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Orgullo y Prejuicio, comparando las versiones

2012-01-14T18:12:00.000-03:00

Pensé hacer una guía de todas las películas de Jane Austen de las últimas dos décadas, empezando en este post con Orgullo y Prejuicio (Pride & Prejudice).

En caso que no lo sepan Jane Austen fue una escritora inglesa que vivió en la época de la Regencia, escribió seis libros completos y otras obras anteriores y posteriores sin completar. Las adaptaciones de sus obras no son una novedad, se pueden encontrar versiones de Orgullo y Prejuicio de Hollywood en los 40 (con Laurence Olivier) y de tv en la BBC tanto en los ochenta como en los setenta.

Originalmente publicada en 1813 es su libro más famoso. Cuenta la historia de Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, en una relación marcada por el orgullo de él y el prejuicio de ella. La historia es simple Darcy visita el pueblo donde Elizabeth y su familia viven, ella resiente el hecho de que él se crea superior y con el tiempo cuando él le propone matrimonio lo rechaza por su arrogancia y por lo que hizo en contra de su hermana (convence a su enamorado que no se case con ella). El resto de la historia cuenta como ambos empiezan a ver más allá de sus limitaciones y sus errores para poder llegar a tener un futuro juntos. Tuvo dos versiones famosas les dejo un comentario de cada una y una comparación de sus actores:

Orgullo y prejuicio - 1995 - Es una miniserie hecha por la BBC que fue un fenómeno mundial por su éxito. En general es tomada como la versión definitiva, la que la mayoría prefiere. Hay que reconocer que se ve beneficiada por tener seis episodios que le permiten contar toda la historia. También como plus están los protagonistas, primero tienen química entre ellos y segundo ambos capturan una parte fundamental de los personajes: Colin Firth es excelente actuando la arrogancia de Darcy pero sin exagerarla y Jennifer Ehle captura la inteligencia de Lizzy.

Si hay algo en contra es que me parece que los actores parecen más grandes que los personajes, ella se supone que debería tener 20 años pero Ehle parece mucho más madura (aunque tenía solo 25 años cuando la filmaron y parece la melliza de Meryl Streep cuando era joven). Otra cosa es que algunos personajes son casi caricaturas, en particular Lydia y la madre de las chicas, el tono de voz me irritó mal. En lo positivo mantiene el tono del libro y su humor, las escenas originales son inspiradas (Darcy nadando en el lago,ahem) y su extensión permiten contar la historia sin perderse de nada, además tiene una música buenisima.

Orgullo y prejuicio - 2005 - Diez años después se estrenó en cine una nueva versión protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, para mucha gente que amó la anterior esta fue más floja. Para mi hay que tomarla como una historia diferente, es imposible adaptar un libro en dos horas y mantener todo su contenido, hay que adaptarlo. El problema está en que así se pierden escenas que para muchos lectores son favoritas.

Otro tema es el tono de la película, la verdad es que es un poco menos cómica, en particular el personaje de Darcy es menos orgulloso y da la sensación que un poco tímido. Creo que los actores están excelentes, que Keira da la edad del personaje, la cinematografía y la música son hermosas, pero que el cambio de tono y el tiempo acortado la hacen difícil de comparar con su predecesora.

Comparemos los principales personajes:

Darcy

No creo que se pueda elegir entre estos dos, en serio, son diferentes personajes casi. Fisicamente Firth es más atractivo para mi, pero me rehúso a elegir.

Elizabeth

También es difícil en este caso, tocando mi lado superficial: pobre Jennifer Ehle tuvo que usar esos rulitos en casi toda la adaptación, que se vea linda a pesar de eso muestra la suerte de sus genes. Keira Knightley tampoco la pasó muy bien con el peinado, se la pasa despeinada toda la película y salió perdiendo en los vestidos que tuvo que usar, se ven mucho más impresionantes en la miniserie.

Bingley

Los dos actores son buenos haciendo del amigo un poco inocente de Darcy pero tienen que coincidir conmigo que el pelirrojo Simon Woods es más atractivo que Crispin Bonham-Carter, no?

Jane

Algo que me molestó en la miniserie del 95 es que se supone que Jane es la hermana más linda, en el libro es un comentario común como Jane es la más hermosa. No quiero ser mala pero a simple vista la actriz no era más linda que Ehle, ni un poquito. En la versión del 05 se rectificó este problemita, al menos están en el mismo nivel.

Wickham

Ok, podemos concluir que en general los personajes secundarios son más atractivos en la película? Igualmente Wickham en mi opinión no funciona muy bien en ninguno de los dos casos, en la miniserie no es lo suficientemente atractivo y hasta es un poco obvio en lo poco confiable que parece. En la película tiene muy poco tiempo en escena como para sacar conclusiones.

Penélope Cruz: sus películas

2011-05-14T15:07:00.000-03:00

Me pareció apropiado revisar algunas de las películas de Penélope Cruz ahora que va a protagonizar Los Piratas del Caribe 4 junto a Johnny Depp. Al empezar a revisar su lista de películas descubrí que hizo más de 50 y solo con 37 años. Acá reviso algunas de ellas.

Penélope tuvo su primera película exitosa en Jamón, jamón (1992) de Bigas Luna, en la que hacía de Silvia, la hija de una prostituta que trabaja cocinando en una fábrica y que queda embarazada por el hijo del dueño. La madre del chico contrata a un modelo (interpretado por Javier Bardem, que más de quince años después se casaría con Penelope) para que seduzca a Silvia. De ahí en más una complicada relación se desarrolla entre los cuatro personajes.

Hay varias de sus películas exitosas en España para remarcar. Belle Époque de Fernando Trueba, en la que hace de una chica ingenua en la España de los años 30, involucrada junto con sus hermanas en la seducción de un soldado que visita su casa en el campo. La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1993.

Las otras son Carne Trémula de Almodóvar (también con Bardem) y Todo sobre mi madre del mismo director, que ganó el Oscar. Junto con Abre los ojos, de Alejandro Amenábar que tuvo éxito a nivel mundial por su originalidad, con una trama que nos deja dudando si lo que pasa en la película es real o no. Otra película de éxito fue La niña de tus ojos de nuevo dirigida por Fernando Trueba por la que fue nominada para múltiples premios.

Después de eso vino Hollywood en lo que para mi tuvo dos etapas, la primera no muy positiva con un grupo de películas de resultados diversos. Y la segunda muy buena en parte porque incluso si la película no fue excelente ella brilló. Veamos una lista:

Las mujeres arriba (Woman on Top, 2000), es la historia de una brasilera que solo puede tener relaciones sexuales estando, buen, obviamente arriba. Su novio no soporta esta situación y la engaña. Lo que lleva a que ella se mude a San Francisco donde consigue un trabajo cocinando en televisión. Además hay una promesa a una diosa para desenamorarse, otro interés romántico, el marido que vuelve, una amiga transexual, etc. Es el típico papel de latina sexy pero de una forma extraña funciona y tiene una banda de sonido perfecta.

Espíritu salvaje (All the pretty horses, 2000) y La mandolina del capitán Corelli (2001), eghhh, perdón pero aunque no son horribles son decepcionantes. La primera es un western romántico con Matt Damon, buen actor, lindos paisajes pero un poco aburrida. La mandolina es con Nicolas Cage como el capitán del título, sobre un militar italiano que debe defender Grecia contra los alemanes en la segunda guerra mundial, en el medio tiene una historia de amor, al menos Grecia se ve hermosa en la película.

Dos mejores son Blow (2001) con Johnny Depp sobre un traficante de drogas en los 70, ella hace de su mujer, está basada en una historia real y es 100% recomendable. La otra es Vanilla Sky (2001), una remake de Abre los ojos con Tom Cruise en la que Penélope hace el mismo papel que en la original. La verdad es que la española es mejor en todo aspecto, aunque esta no deja de ser interesante.

Le siguen entre otras En compañía del miedo (Gothika, 2003) con Halle Berry, una de terror/suspenso recomendable y Penélope está increíble. Sahara (2005) de aventuras con Matthew McConaughey, se deja ver pero no es nada del otro mundo y Bandidas (2006) con su amiga Salma Hayek, vale la pena para verlas juntas nomás.

Después su carrera remonta con Volver (2006) de nuevo trabajando con Almodóvar donde fue nominada como mejor actriz (muy merecido). Vicky Cristina Barcelona (2008) de Woody Allen por la que sí ganó el Oscar, además de robarse la atención de todos en pantalla. En 2009 de nuevo Almodóvar con Los abrazos rotos y después una nueva nominación por Nine, un musical mediocre en el que ella brilla.

Ahora se vienen los Piratas del Caribe 4: Navegando aguas misteriosas, que se estrena el 19 de mayo y en el que hace de la hija del pirata Barbanegra. Si la química con Johnny Depp funciona como en Blow puede llegar a ser excelente.

Crítica de Morning Glory

2011-04-21T14:34:00.000-03:00

Morning Glory (Un despertar Glorioso) es una comedia norteamericana protagonizada por Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton. Es recomendable para pasar un buen rato.

Rachel McAdams (Diario de una pasión, Sherlock Holmes) hace de Becky Fuller una chica que consigue un trabajo en el programa matutino de menor rating en USA y tiene la misión de revitalizarlo. La comedia se centra en todas las cosas que ella debe hacer y los personajes con los que tiene que lidiar para poder hacer su trabajo.

Entre ellos está la conductora del programa (Diane Keaton) y el nuevo co-conductor que Becky consigue (Harrison Ford), un periodista en serio que está obligado por su contrato con el canal a trabajar para el programa pero no quiere hacer nada de lo que planean para él.

Lo bueno de la película son los actores Keaton haciendo de una neurótica que quiere mantener el centro de atención pero que al menos intenta mejorar el programa y Ford como el viejo quejoso. Si uno ve las películas viejas de Harrison Ford, en especial las que lo convirtieron en un ícono como Star Wars y Indiana Jones se pueden detectar rastros de las características de este personaje. No porque sea heroico sino porque el sarcasmo y la ironía de aquellos, junto a cierto malhumor se multiplican acá a la enesima potencia.

