音楽のある風景のなかで

夜明け前

noreply@blogger.com (okujun) — Wed, 15 Feb 2012 05:46:16 PST

アレクセイ・リュビモフの静謐な音楽

noreply@blogger.com (okujun) — Mon, 13 Feb 2012 06:50:11 PST

今日はピアノ・ソロの素敵な一枚のアンソロジーのご紹介。

ある音楽または演奏をもって「静謐」という表現は相応しくないと思うのだが、この一枚にはこの言葉がしっくりくるのだ。

２０００年の録音であるが、あるショップのバーゲンコーナーで目にとまり入手したECMの一枚。
タイトルは「Alexei Lubimov Der　Bote」。Der BoteとはこのCDの最後の曲の題名であり、ウクライナの現代の作曲家シルヴェストロフの曲。Der Boteは英語ならば「The Messenger」。作曲家自身がメッセンジャーであり、また演奏家もメッセンジャーであるわけだ。そしてリュビモフはこのCDで聞き手に何を伝えているのか。１７世紀から今日に至る９名の作曲家による１０曲の「エレジー」を集めリュビモフの声で語った一枚となっている。瞑想、憧憬、祈り、憂い・・・。このような感情が表現されている。ECMらしい残響を伴った硬質の美しい現代のピアノの音で。

解説書をめくると　　Alexei Lubimov Vestnik　　　Elegies of piano for my wife Aza とある。

曲目は次のとおり。

C.P.E Bach Fantasie　fur Klavier fis-moll　　　　　　
John Cage In a landscape
Tigran Mansurian Nostargia
Franz Liszt Abschied
Michail Glinka Nocturne f-Moll
Frederic Chopin Prelude cis-Moll op.45
Valentin Silvestrov Elegie
Claude Debussy Elegie
Bela Bartok Vier Klagelieder Op.9a,Nr.1
Valentin Sivestrov Der Borte

17世紀のカール・フィリップ・エマニュエル・バッハからケージやシルヴェストロフの曲までがすべて作曲年代の違いを超えて先に述べたような感情を湛えた音楽として演奏される。ネイガウスの最後の弟子リュビモフの表現もそこを狙っていると思うのだが。そして最後（１０曲目）のDer Borteを聴くと、聴き手は７曲目の作曲家と同一の作曲家の作品とは信じがたいという思いになるし、まるでC.P.Eバッハの時代に戻ったかのような感覚に陥る。どこかで耳にしたような旋律がDer Boteで聴けるのである。

音楽はいつの時代にあっても、人の心に何かを語りかけるものでなければいけない。

バイク・バイク・バイク

noreply@blogger.com (okujun) — Sun, 12 Feb 2012 08:20:24 PST

Hanoi

Ho Chi Minh

Ho　Chi　Minh

ハノイ旧市街・オペラハウスなど

noreply@blogger.com (okujun) — Sun, 12 Feb 2012 08:19:46 PST

ハノイへはホーチミン・シティからベトナム航空機で往復。わずか一泊の旅であった。仕事の合間に、何はともあれ観光スポットのひとつらしい「オペラハウス」だけは見てみようと思った。そしてたまたま夜に演しものがあればついでにと思いつつ旧市街を探して歩いた。

フランス統治下の１９１１年にパリのオペラ座を模して建てられたこの壮麗な建築は見事だ。チケットボックスのそばに本名徹次指揮するブラームスの張り紙が。残念ながら２月１５日、１６日の公演。

ブラームスチクルスのポスターがあったが・・・

旧市街地にはコロニアル風の建物がいっぱい。アジアのテイストと欧州のテイストが融合した街がハノイ。

インド大使館

大聖堂

缶ビールもいただきました

ハノイ・ビール。すっきりしているが苦味が残る。

ホーチミン・シティでベトナムを食す。

noreply@blogger.com (okujun) — Sun, 12 Feb 2012 08:20:02 PST

いきなり食事のこと。ベトナム料理は生春巻きやフォーが有名だが、ベトナムの料理の味付けは「優しい」と思った。塩分や辛さ、香辛料などがあまり強くなくて食べやすい。食材の味が良くわかる味付けの料理が多いのではないだろうか。フォーにしても調味料以上に出汁の味がよく出ていておいしい。

訪問先からご馳走になった昼食のメインは魚料理だった。川魚の白身をタップリのどくだみの葉っぱとともにライスペーパーで包み少し甘い味噌ダレを付けて食べる。どくだみが少し苦いがとてもおいしい。

ビールに大きな氷を入れて飲む。初経験。ホーチミンは暑いから？ハノイではそういうことは無かったけど。

市場ではいろいろな果物がマンゴ・ドリアン・スターフルーツ・ドラゴンアイ・オレンジ・バナナ・

グァヴァ・ドリアン・・・・。野菜も豊富。

イカ、かに、えび。

夜は人気のきのこ料理の’ASHIMA’で五種のきのこ鍋など。（実は本店はハノイ。貰った名刺の裏に７号店は東京にあると書いてある。）

朝５：３０発のハノイ行き。機材エアバスA321

ホーチミン－ハノイ間のベトナム航空の機内食（朝食）はあんかけ焼きそば。これも薄い塩味。

眺望

noreply@blogger.com (okujun) — Thu, 09 Feb 2012 03:38:13 PST

ソイレント・グリーンと田園交響曲そしてスタインバーグ

noreply@blogger.com (okujun) — Sat, 04 Feb 2012 02:11:14 PST

リチャード・フライシャー監督。チャールトン・へストンとエドワード・G・ロビンソンが出演している。１９７３年のMGMの作品である。私が初めてこの２０２２年のニューヨークを舞台としたSF映画を見た時、原作の発想は面白いのであるが映画自体はあまり面白いとは思わなかった。高校生の時でSF好きの友人に誘われて映画を観に行った。その友人は「予想通りの展開ではあったが面白かった」ということを言っていたのを記憶している。まあいつもその友人とは色々な場面で意見を異にしていたのではあるが。

