En esta nueva versión se ha reescrito totalmente el entono privado, introduce un nuevo bucle, DATA, que permite hacer bucles con cualquier tipo de datos, un esqueleto por defecto totalmente renovado, cambio en la forma de instalar y actualizas plugins, uso de jQuery-UI, implementación de TextWheel para el manejo de tipografías y redacción, los plugins Mediabox y Médiathèque están por defecto en el núcleo, se añade el soporte a bases de datos SQLite, generación de nuevos objetos por medio de una API general, nuevos critérios, filtros y balizas. Todas las mejoras aquí (en francés).

En ZEMOS98 usamos SPIP desde hace algunos años para casi todos nuestros proyectos web. ZEMOS98.org, iuelviso.org, colectivosolano.org, spipedu.es, iuventus.tv, adfphoto.com, asfaan.org, iesprofesorjuanbautista.es, icas-sevilla.org, centrodelasartesdesevilla.org funcionan con SPIP. Aunque este y los demás blogs de ZEMOS98 están creados usando WordPress.

Para ver las diferencias gráficas de la zona privada aquí tenéis la captura de la zona privada de SPIP 2.1.14 correspondiente a 14festival.zemos98.org:

Y la captura de la zona privada de iuelviso.org con SPIP 3.0.1:

Al día siguiente de su publicación apareció la primera actualización, la 3.0.1 que corregía un error en los ficheros de instalación. Aquí puedes descargar la última versión de SPIP.

Aquí tienes, además, la documentación técnica para programar con SPIP 3.

Partiendo de esa idea y una vez en nuestro centro las tres tutoras de Educación Infantil decidimos que queríamos un proyecto muy práctico y basado en el conocimiento y ejecución de diferentes técnicas plásticas, la manipulación por parte de nuestro alumnado de material diverso y el conocimiento del museo y de algunas de las obras artísticas que alberga a las que podemos atribuirles diferentes sentidos personales según nos acerquemos a ellas de una u otra manera.

De esta manera para mi clase de 5 años plantee las siguientes obras artísticas y sus autores:

- Inmaculada Concepción de Murillo.

- La Virgen de la servilleta de Murillo.

- Santas Justa y Rufina, de Murillo.

- Autorretrato de Murillo.

- Retrato de Becquer, de Valeriano Dominguez Becquer.

- Sevilla en fiestas, de Gustavo Bacarisas.

- Sevillana en su patio, de Diego López García.

- Las Cigarreras, de Gonzalo Bilbao.

- Paisaje con animales, Brueghel.

A continuación voy a copiar literalmente la nota que mandamos a las familias sobre este proyecto ya que en ella se resume muy bien el mismo.

Queridas familias

Hemos comenzado a trabajar un nuevo Proyecto de investigación sobre el Arte y el museo.

Consideramos que es importante el acercamiento al arte y su conocimiento como medio de expresión y comunicación natural en la infancia, y poder aprovechar en la escuela el recurso que nos ofrece nuestra ciudad, el Museo de Bellas Artes, pues tenemos la suerte de tener la segunda pinacoteca más importante de España.

Hemos iniciado el proyecto conociendo algunas obras de arte inspiradas en el Espacio y a partir de ahí les he propuesto conocer técnicas plásticas para expresarnos, conocer algunos artistas y el museo.

Por todo ello nuestro objetivo ahora es aprender a leer un cuadro, es decir, a interpretar qué nos quiere decir el autor, qué sentimientos trasmite, qué colores usa, qué elementos significativos hay en el cuadro… y a saber qué es un museo.

Lo que vamos a trabajar, y ya hemos comenzado es: la lectura de cuadros con lupa; conocer el Museo de Sevilla; algunos autores y obras importantes del Museo; la interpretación de algún cuadro que vayamos a trabajar; conocer y utilizar distintas técnicas plásticas en la producción de cuadros y versiones, hacer una visita al Museo de Bellas Artes.

Vamos a Trabajar por Proyectos, porque permite al niño investigar y construir él mismo el aprendizaje. Por eso, ES MUY IMPORTANTE QUE SEPA QUÉ TRAE AL COLE, Y PUEDA EXPLICÁRSELO A LOS DEMÁS COMPAÑEROS. De lo contrario el aprendizaje no sería personal porque el trabajo lo haría su padre o madre, hermano, etc.

Necesitamos que nos aportéis información de los siguientes aspectos.

- Sobre el Museo de Sevilla.

- Sobre los cuadros que vamos a trabajar.

- Sobre las normas de la visita.

Los cuadros que vamos a trabajar son: (ya los he escrito anteriormente)

Ya os iremos diciendo qué cuadro os ha tocado trabajar en casa.

- ¿Quién lo pintó?

- ¿Qué sentimientos trasmite?

- ¿Qué colores usa?

- ¿Qué historia o significado tiene el cuadro? (La historia puede ser real según la leyenda del cuadro o vosotros junto con vuestro hijo o hija inventáis una).

Si os apetece y tenéis tiempo, podéis ir al Museo, y estudiar en vivo y en directo las características del cuadro que os haya tocado.

 Visita al Museo.

Podemos decir que no es una excursión sino otra actividad dentro del proyecto que estamos llevando a cabo, para ver los cuadros que hayamos trabajado en casa y en clase.

En la visita iremos reconociendo los cuadros que hayamos trabajado, tanto en casa como en el cole y recordando lo que aprendimos a cerca de su autor, los sentimientos que expresan, sus historias, significados…

Sobre el proyecto he realiado en la Web que llevamos a cabo todo el Ciclo de Infantil de mi centro un artículo que podéis visitar.

Voy a comenzar a escribir de lo que pienso y considero, no sé si haré demagogía o no, pero dicho quedará….

Me da vergüenza ver como este Gobierno se arrodilla frente a los banqueros y les da absolutamente todo lo que piden, para lo que quitan recursos a Servicios Públicos y Sociales. Así como ver que sectores tradicionales y poderosos como la Iglesia no están siendo ni mencionados en las políticas llevadas a cabo y entiendo que todo esto sucede porque aunque para cualquier trabajo en España se necesita de una carrera y una formación, para ser político legalmente no se necesita nada y así cualquier persona podría constitucionalmente llegar a ser Alcalde o incluso presidente de España, sin embargo esto no es cierto, poseemos políticos de “clase alta” que tienen cerrado el paso al “poder” a cualquier persona con estatutos políticos y legislación trampa, y son estos políticos de clase alta que desconocen por completo la realidad social de España quienes desde su visión de altura y totalmente descontextualidad llevan a cabo estas políticas inconexas para España, y que por tanto no conectan con las necesidades del pueblo.

Por estas políticas injustas yo salí a la calle el pasado 22 de Mayo, para intentar hacer ver a nuestros políticos de clase alta que están equivocados y que aún pueden rectificar.

Me encantó llegar para manifestarme y encontrar a mis compañeras de profesión hiper-preparadas con una gran pancarta, con las caras pintadas y con la insignia o lazo verde que me pasaron. Pasé a mostrarles la pancarta que había copiado de las redes sociales para colocarme a la espalda.

Fue una tarde llena de emociones y luchas, lemas que cantamos y gritamos, y fue muy agradable ver que realmente había mucha gente luchando, pero al mismto tiempo muy triste ver que faltaba otra mucha.

DERECHOS, QUE NO PRIVILEGIOS

Según el Diccionario de uso del español de María Moliner,privilegio es la excepción  de una obligación, o posibilidad de hacer o tener algo que a los demás les está prohibido o vedado, que tiene una persona por una circunstancia propia o por concesión de un superior.  Por el contrario derecho es la circunstancia de poder exigir una cosa porque es justa.

Soy funcionaria, me dedico a la docencia y trabajo en un instituto de educación secundaria, en este país. Y no, yo no tengo privilegios.

El sueldo que cobro es un derecho que me gano honradamente con mi trabajo. Está regulado por un convenio en el que participan y firman todas las partes interesadas. Es transparente, cualquier ciudadano puede saber lo que cobro. Hacienda conoce perfectamente mis ingresos, en mi declaración no cabe el fraude ni la picaresca. Mis ahorros, pocos, están en entidades bancarias completamente controladas por el estado, y no en paraísos fiscales. Me levanto todas las mañanas a las seis y media para ir a trabajar. Cuando regreso estoy cansada, porque, aunque no lo parezca, este oficio es agotador. Diariamente doy cuenta de mi trabajo primero a mis alumnos y por supuesto a sus padres, luego a mi  director y si es preciso al inspector de mi zona, porque yo sí tengo jefes. Obtuve  mi puesto de trabajo aprobando una oposición, que por si alguien no lo sabe, es una prueba muy dura, y no hubo “enchufismos” de ninguna clase. Si tengo que ir a trabajar en coche, el vehículo es propio y pago la gasolina, yo no tengo coche oficial ni chófer. Si he de quedarme a comer, me pago la comida, yo no cobro dietas. El café y el almuerzo corren por mi cuenta, y hasta los bolígrafos rojos que gasto para corregir los ejercicios de mis alumnos, los compro con mi dinero. Los libros de texto y de lectura que necesito para trabajar, de momento, nos los ceden, gratuitamente las editoriales, tampoco les cuestan un euro a la Administración.

No, yo no tengo privilegios. Alguien podría pensar que disfruto de un mes de vacaciones más que el resto de mortales. Pero durante el curso escolar trabajo prácticamente todos los domingos, y cuando no trabajo en domingo es porque lo he hecho en sábado. Si cuentan todos estos días, verán que suman más de 31, que son los que tiene el mes de Julio. Cuando llevo a mis alumnos de excursión o de viaje, les dedico las 24 horas, dejando a mis hijos y a mi familia.

