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Fever | Álbum que eternizou Kylie Minogue como emblema do pop e do nu-disco completa 25 anos

2026-10-02T02:19:46.452-07:00

Kylie Minogue tem tido uma carreira bastante interessante no cenário fonográfico. Desde sua estreia oficial em 1988 com o lançamento de seu álbum homônimo – uma produção que chamaria a atenção da mídia de forma tanto positiva quanto negativa -, a princesa australiana do pop viria a encontrar espaço de sobra para angariar uma legião significativa de fãs ao redor do mundo. Não é surpresa que, ao longo das décadas, ela tenha se firmado como uma das lendas do gênero, encontrando, inclusive, um merecido reconhecimento planetário com o lançamento de ‘Tension’ em 2023 – que lhe rendeu sua segunda estatueta do Grammy pelo popular single “Padam Padam”.

E, levando em consideração que o principal mercado da música continua sendo os Estados Unidos, a reafirmação de seu inegável status alguns anos atrás é apenas mais uma adição a uma versatilidade artística invejável e aplaudível. Todavia, essas investidas não começaram nesta década; pelo contrário, as constantes reinvenções de Minogue no show business sempre foram bastante contundentes e marcantes – ora, não precisamos ir muito longe para nos lembrarmos de incursões como ‘Aphrodite’, ‘Golden’ e ‘Disco’. E nada disso seria possível sem o que caracterizamos como a melhor entrada de sua carreira: o lendário disco ‘Fever’.

Completando duas décadas e meia no dia de hoje, 1º de outubro,, o compilado de originais é um lembrete do magnânimo poder da artista em conquistar o público. Tudo teve início quando Minogue encerrou seu contrato com a Deconstruction em 1998, após o fracasso comercial do subestimado ‘Impossible Princess’ – o que a fez firmar parceria com a Parlophone para uma espécie de “renascimento primário” com ‘Light Years’ (um projeto pautado no dance-pop e no disco que recebeu críticas bastante positivas e teve um desempenho considerável nas principais paradas). Não demorou muito até que a produtora se reunisse com a performer para um oitavo álbum de estúdio que ganharia o nome de ‘Fever’, ajudando a reiterar a persona de Kylie como a grande superestrela do pop como a conhecemos.

Vendendo mais de seis milhões de cópias desde seu lançamento em 2001, o compilado de originais é um dos lembretes mais palpáveis de que um enorme talento às vezes se esconde em meio aos constantes bombardeios do cenário mainstream. Ao procurar uma sonoridade que se mantivesse fiel às pulsões da época e, ao mesmo tempo, soasse original, Minogue esquadrinhou um território que lhe rendeu não apenas o single mais bem-sucedido de sua carreira, “Can’t Get You Out Of My Head”, mas uma merecida estatueta do Grammy por “Come Into My World”, rompendo as barreiras comerciais dos Estados Unidos e tornando-a uma das queridinhas dos ouvintes.

À época, nomes bastante conhecidos dominavam o escopo fonográfico feminino, incluindo Madonna com o recente lançamento da vibrante infusão de eletrônica e dance de ‘Music’ (2000), e a ascensão de Britney Spears e Christina Aguilera como emblemas do teen pop – apresentando uma sonoridade diferente ao público mais jovem. Logo, Minogue tinha um trabalho árduo de se manter viva nos estandartes da cultura pop e se aliou a nomes como Steve Anderson, Rob Davis e Greg Fitzgerald para uma celebração atemporal do dance-pop e do nu-disco. Ao unir elementos dos anos 1970 e 1990, as doze faixas da versão padrão de ‘Fever’ apoiam-se na defesa do hedonismo, do amor e do escape musical para nos chamar às pistas de dança em uma noite interminável de prazer e de alegria.

O álbum serve não apenas como um convite irrecusável ao deleite da vida e do que ela nos guarda, mas uma declamação pungente sobre a importância da música pop – que ainda era vista como uma mercadoria manufaturada por parte dos especialistas musicais. E, considerando que mesmo Kylie foi alvo desses inexplicáveis comentários, nada mais justo que ela se apropriar das tendências da época para construir uma jornada à seu bel-prazer – cujo carro-chefe, o já mencionado “Can’t Get You Out of My Head”, a permitiu explorar uma identidade mais sensual e ousada (tanto no âmbito fonográfico quanto no visual). Ora, como podemos esquecer da icônica coreografia performada pela artista no clipe oficial ou o fato de que a faixa vendeu mais de 12 milhões de cópias no planeta?

‘Fever’ é uma inebriante produção que, mesmo com ínfimos deslizes mais técnicos, não perdeu seu brilho e envelheceu como uma boa garrafa de vinho – e seu sucesso é também explicado não só pela persona em que Kylie se transformou nas décadas que antecederam o álbum, mas pela certeira visão mercadológica com que seu time trabalhou o disco. Desde as escolhas de vibrantes e narcóticas canções como singles promocionais (que incluem “In Your Eyes”, “Love at First Sight” e “Come Into My World”) até incursões que unem passado e presente em um mesmo lugar (como “Dancefloor”, “Give It To Me” e faixa-título), cada passo dado para promover a era funciona como uma grande aula de marketing que seria emulada por vários artistas.

A configuração do álbum é outro elemento a ser destacado – e justifica a clara comparação que existe entre ele e um outro clássico do gênero, ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005 pela eterna rainha do pop. Se a produção comandada por Madonna ganhou notoriedade por funcionar como um setlist de DJ, além de trazer de volta as efervescências dos anos 1970 e 1980 para o início do século XXI, o trabalho de Minogue é uma espécie de “pontapé inicial” para um saudosismo artístico que seria emulado nos anos seguintes – e que estenderia seu impacto dentro da carreira da própria performer até nomes como Dua Lipa, Jessie Ware e Lady Gaga.

Lembrando que ‘Fever’ está disponível nas principais plataformas de streaming.

VMA 2026: Veja a lista completa de vencedores e os destaques da premiação

2026-09-29T05:33:27.301-07:00

O VMA 2026 consagrou a cantora Madonna e sua era “Confessions II” no domingo (27/9), em Los Angeles. Além de abrir a cerimônia com “Bring Your Love” e “Danceteria”, a rainha do pop levou os troféus de artista do ano, melhor colaboração (com Sabrina Carpenter), melhor álbum e melhor clipe de música ‘dance’. Ela foi a maior vencedora da noite, com sete troféus.