DVDのパッケージ

かなり深刻な環境汚染と人口増加が進んだために食料問題が深刻化し、一般の人々は肉や野菜を食べるどころか見ることも出来ず・・・。ソイレント社が製造する「ソイレント・グリーン」なる合成食品を購入し食していたのである。ところがその食品製造には政府が大きく関わっていて、しかしその製造工程などは完全に秘密となっていた。ところがある日事件が起こる。そして刑事であるチャールトンヘストンが捜査を開始する。

ヘストンの慕う友人のエドワード・G・ロビンソンが、自らの希望で安楽死をする施設で、もはや見る事のできない、過去の美しい地球の大自然の景色映像を見ながら自ら安楽死する時に流れる音楽のひとつがベートーヴェンの田園の第一楽章。（ほかにペールギュント「朝」とかも流れる。）

そしてこの田園のテンポが速い。すこぶる活気がある演奏で、映画が終わってからもそのメロデイが私の脳裡にこびりついて離れなかったのである。当時私が所有していたレコードのアンドレ・クリュイタンス指揮・ベルリンフィルとは全然違う音楽。その頃ほかに、ハンス・シュミット・イッセルシュテットやジョージ・セルとか、カラヤンの演奏などは聴いたことはあった。カラヤン以外はどれも比較的ゆっくりした演奏で、しかし、どれもソイレント・グリ－ンの田園とは違っていた。多分サウンドトラック用に吹き込んだものだと思うが。最近になってDVDを見たが、だいぶ粗い演奏で当時の印象とは違うのだが。

映画を観てしばらくして、その映画を最初に観た時の印象を、あくまで印象であるが、私に彷彿させてくれる演奏を見つけることとなったのである。ウィリアム・スタインバーグがピッツバーグ交響楽団を振ったベートーヴェンの交響曲全集のうちの一枚。アメリカの「COMMAND」という今は無いレーベルが３５mmマグネティックテープに録音した優秀録音。その米国製のLPを入手した時は嬉しかった。輝かしく生気みなぎる演奏。

COMMANDレーベルは今は無く、CD化されたことも恐らく無いはずである。同じ演奏者による田園はキャピトルレーベル（EMI)の録音もあるが、それは別物。原盤はどうしちゃったんだろうか。

思い切りの良い私は、とうの昔にレコードを処分してしまったので、もうその演奏は死ぬまで聴けないかもしれない。

ハーディングのぺトルーシュカ

noreply@blogger.com (okujun) — Fri, 03 Feb 2012 15:32:17 PST

金曜日の演奏会のことだけどなかなか書けなかった。理由はこの日の曲が私にとってはあまり得意では無いということ、特にチャイコフスキーのピアノコンチェルトがね。曲自体にあまり興味が無くて、いい演奏だったとか悪い演奏だったとか言えないね。その曲を好きになってしまうような演奏に出会わない限りは。そんな感じか。

オーケストラはかなり細かい表情をつけて、美しく磨かれた音楽を目指していたようだ。そしてそれは精妙な水彩画を思わせるものであった。ピアノはオケとは少し違っていて、大きな流れを作りながらも部分的にはカデンツァなど大袈裟に見栄を切る部分もあって少し違和感を感じた。指揮者とピアニストはすごく仲良しだそうだけど。

ぺトルーシュカもハーディングらしく小気味良く、重くない演奏。しかしこちらは協奏曲以上にオーケストラが威力を発揮した。この曲は管楽器をはじめ、オケが上手くないと駄目だけれど。自宅で初演者モントゥーとボストン響のＣＤを聴きなおしてみたがＢＳＯよりＮＪＰが上手いと言っても良いくらいの好演。総合的にもわが新日本フィルの勝ち。フォークトのピアノもオケに溶け込んで好演。

こういうすっきりした上手な演奏に接すると、ストラヴィンスキーの新古典主義の香りがしてくる。そしてこのコンビで私の大好きなプルチネッラを是非聴いてみたいと思った。

３月２７日　サントリーホールにおける新日本フィルの演奏会

指揮：ダニエル・ハーディング
ピアノ：ラルフ・フォークト

チャイコフスキー　ピアノ協奏曲第１番
ストラヴィンスキー　ぺトルーシュカ（１９４７年版）

　

夕暮れ時

noreply@blogger.com (okujun) — Fri, 03 Feb 2012 15:32:01 PST

この日曜日、家のそばの多摩川の土手を散歩した。狛江付近から撮ったものです。

ブラームスのセレナード

noreply@blogger.com (okujun) — Wed, 25 Jan 2012 06:40:08 PST

ブラームスの２曲のセレナードは私を幸福にしてくれる。ハイティンクがコンセルトへボウを振った録音で聴く。このオーケストラの馥郁たる響きが優しい気持ちにさせてくれる。ホルンの音色、木管の響き。弦の美しさ。ティンパ二の柔らかな音。いいなぁ。絶品。

ハイティンクが良いのか、オーケストラが良いのか。それが判別できないほどに個性が少ない指揮ぶり・・・。かつてハイティンクの評判は芳しいものではなかった。しかし、ＬＰの時代、１９７０年代から私は彼のマーラーやブラームス、シューベルトを良く聴いていた。結論は指揮とオケとホールの三位一体。すべてが最高のものであって成し遂げられる演奏ということだ。

