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Trastornos alimenticios

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Thu, 14 Jun 2012 20:45:00 +0000

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MOVIE QUIZZ

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 30 May 2012 23:00:00 +0000

ANIMACIÓN

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 16 May 2012 17:47:00 +0000

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Género que nos ha acompañado y brindado buenos momentos y recuerdos a lo largo de nuestras vidas.

La Animación es un género cinematográfico que consiste en filmar objetos inanimados en stop motion (es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas) y se le dan patrones de movimiento, lo que genera el sentimiento de seguimiento.

La animación se creo después de la invención del cine, pero ya existían desde antes las tiras cómicas, de donde se basaron las animaciones.

Los personajes de la animación clásica eran muy simples, ya que no habían backgrounds (fondos), no habían múltiplanos y con el avance de la tecnología los personajes se han ido complicando o evolucionando.

El padre de la Animación es “Winsor McCay” (nacido en 1869 a 1939, fue un historiador estadounidense y fue muy importante en la historia del comic) quién creó a “Capitán Nemo” en 1910.

El primer personaje importante de animación en el cine fue “Gertie”, una dinosauria creada por el mismo Winsor McCay en 1914.

Gertie cuenta con ciertas características como por ejemplo ya hay background, hay entre títulos y algo muy importante que va a marcar pautas en el futuro y es la "antropomorfización" es decir animales que actúan como humanos.

En 1920 se creo un personaje muy importante que sigue existiendo hoy en día: “Felix the Cat” por Pat Sullivan.(1885- 1933)

En las animaciones de Felix the Cat encontrámos globos que nos van narrando la historia (tipo comic), ya que las historias ya son más complejas. También se observan primeros planos.

· Globos que cuentan la historia (tipo comic).

Walt Disney:
Mickey Mouse salió de una caricatura en 1928.
Es importante mencionar las estrategias y tácticas que desarrollaba el gran visionario y empresario:

· Contrataba a dibujantes reconocidos para crear a los personajes de sus historia, luego contrataba a dibujantes desconocidos para que continuaran la historia “BETWEENERS” (ya que el costo se alzaba muchísimo con el sueldo de los grandes dibujantes).

· Tomaba historias ya conocidas por la audiencia y las modificaba para que dieran una moraleja americana.

· Las ideas que manejaba y expresaba eran anti comunistas, durante la Segunda Guerra Mundial mostraba su postura anti Nazi. Algo que lo caracterizó fue la realización de las fábulas “Silly Symphonies” donde se podía experimentar con la animación, en relación a efectos, multiplanos, música entre otros factores.

El primer largometraje de animación fue “El Apostol” en Argentina en 1919.

En 1927 “Las Aventuras del Príncipe Amend” en Alemania.

El largometraje más famoso es el de “Blanca Nieves” en 1937 (por está película Walt Disney se ganó un Oscar Honorario).

Hay animaciones que se realizan con plastilina (stop motion) como es el caso de Wallace y Grommit, este tipo de animación es muy famosa en países como Inglaterra.

Hoy en día se usa la pixalización, como en el caso de Toy Story, Monsters Inc, Mi Villano Favorito, etc.

Entrevisté al profesor Gerardo Gómez Ríos experto y amante cinéfilo, para que nos acerque y nos platique más del cine.

El cine es entretenimiento porque busca contar historias.

Es arte por que ha teorizado sobre sí mismo y nos deja sentir un goce estético.

Es industria porque desde que se invento se ha cobrado.

¿Quiénes son los que influyeron para la invención del cine?

Edward Muybridge fue quién descubrió que si le das un patrón de movimiento a unas fotos secuencias se da la sensación de movimiento.

Thomas Eddisson invento el “Xinetoscopio” donde se veían las primeras películas.

Los hermanos Lumier inventaron el “Cinematógrafo”. La diferencia entre el Xinetoscopio y el Cinematógrafo es que este último proyectaba las películas y el Xinetoscopio las reflejaba dentro de un aparato, parecido como a una “rockola”.

