História Curiosa

Os Trinta Valérios

2013-05-12T22:24:00.003-03:00

Fotomontagem realizada em 1901 por Valério Vieira, um dos primeiros brasileiros a trabalhar com esse estilo de arte. E bem antes do Photoshop...

Ela ilustra o ambiente festivo dos salões no Rio de Janeiro, encenando um sarau na qual há a presença de uma pequena plateia. São todos feitos por uma pessoa, o próprio Valério Vieira que se apresenta como garçom, maitre, membros da audiência e até mesmo nos retratos da parede.

As fotografias foram montadas em papel de prata e gelatina e é possível notar uma quebra da quarta parede (assunto que já abordei aqui) quando o Valério mais ao inferior da imagem encara o espectador diretamente nos olhos.

Valério Vieira foi também o responsável por tirar uma foto panorâmica de São Paulo, um painel de 360°, feito a pedidos da prefeitura de São Paulo para o centenário da independência do Braisl em 1922. Abaixo uma montagem coma área atual feita pelo Portal G1.

Os Papas não europeus

2013-03-24T21:19:00.000-03:00

Apesar de a mídia por vezes escrever que Francisco é, historicamente o primeiro papa não europeu, não há como essa informção estar mais errada. Na verdade, Francisco é o primeiro papa das Américas, mas já houveram antes dele, papas anscidos na África e na Ásia.

Aqui, uma lista parcial de papas extra-europeus disponibilizada pelo site E-Farsas, com algumas adições e correções minhas:

Papa São Pedro: Betsaida, atual Israel (33 – 64 dC)
Papa Santo Evaristo: Belém, moderna Cisjordânia (97 – 105)
Papa Santo Aniceto: Emesa (hoje conhecido como Homs), na Síria (155 – 166)
Papa São Vítor I: Leptis Magna, moderna Líbia (189 – 199)
Papa São Milcíades: Em algum lugar no norte da África (311 – 314)
Papa São Gelásio I: Em algum lugar da África (492-496)
Papa Teodoro I: Jerusalém, dos dias de hoje Israel e Cisjordânia (642-649)
Papa João V: Antioquia, Síria, mas, hoje parte da Turquia (685-686)
Papa Sisínio: Síria (708)
Papa Constantino: Síria (708-715)
Papa São Gregório III: Síria (731-741)
Papa Francisco: Argentina (2013-)

Lembrando que, desde que surgiu a Igreja Cristã, que após a Contrarreforma, ela se torna Católica, que signifuca "Universal" teve em sua maioria, mais de 200 papas italianos, sendo o último João Paulo I. Alguns desses papas:

Santo Evaristo

Filho de judeus-cristãos (lembrando que nessa época, a Igreja Cristã era uma seita judaica) e nascido em Belém (Cisjordânia), emigra para Antióqua (Turquia) quando jovem. Não há informações claras soobre o seu martírio.

Santo Ancieto

Nascido eonde hoje se situa Homs (na Síria) foi o primeiro papa a declarar oficialmente uma doutrina como heresia, o Montanismo, que proibia o segundo casamento, o casamento virgem e negavam a absolvição aos pecados graves e o jejum durante duas semanas anuais. Ele também encontrou o Gnoticismo, que pregava o racionalismo cristão e o combateu em conjunto com São Justino e o bispo Policarpo. Ele também proibiu os padres de deixarem crescer o cabelo, para evitar a vaidade. Na época também houve a controvérsia de Páscoa, que discutia o período correto para a Páscoa.

São Vítor I

Nasce na atual Líbia, que na época era uma província romana e o primeiro papa nascido an África. A Catedral Católica de Tunís tem o seu rosto em forma de mosaico. Ele estabeleceu qeu qualquer forma de água (como rio ou o mar) poderia ser utilizada para o batismo. Decretou que o Domingo seria o dia sagrado (antes era o Sábado). Isso somente se tornaria oficial no I Concílio de Niceia (no século IV). Ele torna o latim a língua oficial da igreja no lugar do grego

São Gregório III

Também nascido na Síria e último papa não europeu antes do atual Papa Francisco. Pediu ajuda aos francos para combater o império bizantino e os lombardos, mas não a conseguiu. Renomeu as esmolas de óbolos de São pedro, o que até hoje é considerada uma das fontes primais de renda do Vaticano. Convocou um sínodo (reunião eclesiástica) contra a heresia iconoclastia (que considerava as imagens sacras como ídolos) que condenou. Também condenou o consumo de carne de cavalo, que estava associado com rituai pagãos.

O primeiro campeonato paulista

2013-02-11T16:18:00.000-02:00

SC Germânia x SC Internacional em 1899. Partida realizada no Bom Retiro

Em 1902 foi realizado o primeiro campeonato paulista, um ano após a fundação da LPF (Liga Paulista de Futebol). Raros jogadores eram brasileiros e todas as equipes eram da cidade de São Paulo. Os jogos eram realizados em três estádios: Parque Antártica, pertencente ao Germânia e não situado aonde se situa o ataul estádio do Palmeiras, mas em local próximo, o Velódromo de São Paulo, situado na rua da Consolação, onde ocorria a maioria dos jogos e na Chácara Dooley, situada no Bom Retiro e que era originalmente um campo de críquete fica aonde está localizada atualmente a FATEC. Atualmente não existem mais fotos desse campeonato pioneiro.

O primeiro torneio foi realizado entre Maio e Outubro para evitar os meses de maior calor e foi disputado por cinco clubes:

Associação Athletic Mackenzie College

O Mackenzie, apesar da tradição inglesa foi o primeiro clube com brasileiros e o futebol chegou nele pelo senhor Augusto Shaw, professor de Educação Física. Entre os fundadores também estava Belfort Duarte que viria a fundar o America-RJ. O primeiro gold a história do campeoanto paulista veio na vitória do Mackenzie csobre o Germânia por 2-1 e o gol que abriu o placar foi de Eppingaux, um dos fundadores. Em 1920 o Mackenzie se uniu à recém-fundada Portuguesa de Desportos e resultou no Mack-Port, clube que seria extinto três anos depois. Isso também resultou na retirada do Mackenzie do futebol paulista.

Títulos paulistas: Nenhum

Club Athletico Paulistano

Time fundado em 1900 situado no Jardim América e que cuja fundação ocorreu na Rua São Bento. Foi o responsável pela cisão das ligas, resultando na criação da APEA. Era também o dono do estádio do Velódromo, que foi expropriado em 1915. Em 1929 ele fecha o departamento de futebol e membros e jogadores do clube fundam o São Paulo Futebol Clube.

Títulos paulistas: 11: 1905, 1908, 1913 (APEA), 1916 (APEA), 1917, 1918, 1919, 1921, 1926 (LAF), 1927 (LAF), 1929 (LAF)

São Paulo Athletic Club (SPAC)

Time fundado por britânicos que eram engenheiros da São Paulo Railway e sem ligação com o atual São Paulo, também conhecido como SPAC. Charles Miller, conhecido por trazer o futebol para o Brasil era nascido no Brás, mas residiu em Southampton, Inglaterra, onde estudou. Ele foi artilheiro do time e do campeonato entre 1902 e 1904. O time disputou o campeonato paulista até 1912, quando foi extinto. Mas ainda hoje possui time de rugby.

Títulos paulistas: 4. 1902, 1903, 1904, 1911

Sport Club Germânia

Fundado, como o nome diz, por alemães, sendo que entre eles estava Hans Nobiling, um dos fundadores do Sport Club Internacional de São Paulo. Ele disputou campeonatos até 1932, um ano antes da profissionalização do futebol paulista, durante esse período ele não disputou entre 1917 e 1920. Devido à Segunda Guerra Mundial (1939-1945) o time teve de ser rebatizado. Ganhou o nome de Esporte Clube Pinheiros, onde atualmente disputa o NBB e também a Superliga de Vôlei Masculina.

