音楽のある風景のなかで

世界の小澤征爾のベートーヴェン　　’Seiji Ozawa conducts Beethoven’

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 8 Aug 2015 17:03:00 +0900

小澤征爾３９歳のベートーヴェン。

1,974年２月。最も寒い欧州で録音された第九である。オランダの名門、PHILIPSへの初レコーディング。これがなんとも熱い第九である。オケはニューフィルハーモニア管。

私としては、ジョージ・セル、ギュンター・ヴァントに並ぶ同曲の愛聴盤である。

小澤のドイツ系の音楽が一般的にあまり評判を得ないことには全く納得がゆかないのである。

あのベルリンフィルの実況のベートーヴェンの７番は是非CD化をして欲しいし、シカゴ響との若き日の５番（RCA）も良い。

米国テラーク録音のルドルフ・ゼルキンとのベートーヴェンのコンチェルト、とりわけ２番は素晴らしいと思う。

独奥系はベートーヴェン以外ではR.シュトラウスやマーラー、ブラームス、バッハなどにも私の愛す素晴らしい演奏がある。それはまた次の機会に。

マトルズダンス

noreply@blogger.com (ｊun) — Fri, 19 Jun 2015 18:27:00 +0900

今日のサントリーホールでの安江佐和子のコンサートの掉尾を飾ったこの曲の演奏！

お昼前の一時間のコンサートにしてはあまりにも凄すぎる、お腹いっぱいでランチはしばらくしてから。

今家に帰り彼女のCDを聞き直している。この曲、ピアノは今日と同じ稲垣聡。しかし印象は随分違う。CDは非常に整った演奏。今日はまるでフルオケによる春の祭典を聴くような迫力！

私はCDは別としても２００８年のオペラシティのリサイタル、２０１１年上野の森コンサート、そして今日のコンサートと多分少なくともこの曲の実演は三回経験しているがいつも最高のパフォーマンスであることに変わりない。いつでもベストを目指して演奏してくれるから毎回感動を得ることとなる。

それから今日のコンサートは短い時間のなかで、天羽明恵との自作世界初演もありの盛りだくさんの内容、ピアノ、フルート、ソプラノ、共演者との呼吸もピタリ。そして演奏のみならず共演者たちとの「しゃべり」の呼吸も同様。軽妙洒脱で楽しいひとときでもあった。

聖地バガン

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 23 Aug 2014 05:14:00 +0900

11世紀から13世紀にかけて建てられた寺院、仏塔の数々。1000年前の歴史が時空を超えてわれわれに迫る。歴史とは何か、宗教とは何か。
ミャンマーの首都ネピドーから陸路4時間かけて古都バガンを訪れた。

何よりも大地に静かに配置された古い建築物が青い大空とコントラストを醸成し独特の情趣を感じさせる。

悠久の大地に陽が落ちるのをしばし見守る

栄華を極めた古き良き時代のメサイア

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 27 Apr 2014 09:23:00 +0900

いまどきはなかなか古楽演奏以外のヘンデルのメサイアの演奏、録音にはお目にかかれない。

久々にオットー・クレンペラーのＣＤを聴いてみる。たっぷり取られたテンポで淡々と音楽が流れる。しかも高貴な佇まいで。この曲にはアンマッチと思われるシュワルツコップの堂々たるソプラノもクレンペラーの荘厳な演奏には合っている。私が古楽で愛聴するクリスティやホグウッドと比べるとヘンデルの音楽はこんなに巨大な音楽であって良いのかと思うほどである。滔々と流れる長大なメサイアだ。また見逃してはならないのが合唱の上手さである。ウィルヘルム・ピッツ指揮するフィルハーモニア合唱団の素晴らしいハーモニーが長大な演奏を支えている。

しかし今がレコード会社不遇の時代とはいえ、まさか消滅するとは思わなかった。老舗のＥＭＩが無くなってしまうとは。このメサイアは１９６４年の録音、プロデュ―サー、ウォルター・レッグ＆ピーター・アンドリーと記されている。ＥＭＩの黄金時代だ。もう半世紀前の録音だよ。思うにこのように時間をかけた立派な、しかも他に比較すべきものがないような素晴らしい録音が存在してしまうと、ヘンデルの時代の楽器がどうだとかピッチがどうだかという問題は極めて些末な問題であって、最新機材でちゃらちゃらした演奏を作り続けてもそれは極めて無駄な作業に思われる。

いやだからＥＭＩは無くなったのかもしれない。メサイアに限らず、この５０年間に５０年前を凌ぐ録音をどれだけ創れたのか？録音技術はどれだけ進歩したのか？たしかにノイズは無くなったが、私には、このところのＥＭＩの寝ぼけた音より６０年代７０年代前半の音のほうがが良かったように思われる。

ケンプのモーツァルト　Wilhelm Kempff Plays Mozart

noreply@blogger.com (ｊun) — Fri, 15 Nov 2013 22:13:00 +0900

その昔、と言っても1960‐70年頃なのだが、ピアニストというとバックハウスとケンプが専ら独墺系では巨匠と言われており、かたや英国DECCAの、一方は独グラモフォンの看板奏者であり、彼らのベートーヴェンのソナタ、コンチェルトなどは多くの人たちに聴かれていた。

ただ、どちらというとバックハウスのほうがケンプよりも若干技巧が上、そして幾分かはバックハウスが深い音楽を聞かせる、ということであくまでも私感ではあるが我が国ではキングレコードのLONDON盤がポリドールのグラモフォン盤を人気度で凌駕していたように思う。

