Stepback2Blog

Prueba de reescalado y nuevo tratamiento

2019-12-11T20:29:00.000+01:00

https://cdn.knightlab.com/libs/juxtapose/latest/embed/index.html?uid=52746756-1c4b-11ea-b9b8-0edaf8f81e27

Ciudad de Bandas - Capitulo 2 - Recuerdos

2019-07-15T11:02:00.000+02:00

Eddie levantó la cabeza, en una esquina de la habitación, entre las sombras había alguien. No podía verle la cara y no era capaz de reconocer su voz, pese a que le sonaba tremendamente familiar “Joder, joder, joder…” pensó mientras el miedo se adueñaba de cada fibra de su ser.

El destello de una cerilla iluminó tenuemente la cara de un hombre perfectamente trajeado, que Eddie no fue capaz de identificar. El hombre se llevó el cigarrillo a los labios y dio unas profundas caladas mientras miraba a Eddie con ojos impasibles. El humo de tabaco barato impregnó lentamente la habitación. El hombre del traje tiró el cigarro al suelo y aplastó la colilla humeante lentamente como si estuviera aplastando un insecto. A Eddie le sorprendió que en este momento lo único que le llamó la atención fueran los zapatos del hombre, unos zapatos que bien podían costar el sueldo de varios meses de un trabajador medio "Estos putos asesinos a sueldo, capaces de gastarse 1.000$ en unos zapatos y sin embargo fuman esa mierda de Benson & Hedges".

Mientras Eddie mira embelesado los zapatos, en la mano del hombre aparece una afilada y reluciente navaja de barbero, la había sacado con un movimiento casi imperceptible, más propio de un ilusionista de feria que de un asesino, un gesto que para su desgracia Eddie reconoció perfectamente. Lentamente en el rostro de Eddie se dibuja una expresión de autentico terror...

- De todos los malnacidos tenías que ser tú al que mandaran para callarme.

- Eddie, Eddie, Eddie, nunca has tenido mucha suerte ¿verdad?, creo que esta noche vas a tener que cambiar de mote…

La mente de Eddie, que un día le hizo creer que llegaría a ser un pez gordo, comenzaba a trabajar a toda maquina, "Joder, este no puede ser el final, yo iba a ser grande, iba a ser el puto tío mas grande de L.A., hace tan solo unos pocos meses las cosas iban sobre rudas y ahora ¿que coño ha pasado?..."

Sin poder evitarlo Eddie comenzó a reírse, su risa, histérica llenaba cada rincón de la sucia habitación, mientras el hombre se iba acercando a él. Cada paso era como un clavo en su ataúd...Eddie se reía mientras se daba cuenta de que era verdad lo que se decía, cuando estas cerca de la muerte toda tu puta vida pasa ante ti como en una película "Hay que joderse" pensó "¡mi película es una mierda y tengo que volver a verla!"

(Continuara...)

Ciudad de Bandas - Capitulo 2 - Recuerdos

Ciudad de Bandas - Capitulo 1 - El Soplón

2014-01-28T12:06:00.000+01:00

“¿Dónde coño estoy? pensó Eddie “El Orejas” Donovan cuando despertó. Su cabeza estaba nublada, lo último que recordaba era estar en el furgón policial dirección a los juzgados...

“Sabía que no era buena idea declarar contra el sr. Rothstein, pero ¿qué otra opción tenía? ¡Joder, me tenían pillado por los huevos!” pensaba Eddie mientras el pánico se apoderaba de él. “Putos policías corruptos, unas pocas horas más, unas semanas y estaría en Miami con otra identidad, tomando cocktails rodeado de tías y viviendo la buena vida” Eddie no pudo controlar las lágrimas, sabía que el fin estaba cerca, su conciencia, la zorra de su conciencia no hacía más que joderle “No te engañes Eddie…eso nunca funciona…esto siempre acaba mal y lo sabias desde el momento que decidiste cantar”.

Mob City - Capitulo 1- El Soplón

Su mente, nublada hace unos momentos se iba despejando y tras esa niebla comenzaba a surgir la desesperación mientras poco a poco se iba dando cuenta del tremendo lío en el que se había metido y del que tenía pocas posibilidades de salir con vida.

- Hola "Orejas" siempre he pensado que tú mote es una auténtica mierda amigo.

(Continuara...)

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Bueno, pues aquí estamos de nuevo, inaugurando el año fotográfico 2014. Esta vez nos desplazamos Jacobo y yo junto con nuestro amigo y asiduo colaborador Christian a una localización a las afueras de Madrid para realizar unas tomas que llevábamos tiempo pensando. Como podéis imaginar por el titulo del post esta es la primera de una serie de fotografías que iremos subiendo estos días, y continuando en el tiempo. En este primer capitulo os presentamos a Eddie, mas conocido como el Orejas, que acaba de ser secuestrado mientras viajaba en un furgón policial camino a los juzgados, su idea testificar contra el Sr. Rothstein...¿Como acabará la historia?

TOMAS PANORÁMICAS II: Haciendo las fotos.

2013-12-11T09:37:00.002+01:00

Hace unos dias, leyendo los borradores que teniamos preparados en el blog, me encontré con este que no se por qué no publicamos en su momento. Despues de releerlo, pulirlo un poco y comentarlo con Yakuba decidimos que estaba perfectamente publicable, así que aquí lo teneis: Tomas Panoramicas II.

Tras un primer post dedicado a este tipo de técnica, vamos a desarrollar ahora los aspectos fundamentales sobre la toma de las fotografías propiamente dicha. Para aquellos que hayan seguido la primera parte de esta serie ya habrán visto algunos puntos importantes que se apuntaban en los comentarios a esa entrada. Vamos a por ellos.

Una panorámica consiste en un trabajo doble, por un lado la toma de las imágenes y por otro su unión (o cosido) mediante un software adecuado. En este post vamos a centrarnos en una serie de consejos sobre la toma propiamente dicha, y dejaremos el tema del software para una tercera parte.

Es decir, vamos a ver cómo tomar las imágenes de manera óptima para ponérselo lo más fácil posible al software de procesado:

1.- LONGITUD FOCAL

Pues pese a lo que se pueda pensar, y teniendo en cuenta que lo que perseguimos con una panorámica es abarcar un ángulo de visión más amplio de lo normal, lo ideal es usar longitudes focales alejadas del extremo angular, algo así como 40-50mm.

Las focales más cortas dan mayor distorsión

¿Por qué? Muy sencillo, estas longitudes nos permitirán minimizar distorsiones en los extremos, fugas exageradas y otras deformaciones que dificultan la posterior unión de las imágenes.

2.- EXPOSICIÓN

Los que hayáis hecho vuestros primeros pinitos en esta técnica habréis comprobado con desesperación cómo a veces no hay manera de salvar transiciones entre distintas tomas que componen una panorámica debido a la diferente exposición de cada una (muy fácilmente observable en el cielo).

Fijaos en la rueda delantera del coche, el salto tan feo en la exposición que se produce

Para tratar de evitarlo, si bien los softwares más modernos ya son capaces de corregirlo en ocasiones, y siempre que el salto no sea exagerado, debemos conseguir una exposición consistente en todo el recorrido.

Medid en distintas tomas de la panorámica y haced un promedio, después de ajustar la exposición ponedla en manual y tirad todas las fotografías con los mismos parámetros. Si por la diferencia de iluminación entre unas tomas y otras hay que levantar sombras o reducir luces, lo haremos en el procesado posterior.

Por cierto, esto es válido también para el balance de blancos, así que ya estáis tardando en hacer un ajuste manual antes de comenzar y dejad de lado el automático (qué pereza!!, lo reconozco).

3.- ENFOQUE

Parecido al punto anterior, no querremos que haya diferentes planos enfocados a lo largo de la panorámica. Por eso fijad el enfoque en la primera toma, ajustadlo a manual, y no lo cambiéis hasta finalizar.

4.- APERTURA

Ya sabéis que en fotografía todo está relacionado, y lo que afecta a un parámetro suele tener continuidad en otros. Este es un ejemplo de ello.

Si queremos que todos los planos estén enfocados, lo mejor será acudir a la técnica de la hiperfocal, aunque si aún no la domináis, baste con decir que aperturas menores del diafragma nos darán mucha más profundidad de campo y por tanto mayor definición en todos los planos.

