布魯渥克

淺談手機休閒遊戲中存在的歧異度

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 26 Apr 2016 12:38:00 +0800

在遊戲難度平衡中往往會遇到"遊戲結果差異"過大導致難以去評估衡量遊戲關卡的難度；以關卡制益智遊戲來說我們稱之為高歧異度關卡（high variance level）。

平衡方法百百種，但一旦遇上高歧異度關卡就頭痛了。如不先釐清導致高歧異的因素就貿然下手，不對症下藥，往往會淪為做白工。通常結果隨機性大的選擇會導致高歧異，但偏偏在設計遊戲時，讓玩家選擇所產生的結果差異越大，越能賦予該選擇獨特的意義；而一款好玩的遊戲正是由一連串有趣且富含意義的選擇所組成。

所以到底該如何是好？這還是得回歸到你的遊戲類型和鎖定的目標族群。以筆者從事開發的手機免費增值（freemium / free to play）休閒益智遊戲來說，往往最先要避免的就是容易導致玩家『跳出』（churn）的遊戲內容。益智遊戲並不代表非要讓玩家想破頭才叫益智，目標在於要讓玩家在解開謎題的瞬間能有一種"覺得自己很聰明"的感覺！

高歧異度的關卡，意味著當同一位casual玩家可以一下就輕鬆過關之時，另一位實力相當的玩家可能已經玩了不下數十次仍破不了。假設當兩位玩家都是我們的潛在付費用戶，一位輕鬆過關所以根本沒想到需要花錢買道具/接關，另一位則氣到摔手機憤而移除你的app。如果你設計的關卡出現這樣的現象還置之不理，公司就要等著虧大錢了！

高歧異度內容大致存在以下幾種特徵：

內容存在非黑即白的二元選擇
含有一至多種能極端分歧之機制
內容存在門檻極高的謎題成分，把玩家一分為二（類似第一點但卻不完全相同）

而平衡時最麻煩的莫過於第二種。當同時有非常多機制在左右結果時，設計師必須非常清楚每一個機制所可能產生的潛在歧異，和不同機制間相互作用所產生的歧異。筆者預計透過另一篇文章來針對個案做具體例子和解法的分享。大體上來說若設計的內容能讓玩家乍看之下覺得有很多可能性，卻又在難度上保持低歧異度，能最小化日後的麻煩和一來一往的平衡工作。

讓遊戲難度穩定有很多好處，例如遊戲不會無上限的難和無下限的簡單，體驗穩定代表產品品質穩定、有利於打造準確的遊戲步調（pacing）、易於日後更新關卡難度、讓難度成為設計出高營收低跳出率的有力參考基準等等。

【轉】手遊開發者容易忽略的六項關鍵數據指標

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 14 Aug 2015 07:35:00 +0800

原文出處

數據是推動遊戲產品進化最重要的動力之一，越來越多的手遊開發商都會要求產品經理具有高水準的數據分析能力，因此，每日監督下載量、日活躍玩家數（DAU）、ARPU值等基本數據已不是什麼新鮮的事，然而，真正的魔鬼總是藏在更細微的數據中，以下提供了六項開發者可能較不常關心，但是卻十分重要的六項關鍵數據指標：

1. 一次性玩家比例（One-Day User Rate）

有許多開發者常會摸不著頭緒，為什麼已經砸了大量的人力物力，獲取了那麼多的下載數新玩家，但是最重要業績卻總是無法提高？明明日活躍玩家、月活躍玩家數看起來都還好，但是使用者卻毫無黏滯性？若你也有這些疑問的話，不妨剖析一下您的下載數，看看您有多少比例是「只玩一次」的嘗鮮玩家，因為這種玩家大多在遊戲中是「陪玩」的角色，相對價值非常低，若比例太高，就會代表該遊戲體驗出了問題，可能是內容不吸引人、機制過於簡單甚至是介面問題，理論上，健康的手遊產品一次性玩家比例應不超過15-20%

如何透過 Flurry 監測你的一次性玩家比例？

利用Rolling Retention，可以找出一個月內只開過一次就流失的玩家

2. 日使用頻次中位數（Median of Frequency of Use）

遊戲的成功與否常取決於其「令人成癮的程度」，而若將成癮程度細分，可以得到兩樣關鍵指標：頻次與單次使用時長，這兩項指標能回答我們兩項問題，第一：我們調整後的產品是否真的更吸引使用者了？第二：我的遊戲的使用情境定位為何？是輕遊戲還是重度成癮的遊戲？這點是否與我的商業目標一致？此外，你可能會問，為什麼是用中位數而非平均數呢？原因在於平均數只能回答「趨勢性」的問題，能夠知道體驗變好還是變壞了，但平均數本身並不一定代表實際玩家實際的使用頻次，中位數相對更貼近這個數字。

如何透過 Flurry 監測你的日使用頻次中位數？

Flurry-> Usage-> Frequency of Use，還可以比較其他手遊平均的頻次為何

3. 單次使用時長中位數（Session Length）

理由與日使用頻次中位數沒有太大差異，只是從單次使用時長的比例還可以觀察到一件事：有多少作弊玩家，若您發現短時間的玩家比例過多（同時一次性玩家的比例也很高的話），你可能要檢查一下機制上有沒有出現一些漏洞，或是不是有人在創假帳號騙遊戲點數等。

如何透過 Flurry 監測你的單次使月時長？

Flurry-> Usage-> Session Length

4. DAU/ MAU

或許你常常會看DAU、MAU個別的健康程度為何，但其實你也可以將這兩個數字相除，可以得到一項與使用頻次類似的「黏度數據」，如果使用者是每天都會遊玩，此值會趨近於1，如果使用者都是一次性玩家，此值就會趨近於0.3，若是做社交特性強、亦或是有設計黏著機制的開發者們不妨參考一下這個指標。

如何透過 Flurry 監測你的單次使用時長？

Flurry-> Usage-> Active Users-> 切換不同的時間維度，再進行相除

5. 一日回訪率（One-Day Return Rate）

相較於其他行動應用，手遊產品多得驚人，對玩家自然是一種福音，但這也代表如果開發者無法在第一時間就抓住玩家的目光，他們很可能就會成為靜止戶，因此，許多玩家對一日回訪率會相當重視，因為這代表某種程度的「初體驗」，若一日回訪率太低的話，請先不要急著砸大錢買廣告做行銷，因為這代表你並沒有找到適合的MVP，因為現階段您並沒有具有價值的玩家

如何透過 Flurry 監測你的一日回訪率？

Flurry-> Retention-> Return Rate

6. 平均活躍玩家貢獻收入（ARPPU）與平均玩家收入（ARPU）

除了活躍程度、回訪程度，產品經理們關心的還有產品的獲利能力，ARPPU值與ARPU值相信大家都不陌生，但是大家不能只依靠其一，必須要比對或組合這兩項數據才能得到更有意義的洞察，控制這兩個數字在健康的比例下是很重要的，當然，必須要小心在此「平均」所賦予的統計含義，因為付費結構常不是常態分佈，因此中位數可能是更好的預測指標。

如何透過 Flurry 監測你的ARPPU與ARPU值？

收入可參考公司自家的損益表中，而開發者可利用分群功能自行拉出付費用戶，請點選Manage-> Segment

如果產品正在快速成長，您會發現DNU、DAU、MAU等基本指標已經不夠用了，必須要將數據依需求做適當的分析或者組合，才能比對出有意義的洞察，若您對此也有興趣的話，您可以點擊這裡，利用Flurry快速診斷你的手遊產品。

盤點《Into The Circle》迷人之處

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 4 Aug 2015 11:46:00 +0800

《Into The Circle》是我近年來玩過少數能僅僅靠一個動詞的mechanic加上抽象主題仍能成功hook住我一直玩下去的mobile game。上一個可能是Desert Golfing了，但Desert Golfing至少用了沙漠和高爾夫兩個元素佔了一些便宜。

我某一次坐紐約地鐵時坐著一邊玩，玩到兩位站著的年輕女性主動詢問我玩的是什麼遊戲，還二話不說的馬上下載！

因此想來談一下《Into the Circle》的一些迷人之處！

《Into The Circle》其實就是一個純score attack加入progression概念後演變成如何善用不斷累積的資源去接出一個超巨大Combo來創出新高分。

「將投幣接關內化為有效的遠程目標」
其實已經有太多手機遊戲做過一樣的機制了，但我認為《Into The Circle》做的特別徹底。遊戲玩到後面很明顯地是在「囤積星星」以及「如何最佳化接關所需的星星花費」之間循環。

這個遊戲基本上就是個酒吧推酒瓶的遊戲，機制之簡單，相信是各位想到後也不會想做的類型；但作者卻在這個推酒瓶的動詞加入了一層非常有力的combo機制，讓這兩個簡單的機制緊緊咬合在一起。遊戲中玩家失敗後接關需要耗費一次比一次高的本錢──星星，而只有在連續讓球停在中心小圓三次才能取得一個星星！也就是說，你只準一次是沒有用的，需要用更高的熟練度來每球必中，才有辦法締造最高分數！反過來看，其實他有另一個好處──高容錯率：失誤一次沒關係，只要還停在大圓裡青山就還在。

在操作順暢且物理反饋明確的前提下，這個Combo機制成功的襯托出遠遠超過原動詞本身所帶有的手感和技巧深度，讓高超水準的表現具有更大的價值！

「物理物理物理！渾然天成的“差一點點”」
摩擦力的加入使得球滑動至靜止的整個過程很有戲，畢竟有益“觀賞”的遊戲有益無害！就僅僅因為加入了停在大圓與小圓內有獎勵上的差異這個機制，導致這類drama能一次又一次地上演；此外作者也巧妙地透過填滿圓的動畫來加強這些drama，讓我想起Peggle每關的最後一球總是用slow motion來製造期待與誇張化那個outcome。能做出一款同時具備「觀賞性質」的遊戲是行銷上最好的加分！

