MALAGONIKUS BLOG

MALAGONIKUS DAYS

2009-12-23T16:29:00.001-08:00

KIMBAYA JAZZ EN VIVO EN CALI DUKE'S BAR

2009-12-22T06:01:00.001-08:00

IMAGENES DE KIMBAYA JAZZ EN DUKE'S BAR , COMO SE LE QUIZO LLAMAR AL QUINTETO, QUE ESTA VEZ FUE CUARTETO, QUE SE FORMO ENTRE LOS MUSICOS ROSE PAEZ Y VASHTI SIVELL DE LA BANDA KIMBAYA (Australia), JUAN PABLO VERA (Orquesta Coimbre), FROYBER (Orquesta Calibre)

JOE LOCO

2009-12-21T16:32:00.000-08:00

LOS VAN VAN

2009-12-21T10:58:00.000-08:00

JERRY GONZALES Y SU FORT APACHE BAND

2009-12-21T10:48:00.000-08:00

DOM UM ROMAO

2009-12-20T09:32:00.000-08:00

Dom Um Romao nacio el 3 de agosto de 1925 y muere el dia 26 de junio del 2005, nacio en rio de janeiro, comenzo su carrera tocando la bateria en fiestas y cabarets en su ciudad, trabajo en Radio Tupi, acompañando cantantes y en los 50's formo parte del Copa Trio, con los cuales toco en Beco das Garrafas, el famoso night club de Bossa Nova, en Copacabana; para 1958 participo en la grabacion de "Cancao do Amor Deamais", de Elizabeth cardozo, con canciones de Tom Jobim y Joao Gilberto en la guitarra, que seria el punto de partida del Bossa Nova, en los años 60's, el tocaria con Sergio Mendes, con el cual haria parte en el festival de Bossa Nova, realizado en el Carnegie Hall,Nueva York en el año 1962.

Dom Um Romao LP hotmosphere
LATIN JAZZ GROOVE - PABLO RECORDS 1976
01 - Escravos de Jó (Milton Nascimento)
02 - Mistura Fina (Luis Bandeira)
03 - Caravan (Duke Ellington / Tizol / Mills)
04 - Spring (Ricardo Peixoto)
05 - Pra Que Chorar (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
06 - Amor En Jacuma (Romão Ramalho)
07 - Cisco Two (Célia Vaz)
08 - Tumbalele (Francisco Neto / Milton Neves / J. Reis)
09 - Piparapara (Cláudio Roditi)
10 - Chovendo na Roseira (Tom Jobim)

Romao tambien tocaria en shows para Elis Regina, Quarteto em Cy y Flora Purim, con la cual se casaria.
para finales de los años 60's, Romao regresaria a estados unidos, donde colaboraria en la grabaciones de Tom Jobim, Tony Bennet y otros.

para 1971 se convertiria en miembro del grupo Weather Report, con los cuales introduciria un numero de innovativos conceptos para el lenguage del jazz y en el siguiente año, grabaria su primer album como solista lider en estados unidos, "dom Um Romao". Dom Um romao trabajo como baterista y Percusionista en estados unidos hasta comienzos de los 80's, cuando decidio establecerse en suiza.
habiendo participado en muchos festivales de jazz alrededor del mundo, su reputacion como percusionista ha sido ganada debido a su tecnica de imitar el sonido de la naturaleza, presentando o dandoles diferentes colores musicales, su ritmo de samba que es abierto y muy dinamico, con un puch Afro,que tambien seria su sello distintivo. en los 90's Romao hizo algunos shows en Brazil y en 1997 grabaria el Cd "Rhythm Traveler".

los temas que suenan en este post son: "spring" y la version fantastica de "caravan".