私の最も愛すモーツァルトについては、バックハウスの1０番、11番のソナタや27番のコンチェルトをよく聴いた記憶がある。だが、ケンプについては彼のモーツァルトを全く聴いていない。

先日、ウィルヘルム・ケンプの弾くピアノコンチェルトのセット（DGG)を入手しその素晴らしさに驚いた。

1960年の23番、24番（フェルディナント・ライトナー指揮バンベルク響）、1962年録音の８番（ライトナー指揮ベルリンフィル）、1977年録音の21番、22番（ベルンハルト・クレー指揮バイエルン放響）。　

このような名曲名演が、高音質かつ廉価で聴けるとは全く嬉しい今日この頃である。

ウィルヘルム・バックハウスのモーツァルトもCDで聴いたならば、やはり素晴らしいのだろうか。

ヨハン・シュトラウス喜歌劇「こうもり」

noreply@blogger.com (ｊun) — Wed, 3 Jul 2013 16:16:00 +0900

ヨハンシュトラウスの喜歌劇「こうもり」と言えば恐らく多くの人はカルロス・クライバーの指揮したCD（ＤＶＤ）を推すのではないだろうか。私は違う。

クライバーの勢いのある切れのいい演奏はとても素晴らしいが、カール・ベームの指揮したＣＤ（ＤＶＤ）がステキである。それはなんといっても歌が素晴らしいからである。「こうもり」ごときに大歌手は必要ないといえばそれまでであるが、いや大歌手が大歌手然とした歌を披露しているのではなく、なんともまあ洒落た歌で名人芸を繰り広げていてすごく楽しいのだ。大ヘルデンテナー、ヴィントガッセンのオルロフスキー男爵は大正解、ヤノヴィッツの美しいロザリンデ、ヴェヒタ―のアイゼンシュタイン・・・・（配役詳細は下記参照）

ベームの指揮は相変らず無粋で面白くは無いが、普段よりは武骨さが少なくウィ－ン・フィルからたっぷりとした良い音を引き出している。

アイゼンシュタイン　　エバーハルト・ヴェヒター
ロザリンデ　　グンドゥラ・ヤノヴィッツ
アデーレ　　レナーテ・ホルム
刑務所長フランク　　エーリヒ・クンツ
オルロフスキー侯爵　　ヴォルフガング・ヴィントガッセン
アルフレート　　ヴァルデマール・クメント
ファルケ博士　　ハインツ・ホレチェック
その他

カール・ベーム指揮　ウィ―ンフィルハーモニー管弦楽団、ウィ―ン国立歌劇場合唱団

私としてベームはまったく好きな指揮者ではないのだが、モーツァルトのレクィエムとこの「こうもり」だけは愛聴盤である。

ダニエル・ハーディングのマーラー「悲劇的」

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 23 Jun 2013 13:54:00 +0900

2013年6月21日（金）、新日本フィルハーモニー交響楽団定期。クールで熱いマーラーを堪能した。

昨年の同じく新日本フィルとのマーラーの5番はスマート過ぎて今ひとつ感銘が薄かったのだが今回の6番は違った。クールな路線はいつものハーディングであるが今回の演奏には何かが加わっていた。

快適なテンポの第一楽章は情念はあまり感じられないが各楽器を丁寧に鳴らしたスタイリッシュなアレグロ・マ・ノントロッポ。次に置かれた第二楽章（アンダンテ・モデラート）ではよく練磨された弦と美しい音色のホルン！とでほんとうに美しいアンダンテ・モデラート。第三楽章スケルツォは重くは無いが諧謔性十分。そして壮大に構築されたフィナーレ。

この曲に濃密な情念を求める向きには物足りなさが残るかもしれないが、ハーディングの演奏はテンポや歌わせ方で聴衆をねじ伏せる演奏では全く無い。しかし恐らくマーラーの書いた音符を忠実にまた着実に音にすることによってその曲の持つ全てをきちんと表現し尽くしているものと思われる。マーラーの演奏では私が愛してやまないベルナルト・ハイティンクのマーラーに通ずるところがある。楽曲を楽譜に忠実に誇張無しにバランスを保ちながらオケの実力で構築してゆくスタイル。

ハイティンクの場合コンセルトへボウ（あるいはベルリンフィル等々）という超優秀なオケがあってこそ成しえたということを考えれば、同じ意味で新日本フィルのパフォーマンスの高さを賞賛しなければならない。最近評判の良いと言われる読売日本交響楽団を立て続けて聴いたばかりであるが私の好みは新日フィルである。（ついでに言えば感動しなかった公演のことはこのブログでは取り上げないことにしている）

当日のオーケストラの出来はというと、木管群はいつものことながら超優秀。弦楽器も高水準でトータルでやはり素晴らしいのひとこと。ただ一部ホルンにミスが散見された。8名の奏者を揃えることが大変だということか。

あとですね、これは故意なのかどうか、例の終楽章のハンマーの一撃が二回とも若干早すぎたように聞こえたのですが。間違っていたらすみません。

ミュンヘンのウォルフガング・サヴァリッシュ

noreply@blogger.com (ｊun) — Mon, 29 Apr 2013 08:09:00 +0900

ミュンヘン出身のサヴァリッシュが２月に亡くなって何か書こうと思っていたのだが今になってしまった。彼の訃報に接する数日前、私は台北のCDショップでバイエルン国立管を振ったブルックナーの第５交響曲を購入した。名演である。