El cine nació el 28 de diciembre de 1895 en Le Grand Caffe, París. Donde los Lumier proyectaron las primeras películas.

La primera película exhibida fue “La salida de la fábrica Lumier” seguida por "La llegada del tren" y por último "The Baby´s Lunch".
Estas películas son plano secuencias, es decir que fueron grabadas sin hacer corte.

El cine llega a México en 1896.

Solo existen tres géneros cinematográficos que son: La Animación, Ficción y el Documental.

George Melies es el padre de la ficción, nació en 1861 murió en 1938; fue ilusionista y cineasta. Él fue quien innovo los efectos especiales en las películas ya que descubrió el “stop trick” , encimar y colorear fotogramas generan ilusiones ópticas.

Melies transformaba y manipulaba la realidad para entretenernos y contarnos historias.

Realizo la famosísima película “Viaje a la Luna” 1902 que ya tenía color, cross cutting (montaje), tiene guión , todo ocurre en tiempo presente , hay actores y es filmada en interiores.

Sin embargo la primera película de ficción que se encontró fue dirigida por Alice Guy “El hada de los repollos” en 1896.

Ambos directores ganaron la “Orden de la Legión de Honor”.

D.W. Griffith “padre de las técnicas cinematográficas” nació el 22 de enero de 1875 murioóel 21 de julio de 1948. Se considera como el primer gran director.

Creó el “montaje dramático” que está conformado por Cross Cutting (montaje), Intercutting (cortar un plano para irse a otro plano), Montaje en paralelo (contar muchas historias al mismo tiempo), Plano dramático que es el close up ó primer plano, Tish shots (que los personajes aparecieran completos en el plano) y la Edición rítmica.
Algo muy importante es que introdujo el movimiento de cámara, lo que genera continuidad y convierte a la cámara en personaje.

· Manejó los ángulos de las cámaras, modificando perspectivas, lo que nos hace analizar más a los personajes, verlos como el director quiere que los veamos.

Dirigió la película “Nacimiento de una Nación” en 1915. Película racista, donde los héroes son los del Ku Klux Klan, y los personajes de color obscuro son actores blancos pintados de negros.

Fue el primer director en realizar un largometraje (1 a 3 horas).

También invento el prototipo de “happy ending”.

El Documental es un género cinematográfico que consiste en retratar lo que sucede frente a la cámara sin intervenir ni modificar.

Busca retratar sin intervención de ficción, ya que no hay actores, ni guión ni puesta en escena.

Surge cuando inicia el cine (lo utilizaban los Lumier y Eddisson).

Documentary proviene de documentaire que significa viajar.

El nombre de documental se da en 1926 por John Grierson ( director de la película Misfits) quién de inspira por la película “Moana” dirigida por Robert Flaherty en 1922.

Grierson estableció bases para lograr el desarrollo de un documental, como la interacción con las personas que están siendo filmadas para que no te noten y no cambien su comportamiento, es importante determinar el tiempo y el espacio, debe de haber personajes, en algunos casos se deben de recrear escenas para dar a entender la idea que buscas dar, se tiene que filmar mucho para contar con material de sobra y poder lograr una buena edición y lo más importante es que se filmen las costumbres del lugar, para poderlas dar a conocer.

Existen algunos subgéneros del documental como el documental científico, documental natural, documental educativo, documental experimental, documental social, documental experimental, documental musical y propaganda films.

Los documentales sirven como memoria fílmica.

Es importante saber como esta conformada una película, y cuales son los elementos que se tienen que tomar en cuenta para la realización de una buena obra.

· Se define como plano o toma a la acción que ocurre frente a la cámara mientras ésta esta filmando.
El conjunto de planos que se determinan en el mismo tiempo y espacio se denomina como Escena y la Secuencia es la unidad mínima de historias dentro de una película.

Escala de planos

Tiene distintas clasificaciones como:

1; Según el encuadre focal (como encuadramos desde la cámara lo que queremos mostrar).

· Extreame Long Shot: plano largo, se le conoce como “stablishment shot” se muestra el paisaje y elementos para poder determinar el contexto.