5.- PON LA CÁMARA EN VERTICAL

No me refiero sólo a que experimentéis con las tomas panorámicas verticales, como edificios, árboles,... Por cierto, si queréis ver hasta dónde se puede llegar haciendo una panorámica, visitad este enlace, os sorprenderéis.

Es también recomendable que probéis a disparar los panoramas horizontales con la cámara en esa posición; efectivamente necesitareis más tomas para conseguir el mismo ángulo horizontal, pero a cambio ganaréis bastante en vertical y no siempre tendréis que andar recortando de arriba y abajo.

6.- EL SOLAPE

Bueno, la madre del cordero... Si echáis un vistazo por la red sobre este tema veréis que en realidad no hay acuerdo general sobre el tanto por ciento recomendado para el solape entre fotografías para componer una buena panorámica, que si el 15%, que si el 30%,...

Nuestro consejo es, sencillamente, SED GENEROSOS. No escatiméis en los solapes porque vuestro software lo agradecerá y el resultado se verá reflejado en la imagen final.

Por otra parte, y como no es necesario que el solape sea el mismo para todas las tomas que compondrán la imagen final, intentad evitar las zonas de solape "más complicadas" como verjas, líneas,... Si es necesario, aumentad el solape un poco para salvar esa zona, o reducidlo algo (menos aconsejable)

Como comentábamos en el post anterior, también es importante que las tomas estén hechas guardando la horizontalidad (o verticalidad) para lo que os recomendábamos ayudaros de un pequeño nivel. Recordad que un solape generoso y un buen nivel os asegurará un buen comienzo para trabajar la toma panorámica.

7.- TRÍPODE

Será imprescindible para panorámicas nocturnas y muy recomendable en cualquier situación ya que: nos ayuda a planear la toma y las regiones de solape, nos ayuda a mantener la horizontalidad en todas las imágenes por igual, y minimiza el cambio en la posición relativa entre objetos.

8.- NO OS PASÉIS...

Sí, el paisaje que tenéis ante vosotros es sobrecogedor, hay que intentar llevárselo a casa en la cámara y, ¿qué mejor que una panorámica?

Hasta aquí correcto, pero no queráis abarcar tanto que al final una buena idea se quede en una mala imagen. Es normal ver panorámicas de amigos que por el gran número de fotos empleadas para llevarse 180º en una imagen horizontal, han terminado enseñando un delgadísima franja a la que orgullosamente llaman "panorámica".

La vista era impresionante, pero el resultado deja mucho que desear...

Contención, amigos, contención. Seleccionad bien el motivo principal del paisaje y tratad de hacer las tomas en torno a él. Todo, a veces es peor que lo justo.

PD.-

Os queremos dar un último consejo, para aquellos que no dispongáis de cámaras con controles manuales o simplemente ese día os habéis ido a dar una vuelta con vuestra compacta.

Si la cámara tiene modo de ayuda a la toma panorámica, USADLO.

Por defecto configurará la cámara, en gran medida, siguiendo los consejos que os hemos dejado anteriormente, pero es que además normalmente os facilitará la toma con una transparencia o máscara en pantalla que os ayudará a calcular el solape entre foto y foto

CSI SPAIN

2013-11-15T20:18:00.002+01:00

Pues aunque hace ya muchos meses que no actualizamos el blog no quiere decir que hayamos estado completamente parados. Es cierto que hemos pasado una crisis creativa, más por exceso de pereza que por falta de ideas, por lo que os advertimos que amenazamos con reanudar nuestras apariciones por la blogoesfera con más asiduidad.

Hace unos dos o tres meses recibimos la llamada de un buen amigo, llamemosle Mike, que nos propuso un proyecto muy apetecible, que preparásemos una escena de iluminación selectiva para la Policía Científica española.

"Uff, ¿y qué hacemos?". Estaba claro que tenía que ser algo que fuera impactante y, sobre todo, que no se hubiera visto antes.

Por suerte contábamos con todo el apoyo de la Institución, así que un día nos permitieron visitar sus instalaciones para hacernos una idea de las posibilidades con las que contábamos. Os podemos asegurar que tanto los laboratorios como la gente que nos atendió son formidables y cuando nos quisimos dar cuenta habían pasado 4 horas como si nada, eso sí, Txelas ya comenzaba a tener algunas ideas en la cabeza.

Al ser unas dependencias oficiales se nos permitió sacar fotos para ir elaborando un boceto de las posibles tomas, pero como podéis comprender, no podemos hacerlas públicas, ahora, lo que pudimos ver nos dejó fascinados.

Tras barajar varias ideas,, finalmente decidimos realizar 4 tomas distintas, aunque la que más nos ha gustado es precisamente la que tiene como protagonista a nuestra querida "larga exposición". Nos fuimos con todos nuestros cacharros y comenzamos la faena (teníais que ver la cara que pusieron cuando nos vieron llegar cargados como mulas).

Aquí podéis ver todas las tomas:

At the Lab

Forensics Lights

Identification

Y por último, la que os comentábamos que más trabajo nos llevó.

Son más de 3 minutos de exposición y nuestro modelo tenía que aguantar en una posición bastante inestable, lo que nos obligó a repetir la toma unas 30 veces, por supuesto, no por su culpa, sino porque la iluminación de esta escena es bastante compleja y exige una coordinación muy precisa.

Nos gustaría destacar, que para eso es nuestro blog y podemos presumir, que el haber conseguido una traza de láser tan nítida que atraviese a nuestra víctima no fue nada fácil pero, así somo nosotros....

BALLISTICS
(189" f5,6 10mm ISO100)

Esperamos que os gusten y queremos también hacer público nuestro agradecimiento a la Policía Científica por habernos facilitado tanto el trabajo y su confianza.

Bruce Gibson does it again...World is Safe!!!

2013-05-08T15:51:00.002+02:00

“Cual si la Tierra fuera un cráter, vomitó del fondo de sus entrañas un ingente chorro de fuego.” Julio Verne

En la última sesión de fotos que hicimos con Paco Farero y compañía, este insistió en realizarnos una entrevista, pese a que imaginamos que ya se habrá arrepentido de la idea, una de las preguntas que nos hizo fue sobre nuestros intereses fuera de la fotografía. Jacobo muy ufano le respondió que una de las cosas que nos gusta es todo lo relacionado con la fantasía, la ciencia ficción y dentro de ello el Steampunk, ante lo cual Paco se quedó como una liebre a la que le dan las largas…

Visto el desconocimiento decidimos incluir a un personaje nuevo en nuestras sesiones. Un personaje con una estética steampunk (dentro de nuestras posibilidades) del que pretendemos hacer un habitual de nuestras sesiones fotográficas.

Este personaje, al que hemos llamado Bruce Gibson es un joven adinerado, huérfano desde muy joven que dedica su vida a la aventura. Amante de la ciencia y la tecnología financia los inventos de su amigo William Sterlling. Cual Sherlock y Holmes, nuestros nuevos personajes Bruce y William se dedican a resolver misterios en sus aventuras por la Inglaterra Victoriana.

Bruce Gibson does it again...World is safe!!!

El Steampunk es una rama de la Ciencia Ficción que plantea un futuro alternativo en el que la humanidad ha seguido una senda diferente a la actual ¿Qué hubiera pasado si hubiésemos seguido otro camino científico? ¿Qué hubiese pasado si en vez de focalizar nuestro intelecto en la electrónica, hubiésemos perfeccionando las primeras máquinas de vapor junto con el poder del combustible a carbón? ¿Y qué tal si los desarrollos más importantes de nuestra era se hubiesen dado más temprano? Tim Powers (Las puertas de Anubis), H. G. Wells (La máquina de tiempo) o Julio Verne son algunos de los autores que pueden considerarse precursores de este movimiento pero todo el mundo coincide en señalar a la “La Máquina Diferencial” como la primera novela Steampunk. El termino Steampunk fue acuñado por K. W. Jeter en una carta dirigida a la revista de ciencia ficción Locus:

«Estimado Locus. Adjunto una copia de mi novela de 1979 Morlock Night; apreciaré que le llegue a Faren Miller, como primera evidencia sobre el interesante debate sobre quien dentro del "triunvirato de la fantasía formado por Powers/Blaylock/Jeter" escribió primero en este “histórico-extraño estilo". Aunque, por supuesto, encontré su reseña en el Locus de Marzo muy halagadora. Personalmente, creo que las fantasías Victorianas serán la siguiente "gran cosa", siempre y cuando podamos encontrar un término adecuado en común entre Powers, Blaylock y yo mismo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época, como "steampunks", tal vez...»