Títulos paulistas: 2. 1906, 1915 (LPF)

Sport Club Internacional

Clube fundado na Rua (hoje Avenida) Senhor Queirós, uma das ruas que tem ligação com a 25 de Março. Possuia jogadores brasileiros, alemães, franceses, portugueses e ingleses. O clube foi fundado em 1899 e em 1909, Henrique Poppe Leão foi para o Rio Grande do Sul onde foi um dos fundadores do Sport Club Internacional. O time paulistano foi extinto em 1933, dando origem ao Sport Club Paulista e também ao Antárctica Futebol Clube que levaria à fundação do São Paulo.

Títulos paulistas: 2. 1907, 1928 (LAF)

Arquibancada do Velódromo, que seria demolido em 1935

Paulista de 1902

O paulista de 1902 foi disputado em turno e returno, com partidas em dias alternados, no qual de forma alguma eram realizads partidas no mesmo dia. Em caso de empate em pontos na primeira posição haveria a necessidade de um jogo extra entre os dois primeiros colocados. A vitória vale dois pontos, empate, um.

A primeira fase acabou assim:

Pos.	Equipe	Pontos
1.	São Paulo Athletic Club	12
2.	Paulistano	12
3.	Mackenzie	09
4.	Germânia	04
5.	SC Internaiconal	03

Final / Jogo desempate

A final foi realizada em 26/10/1902 (um Domingo) no estádio do Velódromo em partida única.

São Paulo Athletic Club

Paulistano

SPAC campeão paulista de 1902!
Com isso, o SPAC ganhou a Taça Casemiro de Abreu, batizada em homenagem ao poeta da segunda romantismo, falecido aos 21 anos de idade em 1860.

Para o futuro, devo falar mais sobre alguns campeonatos, como o carioca, baiano, gaúcho e mineiro.

A grande onda de Kanagawa (1829-32)

2013-01-13T19:42:00.000-02:00

Obra pintada em xilogravura (ou seja entalhada na madeira e posteriormente passada para o papel, da mesma forma que o carimbo) e seguindo os princípios do ukiyo-e que retratava paisagens, contos históricos, peças de teatro e faz parte de uma série de pinturas batizada "Trinta e Seis visões sobre o Monte Fuji" (que na verdade são 46), sendo a pintura principal do bloco. Ao contrário de outras obras de arte, que são únicas, essa como foi produzida via xilogravura atualmente possui 35 cópias atualmente, sendo que alguns estão em exibição no the Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, the British Museum em londres, The Art Institute of Chicago e na casa de Claude Monet em Giverny, France. Um deles naufragou junto ao Costa Concórdia.

Sobre a pintura: a montanha atrás da pintura é o Monte Fuji, com o pico coberto de neve. A cor escura ao redor dele há uma neblina onde indica que a ação ocorre ao amanhecer e, apesar da grande onda indicar que ocorre uma chuva, não há nem no monte Fuji, nem na cena principal. Na cena, há três oshiokuri-Bune, barcos de alta velocidade usado para o carregamento de peixes vivos entre as cidades a partir de Izu e Boso para os mercados da baía de Edo. Em cada barco há 8 remadores (se segurando ao máximo em seus remos) e dois passageiros. A partir deles, é possível medir a onda como tendo entre 10m e 12m de comprimento. A onda faz um grande círculo enquadrando o Monte Fuji e ela logo quebrará.

Hokusai assina o quadro à esquerda, odne aparece dentro de um texto retangular, onde também é citado o nome da obra: O primeiro texto escreve que aparece escrito "??????/????/??" oki Fugaku Sanjurokkei / Kanagawa / nami ura, que se traduz para "Trinta e seis vistas do Monte Fuji / mar alto de Kanagawa / Sob a onda". A segunda inscrição, à esquerda da caixa, é a assinatura do artista: ?????? "Hokusai aratame Iitsu hitsu". ("Da pintura de Hokusai, que mudou seu nome para Iitsu")

Veja a pintura em tamanho enorme aqui.

A História das HQs de Super-Heróis

2012-11-04T16:16:00.001-02:00

Action Comics #01

O primeiro super-herói a fazer sucesso foi o Superman em 1938 na revista Action Comics #01. Criado por Jerry Siegel (roteiro) e Joe Shuster (arte) em sua primeira edição como herói (antes ele havia aparecido em um fanzine chamado Science Fiction #03 como um vilão careca) e ele pegava ideias de personagens clássicos como Sansão e Hércules e a superforça de ambos e passava a lutar contra a tirania, ele também teria uma identidade secreta, um jornalista "caipira", mas na verdade era um alienígena que havia sido criado na fazenda e adotado por um casal de idosos que não puderam ter filhos. Inicialmente o Superman (ou Super-Homem nas versões em português do Brasil). Inicialmente ele não possuía tantos poderes quanto as versões mais atuais: ele não sabia voar, mas tinha super saltos. Já tinha super força, invulnerabilidade (esse ele perde conforme a história) e também supersentidos (como visão telescópica e super audição). O sucesso comercial do Superman foi tão grande que começaram a surgir outros "supers". Era a Era de Ouro dos quadrinhos.

Era de Ouro (Golden Age)

Captain America Comics (1941) #1

A Era de Ouro dura entre 1938 e vai até o fim dos anos 1950 (importante avisar: os períodos se sobrepõem) e é aqui que nascem heróis como o Batman, Capitão América, Mulher Maravilha e Capitão Marvel, além do supracitado Superman. Os super heróis desse período são conhecidos como "Homens de mistério" (Mistery Man) e haviam muitos exageros na história, com vilões que eram maus porque queriam ser, poderes super-humanos exagerados, os heróis são misteriosos (ou com identidade secreta ou sem revelações sobre seu passado ao público) e muitas vezes as autoridades os veem como criminosos também.

Nas histórias que passam durante a Segunda Guerra Mundial e era um assunto comum nas histórias: os heróis enfrentavam Adolf Hitler ou contra soldados japoneses extremamente estereotipados. Com o fim da Segunda Guerra Mundial e os ataques das bombas atômicas de Nagasaki e Hiroshima, o foco passa a ser heróis com poderes adquiridos a partir de energia atômica e os heróis americanos passam a combater a "ameaça vermelha" (no caso, a União Soviética). Surgem animais atômicos (como a Formiga Atômica) Mas as histórias em quadrinhos passam a não fazer o mesmo sucesso de antes.

O "Comics Code"

Selo do Comics Code Authority

Antes de ir para a Era de Prata, um parêntesis. Em 1954, um psiquiatra chamado Dr. Fredrich Wertham publica o livro Seduction of the Innocent ("Sedução dos Inocentes") que acusava os quadrinhos de serem os responsáveis majoritários da delinquência juvenil. É desse livro também que vem a imagem do Batman e do Robin como parceiros gays, além do Superman ser visto como fascista e anti-americano e que a independência da Mulher Maravilha o fazia como lésbica. Mesmo assim, as principais críticas do livro iam para a violência dos quadrinhos de horror, o excesso de sangue, o que levou esse gênero a ser praticamente abandonado por anos. Muitas vezes os assuntos tratados no livro são feitos com ilustrações e piadas tirando o sarro dos heróis. Wetham foi então convocado para depor na Subcomissão do Senado sobre a delinquência juvenil na qual reafirma todos os argumentos do livro como verídicos. O relatório final da subcomissão não culpava os quadrinhos diretamente, mas acaba por recomendar que a indústria reduza seu próprio tom.

E é isso que a própria indústria fez, criou o Comics Code Autority, criado pela própria Comics Magazine Association of America ("Associação de quadrinhos da América"), um código que autocensurava excesso dos seus quadrinhos, ele proibia cenas contendo sangue, quadrinhos de horror e violência gratuita. Levou a duas consequências: as editoras que publicavam quadrinhos de horror voltaram aos quadrinhos de heróis e também quadrinhos dos tipos que eram proibidos continuavam a existir de uma forma: pelos meios underground (ou seja, "de forma clandestina"). E aos poucos, a partir dos anos 70 o código passa a ser abrandado (é nesse período que surge a revista Heavy Metal) até ser abandonado nos anos 2000.