Rachel McAdams también está bien llevando el peso pesado de estar en casi todas las escenas y ser el centro de la historia, además de hacer querible un personaje que por momentos puede llegar a ser un poquito demasiado obsesionada pero lo logra tanto como jefa, compañera y en la trama romántica con Patrick Wilson (El fantasma de la Ópera). Como decía, es una buena película para pasar un buen rato y reirse unas cuantas veces pero cierto abuso de los montajes (debe haber como más de diez) y falta de foco en algún momento le restan unos puntos.

Lista completa de nominados Oscar 2011

2011-01-25T11:33:00.001-03:00

Hoy se dieron las nominaciones para los premios Oscar 2011 y no hubo grandes sorpresas, aquí la lista completa. Muchas películas todavía no estrenadas por estos rumbos y la mayoría previsibles por otros premios que se vienen dando.

Felicitaciones a México por Biutiful en película extranjera (que no vi todavía) y en lo personal contenta por Toy Story 3 en tantas categorías, especialmente guión y por John Hawkes como actor de reparto porque lo vengo viendo en muchas películas y series y siempre es excelente, más allá de eso de a poco las iré viendo como para poder tener una idea.

Lista de nominados Oscar 2011:

Mejor película
    - “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver y Scott Franklin, Producers
    - “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman y Mark Wahlberg, Producers
    - “Inception” Emma Thomas y Christopher Nolan, Producers
    - “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte y Celine Rattray, Producers
    - “The King’s Speech” Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin, Producers
    - “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle y John Smithson, Producers
    - “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca y Ceán Chaffin, Producers
    - “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
    - “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen, Producers
    - “Winter’s Bone” Anne Rosellini y Alix Madigan-Yorkin, Producers

Director

    - “Black Swan” Darren Aronofsky
    - “The Fighter” David O. Russell
    - “The King’s Speech” Tom Hooper
    - “The Social Network” David Fincher
    - “True Grit” Joel Coen y Ethan Coen

Actor Protagónico

    - Javier Bardem en “Biutiful”
    - Jeff Bridges en “True Grit”
    - Jesse Eisenberg en “The Social Network”
    - Colin Firth en “The King’s Speech”
    - James Franco en “127 Hours”

Actor de reparto

    - Christian Bale en “The Fighter”
    - John Hawkes en “Winter’s Bone”
    - Jeremy Renner en “The Town”
    - Mark Ruffalo en “The Kids Are All Right”
    - Geoffrey Rush en “The King’s Speech”

Actriz Protagónica

    - Annette Bening en “The Kids Are All Right”
    - Nicole Kidman en “Rabbit Hole”
    - Jennifer Lawrence en “Winter’s Bone”
    - Natalie Portman en “Black Swan”
    - Michelle Williams en “Blue Valentine”

Actress de reparto

    - Amy Adams en “The Fighter”
    - Helena Bonham Carter en “The King’s Speech”
    - Melissa Leo en “The Fighter”
    - Hailee Steinfeld en “True Grit”
    - Jacki Weaver en “Animal Kingdom”

Guión adaptado

    - “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
    - “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
    - “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich
    - “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
    - “Winter’s Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Guión original

    - “Another Year” Written by Mike Leigh
    - “The Fighter” Screenplay by Scott Silver y Paul Tamasy & Eric Johnson;Story by Keith     Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
    - “Inception” Written by Christopher Nolan
    - “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
    - “The King’s Speech” Screenplay by David Seidler

Película animada

    - “How to Train Your Dragon” Chris Sanders y Dean DeBlois
    - “The Illusionist” Sylvain Chomet
    - “Toy Story 3” Lee Unkrich

Dirección de arte

    - “Alice en Wonderland” – Production Design: Robert Stromberg; Set Decoration: Karen O’Hara
    - “Harry Potter y the Deathly Hallows Part 1” – Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
    - “Inception” = Production Design: Guy Hendrix Dyas; Set Decoration: Larry Dias y Doug Mowat
    - “The King’s Speech” – Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Judy Farr
    - “True Grit” – Production Design: Jess Gonchor; Set Decoration: Nancy Haigh

Cinematografía

    - “Black Swan” Matthew Libatique
    - “Inception” Wally Pfister
    - “The King’s Speech” Danny Cohen
    - “The Social Network” Jeff Cronenweth
    - “True Grit” Roger Deakins

Vestuario

    - “Alice en Wonderland” Colleen Atwood
    - “I Am Love” Antonella Cannarozzi
    - “The King’s Speech” Jenny Beavan
    - “The Tempest” Sandy Powell
    - “True Grit” Mary Zophres

Documental (película)

    - “Exit through the Gift Shop” Banksy y Jaimie D’Cruz
    - “Gasland” Josh Fox y Trish Adlesic
    - “Inside Job” Charles Ferguson y Audrey Marrs
    - “Restrepo” Tim Hetherington y Sebastian Junger
    - “Waste Land” Lucy Walker y Angus Aynsley

Documental (corto)

    - “Killing en the Name” Nominees to be determined
    - “Poster Girl” Nominees to be determined
    - “Strangers No More” Karen Goodman y Kirk Simon
    - “Sun Come Up” Jennifer Redfearn y Tim Metzger
    - “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang y Thomas Lennon

Edición

    - “Black Swan” Andrew Weisblum
    - “The Fighter” Pamela Martin
    - “The King’s Speech” Tariq Anwar
    - “127 Hours” Jon Harris
    - “The Social Network” Angus Wall y Kirk Baxter

Película extranjera

    - “Biutiful” Mexico
    - “Dogtooth” Greece
    - “In a Better World” Denmark
    - “Incendies” Canada
    - “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

Maquillaje

    - “Barney’s Version” Adrien Morot
    - “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
    - “The Wolfman” Rick Baker y Dave Elsey

Música (Score)

    - “How to Train Your Dragon” John Powell
    - “Inception” Hans Zimmer
    - “The King’s Speech” Alexandre Desplat
    - “127 Hours” A.R. Rahman
    - “The Social Network” Trent Reznor y Atticus Ross

Música (Canción)

    - “Coming Home” from “Country Strong” Music y Lyric by Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
    - “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
    - “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido y Rollo Armstrong
    - “We Belong Together” from “Toy Story 3″ Music y Lyric by Randy Newman

Corto (Animado)

    - “Day & Night” Teddy Newton
    - “The Gruffalo” Jakob Schuh y Max Lang
    - “Let’s Pollute” Geefwee Boedoe
    - “The Lost Thing” Shaun Tan y Andrew Ruhemann
    - “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois

Corto (Live Action)

    - “The Confession” Tanel Toom
    - “The Crush” Michael Creagh
    - “God of Love” Luke Matheny
    - “Na Wewe” Ivan Goldschmidt
    - “Wish 143” Ian Barnes y Samantha Waite

Sonido

    - “Inception” Richard King
    - “Toy Story 3” Tom Myers y Michael Silvers
    - “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague
    - “True Grit” Skip Lievsay y Craig Berkey
    - “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger

Mezcla de sonido

    - “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo y Ed Novick
    - “The King’s Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley
    - “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin
    - “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten
    - “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland

Efectos especiales/visuales

    - “Alice en Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips
    - “Harry Potter y the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz y Nicolas Aithadi
    - “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojanski y Joe Farrell
    - “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb
    - “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick

Un recorrido por las películas de Pixar

2010-09-30T23:55:00.000-03:00

En los últimos 15 años Pixar hizo 11 películas que recaudaron más de 5.5 billones de dólares y ganaron 24 premios Oscar. Pero eso no es nada, lo mejor es que continuamente hacen buenas películas.

Pixar es una empresa de animación digital que produjo algunas de las mejores películas animadas y que cambió la historia del cine de animación para todos los estudios con su uso de la tecnología pero siempre dándole importancia al guión en primer lugar.

Como hice antes con las películas de Disney este es un recorrido por todas las películas de Pixar (que por ahora funciona como productora para Disney), con un pequeño comentario de cada una:

- Toy Story (1995). Cuando se estrenó representó un adelanto en la tecnología de animación digital pero lo que la hizo resaltar fue su guión gracioso sin dejar de ser tierno. La historia diferente de un grupo de juguetes que tienen que adaptarse a un nuevo juguete moderno que puede robarles el cariño de su dueño es buenísima al día de hoy. Woody es el vaquero y Buzz el astronauta que no entiende que es un juguete, se convirtieron en uno de los mejores duos de la empresa. Y como extra la canción Yo soy tu amigo fiel, un clásico instantáneo.

- Bichos (A bug´s life, 1998). Tres años después estrenaron esta graciosa mirada a los insectos. Parece doce años después como si fuera una de sus películas menos vistas pero sorprendentemente recaudó más dinero que Toy Story a nivel mundial. Flik y su banda de insectos deben defender a una colonia de hormigas de los saltamontes que los amenazan si no les recolectan alimentos. Es recomendable pero antes es preferible ver otros clásicos.

- Toy Story 2 (1999) Vuelven los juguetes y logran igualar el buen resultado que en su primera entrega. Esta vez Woody es secuestrado por un coleccionista de juguetes que lo une a otros juguetes vaqueros para venderlos a un museo de juguetes en Japón y los otros juguetes se lanzan a la aventura de salvarlo. Los nuevos personajes son buenisimos especialmente Jessie, una vaquera que quiere ir al museo porque su dueña anterior creció y la abandonó. Y ese es el tema de la película que pasa con un juguete con el que nunca nadie jugó o que sienten los juguetes cuando sus dueños crecen y ya nadie los quiere. Para apuntalarlo la canción When she loved me para llorar en el medio de la película interpretada por Sarah Mclachlan que ganó el Oscar.

- Monsters, Inc. (2001) Monstruos que asustan a los chicos para generar energía??? Cuando escuché el argumento por primera vez pensé que iba a ser cualquier cosa, pero me probaron que pueden generar risas con casi cualquier premisa. Sulley, Wazowski y Boo son solo los protagonistas de un elenco de personajes bizarros en una película llena de creatividad. Además tiene una de las mejores imágenes finales de cualquier película que haya visto. Todavía mejor, se viene la segunda parte en 2012.

- Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003) La vi más veces de lo que me gusta admitir, es en mi opinión la mejor de todas aunque me resulta difícil elegir. Marlin es perfecto como el padre sobreprotector y Nemo con la aleta feliz me hace sonreir aunque intente no hacerlo, pero la estrella para mi es Dory (nadaremos, nadaremos). La película está llena de frases para citar y tiene un grupo de personajes increíblemente graciosos entre los que no se puede elegir: las tortugas, la nena en el dentista, los tiburones, todos increíbles.

- Los increíbles (The Incredibles, 2004). Tengo que empezar por decir que es una buena película, graciosa y con una premisa interesante, una familia de superhéroes adaptados a vivir como gente común a la fuerza, pero que tienen que volver a usar sus poderes para luchar contra el villano de turno. No sé por qué pero no resonó conmigo tanto como las otras, igualmente nos dio al menos un personaje memorable en Edna Mode, la diseñadora de modas que hace los trajes (inspirada en una diseñadora real de Hollywood, Edith Head).

- Cars (2006). En general las películas de Pixar son para nenas y nenes, esta fue publicitada como una película más para chicos, ya el tema de los autos lo marca. En general no me gustó, de nuevo no es que sea mala pero decepciona comparada con el resto. Luego de Toy Story 1 y Bichos es la que menos recaudó y aunque no fue un fracaso se esperaba más pero no conectó tanto con el público.

- Ratatouille (2007). Después de dos películas que no me convencieron esperé para ver esta en dvd y jamás pensé que me iba a gustar tanto. Ambientada en Paris es la historia de Remy una rata que vive en el campo y que tiene un excelente paladar. Su pasión por la comida lo lleva a probar cocinar con la ayuda de un libro del chef Gusteau que dice que cualquiera puede cocinar. Su mensaje de que hay que seguir la pasión y perseguir los sueños es simple pero efectivo y los humanos Alfredo Linguini un chico que es guiado por Remy en la cocina y se convierte en el éxito de la comida francesa y su asistente Colette complementan la historia. La escena en que el crítico de cocina Anton Ego cuando prueba el plato de Ratatouille y recupera la memoria de su madre cocinando con crítica increíblemente poética para sellar la experiencia es de las mejores escenas que vi en un dibujo animado.

- WALL-E (2008). La historia de un robot diseñado para limpiar la tierra llena de basura, obviamente en el futuro, el tema es que luego de que ya no hay humanos en ella WALL-E se queda solo hasta que una robot llamada EVE llega al planeta y él se enamora hasta que viajan por el espacio y terminan en una nave con los últimos humanos. Lo mejor es la primera parte de la pelicula con los robots comunicandose solo por sonidos y sin palabras habladas es increíble la historia que Pixar puede contar. Las escenas de WALL-E viendo la película Hello, Dolly! mientras está solo y más tarde mostrandosela a EVE son de lo mejor de Pixar.

- Up (2009). Aunque Up me gustó en un punto me pareció un poco larga. Probablemente una de las cosas más comentadas son los primeros diez minutos en que cuentan la historia de amor de Carl y su mujer son graciosos, dulces y a la vez terribles, muy pocas veces empecé una película llorando pero Pixar lo logró. La historia posterior del viaje hacia Paradise Falls en algún lugar de Sudamérica en la que se embarcan Carl y Russell, un nene solitario sin un padre en su vida, no logra mantener ese nivel pero igual es más que buena. Puntos extra por el perro Dug y su collar que le permite hablar.

- Toy Story 3 (2010). Su última película hasta el momento es la tercera parte de su debut. Esta vez Andy se va a la universidad y los juguetes por error terminan siendo regalados a una guardería, Woody fue separado antes pero se une a ellos para explicarles que Andy en realidad no quería regalarlos. Ahí se plantean si es mejor ser guardados en el ático o que nuevos chicos jueguen con ellos. El tema es que la guardería es manejada por un oso tirano y los nuevos juguetes van a parar a la sala de los niños más chiquitos que los maltratan. Buenísima en todo sentido no se puede elegir la mejor parte pero se puede nombrar algunas: Ken, el bebote tétrico, los extraterrestres como héroes, el final, Ken de nuevo porque por Dios como me hizo reir en especial modelando ropa, Bonnie, Mr Tortilla head, Buzz hablando y cantando! en español, son solo algunas de las mejores partes.

Todos los ganadores de los premios Emmy 2010

2010-08-30T02:56:00.000-03:00

Se entregaron los premios Emmy 2010 en Los Angeles y esta vez hubo algunas sorpresas. La ceremonia estuvo conducida por el comediante Jimmy Fallon (ex SNL y actor) que hizo un muy buen trabajo.

Normalmente los premios Emmy suelen ser conservadores, esperando varios años antes de premiar nuevas series o actores pero este año cambiaron un poco. Incluso algunos de los favoritos no ganaron, la ceremonia tuvo un buen ritmo y termino en horario.

El musical de apertura con Fallon, varios de los chicos de Glee, Tina Fey (30 Rock), John Hamm (Mad Men), Jorge Garcia (Lost) y otros cantando y bailando empezó el show en una nota alta. También muy divertido fue el clip con propuestas para mejorar Modern Family, con una participación especial de George Clooney.

Entre los presentadores se lució como siempre el creador de The Office inglés Ricky Gervais, haciendo bromas sobre como no se toma alcohol en los Emmy, se burló de los problemas con el alcohol de Mel Gibson y entregó cervezas a los presentes.

Aquí la lista de los ganadores, con algunos comentarios:

DRAMA

Mejor serie dramática: Mad Men. Es el segundo año consecutivo de una de las series con mejores críticas de la tv actual.
Mejor actriz dramática: Kyra Sedgwick (The Closer). Hace mucho que hace esta serie y fue nominada mil veces pero es su primer Emmy.
Mejor actor dramático: Bryan Cranston (Breaking Bad). Ya lleva ganados tres consecutivos por este papel y tuvo mucha onda al agradecer el premio reconociendo a los otros nominados
Mejor actor de reparto dramático: Aaron Paul (Breaking Bad). Una gran sorpresa de la noche, ganandole a un conjunto de actores más reconocido.
Mejor actriz de reparto dramática: Archie Panjabi (The Good Wife). Otra gran sorpresa, particularmente porque la serie es nueva y todos preveían que las chicas de Mad Men iban a ganar.
Mejor actor invitado dramático: John Lithgow (Dexter). Clásico.
Mejor actriz invitada dramática: Ann-Margret (Law & Order: Special Victims Unit). Clásica y se mantiene hermosa para su edad.
Dexter ganó dirección y Mad Men guión.

COMEDIA

Mejor Comedia: Modern Family. No es una sorpresa pero es muy positivo que una nueva serie gane.
Mejor actriz de comedia: Edie Falco (Nurse Jackie). Subió a agradecer diciendo que ella no es graciosa y hay que reconocer que la serie es más bien un híbrido de comedia y drama, pero todos quieren a esta actriz y con razón.
Mejor actor de comedia: Jim Parsons (The Big Bang Theory). Más que merecido, nadie puede negar que sobresale en la serie.
Mejor actor de reparto de comedia: Eric Stonestreet (Modern Family). Dio un discurso muy emotivo en una de las categorías más peleadas, cualquiera merecía ganar pero este tipo es muy gracioso en Modern Family.
Mejor actriz de reparto de comedia: Jane Lynch (Glee). Es tan pero tan buena en Glee que era previsible que ganara.
Mejor actor invitado comedia: Neil Patrick Harris (Glee)
Mejor actriz invitada comedia: Betty White (Saturday Night Live)
Glee ganó dirección, Modern Family ganó guión

REALITY

Presentador: Jeff Probst (Survivor).
Mejor reality show competitivo: Top Chef. Es la primera vez en esta categoría que no gana The Amazing Race, un logro para un programa de cocina entretenido.
Mejor reality show: Jamie Oliver’s Food Revolution. No tengo mucho para decir excepto que me encanta Jamie Oliver.

MINISERIES o PELÍCULA

Mejor Miniserie: The Pacific (HBO)
Mejor Película para televisión: Temple Grandin (HBO).
Al Pacino ganó mejor actor por la película You Don't Know Jack (HBO), Claire Danes por Temple Grandin (HBO). Por la misma película ganaron en reparto Julia Ormond y David Strathairn

Adelanto de El Origen (Inception) con trailer subtitulado

2010-07-22T14:51:00.000-03:00

Se estrena la nueva película de Christopher Nolan con Leonardo Di Caprio a la cabeza de un elenco muy interesante y con un argumento rebuscado y original.

A pesar de lo complicado, toda historia puede resumirse en un par de líneas de sumario: Un hombre y su equipo son contratados normalmente para meterse dentro de los sueños de cierta gente y dentro de ellos robar ideas o secretos que están presentes subconscientemente. Esta vez el grupo de ladrones debe entrar en los sueños de un hombre y en lugar de robar una idea deberá implantar una idea, como la semilla que lo influirá para tomar una decisión en su futuro, relacionada con su trabajo.

Cada personaje del grupo tiene una tarea y deberá ayudar dentro de los niveles de los sueños (aparentemente hay tres niveles). En el elenco además de DiCaprio está Ellen Page (de Juno) y Joseph Gordon-Levitt (500 days of summer) dos actorazos. También participan Tom Hardy, Cillian Murphy (Batman Begins), Marion Cotillard (Nine, La vida en rosa), Ken Watanabe y Michael Caine.

Nolan se hizo famoso masivamente por sus dos películos de Batman, Batman Begins y The Dark Knight (el caballero oscuro), esta última se convirtió además en un fenómeno mundial en la taquilla. Hay que aceptar que hizo un muy buen trabajo con un género a veces agotado.

Pero además dirigió otras películas más que interesantes y fuera de lo típico que se ve en las películas de suspenso. Saltó a la fama por una película chiquita en 2000 que se llamó Memento, esta historia de un hombre sin memoria de corto plazo que busca al asesino de su esposa y se tatúa las pistas que se olvidará le dio un aire fresco al género.