「每一寸技巧和表現都matter」
這是在遊戲設計中相對難做到的。身為遊戲設計師的我們，天天在做的事情就是賦予玩家選擇的意義和價值，換句話說也就是在創造價值！例如在MMORPG中設計師就是典型地在創造角色價值、神兵價值；在SNG中設計師卯足了全力在創造商城幣價值、提升時間的價值等等... 這些價值只是因果關係中的果，各個互相緊密咬合的機制、視聽覺的潤飾以及敘事之間所能展現出的綜效才是那個因。

如果文明系列的設計師Sid Meire定義遊戲是由一連串有趣的選擇所組成，那我們正是要替選擇賦予價值和意義，讓玩家覺得他們所做出的決定是有意思的，是meaningful的。所以在動作遊戲中，最高境界就是要賦予每一吋技巧價值。在快打旋風中，在不同的情境下為了解圍，輕拳、重拳亦或是輕腳、重腳，這一瞬間的決定能產生巨大的差異。而如何造就出有意思的“差距“，正是我們設計師最在意的。

在Into The Circle中，若僅有“力道得當”或“方向精准”，你都有機會贏得一片天；只要能讓球停在大圓裡面，你就能一路推下去！但作者巧妙地透過一個機制來替高端技巧創造價值，循循善誘地引導玩家“成為高手“！何為”高段“？何謂”高手“？這些價值都是經過”設計“才被創造出來的。但沒有低端與中庸，是襯托不出卓越的。假設以1到10分來衡量技巧，擁有6分技巧的人若和擁有10分技巧的人能在分數上不相上下，代表在你遊戲中10分技巧是不值錢的。作者藉由細分價值，讓1﹣5分技巧的人玩起來有成就感，讓6﹣8分的人玩起來始終有所追求，讓9分的人能對10分的人心生敬意。

「易上手，難精通之中微妙的實力斷層」
有時候8分和10分中間有明顯的斷層是好的。有時候中間那9分實力，其實只能靠luck衝上去。為什麼眾多casual game往往人為因素都被壓縮到最小，而luck被放大？因為只要是人都喜歡”好運氣“，那是一種微妙的優越感，”特別“在加上了一點人為成份後，人往往會自己腦補在腦中”放大“自己的實力！所謂的casual gamer只不過是這種現象在他們身上特別明顯而已！

不是說hardcore content不好，值得我們注意的是，如何透過加入一點點的運氣來輔助玩家原本就具備的實力來最大化那種腦補的正面心理作用！我們可以從眾多歐式桌遊Eurogame中發現，當一款遊戲如果徹頭徹尾完全零運氣成份，仰賴玩家的每一分實力，反而不一定好玩；而美式桌遊俗稱American trash反而往往贏在最後的drama上替broken的機制扳回一城，因為運氣能造成無法用數學模型推出的意外結果，這些“意外”若運用得當的話，反而能替遊戲的pacing製造起伏，甚至幫助推向更intense的高峰。大體來說若不是hardcore players之間的純較量，帶一點運氣成份的遊戲往往是比較entertaining的。

這也和“滑坡效應”有關，大者恒大（positive effect）亦或是迂迴的此消彼長（negative effect），都是為了能創造出更好的drama。如何拿捏這個微妙的”實力斷層“，正是設計師日夜苦苦追尋的東西呀！

「每一次失誤，都是另一個挑戰的開始」
在這個遊戲中，自己造的業要自己擔。

因為每一次失誤後球到的位置，相對下一個圓通常不會是太好的起始位置，這當中其實蘊含著一個我認為蠻有趣的子遊戲。每一次都像一個puzzle，而這個puzzle有多難正取決於自己。也因為這個機制，讓每一次的outcome都不盡相同，進而讓這個遊戲比procedural generation又多了點dynamic！

「讓玩家自己拓展遠程目標」
傳統上比較”硬“的做法諸如常見的“成就系統”，都是為了不斷增加目標來留住玩家。在《Into The Circle》中不是空有時間就能無限的換星星，而是技巧使然。而如何妥善地使用星星又直接地影響了高分，這是一個很聰明的小循環：有多少實力就有多少獎勵，有多少獎勵又能反應在實力上（progression）。縱許只是luck，每次的新高分仍能帶來具大的進程感與成就感！

但我認為這個循環有個隱憂。隨著星星累積到非常可觀的數目，即使接關的花費是非線性成長，但還是很有可能會因為過多的星星而破壞最佳的遊戲長度，形成每次遊玩的時間成本。若不受控制，會慢性破壞casual game本身short session的基本優勢（但如果在遊戲沉下去之前還來不及造成傷害也就沒差了XD"），或甚至是造成Highscore的公信力及地位的下降。

「能引領玩家漸入佳境的神奇Pacing」
遊戲會隨著進展，paddle的擺動速度越來越快，圓與圓的距離也越來越長。如果不這樣做，可想而知遊戲會又臭又長，變成pacing疲乏的成腔濫調。推球的距離不斷拉大的難度曲線仍然是緩慢的，我永遠可以慢慢玩，每一次都慢慢瞄準。但作者成功地利用paddle的加速擺動帶動著玩家的節奏，我覺得光就這點就很成功了。加上和遊戲本身良好的game feel相互扶持下，讓玩家越玩越是進入一種絕佳的tempo。而這個tempo卻是促使玩家最後失敗的關鍵因素，可說是相當狡猾。但也可以說，如果你不跟著那個tempo走，paddle看久了反而不一定有幫助，更有可能因眼花而亂了節奏。

最後，《Into The Circle》當然也有些地方是比較薄弱的，像UX就還有很大的進步空間，例如向右箭頭＆向下箭頭的視覺語言紊亂、按空白任意處Skip不明確等，就算已經玩過一陣子了，每每還是因為我不想花星星接關而頓時不知道該按哪裡...

另外筆者非常好奇《Into The Circle》星星的營收狀況。因為遊戲的前三個圓不但距離近、paddle速度又慢，所以基本上一個星星是蠻容易靠時間洗的。目前想到的解法恐怕就是把後期接關的花費調到很誇張的高吧。

不過最嚴重的問題莫過於現在每玩完一次就要被強制看影片廣告，嚴重地破壞遊戲節奏，把原本高強度的續完衝動（購買衝動）大幅削弱，根本是在拿石頭砸自己腳。希望這不要是作者在營收上最後不得以的掙扎。

暴雪Blizzard GDC mixer 2015經驗談

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 9 Mar 2015 02:50:00 +0800

今年有幸被邀請到Blizzard GDC mixer，玩得開心之餘也學了不少。由於自己也是在party兩天前才收到邀請信，興奮之餘其實還是很慌亂沒什麼準備，所以想說來分享一下這次的經驗，讓未來想來的人至少能先有個心理準備。

這個party與其說是party，還比較像是”潛在招聘人才歡迎會“，不知道是不是北美大公司的常態，至少對於台灣人應該相對陌生。進場時應該是根據你投的履歷給你Design, 美術or程式的識別牌和吊帶。

像我是申Designer所以進場後場內的暴雪recruiting人員如果看你空著就會過來問你想跟哪個team的designer認識（是說他們人真的爆nice），然後幫你hook up。但被帶去的地方通常已經有一堆人在排隊，所以我個人的建議是多靠自己去單殺，這樣比較可以展現你的熱情與個性。沒必要待在被一群人圍攻的大牛旁，除非你對你的口語有高度信心，且能有把握用高超的技巧切入，否則很容易變成無禮的插話。我有看到一些華人苦苦死守在被一群native English speaker佔領的戰區。大體來說團戰難度較高，會更考驗你的語速和文化融入程度（這篇文章有很中肯的分析）。如果想要避免團戰且多些一對一的場合，建議還是自己去單殺。

對於單殺有幾點值得注意：

1）少找坐在座位上的，他們通常是比較累了才會坐著。且坐著比較難有肢體動作，會比較難聊。

2）最棒的方式是主動和就近的人開始聊。不管你是不是刻意接近，眼神對到了就熱情的打招呼。就近聊的方式不但易於讓自己和對方都相對放鬆，也較有機會展現幽默，對人格特質和語言的表現都是較有優勢的。我個人是先找身旁recruiting team的人來暖身。

3）儘量不要排隊等著能跟某人聊。等一隻王的時間都可以單殺三次了。且你排在後方會比較給對方壓力，影響待會聊的氣氛。

4）不要批頭一直問工作，不是所有工作人員都是recruiting team的人。要想想各個team的人也是來GDC累積了好幾天的疲勞下來，難得到自家地盤的mixer喝喝免費的酒放鬆一下，沒有義務要回答你所有問題。先聊聊輕鬆的話題，有機會再問問題。通常他們最後都會主動問你在做什麼，話題自然會往你要的方向走。

5）不見得都專挑暴雪人。雖然所有暴雪人身穿制服且人數明顯少於便服，但很多業界人士也都會被邀請，例如我也遇到Ubisoft、Activition的人。且看得出很多暴雪人會邀請自己也在業界的朋友來。反正party人擠人，撞到了別人與其說excuse me還不如說聲hi認識一下。

每個人進去後會拿到一張任務卡，任務包含於站點搶答、照相、簽名在牆上和拿到一個暴雪人的簽名。完成全部任務後能換取一袋獎品。但事後覺得為了排照相的隊伍好像有點花時間，獎品的話還是去BlizzCon比較直接。

雖然baffet食物和酒免費，但事後覺得可以事先吃點小東西不要空腹，進去後喝酒就好，把所有時間都用在networking！整個party時間很有限，公訂7點開始進場但排隊隊伍頗長我大約7:30才進去，印象中是11點結束且會於離場15分鐘前廣播，所以建議吃點東西然後提早到。早起的鳥兒有蟲吃，早早進去趁人少能受到的照顧比較多。

名片必備，建議可以帶支筆在拿到對方名片後快速註記一下聊天的內容以免忘記哪個名字是哪位，方便後續email follow up。（很多時候是某個話題聊得很盡興，恰巧忘了對方名字）

以上是非常個人的經驗，歡迎指正與交流。自己也還在美國苦苦奮鬥與追尋中，只是希望這一路上除了眼前緊盯著的目標還能留下些什麼。這是我第一次在北美見識到Game Designer一線戰場上的殘酷﹣看到歪果仁爆表的戰鬥力千萬不要退縮，但也不要蠻幹~！台灣人衝啊！！