· Long Shot: planos enteros, se acerca un poco para que puedas analizar los elementos que se nos presentan.

· Medium Shot: como su nombre lo dice plano a la mitad.

· Medium Long Shot: conocido como “plano americano” y se refiere a plano que abarca de las rodillas al rostro.

· Medium Close up Shot: plano del pecho al rostro.

· Close up Shot: se ve la totalidad del rostro.

· Extreame Clode Up Shot: se enfoca a un solo elemento.

2; Según el ángulo:

· Eye level Shot: ángulo normal, cámara frente a tu ojo.

· Hiegh Level Shot: ángulo arriba del personaje.

· Low Level Shot: ángulo debajo del personaje.

3; Según el movimiento de la cámara:

· Panning: se mueve sobre su eje.

· Traveling: la cámara viaja con el objeto ejemplo tren, coche etc.

· Tilt up: se mueve hacia arriba. / Tilt down: se mueve hacia abajo.

· Dolli in: se desplaza hacia el objeto/ Dolly out: se aleja del objeto/Dolly back: se acerca al objeto y después se aleja.

Lo máximo que puede durar un plano son diez minutos.

También existen los “Planos secuencia” que son planos que cuentan una historia completa sin corte.

Tenemos muchos ejemplos de planos secuencia, el más famoso es el de la película de “Sin Aliento”, otro es el del triciclo del niño en “The Shinning”, el inicio de la película “Snake Eye” entre otros.

El plano secuancia más largo es el de la película “El arca rusa” que dura 107 minutos.

AVENGERS EN CARTELERAS

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Thu, 03 May 2012 00:16:00 +0000

Marvel Studios presenta el más célebre equipo de superhéroes de todos los tiempos, conformado por el exitoso y millonario Iron Man, el gran Hulk, el dios del trueno Thor, el Capitán América, Hawkeye y Black Widow, dirigidos por Nick Fury director de la agencia de seguridad S.H.I.E.L.D.

Es una película esperado por una audiencia de todas las edades, ya que han sido historias que han formado y marcado la vida de muchas personas.

El valor actoral es muy bueno, ya que cada superhéroe y villano es representado por grandes actores como es el caso de Mark Ruffalo, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Chris Evans, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth entre otros.

The Avengers ya esta en todas las carteleras.

Teoría del color de Sin City

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Fri, 27 Apr 2012 01:58:00 +0000

Sin City, película dirigida por el reconocido guionista y dibujante Frank Miller y Robert Rodriguez con participación especial de Quentin Tarantino, quién se distingue por realizar películas que hacen una sátira de la sociedad, de la realidad siguiendo en algunos casos el estilo del comic.

Sin City es una película que transmite mensajes a través de sus imágenes, excelente guión (en su mayoría se trabaja un monólogo interior en primera persona del singular) y algo sumamente importante que es el uso del color que funciona para contrastar, para intensificar el mensaje emitido por el director, logrando acaparar la atención del espectador y jugar así con sus sentimientos y emociones.

Que la ciudad Basin City nos la presenten de un color negro, grisáceo nos transmite que es un lugar donde reina la corrupción, el crimen, la ausencia de esperanza y esto se puede observar a través de los personajes que interpretan papeles como criminales, mafiosos, prostitutas, asesinos, bailarinas exóticas, chulos, policías corruptos entre otros y la ausencia de leyes se da en cada esquina.

Se maneja el color rojo para manejar la idea de seducción, lujuria, pasión, sensualidad, matanza, muerte como también tentación lo que hace referencia a pasajes bíblicos como el demonio, la manzana (tentación) de Adán y Eva, debilidad carnal.

Un ejemplo de el uso del color rojo es el vestido de la mujer que asesinan al inicio de la historia, la cama donde tienen encuentro Goldie y Marv, acto que desencadenan muchos actos en busca de venganza.