そして彼らの頂点は１９７０年代のなかば頃からだろうか。このセレナード１番は１９７６年の録音。２番は１９８０年。ハイティンクの演奏はカルロス・クライバーやチェリビダッケのように聴いていて、びっくりさせられることは全く無いのだが、聴く者を唸らせるのである。聴き手を静かに感動させるとでも言うのか、聴き手を幸福な気分にさせる。オーケストラの楽器、響きをストレートに聴き手に伝える技というのか。わかるかなあ。ハイティンクの特長であると思う、これは。

それで、前回触れたウィグモア・ホールのことではないが、やはり、コンセルトへボウのあの素晴らしい音響効果が録音に十分反映しているということだ。

ウィグモアホールのアンゲリカ・キルヒシュラーガー

noreply@blogger.com (okujun) — Wed, 18 Jan 2012 06:00:11 PST

ウィグモアホールのＨＰより

最近ロンドンのウィグモアホールから、「ＷＩＧＭＯＲＥ　ＨＡＬＬ　ＬＩＶＥ」というレーベルで、歌曲や室内楽、ピアノ曲などのＣＤが発売されている。同ホールのＨＰ上のプライスは一枚あたり９．９９ポンド。またＨＰでは、同レーベルがグラモフォン誌の「今年のレーベル」にも選定されたことが書いてある。

名門ホールが、そこでのライブをＣＤとして発売しているということ。
ここでの演奏会には行ったことは無いのだが、この１１０年の歴史を持つホールの音響は大変素晴らしいそうで、それはＣＤを聴くだけでわかる。

その昔、べヒシュタイン社が作ったことで第二次大戦でドイツが負けるまではベヒシュタインホールと言っていたらしい。ピアノが良い音で聴けるのはそのせいか。いやピアノだけじゃなく声も良い。

さて、何枚か購入したのだが音はどれも良い。そのなかで特にお勧めするのは、キルヒシュラーガーが歌うヴォルフとＲ．シュトウウスのリートである。

良い演奏家のナマを良い会場で聴くのが一番であるのだが、それがなかなか出来ない場合は、良い演奏家のライブ録音をライブのままに、会場の雰囲気も含めて良い音で聴くに限る。といってもそれも簡単ではない。

最近は経費の関係と技術の進歩のせいでセッション録音よりもライブ録音が多くなっている、しかしライブとはいえ継ぎ接ぎだらけ、そしてノイズなどをを取り去りすぎていて、いうならば整形美人のようなものだ。人工的というかなつまらないものが多くなっていると思う。

このシリーズを聴く楽しみは５００席くらいの素敵なホールで一晩のコンサートを聴く楽しみに似ている。

曲、演奏家、プログラム、ホール、聴衆。すべて揃えば最高の瞬間を味わうことになる。
それに近いものが味わえる、というと大袈裟だろうか。　

Hugo Wolf

Lieder to texts by Eduard Mörike
1. Auf einer Wanderung 03.30
2. Im Frühling 04.42
3. Auf ein altes Bild 02.25
4. Begegnung 01.35
5. Das verlassene Mägdlein 03.24
6. Er ists 01.48

Hugo Wolf

6 Gedichte von Alte Wiesen
7. Tretet ein, hoher Krieger 02.13
8. Singt mein Schatz wie ein Fink 01.20
9. Du milchjunger Knabe 01.26
10. Wandl’ ich in dem Morgentau 02.00
11. Das Köhlerweib ist trunken 01.24
12. Wie glänzt der helle Mond 03.58

Richard Strauss

13. Heimliche Aufforderung 03.13
14. Mein Herz ist stumm 02.57
15. Du meines Herzens Krönelein 01.58
16. Meinem Kinde 02.26
17. Muttertändelei 02.34
18. Ruhe, meine Seele! 03.30
19. Für fünfzehn Pfennige 02.33
20. Morgen! 03.28
21. Cäcilie 03.00

Encores
22. announcement 00.04

Hugo Wolf

23. Nimmersatte Liebe 03.03
24. announcement 00.09

Richard Strauss

25. Nichts 02.20

暖かな陽光につつまれたウィウコミルスカのブラームス

noreply@blogger.com (okujun) — Sat, 14 Jan 2012 08:20:22 PST

この正月、ブラームスを聴くことが多かった気がする。

今はワンダ・ウィウコミルスカがアントニオ・バルボザとコニサー・ソサエティに録れたブラームスの３曲のソナタを聴き終えたところ。
彼女には学生時代のＬＰの頃から嵌ってしまい、このブラームスも
ＬＰからＣＤへと聞き続けてきたものである。このＣＤ、引越しで紛失したと思い込み数年間中古ショップで探し続けたのだが、最近、実家の荷物にまぎれていたのが見つかったのである。あぁ良かった。

コニサー・ソサエティのＨＰを見ると彼女のＣＤは、バッハのパルティータ１番と２番のみが残っているだけである。（これもとても良い！）このブラームス以外にも、ラヴェルもベートーヴェンもグリーグなどどれも素晴らしい演奏であったが、現在カタログには無いのだ。何故なのだ。レーベルは残っているのにである。

