Stepback2Blog

Bruce Gibson does it again...World is Safe!!!

2013-05-08T15:51:00.002+02:00

“Cual si la Tierra fuera un cráter, vomitó del fondo de sus entrañas un ingente chorro de fuego.” Julio Verne

En la última sesión de fotos que hicimos con Paco Farero y compañía, este insistió en realizarnos una entrevista, pese a que imaginamos que ya se habrá arrepentido de la idea, una de las preguntas que nos hizo fue sobre nuestros intereses fuera de la fotografía. Jacobo muy ufano le respondió que una de las cosas que nos gusta es todo lo relacionado con la fantasía, la ciencia ficción y dentro de ello el Steampunk, ante lo cual Paco se quedó como una liebre a la que le dan las largas…

Visto el desconocimiento decidimos incluir a un personaje nuevo en nuestras sesiones. Un personaje con una estética steampunk (dentro de nuestras posibilidades) del que pretendemos hacer un habitual de nuestras sesiones fotográficas.

Este personaje, al que hemos llamado Bruce Gibson es un joven adinerado, huérfano desde muy joven que dedica su vida a la aventura. Amante de la ciencia y la tecnología financia los inventos de su amigo William Sterlling. Cual Sherlock y Holmes, nuestros nuevos personajes Bruce y William se dedican a resolver misterios en sus aventuras por la Inglaterra Victoriana.

Bruce Gibson does it again...World is safe!!!

El Steampunk es una rama de la Ciencia Ficción que plantea un futuro alternativo en el que la humanidad ha seguido una senda diferente a la actual ¿Qué hubiera pasado si hubiésemos seguido otro camino científico? ¿Qué hubiese pasado si en vez de focalizar nuestro intelecto en la electrónica, hubiésemos perfeccionando las primeras máquinas de vapor junto con el poder del combustible a carbón? ¿Y qué tal si los desarrollos más importantes de nuestra era se hubiesen dado más temprano? Tim Powers (Las puertas de Anubis), H. G. Wells (La máquina de tiempo) o Julio Verne son algunos de los autores que pueden considerarse precursores de este movimiento pero todo el mundo coincide en señalar a la “La Máquina Diferencial” como la primera novela Steampunk. El termino Steampunk fue acuñado por K. W. Jeter en una carta dirigida a la revista de ciencia ficción Locus:

«Estimado Locus. Adjunto una copia de mi novela de 1979 Morlock Night; apreciaré que le llegue a Faren Miller, como primera evidencia sobre el interesante debate sobre quien dentro del "triunvirato de la fantasía formado por Powers/Blaylock/Jeter" escribió primero en este “histórico-extraño estilo". Aunque, por supuesto, encontré su reseña en el Locus de Marzo muy halagadora. Personalmente, creo que las fantasías Victorianas serán la siguiente "gran cosa", siempre y cuando podamos encontrar un término adecuado en común entre Powers, Blaylock y yo mismo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época, como "steampunks", tal vez...»

La estética Steampunk es una mezcla entre la moda de la Inglaterra Victoriana mezclada con fabulosos inventos mecánicos. Engranajes, ruedas dentadas, maquinarias de todo tipo y condición se mezclan con gentlemens ingleses. Dentro del Steampunk se lleva mucho la corriente DIY (Do It Yourself – Hazlo tú mismo), en internet podemos ver cientos de cacharros creados por fanáticos de Steampunk desde las famosas googles (gafas de piloto modificadas…ya os enseñaré las nuestras) hasta sofisticadísimos ingenios mecánicos.

Bueno tampoco quiero hablar mucho más sobre el tema, pero si a alguno os interesa hay cientos de páginas en internet que podéis consultar.

Por cierto, como os hemos comentado a nuestros dos nuevos amigos les hemos llamado Bruce Gibson y William Sterling en un claro homenaje a… ¿sabéis a quién?

La Foto:
Para realizar la foto esta vez contamos con la ayuda de Rob (por cierto aprovecho para hacer publicidad de su blog sobre miniaturas, modelismo, wargames y mucho mas), un nuevo colaborador que esperamos nos acompañe en más escenas. El fuego está realizado con lana de acero que mediante una pértiga y una pinza pasamos varias veces por encima del personaje para simular la lluvia. Las gafas son diseño de Txelas y la pistola Maverick REV-6 nos la prestó Rob para realizar la toma, prometo poner fotos mas detalladas de ambos objetos por que realmente merecen la pena. Yakuba trajeado de forma impecable y sosteniendo un paraguas del Ikea Family (tambien os pondré alguna foto para que veais el estado en el que acabó el pobre) aguantó estoicamente los chispazos que le ibamos soltando (os aseguro que en algún momento temí por su integridad fisica).

Datos:
Canon 600D
Samyang 14mm
ISO 200
f/8
Tiempo de exposición: 120"

Para acabar os dejo con una de las últimas noticias aparecidas en los tabloides sobre nuestro nuevo heroe...Bruce Gibson.

Un saludo a todos, nos vemos.

El secreto del Maletín, un homenaje a Pulp Fiction.

2013-04-09T13:36:00.000+02:00

¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es el Señor, cuando caiga mi venganza sobre ti!

Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me ha hecho pensarlo dos veces. (Pulp Fiction)

La foto:

En cuanto Jacobo vio las fotos que Kike nos envió de la localización donde íbamos a realizar la sesión se le vino a la cabeza Pulp Fiction y de una de sus escenas, que si bien no es la más importante ni destacada de la película sí que es una sobre la que se han escrito miles de páginas en internet, y no es otra que la escena del maletín.

Hay muchas teorías sobre el misterioso contenido del maletín, desde las más mundanas que hablan de diamantes (¿los de Reservoir Dogs?) o de lingotes de oro, hasta las más esotéricas que dicen que el maletín contiene el alma de Marcelus (os recomiendo leer esta pagina que contiene mucha información sobre la película es muy curioso). En todo caso el propio Tarantino dijo que el maletín contenía “lo que cada uno quiera”. En varias entrevistas Tarantino y Roger Avary el coguionista de la película han afirmado que el maletín no es importante, solo una herramienta para introducir al espectador en la película, lo que Hitchcock llamaba un Mc Guffin…

“Mac Guffin”. Evoca un nombre escocés y es posible imaginarse una conversación entre dos hombres que viajan en un tren. Uno le dice al otro: “¿qué es ese paquete que ha colocado en la red?”. Y el otro responde: “Oh, es un Mc Guffin”. Entonces el primero vuelve a preguntar:”¿Qué es un Mac Guffin?”. Y el otro responde: “¡pues un aparato para atrapar leones en las montañas de Aridondaks!” El primero exclama entonces “¡Pero si no hay leones en las Aridondaks!”. A lo que responde el segundo: “en ese caso, no es un Mac Guffin”. Esta anécdota muestra el vacío del “Mac Guffin”… la nada del “Mac Guffin”.

(Conversación extraída del libro El cine según Hitchcock, de François Truffaut. Una obra de lectura recomendada para estudiantes y amantes del cine).

La Sesión:

La sesión fue espectacular, tanto por la localización (gracias otra vez Kike), como por la compañía. Casi 10 horas de sesión en la que pasaron muchas cosas que iremos desvelando aquí y en los diferentes blogs de los participantes. Risas, fotos, entrevistas (no quiero desvelar nada de esto), cervecita, mafiosos, monstruos, tartas, etc...Una noche tremenda en la que volvimos a juntarnos con "viejos amigos" (Ivan, Paco, Kike, Alberto) y en la que conocimos a otros (Gema, Laura, Sergio) con los que esperamos poder repetir aventuras.

La verdad es que esta foto nos ha dejado bastante contentos, pero de nuevo lo mejor de la noche fue la gente, Paco, Alberto, Kike, Ivan, Gema, Laura y Sergio es una gozada salir con vosotros. Gracias a todos.

The Briefcase Secret - El Secreto del Maletín:

Idea: Jacobo

Actores: Javi/Gema

Iluminación: Kike, Jacobo

Cámara: Canon 600D
Apertura: f/5.6
ISO: 200
Tiempo de exposición: 120s

Procesado: Niveles, curvas y corrección de los amarillos.

Salud.

Aqui abajo todos flotan...

2013-02-10T17:01:00.000+01:00

"- Pennywise: ¿Cuál quieres...? ¡Buh! ¡Buh! ¡Buh! ¡Onk! ¡Billy Boy! Todas, excepto la de la orilla... esa ya está ocupada, lo siento.

- Billy: No te olvido... no olvido que te vencimos... no te tengo miedo... no te tengo miedo."(IT - Stephen King)

"Tú devoraste a los niños, mutilaste su carne y cercenaste su infancia. Tú convertiste Derry en tú matadero particular, hiciste de nuestras vidas un infierno, pero conseguimos sobrevivir. Ahora todos los miembros del Club de los Perdedores se han olvidado del pacto, pero yo no. Te mataré una y mil veces Pennywise, te haré sentir aquello que más odias, te haré saber lo que es el Terror, porqué ahora yo soy el cazador..."

