GUIAFOTO

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2009-09-28T14:58:00.030-05:00

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El contenido de la guía se encuentra en un PDF sin publicidad alguna, las fotografías están libres de marcas de agua, nuevos temas aparte de los que se encuentran en la página web. son 45 páginas de conocimientos fotográficos especializados para aquellos que son nuevos en el tema y los que tienen algún conocimiento pero quieren profundizar

VIDEO ALGOR UNA VERDAD INCOMODA

2009-09-19T20:48:00.004-05:00

VIDEO ALGOR UNA VERDAD INCOMODA

Para Poder Realizar fotografías en lugares únicos como lo son los Glaciares, nuestros parques naturales, nuestras selvas, nuestros rios, y nuestro mundo en general. Tenemos que hacer un cambio, necesitamos una nueva vida, recuperar lo que hemos perdido, y dar nuevamente solución a nuestros problemas como ya lo hemos hecho antes, tenemos que trasmiter el mensaje a todas las personas que conocemos para que ellos puedan entender el problema que es el calentamiento global.

TIPS PARA CAMBIAR AL MUNDO

Las emisiones de dióxido de carbono pueden ser reducidas a 0%
Compre Electrodomésticos y Bombillas de Bajo Consumo Cambie su termostato para ahorrar energía en Calefacción y ventilación, Recicle, compre coches híbridos, vaya cuando pueda en bicicleta, utilice el sistema de trasporte público, si eres joven dile a tu padre que quieres tener un mundo en donde vivir, cambien a fuentes renovables de energía llama a tu compañía de electricidad haber si dan energía verde si no lo hacen pregunte ¿por qué? Vota por políticos que quieran cambiar el mundo, si no hay ninguno que lo quiera hacer postúlate, Planta arboles muchos arboles todos los que puedas, hablar con todos tus amigos y todos tus conocidos, intenta enviar el video a todos tus amigos y empieza desde tu casa con tu familia, si crees en dios reza, para que todos aquellos que quieran cambiar el mundo reciban tu devoción.
Vamos a cambiar el mundo.

EXTERIOR DE LA CÁMARA 35 MM SUPERIOR

2009-01-16T11:36:00.004-05:00

1) Botón y palanca de Rebobinado: Se encuentra en el exterior de la cámara, la palanca esta dentro del botón de rebobinado,

2) Serial de la cámara que utiliza.

3) Botón que se utiliza para poder dar movimiento
a los numeros del indicador de la sensibilidad de
la película ASA.

4) Toma Directa para flash: La podemos observar justo en la parte superior de la cámara por su exterior.

5) Anillo de velocidades: La posibilidad de que el anillo de velocidades se encuentre en la parte superior de la cámara, es más probable que en la parte del objetivo

6) Palanca de Arrastre: La palanca de arrastre es la que nos permite continuar con el rollo
7) Botón de Obturación: Es el que permite disparar.

8) Contador de Exposiciones: Su única función es contar la cantidad de fotografías realizadas hasta el momento

9) Toma para la correa: Es el lugar donde se coloca la correa para sostener la cámara.

10) Compartimientos de pilas: Es la que se encarga de prever energía para el exposímetro, y para la obturación de la cámara.

11) Marca: Todas las cámaras de 35 mm tienen una marca, casi siempre ese es el lugar justo en el receptaculo del prentaprisma.

12) Anillo de Diafragma (F) El anillo de diafragma permite ajustar la cantidad de luz que se desee llegar a la película.

13) Escala de profundidad de campo: indica la profundidad de campo que tendrá deacuerdo a los metros y a su diafragma.

14) Distancias: Estas distancias estan indicadas en metros y en pies.

15) Anillo de enfoque: Hay que tener en cuenta que en el anillo de enfoque también se encuentran las indicaciones en pies y metros.

16) Filtro protector: Se puede utilizar también el SKY Light.

17) Conexión para flash: La mayoría de las cámaras reflex tiene en la parte exterior una conexión para flash, algunos tipos de flash tiene un cable sincronizador

18) Boton rojo: El boton rojo es una guía que facilita encontrar el lugar, para poner el objetico a la cámara.

EXTERIOR DE LA CÁMARA 35 MM FRENTE

2009-01-16T11:31:00.004-05:00

1) Disparador con toma para cable: Muchas veces necesitamos realizar fotografías alejados de la cámara o sin que la cámara se mueva un solo milímetro. Para las exposiciones de largo tiempo, es necesario utilizar un trípode y un cable disparador, este cable, ira conectado en la cámara, el cual servirá para la obturación sin necesidad de obturar el botón, ni de estar justo parado detrás de la cámara. Se puede utilizar para fotografías de Autorretrato, cuando no tengamos a nadie quien nos realice una fotografía.

2) Nombre: Toda cámara siempre tiene un nombre, esta vez la cámara fotografiada es la AE-1 Program.

3) Compartimientos de pilas: Es la que se encarga de prever energía para el exposímetro, y para la obturación de la cámara.

4) Conexión para flash: La mayoría de las cámaras reflex tiene en la parte exterior una conexión para flash, algunos tipos de flash tiene un cable sincronizador

5) Toma para la correa: Es el lugar donde se coloca la correa para sostener la cámara.