日本ではしばしばＮ響を振り非常に知られた指揮者ではあったが音楽が知的に整理されすぎて熱狂からは距離がある指揮者という印象であって、巨匠と呼ばれることは無かったように思う。

しかしながら彼の本領はオペラで発揮されたし、本拠地のミュンヘンでの活動において名演を多く達成していたように思われる。彼がミュンヘンのオペラと残した録音はどれも素晴らしい。影のない女、マイスタージンガーなど超弩級の名盤。

私はミュンヘンでカール・ベームが振るフィデリオを観るために劇場に行ったのだが、指揮がベームではなくサヴァリッシュに変更になっていてがっかりした。しかしキング、ベーレンスの熱唱とともに老体のベームでは体験できないであろうきりりと引き締まった一分の隙もない極めて緊張感の高い演奏は稀にみる大きな感動をもたらしてくれた。終演後はベームの病気に心から感謝したものだ。

かつてはドンジョバンニなど、海賊盤ではあったが、ミュンヘンでの上演ライブが発売されていたこともある。当時の多くのオペラのライブが登場することを願うものである。

Wolfgang Sawallisch、２０１３年２月２２日ミュンヘンで没、享年８９歳

中村彜（なかむら　つね）、３７年の生涯

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 27 Apr 2013 21:31:00 +0900

明治末期から大正にかけて僅か３７年の、しかも画家としての時期は病に侵されながら過ごした中村彜の作品を見ながら様々なことを考えた。たしかに彼の、作品によってはレンブラント、ルノワール、ゴッホを思い浮かべさせられる作品は、西洋名画の影響を強く受けた絵画として語られるだけであるとすれば、それは大変残念なことである。規模の大きな作品展示ではないにせよ一人の画家の絵をまとめて見る機会は多くあるものではない。この企画も実は新宿区にかつて彼が晩年病魔に侵されながらも作品を描き続けた彼の下落合のアトリエが記念館として復元されたことがきっかけになっている。

実は私も彼の作品をナマで見るのは初めてであり、たまたま新宿区立歴史博物館を訪れなければ永久にその名品たちに出会うことが無かったかも知れない。今回の展示で見ることのきる作品数は３０点である。

彼が新宿中村屋の創業者の援助を受けて中村屋本店の裏にあるアトリエを貸し与えられ、作品を描いたのだが、その娘との関係、親兄弟との死別、病気のこと、故郷茨城のこと、千葉の海辺のこと。大島のこと。彼の短い生涯が彼の作品とともに、まるで小説を読むように受けとめることができる。

さらに中村彜の作品を見たいと思った。

音楽と音の質

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 3 Feb 2013 18:39:00 +0900

ステレオ録音以前の例えばトスカニーニ、フルトヴェングラーなどの巨匠の音楽が素晴らしい、と言われても私は聴く気になれない。理由は音がステレオ録音に比べて良くないからである。

最近オーディオショップが本当に少なくなってしまった。かなり高級品を扱う店は辛うじて営業しているようであるが、アンプやスピーカーに十万、百万単位のお金をかけることができない身としてはあらかじめ深みに入り込まないように敢えて見て見ぬふりをする。残念ではあるが。

再生装置にお金をかけるのであれば、そのお金をCDやコンサートに投資したいとも思うので私の装置は全く大したことはない。でも自分が家で聴く音は悪くは無いと思うし、まずまず満足している。

例えばNHK交響楽団がホームグランドのNHKホールで感動的な演奏をしたことは極めて少ないのではないだろうか。N響のサントリーホールでの演奏ならば感動的な演奏会にぶち当たる確率はNHKでのそれより高いと思うのだが、どうだろう。

良いオケには良いホールが必須であるということだ。コンセルトヘボウしかりウィ－ンフィルしかりボストン響しかりである。オケを例に挙げたが、それはどんなジャンルにも当てはまる。

ライヴであれば良い演奏と良いホール。

録音であれば、やはり良い演奏と良いホール。そしてに良い録音と良い再生装置。
以上が必須なのである。

だから大昔の大家の演奏を聴く気になれないのである。
みなさんどう思われますか？

中国の混沌と日本の混迷

noreply@blogger.com (ｊun) — Thu, 3 Jan 2013 13:24:00 +0900

昨年1１月下旬から12月にかけ約一週間で中国4都市をまわった。上海、南京、西安、成都の4都市である。どの都市も冬である。特に西安は寒く最高最低が0度前後くらいであった。上海は東京と同じぐらいの寒さか。

さて今回の旅で感じたことは二点。まず、ますます空気が汚くなっていること。昔から航空機で中国大陸に入ると街全体が茶褐色のもやに覆われている事に気付く。今回はどの都市でも太陽がはっきり見えるようことはなかった。そして何とかした方が良いと思ったのだが、しかしかつての日本のことｍにも思いをめぐらすことになった。かつてわが国の高度成長期において、大気汚染、河川の水質汚染や光化学スモッグ、排気ガスなどの問題は深刻であった。実際現在は東京の空気も川の水もなかなか綺麗に見える。

