puede configurar la velocidad de rotación del Leslie tanto como para el giro lento (slow) o giro rápido (fast), consiguiendo distintos ajustes de aceleración.
Dispone también de un control remoto para pulsar los conmutadores con el pie aunque se vende por separado. Este remoto unicamente tiene 2 botones (Stop/Run y Slow/Fast), suficiente! y funciona con 2 pilas.

Características Técnicas, in inglis:

Faithful replication of the model 122 Leslie´s® rotary effect
Independent emulations of bass and treble rotors
Speaker simulation emulating the 122´s frequency response
Same 800Hz crossover as the original
Adjustable rotary speed and acceleration
Drive section that simulates tube saturation in the Leslie´s amp
Variable placement of virtual microphones
Relay-equipped true bypass circuit
Speaker simulation may be switched off for guitar amps
Port for a remote footswitch / half-moon switch
Remotely switchable rotary stop
Rugged die-cast aluminum chassis and recessed buttons
Simple, straightforward analog handling

Si una pega podemos ponerle al Ventilator es (como ya explicamos cuando hablamos del Rostosphere Mk2) que escasean las entradas en su parte trasera, me explico.
A pesar de tener un botón para seleccionar si vas a usarlo con "guitar" o "keyboard", a veces parece que esté diseñado más para guitarristas que para teclistas.Y es que tiene 2 Output para enviar a un amplificador, pero solo tiene un INPUT, esto significa que un teclado solo es posible conectarlo en MONO.

No es un problema grave si solo usamos sonido Hammond, pero sí lo es cuando por el mismo teclado vamos a sacar otros sonidos como pianos o e-pianos que no podremos hacerlos sonar en estéreo.

Por lo demás es una auténtica joya.
Se puede pillar por algo menos de 400 € y unos 70 € más opcionales el control remoto para accionar el Leslie con el pie.

Comparativa: LESLIE 122 vs VENTILATOR

Gran sonido de manos de HammondMan:

Y algo más casero pero que se entiende muy bien el Leslie, todo un clásico: Autumn Leaves

¡Ay! ¡Voy a hiper-Ventilar!
¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!

Entradas Relacionadas:
Leslie - El Amplificador Giratorio
Rotosphere Mk2
Voce Spin 2
Motion Sound

Hughes and Kettner ROTOSPHERE Mk2

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Mon, 17 Oct 2011 07:34:00 +0000

Cada día es más complicado encontrar en un escenario a un teclista/organista con un clásico Hammond y un Leslie a su lado. Esto es una realidad.
La voluminosidad, el peso y el precio de estas "bestias" han dejado paso a pequeños aparatos con menos encanto, sí, pero con más facilidades de todo tipo para el organista.

Así nace, en la empresa alemana Hughes and Kettner, uno de los simuladores del legendario amplificador Leslie, el "Tube Rotosphere® MK1" para posteriormente dar paso al MK2 en un formato compacto (2 kilos) y de gran calidad sonora.

La magia del Rotosphere MKII reside en combinar la simulación de Leslie con un Preamplificador a Válvulas, un potente efecto Overdrive y un Bypass real.
Dispone de 3 conmutadores (bypass, breaker, y slow/fast), controles de overdrive, volumen y ecualización de graves y agudos del rotor, así como de la velocidad de rotación.

La parte trasera del MK2 tampoco deja indiferente.
Entrada de jack para el control remoto de la velocidad del rotor, y otros 2 jack input (L/R) y 2 output (L/R), y una una pestaña para seleccionar si estas usando guitarra o teclado, esto no es una tontería, me explico...

El Ventilator de Neo Instruments es, en cuanto a sonido se refiere, el simulador de Leslie mejor valorado hasta la fecha, corregirme si me equivoco. Pero tiene un fallo. Y es que a pesar de también tener esta pestaña (en el caso del Ventilator es un botón), a veces parece que esté diseñado para guitarra y no para teclado.

El Ventilator tiene 2 Output para enviar a un amplificador, pero solo tiene un INPUT, esto significa que un teclado solo es posible conectarlo en MONO. No es un problemón si solo usamos sonido Hammond, pero se vuelve grave si por el mismo teclado vamos a sacar otros sonidos como pianos o e-pianos que no podremos hacerlos sonar en estéreo. Repito... corregirme si me equivoco.

Bueno, pues a diferencia del Ventilator, el Rotosphere MK2 sí dispone de esos 2 input lo cual es una clara ventaja.

Características Técnicas:

Preamp	1x 12AX7
Effects	Rotary, Drive
Switching Functions	Bypass, Breaker, Slow-Fast, Mode (guitar/keys)
Special Features	Drive, Output, Rotor Balance 2 Trimmers for Fast Speed setting
Bypass	Real Bypass
Dimensions	226 x 215 x 80 mm
Weight	2 kg/4,4 lbs

Se puede conseguir por algo menos de 500 euros
"...la perfecta simulación del legendario Leslies® Valvular en formato compacto..."
http://www.thomann.de/es/hughes_%2B_kettner_rotosphere.htm

¿En qué se diferencian el Rotosphere MK1 y el Rotosphere MK2?