6) Botón del control de profundidad de campo: Si se desea hacer una fotografía con tiempo y poder analizar la profundidad de campo, esta herramienta puede ser muy necesaria, una vez que se empiece a utilizar, funcionara de acuerdo a la abertura del diafragma, mientras movamos el anillo de diafragma, podremos ver la cantidad de luz que se va eliminando y la profundidad de campo que se va dando y quitando a la imagen. Una vez que se de la profundidad de campo, es necesario pulsar nuevamente el botón para que se quite la opción, por que si se realiza la fotografía con el botón de control de profundidad de campo activo, la fotografía no quedara.

7) Disparador Automático: el disparador automático es aquel que después de ser obturada la cámara, tarda unos cuantos segundos en dispararse. Suele ser utilizado para que los fotógrafos también salgan en las fotografías, o si no se cuenta con un trípode, se puede utilizar esta opción para no mover la cámara ni un milímetro.

8) El objetivo: Es un cristal convexo circular, que refracta los rayos luminosos, funciona, ayudando a que converjan estos rayos de luz para formar una imagen

EXTERIOR DE LA CÁMARA 35 MM

2009-01-16T11:16:00.008-05:00

1) Toma para el trípode: La toma del trípode (tripeé) se podrá localizar siempre en la parte exterior de la cámara, justo en la parte de abajo, tiene la forma de un orificio, donde se podrá atornillar la zapata del trípode. También suele funcionar y servir para fijar un pequeño motor o un rebobinador automático para la película.

2) Contactos eléctricos para el motor: Las cámaras reflex análogas no suelen tener un motor incorporado que mueva la película al siguiente fotograma, por eso, la cámara reflex análoga, cuenta con la palanca de arrastre, estos contactos eléctricos para el motor, sirven para montar un rebobinador automático y otra tapa

3) Compartimiento para la bateria: Este es otro compartiemitno más, ya no se encuentra en la parte del frente de la cámra sino, en la parte de abajo de la misma. Su forma es circular y se utiliza otro tipo de bateria muy diferente a la del otro compartimiento.

4) Indicador de tipo de película: Su función es sencilla, cada véz que se esté utilizando la cámara de 35 mm, es recomendable tomar un trozo de la caja de la película, y ponerla es la ranura.
5) Ocular del visor: El ocular del visor, es por donde se puede observar la imagen que va hacer fotografiada, nos ayuda, por que mientras observamos la imagen, podremos encuadrar y enfocar, por medio del visor podremos observar también el exposímetro de la cámara. El exposímetro tendrá diferentes formas, puede ser digital o análogo, dependiendo de la cámara que se este utilizando

6) Seguro de película: se puede encontrar en la parte exterior, suele ser un botón, que al ser presionado, queda hundido para empezar a rebobinar, cuando se abre el dorso de la cámara, el botón suele volver a su estado normal.

OBJETIVO MACRO

2009-01-16T11:07:00.005-05:00

14) Macro Objetivo: Este objetivo macro es indispensable cuando hablamos de fotografías de elementos pequeños, como insectos, joyas, monedas, letras… es el único objetivo que permite enfocar desde distancias muy cercanas al objeto y obtener imágenes sin distorsión. El objetivo macro se utiliza, para primeros planos (P.P.), fotografía de naturaleza, fotografía publicitaria, no sirve para fotografías de deporte, ni de retrato, pero para hacer primeros planos y primerísimo primer plano es un objetivo es increíble. Se conocen objetivos zoom variables con función macro, pero no están bueno como el objetivo macro. Su distancia focal es de 50 mm y su punto focal más cercano es de 1: 3.5, pero algunos de estos objetivos macro tiene tanto alcance que cuando se acerca al objeto es posible tapar la iluminación con el mismo objetivo.

Objetivo : Macro Formato: Color

Diafragma: 5.6 Iluminación: Luz Natural
Velocidad 60 Película: 36 Epx ASA 100 Konica
Objetivo : Macro Formato: Color
Diafragma: 3.5 Iluminación: Luz Natural
Velocidad 30 Película: 36 Epx ASA 100 Konica

OBJETIVO ZOOM

2008-12-06T22:56:00.010-05:00

15) Objetivo Zoom: El objetivo zoom, es indispensable cuando no se desea cambiar de objetivo por tiempo o por circunstancias difíciles, y se desean realizar fotografías desde varias distancias focales. Los zoom son de distancia focal variable, a diferencias de los teleobjetivos que tienen una distancia focal fija. Los objetivos zoom pueden llegar a tener cuatro distancias focales, que comprenderían cuatro diferentes objetivos tele, digamos un 75 – 200 tiene: 75 mm 100 mm 135 mm y 200 mm. Su costo es un poco elevado y son mucho mas grandes y voluminosos que los otros objetivos, su abertura del diafragma no es mayor que la de un objetivo normal, varía entre 3.8 o menor pero ofrece mucho más que un objetivo normal, ya que en uno solo se puede tener un gran angular un objetivo normal, opción de macro y un pequeño tele, el objetivo consta de un anillo de diafragma, foco y tiene uno control más que ajusta la distancia focal. El objetivo zoom es recomendable para cualquier fotografía, ya sea de retrato, paisaje, deportes, y tiene la opción de realizar fotografía macro también

16) Teleobjetivo: Los teleobjetivos son recomendables para fotografías en lugares donde no se pueden llegar, también para fotografías de naturaleza, deportes, retrato… en este tipo de objetivos, pueden varían sus distancias focales, se conocen teleobjetivos medio de 100 mm de 200 de 400 y 500 mm hay de mayor distancia focal, pero son llamados súper teleobjetivos como los de distancia focal 1000 mm. El teleobjetivo tiene menor profundidad de campo que un objetivo de ojo de pez o un gran angular, tiene un problema, que comprime la óptica visual haciendo desaparecer el fondo, esto quiere decir, que se hace mas estrecho y se reduce la profundidad de campo. Enfocar es mucho más difícil con un teleobjetivo, pero lo bueno de tener un tele, es que se pueden eliminar fondos no deseables en la fotografía, ya que se reduce la profundidad de campo.