Aquí abajo todos flotan

Esta foto la realizamos en la Estación abandonada de Villaseca de la Sagra (gracias Dionisio por la info), en un principio no llevábamos una idea muy clara de lo que queríamos hacer, pero al llegar allí y ver los vagones de tren abandonados la escena comenzó a tomar forma.

Txelas llevaba un esbozo de lo que quería hacer en la cabeza y poco a poco fuimos desarrollándola hasta llegar a esto. Cuando llegué a casa y me senté delante del ordenador se me vino a la cabeza el libro de Stephen King IT (Eso) en el que un alienígena que adopta diferentes forma se dedica a asesinar niños en Derry, un pequeño pueblo de Maine. De hecho el nombre de la escena "Aquí abajo todos flotan" es una de las frases más famosas que dice Pennywise en la novela (y en la película) cuando mata al hermano de uno de los protagonistas (¿recordáis un barco de papel que se cuela por una alcantarilla y un payaso que, desde la alcantarilla habla con un niño?)

Para la realización de la escena participamos cuatro personas Stepback2jump (Txelas y Yakuba), Christian y Miguel, y pese a que un quinto participante nos hubiera venido bien, creo que fuimos capaces de sacarla bastante bien.

Lo primero fue buscar el encuadre que teníamos en la cabeza, no queríamos un encuadre "convencional" y tras muchas pruebas conseguimos dar con él. Buscabamos que no hubiera un protagonista claro en la escena y buscábamos meter varias cosas en un encuadre muy cerrado, así que tuvimos un buen rato a Christian y a Miguel moviéndose por la escena hasta que dimos con lo que queríamos. El vagón de tren de fondo, el payaso muerto en las vías y nuestro héroe anónimo (Christian) observando cómo su pesadilla infantil (y la de muchos) yace muerta a sus pies.

La iluminación de la toma está realizada mediante iluminación selectiva. Fue un trabajo más complicado de lo normal dado que a unos 100 metros a la derecha del vagón se encuentra una central eléctrica que genera una contaminación lumínica brutal que "ensuciaba" nuestra iluminación.

Realización:

Christian - Héroe anónimo

Miguel - Pennywise

Yakuba - Iluminación del payaso y el tren

Txelas - Iluminación del asesino y el suelo

Dirección: Stepback2jump

Datos Técnicos:

Cámara: Canon 600D

Apertura: F5.6

Objetivo: Sigma 10-24

Distancia Focal: 22mm

Tiempo de exposición: 108 segundos

ISO: 100

Bueno, poco más que contar de esta escena, esperamos que os guste y... ¿Habrá muerto de verdad Pennywise?

"-Flotan-gruñó la cosa-flotan, Georgie. Y cuando estés aquí abajo conmigo, tú también flotarás."

Salida Aranjuez (1/2): Exorcismo...

2013-01-08T09:22:00.005+01:00

"Y Jesús le preguntó ¿cuál es tu nombre? El dijo: Legión es mi nombre, porque somos muchos"

Lo primero es lo primero así que ¡Feliz Año a todos!. Esperamos que las fiestas os hayan ido bien y que este 2013 sea mejor de lo que pinta...

Para empezar el año os queremos dejar una foto de la última salida que hicimos en el 2012. Esta toma (y la próxima que colgaré) las realizamos en Aranjuez, en compañía de Francisco Muñoz "Farero", Ivan Sanchez "Fusky", Enrique Marugan y Alberto Sanz. Fue una noche muy especial, muy entretenida y en la que pude aprender muchísimo de estos 4 monstruos. Por desgracia Yakuba no pudo asistir a la sesión, se le echó mucho de menos sobretodo por sus chascarrillos y su termo de café, pero ha amenazado con venir a la próxima...

Buenos os dejo con la foto, es una idea de Paco Farero y se realizó en equipo entre los cinco. Creo que es una magnifica foto y una perfecto ejemplo de trabajo en equipo.

Exorcismo:

Idea: Farero

Iluminación: Fusky, Enrique, Alberto

Modelo: Farero, Txelas

También os dejo el enlace al blog de Farero donde cuenta perfectamente todo el trabajo que hay detrás de una foto de este tipo. No os lo perdáis.

Herramientas: Light Stencil

2012-12-07T12:57:00.001+01:00

¿Que es un stencil?
La técnica de stencil viene de la pintura y no es ni más ni menos que una plantilla en la que recortamos un dibujo. Al situar la plantilla en cualquier superficie y aplicar pintura a través de los recortes dejaremos plasmada la figura ¿Simple no?. Esta técnica la utilizan mucho los graffiteros.

El Light Stencil
Llevándolo al terreno del Light Painting, el Light Stencil es una herramienta que nos permite pintar figuras de luz en nuestras composiciones. Si en pintura lo que hacemos es pintar desde delante la plantilla para imprimir el dibujo en la superficie a pintar, en Light Painting lo que tenemos que hacer es iluminar el stencil desde detrás para imprimir el dibujo en el sensor de nuestras cámaras.

Hay muchas formas de hacer esta herramienta, en verdad es muy simple, ya que únicamente es una caja a la que por un lado se le puede insertar un flash y por el lado opuesto podemos ponerla un stencil, de tal forma que la luz del flash solamente pueda salir por los recortes de nuestro Stencil.

Aquí tenéis un tutorial (en ingles) de como realizar una de estas cajas de luz, y un par de plantillas

http://www.light-paint.com/tutorials-tools/tool-building-tutorials/light-stencil-box-tutorial/

Nosotros por nuestras parte preferimos comprar un Soft Box tamaño DIN A4 en Ebay que nos hace el mismo apaño, ocupa menos, da menos trabajo y es realmente barato:

http://www.ebay.com/itm/30x20cm-Universal-Soft-box-Flash-Diffuser-For-Nikon-Canon-Sony-Minolta-Speedlite-/251173282705?pt=Camera_Flash_Accessories&hash=item3a7b182391

Pues bien, ya tenemos la herramienta, ahora solo queda hacer las plantillas. Las plantillas o stencil pueden ser desde lo mas sencillas (una forma geométrica a lo mas complejas que quieras, puedas o necesites. Es recomendable, siempre dependiendo del pulso y la paciencia que tengamos, comenzar con formas con lineas muy claras y simples, fáciles de recortar.

Hasta figuras mucho mas complejas como podéis ver en las imágenes siguientes.

El resultado en una toma, una figura "flotando" sobre nuestra escena y que podemos integrar con los personajes reales:

Como habéis visto solo es cuestión de imaginación, de paciencia y de destreza el conseguir imágenes muy chulas y divertidas que podremos agregar a nuestras escenas. Ahora solo queda ponerse manos a la obra y si hacéis vuestros propios stencil por favor, mandarnos los resultados!

Atalaya de Arrebatacapas

2012-10-06T13:42:00.001+02:00

"Esta atalaya es una de las atalayas defensivas árabes de la Sierra de Madrid. Con el nombre de atalayas se hace referencia a un conjunto de torres que controlaban el paso a las vías de comunicación y valles habitados en época islámica.

La atalaya de Arrebatacapas se encuentra en el municipio de Torrelaguna, en la Sierra Norte de Madrid.

Esta torre de vigilancia es cilíndrica, con una leve tendencia tronco-cónica, tiene un perímetro exterior de 19 metros y una altura aproximada de 12 ó 13 metros en origen, aunque hoy presenta uno o dos metros menos porque está desmochada. Arranca en vivo de la roca del terreno, pero se alza sobre una base de 30 centímetros (Fuente)"

Ayer por la noche hicimos una de nuestras salidas nocturnas, esta vez la aventura fue doble, por un lado conocer una nueva ubicación y por otro conocer a dos nuevos amigos Enrique y Alberto con los que fuimos a esta atalaya. Las dos situaciones fueron muy agradable, la ubicación es excelente (pese a la contaminación lumínica y nuestros dos nuevos amigos son dos tipos excepcionales.

La noche comenzó un poco "del revés ya que tratamos de llegar hasta la atalaya por un par de caminos por donde nos fue imposible, pero al final, saltando un par de vallas conseguimos llegar hasta ella.

Os dejo con nuestra versión de este trozo de historia.

Canon 600D
ISO 1600
10mm
F/5.6

El único post-procesado ha sido variar los Niveles de la foto.

Light Painting: Perfeccionando esferas de fuego

2012-10-05T08:53:00.000+02:00

En uno de nuestros anteriores post publicamos una foto de una esfera de fuego, de la que no quedamos del todo contentos. No sabemos porqué pero, el LCD de la cámara nos jugó una mala pasada y no nos quedo bien enfocada.
Aprovechando una de nuestras últimas salidas, en la que nos acompañó nuestro colega Christian, decidimos hacerla de nuevo, así matábamos 2 pájaros de un tiro, por un lado enseñábamos a Christian este efecto tan espectacular y volvíamos a intentar la esfera. La foto es muy parecida a la anterior, salvo que añadimos fuego en el suelo, además para ser la primera esfera que hace Christian, la verdad es que la clavó. El resultado nos gusta bastante, esperamos que a vosotros también.