中古ショップでも彼女のコニサー録音のＣＤはほとんど流通していないという。出たとしても高値で、すぐ売れてしまうという。

やや骨太の彼女の落ち着いた音色とバルボザのピアノが活き活きとしていて、良い音で聴くことが出来る。最近ブラームスはこうでなくてはと思う。少しもヒステリックにはならず聴く者を幸福にする演奏。ポーランドのヴァイオリニストといえばシェリングが有名であるが彼の生真面目で、ある意味面白みの無い演奏とは全く違う演奏である。

１９７５年ＮＹＣでアラン・シルヴァーによる録音

http://www.connoisseursociety.com/　　←　コニサー・ソサエティのＨＰ

オリンパスの栄光

noreply@blogger.com (okujun) — Sat, 14 Jan 2012 06:22:42 PST

唐突だがオリンパス株式会社のことである。

カウンターで酒を飲んでいると全く知らないお客との会話が成立し、盛り上がる場合もある。

昨年私がまだ金沢に単身赴任していた頃、夕食の食堂として利用していた金沢駅のカウンターのみの小さな寿司屋でいつものように飲んでいると、私の隣の席に一人の旅行者と思しき初老の紳士が座った。最初の話題は金沢の寿司ネタと地元の清酒のことだったと思うが、話は進み、結局その御仁はあのオリンパスを定年退職して各地をゆっくり旅行しているということが判った。オリンパスといえば内視鏡をはじめとする高度な精密医療機器で有名であるが、私にとってはカメラで大いにお世話になったことがあったので、昔の一眼レフの名器「ペンＦＴ」や「ズイコー・レンズ」のことなで大いに盛り上がった。同社は日本人の手先の器用さ、緻密さを代表するような企業でアイデアや技術力で地道に順調に発展してきた６０年代の経済発展のさなかでも見本のような会社であるというイメージが強かった。この頃のデジカメの時代、カメラ部門では少し遅れをとっていて苦戦をしていたようであるが、昔日の解像度と描写力で定評の「ズイコーレンズ」を知る者としてはやはりカメラを選ぶとすれば、ニコンやキャノンとともに、オリンパスの名を挙げるのである。

以上は勿論オリンパスの事件が表面化する前の話である。

もともとオリンパスは顕微鏡を作る会社で旧社名はオリンパス光学工業である。（大正８年の創業時は高千穂製作所のちに高千穂光学工業）顕微鏡やカメラは当時から有名であった。いまも光学機器において世界的な有名な大会社である。技術を支えてきた人たちの栄光が経営陣のひとつの判断によって大きく揺らいでいる。

※写真は昨年の「ＯＬＹＭＰＵＳ　ＰＥＮ　Ｌｉｔｅ」の広告から

宴の後に・・・。札幌にて。

noreply@blogger.com (okujun) — Tue, 03 Jan 2012 02:16:00 PST

２０１１年１２月２６日（月）２２時１０分。

すすき野から札幌駅近くの宿泊ホテルへの帰り道・・・。

このところ悪天候で寒さも厳しく、しかもクリスマスの後の月曜日の夜。居酒屋は満席であったが、外は人通りも少ない。札幌の時計台はライトアップされていなかった。時計台に限らず、大通り公園もテレビ塔も暗かった。クリスマスまではライトアップがされていたそうだが、この日からは節電。

今年はあの震災があったからなのだろうか。

この日も結構飲んだのだけれどしばれる夜道を３０分以上歩いたせいか、ホテルに着く頃には酔いも醒めていた。

長い一日が終わろうとしていた。

朝が来ない夜は無いという。冬が来れば春は近いと言う。しかしあの原発の大事故のあとに果たしてほんとうに明るい明日が来るのだろうか。

この苦難の、激動の、未曾有の、２０１１年は終わろうとしている。が、忘れられないこと、忘れてはいけないことが多くあるのである。

秘蔵の名演　ドゥリアンの「はげ山」

noreply@blogger.com (okujun) — Wed, 28 Dec 2011 12:01:23 PST

この８月に、秘蔵のＣＤということで自慢したＯＧＡＮ　ＤＵＲＪＡＮのショスタコーヴィッチの１２番の交響曲を、最近になってタワーレコードが発売し、自慢できなくなってしまったのだが小生もう一曲ＤＵＲＪＡＮの爆演を所有していることを思い出したのでそれについて。

ムソルグスキー作曲リムスキー・コルサコフオーケストレーションの「禿山の一夜」。オケはベルリン放送交響楽団。実はこのＣＤ、ヘルベルト・ケーゲルのムソルグスキーの「展覧会」とボロディンの「韃靼人」との組み合わせ。（旧東独ＥＴＥＲＮＡ録音）

実は「禿山」、小生ははあまり多く聴いたことが無くもっと凄い演奏があるかどうか知らないのだが、少なくとも同じレーべルの、かつて所有していた尊敬するイゴール・マルケヴィッチがゲヴァントハウスを振ったやつ（こちらも「展覧会」との組み合わせ）と比べると、硬派マルケヴィッチが非常に生ぬるく感じられてしまって・・。ＤＵＲＪＡＮの方も、ケーゲルの「展覧会」を聴くために買ったＣＤなのだが、「展覧会」は全く感心しない。だから危うくマルケヴィッチ盤と同様、セカンドハンズに売却してしまうところであった。