Pode-se ler como era o código de quadrinhos de 1954 nesse blog e seus 18 princípios básicos e sua adoção no Brasil.

Era de Prata (Silver Age)

Flash #153

Aqui, os quadrinhos passam a sofrer influência do Comics Code e isso ajuda a indústria do ponto de vista comercial, já que os quadrinhos começam a aparecer mais na mídia. As histórias passam a ser mais leves, os heróis passam a ser os melhores seres que a humanidade já criou. Os heróis passam a ser somente heróis e os vilões somente vilões. Passam a ter muitas histórias bobas, exageradas. Não havia a necessidade de explicar o porquê ele ataca um tanque de guerra na cabeça do inimigo. Os heróis considerados pioneiros da Era de Prata são o Martian Manhunter e o Flash, ambos da DC.

Por essa leveza, por muitas vezes é o período preferido dos leitores: era simplesmente ler para relaxar, enquanto torce-se para o herói, sem preocupações. É nesse período no qual surgem os inimigos e aliados mais bizarros: Mister Mxyzpltk, Batkid, Bizarro... Os vilões vão sempre para a cadeia, sem julgamento algum, o importante é que a história seja divertida. Outros elementos que existiam eram os mundos perdidos, viagem para outras dimensões, mundos alienígenas e macacos! SIm, macacos ajudavam a vender revistas e quando eles apareciam na capa, as revistas vendiam mais! O principal representante símio era o Gorila Grodd, da DC.

Não há um marco para o fim da Era de Prata, fala-se do fim dela no fim dos anos 60 e início dos anos 70 ocorrendo de forma gradual e lenta. Uma das possibilidades de história transitória é uma de 1973 do Homem Aranha denominada "The Night Gwen Stacy Died" ("A noite em que Gwen Stacy morreu") no qual a namorada do Homem Aranha, Gwen Stacy é assassinada pelo Green Goblin (Duende Verde) sendo jogada da ponte do Brooklyn, mesmo com o Homem Aranha atirando a teia e o que aparenta salvá-la, isso não é o que acontece e ela morre durante a queda.

Era de Bronze (Bronze Age)

Amazing Spider-Man #96

A Era de Bronze se estende dos anos 70 até mais ou menos 1985 e faz com que os personagens sejam mais humanos com temas mais complexos e maduros. Temas como o uso de drogas, alcoolismo e poluição ambiental passam a ser abordados. Há de se destacar que em 1971 o então editor-chefe da Marvel Comics, Stan Lee -criador do Homem-Aranha, X-Men e Quarteto Fantástico- é abordado pelo United States Department of Health, Education, and Welfare (Departamento Americano de Saúde, Educação e Bem Estar) para fazer uma história abordando o abuso de drogas, concordando, ele faz o arco "Green Goblin Reborn!" (Duende Verde Renasce!) retratando o uso de drogas como algo perigoso e sem glamour algum, isso leva a uma diminuição na pressão do Comics Code e também leva outras editoras a fazerem o mesmo. Também caem proibições sobre vampiros o que leva a crianção do Monstro do Pântano, o Motoqueiro Fantasma e outros supers baseados em lendas.

Os heróis desse período são mais humanos, enfrentam problemas como os já citados, há discussão pesada entre heróis e não apenas implicância tal qual havia na Era de Prata. Existem heróis patriotas, mas eles não sentem que são recompensados por isso. Problemas de relacionamento, matrimoniais, segredos obscuros. Também abre-se espaço para questões sociais: são discutidas os direitos femininos, a questão do poder negro, heróis migrantes e histórias passadas em outros países. Sempre aparece-se também a moda dos anos 70: o disco, skate, patins...

Idade Moderna (Modern Age) ou Era Negra dos quadrinhos (Dark Age)

Crise nas Infinitas Terras

A Idade Moderna em sua fase inicial é por vezes chamada de Idade de Ferro (Iron Age) para continuar a progressão de metais, mas com o tempo essa denominação foi abandonada em prol do termo Idade Moderna, mas vou usar mais para facilitar os dois períodos, mas na verdade, ambos se entrelaçam. O início desse período é destacado com a Crisis on Infinite Earths (Crises nas Infinitas Terras) da DC publicadas entre 1985 e 1986 o que resultou no cancelamento de Superman, The Flash e Mulher Maravilha.

Watchmen

É o período em que as HQs independentes (que muitas vezes estavam no nível underground) ao mercado comum, tornando-se inclusive sucesso de vendas e enfrentando Marvel e DC frente à frente. Os heróis perdem um pouco da sua importância em razão dos anti-heróis: Wolverine, Elektra, The Punisher (O Justiceiro). Os heróis também passam por dramas psicológicos onde Watchmen é o maior destaque, mas também temos Batman: The Dark Knight Returns (Batman: O Cavaleiro das Trevas). Além da Crise nas Infinitas Terras, muitos mundos de heróis caem e retornam, mesmo Superman morre, em 1995, mas logo depois volta. No período moderno, mais que os antigos, há destaque para os grupos de heróis: X-Men principalmente e secundariamente, A Liga da Justiça. Outro selo que passa a ser mais valorizado é o Image (Spawn, WildC.A.T.s, Gen¹³) que contam histórias mais modernas.

O período moderno aceita tudo que já foi falado nas outras eras e há alguns detalhes a mais: Ninjas (como a já citada Elektra), influência da cultura japonesa, poderes mais realistas (Kick Ass e Watchmen), as histórias também passam a ter um propósito, seja bom ou mau. Os vilões também: eles têm motivo paa agir, não estão agindo somente por ser maus, tal qual na Era de Prata.

Fontes: Wikipédia (EN, PT e ES), Cracked, Mutantes & Malfeitores 2ª Edição

Nighthawks (Notívagos, 1942)

2012-09-02T21:33:00.001-03:00

Nighthawks é um quadro pintado pelo pintor americano Edward Hopper, adepto do Realismo.

A pintura mostra um clima noturno, talvez de madrugada e um restaurante onde há um funcionário e três clientes sendo atendidos. Um casal e há também um homem de costas, talvez seja 3h da manhã, não há qualquer comércio aberto exceto claro, o restaurante. A cena passa-se em Nova Iorque e há um anúncio para os cigarros Phillies no teto. O restaurante não é quadrado, é arredondado e não possui nenhuma porta para o lado de fora. Os clientes estão presos lá dentro e é impossível saber como entraram.

Como se pode ver, a única área que possui iluminação é dentro do restaurante e é refletida no chão do lado de fora e também lá trás. Era o início das luzes fluorescentes e o lugar parece premiado com uma das primeiras gerações. Nenhuma pessoa lá está feliz. Segundo o pintor, isso se deve ao fato de que ele começou a pintura após o ataque de Pearl Harbor e isso fez com que o clima de tristeza nos Estados Unidos aumentasse. O casal está tomando café enquanto o solitário espera algo que o garçom prepara algo para ele enquanto conversa com o casal.

Até hoje não se sabe onde se situa o restaurante da foto, além de saber que provavelmente está em Nova Iorque, há muitas possibilidades, mas o mais provável é que isso foi mais uma liberdade do pintor. E se esse restaurante realmente existir, ele passou por um processo de simplificação.

Essa pintura aparece por várias vezes na cultura popular, como n'Os Simpsons por várias vezes e também foi usado como inspiração no filme Blade Runner.

Reino Unido, Inglaterra, Grã-Bretanha

2012-07-19T12:00:00.000-03:00

Com a proximidade dos Jogos Olímpicos de Londres ocorre algo praticamente inédito: a criação de times de basquete e futebol da Grã Bretanha e não de seleções de Inglaterra, País de Gales Escócia e Irlanda do Norte como antes ocorria. Mas, qual a diferença entre essas denominações?