La estética Steampunk es una mezcla entre la moda de la Inglaterra Victoriana mezclada con fabulosos inventos mecánicos. Engranajes, ruedas dentadas, maquinarias de todo tipo y condición se mezclan con gentlemens ingleses. Dentro del Steampunk se lleva mucho la corriente DIY (Do It Yourself – Hazlo tú mismo), en internet podemos ver cientos de cacharros creados por fanáticos de Steampunk desde las famosas googles (gafas de piloto modificadas…ya os enseñaré las nuestras) hasta sofisticadísimos ingenios mecánicos.

Bueno tampoco quiero hablar mucho más sobre el tema, pero si a alguno os interesa hay cientos de páginas en internet que podéis consultar.

Por cierto, como os hemos comentado a nuestros dos nuevos amigos les hemos llamado Bruce Gibson y William Sterling en un claro homenaje a… ¿sabéis a quién?

La Foto:
Para realizar la foto esta vez contamos con la ayuda de Rob (por cierto aprovecho para hacer publicidad de su blog sobre miniaturas, modelismo, wargames y mucho mas), un nuevo colaborador que esperamos nos acompañe en más escenas. El fuego está realizado con lana de acero que mediante una pértiga y una pinza pasamos varias veces por encima del personaje para simular la lluvia. Las gafas son diseño de Txelas y la pistola Maverick REV-6 nos la prestó Rob para realizar la toma, prometo poner fotos mas detalladas de ambos objetos por que realmente merecen la pena. Yakuba trajeado de forma impecable y sosteniendo un paraguas del Ikea Family (tambien os pondré alguna foto para que veais el estado en el que acabó el pobre) aguantó estoicamente los chispazos que le ibamos soltando (os aseguro que en algún momento temí por su integridad fisica).

Datos:
Canon 600D
Samyang 14mm
ISO 200
f/8
Tiempo de exposición: 120"

Para acabar os dejo con una de las últimas noticias aparecidas en los tabloides sobre nuestro nuevo heroe...Bruce Gibson.

Un saludo a todos, nos vemos.

El secreto del Maletín, un homenaje a Pulp Fiction.

2013-04-09T13:36:00.000+02:00

¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es el Señor, cuando caiga mi venganza sobre ti!

Llevo años diciendo esta mierda, y cuando alguien lo oía es que iba a morir. No había pensado mucho en lo que significaba, simplemente creía que era un rollo que le soltaba a algún hijo de puta antes de pegarle un tiro, pero esta mañana vi algo que me ha hecho pensarlo dos veces. (Pulp Fiction)

La foto:

En cuanto Jacobo vio las fotos que Kike nos envió de la localización donde íbamos a realizar la sesión se le vino a la cabeza Pulp Fiction y de una de sus escenas, que si bien no es la más importante ni destacada de la película sí que es una sobre la que se han escrito miles de páginas en internet, y no es otra que la escena del maletín.

Hay muchas teorías sobre el misterioso contenido del maletín, desde las más mundanas que hablan de diamantes (¿los de Reservoir Dogs?) o de lingotes de oro, hasta las más esotéricas que dicen que el maletín contiene el alma de Marcelus (os recomiendo leer esta pagina que contiene mucha información sobre la película es muy curioso). En todo caso el propio Tarantino dijo que el maletín contenía “lo que cada uno quiera”. En varias entrevistas Tarantino y Roger Avary el coguionista de la película han afirmado que el maletín no es importante, solo una herramienta para introducir al espectador en la película, lo que Hitchcock llamaba un Mc Guffin…

“Mac Guffin”. Evoca un nombre escocés y es posible imaginarse una conversación entre dos hombres que viajan en un tren. Uno le dice al otro: “¿qué es ese paquete que ha colocado en la red?”. Y el otro responde: “Oh, es un Mc Guffin”. Entonces el primero vuelve a preguntar:”¿Qué es un Mac Guffin?”. Y el otro responde: “¡pues un aparato para atrapar leones en las montañas de Aridondaks!” El primero exclama entonces “¡Pero si no hay leones en las Aridondaks!”. A lo que responde el segundo: “en ese caso, no es un Mac Guffin”. Esta anécdota muestra el vacío del “Mac Guffin”… la nada del “Mac Guffin”.

(Conversación extraída del libro El cine según Hitchcock, de François Truffaut. Una obra de lectura recomendada para estudiantes y amantes del cine).

La Sesión:

La sesión fue espectacular, tanto por la localización (gracias otra vez Kike), como por la compañía. Casi 10 horas de sesión en la que pasaron muchas cosas que iremos desvelando aquí y en los diferentes blogs de los participantes. Risas, fotos, entrevistas (no quiero desvelar nada de esto), cervecita, mafiosos, monstruos, tartas, etc...Una noche tremenda en la que volvimos a juntarnos con "viejos amigos" (Ivan, Paco, Kike, Alberto) y en la que conocimos a otros (Gema, Laura, Sergio) con los que esperamos poder repetir aventuras.

La verdad es que esta foto nos ha dejado bastante contentos, pero de nuevo lo mejor de la noche fue la gente, Paco, Alberto, Kike, Ivan, Gema, Laura y Sergio es una gozada salir con vosotros. Gracias a todos.

The Briefcase Secret - El Secreto del Maletín:

Idea: Jacobo

Actores: Javi/Gema

Iluminación: Kike, Jacobo

Cámara: Canon 600D
Apertura: f/5.6
ISO: 200
Tiempo de exposición: 120s

Procesado: Niveles, curvas y corrección de los amarillos.

Salud.

Aqui abajo todos flotan...

2013-02-10T17:01:00.000+01:00

"- Pennywise: ¿Cuál quieres...? ¡Buh! ¡Buh! ¡Buh! ¡Onk! ¡Billy Boy! Todas, excepto la de la orilla... esa ya está ocupada, lo siento.

- Billy: No te olvido... no olvido que te vencimos... no te tengo miedo... no te tengo miedo."(IT - Stephen King)

"Tú devoraste a los niños, mutilaste su carne y cercenaste su infancia. Tú convertiste Derry en tú matadero particular, hiciste de nuestras vidas un infierno, pero conseguimos sobrevivir. Ahora todos los miembros del Club de los Perdedores se han olvidado del pacto, pero yo no. Te mataré una y mil veces Pennywise, te haré sentir aquello que más odias, te haré saber lo que es el Terror, porqué ahora yo soy el cazador..."

Aquí abajo todos flotan

Esta foto la realizamos en la Estación abandonada de Villaseca de la Sagra (gracias Dionisio por la info), en un principio no llevábamos una idea muy clara de lo que queríamos hacer, pero al llegar allí y ver los vagones de tren abandonados la escena comenzó a tomar forma.

Txelas llevaba un esbozo de lo que quería hacer en la cabeza y poco a poco fuimos desarrollándola hasta llegar a esto. Cuando llegué a casa y me senté delante del ordenador se me vino a la cabeza el libro de Stephen King IT (Eso) en el que un alienígena que adopta diferentes forma se dedica a asesinar niños en Derry, un pequeño pueblo de Maine. De hecho el nombre de la escena "Aquí abajo todos flotan" es una de las frases más famosas que dice Pennywise en la novela (y en la película) cuando mata al hermano de uno de los protagonistas (¿recordáis un barco de papel que se cuela por una alcantarilla y un payaso que, desde la alcantarilla habla con un niño?)

Para la realización de la escena participamos cuatro personas Stepback2jump (Txelas y Yakuba), Christian y Miguel, y pese a que un quinto participante nos hubiera venido bien, creo que fuimos capaces de sacarla bastante bien.

Lo primero fue buscar el encuadre que teníamos en la cabeza, no queríamos un encuadre "convencional" y tras muchas pruebas conseguimos dar con él. Buscabamos que no hubiera un protagonista claro en la escena y buscábamos meter varias cosas en un encuadre muy cerrado, así que tuvimos un buen rato a Christian y a Miguel moviéndose por la escena hasta que dimos con lo que queríamos. El vagón de tren de fondo, el payaso muerto en las vías y nuestro héroe anónimo (Christian) observando cómo su pesadilla infantil (y la de muchos) yace muerta a sus pies.

La iluminación de la toma está realizada mediante iluminación selectiva. Fue un trabajo más complicado de lo normal dado que a unos 100 metros a la derecha del vagón se encuentra una central eléctrica que genera una contaminación lumínica brutal que "ensuciaba" nuestra iluminación.