Objetivo : Teleobjetivo Formato: Color
Diafragma: 11 Iluminación: Contraluz
Velocidad 250 Película: 36 Epx ASA 100 Kodad

Objetivo : zoom (opción macro) Formato: Color
Diafragma: 16 Iluminación: Cenital (Bombillo)
Velocidad 125 (100 WT = 2.900 º K)
Película: 36 Epx ASA 100 Kodad

OBJETIVO GRAN ANGULAR

2008-10-20T19:23:00.012-05:00

17) Objetivo Gran Angular: Los objetivos gran angulares abarcan mas de una escena que los objetivos normales, pero mucho menos que los objetivos de pez, el objetivo de pez es el que mas abraca de una escena. Este objetivo goza de una abertura de diafragma casi igual a de un objetivo normal, superando a los objetivos zoom y tele, pero no logra la abertura de un ojo de pez. El objetivo aumenta la profundidad de campo, se puede utilizar en fotografías donde se desea abarcar mucho más de la escena y lograr una máxima profundidad de campo. No obstante, el objetivo gran angular tiene un problema con los primeros planos, ya que produce una distorsión notoria, no es recomendable utilizar el objetivo para fotografías de retrato

Objetivo : Super gran angular (20mm) Formato: Color
Diafragma: 16 Iluminación: Frontal (luz día)
Velocidad 60 Diapositiva: 36 Epx ASA 100.

Objetivo : Gran angular Formato: Color
Diafragma: 16 luminación: Luz Natural
Velocidad 60 Diapositiva: 36 Epx ASA 100.

OBJETIVO NORMAL

2008-10-20T19:02:00.009-05:00

18) Objetivo Normal: El objetivo normal es el que lleva casi siempre la cámara 35 mm réflex SRL en su compra, su distancia focal es de 50 mm, este tipo de objetivo, tiene una ventaja muy importante, un diafragma con la capacidad de una abertura mayor para más luminosidad, que un objetivo zoom o un teleobjetivo. Es aconsejable utilizarlo en lugares con poca luz. Su diafragma varía entre 1.7 o 2.8 a 16 o 22. En él, se encuentra el anillo de enfoque, diafragma, y una escala de profundidad de campo. Se debe tener en cuenta, que cuando se habla de este objetivo, decimos que proporciona una visión parecida a la vista humana. Se utiliza mucho en fotografías de retrato ya que no distorsiona la imagen en los primeros planos, y es uno de los objetivos más baratos del mercado.

Objetivo : Normal Formato: Color
Diafragma: 3.5 Iluminación: Luz Tungteno
Velocidad 30 Película: CCD Cámara digital

Objetivo : Normal Formato: Color
Diafragma: 2.8 Iluminación: Contra luz
Velocidad 15 Película: 36 Epx ASA 100 Kodak.

Si Mide 48 milímetros, la relación de distancia focal de la óptica fija que este entre 40 y 60 milímetros son considerados lente u objetivos normales para el formato de 35 milímetros, por que están cercanos a esa distancia en milímetros a lo que mide la diagonal del formato para que esta haciendo utilizada.

TIPOS DE PELÍCULAS

2008-10-20T18:44:00.010-05:00

20) Tipos De Películas: Las películas fotográficas tendrán mediciones en ASA (American Standards Association), según la película que usemos, lenta, media, rápida o ultrarrápida, estas tendrán números ASA diferentes, ya que cada una de ellas son utilizadas para diferentes situaciones lumínicas, hay que tener claro, que tienen que ser indicados en la cámara cuando se estén utilizando. Cuanto mas elevado sea el número ASA más sensible será la película a la luz.

21) ¿Qué es el grano?: El grano se debe a que en las películas de alta sensibilidad (160-400/ 800/ 1600/ 3600/ 4000/ 8000) tienden a generar grupos irregulares distribuidos, que dan a las fotografías apariencias granulosas.

El grano será cada vez mayor y mucho más notorio en las grandes ampliaciones. Hay que recordar que solo será más notorio el grano en las películas ultrarrápidas y en grandes ampliaciones.
Objetivo : Macro Formato: Color
Diafragma: 3.5 Iluminación: Luz de bombillo (lateral)
Velocidad: 60 Película: 12 Epx ASA 1600 Kodak.

22) Las películas de poca sensibilidad a la luz (25-35) son las mas indicadas si se desea una buena claridad de la imagen, un contraste total, y una buena nitidez. Un objetivo Macro y un cabezote de iluminación (Flash), con un filtro amarillo y un trípode, fue lo que se utilizó.

23) Las películas de sensibilidad media (64 - 125) son utilizadas en ocasiones corrientes. La fotografía de arriba, fue realizada con un objetivo normal, y una película ASA 100. Una iluminación lateral izquiera y un par de bombillos en el lado derecho, fue la iluminación que se utilizo.