Inglaterra

Inglaterra é o mais importante dos países que compõe o reino e ocupa a parte de central da principal ilha britânica. Sua capital é Londres e é aonde fica a sede governamental, assim como a residência real.

Grã-Bretanha

"Grã" é uma forma simples de escrever "Grande", então a palavra significa "Grande Bretanha". É a ilha principal que abrigam Inglaterra, Escócia e País de Gales. Vai ser esse time que vai competir nas Olimpíadas, sem atletas da Irlanda do Norte. O time de futebol masculino, inclusive, só reunirá atletas da Inglaterra e País de Gales.

Reino Unido

Reino Unido abriga o mesmo conteúdo da Grã Bretanha junto com a Irlanda do Norte. Quem governa aqui é a rainha Elisabeth II e cada um dos quatro países têm suas assembleias nacionais que operam dentro do Reino Unido.

Bretanha

Enquanto existe a Grã-Bretanha, onde fica a Bretanha? A Bretanha é um território pequeno na França situada perto do canal da Mancha e a sua capital é Rennes. Essa região também é conhecida como Britânia Menor (ou Bretanha Menor) e essa herança do nome veio quando houve a invasão dos povos pictos aos reinos celtas no século IX.

A história do futebol nos primeiros jogos olímpicos (1896-1908)

2012-06-15T00:00:00.000-03:00

Fazia pouco tempo que a Association Football (a avó da FIFA) havia sido criada, em 1872 após uma série de jogos realizadas entre Inglaterra x Escócia entre 1870 e 1872 e aos poucos o esporte começa a tomar forma. 24 anos depois diss, a partir da iniciativa do Barão francês Pierre de Coubertin seriam realizadas as primeiras Olimpíadas da História. Mas ainda não haveria futebol no programa oficial. A FIFA seria fundada somente em 1905 e ainda não agrupava todos os países que têm hoje (ela surge como uma derivação da Association Football) e têm como os primeiros países: Inglaterra, País de Gales, Escócia e Irlanda do Norte. Veja ao lado como mudou as marcações no campo de futebol. No campo de 1902 ainda não tem as meia-luas e as marcações de escanteio.

Cartaz dos Primeiros Jogos Olímpicos

1896 - Atenas (Grécia)

A ideia inicial do barão era que não tivessem esportes coletivos nas Olimpíadas, somente esportes individuais eram permitidos. Nada de esportes coletivos.

As modalidades da primeira olimpíada eram: Atletismo, Ciclismo, Esgrima, Ginástica, Tiro ao alvo, Natação, Tênis, Levantamento de Peso e Luta Greco-Romana

Ainda assim, foram realizados dois jogos que não faziam parte do programa olímpico.

Os jogos

Fase Preliminar - Esmirna (ou Izmir) ganha de Atenas XI (não achei o resultado)

Final - Seleção da Dinamarca 15-0 Esmirna

Curiosidades

Esmirna na época era uma cidade do Império Otomano e tinha o nome de Ízmir. Atualmente a cidade fica na Turquia e voltou a ter o nome original, Esmirna. enquanto o time Atenas XI (quando aparece XI escrito dessa forma quer dizer que é uma seleção) era formado pelos melhores jogadores da cidade.

Cartaz dos Segundos Jogos Olímpicos

1900 - Paris (França)

Em 1900, o futebol ainda não fazia parte do programa dos jogos, mas tinha um status maior: o de Torneio de Exibição. Para isso, foram convidados três clubes, cada um de um país. Apesar de ter havido distribuição de medalhas, elas não contaram para o quadro geral de medalhas.

As partidas foram realizadas no Velódromo de Vincennes em Paris, que ainda existe e se chama atualmente "Velódromo Jacques Anquetil". Você pode vê-lo aqui (via Google Maps).

Os jogos

20/09/1900 - USFSA XI (França) 0-4 Upton Park (Grã Bretanha)

23/09/1900 - USFSA XI (França) 6-2 Universidade Livre de Bruxelas (Bélgica)

Quadro de medalhas da modalidade

Ouro - Grã Bretanha 1V

Prata - França 1V e 1D

Bronze - Bélgica 1D

Curiosidades

Que bruxaria é essa? Por quê a Grã Bretanha ficou com o ouro?

Isso se deve ao fato deles terem ganho o único jogo que disputaram. O programa não previa um jogo Upton Park x Universidade Livre de Bruxelas.

O time do Upton Park fundado em 1866, que ganhou a medalha de ouro foi dissolvido por duas vezes: A primeira em 1887 e voltou depois, em 1891. E depois, só durou mais 20 anos, encerrando as atividades em 1911. A USFSA XI (ou seja, Union des Sociétés Françaises de Sports Athlétiques. União das Sociedades Francesas de Esportes Atléticos) cuidava da regulamentação do rugby e do futebol na França, sendo a primeira a organizar um campeonato francês, em 1894. E o time que disputou as olimpíadas era uma seleção dos melhores dessa liga. O time da Universidade Livre de Bruxelas era formado por alunos e ex-alunos.

Velódromo de Vincennes em 1900

USFSA XI (1900)

Cartaz dos III Jogos Olímpicos

1904 - Saint Louis (Estados Unidos)

Ué, futebol nos Estados Unidos? Pois é, em 1904 houve a realização de um torneio de futebol e mais uma vez, foi somente um torneio de exibição. Os jogos foram realizados no Francis Field em Saint Louis e era o principal estádio dessas olimpíadas. Atualmente o estádio pertence à Universidade de Washignton. Os jogos realizaram-se junto com a Feira Mundial de Saint Louis e maioria dos eventos foi realizada entre Agosto e Setembro. O futebol ficou para Novembro. Participaram do torneio três equipes:

Os jogos

16/11/1904 - Galt Football Club (Canadá) 7-0 Christian Brothers College (EUA)

17/11/1904 - Galt Football Club (Canadá) 4-0 St. Rose Parish (EUA)

20/11/1904 - St. Rose Parish (EUA) 0-0 Christian Brothers College (EUA)

21/11/1904 - St. Rose Parish (EUA) 0-0 Christian Brothers College (EUA) - Jogo válido pela Liga Cristã de Saint Louis

23/11/1904 - St. Rose Parish (EUA) 0-2 Christian Brothers College (EUA) - Jogo Desempate

Quadro de medalhas da modalidade

Ouro - Galt Football Club (Canadá) - 2V

Prata - Christian Brothers College (EUA) - 1V e 1D

Bronze - St. Rose Parish (EUA) - 2D

(Em resumo: Canadá 1O 0P 0B e Estados Unidos 0O 1P e 1B)

Curiosidades

Antes do torneio, duas equipes manifestaram interesse: o Berlin Rangers e a Universidade de Toronto. Todos esses times e também o Galt eram da mesma região: Ontário, no Canadá. O primeiro desistiu alegando problemas financeiros. O segundo desistiu ao perder para o Galt por 2-0 em partida realizada no Canadá.

O Galt FC (e as equipes citadas no tópico anterior) pertenciam à Liga Ocidental de Futebol fundada em 1880 na cidade de Berlin (Canadá, atualmente a cidade se chama Kitchener). O time encerrou as atividades em 1910. O St. Rose Parish pertencia a comunidade católica de Saint Louis enquanto o Christian Brothers College também pertence à Arquidiocese de Saint Louis (católica) e ele ainda existe e continua a ter o futebol como um dos seus principais esportes.

Francis Field (Saint Louis)

Galt Football Club (Canadá)

Cartaz dos Jogos Olímpicos Intermediários de 1906

1906 - Jogos Intermediários - Atenas (Grécia)

As Olimpíadas de 1906 são consideradas intercaladas ou intermediárias, já que não foram realizadas no espaço de 4 anos e também não foram jogos considerados oficiais. Participaram quatro equipes: Seleção dinamarquesa, Smyrna (Esmirna), Thessalonik (Salônica ou Tessalônica) e Atenas. Esmirna e Tessalônica pertenciam à época ao Império Otomano e atualmente pertencem à Turquia, apesar que a equipe de Esmirna, apesar de representar uma cidade do Império Otomano, era uma equipe bem globalizada. E tem uma outra coisa: as equipes que pertenciam ao Império Otomano foram consideradas gregas, já que as cidades eram de origem grega.

