MALAGONIKUS BLOG

MALAGONIKUS DAYS

2009-11-14T04:53:00.000-08:00

TITO PUENTE - GEORGE SHEARING

2009-11-14T04:39:00.000-08:00

HERBIE MANN

2009-11-13T09:46:00.001-08:00

SONNY STITT

2009-11-13T08:50:00.001-08:00

EDWARD “SONNY” STITT (Alto, Tenor Saxophones
February 2, 1924 -- July 22, 1982)
Nacio el 2 de febrero de 1924 en Boston – Massachusetts, saxofonista leyenda del Jazz Americano, manejando el idioma del Bebop y HardBop. A la vez de ser uno de los mas documentados saxofonistas de su generacion, grabando mas de 100 records en su carrera musical.

Su apodo “lone wolf”, el lobo solitario, dado por el critico de jazz Dan Morgenstern en tributo a su incanzable gira y su devocion por el jazz, es considerado el discipulo mas grande de Charlie parker, aunque su forma de tocar al principio era bastante inspirada en Charlie parker y lester Young, pero eventualmente Stitt desarrollo su propio estilo, uno que influyo fue John Coltrane, Stitt fue bastante eficaz en el blues y las piezas de balada como el tema “ skylark”, la alondra.

Este album fue grabado casi a la misma fecha del album “Primitivo Soul”, las melodiAs de este album son principalmente originales propias del stitt, aunque Stitt da un guiño a la influencia de Charlie parker con el tema “My little suede shoes”.
HE AQUI ENTONCES EL LP "STITT GOES LATIN"
Sonny stitt murio el 22 de Julio del año 1982 de un ataque al corazón.

en este album participan Chick Corea, Carlos "patato" Valdez y Chihuahua Martinez.

MALAGONIKUS DAYS

2009-11-08T20:17:00.000-08:00

ESTE ES EL COVER DEL LIBRO DE ADIDAS-DEF JAM... UN DISEÑO DE REGALO PARA QUIENES SOMOS APASIONADOS AL VINILO Y SU CULTURA UNDERGROUND.

PAREMOS EL ABUSO A LOS NIÑOS.

JOHNNY PACHECO "El Maestro"
SU HISTORIA Y SU MUSICA
Saturday, November 14, 2009
Celebrando con Las Estrellas Y Su Tumbao
Performing Live
ISIDRO INFANTE Y SU ORQUESTA
CHEO FELICIANO, ISMAEL MIRANDA,
ADALBERTO SANTIAGO, DOMINGO QUINONES,
MICHEL EL BUENON, BOBBY VALENTIN,
ROBERTO ROENA, PAPO LUCA, YOMO TORO,
NICKY MARRERO, JOHNNY VENTURA,
ALFREDO DE LA FE and many more...

TEATRO UNITED PALACE
4140 Broadway & 175th Street, NYC

JOHNNY NELSON

2009-11-08T19:37:00.000-08:00

HERBIE MANN

2009-11-08T18:37:00.000-08:00

tilidom.com

HERBIE EN LA FLAUTA Y BASS CLARINETE, JOHNNY RAE EN EL VIBRAFONO Y MARIMBA, CARLOS "PATATO" VALDES EN LAS CONGAS, JOSE LUIS MANGUAL EN LOS BONGOS, SANTOS MIRANDA EN LOS DRUMS Y TIMBALES Y KNOBBY TOTAH EN EL BAJO.

TEMAS DEL VINILO:
TODOS LOCOS, CUBAN POTATO CHIPS, COME ON MULE, THE AMAZON RIVER, CARAVAN

DEL AÑO 1962 PRENSADO CON VERVE RECORDS -UNA DIVISION DE LA METRO GOLDEN-MAYER.