No, yo no tengo privilegios. Y sin embargo me siento privilegiada. Sí, me siento privilegiada porque considero que mi trabajo es muy importante y valioso y realizo un servicio social. Me siento privilegiada cuando veo crecer y madurar a mis alumnos, los veo superar sus dificultades y aprender, y yo estoy ahí ayudándoles, aunque solo sea un poquito. Me siento privilegiada cuando mis alumnos me saludan por la calle, casi siempre  con una sonrisa y cuando hablo con sus padres con la cordialidad propia de quienes comparten objetivos. Me siento privilegiada cuando encuentro a antiguos alumnos y me hablan de sus vidas, de sus éxitos y sus proyectos. Y sobre todo me siento privilegiada porque trabajo rodeada de extraordinarios profesionales que se dejan la piel día a día para llevar a buen puerto esta nave que la Administración se empeña en hacer zozobrar.

Sí, estos son mis privilegios, pero puedo asegurarles que no le cuestan ni un euro al contribuyente.

Con todo, no crean que quiero ponerme medallas, nada más lejos. En el fondo me siento como el siervo inútil del Evangelio, al fin y al cabo solo cumplo con mis obligaciones. Pero es importante no confundir derechos con privilegios. Los recortes en Sanidad y Educación, son recortes en derechos y no en privilegios. Que no os confundan. No veáis enemigos donde hay amigos, ni verdugos donde hay víctimas como vosotros. Confundir es un arma de poder para camuflar al verdadero culpable.

Con todo lo que está cayendo sobre los docentes, lo que más me duele no es la pérdida de poder adquisitivo, sino el menoscabo moral al que se nos está sometiendo. Solo pido a la sociedad, respeto. A los políticos, honestidad, porque muchos han olvidado el significado de esa palabra, si es que lo conocieron alguna vez. También les pido valentía, porque pisotear al débil es de cobardes. Los culpables de esta crisis son mucho más poderosos que nosotros y sí tienen privilegios, que lo paguen ellos.  Por la dignidad del docente, que es lo que no nos pueden quitar.

Quedarse sin trabajo o quedarse sin casa, qué sé yo.

Sigo coleccionando grietas y ésta es una muy bonita. Un diario catalán da un premio a la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. El discurso de la representante no tiene desperdicio (el aplauso atrona y la televisión autonómica no hizo ni una sola mención a este reconocimiento, al parecer) .

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En mi territorio, la cultura (que no debería ser uno con fronteras, sino permeable y poroso, como vine a decir en mi última entrada) la pregunta es extensiva e hiriente. Desde hace rato vengo entusiasmada con lo que sucede en Fundación Robo y esta iniciativa me hacía preguntarme: ¿qué música tenemos, nos dejan, nos prestan, creamos? ¿Qué están haciendo los músicos? El artículo que publico esta semana en Cultura/s quería contestar a eso. No pretende ser “completo”, porque de mi somera investigación decreté que la música pegada al 15M y los movimientos sociales de ahora se ha venido dando: anónima, popular, apropiacionista y remezclada. En la calle y sin demasiados registros.

Y sí, además del bandcamp de Fundación Robo, en todas partes hay música popular que se pega a lo político, desde el tejido más social, más minúsculo y menos mainstream. Mi hermano ha hecho varios conciertos en nuestro pueblo, Mairena del Aljarafe, en apoyo de iniciativas de la asamblea local. Pony Bravo tocaron hace unos días en las Setas sevillanas.

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Y muchas más cosas de las que nunca me enteraré. Paso al frente, paso atrás.

Como dice Roberto Herreros:

“Si es tan obvio por qué no somos más…”

Eso mismo. Eso mismo.

Queridísima Carmen:

Te tengo que contar lo que ocurrió ayer en el Instituto porque tú estás muy implicada y quiero transmitírtelo con todo mi cariño.

Ayer día 23 de mayo, a tres meses de tu despedida, la Comunidad de nuestro Centro (IES Profesor Juan Bautista) te brindó un sencillo y emotivo homenaje del cual has sido muy merecedora en el tiempo que has compartido trabajo con nosotros.

Pues mira, Carmen, sacaron a todo el alumnado al patio, todo fue en absoluto silencio, nosotros estábamos con tu padre en el despacho y no nos enteramos de nada… ya sabes que nuestro alumnado es  bueno y además estaban todos y todas muy ensimismados en el acto y más de una lágrima vi correr por sus caras.

Estaban colocados en la cancha de baloncesto, en la que está más cercana a la clase de Música. Nosotros (Directores y directoras de los colegios, Equipo Directivo, profesorado y PAS) nos situamos debajo de la canasta que está más cerca del porche de la cafetería; en medio estaba el equipo de música, tres alumnos y una alumna de 4º, Quini con el equipo y Auxi organizándolo todo.

A las dos y cuarto de la tarde, con más de treinta grados, esta estampa que te he descrito anteriormente ya impresionaba, el silencio se interrumpió con una melodía suave que dio paso a unos poemas de Machado y Teresa de Calcuta que fueron leyendo… pero lo que más nos inundó de lágrimas fue lo que dijeron sobre ti: El alumnado te ha sentido como la gran colega, como persona educada, como amiga que ha sabido estar con ellos, destacaron tu profesionalidad y tu cercanía… se veía que estaba escrito por ellos desde sus sentimientos, algo sencillo pero lleno de toda humanidad… Una vez que terminaron las lecturas todos nos fundimos en un gran aplauso, un aplauso sentido hacia tu persona, un aplauso que venía a reconocer el cariño que te teníamos, un aplauso que hacía verdadero este sencillo homenaje de reconocimiento.

Después de esto, donde ya todos estábamos emocionados, Manolo (el director desde que yo me jubilé) agradeció el comportamiento mostrado por el alumnado, agradeció la presencia de los directores y directoras de los colegios, nos nombró también a José Antonio y a mí y presentó a tu padre aunque ya sabes que ellos lo conocen porque como te dijo aquel alumno un día, cuando estábais en las pistas de fuera: “Maestra ha entrado un hombre en el instituto que es igual, igual que tú”.

Tu padre, con toda la emoción del momento, se armó de valor y le habló a los chavales… Les contó que tú siempre te habías esforzado mucho para conseguir lo que te proponías, que desde los seis años estabas haciendo voley, que a los ocho años ya estuviste en el equipo campeón infantil, que cuando veías por la tele el voley, tu pasión, decías que te ibas a esforzar por estar en el equipo de las campeonas… y que así fue. Destacó tu alegría de estar en nuestro Centro y tu alegría en el trabajo… “Papá es que hasta los conserjes, las limpiadoras, las administrativas… son gente amable y eficiente en su trabajo” Destacó el mimo que te dimos en tu embarazo… y es que… yo no sé cómo pudiste resistir esas pistas con el calor y la barriga, lo tuyo era demasiado.

Carmen, así nos sentimos nosotros contigo, muy bien: por tu sencillez, por tu profesionalidad, por tu comprensión, por tu amabilidad, por tu trato exquisito y educado con el alumnado, por … un montón de sentimientos que compartimos.

Después de esto pasamos a la entrada donde tu tutoría, el profesorado y demás personas asistentes al acto presenciaron el descubrimiento de la placa, que te ha hecho Juana en el taller de cerámica, y que nos hará recordarte como una buena persona que pasó por el Centro a la que la vida le ha dado un duro palo y no le ha dejado disfrutar del crecimiento de su hijo, el cual hoy precisamente hace un año de vida.

Aquí puedes ver todas las fotos del acto.

También se ha escrito sobre el acto en la Web del Instituto con muy bonitas palabras y resaltando todo lo que te mereces.

Un abrazo muy fuerte para ti, allá donde estés, que seguro que es buen sitio, y para toda tu familia.

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gracias Pedro.

Sobre la entrevista no quise saber prácticamente nada hasta el mismo momento en que me la hizo, me ofreció mandarme las preguntas pero preferí, por mi estado de nervios, que era mejor no saberlas para no prepararlas y resultar así más expontánea, natural y asombrada como finalmente resulto.

Claro todo esto lo decidí gracias a los consejos de @pedrojimenez que tanto suele hablar en público y tan bien lo hace, al menos desde mi punto de vista.

La entrevisto me resultó bastante agradable y me asombró mucho porque no se me ocurría de qué me podría @gorkafm preguntar, resultó ser muy corta ya que tocamos muchos temas generales sobre educación y otros más concretos.

Muchas gracias Gorka por la estupenda entrevista y por lo bien que me hicistes sentir durante la misma, fue muy agradable esa conversación que tuvimos y fue muy útil reflexionar en voz alta sobre Educación.

Aquí tenéis el enlace al programa radiofónico Viva Infantil… ¡Olé!

Para entrar en el proceso, tenía que elaborar un caso práctico que tuviera que ver con el diseño y el marketing.
Esto fue lo que yo entregué (tenéis un enlace más abajo desde el que podéis descargar el recurso).
Se trata de un caso práctico sobre diseño y marketing y en principio, está dirigido a alumnos de 14 años (pero creo que puede aplicarse en otras edades). El objetivo principal del recurso es que el alumno adquiera nociones muy básicas sobre lo que es el marketing y la importancia del diseño en el desarrollo del mismo.