Light Painting: Probando herramientas

2012-09-24T10:31:00.000+02:00

Las últimas fotos de la sesión fueron para probar una herramienta que acababamos de construir, un palo con varios leds colocados a lo largo del mismo. Las fotos no tenian ninguna planificación simplemente improvisamos allí mismo. Saludos

Esfera de fuego

2012-09-17T08:27:00.004+02:00

Para empezar la semana una esfera de fuego, creo que, aunque no está 100% enfocada, nos quedó bastante chula. Seguimos aprendiendo cosas...

Jack el Destripador

2012-09-13T16:22:00.002+02:00

Una noche oscura, un siniestro tunel...Jack el destripador a vuelto a la ciudad. Primera escena de la que queremos que sea una serie "homenaje" a Jack el Destripador.

Datos:
f/5.6
Distancia focal: 10mm (16mm)
Tiempo: 56"
Hiperfocal

Art Crimes

2012-09-03T12:17:00.004+02:00

Prueba de iluminación. Grafitis de luz.
Esta era una de las pruebas que teníamos en la cabeza realizar, ya que habíamos visto varias fotografías similares (sobretodo en los trabajos de Frodo Kolo) y la verdad es que es un efecto muy chulo que queríamos intentar.

Sabemos que es mejorable, pero nuestra intención con todas estas fotos es ir experimentando este tipo de técnicas e ir conociendo las herramientas de las que disponemos.

La verdad es que el resultado es bastante "impactante" y se podría pensar que para hacer esta toma se necesitan un montón de cosas y conocimientos; pero realmente no supone apenas material.

Para una foto de este tipo sólo necesitaréis:

Un túnel muy oscuro con un grafiti que os guste (en nuestro caso el primero que pillamos).
Un trípode.
Una cámara con modo "BULB", y...
Una linterna llavero con un LED (aquí tenéis 10 por 4€)

No os damos más pistas, si queréis intentarlo y no lo conseguís no dudéis en preguntarnos

Esperamos que os guste

f/3.5

ISO 400

BULB

Procesado: La foto está tal cual salió de la cámara.

Welcome, to the desert of the Real

2012-08-28T10:50:00.002+02:00

25/08/2012

San Sebastián de los Reyes
Madrid

La noche se tornaba complicada. Nuestra primera y querida localización, allí donde habíamos hecho nuestras primeras incursiones en la fotografía nocturna y el LP era totalmente inaccesible, tirando por el suelo nuestras intenciones aquella noche.

Cabizbajos entramos en el primer bar que vimos dispuestos a replantearnos nuestra estrategia, ¡ya era mala suerte que cuando volvíamos a retomar nuestro hobby todo se nos pusiera en contra!. Tras varias cervezas y una charla cada vez mas espesa (por motivos obvios) se nos acercó el camarero del bar, un tipo negro, grande y con unas extrañas gafas de sol, que nos llamaron poderosamente la atención dada la penumbra del local.

- “Chicos, no he podido evitar escuchar vuestra conversación y tal vez pueda ayudaros.”

- “No creo que pueda jefe, estamos jodidos…”

Antes de poder acabar la frase el camarero tenia dos botellas en las manos

- “Si tomáis el chupito azul fin de la historia. Despertareis en vuestras camas y creeréis lo que queríais creeros. Si tomáis el rojo, os quedáis en el País de las Maravillas y yo os enseñaré hasta dónde llega la madriguera de conejos…”

Varios chupitos rojos después nos despedimos de nuestro nuevo mejor amigo dispuestos a volver a casa. El coche rodaba triste por las desiertas calles de San Sebastián de los Reyes cuando la estática de la radio rompió el silencio.

- “Jacobo, apaga eso que no estoy para bromas”

- “¡Ey, tío que yo no he tocado nada”

Apagamos la radio. Silencio. El coche seguía rodando. De nuevo la estática, mucho más alta, tratamos de apagar la radio pero los controles no obedecían. Entre el ruido, de forma clara, una voz…“SEGUID AL CONEJO BLANCO”.

- “¡Joder, que mierda ha sido eso! ¿Lo has oído?”

- “Como no lo voy a oír, si casi me lo hago encima”

- "¡Cuidado!¡Cuidadooooo!"

Frenazo. Un pequeño conejo se había parado a unos 2 metros de nuestro coche…Jacobo y yo nos miramos incrédulos…mientras aparcábamos el coche el misterioso conejo nos miraba con aire aburrido. Pensándolo ahora parece una locura, pero pertrechados con todo el equipo fotográfico fuimos siguiendo el camino que nos marcaba nuestro pequeño guía y que nos adentraba en un paraje cada vez más extraño. Pasadas lo que parecieron horas de caminata llegamos a la entrada de un túnel, rodeado de frondosa vegetación. Nos acercamos, estaba oscuro, pero para nuestro alivio, se veía la luz de salida…”¿Entramos?” dijo Jacobo, “Tío, imagino que hemos venido para algo ¿no?...Un suave cosquilleo recorrió nuestro cuerpo mientras penetrábamos en lo desconocido…

The Matrix
f/5.6
74segundos
ISO 800

Matrix Reloaded
f/7.1
74 segundos
ISO 200

Matrix Revolution
f/5.6
95 segundos
ISO 800

Retoques: Eliminadas trazas de luz de las paredes clonandolas con PS. Prometemos mejorar esto.

Chema Madoz en Alcobendas

2012-06-24T20:30:00.003+02:00

No se si recordáis que hace unas semana hablamos de Chema Madoz en nuestra sección "Artista del Mes", hemos de decir que tanto para Yakuba como para mí es uno de nuestros fotógrafos preferidos, así que ayer nos llevamos una alegría cuando nos llegó la noticia (gracias Berti) de que en el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas iban a inaugurar una exposición.

Así que ni corto ni perezoso me cogí la cámara y me fui a hacer un reportaje para el blog. Ver una exposición de este tipo al aire libre es una experiencia muy agradable pese a contar con el handicap del tiempo, por suerte hacia una tarde que invitaba a pasear (de todas formas os recomiendo ir a eso de las 19:30 - 20:00 por que antes os puede dar una insolación). Aunque por desgracia la mayoria de la gente que paseaba por allí no prestaba mucha atención a las fotografías expuestas era gracioso ver las caras de alguna persona al verlas, sobretodo de algún que otro niño que preguntaba a sus padres que eran esas imágenes.

Las fotografías están expuestas en una especie de malla que evidentemente no es el mejor soporte para apreciarlas, pero hay que entender que si es un soporte adecuado para estar a la intemperie.

En definitiva creo que es una exposición que no deberíais perderos y es una buena idea para pasar una tarde de verano.

VACACIONES DE VERANO...

2012-06-20T09:47:00.001+02:00

Nuestro amigo JARNI nos ha remitido una consulta que a lo mejor puede ser de interés para mas de uno de vosotros: ¿Merece la pena una cámara "acuática"?

Bueno, antes de entrar en materia os quiero explicar los antecedentes:

El verano pasado, durante nuestras mas que merecidas vacaciones estivales, recibimos la visita de unos familiares y nos fuimos a una piscina a darnos un chapuzón. Cual no seria nuestra sorpresa al ver que uno de nuestros acompañantes sacaba una cámara compacta y se tiraba con ella directamente al agua!!!

Estuvimos probando la cámara toda la tarde, fotos dentro de la piscina, vídeos bajo el agua, los niños tirándose por los toboganes...

Reconozco que mi señora (la señora de Yakuba) es de pocos caprichos, pero cuando quiere una cosa, la quiere YA. Así que a la mañana siguiente ya me había mandado a una gran superficie para que le comprase una de esas cámaras; y la verdad es que la estuvimos dando caña el resto del verano (y aun después).

JARNI, con quien coincido en persona casi a diario, se quedo con la duda de si este tipo de cámara merece la pena o no; y este fin de semana ha vuelto "a la carga", así que, puestos a darle "mi" opinión, lo voy a hacer en forma de post, por si alguno de vosotros estáis en la misma tesitura.

DENOMINACIÓN CORRECTA: CAMARA RESISTENTE

Antes de entrar en detalles y especificaciones, debemos entender que este tipo de cámaras, en puridad, no son acuáticas, sino resistentes al agua. Pero no solo eso, sino que por lo general, todos estos equipos ofrecen normalmente protección contra otro tipo de elementos, como arena, barro, temperaturas más extremas y hasta cierta resistencia a los golpes (no vayáis a creer que rebotan, eh?).

Una verdadera cámara acuática es un equipo sumamente caro que ofrece posibilidades más allá de lo que estas compactas pueden dar, o bien podéis convertir vuestra preciada reflex mediate la compra de fundas, mejor dicho, carcasas, estancas específicas para este uso, aunque suponen un coste bastante alto y en este caso, sí que os recomendamos que no escatimeis el dinero; China no es una opción para estos menesteres, apostad por marcas reconocidas.

¿QUÉ OFRECEN?