【GDC 2014筆記】Level Design in a Day: How We Used Iterative Level Design to Ship Skyrim and Fallout 3

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 8 Apr 2014 05:34:00 +0800

Bethesda Softworks的資深關卡設計師Joel Burgess在今年GDC的Level Design in a Day和大家分享了團隊在關卡量化上的一些流程和經驗。而我覺得最有趣的一個點是他們所使用的Spaced Iteration迭代流程。這個概念的前提是基於Skyrim團隊有以下幾個處境所發展出來的：

﹣大量關卡內容 (150+ Levels)
﹣對於高品質關卡的渴望
﹣已知的上市時程
﹣團隊中明確的相互依賴關係
﹣極少的團隊成員變動
﹣對於健康的生活品質之渴望

有別於一般Continuous Iteration一段時間都鎖在一個關卡內去做好所有四個階段：1.概念發想 2.關卡Layout 3.雛形搭建 4.拋光階段，Spaced Iteration則是第A關的概念發想做完，會接著去做第B關的概念發想；然後才回來繼續做第A關的關卡Layout。這樣做有以下幾個好處：

﹣維持設計師一顆新鮮的腦，防止厭倦
﹣一次考慮到後面一點的設計，在更為鞏固的基礎上發展
﹣有更多機會在來回之間檢視問題、吸收反饋
﹣更專注的投入在每一個迭代
﹣能較有效處理應對專案的膨脹

Joel另外分享了一個關於關卡資源重複利用的趣聞：Skyrim的桌子是這樣來的XD

以上是經過筆者個人解讀後的翻譯，有任何解讀不周或錯誤都歡迎指正。

從耳熟能詳的地圖中一窺CS:GO的六項關卡設計原則

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 5 Mar 2014 14:46:00 +0800

還記得從前玩過的Dust, Dust 2, Aztec, Italy等CS經典地圖嗎？經典地圖到底有哪些經典的元素？從耳熟能詳的layout中一窺CS:GO的六項多人對戰關卡設計原則：

1: 藉由衝突點Choke points來提升以及促進整個gameplay
2: 衝突點必須放置於攻方到達目的地(objective)之前
3: 兩隊到達衝突點的時間必須一致
4: 限制通往衝突點的入口至一到兩條
5: 提供支持狙擊、近戰和潛行等多樣玩法風格
6: 基於人質護送模式的動態衝突點設計(Italy)

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Choke points are areas of the map where the attacking team meets resistance from the defending team before reaching the objective. Choke points are also called control points or bottlenecks.

The attacking team (Terrorist in defuse maps and Counter-Terrorist in hostage rescue maps) must fight through the choke point to reach the objective or retreat and try a different route/strategy.

Choke point areas are specifically designed to enhance gameplay. They are used tocontrol flow, pacing and balance within the map. Whether you are playing Dust (Underpass choke point), Office (Side Hall choke point) or Nuke (Outside choke point), each of these areas are manually crafted. The architecture, cover placement and timing are used to channel each team to attack or defend.

In this blog post I will cover 6 principles of choke point design and choke points used in most played official maps.

PRINCIPLE 1: ENHANCE AND FACILITATE GAMEPLAY

Choke points must enhance and facilitate gameplay (combat). To do this you must narrow the flow of your map through architecture down to a single (or double) viewable entrance, such as a hallway, doorway, tunnel or alleyway. This area becomes a choke point where two teams meet and battle for control.

Few examples of choke points:

Dust Underpass/Overpass choke point:

Aztec Double Doors and Bridge:

Italy at Long Hall and after Apartments Alleyway rounding the corner to T spawn:

You want to spend time crafting your choke points because the players will be spending a lot of time in this area.

PRINCIPLE 2: CHOKE POINT PLACEMENT

Choke points must be placed before the attacking team reaches the map's objective. The attacking team needs to fight through the choke point in order to reach the objective (rescue hostages or plant the bomb). You must design your map layout to allow for that. The defending team arrives at the objective and has to defend it by not allowing the attacking team to break through the choke point. This is the key to effective map layout in Counter-Strike.

For example look at Inferno B site Banana choke point, CTs must defend the alleyway entrance:

Mirage site A at Palace Tunnel and Palace Interior choke points:

PRINCIPLE 3: TIMING

Timing is very important in choke point design. You want both teams to arrive at the choke point almost at the same time. Defending team can reach the choke point few seconds earlier to set up position. The important part is that the attacking team should never be able to rush through the choke point while the defending team is just arriving there.

Timing choke point arrivals are done in BSP block in stage of your map creation.

Here is the process I use. At the beginning of the round I switch to knife so I can travel at maximum speed and run to the choke point. I use the game clock (round timer) to keep track of the time in seconds it takes me to reach the choke point. Once I get there I write down how long it took me. Then, I do the same thing for the other team side. If the times are different I move the choke point or the spawn points for each team, making sure that the arrival is about the same or slightly earlier for defending team.

Sometimes depending on the map, the defending team can arrive at the objective way before the attacking team. Dust 2 site A is a good example:

PRINCIPLE 4: NUMBER OF ENTRANCES/EXITS

Limit entrance options to the objective within a choke point down to one or two entrances. The attacking team should not easily take over the objective. Most maps in Counter-Strike have a single pathway choke point.

Dust 2 (Upper Tunnel) single tunnel leading to the objective.

Aztec (Double Doors):

2 pathway entrance through a choke point offer a choice and strategy for the attacking team. It makes what could be a boring choke point and adds strategy.

If you are going to create 2 pathway entrance through a choke point, make sure that each entrance is clearly visible to the defending team within the same point of view. Avoid more than 2 entry locations to the objective within the same choke point that is not visible from same point of view. Control your choke points and you will control gameplay.

Examples:

Dust (Underpass and Up the Stairs to Overpass) - both are visible and can be seen at the same time, but giving a strategy option for that choke point:

Inferno (Apartments or Long) two options for the attacking team but manageable for the defending team:

You have to effectively narrow down the options to one or two entrances for the attacking team to get through and plant the bomb. Bottle neck the layout design to funnel teams to these positions.

PRINCIPLE 5: PLAYING STYLES

Each map's choke points should support various playing styles - sniping, close quarter combat or stealth. The more gameplay styles you can support within the map, the more it will appeal to wider range of players. You want to design for strategy and skill. To do this effectively, use distance and cover as a design layout element.

Nuke is a good example of using distance to allow variety of gameplay styles. Outside choke point is good for sniping. Hut, Squeaky and Radio allows for medium and close quarter battles as well as some stealth.

Distance options:

Long
Short
Narrow
Wide

You can also use distance vertically (height) as design gameplay element.

Aztec: Double Doors (short and long) good for sniping and close quarter battles:

Train: Middle (short, medium) good for medium/close quarter battles and stealth:

Militia: interior of the house (close quarter combat and stealth)

PRINCIPLE 6: DYNAMIC CHOKE POINTS

Choke points in hostage rescue map are dynamic. Hostage rescue does not require very precise and timed approach as it does for defuse maps. It is because choke points will change based on if Terrorist team plays aggressively (attacking) or passively (defending). So when designing hostage rescue maps, you will need to think how the defending team may play.

The main thing you want to do is limit pathways to hostage rescue locations down to 2 or 3.

Italy has 3 main pathways routes from which CTs will come from:

Office also has 3:

Let's me explain a bit further about dynamic choke point design of hostage rescue maps.

Italy is great example. If CTs go right through the market there are 2 battle areas where they may encounter Terrorist.

If terrorist rush, Market will become the choke point:

If Terrorist defend and stay near spawn then Long Hall becomes the choke point.

This defend/attack choke point map dynamic is what you want to create in your own hostage maps.

Here is how to come up with dynamic choke points:

First choke point if Terrorist team defends and stays near hostages
Second choke point if Terrorist attack and rush towards the CT team.

Make sure to read this in-depth guide about multiplayer map layout creation.

IDEAS FOR CHOKE POINT DESIGN:

Now that you know the principles let's take a look at some ideas for areas. I will keep this section short because this will depend on the theme you have for your map. Hallways and Doorways will seem like a natural choke point in an interior (office) type map, while Alleyway or Streets is the natural choice for urban (Inferno) setting type.

Hallways or Tunnels (Office, Train, Italy)
Doors/Doorways (Train, Aztec)
Alleyway/Street (Dust, Inferno)
Battle Areas (Nuke, Mirage)

Battle Areas: these are more open ended choke points with variety of options and cover within a given area. An example of these are Mirage (Middle), Italy (Market) and Train (Site A):

Recommended Reading: CSGO Multiplayer Map Layout Design (In-Depth How to Guide)

原文出處：《CS:GO 6 Principles of Choke Point Level Design》

遊戲中敘事的設計策略

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 22 Feb 2014 12:37:00 +0800

前段時間 IndieCade East 2014 在紐約舉行。三天的時間來自各地的開發者們聚集此地，參與試玩各種新的已發佈或未發布的獨立遊戲，聽業界著名的設計師和遊戲學者演講，以及參加多人遊戲聚會，認識同好。真的是很棒的體驗！

先介紹下 IndieCade，這是一個在獨立遊戲界的設計師和開發者活動，每年一次，與 GDC 類似。同樣有和 IGF 相似的遊戲獎項評選。相比 GDC 而言，IndieCade 以玩爲主。每年都有很多人在展臺裏展示自己的遊戲，可以嘗試最新的遊戲想法，並與作者交流。IndieCade 在舊金山舉行，而 IndieCade East 則是作爲分會在紐約舉行。在 IndieCade East 中，筆者也有幸在 NYU Game Center 的展位上展示了自己參與製作的三款遊戲，Blind, Ulfbert 和 Shadow （未發布）. 得到了很多玩家的肯定，也與很多人交流了自己的想法。展示自己的遊戲，能看到有很多不同的玩家來測試自己的遊戲，得到了很寶貴的經驗。