A continuación os pego la explicación del caso que entregué:

En la primera sesión, nos familiarizaremos con una de las principales herramientas del marketing; la publicidad. Haremos un visionado de 3 anuncios que publicitan el mismo producto (un detergente), pero de distinta forma y marca. El alumnado tendrá que reflexionar acerca del contenido de estos anuncios; qué los diferencia o cuál les llama más la atención, serán algunos de los ítems a responder en una “ficha de visionado” que les entregaremos al inicio de la sesión y que será el recurso que les ayudará a poner en común con el resto de compañeros las conclusiones sobre los anuncios.
Este recurso nos ayudará a explicar el concepto “marca” y el concepto “producto”, que son dos de las variables que forman parte del Trade marketing.

La segunda sesión está encaminada a que el alumnado haga una serie de investigaciones acerca de las distintas marcas que nos rodean en nuestro día a día. Para ello, dividiremos la clase en grupos de 5 y cada grupo deberá escoger entre el grupo 1 ó 2 de los productos presentados.
Cada grupo expondrá sus marcas y uno de sus miembros las escribirá en la pizarra. De esto modo, cuando todos los grupos hayan citado sus marcas, la profesora hará una explicación del concepto “naming” mediante el descubrimiento guiado. Se tratará de llegar a la conclusión de que entre los nombres del grupo 1 y 2 no hay mucha similitud, mientras que entre los productos del grupo 1, como por ejemplo, leche y agua, si existe cierta similitud. Sin embargo, conscientes de que muchos nombres de marcas no son nada alusivos, reforzaremos esta idea con el siguiente paso en el desarrollo de esta sesión; buscar el diseño de estos productos. El alumnado podrá hacer uso de internet, mediante herramientas como “google images”, para encontrar ejemplos visuales de cómo son estéticamente estos productos; qué logotipos usan, cómo son sus colores o sus tipografías, cómo las marcas de agua, por ejemplo, tienden a colores fríos y azulados, y las marcas de chocolate a los marrones por el contrario.

Se trata por tanto, de mediante una dinámica eminentemente práctica y de carácter investigativo, lograr explicar los conceptos de “naming”, “identidad”, “logotipo”, y “tipografía”.

Ya en la tercera sesión, presentaremos al alumnado una serie de fichas que contienen distintas siluetas de envases de productos. De nuevo, trataremos de hacer reflexionar al alumnado sobre lo que está viendo; ¿A qué aluden estas figuras?, ¿son envases?, ¿Podría ser el primer envase de un producto de limpieza?, ¿Y el tercero?.
Se trata de hacerlos pensar sobre algo que ya saben; cómo para determinados productos se presentan una serie de envases (packaging) dadas sus características. Aprenderemos la importancia que tienen esos envases y por qué no cualquiera es válido para cualquier producto. En este sentido, estamos profundizando en los grandes temas del caso: el diseño y el marketing. Ya que el diseño del packaging, es una de las herramientas fundamentales de las que se sirve el marketing para vender un producto.
Explicaremos una ligera pincelada sobre teoría de la imagen y descubriremos cómo los envases contienen mucha más información de la que pensamos, siendo por tanto, un elemento clave del diseño.

En la última sesión, ya sabremos mucho más de diseño y marketing y estaremos preparados para poner en práctica todo lo aprendido.

Comenzaremos la sesión haciendo una lectura comprensiva del caso práctico. Una vez leído, dejaremos unos minutos para aclarar dudas y organizarnos por parejas.
El resto del tiempo, lo dedicaremos a trabajar con el compañero sobre los ítems que nos piden: pensar en un nombre y diseñar su logotipo y envase.
En la redacción del caso, se ha procurado hacer una presentación del contenido que proporcione al alumnado datos clave desde los que partir a la hora de comenzar a diseñar el producto. Por ejemplo, indicamos que el sabor de la bebida será de “fresa y plátano”, en este sentido, cuando hagamos la lectura comprensiva, haremos hincapié en este dato, ya que nos puede dar muchas claves sobre el color que escogeremos para el envase, (algo de lo que ya hablamos en sesiones anteriores).

Para el diseño del envase, proporcionaremos una serie de plantillas para que el alumnado, teniendo en cuenta todo lo visto en sesiones anteriores escoja la más adecuada y la más acorde (habrá varias opciones, presentamos algunos ejemplos):

De este modo, evitamos dejar el desarrollo del caso al azar y a la subjetividad.

Dispongo del caso en inglés y si alguien estuviera interesado que no dude en contactar conmigo.

Descárgatelo :http://www.slideshare.net/palsanz/marketing-y-diseo-en-secundaria

En defensa de la Educación Pública

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El sábado, día 19 de mayo, nos volvimos a ver en Almensilla el grupo organizador del #EABE12, porque algo sigue latiendo entre este grupo de personas que tantas horas dedicamos a la preparación de dicho evento. El pretexto es un libro, pero yo creo que la excusa principal es que se ha formado un engendro de amigos y amigas que necesitamos vernos y compartir ideas de educación en torno a una mesa y unas cervezas.

En primer lugar debo reconocer que Miguel y Pepa, poniendo a disposición su magnífica casa en Almensilla, han hecho que se favorezcan estos sentimientos que se han creado, porque allí nos sentimos como en casa, es como tener un lugar común donde tenemos garantizado que vamos a trabajar un poco, pero que sobre todo vamos a compartir ideas, cariño, situaciones profesionales, arte culinario… y después las individualidades harán un todo. Gracias miles, los espacios sí favorecen las relaciones.

El tiempo nos jugó una mala pasada porque íbamos dispuestos a disfrutar de la piscina y sólo Lola e Ignacio (niños EABE) se atrevieron, no perdón, Pedro también se atrevió a zambullirse en el agua fresquita.

El objetivo del día era ver si queremos escribir un libro y por supuesto que todos y todas dijimos que sí. El libro sobre el proceso seguido para organizar el EABE12 debe presentar cómo llegamos y qué fundamentos tuvimos para hacer que dicho encuentro haya supuesto algo inolvidable para nosotros como organizadores y para la gente que lo vivieron, según se manifiesta en la evaluación.

Pero… escribir un libro no es tarea fácil, hay que darle muchas vueltas tanto de contenido como de infraestructura, en eso estuvimos debatiendo… no quiero desvelar más el resultado de estas disquisiciones porque el efecto sorpresa también cuenta.

Bueno pues en ello estamos, cada persona se trajo deberes para casa y quedamos que nos volveríamos a ver en julio.

Un trabajo muy especial con gente muy especiales.

Eso que acabo de escribir tiene muchos matices. Hace unos meses, un artículo en Babelia, por ejemplo, se preguntaba ¿Deben los intelectuales y creadores expresar sus opiniones públicamente?

La pregunta, para mí, se podría haber expresado en otra forma: ¿Es posible que el intelectual no incida en su realidad y contexto social? Y mi respuesta es que no veo cómo no habría de hacerlo. Cómo podría ausentarse.

Desde hace más de tres décadas (y esto no es post de marketing, apunto que esta idea está ampliamente desarrollada en el libro CT o la Cultura de la Transición, que acaba de editar DeBolsillo/Mondadori y en el cual participo con un texto), en este país la Cultura es un jardín francés, desactivada para dialogar con la sociedad que la acoge y la consume, y así se nos ha dicho que los intelectuales y creadores (siempre “los”) emiten sus productos y son deificados por el Premio, el Suplemento Cultural, la Tertulia Televisiva. La Literatura no debe polemizar sobre los asuntos cotidianos, los problemas de las personas, la política (que es de Ellos, como diría el libro de Bruno Galindo, El Público).

¿Opinaban públicamente los creadores en estas décadas? Sí, por supuesto, siempre lo han hecho. En algún momento de su quehacer se convertían en columnistas de un diario nacional y emitían sus opiniones desde el alto tribunal de su capital simbólico. Diálogo de sordos.

Hay que distinguir, admito, que una cosa es la obra y otra la opinión. Pero que un creador no puede tener la ambición de ausentarse. Se nos pide que entendamos su Obra como Obra, que la juzguemos pura e inmanente, y que no se contamine de la presencia pública de su autor, o con su comportamiento en el mundo. ¿Debe juzgarse la obra de Hemingway a la luz de que era putero? Ah, pues yo creo que sí. ¿Debo leer a Knut Hamsun olvidándome de que simpatizó con el nazismo? Ah, pues yo creo que no. (Los ejemplos se los debo a mis colegas del blog Estado Crítico).

Los críticos literarios/culturales nos hemos visto limitados, pues, en este estrecho margen: sin ser academicistas, sin venir de los departamentos de filología (es mi caso), todo el diálogo con el texto que debía ser la crítica se reducía a las formas, las tendencias (marketing), las marcas generacionales (marketing), el glorioso mercadeo (marketing). Oh, Literatura con mayúsculas, una grande y libre. Es precisamente de esto de lo que hablo en el capítulo que firmo en el libro.

Es por eso que, al descubrir esos estrechos márgenes, al darme cuenta de que tratar de sacar un pie de ellos era recibir una andanada de hostias (póngase: poner en entredicho el valor aquí-y-ahora de una novela sobre los españoles capturados en los campos de concentración nazi, desafecta de verdadero pulso con el drama, plagada de estereotipaciones vacuas), que me fui poniendo a mí misma en un brete, en un caldo de contradicciones entre qué quiero hacer con mi producción intelectual y qué se me permite hacer.

Todo producto cultural está en diálogo con su aquí-y-ahora, lo quiera o no (y mi siguiente dilema, que ya tengo encima, está en esto: sacar el concepto de “producto” de lo cultural, hablar de hechos de la cultura; pero para otro post).