Después lo llamaron para hacer la remake de una europea, Noches Blancas (Insomnia 2002) esta vez con actores más famosos y hasta clásicos Robin Williams como un asesino y Al Pacino como un detective que viaja a un lugar donde nunca anochece y que encima tiene insomnio. Llena de atmosfera, aunque un poco menos ocurrente mantiene el suspenso hasta el final. La última de estas tuvo a Christian Bale y Hugh Jackman como magos competidores en El Gran Truco (The Prestige, 2006), llena de trucos de magia dentro y fuera del escenario.

Nolan tiene experiencia con estas tres películas de tener narrativas alteradas, en Noches Blancas porque su personaje principal no podía dormir y vivía en ese estado confuso del estar permanentemente cansado, en Memento porque no podía recordar nada posterior al asesinato de su esposa y se hacía casi imposible investigar y en El Gran Truco porque la profesión de los personajes hace que sus vidas se vean completamente dadas vueltas por la mentira y la ilusión.

Parece que Inception va a volver a poner en prácticas estas virtudes. Y también parece que Di Caprio se está está acostumbrando a hacer películas complicadas en las que nada es lo que parece, este año ya tuvo La isla siniestra con un final ambigüo. Aparentemente el final de Inception es también poco claro.
Vean el trailer subtitulado para entender por qué tanta gente quiere verla, es visualmente impresionante además de tener una historia interesante, yo no puedo esperar (y a la izquierda pueden ver una publicidad sobre un edificio de la pelicula y como simula al edificio doblandose como en los sueños que se ven en el trailer):

Nominaciones a los emmy 2010

2010-07-08T17:30:00.000-03:00

Se anunciaron las nominaciones para los premios Emmy 2010, que se van a entregar el 29 de agosto en USA. Los Emmy son los clásicos premios a lo mejor de la tv norteamericana. Entre lo positivo es el ingreso de varias series nuevas, cinco entre las 12 nominadas en total como mejor serie de comedia y drama.

Por el lado dramático me gusta ver a Dexter y la verdad que me sorprende ver a True Blood, obvio que es un éxito pero no es el tipo de serie que nominan, obviamente la ayuda estar en HBO, pero fuera de Expedientes X, los Emmy nunca fueron de nominar series de género. Claro que ahí también está Lost en su última oportunidad de ganar, valió la pena la última temporada? Fue lo mejor del año o enganchó a todos porque querían saber que significaba todo? Veremos si los Emmy premian a la serie icónica de la primer década del siglo. Aunque si miran bien True blood no tiene actores nominados, así que la nominación parece ser el premio.

No tengo críticas para los actores, aunque House está muy repetitivo no es culpa del actor. Sobre las actrices Julianna Margulies se luce en The Good Wife, aunque la serie no es gran cosa, pero los votantes la quieren desde E.R., Glen Close y Kyra Sedgwick sin comentarios porque no veo sus series aunque son buenas actrices. Por otro lado Connie Britton en Friday Night Lights es impresionante me encanta que ella y su esposo en la ficción de la serie estén nominados (aunque dudo que se lo den). Ahora bien Mariska Hargitay, en serio? Law & Order es una serie eterna y aburrida y no entiendo como alguien puede ver una serie sobre violaciones permanentemente, además los actores pobres no tienen mucho para hacer excepto actuar indignados y dolidos. Por otro lado January Jones es un robot en Mad Men, aunque le sale bien el personaje, habla exactamente igual en entrevistas y en otras películas, duele verla.

En comedia me gustan casi todas las nominadas como serie excepto Curb Your Enthusiasm que no veo y The Office que necesita terminar ya. Las otras cuatro son muy buenas, aunque me gustaría que se lo lleve Glee o Modern Family.

Las actuaciones de comedia me parecen buenas en general y yo se lo daría a Tina Fey (30 Rock) o a Edie Falco (Nurse Jackie) entre las actrices y a Jim Parsons (The Big Bang Theory) en actor principal. En reparto es obvio Jane Lynch de Glee aunque es interesante ver a Sofia Vergara (Modern Family), pero Glee es un fenómeno cultural y Jane Lynch viene robandose escenas en series y películas desde hace años.
Estas son las nominaciones:

DRAMA

Mejor serie dramática
Lost
Breaking Bad
Dexter
Mad Men
True Blood
The Good Wife

Mejor actriz dramática
Julianna Margulies (The Good Wife)
Mariska Hargitay (Special Victims Unit)
Glenn Close (Damages)
Kyra Sedgwick (The Closer)
January Jones (Mad Men)
Connie Britton (Friday Night Lights)

Mejor actor dramático
Jon Hamm (Mad Men)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Hugh Laurie (House M.D.)
Michael C. Hall (Dexter)
Matthew Fox (Lost)

Mejor actor de reparto dramático
John Slattery (Mad Men)
Aaron Paul (Breaking Bad)
Martin Short (Damages)
Terry O’ Quinn (Lost)
Michael Emerson (Lost)
Andre Braugher (Men of a Certain Age)

Mejor actriz de reparto dramática
Sharon Gless (Burn Notice)
Christine Baranski (The Good Wife)
Christina Hendricks (Mad Men)
Rose Byrne (Damages)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Elisabeth Moss (Mad Men)

Mejor actor invitado dramático
Beau Bridges (The Closer)
Ted Danson (Damages)
John Lithgow (Dexter)
Alan Cumming ( The Good Wife)
Dylan Baker (The Good Wife
Robert Morse (Mad Men)
Gregory Itzin (24)

Mejor actriz invitada dramática
Mary Kay Place (Big Love)
Sissy Spacek (Big Love)
Shirley Jones (The Cleaner)
Lily Tomlin (Damages)
Ann-Margret (Law & Order: Special Victims Unit)
Elizabeth Mitchell (Lost)

COMEDIA

Mejor Comedia
Glee
Modern Family
Curb Your Enthusiasm
Nurse Jackie
30 Rock
The Office

Mejor actriz de comedia
Lea Michele (Glee)
Tina Fey (30 Rock)
Toni Collette (The United States of Tara)
Julia Louis-Dreyfus (The New Adventures of Old Christine)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

Mejor actor de comedia
Larry David (Curb Your Enthusiasm)
Alec Baldwin (30 Rock)
Matthew Morrison (Glee)
Steve Carell (The Office)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Tony Shalhoub (Monk)

Mejor actor de reparto de comedia
Chris Colfer (Glee)
Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Jon Cryer (Two and A Half Men)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Ty Burrell (Modern Family)

Mejor actriz de reparto de comedia
Jane Lynch (Glee)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Jane Krakowski (30 Rock)
Julie Bowen (Modern Family)
Sofia Vergara (Modern Family)
Holland Taylor (Two and A Half Men)

Mejor actor invitado comedia
Mike O’Malley (Glee)
Neil Patrick Harris (Glee)
Fred Willard (Modern Family)
Eli Wallach (Nurse Jackie)
Jon Hamm (30 Rock)
Will Arnett (30 Rock)

Mejor actriz invitada comedia
Christine Baranski (The Big Bang Theory)
Kathryn Joosten (Desperate Housewives)
Kristin Chenoweth (Glee)
Tina Fey (Saturday Night Live)
Betty White (Saturday Night Live)
Elaine Stritch (30 Rock)
Jane Lynch (Two and a Half Men)

REALITY

Presentador
Ryan Seacrest (American Idol)
Phil Keoghan (The Amazing Race)
Tom Bergeron (Dancing with the Stars)
Heidi Klum (Project Runway)
Jeff Probst (Survivor)

Mejor reality show competitivo
Project Runway
Top Chef
The Amazing Race
Dancing with the Stars
American Idol

Mejor reality show
Antiques Roadshow
Dirty Jobs
Jamie Oliver’s Food Revolution
Kathy Griffin: My Life on the D List
Mythbusters
Undercover Boss

MINISERIES o PELÍCULA

Mejor Miniserie
The Pacific (HBO)
Return to Cranford (PBS)

Mejor Película para televisión
Endgame (PBS)
Georgia O’Keeffe (Lifetime)
Moonshot (History)
The Special Relationship (HBO)
Temple Grandin (HBO)
You Don’t Know Jack (HBO)

Crítica El principe de Persia

2010-06-09T23:42:00.000-03:00

El Príncipe de Persia (Prince of Persia: The Sands of Time) es la película pochoclera del año, o por lo menos de lo que va del 2010. Protagonizada por Jake Gyllenhaal y basada en el videojuego cumple lo que promete.

Divertida, un poco ridícula y llena de aventuras funciona como un buen antídoto contra esas películas de acción que por concentrarse en los efectos especiales cada diez minutos se hacen aburridas y demasiado largas. Gyllenhaal es un excelente actor y acá no tiene mucho que hacer pero después de haber sacado músculos para el papel se hace creíble como héroe de acción, aunque de Persa nada.

Además tiene buena química con Gemma Arterton (la chica de Furia de titanes) que hace de princesa. Los actores más maduros como Ben Kingsley y Alfred Molina se nota que se divirtieron, sobreactuando pero de la forma en que este tipo de película amerita.

La sinopsis es simple y complicada pero la verdad importa poco por lo rebuscada, Jake Gyllenhaal hace de Dastan, un chico huerfano que es adoptado por el Rey de Persia y una vez crecido ayuda a sus dos hermanos en las batallas. Así atacan una ciudad porque creen que se van a revelar, ahí Tamina (Gemma Arterton) es princesa. Pero ella es además la guardiana de las arenas del tiempo que nombra el título original. Esas arenas permiten retroceder el tiempo, en pequeña medida se puede hacer por unos minutos, pero si se combinan ciertos elementos se puede retroceder toda una vida.

Así ellos dos deberán tratar de evitar que el malo retroceda toda su vida cosa que causaría el fin del mundo, las arenas fueron un regalo de los dioses. Como decía, en cierto punto el argumento es una excusa para entretenerse al estilo de películas como La Momia con Brendan Fraser y de Los Piratas del Caribe, aunque Persia no llega a ser tan entretenida como estas películas.

Vale la pena si jugaron al juego, yo nunca jugué al nuevo pero sí al clásico en el que saltaba por edificios, pero también para el que quiera divertirse un rato viendo algo entretenido de aventuras y algunos lindos actores.