在 IndieCade East 中，Clara Fernandez Vara 的關於遊戲的敘事設計的一篇講座給人印象很深。她討論了在敘事中會遇到的困難，並全面地總結了對應的一些策略。對於那些對敘事着迷的人，是非常有幫助的指引。而本文則是受到這篇講座的啓發而作。

在此之前，先澄清遊戲的敘事 (narrative)：我們在這裏說的敘事，主要並不是指在一些毫不相干的遊戲關卡中嵌入一段故事，而更接近講玩家在遊戲中作出的遊戲行爲，蘊含着故事的含義。

故事就應當是教程。

一個真正將遊戲性與故事完美融合的遊戲中，玩家應當是只要理解了遊戲的故事，就知道該如何進行遊戲了。一方面，故事能夠包含玩法，反過來，遊戲也不會對玩家的行爲給與故事相悖的反饋。一切看起來合理自然。

一個故事背景，永遠比一些抽象的規則集合要容易記憶。儘管遊戲的本質是一系列規則，當我們將故事建構在規則之上時，一切在玩家眼裏變得不一樣了。不僅行爲變得有意義，而規則也變得易於記憶和猜測。這在任何的遊戲類型都成立。

當然，要達到完美的協調並不是一件容易的事。遊戲要在故事的上下文下看起來很簡單，同時又要有深度。這真的是一項任重道遠的任務。

敘事是昂貴的。

這種昂貴體現在素材方面。爲了講述一個完整的故事，設計者必須提供足以支撐故事的素材。隨着劇情進展，美術要跟着變化，音效要符合環境，要有文本來完成對白，抑或是人聲來講述故事。

一般而言，敘事要求的素材量要遠大於一個只追求遊戲性的遊戲。而敘事的精彩之處，也在於隨着不斷深入，故事緩緩展開的美妙體驗。儘管敘事需要很大工作量，對於預算很小的獨立遊戲，也有辦法能夠作出很完整的敘事，也不會讓故事變得雞肋。

1. 重複使用素材。

敘事需要很多資源，所以你需要將資源管理得很好。開發遊戲，最好要最大限度地重複利用現有的素材。這點在獨立遊戲很常見。

有時候，利用重複的素材，也能給故事留下線索。例如 Gone Home 四處可見的箱子。重複的物件可以有一致的行爲，使得遊戲更加易於預測。同時也可以串聯起整個故事。

2. 使用文本。

文本永遠是你的好朋友。有一些敘事遊戲就是以文本爲主的。文本的功能很強大，很簡潔的話語可以將故事的大概展現得很清晰。文本也很廉價，也可以做得很藝術，如 Dear Esther，又如很多跳臺遊戲將文本作爲環境的一部分。當需要考慮到工作量時，就試試文本吧。

3. 提供碎片讓玩家去想像整個世界。

遊戲並不需要完全細緻地展示整個故事。一個有想像空間的故事往往比直截了當的故事更加有趣。遊戲可以僅僅提供故事的碎片，用玩家的理解和想像去完善整個故事。這樣可以大量降低遊戲的工作量，同時也並不會讓敘事變差。比如 Gone home 中，玩家通過探索環境得到故事的碎片，進而發掘出遊戲的故事。

4. 讓玩家去完成故事

不要害怕讓玩家去完成故事。這指的是，遊戲提供故事的一些關鍵步驟，而玩家用自己的行爲去將整個故事串接起來，使之變得有意義。

當然，這也是敘事設計的精髓。讓玩家去完成故事會給玩家存在感，讓玩家的行爲更加有含義。至於如何讓玩家來做，其實大可不必非常具體和細緻。如同上面講的一樣，給玩家一些碎片，讓他們去想像整個世界。

敘事會讓一個遊戲不只是一個遊戲。他賦予了遊戲一層別的含義。玩家可以在遊戲之中，關注遊戲系統以外的東西，得到一層故事與文化層面的美妙體驗。相對而言，它也是一個比較難的任務。做好遊戲的敘事，往往是需要一點巧思的，而一個優秀的敘事，則會給人很大的探索欲和情感上的衝擊。

多人動作對戰遊戲「Be the Ball」──分享NYU Game Center MFA課程Studio I 的訓練

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 11 Feb 2014 03:08:00 +0800

「Be the Ball」是一款本機最多四人對戰的動作platformer。玩家扮演美國荒漠中兇悍的犰狳，唯一的目標就是用你的拳頭稱王﹣打趴其他犰狳並且將他們投進任何長得像籃筐的東西﹣然後得分！

這款遊戲是NYU Game Center遊戲設計研究所第一個學期必修課程Studio I的期末project。老師Bennett Foddy除了希望學生能藉由這堂production課程學習到具備程式、美術、音樂音效所有面向的獨立開發能力與精神之外，更鼓勵學生大膽在遊戲中做出一些新嘗試。這門課學生共會參與製作三款遊戲專案，每位同學在三個project都會先對班上pitch自己的idea並且進行討論。在成品出來後所有人也會被要求相互playtest, critique給予feedback。

第一個是solo project，但限制學生只能用GameMaker透過簡單的幾何圖形獨立做出一款遊戲。第二個也是solo project，唯一的差別是學生有一週的時間可以製作任何自己遊戲、他人遊戲中需要的asset並上傳至SVN一個共享的folder，這週結束後大家就不能再著手任何asset的製作，而之後自己的所有遊戲素材都只能從這個共享folder中選擇。每個人的素材元件只要被選中一次就加一分。這樣的目的在於除了讓學生擁有獨立開發的能力之外，也在個人asset獲得肯定的過程中找到屬於自己的聲音和強項，幫助每個人未來對自己是屬於怎樣的game designer做定位。

最後一個final project則希望學生藉由前兩個project對自己的了解，以及對班上其他同學的了解，去從每位同學的final pitch中選擇加入/組成團隊進行較細的分工。一個特別的規則是，A同學要加入B同學的project，B是不能拒絕A的。這會強迫學生去思考怎麼針對專案性質做出最合適的分工。每個project最後每個人都要針對"每一位同學在這個project中學習了多少"的原則互相評分，做不記名的comment。

Studio I課堂上的期末playtest session

Studio I共分兩班，兩班同學也會互相交流

「Be the Ball」的團隊組成是一位programmer, 一位level designer和一位project manager。由於團隊中除了我之外沒有其他美術和音樂音效設計，我就得身兼關卡設計以外的職務。例如原本提出的三個關卡設計中有不少event scripting的部份，討論過後則大幅減少以讓我去負責視覺和聲音的內容。由於老師希望每個人的評分原則是"學了多少"，團隊中的一位manager雖然是律師背景，但也被指派了角色設計和角色動畫，以減輕我的loading，同時他也能從我和程式之間取得協助。

其中一個未採用的關卡concept

舉這些例子的用意在於，我們是怎麼面對現有資源做出不管是design decision亦或是teamwork分工的調配。這些都屬於Studio I這堂課所要訓練學生的範疇中。當然，過程中最重要的不外乎是讓學生去執行對自己有意義，自己能放入一百分熱情的專案，然後push每一個人去思考自己的定位。

Studio I期末展的demo現場

Studio I期末展的系上一角

不折不扣的商業藝術品﹣Spec Ops:The Line 特種戰線

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 24 Jan 2014 19:58:00 +0800

最近在構思下學期的studio課該做什麼遊戲，正好回憶到好一陣子前看到的這篇好文章。

遊戲像是個載體，而透過遊戲來傳遞思想是一門藝術。國際名導李安在少年PI奪得了多項奧斯卡大獎後曾對於外界說過，他自己就像個載體，是全能的電影神透過他這個載體來說故事，他不過就是把這件事給做好罷了。

Game designer亦然，矛盾的是遊戲身為集眾多藝術於一身的第九藝術，卻往往背負著“遊戲必須好玩”的原罪，迷失在ludology和narratology的爭辯中。

Spec Ops:The Line無疑是一款具有商業考量的Triple A遊戲，卻以少數的design approach去達到讓觀眾反思的目的，著實在商業設計與藝術之間取得了一個微妙的平衡；稱之為第九藝術的一個絕佳商業典範實不為過。

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Spec Ops:The Line，並不是一款我們常見的標準軍事射擊遊戲，雖然他的遊戲機制非常的"沒創意"，幾乎跟過去的戰爭機器與Mass Effect沒有兩樣，第三人稱的掩體射擊遊戲。但是透過它的敘事手段，讓他這樣古老的遊戲機制獲得了另外一種全新的靈魂，一種只屬於遊戲藝術的象徵手法在這裡被表現的淋漓盡至。

Spec Ops並不是個好玩的遊戲，玩完後會讓玩家心情很差，但是給予玩家的訊息卻具有極大的衝擊力。遊戲一直背負著“遊戲必須好玩”的原罪，但當我們看小說時，或著是看電影時，我們很有可能是想看一場悲劇，為了大哭一場而吸收這些媒體。抑或著是經由這些媒體獲得對於現實與社會的反思。但極少人用這樣的角度去思考遊戲設計。曾經我們一直不停的尋找屬於遊戲的藝術，有人說遊戲需要許多美術、音樂、文學等元素來組成，而前三者都可被認為是藝術品，因此遊戲自然是藝術的一種。但我相信一個成熟的藝術品不應該只是眾多它種藝術的集合。Spec Ops很好的證明了這一點，結合遊戲最重要的元素“互動與Agency”來達到訊息與思想的傳遞，遊戲給予玩家扮演主角的機會，這是其他的藝術型態辦不到的事情，因此這才是屬於遊戲的藝術。

原文出處：Spec Ops:The Line 特種戰線對軍事射擊遊戲的反思

經典跑酷續作《Temple Run 2》的十大迷人之處

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 18 Jan 2013 02:07:00 +0800

首先，必須在這先說聲抱歉！

這些日子以來，由於小弟在準備申請美國的遊戲設計相關研究所，前前後後荒廢了Blog長達半年之久。心中雖然一直掛念著“我不能中斷寫作”的想法，但在下定決心出國念遊戲後面對英文排山倒海而來的枯燥，每次寫文章的想法時常就這樣被淹沒了...！

不過這其實得怪自己平時英文實力的累積遠比計畫中的少，一準備起來才會立即感受到壓力而只能索性放掉部落格。之後若身在國外想必會是一連串更嚴峻的挑戰，畢竟光適應就要半年以上的話實在聽多了... 深怕屆時部落格又會再度荒廢啊...