El uso del color amarillo es manipulado para crear el sentimiento de atracción, como si fuera un tesoro, esto se interpreta a través de Marv y el deseo que siente por Goldie, y se refuerza con el coche de su gemela Wendy, como si fuera un trofeo; pero al mismo tiempo puede representar la avaricia, la ambición como es el caso del ojo del mafioso.

Sin embargo en el caso de Junior el amarillo refleja la degeneración, la prepotencia, la enfermedad, depravación , la amargura lo que lleva a pudrir al ser humano y llevar hasta lo hediondo.

El color blanco tiene también múltiples interpretaciones ya que puede inferir desde hacer mención a la justicia (caso de uniformes de policías), esperanza, la purificación y la salvación que en la película yo la analizo como la muerte, ya que la vida terrenal está tan viciada la única salida es la muerte.

En algunos planos de la película la sangre se expone de color blanco, lo que hace reforzar mi análisis de salvación que el cuerpo ya está podrido y la muerte es la salida.

Otro punto importante es la mirada del asesino Kevin, que se refleja luz blanca de sus lentes, el obispo Roark hace énfasis en la luz blanca de su mirada explicándola como miedo, temor, arrepentimiento. Kevin es un personaje que requiere de un análisis completo ya que se presenta como un joven, con una vestimenta inocente pero con un trastorno mental fuerte, lo que lo lleva a realizar los asesinatos y al mismo tiempo comerse los cuerpos para comerse las almas (doble moral).

El verde se usa en los ojos del obispo y de Kevin que muestran cierta serenidad, lo que hace más complejos a los personajes, ya que te acercan al peligro.

El azul en los ojos de la prostituta que al igual que el verde atraé, te brinda serenidad, tranquilidad pero acaba traicionando es al igual que los ojos verdes un anclaje para atraer a sus víctimas.

Al presentarnos una película en blanco y negro y hacer uso de colores primarios hace un contraste muy fuerte, que hace que se refuerce la intención de los directores, guionistas etc. Y logran una interacción con la audiencia al dejarlos interpretar los colores e imágenes a su imaginación, lo que hace que esta película quede presente en la vida de los espectadores.

CASABLANCA

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 25 Apr 2012 18:22:00 +0000

Película estadounidense dirigida por Michael Curtiz en 1942; Basada en la obra teatral "Everybody Comes to Rick´s".
El conflicto central de la película se da por la indecisión de elegir entre el amor y la virtud (Rick debería escoger a su amada Ilsa o hacer lo correcto).

Es una de las películas más valoradas del cine americano, ganadora de muchos Oscares, entre ellos en la categoría de "Mejor película".

THE DICTATOR

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Tue, 24 Apr 2012 16:48:00 +0000

Si buscan pasar un buen rato con chistes de humor negro y sarcasmo, se recomienda ver esta película, es la tercera película del actor Sacha Baron Cohen, conocido por las cintas Borat y Bruno.

THE AVENGERS THE MOVIE

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Tue, 24 Apr 2012 16:41:00 +0000

La película más esperada por todos los fanáticos de Marvel Comics finalmente sale en cines este viernes 27 de abril.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MORELIA

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 28 Mar 2012 23:59:00 +0000

TWITTER

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Thu, 22 Mar 2012 01:38:00 +0000

Me pueden localizar a través de mi twitter @isaflb

TUMBLR

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Thu, 22 Mar 2012 01:34:00 +0000

LINK DE MI TUMBLR: http://www.tumblr.com/dashboard

MEJORES PELÍCULAS DEL 2012

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 14 Mar 2012 23:50:00 +0000

Estos fueron los nominados al Oscar de Mejor película

Festival de Cannes 2012

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 07 Mar 2012 23:14:00 +0000

El Festival de Cannes se realizara el 26 de mayo del 2012.

La misión del Festival de Cannes es dar a conocer y respaldar obras para poder fomentar la evolución del cine, favorece al desarrollo de la industria del cine a nivel mundial.

Este festival busca acercar a la audiencia a obras y autores; en el 2011 la ceremonia de inauguración se proyectó en los cines para que los espectadores pudieran vivir en directo la noche de inicio del Festival y en los preparativos para este año buscan presentar la inauguración en distintas salas de cine a lo largo del mundo, para explotar la experiencia cinematográfica.