それでＤＵＲＪＡＮの「禿山」。スピードと迫力と不気味さを兼ね備えた名演である。

参考：タワーレコードのショスタコーヴィッチの紹介文

幻の指揮者ドゥリアン（1922-2011）によるゲヴァントハウス管との一期一会の爆演と、ケーゲルの稀少盤を収録。PHILIPS初出時のオリジナル・ジャケットを使用。ドゥリアン追悼盤。
第12番はムラヴィンスキーが初演した後の僅か6年後の録音。西側での録音はプレートル盤（世界で3番目。1963年）や上田仁（同2番目。1962年）があるものの、ムラヴィンスキー以外の旧東側の指揮者による録音はこのドゥリアンが初。日本ではほとんど名前が知られていないドゥリアンの正規録音はこの12番と残り1曲を残すのみですが、この録音は抜群の推進力による圧倒的な迫力を持つ「12番」として、ムラヴィンスキーに次ぐ名盤であると一部のマニアには人気の高かった演奏です。これまでCDでは輸入盤のみの発売でしたが、2011年初頭に亡くなった彼の代表盤として今回国内盤CDとしては初の発売となります。盤としては珍しい同時期録音のケーゲル指揮による「ステパン・ラージンの処刑」を併録。

※国内初CD化

2011年10月27日 (タワーレコード)

ハチャトゥリアンのマリンバ協奏曲

noreply@blogger.com (okujun) — Sat, 21 Jan 2012 03:43:15 PST

安江佐和子さんのマリンバによるハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲を聴いたのは２０１０年の１月だから２年近く前。その時は第３楽章のみ。私はその演奏についての感想をブログに次のように記している。

「アラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲の第３楽章はいきなり猛スピードで駆け抜けた。
感動で目頭が熱くなった。凄すぎる。
いつか安江さんの演奏で全曲を聴いてみたいと思った。オーケストラの伴奏で。

（中略）
コンサートから帰って、ハチャトゥリアンの原曲を聴いてみようと思ったのはその原曲の素晴らしさの確認をしようと思ったためではなく、安江さんが解説の中で、「全曲通して聴くと３楽章のなかに１楽章のメロディーが再び現れより感動する」というようなことを言われたからで、本当にしばらくぶりにオイストラフのＣＤを取り出し、全曲を通して聴いたのだ。

確認できたのはこの曲はたしかに名曲ではあるがヴァイオリン独奏の必然性は無い。ということ。私はアルメニアに行った事も無いし、アルメニア民謡もよく知らない。だが、この曲が必要としている「熱さ」「圧倒的なリズム感」「郷愁、懐かしさ」が十二分に安江さんによって表現されたということであって、楽器云々を越えた、安江佐和子にしかできない「凄さ」があったということ。

しかしその凄さに腰を抜かしている場合では無かった(後略）」

そう、２年前に思った私の「夢」の一部、ハチャトゥリアンを全曲を通して聴くことが、今日叶ったのである。安江さんの話では中学生の時にすでにこの難曲の全曲演奏を果たしているとのことであるが、今日はそれ以来なのだろうか。

安江さんは「この曲はやっぱりヴァイオリンの曲」と言う。たしかに１、２楽章は歌う部分が多くあって特にメランコリーな部分はヴァイオリンに分がある。とはいえ、「叩く」ということではマリンバがヴァイオリンを圧倒するので、安江さんのような爆裂型の凄絶な演奏をすればマリンバが勝つことができるのである。だから２年前の私の感想はいささかも変わらないし、あの時の感動を今日再び味わうことが出来たのである。

ただ私のもうひとつの「夢」である「オーケストラの伴奏で」という希望は今のところ保留としよう。何故なら今日のピアノとのデュオで十分素晴らしかったからである。竹花千景さん。初めてかしら。どこかで聴いている気もする方なのだが。安江さんと良く息が合っていたし、とても良かった。今後も注目したいと思う。

本日はとても小さいホール、というよりはスタジオのような感じのインティメートな感じの会場であったから始まる前は気楽なコンサートと思ったのであったが、いきなり杉山氏の新作からして緊張させられ、演奏会後半はこのハチャトゥリアンである。しかしこの２曲以外は、なんともクリスマスの雰囲気で楽しいひと時。いつも思うのだが、打楽器とマリンバのコンサートで聴き終えたあとに充実感や感動をもたらすのはなかなか難しいことだと思うのだが、安江さんのコンサート、演奏の素晴らしさに加えて、選曲とプログラムの組み立てが素晴らしい。今年はいろいろ大変な一年どあったけれど最後にまた一つ、素晴らしい演奏会に出会えたことに感謝しよう。

天馬空を行くルネ・レイボヴィッツの第九

noreply@blogger.com (okujun) — Mon, 19 Dec 2011 08:43:48 PST

チェリビダッケの超スローな「シェラザード」を聴いた。これはこれで綿密に組み立てられたスケールの大きい素晴らしい演奏。だがその反動なのか、久々にレイボヴィッツのＣＤが聴きたくなった。この指揮者のベートーヴェンはテンポが速いことで知られているが、よく聴いてみると、やはり相当速い。この第九は全曲通して約一時間。しかしただ速いのではなく、フレーズによっては微妙にテンポを変えているし、時に金管を強奏させたり。ちょっと個人的には飽きつつある第九ではあるが新鮮、過激、超個性的な第九の演奏である。あっという間に駆け抜ける第九である。

この第九がは、かつて、今は無き米国の雑誌「りーダースダイジェスト」が録音した交響曲全集の一枚。録音はあの名エンジニア、ケネス・ウィルキンソンによる。今から５０年前の録音にもかかわらずキレの良い音質でオーケストラの醍醐味が堪能できる。このころロイヤルフィルも荒っぽいところがあるが威勢の良い金管群、ティンパ二、そして弦楽器までも躍動している。そう躍動感のある演奏なのである。いいね、こういう第九も。