Taylor Swift também foi um destaque da noite. Ela ganhou o troféu de vídeo do ano por “The Fate of Ophelia”, além de ser homenageada por sua trajetória como diretora, com o troféu inédito Artist Director Honors. Já o BTS ganhou as três categorias em que concorria: música do ano, melhor clipe de K-Pop e melhor grupo.

Confira a lista de ganhadores do VMA 2026:

Vídeo do ano
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Artista do ano
Madonna

Música do ano
BTS – “Swim”

Melhor grupo
BTS

Artista revelação
Sienna Spiro

Melhor colaboração
Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love”

Melhor álbum
Madonna – Confessions II

Música do verão
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”

Melhor clipe de pop
Lisa – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi”

Melhor clipe de hip-hop
Cardi B ft. Kehlani – “Safe”

Melhor clipe de R&B
Bruno Mars – “I Just Might”

Melhor clipe de música alternativa
Olivia Rodrigo – “The Cure”

Melhor clipe de música ‘dance’
Madonna – “Confessions II – The Film”

Melhor clipe de música latina
Bad Bunny – “NUEVAYoL” – VENCEDOR

Melhor clipe de K-Pop
BTS – “Swim”

Melhor clipe de música country
Ella Langley – “Choosin’ Texas”

Melhor vídeo em formato longo
Madonna – “Confessions II – The Film”

Melhor direção
Taylor Swift – “Opalite”

Melhor direção de arte
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson”

Melhor fotografia
Madonna – “Confessions II – The Film”

Melhor edição
Sabrina Carpenter – “House Tour”

Melhor coreografia
Madonna – “Confessions II – The Film”

Melhores efeitos visuais
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”

Video Vanguard Award
Nirvana

Artist Director Honors
Taylor Swift

Madonna é a maior indicada ao VMA 2026 com 11 indicações!

2026-09-09T10:37:48.046-07:00

A MTV surpreendeu o público nesta terça (18/8), com o anúncio dos indicados ao VMA 2026. A cantora Madonna, que não ganha um VMA desde 1999, recebeu 11 nomeações e se tornou a mais indicada deste ano, por seu trabalho visual com o álbum “Confessions II”.

Outros destaques da lista são Taylor Swift, com nove indicações, e Anitta, representando o Brasil. A carioca, que já ganhou três VMAs, concorre novamente na categoria de melhor clipe de música latina, desta vez por “Choka Choka“, sua parceria com Shakira.

Lista de indicados ao VMA 2026

Vídeo do ano
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”
Bruno Mars – “I Just Might”
GENER8ION – “Storm Starring Yung Lean”
Madonna – “Confessions II – The Film”
Sabrina Carpenter – “Tears”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Artista do ano
Ariana Grande
Bruno Mars
Madonna
Morgan Wallen
Sabrina Carpenter
Taylor Swift

Música do ano
BTS – “Swim”
Ella Langley – “Choosin’ Texas”
HUNTR/X: Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami – “Golden”
Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love”
Olivia Dean – “Man I Need” – Island
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson”
Raye – “Where Is My Husband!!”

Artista revelação
Bella Kay
Cortis
Magnus Ferrell
Malcolm Todd
Myles Smith
Sienna Spiro
Stella Lefty

Melhor colaboração
Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T, Malice – “Chains & Whips”
French Montana x Max B – “Ever Since U Left Me”
Madonna & Sabrina Carpenter – “Bring Your Love”
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson”
Shakira & Burna Boy – “Dai Dai”
Teyana Taylor & Lucky Daye – “Hard Part”

Melhor clipe de pop
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”
Charli xcx – “SS26”
Lisa – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi”
Olivia Rodrigo – “Drop Dead”
Sabrina Carpenter – “House Tour” – Island
Tate McRae – “Nobody’s Girl” – RCA Records
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia” – Republic Records

Melhor clipe de hip-hop
Cardi B ft. Kehlani – “Safe”
Don Toliver – “E85”
Drake – “Janice STFU”
Megan Thee Stallion – “LOVER GIRL”
Travis Scott – “DUMBO”
Tyler, the Creator – “SUGAR ON MY TONGUE”

Melhor clipe de R&B
Bruno Mars – “I Just Might”
Chris Brown – “It Depends/Obvious”
Dave & Tems – “Raindance”
Justin Bieber – “YUKON”
Kehlani – “Folded”
Mariah the Scientist & Kali Uchis – “Is It a Crime”

Melhor clipe de música alternativa
Geese – “Taxes”
MGK & Fred Durst – “Fix Ur Face”
Noah Kahan – “The Great Divide”
Olivia Rodrigo – “The Cure”
Sombr – “Homewrecker”
Tame Impala – “Dracula”
Twenty One Pilots – “Drag Path”

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Melhor clipe de música ‘dance’
Bebe Rexha & Faithless – “New Religion”
Harry Styles – “Aperture”
Lady Gaga & Doechii – “Runaway”
Madonna – “Confessions II – The Film”
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson”
Slayyyter – “Dance…”
Tate McRae – “Nobody’s Girl”

Melhor clipe de música latina
Anitta with Shakira – “Choka Choka”
Bad Bunny – “NUEVAYoL”
Fuerza Regida – “TU SANCHO”
Karol G – “Papasito”
Rosalía ft. Yahritza Y Su Esencia – “La Perla”
Ryan Castro, Kapo & Gangsta- “LA VILLA”
Shakira & Burna Boy – “Dai Dai”

Melhor clipe de K-Pop
Blackpink – “Jump”
Cortis – “REDRED”
Katseye – “Pinky Up”
LE SSERAFIM (feat. J-Hope of BTS) – “SPAGHETTI”
Lisa- “Dream feat. Kentaro Sakaguchi”

Melhor clipe de música country
Ella Langley – “Choosin’ Texas”
Kacey Musgraves – “Dry Spell”
Lainey Wilson – “Somewhere Over Laredo”
Luke Combs – “Back in the Saddle”
Shaboozey – “Cowgirl”
Stella Lefty – “Boston”
Tucker Wetmore – “Brunette”

Melhor direção
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”
Bruno Mars – “I Just Might”
GENER8ION – “STORM starring Yung Lean”
Madonna – “Confessions II – The Film”
Sabrina Carpenter – “House Tour”
Taylor Swift – “Opalite”