What distinguishes the Rotosphere from the Rotosphere MKII?

The MK II version offers two new features that its predecessor, the first Tube Rotosphere, lacked:

1. When you stop the rotary action, the simulated drum and horn always return to the same default position. This ensures that varying rotor positions don’t color the sound of the pedal and that you get consistent tone when you use the Tube Rotosphere purely as a tube preamp.

2. A couple of trim pots let you adjust the FAST speed separately for the drum and horn. These two trimmers are located to the left and right of the BALANCE knob. Use a small screwdriver to adjust them. Feel free to try out different settings for the two rotors and dial in the combination of speeds that you like best.The button that controls the BREAKER function was replaced with an On/Off switch. While the old model required you to hold the button down with your foot to arrest the rotary action, now you can simply activate and deactivate the BREAKER at the touch of a button. That frees up your foot to operate other effect devices or, in the case of organs, bass pedals.

HAMMOND XK1 + ROTOSPHERE MK2 (Overdrive a tope)

Sube un poco el volumen, lamento que no haya grandes muestras sonoras del Rotosphere.

No suena mal, pero habrá que hacer una comparativa entre las distintas simulaciones de Leslie que conozco, hay muchas más aunque la mayoría están pensadas para guitarra eléctrica:

Rotosphere MK2.
Boos RT-20 Rotor.
Voce Spin II.
Ventilator Neo Instruments.
Strymon Lex Rotary.
Korg G4.
Rotochoir.
(etc...)

Pero esto lo dejamos para otra entrada.
¡Ay!
¡Qué bueno es tener opciones!

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Leslie - El Amplificador Giratorio
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TALLER: B4 Controller

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 11 Oct 2011 06:00:00 +0000

Mira detenidamente esta fotografía e intenta averiguar de qué modelo de Hammond se trata...

Tienes 30 segundos para pensar la respuesta:
...30...

...29...
...28...
...27...
...26...
...25...
...24...
...23...
...22...
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...13...
...12...
...11...
...10....
...09...
...08...
...07...
...06...
...05...
...04...
...03...
...02...
...01...
¡Tiempo!

¡NO! ¡Respuesta Incorrecta!

En realidad no se trata de un Hammond si no de dos teclados controladores incrustados en un mueble de madera. Me recuerda a aquella película de Tom Hanks "BIG" en la que la mente de niño quedaba encerrada en un cuerpo de hombre. Así de "BIG", así de "grande" es este monstruo.

He empezado por el final, pero vamos a hacer una regresión para destripar este órgano controlador pensado especificamente para el software B4 de Native Instruments, pero que también es "conectable" a cualquier otro dispositivo, teclado u órgano con sonidos propios.

El manitas que ha construído el B4 Controller es un tipo alemán, Markus Berger, que haciendo uso de distintos componentes electrónicos, 2 teclados de la marca alemana Doepfer y mucha madera, ha sido capaz de montar este impresionante Hammond.

Markus Berger habla sobre el proyecto:

"El objetivo de este proyecto era construir un controlador MIDI de órganos para reproducir y controlar el software de órgano virtual Native Instruments B4 (II). Al igual que el software, este proyecto intenta simular con la mayor fidelidad posible un Hammond B3.
Todas las funciones del software se pueden controlar a través del órgano Midi sin necesidad de usar el ratón ni el teclado del ordenador, ni siquiera hay que mirar la pantalla del PC.
También ha sido adaptado para trabajar plenamente con la simulación de B3 del software GSi VB3 y el EVB3 de Logic Studio de Apple".

A pesar de mis limitaciones con el inglés, he podido mantener varias conversaciones a través de correo electrónico con el propio Markus Berger. Conversaciones que resumo traducidas al castellano por mi buen amigo Mr.Google Translator. Pido perdón de antemano por la traducción y espero que se entienda todo bien.

TRADUCCION:
En primer lugar, felicidades por tu B4 Controller, has hecho un gran trabajo...
¿Eres carpintero, electrónico, o simplemente muy hábil?
Trabajo como diseñador de software. Sin embargo siempre he estado interesado en trabajar la madera y he construido un montón de cosas en el pasado, por ejemplo, todos los muebles de mi estudio.
Aprendí de un buen amigo carpintero que me proporcionó trucos y consejos útiles, y también me prestó determinadas herramientas especiales. Juntos hemos estado trabajando en algunos proyectos antes de esto.

¿Cómo surgió el proyecto?
Al principio estuve jugando (en español se diría "enredando") con la plataforma Arduino (http://www.arduino.cc/). El aprendizaje de la electrónica a través de este y haciendo algunas pruebas, como el de la fabricación de controladores MIDI, transformadores y arpegiadores midi.

Al mismo tiempo tuve la idea de crear un controlador especializado para el control de los drawbars y las opciones del Native Instruments B4.