所以！！有鑑於此，小弟先行設立了生平中第一個英文部落格：Game Design Backyard ── 遊戲設計後花園。（疑！怎麼中文翻起來一整個怪阿=""=）希望除了能替未來的英文溝通及英文思考做準備之外，也算是替中文部落格的荒廢找個合理的藉口XD"

其實... 今天也不知道哪來的膽子竟敢置英文不顧在這寫部落格。但由於玩過Temple Run 2之後實在太多感觸，於是就一股腦地開始寫了...（也因為自己實在累積了不少這類玩法的發想）

以下是簡短體驗《Temple Run 2》後快速整理起來的十大迷人之處：

1. 更豐富的解鎖策略：Coins、人物、Powerups與Abilities之間聰明的交互Unlock設計，有效刺激收集Coins的動力以及中長期的解鎖策略，著實增加不少耐完度。

2. Powerup & Ability 所能組合出的不同玩法風格：解開每個人物後因伴隨多一個 Powerup，間接引導玩家去使用新的 Powerup & Ability 組合來搭配出新的Play Style，巧妙帶出一個不同階段有不同玩法的成長體驗

3. 更吸引玩家解鎖的角色Model：解鎖角色的3D Model直接在選單中show出來，遠比一代更有吸引力，而男白人、女白人、黑人、亞洲女性的設計特別能提高角色差異化與識別度，進而鞏固了炫耀的本質。（另外不得不承認用女性玩會因為討喜的"跳躍聲"更有親和力XD"）

4. 更身歷其境的視覺享受：場景、鏡頭的變化帶來更有速度感的視覺享受，且不得不稱讚在3D場景與物件大幅增加的前提下效能還是控制的很好！

5. 視覺與技巧兼具的遊戲運鏡：路線微左微右與坡度起伏的設計，除增加視線死角所帶來的難度變化之外，也增加了在不同高度跳躍的物理差異。在視線死角不過難的前提下，這些運鏡設計在製造身歷其境的效果中占據了非常重要的地位！

6. 充滿驚奇的關卡元素：如進入礦坑的設計，在礦坑裡突如其來的岔路發揚了原有的左右Tilt來選擇岔路，別有一番風味。速度變快後更能顯現出礦車驚險飛快的特色，狹窄的礦坑路線在視線死角不完全被堵死、若隱若現的情況下更增添其獨特的挑戰性！相較直角轉彎後緊接而來的一些容錯率極低的意外，礦坑成為了續作更為有趣的高分終結者。此外，每次一出礦坑必出現Powerups的適時獎勵更強化了礦坑這個令人又愛又恨的獨特地位！

7. 爽度滿載的空中滑繩：滑繩讓Temple Run系列有了新的識別度，除了帶來爽快的速度感之外，也巧妙地突顯了續作於背景的遼闊設定。另外，偶爾遇上較長的繩子再加上全程Coins的爽度不在話下。

8. 更為自然的關卡陷阱：一些小陷阱的視覺安排很能融入關卡場景中，如坍落的屋瓦、石牆以及擋路的遺跡等，其契合度遠較前作自然。

9. 更多中長期的遊戲動機：目標和等級的設計雖然不是什麼新意，但升級後給予額外獎勵的實質鼓勵簡單卻很有必要。藉等級綁一些後期 Powerups 的設計讓玩家又多了一點目標，續作明顯在中長期的遊戲黏度上較一代下了更多功夫。

10. 能勾起讓玩家再投一枚代幣的迷人機制：死掉可花費綠寶石Save Me的設計和關卡中大方贈送綠寶石兩者之間有著完美的搭配，成功融入了Arcade所能帶來的投幣衝動與再挑戰的樂趣，大幅增加了每一次的續玩性以及另一個營收可能！

雖然有一些場景物件在Preload時仍有視覺處理上的瑕疵，角色的Voice Acting也還差強人意，但我想光是綠寶石的設計和以上這些迷人之處，就足以讓Temple Run稱得上是一款絕不容錯過的Arcade小品！

最後，聽過有句話說，當你感受到英文變好時，中文往往會退步；反之若是中文漸漸熟悉回來的時候，也正意味著英文正在退步。此時此刻，這句話還真討人厭吶... |||ˊ_>ˋ

（本文將會有英文版本並收錄在 Game Design Backyard 的 Mini Game Review 系列，有請各路英文好手前往蒞臨並不吝多給予指教！）

MMO歷史性的一刻：《Guild Wars 2》明日Beta

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 27 Aug 2012 21:13:00 +0800

奮鬥了10年，理想與現實之間的差距還剩多少？跳出暴雪後，引擎重寫、BattleNet重寫，所有的一切幾乎從零開始。從最初三人的一份理想── 一份想突破MMO舊有框架的決心，曾面對過多少質疑，不斷捍衛至今才能有今天的Guild wars 2。

尤其推薦平常不玩MMO的朋友，我很確定相較於以往UO、EQ、WOW模式下，GW2具有更親和的PVE體驗，不會因為你不是Hardcore玩家、不能天天上線打卡就與之絕緣。GW2針對此問題提供絕佳的遊玩彈性。

樂趣只會共享 :D

誠摯地邀請大家一同共襄盛舉Guild wars 2
8/28，來自各路的你，會在哪個伺服器呢XD？

Concept vs. Idea

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 1 May 2012 12:33:00 +0800

以下是有關上週在川島老師的企劃課程中，針對Concept和idea一些界定和觀念上的整理：

先有目的，後有手段

Concept為希望讓玩家得到某種體驗的一個目的，為了達成這個目的，我們必須提出可行的手段，才是所謂的idea。

川島老師也特別舉出在公司擔任面試官時的例子，應試者若光只有展現自己擁有源源不絕idea的特質，是不能被錄取的。設計者必須意識到，idea是以被提出來支持Concept為目標，空有毫無目標的idea發散並無法促成一項可行的企畫案。

Bandai Namco Games 資深遊戲製作人 川島健太郎

好Concept的條件

Concept應為多數人都有需求的體驗，或多數人都知道卻還沒真正體驗過的部分。例如只是個老掉牙的棒球打擊遊戲，卻可能因為「多數人並沒有真正體驗過職棒投手的球速」，而發展出基於更逼真震撼的球速，且為多數人所沒有過的進階體驗！如此建利在知名的棒球之上，還能因廣泛的接受度而夾帶更高的User base。

Idea總是不嫌少

當一個Concept確立之後，就要盡可能地發展出越多idea越好，且應該抱持著能夠1000選1，就不要3選1的原則。這時可以運用團隊的力量，搭配如ESI九宮格思考法這類工具來進行腦力激盪，在短時間內產生大量的idea。最後不要單純用自己的主觀來判斷一個idea的好壞，而是去檢視這些idea是否能充分滿足concept。

維持共識

Concept是遊戲預計帶給玩家何種體驗的終極目標，一旦不明確、甚至不夠堅定時，idea便容易搖擺不定，此時再多的idea也是枉然。而當團隊成員都在各自的崗位上努力不懈時，容易因為缺乏足夠的共識而導致各自皆面向不同的方向。

結論

在開發的過程中往往是idea容易被執行，concept卻時常被忽略！

我想，如何在prototype之前的iteration過程中及早發現並能正視問題，在不違背high concept的情況下迅速提出另外可行的修正方案，且做出正確的決策。整個過程會是一個充滿難度卻極需被正視的重要課題！

「好的Concept + 合適的idea，才能算是好的遊戲企劃案。」

共勉之！

樂趣因子的記錄與分析

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Apr 2012 23:11:00 +0800

大約兩年前，我開始嘗試著把腦中想到的任何遊戲想法記錄在筆記上。可以是一個玩法機制、一幅遊戲畫面，或是一種遊戲情境，這些要因個人遊戲設計風格而異。後來一直延伸到Google doc，逐漸發展成一句High concept搭配條列式的規則敘述。

由於一個玩法機制可能包含了數個樂趣因子，當想不起某個曾經記錄過的想法而開始搜尋某特定樂趣因子的時候才感覺到有些不便。覺得這個想法資料庫的型式還有待改善，今天就正巧從東山朝日老師的遊戲企畫課程得知了一門能夠從根本打好地基的重要功夫：記錄經分析過的樂趣因子。

分析生活周遭的樂趣因子

同樣是記下生活中的種種遊戲想法，但最大的差異在於多了「分析」這個動作。當被周遭某個令人感到有趣的人事物啟發或打動後，都應該多進行一步理論的分析，也就是「為何會感到有趣？」。

Bandai Namco Games 資深遊戲製作人東山朝日老師

感受到樂趣通常充滿主觀，這個直覺或許沒有錯，但有趣背後必定能夠抽絲剝繭分析出原因，透過在直覺與理論間取得一個平衡，來得出一項為何好玩的結論。

例如，為何某個經典電影橋段如此精彩？是受助於劇本與角色刻劃的烘托？還是運鏡與鏡位得當？亦或是色調、配樂、場佈、剪輯各自提供了哪些幫助？哪一項元素影響最為關鍵？

東山老師用一些做法為案例，如透過第一\第三人稱視角與一連串驚險鏡頭的卡接，所帶出的一場刺激星際追逐賽；一股壓抑的氛圍壓迫玩家直到臨界點瞬間解放後，所醞釀出的高昂情緒！或甚至只是一個聰明的BGM轉換就讓遊戲氣氛急轉直下，成功引發出玩家的亢奮等。

持之以恆

透過一項觀察，一份感動和一經過分析的結論，東山老師15年來持之以恆，累積了19本筆記本之多，超過一萬筆樂趣因子的記錄。哪怕只有1%派得上用場，也有將近1000種樂趣因子被設計進你的遊戲中。最重要的還是持續累積，再搭配雲端建檔，日後不管是隨時參考或者急迫需要進一步將idea重組，相信這個形式的資料庫能帶給未來一筆豐厚的設計資產。