アラウのベートーヴェンを聴く

noreply@blogger.com (okujun) — Mon, 19 Dec 2011 08:39:22 PST

技術に任せて激しく、強く演奏すれば良いと言うことでもない。先日、リヒテルのベートーヴェンに賛辞を述べたところであるが、久しぶりにクラウディオ・アラウの１９８４年録音の「ワルトシュタイン」と作品１０９のＣＤを聴いて、これもやはり素晴らしいなと思った。ワルトシュタインなどは、テクニックのある奏者がテクニックを誇示するような、そんな見せ場が多くあるような曲であるが、アラウの優しさ、味わいのある演奏も良い。アラウ二度目の全曲録音はテクニックが衰えているとかの評もあるらしいが、これはこれで必要にして十分。しかもピアノの音が良い音で収録されている。そうだケンプもこのくらいの音質でベヒシュタインの音を残してくれたならば良かったのに。

アラウ８１才、スイス、ラ・ショー・ド・フォンでの録音。自然体で、淡々としかし、じっくり深く表現するのは、やはり経験の重みがなせる技ということだろう。武骨であるが一音一音がキラリと立っているので美しく感じる。コリン・デイヴィスとドレスデンとの評判のコンチェルトは少々衰えが感じられ、まどろっこしく感心しなかったが。こちらの一枚は手元に残しておこう。

Claudio Arrau (1903-1991)

Beethoven Sonata　No.21　Op.53
　　　　　　　 Andante favori,WoO57
　　　　　　　Sonata　No.30　Op.109　

クリスティーネ・シェーファーのアリア集　!!

noreply@blogger.com (okujun) — Sat, 04 Feb 2012 06:43:16 PST

土曜日。ほんとうに久々に素晴らしい二期会のオペラを観て、私にとってこの取り返しのつかない３０年の時間について考えた。そのことについて書こうと思ったのだが、いろいろな思いがこみ上げてきて纏まらない。

頭を冷やすために先日購入して未聴の一枚のCDをヘッドフォンで聴いているのだが、これはほんとうに考えられないくらい趣味の良い一枚だ。彼女初のアリア集だと思うのだが、選曲の良さ、そして綺麗な声のソプラノ。心が洗われる。バロックから現代曲まで、選曲が良すぎる。知的。ジャケットのセンスも良い。

クリスティーネを聴くのは、あの大きな話題になった「ルル」のDVD以来かもしれない。

ＣＤ店で彼女の名を見つけてすぐ購入した。アリア集でありながら途中に３曲の管弦楽が入っている。皆アリアにも劣らない良い作品だ。トマの序曲、ビゼーのアルルの女、アダージェット、シェーンベルク。間奏曲のごとくオケによって奏される。誰の発想？もちろんクリスティーネの趣味だろう。

ヘンデルからメシアンまで。ドイツ・イタリア・フランスのアリアを、語り、歌い、またコロラトゥ－ラを披露したり。また素敵な一枚を見つけた。

・R.シュトラウス：歌劇「ナクソス島のアリアドネ」～‐先生、お許しください‐
・ヘンデル：歌劇「セメレ」～‐おお眠りよ、なぜ私から去るの？‐
・ベッリーニ：歌劇「夢遊病の女」～‐ああ信じられない‐
・トマ：歌劇「レモンそして女王の秘密」序曲
・トマ：歌劇「ミニョン」～‐私はティターニアよ‐
・R.シュトラウス：歌劇「カプリッチョ」～‐明日のお昼の11時に‐
・ビゼー：「アルルの女」第1組曲～アダージェット
・ヴェルディ：歌劇「オテロ」～『柳の歌』、‐アヴェ・マリア‐
・シェーンベルク：管弦楽のための5つの小品Op.16より　第3番　
・メシアン：歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」～　‐ああ神々はわれわれに真実を！‐

　クリスティーネ・シェーファー（ソプラノ）
　ユリエン・ザーレムコール（指揮）　ベルリンドイツ交響楽団
　2011年ベルリンでの録音
　

二期会・ドン・ジョヴァンニ

noreply@blogger.com (okujun) — Fri, 30 Dec 2011 00:44:50 PST

キルケゴールの「あれか、これか」の中にある「音楽のエロス」というものを、少なくとも私にとっては初めて実感させられた。今となっては、モーツァルトの時代の「ドン・ジョヴァン二」もキルケゴールが見た舞台も私たちは誰も知らない。もしかしたら今の時代の、過激とか過剰だとか評される演出はほとんど先鋭的でも革新的でもなく、モーツァルトの時代、キルケゴールの時代の上演のほうがもっと人間の根源的な部分をあからさまに表現していたかもしれないということも思った。さもなければ当時キルケゴールが、モーツァルトの「ドン・ジョヴァン二」のなかに、どうしてエロスに肯定的な価値を見出したのだろうか。

従来、一般的なジョヴァンニ自身の持つ滑稽さや非倫理性を希釈したり強調したりすることで演出が組み立てられてきたが、全体を人間の持つ普遍的な性愛への欲望という本質を登場人物全員を持って表現したのが今回の演出ではなかったのか。

しかし考えてみれば、鳴り響く音楽は歌唱も管弦楽も、いつもモーツァルト以上でも以下でもないということである。衣服をすぐ脱ごうが、下着姿になろうが、ジョヴァンニが死のうが生きようが、すなわち演出が以前とは変わったとしてもモーツァルトはモーツァルトでしかありえない。むしろモーツァルトの音楽の持つ感情の多様性がどのような視覚効果にも対応できるということであり真に強い音楽であるということだ。

