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A mítica das capas do Pink Floyd - Squaring The Circle (The Story of Hipgnosis) vídeo

noreply@blogger.com (ThinkFloyd61) — Thu, 29 Jun 2023 18:20:00 -0300

A história do atelier que criou capas míticas do Pink Floyd ou Peter Gabriel surge num documentário. A aventura da Hipgnosis contada por Anton Corbijn

Filão fértil no atual panorama do documentarismo, o contar das histórias que a música guarda entre os discos ou os palcos tem aberto frentes narrativas nem sempre muito exploradas. É o caso do universo do design gráfico que, mais frequentemente abordado pela imprensa escrita, começa a conquistar o espaço dos ecrãs. Fotógrafo, com importantes trabalhos feitos para a música tanto em vídeo como na criação de imagens, algumas delas usadas em capas de discos, o realizador Anton Corbijn é quem nos convida, em Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis), a conhecer a aventura visual criada por Storm Thorgersson e Aubrey Powell, aos quais depois se juntou Peter Martin Christopherson e pela qual surgiram capas históricas para discos do Pink Floyd, Led Zeppelin, Peter Gabriel, Wishbone Ash ou Wings, entre outros.

Essencialmente filmando em preto e branco, escutando entre outros nomes como Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason, Robert Plant, Jimmy Page, Peter Gabriel, Paul McCartney ou o designer Peter Saville, naturalmente sem esquecer os próprios Aubrey Powell ou Thorgerson (este em imagens de arquivo), o documentário de Anton Corbijn começa por nos levar à Cambridge, em meados dos anos 60, quando ambos fazem amizade com um grupo de amigos que começava a fazer música, mal imaginando todos eles que, ali estava não só a gênese do Pink Floyd mas também da mais importante história de parceria criativa entre o que em breve seria a Hipgnosis e o grupo criativamente comandado por Syd Barrett em seus primeiros passos.

Começaram por colaborar em A Saucerful of Secrets, iniciando também aí o filme acompanhando a história que, com o tempo, os colocou numa rota quer feita de desafios (como o da capa de Atom Heart Mother, com a foto de uma vaquinha) ou sucessos colossais, representando aí The Dark Side of The Moon o episódio de definitiva confirmação das visões de Thorgersson, cuja difícil personalidade (referida pelos entrevistados) em nada ofuscava a sua rara criatividade.

O filme avança cronologicamente, relatando como a Hipgnosis cresceu num tempo em que haviam álbuns gerando grandes sucessos de vendas e, portanto, largos rendimentos. Fato que, consequentemente, abriu cordões das bolsas das editoras à propostas cada vez mais arrojadas (e caras) deste atelier que então ia somando na sua lista de clientes alguns dos nomes maiores dos anos 70. A entrada em cena da geração de 80, com novos artistas, novos designers (e novos orçamentos) mudou o cenário, com consequências na história da própria Hipgnosis, com uma etapa que desviou os trabalhos para o vídeo e, depois, fruto de má gestão, uma tragédia financeira que acabou mal. Com detalhados relatos sobre a criação de algumas capas marcantes, Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis) é, através destas memórias do design gráfico, mais uma declaração de amor do realizador Anton Corbijn com o mundo da música e dos discos. (Nuno Galopim - Antena 1 - RTP)

Polícia alemã investiga Roger Waters por alusão ao nazismo

noreply@blogger.com (ThinkFloyd61) — Sat, 27 May 2023 13:03:00 -0300

Personagem que aparece vestido como líder fascista

vem do álbum 'The Wall', de 1979, e já apareceu

em turnês anteriores de Waters

Polícia alemã investiga Roger Waters por

usar roupas com alusão ao nazismo durante show

A polícia de Berlim anunciou nesta sexta-feira que está investigando o co-fundador do Pink Floyd, Roger Waters, por incitar o ódio depois que ele usou traje de estilo nazista em um show na capital alemã. Em algumas imagens divulgadas nas redes sociais, Waters pode ser visto vestido com um casaco preto e pulseiras vermelhas, em show oferecido no dia 17 de maio na Arena Mercedes-Benz, em Berlim.

O figurino já era usado pelo músico e pela banda na turnê "The Wall" — inclusive no show especial "The Wall em Berlim", de 1990, pouco depois da queda do muro. A inspiração vem da trama do álbum "The Wall", de 1979, no qual o personagem Pink constrói um muro metafórico (e real no show) a partir dos seus traumas de infância (a morte do pai na guerra, a mãe opressora, o sistema educacional que transforma crianças em robôs, etc). Após se isolar completamente, o personagem têm delírios autoritários e passa a agir como um líder fascista diante da plateia, numa crítica de Waters à relação entre público e artistas.

"Estamos investigando as suspeitas de incitação ao ódio, porque as roupas usadas no palco podem exaltar ou justificar o regime nacional-socialista e perturbar a ordem pública", disse à AFP o porta-voz da polícia de Berlim, Martin Halweg. "A roupa lembra a de um oficial da SS."

As mídias alemã e israelense também indicam que, durante o show, foram utilizadas inscrições em letras vermelhas em uma tela com os nomes de Anne Frank e Shireen Abu Akleh, a jornalista palestina-americana do canal Al Jazeera que morreu em uma operação israelense em maio de 2022.

"Estamos investigando e assim que o processo estiver concluído, vamos transmitir ao ministério público para uma avaliação jurídica final", disse o porta-voz da polícia, que destacou que será o Ministério Público quem decidirá se entre ou não com uma ação contra o cantor britânico.

O show, que também passará pelo Brasil em outubro e novembro, atraiu fortes críticas em Israel. O Ministério das Relações Exteriores de Israel acusou Waters na quarta-feira "de ter manchado a memória de Anne Frank e dos seis milhões de judeus assassinados durante o Holocausto".

"Waters quer comparar Israel aos nazistas" e é "um dos maiores detratores dos judeus de nosso tempo", disse o embaixador de Israel na ONU, Danny Danon, no Twitter.

Waters é um conhecido ativista pró-palestino, que encenou um porco inflável com a estrela de David em seus shows e apoiou ações de boicote contra produtos israelenses. As próprias autoridades de Frankfurt cancelaram um concerto do músico britânico no dia 28 de maio, mas a decisão foi anulada por um tribunal administrativo em nome da liberdade de expressão.

Um vídeo publicado pelo perfil "StopAntisemitism" ("Pare com o antissemitismo", em tradução livre) mostra a parte do show em que o cantor usa os trajes e interpreta um fuzilamento. O Twitter manteve o vídeo, mas sinalizou que o registro estava fora de contexto, explicando se tratar de uma encenação.

"Roger Waters interpreta um Pink Floyd, um astro do rock que toma uma overdose e cai na loucura, alucinando que é um ditador em um comício fascista, e o público é seu apoiador. É um papel famoso interpretado por Bob Geldof no filme “Pink Floyd: The Wall” (1982)", diz a nota da rede social.

Great news! Berlin police have launched a criminal investigation into Roger Waters following his concert in which he dressed like a Nazi SS officer holding a gun and denigrated the murder of Anne Frank.

Shockingly @AMCTheatres is promoting Waters currently. pic.twitter.com/6AlIHMmbR2
— StopAntisemitism (@StopAntisemites) May 25, 2023

Guy Pratt, no Pink Floyd a partir de 1985, no podcast No Treble (Confira a integra da entrevista)

noreply@blogger.com (ThinkFloyd61) — Sat, 20 May 2023 19:44:00 -0300

Groove – Episode #101: Guy Pratt de No Treble

O músico Guy Pratt, lendário e habilidoso baixista, que cativou, e ainda continua cativando o público, agora em turnê com Nick Mason, além de inspirar tantos outros baixistas por décadas, concedeu entrevista ao podcast No Treble (acima)

Como membro central do Pink Floyd desde o final dos anos 80, Guy contribuiu significativamente para o som icônico da banda, mostrando suas habilidades excepcionais e versatilidade como baixista eclético.

Nascido em Londres em 1962, a paixão de Guy pela música o levou a dominar a arte de tocar baixo, tornando-se um dos músicos de sessão e de turnê mais requisitados da indústria musical

Seu talento notável e dedicação inabalável ao seu ofício contribuíram para sua impressionante, duradoura e impactante carreira no mundo do contrabaixo.

Ao longo dos anos, Guy tocou e gravou com alguns dos maiores nomes da música, incluindo Pink Floyd (Delicate Sound of Thunder, Pulse, The Division Bell), David Gilmour, Madonna (“Like A Prayer”), Michael Jackson e com o Roxy Music (trabalho solo de Bryan Ferry também).

Com uma extensa discografia, a influência de Guy Pratt pode ser ouvida em vários gêneros e épocas da música. Guy provou ser um compositor talentoso, co-escrevendo faixas para artistas como Robert Palmer, Bryan Ferry e David Gilmour.

Ele também explorou o mundo da atuação e da comédia stand-up, demonstrando suas habilidades multifacetadas além do reino da música.

Como um contador de histórias natural e músico apaixonado, Guy "co-apresenta" o popular podcast, ao lado do colega, também músico Gary Kemp (Spandau Ballet). Ele também é o autor de seu próprio livro de memórias, My Bass And Other Animals (publicado em 2009).

Syd Barrett: estreia documentário em sua homenagem

noreply@blogger.com (ThinkFloyd61) — Sun, 30 Apr 2023 21:17:00 -0300

“Have You Got It Yet?: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd” retrata a vida e carreira do vocalista que ajudou a fundar o Pink Floyd.

Um documentário sobre o lendário fundador dos Pink Floyd, Syd Barrett vai ser lançado em Junho e já se pode ver o primeiro trailer.

“Have You Got It Yet?: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd” tem realização de Roddy Bogawa e Storm Thorgerson e detalha a vida e o tempo de Barrett nos Pink Floyd. Os membros clássicos da banda David Gilmour, Nick Mason e Roger Waters foram todos entrevistados para o filme, bem como aqueles que foram mais próximos de Barrett durante a sua vida, como os managers originais da banda, Peter Jenner e Andrew King.

“Durante a vida de Syd, o Storm e os Floyd protegeram-no ferozmente», comentou Robert Truman, sócio fundador da casa de coprodução do filme, A Cat Called Rover. “Storm recusava todas as entrevistas sobre ele e não me contava nada sobre a vida de Syd. Após a sua morte, Storm em discussão com Roddy Bogawa e Dan Abbott sentiu que deveria fazer o filme, tendo conhecido Syd desde os tempos de escola. Storm conhecia bem todos os que fizeram parte da vida pessoal e profissional de Syd e o filme seria um caleidoscópio de impressões, uma imagem mais precisa de Syd feita a partir da soma das suas várias partes.”

Bogawa acrescenta: “O Syd era apenas mais uma vítima das drogas? Ele sofria de uma condição mental não diagnosticada? Ou ele não gostou da atenção e fama quando a diversão se transformou em trabalho? Embora não haja respostas claras sobre qual possa ter sido o caso, todos ao redor de Syd sentem que algo correu muito mal. “Have You Got It Yet?” é uma crónica e um mosaico dos impulsos criativos e destrutivos de Barrett, a sua presença e ausência cativantes – um retrato do complexo quebra-cabeças que era a sua vida.”

Produzido pelos Mercury Studios, Believe Media e A Cat Called Rover, “Have You Got It Yet?” teve a sua estreia no Everyman King’s Cross em Londres a 27 de abril de 2023

A animação que me mudou: Hisko Hulsing em 'Pink Floyd — The Wall' (Cartoon Brew)

noreply@blogger.com (ThinkFloyd61) — Sat, 22 Apr 2023 19:55:00 -0300

Hisko Hulsing revisita sua adolescência para a edição desta semana de The Animation That Changed Me , uma série na qual artistas importantes discutem uma obra de animação que os influenciou profundamente.

Pintor, compositor, animador e diretor, Hulsing entrou em cena com seus curtas-metragens Harry Rents a Room, Seventeen e Junkyard (o último dos quais ganhou o grande prêmio no Ottawa Int'l Animation Festival). O cineasta holandês é diretor e designer de produção de Undone, a primeira série animada original da Amazon, e supervisionou os segmentos animados de Kurt Cobain: Montage of Heck, o retrato documental do vocalista do Nirvana.

Hisko Hulsing on Vimeo

A escolha de Hulsing é o longa-metragem de 1982 de Alan Parker, Pink Floyd - The Wall, uma dramatização do álbum conceitual homônimo da banda de rock britânica. O filme combina ação ao vivo com segmentos animados, dirigidos pelo renomado cartunista Gerald Scarfe. Abaixo, Hulsing fala sobre o que torna o filme especial para ele:

Lembro-me de ter visto Pink Floyd — The Wall em uma fita de vídeo durante uma visita a um amigo de meus pais que fumava maconha. Fiquei imediatamente impressionado com a música e a animação. Isso me atraiu. Aqui estava um filme insanamente lindo que era sobre mim! Sobre minha rica vida interior adolescente! Sobre a dor, a depressão e a loucura que senti.

Eu tinha quinze anos e fumava maconha diariamente. Eu estava chapado, nervoso e deprimido, e a maconha parecia mudar minha percepção de maneiras muito sombrias, criando alucinações e delírios confusos.

Hisko Hulsing

Hey! Teacher! Leave them kids alone!

The Wall romantizou completamente minha autopiedade e fez tudo parecer fantástico, bonito e alucinante. As sequências de animação foram ainda mais alucinantes do que minhas próprias viagens!

O filme também se encaixou muito bem na minha visão sombria da vida naquela época. Ele contém uma grande peça de animação que ilustrou perfeitamente como eu via a sociedade e a escola. Alunos sem rosto estão sendo espremidos em um picador de carne por um professor frustrado. Foi exatamente assim que me senti: espremido em um moedor de carne pela sociedade, para me encaixar perfeitamente no sistema e fazer parte de uma massa disforme uniforme, junto com meus pares.

Em retrospectiva, provavelmente me senti exatamente assim porque tinha visto The Wall … É realmente difícil saber depois de tantos anos. Hoje em dia tenho visões de mundo mais matizadas, não se preocupe. Não é tão ruim, pessoal!

Eu diria que a maior parte da animação é feita para entretenimento familiar e comédia, provavelmente porque a animação se adapta tão bem ao humor físico. Mas descobri por meio de The Wall e de outros filmes de animação que a animação também é um meio excelente para diluir as barreiras entre sonho e realidade e mostrar o mundo interior de um personagem.

Usei animação para retratar psicose e delírios em meus curtas-metragens Seventeen e Junkyard, e na série da Amazon Undone (com os showrunners Kate Purdy e Raphael Bob-Waksberg). F h unciona de uma forma bem estranha, porque os atores são rotoscopados. Primeiro filmamos os atores, depois os localizamos e os colocamos em um mundo pintado a óleo. O mundo parece muito real, mas também irreal, sonhador e pictórico. Nunca fica totalmente claro para o público se estamos em uma viagem na cabeça de Alma, que pode estar sofrendo de esquizofrenia, ou se estamos realmente assistindo à realidade.

Junkyard from Hisko Hulsing

Isso não poderia ser feito sem animação. Se tivéssemos filmado como uma série live-action, haveria uma distinção clara entre a realidade e todas as coisas estranhas acontecendo, o que criaria uma distância clara entre nós e Alma. Nosso objetivo era levar o público em uma viagem com Alma. Veja e sinta o que ela vê e sente, através da animação.

Em Montage of Heck, percebemos, é claro, que estávamos fazendo algo comparável a The Wall, pois estávamos integrando a animação à ação ao vivo. A diferença era que estávamos tentando capturar a vida interior de uma pessoa real – ou seja, o vocalista do Nirvana, Kurt Cobain – e não de uma pessoa fictícia, como é o caso de The Wall .

Para Montage of Heck, tivemos oito minutos de áudio em fita cassete, com colagens de sons e histórias que Kurt Cobain gravou aos 20 anos. Seu uso de maconha, suas lutas na vida e até mesmo seus primeiros pensamentos suicidas. Parecia dar uma visão única de seu caráter problemático.

Como era apenas áudio, o diretor Brett Morgen precisava de recursos visuais que aprimorassem e contra narrassem esses fragmentos. Quando ele viu meu filme Junkyard, pensou que minhas animações sombrias e realistas complementariam muito bem o personagem de Kurt Cobain. Ele notou o mesmo tipo de energia bruta.

Junkyard (Hisko Hulsing)

A história de amadurecimento que Kurt Cobain contou era tão semelhante ao meu próprio passado adolescente que me senti muito à vontade para animá-la. Não poderíamos ser muito psicodélicos, então a animação não poderia ser tão selvagem quanto The Wall. Mas nossa animação pictórica definitivamente parece sonhadora e estranha e ajuda o público a ter um vislumbre da vida interior rica e autopiedade de Kurt Cobain, assim como The Wall nos ajudou a entrar na cabeça de Floyd. Quase como em um sonho.

All Animated Scenes | Cobain: Montage Of Heck

Acho que The Wall foi construído como um álbum em primeiro lugar, não como um filme. Como muitas letras de músicas pop, [a narrativa do álbum] é tão vaga que é muito possível projetar todos os tipos de significados nela e sentir todos os tipos de sentimentos que podem ou não ter sido intencionados pelos escritores. Não há nada de errado nisso, e funciona para quem é sensível a toda aquela violência visual bombástica. Como eu.

Mas de um ponto de vista puramente narrativo, o filme muitas vezes carece de motivação. Poderia ser visto como uma série de fatias de vida bastante não relacionadas, magicamente costuradas com a música. Existem muitos elementos da história que parecem o início de pensamentos que nunca se cristalizam: paralelos entre as lutas da Segunda Guerra Mundial e os tumultos modernos, imagens fascistas, mídia de massa e shows pop. Muitas e muitas associações e dificilmente uma história real. Mas muito eficaz para alguns públicos!

Uma das coisas estranhas sobre The Wall é que parece um filme de animação com algumas belas cenas de ação ao vivo no meio, enquanto na verdade é o contrário. Há apenas 11 minutos de animação no filme. Mas a animação é usada de forma tão icônica e impressionante que se funde perfeitamente.

The Wall tocou por anos como um show noturno nos cinemas de Amsterdã. Eu assisti muitas vezes. Aparentemente, gosto de mergulhar de vez em quando no tipo de autopiedade melodramática que sentia quando era um maconheiro de 15 anos e reviver tudo de novo. Por que?!

Mas também ainda é muito inspirador. O rapper Kid Cudi uma vez me convidou para ir a LA para passar um tempo em sua casa e no estúdio de som de Hollywood onde ele estava gravando seu novo álbum. Ele adorava Montage of Heck e queria que eu fizesse um videoclipe longo e insano, encharcado de LSD. As paredes de sua casa foram decoradas com fotos de The Wall. Não havia como escapar da espessa camada de fumaça em sua casa e no estúdio. Parei de fumar maconha há 32 anos, mas seu fumo passivo me deixou chapado de novo. Não foi ruim, na verdade…

Kid Cudi e eu não nos demos muito bem, então aquele filme nunca se materializou, e ele foi institucionalizado não muito depois disso. No entanto, ele me deu muita inspiração para um curta-metragem que fiz um storyboard completo, mas que não posso fazer agora por falta de tempo. Por causa da segunda temporada de Undone, na verdade.

Eu descreveria o curta como uma mistura entre Pink Floyd – The Wall, a série impressa de Francisco Goya “The Disasters of War” e suas “Black Paintings”. Muito sombrio e intenso, animado pela fantástica música sinfônica de Dmitri Shostakovich. É o projeto dos meus sonhos, então deve se tornar realidade um dia!

Original: www.cartoonbrew