El festival anual cuenta con una muy buena organización, como es el caso de los patrocinios que año tras año apoyan el evento como es el caso de: Loreal, Canal+, AIRFRANCE, Chopard, Nestle. LG, DESSANGE, hp, Renault, Europecar, entre otras reconocidas empresas.

Año tras año Cannes cuenta con más seguidores, y con participación de las nuevas generaciones, logrando que el cine llegue a otras audiencias y nacionalidades.

Los mexicanos en busca de entretenimiento

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Tue, 05 Apr 2011 16:11:00 +0000

Por Isabel Fernández

Los días de asueto como el 21 de marzo son sinónimo diversión y descanso. Sin embargo, no toda la población puede escapar de su realidad, entorno y salir de vacaciones, por lo que buscan maneras de esparcimiento y entretenimiento para disfrutar de las fecha.

Así, lugares comunes de entretenimiento se abarrotan como cines, parques de diversiones, boliche, pista de hielo y centros comerciales.

Un ejemplo es el Centro Comercial Perisur y sus cines que estuvieron llenos de todo tipo de personas, de todas las edades y niveles socioeconómicos.

Otros escenarios son restaurantes y lugares de renta de películas, videojuegos y series como Block Buster, que tuvieron un gran flujo de personas, todos bajo la misma razón: entretener y olvidarse de la realidad por unos días u horas.

Otra gran cantidad de población logro salir del Distrito Federal, visible por la diferencia en el tránsito y congestionamiento en carreteras como la México-Cuernavaca, donde se podía hacer más de dos horas para salir de la Ciudad.

El corporativismo prevalece en México

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Tue, 08 Mar 2011 17:20:00 +0000

Isabel Fernández León de la Barra.

Hace 11 años que México comenzó un gran cambio. Tras 70 años de un sólo partido en el poder, el pueblo decidió probar algo nuevo y de esta manera se el PRI perdió el poder.

Se sabe que este instituto político se manejaba mediante el llamado Corporativismo, que era tener el poder en ramas importantes de la sociedad como es el caso de sindicatos, ejercito etc.

Al entrar el Partido Acción Nacional al gobierno federal, se trató de terminar con el supuesto Corporativismo y como ejemplo está la extinción del Sindicato de Electricistas (ESME).

El presidente Felipe Calderón decidió acabar con las ventajas con las cuales contaba este sindicato, que siempre fue apoyado por el antiguo régimen político, este fue un acto que molesto a los miembros que conformaban este grupo.

Sin embargo, contamos con otro escenario que contradice el acto de querer terminar la relación y las ventajas con sindicatos.

El mejor ejemplo es la Maestra Elba Esther Gordillo, quién dirige al Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), grupo donde radica una gran fuerza sobre las decisiones que ocurren en el país.

Con quien esté en el poder, Gordillo trata de mantener una excelente relación, ya que ella puede construir o destruir la carrera de cualquier político.

Mesa multitoque

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 21:52:00 +0000

Es un dispositivo que funciona a través de pantallas que son sensibles al tacto y se activan con la presencia de instrumentos especializados o con las manos.

Hoy en día ya podemos ver muchas cosas que funcionan con este sistema , un ejemplo es el Ipod Touch y el Iphone: dispositivo donde con tus manos puedes hacer llamadas, mandar mensajes te texto, seleccionar canciones que ya tienes almacenadas, ingresar a Internet y hasta jugar.

Otro ejemplo es en gasolineras en Estados Unidos donde a travez de maquinas multitoque puedes seleccionar el tipo de gasolina, forma de pago y también realizar el pago. Esto ha sido un gran avance tecnológico y nos ha facilitado mucho las cosas, pero yo tengo algo en contra que es: que las personas están siendo despedidas y sustituidas por máquinas, por lo que genera desempleo y le quita oportunidades a gente.

