Emoción ARTE

Conexión creativa para sanar el cuerpo y el alma

2021-04-16T13:42:00.001-07:00

Uno de los aspectos importantes a trabajar en la recuperación del trauma, es la conexión y los vínculos con otras personas. Este ejercicio en la actualidad, requiere valentía, disposición y emoción renovadas. Hoy después de un tiempo de confinamiento que nos ha cambiado hábitos, costumbres y relaciones interpersonales, es posible elegir a los amigos, a los compañeros con los que se transita la vida y a los afectos que deseamos consolidar. El más importante: el afecto a uno mismo, la auto estima, el auto aprecio, la auto valoración.

El mes de abril del 2021 quedó grabado en mi vida como un mes en el que conocí una enfermedad de la que solamente había leído pero que nunca había ni en sueños experimentado en carne propia ni en el cuerpo de ningún familiar...y no fue precisamente Covid.

Paludismo: sinónimo de fiebre, cansancio y desarrollo de paciencia

En este proceso de valorar, de elegir y de decidir cómo deseo transitar el tramo siguiente del camino, puse un alto necesario para cuidar mi salud, minada por el trabajo constante y porque sin desearlo ni elegirlo, enfermé de paludismo. Esta experiencia me permitió valorar el ritmo que llevo en la vida diaria, además de agradecer por los amigos buenos y cálidos que se han convertido en familia, y que tampoco eligieron pero me cuidaron con respeto, dedicación y cariño, en tierras muy lejanas a donde yo radico. Quién nos diría que unas vacaciones se convertirían en una convalecencia de una enfermedad y en una experiencia tan diferente a lo planeado.

El primer síntoma fue un frío que pocas veces he sentido en el cuerpo. Inmersa en un clima caluroso, no podía controlar el temblor, el tiritar y el sentirme helada. Conforme perdía el control de mi temperatura, me fue invadiendo un profundo cansancio, un poco de miedo y muchas pero muchas ganas de dormir. Así, dormida, pasé tres días completos en los que comí muy poco y en los que descansé sin darme cuenta si era de día o de noche o si me estaba recuperando.

Cuando por fin desperté y tuve fuerzas después de la fiebre y el cansancio, recurrí a pintar con acuarela y a hacer letras iniciales de algunas personas con las que en ese momento me encontraba, pero también hice algunas letras de familiares, amigos e incluso de pacientes, que a la distancia me parecía importante estudiar y reflexiónar en torno de sus historias y sus procesos. Aplicar color en estado líquido me hacía esperar el secado de cada detalle y ese proceso de paciencia, iba justo al ritmo de mi cuerpo y de mi respiración, que en momentos sentía agotados, deseosos de dormir y de reposar.

En el proceso que describo y como profesional de la salud mental acostumbrada a trabajar y estudiar, recurrí a mis propios escritos, ya que en ellos está mucho del aprendizaje que construyo cotidianamente. Busqué en mi propia redacción la forma de acompañarme y encontré en el artículo sobre  "Ansiedad, cómo manejarla", un excelente recordatorio de observación desde el exterior. 

La rosa con espinas de la salud

Siempre es importante regresar a lo básico cuando no se puede hacer mucho, así que la lectura, la pintura delicada de estas letras y el tiempo de descanso, obraron maravillas en mi cuerpo, en mi manera de pensar y sobre todo, en mi actitud. Recuperé las ganas de levantarme, de salir, de trabajar y de escribir, ¡estoy de regreso! agradecida por la experiencia, por los amigos y por la salud y para festejarlo, pinté rosas, recordando lo hermosa y delicada que es esa flor, pero también teniendo en cuenta que sus espinas la protegen, y es en su tallo delicado en donde crecen, evitando así tomarla sin precaución. Así es la salud, luce radiante, colorida, suave, hermosa, sin embargo es tan fácil lastimarla, doblarla, deformarla. Hoy lo sé, hoy lo quiero recordar. Hoy la quiero cuidar.

Gracias por leerme y acompañarme en mi recuperación.

¡Sigue mi trayectoria!

Desarrollo mi trabajo como Profesional Clínico en Trauma, certificado por la IATP: International Association of Trauma Professionals, Profesional Pleno en Salud Mental, miembro de AIBAPT: Asociación Iberoamericana de Psicotrauma. Lee más sobre mí ¡haciendo clic en este enlace! o agenda una cita enviando un mensaje, será un placer atenderte.

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Testimonio 1

2018-06-16T10:29:00.000-07:00

Diana exponiendo al concluir su preparatoria.

El siguiente texto, es el testimonio de una persona que cada día y a cada instante agradece por la vida, el amor, la unión y la familia, a través de seguir presente, viva y cada día más feliz. Como terapeuta considero un privilegio acompañar el proceso de desarrollo y crecimiento de muchas personas, y en este caso, me llena de emoción compartir con el consentimiento de Diana y como parte de su recuperación, un testimonio vivo, refrendado por su propia existencia, llena ahora de un hermoso color.

La primera vez que pude verme bien a inicios de mi Trastorno alimentario, no me veía tal cual a pesar de que la báscula marcara un peso bajo o que yo escuchara que me dijeran "cada vez estas más delgada", eran palabras que entraban y salían porque nunca logré verme tal cual, hasta que llegaba el momento de entrar a un probador y chocar en el espejo y ver que nada me quedaba, cada vez me hacía más pequeña y terminaba llorando y lo único que pasaba por mi mente era "recuperarme".

Intenté recuperarme y también intenté comer de nuevo, pero en ese intento bajé el doble de peso y cada día era de estar luchando tanto con mi familia como en el bachillerato porque las críticas eran tan fuertes y yo me encontraba dando todo el esfuerzo que podía. En ese momento nunca pedí ayuda porque pensaba que si yo sola me había metido en esto, sola tenía que poder...

Me equivoqué y recaí. Lloraba a las tres en punto de la madrugada pidiendo que terminara esto que me está pasando o simplemente pedía acabar con ello porque ni siquiera encontraba las suficientes fuerzas para seguir adelante.

El odiar todo tu proceso porque estas despidiéndote de todo aquello que te acompañó cuando estabas sola para dejarlo a un lado y comenzar con pequeños pasos de recuperación duele. Y No sé en qué momento llegue a pensar que me falto bajar más de peso cuando mi cuerpo comenzó a dejar de funcionar, cuando en realidad lo único que me faltaba era yo misma.

El comer de más o de menos, usar laxantes, ayunar, vomitar, sangrar y terminar cada día con dolor de garganta acompañada de lágrimas y el silencio. Sumergirme en una rutina sin saber de nadie más. Hablar con alguien no iba a cambiar nada porque la única respuesta que encontraba era "Hay muchos niños muriendo de hambre en el mundo, y tú eres una mala agradecida"... Quizá lo era, pero es que si alguien entendiera lo que estaba pasando por mi cabeza pensarían que no soy en realidad una mala agradecida como parece. Siento y me hubiese gustado hablar con la voz rota todo lo que me pasaba, y quiero dejar en claro que sé que hay millones de personas en el mundo muriendo de hambre y si no fuera por mi cabeza, no volvería a vomitar ni a ayunar.

Un trastorno alimentario va más allá de un cuerpo enfermo porque es más de lo que está pasando en tú cabeza. Cuando la gente suele hablar de los Trastornos alimentarios se imagina a una persona súper delgada cuando también existen otros trastornos aparte de la anorexia.

Intenté y busque ayuda psicológica porque sentía que no podía más, y en realidad quería hablar sin que alguien me llegara a juzgar. Conversé con mi madre sobre ello a lo cual me dijo que estaba muy bien... Nunca le dije la razón por la que iría porque es tan difícil aceptar lo que estaba pasando. La primera vez que fui a terapia por cuenta propia, no paré de llorar en ningún momento, no quería que nadie me viera llorar y sentía raro porque nunca había hablado de lo que sentía, y de ahí a más no salía. Todas, casi todas las veces que iba a terapia terminaba llorando y con demasiadas preguntas. Hasta llegar al punto que pensaba que, en vez de mejorar, estaba empeorando porque el hablar te hace regresar al pasado y todo comienza a hacerse un círculo vicioso. Mi mundo se estaba cayendo en mil pedazos y la ansiedad estuvo presente en todo mi proceso. Pues mi cuerpo empezaba a cambiar y solía decir cómo me veía y nadie lograba entenderlo, hasta que pasaron meses…

Mi cuerpo comenzaba a estar lleno de heridas Recuerdo la vez que me preguntaron que si sabía lo que era un psiquiatra…, y todo se deshizo de nuevo. Quería morirme. No quería ayuda de otras personas porque eso significaba hablar más y se me hacía un nudo muy grande en la garganta porque realmente no quería ir, me aterraba por el simple hecho de saber ¿qué me pondrán medicamento? y aumentar de peso. Al principio sentía que no era yo, todo el tiempo me la pasaba dormida y el odio seguía presente. Creé mil peleas frente a todos mis seres queridos y también perdí personas que apreciaba. Perdí la confianza de mi familia, y perdí mi privacidad por aquella vez que tuve una sobredosis de pastillas.