IGF 2012 獨立遊戲藝術節榜單出爐！

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 8 Mar 2012 13:26:00 +0800

（原文出處）
IGF 2012 榜單於今日出爐囉！
恭喜熬了好幾年的《Fez》獲得了IGF最大獎「Seumas McNally Grand Prize」！
好遊戲終於實至名歸了 :D

「最佳設計獎」：《Spelunky》

「最佳行動遊戲獎」：《Beat Sneak Bandit》

榜單：
Best Student Game: Way, The Way Team
Technical Excellence: Antichamber, Demruth Games
Excellence in Audio: Botanicula, Amanita Design
Excellence in Design: Spelunky, Mossmouth
Excellence in Visual Arts: Dear Esther, thechineseroom
Best Mobile Game: Beat Sneak Bandit, Simogo
Audience Award: Frozen Synapse, Mode 7 Games
XBLA Award: Super Time Force, Capy Games
Nuovo Award: Storyteller, Daniel Benmergui
Seumas McNally Grand Prize: Fez, Polytron Corporation

NimbleBit的下一款Pixel art作品《Pocket Planes》

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 6 Mar 2012 11:53:00 +0800

NimbleBit的下一款遊戲將把舞台從地表拉至高空，從《Pocket Planes》目前的開發中畫面看來是一款班機航線經營題材。玩家需在世界各地載運乘客及貨物來獲得coins，每個城市就代表著一個機場。玩家需管理你的班機與航運，從最小的局布區域發展至全球航線，讓你的高級班機在世界各國中往來。

擁有更多的coins可以解開新的機場，同時也透過新地點來打通更多航線。當中免不了那些一開始令人困惑卻又接著著迷的策略元素。除了需解開更多機場來提高班次的潛在效率外，還需顧及飛機的選擇，例如是否要著重於存量還是速度等。

Pixel art已可以說是NimbleBit的招牌風格，一看到這些熟悉的"小員工"就不禁勾起經營大樓時的種種歡樂時光。從目前釋出的消息中看來，雖然還看不出如拖曳電梯這類與手機觸碰特性結合的機制，但相信NimbleBit在《Pocket Planes》中能帶給玩家的策略深度，依舊能保有其易上手難精通的實力。

《Pocket Planes》尚在開發階段，消息指出NimbleBit已經做了大規模的Beta testing也持續在加入用戶feedback。屆時是否還能夠(再被蘋果選中)攻占大家的手機零碎時間？一起拭目以待 :D

第八屆IMGA國際手機遊戲大獎榜單公佈！

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 6 Mar 2012 10:58:00 +0800

（轉載自GameLook）

GameLook報導 / 在巴賽隆納舉辦的MWC電信展上，第八屆IMGA(International Mobile Gaming Awards)遊戲獎評選或獎名單已經公佈。

http://www.imgawards.com/

Epic Games旗下Chair Entertainment的Infinity Blade II獲得了最高榮耀，獲得了全場大獎、及最佳遊戲體驗獎項，加拿大開發者Capy的遊戲 Superbrothers: Sword & Sworcery EP獲得最佳創意遊戲獎，這兩款遊戲也是接下來將進行的GDC最佳移動/掌上遊戲的有力爭奪者。

立陶宛開發商On5獲得了最佳移動社交遊戲獎。完整的名單如下：

GRAND PRIX 全場大獎

Infinity Blade II by ChAIR Entertainment, USA

JUDGES HONORABLE MENTION 評委會優秀獎

Contre Jour by Mokus Games, Ukraine

PEOPLE’S CHOICE AWARDS 玩家票選最佳獎

Flick Tennis by Rolocule Games, India

BEST CASUAL GAME 最佳休閒遊戲

Sprinkle by Mediocre AB, Sweden

BEST REAL WORLD GAME 最佳虛擬世界遊戲

Meatspace Invasion by C4MProd, France

BEST SPORTS GAME 最佳體育遊戲

Touchgrind BMX by Illusion Labs AB, Sweden

BEST MOBILE SOCIAL GAME 最佳移動社交遊戲

Charadium II by On5, Lithuania

EXCELLENCE IN GAMEPLAY 最佳遊戲體驗

Infinity Blade II by ChAIR Entertainment, USA

MOST INNOVATIVE GAME 最具創意遊戲

Superbrothers: Sword & Sworcery EP by Capy, Canada

備註：IGMA獎項入選條件不包括為平板、上網本、掌機遊戲。

Superbrothers: Sword and Sworcery EP 是一款探險類遊戲，玩家扮演一名劍客，歷經沿途一路艱難探險，收集道具。在歷險的途中，主角還可以跟遊戲中的角色進行談話，解決一些謎題，其畫面精緻，配樂出色。充滿神秘感的畫面營造了奇特的遊戲氛圍。（售價：4.99美元）

台灣遊戲App開發者社群 -《Cytus》經驗分享會後心得

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 20 Feb 2012 01:27:00 +0800

昨天2/19（六）有幸能夠參加台灣遊戲App開發者社群TGADC所舉辦的分享聚會，這次最大的收穫莫過於來自近期App中成績斐然的國產音樂節奏遊戲《Cytus》團隊的經驗分享！

由於筆者目前也身為遊戲產業的一份子並有機會耳聞到相關專案訊息，所以在聽完《Cytus》團隊的一番見解後，可以說是特別的有感而發，所以趁記憶還猶新時在這裡簡單整理分享一下當天的會後心得。

游名揚製作人在開場時就很謙虛的點出："他們的經驗是因為有了一點小小的成功，才會被當作準則拿出來分享；反之如果失敗，這些經驗也都會被看做是失敗的關鍵！"
對於這樣的看法，筆者是非常的欽佩也深感認同。

在接下來的分享中，筆者更是一步步感受到他們對於每一分細節的用心，也認識到深藏其中的許多Know how。

專注於同一種遊戲類型並持續耕耘

《Cytus》的前身為兩款音樂節奏遊戲分別為《Theia》和《Mozarc》，是製作人在台大多媒體所時期就成立的Hypaa團隊所開發的大型遊戲機台。他們延續了先前兩款作品所累積下來的寶貴經驗徹底在《Cytus》中發揮。例如一首好歌需要好的作曲、編曲、混音三者共同促成，才能有好旋律加上成熟的編曲與層次分明的混音，團隊除了需具有更深入的鑑賞與品味之外，最重要的是因此在日本累積了不少相關人才的人脈。

像這首彩華相信大家都非常熟悉，他一樣也收錄在《Cytus》中。

鎖定Niche Market與彙整市場Feedback的重要性

Hypaa團隊從第一款音樂節奏遊戲機台的研發開始持續累積對該市場的了解。他們了解到這個Niche macket雖然小眾，但內部傳播力強且足以養活一間公司。

《Cytus》的策略在於專注傾聽這個小眾的聲音，分析大廠與中小型團隊的競爭產品，並從中找出至少一項優勢是超越其他產品或其他產品所沒有的，但也有必要將其他項目拉抬到小眾心目中及格分數的程度，接著靠物超所值的價格優勢來取得更多注目。

重視每個細節的呈現與功能性

《Cytus》在分析完各競爭產品的優劣後，選定多數大廠較為保守的"視覺"來進攻。進而給予美術更高的目標，但也願意給予美術更多尊重與更大的時間彈性，促使他們做出自己也滿意的東西，並且注重做出多個版本來進行比較，能更容易發現潛在的問題點。

例如顯示在App Store上的Icon是經過多版本的比對後，才發現有邊框比沒邊框好，意識到要能讓Icon中的東西跳出來才容易抓住目光。原本的Icon缺乏能記憶的東西，進而加入了較有記憶性的角色形象等等。

App store早已戰成一片紅海，到底哪裡好？

一開始真正讓他們吃盡苦頭的，是大型遊戲機台的商業生態。軟體出身的他們除了需面對大型機台特有的機構、板子等硬體問題外，無法直接獲得第一線玩家的Feedback來調整遊戲是最糟糕的！他們當時的客戶多為中下游的盤商與店家，經過層層硬體廠商的意見與修改，很難讓遊戲聚焦在原本的理念與方向── 也就是用戶驅動的遊戲設計。

無可厚非的，這樣的惡性循環無法讓他們專注做好遊戲，更不用說摸清市場喜好；因此決定回歸到以提供Content為主的軟體開發商，轉型而成立了雷亞遊戲。有感於無法直接將遊戲交到玩家手裡，《Cytus》選擇了銷售門檻低，卻能直接接觸到玩家並取得Feedback的App Store。

宣傳除了廣度策略，更需把握上架後的黃金48小時！

當App Store也早已戰成一片紅海，真正要面臨的是如何從滿山滿谷的牛群中成為那頭紫牛脫穎而出。曝光與露出度實為App開發者一直以來所必須面臨的最大問題。

四大宣傳主力打好廣度：

Media press：一般的發各大媒體新聞稿，製造話題爭取新聞台前來報導。
Review site：主動多投各大評論網站，並做到熱情的回覆。
Forum：在各大論壇回覆玩家，與玩家互動。
Social community：經營日本Twitter，引起討論。

剛上架後的黃金48小時其曝光度尤為重要，需提早擬好整套計畫，不容許任何差錯。前48小時的曝光量通常直接影響接下來在榜單中開高或走低。

總結

《Cytus》夾帶著對於利基市場的了解與堅持，踏入"真正做給玩家玩"的App Store，秉持著對於音樂節奏遊戲與觸碰式gameplay一貫的經驗持續做出差異化。緊緊咬住利基市場，充分運用族群內的傳播力與影響力，包含另掌握了合適的定價策略與宣傳技巧，在App Store徹底發酵並做足一次性的爆發！

當中勢必還有太多細節的Know how沒辦法在一次分享中通通道盡，但不得不讚揚雷亞遊戲確實成功將一個封閉的利基市場帶入App Store，用高品質為這個產業帶來這麼一個好的見證！靠的無非是對於兩者都有相當程度的理解與掌握。

而筆者也相信市場上還有著許多利基市場尚未被挖掘。

最後，感謝雷亞遊戲的游名揚製作人與Game Director Tony Lee能帶來這麼精彩的分享！也感謝徐人強大哥的台灣遊戲App開發者社群TGADC能替產業帶來如此珍貴的養分與交流！
Thx anyway!! : D

IMGA國際手機遊戲大獎公佈第八屆入圍名單

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 29 Jan 2012 18:54:00 +0800

IMGA（International Mobile Gaming Awards）

國際手機遊戲大獎公佈第八屆入圍名單：

Best Casual Game

CreaVures from Muse Games
Hector Episodes 1-3 from Telltale Games
Jetpack Joyride from Halfbrick Studios
Sprinkle from Mediocre AB
The Blocks Cometh from Halfbot

Best Real World Game

CityRace from Cityrace.me
Flatmates from Flaregames
Meatspace Invasion from C4MProd
NBA: King of the Court from Ogmento
Shadow Cities from Grey Area

Best Sports Game

Bike Baron from Mountain Sheep Inc/Qwiboo
Flick Tennis: College Wars from Rolocule Games
Sports Car Challenge from Fish Labs
Touchgrind BMX from llusion Labs AB
Trial Xtreme 2 from Deemedya M.S. Ltd.