MALAGONIKUS DAYS

2009-12-19T06:49:00.001-08:00

EL COMBO LOS SUPREMOS

2009-12-18T16:28:00.000-08:00

ORQUESTA LOS SUPREMOS
LP" ATIZA Y ATAJA "
SELLO FUENTES

LADO A

ATIZA Y ATAJA
EL CUENTO
EL PIRAGUERO
EL MICO
VEN A COLOMBIA

LADO B

HACHA Y MACHETE
SIN SOLUCION
GUAGUANCO SUPREMO
BAHIA LINDA
CALI QUERIDO

PRIMERA ORQUESTA DE SALSA EN CALI LIDERADA POR PIPER PIMIENTA, NATURAL DE PUERTO TEJADA, PERO ENSAYABAN EN BUENAVENTURA EN EL CABARET "MONTERREY" A FINALES DE LOS 60'S, DONDE MUCHOS DE LOS INTEGRANTES ERAN DEL PUERTO. Y MAS TARDE HARIAN PARTE DE LAS ORQUESTAS NICHE Y GUAYACAN.PARA EL AÑO 1970 GRABARIAN EL QUE FUERA EL SEGUNDO DISCO DE SALSA GRABADO EN COLOMBIA 'ATIZA Y ATAJA" (EMPUJA Y JALA) DONDE MEZCLABAN ELEMENTOS TROPICALES Y DE ROCK CON LA SALSA QUE SE HACIA EN NEW YORK EN ESA EPOCA, DE UNA MANERA NO TAN ORTODOXA. ("THE CITY OF MUSICAL MEMORY"-LISE WAXER)

RUBY MAZUR

2009-12-18T09:46:00.000-08:00

RUBY MAZUR, es un inovativo e influencial artista que ha expuesto sus obras en diferentes galerias de arte alrededor del mundo.
Nacio en Brooklyn New York. A la edad de 20 años fue contratado como director de arte para la Disquera Paramount, y en ese primer año recibio una nominacion al grammy por su diseño del album cover de “Crow Foot”, y es cuando la industria de la musica comienza a considerar al artista como un genio.

Ruby ha hecho diseños para albumes, sobre unos 3000 para artistas como Elton Jhon, Billy Joel, Ray Charles, Sarah Vaughn, Van Morrison, Jim Croce y B.B. King, etc.
Sus diseño de logos se han vuelto iconos de la Generacion del Rock and Roll, podemos decir que la mas importante creacion fue la de los labios y la lengua, usada para “tumbling Dice” la caratula del vinilo los Rolling Stone; esto fue para el año 1971.
Seguro que se gano su lugar en arte pop….

Ruby Mazur, hizo el cover de Harlem River Drive, tremendo vinilo donde participaron grandes artistas de nuestra musica Latina co-producido por Eddie Palmieri y Lockie Edwards.. el tema que suena en este post y en la reseña que hicimos de este album, es el que le da el nombre al trabajo “Harlem River Drive”, el cual es una autopista que bordea Harlem, en este tema descargan : eddie palmiere _piano, Charlie Palmieri _ organo, Jimmy Norman _ vocalista, Bonnie Cuber, saxofon soprano y baritono, Bob Bianco _ guitarra, Reggie Ferguson _ bateria, Nicky Marrero _ timbales, Eladio Perez _ conga, Victor venegas _ bajo, y en los coros : allan Taylor y Marylyn Hirscher.

Pero que tambien intrudujo a jerry Gonzales, Manny Oquendo en la lista de latinos para los temas: “broken home”, “seeds of life”, finalizando el tema “broken home” encontraras el “trip” o el viaje, que sirve como intruducion para la cancion “seed of life” similar a “The Mod Scene”del mismo eddie, mezclando el talento y los ritmos experimentales de los 70’s del East Harlem, creando este estilo unico de la musica afro-latina ritmica percusiva del latin jazz.
Este album fue hecho y distribuido por roulette records y fue grabado en RKO studios por Fred Weinberg.

se puede decir que este album es la union de la musica de la comunidad negra y lA latina, con toda esos ritmos, experiencias e influencias que Harlem difuminaba entre sus habitantes.

MALAGONIKUS DAYS

2009-12-10T22:02:00.000-08:00

SESSION DICIEMBRE, YA ESTA EN EL BARRIO.....
ORQUESTA DEE JAY//2009 BAJAR TEMA

DADA
"Dadá es la base primaria de todo arte. Dadá es partidario del sinsentido del arte, cosa que no significa no-sentido. Dadá carece de sentido como la naturaleza. El burgués consideraba el dadaísta como un libertino, un vulgar revolucionario, un asiático perverso, depravado, que odia las campanas, sus cajas fuertes y su honor. El dadaísta ha inventado juegos para privar al burgués del sueño del justo. Ha conseguido infiltrar en la persona falsos rumores. El dadaísta ha hecho sentir al burgués un temblor lejano, pero vigoroso, de modo que sus campanas han empezado a bordonear, sus cajas fuertes a fruncir la nariz y el burgués normalmente constituido, dispone de tanta fantasía como un gusano de tierra, y en lugar de corazón tiene inmenso juanete, que le duele cuando el barómetro, es decir, la bolsa, va a la baja"