Empecé a escribir pequeños escritos y a rehacer mándalas y esto me ayudó tanto como el apoyo de mi familia y de mi terapeuta. Ellos estuvieron presentes en todo el proceso, y se enojaban conmigo cada vez que me ponía mal porque cuando iba avanzando de repente recaía, sin embargo, nunca me dejaron sola aunque yo lo quisiera. Siempre me tuvieron muchísima paciencia. Y me siento agradecida desde el momento que mi familia me dijo que estaba bien ir a terapia, y que estuvieron al pendiente de todo lo que me pasaba y siguiera las indicaciones del doctor y mi terapeuta. Quisiera tener las suficientes palabras para terminar de escribir lo mucho que estoy agradecida. También de mi terapeuta porque por más que le decía que dejaría todo el proceso, me decía que no me soltaría hasta que estuviera recuperada, fue una de las únicas personas que estuvo escuchando absolutamente todo lo que me pasaba y trataba de hacerme cambiar todos mis pensamientos negativos por buenos, estuvo casi todo el tiempo.

La familia de Diana

Aurora y Diana

Ha pasado tiempo después de todo, y tengo presente cada parte siempre porque duele y porque sigo luchando a pesar de estar recuperada. Algo de lo que también estoy agradecida es de estar viva y amar este momento porque no me falta nada... Estoy estudiando la carrera que adoro con todo mi ser, mi familia está unida y está conmigo, y sobre todo: ¡TENGO EMOCIONES!... puedo sonreír y reírme de todito, eso algo que no podía hacer antes ni aunque me hicieran el chiste más divertido...

Otra cosa más: Suelo pintar y escribir un montón, y me encanta porque estoy haciendo otra cosa de las que amaba hacer antes y las dejé a un lado por ser dueña de un trastorno alimentario. Estoy bien y adoro seguir sonriendo, aunque también tengo días malos y eso está bien, lo sé. Lo mejor de estar viva es que puedes tener mil oportunidades de seguir haciendo y demostrar que se puede salir de esta y de otras cosas más. Y porque quiero ser el ejemplo de alguien y que me mire y me diga: gracias a ti nunca me rendí.

La publicación se realiza a solicitud y con el consentimiento de Diana Domenique de Lara Domínguez, quien actualmente estudia la Licenciatura en Nutrición y dedica sus esfuerzos al apoyo de personas con trastornos alimentarios. El proceso de recuperación de Diana ha tomado alrededor de cuatro años.

Desastre Creativo

2017-09-21T17:06:00.000-07:00

¿Es necesario pasar por una crisis para ser creativo?, ¿Se necesita el dolor y el sufrimiento para crear? Fotografía, video, dibujo, pintura, grabado, escultura, escritura, teatro, poesía, danza, instalación, performance, intervención, arte objeto, son respuestas creativas, latentes a un evento como el que vivimos los mexicanos, cuando todos nos sacudimos al saber que la CDMX padeció uno de los temblores más fuertes de su historia.
Pareciera que la Tierra pone a prueba desde la resistencia física y hasta la congruencia entre lo que pensamos y hacemos. La vida pide que respondamos diciendo quiénes somos, de qué estamos hechos y mostremos que en la oportunidad adversa que vivimos, podemos ser auténticos, diferentes, empáticos, altruistas y solidarios.

Como artistas visuales reconocemos en la crisis un momento especial para expresar la creatividad que desarrollamos habitualmente, mostrando que el proceso de crecimiento en arte es causa y consecuencia de nuestras vivencias, incluyendo aún las más extremas. Ser creativo requiere trabajo constante, investigación, retroalimentación, crítica y por supuesto inspiración. El caos forma parte del mundo en el que el artista decide sumergirse por voluntad propia, para dar paso a sus ideas y para innovar con propuestas, soluciones, descubrimientos, inventos y alternativas que cambian el mundo y lo transforman.

Gracias al desastre, a la incertidumbre y a la oportunidad de crear y proponer que ellos representan, podemos evidenciar la diferencia con las demás especies hasta tal punto de innovar y sorprendernos a nosotros mismos con obras maravillosas que logran engrandecer y dignificar tanto al autor como a los eventos vividos, trascendiendo en el tiempo y en la emoción.
Crear desde el dolor, la incertidumbre, la crisis, la pérdida, permite liberar la emoción, así como transmitir mensajes que quizá de otra manera sería imposible. Apoyarnos a nosotros mismos y acompañar al otro en momentos difíciles, es posible a través de las expresiones artísticas, imágenes, formas, colores, textos, fotografías, esculturas, performances, etc., son excelentes maneras de mostrar el deseo y la capacidad de apoyo, así como el propio sufrimiento y necesidad.
El trabajo en equipo y el acercarse a un grupo puede hacer la diferencia en el alcance de una expresión, que puede ir desde lo individual y hasta lo colectivo, llamando a la consciencia y a la unión siempre posible.
Ejemplos de creación a partir de la adversidad hay miles en la Historia del Arte, confirmando que la crisis, el dolor, la pérdida, la destrucción y el sufrimiento, son oportunidades para formar el carácter, expresar la emoción, hacer vibrar el alma y unir a las personas, en obras de arte que hablan más allá de las palabras.

Para desarrollar y acrecentar la creatividad, en definitiva, no hace falta que tiemble, sin embargo, sí hace falta provocar el desastre. Y tú, si eres artista visual: ¿Cómo vas a responder ante esta oportunidad?

“La única constante en la vida, es el cambio”.

Proverbio Taoísta

Tolerancia, una virtud resultado de la formación familiar y la educación

2017-06-14T08:27:00.000-07:00

PONENCIA COMPARTIDA EN EL XVI CONGRESO "PSICOTERAPIA FAMILIAR: FAMILIA Y VALORES", ATENEO DE ESTUDIOS SUPERIORES DE ZACATECAS, JUNIO 2017.

DESARROLLO DE TOLERANCIA Y FAMILIA

Luz Aurora Luna Walss

Saber esperar es una virtud. La capacidad para tolerar la demora, el habla del otro, la frustración del deseo propio y la falta de satisfacción inmediata, se forma desde la más tierna infancia, en la relación parental y en el seno de la familia.

En el ensayo titulado “El malestar en la cultura”, publicado en 1930, Sigmund Freud planteó que el individuo debía renunciar a la satisfacción instintiva por la socialización. En la sociedad actual, la falta de contención emocional y normativa favorece la satisfacción instintiva inmediata, desencadenando, entre otros factores, la impulsividad y violencia. Las intervenciones terapéuticas familiares pueden ser un recurso de gran utilidad para trabajar estas problemáticas.

La baja tolerancia a la frustración implica una sensibilidad excesiva hacia todo lo desagradable, que funciona como una lente de aumento, magnificando el lado malo de cada situación. Lo feo es espantoso, lo malo es horrible, lo molesto es insoportable.

La vida de las personas intolerantes está llena de tragedias y acontecimientos estresantes. Con frecuencia se sienten de mal humor, agitados, ansiosos, tristes, resentidos, humillados o enfadados con el mundo que debería estar ahí para satisfacer todos sus deseos. Se sienten víctimas, se quejan continuamente, culpan a los demás y al mundo. Se centran más en el ahora y en eliminar ese malestar en el momento en que aparece en vez de centrarse en el bienestar que conseguirían a largo plazo si lograran tolerar la frustración.

Así como en un niño con baja tolerancia a la frustración se puede acabar en una rabieta furiosa cuando las cosas no salen como desea, en los adultos este tipo de comportamiento puede manifestarse en estallidos agresivos de una intensidad desproporcionada que provoca daños a otras personas o a la propiedad propia o ajena.

La impulsividad hace referencia a la dificultad para actuar después de pensar y para tolerar la frustración que supone la espera. La persona impulsiva es muy impaciente, interrumpe conversaciones, no respeta los turnos y puede actuar de modo peligroso para la integridad propia y ajena. La persona impulsiva no reflexiona y tiene más probabilidades de precipitarse y no solucionar adecuadamente los problemas que se le presentan, no se para a observar y escuchar, por lo que toma decisiones precipitadas sin valorar las ventajas y desventajas de diferentes opciones.