Realización:

Christian - Héroe anónimo

Miguel - Pennywise

Yakuba - Iluminación del payaso y el tren

Txelas - Iluminación del asesino y el suelo

Dirección: Stepback2jump

Datos Técnicos:

Cámara: Canon 600D

Apertura: F5.6

Objetivo: Sigma 10-24

Distancia Focal: 22mm

Tiempo de exposición: 108 segundos

ISO: 100

Bueno, poco más que contar de esta escena, esperamos que os guste y... ¿Habrá muerto de verdad Pennywise?

"-Flotan-gruñó la cosa-flotan, Georgie. Y cuando estés aquí abajo conmigo, tú también flotarás."

Salida Aranjuez (1/2): Exorcismo...

2013-01-08T09:22:00.005+01:00

"Y Jesús le preguntó ¿cuál es tu nombre? El dijo: Legión es mi nombre, porque somos muchos"

Lo primero es lo primero así que ¡Feliz Año a todos!. Esperamos que las fiestas os hayan ido bien y que este 2013 sea mejor de lo que pinta...

Para empezar el año os queremos dejar una foto de la última salida que hicimos en el 2012. Esta toma (y la próxima que colgaré) las realizamos en Aranjuez, en compañía de Francisco Muñoz "Farero", Ivan Sanchez "Fusky", Enrique Marugan y Alberto Sanz. Fue una noche muy especial, muy entretenida y en la que pude aprender muchísimo de estos 4 monstruos. Por desgracia Yakuba no pudo asistir a la sesión, se le echó mucho de menos sobretodo por sus chascarrillos y su termo de café, pero ha amenazado con venir a la próxima...

Buenos os dejo con la foto, es una idea de Paco Farero y se realizó en equipo entre los cinco. Creo que es una magnifica foto y una perfecto ejemplo de trabajo en equipo.

Exorcismo:

Idea: Farero

Iluminación: Fusky, Enrique, Alberto

Modelo: Farero, Txelas

También os dejo el enlace al blog de Farero donde cuenta perfectamente todo el trabajo que hay detrás de una foto de este tipo. No os lo perdáis.

Herramientas: Light Stencil

2012-12-07T12:57:00.001+01:00

¿Que es un stencil?
La técnica de stencil viene de la pintura y no es ni más ni menos que una plantilla en la que recortamos un dibujo. Al situar la plantilla en cualquier superficie y aplicar pintura a través de los recortes dejaremos plasmada la figura ¿Simple no?. Esta técnica la utilizan mucho los graffiteros.

El Light Stencil
Llevándolo al terreno del Light Painting, el Light Stencil es una herramienta que nos permite pintar figuras de luz en nuestras composiciones. Si en pintura lo que hacemos es pintar desde delante la plantilla para imprimir el dibujo en la superficie a pintar, en Light Painting lo que tenemos que hacer es iluminar el stencil desde detrás para imprimir el dibujo en el sensor de nuestras cámaras.

Hay muchas formas de hacer esta herramienta, en verdad es muy simple, ya que únicamente es una caja a la que por un lado se le puede insertar un flash y por el lado opuesto podemos ponerla un stencil, de tal forma que la luz del flash solamente pueda salir por los recortes de nuestro Stencil.

Aquí tenéis un tutorial (en ingles) de como realizar una de estas cajas de luz, y un par de plantillas

http://www.light-paint.com/tutorials-tools/tool-building-tutorials/light-stencil-box-tutorial/

Nosotros por nuestras parte preferimos comprar un Soft Box tamaño DIN A4 en Ebay que nos hace el mismo apaño, ocupa menos, da menos trabajo y es realmente barato:

http://www.ebay.com/itm/30x20cm-Universal-Soft-box-Flash-Diffuser-For-Nikon-Canon-Sony-Minolta-Speedlite-/251173282705?pt=Camera_Flash_Accessories&hash=item3a7b182391

Pues bien, ya tenemos la herramienta, ahora solo queda hacer las plantillas. Las plantillas o stencil pueden ser desde lo mas sencillas (una forma geométrica a lo mas complejas que quieras, puedas o necesites. Es recomendable, siempre dependiendo del pulso y la paciencia que tengamos, comenzar con formas con lineas muy claras y simples, fáciles de recortar.

Hasta figuras mucho mas complejas como podéis ver en las imágenes siguientes.

El resultado en una toma, una figura "flotando" sobre nuestra escena y que podemos integrar con los personajes reales:

Como habéis visto solo es cuestión de imaginación, de paciencia y de destreza el conseguir imágenes muy chulas y divertidas que podremos agregar a nuestras escenas. Ahora solo queda ponerse manos a la obra y si hacéis vuestros propios stencil por favor, mandarnos los resultados!

Atalaya de Arrebatacapas

2012-10-06T13:42:00.001+02:00

"Esta atalaya es una de las atalayas defensivas árabes de la Sierra de Madrid. Con el nombre de atalayas se hace referencia a un conjunto de torres que controlaban el paso a las vías de comunicación y valles habitados en época islámica.

La atalaya de Arrebatacapas se encuentra en el municipio de Torrelaguna, en la Sierra Norte de Madrid.

Esta torre de vigilancia es cilíndrica, con una leve tendencia tronco-cónica, tiene un perímetro exterior de 19 metros y una altura aproximada de 12 ó 13 metros en origen, aunque hoy presenta uno o dos metros menos porque está desmochada. Arranca en vivo de la roca del terreno, pero se alza sobre una base de 30 centímetros (Fuente)"

Ayer por la noche hicimos una de nuestras salidas nocturnas, esta vez la aventura fue doble, por un lado conocer una nueva ubicación y por otro conocer a dos nuevos amigos Enrique y Alberto con los que fuimos a esta atalaya. Las dos situaciones fueron muy agradable, la ubicación es excelente (pese a la contaminación lumínica y nuestros dos nuevos amigos son dos tipos excepcionales.

La noche comenzó un poco "del revés ya que tratamos de llegar hasta la atalaya por un par de caminos por donde nos fue imposible, pero al final, saltando un par de vallas conseguimos llegar hasta ella.

Os dejo con nuestra versión de este trozo de historia.

Canon 600D
ISO 1600
10mm
F/5.6

El único post-procesado ha sido variar los Niveles de la foto.

Light Painting: Perfeccionando esferas de fuego

2012-10-05T08:53:00.000+02:00

En uno de nuestros anteriores post publicamos una foto de una esfera de fuego, de la que no quedamos del todo contentos. No sabemos porqué pero, el LCD de la cámara nos jugó una mala pasada y no nos quedo bien enfocada.
Aprovechando una de nuestras últimas salidas, en la que nos acompañó nuestro colega Christian, decidimos hacerla de nuevo, así matábamos 2 pájaros de un tiro, por un lado enseñábamos a Christian este efecto tan espectacular y volvíamos a intentar la esfera. La foto es muy parecida a la anterior, salvo que añadimos fuego en el suelo, además para ser la primera esfera que hace Christian, la verdad es que la clavó. El resultado nos gusta bastante, esperamos que a vosotros también.

Light Painting: Probando herramientas

2012-09-24T10:31:00.000+02:00

Las últimas fotos de la sesión fueron para probar una herramienta que acababamos de construir, un palo con varios leds colocados a lo largo del mismo. Las fotos no tenian ninguna planificación simplemente improvisamos allí mismo. Saludos

Esfera de fuego

2012-09-17T08:27:00.004+02:00

Para empezar la semana una esfera de fuego, creo que, aunque no está 100% enfocada, nos quedó bastante chula. Seguimos aprendiendo cosas...

Jack el Destripador

2012-09-13T16:22:00.002+02:00

Una noche oscura, un siniestro tunel...Jack el destripador a vuelto a la ciudad. Primera escena de la que queremos que sea una serie "homenaje" a Jack el Destripador.

Datos:
f/5.6
Distancia focal: 10mm (16mm)
Tiempo: 56"
Hiperfocal

Art Crimes

2012-09-03T12:17:00.004+02:00

Prueba de iluminación. Grafitis de luz.
Esta era una de las pruebas que teníamos en la cabeza realizar, ya que habíamos visto varias fotografías similares (sobretodo en los trabajos de Frodo Kolo) y la verdad es que es un efecto muy chulo que queríamos intentar.