見えると書いたのは実際はどうだかわからないからだ。放射能は眼に見えないそうだし、あの原発事故以来んとうに大丈夫なのかということだ。時間と共に記憶が遠ざかるのは止むを得ないとしても、まだあの人類史上稀に見る大惨事から二年と経っていないのだよ。福島の原発は今現在どうなっているのか？新年おめでとうじゃないはずなのだが。

中国の空気が汚いのは大規模かつ急激なる経済大発展と中国では安価な石炭の使用、そして国土の砂漠化である。世界の工場が世界のために煤煙を放出し14億の人民が石炭で暖をとり、多くの人が経済発展の波に乗り便利な車を購入して運転続けているわけである。

文明とは何なのか、経済発展とは何なのかということを改めて問わなければならない。といいながらも、やれ国力だやれ経済再生だと政治は相変わらず大きな何かを置き忘れるのである。

指揮者の祭典　桐朋学園音楽部門創立60年

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 28 Oct 2012 21:45:00 +0900

桐朋出身の指揮者が１４人も登場しオーケストラを振る。その音楽会、「指揮者の祭典」というコンサートだから小曲を沢山聴くことになるのかな、ということで二の足を踏んでいたのだが、結果大変素晴らしいコンサートであったので行って大変良かった。もちろん指揮者の役割は重要なのだろうが、指揮者がどうのと言うことよりも桐朋出身の名手たちから成るオーケストラの演奏が非常に素晴らしかった。そしてそのことがコンサート成功の主因である。

オケのしんがりは飯守泰次郎のマイスタージンガー前奏曲。この曲で鳥肌がたつとは思わなかった。特に弦楽器の合奏の、滔々と流れる旋律美は世界最高峰の合奏と言っても過言ではないだろう。

私が実演で初めて聴いたワーグナーは二期会のタンホイザー。飯守の指揮であった。先日も新国立ではツェムリンスキーとラヴェルのオペラで素晴らしい指揮を聴かせて貰ったし。彼は本場でのオペラ経験が豊富。

そういえば武満作品を振った井上道義は若い頃にウイーン国立歌劇場だったと思うが、観客として見かけたのを思い出した。勉強していたのだろう1970年代の終わりごろのことだ。最近では私が金沢に赴任中の3年間、アンサンブル金沢で何回も聴くことが出来たが、白眉はNJPとの合同演奏会のマーラーの第3番。

トリを務めた秋山和慶は火の鳥を振った。私が学生の頃、ヘンリク・シェリング来日時の伴奏ではあったのだが、ベートーヴェンのコンチェルトが立派であったことを思い出した。当時は小沢の派手さの陰にあり地味な感じではあったが確かな演奏をすることでわれわれは一目を置いていた指揮者であった。当夜の火の鳥、ホルンのミスはあったが素晴らしい演奏であった。

ソリストについてもチェロの長谷川陽子、パーカッションの安江佐和子などなど、感動を与えてくれた演奏家が沢山いるのだが、続きはまたの機会に。

実はこのコンサートの前後に今絶好調と言われている読響を同じホールで聞いたのだが鳥肌はたたなかったなあ。

日本の西洋音楽演奏の歴史を芸大とともに作ってきた桐朋学園のしかもその桐朋出身のなかでもエリートたちの演奏を聞き、その演奏から感動を得るとともに、過去からの様々な感動の瞬間が思い出された。私にとってそんな一夜であった。（つづく）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　

　曲目

ワーグナー：『ニュルンベルクのマイスタージンガー』前奏曲
ストラヴィンスキー：組曲『火の鳥』(1919)
エネスコ：ルーマニア狂詩曲第1番　イ長調
武満徹：弦楽オーケストラのための　3つの映画音楽　から
ドヴォルザーク：スラヴ舞曲　ハ長調　op.46-1,op.46-8, op.72-2
ブラームス：ハンガリー舞曲第1番　第5番

　　　　指揮
秋山和慶、飯守泰次郎、黒岩英臣、井上道義、大山平一郎、増井信貴、高関健、北原幸男、大友直人、梅田俊明、山下一史、曽我大介、寺岡清高、十束尚宏

　　　出演: 徳永二男、豊嶋泰嗣(Vn)、店村眞積(Va)、堤剛(Vc)ほか

　　　演奏: 桐朋学園同窓会オーケストラ

ジョージ・セル再聴

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 6 Oct 2012 22:54:00 +0900

ジョージ・セル、好きな人は大好きであるが、一方で、やれ硬いとか冷たいとか批判的な向きもあるように思う。

私は今では大好きな指揮者である。今ではというのはLP時代は、CBSソニーのLPの音が硬く、また晩年のEMIの音はぼやけていて、音質からセル・クリーヴランドの演奏を敬遠していて、しばらく私はセルの熱心な聴き手ではなかったのだ。ただ例外的に聴き続けたのはデッカから発売されたウィーンフィル、我が愛するピラール・ローレンガーとのエグモントや、ロンドン響を振ったヘンデルなど。音質も演奏も良くて大事に聴いたものだ。CDでも買いなおした。

高校生の時にベートーヴェンの交響曲全集を図書館か友人から借りて聴いたがピンと来なかった。CD時代になりフィリップスとデッカの録音はほぼすべて聴いたが、なかなか良いが、最高というところまでは行かなかった。

しかしある時（比較的最近なのだが）クリーヴランドとのベートーヴェンの第九を聴いて驚いた。金管の強奏、しっかりしたリズム感、そして精緻を極めた合奏などはいつものセルなのだけれどもスケール感もあるし、激しさ、美しさを兼備した、もしかすると最高の演奏かもしれない。合唱、ソロの部分も明晰で素晴らしい。音も良いじゃないか。