Mientras que la persona menos perturbada desea firmemente lo que quiere y se molesta si sus deseos no quedan satisfechos, la persona más perturbada exige, insiste, impera u ordena que sus deseos se satisfagan y se angustia, deprime y manifiesta hostilidad cuando éstos no quedan satisfechos.

Debido a impulsos no controlados, la persona puede tener accesos de cólera cuando no obtiene lo que desea, lo cual entraña riesgo para los que le rodean y para él mismo si se auto agrede o golpea objetos sin prevenir no dañarse, por ejemplo, pegar un puñetazo o dar cabezazos en la pared. La persona impulsiva busca la excitación, y el riesgo, tiene poca tolerancia al aburrimiento, toma decisiones rápidas, no planifica las actividades, tiene falta de previsión, no persevera y tiene cambios bruscos de conducta.

La baja tolerancia a la frustración suele estar presente en problemas relacionados con la dificultad en el control de los impulsos, como adicciones, juego patológico o ludopatía, compra compulsiva, cleptomanía, piromanía, etc.

Jurg Willi, (1985) menciona que el principal factor en el desarrollo del aparato psíquico es la forma de actuar del principio del placer, según el cual la felicidad surge de la satisfacción, casi siempre instantánea, de necesidades acumuladas que han alcanzado elevada tensión. Durante el desarrollo de la persona, este principio va cambiando lentamente de forma, a consecuencia de las exigencias del principio de realidad, con el cual se pospone la satisfacción en aras de la adaptación al medio.

Por otra parte, Sigmund Freud sugiere dos orígenes del sentimiento de culpa: por una parte el miedo a la autoridad, que obliga renunciar a la satisfacción instintiva por temor a la agresión y la pérdida del amor, y por otra al Superyó, que castiga con la conciencia moral (sentimiento de culpa, necesidad de castigo y de reparación).

La agresividad dirigida contra la autoridad se deposita en el Superyó y se vuelve contra el yo. El Superyó cultural elabora sus ideales y erige sus normas para evitar la agresión, planteando exigencias éticas que favorecen la convivencia. La cultura acentúa el sentimiento de culpa para resolver la ambivalencia, entre los sentimientos agresivos (tánatos) y amorosos (eros), a favor de estos últimos.

El sentimiento de culpa engendrado por la cultura es inconsciente y se expresa como malestar similar a la angustia cuando se impide la ejecución de determinados actos. El sentimiento de culpabilidad es la expresión directa del temor a la autoridad, el reconocimiento del conflicto entre la necesidad del amor parental y la tendencia a la satisfacción instintiva, cuya inhibición engendra agresividad.

El niño debe aprender poco a poco, que debe aplacar sus deseos o que incluso a veces debería renunciar a ellos para mantener una buena relación con el entorno y obtener aprobación y una mejor adaptación. Solamente por la vivencia y el aprendizaje de la reciprocidad es que el niño consigue el polo seguro del sentimiento de sí mismo, partiendo del cual puede llegar al otro polo: el del primer objeto de amor. Este aprendizaje se convierte en una poderosa fuerza motivadora de conocer y comprender el medio en que se desarrolla, y es un factor determinante para el crecimiento intelectual y emocional.

La violencia doméstica podría considerarse como un ejemplo particular de la baja tolerancia a la frustración, lo mismo que las adicciones como el alcoholismo y la drogadicción, que a su vez provocan el impulso por regresar a un estado primitivo de satisfacción, en el que los problemas se olviden, se dejen de lado y la persona experimente un bienestar transitorio, que permita el desahogo parcial de la angustia.

Los ludópatas utilizan el juego como una forma de escapar de los problemas y sentirse mejor, aliviando de ese modo sentimientos negativos como tristeza, culpa, o cualquier otra emoción que no quieren sentir. Cuando ganan alardean de sus victorias, su autoestima aumenta, se sienten bien y se olvidan de todo lo demás. El juego llena sus vidas y su mente y no deja sitio para los problemas que puedan tener y que les están causando un dolor que no quieren sentir y para el que no encuentran otro modo de escapar.

La tricotilomanía es un padecimiento asociado a la baja tolerancia a la frustración y consiste en el impulso a arrancarse el pelo, principalmente de la cabeza, cejas y pestañas, aunque también de otras partes del cuerpo. Cuando aparece el impulso, la persona experimenta una ansiedad que es aliviada una vez arrancado el pelo. Su origen es el mismo que en los casos anteriormente mencionados: huir de algo demasiado doloroso que no se puede soportar.

En la automutilación las personas se dañan a sí mismas de forma intencionada mediante cortes, quemaduras, golpes, etc., en este padecimiento se alivia la angustia a través del dolor físico que sí se puede controlar y que suprime todo lo demás.

Las funciones parentales de crianza, apoyo, educación y guía, son básicas para el desarrollo de una adecuada capacidad moral y ética que orienten al individuo sobre un modo de actuar justo y socialmente aceptable, respetando y haciéndose respetar, es decir, tener un Superyó bien estructurado. El precio de esta adaptación social es la limitación del placer libre, el restringir los impulsos sexuales y agresivos.

La contención emocional es la capacidad de recoger emocionalmente al otro con una actitud empática, de manera que se sienta acompañado y comprendido en su sentir y que permite el desarrollo de un Yo fuerte y maduro, que cuente con la capacidad para controlar sus impulsos.

La persona desarrolla relaciones consigo mismo y con los demás, en las que debe manejar sentimientos dolorosos, molestos o penosos, que se explican a través de su identificación proyectiva, -mecanismo de defensa que se desarrolla en primera instancia, por medio del contacto con la madre-, y que mantiene el equilibro del mundo interno para hacerlo tolerable. En la edad adulta, la pareja se convierte en ese otro con el que es posible identificarse y proyectarse para mantener el equilibrio entre el mundo interno y el externo.

Lauro Estrada Inda afirma que la pareja es el origen de la vida, no solamente biológica, sino también psíquica y emocional, es en este espacio en el que se forman los linderos entre normalidad y patología y es aquí en donde se presentan los funcionamientos psíquicos más arcaicos. Es en este ámbito en el que la familia puede proyectar y también tamizar la agresividad, neutralizándola y haciéndola perder sus efectos destructivos, orientando y ofreciendo a sus miembros la certeza de ser y existir dentro de un cauce justo, donde los problemas puedan convertirse en nuevas oportunidades.

Los objetivos de tratamiento psicoterapéutico familiar en la formación y desarrollo de tolerancia, corresponderían con educar en las emociones para favorecer una adecuada vinculación afectiva, desarrollo de la empatía y el altruismo activo, comunicación efectiva, desarrollo moral: sentido del bien y el mal, responsabilidad y sentimiento de culpa que lleve a la reparación, establecimiento de jerarquía familiar y límites, así como asignación de responsabilidades en el hogar.

Es a través de la terapia que se desafía el sistema familiar, provocando un impacto que modifique y mueva, sacando de la zona de confort y creando nuevos espacios en la comunicación interpersonal. La intensidad del tratamiento dependerá de los afectos arraigados, de los apegos y de la dependencia creada en el núcleo familiar. El éxito de la terapia se verá afectado por las transacciones interpersonales, por el establecimiento de límites y por la perseverancia de los miembros de la familia, en el desarrollo de nuevas habilidades que permitan una vida de mejor calidad.

El problema de la impulsividad, la falta de tolerancia y la violencia es complejo y va más allá de tratar al individuo, a la familia, o de intervenir en el medio escolar. Se impone una intervención que tenga en cuenta el ecosistema, el contexto social: políticos, medios de comunicación, servicios asistenciales, sistema educativo, familias. Se trata de construir una red uniendo sistemas para poder ejercer como continentes emocionales y normativos, y favorecer un medio sano en el cual poder vivir.

Termino esta ponencia citando a Juan Pablo II al hablar sobre la trascendencia del núcleo familiar:

“El futuro depende, en gran parte, de la familia: lleva consigo el porvenir mismo de la sociedad; su papel especialísimo es el de contribuir eficazmente a un futuro de paz”.

Muchas gracias por su atención.

Bibliografía

Estrada Inda, L. (1990). Para Entender el Amor, Psicoanálisis de los Amantes. Editorial Grijalbo, México.

Hall, C.S. (1990). Compendio de Psicología Freudiana. Paidós, Biblioteca de Psicología Profunda.

Kolteniuk, M. (1986). Cultura e Individuo. Una Aproximación freudiana. Enlace iniciación, Editorial Grijalbo. Buenos Aires, Argentina.

Sánchez Azcona, J. Familia y Sociedad. Cuadernos de Joaquín Mortiz.