Best Mobile Social Game

Charadium II from On5
Funpark Friends from Tagplay
Poker Pals from Aspyr Media, Inc.
SpellCraft School of Magic from Appy Entertainment
The Pirate King from Bulkypix

Excellence in Gameplay

Battleheart from Mika Mobile
Contre Jour HD from Mokus Games LLP
Death Rally from Remedy Entertainment
DrawRace 2 HD from RedLynx
Infinity Blade II from Chair Entertainment

Most Innovative Game

Forever Drive from Tak Fung
Kodo from Fabrication Games Europe AB
KuraKuraMaze from Yoshimi Kurihara
Superbrothers: Sword & Sworcery EP from Capybara Games
WildChords from Ovelin

IMGA最後將在3月1日的頒獎典禮上公佈最終獲獎名單！

另外，對PEOPLE'S CHOICE AWARD有興趣的人也可以按圖片連結前往投票～

IGF獨立遊戲節2012 Main Competition得獎遊戲名單出爐！

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Jan 2012 13:19:00 +0800

IGF (Independent Games Festival) 終於公佈 2012 Main Competition得獎遊戲名單：

最佳視覺 Excellence In Visual Art
Botanicula (Amanita Design)
Dear Esther (thechineseroom)
Lume (State Of Play Games)
Mirage (Mario von Rickenbach)
Wonderputt (Damp Gnat)

最佳技術 Technical Excellence
Antichamber (Demruth)
Fez (Polytron)
Prom Week (Expressive Intelligence Studio, UC Santa Cruz)
Realm of the Mad God (Wild Shadow Studios & Spry Fox)
Spelunky (Mossmouth)

最佳設計 Excellence In Design
Atom Zombie Smasher (Blendo Games)
English Country Tune (Stephen Lavelle)
Frozen Synapse (Mode 7 Games)
Gunpoint (Tom Francis, John Roberts and Fabian van Dommelen)
Spelunky (Mossmouth)

最佳聲效 Excellence In Audio
Botanicula (Amanita Design)
Dear Esther (thechineseroom)
Pugs Luv Beats (Lucky Frame)
To The Moon (Freebird Games)
Waking Mars (Tiger Style)

最佳行動遊戲 Best Mobile Game
ASYNC Corp (Powerhead Games)
Beat Sneak Bandit (Simogo)
Faraway (Steph Thirion)
Ridiculous Fishing (Vlambeer)
Waking Mars (Tiger Style)

Nuovo Award
At a Distance (Terry Cavanagh)
Dear Esther (thechineseroom)
Fingle (Game Oven Studios)
GIRP (Bennett Foddy)
Proteus (Ed Key and David Kanaga)
Johann Sebastian Joust (Die Gute Fabrik)
Storyteller (Daniel Benmergui)
Way (CoCo & Co.)

Seumas McNally Grand Prize
Dear Esther (thechineseroom)
Fez (Polytron)
Frozen Synapse (Mode 7 Games)
Johann Sebastian Joust (Die Gute Fabrik)
Spelunky (Mossmouth)

太空戰士系列推出首款社交遊戲《FINAL FANTASY BRIGADE》

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 9 Jan 2012 23:36:00 +0800

前往官網

目前只能在智慧型手機上的日本Mobage平台玩到。從釋出的畫面看起來不禁令人想到早前3DS上的《Theatrhythm Final Fantas》。

外媒2011年度評比前50名iOS Games List

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 3 Jan 2012 21:36:00 +0800

根據歐美知名媒體slidetoplay.com的2011年度評比。為針對歐美市場年度總回顧的一個參考。

以下為2011年前50名iOS Games List：

#50: TempleRun

#49: Tapper World Tour

#48: Crimson: Steam Pirates

#47: The Adventures of Tintin

#41: Hot Spring Story

#40: Hard Lines

#39: Fast Five the Movie: The Game

#38: Ascension: Chronicle of the Godslayer

#30:Anomaly Warzone Earth HD

#29:Dream:scape

#28: DeathRally

#27: Gears

#26: MonstersAte My Condo

#25: DJRivals

#24:Aquaria

#23: TomClancy's Rainbow Six: Shadow Vanguard

#22: ContreJour

#21: DiscDrivin'

#20: Kingof Fighters -i

#19:Starfront: Collision

#18: MosSpeedrun

#17: KamiRetro

#16:Another World - 20th Anniversary

#15: NBAJam by EA Sports

#14: Orderand Chaos Online

#13:Hanging With Friends

#12: SonicCD

#11: ModernCombat 3: Fallen Nation

#10: MageGauntlet

#9: SpyMouse

#8: TinyTower

#7: Superbrothers:Sword and Sworcery EP

#2: GrandTheft Auto 3

#1:Infinity Blade 2

談遊戲中的滑坡效應『Slippery Slope』

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 7 Dec 2011 23:12:00 +0800

何謂滑坡效應？

當兩人玩剪刀石頭布，你出石頭我出布，一勝總對應著一負。

若我們試著加入滑坡效應，結合爬階梯的玩法並加入以下規則：
以石頭贏得該回合可以走三個階梯、布走兩個階梯、剪刀走一個階梯。

假如兩人在同一起點，第一回合我用石頭打敗了剪刀，走了三個階梯。會發現對方出了剪刀不但沒有前進一階，反而因此落後了三階的距離。一個失誤就像滾學球般，懲罰愈滾愈大，所以稱他為『滑坡效應 Slippery slope』。

可以發現在這樣的遊戲設計中，簡單的剪刀石頭布因為加入了滑坡效應的設計，使得原本平淡無奇的一勝一負有了變化。

大部分來講，滑坡效應容易帶來不好的感受，但偏偏可以從許多遊戲中發現其蹤影，例如像在許多著名即時戰略遊戲中，當A方殲滅了B方的一個單位，B方除了損失生產該單位所需的「資源」之外，在初期分秒必爭的經濟軍備競賽中，更賠上了「生產所需的時間」！當中滑坡效應的運用還因此造就了「快攻」的玩法。

滑坡效應需要被謹慎的運用，他既不是毒藥，也不是萬靈丹；但若能適度的掌握，很多時候他就像一帖苦口良藥，替遊戲帶來更精彩的樂趣與更明確的節奏！

試著去留意各種遊戲中的滑坡效應，會發現他往往就存在於你身邊，等著你去挖掘與開發 :D

分享關於獲取遊戲靈感的幾個想法

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 17 Nov 2011 18:40:00 +0800

1. 不要太過仰賴電腦

遊戲設計仰賴生活經驗，是一個需要觀察生活、玩樂並且從中尋找靈感的一件藝術；許多生活中遇到的有趣體驗與觀察，當下可能並不在你的電腦前。久而久之會發現，當指望在辦公桌、電腦前來"好好發想"一番時，常使得效率低落，反而想不起記憶中那些有趣的元素。平時閒暇時間就多去玩味與思考，會比起在辦公桌前想破頭還來的有經濟效益。

若真的卡住時也可嘗試擺脫電腦讓自己身處"不同"的地方，大方的拿起紙筆，或者你的iPad盡情塗鴉、書寫、紀錄想法，或甚至與他人談話，都能從中獲取靈感。

2. 隨時隨地紀錄想法

不管是利用假日去旅行、看展覽、回家拼命打電動尋找靈感也好，正所謂無聲勝有聲，都需要給自己一段"留白"的時間去沈澱和消化；經常在回家的路上、坐車的路上、洗澡時或甚至是睡前躺在床上時，經過多次思考與沈澱後才突然靈光乍現、文思泉湧！不要懷疑，一旦意識到在接下來幾分鐘內湧出的想法會多到記不起來，就不要客氣的拿起紙筆以最迅速的方式記錄下來。

不管是令人興奮的劇情橋段、視覺元素或是令人驚奇的玩法，亦或是足以撼動全世界的獨到哲學，都可嘗試用最迅速的時間記錄下來！假設，現在想到一種玩法機制，去寫下數行的文字規則可能會無法趕上你的思緒，甚至會阻礙到接下來的靈感！此時可以考慮沒有顧忌的畫下腦中的遊戲畫面，簡單表達即可，只要確保回過頭來看這張圖時能聯想到這個玩法就行。

3. 數量優先，再顧及質量

也許你每天都能構思出一些遊戲想法來，在開始產生“哇，我真是這個遊戲想法的鼻祖”這類想法之前，通常這些點子中95%都很差。在剩餘的5%想法中，通常又只有更少的想法是具有轉變成真正遊戲的潛力。

好的創意需要千里挑一。創意是廉價的，遊戲產業中的每個人都有不少創意，必須意識到你的創意也許未必比他人出色。但關鍵在於一款遊戲在投入大量人力前，是否能夠盡可能的產生越多創意，經過有系統的篩選與組合後，從中得到一些真正具有可行性的出色創意。