Con todas las contradicciones que pueda implicar, me agarro a un texto del que salen algunas de mis certezas (que son bien pocas):

“Actualmente, por ejemplo, lo ideológico está considerado en general como un factor contaminante que no debe intervenir en el proceso, y ello hasta tal punto que las tres lecturas que hemos tratado de caracterizar al respecto, política, politizada y sectaria, se subsumen y condenan por igual bajo la designación simple de lectura política. Como consecuencia de la ideología hoy dominante, que por su condición de tal se presenta como no-ideología, a modo del “inconsciente colectivo” del que habla el profesor Juan Carlos Rodríguez, el término ideológico se circunscribe a las ideologías antisistema, y más en concreto a aquéllas que se relacionan con la tradición del marxismo revolucionario, originándose así una situación lectora que no deja de ser curiosa en cuanto que las lecturas que se efectúan desde esa ideología dominante jamás son mostradas como lecturas políticas, politizadas o sectarias. Prerrogativas de un poder que, cuando se ve forzado a aceptar que la conciencia del mundo es un aspecto que algún papel cumple en la lectura, se limita a referirse a tal conciencia como fruto de un difuso humanismo del que de forma natural participaría todo lector.” (Constantino Bértolo, La cena de los notables).

Esa es mi forma de leer: el creador parte de unas preconcepciones que ha heredado, aprendido y quizá construido pero siempre a partir de un aprendizaje en la sociedad. El creador emite visiones del mundo. Su producción puede cuestionarse la visión dominante del mundo o no cuestionársela en absoluto, pero en ningún caso es ausente la ideología en el resultado. El lector, el crítico, tiene la función de señalarlas, en cualquier sentido.

Ahora, voy al caso de la cosa, sabiendo que voy a transmitir mensajes mezclados entre Literatura y Opinión. Es decir, aquello que un intelectual emite una vez que ha acumulado cierta cantidad de capital simbólico.

En febrero, el blog Estado Crítico en el que colaboro, emitió su “fallo” de los mejores libros del año. En él, resulto premiado, como mejor “obra poética” de 2011, En la cama con la muerte de Luis Alberto de Cuenca. Para seros sincera, no voté a ninguna de las obras ganadoras este año, salvo a la mejor traducción. Pero así y todo el “acta” la firmamos entre todos.

Luis Alberto de Cuenca ya era un personaje que me resultaba desagradable antes de la portada del diario La Razón (véase). Pero ese día me enfadé. Ya es de risa que un diario como La Razón dedique portadas consecutivas a hablar de algo que supuestamente está muerto o desinflado. Ese día le tocó a los “intelectuales”: todos revelan no entender absolutamente nada de lo que hemos estado haciendo desde hace un año, aunque eso es normal. A mí me duele haber firmado un premio a Luis Alberto de Cuenca. Hablan mis tripas.

El premio ahí está, ahí se va a quedar. Pero yo también voy a invertir mi capital simbólico, no en insultarle a él -eso es lo que ha hecho desde esas declaraciones, bastante inocentillas en realidad, insultarnos a todas las que estamos haciendo algo en las calles-, sino en señalar el hecho. El combate es completamente desigual.

En este país, los intelectuales y creadores no hablaban de su entorno, no se posicionaban sobre los temas de la realidad, no emitían sus opiniones contundentes salvo que se tratara de posicionarse firmes frente al terrorismo. Así ha funcionado la CT. Vamos a matizar: la opinión sí estaba, era siempre la misma. La cohesión vertical así funcionaba. La Democracia participativa, la Transición o la Política obtenían más o menos siempre los mismos debates: ninguno.

La Razón -entre otros- no hace más que coger el testigo de los agentes de creación de realidad que monopolizaban el sentido: ahora bien, la diferencia es abismal. La cohesión es ninguna. No se puede entender más que como un pataleo derechoso en diálogo con nada. Ninguna de estas personas se ha bajado de su estrado en varias décadas. El autismo es total. Pero en realidad me preocupa más otro asunto: invertir capital simbólico en señalar un nuevo enemigo. Las personas. Ya no hay un enémigo identificable, vil y unificador como era ETA. Ahora se necesita a la Razón para que cree, artificiosamente, el enemigo, y el ataque es contra nosotras.

Porque no somos otra cosa. El 15M, sí. Soy crítica cultural y activista del 15M. Persona. Que se posiciona al lado, no en contra. Que está produciendo realidad, de un modo bien distinto.

Mientras estos “intelectuales” nos insultan, nos piden que leamos su Obra como Literatura ausente, pura, cristalina, dictada por la musa. Hacerlo de otro modo es Malo. Es Dañino. Estamos mezclando churras con merinas. Pero desde su poder, ellos, altivos y magnos, han intervenido en el imaginario de otras personas para crear realidad. ¿Qué ganaron los que ahí se dejaron entrevistar? Ah. Más cosas intangibles, supongo. Más alcurnia Cultural.

Bueno, esto ya no es CT (Cultura de la Transición). Quiero decir es que es una artificiosa creación y no recoge ningún consenso. El 15M no da miedo. Ni tampoco tenemos miedo. La Razón es un voluminoso chiste diario.

Mi capital simbólico me alcanza para este blog. El premio de Estado Crítico sigue estando firmado por mí y por los demás “estadistas”. No he leído nada de Luis Alberto de Cuenca y no llegaré a leerlo, me imagino, habiendo tantísima literatura en el mundo que me habla y me apela y dialoga con la realidad y el contexto en el que estoy inserta. En el que ellos y ellas que escriben están insertos. Literatura no autista. literatura con minúsculas, diálogo y fusión y esperma y sangre y bichos con patas. literatura hallada en los contenedores de basura y en las colas del paro y en la vida que se reproduce. literatura de la vida. somos muchos más y no tenemos portadas. pero eso también está cambiando. o no, pero qué nos importa.

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La otra noche vi en la televisión, por casualidad, la película “Los niños de san Judas” y , aunque hace ya tres o cuatro días, aún me ronda por la cabeza y no dejo de recordar la tremenda brutalidad que supusieron estos tipos de internamientos para niños que ya venían de una desintegración social y que en su corta vida no habían conocido el amor necesario para el buen desarrollo de la mente de estos adolescentes.

La educación no entra con malos tratos, la educación entra con amor y con respeto hacia el alumnado.

Cuando ese profesor seglar entra en el Reformatorio y empieza a tratar a los niños con cariño, consigue en un curso lo que los otros religiosos no habían conseguido, los niños empezaron a leer.

Evidentemente en estos tiempos, en la escuela, no se trabaja con estos métodos y esta rigidez de normas pero… creo, que aún siguen existiendo profesores y profesoras que siguen pensando que eso es lo que vendría bien para este alumnado que no sigue las normas establecidas.

Es más fácil enseñar que educar y a esto se agarran,¿ inconscientemente?, todo ese profesorado que olvida el trato con el alumno que piensa que hay que marcar distancias, que hace de su libro de texto la opción más segura para que nadie se le salga del carril.

Acercarse al alumnado, saber de sus personas, de sus familias, de sus pensamientos y sentimientos… va sembrando camino hacia la verdadera educación, esa que hace crecer a las personas y favorece el camino del aprendizaje significativo.

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UNIA MÚSICA ABIERTA se enmarca en las noches de Cultura Abierta.

Con objeto de potenciar la música en directo, compartir la música libre y expandir el conocimiento, la UNIA pone en marcha un ciclo de conciertos de música libre en el marco de 48 noches. Cultura Abierta.
La convocatoria está abierta a todos aquellas formaciones musicales, que compartan su música desde una perspectiva abierta, ya sea con su libre descarga en la red, con creaciones copyleft o con licencias como Creative Commons. La UNIA pretende fomentar unas nuevas relaciones entre consumidores y creadores, posibilitando otras maneras de hacer, una nueva economía de la cultura que parte de una nueva situación: el colapso del modo tradicional de distribuir la música grabada.

¿Copyleft?
En los últimos años, el término copyleft ha salido de los márgenes del código informático para instalarse en todos los ámbitos de la producción intelectual, convirtiéndose en la bandera de un movimiento cultural y político que reclama el derecho de creadores y trabajadores intelectuales a elegir, con plena libertad, el modelo de distribución y explotación de sus obras. Las licencias Creative Commons, que no todas son copyleft, posibilitan la autoedición y autogestión del trabajo de los creadores.

¿Música libre?
Por música libre queremos entender aquella música disponible en la red y que en la mayoría de los casos no está registrada por ninguna sociedad de gestión de derechos. Los artistas de música libre eligen proteger sus derechos con el uso de licencias especiales y no exclusivas como las que ofrece Creative Commons. Música libre no necesariamente significa música gratis o libre de todo derecho de autor. Más bien significa música con “algunos derechos reservados”. La licencia elegida por el artista es la que determina cuales son los usos autorizados y en qué condiciones. En esta convocatoria aceptamos cualquier licencia.

Convocatoria
- Formulario relleno que puedes encontrar aquí
- CD o enlace web donde podamos escuchar vuestra música.
- Vídeo de algún concierto o ensayo.
- Breve dossier con el nombre del grupo, procedencia, composición, influencias musicales, fotografías recientes
- Datos de contacto: e-mail y teléfono
- En caso de ser seleccionado, la composición del grupo debe ser respetada

La documentación será considerada por una comisión, designada por la UNIA, que seleccionará un máximo de tres grupos. El premio, valorado en 1.000,00€ será abonado en concepto de caché a cada uno de los tres grupos, por la actuación en la sede de la UNIA en Málaga en julio de 2012, coincidiendo con la celebración de los cursos de verano.