Willi, J. (1985). La Pareja Humana: Relación y Conflicto. Ediciones Morata, Madrid, España.

"El arte es la manifestación más sublime del espíritu humano".

Visita: www.auroralunawalss.com

Escribe a: azulaurora@gmail.com ó llama en México al 8711785249

Psicoterapia en el embarazo

2016-09-30T08:50:00.000-07:00

Concebir y gestar una vida es una tarea trascendental en la vida de un ser humano y de manera especial y particular, en la vida de una mujer. Las emociones, los pensamientos y todo el cuerpo se ven involucrados en cambios a lo largo de todo el proceso, absorbiendo energía, tiempo, esfuerzos y modificando la salud y la conciencia tanto hacia el interior como al exterior de la futura madre. La relación consigo misma y con quienes le rodean, sean familia, amigos, compañeros de trabajo, conocidos, etc., se ve modificada ante un nuevo estado en el que la mujer usualmente se sumerge, acompañada del ser que lleva dentro, un pequeño desconocido que ahora forma parte de su vida y que a la vez, inicia un desarrollo propio en el que la madre es la proveedora de salud y bienestar.

Científicamente se ha comprobado que las emociones que experimenta la madre se transmiten al feto y constituyen en éste sus primeras experiencias aún previo al suceso del parto. Por tanto y en aras de hacer este tiempo uno mucho mejor y más disfrutable, la madre y el bebé se verán enormemente beneficiados por la facilitación y visión positiva de este tiempo juntos en el que es tarea fundamental el fortalecimiento de este nuevo vínculo afectivo que perdurará la vida entera.

Un proceso psicoterapéutico en esta importante etapa de la vida, acompañará y facilitará a la mujer el conocimiento y entendimiento de lo que sucede y lo que está cambiando y permitirá una nueva visualización de su propia vida y de la de su bebé y su familia, mejorando la calidad con la que se percibe a sí misma y al entorno.

Iniciar y llevar un proceso terapéutico puede hacer más llevaderas las condiciones que pueden estresar el embarazo, como son la edad de la mujer, las enfermedades pre existentes y/o posibles a lo largo de la gestación, la existencia o no de una pareja, el sexo deseado del bebé, las expectativas de la familia, las gestaciones múltiples, los embarazos previos, abortos, etc., y permitirá un mejor manejo de las emociones evitando la somatización y consecuente surgimiento de síntomas resultantes de un exagerado nerviosismo y/o incertidumbre.

De esta forma en un proceso terapéutico a lo largo del embarazo, el terapeuta apoyará a la mujer a elaborar la posible regresión que experimenta, así como a manejar sus emociones y pensamientos en el nuevo rol que como madre empieza a ejercer, asimismo concebirá patrones mentales y conductuales nuevos que le permitan aceptar y desarrollar sus nuevas capacidades en torno al hijo previo y posterior al nacimiento. Estas son algunas de las ventajas que puede aportar el realizar un proceso terapéutico a lo largo de la gestación:

Reconocer y aceptar el nuevo estado de salud
Externar sentimientos, emociones y expectativas hacia el embarazo, hacia sí misma y hacia la pareja y la familia
Prepararse mental y emocionalmente para el parto y para recibir al bebé en camino
Tomar decisiones en el embarazo relacionadas a su propia persona y al bebé que esperan
Reconocer en su propio cuerpo los cambios emocionales, psicológicos y fisiológicos de las diferentes fases del embarazo, como el primer trimestre, los movimientos del bebé, el final del embarazo y el parto.
Administrar mejor el tiempo con el que se cuenta
Aprender técnicas de relajación y manejo del estrés y del dolor
Escribir un plan de embarazo
Reconocer y aceptar su cuerpo cambiante
Experimentar gratitud hacia la vida y hacia la propia madre
Prepararse para un parto en hospital o en casa
Celebrar el embarazo
Contactar con un grupo de apoyo
Crear una red de apoyo familiar y de amigos para el proceso
Determinar el papel de las personas de apoyo
Desarrollar y fortalecer el vínculo afectivo con el bebé que se espera
Fortalecer la relación de pareja en base a nuevas formas de funcionamiento en el hogar

De manera particular, hacer arte brinda una maravillosa posibilidad de desarrollar la creatividad y liberar la fantasía para poder manejarla y hacer con ella el embarazo un tiempo de crecimiento, desarrollo, espera paciente y prudente, así como una forma de concebir nuevas expectativas de vida: Pintar al bebé en camino, hacer un diario personal, escribir al bebé en camino, presentarse a sí misma como madre, seleccionar el nombre del bebé, pintar la experiencia previa de parto, reconocer y externar las emociones al escuchar el latido del corazón y mirar los ultrasonidos, son opciones creativas que se trabajan en el contexto terapéutico en arte.

Un embarazo y parto dejan en la mujer una experiencia muy importante, que preferentemente debe evitar ser traumática, de ahí la necesidad de acompañar y facilitar el proceso y convertirlo en uno vivible y disfrutable tanto para la madre, el bebé, la pareja y la familia, descubriendo, concientizando y fortaleciendo en la mujer los aspectos resilientes de su personalidad. Un embarazo acompañado de un proceso terapéutico puede resultar en una experiencia inolvidable y feliz en el que la persona además de gestar una nueva vida, pueda concebirse a sí misma como un nuevo ser digno, pleno, generoso y dador de energía vital, de experiencias y de conocimientos que pondrá a disposición del ser humano igualmente complejo y maravilloso que es el hijo, prolongador del sí mismo y afianzador del sentido de vida.

“El arte es la manifestación más sublime del espíritu humano”

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“Papá, el gran constructor del espacio seguro”

2016-06-17T14:02:00.005-07:00

¨Haz que la primera lección de tu hijo, sea la obediencia y la segunda será la que tú quieras”. Benjamin Franklin

Cuando un pequeño obedece a sus padres de manera incondicional, alegre y sincera, quienes observamos nos quedamos perplejos, en muchos sentidos la obediencia ha tergiversado en sumisión o en humillación, e incluso me ha tocado escuchar opiniones que afirman que un niño que obedece, será un adulto sin voluntad, cuando es exactamente a la inversa que funcionan las cosas. La obediencia de un niño, habla justamente de su libertad, de su iniciativa y sobre todo, de su seguridad.

La experiencia de seguridad se desarrolla a partir del vínculo que el menor desarrolla con sus padres, este vínculo promueve el amor total e incondicional en ambos sentidos, de esta forma y en armonía, unos padres amorosos solicitan del hijo la misma respuesta expresada en obediencia, a partir de brindar orden, estructura, estabilidad y seguridad al hijo. En estas funciones, el padre juega un papel central.

El psicoanálisis enfatiza que el padre es el representante de la ley, del orden y de la justicia, así como de la fuerza y muchas de las veces incluso, representa la razón.

Es labor del padre proveer a los hijos un espacio seguro en el cual desarrollarse libremente, desarrollar su sensibilidad y creatividad, y la construcción consciente de experiencias que a su vez influyan en los pensamientos y emociones, que a la par permitan iniciar procesos de aprendizaje que llevarán al niño a la percepción más completa y más abierta del mundo que le rodea. Evidente e idealmente en esta construcción del espacio seguro, la madre es un componente y protagonista sumamente importante que facilita y promueve el desarrollo de los vínculos que se establecen en la familia, así como la comunicación tanto verbal como no verbal a través de la cual se envían, entregan, reciben y canalizan los mensajes entre las generaciones, mismos que expresan necesidades y requerimientos emocionales, físicos, psicológicos y espirituales que conformarán las características individuales y particulares de la familia.

Crear un espacio seguro significa proveer, pero además permitir, moderar, no juzgar, sostener, consolar, brindando la libertad y el tiempo necesarios a todos y cada uno de los miembros de la familia, teniendo en cuenta que cada uno desarrolla su experiencia individual y conjunta siendo una parte esencial del grupo.

Una familia que se comunica, es una familia que juega, que crea, que descubre, que inventa y que además sueña. La comunicación es fundamental para relaciones exitosas, sean de pareja o entre generaciones, ya sea dentro o fuera de la familia. Al interior de esta, es responsabilidad de los padres su promoción y desarrollo basados en el ejemplo. Una vez más, las cabezas del grupo familiar, tienen sobre sus hombros una responsabilidad hacia los hijos, en las que es deber primordial ejercer el liderazgo.