KENNY DORHAM

2009-11-08T17:33:00.000-08:00

KENNY DORHAM, HA INFLUENCIADO A INCONTABLES MUSICOS, SIENDO UNOS DE LOS GRANDES TROMPETISTAS PIONEROS DE LA ERA DEL BEBOP, KENNY HA TOCADO BAJO LA SOMBRA DE GRANDES ARTISTAS COMO GILLISPIE, FATS NAVARRO, CLIFFORD BROWN Y MILES DAVIS, TRABAJANDO CON LA MAYORIA DE LOS GIGANTES DE LA MUSICA EN LOS 40’S Y 50’S Y SIGUIENDO COMO LIDER DE SUI PROPIA BANDA EN LOS 60’S, MUCHAS DE SUS COMPOSICIONES SE HAN CONVERTIDO EN STANDARDS EN EL JAZZ (BLUE BOSSA, PRINCE ALBERT, LOTUS BLOSSON, UNA MAS, WHISTLE STOP)
tilidom.com

KENNY NACIO DENTRO DE UNA FAMILIA MUSICAL EN AGOSTO 30 DE 1924 EN FAIRFIELD, TEXAS , Y A LA EDAD DE 7 AÑOS EMPEZO LECCIONES DE PIANO, CAMBIANDOLAS A LA TROMPETA MIENTRAS ASISTIA A LA HIGH SCHOOL EN AUSTIN, SU DEBUT EN LA TROMPETA FUE CON UNA BANDA DE BAILE EN EL WILEY COLLEGE, DONDE EL ESTUDIABA PARA FARMACEUTA.
EN 1942, SE UNIO A LA ARMADA CONVIRTIENDOSE EN UN MIEMBRO DE EL EQUIPO DE BOXEO Y EN 1943 EMPEZO TRABAJANDO COMO TROMPETISTA CON RUSELL JACQUET "ILLINOIS” .
MAS TARDE SE MUDARIA A NEW YORK CITY, TOCANDO Y CANTANDO CON LA BANDA DE DIZZY GILLISPIE, COMO TAMBIEN CON OTRAS BANDAS COMO BILLY ECKSTINE, LIONEL HAMPTON Y MERCER ELLINGTON, GANANDOSE EL APODO DE “QUIET KENNY” DEBIDO A SU SONIDO TRANQUILO Y MODERADO, REEMPLAZANDO A MILES DAVIS EN LA BANDA DE CHARLIE PARKER DESDE 1948 AL 50.

A PRINCIPIOS DE LOS 50'S KENNY EMPEZO TOCANDO EN NEW YORK CITY, GRABANDO CON THELONIUOS MONK EN EL 52 , COVIRTIENDOSE EN UN MIEMBRO FUNDADOR DE LOS JAZZ MESSENGER CON ART BLAKEY Y HORACE SILVER, EL DESPUES REEMPLAZARIA CLIFFORD BROWN EN LA MAX ROACH/CLIFFORD BROWN QUINTET, CUANDO CLIFFORD FUE ASESINADO EN UN ACCIDENTE AUTOMOVILISTICO.

DORHAM FUE BASTANTE ACTIVO A FINALES DE LOS 50 Y 60’S ENSEÑANDO EN LA ESCUELA DE JAZZ DE LENNOX, DIRIGIENDO Y HACIENDO GIRAS CON SUS PROPIOS GRUPOS Y CO –LIDERANDO GRUPOS COMO JOE HENDERSON Y HANK MOBLEY Y GRABANDO CON BARRY HARRIS, CEDAR WALTON, JACKIE MCLEAN, ERICK DOLPHY, CHARLES MINGUS Y SONNY ROLLINS, DURANTE ESTE TIEMPO KENNY GRABO UN IMPRESIONANTE SERIE DE LP’S BAJO SU PROPIO NOMBRE PARA LA BLUE NOTE RECORDS.
SU MEJOR GRABACION INCLUYE “WHISTLE STOP” Y “UNA MAS” PARA BLUE NOTE. MORIRIA EL DICIEMBRE 5 DE 1972 POR UNA FALLA EN EL RIÑON.