Que series volverán por una nueva temporada 2010/2011

2010-05-14T16:13:00.000-03:00

Esta es la época de los finales de temporada y de saber si tu serie favorita vuelve por un año más o termina. Todavía no están tomadas las decisiones de todos los casos pero muchas de ellas ya tienen resultados claros, dejando de lado la obvia que es el final de Lost, sin embargo no todas las series tienen la suerte de tener un final anunciado como para cerrar los enigmas.

Voy a empezar con algunas de las que cubrí este año, todas ellas vuelven:

- Glee: obviamente que vuelve por una segunda temporada, como no lo va a hacer si es el éxito del año.
- Castle: también vuelve para una tercera temporada porque finalmente se afianzó en los ratings de la mano de un año más consistente en su historia.
- Bones: otra candidata obvia, sigue siendo una apuesta segura para FOX.
- Lie to me: no solo empieza la segunda parte de su segunda temporada el 7 de junio, sino que también se confirmó que habrá una tercera temporada aunque aparentemente sin el productor principal Shawn Ryan.
- Fringe: obviamente,je. No tiene tan buen rating pero lo confirmaron hace meses, habra tercer temporada.
- V: V invasión empezó con cuatro episodios en noviembre 2009 y continuó en marzo, en general fue asegurandose de a poco un público que parece constante así que vuelve por una segunda temporada.

Esas son las series que en general veo hasta que me olvido por meses y me pongo al día. Una que tiene mil años y termina en su canal es La Ley y el Orden, versión original, que ya tuvo 20 temporadas, sí VEINTE y que NBC acaba de cancelar, si la renovaban se hubiera convertido en la serie de ficción (sin contar dibujos) más larga. Ahora queda por ver si pasará a otro canal.

Entre las cancelaciones más obvias está FlashForward, un final previsto por su caída constante en rating y aceptemoslo, en calidad no se mantuvo.

Pendientes también están Chuck, con buenas posibilidades de volver y
Héroes de la que no se sabe nada, puede volver o no, y si vuelve puede ser también por unos pocos capítulos para terminar las historias.

Otros que vuelven: Human Target, Modern Family, Comunity y House confirmados.

Glee con episodio especial dedicado a Madonna

2010-04-30T17:13:00.000-03:00

Glee hizo un episodio especial que tuvo solo canciones de Madonna y la verdad que se lucieron. Como viene pasando en estos últimos capítulos la trama decae en favor de números musicales con muy poca vinculación entre unos y otros, sin embargo valió la pena por Madonna.

Obviamente los creadores son fans de la cantante pop porque se notó el cariño y hasta cierto punto un guiño cómplice en el hecho de que harían solo temas de la cantante con este capítulo titulado The power of Madonna (El poder de Madonna).

La excusa es que la profesora "mala" Sue, que viene extorsionando al director de la escuela con fotos falsas (me encanta lo ridículos que son) lo obliga a declarar un día dedicado a Madonna en la que pasaran solo canciones de ella por los parlantes de la escuela.

Así Sue resalta que Madonna la ayudó cuando era una nena, con lo que la serie vuelve a insistir con que Sue tiene 29 años, mientras sus padres eran algo así como cazadores de nazis (basicamente los bastardos sin gloria). Esto lleva a que sea una fan de Madonna y a influir en Will que se da cuenta que ni él ni los chicos actúan justamente con las mujeres en sus vidas.

Esa es la excusa para un episodio con esta lista de canciones:

1. "Express Yourself" cantada por las chicas, cansadas de ser menospreciadas por los chicos del coro.

2. "Borderline / Open Your Heart" Un duo entre Rachel y Finn mezclando estas dos canciones.

3. "Vogue" Mercedes y Kurt deciden hacerle un makeover a Sue y graban su propia versión del video original de Vogue, imitando todos los detalles.

4. "Like a Virgin" una de las canciones más complejas está cantada por seis personajes, tres parejas que están por tener relaciones. Emma y Will por un lado, Rachel y Jesse (Jonathan Groff) por otro y en último lugar Santana (que por primera vez canta) y Finn. Les dejo la sorpresa de quién llega a tener relaciones y quién no.
Muy buena versión Glee de Like a virgin (con 6 voces)

5. "4 Minutes" Kurt y Mercedes con las Cherios haciendo el baile.

6. "What It Feels Like for a Girl" esta la cantan los chicos

7. "Like a Prayer" todo el elenco en el final del episodio. Escuchen la versión completa del elenco de Glee cantando Like a prayer:

Honestamente si les gusta Madonna lo van a disfrutar, después de todo estos chicos cantan bien (mejor que la diva) y algunas canciones se prestan al tratamiento coral. La mejor para mi es Like a prayer, que de por si es la mejor canción de Madonna y da para el coro. El segundo lugar es compartido entre tres "Express Yourself", "Borderline / Open Your Heart" y "Like a Virgin" las tres apropiadas para la historia y muy bien cantadas.

Igualmente me parece que ya es hora de encaminar la historia de esta serie porque es muy dispersa y hace que uno se distraiga y deje de interesarse por los personajes para prestar atención solo a la música, el balance debería ser más parejo. Por otro lado esperemos que esto genere otros capítulos especiales en el futuro dedicados a un artista: uno de U2 o de Queen serían ideales para este programa.

Un dato curioso: dicen que Madonna vio el episodio antes de que fuera emitido y estuvo contenta con el resultado final, algo lógico teniendo en cuenta como la alabaron en el guión.

Castle en su segunda temporada, algunas razones para verla

2010-04-14T13:35:00.000-03:00

Hoy AXN estrena la segunda temporada de Castle y gente, si se quieren divertir veanla. Como la primera temporada fue corta ni siquiera necesitan verla para seguir con la segunda, y esta temporada no tiene desperdicio.

Si no la vieron se preguntarán qué es Castle. Richard Castle es el protagonista, un escritor estrella de misterios que cuando empieza la serie mata al personaje protagonista de sus novelas porque se cansó de escribirlo. Aburrido y con un bloqueo es contactado por la policía porque un loco empezó a matar copiando asesinatos de sus libros.

Así conoce a Kate Beckett la detective del caso, que en un primer momento parece ser la típica investigadora seria pero muy atractiva y el opuesto al divertido Castle. Entonces el escritor usa sus contactos (el intendente es su fan) y termina acompañando al grupo de detectives en los casos. Esta dupla de opuestos en algunos puntos muestra no ser tan opuestos, especialmente al mostrar que ella también tiene un sentido del humor.

El gran logro de Castle son sus dos protagonistas, yo ya hablé de series de este tipo que balancean el misterio con un toque de humor como White Collar, Lie to me y Bones. En Castle la balanza se inclina más hacia el humor pero no tan repetido como Bones, es más natural al estilo de las viejas comedias románticas tipo Cary Grant y Katherine Hepburn.

Y ese tono se ve en el diálogo ingenioso, que la eleva por arriba de series un tanto cansadas como Bones y de la historia de compinches de White Collar. Castle está interpretado por Nathan Fillion (ex Amas de casa desesperadas y Firefly) con mucho carisma y buen timing y Beckett por Stana Katic (Quantum of Solace y The Spirit) con la mezcla exacta de seriedad y relajación. Está la posibilidad de que en el futuro Castle y Beckett empiecen una relación pero por ahora todo se trata con un tono suave sin drama.

Esto no quiere decir que no haya drama en Castle, el principal tiene que ver con que la madre de Beckett fue asesinada cuando ella era más joven y nunca se encontró al asesino. La primera temporada terminó con Castle descubriendo que en realidad el que la mató ya había matado a otros en la misma época lo que hizo que Beckett se enojara por la investigación en su privacidad.

Así el primer capítulo de la segunda temporada tiene a Beckett enojada y a Castle lanzando su libro basado en Beckett y la pandilla llamado Heat Wave que tiene a una sexy policía como protagonista llamada Nikki Heat, muy parecida a Beckett pero según lo describe Castle "más fácil". Gran parte de la temporada hace referencia al libro en tono humorístico y si lo quieren leer está disponible en amazon en serio, el autor obviamente es Richard Castle.

El resto del elenco también vuelve: Esposito (Jon Huertas) y Ryan (Seamus Dever), los dos detectives de la unidad y también el jefe del precinto (Ruben Santiago-Hudson), además de Laine (Tamala Jones) la forense. Otro lado de la serie es el familiar porque Castle tiene una hija adolescente, Alexis (Molly Quinn), que es sorprendentemente madura para equilibrar a su padre y a su abuela Martha (Susan Sullivan, ex Dharma & Greg) una actriz que vive con la familia.

Dentro de poco voy a armar una guia de episodios, pero mientras sepan que si ya la veían en esta temporada se pone mejor y si no la veían es hora de que le den una oportunidad, al mejor estilo Moonlighting. Como extra sepan que esta temporada tiene de invitadas a Alyssa Milano como una ex de Castle y a Dana Delany (Katherine Mayfair en Desperate housewives, estaba casada con el personaje de Fillion) como una investigadora del FBI que liderará un caso.

Un par de publicidades de la segunda temporada de Castle que se da todos los miércoles a las 22h Venezuela/México/Colombia/Argentina y 23h Chile, con repeticiones los sábados.

Crítica Una noche fuera de serie (Date Night)

2010-04-10T21:16:00.000-03:00

Empecemos con lo básico Una noche fuera de serie (Date Night) es graciosa, muy muy graciosa, en ciertos momentos creo que nadie en el cine donde la vi estaba sin reirse. Una vez dicho eso y sabiendo que sus protagonistas son Steve Carell y Tina Fey podría haber sido más, no tanto más graciosa pero una mejor película en su conjunto.

Y este es el punto, tanto Carell que se hizo famoso mundialmente por Virgen a los 40 y que protagoniza la versión norteamericana de The Office como Tina Fey, la principal escritora de Saturday Night Live por años y de la película Chicas Pesadas, además de actual jefa en todo sentido en la serie 30 Rock, son excelentes comediantes. Saben como hacer casi cualquier frase graciosa, tienen timing, son expresivos y juntos tienen química, además parecen realmente personas normales, nunca exageran.

Ellos son los Foster una pareja que está un poco aburrida de su relación y deciden para salir de la rutina ir a cenar a un lugar de moda, donde terminan usando la reservación de otra pareja que no se presenta. Esto comienza una serie de malentendidos y pronto se ven perseguidos por matones que los confunden por otros, lo que obliga a los Foster a tener una loche loca tratando de darles a los matones lo que quieren sin que los maten en el intento.