24) Las películas de sensibilidad Alta o película rápidas,(400 - 3200) son utilizadas en el medio de los deportes y fotografías de movimiento, ya que en ocasiones de poca iluminación son excelentes, o tan solo para poder congelar el movimiento.

PELICULA LENTA

2008-10-10T17:41:00.008-05:00

Números ASA de películas lentas: ASA 25 - ASA 32

Objetivo : Macro Formato: Blanco y Negro
Diafragma: 3.5 Iluminación: Luz día 5.600 a 6.000 º K
Velocidad 8 Película: 36 Epx ASA 100 rebobinado.25) Película Lenta: las películas lentas son aquellas que tienen un grano mucho mas fino, se utilizan en exteriores o si se desea utilizar en interiores, deberá tener una iluminación adecuada. Las películas lentas son utilizadas más que todo por aquellos profesionales que se dedican a fotografía publicitaria o retrato, son excelentes para dar texturas y una mejor calidad, muy buenas para grandes ampliaciones. Estas películas lentas necesitan de una buena iluminación, ya que el exposímetro pedirá velocidades de obturación muy lentas y una apertura del diafragma mucho menor. Es recomendado utilizar un trípode para las fotografías de velocidades lentas.

Objetivo : Macro Formato: Blanco y Nenro
Diafragma: 3.5 Iluminación: Lámparas de tungsteno 3.200º K
Velocidad : 4 Película: 36 Epx ASA 100 rebobinado

PELICULAS MEDIAS Y RAPIDAS

2008-10-10T17:16:00.014-05:00

Números ASA de películas Medias:
ASA 64 - ASA -100 -ASA 125

26) Película Media: Las películas medias son las que utilizan las cámaras desechables, son recomendadas para principiantes de fotografía, estas son las películas mas vendidas en el mercado. Suelen tener un buen grano, pero mucho menor que el de las películas lentas. Son utilizadas en imágenes sin movimiento y con luz de día.Objetivo : Gran Angular Formato: Color

Diafragma: 11 Iluminación: Luz día 5.600 a 6.000 º K
Velocidad 60 Película: 36 Epx ASA 125.

Números ASA de películas Rápidas: ASA 160 - ASA 200 - ASA 400

27) Películas Rápidas: A comparación de las películas lentas y películas medias, estas películas rápidas suelen tener un grano mucho más grande, no suelen ser recomendadas para grandes ampliaciones. Las películas rápidas pueden perder mucho por el grano, pero ganan mucho en lugares donde la iluminación es muy pobre, no requieren de tanta iluminación en las escenas y las aberturas del diafragma suelen ser mucho menores. Son utilizadas para deportes, para lograr fotografías de congelados, también son recomendadas en el teatro, en lugares cerrados y en interiores con poca luz

PELICULAS ULTRARRAPIDAS Y FORZAR LA PELICULA

2008-10-10T16:13:00.014-05:00

28) ¿Qué es forzar La película? La utilización del forzado es conveniente cuando se tiene un rollo puesto en la película que no cubre con las condiciones para realizar la fotografía. Normalmente, el forzado suele hacerse en condiciones extremas, como en lugares donde la luz es débil, las películas de color y las de blanco y negro, pueden ser forzadas por dos medios, el primero es forzar directamente por la cámara, indicando en el medidor del ASA el incremento que se desee hacer, el segundo es por medio de un laboratorio. Los cambios se harán doblando el equivalente del ASA ejemplo: ASA 100 pasara a ASA 200, un ASA 400 Pasara a un ASA 800 o si se desea puede pasar a un ASA 1600. Estos aumentos de la sensibilidad de la película, tendrán notables perdidas de calidad en la imagen. Las películas en blanco y negro, suelen ser forzadas aun mucho mas que las de color, pero entra mas forzadas seguirán perdiendo mas y mas calidad.

FOTOGRAFÍA ISO (ASA) 100

FOTOGRAFÍA ISO (ASA) 400

FOTOGRAFÍA ISO (ASA) 800

29) Películas Ultrarrápidas: El problema de estas películas es que son muy difíciles de conseguir, y su costo incrementa notoriamente. Las películas ultrarrápidas tienen a dar un grano sumamente evidente, se suelen utilizar en interiores más que todo, en lugares donde la luz es muy escasa, sirven igualmente para congelar el movimiento. Usualmente ya que son difíciles de conseguir, los fotógrafos suelen forzar el rollo a estas velocidades, pero el forzar el rollo perjudica seriamente la película y la calidad de las imágenes.

LA COMPOSICION DE UNA IMAGEN

2008-10-01T15:38:00.009-05:00

La Composición de una imagen: Todas las fotografías del mundo comunican algo, pero el problema está, que en algunas de ellas casi nunca se logra esto. Para poder comunicar debemos sorprender a nuestro espectador, sabemos que la fotografía siempre se mira desde un punto de vista personal...expresamos lo que sentimos, lo que pensamos, nuestros sentimientos, temores, amores, tristezas, pero debemos ser claros para que los demás también entiendan nuestro trabajo.