Cuando se habla del líder, nos remitimos nuevamente a la figura del padre como cabeza de la familia y como representación de la autoridad, en una pareja y en una familia, la figura masculina, la del padre, del protector, proveedor, autoridad y cuidador, es muy importante y extremadamente necesaria, sin embargo, ejercer la autoridad no es tarea sencilla y requiere valor y decisión, pero además, visión y rumbo en la empresa de formar hombres y mujeres, en el decir popular, “fajarse los pantalones”, implica ver al hijo aprender a contenerse, debatirse, a lidiar con la frustración por no obtener lo que desea, a veces llorar y a veces sufrir por ser sancionado, por tener consecuencias de sus acciones, ser un padre que pone límites a veces trae consigo muchas veces el ser criticado y el ser tachado de estricto, de injusto, de duro, de severo…¡cuántos adjetivos pueden ser puestos a aquel que tan solo busca que el hijo crezca y se forme para llegar a ser una persona auntónoma!, criticamos tanto a quienes transforman su amor en decisión de forjar la voluntad y el carácter de un menor y a pesar de todo lo hacen con paciencia, delicadeza, sabiduría, pero también con perseverancia, consistencia y constancia.

Recordemos que el fin de la familia es precisamente formar personas que sean capaces de ser independientes, seguras, críticas, auto sustentables, con iniciativa y creatividad suficientes incluso, para lograr la trascendencia. Si lo vemos desde esta perspectiva advertiremos que no es una tarea inmediata ni sencilla, sino por el contrario, se requiere mucho trabajo, esfuerzo y dedicación, así como incluso, sacrificio. Sí, dije sacrificio, porque esa es la palabra que expresa las ocasiones en que se suprimen los deseos y la voluntad propia para dar paso a los de la esposa, los hijos y la familia.

Numerosas veces los padres dejan a un lado sus sueños, sus anhelos, sus esfuerzos y sus recompensas, por cederlas a los que aman por encima de todo.

Hoy reconozco a aquellos que a través de su vida cotidiana, de sus esfuerzos constantes, de sus miradas atentas, de su disciplina y perseverancia y de su decisión de formar hombres y mujeres de provecho a sí mismos y a la sociedad en la que viven, dedican su tiempo, sus recursos y todo su empeño.

Felicito particularmente a padres que son para mi ejemplares: mi propio padre, mi hijo, mi esposo, padres biológicos y padres adoptivos a quienes en una palabra quisiera hoy abrazar con un gran respeto, cariño y profunda admiración: ¡Gracias!

Aurora Luna Walss

azulaurora@gmail.com

"El arte es la manifestación más sublime del espíritu humano"

Laberintos en Arteterapia

2015-09-25T17:00:00.000-07:00

¿Qué es y qué significa un laberinto? Un laberinto es un recorrido que ofrece caminos intrincados, callejones sin salida y diferentes forma de andarlo y fue diseñado con la intención de confundir a quien lo transita o hacerlo experimentar una sensación de pérdida en caso de no poder encontrar la salida. Encontrar el centro del laberinto y/o salir de él implica a su vez un reto o una tarea a cumplir.

La construcción laberíntica más antigua se cree que fue el laberinto del Palacio de Cnossos, en Creta, en el que Teseo tuvo que matar al Minotauro para liberar a la ciudad de la pena encomendada de sacarificar jóvenes cada año para alimentar al animal- humano.
Teseo pudo salir del laberinto gracias al hilo de Ariadna, con quien escapó de Creta al final del mito.

Esta figura que representa básicamente una búsqueda y una lucha constante, fue tomada como ornamento de catedrales góticas en diversos lugares del mundo.

Fulcanelli, en "El Misterio de las Catedrales", escribe:

El laberinto de las catedrales, o laberinto de Salomón, es, «una figura cabalística que se encuentra al principio de ciertos manuscritos alquímicos y que forma parte de las tradiciones mágicas atribuidas al nombre de Salomón.

Es una serie de círculos concéntricos, interrumpidos en ciertos puntos, de manera que forman un trayecto chocante e inextricable».

La imagen del laberinto se nos presenta, pues, como emblemático del trabajo entero de la Obra, con sus dos mayores dificultades: la del camino que hay que seguir para llegar al centro -donde se libra el rudo combate entre las dos naturalezas-, y la del otro camino que debe enfilar el artista para salir de aquél.. Aquí es donde necesita el hilo de Ariadna si no quiere extraviarse en los meandros de la obra y verse incapaz de encontrar la salida.

Laberinto en la Catedral de Chartres, Francia.

A lo largo de la historia del arte y en épocas y corrientes diversas, los laberintos han sido utilizados como elementos artísticos en obras de arte, ejemplo de esto en el surrealismo, son las obras de Remedios Varo y Leonora Carrington, cuya iconografía sirvió de inspiración para el diseño arquitectónico de Laberinto de Edward James, en Xilitla, San Luis Potosí, México.

Laberinto y jardines de Edward James, Xilitla, San Luis Potosí, México

Ahora bien, la palabra laberinto y el concepto del mismo han evolucionado para dar paso a creaciones que necesitan ser nombradas de manera más específica, por eso en la actualidad, se entiende por "laberinto", aquel que ofrece un sólo recorrido que conduce al centro y cuenta con una entrada que a la vez es la salida.
De la misma forma, los laberintos pueden ser clasificados siguiendo criterios diversos, desde los clásicos, que ofrecen un sólo recorrido y generalmente son de forma circular o cuadrada, pasando por los romanos, los medievales, hasta llegar a los contemporáneos.

La palabra "maze" se utiliza para nombrar laberintos complejos que ofrecen callejones sin salida y/o caminos múltiples en los que es posible perderse. Esta palabra fue tomada de los sembradíos de maíz en Estados Unidos, diseñados para ser caminados como una forma de entretenimiento.

Al trabajar en con Arteterapia, los laberintos son utilizados como una forma de meditación activa al ser recorridos tanto caminando, como utilizando por ejemplo los dedos de las manos. Hacer estos recorridos, así como dibujar laberintos, ofrece múltiples ventajas. Afortunadamente cada vez más se incluyen estos diseños en lugares públicos como parques, jardines, hospitales, escuelas, etc., brindando a todos la posibilidad de experimentar el sumergirse en el recorrido desde el inicio al fin, así como de perderse para poder encontrar la salida.

Un ejemplar artista contemporáneo que desarrolla laberintos en sus instalaciones, es Motoi Yamamoto, quien a partir del diseño de sus obras y la conexión con la sal, material funerario vinculado a su cultura, elabora el proceso de duelo por la pérdida de su hermana, debida a cáncer de cerebro.

Arteterapia es una disciplina que vincula a la persona con el proceso terapéutico y el uso de las técnicas y materiales artísticos. Siendo así, el acompañamiento y guía del terapeuta juega un papel importante en el que la persona podrá elaborar de formas variadas, seguras y creativas, procesos personales que lo lleven a la mejora en la calidad de vida.

Te invito a que pruebes y solicites apoyo terapéutico con el uso del arte. El servicio se ofrece de manera presencial o virtual.

Escribe a: azulaurora@gmail.com, o llama en México al 8711785249

"El arte es la manifestación más sublime del espíritu humano".

“Arteterapia”, una gran manera de hacer terapia.

2015-07-31T17:52:00.006-07:00

En la reflexión y estudio sobre el trabajo y la práctica de la terapia enfocada en la persona, a la cual dedico mis esfuerzos cotidianos, intento comprender la forma en la que cada persona necesita ser abordada. Es decir, creo firmemente que un deber como terapeuta es acercarme de una manera distinta y única a cada uno de mis clientes y esto quiere decir que es un compromiso personal el adquirir una especie de personalidad camaleónica que me permita ser una u otra persona, en el reflejo que de sí mismos deben ver aquellos que se acercan en la intención de un cambio en su vida, en su conducta, en su forma de sentir o de pensar y finalmente, en su forma de vivir una vida, que deseablemente ha de volverse más plena, más feliz y más llena de bienestar.

Precisamente, alcanzar el bienestar es una de las tareas que el terapeuta debe promover en su práctica cuando se orienta hacia el cliente que tiene en su consultorio, hacer que la persona se sienta mejor se trabaja desde el primer acercamiento, y es en este, en el que se define la forma en la que han de relacionarse el terapeuta y el cliente y la manera en la que se han de desarrollar las sesiones subsecuentes.

Cuando se habla de usar el arte con fines terapéuticos, todos los detalles cuentan. Desde la cantidad y calidad de objetos, materiales, colores, texturas, formas y presentaciones, hasta la sutil manera en la que están dispuestos para que el cliente se aproxime a ellos. Generar confianza es algo que se promueve con todos los sentidos, entonces estamos hablando de que incluso los olores juegan un papel importante. Contar con materiales que inviten al descubrimiento y promuevan la curiosidad es una tarea imprescindible, ya que hay que recordar que el objetivo a priori que se persigue, es la expresión del cliente, y esta se inicia desde el mismo proceso a partir del cual la persona se aproxima al material que se le pone a disposición.