Hasta entonces había estado tocando el software B4 con dos teclados controladores MIDI convencionales mientras que el manejo de los parámetros lo llevaba con los controles rotatorios de los propios teclados. Esto simplemente no fue una experiencia muy satisfactoria para mí...

Tocar sin tener este control práctico de los drawbars no era tan divertido. Así que entré en Internet y busqué un conjunto drawbars que podría utilizar. Una vez tuve los drawbars comencé a desarrollar un primer prototipo con la electrónica de "Arduino".
Esta fue la primera vez que fui capaz de controlar la configuración de drawbars en tiempo real pudiendo meter y sacar los tiradores mientras tocaba. Ahora estaba seguro que debía avanzar en el proyecto y pasar al siguiente nivel.
Llamé a mi amigo y decidimos construir el órgano completo incluyendo la pedalera.

¿De dónde obtienes todo el "piecerío"? Sé que el teclado y la interfaz MIDI es de Doepfer pero... ¿Y el resto de conexiones, botones, knobs y tiradores...?
Más allá de la electrónica de los dos teclados y la pedalera, es necesario disponer de electrónica para todos los tiradores más todos los botones, si deseas emular completamente todas las funciones de un Hammond B3.
Al principio me hice una búsqueda en Internet, ya que pensé que probablemente habría alguien que ya había desarrollado algo así, que me permitiese comprar las partes en lugar de tener que desarrollar yo el proyecto.
Por desgracia no había nadie que ofreciese la electrónica MIDI para el conjunto de drawbars como en un verdadero Hammond B3, ni tampoco para todos los botones, teclas de presets y la rueda de vibrato/chorus.

Por lo tanto, decidí desarrollar la electrónica por mí mismo. Comencé trabajando en un prototipo sobre el Arduino", y cuando quedó acabado, comencé a desarrollar una versión parecida pero sin el Arduino.
Por lo que yo sé, sólo se puede encontrar la electrónica de algunos controles, pero no del conjunto completo de controles necesarios. Lo más cercano que pude conseguir es la electrónica MIDI de "Boutique Gadgets":
(http://www.midiboutique.com/midiboutique/products/productform.php?prod_id=10100).

Por otra parte, los mandos y botones son muy genéricos y se puede encontrar en básicamente cualquier tienda de electrónica. Yo compré los componentes en Conrad (http://www.conrad.com/), una tienda de venta por internet, así como en una tienda de electrónica en eBay (no recuerdo el nombre).

Los tiradores son más difíciles de encontrar. Actualmente hay dos lugares en los que se pueden comprar los drawbars (que yo sepa). Yo tengo la mía originalmente de SurplusGizmos.com (http://www.surplusgizmos.com/Potentiometer-w-Draw-Bar-Slide_p_750.html). Estos son sólo las barras, no incluyen las tapitas de color negro, marrón y blanco de la que se tira la barra.
El otro sitio es Doepfer, donde los drawbars estan completos, incluyen las tapas (http://www.doepfer.de/zubeh_e.htm).

ELECTRONICA:

Las teclas negras para los presets ¿son también de los teclados de Doepfer?
Al pulsar estas teclas... ¿se quedan presionadas como en Hammond B3?

Las teclas negras se piden por separado y las fabrica especialmente Fatar. Creo que se puede encontrar ahora estas teclas en un teclado especial Doepfer.
En la actualidad las teclas negras responden como teclas normales del teclado. Esto significa que no se quedan presionadas, vuelven de nuevo a su sitio.
Ya he comenzado un primer prototipo que permita a las teclas negras mantenerse pulsadas hasta que se libere pulsando otra tecla, aunque de momento no he encontrado el momento de avanzar en este asunto.

Y para los que trabajan con otros teclados o módulos de expansión tipo Nord Electro Rack, imagino que es posible conectar tu controlador a cualquier otro dispositivo ¿Es sencilla la configuración MIDI? Hay un montón de controles ...
El B4 Controller usa los mensajes MIDI habituales (note on / off, cambio de programa, números de controlador estándar...), por lo tanto, se puede conectar a cualquier dispositivo MIDI.
Traté de poner en práctica el sistema electrónico de esa manera, conectarlo con otro software y hardware es bastante sencillo, ya que utiliza los números de controlador más común tanto como sea posible. Sin embargo actualmente no hay un camino para que el usuario pueda modificar los parámetros MIDI en el B4 Controller.

Esto significa que en algunos casos, el generador de sonido de recepción (normalmente es un software de instrumentos virtuales en mi caso) tendrá que ser configurado para escuchar a los números de controlador MIDI correctos, que normalmente es fácil de lograr.
Como se menciona en el sitio web también estoy usando mi B4 para el control de otros programas como la simulación del Hammond B3 que viene con Apple Logic Studio y VB3 de GSI. También lo he estado utilizando como controlador de sonido para un teclado Roland y un Yamaha, en cuyo caso usted no tiene el control completo debido a las funciones restringidas de estos generadores de sonido.