En la actualidad este tipo de cámara se han popularizado bastante y cada vez van igualándose en prestaciones, aunque como siempre, fabricantes con más “renombre” despuntan por arriba en cuanto a calidad final de imagen debido a que suelen montar mejores ópticas y la electrónica está mejor optimizada; eso sí, el precio también despunta.

De modo resumido y general, casi todas estas compactas comparten las mismas carcterísticas:

- Sensor pequeño, propio de cámaras compactas.

- Zoom óptico limitado, de entre 3x hasta 5x.

- Calidad fotográfica “aceptable”.

- Resistencia a inclemencias y caídas.

- Posibilidad de trabajar bajo el agua, dependiendo del modelo, hasta 10 metros, aunque se recomienda no sobrepasar los 3 metros de profundidad.

- Cada vez más marcas incorporan GPS y Brújula electrónica para el Geoetiquetado de las fotos.

- Calidad de video cada vez más mejorada (algunas Full HD).

- Materiales de alta resitencia, como carcasas de policarbonato o metal, y pantallas resistentes a las abrasiones.

- Tamaños contenidos, no así los pesos.

- Accesorios varios que dotan a estos equipos de más posibilidades (de los que hablaremos posteriormente).

- Posibilidad de colores vivos y llamativos que permitan localizar la cámara más facilmente en caso de extravío en la nieve, la arena o el agua.

- Precios muy variados, a modo de ejemplo os dejamos un enlace a una famosa tienda online de tecnología, donde podéis ver que existen modelos que se pueden adquirir por unos 50€, llegando los más caros a multiplicar

¿PARA QUÉ SIRVEN?

Bueno, pues para hacer fotos (olé mis cojo...).

No, en serio, por supuesto que sirven para hacer fotos (y videos), sin embargo es cierto que con este tipo de cámara podemos ampliar nuestro campo de acción más allá de lo normal gracias a la posibilidad de meternos directamente dentro del agua con ellas. Precisamente por esta capacidad y con un poco de imaginación podremos conseguir tomas muy divertidas.

Además, al ser resistentes a otros agentes externos, suponen una comodidad añadida a la hora de “sacarlas de paseo”. Yo personalmente no me planteo llevarme la reflex a un típico día de playa, mucho menos con niños de por medio, no sólo por la necesidad de un extra de tiempo para hacer las fotos o por el volumen y peso de la cámara, sino por el miedo a la arena y las salpicaduras.

Sin embargo, con estas compactas, ¿quién dijo miedo?. Son tan duras que yo se la dejo incluso a mi hijo de cinco años para que vaya iniciándose en el mundo de la fotografía y no sufro ni por un momento.

Por otra parte, y consideraciones artísticas aparte, no creáis que os van a dar una calidad fotográfica excepcional, aunque como comentábamos, los modelos más altos de las marcas más “consolidadas” (canon y nikon principalmente) soluciónan la jugada notablemente.

¿QUÉ BUSCAR?

Independientemente del uso personal que finalmente tengáis pensado, os dejamos una serie de reflexiones que os pueden ayudar a decidiros por un modelo u otro:

Lo primero que deberíais tener en cuenta es que este tipo de compacta por supuesto no va poder sustituir a una cámara compacta de calidad y mucho menos a cámaras más “serias”, por eso creemos que es un producto ideal para ser considerado como, por lo menos, TERCERA CÁMARA, después de algo con enjundia, tipo reflex o bridge, y tras algo cómodo que os dé un mínimo de calidad y posibilidades, como una compacta más o menos avanzada. Esta es la cámara del “cachondeo”, con la que todo va en automático, las fotos con poca luz son testimoniales y que podéis dejar pasar de mano en mano sin mucha preocupación.

Por eso, a no ser que queráis toda la carne en el asador, sinceramente no consideramos que llegado el caso, debáis gastar una pequeña fortuna en equipos de estas carcterísticas. Nosotros para este artículo hemos barajado la franja 50-200€, y si bien por abajo quizá sean algo pobres, en torno a los 100-120€ vais a encontrar cositas interesantes.

Megapíxeles contenidos (12-14MX), zoom óptico de 5x, resistencia de hasta al menos 5 metros y buena protección antes caídas, y la mejor calidad de video que podáis obtener deben ser los parámetros a tener en cuenta. Si luego la cámara hace fotos a -40º o 80º, si tiene brújula electrónica o si puede pasar un tanque de guerra sobre ella sin problemas son características que suelen encarecer el producto y desde luego no determinantes para la calidad fotográfica.

La inclusión del módulo GPS para el geoetiquetado puede ser una opción curiosa y suelen disponer de una buena base de Puntos de Interés que os localizará con bastante precisión dónde ha sido tomada la foto (o al menos os facilitará las coordenadas), aunque debéis tener en cuenta que activar la localización conlleva una reducción drástica de la batería y, si bien ya comienza a ser una constante en todas, modelos algo más antiguos no la incorporan. Dicho ésto, si conseguís una buena oferta por un modelo de hace 1 ó 2 años pero no incorpora esta función, no dejéis pasar la oportunidad porque no es algo imprescindible.

CONCLUSIONES:

Nosotros le hemos recoemndado a JARNI que no tenga miedo y dé el paso hacia una de estas cámaras, principalmente por dos motivos:

1.- Tiene dos niñas (guapísimas) de corta edad, de las que no se salen del agua ni un minuto durante todo el verano, por lo que con esta compacta va a poder inmortalizar muchos momentos bonitos de las vacaciones estivales.

2.- Cuando hemos estado haciendo nuestra pequeña investigación, hemos visto que en Pixmanía tienen una oferta hasta la semana que viene por la que te ahorras los gastos de envío, así que nos parece ya la razón definitiva para darse el capricho (por supuesto, nosotros no llevamos comisión de este comercio, ni de ningún otro, si bien es un sitio en el que hemos comprado con anterioridad y nos ofrece garantía).

Yo tengo desde el año pasado una Fujifilm XP-30, y debo decir que estoy realmente contento con la compra. Precisamente ahora mismo la podéis conseguir por 110€ puesta en casa desde la tienda online que os comentábamos. Si os lo estáis planteando, este es el momento, no lo dudéis. Lleva GPS, graba vídeo, detecta escenas, y es muy fácil de usar.

Os recomendamos, como siempre, comprar unas cuantas baterías de repuesto (Ebay os va a ayudar de nuevo), sobre todo por que si activáis el GPS la autonomía de la cámara se resiente mucho. Yo compré dos baterías adicionales y creo que pagué menos de 12 euros por las dos puestas en casita.

Y finalmente, deberíais comprar el accesorio definitivo: una correa flotante. Es una correa de muñeca hecha de espuma impermeable que permite soltar la cámara en la piscina y que flote en la superficie del agua. Además suelen venir en colores bastante chillones, así que en el caso de que se os pierda de vista la cámara en la playa o la nieve, podréis verla más fácilmente. De nuevo os recomendamos ir a Ebay, puesto que la original os puede salir por cerca de 20€, mientras que con una búsqueda rápida por "FLOATING FOAM STRAP" en todo el mundo (vamos, en China), la podréis comprar por poco más de tres euros. Repito, muy recomendable.

Espero que os haya servido para algo y que JARNI dé finalmente el paso. Ya nos contaréis.

TOMAS PANORÁMICAS I: ¿Por dónde empiezo?

2012-06-13T16:24:00.001+02:00

Parece mentira, pero tras más de un año de existencia del blog no hemos hecho mención nunca a este tipo de fotografía, y realmente, siguiendo unas simples recomendaciones, podemos llegar a conseguir imágenes dignas de ser colgadas en la pared de nuestro salón para impresionar a los amigos más envidiosos.

"Toletvm" de DANI

De hecho, aunque el concepto no sea exactamente el mismo, dominando la técnica del panorama podemos incluso ahorrar unos cuantos euros, pues bien aplicada, podríamos a sustituir una óptica tipo gran angular por una serie de tomas que una vez “cosidas” nos ofrezcan el mismo ángulo de visión (superior incluso, si así lo deseamos).

"Oporto" de GARCI

En este primer post dedicado al asunto vamos a repasar el equipo necesario, aunque como podéis ver en la foto de GARCI, y si repasáis cómo la hizo visitando su Blog, en realidad basta con maña y algo de imaginación para conseguir imágenes espectaculares.

1.- TRÍPODE:

Bueno, seguro que todos suponiais que ésta iba a ser la primera pieza del equipo a la que íbamos a hacer mención (no se nos olvida que tratamos con auténticos profesionales).

Realmente, de todo el equipo que puede ser necesario para este tipo de fotografía, el trípode es el fundamental, puesto que nos va a permitir no sólo estabilidad, sino que la toma de las imágenes sea mucho más fácil.

Trípodes, como sabéis, hay miles, de todo tipo, precio y calidad, pero bueno, nosotros recomendamos que aquél por el que os decidais cumpla al menos con una serie de condiciones, que por nuestra experiencia, serán las que no os haga dejar el cacharro en casa y lo uséis con regularidad.