全集は現在発売していないようだが再発されれば是非もう一度全曲を聴き直したいと思っている。あと、ブラームスも聴きなおしてみたいな。

別府湾の夜明け

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 8 Sep 2012 22:04:00 +0900

このブログを始めてから一ヶ月以上記事をアップしなかったのは初めてである。
理由は書く気力が、あることがあって消失したからである。そのあることはそのうち明らかにするかもしれないし、しないかもしれない。

それはともかくこの「夏休み」はいろいろありました。ひと夏の経験。有明海の夜明けの美しさには感動した。たまたま一泊した宿が海のそばで、部屋から別府湾が一望できたのだ。完全な晴天ではなかったのだが、雲が適度にあることによって、夕焼けもそうなのだが、色合いや陰影など変化をいろいろ味わうことができるわけである。

2012年8月6日別府にて

４：３７

４：４５

５：３３

５：４３

６：０９
結局曇り空

フリードリッヒ・グルダのモンペリエ・ライブ

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 22 Jul 2012 06:51:00 +0900

ドビュッシー　　前奏曲集第１巻～音と香りは夕べの大気の中に漂う
ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ第３１番
モーツァルト　　幻想曲ハ短調　Ｋ４７５、ピアノ・ソナタ 第１４番
モーツァルト（グルダ編曲)「フィガロの結婚」～スザンナのレチタティーヴォとアリア
シューマン　　　幻想小曲集～夕べに
シューベルト　　即興曲　作品９０-３
ショパン　　　　夜想曲第５番　作品１５-２舟歌
ドビュッシー　　前奏曲集第１巻～中断されたセレナード
　　　　　　　　前奏曲集第２巻～ヴィーノの門
ビゼー（グルダ編曲）「カルメン」～花の歌「おまえが投げたこの花は」
グルダ　　　　　前奏曲とフーガ
J.シュトラウス（グルダ編曲）「こうもり」幻想曲
民謡（グルダ編曲）辻馬車の御者レーブラウス
ブラームス　　　子守歌
グルダ　　　　　アリア

以上、フリードリッヒ・グルダ（ピアノ） <1993.7.31フランス・モンペリエでのライブ>

もう魅力満載のプログラムでしょう。

以上がモンペリエでのグルダのライブのプログラムすべてである。このプログラムに

グルダの特徴が集約されていると思われるし、このようにひとつのプログラムで演奏

者のセンスと個性を知ることができる。

ウィーンという古典音楽の伝統があり保守的な街で生まれ育ったグルダが結局のとこ

ろジャズにも手を染め最後までクラシックのみならずジャズを演奏したのだが・・。

グルダの得意とするウィーンにかかわりの深い作曲家を中心に、得意曲とジャズ・ピ

アニストグルダ、作曲者・編曲者グルダをちりばめ たプログラムとなっているのだ。

こういうコンサートをするのがグルダであり、グルダにしかできないところである。

前半のプログラムの中心はベートーヴェンの作品１０９とモーツァルトの幻想曲＋ソ

ナタであるが、実に憎い。良い曲を並べたものだ。しかし普通このあたりの大曲とな

れば力が入るところではあるがグルダは全く力まない。むしろ曲本来の深さに軽やかさ

を付加した解釈。いわば名人の至芸の趣。

グルダのマイクを使っての曲目の案内や空港に近い野外なのか旅客機のエンジン音が

かなりの音量でベートーヴェンの演奏中に入ったりでライブ感がありすぎなのではあ

るが、グルダのコンサート自体がまさに「インプロビゼーション＝即興」なのである

から全く問題としない。しんねりむっつりとは対極の音楽観がグルダの特徴でもある

のだ。

ライブではなくて、セッション録音で小生が気に入っているのは、アバド・ウィーン

フィルとのモーツァルトのコンチェルト4曲（２０，２１，２５，２７番）、ベートー

ヴェンのソナタ全曲（AMADEO)である。

SNS

noreply@blogger.com (ｊun) — Mon, 16 Jul 2012 06:34:00 +0900

SNSが拡大し世界中に蔓延し始めている。普段日常付き合いの無い人々がネットで結ばれ、世論が形成され意識にめざめてゆく。単に「つぶやき」と呼ばれていたものが、実は世論、世界を動かすものになりつつある。

思想信条にもとづくもの、趣味や娯楽の世界、単なる日常のうめきやつぶやき、営利目的の経済活動・・・。流れは様々、接し方は千差万別ではであるが、ネットの発達は確実に社会のしきたりや々の行動を変えつつあり、ネットなくしては企業の維持発展も個人の生活もままならなくなる。

しかし困るのは人間の能力の限界である。情報が多くなるにつけ便利さは増すが情報の海に飲まれて溺れ死なないようにせねばならない。ネットの世界とSNSの世界を上手く泳ぎ回るためには情報の真贋を見極めて取捨選択することだ。

バンコク・ホーチミンの顔

noreply@blogger.com (ｊun) — Fri, 6 Jul 2012 19:00:00 +0900

HoChiMinh

今年のタイおよびヴェトナム出張が一区切りとなったので総括。
毎回１－２泊であったが、今年に入ってからバンコク3回、ホーチミン4回、ハノイ1回の訪問。仕事ではもうこの２国へ行く機会は無いかもしれないなという気がして、少々寂しい気分になっている。ホーチミンもバンコクも取り立てて大きな観光名所といわれるところは無いのだけれど私は居心地が良いしえらく気に入っている。気候や住んでいる人々の人柄も似ていると思われるのだが、どちらの国も優しくて親切な人が多いような気がする。いとも簡単に写真を撮らせてくれるし、そして彼女たち彼らの笑顔が忘れられない。