Os jogos

23/04/1906 - Semifinal 1 - Dinamarca 5-1 Esmirna (Equipe Mista)

23/04/1906 - Semifinal 2 - Atenas (Grécia) 5-0 Salônica (Grécia ou Império Otomano)

24/04/1906 - Final - Dinamarca 9-0 Atenas (Grécia)

25/04/1906 - Disputa Prata - Esmirna (Equipe Mista) 12-0 Salônica (Grécia ou Império Otomano)

Quadro de medalhas da modalidade

Ouro - Dinamarca

Prata - Equipe mista

Bronze - Grécia (ou Império Otomano)

Curiosidades

Dinamarca ganhava de Atenas na final por 9-0, quando a equipe perdedora resolveu deixar o jogo para preservar a dignidade. Em retaliação, a equipe de Atenas foi dispensada do torneio e levou á uma disputa do segundo lugar.

A equipe de Esmirna era chamada de Gupo de Amigos da Artes e reunia jogadores da Armênia, Inglaterra, França e Grécia. Posteriormente, eles rebatizariam o time de Iraklis Thessaloniki F.C.

que jogou futebol profissional até 2012;

Há conflito em relação às nacionalidades dos times de Salônica e Esmirna: em alguns lugares eles pertencem à Grécia, outros à Turquia (Império Otomano). Esmirna por não ter somente jogadores da cidade aqui foi considerado equipe mista.

Seleção Dinamarquesa de 1906

Esmirna ou Sociedade de Amigos das Artes (1906)

Cartaz dos Jogos Olímpicos de 1908

1908 - Londres (Inglaterra)

Finalmente os jogos olímpicos oassaram a ter o futebol de forma oficial com seleções e não com clubes. Em compensação, as seleções poderiam incluir até quatro versões, mas somente a França o fez e com duas equipes. Os jogos foram realizados no White City Stadium que foi o primeiro estádio olímpico da Inglaterra e teve a realização de muitos jogos de rugby. O estádio foi fechado em 1984 e demolido em 1985.

Os jogos

19/10/1908 - Quartas de final - Holanda WO Hungria (Hungria desistiu por motivos financeiros)

19/10/1908 - Quartas de final - Dinamarca 9-0 França B

20/10/1908 - Quartas de final - França A WO Boêmia (Boêmia foi desfiliada da FIFA)

20/10/1908 - Quartas de final - Grã Bretanha 12-1 Suécia

22/10/1908 - Semi-Final - Grã Bretanha 4-0 Holanda

22/10/1908 - Semi-Final - Dinamarca 17-1 França A

23/10/1908 - Disputa do Bronze - Holanda 2-0 Suécia (ou 2-1, placar não confirmado)

24/10/1908 - Disputa do Ouro - Grã Bretanha 2-0 Dinamarca

Quadro de medalhas da modalidade

Ouro - Grã Bretanha

Prata - Dinamarca

Bronze - Holanda

Curiosidades

A equipe da França A se sentiu humilhada ao perder por 17-1 e resolveu se retirar da competição.

Um dos jogadores do time da Dinamarca era o matemático Harald Bohr.

O campeão olímpico dos jogos realizados entre 1908 e 1928 tinham status de campeão mundial. A partir da primeira Copa do Mundo em 1930, o torneio começou a perder importância em relação a ela.

White Stadium

Grã Bretanha (1908)

Um dos gols da Grã Bretanha contra a Dinamarca

O seu novo telefone! Novo?

2012-05-18T00:00:00.000-03:00

Inicialmente, para fazer uma ligação, era necessário que primeiro você desse corda no telefone para que então se chamasse a telefonista que por fim, ligaria para a pessoa que você quisesse. Quando surgiu a possibilidade de você mesmo fazer a ligação, o governo de algum estado americano resolveu divulgar como funcionaria essa inovação a partir de um jornal do cinema (não, nessa época não havia televisão).

Ainda hoje existem telefonistas trabalhando, mas geralmente servem como funcionárias de empresas e raramente trabalham para empresas telefônicas atualmente, por mais que algumas preservem esse serviço. Mesmo minha vó trabalhou de telefonista, quando ela trabalhava para uma empresa chamada Arapuã, que vendeu móveis até o fim do século XX.

Em 1922 (uns 40 anos do vídeo acima) há um filme humorístico que brinca com a ideia de um telefone portátil. E aí, quem levaria essa caixona para ligar em um hidrante (ué, mas passam fios em um hidrante) par aligar?

PS: Na época, essas duas seriam consideradas sexy.

Fontes: foto telefonistas, Jovem Nerd, tradução do vídeo de Alexandre Ottoni.

O Planisfério de Cantino (1502)

2012-05-11T00:08:00.000-03:00

Foi o primeiro mapa que situou o Brasil no mundo, o único que sobrou, além de ser um dos primeiros que indicam o Tratado de Tordesilhas. O mapa não possui autor (Não, então quem é Cantino?).

Alberto Cantino era um espião que estava agindo a favor do Duque de Ferrara, Hercules I d'Este (seria um italiano se na época existisse Itália) que estava a serviço em Lisboa e de lá conseguiu as informações. Em Lisboa ele pediu que se copiasse o mapa original (atualmente perdido) por 12 ducados de ouro equanto o Duque de Ferrara que lhe pagou 20 ducados, o que significou lucro para esse espião.

O mapa é grande, com o tamanho de 2,18 x 1,02 metros (2,22m²) e traz a inscrição "Carta da navigar per le Isole nouam tr[ovate] in le parte de l'India: dono Alberto Cantino al S. Duca Hercole" ("Carta náutica das ilhas novamente descobertas na região da Índia: dado por Alberto Cantino ao Sr. duque Hercule")

O Brasil (chamado no mapa de Terra Nova) aparece com apenas a faixa litorânea e muitas árvores verdes e douradas que representam o pau-brasil, arbustos azuis e papagaios vermelhos. Nesse período, usar as cores era muito caro então geralmente se usava poucas cores além do preto. Da América Central só estão as Antilhas (que aparece escrito "has antilhas del Rey de castella", as Antilhas do rei de Castela, é o mapa mais antigo com o nome Antilhas também) e da América do Norte, a Groenlândia e a atual Flórida.

Na África aparecem a ilha de Madagascar e também o arquipélogo de Mascarenhas (onde ficam as ilhas de Reunião e Maurício) antes de seu descobrimento, por Pedro de Mascarenhas em 1512 (ou 13). Na África também estão o castelo de São Jorge da Mina, o farol de Alexandria e as Montanhas da Lua (uma lenda). Outra lenda presente é a terra do Rei Organo, conhecida como o Reino do Preste João. No Norte do continente, no lugar da Cordilheira de Atlas está escrito "Montes Claros". Na Eurásia estão muito bem descritas Jerusalém e Veneza.

Veja o mapa em tamanho enorme aqui (site em francês).

RMS Titanic: Os primeiros filmes sobre o navio

2012-04-19T00:00:00.000-03:00

Esse ano o Titanic completa cem anos do seu naufrágio cujo lançamento se deu no dia 10 de Abril de 1912 saindo de Southampton (Inglaterra) e no caminho de Nova Iorque, ele acabou por ter o seu dia fatídico no dia 15 de Abril de 1912. O fato chamou a atenção de diversos meios da cultura popular principalmente por três motivos: O primeiro foi que ele era o maior transatlântico da época (tinha 2.223 passageiros) e segundo se deve ao baixo número de sobreviventes do navio (31,8% de sobreviventes, 60,5% da primeira classe, 23,8% da tripulação e 24,5% da terceira classe). Por fim, antes do navio ser lançado, havia muita propaganda em cima dele, justamente alertando sobre ele ser o maior e mais seguro navio do mundo. E, não demorou muito para virar tema de filme.