La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las presentes bases, reservándose la organización la facultad de complementar las mismas para el desarrollo óptimo de la convocatoria.

             serena williams colgada de ready

texto remezclado a partir de ideas, títulos, imágenes que habitan en ready más cachitos de conversaciones/mails y recuerdos inventados.

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Mientras el cuerpo aguante

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Esta película documental estuvo en la quiniela de cosas a proyectar durante el 14 Festival ZEMOS98. Para mi, uno de los primeros impactos de Fundación Robo fue la versión de “La paloma de la paz” de Chicho Sánchez Ferlosio. La película, co-dirigida por el propio Chicho, apunta elementos formales, estéticos y sobre todo políticos que vienen muy al pelo. Apaga la tele y enciende el videoforum.

We are experiencing turbulence

Dice Woody Allen que le entraban ganas de invadir Polonia cuando escuchaba Wagner, si estás con el flow corporal decaido ponte esta mixtape (tracklist) de Filastine y verás tú como te entran ganas de salir a la calle. Filastine probablemente sea uno de los músicos audiovisuales y electrónicos más comprometidos con los movimientos globales de contestación política y su paso por la Infernal Noise Brigade le ha dejado muy marcado los ritmos para “occupy” la calle. Yo la suelo usar para correr.

¿Qué sabemos de las mujeres?

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Este vídeo lo explica Sofía, su post es de 2008, y desde hace unos meses, que la volví a ver, esta entrevista extraida de “Sois belle et tais-toi” (1958) dirigida por Delphine Seyrig me sigue pareciendo uno de los graffitis audiovisuales más relevantes de lo que tiene que pasar, y que no nos engañemos, no siempre pasa.

Que la remezcla os acompañe.

En algún punto, en alguna de esas pistas que he perseguido para obtener oxígeno en mi pensamiento, habré leído la palabra “grietas” para llamarlas. Supongo. De algún modo me quedé pegada a la metáfora porque no encuentro otra palabra mejor. Me refiero a todas esas cosas que algunas hacen suceder y que transforman el marco. Así se desmonta una realidad, así, y en el trasfondo, por qué no, Matrix, que es muy socorrida pero ayuda a ver caer, a poco que nos centremos en estos hackeos, trozos enteros de mundo codificado, ese mundo compacto y sólido que “no se toca, niñas”.

Y encuentro que la palabra es útil para otros y otras, como pasa con el acto que se celebra el jueves 10 en Traficantes de sueños: Poesía para abrir grietas.

Y empecé a coleccionarlas, a catalogarlas sin ningún afán más que el de nutrirme y servirme de herramientas con las que proponer otras cosas, otros espacios, qué sé yo. O seguir rascando en el muro. Dejo algunas aquí:

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Ésta es muy antigua pero una de las que más me gustan. Apropiacionismo popular.

Para molestar un poco ahí arriba, insumisión fiscal.

Sobre cómo construir otros mundos de significación, Guerra narrativa

Un poco densa, pero necesaria: desocupar el poder, dejar de ser ciudadanos, hostias.

El textazo de Amador Fernández-Savater, la república del 99%

Las ficciones son cosas serias. Los revolucionarios franceses del siglo XVIII decidieron “hacer como si” ya no fuesen más súbditos del Antiguo Régimen, sino ciudadanos capaces de pensar y redactar una Constitución. Los proletarios del siglo XIX decidieron “hacer como si” no fuesen las mulas de carga que la realidad les obligaba a ser, sino personas iguales a las demás, capaces de leer, escribir, hablar y autoorganizarse. Y cambiaron el mundo. La ficción es una fuerza material desde el momento en que creemos en ella y nos organizamos en consecuencia.

Y cuando leí este artículo y este otro (Desbordamientos culturales en torno al 15M, de Luis Moreno-Callabud), hace un par de noches, pude ver por un momento las hileras de código vibrar, empalidecer, empezar a desplomarse.

Hay muchas más grietas, algunas que no son directamente enlazables sino que son vivibles, que están en todos los proyectos que citaba en esta entrada. Y Madrilonia, y Bookcamping, y los libros que se editan en Traficantes de sueños… Una grieta pretendió ser nuestro Estallido (las jornadas de debates radiofónicos sobre literatura que hicimos en marzo, aún tengo pendiente hacerles un espacio suyo). Una lectura de las grietas es lo que pretende el libro en el que colaboro, a punto de salir, CT o la Cultura de la Transición: crítica a 35 años de cultura española.

Hay grietas vivibles en la plaza, en el espacio en que hayan acordado verse las vecinas. Hay grietas en cada lugar en el que decidas mirar: por allí pasó la comisión de política, o de comunicación, para contarle a las demás que nos vemos en las calles el 12M. Por las grietas se escapa la verticalidad, la opresión, el bloqueo, la parálisis, y se empieza a poder inventar otra cosa.

Después de ver este vídeo publicado por vecinodelegazpi me pongo a reflexionar por qué creo en la escuela pública y como consecuencia de ello, saco las siguientes conclusiones:

1. La Escuela Pública es un reflejo de la sociedad, en ella están inmersos todos los colectivos que viven en una zona determinada, sin excluir a nadie, sin abrir burbujas en el mundo ni en la sociedad que nos rodea. Debemos educar a nuestros hijos y alumnos para que sepan vivir en comunidad y ahí, en la Escuela Pública, es donde están dichos colectivos. Se educa para incluir y no para desintegrar.

2. En La Escuela Pública están los mejores profesionales, aquellos que se preocuparon de la EDUCACIÓN, aquellos que creyeron que por la Educación merecería la pena trabajar, aquellos que además de hacerlo como medio de vida creyeron que era la salida a su vocación de educar a las personas que están en época de crecer, física y espiritualmente.

3. En la Escuela Pública se educa para salir al mundo y transformarlo. No se trata de crear espectadores continuistas del mundo que ya existe, se trata de formar a personas críticas con su entorno y con capacidad para hacer otra forma de vivir, otra forma de estar en sociedad como ciudadanos activos, participando en el desarrollo de sus vidas.

4. En la Escuela Pública se fomentan valores, aunque en las familias no los hayan aprendido, no se da nada por supuesto, hay que educar en todo momento y en todo lugar.

5. En la Escuela Pública no se adoctrina hacia una única dirección, se abren puertas al mundo con las diferentes formas de creer y de pensar, se forma a personas críticas con cualquier forma de concebir el mundo que le rodea.

6. En la Escuela Pública hay recursos humanos para atender la inclusión y para atender las diferencias de las personas y respetarlas.

7. En la Escuela Pública hay las mejores instalaciones donde a la educación se le ha dado un valor social y en la que los espacios son también educativos y forman parte del desarrollo del currículum.

8. En la Educación Pública hay seguimiento de leyes que en teoría son muy buenas y que tratan la formación de las personas de un modo integral.

9. En la Escuela Pública hay materiales que nos ayudan a educar y a hacer mejores personas, no faltan recursos ni didácticos ni de infraestructuras.

10. En la Escuela Pública hay redes sociales que se van tejiendo en beneficio de nuestro alumnado.

Sí, todo esto existe, yo lo he vivido y ahora está siendo atacado por los propios gobernantes que no creen en esta Educación Pública. No hace falta que nos quejemos, hay que actuar, hay que decirle a estos señores que la Educación Pública es muy seria y que hay que invertir en su futuro, no se le pueden poner barreras y fomentar la privada.

No matemos la vocación de estos grandes profesionales que creen en la Educación Pública, al revés veámoslos como personas que van a ayudar a transformar la sociedad, mimémoslos, considerémoslos como personas que tienen en sus manos el futuro  y démosles todo lo que necesiten para hacer grande la Educación de este país.

Invito a la participación de aquellas personas que lean este artículo para que este Decálogo se engrandezca con la colaboración, la crítica y la expresión de diferentes ideas.

Los tres libros comparten un marco: la política en el centro de la diana, dos de ellas muy relacionadas con la cultura hacker, otras dos juegan mucho al análisis de medios audiovisuales y otras dos relatan un suceso de caracter ideológico sumamente revelador. En todo caso, las novelas tienen estilos muy diferentes, calidades e historias muy diferentes.

No tengo los conocimientos estéticos-formales para evaluar estos tres libros, no al menos en un sentido estricto. Es más, no sé si son libros que en sí me hayan gustado. No es importante. Los libros comparten cosas, y en mi cabeza, conforman una especie de triángulo de las bermudas de la idea que transmite esta cita:

¿Por qué he tomado algunos modelos de la realidad? (…) ¿Por qué querer poner de manifiesto una vez más y en palabras de Eider Rodríguez, que “la verosimilitud ocupa en la ficción el espacio que la verdad ocupa en la realidad”? Porque de poco nos servirá una verdad revolucionaria si mantenemos una imaginación dócil a los preceptos del orden dominante. ¿Con qué criterios juzgamos lo que hacen y lo que habrían podido hacer esos personajes que se les parecen? ¿Quién nos dio esos criterios.? ¿Cómo y por qué entraron en el canon de lo imaginariamente admisible y por qué los seguimos aceptando?

La cita de Belén Gopegui, y forma parte de la presentación de su propio libro, así que tampoco he descubierto nada espectacular. Ella misma lo dice, y este trata simplemente de eso, ahora, varios meses después lo tengo más claro.