Posterior a este acercamiento y en el camino de la manifestación artística, en la cual se involucran procesos muy importantes, como la experiencia óptima o “Flow”, la persona se ve inmersa en un estado de concentración a partir del cual se permite reconectarse consigo misma, acercarse a lo más íntimo y jugar con su parte infantil o “niño interior”, de esta manera, sin darse cuenta del tiempo y el espacio, lleva a cabo una meditación profunda y activa, en la que el cuerpo entero se ve involucrado. Poco a poco, la respiración y frecuencia cardíaca se modifican, el trabajo neuronal se acrecienta mientras los músculos se relajan, y se experimenta una tranquilidad muy dulce, en la que la mejor compañía, es la de la persona misma, reflejada por la del terapeuta.

La presencia cálida, humana, empática y solidaria, brinda al cliente un reflejo similar al de un espejo en el cual puede mirarse de manera confiada y segura. Hacer arte permite además, establecer un vínculo que cual hilo fino se tiende entre ambos, terapeuta- cliente, convirtiendo la obra en un puente de comunicación que habla por sí mismo y que a su vez se convierte en vehículo para la verbalización e incluso, en respuesta gráfica a las preguntas que el cliente puede plantearse aún antes de formularlas por medio del lenguaje oral.

El producto artístico creado en sesión es algo así como un objeto mágicamente constituido ya que es único, irrepetible, definitivamente personal e íntimamente pleno, significativo, simbólico y expresivo. Todas estas, características inalienables del mismo ser humano. Interpretar y significar la obra, es entonces, tarea que facilita el terapeuta, pero que se ve concretada por el cliente, quien a su ritmo, en un entorno seguro y bajo la compañía fiel y prudente, responde interrogantes, resuelve conflictos, encuentra soluciones, ata y desata en su mente, en sus emociones y poco a poco, en su pasado, en su presente y en su futuro.

Como es posible leer, el terapeuta de arte es una persona comprometida con su profesión y sobre todo, comprometida con “el otro”, de forma que presta su Yo de forma valiente pero a la vez humilde y leal. Hacer esto requiere entrenamiento, práctica, apoyo teórico y supervisión clínica, además de un proceso terapéutico personal en el que éticamente incluso el más aventajado debería incluirse.

Las artes expresivas en terapia y la psicoterapia de artes expresivas requieren una preparación constante, actual, cambiante, dinámica, propositiva y proactiva, por todo lo anterior, es importante que quien se sume a esta práctica se acerque a los expertos, a los investigadores, a las diferentes escuelas de psicoterapia de arte y estudie y practique lo que hace en terapia con sus clientes. Conocer cada vez más y mejor las diferentes formas de expresión, los materiales, las técnicas, los aparatos, los espacios y foros en los que las personas nos manifestamos, es parte del compromiso ético de un terapeuta de arte, ya que al igual que las expresiones artísticas, el ser humano es diverso, colorido, profundo, variante.

Arteterapia profesionalmente hablando, no es una disciplina sencilla y tampoco es fácil, sin embargo es sumamente interesante, variada, rica en crecimiento y en aprendizaje, dedicarse a ella es una aventura en la que todos los días se vive algo distinto y se experimenta de forma diferente. Si te gustan los retos y estás dispuesto a que tu persona se transforme todo el tiempo, entonces esta forma de psicoterapia es para ti.

Te invito a vivirlo, te invito a probar y a sumergirte en una forma de trabajo que cambiará por completo tu manera de ver tanto el proceso como al terapeuta y tu forma de acercarte a la psicología.

Para concluir este artículo, incluyo aquí la traducción de uno escrito y publicado recientemente por una experta en Arteterapia: la Dra. Cathy Malchiodi. En definitiva, hacer arteterapia requiere de terapeutas profesionales y queda completamente fuera de lo que podría considerarse una “terapia alternativa”, para constituirse en una poderosa y versátil forma de terapia actual e innovadora.

Areteterapia, en todos los casos, es una intervención relacional con propósito

Post publicado por Cathy Malchiodi, el 31 de julio del, 2015 en Arts and Health

(Traducción libre por Aurora Luna Walss).

En "El Talón de Aquiles de Arteterapia" [abril 2014], expliqué que no es de extrañar que la creación artística para la autoayuda, la auto-regulación y auto-exploración son ubicuos. En parte, esto refleja la inclinación natural de la humanidad para encontrar reparación través de la expresión creativa a lo largo de la historia no sólo en la forma de las artes visuales, sino también a través del movimiento y la danza, la música y el sonido, la promulgación dramática y la actuación y el juego imaginativo.

Pero este aspecto de la biología evolutiva humana también nos lleva a la pregunta: "¿Hay circunstancias en las que el arte mismo es el proverbial" terapeuta? "Esta es una pregunta que sigue lastimando la profesión llamada" terapeuta de arte ", así como a aquellos que están tratando de establecer un ámbito claramente definido de la práctica para el campo. Esta pregunta magnifica lo que es una vulnerabilidad dolorosa y algo evidente dentro de la profesión, que a menos que haya una definición clara y unificada de "lo que es la terapia de arte," es difícil en el mejor de los casos, articular una profesión como algo separado de lo que es muy utilizado enfoque de auto- ayuda.

Una definición de dos partes de la arteterapia existe desde hace muchas décadas y está muy bien resumido en

la infografía en este post [cortesía de artista gráfico Josh Kale]. De acuerdo con esta definición de muchos años, la terapia de arte consiste en un continuo de la práctica, con "el arte como terapia" en un extremo y "psicoterapia del arte" en el otro extremo.

A pesar de la existencia de ésta y otras definiciones similares, uno no tiene que mirar muy lejos en los actuales medios sociales para ver la facilidad con que la terapia del arte se ha transformado en casi cualquier proyecto de arte para "sentirse bien". Un buen ejemplo de lo que se llama actualmente "terapia del arte" es el fenómeno de los libros para colorear para adultos. Fanáticos de libros para colorear proclaman que rellenar diseños pre-hechos es una forma de atención y meditación que trae consigo beneficios mucho más allá de la mera relajación o diversión. Mientras que los libros para colorear no son prácticas de atención plena en el verdadero sentido de la palabra (mindfulness), las respuestas [y los millones en ventas de libros para colorear] anecdóticamente reflejar que muchas personas "se sienten mejor", cuando colorean en los diseños pre-hechos.

Sí, es importante " sentirse bien" y como profesional, eso es lo que quiero para cada niño, adulto, familia o grupo que veo en mi práctica de terapia de artes expresivas. Quiero que cada uno y cada cliente pueda utilizar la expresión creativa para sentirse mejor [resolver desafíos] sobre una base regular y espero que no necesite mis servicios nunca más. Sin embargo, la experiencia más profunda de " terapia del arte " no sólo se basa en la expresión creativa placentera, sino que está conectando a tierra dos conceptos básicos. En primer lugar, se trata de la aplicación de una significativa intervención decidida, basada en el arte, en contraste con una actividad de arte o el arte "proyecto".

Mientras que algunos piensan que la idea de la "intervención" no es parte de la relación terapéutica del arte, la intervención es lo específico y necesario, y es en lo que se centra la acción que se toma para conseguir o apoyar el cambio dentro de cualquier terapia de cualquier tipo.

La aplicación de las intervenciones es un componente central de la función de cualquier profesional de la ayuda y se basa en el segundo aspecto, que es la relación hemisferio derecho - a - hemisferio derecho , en sintonía, cualidades interpersonales de la relación en arte terapia que apoyan los poderes reparadores del arte. En última instancia, los seres humanos como especie siempre han reparado, recuperado y sanado dentro de las relaciones interpersonales, ya sea a través del apoyo social o comunitario o a través de las relaciones que se encuentran en los servicios formales de salud mental o profesional de la salud. Así, mientras que la expresión artística puede dar lugar a una sensación de bienestar, en cierto sentido, se trata de los aspectos relacionales que se encuentran en el centro de la reparación y recuperación a través de una intervención bien orientada-- esto es lo que define y diferencia la "terapia del arte".