Es importante el tamaño (sí importa, je je), no solo del trípode plegado, para una mayor comodidad a la hora de transportarlo, junto al peso del mismo, claro, sino completamente extendido, que debe alcanzar la altura suficiente como para que llegado el caso podáis trabajar cómodamente. Eso sí, pensad en que a la altura totalmente extendida del trípode le añadiréis vuestra cámara, por lo que para alguien que mida, por ejemplo 1,75cm, una altura de aproximadamente 1,60cm será suficiente.

Como batallita del abuelo, cuando fuimos a hacer la foto nocturna sobre la A-I, yo (Yakuba) iba provisto de un trípode más caro, más ligero y de "mejor calidad" que Txelas, pero finalmente tuvimos que usar el suyo simplemente porque el mío no alcanzaba por encima de la barandilla de la pasarela.

Los materiales de construcción, el número de secciones y demás elementos que componen el trípode deberán ser aquellos con los que os sintáis más confortables vosotros. A nosotros, por ejemplo, nos parece que la columna central que se eleva por manivela es un poco más engorrosa, pero es una opinión personal.

2.- RÓTULA:

Al hablar de trípodes solemos incluir la cabeza como parte de él, pues normalmente nos quedamos con la que trae de serie y sinceramente, puede ser suficiente.

Sin embargo esto no quiere decir que no debamos buscar una rótula que se ajuste más al tipo general de fotografía que solamos practicar y, si el presupuesto lo permite, incluso comprar una adicional para otros usos.

Rótula Panorámica

Para la fotografía panorámica existen rótulas especiales (buscad por internet "Nodal o Gimbal Ballhead") pero os adelantamos que cuando veáis los precios os vais a llevar un susto de los buenos, hablamos de más de 100€ para una pieza que es específica para este tipo de tomas; al menos a nosotros se nos va de las manos.

En realidad para nuestro nivel (nos referimos al de STEPBACK no al vuestro), no es necesario invertir ese dineral, tampoco es que nos ganemos la vida con la fotografía en general y mucho menos con las panorámicas en particular. Si vuestro trípode ya dispone de una buena rótula y si sabéis lo que estáis haciendo, será suficiente.

En el caso de que decidáis comprar una rótula adicional, os dejamos unas reflexiones:

    Sí es importante, no tanto para panorámicas como por comodidad, que disponga de placa de ajuste rápido que os permita acoplar y desacoplar la cámara fácilmente.

    El mecanismo de la rótula, de bola, de ejes, de pistola,..., va a determinar la facilidad para poder ejecutar las múltiples tomas que habremos de hacer para componer la imagen final; en este sentido, una rótula de tres ejes es lo más práctico, aunque con mayor o menor empeño, cualquiera servirá.

    Si os váis a decidir por comprar una rótula, lo mejor es que penséis en futuro y que ya sea capaz de soportar un equipo más pesado del que tengáis actualmente. Es posible que ahora conteis con una cámara de sensor APS-C y un teleobjetivo "normal", pero quién sabe si dentro de un par de años os dareis el capricho de una "full-frame" y un super teleobjetivo.

3.- NIVEL:

Para este tipo de tomas, como para la de paisajes en general, es bastante útil que el trípode disponga de un pequeño nivel que os ayude a saber si el horizonte está caido. Ahora, si no dispone de él pero el modelo en cuestión os gusta y sale bien de precio, podéis suplir su falta por algo más de 2€ con un nivel que se acopla a la zapata del flash de la cámara; nosotros hemos comprado recientemente éste, eso sí, otro cacharrito para llevar en la bolsa, aunque no ocupa nada.

De todas formas, ya sabéis que esa caída de horizonte se puede subsanar luego en procesado posterior (aunque simpre debemos tratar de tener la mejor toma directamente desde la cámara).

Si conseguís un horizonte bien nivelado, después el área de recorte será menos amplia, por lo que merece la pena dedicar un rato a este aspecto.

4.- CONVERSOR ANGULAR:

Seamos sinceros, los objetivos son una pieza de equipo que hay que meditar bastante antes de comprar, pues por lo general no son nada baratos y debemos además tener en cuenta el uso que finalmente le vamos a dar. Es normal, al menos al principio, contar con los que incluya el kit de iniciación, algún tele o un "todoterreno" (del rango 18-200 más o menos) y alguna focal fija.

Podemos experimentar por unos pocos euros

Pero cuando llega el momento de ampliar el inventario, a no ser que el paisaje sea nuestro motivo favorito, rara vez seguimos aumentando nuestro haber de cristales hacia el gran angular.

Por supuesto, esta solución que explicamos no puede sustituir con la misma calidad a una óptica dedicada, pero si queréis probar la experiencia, con una inversión mínima, no está del todo mal. Nosotros hace un mes o así compramos un par de ellos (adivináis dónde?) aunque aún estamos haciendo las primeras pruebas; así que amenzamos con un post sobre estos cacharros.

Hasta aquí lo que iba a ser una breve introducción a la fotografía panorámica; en próximas entregas seguiremos avanzando en los pasos, sencillos pero necesarios, para este tipo de tomas.

Y a vosotros, qué otros elementos se os ocurre que pudieran ayudarnos a hacer buenas panorámicas??

10 Fotos para inspirarte - Deportes

2012-06-11T09:04:00.003+02:00

Con un poco de retraso os dejamos la galería "10 fotos para inspirarte" del mes de Junio, esta vez sobre deportes.

Últimamente por circunstancias personales estamos un poco lentos a la hora de actualizar el blog, pero poco a poco esperamos retomar de nuevo el ritmo y dar un impulso al blog. Saludos a todos.

10 Fotos para inspirarte - Deportes.

Todas las fotos han sido tomadas de internet y pueden tener derechos de autor. En cualquier caso, procederemos a retirarlas del blog si el autor/autores asi lo solicitan.

El ruido

2012-06-07T14:05:00.003+02:00

Cuando en fotografía digital hablamos de El Ruido es similar a cuando en fotografía analógica hablamos Grano. Sin embargo, mientras que el Grano era aceptado, e incluso buscado como un elemento artístico (muchas empresas presumían del grano de sus películas), la distorsión producida por el Ruido o Grano digital es algo totalmente indeseable. Este tipo de aberración es muy común, y nada deseable, en fotografías nocturnas o con poca luz en las que nos vemos obligados a aumentar el ISO o el Tiempo de Exposición de nuestras cámaras.

Cuando la cámara no es capaz de recoger datos suficientes debido a la escasez de luz los algoritmos integrados en la propia cámara comienzan a sustituir la información real que no puede tomar por información que recoge de zonas adyacentes dándo lugar al ruido. Normalmente el ruido se presenta de forma más pronunciada en las zonas más oscuras de las imágenes.

Todas las cámaras tienen un ISO nativo en el cual el ruido es 0 o al menos se gestiona de manera óptima (por ejemplo para la canon 600D seria un ISO 100), y teóricamente en cuanto comenzamos a aumentar ese valor por falta de luz, comenzamos a tener cierto ruido en las fotografías (esto es pura teoría, normalmente las cámaras modernas trabajan a ISOS altos sin apenas apreciar un aumento del ruido).

Muchos autores nos dicen que lo ideal es configurar la cámara con su ISO nativo y tratar de no moverlo ¡y mucho menos ponerlo en automático! Y trabajar solo con la apertura y el tiempo de exposición. Pero en la realidad nos encontramos con casos en que esto es imposible.

Para aquellos que os hayáis enfrentado a la "duríiiiiisima" tarea de fotografiar niños en interiores no muy luminosos, como obras de teatro, cumpleaños y demás eventos en interiores, habréis comprobado que no se puede bajar la velocidad mucho más allá de 1/125 (no paran de moverse) y por mucho que abráis el diafragma llega un momento en que el único recurso es aumentar el ISO.

1/125, f1.8, ISO3200

De hecho los tiempos de exposición altos generan otro tipo de ruido conocidos como Hot Pixels. Estos Hot Pixels, son esos molestos puntos de colores que aparecen en las zonas más oscuras de nuestra imagen, y que se producen cuando se calienta el sensor de nuestra cámara al hacer exposiciones muy largas. Son fáciles de eliminar en la fase de postproducción. En principio basta con dejar enfriar un poco la cámara para que desaparezcan, aunque puede que sea necesario otro tipo de actuaciones.

Existen multitud de programas de ordenador capaces de eliminar el ruido en mayor o menor medida mediante filtros, desde los más populares Photoshop Lightroom o GIMP, hasta exclusivos a este tipo de trabajos como Noiseware o Neatimage.

En próximos articulos os hablaremos de como combatir este problema.

Hablando de…la luz (III)

2012-06-04T09:47:00.003+02:00

En este tercer capitulo dedicado a la luz veremos las propiedades de la luz: refracción, reflexión, dispersión y polarización, así como las propiedades de los objetos respecto a la luz.

Es muy interesante conocer tanto las propiedades de la luz como las propiedades de los cuerpos respecto esta misma luz, ya que a la hora de hacer una fotografía o de diseñar un esquema de iluminación saber esos tipos de relaciones y de reacciones nos puede ahorrar mucho tiempo y trabajo.