TEXTURA

2008-06-24T16:01:00.014-05:00

30) VISUALISAR LA TEXTURA: Todos los objetos del mundo tienen una textura y una forma única que los diferencian de todos los demás, para realizar las fotografías de textura es importante tener el conocimiento y claro está un objetivo macro, ya sea el de una cámara compacta pequeña o una réflex digital de último modelo. También si poseemos una camarita SRL podemos utilizar las famosas lentillas de aproximación ya que proporcionan un acercamiento a la escena realmente excelente casi igual que el objetivo, también si se dispone de los dos, se pueden utilizar en conjunto creando así el máster del máster en aproximación. Todas las texturas dan la sensación en el observador de realismo, es igual cuando estas frente a una de ellas que te da ganas de tocar, pero recuerda mirar y no tocar se llama respetar... pero bueno deberían poner mejor una fotografía que un objeto así todos podríamos observar, algunos mirar, sin tocar y respetar ¿no? ... los objetos generan en ellos la necesidad de tocar, igual las fotografías, observar, analizar, saber de que están hechas. Hay miles de texturas en diferentes elementos, como así todos los elementos del mundo poseen una de ellas, solo se necesita una buena cámara y un excelente objetivo macro, para poder obtener imágenes únicas con gran calidad para la observación de estas mismas. Dando un ejemplo puede ser la textura de la ropa, de un animal, de la madera o de una suave y delicada seda, en realidad no sabemos cúantos tipos de textura en el mundo hay, pero lo que si podemos hacer es observar este tipo de ejemplos fotográficos que he realizado para que ustedes puedan observar (recuerden no mirar) la calidad de una objetivo macro y lo que se puede llegar a obtener, ese tipo de texturas que solo se consiguen con la experiencia y una excelente cámara SRL.

EJEMPLOS DE TEXTURA (FOTOGRAFÍA MACRO)

RITMO VISUAL O REPETICIÓN DE MÓDULO

2008-06-24T15:40:00.014-05:00

32) Ritmo visual o repetición de modulo: Bueno empecemos por una simple y sencilla explicación de lo que es ritmo visual o repetición de modulo, y ser más exactos donde lo podemos encontrar. Aunque parezca difícil no lo es, es más sencillo de lo que parece, como su mismo nombre lo dice repetición (varios, mas de dos, muchos, más) de módulo (objeto, elemento, animal, persona...) significa que el elemento o modulo se ve repetidamente en la pantalla ya sea dos o más veces. Para lograr una fotografía con un ritmo visual se deben encontrar varios objetos de un mismo motivo, estos pueden variar en color, pero si se desea también se puede lograr una repetición de módulo solo con colores, se tiene que hacer una composición en la fotografía, también se puede realizar esta repetición con colores como lo decía antes, formas o líneas. Hay que tener en cuenta de no solo mostrar un ritmo visual, sino de comunicar algo, bueno claro está que todo forma un poco de todo, y sin no lo pareciera una repetición es algo que llama mucho la atención, realizar una armonía visual en la fotografía y captar la mirada del observador es lo que queremos llegar a obtener de un gran profesional de la fotografía.
Así que aquí les dejo unos sencillos y modestos ejemplos de repetición de módulo.

EJEMPLO DE RITMO VISUAL

LINEAS DIAGONALES

2008-04-07T16:18:00.018-05:00

32) Líneas Diagonales: Las diagonales son líneas que atraviesan la fotografía según los espacios divididos en la ley de tercio, como ya sabemos la ley de tercio es de los más sencillo que hay, por qué, fácil cuando tenemos una cámara digital de las cámara compactas tienen una opción que se llama linea guia, esta será la que nos divida el encuadre en nueve espacios del mismo tamaño, gracias a este es que se puede llegar a obtener los puntos fuertes como ya lo veíamos antes.
Las líneas pueden ir de abajo hacia arribo o viceversa, este tipo de líneas en la fotografía, se utilizan para dirigir el ojo humano, como ya sabemos la idea principal de una fotografía es atraer la mirada del observador, moviendo y dirigiendo la mirada del observador por la fotografía de acuerdo a la dirección de las líneas., si se conseigue esto con una fotografía de lineas diagonales, podemos decir que estamos aprendiendo fotografía básica, que pronto se nos volverá una maravilla en la evolución de la fotografía publicitaria. Las líneas pueden ser producidas por una luz, cables, la vía del tren, una calle, en ocasiones el piso y las barandas., o cualquiera objeto o línea que se vea en la fotografía, estos tan solo son unos ejemplos que te doy a conocer para que entiendas por que camino vamos. Las fotografías expuestas en esta página, están constituidas por una serie de líneas diagonales que se manejan sobre toda la imagen, La primera en sus tres divisiones de la fotografía, la segunda, con una línea diagonal sobre la mitad de la imagen, y la tercera, es la de los policías, que forman una línea diagonal sobre la parte baja de la imagen.

EJEMPLO DE LÍNENAS DIAGONALES

Este es un ejemplo sencillo con algunas de las posiciones donde se pueden posicionar o colocar
las líneas sobre la fotografía.

Esta fotografía fue realizada en Bogotá Colombia, en la plaza de Bolívar, justo en la localización de la casa del presidente. (Actualmente presidente Álvaro Uribe Vélez) año de la fotografía 2006.

Plaza de Bolívar Bogotá Colombia, 2006. La casa de Nariño se encuentra vigilada y protegida por policías, debido a una manifestación. Año de la fotografía 2006.