Saved from the Titanic (Salva do Titanic, 1912)

O primeiro filme feito sobre o naufrágio foi gravado 29 dias depois que ele ocorreu. O filme é estrelado por Dorothy Gibson, uma náufraga real do Titanic e também atriz. Ela inclusive usou durante a gravação roupas que ela tinha usado no dia que ela foi resgatada, para conferir autenticidade ao relato, ainda que aqueles que fizessem os pais dela eram pessoas fictícias. O filme foi um dos primeiros a ser lançados internacionalmente. e recebeu boas críticas pelos atores e más por ter aproveitado esse evento para promover o filme.
Infeliznmente, o filme é considerado perdido e não há nenhuma cópia salva dele, somente alguns frames e algumas fotos. (Existe um Saved of Titanic no Youtube, mas é uma compilação de imagens reais do navio).

In Nacht und Eis (Na Noite e no gelo, 1912)
Filme alemão com efeitos especiais considerados excelentes para época e que tenta trazer toda a agonia dos passageiros durante o afundamento do navio. A maioria das cenas foi gravada em estúdio, enquanto outras foram gravadas nas ruas de Hamburgo e também no transatlântico Kaiserin Auguste Victoria. O filme foi considerado perdido até 1998, quando foi redescoberto. O filme possui vários erros na história: Não houve explosões de caldeira, durante o afundamento, onde, como uma caldeira fá-lo no filme, o capitão não presenciou a colisão como ele estava em sua cabine no momento da colisão, a tripulação avista o iceberg com um binóculo, quando na realidade a tripulação no ninho de corvos não possuiam binóculos, no filme, o impacto joga os passageiros para a frente, na realidade, o impacto causado o navio a tremer ligeiramente e era pouco perceptível. Na vida real, o ninho os corvos se comunicava com a ponte, por telefone, mas no filme eles se comunicam por meio de gritos e para trás. No filme, o navio bate no iceberg do lado da porta, mas na realidade ele bateu no iceberg a estibordo. Veja um trecho curto do filme aqui (o que upou o vídeo proibiu o embed):
http://www.youtube.com/watch?v=sntH3u6l_ic

Atlantis (1913)
Primeiro filme de longa duração sobre o Titanic e produzido na Dinamarca. No filme não há iceberg, mas ele acaba batendo em algo invisível (sim, mesmo na época havia economia de efeitos especiais). O filme foca no doutor Friedrich von Kammacher, um sobrevivente (fictício) do naufrágio. O filme foi inspirado no romance Atlantis publicado um mês antes do naufrágio, mas cheio de coincidências com ele. Na Noruega o filme fol proibido por ser considerado de mal gosto pelas autoridades (e devido a uma rivalidade regional). O filme foi vendido para a Rússia também, com um final trágico, que fazia sucesso nesse país na época.

Outras partes:

Atlantic (1929)
O próximo filme sobre o Titanic só foi produzido 16 anos depois e com esse nome, Atlantic devido ao fato da empresa que fez o Titanic, a White Star Line, ainda detinha o direito do nome e proibia o uso dele em filmes e romances (dizia-se para não estragar o bom nome da marca). O primeiro nome do filme foi, de fato, Titanic. Ele também foi o primeiro filme sonoro feito sobre o Titanic e, para aproveitar isso, a banda toca a canção que ficou conhecida como a última tocada no navio ("Mais perto, meu Deus, a Ti", um hino cristão baseado em Gênesis 28, 11-19. Infelizmente, somente uma pessoa diz que ouviu essa música, outros sobreviventes rechaçam essa informação)
Veja o filme aqui:

Outros filmes feitos sobre o Titanic:

Titanic (1943) - Filme de propaganda nazista que coloca um herói alemão na história (!) e coloca os britânicos como vilões (!?)
Titanic (1953) - Primeira produção americana sobre o Titanic, cheio de erros históricos, mas um dos mais famosos filmes sobre o fato, chegando a inspirar James Cameron.
A Night to Remember (Uma Noite para Relembrar, 1958) - Docudrama britânico sobre o Titanic e considerado um dos mais acurados em precisão histórica. Ironicamente, ele aproveita cenas do filme alemão sobre o Titanic de 1943.
The Unsinkable Molly Brown (O inafundável Molly Brown, 1964) - Filme musical, inspirado em um musical da Broadway não tem o foco principal no Titanic, mas a protagonista tenta voltar para casa com ele, o qual a torna uma heroína no resgate.
S.O.S. Titanic (1979) - Filme feito para a TV focado em passageiros fictícios de 2ª classe do navio.
Raise the Titanic (Levantem o Titanic, 1980) - Baseado em um romance popular homônimo foi um filme que deu um enorme prejuízo. O plot central do filme é baseado em um grupo de americanos que não tinha nenhuma experiência em resgatar pequenos navios do fundo do mar são contratados para levantar o famoso transatlântico RMS Titanic do Atlântico Norte para obter um mineral raro que as forças armadas norte-americanas pode usar para um feixe de som que pode levar os mísseis que entram espaço aéreo dos EUA. A União Soviética também quer resgatar o navio porque elas alegam que possui o raro mineral. Sim, efeitos da guerra fria. Exibido no Brasil pelo SBT.
Time Bandits (Bandidos do Tempo, 1981) - Comédia no qual ao fazer uma viagem no tempo, os protagonistas param na Primeira Classe do Titanic... logo após a batida no Iceberg! Há outras viagens no tempo também, durante o filme.
Titanica (1995) - Documentário produzido no formato IMAX narrado por Leonard Nimoy (o Senhor Spock de Jornada nas Estrelas) com entrevistas de dois sobreviventes.
Titanic (1996) - Filme para a TV feito em duas partes estrelado por Catherine Zeta-Jones. Chegou a ganhar 1 Emmy. Exibido no Brasil pelo SBT.
No Greater Love (Sem amor maior, 1996) - Romance acalorado que não se passa dentro do Titanic, mas que começa dentro dele. A história se passa anos depois do afundamento.
Titanic (1997) - O mais famoso filme sobre o naufrágio com Kate Winslet e Leonardo DiCaprio. Em 2012, ganhou versão em 3D. No Brasil, foi exibido pela Globo, posteriormente pelo SBT e por fim, Record.
La Femme de chambre du Titanic ou The Chambermaid on the Titanic (A camareira do Titanic, 1997) - Coprodução França/Itália/Espanha que retrata uma camareira do Titanic que tem uma vida de solidão e encontra par com um propietário de fundição. Mas, tudo vai por água abaixo (literalmente).
The Legend of the Titanic (A Lenda do Titanic, 1999) - Conto de fadas animado produzido na Itália sobre o naufrágio no qual um rato conta para os netos a "história real" do Titanic. Mistura ratos falantes, golfinhos, tubarões, um polvo gigante e elementos de fantasia. Foi muito mal recebido pela crítica, mas foi bem na Itália, mesmo assim rendeu uam continuação (Tentacolino, Em Busca do Titanic, 2004).
Titanic: The Legend Goes On (Titanic, a Lenda Continua, 2001) - Outra animação italiana sobre o Titanic, é considerado o pior filme listado no IMDB.
Ghosts of the Abyss (Fantasmas do Abismo, 2003) - Documentário IMAX em 3D que foca no diretor de Titanic, James Cameron, buscando os restos do navio.
Titanic II (2010) - Filme bizarro sobre uma viagem em comemoração dos 100 anos do naufrágio do Titanic e para isso resolvem fazer uma viagem em sentido inverso (de Nova Iorque para Southampton) e o que acontece? Devido ao aquecimento global, o navio é afundado por dois tsunamis (!?), inclusive um que mata todos os passageiros do bote salva-vidas.
Titanic (2012) e Titanic: Blood and Steel (Titanic: Sangue e Aço, 2012) - Duass séries feitas para a TV feitas especialmente para comemorar o centenário do naufrágio.

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (1884-6) de Georges Seurat

2012-04-01T00:00:00.000-03:00

(Veja a imagem ampliada ao máximo aqui)

Antes de falar da pintura em si (e tem muito a falar dela) vamos localizar a tal Île de la Jatte (Ilha de Jatte) é uma ilha fluvial situada no rio Sena, perto da entrada de Paris. Tem 4000 habitantes residindo lá. Se quiser ver o local pelo Google Maps, clique aqui. Mais embaixo, posto uma comparação do lugar do quadro atualmente.

Île de Grand Jette atualmente, mesmo local
da pintura

A técnica usada por George Seurat é o Pontilhismo, no qual usa-se pontos de tinta para que crie-se a ilusão de que a obra vista de longe, seja unitária. Misturando pigmentos de cores primárias, que são o verde, vermelho e azul claro são misturados, o resultado é algo próximo à cor branca. Essa foi uma técnica não muito usada no século XIX, já que era muito trabalhosa e isso levava muito tempo para terminar o quadro. Esse, por exemplo, levou dois anos. A mesma coisa ocorre nos jornais em preto e branco (que na verdade também inclui o pigmento vermelho) e as TVs e os monitores de computador (RGB), assim como a impressão gráfica da impressão CMYK.

A obra em si

Seurat fez vários estudos para a obra, antes de lançá-la em definitivo. Veja aqui, nesses estudos, o inicial era com pontos enormes, que com o tempo foram diminuindo de forma a serem indistinguíveis à longa distância. Ela retrata uma tarde de Domingo bem bucólica às margens do sena em uma França que ainda não estava em guerra, é uma cena típica da Bellé-Epoque. O quadro possui 2m x 3m. O local onde está situada a cena fica entre La Defense e o subúrbio de Neuilly (leia-se Nóili) cortada pela Ponte de Levallois (leia-se Levaloá) bem ao fundo. Curiosamente, na época era um distrito industrial, mas hoje é uma região arborizada. Na pintura Sourat usou pigmento de zinco e depois, Amarelo Novo para dar o tom amarelado.

A pintura está atualmente no The Art Institute of Chicago (Instituto de Arte de Chicago) desde 1924 quando foi comprada pelo instituto. E o The Art Institute of Chicago aparece com destaque em um filme: "Curtindo a Vida Adoidado (no original, "Ferris Bueller's Day Out") no qual o personagem Cameron Frey (Alan Ruck) fica fascinado pelos pontos da obra. Amplie ela também e fique fascinado que nem ele!

Confira essa obra de arte também em todos os seus detalhes no Google Art Project.

Tupã, o deus que nunca foi deus

2012-03-25T00:00:00.000-03:00

Tupã.

Muitas vezes o que aprendemos na escola é passado de geração para geração, mas o que ocorre na verdade é uma informação errada desde a sua raiz. São poucos casos assim, e esse é um.

Em livros de História do primário (no caso, da 1ª a 4ª séries) é mencionado que Tupã era um Deus do Trovão para os tupis, o que não é a verdade. Depois explico de fato quem ele é, mas primeiro vamos ver da onde se brotou o erro.

Conta Câmara Cascudo no seu Dicionário do Folclore Brasileiro:

"Creio Tupã ou Tupana um deus criado pela catequese católica no séc.XVI e nome imposto pelo hábito às crianças e aos catecúmenos".

No período do Brasil colonial, os jesuítas tinham de procurar alguém à imagem e semelhança de deus tal qual foi feito em Roma com o Sol Invicto. Então, com isso, Tupana (o termo original) foi traduzido como "Deus" e Jurupari como o "Demônio". Jurupari de fato era um deus entre os tupi-guarani, mas Tupã não.

Tupã significa simplesmente "trovão" e de início, pode-se falar que ele era simplesmente a manifestação do sobrenatural, já que o som do trovão é definido como algo fantástico. E Tupana é a mãe do trovão, mas a única a não ter festa para ela.

O culto mais comum em terras brasileiras era o Jurupari, o qual foi transformado em demônio e transformando-o assim, pois se ele fosse o Deus máximo, os pajés acabariam pertecendo à classe sacerdotal da igreja católica. Para isso ser evitado, Jurupari é o dmeônio e ponto final!

Por fim, Tupã nunca teve a função de Deus, era simplesmente o Trovão. Em alguns lugares, ele era visto como o mensageiro do Deus Nhanderuvuçu, o deus surpremo dos tupis-guaranis, é a energia do mundo e não possui uma forma antroporfórmica. Tupã controla o clima, o tempo e o evento e manifesta-se com raios, trovões, relâmpagos, ventos e tempestades.

Fontes:

CASCUDO, Luís da Câmara. DICIONÁRIO DO FOLCLORE BRASILEIRO. Ediouro. 3ª edição. Rio de Janeiro, 1972. Pg.882.

CASCUDO, Luís da Câmara. GEOGRAFIA DOS MITOS BRASILEIROS. Global. 2ª edição. São Paulo, 2002. Pp.57-68.

Wikipédia (PT-BR e ES)

Quebrando a quarta parede!

2012-03-20T00:00:00.000-03:00

Autorretrato com espelho
esférico (MC Escher, 1935)

O teatro é formado por três paredes, que compõe o cenário da trama. Uma traseira (a principal) e nas laterais, sendo essas secundárias e nem sempre usadas, mas que também servem para cobrir a fuga dos atores e é assim desde o teatro Kabuki japonês ou o The Globe de William Shakespeare.

A quarta parede é a ligação do público com os atores. Uma parede invisível onde as pessoas olham o que está acontecendo em palco. A quebra dessa quarta parede ocorre quando o personagem descobre-se personagem, obtendo a consciência de que ele é personagem! E isso acontece em diversas mídias, seja TV, animação, HQs, etc.

Um dos primeiros exemplos históricos de quebra da quarta parede foi feito pelos dramaturgos gregos, na qual a plateia se relacionava com a ação ocorrida no palco. À isso pode ser adicionado o fato que, em histórias posteriores, os deuses desciam dos céus para interagir com seres humanos, assim que nasce o Hércules, que na realidade, é um Semideus originário do relacionamento entre Zeus e uma humana, o mesmo ocorre com as Ninfas e outros seres fantásticos.

Há vários tipos de quebra de quarta parede, dependendo da relação com o "mundo real":

Visões de Quixote, Octávio Ocampo,
2006

Quarta Parede completamente sólida: Ocorre quando os personagens (note-se: sempre estamos falando de personagens, nunca de atores) acreditam estar no mundo real. Um exemplo, nesse caso, é a série de dois livros Dom Quixote (1605 e 1615) de Miguel de Cervantes. Por mais que o Don Quixote crie ilusões, como combater moinhos de vento achando que são dragões ou pensar em salvar a princesa Dulcinea (na verdade, uma camponesa), o seu assistente, Sancho Pancha, sempre tenta-lhe mostrar o real das ações e anteve as consequências dos seus atos que acontecerão caso ele realmente o faça e geralmente, ele faz e toma uma dura depois.

Quarta parede visível: Na qual os personagens agem como tal (personagens), mas não sabem se há um público que os assiste. Um exemplo disso é um monólogo, na qual o personagem fala sozinho para um público, mas não faz diferença se ele está lá ou não. Talvez também seja o exemplo desse blog, no qual eu estou escrevendo aqui, mas não sei se tem gente lendo, por mais que as visitas aumentem. A única forma de quebrar essa quarta parede é comentando. Mais um exemplo: Na trilogia O Senhor dos Aneis (1954 e 1955), Frodo é o autor da história e ele escreve o livro em simultâneo com o próprio autor, JRR Tolkien e há dois trechos que dizem: "Você e eu, Sam, ainda estão presos nos piores lugares da história, e é muito provável que alguns vão dizer neste momento: 'Feche o livro agora, meu pai. Não quero ler mais nada.'".

Mônica. Editora Globo nº232.
Outubro de 2005

Quarta parede semipermeável: Há um narrador na história, mas ele não expressa seu ponto de vista. Pode ser também quando os personagens respondem a cartas de leitores, fora da trama ou também, quando o autor interage com os personagens ou quando o personagem sabe que ele é um personagem e isso o torna sob esse ponto de vista, um louco junto aos outros personagens. Dois exemplos: Maurício de Sousa entrando no mundo dos personagens no caso da interação ator-personagem e no caso do personagem tendo consciência de que é personagem, são o DeadPool e a She-Hulk.

Quarta parede inexistente: o personagem tem a consciência de que faz parte de algo ficcional e interage com o leitor e principalmente, com o autor. A inexistência de quarta parede também implica ao personagem atacar o leitor. Um exemplo mais direto é a série Dora, a Aventureira para crianças até 9 anos, na qual ela aguarda por 10 segundos a resposta da criança. Outro que fala diretamente ao leitor é Dante, n'A Divina Comédia no livro do Purgatório.

E na escola?

Na escola, em aulas expositivas, o professor geralmente passa o material na lousa, explica a matéria e pronto, acabou. Quando o aluno questiona o professor sobre a matéria, pronto, a quarta parede está quebrada. Outra forma de quebra da quarta parede acontece quando o aluno e o professor se interagem, de forma que cheguem a um resultado prático igual. Há ligação entre o criador (ou seja, o professor) e o público (os alunos).

Com o tempo, prometo falar sobre intervenções no ramo de história da arte.

Fonte: TVTropes

O Casamento dos Camponeses (1567) de Pieter Bruegel, o Velho

2012-03-02T22:00:00.000-03:00

O Renascimento é um movimento que surge na Itália e espalha pela Europa. O Casamento dos Camponeses foi pintado na Holanda em 1568 por Pieter Bruegel, o Velho (nome dado, claro, depois que o filho começou a ter pinturas representativas). Ele se dedicava a pinturas realistas, muitas vezes usando da sátira e a retratar os camponeses. Nesse período, eram poucos os artistas que, na Europa, pintavam quadros tendo camponeses como tema, os mais comuns eram a realeza e o clero e também as representações religiosas.

Vamos analisar o quadro agora. Primeiro, imagine-se no quadro, tente imaginar que as pessoas estão conversando e o que estariam conversando nessa ocasião? O que vocês conversam em uma festa de casamento.

A noiva é fácil de localizar, ela está sob o dossel (Armação saliente, forrada de damasco ou de outro estofo, e franjada, que se coloca como ornato sobre altares, tronos, camas etc, Dicionário Michaelis) que é representado pelo tecido verde, ela é a figura central da imagem. Do lado do dossel há um ornamento com duas palhas e um ancinho, representendo o duro trabalho que os camponeses tiveram.

O noivo não ficava perto da noiva (nem beijos públicos aconteciam. O beijo era algo muito mais íntimo). Há duas pessoas possíveis de ser o noivo: a primeira é a do homem derrubando a cerveja em primeiro plano ou o homem conversando com o monge, na ponta da mesa, há uma terceira opção, que é a mais possível: o noivo não está na cena, devido à tradição da época. O monge, aliás, deve ter realizado o culto, já que agora estamos na festa. Mas, geralmente o noivo não se sentava à mesa e as vestes desse senhor são de uma pessoa muiuto rica, ele pode ser um nobre, mantendo contatos somente com o clericato. Ou pode ser o próprio Pieter Brugel.

Em primeiro plano, enquanto os outros servem a comida (panquecas bem secas) aos convidados, um garotinho vestido com ceroulas lambe o prato (literalmente). Nessa época, também servia-se pão, mingau e sopa. Há dois gaiteiros que tocam um instrumento típico flamengo chamado pijpzak e um deles parece estar morrendo de fome, olhando disfarçadamente para a comida. Ainda na frente, os homens que servem a comida a trazem em uma porta que está quebrada enquanto no fundo chegam mais pessoas, ao que parece mais interessadas na comida do que no casamento.

O cozinheiro que trouxe a comida tem um detalhe interessante: a perna dele está meio deslocada, mas objetiva a segurar a porta para que o alimento não caia. O pé direito também está com um sapato bem simples, geralmente usado por camponesas.

Abaixo, mais duas versões do quadro.

A primeira é de Pieter Bruegel, o Jovem e foi pintada em 1630. Ela ilustra a mesma cerimônia, mas ao ar-livre.

A segunda é da HQ "Asterix na Bélgica" e está lá no final do álbum (página 53). A versão do quadro foi pintada por um dos dois autores, Albert Uderzo:

Fontes: Wikipédias inglesa, holandesa e alemã

Popeye em "You're a sap, Mr Jap!" - Animação nos tempos de guerra

2012-02-22T21:27:00.000-02:00

Durante a Segunda Guerra Mundial (e não só durante esse período), era comum que a propaganda agisse em favor daquele que foi retratado em razão a outros que estavam do lado oposto e por isso, personagens como Mickey Mouse e os Looney Tunes foram "convocados" para defender os EUA como forma de propaganda interna. Do lado japonês, o mais famoso foi Momotaro, que quando der, eu trago aqui.

You're a Sap, Mr Jap (Em uma tradução literal, "Você é ingênuo, senhor japa"), curta-metragem de 1942, demonstra Popeye navegando dentro da área marítima dos Estados Unidos com seu barco de pesca, quando ele observa um navio (à primeira aparência, de pesca) invadindo o território norte-americano, eis que ele lança a âncora para avistar o barco. Para continuar vendo o episódio, continue embaixo:

Viu? Espero que sim. Impossível não evitar spoilers, ao qual conto mais tarde.

O japonês retrato é extremamente arquetipado: usa óculos fundo de garrafa, possui dentes bem para a frente, usam um tipo de quimono bem típico e sandálias de madeira. Muitas vezes esse estereótipo era usado para chineses, mas durante o período de guerra, foi usado para os japoneses.

Outra coisa a ser citada é a palavra "Jap", usada para designar preconceituosamente os japoneses. É o mesmo que chamar um negro de "nigger" nos Estados Unidos, geralmente prefere-se o termo "black" mesmo. No Brasil, tentou-se adotar "japa", mas geralmente não é considerado degenerativo.

as animações americanas no período de guerra tinham dois alvos em potencial: os japoneses, em primeiro plano, devido ao ataque de Pearl Harbor (ocorrido em Dezembro de 1941) e depois, os nazistas, os quais muitas vezes, aparecia a figura de Hitler (personificado ou não).

O navio que surge embaixo do navio de pesca remete ao Yamato, que era o maior navio de guerra do mundo na sua época (Yamato também é o nome de uma província japonesa e um nome antigo para o Japão) construído em 1937 e que foi derrotado em 1945.

Outra característica importante do filme está no final, onde o sargento japonês resolve cometer suicídio ao ver sua tripulação quase toda morta, para isso, ele resolve engolir gasolina e um monte de balas e levar o Popeye junto. Apesar do grande exagero, o autor tenta remeter aos kamikazes, que se suicidavam e tinham o objetivo de levar o inimigo junto. O objetivo principal dos kamikazes era que o inimigo tivesse mais baixas que ele e também muitas vezes não tinham escolha, o avião levava um tiro e o melhor jeito de fazer isso: perder sua vida para o país (e para o príncipe) do que ter mais baixas do seu lado. Mas, como mencionei, o retratado é o mais puro exagero dos americanos e que também servia para demonstrar que os japoneses não eram boas pessoas: Mentiam (vide o tratado de paz) e invadiam o seu território (no caso, a sua casa).

A música "You're sap, Mr Jap" que o Popeye canta, composta por Carol Hoff e cantada pelo grupo Murphy Sisters:

Postagem de teste

2012-02-20T18:42:00.001-02:00

Esse é um blog de História que relacionará História e multimídia, que quer ser gostoso de ler.