Bangkok

HoChiMinh

Bangkok

Banbkok

HoChiMinh

女はみんなこうしたもの

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 1 Jul 2012 14:42:00 +0900

私は常々モーツァルトの楽曲のなかで最もモーツァルトらしいエッセンスが詰まった曲はピアノ・コンチェルトとオペラといったジャンルにあると考えている。ところがこのブログではこれまでモーツァルトのオペラについてはく「ドン・ジョバンニ」に関して３回触れただけである。いわゆる「コシ、ドン、フィガロ」を3大オペラとすることに全く異論は無いのだが、もちろん魔笛」や「イドメネオ」、「後宮からの逃走」などもそれらに引けを取らないどころか、それぞれ独自の魅力を持っていて捨てがたい。

だから触れるべきオペラは多いのだが、今日は「コシ・ファン・トゥッテ」について。

「ドン・ジョバンニ」は当然ながらその主役はジョバン二であり、そしてレポルロ、エルヴィラなどが重要な位置を占める。「コシ」の場合は主役はフィオルデリージとドラベッラの姉妹である。この二人が誰かによりオペラの成功が決まると言っていいかもしれないのだが、ただこのオペラの声楽部とオーケストレーションを考えると室内楽的な要素が強いので声楽の一人一人の技量、管弦楽のそれぞれのパートの力量、緻密さが必須であると思う。そして声の力や勢いだけでもはどうにもならない、全体的なしっかりしたアンサンブルと構成が求められる。

だからこそ「魔笛」や「ドン・ジョヴァン二」と比べると一見地味であるが、聴き込むにつれて味わい深さを増すのが「コシ・ファン・トゥッッテ」なのだ。

話自体はくだらないと決め付けてよいほどどうでも良い話なのだが、しかしちょっと考えれば人生の真理を何気に語っており、決して「喜劇」の一言でかたずけられないものがある。もちろんそれはモーツァルトの単純に見えるが幾多の感情が凝縮された音楽にもよるところなのだけれど。何気ないことの繰り返しが人生であり、どうでも良いことの中に機微があるものだと。

さて、演奏は何を選ぼうか。

お気に入りのピラール・ローレンガーとテレサ・ベル・ガンサの姉妹。ショルティ指揮のロンドン・フィルの演奏が好ましいと思う。キャストは素敵なスペインの名花二人のほか、トム・クラウゼ（グリエルモ）、リランド・デーヴィス〈フェランド）、ジェーン・ベルビー〈でスピーナ）、ガブリエル・バキエ（ドン・アルフォンソ）。全体をしっかりショルティが引き締めている。

ブルックナーの交響曲〈第6番）

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 16 Jun 2012 12:23:00 +0900

4月に書き始めたブルックナーの交響曲。９番の次は第６番。この曲はサヴァリッシュ指揮バイエルン国立管弦楽団を選ぼう。

ウォルフガング・サヴァリッシュ。N響のおかげでわが国で知名度は抜群ながら、巨匠というまでには人気が出なかったのだが、私は彼の振るミュンヘンでの「フィデリオ」（ベーレンス、キング、モル）に接して最高の感動を経験した。ベームの代役であったが、終演後はベームの病気に感謝したものだ。

その想い出と、同じオーケストラの演奏で、曲は違えども、ミュンヘンのシュターツオパーでの体験さながらに同じ大理石の劇場の突き抜けるような幾分硬質の響きが聴けるのである。

ＮＨＫホールはコンサートホールとしては最悪だし、残念なことにそのようなホールで演奏していればオーケストラも進歩は無いのだ。だからサヴァリッシュは日本で真の力をほとんど発揮することができなかった。

またそのために彼の演奏は多く聴いていないのだが、バイエルン歌劇場で２０年以上音楽監督を務めていたのだから名演が沢山残されているはずである。私が知っているのは「影の無い女」「「ドン・ジョヴァン二」。ともに超名演である。

6番の話がサヴァリッシュの話になってしまった。肝心の6番の演奏であるが、サヴァリッシュの良さが全開の非常に明晰で勢いのある輝かしい名演である。

モイツァ・エルトマン、知的でよく伸びる美声！

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 10 Jun 2012 20:31:00 +0900

つい先ほど終わったモイツァ・エルトマンのリサイタル。前半がメンデルスゾーンとモーツァルトの歌曲。後半がモーツァルト、プッチーニ、ベッリー二、ドニゼッティのオペラのアリア。

ハンブルク生まれでケルンで学んだドイツのソプラノ。知的でセンスのある歌唱で素晴らしい声を披露した。大変知的でみずみずしい美声である。今の彼女を出し切る曲目が上手く並べられていた。ドイツ人ではあるが良く伸びる美声はべッリー二、ドニゼッティといったベルカントもなんとも知的で、気持ちの良い表現で大変良かった。

ただ一点会場について、前半のメンデルスゾーン、モーツァルトはもっと小さなホールで聞きたかった。１６３２席のしかも天井の高いこのホールは大きすぎる。微妙なニュアンスを聴きとることは難しい。