Melhor direção de arte
Charli xcx – “SS26”
Lady Gaga & Doechii – “Runaway”
Madonna – “Confessions II – The Film”
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson”
Sombr – “My Body Isn’t Ready”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Melhor fotografia
A$AP Rocky – “Punk Rocky”
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”
Lisa – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi”
Madonna – “Confessions II – The Film”
Shaboozey – “Cowgirl”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Melhor montagem
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”
Bruno Mars – “I Just Might”
Lisa – “Dream feat. Kentaro Sakaguchi”
Madonna – “Confessions II – The Film”
Sabrina Carpenter – “House Tour”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Melhor coreografia
GENER8ION – “Storm starring Yung Lean”
Harry Styles – “Dance No More”
Katseye – “PINKY UP”
Madonna – “Confessions II – The Film”
Tate McRae – “Nobody’s Girl”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Melhores efeitos visuais
Ariana Grande – “Hate That I Made You Love Me”
Jisoo X Zayn – “Eyes Closed”
Madonna – “Confessions II – The Film”
PinkPantheress – “Stateside + Zara Larsson”
Raye ft. Hans Zimmer – “Click Clack Symphony.”
Taylor Swift – “The Fate of Ophelia”

Madonna celebra sucesso global de “Confessions II”: “Não consigo acreditar que o álbum está em primeiro lugar no mundo todo”

2026-07-13T15:38:23.460-07:00

Madonna usou as redes sociais para agradecer a recepção calorosa e o sucesso de “Confessions II”, seu 15º álbum de estúdio.

“As palavras não conseguem expressar o quanto estou grata e surpresa com a recepção incrível que ‘Confessions II’ recebeu! Obrigada a todos que fizeram parte disso e ajudaram a transformar esse sonho em realidade, especialmente aos meus fãs”, escreveu a Rainha do Pop.

Nesta semana, “Confessions II” se tornou o décimo álbum de Madonna a estrear no topo da Billboard 200, com 134 mil cópias vendidas. Com o feito, a cantora também entrou para a história ao se tornar a primeira artista a emplacar discos no primeiro lugar da parada em quatro décadas diferentes.

“Não consigo acreditar que o álbum é número um em todo o mundo. Meu sonho era fazer as pessoas dançarem neste verão! Levar alegria a elas! Os sonhos realmente se tornam realidade.”

Deixando o mundo em verdadeiro estado de madonnamania, o novo trabalho da artista se consolidou como seu projeto mais celebrado dos últimos anos e dominou a internet com a estética rosa-choque da nova era.

Madonna alcança pela 10º vez o topo da Billboard 200 com “Confessions II”

2026-07-12T21:08:09.896-07:00

Madonna estreou em primeiro lugar na Billboard 200 com “Confessions II” na atualização da parada datada de 18 de julho. O disco movimentou 134 mil unidades equivalentes nos Estados Unidos em sua primeira semana e garantiu à artista o décimo álbum número um de sua carreira no principal ranking de álbuns do país.

Para entender melhor: a data de 18 de julho é apenas a referência usada pela Billboard para identificar aquela edição semanal do ranking. Isso não significa que o resultado só valerá a partir desse dia, a posição foi divulgada neste domingo (12) e reflete o desempenho comercial registrado entre 3 e 9 de julho.

Com o resultado, Madonna se tornou a terceira mulher da história a conquistar pelo menos dez álbuns em primeiro lugar na Billboard 200. Taylor Swift lidera o ranking feminino, com 15 discos, seguida por Barbra Streisand, com 11. Madonna completa o trio, agora com dez.

Além disso, ela também se juntou a Taylor como as únicas mulheres da história da Billboard a acumularem pelo menos dez topos tanto na parada de álbuns quanto na de singles.

Este é o primeiro trabalho de Madonna a liderar a parada desde “Madame X”, lançado em 2019. Com a conquista, ela também se tornou a primeira artista a alcançar o topo da Billboard 200 nos anos 2020 depois de já ter ocupado a posição em outras três décadas: 1980, 2000 e 2010.

A lista de discos que assumiram o topo da lista também inclui “Like a Virgin”, “True Blue”, “Like a Prayer”, “Music”, “American Life”, “Confessions on a Dance Floor”, “Hard Candy” e “MDNA”.

Lançado em 3 de julho, o 15º álbum de estúdio de Madonna dá continuidade a “Confessions on a Dance Floor”, de 2005, e marca o reencontro da cantora com o produtor Stuart Price. A rainha segue sendo a rainha!

Madonna é a primeira artista norte-americana a liderar as paradas britânicas por cinco décadas com “Confessions II”

2026-07-10T22:45:45.205-07:00

Madonna colocou “Confessions II” no topo da parada de álbuns do Reino Unido e se tornou a primeira artista feminina norte-americana a emplacar discos no primeiro lugar ao longo de cinco décadas diferentes. A cantora iguala o feito de Kylie Minogue que detinha o recorde até então.

Com o feito, Madonna também conquistou seu 13º álbum a alcançar o topo das paradas britânicas, igualando Elvis Presley entre os artistas internacionais com mais discos número 1 no país.

Agora, a expectativa é para a estreia de “Confessions II” na Billboard 200, principal parada de álbuns dos Estados Unidos, onde a cantora disputa o topo com Olivia Rodrigo. Essa novinha está com tudo!

Madonna lança terceiro single do “Confessions II” e faz show na Times Square, em NY

2026-06-11T00:31:28.068-07:00

Na noite desta última quinta-feira (04), depois da transmissão na rádio Pride365, Madonna liberou “Love Sensation” nas plataformas digitais.

No terceiro single da era “Confessions II”, sucessor de “Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter, e “I Feel So Free”, a Rainha do Pop volta a agitar as pistas de dança e canta sobre a sensação provocada pelo amor.

Logo após o lançamento, a artista fez um show na Times Square, em Nova York, para divulgar o disco inédito e comemorar o Mês do Orgulho LGBTQIA+.

Ela aparaceu no palco com o produtor Stuart Price e apresentou todas as três músicas já conhecidas do segundo “Confessions on a Dance Floor”, previsto para 3 de julho.

Do primeiro álbum, disponibilizado em 2005, também cantou três faixas: “Get Together”; “I Love New York”, homenageando a cidade em que estava e que a criou; e “Hung Up”.

Sem turnê: Spice Girls anunciam novidade para aniversário de 30 anos de "Wannabe"

2026-05-21T23:02:53.507-07:00

Spice Girls vão celebrar três décadas de “Wannabe” com coleção especial da Funko, após Mel B afastar possibilidade de reunião completa do grupo.