さらに言えば、というより先に言うべきできであったのだが、今回の歌手の人たちはこの一見単純だが非常に難しい音楽を、また難しい演出のなかで、全く見事に歌いきったということ。管弦楽にとっては不幸な、響かないホールの中で絶妙のニュアンスのある演奏を成し遂げていたこと。歌手・指揮者・オーケストラによって、モーツァルトの音楽が素晴らしく完成されていたことを強調したい。

歌手は前述のとおり誰一人文句の付けようの無い歌唱。特に触れるとするならば、グルーバーの演出の中で従来以上に重要度を高めていたツェルリーナ。嘉目真木子の歌唱と演技はオペラ全体のなかで光っていた。

（１１月２６日、日生劇場）

かつて満州という国家があった。傀儡国家・満州国

noreply@blogger.com (okujun) — Sun, 04 Dec 2011 04:21:15 PST

中華人民共和国吉林省長春市を訪れたのはこれが初めて。午前中で仕事が終わり、帰りの大連行きの飛行機の時間まで少々あったので、出張先の吉林大学の人が偽満皇宮博物院に連れて行ってくれた。そして同博物館の日本語ガイドの案内で１時間ほど見学をした。

普通２時間かかるところを半分の時間でまわったのだが、時間が無かったことで調度良かった。というのも、かつての日本陸軍に対しての強い反感と、その重みに加えてマイナス１０度の寒さが、日本人の私にこたえたからである。

長春はかつての満州国の首都・新京。

そして１３年５ヶ月間存在した満州国。溥儀が執政をし、生活をしていた満州国皇宮が、現在の皇宮博物院である。かつてここで何が行われていたかが良くわかる仕組みになっている。数奇な運命を辿った溥儀の一生と彼の５人の夫人のことも含めて。

高速鉄道で天津へ

noreply@blogger.com (okujun) — Thu, 24 Nov 2011 07:28:36 PST

今年二度目の天津は北京南駅から高鉄（中国の新幹線）を利用した。あいにく一等席が満席だったので特等席を購入して乗ってみたが、一等席で十分と思った。座席は少し広いが先頭車両の運転席近くの細くなる部分に２－１に配列された８席のみ。空間的には狭い印象。

サービスは紙コップのお茶と紙のお手拭。最近は大きな事故で評判が悪い新幹線だが、ある中国人に言わせば北京天津間は近いから大丈夫だと言う。たしかに２９分で着いてしまう。だが約１４０キロの距離を２９分で走るということはやはり時速３００ＫＭ以上を出しているのであろうから事故が起きたら怖い怖い。

でも乗り心地は快適だっった。

天津駅で

特等席は最後部の８席のみ。

スクイジーで掃除もします

特等席のサービス

こちらは一等席

ジェニー・トゥーレル　「夢に来ませ」

noreply@blogger.com (okujun) — Fri, 25 Nov 2011 06:55:02 PST

Ｊｅｎｎｉｅ　Ｔｏｕｒｅｌ　　Ｍｅｚｚｏ－ｓｏｐｒａｎｏ

（１９００－１９７３）

９月に台湾を訪れた時、台南へ行くために台北駅の近くの安宿に前泊したのだが、その安宿の近くの雑居ビルの二階に中古ＣＤショップがあった。たまたまそこに英ＤＥＣＣＡのジェニー・トゥーレルのＣＤがあったので手に取ったところ、セロハンが開封されていなく、店主に「新品か」と尋ねたら「新品だし安いよ」とのことですぐ買ってしまった。そういえば８月に台北に行った時もホテルのそばのＣＤショップでレナート・ブルゾンのウィグモアホールでのリサイタルのＣＤ（英ＣＨＡＮＤＯＳ盤）を買ってしまったのだが、二回しか訪れていない台北で二回とも歌曲のＣＤを買うとは・・。何なのでしょうかね。しかもそのどちらも素晴らしかったのである。それと最近の小生の嗜好、テノールやソプラノというよりはバリトンやメゾソプラノ、アルト・・。落ち着いた声ですかね。

ジェニー・トゥーレルはバーンスタインのＣＤ、マーラーかなんかのソリストとしての名前は聴いたことがあったが、多分まともに聴いたのはこのＣＤが初めてということになろうか。もうかなり古い人なので、ジャケット写真も歌も録音も新しくは無い。彼女はロシア出身ではあるが若いころから家族でパリに移住している。キャリアのスタートはパリ。後にニューヨークで活躍した。いわゆるひと昔前のメゾのカルメン歌いでもあるし、メットでのミニヨンは当たり役。このＣＤはビゼー、ラヴェル、プーランクといったフランスもの、チャイコフスキー、ラフマニノフ、リムスキー・コルサコフなどのロシアもの、またロッシーニやらグルック、ヴィヴァルディのイタリアの曲・・。ところが小生が何度も何度も聴いたのはリストの「夢に来ませ」である。いやあほんとうに素敵な曲で素敵な歌唱である。涙が出そうに・・・。