Cuando se tienen dos comediantes de ese calibre y se los usa en una comedia que la mitad del tiempo es una comedia de enredos uno siente que se perdio la oportunidad de verlos en su costado más gracioso. Esto al fin y al cabo no importa porque los enredos son muy divertidos y una buena parte de la película sí aprovecha a sus actores.

Además ellos elevan la película solo por estar ahí y nunca sobreactuar, son extremadamente creíbles como una pareja estancada, pero también dejan ver por qué se quieren. Además no tienen miedo del ridículo, durante los cinco minutos de la escena del baile del caño en el club de stripers fue difícil parar de reírse. Lo mismo con los cajones abiertos, la segunda vuelta al restaurante y sus conversaciones durante la cena sobre el resto de las parejas.

El resto del elenco es de primera categoría, lleno de pequeñas participaciones y cameos de actores famosos todos divirtiéndose, muchos de ellos fueron una sorpresa para mi porque no están en los adelantos de la película. Entre ellos Mark Wahlberg, Mark Ruffalo, James Franco y Leighton Meester.

Las comedias son muy personales y difíciles de recomendar pero en mi opinión es casi imposible no reirse en esta película, aunque no sea la mejor de la historia es divertida, si les gustan los actores veanla.

Alguien tiene recomendaciones para el Bafici?

2010-04-09T15:52:00.000-03:00

Todos los años empieza el Bafici en Buenos Aires, me entusiasmo y después termino sin ver nada. Hay demasiado y nunca se que ver. Los diarios, blogs y todo tipo de persona/crítico/estudiante de cine se pasa todo el festival viendo películas pero las listas de recomendaciones suelen tener lo mismo, y son las típicas que agotan sus entradas al ponerse a la venta.

Me parece que voy a hacer tateti y elegir lo que venga en el horario que quiera ir, porque sino no hay forma de decidirse.

Gracias
Este es el mensaje quejoso de la semana

Empieza la serie V (2009), invasión extraterrestre en Warner Channel

2010-04-06T15:02:00.000-03:00

Con una campaña gigante finalmente Warner estrena en Latinoamérica V (esta no tiene el subtítulo de invasión extraterrestre pero usemoslo igual). Para resumir merece la pena ser vista, pero al mismo tiempo es muy pronto para saber como funcionará porque tuvo por ahora solo 5 capítulos.

En gran parte funciona por parte del elenco la actriz principal Elizabeth Mitchell como Erica (ex-Lost), Morris Chestnut como el V redimido, Joel Gretsch como el cura y porque la líder visitante Anna es lo suficientemente amenazante (Morena Baccarin, ex Firefly en un papel completamente diferente).

El resto está ahí y puede convertirse en un nuevo clásico o derrapar. El único punto debil parecen ser los más chicos, particularmente el hijo de Érica, Tyler (Logan Huffman) que es de madera, o quizás no es el actor y en cambio es culpa de los escritores, veremos con el tiempo.

Si quieren una comparación con la versión original de V hagan click en el link, para ver que cambió con respecto a los ochenta y que se mantuvo (nada en cuanto a personajes).

Como les decía la campaña fue gigante y lo mejor fueron los avisos con videos de ovnis en distintos lugares de latinoamérica, todos buenos, seguro los más graciosos les van a resultar los de su propio país. Pueden ver los ovnis en Venezuela, México, Brasil y Argentina.

Adelanto de Furia de Titanes

2010-04-04T10:30:00.002-03:00

Si ven los trailers de Furia de Titanes (Clash of the titans) no les van a aclarar mucho de que se trata la película excepto de que los dioses están enojados, mucha gente salta por acantilados y/o al agua/lava y que hay que "liberar al Kraken". Aquí una simple sinopsis de esta remake norteamericana.

Basada en una película del mismo nombre de 1981 e inspirada en la mitología griega tenemos que asumir que es tan leal a esta como lo fue Hércules de Disney. Empecemos por una sinopsis Hades (Ralph Fiennes) convence a Zeus (Liam Neeson) de que es necesario frenar una revolución de los humanos, esto lo hace porque en realidad odia a Zeus y quiere derrotarlo. A partir de esto los humanos se cansan de que los dioses se metan en sus asuntos y les declaran la guerra.

Perseus (Sam Worthington, el ahora famoso protagonista de Avatar) es el hijo de Zeus con una mortal. Basicamente Zeus se hizo pasar por su esposo para embarazarla, así de buen tipo es. Como Poseidón hizo que su madre y padrastro murieran Perseus no quiere saber nada de los dioses. Pero es en el fondo un semidios y se transforma en el héroe que va a luchar contra los dioses. Claro que esto es lo básico, también está Medusa, Andrómeda, Pegaso y el Kraken.

¿Qué es el Kraken se preguntarán y por qué insisto con él? Es un monstruo acuático, si vieron la tercera de Los Piratas del Caribe ya lo conocieron. Pero yo insisto porque el trailer tiene esta joyita de diálogo dicho seriamente por Liam Neeson "Liberen al Kraken", con mucho dramatismo debo decir. En el trailer pueden ver dicho Kraken que parece ser un primo lejano del monstruo de Cloverfield.

Obvio que la voy a ver porque me gustan las películas fantásticas de este tipo y no puede ser peor que Troya, además en este caso me voy a reir con la película no de ella. Además los actores son todos buenos y que mejor que Neeson y Ralph Fiennes divirtiéndose en este tipo de película.

Trailer subtitulado de Furia de titanes:

Estreno de Fringe para completar su segunda temporada

2010-04-04T00:39:00.002-03:00

Después de un corte en Estados Unidos volvió Fringe para terminar su segunda temporada con sus últimos ocho capítulos y es increíble como sigue mejorando. En Latinoamérica Warner la estrena de nuevo el martes próximo. El martes 6 de abril será para Jacksonville y luego si no hay cambios pasa al primer capítulo de esta etapa que se llama "Peter" y tiene a Walter contándole a Olivia que es lo que paso con Peter en el pasado, así todo el episodio transcurre en los ochenta.

En mi post anterior sobre Fringe al principio de esta temporada di mi primera impresión de los capítulos y como me parecieron mejor que en la primera y plantee que:

Ahora me muero por saber que va a pasar: ¿Es Peter de la otra dimensión? ¿Qué poderes tiene realmente Olivia? ¿Qué es lo que sabe Walter y no recuerda de su participación en la creación del portal? ¿Walter secuestró a Peter cuando era un chico porque su propio hijo había muerto? Esperemos que el rating permita que Fringe siga un año más o que al menos se resuelvan algunas dudas este año.

No les miento si les digo que en lo que va de la temporada contestaron cada una de estas preguntas. En "Peter" obviamente se aclara como llegó el Peter de la otra dimensión a la nuestra y sorprendentemente Walter termina saliendo mejor parado que lo previsto. En un capítulo aclararon más misterios que los que aclara Lost en una temporada, digo esto ya que las dos series tienen los mismos productores.

Este capítulo también plantea que el sacar a Peter de la otra dimensión es la causa de toda la inestabilidad en ambos mundos. Esto causaría un montón de problemas en el futuro y puede implicar que Peter tenga que volver al otro lado para que las cosas se calmen, pobre Olivia, justo cuando iban a tener una cita se da cuenta que Peter no es de este mundo, le pasan todas a esta chica. Fringe ya fue renovada para una tercera temporada y por lo que dijeron los productores el año que viene vamos a pasar bastante tiempo en la otra dimensión. Por mí, si sigue estando todo tan bien hecho no me lo voy a perder.

Como extra estos tipos prestan atención a cada detalle, como este episodio transcurre el 99% en los ochenta hicieron unos nuevos créditos ochentosos con música sintetizada y en lugar de las frases de ciencia fringe que usan normalmente unas nuevas, o en realidad viejas, que incluyen cosas como "cirugía laser", "fertilización invitro" o "computadora personal", jeje. Les dejo el video con estos créditos de los 80:

Películas de Jesús

2010-04-01T22:27:00.000-03:00

Estamos en Semana Santa y el cable se llena de peliculas basadas en la vida de Jesús. Como todo tema hay buenas y horribles, aqui una lista de las más famosas películas sobre Jesús que pueden encontrar este fin de semana.

- La pasión de Cristo. Es la exitosa película de Mel Gibson que cuenta las últimas doce horas de Jesús. Hablada en arameo y con una violencia extrema que supera toda otra película sobre el tema la convirtieron en un éxito en todo el mundo. Hay que reconocer que está bien hecha, mejor que muchas otras a pesar de que es un poco exagerada en todo aspecto. Igual sigo creyendo que Mel Gibson es mejor director que actor y que Jim Caviezel hace un Jesús interesante.

- Jesucristo Superstar y Godspell, las dos de 1973 y musicales. Aparentemente en los setenta creyeron que hacía falta dos musicales sobre Jesús, obviamente ninguno de los dos era necesario pero como extra nos dio en Gospell a un Victor Garber como Jesús y un elenco de hippies en Nueva York.

- La última tentación de Cristo. Una película de Martin Scorsese, otro director católico que en este caso se enfocó en el lado humano de Jesús. Fue muy polémica en su época por hacerlo más real y con dudas sobre su destino. En mi opinión hace la historia más fuerte, después de todo si alguien duda y se tienta como otros humanos puede entender mejor lo que es ser humano y entonces hace su sacrificio más valioso al hacerlo luego de una crisis de sus creencias. Un plus increible es tener a Willem Dafoe como protagonista

- Jesús de Nazareth, una película para televisión de 1977 (otra setentosa) dirigida por Zeffirelli es una de las más convencionales y está llena de estrellas de la época como Laurence Olivier, Ernest Borgnine y Robert Powell como Jesús.

- La historia más grande jamás contada. Otra tradicional pero de los sesenta, esta película también está llena de actores exitosos: Max von Sydow hacía de Cristo y Charlton Heston de Juan.

- Ben Hur. Mañana se viene la crítica de esta, que aunque no es sobre Cristo, el protagonista se encuentra con él y Jesús le cambia la vida y que como extras incluye carreras de caballos, hey, no juzguen.