DISCOGRAFIA;
Kenny Dorham Quintet 10-inch album (Debut 1954)
Afro-Cuban Holiday 10-inch album (Blue Note 1955)
Kenny Dorham's Jazz Prophets Volumes 1 & 2 (ABC-Paramount 1956)
'Round About Midnight At The Café Bohemia (Blue Note 1956)
Jazz Contrasts (Riverside 1957)

2 Horns, 2 Rhythm (Riverside 1957)
This Is The Moment! Kenny Dorham Sings And Plays (Riverside 1958)
Blue Spring (Riverside 1959)
Quiet Kenny (New Jazz 1959)
The Arrival Of Kenny Dorham (Jaro 1959)
Jazz Contemporary (Time 1960)
Showboat (Time 1960)
with Clark Terry Top Trumpets (Jazzland 1960)
The Swingers (Jazzland 1960)
Kenny Dorham And Friends (Jazzland 1960)
Osmosis (Black Lion 1961)

Ease It (Muse 1961)
Whistle Stop (Blue Note 1961)
West 42nd Street (Black Lion 1961)
Hot Stuff From Brazil (West Wind 1961)
Inta Somethin' - Recorded "Live' At The Jazz Workshop (Pacific Jazz 1962)
Matador (United Artists 1962)
Una Mas - One More Time (Blue Note 1963)
Scandia Skies (SteepleChase 1963)
Trumpet Toccata (Blue Note 1964)
New York 1953-56 (Landscape 1993)
The Complete "Round About Midnight At The Café Bohemia (Blue Note 2002)

EN ESTE TRABAJO"AFROCUBAN" APARECEN COMO MUSICOS:
Kenny Dorham (trumpet); Hank Mobley (tenor saxophone); Cecil Payne (baritone saxophone); Jay Jay Johnson (trombone); Horace Silver (piano); Oscar Pettiford, Percy Heath (bass); Art Blakey (drums); Carlos "Patato" Valdes (congas).

VINIENDO LOS TEMAS:
LADO 1

AFRODISIA

LOTUS FLOWER

MINOR'S HOLIDAY

BASHEER'S DREAM

LADO 2

K.D.'S MOTION

THE VILLA

VENITA'S DANCE

BANKSY

2009-11-08T13:53:00.001-08:00

HACIENDOLE CLICK AL TITULO LLEGARAS AL WEB SITE DE BANKSY. TREMENDO!!!!

MUSICA AFRICANA

2009-11-08T12:26:00.001-08:00

por Viviana Nohémi Rodriguez
afroyorubadance@yahoo.com.ar
Es casi imposible hablar de la Música Africana sin hacerlo antes y al mismo tiempo, de la poesía y más propiamente, de la palabra en sí misma.
Los africanos en general, atribuyen a la palabra significados mágicos y trascendentales pues, en muchos pueblos existe la creencia de que Dios hizo el mundo por medio de la Palabra, y fue la música el instrumento divino que dio alma a las cosas y a los seres.
Como una gran muralla, el desierto del Sahara divide al continente africano y también las costumbres, los mitos, las creencias. Al norte reina el Islam, que si bien se encuentra profundamente arraigado en muchas etnias del África Subsahariana, deja paso en ella a una profusión colorida y casi caótica de ritmos, narraciones y poemas.