En Agosto me pareció super emocionante, con lo que implica de cara a mi trabajo y a mi día a día, que la ficción nos constituye de una manera tan importante (“más que la realidad” afirma Guillermo Zapata) que no podemos dejarla de manos de los que solo están preocupados por el box office.

Aunque la cosa está muy mal creo que lo que me gusta de estos tres libros es que juegan con la realidad, y jugar es algo que se está conviertiendo en algo muy serio. Jugar para construir la casilla de salida de esa imaginación dócil, fomentar la creatividad revolucionaria y convocar esquinas, y grietas, habitables.

¿Y tú qué ficción haces?
Nos vemos en las ficciones.

Contexto.  Rebobina, empieza el capítulo. La serie se titula Resaca. Tercera temporada. Sinopsis: la serie trata de una mujer que lo pierde todo paulatinamente porque tiene repetitivos blancos de memoria, o de consciencia, durante los que puede llegar a hacer cualquier cosa, acometer cualquier empresa, adoptar cualquier personalidad, investirse de las peores o mejores cualidades y llevar a cabo audacias de las que sería incapaz en sus momentos de lucidez. Podemos decir que estas pérdidas de “identidad” explora y apura a fondo los “valores” y “hábitos” a los que no suele recurrir en su conducta habitual, fuera de los blancos. ¿Qué harías tú si fueses/si pudieses ser libre y tus actos quedaran impunes, para los demás y para tu conciencia? Podría ser la pregunta principal que encarna el personaje de la serie. Cuando acaban los blancos, vuelve a su ya de por sí desordenada vida. En cada blanco pierde un objeto y son esos objetos los que nos ayudan a reconstruir su historia, como espectadores. Todos los capítulos comienzan son su voz en off sobre imágenes e insertos de cosas sucedidas en los blancos. Después entra la cabecera. En este capítulo se trata de un papelito con un número de teléfono escrito a mano.

Comienza el último capítulo de la tercera temporada.

Voz en off: Las tres últimas veces que me quedé sin móvil se dieron las mismas tres circunstancias: era de noche, tenía fiebre y estaba con mi amiga D. Creo que el número tres es suficiente para marcar un patrón. Para tratar de investigar qué pasa aquí. Mirar con más profundidad los hechos. Como una etnografía del desastre. La realidad parece querer decir algo. Adelante…

El caso es que, mientras los acogedores dueños nos servían la comida, Sofía y yo reflexionábamos acerca de aquellos objetos del capitalismo que se infiltran hasta lo más profundo y recóndito de nuestras sociedades. ¿Existe alguna población expañola que no cuente con cualquiera de las conocidas y burbujeantes bebidas de cola? ¿Existen lugares exentos de chicles? ¿Y de televisores? ¿En cuántos televisores de cuántos pueblos cacarea Matías Prats a la hora de comer? Y en esas estábamos cuando algo sucedió.

Matías calló repentinamente. Y entonces el logo de Youtube invadió el centro del totémico lugar que ocupaba el televisor en el bar. Expectación en Sofía y en mi. Paco, dueño del bar, comienza a buscar un vídeo. No logré discernir a través de qué dispositivo lo hacía. Pero parecía hacerlo desde el mismo mando del televisor, por lo que supongo que se trata de una oferta que incorpora algún proveedor según la cual puedes, además de ver los canales de TV convencionales, acceder a Internet. Es lo de menos.

Al cabo de un rato, la sorpresa nos fue desvelada. Paco había encontrado y veía orgulloso este vídeo:

El sevillano Carlos Román ha logrado que su burro “Caramelo” desarrolle ejercicios de la doma clásica propia de los caballos, como el “piaffe” o el “passage”, el paso español o piruetas directas e inversas, algo que se considera insólito. El burro, a punto de cumplir seis años y que vive en Montellano (…)

Fragmento de la noticia: “Un sevillano logra que un burro haga ejercicios de doma clásica de caballos” (elmundo.es).

¿Y qué tienen que ver el burro Caramelo de Montellano, con Youtube y con el Teatro del Oprimido de Boal? Pues que la identidad ya no está solo mediada por las fuentes informativas poderosas. Esto ya lo sabíamos. Y evidentemente, la noticia del burro de Montellano no resulta transformadora por sí misma. Pero creo que sí resulta paradigmática de un cambio cultural. Una persona de un bar de un recóndito pueblo andaluz puede escoger qué quiere proyectar a sus clientes. Y escoge una atracción local. Y elige para ello Youtube. Y pone un vídeo grabado por una persona con un móvil.

La cuestión y las preguntas que nos hacíamos eran; en ese cambiante escenario mediático, ¿qué cambios sufrirá la identidad de las personas que viven lejos de las grandes ciudades? ¿supondrá eso una pérdida de poder real para los medios tradicionales? Sean cuáles sean las respuestas, cada vez más nos «vemos viendo». Por algo será.

La mañana del Primero de mayo de 1981 me levanté cansada, era normal después del trabajo realizado los días anteriores, después de desayunar me senté a descansar un poco… sobre las doce de la mañana empecé a notar agujetas y así se lo dije a José Antonio y a mi madre “Tengo agujetas de la despensa”, mi madre me miró y se rió, era mi segundo hijo, pero nada que ver con los síntomas del primer parto…

Las “agujetas” eran cada vez más fuertes y más frecuentes… me llevaron al hospital sobre la una de la tarde y directamente, sin pasar siquiera por el mostrador, me metieron en paritorio… Llamamos a Ana (médica amiga) y a Merche (matrona familiar), a esta segunda le dio tiempo llegar pero a Ana le había pillado en un contratiempo familiar y cuando llegó ya estaba todo finalizado.

Era sábado de feria de Sevilla y los médicos decían “¿Os habéis puesto todas de acuerdo en hacernos trabajar el 1º de mayo? A la una de la tarde ya llevaban 32 partos realizados…

Cuando llegó Merche ya estaba yo montada en el borriquete,una de las matronas entró y dijo: “¿Esta es de las modernas que no quieren nada? Se refería a ayuda en el parto… porque por lo visto ya estaba saliendo la cabeza… entró ella y dijo, esta es mi amiga y le vamos a quitar los últimos dolores… me pusieron algo para cinco minutos y el niño nació, casi sin sentirlo… Gracias Merche, eres una amiga genial.

Pues sí, entré a la una de la tarde y a las tres menos cuarto ya estaba el niño en el mundo… Cuando Merche me llevó al niño le dije: “Otra vez me quedo sin Teresa”, el niño era morenito, con el pelo negro y muy tieso, pesó tres kilos seiscientos cincuenta gramos y estaba todo muy rellenito, un muñeco aunque de momento lo vi un poco regular…

Al llegar Ana me contó lo que le había pasado y por qué se había retrasado (había sido un asunto con el padre y el novio) nos reímos un rato y me zampó “Hija, es que tú no pares a los niños, tú los cagas”

Ese fue mi trabajo especial el día uno de mayo de 1981, cuando nació mi hijo Pedro. A él, como regalo especial, le dedico hoy este relato, para que conozca las circunstancias del día de su nacimiento.

Hoy Pedro cumple 31 años y me siento muy orgullosa de su forma de ser y de su realización en la vida… Bea cuídamelo mucho.

Hace unos días empecé a editar en este mismo blog las primeras recetas, escribí la Introducción y el Sumario, el cual en borrador lo iba haciendo de forma que cada título enlazara con la receta determinada. Este trabajo podría ser soporífero, no era mi idea, esto no es lo que yo quiero hacer…

Me puse en contacto con mi consejero para estas cuitas de Internet y de comunicación y, tras larga charla, me dio la vuelta a la tortilla y me sacó en un momento una nueva forma, un trabajo más bonito, más colaborativo, más gratificante… así que quedamos en lo siguiente y atentos porque sin vuestra ayuda no saldrá la idea, necesito, de verdad, de vuestra colaboración.

OBJETIVOS:

1. Mejorar el Cuaderno de Cocina (225) con el aporte de las personas que lo usamos.

2. Ampliarlo con las recetas que me vayáis aportando.

PROCEDIMIENTO:

1. Cuando hagáis una receta que esté en el Cuaderno de Cocina (225) haced una foto al plato o/y un vídeo del proceso.

2. Escribid las mejoras que le hayáis hecho a dicha receta y, junto con la foto y/o vídeo, envíamelas a Loly Álvarez peralias@telefonica.net o avísame por Twitter (@peralias) si lo publicas en tu blog.

3. Si tienes alguna receta casera que quieras incluir en el libro ¡envíamela!

Con estos sencillos pasos pretendo que este Cuaderno de Cocina se enriquezca, iré publicando lo que me vaya llegando en el blog y el objetivo es que si lo completamos quede plásticamente más formativo y de mejor visualización que editaremos en un nuevo PDF. ¡Siempre con licencias Creative Commons!

Vuelvo a insistir que vuestra colaboración es muy importante.

A ver si somos capaces de hacer algo bonito con las recetas tradicionales que tenemos.

Parte fundamental, también, de mi vida aquí y ahora. Si lo personal es político, como creo, tengo que abrir un poco el código fuente. Este ha sido para mí un mes tremendo. Revolución personal, explosión de hechos e ideas, clarividencia que me gustaría poder atesorar como un “palantir” para el futuro. Pero mejor no pensar en el futuro, paralizante, es mucho más importante el aquí y el ahora. Y las ideas dispersas y los apuntes en mi cuaderno no son más que acumulación originaria; por eso trato de extraerlo, compartirlo y devolverlo al procomún. Algo. Lo que sea ese algo. Un acto de devolución. Sirva a quien sirva.