Sabemos que es mejorable, pero nuestra intención con todas estas fotos es ir experimentando este tipo de técnicas e ir conociendo las herramientas de las que disponemos.

La verdad es que el resultado es bastante "impactante" y se podría pensar que para hacer esta toma se necesitan un montón de cosas y conocimientos; pero realmente no supone apenas material.

Para una foto de este tipo sólo necesitaréis:

Un túnel muy oscuro con un grafiti que os guste (en nuestro caso el primero que pillamos).
Un trípode.
Una cámara con modo "BULB", y...
Una linterna llavero con un LED (aquí tenéis 10 por 4€)

No os damos más pistas, si queréis intentarlo y no lo conseguís no dudéis en preguntarnos

Esperamos que os guste

f/3.5

ISO 400

BULB

Procesado: La foto está tal cual salió de la cámara.

Welcome, to the desert of the Real

2012-08-28T10:50:00.002+02:00

25/08/2012

San Sebastián de los Reyes
Madrid

La noche se tornaba complicada. Nuestra primera y querida localización, allí donde habíamos hecho nuestras primeras incursiones en la fotografía nocturna y el LP era totalmente inaccesible, tirando por el suelo nuestras intenciones aquella noche.

Cabizbajos entramos en el primer bar que vimos dispuestos a replantearnos nuestra estrategia, ¡ya era mala suerte que cuando volvíamos a retomar nuestro hobby todo se nos pusiera en contra!. Tras varias cervezas y una charla cada vez mas espesa (por motivos obvios) se nos acercó el camarero del bar, un tipo negro, grande y con unas extrañas gafas de sol, que nos llamaron poderosamente la atención dada la penumbra del local.

- “Chicos, no he podido evitar escuchar vuestra conversación y tal vez pueda ayudaros.”

- “No creo que pueda jefe, estamos jodidos…”

Antes de poder acabar la frase el camarero tenia dos botellas en las manos

- “Si tomáis el chupito azul fin de la historia. Despertareis en vuestras camas y creeréis lo que queríais creeros. Si tomáis el rojo, os quedáis en el País de las Maravillas y yo os enseñaré hasta dónde llega la madriguera de conejos…”

Varios chupitos rojos después nos despedimos de nuestro nuevo mejor amigo dispuestos a volver a casa. El coche rodaba triste por las desiertas calles de San Sebastián de los Reyes cuando la estática de la radio rompió el silencio.

- “Jacobo, apaga eso que no estoy para bromas”

- “¡Ey, tío que yo no he tocado nada”

Apagamos la radio. Silencio. El coche seguía rodando. De nuevo la estática, mucho más alta, tratamos de apagar la radio pero los controles no obedecían. Entre el ruido, de forma clara, una voz…“SEGUID AL CONEJO BLANCO”.

- “¡Joder, que mierda ha sido eso! ¿Lo has oído?”

- “Como no lo voy a oír, si casi me lo hago encima”

- "¡Cuidado!¡Cuidadooooo!"

Frenazo. Un pequeño conejo se había parado a unos 2 metros de nuestro coche…Jacobo y yo nos miramos incrédulos…mientras aparcábamos el coche el misterioso conejo nos miraba con aire aburrido. Pensándolo ahora parece una locura, pero pertrechados con todo el equipo fotográfico fuimos siguiendo el camino que nos marcaba nuestro pequeño guía y que nos adentraba en un paraje cada vez más extraño. Pasadas lo que parecieron horas de caminata llegamos a la entrada de un túnel, rodeado de frondosa vegetación. Nos acercamos, estaba oscuro, pero para nuestro alivio, se veía la luz de salida…”¿Entramos?” dijo Jacobo, “Tío, imagino que hemos venido para algo ¿no?...Un suave cosquilleo recorrió nuestro cuerpo mientras penetrábamos en lo desconocido…

The Matrix
f/5.6
74segundos
ISO 800

Matrix Reloaded
f/7.1
74 segundos
ISO 200

Matrix Revolution
f/5.6
95 segundos
ISO 800

Retoques: Eliminadas trazas de luz de las paredes clonandolas con PS. Prometemos mejorar esto.

Chema Madoz en Alcobendas

2012-06-24T20:30:00.003+02:00

No se si recordáis que hace unas semana hablamos de Chema Madoz en nuestra sección "Artista del Mes", hemos de decir que tanto para Yakuba como para mí es uno de nuestros fotógrafos preferidos, así que ayer nos llevamos una alegría cuando nos llegó la noticia (gracias Berti) de que en el Bulevar Salvador Allende de Alcobendas iban a inaugurar una exposición.

Así que ni corto ni perezoso me cogí la cámara y me fui a hacer un reportaje para el blog. Ver una exposición de este tipo al aire libre es una experiencia muy agradable pese a contar con el handicap del tiempo, por suerte hacia una tarde que invitaba a pasear (de todas formas os recomiendo ir a eso de las 19:30 - 20:00 por que antes os puede dar una insolación). Aunque por desgracia la mayoria de la gente que paseaba por allí no prestaba mucha atención a las fotografías expuestas era gracioso ver las caras de alguna persona al verlas, sobretodo de algún que otro niño que preguntaba a sus padres que eran esas imágenes.

Las fotografías están expuestas en una especie de malla que evidentemente no es el mejor soporte para apreciarlas, pero hay que entender que si es un soporte adecuado para estar a la intemperie.

En definitiva creo que es una exposición que no deberíais perderos y es una buena idea para pasar una tarde de verano.

VACACIONES DE VERANO...

2012-06-20T09:47:00.001+02:00

Nuestro amigo JARNI nos ha remitido una consulta que a lo mejor puede ser de interés para mas de uno de vosotros: ¿Merece la pena una cámara "acuática"?

Bueno, antes de entrar en materia os quiero explicar los antecedentes:

El verano pasado, durante nuestras mas que merecidas vacaciones estivales, recibimos la visita de unos familiares y nos fuimos a una piscina a darnos un chapuzón. Cual no seria nuestra sorpresa al ver que uno de nuestros acompañantes sacaba una cámara compacta y se tiraba con ella directamente al agua!!!

Estuvimos probando la cámara toda la tarde, fotos dentro de la piscina, vídeos bajo el agua, los niños tirándose por los toboganes...

Reconozco que mi señora (la señora de Yakuba) es de pocos caprichos, pero cuando quiere una cosa, la quiere YA. Así que a la mañana siguiente ya me había mandado a una gran superficie para que le comprase una de esas cámaras; y la verdad es que la estuvimos dando caña el resto del verano (y aun después).

JARNI, con quien coincido en persona casi a diario, se quedo con la duda de si este tipo de cámara merece la pena o no; y este fin de semana ha vuelto "a la carga", así que, puestos a darle "mi" opinión, lo voy a hacer en forma de post, por si alguno de vosotros estáis en la misma tesitura.

DENOMINACIÓN CORRECTA: CAMARA RESISTENTE

Antes de entrar en detalles y especificaciones, debemos entender que este tipo de cámaras, en puridad, no son acuáticas, sino resistentes al agua. Pero no solo eso, sino que por lo general, todos estos equipos ofrecen normalmente protección contra otro tipo de elementos, como arena, barro, temperaturas más extremas y hasta cierta resistencia a los golpes (no vayáis a creer que rebotan, eh?).

Una verdadera cámara acuática es un equipo sumamente caro que ofrece posibilidades más allá de lo que estas compactas pueden dar, o bien podéis convertir vuestra preciada reflex mediate la compra de fundas, mejor dicho, carcasas, estancas específicas para este uso, aunque suponen un coste bastante alto y en este caso, sí que os recomendamos que no escatimeis el dinero; China no es una opción para estos menesteres, apostad por marcas reconocidas.

¿QUÉ OFRECEN?

En la actualidad este tipo de cámara se han popularizado bastante y cada vez van igualándose en prestaciones, aunque como siempre, fabricantes con más “renombre” despuntan por arriba en cuanto a calidad final de imagen debido a que suelen montar mejores ópticas y la electrónica está mejor optimizada; eso sí, el precio también despunta.

De modo resumido y general, casi todas estas compactas comparten las mismas carcterísticas:

- Sensor pequeño, propio de cámaras compactas.

- Zoom óptico limitado, de entre 3x hasta 5x.

- Calidad fotográfica “aceptable”.

- Resistencia a inclemencias y caídas.

- Posibilidad de trabajar bajo el agua, dependiendo del modelo, hasta 10 metros, aunque se recomienda no sobrepasar los 3 metros de profundidad.