MAS EJEMPLOS DE FOTOGRAFÍAS

Fotografía realizada en el año 2006, fotografía nocturna del paque Babaria. Centro, Bogotá Colombia. Película Kodad ASA 100. Esta fotografía fue realizada con película ASA 100 forzada a 400.

Fotografía realizada en el 2007 en el punte de la 26. Bogotá Colombia. Película de 35 mm rebobinada Blando y Negro. Digitalizada a 1200 dpi.

FOTOGRAFÍA A ESCALA

2008-03-07T13:28:00.026-05:00

34) Fotografía Escala: Una fotografía a escala es una sensación de tamaño, bueno es lo que dicen los fotógrafos profesionales, pero que tal si lo miramos un poco más allá...en el mundo donde vivimos hay miles de cosas enormes, las montañas son inmensas, la luna, el espacio... bueno pero hay cosas que no podemos llegar a fotografías (por ahora) pero pensemos que tenemos ha nuestro alrededor, muchos objetos listos posando para nosotros con la grandiosa iluminación del sol y la luna, en las ciudades se pueden ver edificios enormes, algunos más bonitos y grandes que otros,pero en muchas fotografías se pierde la sensación del tamaño, por que, sencillo porque lo estamos haciendo mal, necesitamos saber un poco de los angulos de toma, picado, contra picado, lateral, cenital, asi que no tengas miedo pero para eso estamos aca, para aprender todo sobre fotografía y de la forma de retratar el espacio,un ejemplo sencillo de cuando sacas mal una fotografía es cuando hay modelos humanos o animal mas grandea que un edificio de cien pisos.

Es importante que en las fotografías se puedan buscar formas de trasmitir el tamaño real de los elementos en la escena, claro está si en realidad queremos retratar la realidad, claro que eso depende por que si queremos hacer algo diferente podríamos hacer todo lo contrario. para eso debemos tener en cuenta el encuadre y la composición de la imagen.

La idea principal de una fotografía de escala es que busquemos y encontremos las diferencias de tamaños de los objetos. Hay que recordar que las fotografías tiene que tener la facilidad, de dar a entender en la imagen que objeto es enorme, grande, pequeño y diminuto sin que el que la observa, pierda la cabeza y se lleve una pesima impresión del fotógrafo.

Una fotografía de escala estará mal representada, cuando un objeto diminuto a fotografíar de la imagen, sea gigantesco a comparación de uno que sea enorme.

En esta fotografía podemos observar fácilmente, los diferentes tamaños en escala, La botella de la cerveza costeña. es la más grande, el vaso de vidrio, tiene un tamaño mediano y la tapa de la botella es pequeña.

En la fotografía de contraluz en el centro de la cuidad donde se puede observar de fondo el sol, al lado izquierdo el edificio colpatria, en la mitad el planetario y al lado derecho un pequeño arbol que parece más grande incluso que el edificio más grande de bogotá. Ahí podemos encontrar el error de realizar una fotografía donde incluso lo más pequeño se ve más enorme que el resto de las cosas que superan su tamaño. pero para algunos como yo, no sería un error, ya que estaría dando a mostrar la profundidad de campo, Esto se debe a que el objeto que está más cerca de la cámara, siempre tendrá un tamaña superio al objeto más lejano.

TIPOS DE ENCUADRES

2008-03-03T17:47:00.017-05:00

35) El Encuadre: Cuando observamos una escena y queremos fotografiarla nos podemos dar cuenta que al observar por el visor no vemos lo mismo que vemos con el ojo, por qué, sencillo por que el ojo tiene mas rango de vision que un objetivo, claro está que si tubieramos un objetivo ojo de pez, tendríamos una visión casi superior a lo que llega alcanzar un ojo. Tenemos que comprimir esa escena en cuatro lados, los cuales formaran el rectángulo de la película, o como otros lo llamamos, encuedre, así que llegamos al momento en que nos toca decidir que tomaremos de la escena para que quede en la fotografía y que nos toca eliminar, los elementos molestos que pueden distraer la mirada del observador del punto de atención princial, recuerden todo es para mostrar, en ese momento empezaremos a ver una composición de la imagen. Bien lo estamos logrando, ya estamos aprendiendo algo componer en la imagen, eliminar objetos que distraigan la mirada, y solo dejar aquellos que nos comuniquen nuestro mensaje claro y fácil de entender. Todos lo fotógrafos tenemos claro que para centrar la mirada en el sujeto principal de una fotografía, es más fácil encuadrar en el encuadre.

¿qué quiere decir eso?, fácil, Cuando encuadramos sobre el encuadre hablamos de una fotografía que tiene composición, el encuadre puede ser natural o artificial cuales son estos dos tipos de encuadre, el ¿encuadre natural y el artificial?

35) Marco Natural: Son construidos por la naturaleza. Hay que tener en cuenta que todo se vale, puede ser una playa, animales, un árbol, pasto, o las nubes. En esta fotografía, el fotógrafo, logró fotografiar un hermoso amanecer, con un marco natural.

35) Marco Artificial: Cuando hablamos de marcos artificiales, debemos tener en cuenta, que son construidos por el hombre, puede ser el marco de una puerta, una ventana o la chapa de la puerta, en esta ocasión, el pato está enmarcado por un asador de carnes.