Crítica Los hombres que no amaban a las mujeres (2009)

2010-03-31T12:16:00.000-03:00

Cuando uno ve una película basada en un libro que disfruto es casi seguro que no va a quedar satisfecho con el producto final. Eso me pasó con la película Los hombres que no amaban a las mujeres (Män som hatar kvinnor), la primera de la trilogía Millenium, basadas en las famosas novelas de Stieg Larsson.

Lo que me molesta es que la película es buena pero no me puedo distanciar lo suficiente para disfrutarla por los cambios con el libro, ahora siento que hubiera sido mejor ver las películas primero y después leer los libros, para ampliar ese mundo. Como no pudo ser tengo que reconocer que este es un problema mío, si no lo leyeron es probable que la película les guste.

La historia es simple una chica de 16 años llamada Harriet desapareció en 1966 de una isla en Suecia, los únicos sospechosos son sus familiares en la isla, ya que en ese momento el único paso con tierra firme estaba bloqueado. Se hizo una búsqueda exhaustiva sin resultados pero el tío-abuelo de Harriet, Henrik Vanger siguió por 40 años recibiendo en su cumpleaños una flor enmarcada por lo que cree que el asesino se burla de él.

Vanger contrata entonces a un periodista que necesita tomarse un tiempo "libre" después de ser condenado a la carcel por un artículo que no pudo probar sobre un empresario corrupto. Él es Mikael Blomkvist el protagonista, un tipo un tanto pasivo pero inteligente y capaz. El actor que hace de Blomkvist es Michael Nyqvist y la verdad que captura perfectamente al personaje.

La otra protagonista es el gran personaje de la trilogía Lisbeth Salander, una hacker de 24 años que tiene serios problemas para relacionarse y que aparenta tener una historia oscura. Ella primero investiga a Blomkvist por encargo y luego toma un interés en el caso cuando aparenta ser mucho más que un asesinato. La actriz es Noomi Rapace y tuvo un trabajo difícil, como hacer para transmitir sentimientos cuando el personaje no muestra lo que le pasa, como comunicar y emocionar sin mostrar. Si a eso le sumamos que es un personaje muy querido por los fans del libro habría que darle un premio a Noomi Rapace porque logra todo, es el personaje que no quiere entender a un asesino porque sabe que uno puede sobrevivir cosas terribles sin convertirse en un monstruo.

La fotografía es evocativa de un lugar frio y aislado, la dirección es correcta especialmente en mostrar la violencia pero no convertirla en algo estilizado tipo El juego del miedo y el resto del elenco cumple perfectamente sus papeles. Hay que avisar que la violencia es fuerte e incluye algunas violaciones, obvio que no es para chicos.

Los hombres que no amaban a las mujeres es buena y especialmente es un buen recuerdo que se puede hacer un thriller diferente, adulto, sin los lugares comunes en lo técnico y actoral de la típica de suspenso yanqui.

Mis problemas son las distancias con el libro, hay personajes que desaparecen y cambios en la trama. Algunos más que lógicos sino sería una película de 5 horas. Algunos de los cambios me dan un poco de lástima, la trama de la redacción de Millenium y sus problemas económicos y la casi desaparición del personaje de Erika Berger hacen perder un poco de profundidad. A una amiga le molestaron ciertos flashback a la niñez de Lisbeth que cuentan cosas que no estaban en el primer libro.

Lo que más me molestó a mi fue el cambio en el final, todo el desenlace del personaje culpable es diferente al libro y hace que su protagonista Lisbeth Salander sea vista en otra luz. Aunque es entendible y algo propio del personaje hacer lo que se ve en la película altera tanto a ella como al "malo". Además en el libro Mikael Blomkvist se abstiene de hacer público o involucrar a la policía en lo que pasó y esto se convierte en un sacrificio de su parte por Henrik y los otros. De nuevo, no me molestan los cambios excepto si modifican al personaje y lo transforman en otro. Pero esto es parte de la naturaleza de pasar un libro a película y debería acostumbrarme.

Se está hablando de una posible remake yanqui, que ni se les ocurra porque realmente van a arruinarla, me cansaron con sus remakes de películas recién hechas y ya es una vergüenza que esten haciendo una versión de otra película sueca Dejame entrar (Let the right one in), que no toquen esta.

Adelanto de Shrek 4: trailer subtitulado y seis posters

2010-03-26T17:43:00.000-03:00

Ya salieron los nuevos posters de Shrek 4: Para siempre (Shrek 4: Forever After), la última película de Shrek y esta vez parece que se toman en serio lo de última. La sinopsis es bastante simple, Shrek esta un poco aburrido con su vida calma extraña los días en los que era el ogro al que todos temían, con la guarda baja es engañado por Rumpelstiltskin en firmar un pacto. Así Shrek se encuentra en una versión bizarra de Far Far Away, un lugar en el que Rumpelstiltskin es rey y los ogros son cazados, un lugar en el que Shrek y Fiona nunca se conocieron.

Esta es la razón por la que el resto de los personajes se ven distintos en los posters, yo particularmente quiero saber por el gato está gordo, aunque en el trailer hay una pista

En Estados Unidos se estrena el 21 de mayo y por lo que leí en varias webs en Argentina se estrena el 8 de julio, por un lado es entendible por el mundial de futbol que genera bajas enormes en venta de entradas en el mundo, pero realmente se arriesgan a que se incluso más pirateada de lo normal.Este es el nuevo trailer subtitulado de Shrek 4:

Intriga Internacional (North by Northwest, 1959), Hitchcock, espías y Cary Grant

2010-03-26T16:51:00.001-03:00

Cuando planeé ver las 100 mejores películas americanas me entusiasmé y después leí la lista en mayor detalle y me di cuenta que el 60 o 70% son dramas, suspenso o películas de guerra, lo que deja un 30% de comedias y como necesitaba algo light en tono elegí Intriga Internacional (North by Northwest), que se ubica en el puesto 55.

La trama de Intriga Internacional es difícil de explicar pero lo básico es que un publicitario en New York Roger Thornhill va por su vida sin problemas y un par de matones lo confunden en un hotel con un espía del FBI y lo secuestran para luego amenazarlo e implicarlo en un asesinato.

No es específicamente una comedia, es una película de espías pero con un tono de juego y diversión aunque por supuesto está el suspenso de Hitchcock. Es muy divertida y aunque sus personajes no son tan icónicos como los de Psicosis o La ventana indiscreta lo que la eleva es el hecho de que no se concentra en ser creíble sino en entretenernos hasta que nos olvidamos si lo es o no.

La escena más conocida es esa de la foto del principio del post, en la que el personaje de Cary Grant es citado por los matones en el medio de una ruta desierta y en vez de hacer algo lógico como pasar en un auto para matarlo, mandan un avión que desde el aire le dispara una y otra vez hasta que él llega a esconderse en un campo de maíz. Espectacular, nunca la había visto entera y la parte en la que lo fumigan y luego se roba un auto es lo que la eleva a clásica, además de la cara de Grant cuando se da cuenta por primera vez que el avión está tratando de atropellarlo y no va a elevarse.

Pero no solo eso, la seducción en el tren (todavía me sorprendo cuando hay una conversación franca sobre sexo en una película vieja), el final en el Monte Rushmore o toda la primer parte en la que Cary Grant es secuestrado, obligado a emborracharse, pasa por un accidente de auto, una noche en la carcel y otra viajando en un tren, para llegar luego a un hotel y todavía tener su camisa y traje en perfecto estado y sin una arruga.

Todo este aire juguetón es posible en gran parte porque Grant podía hacer todo divertido con una mirada y porque tenía una presencia digna incluso en la situación más ridícula. James Mason hace bien del malo suave y enamorado de la protagonista Eva Marie Saint que cumple como la espía atrapada y Martin Landau fue una aparición sorpresa como la mano derecha de Mason.

La verdad que un buen comienzo para esta lista de clásicos, una menos y quedan 97 películas para ver y escribir.

El poster de la nueva película de Crepúsculo: Eclipse

2010-03-23T16:04:00.000-03:00

Hoy salió el primer poster de la película Eclipse, no es algo muy original y seguramente va a haber más en los próximos meses, este en particular tiene a los tres protagonistas con Bella en el centro y los dos chicos atras. Una vez más como en el trailer se resalta el triángulo. Miren y juzguen que les parece a ustedes:

¿Qué es lo que pasa al final de La isla siniestra (Shutter island)?

2010-03-20T15:03:00.001-03:00

Un aviso para los que quieran leer esto, voy a escribir sobre el final de La isla siniestra (Shutter Island) así que si no la vieron no sigan leyendo.

Primero unas fotos de la película para que no lean accidentalmente el final si llegaron al blog por error

Okay, si vieron Shutter Island saben que el final es un poco confuso o más bien ambiguo. Casi todas las personas con las que hablé sospechaban que el personaje de Leonardo Di Caprio estaba loco o alucinando. Al final nos enteramos que realmente él había matado a su esposa porque ella había asesinado a sus hijos.

El personal de la isla finge creer que él es Teddy para que al final logre admitir quién es realmente y se de cuenta de lo que hizo superando su negación. Por lo que vemos su memoria vuelve, reconoce que en realidad él es Andrew y acepta la realidad, pero esto nos lleva a la última escena.

Antes el director Cawley le había dicho que en el pasado Andrew había recuperado la memoria pero volvió a recaer, y que si eso vuelve a pasar ya no pueden hacer nada por él. En la última escena vemos a Andrew Laeddis sentado con el Dr. Sheehan/Chuck (Mark Ruffalo) y parecería que Andrew tuvo una recaída y sigue pensando que es Teddy y está en la isla para resolver un crimen.

Pero lo que deja ambiguo el final es que él le pregunta al doctor si piensa que sería peor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno, antes de irse con los hombres que le harían una lobotomía. Esta frase nos hace pensar que al final Andrew está sano y sabe quién es pero finge estar loco porque ya no quiere vivir sabiendo lo que hizo. Así la última toma es del faro donde supuestamente se hacían las operaciones.