Steve Ballmer

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 21:42:00 +0000

Steve Ballmer es el creador y director ejecutivo de Apple junto con Steve Jobs

Hay una película que se llama Pirates of Silicon Valley que trata justamente de la creación de Microsoft ( Bill Gates) y Apple (Ballmer y Jobs) y cada vez que en la película hablaban de Apple, el personaje que interpretaba Ballmer se volvía también el narrador de la historia.

Este año Steve Ballmer será galardonado con el premio de Media Person of the Year en el Festival Internacional de la Publicidades en Cannes , y esto se debe a su reconocimiento por el esfuerzo y dedicación en publicidad online de Microsoft.

Fuente *http://www.marketingdirecto.com/noticias/noticia.php?idnoticia=32723

La cibercultura

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 21:08:00 +0000

La cibercultura es la cultura que tenemos hoy en día, es la cultura del acceso , del acercamiento, sin embargo este acceso nos puede llevar al exceso.

Es una cultura creada por nosotros, por los usuarios con nuestra forma de pensar, con lo que queremos mostrar, lo que queremos ver y conforme a nuestras personalidades.

La cibercultura tiene tanta importancia que ya se tratan temas serios como la política, un claro ejemplo de esto es la campaña elctoral del presidente Obama, ya que mucho se manejo por videos en Youtube, y esto le genero una gran popularidad con los jóvenes.

La cibercultura nos brinda mucha información, pero no toda la información es útil ni verdadera, por lo que tenemos que ser cuidadosos con a información que seleccionamos.

Un fenómeno muy importante es que otros medios están migrando y buscan integrarse al ciberespacio como lo hicieron : el periódico , la televisión, la radio etc. y crean nuevos elementos como el Podcast.

Blade Runner

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 20:49:00 +0000

Blade Runner es una película protagonizada por Harrison Ford y dirigida por Ridley Scott en 1982.
Para la época fue una película que tuvo un gran impacto ya que el tema era futurista e imposible, con robots que en lugar de cerebros tenían microchips y que estaban programados, la gente no lo podía creer.
Sin embargo hoy en día contamos con toda la tecnología y con la cibercultura, donde las maquinas están tomando un gran poder ya que es inteligencia artificial, maquinas que nos facilitan las cosas, maquinas que a través de programaciones pueden ya predecir nuestros gustos y dar recomendaciones, son maquinas que unopodría pensar que tienen vida propia.

A continuación podrán ver dos videos, uno que es el trailer de Blade Runner y otro que es un video de Bjork vision más contemporanea que nos habla de los robots, maquinas como todo esta programado.

Las narrativas interactivas

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 20:02:00 +0000

Las narrativas interactivas son narraciones que se dan en medios digitales interactivos como: videojuegos, programas de computación que cuenten con hipervínculos, prosa interactiva etc.
Aquí el usuario está al mando, ya que va eligiendo entre diferentes opciones, por lo que el resultado es propio y ya no es impuesto como en los medios tradicionales (los medios no interactivos). Algo fundamental es el entretenimiento y la interacción lo que hace la diferencia entre los medios que solo transmiten como: la televisión, periódicos etc.
Son usadas como mencione anteriormente en los videojuegos ya que le brinda al jugador una especie de “realidad” al brindarle una infinita cantidad de opciones, y para que se cumpla esto el autor o el creador del juego tuvo que haber pasado por un proceso exhaustivo al considerar todas las opciones.

http://revistacomunicologia.org/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=83
Gaby warkeitin

El futuro de las narrativas interactivas es difícil de predecir ya que la tecnología va avanzando muy rápido, haciendo que nosotros los espectadoras queramos estarnos actualizando. Sin embargo pienso que el futuro de esto es que los diferentes medios, los medios tradicionales busquen remediarse al ver el gran impacto que las narraciones interactivas están teniendo, es decir que ya no solo se va a dar en los video juegos ni en prosa interactiva sino que va a surgir la televisión interactiva donde puedan haber diversas opciones para diferentes espectadores.