En esta ultima región, que es la que nos ocupa en esta nota, hay sinfín de instrumentos y un amplio espectro de ritmos con sus características y "funciones" particulares: música, narraciones y poemas para narrar las instancias más importantes de la vida, tales como nacimientos, bautismos, iniciaciones, casamientos, ritos fúnebres y también el simple esparcimiento de la comunidad. Los tambores fueron en la antigüedad "esparcidores" de noticias, pues eran "tambores parlantes" que comunicaban a la distancia, verdaderos mensajes cifrados a los miembros de una misma tribu. Lamentablemente en la actualidad casi nadie domina este lenguaje.
Entre los occidentales han tomado relativa fama instrumentos como el djembé o el Tam Tam, mencionado en casi todas las narraciones de los Griots, pues su sonido es mágico y sagrado. Los Griots fueron en la antigüedad el equivalente a los juglares europeos, hombres que cantaban, recitaban acompañándose de algún instrumento, las noticias de la tribu y del reino, los mitos, los hechos heroicos de algunos hombres . Siendo un oficio sumamente respetado, en países como en Senegal pertenecen a la casta más baja, sin que esto merme los honores que el pueblo les rinden. Generalmente, las familias reales o de altos dignatarios tenían un Griot de la familia, dedicado en exclusividad a rememorar la vida y los hechos heroicos de los antepasados.

En la actualidad han perdido un poco esta característica de ser "preservadores de la memoria" y tienen una función más volcada al esparcimiento. Un hermoso libro que puede conseguirse en las librerías porteñas es "Los cuentos de Amadou Koumba", cuentos de este Griot que fueron recreados y volcados al papel por el escritor senegalés Birago Diop, quien vio nutrir su infancia con los relatos del anciano. En la fábula africana, los animales representan a los hombres y así se van sucediendo narraciones plagadas de belleza, de ilusión, pero también de una crítica social escondida bajo el artilugio de palabras finamente hilvanadas en estrofas musicales. Porque las lenguas de África son tonales y el africano es un maestro a la hora de otorgar ritmo a sus palabras, haciéndolas música para el alma y los oídos.

A la musicalidad del lenguaje hablado, el africano supo sumarle el instrumento más sencillo: las palmas de las manos, que antecede al uso de los tambores, pues en muchas tribus estos últimos son casi prescindibles, mientras que en otras son la base fundamental de su música. Para el criterio occidental , las voces africanas no suenan bonitas, pero el significado de sus "colores" tiene estrecha relación con los sucesos cantados: así la voz será ahogada si se está contando algo que debería callarse, se plagará de volumen y de sonoridad al contar un hecho heroico. Cargada de dolor ante la muerte, sabrá ser reverente y emocional ante la vida. Así, el cantar no está vedado a nadie y todos cantan.
Sin embargo, la ejecución de algún instrumento exige el aprendizaje de la mano de un maestro, dada la variedad de ritmos y golpes. La transmisión es oral y el discípulo aprende en el día a día, pues cada ocasión merece su canción y su celebración por medio de la música y la palabra.
En Occidente tenemos la oportunidad de ver documentales en los cuales hombre o mujeres realizan un trabajo y al mismo tiempo entonan un cántico que acentúa el ritmo de los movimientos necesarios para realizarlo.
Con respecto a la música entre el pueblo Yoruba, la característica más peculiar es la reiteración de frases con la voz y con los instrumentos: la voz principal dice una frase y el coro responde. Este patrón se repite varias veces en frases cortas y en toques de tambor también reiterativos. Es un verdadero diálogo entre todos los participantes. En el ámbito religioso, se ejecutan diferentes ritmos para acompañar a determinado orishá, siendo lo más común que cada uno baile con la música que le es propia a su región, por ejemplo Oxum, la diosa del río que lleva su mismo nombre, bailará al ritmo del Ijexá, que es la música de su lugar de nacimiento. Otros ritmos religiosos son el Avamunha, Adarrum, Sató, Agüere, Opanijé, que se ejecutan con tres tambores , agogós y Xexeres.

La historia de la música en África es tan variada como las etnias que la habitan. Sin embargo, hay características fundamentales que se dan en todos los pueblos, pues todos acompañan los hechos importantes y aún los cotidianos de su vida con música y canciones,
hacen de la voz el instrumento primordial y accesible a todos y finalmente, reverencia el papel social, pedagógico y místico que los músicos representan.
Gracias a generaciones de músicos, poetas, Griots y hombres comunes fue que la historia de África permaneció viva y latente en la memoria , para hacerse presente en cada hijo de África cada vez que el presente necesita del pasado para interpretarse y recrearse a si mismo...