Hans Arp, 1922.
En un periodo de frenética imaginación creativa -los primeros veinte años del siglo XX- nace, concretamente, entre 1915 y 1917, el movimiento dadaísta. Tanto el futurismo como el expresionismo, el surrealismo y las otras tendencias de nuestro siglo representan, más que una actitud deliberada, la expresión de una forma particular del ser, de reaccionar frente la experiencia vital. Entre estos movimientos el dadaísmo es el que reacciona de manera más violenta y extremista, cuestionando todos los valores estéticos y éticos tradicionales que, según los criterios de sus militantes, habían llevado a la civilización occidental a la barbarie y al horror de la primera guerra mundial.

En su voluntad revisionista y desmitificadora, empieza dudando de la utilidad del arte y, antes que nada, de su valoración material. "El arte es más caro que la longaniza, más caro que las mujeres, más caro que todo. El arte es visible como dios. El arte es un producto farmacéutico para imbéciles...".

Los dadaístas consideraban el arte como el sostén de una sociedad burguesa lanzada al fracaso y le daban la culpa de no haberla dirigido a mejor fin. Es fácil suponer la repercusión de estas afirmaciones en una sociedad que, heredera de los conceptos románticos, consideraba el artista como un ser singular, privilegiado y dotado de facultades poco comunes. Para el dadaísmo, el artista era un hombre sin ningún tipo de aptitudes especiales y era necesario considerarlo como tal. Duchamp propuso utilizar a Rembrandt como mesa para planchar y dibujó unos bigotes sobre una reproducción de La Gioconda como símbolo de la ruptura con un arte que no era expresión de las auténticas preocupaciones humanas.
Asimismo, pero, se esforzó en elevar a la dignidad de arte los objetos simples y cotidianos, los famosos ready-made (productos manufacturados), como prueba que el arte era, sobretodo, una actitud mental que residía en el espectador y que, mediante la representación de estos objetos en una sala de exposiciones, éste apreciaba las cualidades estéticas y no las utilitarias que normalmente sugieren.

Todas las aparentes excentricidades del grupo, lejos de ser un puro entretenimiento cínico, respondían a auténticas inquietudes para la renovación de los valores artísticos y un nuevo planteamiento de la estética tradicional partiendo de cero. Efectivamente, el dadaísmo supuso en primer lugar una revolución artística destructiva, iconoclasta y, hasta cierto punto, nihilista. Este nihilismo, unido al deliberado confusionismo de sus manifiestos, quería conseguir un efecto de provocación en el espectador y obtener de éste una reacción de duda frente sus propias convicciones.

Con el cubismo se había definido una nueva estructura formal. Pero el arte era aún una investigación cognoscitiva y las obras de arte eran aún "obras de museo". Hubo reformas en el ámbito de los procedimientos: se pasa de la representación de la quietud a la del movimiento; pero no se produjo ninguna revolución en la función del arte. Si el arte es producción de objetos, en la sociedad burguesa el objeto es una mercadería y la mercadería es riqueza, y la riqueza es autoridad y poder.

En el año 1913, F.Picabia lanzó la idea de un arte que no es más que un gesto, una actitud, un signo. Su finalidad es:

* Ironizar y desmitificar todos los valores de la cultura pasada, presente y futura.
* Hacer manifestaciones conscientemente desconcertantes y escandalizadoras.
* Demostrar, con su propia praxis, la imposibilidad de cualquier tipo de relación entre el arte y la sociedad: el auténtico arte será el antiarte.
* Al negar todo el sistema de valores, se niega a sí mismo como valor y también como función. Se limita así a la pura acción inmotivada, gratuita, desmitificadora.
* No quiere producir obras de arte sino producirse en intervenciones imprevisibles, insensatas y absurdas.