- Cada vez más marcas incorporan GPS y Brújula electrónica para el Geoetiquetado de las fotos.

- Calidad de video cada vez más mejorada (algunas Full HD).

- Materiales de alta resitencia, como carcasas de policarbonato o metal, y pantallas resistentes a las abrasiones.

- Tamaños contenidos, no así los pesos.

- Accesorios varios que dotan a estos equipos de más posibilidades (de los que hablaremos posteriormente).

- Posibilidad de colores vivos y llamativos que permitan localizar la cámara más facilmente en caso de extravío en la nieve, la arena o el agua.

- Precios muy variados, a modo de ejemplo os dejamos un enlace a una famosa tienda online de tecnología, donde podéis ver que existen modelos que se pueden adquirir por unos 50€, llegando los más caros a multiplicar

¿PARA QUÉ SIRVEN?

Bueno, pues para hacer fotos (olé mis cojo...).

No, en serio, por supuesto que sirven para hacer fotos (y videos), sin embargo es cierto que con este tipo de cámara podemos ampliar nuestro campo de acción más allá de lo normal gracias a la posibilidad de meternos directamente dentro del agua con ellas. Precisamente por esta capacidad y con un poco de imaginación podremos conseguir tomas muy divertidas.

Además, al ser resistentes a otros agentes externos, suponen una comodidad añadida a la hora de “sacarlas de paseo”. Yo personalmente no me planteo llevarme la reflex a un típico día de playa, mucho menos con niños de por medio, no sólo por la necesidad de un extra de tiempo para hacer las fotos o por el volumen y peso de la cámara, sino por el miedo a la arena y las salpicaduras.

Sin embargo, con estas compactas, ¿quién dijo miedo?. Son tan duras que yo se la dejo incluso a mi hijo de cinco años para que vaya iniciándose en el mundo de la fotografía y no sufro ni por un momento.

Por otra parte, y consideraciones artísticas aparte, no creáis que os van a dar una calidad fotográfica excepcional, aunque como comentábamos, los modelos más altos de las marcas más “consolidadas” (canon y nikon principalmente) soluciónan la jugada notablemente.

¿QUÉ BUSCAR?

Independientemente del uso personal que finalmente tengáis pensado, os dejamos una serie de reflexiones que os pueden ayudar a decidiros por un modelo u otro:

Lo primero que deberíais tener en cuenta es que este tipo de compacta por supuesto no va poder sustituir a una cámara compacta de calidad y mucho menos a cámaras más “serias”, por eso creemos que es un producto ideal para ser considerado como, por lo menos, TERCERA CÁMARA, después de algo con enjundia, tipo reflex o bridge, y tras algo cómodo que os dé un mínimo de calidad y posibilidades, como una compacta más o menos avanzada. Esta es la cámara del “cachondeo”, con la que todo va en automático, las fotos con poca luz son testimoniales y que podéis dejar pasar de mano en mano sin mucha preocupación.

Por eso, a no ser que queráis toda la carne en el asador, sinceramente no consideramos que llegado el caso, debáis gastar una pequeña fortuna en equipos de estas carcterísticas. Nosotros para este artículo hemos barajado la franja 50-200€, y si bien por abajo quizá sean algo pobres, en torno a los 100-120€ vais a encontrar cositas interesantes.

Megapíxeles contenidos (12-14MX), zoom óptico de 5x, resistencia de hasta al menos 5 metros y buena protección antes caídas, y la mejor calidad de video que podáis obtener deben ser los parámetros a tener en cuenta. Si luego la cámara hace fotos a -40º o 80º, si tiene brújula electrónica o si puede pasar un tanque de guerra sobre ella sin problemas son características que suelen encarecer el producto y desde luego no determinantes para la calidad fotográfica.

La inclusión del módulo GPS para el geoetiquetado puede ser una opción curiosa y suelen disponer de una buena base de Puntos de Interés que os localizará con bastante precisión dónde ha sido tomada la foto (o al menos os facilitará las coordenadas), aunque debéis tener en cuenta que activar la localización conlleva una reducción drástica de la batería y, si bien ya comienza a ser una constante en todas, modelos algo más antiguos no la incorporan. Dicho ésto, si conseguís una buena oferta por un modelo de hace 1 ó 2 años pero no incorpora esta función, no dejéis pasar la oportunidad porque no es algo imprescindible.

CONCLUSIONES:

Nosotros le hemos recoemndado a JARNI que no tenga miedo y dé el paso hacia una de estas cámaras, principalmente por dos motivos:

1.- Tiene dos niñas (guapísimas) de corta edad, de las que no se salen del agua ni un minuto durante todo el verano, por lo que con esta compacta va a poder inmortalizar muchos momentos bonitos de las vacaciones estivales.

2.- Cuando hemos estado haciendo nuestra pequeña investigación, hemos visto que en Pixmanía tienen una oferta hasta la semana que viene por la que te ahorras los gastos de envío, así que nos parece ya la razón definitiva para darse el capricho (por supuesto, nosotros no llevamos comisión de este comercio, ni de ningún otro, si bien es un sitio en el que hemos comprado con anterioridad y nos ofrece garantía).

Yo tengo desde el año pasado una Fujifilm XP-30, y debo decir que estoy realmente contento con la compra. Precisamente ahora mismo la podéis conseguir por 110€ puesta en casa desde la tienda online que os comentábamos. Si os lo estáis planteando, este es el momento, no lo dudéis. Lleva GPS, graba vídeo, detecta escenas, y es muy fácil de usar.

Os recomendamos, como siempre, comprar unas cuantas baterías de repuesto (Ebay os va a ayudar de nuevo), sobre todo por que si activáis el GPS la autonomía de la cámara se resiente mucho. Yo compré dos baterías adicionales y creo que pagué menos de 12 euros por las dos puestas en casita.

Y finalmente, deberíais comprar el accesorio definitivo: una correa flotante. Es una correa de muñeca hecha de espuma impermeable que permite soltar la cámara en la piscina y que flote en la superficie del agua. Además suelen venir en colores bastante chillones, así que en el caso de que se os pierda de vista la cámara en la playa o la nieve, podréis verla más fácilmente. De nuevo os recomendamos ir a Ebay, puesto que la original os puede salir por cerca de 20€, mientras que con una búsqueda rápida por "FLOATING FOAM STRAP" en todo el mundo (vamos, en China), la podréis comprar por poco más de tres euros. Repito, muy recomendable.

Espero que os haya servido para algo y que JARNI dé finalmente el paso. Ya nos contaréis.

TOMAS PANORÁMICAS I: ¿Por dónde empiezo?

2012-06-13T16:24:00.001+02:00

Parece mentira, pero tras más de un año de existencia del blog no hemos hecho mención nunca a este tipo de fotografía, y realmente, siguiendo unas simples recomendaciones, podemos llegar a conseguir imágenes dignas de ser colgadas en la pared de nuestro salón para impresionar a los amigos más envidiosos.

"Toletvm" de DANI

De hecho, aunque el concepto no sea exactamente el mismo, dominando la técnica del panorama podemos incluso ahorrar unos cuantos euros, pues bien aplicada, podríamos a sustituir una óptica tipo gran angular por una serie de tomas que una vez “cosidas” nos ofrezcan el mismo ángulo de visión (superior incluso, si así lo deseamos).

"Oporto" de GARCI

En este primer post dedicado al asunto vamos a repasar el equipo necesario, aunque como podéis ver en la foto de GARCI, y si repasáis cómo la hizo visitando su Blog, en realidad basta con maña y algo de imaginación para conseguir imágenes espectaculares.

1.- TRÍPODE:

Bueno, seguro que todos suponiais que ésta iba a ser la primera pieza del equipo a la que íbamos a hacer mención (no se nos olvida que tratamos con auténticos profesionales).

Realmente, de todo el equipo que puede ser necesario para este tipo de fotografía, el trípode es el fundamental, puesto que nos va a permitir no sólo estabilidad, sino que la toma de las imágenes sea mucho más fácil.

Trípodes, como sabéis, hay miles, de todo tipo, precio y calidad, pero bueno, nosotros recomendamos que aquél por el que os decidais cumpla al menos con una serie de condiciones, que por nuestra experiencia, serán las que no os haga dejar el cacharro en casa y lo uséis con regularidad.