Após Mel B confirmar que não haverá turnê comemorativa pelos 30 anos do grupo e afirmar que não existem planos para uma reunião completa, as Spice Girls preparam uma nova forma de celebrar o marco histórico. Em junho de 2026, o grupo completa três décadas desde o lançamento de seu single de estreia “Wannabe”, um dos maiores hits do pop dos anos 1990.

Madonna: “Se a sua pista de dança parece estar morta, talvez você esteja tocando a música errada”

2026-05-20T23:28:07.560-07:00

Indireta para Charli XCX?

Prestes a lançar “Confessions II”, Madonna saiu em defesa das pistas ao aparecer nas redes sociais e compartilhar novas fotos nesta quarta-feira (20). “Se a sua pista de dança parece estar morta, talvez você esteja tocando a música errada”, escreveu.

A declaração da Rainha do Pop surge em meio ao burburinho gerado por Charli e “Rock Music”, single que sucede a era eletrônica “BRAT” (2024) e foi lançado no início do mês. Na faixa, a artista britânica canta: “Acho que a pista de dança está morta, então agora fazemos rock”.

O verso, que foi adiantado em uma entrevista à Vogue britânica em abril, arrancou reações de fãs e nomes da cena musical. A cantora Rochelle Jordan e o DJ John Summit, por exemplo, postaram supostas indiretas e afirmaram que a pista, na verdade, está vivíssima.

Madonna reforça a ideia e, inclusive, promete muito dance pop na sequência de “Confessions on a Dance Floor” (2005), um dos maiores clássicos de sua discografia. O novo álbum chega em 3 de julho deste ano.

7 filmes biográficos musicais para te aquecer pra Michael

2026-05-18T00:38:49.310-07:00

A contagem regressiva para um dos filmes mais aguardados dos últimos anos já começou. Michael, a cinebiografia do Rei do Pop dirigida por Antoine Fuqua, chega ao Brasil em 23 de abril de 2026, com Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, no papel principal.

O longa promete mergulhar fundo na trajetória do artista, desde os tempos do Jackson 5 até sua consolidação como o maior nome do entretenimento global. Se você já está ansioso, saiba que o novo trailer do filme só aumenta a expectativa.

Enquanto a estreia de Michael não chega, que tal aproveitar o tempo com uma maratona de cinebiografias musicais que são verdadeiras aulas de como contar histórias reais com emoção, ritmo e muita personalidade?

Separamos 7 filmes biográficos que combinam talento, drama e música e que vão deixar você ainda mais preparado para a experiência que está por vir. Confira!

7. Bohemian Rhapsody (2018)

Se existe um filme que prova o poder de uma cinebiografia musical bem executada, é Bohemian Rhapsody.

O longa acompanha a trajetória de Freddie Mercury (vivido por um impressionante Rami Malek) e a formação do Queen, banda que redefiniu o rock na década de 1970. Mais do que um retrato do sucesso, o filme não desvia dos conflitos pessoais de Mercury, sua identidade, seus excessos e a batalha contra o HIV, tornando tudo ainda mais humano e impactante.

A sequência final, que recria o show do Live Aid de 1985, é de arrepiar. Ganhou o Oscar de Melhor Ator para Malek, e não é difícil entender o porquê.

6. Rocketman (2019)

Diferente de uma biografia convencional, Rocketman aposta em uma abordagem quase fantástica para contar a história de Elton John.

Taron Egerton interpreta o tímido Reginald Dwight, que se transforma no extravagante ícone pop que o mundo conhece, e o faz cantando de verdade.

O filme não poupa nas contradições do artista: a infância marcada pela frieza do pai, a parceria criativa com Bernie Taupin, os relacionamentos conturbados e a dependência química.

É uma obra que usa a própria música de Elton como linguagem narrativa, e o resultado é vibrante, corajoso e emocionalmente honesto. Para quem vai assistir a Michael, é um ótimo exercício de como o gênero pode ir além do óbvio.

5. Elis (2016)

Nenhuma lista de cinebiografias musicais sérias pode ignorar Elis. O filme brasileiro dirigido por Hugo Prata acompanha a trajetória de Elis Regina desde sua saída do Rio Grande do Sul até a consagração como a maior voz da música popular brasileira.

Andreia Horta entrega uma performance visceral, capturando a intensidade, a genialidade e as contradições da “Pimentinha”, uma artista que era ao mesmo tempo estrela de TV, ícone político e uma mulher em constante conflito com o mundo e consigo mesma.

O longa não romantiza: mostra os altos e baixos de uma carreira marcada por escolhas difíceis, relações complicadas e um talento que simplesmente não cabia em lugar nenhum.

4. O Garoto de Liverpool (2009)

Antes de Michael Jackson, havia os Beatles e, antes dos Beatles, havia John Lennon. O Garoto de Liverpool conta a adolescência do músico em Liverpool, focando na relação turbulenta com sua tia Mimi, que o criou, e no reencontro com a mãe biológica, Julia.

É um filme sobre formação: de um artista, de um caráter, de uma visão de mundo. Aaron Johnson (hoje Aaron Taylor-Johnson) interpreta um Lennon jovem, rebelde e cheio de contradições, e o resultado é um retrato íntimo que vai muito além da mitologia dos Beatles.

Para quem curte cinema biográfico com profundidade psicológica, é imperdível.

3. Meu Nome É Gal (2018)

Gal Costa foi muito mais do que uma voz bonita, foi uma força da natureza que ajudou a construir a Tropicália e redefiniu a MPB.

O filme dirigido por Dandara Ferreira e Lô Politi acompanha os primeiros anos da carreira da cantora baiana, com destaque para sua amizade com Maria Bethânia e a relação com Caetano Veloso e Gilberto Gil. Sophie Charlotte interpreta Gal com delicadeza e intensidade, capturando a timidez e a ousadia que coexistiam na artista.

É um retrato de uma geração que usou a música como resistência e de uma mulher que precisou encontrar sua própria voz dentro de um movimento que, muitas vezes, falava mais alto do que ela.

2. Elvis (2022)

Baz Luhrmann fez com Elvis Presley o que sabe fazer de melhor: transformou uma vida em espetáculo. O filme é uma montanha-russa visual e emocional que acompanha a ascensão do Rei do Rock and Roll (Austin Butler, em atuação que rendeu indicação ao Oscar) e sua relação sufocante com o empresário Coronel Tom Parker (Tom Hanks).

Mais do que uma homenagem, Elvis é uma análise sobre exploração, controle e o preço da fama, temas que ressoam diretamente com a história de Michael Jackson. A forma como Luhrmann conecta Elvis às raízes do blues e do gospel negro também é um lembrete poderoso de como a música popular americana foi construída sobre ombros que raramente receberam o devido crédito.