En base a tu pregunta he echado un vistazo a la especificación MIDI del Nord Electro.
Por lo que he podido ver, hay muchas características comunes con el B4 de Native Instruments, por lo que es perfectamente posible aunque, sin duda, habría que ajustar algunos parámetros MIDI y adquirir un transformador Midi Merge (unos 100 euros) para la función correcta del Nord Electro, concretamente, poder hacer uso de ambos teclados.

¿Qué hay a cerca de la amplificación? ¿Es posible conectarlo el B4 Controller a un Leslie con conexión de 11 pines?
El controlador en la actualidad no tiene un conector de Leslie. Pero hemos estado buscando en esto también y no debería ser demasiado difícil para incluir los típicos 11 pines Leslie.

¿Lo has fabricado para sacarlo a la venta o es un proyecto personal de fabricación única?
Este proyecto originalmente estaba destinado sólo como un proyecto personal. Sin embargo, actualmente estamos planteándonos fabricarlo para su venta. Al final seguro que se construirá por encargo lo que permitirá al cliente seleccionar diferentes tipos de madera o personalizar otras partes del órgano.

PEDALERA DE BAJOS:
¿Cuánto pesa aproximadamente a día de hoy tu B4?
Todavía no sé el peso exacto del controlador, lo que sí sé es que se necesitan dos personas para transportarlo. ;-)
Actualmente está construido en dos piezas, las patas se pueden separar, pero debido a su tamaño aún así no es fácil de transportar. El objetivo principal del proyecto ha sido siempre el de reproducir el original tanto como sea posible.

Además de esto, estamos buscando opciones para hacer versiones más transportables del controlador. El inconveniente es que perdería mucho esteticamentede y también perdería la sensación de estar frente a un verdadero B3.
Estamos trabajando en ello para encontrar el equilibrio correcto de diseño y facilidad de transporte.

Ya que hablas de la estética, me surge otra gran duda.

Está claro que el B4 es realmente guapo, pero... hay que conectarlo a un portátil, eso le restaría algo de estética.

Como se mencionó anteriormente, con el controlador se puede utilizar un ordenador portátil, ordenador de sobremesa o cualquier expansión de sonido, pero no es necesario hacerlo.
En el B4 se ha incorporado un mini-ordenador que ejecuta el software, esto significa que simplemente se enciende el Controlador, esperas unos 25 segundos y ya está listo para empezar a tocar.
Wow!!!

El hecho de poder hacer un Hammond a la medida de cada usuario es una idea genial, el resultado es espectacular ¿Cuánto tiempo estimado crees que tardarías en la fabricación de un nuevo B4 Controller?
Estimamos que entre 4-8 semanas, dependiendo de la demanda y las personalizaciones especiales. Esto sigue siendo una estimación muy aproximada.

Si no es mucho preguntar... ¿Cuál es el costo final de tu B4?
Debido a que todavía estoy trabajando en él y que sigo investigando las opciones de venta del B4, desafortunadamente todavía no tienen un precio fijo.

Pues esperamos nuevas noticias al respecto, muchas felicidades por tu B4 Controller, me ha dejado loco!!!!! Y gracias nuevamente por tu tiempo.
Gracias. Solo espero haber respondido a todas las preguntas.
Muy feliz de saber que te gusta y poder ayudar! :-)

MUEBLE:

Si te has quedado con ganas de más, visita:

UN VISTAZO AL INTERIOR DEL B4:
http://www.m-berger.de/projects/b4controller/en/lookinside.html

PROCESO CONSTRUCCIÓN:
BUILDING THE B4 CONTROLLER

ACABADO DEL B4 CONTROLLER:
http://www.m-berger.de/projects/b4controller/en/finalproduct.html

Thanks Markus!
GREAT JOB!

Entradas relacionadas:

- Taller: Lower y Mueble para Hammond (by Buitre)

How To Play Hammond Organ - METODOS

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Fri, 07 Oct 2011 10:09:00 +0000

HAMMOND ORGAN COMPLETE

Tunes, Tones and Techniques for Drawbar Keyboards.

Autor: Dave Limina.

Nivel: De Referencia.

BLUES AND ROCK TECHNIQUES FOR HAMMOND ORGAN

Autor: David Bennett Cohen.

Nivel: De Referencia.

THE HAMMOND ORGAN

Beauty in the B.

Autor: Vail Mark.

AUGER HAMMOND B3

Autor: Brian Auger.

Nivel: -

http://www.thomann.de/brian_auger_hammondb3_dvd.htm

CLASSIC HAMMOND ORGAN

Autor: Steve Lodder.

Nivel: -

http://www.thomann.de/classic_hammond_organ.htm

ORGAN XTRAVAGANZA

Gospel Organ Instruction.

Autor: Jamal Hartwell.

Nivel: Principiante.

ORGAN ESSENTIALS PART 1

Back To Basics.

Autor: Anthony "Hammondman" Gray.

Nivel: Principiante a Intermedio.

THE ULTIMATE GOSPEL ORGAN MASTER CLASS

Autor: P.J.Morgan.

Nivel: Intermedio a Avanzado.