収録曲

1. La regata veneziana - Rossini 2. O del mio dolce ardor (Paride ed Elena) - Gluck 3. Un certo non so che (L'Atenaide) - Vivaldi 4. Adieux de l'hotesse arabe - Bizet 5. Oh! quand je dors - Liszt 6. Nicolette (Trois Chansons) - Ravel 7. Kaddisch (Deux Melodies hebraiques) - Ravel 8. Violon (Fiancailles pour rire) - Poulenc 9. Absence (Les Nuits d'ete) - Berlioz 10. Net, tolko tot, kto znal (None but the lonely heart) - Tchaikovsky 11. Zabit tak skoro (To forget so soon) - Tchaikovsky 12. Sred shumnovo bala (Amid the din of the ball) - Tchaikovsky 13. To bilo ranneyu vesnoy (It was in the early spring) - Tchaikovsky 14. Stepyu idu ya uniloyu (I travel over the bleak steppe) - Grechaninov 15. V molchani nochi taynoy (In the silence of mysterious night) - Rachmaninov 16. Ne poy, krasavitsa, pri mne (Oh, do not sing to me) - Rachmaninov 17. Polyubila ya na pechal svoyu (The soldier's wife) - Rachmaninov 18. Iz-pod tainstvennoy, kholodnoy polumaski (Beneath the mask) - Balakirev 19. Poydu l' ya (I shall go) - Grechaninov20. Dushechki devitsi (Look, darling girls) - rgomizhsky 21. Zvonche zhavoronka penye (More sonorous than the lark's singing) - Rimsky-Korsakov

二期会・ドン・ジョヴァン二への期待

noreply@blogger.com (okujun) — Sun, 27 Nov 2011 00:53:33 PST

モーツァルトの「ドン・ジョヴァン二」は非常に興味深いオペラである。音楽だけをとってもさまざまな解釈が出来るし、また、過去からこれまで多くによって分析されたり解釈されてきたのである、しかし決定的な演奏がなかなか出てこない、言いかえれば非常に解釈が難しいということであり、しかしだからこそ極めて演奏し甲斐のある、またいつも聴きたくなる、観たくなる、素晴らしい魅力的な作品であると思うのだ。以前、チェザーレ・シエピが逝去した折にもこのオペラについては触れたのだが、簡単には語りつくせないオペラが「ドン・ジョヴァン二」なのである。

今回の公演の目玉は、二期会とライン・ドイツ・オペラの新しいプロダクションの初演ということである。演出はオーストリアの女流カロリーネ・グルーバー。現代的な部分も少し取り入れていたり、タイトルロールの解釈などかなり独自性を打ち出している。まあ本番を見てのお楽しみということである。今日は稽古なので衣装や装置が想像の域を出ないため私自身も本番に新たな気持ちで望むこととなるわけである。そして十分エロチックでシリアスなドラマジョコーソに仕上がるであろうことは容易に予想される。また現代的に解釈されたと言ってもやはり主役はドン・ジョヴァン二にであり、しっかりドンナ・エルヴィラが重要な位置にあった。即ち配役の軽重から言えば音楽的には伝統的な解釈と言ってい良いだろう。

歌手は全員、アンサンブルを含めて高水準。なかでも宮本益光さんのドン・ジョヴァン二、特にその声質はドン・ジョヴァンニとして理想かも。この二期会とライン・ドイツオペラとの共同プロダクションによる公演はいよいよ１１月２３日から始まる。今日はＢプログラムのキャストの通し稽古を見させていただいたのだが、本番ではどうなっちゃうのだろうか・・。というほどに歌だけ聴いても相当なレベルまでに高められたパフォーマンスであった。　

結局関係があったのはこの二人だけ

最後の対決

	本日の配役
ドン・ジョヴァンニ		宮本益光
騎士長		斉木健詞
ドンナ・アンナ		文屋小百合
ドン・オッターヴィオ		今尾滋
ドンナ・エルヴィーラ		小林由佳
レポレッロ		大塚博章
マゼット		近藤圭
ツェルリーナ		盛田麻央

中国の名門、清華大学

noreply@blogger.com (okujun) — Fri, 25 Nov 2011 06:59:30 PST

北京の中国における最高学府の両雄。

文化系に強い北京大学と理工系で有名な清華大学。北京大学は一部、皇帝が住んでいたところを大学として使っていて、中華的な趣、中国風の公園のようなところもあって一見の価値はあるのだが、今回は今年創立１００周年を迎えた清華大学の観光スポット（？）のご紹介。

旧正門

旧正門を入ると美しい建築が

レンガ造りの重厚な建物

広々として静かな佇まい

こちらは中華風。学長の執務室の入り口

音 楽 の あ る 風 景 の な か で

夜明け前

アレクセイ・リュビモフの静謐な音楽

バイク ・バイク・バイク

ハノイ旧市街・オペラハウスなど

ホーチミン・シティでベトナムを食す。

眺望

ソイレント・グリーンと田園交響曲そしてスタインバーグ

ハーディングのぺトルーシュカ

夕暮れ時

ブラームスのセレナード

ウィグモアホールのアンゲリカ・キルヒシュラーガー

Hugo Wolf

Hugo Wolf

Richard Strauss

Hugo Wolf

Richard Strauss

暖かな陽光につつまれたウィウコミルスカのブラームス

オリンパスの栄光

宴の後に・・・。札幌にて。

秘蔵の名演 ドゥリアンの「はげ山」

ハチャトゥリアンのマリンバ協奏曲

天馬空を行くルネ・レイボヴィッツの第九

アラウのベートーヴェンを聴く

クリスティーネ・シェーファーのアリア集 !!

二期会・ドン・ジョヴァンニ

かつて満州という国家があった。傀儡国家・満州国

高速鉄道で天津へ

ジェニー・トゥーレル 「夢に来ませ」

二期会・ドン・ジョヴァン二への期待

中国の名門、清華大学

音楽のある風景のなかで

バイク・バイク・バイク

秘蔵の名演　ドゥリアンの「はげ山」

クリスティーネ・シェーファーのアリア集　!!

ジェニー・トゥーレル　「夢に来ませ」