Por supuesto, siempre habrá aquellos que se encuentran las fuerzas curativas del arte por su propia cuenta, a menudo en situaciones de trauma, crisis o pérdida, o simplemente como un medio para reducir el estrés. La mayoría de quienes somos apasionados de la terapia del arte "la profesión", hemos descubierto nuestro llamado porque hemos tenido nuestras propias experiencias transformadoras con el arte. Pero sin tanto la clara articulación de las intervenciones basadas en la técnica, con propósito y las dinámicas relacionales específicas que apoyan estas intervenciones, "el arte como terapia" y la "psicoterapia del arte " son explicaciones sin sustento, que van dejando al público llegar a sus propias conclusiones acerca de "lo que es terapia del arte" y por defecto a "es un proyecto de arte", como la definición.

Que estén bien.

Cathy Malchiodi , PhD, LPCC , LPAT , ATR -BC , REAT

Te invito a vivir una experiencia de cambio a través de un proceso terapéutico basado en el arte.

Escribe a:

azulaurora@gmail.com

"El arte es la manifestación

más sublime del espíritu humano"

Arteterapia, una manera de sanar y mejorar la calidad de vida.

2015-02-15T19:10:00.001-08:00

También llamada Terapia de Arte, es el uso de las expresiones artísticas como el dibujo, la pintura, el modelado, la escritura, la música y la danza, con fines terapéuticos, para ayudar a las personas que experimentan alguna crisis, trauma, enfermedad o simplemente buscan conocer su interior y tener una vida más plena.

Es a partir de Sigmund Freud y su publicación del libro “La Interpretación de los Sueños” que el mundo de las imágenes del inconsciente entra en escena y se vinculan de manera franca la psicología y el arte. A partir de entonces la Terapia de Arte ha ido en desarrollo y las aportaciones de Anna Freud y Carl Jung confirman que las imágenes y su manipulación se constituyen en un nuevo camino para el psicoanálisis.

Desde que en 1947 Margaret Naumburg, articula varios principios psicoanalíticos relacionados con la Arte Terapia, se empieza a considerar seriamente esta disciplina como independiente de la psicología y a su vez del arte, para asumir un nuevo rol en el manejo, control y cuidado de las emociones.

La Arte Terapia es una práctica realmente nueva en nuestro país aunque en países como España y Canadá ha tomado una gran importancia en el tratamiento de trastornos psicológicos, control del estrés, neurosis, depresión, desórdenes alimenticios, desórdenes del sueño, rehabilitación, salud mental y espiritual, etc.

Esta disciplina es de gran apoyo para niños, adolescentes, adultos, personas de la tercera edad, discapacitados, etc., ya que permite la expresión a través de las imágenes sin necesidad de verbalizar o de explicar lo que muchas veces cuesta trabajo o no se puede decir y brinda libertad de acción ya que no se necesita tener conocimiento de arte para poderla practicar.

Los niños pequeños pueden utilizar la Arte Terapia para aprender a expresarse y conservar un sano desarrollo emocional. Los adolescentes pueden encontrar en la Arte Terapia la forma de canalizar sus inquietudes, rebeldía e ilusiones, así como construir su propio futuro visualizando sus sueños y plasmándolos en imágenes.

El adulto puede utilizar la Arte Terapia en la toma de decisiones, en el encuentro de su individualidad y en la mejora de su autoestima. Para el adulto mayor la Arte Terapia puede ser una esperanza e ilusión de vida en donde reflejar tanto su pasado como sus nuevas expectativas.

El Arte Terapeuta es una persona capacitada tanto en el área artística, el uso de materiales y técnicas, así como en la psicoterapia, y cuenta con conocimiento en desarrollo humano, educación y formación de personas, teorías psicológicas y espirituales. Su práctica está enfocada a guiar a las personas en la búsqueda, construcción e interpretación de sus propias imágenes mentales.

Los materiales que se utilizan pueden ser tan variados como la gran cantidad de personalidades, es decir que a cada persona se le ofrece material diferente, que puede incluir colores, crayolas, pinceles, acuarelas, gises, óleo, pintura digital, carbón, plastilina, yeso, así como canicas, botones, piedras, plástico, diferentes tipos de papel, recortes, etc.

Las sesiones de Arte Terapia pueden ser individuales o grupales, en las primeras se trabaja de manera personal y cercana, acompañando al paciente en la búsqueda de soluciones. En la Terapia grupal se tratan temas comunes y se tiene la posibilidad de retroalimentar a los compañeros, aprender de los demás y encontrar apoyo y solidaridad en el grupo.

La práctica del arte se conforma a través de diferentes niveles de profundidad en el trabajo personal, de esta manera el arte permite su uso como:

Artes expresivas, que tienen como propósito comunicar, expresar, decir, manifestar, discutir, aportar, censurar, promover, cuestionar, innovar, difundir, etc.

Arte terapéutico, cuyo propósito es el uso del arte de manera catártica y de expresión de imágenes personales profundas, posiblemente conflictivas, con el objetivo de buscar caminos y soluciones, así como integrar procesos como el duelo, la pérdida, la despedida, etc.

Psicoterapia de Arte. Freud utilizó las imágenes de sus pacientes manifestadas a través de sueños en el psicoanálisis, a partir de entonces, otros psicólogos entre los que destaca Carl Jung, propusieron el uso de estas imágenes y el proceso de manifestarlas como parte fundamental del proceso de análisis y trabajo personal psicoanalítico.

De esta manera la terapia de arte vincula dos grandes áreas que son la psicología y las artes, tomando de la primera el conocimiento de la mente humana, sus procesos y desarrollo y de las artes el proceso creativo, los materiales y técnicas, así como su historia.

La terapia de arte forma parte de las disciplinas utilizadas en las llamadas “intervenciones creativas” que han sido utilizadas en la psicoterapia, la medicina, la consejería y la rehabilitación por más de 50 años con el objetivo de promover la expresión personal a través de las terapias expresivas que usan las artes creativas como la música, la danza, el teatro, la poesía y el juego.

Estas terapias expresivas se utilizan también para integrar los procesos de sanación cuando se utilizan en combinación con otras.

La terapia de arte se define como el uso de medios artísticos, imágenes y procesos creativos así como el respeto a los productos creados por el cliente como reflexiones de desarrollo, habilidades, personalidad, intereses, preocupaciones y conflictos. Es un medio terapéutico de reconciliación de conflictos emocionales promoviendo la toma de conciencia, desarrollando habilidades sociales, manejando la conducta, resolviendo problemas, reduciendo la ansiedad, orientando en la realidad y aumentando la auto estima.

La musicoterapia, la drama terapia, la terapia de danza, poesía, juego, etc., tienen como propósitos primordiales la sanación y el crecimiento personal.

¿En qué casos se utiliza la Terapia de Arte?

Cuando la persona desea:

· Conocerse y entenderse a sí mismo

· Definir la dirección de la vida

· Tomar decisiones

· Expandir la conciencia

· Desarrollar la sensibilidad

· Mejorar las relaciones interpersonales

Se recomienda el uso de la Terapia de arte en casos de:

· Depresión

· Timidez

· Stress y ansiedad

· Divorcio

· Pérdidas de seres queridos

· Víctimas de secuestro

· Desórdenes del sueño

· Abuso psicológico

· Violencia intrafamiliar

· Desórdenes alimenticios como anorexia, bulimia, obesidad, etc.

Una aclaración a destacar es que en arte terapia no se aprende a hacer arte con objetivos estéticos ya que el producto a crear no es el objetivo central, sino más bien el proceso creativo y la experiencia plena es la base sobre la que se sustenta la terapia. El cliente entonces, se acerca aún sin tener conocimiento previo de ninguna técnica y con la seguridad de que será el arte terapeuta quien facilitará el uso de los materiales de una manera cercana y segura.

Además de lo anterior, cabe resaltar que el uso del arte debe ir acompañado de un proceso en el que el propósito sea terapéutico. Como sabemos, el arte es en sí mismo una forma de terapia, sin embargo, el seguimiento y apoyo de un profesional en esta disciplina, es lo que hace la diferencia en cuanto a las metas terapéuticas.

Iniciar un proceso terapéutico siempre será de utilidad para la persona, la pareja o la familia. Utilizar el arte con este fin, permite desarrollar la expresión y facilitar la verbalización a través de la simbolización y el uso de diferentes técnicas y materiales. Es importante entonces, que el proceso que utilice el arte con fines terapéuticos, sea guiado por un profesional con experiencia tanto en psicoterapia, como en el proceso creativo y el uso de materiales y técnicas artísticas. Esta especialización permitirá el mejor desempeño para lograr excelentes resultados terapéuticos.

Artículo publicado en Psyciencia el 11 de febrero del 2015, (Publicación en este enlace).

Si deseas iniciar un proceso terapéutico, te invito a escribir un correo a:

emocionartetaller@gmail.com

En México llamar al 8711785249

"El arte es la manifestación más sublime del espíritu humano"

Intersecciones

2014-07-19T17:29:00.000-07:00

Intersecciones.
Acuarela sobre papel.