Las posiciones con relación a la Primera Guerra Mundial fueron dos, a grandes rasgos. La de aquellos que consideraban que la guerra era un paso en falso, una desviación de la línea racional de la historia y que, por lo tanto, era necesario volver al camino de la razón, por lo cual el arte podía contribuir (es la postura del constructivismo, de la arquitectura racional y del diseño); la de aquellos que consideraban la guerra como una consecuencia lógica de la evolución del capitalismo y, por lo tanto, propugnaban una negación de la historia pasada y preconizaban un retorno al punto cero (esta es la postura dadaísta).

Volviendo al punto cero, la actitud dadá se propone acciones de perturbación con la finalidad de poner en crisis el sistema, utilizaba contra la sociedad los mismos procedimientos que ésta utilizaba, usaba las cosas a las cuales la sociedad atribuía un valor con el valor contrario. Por ejemplo, cuando Duchamp pone bigotes a La Gioconda de Leonardo no quiere destruir una obra maestra sino contestar la veneración que la opinión común le atribuye pasivamente.

Con los ready-made de Duchamp (un objeto cualquiera presentado como si fuera una obra de arte) se da valor a una cosa que habitualmente no la tenía. Al sacar el objeto de su contexto habitual en el que realiza su función práctica, lo sitúa en una dimensión dentro de la cual, al no haber nada de utilitario, todo puede ser estético. Lo que determina el valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una actitud diferente frente la realidad. Recordemos que, para la Bauhaus, la calidad estética del objeto debe ser la forma de su función. La forma estética y la utilidad práctica son el resultado del mismo proceso. Se deduce una conclusión del planteamiento dadaísta: si cada individuo puede comportarse de manera artística siempre que rompa el círculo vicioso de las reglas sociales, ser artista ya no significa ejercer una cierta profesión que requiera cierta experiencia, sino ser o devenir libre.

ORQUESTA COLON

2009-12-10T21:38:00.000-08:00

PIJUAN Y SU SEXTETO

2009-12-10T21:35:00.000-08:00

KIMBAYA EN CALI!!!

2009-12-08T20:33:00.001-08:00

EN BUENA HORA KIMBAYA (AUSTRALIA) ESTA EN CALI, CON UNA PROPUESTA SABROSA, RESULTADO DE LA INTEGRACION DE DOS JOVENES MUSICOS,PARA ORGULLO NUESTRO LA CANTANTE Y COMPOSITORA ROSE PAEZ ES CALEÑA Y LA PIANISTA VASHTI SIVELL NACIONALIDAD AUSTRALIANA, PARA QUIENES NOS DELEITAMOS DE LOS SONIDOS JAZZISTICOS, CON UN TOQUE CONTEMPORANEO CUBANO HE AQUI SU TUNES DE SU PRODUCCION “UNIENDO MUNDOS” DONDE PARTICIPARON, LUISITO QUINTERO EN EL BONGO Y JIMMY BOSCH, POR SUPUESTO EN EL TROMBON EN EL TEMA "REMOLINO DE AMOR".

LO BUENO ES QUE LA BANDA ESTA 100 POR CIENTO DISPONIBLE AQUI EN CALI, CON EL QUINTETO QUE MONTARON CON MUSICOS DE LAS ORQUESTAS DE COIMBRE: JUAN PABLO VERA (PERCUSION) Y FROYBER (BAJO) DE LA ORQUESTA CALIBRE.
TAMBIEN ESTAN VENDIENDO SU PRODUCCION Y BUENO LISTOS PARA PRESENTAR SU MUSICA EN CALI. BUENA OCASION ENTONCES PARA EL MELOMANO CALEÑO QUE GUSTA DE ESTOS RITMOS, DE DISFRUTAR DE UN BUEN ESPECTACULO
A LA VEZ QUE APOYAR LAS BUENAS PROPUESTAS,QUE SE COMIENZAN A GENERAR EN TODOS LOS RINCONES DEL MUNDO.
KIMBAYA ESTA EN CALI….. GOZATELO!!!!
ESTE SONIDO ES MUY BUENO…..!!
PARA IR A SU WEBSITE SOLO DALE CLICK AL TITULO DE ESTE POST...PARA COMPRAR CD'S O GOZARTELA LA BANDA EN VIVO EN CALI...ECHALE MANO AL CD... ALTAMENTE RECOMENDADO.
LOS TEMAS QUE SUENAN SON "KIMBARA SONG" (FOR CELIA) Y EL TEMA "PALMIERI GIRL" DESTACANDO EL VIRTUOSISMO DE VASHTI EN LOS TECLADOS. HE AQUI EL ESTETICISMO DEL JAZZ MATIZADO CON LA SABROSA INFLUENCIA DE LA MUSICA CONTEMPORANEA CUBANA.