1. Blue Moon (2025)

O mais recente da lista, Blue Moon chega como uma surpresa bem-vinda para os fãs do gênero. O filme conta a história de Lorenz Hart, o letrista que formou uma das duplas mais importantes da Broadway ao lado do compositor Richard Rodgers, nas décadas de 1920 e 1930.

Dirigido por Richard Linklater, o longa é uma reflexão sobre criatividade, parceria e os limites entre o gênio e a autodestruição, temas universais que atravessam qualquer cinebiografia musical que se preze. Uma escolha diferente na lista, mas que amplia o olhar sobre como o talento artístico pode ser ao mesmo tempo dom e fardo.

Bônus: Amy (2015)

Tecnicamente um documentário, Amy merece estar aqui. O filme de Asif Kapadia sobre Amy Winehouse é uma das obras mais devastadoras já feitas sobre o universo musical.

Construído a partir de imagens de arquivo, vídeos caseiros e depoimentos de pessoas próximas, o longa acompanha a trajetória da cantora britânica desde a adolescência até sua morte, aos 27 anos. Não há narrador, não há dramatização e, mesmo assim, é impossível não se sentir completamente imerso.

Madonna, Shakira e BTS são anunciados como atrações do show do intervalo da final da Copa do Mundo 2026

2026-05-14T23:49:59.247-07:00

Craque da música pop, Madonna foi anunciada como atração do show do intervalo da Copa do Mundo 2026. Além da Rainha do Pop, BTS e Shakira também foram confirmados.

O show será produzido pela Global Citizen e terá curadoria de Chris Martin, vocalista do Coldplay. A edição deste ano irá introduzir um novo formato de jogos com atrações musicais no meio das partidas, bem parecido com o icônico show do intervalo do Super Bowl.

A apresentação acontecerá no dia 19 de julho, no estádio MetLife, em Nova Jersey, nos Estados Unidos. A Copa do Mundo de 2026 começa no dia 11 de junho e vai até 19 de julho, quando ocorre a grande final. Os países-sede deste ano são Canadá, Estados Unidos e México.

Filme de Bolsonaro recebeu financiamento de R$ 61 milhões de Vorcaro, diz investigação

2026-05-13T20:09:19.313-07:00

Envolvido em polêmicas desde o momento em que foi anunciado, o filme "Dark Horse", que vai contar a história de Jair Bolsonaro, acaba de ser relacionado ao Caso Master. Segundo uma reportagem publicada nesta quarta-feira (13) pelo Intercept Brasil, Daniel Vorcaro deu R$ 61 milhões para financiar o projeto.

Documentos e mensagens obtidos pelo site mostram que Vorcaro negociou a contribuição diretamente com o presidenciável Flávio Bolsonaro. Na mais recente delas, datada do dia 16 de novembro de 2025, o dono do Banco Master reforçou o compromisso de dar um total de R$ 134 milhões para pagar os custos do longa.

Por meio de fontes com acesso à investigação, o Estadão confirmou a autenticidade dos diálogos referenciados pelo Intercept Brasil. Além disso, também confirmou a presença dos valores citados na reportagem em documentos do caso Master.

Daniel Vorcaro se tornou conhecido internacionalmente graças às revelações de que, a partir de ações fraudulentas, o Banco Master gerou um rombo de R$ 47 bilhões ao Fundo Garantidor de Crédito, o FGC. A reportagem do Intercept mostra que ele tinha uma relação próxima com Flávio Bolsonaro, com quem conversou um dia antes de ser preso.

Segundo o site, Vorcaro fez seis operações entre fevereiro e maio de 2025 para ajudar a financiar "Dark Horse";

A reportagem afirma ter obtido um cronograma de desembolsos, um comprovante bancário e cobranças relacionadas a parcelas de custos da produção;

“O envolvimento de Vorcaro foi negociado diretamente por Flávio Bolsonaro, mas teve outros intermediários, como o irmão e deputado federal cassado Eduardo Bolsonaro”, afirma o Intercept;

Além disso, o dono do Banco Master também teria se comunicado diretamente com o deputado federal Mario Frias (PL), roteirista de "Dark Horse".

Thiago Miranda, fundador e sócio do Portal Ledo Dias, e Fabiano Zettel, principal operador financeiro de Vorcaro, também estariam relacionados ao filme.

Segundo o Intercept, o envolvimento do bancário com "Dark Horse" começou de forma indireta em 2024 e se tornou mais ativo a partir de 2025. “As conversas também indicam que Daniel Vorcaro acompanhava pessoalmente o andamento dos pagamentos e atribuía prioridade ao filme em relação a outros compromissos financeiros”, afirma o site.

O Intercept afirma que entrou em contato presencial com Flávio Bolsonaro na manhã desta quarta-feira, e o senador afirmou que as informações são mentirosas. Antes disso, o site explica que tentou obter comentários por e-mail, telefone e whatsApp, mas não obteve respostas até a divulgação da reportagem.

O material obtido pelo site foi compartilhado com veículos como o Metrópoles, que divulgou um diálogo entre Flávio e Vorcaro no X. Nele, o senador explica que está passando por um momento difícil e agradece ao bancário pela colaboração dada a "Dark Horse", que considera ser um projeto muito importante.

Em dezembro de 2025, o Intercept publicou uma denúncia que afirma que o longa também foi financiado ilegalmente com R$ 100 milhões desviados da prefeitura de São Paulo. Os produtores do longa negam a informação e mantém a data de estreia da obra, que está marcada para o dia 11 de setembro deste ano.

Michael Jackson supera Bad Bunny e se torna artista mais reproduzido no Spotify

2026-05-11T00:56:00.000-07:00

Michael Jackson segue provando a força eterna de seu catálogo musical. Na atualização do Spotify do útimo sábado sábado (9), o Rei do Pop apareceu como o artista mais ouvido do Global Spotify Daily Top Artists, superando ninguém menos que Bad Bunny no ranking diário global da plataforma.

Além de liderar entre os artistas, Michael também dominou o Global Top 200 do streaming com 16 faixas simultaneamente chartando na parada mundial.

O maior destaque ficou para “Billie Jean”, que manteve o pico em #2 com impressionantes 6,23 milhões de reproduções no dia.

Outros clássicos do cantor também seguem gigantescos na plataforma. “Beat It” apareceu em #5 com 4,73 milhões de streams, enquanto “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” subiu para #7 com 3,53 milhões.