Es importante el tamaño (sí importa, je je), no solo del trípode plegado, para una mayor comodidad a la hora de transportarlo, junto al peso del mismo, claro, sino completamente extendido, que debe alcanzar la altura suficiente como para que llegado el caso podáis trabajar cómodamente. Eso sí, pensad en que a la altura totalmente extendida del trípode le añadiréis vuestra cámara, por lo que para alguien que mida, por ejemplo 1,75cm, una altura de aproximadamente 1,60cm será suficiente.

Como batallita del abuelo, cuando fuimos a hacer la foto nocturna sobre la A-I, yo (Yakuba) iba provisto de un trípode más caro, más ligero y de "mejor calidad" que Txelas, pero finalmente tuvimos que usar el suyo simplemente porque el mío no alcanzaba por encima de la barandilla de la pasarela.

Los materiales de construcción, el número de secciones y demás elementos que componen el trípode deberán ser aquellos con los que os sintáis más confortables vosotros. A nosotros, por ejemplo, nos parece que la columna central que se eleva por manivela es un poco más engorrosa, pero es una opinión personal.

2.- RÓTULA:

Al hablar de trípodes solemos incluir la cabeza como parte de él, pues normalmente nos quedamos con la que trae de serie y sinceramente, puede ser suficiente.

Sin embargo esto no quiere decir que no debamos buscar una rótula que se ajuste más al tipo general de fotografía que solamos practicar y, si el presupuesto lo permite, incluso comprar una adicional para otros usos.

Rótula Panorámica

Para la fotografía panorámica existen rótulas especiales (buscad por internet "Nodal o Gimbal Ballhead") pero os adelantamos que cuando veáis los precios os vais a llevar un susto de los buenos, hablamos de más de 100€ para una pieza que es específica para este tipo de tomas; al menos a nosotros se nos va de las manos.

En realidad para nuestro nivel (nos referimos al de STEPBACK no al vuestro), no es necesario invertir ese dineral, tampoco es que nos ganemos la vida con la fotografía en general y mucho menos con las panorámicas en particular. Si vuestro trípode ya dispone de una buena rótula y si sabéis lo que estáis haciendo, será suficiente.

En el caso de que decidáis comprar una rótula adicional, os dejamos unas reflexiones:

    Sí es importante, no tanto para panorámicas como por comodidad, que disponga de placa de ajuste rápido que os permita acoplar y desacoplar la cámara fácilmente.

    El mecanismo de la rótula, de bola, de ejes, de pistola,..., va a determinar la facilidad para poder ejecutar las múltiples tomas que habremos de hacer para componer la imagen final; en este sentido, una rótula de tres ejes es lo más práctico, aunque con mayor o menor empeño, cualquiera servirá.

    Si os váis a decidir por comprar una rótula, lo mejor es que penséis en futuro y que ya sea capaz de soportar un equipo más pesado del que tengáis actualmente. Es posible que ahora conteis con una cámara de sensor APS-C y un teleobjetivo "normal", pero quién sabe si dentro de un par de años os dareis el capricho de una "full-frame" y un super teleobjetivo.

3.- NIVEL:

Para este tipo de tomas, como para la de paisajes en general, es bastante útil que el trípode disponga de un pequeño nivel que os ayude a saber si el horizonte está caido. Ahora, si no dispone de él pero el modelo en cuestión os gusta y sale bien de precio, podéis suplir su falta por algo más de 2€ con un nivel que se acopla a la zapata del flash de la cámara; nosotros hemos comprado recientemente éste, eso sí, otro cacharrito para llevar en la bolsa, aunque no ocupa nada.

De todas formas, ya sabéis que esa caída de horizonte se puede subsanar luego en procesado posterior (aunque simpre debemos tratar de tener la mejor toma directamente desde la cámara).

Si conseguís un horizonte bien nivelado, después el área de recorte será menos amplia, por lo que merece la pena dedicar un rato a este aspecto.

4.- CONVERSOR ANGULAR:

Seamos sinceros, los objetivos son una pieza de equipo que hay que meditar bastante antes de comprar, pues por lo general no son nada baratos y debemos además tener en cuenta el uso que finalmente le vamos a dar. Es normal, al menos al principio, contar con los que incluya el kit de iniciación, algún tele o un "todoterreno" (del rango 18-200 más o menos) y alguna focal fija.

Podemos experimentar por unos pocos euros

Pero cuando llega el momento de ampliar el inventario, a no ser que el paisaje sea nuestro motivo favorito, rara vez seguimos aumentando nuestro haber de cristales hacia el gran angular.

Por supuesto, esta solución que explicamos no puede sustituir con la misma calidad a una óptica dedicada, pero si queréis probar la experiencia, con una inversión mínima, no está del todo mal. Nosotros hace un mes o así compramos un par de ellos (adivináis dónde?) aunque aún estamos haciendo las primeras pruebas; así que amenzamos con un post sobre estos cacharros.

Hasta aquí lo que iba a ser una breve introducción a la fotografía panorámica; en próximas entregas seguiremos avanzando en los pasos, sencillos pero necesarios, para este tipo de tomas.

Y a vosotros, qué otros elementos se os ocurre que pudieran ayudarnos a hacer buenas panorámicas??

10 Fotos para inspirarte - Deportes

2012-06-11T09:04:00.003+02:00

Con un poco de retraso os dejamos la galería "10 fotos para inspirarte" del mes de Junio, esta vez sobre deportes.

Últimamente por circunstancias personales estamos un poco lentos a la hora de actualizar el blog, pero poco a poco esperamos retomar de nuevo el ritmo y dar un impulso al blog. Saludos a todos.

10 Fotos para inspirarte - Deportes.

Todas las fotos han sido tomadas de internet y pueden tener derechos de autor. En cualquier caso, procederemos a retirarlas del blog si el autor/autores asi lo solicitan.

El ruido

2012-06-07T14:05:00.003+02:00

Cuando en fotografía digital hablamos de El Ruido es similar a cuando en fotografía analógica hablamos Grano. Sin embargo, mientras que el Grano era aceptado, e incluso buscado como un elemento artístico (muchas empresas presumían del grano de sus películas), la distorsión producida por el Ruido o Grano digital es algo totalmente indeseable. Este tipo de aberración es muy común, y nada deseable, en fotografías nocturnas o con poca luz en las que nos vemos obligados a aumentar el ISO o el Tiempo de Exposición de nuestras cámaras.

Cuando la cámara no es capaz de recoger datos suficientes debido a la escasez de luz los algoritmos integrados en la propia cámara comienzan a sustituir la información real que no puede tomar por información que recoge de zonas adyacentes dándo lugar al ruido. Normalmente el ruido se presenta de forma más pronunciada en las zonas más oscuras de las imágenes.

Todas las cámaras tienen un ISO nativo en el cual el ruido es 0 o al menos se gestiona de manera óptima (por ejemplo para la canon 600D seria un ISO 100), y teóricamente en cuanto comenzamos a aumentar ese valor por falta de luz, comenzamos a tener cierto ruido en las fotografías (esto es pura teoría, normalmente las cámaras modernas trabajan a ISOS altos sin apenas apreciar un aumento del ruido).

Muchos autores nos dicen que lo ideal es configurar la cámara con su ISO nativo y tratar de no moverlo ¡y mucho menos ponerlo en automático! Y trabajar solo con la apertura y el tiempo de exposición. Pero en la realidad nos encontramos con casos en que esto es imposible.

Para aquellos que os hayáis enfrentado a la "duríiiiiisima" tarea de fotografiar niños en interiores no muy luminosos, como obras de teatro, cumpleaños y demás eventos en interiores, habréis comprobado que no se puede bajar la velocidad mucho más allá de 1/125 (no paran de moverse) y por mucho que abráis el diafragma llega un momento en que el único recurso es aumentar el ISO.

1/125, f1.8, ISO3200

De hecho los tiempos de exposición altos generan otro tipo de ruido conocidos como Hot Pixels. Estos Hot Pixels, son esos molestos puntos de colores que aparecen en las zonas más oscuras de nuestra imagen, y que se producen cuando se calienta el sensor de nuestra cámara al hacer exposiciones muy largas. Son fáciles de eliminar en la fase de postproducción. En principio basta con dejar enfriar un poco la cámara para que desaparezcan, aunque puede que sea necesario otro tipo de actuaciones.

Existen multitud de programas de ordenador capaces de eliminar el ruido en mayor o menor medida mediante filtros, desde los más populares Photoshop Lightroom o GIMP, hasta exclusivos a este tipo de trabajos como Noiseware o Neatimage.