VOLUMEN TRIDIMENSIONAL

2008-03-03T17:15:00.028-05:00

37) Volumen Tridimensional: El volumen en la fotografía, es el que nos facilita entender las formas de los objetos, como otros dirían lo que no es plano y abstracto sino tridimencional y genial,. La iluminación es un punto clave a seguir, por dios, podríamos decir que es lo más importante en el mundo de la fotografía. En las fotografías de retrato es importante que el sujeto no quede completamente plano, como lo decía antes , lo que queremos hacer es buscar una forma bidimensional, y en especial lo que más queremos llegar a tener es una imágen tridimensional. En la fotografía clave para encontrar un volumen.es importante observar la iluminación, una iluminación lateral produce agradables sombras que ayudan a mostrar el volumen de un cuerpo ahora si utilizamos dos fuentes de luz, pues ayudaremos muchisimo más a la fotografías. Las fotografías más difíciles de realizar son las fotografías de desnudo, casi imposibles diría yo, pero con un buen equipo de iluminación y si se puede utilizar un buen programa de edición de imagen digital, con eso es más que suficiente para competir contra los profesionales. Si realizamos fotografías de desudo, el factor más importante es la iluminación, si no se tiene cuidado, las imágenes pueden salir con muchos problemas, y podemos deformar y no resaltar el volumen del cuerpo de la manera real, también podría salir plana y se perdería completamente el interes del observador en la fotografía.

La fotografía del maní, fue realizada con una iluminación natural del atardecer. Un contraluz, cuando el sol se encontraba en horas de las 5:30 de la tarde, crea en esta fotografía el volumen tridimensional buscado…

Este es un ejemplo de lo que no se debe llegar a realizar en las fotografías de tridimensional.

Esta fotografía de desnudo no se manejo una buena iluminación, por eso el cuerpo pierde toda la gracia, además de que la modelo influye mucho en ello, también se necesita una iluminación variable que nos recuerde que existe la posibilidad de dar un efecto tridimensional a las imagenes. Al contrario, se manejo una iluminación pésima con un flash directo, este tipo de iluminación no se recomienda ya que ninguna de las fotografías saldrá con el volumen deseado, (Aunque fue trabaja en Photoshop para poder algún pequeño volumen en el cuerpo más no se logro su cometido)

Las fotografías de la botella fueron realizadas con diferentes tipos de iluminación, En la fotografía de arriba, se utilizaron casi 4 fuentes de iluminación entre ellas (espejo, Luz de día ventana, luz de bombillo y luz tungsteno) Todas estas fotografías generan un volumen fácil de captar, ya que podemos detallar sus formas cilíndricas, La atmósfera creada en cada una de las fotografías fue realizada con un filtro difusor.

ASIMETRÍA

2007-11-26T21:56:00.006-05:00

37) Asimetría: La asimetría es completamente diferente a la simetría, pero no del todo, porque se divide por la mitad el encuadre con una línea imaginara, igualmente que en la simetría, solo que esta vez, es diferente ya que en vez de que el mismo objeto quede en los dos lados completamente igual, esta vez se tiene que encontrar dos objetos diferentes a cada lado de la línea, ya sea el mismo objeto pero en diferente posición, o cualquier otro.

Modelo: Angélica
Fotografía: James Alberth

¿Por qué esta fotografía es Asimétrica si se encuentra el mismo modelo en los dos lados de la división?

Sencillo, la fotografía simétrica, es aquella que dividida por la mitad es concompletamente identicas sus mitades, o tienen un parecido increíble. Cuando observamos esta fotografía, puede que al ser dividida por la mitad se encuentre el mismo modelo a cada uno de sus lados, pero su posición su forma sus expresiones faciales son completamente diferentes, así que por eso se puede decir que esta fotografía es asimétrica.

¿Una fotografía de un rostro puede ser asimétrica ?

Claro que si, puede ser un retrato de una persona, pero si se divide en la mitad debe de tener diferencias en alguno de sus lados. Un ejemplo sencillo sería una cicatriz, o podría ser que a un lado de su cara tiene un tatuaje, si se cumple con esto una fotografía de retrato podría dejar de ser simétrica y cambiar a ser Asimétrica.

EJEMPLO DE ASIMETRÍA

SIMETRÍA

2007-11-26T20:59:00.006-05:00

38) Simetría: para poder lograr una fotografía perfectamente simétrica, se tendrá que dividir por una línea imaginaria el encuadre, y que a los dos lados de esa línea todo se encuentre todo de la misma forma, es importante encontrar esa igualdad, pero no es nada fácil de lograr una perfecta fotografía. Muchas de las fotografías simétricas no son perfectamente simétricas, pero con muchos puntos de igualdad.

Para realizar esta fotografía simétricamente, se colocaron medidamente las copas de vidrio una sobre la otra. Se realizo con un objetivo macro y una pequeña lámpara de luz fluorescente. Dividida la imagen podemos observar que al lado derecho y al lado izquierdo se encuentra justo lo mismo... así mismo podemos decir que es una fotografía simétrica.

EJEMPLO DE SIMETRÍA

Para realizar esta fotografía se montó una cámara reflex de 35 mm sobre un trípode pequeño. El objetivo que se utilizó fue un gran angular, por eso la deformación de las líneas verticales en la fotografía. Un plano General (P.G.) de la puerta en un ángulo fontral, contrapicado.

(En esta fotografía se utilizo un lente mácro (sin lentillas de aproximación) una cámara SRL 35mm con una película de 36 exp asa 100 Kodad

En la fotografía de la puerta, se puede observar fácilmente, de una manera única y exacta (más no perfecta) una simetría, que nos lleva partiendo la imágen en dos por una línea vertical, la cual nos facilita la compresión y observación de la igualdad a cada uno de sus lados.