E a lista continua:

18. “Human Nature” — 3.1M

27. “Smooth Criminal” — 2.77M

41. “Dirty Diana” – 2012 Remaster — 2.25M

44. “Bad” — 2.21M

50. “They Don’t Care About Us” — 2.14M

53. “Thriller” — 2.08M

59. “Chicago” — 2.01M

62. “The Way You Make Me Feel” — 1.96M

78. “Rock with You” — 1.8M

149. “P.Y.T. (Pretty Young Thing)” — 1.4M

156. “Remember the Time” — 1.37M

181. “Wanna Be Startin’ Somethin’” — 1.3M

198. “You Rock My World” — 1.27M

O desempenho acontece em meio ao impacto da cinebiografia “Michael”, estrelada por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor. Desde o lançamento do filme, músicas do artista vêm subindo gradualmente nos charts globais do Spotify.

Anitta, Alanis Morissette, Katy Perry e mais podem se apresentar nos jogos da Copa do Mundo 2026, diz jornal

2026-05-08T23:15:00.000-07:00

Segundo informações divulgadas pelo jornal New York Times nesta sexta-feira (8), Anitta, Alanis Morissette, Lisa, Katy Perry, J Balvin e outros artistas estariam cotados para se apresentar nos jogos da Copa do Mundo FIFA 2026, que acontece nos Estados Unidos, México e Canadá.

De acordo com a publicação, a FIFA planeja realizar três cerimônias de abertura diferentes, uma para cada país-sede. O jogo de abertura da competição acontece em 11 de junho.

Ainda segundo o jornal, Michael Bublé, Alanis Morissette e Alessia Cara estariam escalados para a estreia do Canadá contra a Bósnia e Herzegovina, em Toronto.

Já Katy Perry seria a atração principal da estreia dos Estados Unidos contra o Paraguai. O rapper Future e o DJ Sanjoy também aparecem entre os nomes cotados.

No México, a banda Maná, além de Alejandro Fernández, Tyla e Belinda, devem comandar a cerimônia da partida entre México e África do Sul.

Ainda entre os nomes cotados para se dividirem entre as cerimônias de abertura dos jogos estão: Anitta, J Balvin, Danny Ocean, Elyanna e Vegedream.

De acordo com os documentos obtidos pelo NYT, a FIFA pretende incentivar o público a chegar mais cedo aos estádios. As cerimônias estão programadas para começar 90 minutos antes do início das partidas.

“Confessions II”: Trazendo muito amor entre loiras, Madonna lança “Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter

2026-05-01T00:31:00.000-07:00

“Confessions II”: Trazendo muito amor entre loiras, Madonna lança “Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter

Depois de uma performance poderosa no Coachella, Madonna libera oficialmente a música “Bring Your Love“, parceria com Sabrina Carpenter e faixa que integra o décimo quinto álbum de estúdio da veterana, o “Confessions on a Dance Floor II”.

A canção chega acompanhada de uma produção vibrante, com fortes influências da disco music e da dance eletrônica — marcas registradas da artista —, combinadas com a estética pop contemporânea de Sabrina.

Além da faixa, Madonna também liberou um visual com imagens que parecem antecipar o clipe da parceria entre as duas loiras.

Misturando trechos da letra com takes cheios de luz, o material mostra a Rainha do Pop e sua “filha” se jogando na vibe, cercadas de gente e desfilando com muita atitude.

Vale lembrar que, durante sua aparição surpresa no festival, a dupla cantou, além do novo single, faixas como “Vogue”, “Get Together” e “Like a Prayer”.

O lançamento reforça o retorno de Madonna às pistas, revisitando a sonoridade que consagrou a era original de “Confessions on a Dance Floor“, enquanto também dialoga com uma nova geração de ouvintes.

“Confessions II” tem previsão de lançamento para o dia 3 de julho.

Tudo sobre “Confessions II”, 15º álbum da Madonna: singles, capas, data de lançamento

2026-04-29T20:09:00.000-07:00

“Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter, é a segunda música apresentada do “Confessions II”. Madonna apareceu de surpresa no show de Sabrina no Festival Coachella e as duas cantaram juntas. Um trecho foi disponibilizado no TikTok antes do lançamento. A faixa chega às plataformas digitais na quinta (30/4).

A artista também mostrou duas músicas inéditas, “It’s Motha. Are You Ready?” e “Freedom”, em uma festa no bar The Abbey, na Califórnia.

A rainha do pop anunciou a sequência do “Confessions On a Dance Floor” oficialmente em setembro de 2025, junto com a notícia da renovação de seu contrato com a Warner Records. Mas o pontapé inicial na divulgação mesmo se deu em abril de 2026, com um “blackout” nas redes sociais seguido do anúncio do título, da data de lançamento e da revelação da capa do disco.

A partir daí, Madonna apareceu de surpresa em festas e baladas, voltou ao Festival Coachella após 20 anos de seu show com o “Confessions On a Dance Floor”, e fechou parceria com as rádios. Entenda a importância disso na luta contra o etarismo!

A faixa de abertura “I Feel So Free” entrou em 90º lugar na parada britânica, só pelo buzz do lançamento. Ela também alcançou o 12º lugar na parada Hot Dance/Pop Songs da Billboard e o 6º lugar na parada Digital Song Sales.

Lorde passeia por NYC e solta o batidão no clipe de “What Was That”

2025-04-26T20:14:00.000-07:00

Com um videoclipe gravado dias atrás, pelas ruas de Nova York, a cantora Lorde fez, nesta quinta-feira (24), seu retorno oficial à música.

Após 4 anos sem material inédito, a popstar neozelandesa sepultou a era “Solar Power” (2021) com a estreia de “What Was That”, faixa que retoma o vínculo estabelecido com a melancolia e uma estética mais dark, características de seus primeiros trabalhos.

Mais pop e mais solta do que nunca, ela veio pra dizer que o verão é só dela! Aos fãs, Lorde também enviou um agradecimento especial:

Estou tão pronta. Eu não sabia se algum dia seria capaz de dizer isso, mas estou. Sou muito grata pela sua paciência. Senti o seu amor, senti você bem ali. Isso vai ser uma loucura, você não faz ideia

Por ora, o novo disco de Lorde ainda não tem data de estreia prevista.