En próximos articulos os hablaremos de como combatir este problema.

Hablando de…la luz (III)

2012-06-04T09:47:00.003+02:00

En este tercer capitulo dedicado a la luz veremos las propiedades de la luz: refracción, reflexión, dispersión y polarización, así como las propiedades de los objetos respecto a la luz.

Es muy interesante conocer tanto las propiedades de la luz como las propiedades de los cuerpos respecto esta misma luz, ya que a la hora de hacer una fotografía o de diseñar un esquema de iluminación saber esos tipos de relaciones y de reacciones nos puede ahorrar mucho tiempo y trabajo.

Propiedades de la luz: Cuando la luz viaja por el espacio choca contra objetos reflejando parte de la luz, esta luz rebotada que es captada por los ojos e interpretada por el cerebro da lugar a los colores. Pero no todos los objetos interactúan de igual forma con la luz, dependiendo de los objetos la luz actuará de diferentes formas. Veamos:

o Refracción: la refracción de la luz se produce cuando la luz pasa por un medio con diferente densidad. El objeto rebota parte de la luz, pero otra parte la atraviesa a una menor velocidad. Por ejemplo cuando atraviesa el agua.

o Reflexión: la reflexión se produce cuando la luz se encuentra con un cuerpo que rebota la luz, produciéndose reflejos. Si la superficie es totalmente lisa (un espejo) hablaremos de reflexión especular o directa y si es rugosa hablaremos de reflexión difusa.

o Dispersión: La dispersión es esencial en fotografía, aunque tal vez sea la que menos nos afecte creativamente. Cuando un haz de luz blanca choca contra ciertos medios (prisma, cielos cargados de humedad, etc.) la luz se descompone en los colores del espectro visible. El ejemplo más claro de esto es el arco iris, que no es más que la dispersión de la luz al atravesar las gotas de lluvia. La dispersión de la luz es vital en la construcción de la óptica de las cámaras.

o Polarización: La polarización es más un efecto artificial que se aplica a la luz que una característica. La luz natural es una luz no polarizada, pero mediante elementos artificiales podemos polarizar la luz evitando que se refracte o se refleje. Esto es muy utilizado en fotografía mediante filtros polarizadores que lo que hacen es atenuar la reflexión y la refracción propias de la luz. Los filtros polarizadores pueden montarse en la cámara para suavizar reflejos directos y/o sobre las fuentes de luz para conseguir luz polarizada.

Arriba imagen sin filtro polarizado
Abajo imagen con filtro polarizado

Propiedades de los objetos respecto a la luz: Si antes hablábamos de las características de la luz al chocar contra los objetos, también podemos hablar de las propiedades de los objetos al recibir la luz.

o Opacos: si la absorben

o Transparentes: si la luz los atraviesa

o Traslúcidos: si la luz que los atraviesa es dispersada en todas direcciones, haciéndose difusa.

Como podéis imaginar todas estas características se combinan entre si constantemente pudiéndose combinar de infinidad de formas.

Cómo se hizo... "Mirada" + Tema de Junio

2012-06-03T00:02:00.001+02:00

Pues aquí tenemos la explicación de JARNI sobre cómo logró hacer la foto que le ha llevado a alzarse con el primer puesto de la edición del mes de Mayo del ya famoso concurso "12 meses 12 fotos"

Tenemos que reconocer a JARNI una cualidad, y es la concisión, desde luego cuando pedimos al ganador que nos remita un "breve" artículo explicando las bases de su fotografía para tratar de reproducirla no podemos negar que hay quien se ciñe a nuestra petición literalmente (vamos, que más breve creemos que no se puede ser).

En fin, a continuación os dejamos con la información literal del ganador y si a alguien le surge alguna duda, que sepa que tiene los comentarios a la entrada a su disposición:

"Os cuento un poco como se gesto la fotografía de este mes y cual es el tema para el mes de Junio.

He tirado un montón de fotos, y todas de los niños, en eso tienes razón Jacobo, no se que nos ha pasado pero nos hemos cebado con las fotos a los niños y mira que hay partes del cuerpo y gente para hacer fotos y nos ha dado por coger a los niños. Con lo jodios que son para hacerse fotos.

Pues mi intención era hacer una foto de un ojo o de la boca, y a base de fotos abriendo planos al final di con esta en la que se apreciaba no solo el ojo que quería sino más partes del cuerpo. No use flash, solo luz natural y ni idea de todas esas cosas de velocidad, apertura, etc... Es lo que tiene no saber de fotografía.

Bueno espero que para este mes os animéis más y volvamos a batir record pero esta vez hacia arriba.

El tema para este mes es: DEPORTES"

Tan solo queremos hacer un par de comentarios al correo de JARNI:

En primer lugar, no creemos que no sepas de fotografía, sólo porque no domines la teoría o no apliques fundamentos técnicos a tus imágenes. Está claro que la parte más importante de una imagen es el ojo del fotógrafo, y tú has demostrado tener una buena idea que finalmente has sabido plasmar en una bonita instantánea.

En otro orden de cosas, nos gusta el tema que has elegido, pues ya comienza los días con más horas de luz y buena temperatura, por lo que esperamos que nuestros queridos jumpers venzan la pereza invernal y se animen a salir cámara en ristre a tratar de fotografiar ese momento deportivo que les lleve a la victoria.

A por ellos... oeeee!!

Efecto Tilt Shift

2012-06-01T10:47:00.001+02:00

by Vincent Laforet

Hoy vamos a hablar de un efecto fotográfico conocido como Tilt Shift que tan de moda está desde hace tiempo. Parta lograr este efecto podemos hacerlo de dos formas diferentes, bien desde la propia cámara o bien mediante retoque con PhotoShop.

Tilt Shift fotográfico

Para lograr este efecto con la cámara, es necesario tener unas lentes especiales, estas lentes descentrables consiguen desenfocar partes de la fotografía haciendo que la vista del espectador se centre en aquellas partes que nosotros queremos.

Al conseguir una reducción drástica de la profundidad de campo el efecto que logramos es hacer que las fotografías tengan el aspecto de una maqueta.

Hay que decir que el precio de este tipo de lentes descentrables normalmente está fuera del alcance de una aficionado a la fotografía y además no tienen mucha utilidad fuera de la fotografía de arquitectura o para lograr este efecto.

El efecto Tilt Shift mediante PhotoShop

Afortunadamente para los que no tenemos 1500€ - 2000€ para gastarnos en una lente descentrable tenemos Photoshop, que mediante una sencillísima técnica nos permite simular el efecto de estas lentes.

Tutorial:

Para empezar deciros que para que este efecto sea optimo las fotografías deben seguir ciertos criterios:

Normalmente funcionan mejor con fotografías tomadas de arriba hacia abajo, por ejemplo desde arriba de un edificio hacia la calle.

Si hay edificios cuantos más bajos sean mejor

Evitar el horizonte

Paso 1:

Abrimos la foto y duplicamos la capa (esto siempre lo haremos para evitar estropear la foto original)

Paso 2:

Entramos en la opción Mascara rápida (Q)

Pulsamos G para entrar en Degradado, en la barra superior seleccionamos Degradado Reflejado y pinchando y arrastrando el botón crearemos una banda que será la parte nítida de la fotografía.

Paso 3:

Salimos del modo mascara y veremos que ha quedado una selección rectangular. Ahora vamos a Filtros -> Desenfoque -> Desenfoque de lente

El parámetro que nos interesa sobretodos es el Radio, con el que iremos jugando hasta dar con el nivel de desenfoque que nos interesa (normalmente entre 10-20). También puedes modificar el brillo. En definitiva juega con los diferentes valores hasta que des con los que más te gustan, ya que cada foto y cada ojo tienen sus preferencias.

Cuando hayas acabado pulsa Aceptar.

Paso 4:

Ahora solo nos queda jugar un poco con la saturación para darle un aspecto mas plasticoso (¿existe esta palabra?), y ajustar los niveles y las curvas.

Ejemplos:

Playa:

Varsovia:

Enlaces:

Generadores Tilt Shift online:

http://labs.artandmobile.com/tiltshift/

http://tiltshiftmaker.com/

Grupo de Flickr:

http://www.flickr.com/groups/tilt-shift-fakes/

Ejemplos:

http://www.smashingmagazine.com/2008/11/16/beautiful-examples-of-tilt-shift-photography/