アンコールは３曲。プッチーニとＪ．シュトラウス、レハールのオペレッタから。ということでリサイタルとしての内容は濃かった。次は是非オペラでの彼女を見たいと思う。何せ長身でスタイルも良く舞台に映えるはずだから。

彼女はすでに素晴らしい歌手であり、しかも今の若い彼女にしか出来ない部分も出し切っていると思う。そして、さらに深みが出てきたらもう・・・。

伴奏はゲルハーヘルのＣＤでおなじみのゲロルト・フーバー。歌を全く邪魔しない的確な伴奏。

（東京オペラシティ・コンサートホール）

海／Ｌa　Ｍｅｒ・名演

noreply@blogger.com (ｊun) — Sun, 3 Jun 2012 15:52:00 +0900

楽曲にはいろいろなアプローチが可能である。いつぞやドビュッシーの「海」について、「印象派のイメージ」に近い名演奏ということで、ジャン・マルティノンの録音をあげたのだが、しかし今、この名曲の演奏で第一に推すのは、エフゲニー・スヴェトラノフがフィルハーモ二アを指揮した１９９２年の教会でのセッション録音。

指揮者のイメージから男性的な決然とした演奏を想像するかもしれないが、各楽器を克明に演奏させ、木管、金管、弦楽器、それぞれの楽器が良く聞き分けられるので、だから楽器たちの絡み合いの妙、ドビュッシーの見事なオーケストレーションの神髄を伝えてくれるのだ。しかも打楽器の潔い決然さはいつものスヴェトラノフである。精緻さと強さを兼ね備えた見事な演奏だと思う。印象派の絵画というより、より写実的な絵画の趣。

それから、このCDはほかに、三つの夜想曲、牧神の午後への前奏曲が聴けるのだが、作りかたは一緒でこれらもまた克明で美しい演奏だ。

Ｙｅｖｇｅｎｙ　Ｓｖｅｔｌａｎｏｖ
Ｔｈｅ　Ｐｈｉｌｈａｒｍｏｎｉａ

Ｔｈｅ　Ｓｉｘｔｅｅｎ(chorus)
Ｋｅｎｎｅｔｈ　Ｓｍｉｔｈ（flute）

Ｒｅｃｏｒｄｅｄ　ａｔ　Ｓｔ．Ａｕｇｕｓｔｉｎｅ’ｓ　Ｃｈｕｒｃｈ，Ｌｏｎｄｏｎ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　過去の記事：海　Ｌａ　Ｍｅｒ〈２０１０年１１月）

ブルックナーの交響曲　（第９番）

noreply@blogger.com (ｊun) — Tue, 29 May 2012 23:35:00 +0900

前回ふれた、リューベックのカテドラルでの８番は残響が多く、そのことをマイナスポイントとして言う人もいるが、スケールの大きさ、音響の深さ、そして金管とティンパ二の迫力は凄い。音量を上げて聴いてほしい。

弟９番は小生が最も多く聴いてきたブルックナーである。
普通残響が長いところで演奏するとテンポは遅くなりがちであるのだが、リューベックの９番は遅くないどころか、同じオケとのハンブルグでのライブやベルリン・ドイツ響との録音より速い。そう、ヴァントの録音はどれも素晴らしいのだが、晩年になってからはテンポをゆっくり取るようになりその分若干緊張がゆるんでいるように思われる。ベルリン・フィルの一連のライブもそう思う。だから、緊張感のあるリューベックを推すのである。そして同じ教会でのライブ、オットーボイレンでシュトットガルト放送響を指揮した録音もリューベックのそれと同じ理由で素晴らしいと思う。もしかするとリューベックの録音を凌駕しているかもしれない。欠点はオケの、特に金管にミスが目立つところか。少し粗いところもあるが全体的な迫力は随一である。

（つづく）　

グレン・グールドのゴルトベルク変奏曲

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 26 May 2012 22:52:00 +0900

あまりに有名すぎる演奏なので触れるのもどうかと思ったのだが。
私はグールドが特に好きなピアニストではなく、むしろどの演奏もあまりありがたいと思わないのだ。しかしこの録音だけは大好きということで書かせてもらう。

どういうわけかバッハの名曲のうち「平均率」のほうは、リヒテル、アファナシェフ、ヒューイット、クロシェなどいろいろ所持しているのだが、「ゴルトベルク」だけは現在グールドの２種だけ。理由はグールドの演奏に十分満足しているから。１枚だけ残すとしたら、１９５５年のグールドのデビュー盤も良いが、それとは対照的にタップリしたテンポで奥行のある表現、そして見事なピアノの音質で新盤となる。まあ新旧ともにグールドにしかなしえない変わった演奏ではある。

この録音がなされた翌年グールドは急死する。ほとんど再録音をしなかったグールドが多分初めて二度目の録音をしたのが、このゴルトベルク変奏曲であり、しかも圧倒的に凄い演奏であったのだから、グールドの夭折は本当に残念でならないと思ったものだ。

一般的にグールドと言えばゴルトベルク、ゴルトベルクといえばグールドというほどの、またグールドファンにとっては神格化された録音であるが、静かな夜に耳を傾けるに相応しい音楽ではないだろうか。