Este es un texto de intersecciones, de espacios en los que se cruzan personas, lugares, situaciones, emociones, pensamientos, objetivos, metas... Este es un espacio dedicado a esos lugares llamados "coincidencias". Este escrito es una reflexión que cierra un círculo, un proceso y un tiempo de vida.

El arte mueve y conmueve. La práctica del proceso creativo permite el mejor desarrollo neuronal, además del disfrute de una vida más plena, sana y feliz. Hacer arte, construye resiliencia, une a las familias, reconstruye a las personas, favorece la convivencia y la armonía en las comunidades y brinda la posibilidad de hacer el mundo en el que se vive mejor. A través del arte es posible imaginar y visualizar opciones, crear escenarios, hacer realidad sueños. Hacer arte es una forma infalible de construir la paz, de dialogar sin agredir, de opinar sin ofender, de decir la verdad a pesar del dolor, de hablar sin interferir. El arte en sus muchas y variadas manifestaciones, permite a través de la creatividad, lograr aquello que es aparentemente imposible.

El arte es un medio para lograr un cambio verdadero y profundo. El arte da sentido humano a la vida...

Profunda es ahora la reflexión para darme cuenta, aquilatar y hacer para mí misma tangible la experiencia vivida en los últimos meses de vida en los que tuve la oportunidad de experimentar plenamente la dedicación a la promoción, difusión y práctica de lo dicho arriba. Es momento ahora, de reunir y recoger lo vivido para tomar de eso lo mejor, lo que deseo conservar, lo que siendo profundamente amado me significa, me reconstruye y me permite hacer germinar una nueva semilla que ha de florecer, para poder una vez más, darme a los demás.

En este tiempo sobre el que reflexiono ahora, he podido visitar lugares en mi ciudad en los que habitan seres necesitados de amor, de compañía de solidaridad, de ilusión y de alegría. He podido convivir con niños que a pesar de haber sido testigos de una violencia y situaciones indescriptibles, están llenos de energía y ganas de aprender. He platicado y compartido con adultos cuya capacidad desborda lo imaginable y que sin embargo han carecido de oportunidades de desarrollo. Han sido meses en los que cada día ha habido, además de mucho trabajo, sorpresas, risas, abrazos y gratitud. La música y la pintura han sido vehículos para despertar sueños, para realizar fantasías y para llevar esperanza y nuevas opciones de vida. He sido testigo y partícipe de la modificación de espacios en los que ahora se baila, se canta, se pinta, se toca jazz y se comparte en armonía, con calor, con color, con júbilo y con diversidad llena de sonrisas.

De manera particular, las artes visuales han sido compañeras a lo largo de toda mi vida. He dibujado y pintado desde niña y como arquitecta, he diseñado muebles, espacios, casas, etc. Siendo adulta he comprendido el enorme poder sanador, reparador, restaurador y esperanzador del arte y sin darme cuenta en los momentos más difíciles de mi vida, he convertido al pincel y la pintura en mis fieles e inseparables compañeros, con los que puedo hablar, con los que puedo reír y llorar y quienes de manera silenciosa, solidaria y entregada, conservan el recuerdo de mis emociones y pensamientos más íntimos.

Han sido pedazos de papel, lienzos, trozos de madera, colores, pasteles, acuarelas y óleos los objetos más amados y atesorados por años. ¿Cómo olvidar el primer cajón para transportar los materiales de pintura, hecho por las manos de mi padre con tanto amor para su hija artista?

Y ¡qué decir de mi primer caballete! lo conservo con especial cariño, no solo porque también lo hizo mi padre, sino porque sobre sus patas se han sostenido mis cientos de intentos, frustraciones, glorias, modestias y verdaderas creaciones.

Además de los materiales para artista, han sido también la pluma y la computadora mis compañeros fieles y silenciosos, mis amantes nocturnos, mis escuchas atentas, mis cómplices incondicionales y mis más grandes y duraderos amigos. Escribir ha sido un complemento bondadoso, tierno, dulce y misericordioso para mi alma. Pintar me eleva, me hace soñar, logra sacar de mi lo más oculto, lo más escondido y lo más vulnerable, pero escribir hace que la dureza o la inclemencia de la revelación, -cuando esta llega-, sea menos abrupta, más franca y sensible al equilibrio en el que me siento y para el cual estoy preparada. La palabra escrita me permite entrar en razón, aterrizar sin lastimarme y bajar al piso con los pies firmes, seguros y serenos.

El proceso creativo no es un camino que lleve al éxito o al placer de manera segura, pero puedo decir que siempre y en todos los casos, a mi me ha llevado a la verdad.

Crear es un acto personal, íntimo, en el que se recorre un camino único, tan complicado, tan sencillo, tan ligero o tan pesado como sea el interior de cada quien. En mi caso, he andado ya muchas sendas derivadas en la búsqueda de mi misma. He conocido dentro de mí, paisajes hermosos y llenos de flores, pero también desiertos lúgubres, grises, llenos de espinas y de abrojos. Muchas de las veces en que me he sumergido en mi interior, no me ha gustado lo que veo y quisiera cambiarlo, sin embargo, comprendo, aún con dolor, que para que ese cambio se produzca primero debo aceptar la realidad de lo que hay, de lo que estaba guardado y que me ha formado y conformado tanto tiempo...Conocer lo oculto cuesta, porque hay que verlo en su totalidad, incluso desde el ángulo más desagradable. De acuerdo con Carl Jung, el inconsciente tiene una parte individual, pero también una parte compartida y colectiva, esto vuelve la misión de comprender aún más complicada, más ardua, más tardada. Soy yo, sí, pero también es lo que me rodea y con lo que me relaciono lo que hace que el mundo sea como es y que las personas desconozcan hasta su más íntima forma de ser.

Este momento de mi vida, me hace darme cuenta de lo mucho que aún no veo, lo mucho que hay que descubrir y lo mucho que hay que entender tanto de lo mio como de lo ajeno, para hacer realidad el mundo que quisiera, en el que la armonía, la paz y el amor son posibles.

Imaginar es una tarea eminentemente humana y yo me declaro voluntaria y tenaz en esta encomienda. Quiero seguir siempre soñando y deseando que un mundo en el que el respeto, la empatía y la fraternidad son alcanzables. Decido creer que es necesario bajar la voz y dejar gritar a quien necesita hacerlo y que ofender, rebajar, insultar y proferir amenazas es para aquellos que a falta de creatividad se refugian en lo más arcaico guardado en nuestra humana imperfección.

Desarrollar y fomentar la creatividad es la única manera en la que es posible crecer y vivir plenamente. La educación, el arte y la psicoterapia forman un conglomerado en mi persona y de este vínculo creado y formado en intención, dedicación, trabajo y amor, tomo para iniciar un nuevo camino en el que como siempre, me han de acompañar mis materiales, mis pinturas y mi escritura. Agradezco profundamente lo vivido, lo experimentado, lo soñado, lo conocido y lo sentido. Me doy a mi misma la oportunidad de crecer con nuevos bríos y con nuevos amigos, (¡porque felizmente ese es uno de los tesoros que conservo!).

Hoy agradezco haber aprendido, haber entregado todo mi tiempo y haber disfrutado con pasión y con todo mi ser una experiencia que me permitió constatar que en el mundo en el que vivo hay gente muy buena, hay enormes posibilidades de aprendizaje, crecimiento y desarrollo en base al trabajo comprometido, a la investigación, a la educación. Hoy confirmo la certeza de lo aprehendido y reafirmo mi misión.

La intersección fue corta y a la vez grandiosa. Describirla es algo que solamente es posible desde el corazón. Son pequeños y maravillosos cruces los experimentados con seres cuya luz seguirá resplandeciendo a través de las artes y de la cultura. La huella es honda y es muy grata, no se desvanece, conserva la forma, el color, el sonido, el ritmo y la energía por siempre. El compromiso es ahora, aprovechar lo experimentado para predicar con el ejemplo conservando la esperanza y siendo una vez más, una persona resiliente.

La resiliencia es la capacidad de las personas para superar la adversidad y hacer bien a pesar de la exposición a la adversidad significativa.

La resiliencia no es un estado estático, un resultado o un rasgo inherente a la persona. Más bien, la resiliencia es un conjunto de procesos que incluyen componentes individuales, relacionales y contextuales y está conformado por las interacciones entre un individuo y su entorno.

Es la interacción de estos conjuntos de procesos que median los efectos o factores de estrés y facilitan el logro de resultados positivos.

(Ungar, M., and Liebenberg, L., 2011).