VASHTI EN ZAPEROCO (CALI-COLOMBIA)

KATHY ERTEMAN "MONOPRINTS AND CLAY"

2009-12-08T18:58:00.000-08:00

MALAGONIKUS DAYS

2009-12-07T18:44:00.001-08:00

POSTER CUBANO

ISLA BONITA

2009-12-07T18:23:00.001-08:00

LA EXCLUSIVA

2009-12-07T17:54:00.000-08:00

ALIAMEN

2009-12-07T17:19:00.001-08:00

lado 1: oiga como suena el son compay, decirte cuanto extrano el dia aquel (teresa), angela dame tu amor

lado 2: quiere mi son hablar, oye guajira soy del campo, traigo un tumbaito sabroso

Orquestacion y Composicion: Ernesto Ramos & Tomas Munoz
grabado: Studios Siboney, Santiago de Cuba
sello: Siboney / Areito LD-3887

ALIAMÉN ES UNA ORQUESTA CUBANA , DE LA CIUDAD DE SANTA CLARA,ACTUAL PROVINCIA DE VILLA CLARA; EL GRUPO FUE FUNDADO EN EL AÑO 1964 POR MIGUEL PINTO CAMPA Y ALI AHMED LOPEZ, ORIGINALMENTE EMPEZARON TOCANDO "DANZÓN", PERO POCO A POCO SE FUERON DIRIGIENDO MAS HACIA LA CHARANGA, INCLUYENDO INSTRUMENTOS TIPICOS DE LA CHARANGA COMO LO ES LA FLAUTA Y LOS VIOLINES.
EN EL MES DE JULIO DE ESTE AÑO LA ORQUESTA ALIAMÉN CELEBRO LOS 45 AÑOS DE VIDA ARTISTICA Y COMO PARTE DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL ANIVERSARIO 320 DELA FUNDACION DE LA CIUDAD DE SANTA CLARA, RECIBIERON EL MERECIDO HOMENAJE EN LA PEÑA ARTE SOY, CELEBRADA EN EL PATIO BAR DEL CENTRO RECREATIVO "EL BOSQUE", DE SANTA CLARA.
Esta agrupación insigne de la música villaclareña surge en 1964 con formato de Charanga y con una línea similar a la Orquesta Aragón con ritmos como el cha cha cha, guarachas y danzones.
La Aliamén ha sido una escuela formadora de los mejores exponentes de la música popular del territorio. Su director musical es el reconocido compositor y arreglista Ernesto Ramos a cuya autoría debemos piezas inolvidables como la Merenguera, “Mi barrio” y “Canto a Islas Canarias”.
La Aliamén ha grabado varios discos y colocado éxitos en los primeros lugares de la preferencia musical y el gusto de los bailadores. Han recorrido países de América, Europa y África. Sus resultados creativos han sido reconocidos en los más importantes concursos de la música del país.
Sus aportes a la cultura nacional Cubana hicieron merecedor al grupo de la distinción Alejo Carpentier.

CHIVIRICO DAVILA

2009-12-06T16:19:00.000-08:00

LA PLAYA SEXTET

2009-12-05T11:44:00.001-08:00

1- EL AUSENTE
2- MUEVE LA CADERA
3- ASI ES BORINQUEN
4- PENSARE
5- OYE MI RUMBA
6- ALMA BORICUA
7- OLVIDATE DE MI
8- MUCHAS GRACIAS
9- MI PUERTO RICO
10- SANDUNGUERA
11- MUY BIEN
12- YEMBELE

ORQUESTA CARABALI

2009-12-05T11:31:00.000-08:00

CHARLIE PALMIERI

2009-12-04T02:50:00.000-08:00

PARA SABER MAS DEL ARTISTA, DARLE CLICK ABAJO EN "LABELS"

MALAGONIKUS DAYS

2009-12-03T20:17:00.000-08:00

MI COMENTARIO FUE, NO MAS FLYERS COMERCIALES, PERO UNO A VECES NO DISTINGUE ENTRE LO COMERCIAL Y LO QUE NO ES, BUENO EN FIN. DOS EVENTOS DE LA SALSA VIEJA GUARDIA Y CON CONCIENCIA HACIA EL PUBLICO SALSERO, LA ORQUESTA DEE JAY, LIDERADA POR JERRY HERNANDEZ, TREMENDA PERSONA, TREMENDO MUSICO CON LA PASION POR EL MONTUNO Y LA SALSA DURA, GENERANDO CONCIENCIA SETENTERA POR DONDE CAMINA , OJALA LOS QUE LLEVAN ARTISTAS A CALI, LE REGALEN AL SALSERO, MELOMANO Y COLECCIONISTA UNA PRESENTACION DE LA DEE JAY, POR AHI ANDA EL DVD QUE BAJAMOS A CALI Y ESO NO ES NI LA MINIMA PARTE DE LO QUE SUENA ESTA BANDA EN VIVO. CON EX- INTEGRANTES DE LAS BANDAS ORIGINALES DE RAY OLAN Y LA MODERNA DE NEW YORK. LAS PALABRAS SOBRAN.........ESTA BANDA CALI LA MERECE, ESCUCHAR EN VIVO CON TODOS LOS HIERROS !!!!!!.
EL SEGUNDO VOLANTE, ES LA INVITACION AL PROGRAMA SONIDO URBANO, DE UNIVALLE STEREO, DOMINGOS DE 2 A 4 PM, PROGRAMANDO ROBERTO CARLOS LUJAN, CELEBRANDO 4 AÑOS DE CONCIENCIA AFRO LATINA ATRAVES DE LOS SONIDOS Y ENTREVISTAS.
INVITACION ENTONCES A REGALARLE A TUS OIDOS BUENAS MELODIA Y A SINTONIZAR BUENA RADIO, YA SEA EN INTERNET O FM.

PARA ENTENDER POR QUE LOS NIÑOS DE LA CALLE NECESITAN AYUDA, SOLO TRATA DE PONERTE EN EL LUGAR DE ELLOS POR UN MOMENTO.

MALAGONIKUS DAYS

2009-11-29T08:37:00.000-08:00

SONIDOS EN EL JAPON

2009-11-25T17:39:00.000-08:00

DISK UNION

Es indispensable analizar y describir la trayectoria y la migracion de la musica Afrocaribeña alrededor del mundo.
Desde 1930 gracias a la expansion de la industria, la musica afrocaribeña se ha popularizado alrededor del mundo, esta ha viajado desde Jamaica,Cuba, mexico, Colombia, Puerto Rico y el resto del mundo, pasando atraves de Londres y New york.
Para analizar como la la musica afrolatina se radico en japón y un ejemplo comercialmente hablando se podria decir de la orquesta la luz, nos muestra como la gente japonesa se conecta con la musica de otros paises.

A finales de los 80’s en una reunion sostenida en Inglaterra, un grupo de productores independientes, crearon la nocion de la “world Music” como parte de una estrategia de Mercado, intentando introducir productos de Africa, Asia y latino America.
La nocion de “World music” es basada en el enfasis de la diferencia, en lo exotico, comercialmente dirigido al Mercado.
Las contradiciones y desigualdades de poder y multiples tensiones entre el primer y el tercer mundo son expresadas en la industria de la musica, como efecto del proceso de globalización, sin embargo otras dimensiones de intercambio cultural existen y deben ser mencionadas, el incremento del potencial comercial de Latino America, Africa y sus influencias en la musica del oeste(Western Music) es resultado de 300 años de proceso, debido a la emigracion asociada ala esclavitud y hoy, por los efectos de la pobreza y la desigualdad, que forza a millones de pobladores del tercer mundo a moverse al primer mundo en busca de trabajo y mejores oportunidades en la vida. Ha habido un intennso intercambio cultural entre el primer y el Segundo mundo en un doble sentido. Por un lado debido al movimiento migratorio, la presencia del tercer mundo y su musica ha estado incrementandose en el Corazón de las principales metropolis del mundo, y por el otro lado la expansion de la tecnologia, que ha difundido las imagines y sonidos producidos del primer mundo al tercer mundo..
En estos dias, gracias a la tecnologia de la internet es bien facil conseguir los sonidos de alguna orquesta o las imagines de algun concierto en un venue de determinado pais.