MASTER CLASS SERIES

John Peters (Organ Chords & Run)

Autor: John Peters

Nivel: Intermedio a Avanzado.

MASTER CLASS SERIES

John Peters (Organ II & III)

Autor: John Peters

Nivel: Intermedio a Avanzado.

ULTIMATE GOSPEL ORGAN

The Brooklyn Style

Autor: Roger Jean.

Nivel: Intermedio a Avanzado.

THE ULTIMATE GOSPEL ORGAN MASTER CLASS

Hymns and Worship Songs Reharmonized.

Autor: Trina Washington

Nivel: Intermedio a Avanzado.

ORGAN ESSENTIALS Part 2.

Practical Applications.

Autor: Sebastian Wheat.

Nivel: Intermedio a Avanzado.

ORGAN ESSENTIALS Part 3.

Hymns and Beyond.

Autor: Solomon Phifer Jr.

Nivel: Principiante a Intermedio.

NEW YORK C.O.G.I.C. ORGAN 1

Autor: Butch Heyward.

Nivel: Principiante a Avanzado.

C.O.G.I.C. STYLE

Ultimate Organ Master Class

Autor: Eddie Howard Jr.

Nivel: Intermedio a Avanzado.

CRAZY CHORDS, CRAZY RUNS

Autor: Quenell Gaskins.

Nivel: Avanzado.

THE SOUNDS OF PENTECOST

Autor: Michael Loyd.

Nivel: Principiante, Intermedio, Avanzado.

ORGAN AND PIANO TECHNIQUES

Autor: Dennis Montgomery.

Nivel: Intermedio a Avanzado.

JUST CHURCHIN

Gospel Organ Master Class.

Autor: John Peters

Nivel: Intermedio a Avanzado.

GOSPEL KEYS 350

Autor: HearandPlay

Nivel: Principiante a Intermedio.

GOSPEL KEYS 450

Autor: HearandPlay

Nivel: Principiante a Intermedio.

ENLACES:

http://www.gospelskillz.com/gospel-organ-lessons/ http://www.learngospelmusic.com
http://store.gospelmusicians.com/gospel/Learn-Gospel-Organ-Hammond-B3
http://www.thomann.de/es
http://www.gospel-chords.com/

Gracias chibirop!

Entradas relacionadas:

- TECNICAS DE HAMMOND

Tommaso & T.Monaco

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 04 Oct 2011 06:00:00 +0000

Como ya hablamos en el post dedicado a Tony Monaco, éste está inmerso en ayudar a las nuevas generaciones de organistas.
En el siguiente video está el caso más extremo que he encontrado al respecto, seguro que en unos años será digno de una extensa entrada en el blog, de momento esto es lo que hay.

¡¡¡ÁNIMO TOMASSO!!!

EL ARBOL GENEALOGICO del ORGANO HAMMOND

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 27 Sep 2011 06:00:00 +0000

Este documento lo encontré en Internet hace algún tiempo de la manera más casual.

Ya sé que faltan muchos, muchísimos, pero la base está aquí presente, y explica una buena parte de la historia del Jazz y del Hammond!!!

Se lee de abajo a arriba:

Entradas relacionadas:
- Wild Bill Davis
- Jimmy Smith
- Billy Preston
- Booker T. Jones
- Brian Auger
- Joey DeFrancesco
- Tony Monaco

Leslie MUSICSON - El Leslie español

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Tue, 20 Sep 2011 06:00:00 +0000

Acaba de poseerme una extraña, extrañísima sensación.

Es una sensación de orgullo patrio que solo sale a relucir en algunos eventos deportivos tales como mundiales y europeos de futbol y basket, en el tour, el roland garros, las olimpiadas... y que me acaba de resurgir en estos momentos...

Musicson es fundada en 1958 por Don Joaquín Benavent bajo el nombre "Jobesonic" convirtiéndose siete años después en la que hoy conocemos como Musicson.

Ubicada en Mislata (Valencia) Musicson se dedicó desde sus inicios a dar cobertura sonora al movimiento "Pop" de los años 60 en España.

Una empresa española que a finales de la década de los 70 tuvo la valentía de ponerse a fabricar lo que actualmente es una auténtica rareza, el Leslie Musicson, el Leslie español.

¡Qué pena que no haya tenido continuidad a lo largo del tiempo!

Me gustaría saber cuántas unidades de Leslie Musicson se llegaron a fabricar, cuántos siguen en activo y cuántos llevan años encerrados en una oscura habitación junto a un viejo B3 cubiertos con una sábana blanca deseando volver a ser enchufados para el tan ansiado giro de sus cornetas...

Al igual que en otros casos que ya hemos visto anteriormente como el propio Motion Sound, o el Solton Turbo Jet, el Leslie de Musicson se conecta al teclado a través de un cable jack standard, tiene una potencia de 160 watios puro vintage español, y pedal de control de la velocidad de las cornetas con sus tres correspondientes velocidades (stop / slow / fast).

Una de estas unidades ha estado en venta en varias webs por unos 600-700 euros, así que échale un vistazo si te interesa.