Green Day entrega faixa inédita e anuncia edição deluxe do álbum “Saviors”

2025-04-13T00:01:00.000-07:00

Green Day está de volta com força total! O grupo de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool apresentou a edição deluxe de seu 14º e mais recente álbum, “Saviors”, com a estreia da faixa inédita “Smash It Like Belushi” nesta semana.

“Saviors (édition de luxe)” chega às plataformas digitais em 23 de maio, prometendo uma pegada punk afiada e um groove energético ao longo de sete faixas adicionais. Entre elas estão versões acústicas de “Suzie Chapstick” e “Father to a Son”.

O projeto aquece a turnê da banda norte-americana que, ainda em 2025, desembarca no Brasil. O show acontece no festival The Town, em São Paulo, em 7 de setembro, cerca de dois anos após a passagem pelo Rock in Rio, no Rio de Janeiro.

Garbage estreia single político e poderoso; ouça “There’s No Future In Optimism”

2025-04-10T20:31:00.000-07:00

Uma das bandas de rock mais icônicas de todos os tempos, o Garbage liberou, nesta quarta-feira (9), o videoclipe de uma faixa inédita. “There’s No Future In Optimism” antecipa os trabalhos de um novo LP, previsto para chegar em 30 de maio.

Na letra, a artista e seus companheiros de criação expõem sua inquietação com o mundo atual e ironizam a desistência da esperança em meio ao realismo que esmurra, diariamente, nossas portas.

A novidade faz parte do LP “Let All That We Imagine Be The Light”, o primeiro desde “No Gods, No Masters” (2021). Em nota, Manson afirmou que o caráter solar do título é uma forma de brincar com os paradoxos do agora.

“Eu adoro o nome que demos. A banda me enviou essa ideia e eu pensei: ‘Isso é ótimo. Vou manter.’ No entanto, as letras representam uma ação contrária. Se permitirmos que nosso fatalismo ou nossa negatividade realmente tomem conta, vamos ruir. É sobre uma cidade, no meu caso, Los Angeles, mas poderia ser qualquer lugar onde coisas ruins estão acontecendo. Após o assassinato de George Floyd, que é uma das poucas coisas na minha vida que eu gostaria de nunca ter visto, fui completamente transformada ao ver as imagens daquele policial ajoelhado no pescoço de um homem negro. Em Los Angeles, houve enormes protestos e muita agitação depois disso. Pra cima da nossa casa em Hollywood, havia helicópteros o dia inteiro, por dias a fio. Foi realmente precário, caótico e aterrorizante.”

O Garbage, vale lembrar, esteve no Brasil em março para 3 shows.

Lolla BR 2025: Alanis Morissette faz show comovente, com vocais irretocáveis e sabor a anos 1990

2025-03-31T21:41:00.000-07:00

Em 1996, a cantora canadense Alanis Morissette veio ao Brasil pela primeira vez para divulgar seu disco de estreia. “Jagged Little Pill” ainda não tinha recebido o status que possui hoje, passadas três décadas.

Uma vez cultuadas, suas canções passaram não apenas a fazer parte do imaginário coletivo, sobretudo feminino, mas também a integrar importantes momentos da música. Foi o caso do festival Lollapalooza, neste sábado (29).

Em mais uma bem-vinda rodada de festejos do álbum, que vive a plenitude de sua vida adulta, Morissette dispensou aparatos dos quais a maioria de seus colegas, dentro e fora do Lolla, fazem uso indiscriminado.

Ao optar por uma apresentação que se calca única e somente na crueza do rock, a artista se mostrou uma artilheira que sabe como fazer bons gols em uma competição com adversários não necessariamente piores, mas bem menos experientes.

Ela entrou em jogo num dia com novos nomes do pop que são sucesso nas redes sociais e, com sorte, também no streaming. Tate McRae, Benson Boone, Teddy Swims e outros.

Às 20h10, horário em que estava prevista sua apresentação, o público se dividia: os mais jovens corriam em direção ao palco Budweiser, esperançosos para assistir ao retorno de Shawn Mendes, o grande headliner da noite. Neste momento, o cantor se mostra mais aberto em relação à própria sexualidade e surge mais livre em cena.

Já no palco Samsung, uma multidão de casais enamorados, famílias completas e um público composto sobretudo por mulheres na casa dos 30+ cantavam os maiores sucessos da carreira de Alanis. Da simplicidade de “Hand In My Pocket” aos questionamentos obstinados de “Ironic”, não foi difícil imaginar quais são as razões pelas quais ainda hoje suas canções se mantém tão frescas.

Pautada pelos ideais da boa música, isto é, da construção de repertório formado por faixas que, com o passar do ano, enterram naturalmente sucessos instantâneos e esquecíveis inflados em streaming, até mesmo sua insterpretação de canções “lado B” como “Smiling”, “Rest” e “Sorry to Myself” se espandiram — sobretudo a partir de sua fusão com sucessos de karaokê como “Head Over Feet”.

Os vocais de Morissette, tão potentes quanto os da turnê de “Jagged Little Pill”, refletiram a expectativa do público que, acompanhando-a sem tréguas ou espaço para muita conversa, entoaram as 22 faixas do repertório.

Em “You Oughta Know”, clássico incomparável entre seus singles, as cores quentes do telão e a companhia da plateia pareciam projetar os desconfortos românticos passados por uma das vozes mais disruptivas do século XX.

A catarse final veio após o bis, com a sequência “Uninvited” e “Thank U” — provas inegáveis da permanência irretocável de Alanis Morissette no fluxo do tempo, imune aos seus filtros e armadilhas. Vê-la em cena, de fato, pede agradecimentos.

Garbage anuncia novo álbum há menos de um mês dos shows no Brasil

2025-03-22T21:43:00.000-07:00

Tem novidade do Garbage chegando! Há menos de um mês dos shows do Brasil, ao lado da lendária banda L7, o quarteto anunciou seu oitavo álbum de estúdio, “Let All That We Imagine Be The Light”. O registro será lançado no dia 30 de maio e o primeiro single “nas próximas semanas”.

Sobre o disco, Shirley Manson contou que a temática não será parecida com o anterior – que tinha um viés mais político:

“Nosso último álbum, ‘No Gods No Masters’, era muito político e agressivo. Dessa vez, eu senti que precisava encontrar minha ternura e otimismo. Ainda é um disco forte, mas também muito amoroso e inspirador”, declarou a vocalista em entrevista a rádio 89FM.

Apesar da mudança, Manson destacou à 89FM que é difícil não abordar questões políticas quando se tem opiniões fortes sobre o mundo. O perfil do Garbage é um dos mais ativos nas redes sociais em relação ao tema e demais acontecimentos sociais globais.