大部分的遊戲點子都到哪去了？可以看看所謂的遊戲創意金字塔

在產生大量想法的過程中，不要過早對想法進行審察。出現非常劣質的想法也沒有關係，你不需要將這些想法公之於眾，但也不需要因為太過愚蠢就馬上捨棄。如果馬上開始深入思考某個想法，那麼注意力就會完全集中在那個想法上。可以秉持著發散、收束互不干擾的狀態，並勤於紀錄。首要關切的是想法的數量，當感覺卡住或差不多的時候，就可以開始發揮你的分析技能了。

4. 玩遊戲

這個方法雖然為眾人所熟知，但也最為實用。沒錯，就是盡你所能的玩各種遊戲，尤其是創新的遊戲，將有助於刺激自己的想法。我認為獨立遊戲是遊戲想法的最佳來源！由於獨立遊戲開發者較不受到金主或其他複雜因素的約束，能夠盡情的去實驗許多創新且前衛的想法，相對於市面上的遊戲能有更靈活的創意。推薦可以定期造訪IndieGames.com、TIGSource、GameTunnel這些網站，關注最新的獨立遊戲。

玩遊戲的另一個目的在於，透過現有遊戲來驗證許多還未知的遊戲機制是否真如同想像中有趣，或根據現有遊戲的某個效果來決定自己遊戲的改善方向。不要小看玩遊戲的好處，背後其實能省下許多需額外製作原型才能進行驗證的成本。

有許多時候自己的遊戲想法往往只差一些驗證，透過類似的遊戲能幫助釐清一些抽象的盲點。

5. 持之以恆

這是我認為最重要的技巧：無論身在何處，都嘗試構思遊戲想法。當你在看某篇文章、某篇報導或某部電影時，都可以嘗試詢問自己如何汲取當中覺得有趣且受歡迎的元素。無論是吃晚飯時、洗澡時、坐車時、走路時，或甚至睡覺時夢境中出現的潛意識，都可以拿來取材。只需要記得多嘗試讓自己停下來思考片刻，想想如何將某個行為製作成遊戲。

遊戲創意不嫌多，準備好屬於你的方式來一同腦力激盪了嗎？

從Dota到水晶之痕：談RIOT GAMES打不死的創意

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Sep 2011 12:20:00 +0800

在Dota歷史的見證與光環下，原創團隊RIOT GAMES不斷的擺脫舊有包袱，正視原有機制所衍生的問題，勇於開創新篇章。一路從Allstars走到現在，藉由背後強大的社群提供意見以不斷的修改、擴充，至今的League of Legends英雄聯盟(以下簡稱LOL)已經改良了太多太多。顯然地，RIOT的一個極大的優勢，就是能從不斷吸取意見中成長茁壯，也使得UGC(User Generated Content)得以被發揚光大。

RIOT的另一個優勢 ─ 打不死的創意；他們有本事在魔獸III編輯器上，開創出一個基於某母體限制下的創新 ─ Dota Allstars，並受到廣大民眾的喜愛與肯定。基本上，通常能通過既有限制考驗下的創意才叫做創意，他們不但做到了，還近乎開創了一個全新的遊戲類型。

而何謂打不死？創意總有一天會老舊，總會面臨被推翻的那一天，RIOT能夠不活在成功的光環下，反而是不斷檢視自己，基於原本的優勢去開創新的格局；如此使創意能夠自我鞭策，重新適應新時代而生生不息，我稱他為打不死的創意。

可以從這次改版的Dominion全新玩法中看到，RIOT並不滿足於現況，他們一直在檢視傳統玩法，並看到了CTF的可能。有玩家指出：『我很喜歡玩英雄聯盟，但是我想利用上課前的空檔來打完一場遊戲，是真的有點難度，因為如果雙方實力相當，往往都會打很久。』

或許一個已經習慣Dota很久的玩家，對於一場需打個40、50分鐘已經沒有特別的感覺，但對於習慣Dota更久的RIOT，他們卻看到了問題點，於是有了水晶之痕這張新地圖、新玩法！

水晶之痕 The Crystal Scar

水晶之痕The Crystal Scar為LOL在Dominion改版中開放的新地圖，結合了時下FPS第一人稱射擊遊戲中常見的CTF(Capture The Flag)佔旗模式，藉由龐大的英雄數量所帶來的各種戰術基礎，給予了CTF更多的可能性；當中的CTF機制與戰地風雲系列大同小異，敵我雙方皆擁有500兵力值，玩家佔點、擊殺敵人等行為皆能消耗敵方兵力值，直至敵方的兵力值歸零為止，獲得勝利。

基於多種職業間對抗的佔旗模式，最為接近的先例應該是TeamFortress 2，但其玩法風格還是取決於職業本身的特性；這部分RIOT成功做出了自己的感覺，這確實是屬於Dota中的CTF。

『我們不希望它跟召喚峽谷一樣，強調玩家們之間互相比賽吃兵及經濟上的成長，然後等到雙方都覺得差不多可以開始打會戰了，才開始進入會戰』

『所以遊戲開始後的 30 秒內，就有可能發生第一場會戰！我們發現這樣子真的很好玩！』

『剛開始的時候，我們發現每個人都使用第一級的技能，實在不夠好玩，也不夠刺激，就這樣我們決定給玩家們更多的黃金，也把英雄的初始等級設定的更高一些！如此一來不止增加了樂趣，更達成遊戲時間縮短的成效』 - by RIOT遊戲設計師Issfire

相較起傳統玩法，水晶之痕的節奏更加明快，平均每場只需要 18～20 分鐘，就算今天雙方在水晶之痕的實力相當，那麼它最多也可能只會花到 25 分鐘左右的時間而已。為了確保玩家能夠利用午餐或者休息的零碎時間也能玩玩英雄聯盟，遊戲節奏要盡可能的緊湊！地圖上的每個元素小至道具擺設、草叢，大至圓形地圖及五個據點的設置，密集的動線都為了塑造出更為頻繁緊張的會戰。

不管傳統玩法有多麼成功，不管光環有多麼大、包袱有多麼重；面對改變，RIOT又一次成功的跨出了一步，繼Allstars到LOL的改革之後，他們結合舊有CTF的菁華再一次的做出突破，其創意背後的態度及精神非常值得我們借鏡！

觀察Facebook上逐漸受到歡迎的拉霸機台遊戲

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 5 Sep 2011 16:33:00 +0800

觀察Facebook本週遊戲榜單，令人意外的拉霸機台越來越受到歡迎。

Top Gainers This Week – Games

Name DAU Gain Gain,%

1. The Sims Social 7,531,096 +4,081,773 +118%

2. Diamond Dash 1,991,759 +190,132 +11%

3. 水果忍者 185,747 +180,419 +3,386%

4. Tetris Battle 1,386,299 +155,010 +13%

5. MapleStory Adventures 473,809 +134,457 +40%

6. Mahjong Saga 559,093 +130,757 +31%

7. Traveler IQ Challenge 114,564 +112,280 +4,916%

8. Bubble Island 1,933,839 +104,820 +6%

9. Slotomania – Slot Machines 1,349,117 +90,061 +7%

10. Games 1,835,966 +83,615 +5%

11. Bubble Saga 1,269,142 +79,481 +7%

12. Stick Run 307,728 +78,055 +34%

13. Monster World 1,661,034 +77,870 +5%

14. Resort World 210,617 +75,269 +56%

15. Magic Land 293,477 +72,142 +33%

16. Big Business 180,703 +67,770 +60%

17. DoubleDown Casino 828,052 +67,019 +9%

18. Ravenwood Fair 759,845 +65,535 +9%

19. BINGO Blitz 520,861 +61,886 +13%

20. JackpotJoy Slots 241,100 +60,987 +34%

	Name	DAU	Gain	Gain,%
1.	The Sims Social	7,531,096	+4,081,773	+118%
2.	Diamond Dash	1,991,759	+190,132	+11%
3.	水果忍者	185,747	+180,419	+3,386%
4.	Tetris Battle	1,386,299	+155,010	+13%
5.	MapleStory Adventures	473,809	+134,457	+40%
6.	Mahjong Saga	559,093	+130,757	+31%
7.	Traveler IQ Challenge	114,564	+112,280	+4,916%
8.	Bubble Island	1,933,839	+104,820	+6%
9.	Slotomania – Slot Machines	1,349,117	+90,061	+7%
10.	Games	1,835,966	+83,615	+5%
11.	Bubble Saga	1,269,142	+79,481	+7%
12.	Stick Run	307,728	+78,055	+34%
13.	Monster World	1,661,034	+77,870	+5%
14.	Resort World	210,617	+75,269	+56%
15.	Magic Land	293,477	+72,142	+33%
16.	Big Business	180,703	+67,770	+60%
17.	DoubleDown Casino	828,052	+67,019	+9%
18.	Ravenwood Fair	759,845	+65,535	+9%
19.	BINGO Blitz	520,861	+61,886	+13%
20.	JackpotJoy Slots	241,100	+60,987	+34%

擁有超過六百萬MAU的《Slotomania - Slot Machines》，提供各式各樣主題的精緻拉霸機台，隨著等級的提昇玩家能解鎖體驗到更多機台。當中除了沒有Jackpot這類更大獎的累積之外，可以說已經是麻雀雖小五臟俱全；機台主題從鄉村農田到黑幫社會等，都非常具有質感及獨特性，當中的Bonus game更是小而精巧，每款機台都營造的很有氣氛。

另外值得注意的兩款競爭對手《SlotSpot - The Premier Slots Destination》及《JackpotJoy Slots》MAU也都破百萬。

Slot game中的各種獎項具有易於炫耀之本質，透過社交元素的加入，不失為一個具有潛力的遊戲類型。例如《Adventure Slots》則偏向更為休閒的體驗，以島嶼的形式帶入每種題材之拉霸機，將各種獎項打散為各個小的任務目標，透過目標的完成才能解開下個島嶼區域。還有許多例如主線劇情及小段劇情動畫的加入使得整個遊玩的過程更加生動活潑，旨在吸引平常不太接觸拉霸機的休閒用戶。

未來，不管是Slot game繼續加入什麼元素做變化，亦或是更多大眾喜愛的休閒遊戲反過來漸漸加入拉霸元素，兩者之間的相互影響著實令人拭目以待。