La influencia de los video juegos en la sociedad

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 19:09:00 +0000

Los video juegos tienen una gran importancia e influencia en nuestra sociedad, ya que mucha gente lo ve como un “escape” de la realidad, para entrar a una “realidad ficticia” donde pueden ser alguien más, alguien más poderoso ,alguien que puede hacer lo que quiera sin que haya nadie quien lo juzgue sin normas morales etc.

Les da a los jugadores diferentes opciones lo que le da a los videos juegos un enfoque más realista y los hace parte del juego.

Además sabemos que es el sector del entretenimiento que cuenta con los mayores ingresos ya que tiene una inmensa cantidad de seguidores, quienes siempre van a tratar de actualizarse.

Los videojuegos van marcando pautas importantes de nuestra sociedad como: la tecnología, los intereses, la forma de pensar y algunas veces nos plantean el contexto actual, cosa que nos brinda más realidad dentro de los juegos.

Escenario futuro

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Wed, 15 Apr 2009 17:37:00 +0000

Un escenario futuro donde las tecnologías de la información confluyan en nuevos medios, puede ser una plástico transparente en forma de un protector de hoja, al cual puedas doblar y guardar donde quieras el punto es que sea práctico y puedas trasladarte con él sin que te estorbe.

La función de esta mica es la remediación del periódico ya que a través de señal satelital a todas las personas que tengan este dispositivo automáticamente se les llenara de información, de la información diaria, es un periódico pero satelital, que día a día va cambiando, pero para hacer esto alguna empresa grande de periódico tendía que unirse con una empresa digital para así poder crear el periódico digital más práctico del mundo.

Para los que se preguntan ¿ qué es la cultura mediática?

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Mon, 09 Feb 2009 22:17:00 +0000

La cultura mediática es la cultura en la que todos nosotros estamos inmersos, son los medios de comunicación que nos rodean y que tienen una gran influencia sobre nosotros,rigen o moderan los comportamientos sociales.
Éstos medios se van transformando es decir se van actualizando según su entorno y los avances tecnológicos, sin embargo todos los medios se comunican.
Recordemos que comunicación es: "penetrar en la conversación del individuo", por lo tanto este va a ser el objetivo de todos los medios, de nuestra cultura mediática.

Mí cultura mediatica

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Mon, 09 Feb 2009 21:55:00 +0000

Los medios que me rodean día con día son los siguientes
Al despertar me gusta informarme de todo lo todo lo que sucede en mi entorno por lo que sintonizo el programa "Primero Noticias" conducido por Carlos Loret de Mola, en el canal dos (Televisa).

En el coche sintonizo Alfa Radio 91.3 donde escucho música actual y a la vez voy obserbando los anuncios publicitarios que se encuentran en mi camino diario donde me puedo percatar de los nuevos productos, pelìculas , programas etc.

Las marcas que veo y consumo dentro de la Universidad Iberoamericana vienen siendo: cafes de Strabucks, Society ya que ademas de disfrutarlos tienen una muy buena publicidad.

Ya en mi casa me gusta ver la tele, ver series como: C.S.I. , seriales: Friends, Two and a Half Man y telenovelas :Un gancho al corazòn, Mañana es para siempre y cierro mi día con "Noticiero Televisa con Joaquín lópez Dóriga".

Todo el día estoy en Internet, ya que gracias a la tecnología puedo estar en la Red todo el día a travez de mi celular, checando Facebook, Messenger, Google y Hotmail.

Me encantan las revistas como:Quien, Caras, TvNovelas y el periódico Reforma.

www.google.com.mx/imagenes

noreply@blogger.com (Isabel Fernandez) — Sun, 08 Feb 2009 23:48:00 +0000

En otros sectores el entorno mediatico es distinto:
Tele abierta, que cuenta con canales como: Canal de las estrellas, Canal Cinco, Azteca 7, Azteca 13.
Radio y sus megaconciertos: La Ke buena, La Z, Los 40 Principales, etc.
Parabuses
Espectaculares
Vallas
Publicidad P.O.P. (publicidad en punto de venta) BTL (Below the line)