A dia de hoy no he encontrado ningún video ni otro tipo de documento que mostrar, pero le seguiré la pista muy de cerca.

Bueno, y ahora voy a ver si se me pasa esta euforia nacional.

¡AY!

¡¡¡Ya está!!!

Tony Monaco

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Wed, 14 Sep 2011 06:00:00 +0000

Tenía muchas ganas de dedicarle un artículo a este gran y curiosamente delgado organista. Espero que disfruteis de esta entrada y de la música de Monaco!

BIO:
Un 14 de agosto de 1959 nace en Columbus, Ohio, USA el gran Tony Monaco.

De ascendencia italiana, comienza su relación con las teclas a los 8 años a manos de un acordeón. A los 12 empieza a tocar el órgano Hammond después de escuchar por primera vez a, como no, el maestro Jimmy Smith.

Muchas horas de estudio y dedicación al instrumento, le llevaron a comenzar a trabajar en su adolescencia en diversos clubes de jazz de su ciudad natal guiado por los gurús de Hammond local Hank Marr y Don Patterson e inspirado por organistas de la talla de Jimmy McGriff, Richard "Groove" Holmes, Earland Charles, Jack McDuff, y Dr.Lonnie Smith.

El día de su 16 cumpleaños (1975) recibe la llamada telefónica de Jimmy Smith invitándole a tocar en su club de California, un auténtico sueño hecho realidad.

En 1980, cuando tenía 21 años, Tony Monaco “aparca” el órgano Hammond para comenzar a trabajar en el restaurante de comida italiana de su familia “Monaco´s Palace” limitándose a hacer alguna actuación semanal en el salón del propio restaurante. A pesar de este hecho nunca se desliga de la música, y en el año 2000 conoce al organista de jazz Joey DeFrancesco, que se ofrece a producirle el que sería el disco debut para Tony Monaco.

De esta colaboración nace "Burnin Grooves", primer disco de Tony Monaco que contó con el beneplácito de la crítica y en el que Joey DeFrancesco colaboraba también al piano.

El éxito internacional de la grabación sirvió como trampolín para realizar gira y grabar otros tantos discos con gran éxito en cuanto a ventas y crítica. De los 7 álbumes con los que cuenta Monaco hay que destacar uno de ellos editado en 2003 “New Generation: Paesanos on the New B3" con duetos al Hammond de Monaco y DeFrancesco, dos americanos de ascendencia italiana tocando el nuevo Hammond-Suzuki New B3!!!

DISCOGRAFIA:

- 2001. Burnin´ Grooves.

- 2002. Master Chops “T”.

- 2003. New Generation: Paesanos On The New B3.

- 2004. Fiery Blues.

- 2005. Intimatelly Live At The 501

- 2006. East To West.

- 2006. West To East.

- 2008. Live At The Orbit Room.

Master Class

Además de los numerosos conciertos y giras que ofrece regularmente, Tony Monaco se dedica desde hace unos años a representar y engrandecer a la marca Hammond, además de tener un fuerte compromiso con los nuevos organistas impartiendo clases y produciendo discos a las nuevas generaciones.

Por si fuera poco, también ha producido una serie de DVD´s muy interesantes con el nombre “Playing Hammond Jazz” y adquiribles a través de su web (http://www.b3monaco.com/)

¡¡¡YO LOS TENGO!!!

Afortunadamente el Hammond cuenta actualmente con una generación de organistas que todavía tienen que dar mucho que hablar, y gracias a buenos tipos como Tony Monaco, una nueva generación ya está llamando a las puertas del Hammond Organ mundial!

TOC TOC!!!

Técnicas de Hammond - FALL LOWER

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Wed, 07 Sep 2011 06:00:00 +0000

¡Dios! Lo más dificil de todo es buscar o poner el nombre a cada técnica de Hammond. Cada uno le llama a su manera, ¿será porque cada uno también lo ejecuta a su manera? El caso es que parece que no nos ponemos de acuerdo con los nombres que les ponemos a dichas técnicas.

Para ésta en concreto no tengo sugerencias, así que la he tenido que nombrar o renombrar, la iba a llamar "La Caidíta", pero finalmente he optado por ponerla un nombre anglosajón, así que la denomindo "Fall-Lower", que suena algo mejor y que significa algo así como "Caída al teclado de abajo".

Bueno, pues con la definición del nombre está casi todo dicho.

El "Fall-Lower" es una técnica muy empleada en el órgano de jazz y consiste en tocar un acorde en el teclado superior y dejar caer la mano rapidamente para colocar el mismo acorde en el teclado inferior.

Este efecto tiene sentido con configuraciones de drawbars bastante distintas en los manuales superior e inferior, por ejemplo, un registro brillante en el teclado de arriba, tipo "888888888" (full organ) haciendo FALL LOWER a un registro más suave como "838000000" en el teclado inferior.