Propiedades de la luz: Cuando la luz viaja por el espacio choca contra objetos reflejando parte de la luz, esta luz rebotada que es captada por los ojos e interpretada por el cerebro da lugar a los colores. Pero no todos los objetos interactúan de igual forma con la luz, dependiendo de los objetos la luz actuará de diferentes formas. Veamos:

o Refracción: la refracción de la luz se produce cuando la luz pasa por un medio con diferente densidad. El objeto rebota parte de la luz, pero otra parte la atraviesa a una menor velocidad. Por ejemplo cuando atraviesa el agua.

o Reflexión: la reflexión se produce cuando la luz se encuentra con un cuerpo que rebota la luz, produciéndose reflejos. Si la superficie es totalmente lisa (un espejo) hablaremos de reflexión especular o directa y si es rugosa hablaremos de reflexión difusa.

o Dispersión: La dispersión es esencial en fotografía, aunque tal vez sea la que menos nos afecte creativamente. Cuando un haz de luz blanca choca contra ciertos medios (prisma, cielos cargados de humedad, etc.) la luz se descompone en los colores del espectro visible. El ejemplo más claro de esto es el arco iris, que no es más que la dispersión de la luz al atravesar las gotas de lluvia. La dispersión de la luz es vital en la construcción de la óptica de las cámaras.

o Polarización: La polarización es más un efecto artificial que se aplica a la luz que una característica. La luz natural es una luz no polarizada, pero mediante elementos artificiales podemos polarizar la luz evitando que se refracte o se refleje. Esto es muy utilizado en fotografía mediante filtros polarizadores que lo que hacen es atenuar la reflexión y la refracción propias de la luz. Los filtros polarizadores pueden montarse en la cámara para suavizar reflejos directos y/o sobre las fuentes de luz para conseguir luz polarizada.

Arriba imagen sin filtro polarizado
Abajo imagen con filtro polarizado

Propiedades de los objetos respecto a la luz: Si antes hablábamos de las características de la luz al chocar contra los objetos, también podemos hablar de las propiedades de los objetos al recibir la luz.

o Opacos: si la absorben

o Transparentes: si la luz los atraviesa

o Traslúcidos: si la luz que los atraviesa es dispersada en todas direcciones, haciéndose difusa.

Como podéis imaginar todas estas características se combinan entre si constantemente pudiéndose combinar de infinidad de formas.

Cómo se hizo... "Mirada" + Tema de Junio

2012-06-03T00:02:00.001+02:00

Pues aquí tenemos la explicación de JARNI sobre cómo logró hacer la foto que le ha llevado a alzarse con el primer puesto de la edición del mes de Mayo del ya famoso concurso "12 meses 12 fotos"

Tenemos que reconocer a JARNI una cualidad, y es la concisión, desde luego cuando pedimos al ganador que nos remita un "breve" artículo explicando las bases de su fotografía para tratar de reproducirla no podemos negar que hay quien se ciñe a nuestra petición literalmente (vamos, que más breve creemos que no se puede ser).

En fin, a continuación os dejamos con la información literal del ganador y si a alguien le surge alguna duda, que sepa que tiene los comentarios a la entrada a su disposición:

"Os cuento un poco como se gesto la fotografía de este mes y cual es el tema para el mes de Junio.

He tirado un montón de fotos, y todas de los niños, en eso tienes razón Jacobo, no se que nos ha pasado pero nos hemos cebado con las fotos a los niños y mira que hay partes del cuerpo y gente para hacer fotos y nos ha dado por coger a los niños. Con lo jodios que son para hacerse fotos.

Pues mi intención era hacer una foto de un ojo o de la boca, y a base de fotos abriendo planos al final di con esta en la que se apreciaba no solo el ojo que quería sino más partes del cuerpo. No use flash, solo luz natural y ni idea de todas esas cosas de velocidad, apertura, etc... Es lo que tiene no saber de fotografía.

Bueno espero que para este mes os animéis más y volvamos a batir record pero esta vez hacia arriba.

El tema para este mes es: DEPORTES"

Tan solo queremos hacer un par de comentarios al correo de JARNI:

En primer lugar, no creemos que no sepas de fotografía, sólo porque no domines la teoría o no apliques fundamentos técnicos a tus imágenes. Está claro que la parte más importante de una imagen es el ojo del fotógrafo, y tú has demostrado tener una buena idea que finalmente has sabido plasmar en una bonita instantánea.

En otro orden de cosas, nos gusta el tema que has elegido, pues ya comienza los días con más horas de luz y buena temperatura, por lo que esperamos que nuestros queridos jumpers venzan la pereza invernal y se animen a salir cámara en ristre a tratar de fotografiar ese momento deportivo que les lleve a la victoria.

A por ellos... oeeee!!

Efecto Tilt Shift

2012-06-01T10:47:00.001+02:00

by Vincent Laforet

Hoy vamos a hablar de un efecto fotográfico conocido como Tilt Shift que tan de moda está desde hace tiempo. Parta lograr este efecto podemos hacerlo de dos formas diferentes, bien desde la propia cámara o bien mediante retoque con PhotoShop.

Tilt Shift fotográfico

Para lograr este efecto con la cámara, es necesario tener unas lentes especiales, estas lentes descentrables consiguen desenfocar partes de la fotografía haciendo que la vista del espectador se centre en aquellas partes que nosotros queremos.

Al conseguir una reducción drástica de la profundidad de campo el efecto que logramos es hacer que las fotografías tengan el aspecto de una maqueta.

Hay que decir que el precio de este tipo de lentes descentrables normalmente está fuera del alcance de una aficionado a la fotografía y además no tienen mucha utilidad fuera de la fotografía de arquitectura o para lograr este efecto.

El efecto Tilt Shift mediante PhotoShop

Afortunadamente para los que no tenemos 1500€ - 2000€ para gastarnos en una lente descentrable tenemos Photoshop, que mediante una sencillísima técnica nos permite simular el efecto de estas lentes.

Tutorial:

Para empezar deciros que para que este efecto sea optimo las fotografías deben seguir ciertos criterios:

Normalmente funcionan mejor con fotografías tomadas de arriba hacia abajo, por ejemplo desde arriba de un edificio hacia la calle.

Si hay edificios cuantos más bajos sean mejor

Evitar el horizonte

Paso 1:

Abrimos la foto y duplicamos la capa (esto siempre lo haremos para evitar estropear la foto original)

Paso 2:

Entramos en la opción Mascara rápida (Q)

Pulsamos G para entrar en Degradado, en la barra superior seleccionamos Degradado Reflejado y pinchando y arrastrando el botón crearemos una banda que será la parte nítida de la fotografía.

Paso 3:

Salimos del modo mascara y veremos que ha quedado una selección rectangular. Ahora vamos a Filtros -> Desenfoque -> Desenfoque de lente

El parámetro que nos interesa sobretodos es el Radio, con el que iremos jugando hasta dar con el nivel de desenfoque que nos interesa (normalmente entre 10-20). También puedes modificar el brillo. En definitiva juega con los diferentes valores hasta que des con los que más te gustan, ya que cada foto y cada ojo tienen sus preferencias.

Cuando hayas acabado pulsa Aceptar.

Paso 4:

Ahora solo nos queda jugar un poco con la saturación para darle un aspecto mas plasticoso (¿existe esta palabra?), y ajustar los niveles y las curvas.

Ejemplos:

Playa:

Varsovia:

Enlaces:

Generadores Tilt Shift online:

http://labs.artandmobile.com/tiltshift/

http://tiltshiftmaker.com/

Grupo de Flickr:

http://www.flickr.com/groups/tilt-shift-fakes/

Ejemplos:

http://www.smashingmagazine.com/2008/11/16/beautiful-examples-of-tilt-shift-photography/

12 MESES 12 FOTOS: RESULTADOS MAYO

2012-05-31T11:08:00.000+02:00

Aquí estamos de nuevo, un mes más, para dar los resultados de esta edición correspondiente al mes de mayo de "12 Meses 12 Fotos".

Como sabéis, el tema elegido era "Anatomía: Partes del cuerpo", y por las imágenes recibidas, parece que tan solo deben tener partes del cuerpo los tiernos infantes que protagonizan las fotografías participantes. Todas las fotos remitidas son tienen niños como sujetos de las mismas, qué curioso!!

Ha sido una edición un poco extraña, lo sabemos, primero por la falta de interés mostrada (que no sabemos si achacar al tema elegido o a que el concurso comienza a perder fuerza), y porque por parte de los redactores del blog, y debido a circunstancias personales, tampoco hemos podido cumplir con los plazos que normalmente nos damos, cosa que puede haber despistado a más de uno.

Como siempre, unas breves notas estadísticas del mes: un total de Tres participantes (uff, estrepitoso fracaso de participación) han enviado 5 imágenes. Las votaciones también han sido bastante escasas, tan solo se han recibido 6 evaluaciones, no sabemos muy bien por qué, pero intentaremos analizar las posibles causas.