入念に準備されたであろうグールドの解釈は、くっきりとしたヤマハの音と例のグールドの唸り声とともに聴き手の感性に深く訴える。

スザンナの秘密

noreply@blogger.com (ｊun) — Sat, 19 May 2012 23:20:00 +0900

今日はコンサートがあって、後半のプログラムがメノッティのオペラ「電話」。この楽しいオペラの素敵な演奏を聴いて、同じようにソプラノとバリトンが登場する一幕のオペラ、ヴォルフ・フェラーリの「スザンナの秘密」を思い出した。「電話」の登場人物は二人だが、こちらの「スザンナ」はソプラノ、バリトンそしてもう一人黙役ではあるが召し使いが登場する。

物語は新妻スザンナと夫のジル伯爵とのやり取り。スザンナは夫の留守中に隠れてタバコを楽しんでいたのであるが、夫はタバコの臭いを感じ、自分のいない間に男を家に招き入れているのではないかと疑念を抱くのである。まあ、たわいも無い話である。４５分ほどの曲。

私はＬＰでマリア・キアーラ（Ｓ）、ベルント・ヴァイクル（Ｂｒ）、そしてガルデッリ指揮のコヴェントガーデンの演奏を聴いていたのだが、なかなか良い演奏でＣＤ化を切望していたがこれまでＣＤ化された形跡は無い。非常に残念ながら今では手に入らない。

この曲自体あまりＣＤは出ていないと思うのだが、たまたま先日、ふとＣＤショップのバーゲンで見つけて購入したのが下記のＣＤ。ウィーン、Ｐｈｉｌaｒｔｓというレーベル。私としては初めて手にするレーベルであり、聴くのも初めての演奏家たちであるが、まあマリア・キアーラのデッカ盤がＣＤ化されるまではこのＣＤを聴く事にしよう。

Ｊｕｄｉｔｈ　Ｈｏｗａｒｔｈ（S）　

Ａｎｇｅｌ　Ｏｄｅｎａ（Br）

Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ　Ｈａｉｄｅｒ（Cond.)

Ｏｖｉｅｄo　Ｆｉｌａｒｍｏｎｉａ

２００６年５月 Oviedoでのライブ録音

エルマンノ・ヴォルフ・フェラーリといえば、マドンナの宝石の、しかも間奏曲のみが有名で、オペラとしてはこの曲と少し前に話題になった歌劇「スライ」くらいか。序曲が終わり、ほどなくスザンナがピアノを弾く場面があるのだがそのピアノの旋律がオーケストラに引き継がれてゆくあたりの美しさなどため息がでる。もっと聴かれてしかるべき曲だと思う。

ベトナムについて思うこと

noreply@blogger.com (ｊun) — Wed, 16 May 2012 17:50:00 +0900

ベトナムに行って、ベトナムについてもっと勉強してみようと思った。帰国してベトナムの歴史などについての新書などを探したのだがあまり無い。目録にあっても版元での品切れで手に入らないものがほとんど。ようやく手にしたのが中公新書「ベトナム戦争」の一冊。

たまたま今日のニュースで、ベトナムの都市鉄道を日本企業が落札したとあった。そういえばホーチミン滞在中の話題。道路が狭いので皆バイクを使う。だからあれだけ多くのバイクが走っている。公共交通機関がほとんど無いので、もっぱら通勤や移動はバイクだと。だけど鉄道を敷くスペースはあるんだろうか、また網の目の鉄道網がすぐにできるとは思えないからバイク・タクシー（？バイクの後部座席にお客を乗せるやつ、正式な名称は知らない）は駅から目的地までは今までどおりに市民に利用されるのだろうな・・・。

サッポロビールがホーチミンで生産開始したのも最近とのこと。そういえば中国の次に日本企業が進出するのはベトナムと言われて、かなりの年月が経っている。これから紆余曲折はあるにせよ、新幹線、原発・・・。我が国に残る売れそうなモノを、日本企業、政府は売り込もうとするのだね。売り込むだけじゃだめだと思うけど。

ベトナムの人々は中国や韓国などと違って日本に対して好意を持っているという。われわれももっと彼の国のことを勉強して知らなくてはいけない。少ない友達を失くさないように努力をしなければいけないと思う。この国の政府に期待できないこともわかっているしね。われわれはもっと本を読んで知識を持たなければならない。しかし本は売れないし簡単には出版されないだろう。困ったものだ。

それで最近購入したその本であるが、まだ最初の数ページしか読んでいないのだが、すでに愕然とした。その戦争の８年間の間にベトナムに落とされた爆弾の量は１４００万トン。今でもそれほど広くないベトナムの国土に「２千数百万個の穴が口をあけている」そうだ。

音 楽 の あ る 風 景 の な か で

世界の小澤征爾のベートーヴェン ’Seiji Ozawa conducts Beethoven’

マトルズ ダンス

聖地 バガン

栄華を極めた古き良き時代のメサイア

ケンプのモーツァルト Wilhelm Kempff Plays Mozart

ヨハン・シュトラウス喜歌劇「こうもり」

ダニエル・ハーディングのマーラー「悲劇的」

ミュンヘンのウォルフガング・サヴァリッシュ

中村彜（なかむら つね）、３７年の生涯

音楽と音の質

中国の混沌と日本の混迷

指揮者の祭典 桐朋学園音楽部門創立60年

ジョージ・セル再聴

別府湾の夜明け

フリードリッヒ・グルダのモンペリエ・ライブ

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バンコク・ホーチミンの顔

女はみんなこうしたもの

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音楽のある風景のなかで

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