Hay algo claro sobre las Residencias Copylove: dentro de su utilidad radical, sus conceptos y aprendizajes son aún difíciles de compartir. Los pocos medios que se han hecho eco de la programación de este año no han sabido transmitir la complejidad de esa propuesta. Hablamos de #hamor, pero no hablamos de amor. Hablamos de procomún, pero se trata de un valor poco extendido y mal comprendido por ahora. Hablamos de afectos, que no es exactamente lo mismo que sentimientos. Hablamos de comunidades, pero no de cualquier comunidad: nos instalamos en la conciencia / autoconciencia de grupo y el valor de crear saberes, herramientas, materiales, recursos, desde la generosidad y desde la vida -del individuo y de la comunidad.

Explicar desde dónde habla una: en mi caso, desde la pertenencia frágil a pocos colectivos, desde la poco desarrollada faceta de hacer-con-otras y desde prácticas que me mantienen trabajando sola, pero en la activa generación de redes. Por ello, mi participación en estas Residencias me hizo recordar a otra actividad, dos años atrás, “Para quienes disfrutamos trabajando” (aunque mi sensación de alienación era mucho mayor entonces: cosas que conté aquí y aquí).

Las Residencias Copylove se desarrollaron en dos semanas previas de febrero y marzo, antes de llegar a abril. De sus cuatro jornadas, estuve en tres, de jueves a sábado. Y había que venir estudiada, pero bastaba, también, con integrarse. He aquí la Ontología del Copylove: un mapa conceptual que esconde tramas internas y sirve, como cada una quiera, como marco para el camino o punto de partida. Mi “movida” será quedarme con los conceptos que me parecen más fértiles. Y ver qué sale:

#Hamor
Un día no muy lejano me preguntó una persona: “¿Sabes imaginar el “amor”?” No, no sabía. ¿Puedo imaginar el hamor? Sí, sí, no es una vulgar falta de ortografía.

El #hamor activa afectos para crear cuidadanías

Amor tiene una connotación negativa, se identifica demasiado a menudo con un único tipo: amor romántico. Ahí pone Hamor con H de Habitar: visibilizar otra forma de estar en los procesos creativos con otras; una situación consciente, un poner afectos de manera provocada, intencional y política. No puedo invocar un proyecto común sin Hamor. Y eso quiero decir: sin celos, sin envidias, sin procesos de posesión, fusión, individualismo…

#PersonalComunitarioComún
Si nos vamos a la zona derecha del diagrama, vemos esos tres conceptos entrelazados. No sé bien por qué se sitúan ahí fuera. Es lo mismo. Son como una vigilancia. Lo personal nunca desaparece (ni debe) en lo comunitario; lo comunitario no puede invisibilizar los procesos de lo individual; y lo individual crece y se regenera en lo común. Mejor no olvidarlo.

Me miro: aquí dentro suceden cosas. No puedo pretender que las inventé yo sola. Me estoy nutriendo de lo que han hecho otros y otras. Ese conocimiento, ese recurso, que circula y alimenta una discusión, un avanzar. Esa comunidad de otros y otras en la que siento, de manera difusa, que no estoy sola. Y por tanto, como individua puedo tirar un poco más p’alante. ¿Y lo común? Devolver, siempre. Tomar prestado, devolver más.

#Afectos
Al terminar las residencias, la ronda de “despedidas y valoraciones” trajo el micrófono hasta mí -que, a priori, no quería dejar nada para la posteridad: un clásico comportamiento free-rider-. Esto dije: “Me quedo con los afectos, porque además de las líneas de sentido que tiene la Ontología, a mí me gusta pensar que las redes se soportan en los afectos y los afectos generan nuevas redes”.

#Hackear
Abandonar las viejas estructuras implica inventarse otras nuevas. El concepto no está en el dibujito pero están: Memoria, códigos comunes, reglas del juego: todo lo que hemos “generado” o “heredado” o “asumido” como formas para la socialización y el funcionamiento de la comunidad es susceptible de ser puesto en crisis. En el contexto actual,  nada necesitamos más que querernos entre todas (1), situarnos AL LADO (2), empoderarnos de una voz, y no dar nada por sentado. Y (3) destruir lo hecho para reconstruir procomún.

Sobre el hackeo de la memoria, fundamentalmente, versó la cuarta y última sesión de las Residencias, con la guía de G. Zapata. Las líneas de sentido se extienden mucho más allá, y no es mi intención hacer un tratado. Si me quedo finalmente con este concepto es porque no podemos permitirnos el desánimo, ni la melancolía, ni la parálisis. Hackeo como imaginación activa capaz de proponer otra cosa. Eso que trataba de decir, en otras palabras, hace muchos días.

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Los materiales, textos y reflexiones que se han generado a raiz de las Residencias están en la web del Festival. Merece la pena zambullirse más. http://14festival.zemos98.org/residenciascopylove

En abril de 2012 en El Viso del Alcor (Sevilla) y en nuestro Centro IES Profesor Juan Bautista se han realizado las Pruebas que nos dan el índice educativo internacional de los estudiantes con respecto a:

 Prueba de lectura
 Prueba de matemáticas
 Prueba de ciencias
 Prueba de competencia digital (a realizar con ordenadores)
 Prueba de razonamiento lógico
 Prueba de competencia financiera

Según nos contó el Profesor David Bracho en el artículo sobre información de PISA

Ya que se han desarrollado las Pruebas y tras las lectura del artículo del Profesor Quini Carrera y como también él resalta, me gustaría hacer algunas precisiones por ver si las autoridades se aclaran y se les da a todos los sectores las mismas pautas:

“Los administradores han ido nombrando a todo el alumnado y entregándoles un sobre cerrado que venía identificado con una pegatina individualizada. Tras las instrucciones del administrador, cada cual ha abierto su sobre, encontrando en él dos cuadernillos; uno era el de la prueba en sí y el otro era un cuestionario”

Pues sí señor, esto sí es una prueba de la que nadie sabe por adelantado en qué van a consistir dichas pruebas, me refiero a los ejercicios o actividades concretas, porque  los modelos de las mismas están publicados por el Ministerio.

Nadie ajeno al Centro propio puede confirmar que en otro centro distinto al suyo se han abierto las Pruebas, me refiero a las Pruebas de la Evaluación de Diagnóstico que se celebran en todos los Centros en los niveles de Primaria y Secundaria (PED), pero en el ambiente está que el alumnado sabe o se les dice las contestaciones, con tal de que la estadística no baje los niveles…  y esto ya no es fiable, resulta muy chocante que en algunas localidades haya resultados parecidos en todos los centros y uno destaque sobre los demás, es imposible, no hay varitas mágicas… Yo invito, desde este lugar a denunciar a aquellos colegios o institutos en los que se abran los sobres sobre las PED, de cuya costodia son responsables los Directores o Directoras,  y los Profesores o Profesoras de los niveles en los que se van a realizar las Pruebas y en cuya presencia, conjuntamente con el alumnado, debe hacerse la apertura de dichos sobres. Si estas denuncias salen a la luz los resultados serían más fiables en general, porque en particular cada persona sabe lo que hace y conoce si los resultados que después les da el Séneca son o no ciertos en su Centro respectivo.

“Se les ha permitido el uso de la calculadora. Incluso, en la primera página del cuadernillo venían impresas una serie de fórmulas tales como la del teorema de Pitágoras, por ejemplo”

En las PED no se puede usar la calculadora y en PISA sí. Pues sí me parece bien que usen la calculadora, una vez aprendidos los niveles básicos en los centros educativos, se les deja para el normal desarrollo de las clases, por tanto es normal que en dichas pruebas también se les deje, porque es economía de tiempo y son habilidades mecánicas que también debe desarrollar el alumnado en su aprendizaje.

Lo que sí me ha llamado realmente la atención es que hayan facilitado fórmulas que después van a necesitar en el desarrollo de los problemas, es un punto que ya se está favoreciendo hacia el conocimiento comprensivo y no memorístico. Tal y como se plantea hoy el mundo del conocimiento, al alumnado sólo hay que darle comprensión y estrategias de búsqueda de los problemas, lo demás puede buscárselo por sus propios medios, en esta búsqueda hará un conocimiento más significativo de su propio aprendizaje.

“…otra tanda de preguntas se centraba sobre sus clases de Matemáticas (si el profesor o profesora que tenían favorecía el diálogo, sobre cómo llevaba la clase…)

Ponemos de relevancia la figura del docente, me gusta porque el profesor o la profesora influye mucho en el desarrollo de la materia y porque el alumnado esté predispuesto positivamente hacia el aprendizaje. Todo docente sabe cómo preparar una clase activa, dicen últimamente que el profesor más que preparar clases debe preparar preguntas, en la que el alumnado se divierta y aprenda a la vez, en la que sean participativos con su propio conocimiento… en la que se le quede corta la hora… bueno estoy por pensar que algunos y algunas no lo saben porque si no, no se explica que estén toda la hora sentados en el sillón de la mesa, respaldados tras los ordenadores y el alumnado haciendo actividades… sin ni siquiera haber un momento para orientar esas actividades o revisar personalmente si alguno se ha equivocado… o simplemente tener un contacto personal con la que faltó el día anterior o con el que no se calla y no deja trabajar…

“otra prueba con ordenadores ¡con sistema operativo Windows!. ”

Ya sabemos que la Administración aún no ha apostado por el sistema libre y nos hace trabajar con el alumnado de una forma y con la propia administración de otra, una continua lucha que mi amigo Quini no va a ver conseguida, se jubilará antes que todo el sistema apueste por GUADALINEX.