PUNTO DE FUGA

2007-11-19T17:05:00.005-05:00

39) Punto de fuga: Muchas de las fotografías de líneas nos muestran una dirección y una distancia, pero en el punto de fuga tiene que ser una dirección única con una distancia infinita, Preferiblemente que no termine en la fotografía si termina en la fotografía debe haber un segundo conductor que nos guía por el mismo camino hasta no poder llegar más allá en la imágen.. Las líneas pueden guiar la mirada del observador a un objeto, pueden dirijirla como quiera y por donde quiera, por eso es necesario aprender que las líneas son las mejores en mostrar la dirección por donde el espectador debe observar. Un ejemplo sencillo sería un laberinto resuelto. La linea que lleva del inicio al final del laberinto será el centro de atención del observador, esta lo guiara por todo el recorrido hasta llegar al final. Ahora de acuerdo a las fotografías realizadas para la explicacion de punto de fuga, son sencillamente fáciles de analizar. Todas ellas tiene una dirección que guía la mirada fácilmente. Dos de ellas no tiene final y su punto de fuga es completamente vertical, derecho hasta desaparecer en la imagen. Las otras dos tiene un fianl, pero como no hay ningun distractor en la imágen, se puede continuar hasta llegar a un final. Recuerda tener un buen ojo crítico en las fotografías y poder comprarlas con las tuyas.

EJEMPLOS DE PUNTO DE FUGA

Fotografías: James Alberth Tobar.

(Las fotografías fueron realizadas en la cuidad de

Bogotá, y en la Dorada Caldas Colombia)

(Algunas de las imágenes están retocadas en Photoshop)

PUNTO FUERTE

2007-11-19T15:13:00.007-05:00

40) Punto fuerte: Vivimos día a día, observando miles de puntos fuertes. En la vida diaria puede ser un conjunto de mujeres caminando por la calle, siempre habrá alguna mucho mas linda que las demás, o una más fea, y esa linda mujer o esa mujer fea, que camina con sus amigas por la calle, será la que atraerá nuestra mirada. , nuestra intriga. Es igual cuando hablamos de un punto fuerte en la fotografía, solo que esta vez, nuestro encuadre tendrás que estar dividido en nueve espacios iguales.

Justo en donde se juntan las dos líneas, es conocido como punto fuerte। Así que la división real del encuadre se hace seis veces, tres horizontalmente y tres verticalmente, que darán como resultado nueve espacios divididos con medidas iguales, el punto fuerte el aquel punto llamativo de la imagen, Sea cual sea el motivo, una mujer, un hombre, unas gafas, células, tangas, comidas, plantas o ya sea tan solo una nube, lo importante es que ,atraiga la mirada del observador ,por eso se llama como punto fuerte, que atraiga toda su atención a ese punto, que no lo deje mirar a otro lugar en la imagen sino justo donde queremos en el punto fuerte। En algunas ocasiones se puede observar en las fotografías dos puntos fuertes, no es recomendable realizar este tipo de fotografías ya que se pierde la atención, por que se divide en dos, a menos claro está, que la idea general sea que se puedan observar los dos en la misma fotografía, o sean un conjunto.

En esta fotografía de los patos, podemos observar que uno de ellos está perdido en la formación, justo en donde se cruzan las dos líneas se encuentra nuestro pato, ya que no quiso formar como sus otros compañeros, no solo se comvirtio en un gran punto fuerte, sino que cambio la simetría de la escena. Es aquí donde rescatamos de la fotografía un exelente punto fuerte.

La marcha contra el TLC, realizada por los actores y extras de la televisión colombiana en el año 2006, estubo acompañada por las fuerzas de policia. En esta fotografía encontramos un punto fuerte justo en el nombre de POLICIA.

EJEMPLOS
DE PUNTOS FUERTES

LEY DE LA MIRADA

2007-11-13T15:08:00.006-05:00

Modelo: Sandra Patricia Castilla

Fotografía: James Alberth

41) Ley de la mirada:. La ley de la mirada es solo en fotografías con personajes, se debe regalar un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra mirando el personaje, esta ley no se cumpliría si hay mas espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal del personaje o modelo. Muy pocas veces se puede decir que esta ley se trabaje en diferentes ocasiones. Es una de las leyes que también se utiliza mucho en cine, ya que los camarografos, deben tener mucho cuidado de no caer en un error. En muchas fotografías casera realizadas por fotógrafos aficionados, se encuentra el básico error de no dejar el espacio correcto en la fotografía. Este no deja poder obser

En estas fotografías, se puede observar que la ley de la mirada se cumple. En la fotografía de Sandra, ella mira hacia su derecha, la cámara da un espacio grande hacia la derecha de Sandra.

Modelo: Angelica
Fotografía: James Alberth

Angélica posó para esta fotografía en un estudio pequeño con doble iluminación, dos cabezales de flash, lateralmente fue la iluminación que se manejo en esta fotografía, en el fondo se utilizo una tela negra mate (no brillante) el manejo del maquillaje se utilizo base blanca, labial rojo pasión, y se manejo el rostro de ella con cremas especiales.

EJEMPLO

Modelo: Jessica

Fotografía: James Alberth