Evidentemente necesitas un órgano de doble planta para esta técnica, en su defecto, si tu órgano tiene almacenamiento de presets como los de Nord, en lugar de bajar la mano puedes pulsar el preset para cambiar a la configuración del supuesto teclado lower, aunque esto complica mucho más la técnica, si cabe.

En este video hay ejemplos de fall-lower, también de palm-slap, hammering, y algunas otras de cuyo nombre, de momento, no quiero acordarme...: (MIRA EL MINUTO 1:18 hasta el 1:32)

Pues eso... ¡¡¡Todo el mundo a fall-lowear!!! Ja!
(Según vayan apareciendo actualizaremos el artículo con más videos)

Eddie Layton

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Thu, 01 Sep 2011 06:00:00 +0000

A priori, cuando pensamos en el órgano Hammond se nos viene a la mente un club, un antro lleno de humo (bueno, no, que ahora los garitos huelen bien) y un escenario con un grupo de músicos negros haciéndo con su swing las delicias de los allí presentes.

Ahora bien, imagina que una mañana suena tu movil...
- ¿Sí?
- Hola, buenos dias, ¿es usted el señor Eddie Layton?
- Sí, dígame (joder, otra vez los de la telefonía)
- Me han dejado su teléfono... es usted organista ¿verdad?
- Sí, sí... (¡coñó! ¿será de una big band...?)
- Si, verá... queremos ficharle para tocar el Hammond durante la temporada que viene en el estadio de los Yankees...
- *^¿^?P=)(h56j32"·&/(&%$==(&"·@p;&a;GBed&&J(/)/=96?"!!!

Es SEPTIEMBRE y comienzan las temporadas deportivas.
El órgano Hammond además de ser un peso pesado de los pubs y clubes, también ha sido animador durante décadas de diversos eventos deportivos principalmente en los Estados Unidos amenizando descansos e improvisando según la marcha del juego.

El referente en este campo (nunca mejor dicho) es Eddie Layton, nacido en Philadelphia (un organista más de esta ciudad) en 1925. Layton fue contratado en 1967 por Mike Burke para, quizá por primera vez en un evento deportivo, ejercer de organista para el equipo de beisbol de los Yankees de Nueva York.

Cuando fue contratado, Layton nunca había estado en el estadio y no sabía nada de béisbol, pero rápidamente aprendió las normas y lances del juego llegando a estar tres décadas en el campo de los Yankees con una pausa entre los años 1971 a 1977 mientras atendía otros compromisos musicales.

Además de tocar para los Yankees, fue organista simultaneamente de los New York Knicks de baloncesto y de los New York Rangers de Hockey durante 18 años.
Anecdóticamente, dicen que había una "broma deportiva" en Nueva York en la que se decía:
- ¿Quién es capaz de jugar a la vez para los Yankees, los Knicks y los Rangers?
- Eddie Layton!

En la emotiva retirada de Layton, un 28 de septiembre de 2003, mientras interpretaba con su Hammond X-66 el tema "Take Me Out to the Ball Game" un estadio entero de béisbol cantó al unísono: " Eddie! Eddie! ".

Lamentablemente, en la actualidad casi ha desaparecido la costumbre de amenizar los eventos deportivos con música de órgano. Espero que algún día volvamos a revivir estos momentos:

¡¡¡TI RI TI - TÍ TI RIIIIIIIII!!!

Hammond SK-1 y SK2

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Mon, 01 Aug 2011 17:00:00 +0000

Pasados unos meses desde la presentación oficial de los nuevos modelos de Hammond SK1 y SK2 en el Musikmesse 2011 de Frankfurt, ya disponemos de información más clara y concisa a cerca de este “Stage” que va a revolucionar la industria de los teclados sonido “vintage”.

Un órgano, porque estamos hablando de un auténtico órgano Hammond, que ofrece además del mejor sonido Hammond, una amplia librería de sonidos de excelente calidad para completar un teclado que es una auténtica bestia encerrada en un cuerpo totalmente transportable de 61 teclas y menos de 7 kilos.

MAURI SANCHIS, como ENDORSER de HAMMOND, nos enseña detenidamente todas las funciones, sonidos y secciones del gran Hammond SK1 que pronto veremos en muchos, muchísimos escenarios.

Con la tecnología 2 VASE III del Hammond “Mini B” (sistema XK), el SK1 ofrece un sonido de Hammond espectacular. Igual que su hermano mayor (SK2), dispone de todas las características tradicionales de un auténtico Hammond: un juego de 9 drawbars, una sección de “percussion” y otra de “chorus y vibratos” totalmente configurables, y un Leslie digital muy muy logrado.

Una de las características principales del SK1 es la posibilidad casi infinita de personalizar el sonido con el “Custom Tone Wheels Set” con tres tipos: BType1, BType2 y Mellow. Los 3 tipos de Leslie: RotSsmall (Leslie 145), RotLarge (Leslie 122) y Station (Leslie PR-40).

El botón “Manual Bass” para dar más potencia a los bajos y el “Lower to Pedal” para hacer sonar con la mano izquierda una pedalera de bajos. Un ecualizador, overdrive digital, una completa sección de efectos y almacenamiento de hasta 100 presets.