MALAGONIKUS DAYS

2009-11-04T06:18:00.001-08:00

MUCHAS DE LAS COSAS QUE TIRAMOS POR EL SIFON, TERMINAN MATANDO NUESTRA NATURALEZA.

TODO LO QUE TU TIRAS SE DEVUELVE.

ISMAEL QUINTANA

2009-11-03T18:16:00.000-08:00

tilidom.com

FRANCISCO AGUABELLA

2009-11-03T06:39:00.000-08:00

TITO PUENTE

2009-11-02T09:02:00.000-08:00

tilidom.com

EDDIE PALMIERE

2009-11-02T09:00:00.000-08:00

tilidom.com

GONIKUS SESSIONS

2009-11-01T16:07:00.001-08:00

CAMINANDO EN EL BARRIO SESSION NOVIEMBRE....SMOOTH MOTIF...

BATACUMBELE

2009-10-31T14:35:00.000-07:00

tilidom.com

CD PACKAGING/COIMBRE-PROMO/PROJECT

2009-10-31T08:57:00.000-07:00

ESTE ES EL PROYECTO DEL CD DE LA ORQUESTA COIMBRE DE CALI, PARA LA K E A N UNIVERSITY / D-PREPRESS CLASS, ESTE ES MAS O MENOS EL CONCEPTO. ALGUNAS FOTOS FUERON TOMADAS DE INTERNET.
TOME FOTOS DEL CALI VIEJO(ME MANDO CHEO) Y LAS CONVERTI EN LINEAS(VECTORES).
PARA ESCUCHAR LO QUE ESTAS VIENDO

MALAGONIKUS DAYS

2009-10-30T10:57:00.001-07:00

EL MAESTRO DEL STENCIL "BANKSY" DISEÑO ESTE SLEEVE PARA ONE CUT, HOMBRE RECORDS.

TITO PUENTE

2009-10-30T06:01:00.000-07:00

tilidom.com

PONCHO SANCHEZ

2009-10-26T20:23:00.001-07:00

tilidom.com

MALAGONIKUS DAYS

2009-10-23T19:03:00.000-07:00

Saturday, October 24, 2009
Doco Entertainment In association with
College Staten Island - Center For The Arts
Presents
GRAN NOCHE DE SALSA
Performing live
EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO
and RAULIN ROSENDO
College Staten Island - Center For The Arts
SPRINGER CONCERT HALL
2800 Victory Blvd, Staten Island
For Tickets & Information call
(718) 227-3566
After Concert Party at
Lorenzo's in the Hilton Hotel

BATACUMBELE " EL REGRESO"

2009-10-21T16:56:00.001-07:00

¡El sábado 24 de octubre de 2009 se celebrará un acontecimiento único en el ámbito musical y cultural de Puerto Rico: BATACUMBELE... “El Regreso” - Los Originales - en otro junte para la historia!
En 1979 surgió en Puerto Rico un grupo único con su propio sello y estilo afro caribeño, conformado por un grupo de jóvenes talentosos que se dieron a la tarea de innovar basándose en las más firmes tradiciones afro-latinas y creando una verdadera explosión -BATACUMBELE- quienes cambiaron toda la estructura rítmica de lo que se estaba tocando en la Isla. Fusionaron jazz con los tambores africanos, ritos santeros, el songo cubano y los ritmos tradicionales de Puerto Rico, como la bomba, la plena y la música jíbara.
Al presente... y a través de tres décadas, cada uno de sus integrantes ha mantenido exitosas carreras artísticas recorriendo las mejores plazas del Mundo, y ahora, una vez más se re-encuentran para celebrar su trigésimo aniversario y añadir otra huella en su historia: BATACUMBELE: “El Regreso” – Los Originales.
Batacumbele - “El Regreso” – reunión con los Originales y Grandes Invitados:

Eric Figueroa (pianista, Director Musical)

Jerry Medina (voz y trompeta)

Angel "Cachete" Maldonado (percusión)

Eddie "Gua-Gua" Rivera (bajo)

Richie Flores (percusión)

Pablo "El Indio" Rosario (percusión)

Anthony Carrillo (percusión)

Endel Dueño (percusión)

Jimmy Rivera,(Batería)

José Luis "Chegui "Ramos (voz)

José "Joe" Cordero (coro)

Héctor Veneros (Sax Tenor, flauta)

Ángel "Papo" Vázquez (Trombón)

Piro Rodríguez (Trompeta)

Ricardo Pons (flauta, barítono y clarinete)

Le invitamos a este evento histórico en una de las mejores plazas de todo Puerto Rico para un evento de este calibre: El Coliseo de Carolina, de los pocos en la Isla que poseen una instalación acústica para eventos musicales. Batacumbele gozará de un montaje técnico insuperable, garantizando a los Artistas y al Público un evento inolvidable.

Fecha: 24 de octubre de 2009

Venue: Coliseo Guillermo Angulo

Ciudad: Municipio Autónomo de Carolina

Hora: 8:00pm – 12:00am

Abriendo: Truco y Zaperoko y las Batu-Chicas

Capacidad: 3,000 personas

Boletos: General $25 - Arena $35
Pre-venta: General $15.00 - Arena $25.00

Disponibles: Ticket Center (787) 792-5000 / www.tcpr.com

Produce : Brigada por la Libre
Información: (787) 562-6760 y (787) 448-1835 / porlalibrepr@gmail.com

BATACUMBELE WEB SITE

QUANTIC Y SU COMBO BARBARO

2009-10-21T15:26:00.000-07:00

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tras un largo periodo sin escribir un post en gonikus blog, ausente sin remedio ni cura, vuelvo con EL trabajo del DJ o mas bien WILL HOLLAND, mas conocido como QUANTIC, Quien en el 2007 se traslado a vivir a cali, noticia que podria pasar desapercebida por el sinnumero de turistas europeos que van a cali a disfrutar de la capital del cielo, la unica diferencia es que Quantic es uno de los mas talentosos y prolificos productores de su generacion,
ahora viviendo en Colombia, se sumerge en el interesante mundo urbano-cultural del valle. este trabajo "tradition in transition", que fuera grabado en cali (colombia)con una banda Multicultural es influencia por el sonido urbano latinoamericano, junto con los sonidos del caribe, latinoamerica y africa, fusionados con elemtos del Funk y el Soul, toda esta mezcla va matizada por las vocalizaciones en diferentes estilos folklorikos, una grandiosa interacion entre lo experimental y lo ritmico.

entre los musicos que incluye en la produccion y en la banda se encuentra; el maestro Alfredo linares en el piano, Freddy Colorado en las Congas -(col)- Fernando Silva en el bajo, el baterista Malcom Catto , Arthur Verocoi, arreglos y direccion, en las vocales el cantante panameño Kabir,segundo vocal: Falu y Nidia Gongora en las vocales de los sonidos del folklore de la Costa pacifica y por el ultimo Quantic en la guitarra electrica

he aqui un trabajo que da una perspectiva mas positiva del cali que añoramos quienes estamos fuera del pais, esteticamente producido para quienes creemos en la buena musica no comercial.

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pueden visitar su pagina en internet, donde Quantic rinde el merecido respeto a los coleccionistas y vendedores de vinilos en cali, respeto que es compartido por los DJ's de oficio en el Mundo entero.
QUE NO SEAN SONROJADAS TUS MEJILLAS, CUANDO LA REALIDAD TE ACARICIE.

QUANTIC SITE
para quienes les apasiona bajar mp3, hay unos cuantos para bajar totalmente de cachete.ademas de la fotografia y videos donde nuestra ciudad es illustrada atraves de las imagenes.