Igualmente no está claro de una forma u otra si en el final sigue sano o no. Para los que les interese en el libro queda claro que al final él recae y vuelve a olvidarse de quién es. Pero la película cambió ese final por uno más ambiguo y me parece que la intención es que cada espectador decida, no hay una respuesta 100% correcta.

Mi opinión es que es una excelente película, que Di Caprio y Scorsese se superan con cada película que hacen juntos. Además todo el elenco es de primera calidad y Di Caprio sigue mostrando que es uno de los mejores actores norteamericanos, si no hubiera hecho Titanic se lo reconocerían más.

En contra es que me pareció un poquito larga, la duración es de 138 minutos pero la última hora se estira de más y que la música por momentos era demasiado intrusiva. Aparte de esto para recomendar si les gustan las películas confusas y poco claras llenas de atmósfera y parecidas al film noir clásico pero psicótico, en el buen sentido.

¿Quién va a dirigir Amanecer, la nueva de Crepúsculo? las sorpresivas opciones

2010-03-17T12:53:00.000-03:00

La gente atrás de la saga de Crepúsculo están buscando directores reconocidos para dirigir la nueva película Amanecer (Breaking Dawn). Los candidatos son Sofia Coppola, Gus Van Sant y Bill Condom. Todos nominados al oscar y en el caso de Coppola y Van Sant con tendencias artísticas muy diferentes a Twilight, pero piensenlo un segundo.

Los dos Coppola y Van Sant hacen películas sobre un solo tema, al menos hasta ahora son dos personas casi obsesionados con contar historias sobre jóvenes una y otra vez.

Van Sant se ha desviado un poco de la fórmula con Milk (2008) y Todo por un sueño (To Die For, 1995) entre otras. Pero Elephant, En busca del destino (Good Will Hunting) y Mi mundo privado (My Own Private Idaho) muestran que le interesan las historias de jóvenes con serios problemas y que lleva ya más de dos décadas haciendolas.

Sofia Coppola solo hace películas sobre adolescentes de clase media que sienten que no pertenecen y están alienadas de su mundo, toda su filmografía es eso: Las vírgenes suicidas, Perdidos en Tokio y María Antonieta, todas son sobre lo mismo. Por lo que si fueramos a fantasear la harían la directora perfecta para Bella y Edward, no?

Pero la pregunta es por qué alguno de ellos aceptaría? Son gente nominada al oscar en la última década, más preocupada hasta ahora por hacer películas con su visión artística que por trabajar con la industria, no entiendo por qué aceptarían. Incluso teniendo en cuenta que temáticamente esa angustia adolescente les puede atraer no me imagino una película de Crepúsculo en el estilo.

Si alguno de ellos dos acepta voy a tener que arriesgarme y mirarla, porque seguro va a divertir y si pueden elevar el material aún mejor aunque seguro si es Van Sant puede llegar a niveles cercanos a su versión de Psicosis. O si es Coppola, basicamente mantendría lo mismo que las anteriores quizas peinando mejor a Bella.

Desafío de películas 2010: las 100 mejores películas norteamericanas

2010-03-15T22:17:00.001-03:00

Voy a tratar de hacer este desafío, ver en los próximos 10 meses las 100 películas que el AFI (American Film Institute) eligió como las mejores películas yanquis. Para eso voy a tomar la lista en su última versión, que publicaron en 2007 y lo que voy a intentar es escribir un post sobre cada una de ellas.

Como hay varias que ya vi y teniendo en cuenta mi terrible memoria tengo la obligación de volver a ver las que son solo un recuerdo vago. Si me acuerdo bien voy a escribir algo sin volver a verlas, en un par de casos ya escribí algo en el blog, por lo que linkeare a ese post.

En este post va a estar la lista completa, la que voy a ir actualizando con los links a mis opiniones de cada una. Veremos si lo puedo lograr o si termina siendo un sacrificio, por ahora ya estoy buscando dvds para ponerme al día:

1 El ciudadano (CITIZEN KANE-1941)
2 El padrino (GODFATHER, THE-1972)
3 Casablanca (CASABLANCA-1942)
4 Toro salvaje (RAGING BULL-1980)
5 Cantando bajo la lluvia (SINGIN' IN THE RAIN-1952)
6 Lo que el viento se llevó (GONE WITH THE WIND-1939)
7 Lawrence de Arabia (LAWRENCE OF ARABIA-1962)
8 La lista de Schindler (SCHINDLER'S LIST-1993)
9 Vertigo (VERTIGO-1958)
10 El mago de Oz (WIZARD OF OZ, THE-1939)
11 Luces de la ciudad (CITY LIGHTS-1931)
12 Más corazón que odio (SEARCHERS, THE-1956)
13 La guerra de las galaxias (STAR WARS-1977)
14 Psicosis (PSYCHO-1960)
15 2001 Odisea del espacio (2001: A SPACE ODYSSEY-1968)
16 El Crepúsculo de los Dioses (SUNSET BLVD.-1950)
17 El graduado (GRADUATE, THE-1967)
18 El maquinista de la general (GENERAL, THE-1927)
19 Nido de ratas (ON THE WATERFRONT-1954)
20 Que bello es vivir (IT'S A WONDERFUL LIFE-1946)
21 Barrio Chino (CHINATOWN-1974)
22 Una eva y dos adanes (SOME LIKE IT HOT-1959)
23 Las uvas de la ira (GRAPES OF WRATH, THE-1940)
24 E.T. (E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL-1982)
25 Matar a un ruiseñor (TO KILL A MOCKINGBIRD-1962)
26 Caballero sin espada (MR. SMITH GOES TO WASHINGTON-1939)
27 A la hora señalada (HIGH NOON-1952)
28 La malvada (ALL ABOUT EVE-1950)
29 Pacto de sangre (DOUBLE INDEMNITY-1944)
30 Apocalipsis now (APOCALYPSE NOW-1979)
31 El halcón maltés (MALTESE FALCON, THE-1941)
32 El padrino 2 (GODFATHER PART II, THE-1974)
33 Atrapado sin salida (ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST-1975)
34 Blancanieves y los siete enanos (SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS-1937)
35 Annie Hall-Dos extraños amantes (ANNIE HALL (1977)
36 El puente sobre el rio Kwai (BRIDGE ON THE RIVER KWAI, THE-1957)
37 Los mejores años de nuestra vida (BEST YEARS OF OUR LIVES, THE-1946)
38 El tesoro de Sierra Madre (TREASURE OF THE SIERRA MADRE, THE-1948)
39 Dr. Insólito (DR. STRANGELOVE-1964)
40 La novicia rebelde (SOUND OF MUSIC, THE-1965)
41 King Kong (KING KONG-1933)
42 Bonnie y Clyde (BONNIE AND CLYDE-1967)
43 Cowboy de medianoche (MIDNIGHT COWBOY-1969)
44 Historias de Filadelfia (PHILADELPHIA STORY, THE-1940)
45 El desconocido (SHANE-1953)
46 Sucedió una noche (IT HAPPENED ONE NIGHT-1934)
47 Un tranvía llamado deseo (STREETCAR NAMED DESIRE, A-1951)
48 La ventana indiscreta (REAR WINDOW-1954)
49 Intolerancia (INTOLERANCE-1916)
50 El señor de los anillos: La comunidad del anillo (LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING, THE-2001)
51 Amor sin barreras (WEST SIDE STORY-1961)
52 Taxi driver (TAXI DRIVER-1976)
53 El francotirador (DEER HUNTER, THE-1978)
54 M*A*S*H (1970)
55 Intriga internacional (NORTH BY NORTHWEST-1959)
56 Tiburón (JAWS-1975)
57 ROCKY (1976)
58 La quimera del oro (GOLD RUSH, THE-1925)
59 Nashville (NASHVILLE-1975)
60 Sopa de ganso (DUCK SOUP-1933)
61 Los viajes de Sullivan (SULLIVAN'S TRAVELS-1941)
62 American Graffiti (AMERICAN GRAFFITI-1973)
63 Cabaret (CABARET 1972)
64 Network (NETWORK 1976)
65 La reina africana (AFRICAN QUEEN, THE 1951)
66 En busca del arca perdida (RAIDERS OF THE LOST ARK 1981)
67 ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? 1966)
68 Los imperdonables (UNFORGIVEN 1992)
69 Tootsie (TOOTSIE 1982)
70 La naranja mecánica (CLOCKWORK ORANGE, A 1971)
71 Rescatando al soldado Ryan (SAVING PRIVATE RYAN 1998)
72 Sueños de libertad (SHAWSHANK REDEMPTION, THE 1994)
73 Butch Cassidy & Sundance Kid (BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 1969)
74 El silencio de los inocentes (SILENCE OF THE LAMBS, THE 1991)
75 Al Calor de La Noche (IN THE HEAT OF THE NIGHT 1967)
76 Forrest Gump (FORREST GUMP 1994)
77 Todos los hombres del presidente (ALL THE PRESIDENT'S MEN 1976)
78 Tiempos modernos (MODERN TIMES 1936)
79 La pandilla salvaje (WILD BUNCH, THE 1969)
80 Piso de soltero (APARTMENT, THE 1960)
81 Spartacus (SPARTACUS 1960)
82 Amanecer (SUNRISE 1927)
83 Titanic (TITANIC 1997)
84 Busco mi destino (EASY RIDER 1969)
85 Una noche en la ópera (NIGHT AT THE OPERA, A 1935)
86 Pelotón (PLATOON 1986)
87 12 hombres en pugna (12 ANGRY MEN 1957)
88 La adorable revoltosa (BRINGING UP BABY 1938)
89 Sexto sentido (SIXTH SENSE, THE 1999)
90 Ritmo loco (SWING TIME 1936)
91 La decisión de Sophie (SOPHIE'S CHOICE 1982)
92 Buenos muchachos (GOODFELLAS 1990)
93 Contacto en Francia (FRENCH CONNECTION, THE 1971)
94 Pulp fiction (PULP FICTION 1994)
95 La última película (LAST PICTURE SHOW, THE 1971)
96 Haz lo correcto (DO THE RIGHT THING 1989)
97 Blade Runner (BLADE RUNNER 1982)
98 Triunfo supremo (YANKEE DOODLE DANDY 1942)
99 Toy story (TOY STORY 1995)
100 Ben hur (BEN-HUR 1959)