Vamos con el resultado final:

PRIMER PUESTO

GINTONIC DE ORO

Mirada de JARNI
(14 Puntos)

SEGUNDO PUESTO

Perezoso de RACHEL
(8 Puntos)

TERCER PUESTO

Ojos Infantiles de YAKUBA
(7 Puntos)

Enhorabuena a JARNI, que ya se ha llevado dos ediciones del concurso (aunque por el momento no ha manifestado interés en cobrarse ninguno de los premios, estará acumulando para tratar de conseguir una botella). Ha comenzado a participar tarde, pero lo ha hecho con mucha fuerza.

También queremos hacer una mención especial a RACHEL, que no suele faltar al concurso, y a la que queremos desear que pueda arreglar su cámara, pues recientemente se ha quedado sin ella y la necesita para seguir participando con nosotros.

Y ahora JARNI, ya sabes, tienes un par de días para decirnos cómo hiciste esa foto y para elegir el tema de Junio y, esperemos que en esta ocasión suscite más interés...

Os dejamos la autoría del resto de imágenes para saciar vuestra curiosidad:

1.- Mano de Princesita de RACHEL.
2.- Mirada de JARNI.
3.- Ojos Infantiles de YAKUBA.
4.- Perezoso de RACHEL.
5.- Pies Fríos de JARNI.

12 MESES 12 FOTOS: GALERÍA MAYO

2012-05-27T04:55:00.000+02:00

Pues, aunque con retraso, finalmente hemos conseguido colgar las fotos participantes en la edición correspondiente al mes de mayo: "ANATOMÍA, PARTES DEL CUERPO".
Antes de nada, queríamos dar una explicación a las razones que nos han obligado a posponer tanto la galería de este mes; sin entrar en más detalles, por sucesos de carácter estrictamente personal, esta semana pasada, en que debíamos haber actualizado el blog con la frecuencia acostumbrada, nos ha sido del todo imposible, por eso os pedimos nuestras más sinceras disculpas.
Además, no queríamos dejar pasar la oportunidad para hacer una pequeña reflexión acerca del concurso en general, y de esta edición en particular:

Esta sección del blog es, sin duda, la que más expectación suscita y aquella en la que se observa una mayor participación en lineas generales, tanto con la remisión de vuestras imágenes como con los votos de muchos de los seguidores del sitio.

Sin embargo este mes, como podréis comprobar a continuación, el descenso en la participación de fotografías ha sido, cuanto menos, desconcertante: tan solo hay CINCO. Lo que nos lleva a pensar si quizá la fórmula del concurso mensual ha quedado algo obsoleta o ya no os parece lo suficientemente atractiva como para intentar haceros con el siempre valioso GINTONIC DE ORO.

Esperamos que, al igual que nosotros no hemos podido estar al frente del blog este mes de la manera que acostumbramos, a vosotros os haya ocurrido algo similar y la ausencia de más participaciones se deba a la coincidencia de hechos parecidos más que a una desidia general entre todos aquellos que normalmente enviabais imágenes. En cualquier caso, os pedimos humildemente que nos contestéis en los comentarios a la entrada para poder mejorar en lo posible la sección si es que se os ocurren ideas que hagan que vuelva a tener el dinamismo que parece que cautivaba en sus inicios.

Y ahora, ya sin más preámbulos, las imágenes que este mes optan a hacerse con el GINTONIC DE ORO:

1-MANO DE PRINCESITA

2- MIRADA

3- OJOS INFANTILES

4- PEREZOSO

5- PIES FRIOS

Puesto que las fechas se han descabalado totalmente, en esta ocasión rediseñamos el calendario para tratar de ofrecer un periodo de tiempo y votación razonable, así debéis enviar vuestros votos (3, 2 y 1 puntos respectivamente) hasta las 23:59 horas del día 30 de mayo a la dirección de correo habitual stepback2jump@gmail.com y recordad indicar que habéis votado en los comentarios de esta entrada.

Si nada lo impide (esperamos que no), el día 31 daremos los resultados de la edición y el ganador deberá remitir su "Cómo se hizo..." y elegir el tema correspondiente al mes de junio en un par de días.

Buena suerte!!!

Hablando de…la luz (II)

2012-05-24T10:21:00.000+02:00

Segunda parte de la serie de post dedicados a la Luz. En este capitulo veremos las denominadas CUALIDADES DE LA LUZ: Intensidad, Calidad, Temperatura y Dirección.

La luz tiene una serie de características que son imprescindibles de conocer a la hora de tomar buenas fotografías, algunas de ellas os las presentamos en este capitulo, aunque veremos más próximamente.

Cualidades de la luz: Estas cualidades son aplicables tanto a la luz natural como a la artificial.

- Intensidad: la intensidad es la cantidad de energía lumínica emitida, se mide en lúmenes o en candelas por cm2. La intensidad se mide con un fotómetro.

- Calidad: esta cualidad o característica de la luz la divide en dos: luz dura o luz suave. Que no os lleve a engaño lo de “Calidad”, ninguna luz es mejor o peor o de mayor o menor calidad que otra, cualquiera es buena si se adapta a nuestras necesidades del momento.

o Luz Dura: este tipo de luz se produce cuando utilizamos un foco de luz puntual alejada del sujeto a fotografiar. Si os fijáis en la sombra que produce esta luz es una sombra mucho más contundente y definida. Un día soleado o un flash provocan este tipo de luz.

o Luz Suave o difusa: la luz suave se produce al utilizar una fuente de luz grande a poca distancia del sujeto a fotografiar, también se puede producir cuando hay varios focos de luz. Las sombras en este tipo de fotografía son más difuminadas, con bordes imprecisos e incluso puede no haberlas. Un día nublado, una ventana de luz, un filtro o un simple trozo de papel cebolla delante de la fuente de luz sirven para suavizarla.

- Temperatura: el color de la luz viene determinado por la temperatura. Es decir, cuando hablamos de temperatura nos estamos refiriendo al color predominante del espectro lumínico bajo unas determinadas condiciones.

“La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin (mal llamados "grados Kelvin"), a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una medida relativa.” Wikipedia

- Dirección: La dirección de la luz es una característica muy importante, y afecta directamente a los volúmenes, texturas, colores, etc. de tus fotografías.

(Nota: tener en cuenta que siempre nos referiremos a la dirección de la luz respecto a la posición de la cámara)

Para mostraros esto pedimos al Sr. Huevo que nos ayudara...

o Frontal: el fotógrafo se encuentra entre la fuente de luz y el motivo

o Lateral: la fuente de luz se encuentra a un lateral del motivo (lo ideal es que se encuentre formando un Angulo de 90º)

o Trasera: en este caso el motivo se encuentra entre la fuente de luz y el fotógrafo

o Cenital: la iluminación incide de forma vertical en el motivo

o Nadir: iluminación por debajo del objetivo

(Nota: El señor huevo se negó en redondo a que le colocáramos la luz en el lugar necesario para realizar esta foto. Esperamos disculpen las molestias)

La intensidad, la calidad, la temperatura y la dirección de la luz son elementos que debemos de manejar siempre a la hora de planificar una toma, ya que esto afecta de forma directa al resultado de la fotografia.

Light Painting (Parte III)

2012-05-21T10:47:00.000+02:00

Tercera parte del articulo sobre Light Painting que estamos publicando.

En este capitulo trataremos uno de los temas mas polémicos en el mundo del LP...la relación entre Photoshop y el Light Painting, y unas breves conclusiones.

Frodo, El Niño y Fusky, nuestros colaboradores en este post, son seguramente 3 de los fotógrafos de más talento del panorama LP de este país y en muchos casos pioneros de esta técnica:

Light Painting y Photoshop ¿Una relación imposible?

Hay una constante discusión sobre esto en los foros de LP y, pese a que en el fondo todos comparten una misma opinión es en los flecos donde se desatan las polémicas.

En un principio podemos decir que el uso de PS no está bien visto entre la comunidad de Painters, cualquier modificación de los pixeles de la imagen es mal vista en cualquier foro.

“Respecto al uso del PS, tengo una premisa bien clara. Nunca alterar la realidad de lo que he hecho en la escena.” (Fusky)

“El uso del PhotoShop para el retoque fotográfico no está bien visto en la comunidad LP internacional, pues debilita el valor de las obras LP en general haciendo dudar si lo que vemos es una fotografía artística, o un buen trabajo de arte digital.” (Frodo)

Pero como en todas las cosas de la vida cada persona interpreta esto de una forma muy personal. En un principio parece quedar claro que reencuadres, modificaciones de contraste/brillo, Saturación, etc... Son “legales”

“Bueno, todos alteramos el contraste, la nitidez, la saturación... incluso los más estrictos seguidores del Lp como elemento único. Y eso también es alterar en cierta medida el resultado final.” (Fusky)

“El revelado/procesado del raw, recortes o reencuadres están más consentidos, pero…” (Frodo)

¿O no está tan claro?

“…sin embargo existe una fuerte corriente purista de amantes del SOOC (Straight Out Of Camera) que no consiente nada de lo anterior: la foto LP es el jpg generado por la cámara (en lugar o además del RAW) sin ningún tipo de modificación, todas las configuraciones han de ser hechas a priori.” (Frodo)

Este es un debate complejo, en el que creo que nadie tiene la razón al 100%, de hecho creo que es una cuestión muy personal y emana de la forma de entender la fotografía en general y el LP en particular. Antes hablábamos de si el LP “debía” ser un fin en si mismo o una herramienta más de las fotografías y creo personalmente que esta forma de entender el LP también influye en la forma de entender su relación con el PS.