La llegada de la Musica a japón es un buen ejemplo para entender la complejidad del proceso de intercambio cultural y la interelacion entre culturas, ciertamente la Segunda Guerra Mundial, fue un punto de viraje para el encuentro entre la gente japonesa y la musica de Latino America., sin embargo los primeros coqueteos fueron por 1920, en japón , la musica de Latino America fue importada atraves de estados unidos y europa, porque no habia una linea directa de comunicacion entre ambas regiones.
Hosokawa en un articulo sobre la orquesta la luz, nos comenta una breve historia de la presencia de la musica Afrocaribeña y Afro Americana en el japón, desde el tango en 1920 hasta la salsa y la musica pop de hoy (1999-513-515)
El tango fue la primera expression musical en entrar a japón, que tomo un lugar en la juventud elite que escuchaba el tango en paris en 1920.
El Quinteto frances Moulin rouge tango band toco por mas de tres años en el florida Ballroom de Tokyo, el salon mas importante en los años 30.
Para 1935 la rumba arrivo a japon, sin embargo no fue tan exitosa como el tango, porque para los japoneses la rumba poliritmica era de gran dificultad para seguir e imposible de bailar para los japoneses.
Para 1950 la musica Latino Americana revivio en japón, un interesante ejemplo fue el exito de el trio Los Panchos, en los años 60’s .
Refiriendonos a la orquesta la luz compuesta por musicos japoneses en el año 1984, tocando salsa, ellos solian tocar rock y musica Afro americana con otros grupos, ellos empezaron su carrera tocando en pequeños clubs en tokio, sin embargo como Hosokawa
Argumento:
El verdadero exito empieza en 1990 con la aparición en el Village Gate, Palladium y en el 15th festival de salsa en el meadowlands Arena (new Jersey) con la Fania All Stars simultaneamente con la grabacion de su primer album “salsa caliente”.
Cuando hicieron tours por Venezuela, Puerto rico, inglaterra, francia, holanda, españa, Colombia , ademas de grabar 5 albumes y un video en vivo en el Madison square garden.

Como la musica afrolatina en nuestro caso se relaciono con los japoneses, al termino de salir una banda con el suceso comercial de la orquesta la luz.
La salsa comom un ritmo afrocaribeño , es solo una parte del amplio sistema cultural que incluye valores, practices y mitos , de acuerdo a Edward bruner, la autenticidad implica que alguien tiene el poder o la autoridad de autenticar una representacion, el concepto de autenticidad por lo tanto privilegia unas voces mas que otras (Bruner, 1994;399-400).
En nuestra musica Latina el mito de autenticidad esta cercanamente relacionada con la etnia y el heritage racial y como una innata condición.
La orquesta la luz se dieron cuenta de que no tenia una identidad hispana, entonces tuvieron que desarrollar una estrategia , que consistia en respetar las reglas de la musica afrolatina, pero intriduciendo estilos y variaciones, pero a la vez rehuzandose a utilizar elementos que podrian ser asociados con las caracterisiticas de la musica japonesa., ellos prefirieron ser exoticos en apariencia y no en sonido.
La autentica salsa, desarrollada por exoticos artistas, segun Hosokawa 91999:526).
Gonikus se basa en el articulo “musica and globalization, the impact of latin american music in japan (version en ingles) de maria del Carmen de la peza, Universidad autonoma metropolitana –xochimilco – Mexico.
En japon un coleccionista de vinilos podria ser sorprendido notablemente con las mejores colecciones y con el acetato que andaria buscando por años y es que en japon, hay diversas e incontables tiendas de acetates , donde podras encontrar musica afrolatina.
Para nuestros intereses, esta la melonga regada., para quienes andamos en busca del vinilo, japon podria ser el san andresito de los colombianos, el unico inconveniente es que vas a ver mucho re-editado, com se ve en estados unidos. Y es bien para quienes no tenemos el dinero por pagar por el original de la epoca .
lo importante es la conciencia entre la gente joven por el vinilo, en esta epoca y en especial un no rotundo al facilismo producto del internet y los “DJ’S” de pantaloneta, he aqui una vista de Japón – Tokio y su pasión por el vinilo.
he aqui el sonido no comercial y devastador de los musicos japoneses.!!

Fotos : Gonzalo Malagón (DISK-UNION,JAPON)
Articulo : Carlos Malagón
rotten design: Gonikus.