William Molina "el Pollo"

HERBIE MANN

2009-10-19T07:04:00.000-07:00

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Herbie Mann empezó a estudiar música a los nueve años dedicándose al clarinete. Durante el servicio militar toco en la banda de su batallón y una vez licenciado, decidido a hacerse músico profesional, entró a formar parte del quinteto formado por el acordeonista holandés, Mat Mathews, que acababa de llegar a New York y con el que permaneció hasta septiembre de1954 en que fue contratado por Pete Rugolo para su octeto.

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Entretanto trabajó para la televisión como compositor y director; en 1956 emprendió en solitario una gira por Europa. A la vuelta se estableció en California y en 1959 reapareció en New York donde formo su Afro Jazz Sextet, la formación con la que se presentó en el festival de jazz de Newport tocando muy a menudo en el Village Gate, uno de los clubes emblemáticos de New York y colaborando asiduamente con músicos de la talla de Charlie Rouse, Buddy Collette o Phil Woods. Con el respaldo del Departamento de Estado de su país, inició una larga gira por África que duraría hasta mayo de 1960 después de recorrer nada menos que quince naciones africanas. A mediados de 1962, Herbie Mann salió otra vez de gira, esta vez por Brasil a raíz de la cual decidió cambiar de instrumentación y de repertorio. Llevó consigo a músicos como Zoot Sims; AL Cohn, Kenny Dorham; Curtis Fuller,; Ronnie Ball; Ben Tucker y Dave Bailey, instrumentista todos cercanos al movimiento West Coast.

Impresionado e influenciado por los ritmos latinos hallados en su gira por Brasil, Herbie sintió la necesidad de incluir una guitarra en su grupo y experimentar la moda de la bossa nova. A finales de ese mismo año alcanzó un gran éxito con el disco "Comin´ Home Baby" escrito por su bajista, Ben Tucker y en el tocó con Bill Evans. Su fama se acrecentó notablemente lo que le valió ganar varios años seguido el referéndum anual d de la revista Down Beat.
En 1963 viajó a Japón donde al igual que ocurrió con motivo del viaje a Brasil, volvió impregnado de sonidos nuevos, ritmos desconocidos para el, que intento, muchas veces con mas voluntad que acierto, conciliar con el jazz. Pidió ayuda a arreglistas de talla como Oliver Nelson o Johnny Carisi y en 1965 se presenta de nuevo en el festival de jazz de Newport donde obtiene otro notable éxito.

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Antes de iniciarse la década de los setenta, en 1969, Herbie Mann dio otra vuelta de tuerca en su experimento de mestizaje y esta vez el resultado fue un acercamiento excesivo a la música ligera, y por tanto traspasando peligrosamente las lindes del jazz. Ese afán por asumir nuevos sonidos e insertarle elementos africanos, no tuvo como razón de ser extender el jazz, sino acercar a su música a un sector de público, cada vez mas amplío, aun a costa de perderse comercialmente en el camino y confundir el jazz con la música ligera.

El paso definitivo para desembarazarse del jazz lo dio en 1973 con la incorporación en su grupo del guitarrista rock, Duane Allman. El resultado de esa incorporación fue la presentación el año siguiente en New York de su proyecto musical al que titulo: "New York Sophisticated Rock" y grabó en Londres con Tommy McCook una de las estrellas londinenses del reggae. A partir de ese momento, de su flauta, instrumento que sabia tocar como pocos, ya apenas salía swing y el aficionado al jazz empezó a no prestarle atencion.

Sus grabaciones como líder, numerosas y excelentes en su epoca de apego a jazz han sido para los grandes sellos de esta música como: Prestige, Epic, Riverside, Savoy, New Jazz, o Atlantic.
En Julio de 2003 un cáncer de próstata acabó con su vida y el ultimo sello donde trabajó, Telarc sacó al mercado un disco póstumo titulado: "Beyond Brooklyn"