Por lo que he estado viendo y leyendo estos meses creo, y posiblemente me equivoque, que los painters más puros, más ajenos a la fotografía tradicional son más reacios al uso del PS, mientras que la corriente menos purista no es tan estricta.

Fusky nos cuenta un ejemplo que para él es algo natural y posiblemente a más de uno le ponga los pelos de punta:

“…en una de mis últimas sesiones de Lp, se coló el origen de un flash en la escena. En el campo no nos dimos cuenta de ese error, y luego en casa, sí que lo vi. Repetirla se hacía muy complicado, porque reunir a los asistentes hubiera sido muy difícil... Así que cloné esa parte, que estaba en una esquina de la composición, y no iba a alterar para nada el resultado final.

O ¿cuántas veces hemos llegado a casa y hemos visto una lata de refresco en la escena? Pues yo sí que elimino ese defecto. “(Fusky)

En lo que si están de acuerdo ambas corrientes es en que cualquier modificación realizada con PS se debe de advertir, para no hacer caer en engaños o malas interpretaciones.

“La utilización de programas de retoque, no lo considero malo, siempre y cuando se diga que se ha pasado por uno. Ocultarlo y negarlo, sí que me parece engañar al espectador de tu obra.” (Fusky)

“En casos concretos de experimentación con Photoshop, quizás por simple curiosidad, esto debería ser mencionado junto con la publicación de la foto, evitando así malentendidos y que auténticas fotos LP pierdan credibilidad o mérito, con todo el trabajo, esfuerzo, dedicación y planificación que llevan detrás.” (Frodo)

A modo de conclusion...

Para acabar os dejo con unas últimas palabras de nuestros 3 invitados, a los cual solo me queda agradecer su ayuda y su colaboración en la realización de este post.

“A modo personal, LP en la actualizad es una parte muy importante de mi vida. A pesar de que lo conocí y me involucré en 2009, hace relativamente pronto, no hay día que no lo tenga presente en mi cabeza de una manera u otra, bien a base de ideas de fotos, de herramientas, de localizaciones, de planes de viajes, de actualizaciones en webs, de estar al día con los trabajos de la comunidad, de ansias por probar técnicas, participar en competis internacionales en busca de nuevos retos... LP engancha bastante y muchos nos consideramos ya light junkies.” (Frodo)

“No se me da muy bien explicar con palabras lo que siento cuando hago una fotografía, diría que es más una fiesta privada en mi cabeza en la que soy el invitado especial. Moverme por la oscuridad, calcular los movimientos, son cosas que no se ven pero que son las más importantes. Y todo eso es lo que no se explicar con palabras” (El Niño de las luces)

"El Lp para mí es una oportunidad para ayudarme a imaginar escenas imposibles.
Gracias a esta técnica, puedo transmitir con más fuerza mis composiciones sin la ayuda de programas de retoque.
A veces supone un reto dibujar y cuadrar toda las escena para guardar una armonía coherente en la escena, pero cuando se consigue... Es increíble."(Fusky)

Capitulo I

Capitulo II

Light Painting (Parte II: Herramientas, corrientes...)

2012-05-19T05:43:00.001+02:00

Segunda parte del articulo dedicado a LP.

En este capitulo pasaremos de puntillas sobre las herramientas LP, los diferentes estilos y tocaremos un tema "delicado" ¿es el LP una herramienta de composición o es un fin en si mismo?

Frodo, El Niño de las Luces y Fusky, nuestros colaboradores en este post, son seguramente 3 de los fotógrafos de más talento del panorama LP de este país y en muchos casos pioneros de esta técnica:

Herramientas:

En principio para desarrollar este estilo fotográfico, no necesitamos nada más que una cámara con controles manuales, capaz de desarrollar exposiciones lo más largas posibles (ideal el modo BULB), un trípode y algún elemento luminoso, pero...

“Herramientas hay infinitas. Realmente cualquier artilugio que emita luz, es completamente válido para dibujar y crear. Incluso la pantalla del móvil.

Lo bonito, o lo más creativo, además de crear composiciones artísticas en las tomas, es lo sencillo y cercano que es fabricarse herramientas para crear los efectos más conocidos del painting, domos, esferas, cátodos, hilo luminoso... etc.” (Fusky)

“Debido a que para hacer LP tenemos que trabajar en condiciones de escasa o nula luz, el trípode se hace totalmente indispensable, y una buena cámara fundamental. Pero esto no quita que se puedan realizar tomas de contacto con el Light Painting con cámaras compactas, al alcance de la mayoría, y que suelen permitir exposiciones de 10 ó 15 segundos. Menos es nada, ¿no? Tenedlo en cuenta ;)” (Frodo)

Muchas técnicas fotográficas requieren de una planificación previa, pero el hecho de tener que trabajar muchas veces en condiciones de oscuridad extrema hace que la planificación de la toma deba ser muy exhaustiva.

“El protocolo para una buena fotografía LP, eso es lo que más saboreo cuando medito mis trabajos. Llegar a crear un mundo diferente y ambientarlo a mi antojo a base de luces es algo que no creo que muchas técnicas te permitan disfrutar.” (El Niño de las Luces)

Una de las cosas más sorprendentes en este mundillo es la facilidad con la que se obtiene y se comparte información, realmente estamos viviendo una época extraordinaria en la que la gente no tiene ningún miedo en compartir sus conocimientos al resto de la gente y el LP no es ninguna excepción, no solo eso sino que el compartir técnicas, herramientas, etc...Es una parte importante dentro de este movimiento.

“…por Internet podremos buscar diversos tutoriales al alcance de la mano. De echo, suelo compartir cualquier técnica que veo que puede ser útil a la gente. Es importante compartir.” (Fusky)

Otra de las grandes cualidades del LP es que se disfruta desde el minuto uno y se pueden hacer cosas interesantes prácticamente desde las primeras sesiones.

“Este camino no suele ser fácil y por supuesto es muy lento. NO vale que en "dos días" creas que eres un buen painter, es posible que no llegues a disfrutar la sensación de poder hacer realidad tus visiones LP. Lo pasarás bien desde el minuto uno, pero vas a saborear la técnica cuando veas y entiendas lo que las luces esconden en la oscuridad” (El Niño de las Luces)

En todo caso al ser un estilo puramente creativo, la dificultad no consiste en dominar la técnica o las diferentes herramientas. La complejidad está, como en casi todas las artes creativas, en ser capaz de crear composiciones que lleguen a la gente.

“Lo complicado es crear. Como en la pintura, podemos comprarnos todo tipo de pinceles, y adquirir una técnica muy depurada, pero después lo importante es crear, y que a la gente le llegue la composición que has realizado.” (Fusky)

LP: ¿Herramienta o Fin?

Podemos encontrar infinidad de corrientes, estilos y subestilos dentro del LP, que hacen de este un universo en constante evolución. Pese a que existen diferentes corrientes pienso, y esto es una opinión personal, que es un estilo fotográfico muy urbano que, aunque no siempre, en muchos casos va de la mano del graffiti. Pese a esto los estilos son muy diversos.

“…está dando lugar al desarrollo de múltiples subestilos, categorías y técnicas y trucos (en función de las herramientas) dentro del LP, como pueden ser el Lightgraff, Light Calligraphy, Light Drawing, light stencils, Tacky Masks, retratos LP, paisajes LP, formas geométricas, pirotecnia, siluetas, Lens Cap Trick, caleidoscopio, falsas doble exposiciones, fisiogramas, espirogramas, abstracto, reflejos....” (Frodo)

En nuestra opinión hay dos formas de entender el LP, de ahí el titulo de esta entrada, por un lado están los artistas que entienden el LP como un fin en si mismo y en las que el protagonismo recae por entero en las luces.

“A pesar de que el resultado final sea una foto, para mi Light Painting implica mucho más que fotografía. Por eso me atrae mucho más que otras técnicas fotográficas, aunque tampoco experimenté muchas porque básicamente siempre fui un mero aficionado.” (Frodo)

Y por otro aquellos para los que el LP es otra herramienta más y las luces son parte de una composición, pero no son el foco principal.

“Yo intento salirme de esta corriente, y utilizo el Lp como apoyo a mis escenas, siendo mucho más laxo en sus bases.

En rara ocasión, el LP es el verdadero protagonista de mis creaciones, el LP lo utilizo para enfatizar o complementar un sentimiento que quiero transmitir.” (Fusky)

Con esto no queremos decir que una u otra forma de entender el LP sea mejor simplemente son conceptos distintos. Viendo esto ¿Podemos hablar de un LP “puro”?

“…estaría el Lp "puro", donde las siluetas, y las creaciones que hagamos basadas en las luces, deben ser los verdaderos protagonistas…” (Fusky)

Capitulo I
Capitulo III