Entre los “presets”, se incluyen de fábrica algunas de las configuraciones más usadas en la historia del órgano Hammond, con lo que nada más encenderlo pordrás contar con el clásico sonido Jimmy Smith, Lord, A Whither Shade of Pale, y un largo etcétera...

Por tanto, estamos hablando de un auténtico Hammond con todo el sonido Hammond, pero… como ya adelantamos, el SK1 es mucho más.

Ofrece una sección de EXTRA VOICE alucinante en la que podemos encontrar bancos con unos muy logrados pianos acústicos y eléctricos (Rhodes, Wurlitzer y Clavinet), órganos Vox (Light my Fire – The Doors), Farfisa, Gibson G-101 (Lucy in the Sky with Diamonts – The Beattles) y Pipe Organ. Una amplísima sección de vientos, acordeones basados en el modelo Suzuki A-120 y sintetizadores.

Por si fuera poco, podemos descargar la librería desde la web de Hammond-Suzuki e incorporarlo en el SK1 a través de una memoria flash-drive.

Todos estos sonidos no están solos, ya que les acompañan una amplia sección de efectos:

Tremolo / Auto Pan / Wah-Wah / Ring Mode / Phaser / Flanger / Chorus / Delay, y varios tipos de Reverb.

Suma y sigue... Por supuesto el SK2 (con 2 teclados) ofrece las mismas ventajas que el SK1 aunque ya con un peso en torno a los 15 kilos. En este aspecto la ventaja del SK1 es que es totalmente transportable y permite ser conectado via Midi a cualquier otro teclado o dispositivo, pudiendo conectarlo a otro teclado para hacer un Hammond de doble planta y/o añadirle un “Pedal Board” (pedalera de bajos).

El hecho de poder conectar un segundo teclado (lower) no significa únicamente poder disfrutar de la sensación de estar tocando un verdadero B3, sino que ofrece un amplio abanico de posibilidades a la hora de jugar con todos los sonidos del SK. Esto es algo totalmente novedoso, algo que por ejemplo los “Electro” de Nord no han sido capaces de hacer.

La sola opción de poder tocar un Hammond en el teclado de abajo y un Rhodes o un Wurlitzer arriba (o viceversa) ya pone los pelos de punta, pero si además de esto, se puede dividir cada teclado en 2 partes (SPLIT), abre un abanico de posibilidades inmenso, imagina por ejemplo tener en el teclado lower un sonido de bajo en la parte izquierda y unas cuarteto de cuerdas en la parte derecha con un piano acústico en el teclado de arriba y… Uff! ¡Genial!

La parte trasera tampoco deja indiferente, es otro de los puntos fuertes del Hammond SK1 con su salida de 8 pines para conectarlo a un amplificador LESLIE, las conexiones para el Expression Pedal, Rotor Pedal y Sustain, Midi In/Out y ¡Sorpresa!, conexión USB para conectarle una memoria “flash drive” que lee archivos “wav” y “mp3” que nos permite escuchar un audio y tocar por encima.

Dejo el enlace a la Web de Hammond Europa donde puedes encontrar toda la información a cerca del Hammond SK1 STAGE KEYBOARD.
En la pestaña "Download", puedes descargar la librería y el Manual de Usuario.
(En las páginas 130 y 131 puedes ver el Listado de EXTRA VOICE).

Web Oficial de Hammond Europa: http://www.hammond.eu/#/Products

ASI SE COMPORTA UN HAMMOND SK1 EN EL ESCENARIO (DIRECTO A LINEA, SIN LESLIE EXTERNO)

The Preacher - The Lords of Altamont

noreply@blogger.com (Nacho 8A) — Sun, 31 Jul 2011 06:00:00 +0000

"The Lords of Altamont" es una banda californiana nacida a principios de la década pasada (los 2000) con claros influjos del punk de los 60-70 y que acaba de editar en febrero de 2011 su cuarto disco: "Midnight to 666".

No es facil de ver una banda de punk con una alta carga de órgano. En este caso no usa el Hammond, si no otros tipos de órganos que últimamente se definen como garageros... el tipo usa un FARFISA Compact.

Visto lo visto (al menos de puertas para afuera) The Preacher "lo trata muy mal"... en fin, más show que otra cosa. Mucha pose, mucha fachada, poco punk... (estos no han escuchado a La Polla Record).
Original, ameno e incluso divertido... SI.

The Lords of Altamont lo componen:

Jake ‘The Preacher’ Cavaliere - Voz y Órgano.

Johnny “Stiggs” DeVilla - Guitarra Eléctrica.

Shawn “Sonic” Medina - Bajo.

Harry Drumdini - Batería.

Discografía:
- "To Hell With The Lords" (2003).
- "Lords Have Mercy" (2005).
- "The Altamont Sin" (2008).
- "Midnight to 666" (2011).

No hay videos de buena calidad en cuanto a lo que el sonido se refiere, esto es de lo mejor, aunque visualmente hay algunos directos mejores: