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Diseñando publicidad en línea atractiva: Una Mirada General, Procesos y Consejos

2013-05-18T05:46:00.001-07:00

La publicidad en línea ha crecido exponencialmente en los últimos cinco años. Y este crecimiento se espera que continúe en los años venideros. De tal manera que diseñar publicidad en línea atractiva es todo un reto. Sin embargo, teniendo algunos conocimientos básicos, una adecuada colocación, consideraciones demográficas acerca del objetivo cliente, y anuncios atractivos, harán que el tráfico fluya hacia su sitio web y convierta a sus visitantes en clientes.

La publicidad en línea es diferente de la publicidad impresa.
La publicidad en línea difiere en varios puntos de la publicidad impresa. En primer lugar, la publicidad en línea puede integrar componentes multimedia dentro del contenido de un anuncio. En segundo lugar, la publicidad impresa debe proveer una llamada a la acción para que el receptor contacte al anunciante por teléfono o navegue hacia un sitio web. La publicidad en línea tiene accesibilidad para el usuario la hacer clic en ella. Un anuncio en línea esta enlazado directamente al sitio web de la marca, catalogo en línea o hacia una página donde pueda comprar un producto. Una llamada a la acción en la publicidad en línea simplemente se puede hacer al hacer clic sobre un icono o enlace que direccione hacia la página web deseada.

Debido a las claras diferencias entre la publicidad impresa y la publicidad en línea, un anuncio que será mostrado en línea debe emplear diferentes estrategias de diseño. Por ejemplo, la calidad y tipo de papel es algo a considerar cuando se diseña un anuncio impreso. Sin embargo, la publicidad en línea es enviada mediante una plataforma digital. La publicidad en línea será presentada al usuario en una página web.

Por consiguiente, su apariencia en línea es la principal prioridad. Y ya que la publicidad en línea es enviada digitalmente, la calidad del papel no es importante. Sin embargo, algunas consideraciones adicionales deben ser tomadas en cuenta con los anuncios en línea, como la receptibilidad del anuncio.

¿Qué es la receptibilidad de un anuncio en línea?
La publicidad en línea receptiva son anuncios que son mostrados de acuerdo a las especificaciones del dispositivo donde serán anunciados. Esto significa que un anuncio será mostrado de una manera en una pantalla de 15 pulgadas, y de otra en una pantalla de un Smartphone, por ejemplo. En esencia, el anuncio “responde” a las especificaciones del dispositivo. El diseño receptivo se ha vuelto importante conforme se incrementa el uso de los dispositivos móviles. Para que la publicidad tenga el mayor alcance de espectadores posible, los anuncios en línea deben ser receptivos para los dispositivos donde serán mostrados.

Los anuncios receptivos son mejor utilizados en sitios web receptivos. Un sitio web receptivo es aquel que ha sido diseñado para adaptarse al navegador donde es abierto. Estos sitios web están codificados de tal manera que se adapten a los diferentes formatos y dispositivos que los muestren.

Por ejemplo, un sitio web receptivo puede mostrar una página de inicio con una barra lateral cuando se muestra en una pantalla estándar. Cuando es abierto en un Smartphone, el mismo sitio puede mostrar la barra lateral en una sección debajo del cuerpo principal de la página.

No todos los sitios en línea están diseñados para ser receptivos. Sin embargo, si su anuncio aparecerá en un sitio receptivo, deberá hacer un anuncio receptivo para que pueda ser visualizado en cualquier dispositivo. La necesidad de hacer un anuncio receptivo, podrá ser determinada, en parte, por el objetivo demográfico.

Anuncios receptivos: El futuro de la publicidad en línea.
El futuro de los anuncios en línea, recae en anuncios que reaccionen a los navegadores o anuncios que sean receptivos. El diseño de sitios web receptivos ha sido posible, en gran parte, a la adopción del lenguaje HTML5. Para que la publicidad sea receptiva, los anuncios deberán ser codificados en HTML5.

La anchura de los anuncios receptivos es flexible y se ajusta al tamaño de los navegadores. Al igual que en las páginas web receptivas, variables de anchura son utilizadas para hacer un anuncio en línea receptivo. También alturas múltiples pueden ser definidas para un anuncio. Igualmente, para pruebas, estandarización y propósitos de compatibilidad, la atura puede ser definida como fija. Sin embargo, la altura de un anuncio en línea puede ser variable alterando el tamaño del iFrame por medio de comandos CSS.

Los anuncios en HTML5 tienen múltiples ventajas sobre los anuncios web estándar. En primer lugar, un anuncio en HTML5 puede ser editado una vez publicado, al igual que en una página web. Los elementos Java script pueden ser utilizados dentro de un anuncio en HTML5, como en una página web. Los anuncios creados en HTML5 pueden ser monitoreados con herramientas como Google Analytics, como si fueran una página web. Los anuncios pueden ser alojados en un host, como cualquier página. El tamaño de los anuncios en HTML5 es muy pequeño y mismos conocimientos y habilidades para crear sitios web en HTML5 son necesarios para crear anuncios en este lenguaje.

Ejemplos de publicidad receptiva

Entendiendo el objetivo cliente demográfico.
Los factores para determinar si un anuncio en línea debe ser receptivo están en función de determinar el objetivo (cliente) demográfico del producto. El objetivo demográfico se determina en función del tipo de producto que será anunciado en línea.

Por ejemplo, si el producto es un accesorio para Smartphone, como una cubierta protectora, el anuncio deberá ser mostrado en un Smartphone. En este caso el objetivo demográfico será el subconjunto de población que use un Smartphone. Si la cubierta protectora es solo para el iPhone, el objetivo demográfico consistirá específicamente en usuarios del iPhone. Lo ideal sería entonces, que el anuncio para el producto se mostrara bien en el navegador del iPhone. Además, el sitio en el cual será colocado el anuncio, también debe ser receptivo con el navegador del iPhone.

El punto es que el objetivo demográfico es la audiencia hacia la que se dirige el anuncio. El objetivo demográfico es determinado en gran parte por el tipo de producto. Como se mostrara el anuncio en línea será influenciado por el producto y el objetivo demográfico. Considere primero el tipo de producto que será anunciado. ¿Cuál es el objetivo demográfico para ese producto? A continuación, considere el modo en que será anunciado para tener un mejor alcance con su objetivo demográfico.

Usando esta fórmula, se podrá determinar ya sea crear un anuncio en línea receptivo o uno genérico. Si se espera que el anuncio sea visto principalmente en la pantalla de un monitor estándar, entonces un anuncio receptivo puede no ser necesario.

El futuro de la publicidad en línea.
Las tarifas por clics efectivos para anuncios en línea son una tendencia que ha ido a la baja en los últimos años. Muchos publicistas están preocupados acerca del futuro de la publicidad en línea. Algunos fenómenos como el Research Online y Buy Offline (Investiga en línea y compra fuera de línea) o ROBO por sus siglas en ingles y los anuncios locales, están siendo utilizados por los publicistas para diseñar campañas publicitarias y proporcionan oportunidades únicas que pueden ser explotadas.

Research Online, Buy Offline
Diseñar publicidad en línea con el fenómeno ROBO en mente requiere de un diferente enfoque del tradicional modelo publicitario del PPC (pago por clics). Diseñar un anuncio para este tipo de campañas puede resultar en un anuncio al que los usuarios quieran hacer clic para descubrir más información acerca de la marca. En lugar de promover un producto específico que el consumidor pueda comprar en línea, tal vez un resumen o serie de reseñas de productos, junto con un cupón de descuento que pueda ser obtenido en línea y canjeado en una tienda física, puedan despertar el interés del usuario.

Durante la interacción, su anuncio podría animar al usuario a proporcionar su correo electrónico para obtener más información u obtener mayores recursos o descuentos. Así se puede construir una lista de clientes potenciales y dar al usuario incentivos para que compre los productos localmente. Este modelo se parece mucho al que utilizan los usuarios de Internet al hacer sus decisiones de compra.

Anuncios locales
La creciente habilidad de crear anuncios dirigidos a cierta audiencia es particularmente útil para esas compañías que dependen de una clientela local. Los anuncios locales siguen beneficiando a la publicidad en línea porque el consumidor generalmente tiende a gastar su dinero en la comunidad donde reside. Google Adwords utiliza al máximo esta estrategia basada en publicidad local para generar publicidad para una región geográfica particular y demográficamente especifica.

Formato publicitario adecuado: Flash vs. HTML5
La publicidad en video o animada tiende a ser más atractiva para el usuario. Flash y HTML5 son tecnologías que generan contenido animado o en video en un anuncio en línea. Sin embargo, muchos anunciantes en línea necesitan de utilizar ambas tecnologías para poder proporcionar acceso a los usuarios a sus anuncios. Esto porque algunos dispositivos móviles soportan Flash y otros no.

Por otro lado, muchos navegadores móviles soportan HTML5 pero otros no. Idealmente, un anuncio en video o animado debería ser receptivo y adaptarse a un navegador que soporte HTML5 y tener otra versión para aquellos que soporten Flash.

El HTML5 es soportado por la mayoría de las versiones recientes de los principales navegadores que son utilizados en tabletas y laptops. Sin embargo, existen usuarios que navegan con versiones antiguas de navegadores que no son compatibles con el HTML5. Una versión en Flash para el anuncio seria una alternativa deseable para quienes siguen usando versiones antiguas de navegadores. Muchos expertos de la industria creen que el HTML5 eventualmente reemplazara a Flash. Sin embargo, aun falta tiempo para esto.

Tipos de publicidad en línea.
Los tipos de formato para la publicidad en línea pueden variar, de los muy simples a los verdaderamente complejos.

Anuncios de texto.
Los anuncios de texto son simplemente enlaces con unas cuantas líneas de texto adjuntadas al enlace. Los anuncios de texto son muy utilizados por las cuantas de AdSense y AdWords. Sin embargo, los anuncios de texto también pueden ser utilizados en las entradas de los blogs, artículos y otro tipo de contenido. Diseñar un anuncio de texto requiere principalmente escribir una o dos líneas de texto atrayente que incentiven al usuario a hacer clic en el enlace.

Anuncios display
Los anuncios display generalmente son anuncios gráficos que se muestran en determinadas áreas de un sitio web. Pueden contener gráficos, video o animación Flash o HTML5. Estos anuncios pueden ser identificados por su tamaño y forma. Algunos de estos tipos de anuncios incluyen:

Banner
Estos anuncios por lo general son grandes anuncios que se extienden a lo ancho o una parte de la anchura de un sitio web.

Skyscrapper
Los anuncios skyscraper son aquellos que son mostrados verticalmente, generalmente en las barras laterales de un sitio web. Estos anuncios son altos y cubren más espacio vertical que horizontal.

Caja
Muchos de estos anuncios son cajas rectangulares o cuadradas que aparecen en diversas posiciones dentro de una página web. Los anuncios de caja son creados en base al tamaño, o “espacio real” disponible en la página y que pueda mostrar el anuncio.

Pop-up y Pop- under
Son anuncios que aparecen encima o debajo de la página active del navegador. Estos anuncios son casi siempre bloqueados por el navegador y no son muy del agrado de los usuarios.

Intercalados
Los anuncios intercalados son aquellos que aparecen cuando se navega entre dos páginas. La cadena de televisión ABC, a menudo utiliza este tipo de publicidad entre segmentos de contenido para los usuarios que ven su programación en línea. Este tipo de anuncio es el preferido cuando se descargan grandes gráficos y video.

Ejemplos de atractivos anuncios display

Como crear publicidad en línea.
Paso 1. Determine la disponibilidad del espacio real y el número de impresiones
El primer paso para crear publicidad en línea es determinar el tamaño del espacio donde estará el anuncio. Muchos sitios web ofrecen espacio con base en sus dimensiones y numero de impresiones. Cuando un espacio publicitario en línea es comprado, el comprador pagara primero con base en el tamaño del anuncio y después posiblemente por el numero de impresiones, o vistas del anuncio.

Si el anuncio será mostrado permanentemente en un sitio web, el número de impresiones será irrelevante. Por ejemplo, si coloca un anuncio en su propio sitio web, el anuncio será fijo o semifijo. El anuncio simplemente se mostrara cada vez que el usuario accese a la pagina.

Paso 2. Determine la tecnología y contenido del anuncio
¿Sera la publicidad un anuncio de texto, una presentación animada o un grafico que muestre un producto? Un anuncio de texto se creara con poco esfuerzo. Simplemente con determinar el texto que acompañara al enlace al sitio deseado será suficiente. Una presentación animada requiere de un guion. ¿Cuál es la información que deberá ser comunicada a sus posibles clientes?

Tenga en mente que la publicidad animada puede tener un tamaño de archivo mucho mayor. Mientras más grande o pesado sea el archivo, más lento se cargara la pagina web en el navegador. Necesitara encontrar un balance que comunique el mensaje adecuadamente al mismo tiempo que cargue la página rápidamente en el navegador.

Si crea un anuncio display, determine qué tipo de gráficos pueden ser los óptimos para su propósito. Las imágenes JPG son generalmente nítidas y claras. Sin embargo, los fondos transparentes no están disponibles en las imágenes con formato JPG. Las imágenes GIF no son tan nítidas, pero si disponen de un fondo trasparente que puede ser utilizado. El formato JPG es el mejor para manejar fotografías, mientras que el formato GIF es mejor para dibujos y animaciones.

Paso 3. Diseñe el anuncio
Finalmente, diseñe su publicidad de acuerdo al espacio disponible y tecnología adecuada. Si el producto lo soporta, los usuarios generalmente responden bien a la publicidad humorística. Sin embargo, anuncios con un tono más enfático pueden ser más apropiados para ciertos productos.

Popularidad de tamaños y formas.
De acuerdo a un reciente estudio conducido por Marketing Sherpa, los anuncios con un tamaño de 300 x 250 px. tienen la tasa de clics más alta que cualquier otro anuncio en línea. En segundo lugar está el banner con una medida de 728 x 90 px. Los anuncios que miden 468 x 60 tienen la tasa más baja de clics. De acuerdo a la información del estudio, el tamaño óptimo de 300 x 250 puede generar una mejor respuesta en términos de tasa de clics.

Así como el tamaño del anuncio es importante, tal vez la posición y colocación del mismo en el sitio web sea aun más importante.

Efectividad de la posición del anuncio.
Dependiendo de donde sea colocado el anuncio en una página web, será notado por el usuario y responderá a él. De acuerdo a una investigación realizada por Google AdSense, fue desarrollado un mapa para demostrar las áreas más efectivas donde colocar los anuncios en una página web.

El área más efectiva para colocar un anuncio en una página web, no es la parte superior, como pudiera pensarse. La área más efectiva para colocar un anuncio en una página web es en la parte central superior del cuerpo de la pagina. El área “caliente” para colocar un anuncio es justo debajo del primer contenido de la pagina, centrado directamente sobre el contenido, es decir debajo del header del sitio.

Otras áreas efectivas para colocar un anuncio incluyen la mitad superior de la barra izquierda de la página, el área del cuerpo de la página que se encuentra a la izquierda del contenido principal de la página justo debajo del menú superior de navegación.

El m ismo mapa indica que las áreas menos efectivas para la colocación de anuncios están en la esquina superior derecha sobre el panel de navegación y en la parte inferior de la barra lateral derecha. De acuerdo con esta investigación, el anuncio más efectivo es de 300 x 250 y debe centrarse en el cuerpo de la página debajo del primer contenido o header.

Conclusión.
Quizá el factor más importante a recordar cuando se crea publicidad en línea en el mundo actual, es que la publicidad debe proveer valor al usuario. Un anuncio puede ser pasado por alto a menos que el anuncio invite al usuario a actuar. Ofrecer incentivos, artículos gratuitos y descuentos puede tentar al usuario a hacer clic en ellos. Realice un mini estudio observando su propio comportamiento y el de sus amigos y familia.

Averigüe que calidades debe contener un anuncio en línea para que Usted o sus amigos hagan clic en el, e integre esas calidades en su anuncio.

Articulo tomado y traducido de su original publicado por One Extra Pixel y que podemos leer en su idioma original en el siguiente enlace: Design an Attractive Web Advertisement: Process, Tips and Overview

Portafolio: Dal East, Artista Urbano

2013-05-16T21:38:00.001-07:00

Dal East nació en China en 1984 y actualmente vive en Sudáfrica y alrededor del mundo. Estudio escultura y comenzó a realizar arte urbano a partir del año 2004 bajo el alias DAL.

Dal toma su inspiración de la forma en que el mundo gira, como se desarrolla el mundo espiritual, las emociones de la vida y el espacio infinito que nos rodea. Para realizar sus obras, utiliza diferentes medios, métodos, disciplinas y espacios.

Dal East es uno de los artistas más prometedores en la nueva escena internacional. Pintor, fotógrafo, escultor y creador de videos, el trabajo de DAL es representativo de una nueva tendencia en el arte urbano.

http://www.daleast.com
Fuente: El Blog de Francesco Mugnai

Crea a Sonic the Hedgehod en Ilustrador

2013-05-16T20:58:00.002-07:00

Hubo un tiempo en el que el mundo de las consolas de videojuegos fue dominado por Nintendo y Sega. En ese entonces Sony y Microsoft tenían puestos sus intereses en otra cosa. Nintendo triunfaba gracias a su personaje emblemático de Mario Bros, pero Sega lo seguía muy de cerca con su personaje estrella Sonic the Hedgehog.

Sonic no fue tal vez tan popular como su colega Mario (cuando menos en Latinoamérica) pero era bastante simpático. Además la imagen del juego fue una de las más reconocidas del mundo del videojuego y es todo un clásico.

Rindiendo tributo a Sonic the Hedgehod, Abduzeedo ha creado un tutorial para Ilustrador donde reproduce la imagen ya clásica de este videojuego. El tutorial es para un nivel avanzado, pero las técnicas de ilustración que se pueden aprender del tutorial bien valen la pena un poco de frustración para desarrollarlo.

Además, para algunos de nosotros este personaje nos traerá buenos recuerdos, así que, porque no aprender un poco con algo de nostalgia.
Create Sonic The Hedgehog Opening On Illustrator

Como crear arte para impresión directa en camisetas

2013-05-16T20:25:00.001-07:00

Las impresoras digitales diseñadas para producir gráficos de calidad en camisetas han alcanzado un nuevo nivel de calidad y facilidad de uso. Este nuevo método de impresión tiene sus propios retos. Hay estilos particulares de arte que se llevan bien con el proceso digital, sin embargo, muchos impresores rápidamente se encuentran con que sus clientes no siempre proveen un arte que sea fácil de trabajar y que sea amigable con el proceso digital. La mayoría de las veces, solo basta con hacer algunos simples ajustes en el arte para que este sea aprobado por el cliente y el negocio de impresión.

Ya sea que Usted diseñe su propio arte para estampado digital, o compra el arte a un proveedor que trabaje por cuenta propia, es importante saber ciertos puntos y calidad que debe tener el arte a fin de que sea un diseño provechoso y fácil de producir. Los retos más comunes que pueden surgir en un arte que va a ser estampado digitalmente casi siempre se refieren a los bordes del diseño, bases de color, consistencia en los colores sólidos y conversión a formatos que trabajen mejor con la impresión digital.

Costos y trabajo
Es mejor tener una idea clara sobre los costos antes de comenzar a trabajar en el arte para impresión digital. Las tintas pueden ser bastante caras, así que cualquier cantidad pequeña, especialmente las tiradas cortas y volúmenes pequeños, pueden resultar rápidamente de una ganancia a una perdida. Una buena manera para determinar el costo es monitorear el consumo de tinta contra las pulgadas cuadradas cubiertas en los diseños que han sido impresos, recordando añadir un costo extra para la base blanca. Por supuesto, algunos diseños tendrán colores más saturados que otros, pero si Usted tiene una variedad de diseños y los promedia, podrá tener un número razonable.

El siguiente factor importante en el proceso es la preparación de la prenda (pre tratamiento o precalentado) y luego el curado del diseño. Un factor final que puede ser difícil de estimar, pero necesario en el estampado digital es una cierta cantidad de costo añadido para el mantenimiento de rutina o inesperado de la impresora. Algunos impresores de camisetas le ayudaran con la estimación de la tinta usada, esto es bueno, pero los costos reales a menudo están escondidos en el trabajo y pasos extras, incluyendo las pruebas de diseño.

La razón por la que determinar los costos es importante antes de comenzar a hacer ajustes al arte, es que habrá algunos trabajos que no tendrán margen de ganancia, dependiendo del costo vs. La cantidad de trabajo que deberá hacerse. El reto al crear arte para impresión directa en camisetas es que un volumen pequeño de trabajo, simplemente no puede soportar una extensiva manipulación del arte para hacer que este luzca bien en la camiseta.

Aun y cuando el cliente esté dispuesto a pagar el costo extra por manipular el arte para estampar solo una docena de camisetas, puede no ser una buena inversión si el arte consumirá muchas horas en ser ajustado. Esto podría quitarle tiempo que podría destinar a un trabajo (mas volumen) mas rentable.

Una manera de determinar esto es tener un par de procesos básicos como referencia y luego trazar una línea en lo que Usted o su departamento de diseño invertirán en cada trabajo. El cliente podrá ajustarse a un proceso de trabajo mas rápido del que originalmente tenía considerado, pero será mejor para el impresor si obtiene beneficios en cada trabajo de estampado digital.

Problemas con los bordes en el arte para estampado digital.
Algo común en el arte que se manda para estampado digital es que los bordes de la imagen no estén bien definidos o que el cliente quiera que su arte se imprima en camisetas cuyo color difiere del fondo de su arte original. En estos casos, como se dijo anteriormente, se debe determinar que tanto se invertirá para extraer el diseño de su fondo, antes de tomar cualquier decisión. De otra manera la imagen será impresa como un cuadrado grande, lo cual es una solución poco atractiva dado el alto precio de las tintas.

Existen varias formas para definir un borde en una imagen, pero pueden variar dependiendo de la complejidad y mezcla de los bordes en la imagen original. Photoshop tiene grandes herramientas para extraer rápidamente partes detalladas de una imagen y crear bordes alrededor de imágenes simples o complejas. Usted tendrá que aprender estas habilidades, pero, al final, no hay mejor herramienta que Photoshop para preparar imágenes para estampado digital.

Imágenes simples con bordes definidos pueden ser creadas rápidamente usando la herramienta Varita Mágica. La principal preocupación en este caso sería que la parte a ser extraída de la imagen tenga poco contraste de color o necesite de un borde apropiado para verse en una camiseta de color a la imagen original. Para probar la imagen, cree una nueva capa bajo la imagen y rellénela de color. Una buena manera de mantener la precisión en esta prueba, es descargar una prueba del color de la camiseta a imprimir y rellenar la capa bajo la imagen. Si el diseño necesita un ajuste para corregir el poco contraste de color entre la camiseta – por ejemplo, un texto amarillo sobre una camiseta amarilla – entonces podrá añadir un efecto en la imagen extraída como una sombra, un borde, o un resplandor exterior.

Si está trabajando en un diseño complicado que se desvanece con el fondo, trate de usar la herramienta Gama de Color y ajuste el detalle de la captura para definir solamente el fondo fuera del área del diseño. Después guarde esta selección en un canal adicional.

El siguiente paso es usar este nuevo canal y crear una nueva capa arriba de la imagen original. Entonces, podrá mezclar cuidadosamente esta capa adicional con los demás elementos del diseño usando herramientas de Photoshop como el Aerógrafo y Pluma. De esta manera, podrá crear rápidamente una selección que se funda suavemente con algunas áreas del diseño y se cree un diseño limpio y con bordes definidos en las áreas con texto y formas geométricas.

Una vez que la capa este definida, podrá seleccionarla y copiarla en la imagen original para crear una versión flotante del diseño. Siempre habrá excepciones con esta técnica y puede ser que al usar la herramienta Gama de Color haya seleccionado algunos elementos del diseño que no quisiera seleccionar o borrar. Aquí es donde crear un canal adicional tiene sus ventajas. Cualquier área que Usted no desee en la selección, puede ser rápidamente suprimida antes de borre la capa de la imagen.

Base blanca
La adicción de una base blanca a una impresión digital es relativamente un nuevo concepto (comparado con la serigrafía) que permite al diseño ser estampado en una amplia variedad de camisetas oscuras y previene que el diseño cambie de color o se funda con el color de la camiseta. Esta impresión adicional es básicamente una pasada extra que se va imprimiendo por delante de los colores del diseño. Dependiendo de la impresora, el archivo de impresión deberá contar con una capa adicional o canal que vaya diciendo a la impresora que partes del diseño deben llevar una base blanca.

Algunas impresoras tienen software que pueden crear esta base automáticamente, o sugerirán que proceso debe seguir para crear una. En ambos casos, es común que el impresor tenga que ajustar esta capa o canal en el arte para su salida. Lo ideal es que el color negro en el diseño sea el que tenga una base blanca, y si el diseño se funde con el fondo de la camiseta, la base sea un poco mas pequeña que los colores superiores para evitar una transición no deseada en la tela de la camiseta.

Una cuestión adicional a tomar en cuenta es cuando un diseño tiene colores que necesitan una cierta cantidad de blanco para poder ser lo suficientemente brillantes. Si un diseño tiene rojos, amarillos y azules brillantes, entonces la base blanca necesitara ser amplificada en esta áreas, dependiendo del método de producción empleado.

La manera mas común de crear una base blanca en una imagen que será estampada digitalmente es tomar el diseño, extraer el borde de la imagen de tal manera que quede una capa flotante en Photoshop, y después crear una capa debajo de color negro solido, duplicar esta capa y luego convertir la imagen a colores L*a*b*. La imagen resultante puede ser usada como base abriendo el menú de canales, seleccionando el canal mas claro y copiándolo debajo de otra versión de la imagen como un archivo de base.

Este canal probablemente necesitara ser amplificado en las áreas mas saturadas de los colores primarios y secundarios, pero servirá bien como una base. El proceso final será reducir selectivamente algunas áreas si salen por debajo de los demás colores en una prueba digital. Esto puede revisarse mirando los canales de la imagen y activando el canal blanco darle un color contrastante, como un verde brillante, así se podrá ver claramente donde la base blanca se extiende fuera de los colores impresos sobre de ella.

Una nota final es que no todos los colores pueden ser impresos correctamente sobre una base si se usa el método del canal mas claro o el RIP de la impresora, así que sería una buena inversión crear una guía de color como referencia. Una manera de hacer esto es usar los colores Pantone capturados en una imagen RGB y luego importarlos a PHotoshop. Esta Guía puede ser impresa digitalmente en una camiseta negra usando varios ajustes de base para determinar que colores necesitaran de una base más saturada y cuáles no. Otra ventaja de tener esta guía es que puede ayudarle cuando el cliente quiere un color en específico y hay cierta incertidumbre si el archivo suministrado imprimirá el color correcto una vez procesado y estampado en la camiseta.

Colores sólidos
Algo irónico entre la impresión digital y la serigrafica es que los diseños que son perfectos para impresión serigrafica tienden a hacer impresiones digitales más difíciles y viceversa. Un diseño simple con grandes áreas de color solido mostrara inconsistencias de bandeo, registro y cobertura de tinta en una impresora digital, sin mencionar que este tipo de impresiones son las mas caras de realizar digitalmente. Para combatir esto desde el nivel de diseño, no sería tan difícil tener un par de archivos listos para ser mostrados a los clientes para que puedan modificar su arte para impresión digital.

Una forma fácil de preparar los colores sólidos para que sean fáciles de reproducir digitalmente es añadir algún matiz, degradado o alguna capa de fusión al arte. Esto no solo dará una apariencia fresca o vintage, sino que también hará la impresión mas nítida al reducir pequeños problemas de bandeo y registro. Si Usted puede convencer al cliente de dar este tipo de apariencia a su arte, vea si puede hacer un cambio tonal en las prendas. Se puede lograr así una impresión más rentable porque se usara menos tinta, además de imprimir más eficazmente. Obviamente habrá muchas ocasiones donde no podrá ajustar el trabajo o arte, pero tener algunos ejemplos para mostrar aumentara las posibilidades de que los clientes decidan cambiar su arte por uno mejor.

Convertir el arte.
Los grandes avances en la rápida creación y manipulación de imágenes durante los últimos años, han dado a los clientes un montón de recursos para ser usados en un diseño. Con esta amplia variedad de gráficos, viene también un amplio surtido de modos de color, niveles de saturación, y gamas de color. Aunque las impresoras digitales modernas son mejores para manejar una mayor variedad de cambios en los gráficos, aun existe la cuestión de cómo ajustar el arte para ser preparado para impresión digital directa. Algunas imágenes pueden ser impresas sin tener que hacer algún cambio o ajuste, mientras que en algunas otras es necesario hacer extensivos cambios de modos de color y saturación para prevenir que los colores cambien imprevisiblemente.

El primer paso es usar toda la información disponible acerca de su impresora y su sistema de tinta para compararla con el rango de color de las imágenes provistas. Si tiene tintas CMYK, entonces tendrá algunos colores en las imágenes que no serán impresos correctamente y necesitaran de algunos ajustes. Otras impresoras tienen sistemas de impresión en RGB con un amplio gamut de colores para manejar colores mas saturados, pero la imagen aun puede necesitar ajustes menores si los colores tienen múltiples combinaciones de matices. Lo mejor es hacer pruebas de color con diferentes paletas de color y ver qué valores de Photoshop se tienen cuando los colores son finalmente impresos correctamente.

Crear y editar arte para ser estampado digitalmente no debe ser algo difícil. Solo necesita estimar, probar y entonces editar sus archivos adecuadamente para compensar las variables de la impresión digital directa. Usar un par de procesos estándar para preparar el arte para producción puede significar la diferencia cuando se tienen varios trabajos de impresión digital directa.

Articulo traducido de su original publicado por Screen Web Magazine

Clio Awards 2013

2013-05-14T21:36:00.003-07:00

Los Clío Awards son los premios más reconocidos internacionalmente que se otorgan a lo mejor de la publicidad, el diseño, la interactividad y las comunicaciones. Clío mantiene su propósito original de reconocer y premiar la excelencia creativa, mientras evoluciona junto con la industria para reconocer al trabajo creativo más actual y fuera de serie.

Este 15 de mayo será celebrada la ceremonia de premiación número 54 para este año 2013 en el American Museum of Natural History.

Los Clío Awards premian el trabajo creativo de una amplia gama de medios entre los que se incluyen:

Content & Contact

Branded Entertainment & Content

Digital & Mobile

Direct

Engagement

Film

Design

Audio

Public Relations

Out of Home

Innovative Media

Integrated Campaign

Algunas de las entradas que compiten este año por este codiciado premio pueden ser vistas en el sitio Ads of the World de donde hemos tomado las imágenes que les mostramos a continuación:

http://www.clioawards.com
Fuente: Ads of the World

Retinize It un plug in para crear gráficos retina en Photoshop

2013-05-14T20:08:00.004-07:00

Con el incremento de los dispositivos de escritorio y móviles que utilizan pantallas con resolución retina, dentro de poco diseñar tomando en cuenta esta resolución de pantalla será un estándar, ya que no solo los dispositivos con sistema operativo iOS tendrán disponible esta resolución, también otras marcas están desarrollando este tipo de pantallas y en un futuro no muy lejano las pantallas con resolución retina serán la mayoría.

Es por eso que mantenerse actualizado con las ultimas noticias sobre diseño para retina display es algo que todo diseñador grafico y web debe tener en cuenta. Retinize It es un plug in con acciones para Photoshop que permite preparar diseños web para ser mostrados en pantallas iOS o pantallas con resolución retina.

Retinize It es perfecto para diseñadores y desarrolladores que necesitan crear elementos de archivos PSD para sitios web que serán mostrados en pantallas retina.

Un plug in muy útil con el que podemos comenzar a introducirnos a la siguiente fase del diseño web: diseño web para dispositivos y pantallas retina.

http://retinize.it/

Diseña un efecto de texto abstracto en Photoshop

2013-05-13T21:48:00.000-07:00

Los efectos de texto por si mismos pueden ser el elemento mas importante dentro de un diseño o incluso ser todo el diseño. Es por eso que siempre hay que estar a la caza de tutoriales que nos enseñen efectos de textos novedosos, originales y fuera de lo común.

Hoy hemos encontrado gracias al sitio PSD Vault uno de esos efectos de texto que llamaran la atención dondequiera que lo encontremos.

El efecto es un efecto abstracto logrado en Photoshop mediante la herramienta pluma y algunos pinceles abstractos. En el tutorial se practica el uso de la herramienta pluma para dibujar líneas delgadas y lograr el efecto grunge con algunos pinceles aplicados a un texto.

Un tutorial para niveles intermedios de aprendizaje aunque cualquiera puede intentar lograrlo:Design Abstract Text Effect with Pen Tool and Grunge Brush Decoration in Photoshop

Portafolio: Ari Weinkle: Diseñador Gráfico y Artista Digital

2013-05-13T21:19:00.004-07:00

Ari Weinkle es un diseñador gráfico y artista digital graduado con honores de la Rhode Island School of Design y con residencia en Boston, Massachusetts.

El trabajo de Ari Weinkle trata de romper y re definir diferentes formas, como la figura humana, formas orgánicas y geométricas y la tipografía a través de un proceso de fragmentación de diferentes entidades y una continua búsqueda de nuevas y únicas yuxtaposiciones entre formas, colores y patrones.

Weinkle toma su inspiración de una amplia variedad de recursos entre los que se destacan la estética japonesa, la iconografía nativa americana, el expresionismo abstracto, el surrealismo y la filosofía.

Su arte ha sido presentado en numerosas publicaciones impresas entre las que se incluyen, Computer Arts UK, Digital Arts, e Idea Taiwan y reseñado en infinidad de sitios web incluyendo Behance, DeviantArt, Change the Thought, Fubiz, y PSDTuts.

http://ariweinkle.com
Fuente: Behance

Diccionario Universal de Ladridos

2013-05-13T20:37:00.001-07:00

El blog Señorita Puri* (*acuda a caja_7) ha publicado un cartel para entender los ladridos de los perros. Así pues, ahora no habrá excusa para saber en que idioma nos ladra nuestro perro.

Lo que me intriga es porque mi pastor alemán sigue ladrando Guau Guau en lugar de Woof Woof. ¿Será acaso bilingüe?

Fuente: Señorita Puri (acuda a caja 7)

El Arte de Kazuhiko Nakamura, un matrimonio entre el metal y la carne

2013-05-13T19:48:00.005-07:00

Kazuhiko Nakamura nació en Hyogo, Japón en 1961. Siendo fuertemente influenciado en su juventud por el surrealismo y el estilo cyber punk, Kazuhiko comenzó a estudiar y aprender por si mismo los secretos del arte digital 3D. Usando su tiempo libre para hacer esto, y su práctica constante dieron como resultado los sorprendentes trabajos que podemos ver hoy.

En el 2004, su arte fue reseñado en los principales sitios web sobre arte CG. Desde entonces Kazuhiko ha recibido el reconocimiento de otros artistas y fans. Un critico comento: “El arte de Kazuhiko Nakamura es un hibrido súrreal de hombre y maquina, un matrimonio entre el metal y la carne”.

http://www.mechanicalmirage.com
Fuente: Inspirationfeed

5 Mitos sobre la Identidad de Marca

2013-05-13T19:11:00.000-07:00

Actualmente en los negocios, es importante destacarse de los demás para poder enfrentar así la abundante competencia diaria. Una de la manera más efectiva de lograr esto es crear una identidad de marca que sea capaz de posicionarse y sobresalir en la mente del consumidor. Por supuesto, es importante para cada empresa o negocio enfocarse en la creación de su identidad de marca, pero deben ser precavidos y evitar ser atrapados por algunos de los mitos comunes que prevalecen en el mercado actual. Por décadas, las empresas han tenido que crear su identidad de marca, ya sea por ellos mismos o con la ayuda de profesionales en el campo. Cualquiera que sea su negocio, grande o pequeño, necesitara trabajar para crear una identidad de marca que ayude a su negocio a atraer a los consumidores hacia su producto o servicio.

¿Qué es la Identidad de Marca? Antes de entender los conceptos equivocados o mitos que existen en el mercado acerca de las identidades de marca, es importante conocer el término “identidad de marca”. La identidad de una marca es básicamente el resultado de la combinación de varios elementos visuales que están presentes en los materiales de marketing. Usualmente los elementos para fundar una identidad de marca comprenden el logotipo de la empresa, tarjetas de presentación, sobres, sitio web, carpetas, folletos, volantes, hojas membretadas y otros artículos diseñados profesionalmente. Algunos nombres de marcas reconocidas que han posicionado su marca en el mercado son Coca Cola, KFC, McDonald´s, Subway y muchas más; todas estas marcas exitosas han creado sus identidades de marca en el mercado.

Mitos comunes acerca de las identidades corporativas Algo que creen muchas empresas pequeñas que empiezan es que no pueden crear una identidad corporativa porque son pequeñas, sin embargo, esto es un concepto equivocado y son muchos los negocios que necesitan ser dirigidos para que puedan crear exitosamente sus identidades en el mercado. Los mitos más populares acerca de las identidades corporativas son:

1. Solo las grandes empresas pueden crear marcas. Hoy en día, cada empresa necesita crear su identidad de marca, sea pequeña o grande. Aunque la pequeña empresa necesitara más tiempo y un esfuerzo extra para crear su identidad en el mercado, una vez que la empresa cree su identidad en el mercado, solo entonces podrá tener participación en el mercado.,

2. La marca no es importante para las pequeñas empresas. La marca es una parte crucial de cada compañía y cada una de ellas necesita dedicarse a desarrollar la marca más estética del mercado. La identidad de marca es importante para toda clase de compañía, sea grande o pequeña. Las empresas pequeñas necesitan crear logotipos atractivos e impresionantes actividades de mercado que coadyuven a sobresalir en la mente del consumidor.

3. La identidad de marca hará su negocio impersonal. La identidad de marca ayudara a llevar el negocio de forma personalizada, Por supuesto, hará el negocio más progresivo y lo ayudara a traerlo al frente del mercado, hacerlo ver más limpio, organizado y profesional.

4. Se requieren demasiados esfuerzos para crear una identidad de marca. Para crear una identidad de marca, se necesita de mucho esfuerzo. En su fase inicial, se necesitan hacer algunas tareas para identificar los factores de diferencia, crear la fundación de la marca y posicionarla.

5. Es difícil contratar un desarrollador de marca profesional. Actualmente, existen numerosos desarrolladores de identidad de marca disponibles en línea que ofrecen sus servicios a tasas accesibles. De hecho, es algo que las empresas pueden hacer por sí mismas, así como involucrarse en algunos pensamientos críticos y etapas decisivas.

Por lo tanto, la identidad corporativa es importante para cada empresa y solo, puede lograrse mediante la creación exitosa de una identidad de marca. Los logotipos, productos, servicios, folletos, vallas publicitarias, volantes y demás deberán ser desarrollados de una manera concisa a fin de que la identidad de marca sea creada de una manera profesional y sofisticada.

Articulo traducido de su original publicado por Graphic Design Blog

Como añadir textos a superficies complejas en Photoshop

2013-05-07T21:25:00.001-07:00

Añadir textos a imágenes con superficies complejas puede ser todo un reto, sin embargo, no es tan complicado como parece.

Per Gustafsson nos enseña como, solo con las herramientas de transformación de Photoshop, es posible manipular las perspectivas y añadir textos a superficies complejas.

Empleando textos básicos, añadiendo perspectivas y aplicando algunos efectos para dar profundidad y sensación de movimiento, y sobre todo, evitando complejos procesos y el uso de las herramientas de 3D, Per Gustafsson nos enseña, en un tutorial publicado por la revista Computer Arts, como añadir textos a superficies complejas en Photoshop.

Add text to complex surfaces in Photoshop

100 Personajes en cartón por Berni Valenta

2013-05-07T21:08:00.002-07:00

Ayer publicábamos una entrada sobre decoración con cartón, hoy hemos encontrado otro proyecto creado también a partir de cartón.

Se trata del proyecto realizado por el diseñador grafico alemán Berni Valenta. Berni decidió crear 100 ilustraciones de personajes en cajas de empaque de 12 X 12 pulgadas. El proyecto se convirtió en todo un éxito cuando fue exhibido en el “der pappe 1-100″ show en Düsseldorf Alemania. Abajo imágenes de las ilustraciones del evento.

http://www.behance.net/gallery/MY-100-CARDBOARDS
Fuente: Inspirationfeed

Un sándwich al día, una ilustración al dia

2013-05-07T20:23:00.000-07:00

Si Usted se considera un buen padre, es cariñoso, bueno y amable con sus hijos y espera ser nominado por ellos como “El Papa de Año” o inclusive “El Mejor Papa del Mundo” tal vez lo reconsidere al ver lo que David LaFerriere, diseñador grafico e ilustrador ha hecho por sus hijos cada día desde hace 5 años.

Davis ha dibujado ilustraciones en las bolsas para sándwiches de sus hijos desde el 2008, una ilustración cada día. Afortunadamente ha tenido la precaución de fotografiar cada bolsa, ya que la gran mayoría de sus ilustraciones van a parar al bote de basura una vez consumido su contenido. Como sea, la paciencia y creatividad que David LaFerriere dedica a este proyecto para sus hijos bien le hace merecedor al titulo de “Papa del Año”. Además, imagino que a conforme se vaya difundiendo y conociendo este proyecto las bolsas de sándwiches con sus ilustraciones y que sus hijos tiran a la basura serán objetos de colección y habrá quien monte guardia para hacerce de una de ellas.

Sus más de 1100 ilustraciones pueden verse y apreciarse en una galería en Flickr que David LaFerriere ha creado para ese propósito.

Sandwich Art

http://drlaferriere.com/

Fuente:Web Designer Depot Newsletter

The Beauty of Letterpress

2013-05-07T19:50:00.001-07:00

The Beauty of Letterpress es un sitio desarrollado por Neenah Paper y Crane® Papers como un recurso en línea y escaparate para mostrar los mejores y mas innovadores trabajos de impresión grabada mediante impresión tradicional dentro de la industria.

Además, la comunidad puede contribuir y ayudar al Hamilton Wood Type & Printing Museum, en sus esfuerzos por rescatar y salvar piezas invaluables de la historia de la imprenta grabada.

Un sitio interesante donde se puede apreciar la belleza de la impresión mediante en método tradicional del grabado, un método que hoy sigue siendo uno de los mas populares entre quienes desean obtener impresiones bellas y elegantes para sus tarjetas de presentación, invitaciones, carteles, eventos y demás celebraciones.

http://thebeautyofletterpress.com/
Fuente. Web Designer Depot Newsletter

Love Letters por Raul Alejandro

2013-05-06T22:16:00.000-07:00

Love Letters es un proyecto de ilustración tipográfica del diseñador grafico Raúl Alejandro, joven graduado con una licenciatura en diseño grafico de la School of Visual Arts de la Ciudad de Nueva York.
Raúl Alejandro actualmente trabajando como freelance y su trabajo se enfoca en la animación por computadora y la tipografía.

Love Letters - Hand Drawn AlphabetMas de su trabajo como ilustrador en su sitio en Behance

Muebles de cartón, diseño 100% ecologico

2013-05-06T21:42:00.002-07:00

El uso del cartón para decorar, en lugar de la madera, se esta haciendo cada vez mas común, así podemos ver una gran cantidad de elementos decorativos como muebles, estanterías, escritorios, accesorios, y un sinfín de objetos decorativos creados a partir de cartón, algunos verdaderas obras de arte.

Además el cartón es 100% ecológico y reciclable por lo si utilizamos cartón para decorar estaremos contribuyendo a salvar y conservar el medio ambiente y por ende nuestro planeta.

La siguiente selección de imágenes que hemos recopilado por la red, es una muestra de lo útil que puede ser el cartón y darnos cuenta de que cartón no solo son cajas y empaques.

Tarjetas de presentación inusuales y divertidas

2013-05-06T20:09:00.002-07:00

Las tarjetas de presentación son la forma más efectiva fuera de línea para promover y anunciar su negocio. La tarjeta de presentación puede ser una buena y efectiva herramienta que hable por una marca para impresionar y mantener las relaciones con sus clientes. Una tarjeta de presentación crea un vínculo físico entre usted, su negocio y los clientes.

Una tarjeta de presentación, al igual que un sitio Web, puede contener elementos interactivos, con la diferencia y gran ventaja de que pueden ser tocados físicamente, sentir sus texturas, materiales y formas diferentes. Algo que aun ningún sitio Web puede lograr.

Webnel ha reunido 40 inusuales tarjetas de presentación que contienen elementos interactivos, formas y materiales inusuales, todo con el propósito de ser memorables y brindar una experiencia diferente para quien recibe una tarjeta de presentación.

40 Unusual and Brilliant Business card designs for your inspiration

La historia detrás de los logotipos de algunas cervezas famosas

2013-05-02T21:13:00.001-07:00

La próxima vez que abra una cerveza, no solo se tome su contenido, vea su etiqueta. ¿Sabe quién es la chica que aparece en la etiqueta de la cerveza St. Pauli Girl? ¿O que significa el misteriosos numero “33” en las botellas de la cerveza Rolling Rock? El blog Neatorama nos cuenta la historia detrás de los logotipos de 7 cervezas famosas:

St. Pauli Girl: Su chica probablemente no sea una mesera.

¿Qué es lo que no puede gustarle de la chica de St. Pauli Girl? Es rubia, de pechos grandes, y nos ofrece 6 tarros de cerveza. Pero lo que la mayoría de la gente no sabe es que no es exactamente una mesera. St. Pauli es el famoso distrito rojo de tolerancia de Hamburgo, Alemania.

En 1977, la cerveza St. Pauli Girl empezó a usar una modelo como vocera de la marca y para que apareciera en el popular cartel publicitario de St Pauli Girl. En 1999, la marca comenzó a usar a playmates de la revista Playboy para sus carteles publicitarios. En el siguiente enlace las chicas St Pauli Girl de 1977 a 2007.

El listón azul de la cerveza Pabst

PBR originalmente se llamaba Best Select, después Pabst Select y finalmente Pabst Blue Ribbon, llamada así por la costumbre de colocar listones azules alrededor del cuello de sus botellas de cerveza de 1882 hasta 1916.

El numero “33” de Rolling Rock

El misterioso numero “33” ha aparecido en la etiqueta de Rolling Rock desde que la cervecería Latrobe Brewing Company embotello su primer lote en 1939, ¿pero qué significa realmente? Las teorías acerca del origen del enigmático 33, algunas basadas en historias de cantina, van desde que el numero 33 significa el año en que la Prohibición fue abolida, al número de pasos que había de la gerencia de la cervecería a la sala de producción de la fábrica, el numero del caballo de carreras que aparece en la etiqueta o el grado más alto de la Francmasonería (Grado 33).

Según James Tito, CEO de Latrobe Brewing, el numero “33” puede deberse a un accidente. Cuando los fundadores de la cervecería crearon el slogan de la empresa.

Rolling Rock - From the glass lined tanks of Old Latrobe, we tender this premium beer for your enjoyment as a tribute to your good taste. It comes from the mountain springs to you.

Alguien escribió el número 33 al final para indicar el número de palabras, pero el impresor de las botellas lo incorporo a la etiqueta. Los dueños decidieron mantener el número en lugar de tener que desechar y reponer las botellas. Aunque el slogan ha sido cambiado varias veces a lo largo de la historia de Rolling Rock, la empresa se ha asegurado de mantener el mismo número de palabras.

La amistosa “e” de Heineken

El logotipo de Heineken es muy simple: consiste en une estrella roja de cinco puntas y la palabra “Heineken” en color verde, pero hay algo notable al respecto: Alfred Henry (Freddy) Heineken, el nieto fundador de la empresa, Gerard Heineken, contribuía al desarrollo de una tipografía propia para la marca (algo común hoy, pero raro en esos días). El insistía que la “e” en el logotipo debía lucir amigable. Es por eso que las tres letras “e” en el logo están ligeramente inclinadas hacia atrás para dar la sensación de que están sonriendo.

Guinnes: El arpa de Brian Boru

Arthur Guinnes, produjo su primer lote de cerveza en 1759, y le tomo a la empresa más de 100 años seleccionar su logotipo – el arpa de Brian Boru – un arpa gaélica emblema en el escudo heráldico de Irlanda y símbolo de la unidad irlandesa, sin mencionar a las monedas del Euro. Sin embargo, Irlanda no es la única nación en el mundo con un instrumento musical en su escudo nacional.

Brian Boru fue el rey de Irlanda que gobernó del año 1002 al 1014 y protegió o defendió a los irlandeses de los vikingos. El arpa que lleva su nombre, sin embargo, es mucho más antigua. De acuerdo a los mitos celtas, el arpa gaélica era propiedad de Dagda, un rey/dios/figura paternal, que podía dominar las estaciones.

Actualmente existe un instrumento llamado el arpa de Brian Boru. Es una de tres arpas medievales sobrevivientes que datan del siglo XIV o XV y está en exhibición en el Trinity College en Dublin.

A propósito, si Usted se llama o apellida O´Brian u O´Brien, es descendiente del rey Brian Boru así que celebre con una cerveza (Guinnes, por supuesto).

La corneta de la cerveza Stella Artois

La cerveza Stella Artois fue lanzada como una cerveza navideña en 1926, su nombre es una combinación de la palabra latina para “estrella” y Sebastian Artois, un maestro cervecero de la Den Hoorn Brewery (fundada en 1366) en Louvain, Belgica.

El logotipo de la cerveza Stella Artois refleja su origen: Den Hoorn significa en alemán La Corneta, así, la ahora extinta cervecería vive en la prominente corneta que aparece en la parte superior de la etiqueta de cada cerveza Stella Artois. El adornado marco que rodea el nombre significa el estilo arquitectónico Flamenco de la ciudad de Louvain.

El triangulo rojo de Bass

El triangulo rojo del logotipo de la cerveza clara Bass puede parecer simple, pero tiene algo muy especial: es la primera marca registrada de Gran Bretaña. Cuando la ley para el registro de marcas entro en vigor el primero de enero de 1876, un empleado de Bass fue enviado a esperar durante la noche fuera de la oficina de registro para poder ser el primero de la fila para registrar una marca a la mañana siguiente. Bass & Co. Brewery tiene las primeras dos marcas registradas, la primera es el Bass Red Triangle para su cerveza clara y la segunda el Bass Red Diamond para su cerveza oscura.

Bass también es frecuentemente utilizada en las bellas artes. Botellas de cerveza Bass pueden verse en la pintura de Manet de 1882 Bar at the Folies-Berguere

Obviamente existen muchísimas más marcas de cerveza y como siempre ni son todas las que están, ni están todas las que son. Así que, amable lector, si su cerveza favorita no está en esta lista, díganos cual es y con gusto buscaremos algo interesante sobre ella.

Articulo traducido de su original publicado por Neatorama
Fuente: Quinto Hache

Efecto de anuncio antiguo en Photoshop 3D

2013-05-02T20:51:00.000-07:00

Abduzeedo ha publicado un excelente tutorial donde utiliza las capacidades de modelado 3D de Photoshop para crear una imagen de un anuncio antiguo con un bonito efecto de luces. El proceso es muy simple y el resultado final tiene un efecto muy atractivo.

Este tutorial es ideal para todos aquellos que aun no utilizan las funciones de modelado 3D que Photoshop ofrece en sus últimas versiones, así que manos a la obra y descubramos el mundo 3D que Photoshop ofrece por medio de sus herramientas de modelado.
Old Signage In Photoshop 3D

Un nuevo pico para Beauty gracias a la impresión 3D

2013-05-02T20:11:00.001-07:00

En el 2005, Beauty, una águila calva fue baleada en la cara por un cazador furtivo que daño su pico tan mal que no podía comer por si sola. Rescatistas de animales la encontraron antes de que muriera de hambre, y voluntarios del grupo Birds of Prey Northwes cuidaron de ella alimentándola a través de un tubo de alimentación para más tarde alimentarla por medio de pinzas. Sin embargo, cada vez era mas claro que el pico no le crecería otra vez, lo que significaba que el águila nunca seria capaz de alimentarse por si misma y estaba en camino a ser sacrificada.

Pero la especialista en reptiles Jane Fink Cantwell, se rehusó a ver al águila calva muerta. Junto con el ingeniero mecánico Nate Calvin, de Kinetic Engineering Group y otros científicos, ingenieros e incluso un dentista, diseñaron un pico de polímero de nylon que sustituiría perfectamente la mandíbula superior de Beauty.

Calvin desarrollo el nuevo pico usando un programa de modelado 3D y luego lo imprimió en una impresora 3D. Después de un arduo proceso de adaptación a su prótesis, Beauty fue capaz de comer, beber y acicalarse por si misma.

El nuevo pico de Beauty no es lo suficientemente seguro para volver a la vida salvaje, así que Cantwell sigue cuidando de ella. Pero el águila ahora es más autosuficiente que antes, y su caso puede allanar el camino para crear mejores prótesis para animales silvestres en el futuro.

El articulo original que incluye un video del proceso se pueve leer en el siguiente enlace: Injured bald eagle gets new 3-D printed beak
Fuente: 3D Printer Insider

La Historia de la Comunicación Visual

2013-05-01T18:50:00.000-07:00

Hemos encontrado gracias a Quinto Hache una de esas paginas Web que son todo un tesoro por su contenido histórico y cultural y que, como sucede siempre, están en el olvido absoluto a la espera de que alguien las encuentre y descubra la riqueza que contienen.

La página lleva por titulo “La Historia de la Comunicación Visual” y es un recorrido por medio de imágenes y textos por la historia de la comunicación desde las primeras pinturas rupestres hasta la era de la computadora y la Internet.

Una pagina que hay que guardar en favoritos para desmembrarla y disfrutarla lentamente.

http://www.citrinitas.com/history_of_viscom/index.html
Fuente: Quinto Hache

Taqueria Canalla, una taqueria 2.0

2013-05-01T18:10:00.001-07:00

Como buen mexicano soy fanático de los tacos, de la belleza y del buen diseño. Es por eso que me ha gustado particularmente el diseño de esta taqueria de la que presentamos imágenes.

Un concepto y diseño original, limpio, estético y muy diferente de lo que estamos acostumbrados a ver para una taqueria. Taqueria Canalla refleja la esencia de algo muy mexicano como son los tacos en una atmosfera moderna muy al estilo 2.0. Casi me atrevería a decir que es una taqueria 2.0.

El proyecto es obra del estudio de diseño Manifiesto Futura de la ciudad de Monterrey, México, formado por Vicky González e Iván García aka Boronas. Bien por este estudio que dicho sea de paso tiene un portafolio en línea con trabajos interesantes que vale la pena recorrer.
Para ver mas: http://mfutura.mx/
Fuente: Behance

Anuncios que llaman la atención y atraen clientes

2013-05-01T17:31:00.003-07:00

Hay negocios que tienen anuncios que cuando los vemos inmediatamente nos llaman la atención. No tienen que ser grandes empresas, o anuncios de un tamaño espectacular, ni estar colocados en avenidas grandes o centros comerciales. Basta con que sean originales.

Puede ser el anuncio de la pizzería del pueblo, o una boutique escondida en alguna calle del centro de la ciudad, incluso la tienda de la esquina puede tener un anuncio cuyo estilo tiene algo fuera de lo común que nos hará detenernos y desear entrar. Nunca se sabe donde pero siempre encontraremos algún anuncio original en el lugar menos esperado.

Si usted amable lector que nos visita esta por abrir su negocio, piense que el anuncio de su empresa reflejara su personalidad. Un anuncio barato y simple es visto como un signo de pereza. Un anuncio elegante despertara el interés de los consumidores, los llevara dentro de su tienda, y posiblemente lo convertirán en un cliente frecuente.

Inspirationfeed ha reunido una selección de bellos anuncios que llamaran su atención y servirán de inspiración si esta en busca de un anuncio para su negocio.

35 Examples of Beautiful Sign Designs

Horizonte Vertical, una jornada fotográfica a través de Hong Kong

2013-04-30T21:07:00.003-07:00

Horizonte Vertical es una jornada fotográfica entre los edificios de una ciudad que crece lentamente. Es una profunda inmersión dentro de la espesa atmosfera de la ciudad y un registro visual de su tremendamente diverso entorno construido. Una inmersión contemplativa de la naturaleza salvaje del Hong Kong y su elan vertical.

El libro fotográfico de este proyecto es obra del artista grafico francés Romain Jacquet-Lagreze. Su interés por la fotografía comenzó durante su periodo de trabajo en Los Ángeles y Tokio, y posteriormente se transformó en una pasión después de su llegada a Hong Kong.

Aturdido por la arquitectónica "carrera hacia el cielo" de la ciudad, sintió la necesidad de utilizar su cámara para compartir sus sentimientos acerca de la ciudad. La geometría del entorno urbano y de las vidas vividas que abriga son los aspectos del Hong Kong que le inspiran más.

http://www.rjl-art.com/vertical-horizon.php
Fuente: Abduzeedo