Tracklist de “Let All That We Imagine Be The Light”:

1. There’s No Future In Optimism

2. Chinese Fire Horse

3. Hold

4. Have We Met (The Void)

5. Sisyphus

6. Radical

7. Love To Give

8. Get Out My Face AKA Bad Kitty

9. R U Happy Now

10. The Day That I Met God

Gwen Stefani se joga na sofrência e lança mais um country; ouça “Still Gonna Love You”

2025-03-17T23:05:00.000-07:00

PENSOU QUE ERA O NO DOUBT? Era mentira!

Coqueluche do momento na cena country, a cantora Gwen Stefani liberou, neste fim de semana, uma faixa inédita. Parte da edição deluxe do disco “BOUQUET”, a canção é mais uma balada que se incorpora ao repertório da artista, cada vez mais inspirado pela música tradicional dos Estados Unidos e a convivência com o marido, Blake Shelton.

Agora focada na carreira solo, Gwen Stefani passou quase dez anos longe dos palcos com a banda No Doubt, da qual é front woman. Em 2024, sem prometer material inédito, eles voltaram aos holofotes em um reencontro histórico no palco principal do Coachella 2024.

Gwen Stefani (que teve seu show no Lollapalooza Brasil, em 2020, cancelado pela pandemia de Covid-19), o baixista Tony Kanal, o guitarrista Tom Dumont e o baterista Adrian Young apresentaram hits como “Just a Girl”, “Don’t Speak”, “Hella Good”, “Ex-Girlfriend”, “It’s My Life”, “Spiderwebs” e mais faixas, que marcaram suas carreiras.

“Ainda Estou Aqui” ultrapassa marca de R$ 200 milhões em bilheteria global

2025-03-11T19:50:00.000-07:00

Uma semana após uma vitória histórica no Oscar 2025, “Ainda Estou Aqui” atingiu a marca de R$ 202,4 milhões em bilheterias ao redor do mundo.

De acordo com os dados divulgados pela plataforma IMDb Pro [via Folha de S.Paulo], o filme de Walter Salles com Fernanda Torres arrecadou R$ 112,4 milhões apenas no Brasil.

O restante da receita vem de outros 11 países em que o drama está em cartaz, como Estados Unidos, França, Portugal, Itália e Reino Unido, que somam aproximadamente R$ 70 milhões.

“Ainda Estou Aqui” adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, em que ele conta a história da própria mãe, Eunice Paiva, desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.

Ela se torna advogada e ativista após o engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva, seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar brasileira na década de 1970.

Torres e sua mãe, Fernanda Montenegro, vivem a protagonista em diferentes fases da vida. Selton Mello, Marjorie Estiano, Antonio Saboia, Olivia Torres, Humberto Carrão, Maeve Jinkings e mais nomes completam o elenco.

Salles, vale ressaltar, é quem assina a direção do longa-metragem, marcando seu retorno depois de mais de dez anos. Já Murilo Hauser e Heitor Lorega são os responsáveis pelo roteiro, premiado no Festival de Cannes de 2024.

Entre outros prêmios, “Ainda Estou Aqui” rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama para Torres em janeiro e o Oscar de Melhor Filme Internacional no último dia 2 de março. Ambas estatuetas foram inéditas para o Brasil.

Michelle Trachtenberg, a Georgina Sparks de “Gossip Girl”, morre aos 39 anos

2025-03-09T19:22:00.000-07:00

Michelle Trachtenberg, atriz norte-americana conhecida pelas séries “Buffy, a Caça-Vampiros” (1997–2003) e “Gossip Girl” (2007–2012), morreu aos 39 anos.

Ela foi encontrada pela mãe em seu apartamento em Nova York, nos EUA, na manhã desta quarta-feira (26), conforme a polícia informou à ABC News

A causa da morte ainda não foi revelada, mas não está sendo investigada como suspeita devido a um recente transplante de fígado, que pode ter gerado complicações.

Trachtenberg nasceu em 11 de outubro de 1985, na Grande Maçã, e começou a atuar na infância, estrelando comerciais de TV, a série da Nickelodeon “The Adventures of Pete & Pete” (1992–1996) e o filme “A Pequena Espiã” (1996).

A artista se destacou ao interpretar Dawn Summers, irmã da Buffy Summers vivida por Sarah Michelle Geller, nas três últimas temporadas em “Buffy, a Caça-Vampiros”.

Ela alcançou ainda mais sucesso em outro drama adolescente, “Gossip Girl”. Nele — e, também, em seu revival de 2021 –, encarnou a manipuladora socialite Georgina Sparks.

“Ainda Estou Aqui” traz o 1º Oscar da história do cinema nacional ao vencer Filme Internacional

2025-03-04T19:42:00.000-08:00

“Ainda Estou Aqui” arrematou o Oscar de Melhor Filme Internacional neste domingo (02), desbancando “Emilia Pérez” (França), “Flow” (Letônia), “A Garota da Agulha” (Dinamarca) e “A Semente do Fruto Sagrado” (Alemanha).

A vitória é histórica, pois, até então, nenhuma produção brasileira havia levado a estatueta dourada para casa. Esta é, sim, a primeira a vir para o nosso país.

“Orfeu Negro” chegou a vencer em 1960, mas o troféu foi para a França devido à nacionalidade de seu diretor, Marcel Camus, e ao fato de ser uma coprodução entre os dois países e a Itália.

Quem subiu ao palco para representar “Ainda Estou Aqui” e recebeu o prêmio inédito foi o diretor Walter Salles, que celebrou as mulheres essenciais à história.

“Fiz este filme para uma mulher que decidiu não se curvar e resistir. Este prêmio é dedicado a ela, Eunice Paiva, e às duas mulheres extraordinárias que deram vida a ela: Fernanda Torres e Fernanda Montenegro”, disse.

“Ainda Estou Aqui” adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, em que ele conta a história da própria mãe, Eunice Paiva, desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.

Mãe e filha, Torres e Montenegro vivem a protagonista em diferentes fases da vida. Selton Mello, Marjorie Estiano, Antonio Saboia, Olivia Torres, Humberto Carrão, Maeve Jinkings e mais nomes completam o elenco.

Vale ressaltar que Salles é quem assina a direção do longa-metragem, marcando seu retorno após mais de dez anos. Já Murilo Hauser e Heitor Lorega são os responsáveis pelo roteiro, premiado no Festival de Cannes de 2024.