Es un acierto  también el que se hayan realizado cuestionarios online, esto es demostrar que se está en el mundo del conocimiento de la Escuela 2.0 en la que la Competencia Digital es fundamental para el desarrollo de cualquier persona y mucho más si está en estas edades adolescentes.

Gracias Quini por haber compartido el desarrollo de las Pruebas PISA y haberme dado lugar a esta reflexión.

esto empieza un día del pasado verano que pasé casi entero (el día, no el verano) llorando a intervalos (pucheros) mientras imprimía artículos en casa de mis padres para un taller que tenía que dar al día siguiente. Aún no había instalado la impresora en el que sería mi lugar de trabajo (de ahora en adelante, ofi, aunque suene a corbata, e incluso, ¡porque suena a corbata!) porque tampoco había ido aún a la fiesta en la que Irene me dijo que se quedaba un puesto libre y que por qué no “me venía” con ellas a “nuestra ofi”. Tengo dos impresoras, una de inyección de tinta, multi función, todo-en-uno (copia, escanea, imprime) y otra láser con un tóner que cuesta su peso en oro. Un amigo dijo un día, o quizá fue un amigo que simplemente le dio al Me gusta de una página llamada: “¿Qué contiene la tinta de los cartuchos de impresora, sangre de unicornio?”. La láser la compré en un media markt, hace unos años, unos cinco años ya. En el media markt de sevilla, que está nada más pasar la estación de tren de santa justa. La compré con mis padres, es decir, me la compraron, por mi cumple, ellos siempre hacen eso, me “regalan” cosas prácticas para que yo no crea que están pendientes de lo que necesito. Me la compraron junto a un ordenador de mesa (pc) HP (HP ya no fabrica pc,s) y a un monitor sony bastante grande que ahora tengo en la ofi, junto con el pc HP y las dos impresoras, básicamente, todo ello, muerto de risa, porque ahora me paso el día cargando un portátil samsung que es el que uso y que también me regalaron hace un año y medio mis padres, también, sí, ellos, cuando un virus me paralizo el pc HP y me quedé en bragas, sin nada, sin poder trabajar, y era mi cumple, y reyes (mi cumple cae muy cerca de reyes y entonces sumaron ocasiones, como suelen hacer, y me hacen, me hicieron un regalo tocho, esta vez, el portátil este que te digo que ahora cargo de un lado a otro en una mochila marca north face con cremalleras de color rosa pálido). Y están ahí, en la ofi, arrumbados, tanto el pc como las impresoras, porque no soy capaz de instalar un módem externo, el hp venía sin router wi-fi y sólo por eso, ahora, de golpe, parece que ya no sirviera para nada, cuando es un ordenador que está perfecto, salvo por los iconos del escritorio, que se quedaron un poco pixelados de más después de la operación a corazón abierto que le hizo Ale, el amigo informático que lo salvó in extremis del ataque del virus. Ahora mismo estoy pensando que podría usarlo entonces para ESCRIBIR porque una vez leí una entrevista a Zadie Smith, la súper-escritora-guapa-tope-londinense, en la que recomendaba, tipo “consejos para escritores”, tener al menos un ordenador sin conexión para poder escribir-escribir. Pero, claro, si también te pasa que cada día te resulta más difícil escribir para documento de texto a pelo y piensas más bien en modo pantalla, con fondos y dibujos, aunque sea hechos con el paint, y enlaces y colores, pues qué haces, cómo lo haces. Sobre el monitor, encima de la pantalla, hay una pegatina pequeña, redonda y brillante de lo que parece un tigre o una leona y al lado otra pegatina rectangular que dice PORQUE TE QUERRÉ SIEMPRE, así en mayúsculas de color blanco sobre fondo negro. Sí. La segunda impresora, la multifunción que tampoco tiene cartucho o tiene uno vacío y reseco dentro de la carcasa, también me la compraron ellos, mis padres, aunque luego la pagué yo, de algún modo, vendiendo unos libros que llevaban en cajas en el trastero de su piso desde que me había mudado a Sevilla, hace ahora casi diez años. Bueno, pues que mi madre y mi padre recortaron y reunieron los cupones de la esquina inferior izquierda de la contraportada de El País durante los días y las semanas indicadas, solicitaron un código vía mail, fueron en coche a Carrefour, intercambiaron los cupones más una cantidad en metálico por la multifunción, volvieron a casa y en otro viaje en coche me la llevaron hasta Sevilla. Fíjate tú el trajín. A cambio, yo vendí, en mi siguiente viaje a Madrid, dos cajas de libros en una librería de viejo y les invité a comer. Un pacto bastante desigual, como queda patente. Mi madre se va asegurando, a base de estos pactos cero recíprocos, de que voy vaciando su trastero. Me ha dado por pensar en estos gadgets porque quizá no es cuestión baladí, o sí, yo qué sé, cuántos aparatos puedes llegar a acumular, en digamos, diez años. Yo, por ejemplo, desde 2002, he tenido, sin contar los teléfonos móviles y los mp3, tres portátiles (un samsung, un toshiba y un notebook enano marca acer color azul clarito/blanco que, eh, este sí, ME LO COMPRÉ YO, bueno, más bien se lo re-compré a mi hermano mediano, pero eso es otra mini-historia que quizá merezca la pena contar en otro momento), un hp de mesa, un monitor sony, dos impresoras y un hdd con el que debía hacer copias de seguridad que jamás hice, en realidad, lo compré para salvar el contenido del disco duro mientras Ale actualizaba los bios de la placa o yo que sé que líos me contó. Hubo que formatear el disco duro porque se me había colado algo desde el emule o el torrent, todo por no tener un anti virus y por querer prestarle una peli que dos noches atrás le había dicho a mi profe de guión (mintiendo/me gustaba mucho) que la tenía. Y lo peor es que ahora soy incapaz de recordar el título de la peli y me cabrea porque fue importante en su momento, tanto la peli como el tío, hasta el punto de instalarme el plugin del PUTO emule y bajarme la peli aún sabiendo que me arriesgaba a que se me metiera algo. Qué rabia no acordarme (mentalmente agotada). Si me acuerdo mientras sigo escribiendo, lo digo, ¿vale? (Espera, se acabo la lavadora. Apago la lavadora. Tiendo la colada. Vuelvo). Vale, me acabo de acordar, mientras tendía, era Alicia en las Ciudades, la peli, de Wim Wenders. Si puedes, busca en youtube, porque la música está muy bien. Yo le había contado a mi profe una noche, ya bastante borrachos los dos, la escena en que Alicia se esconde en un baño de la estación de tren de Hamburgo y el hombre que la cuida (que no se sabe si es su padre o no) intenta sonsacarle el nombre de la ciudad donde se encuentra supuestamente la  madre de la niña. La niña sólo sabe que la ciudad empieza por W. Y así van haciendo un repaso súper bonito en voz alta de ciudades alemanas que empiezan por W. Al final van a Wuppertal y ahí no hay ni madre ni nada, sólo dan vueltas en un metro suburbano. La niña es una lianta, sólo quiere prolongar la búsqueda porque se siente a gusto con ese hombre que eventualmente se ha convertido en una especie de padre para ella. // Hago un inciso, para repetir: que llevo ya más de siete meses en la ofi y aún no he sido capaz de instalar ninguna de las dos impresoras. Que fui capaz de desproteger mi equipo, herramienta de trabajo, para prestar una peli (que, por cierto, él ya se podía haber bajado o buscado alegremente), que soy capaz también de alargar la intimidad encerrada en un baño, de inventarme ciudades, de llorar mientras imprimo en casa ajenas. En silencio. Que llevaba también casi medio año, el día que empieza este relato, corriendo detrás de ideas, devorando ideas, por eso lloraba, porque no podía más, hasta casi me olvidé de los objetos que hay que ir ordenando una vez que cambias de piso y de ciudad para que todo vuelva a tener cara de “cotidiano”, me estaba olvidando de las cosas, porque toda la energía parecía estar ahí, en la cabeza, latiendo. De hecho, fui también capaz, después de que el troyano colapsara mi ordenador, de pedirle a R. la película en cuestión porque sabía que él la tenía en uno de esos estuchitos de la fnac, y se vino a casa a prestármela y la volvimos a ver y recuerdo que el pretexto del préstamo sirvió perfecto para que viniera a casa, para que volviéramos a ver juntos la peli. Recuerdo que la música era impactante, te lo dije antes, ¿no?, la sintonía del menú del dvd se quedó en loop y producía melancolía, más aún que la que producía nuestro reencuentro. Y nos empezamos a besar en la clásica escena de convivencia remasterizada, pero con pasión infinita de golpe por lo lejano ya de nuestro último encuentro. Follar así, sin solución de continuidad pero con amor retroactivo, muy intenso todo, vamos, pero extraño. Yo que sé. Como una pinza de tiempo. Recuerdo que él me besó sobre las medias, es decir, a través de las medias y las bragas, en una escena o una actitud que me recordó a una ofrenda, un poco al límite del desquicie, pero aún bonita. Luego, sentados en la cama, yo miraba a un espejo que había en la habitación y veía la escena embebida, ahí, en el espejo. Y estábamos lejanos pero presentes. En primera fila de la propia situación. Eso. Y aquí se acaba el inciso. Continúo// Cuando llegué a Madrid el piso estaba vacío y me gustó, me acordé de esa foto mítica del imaginario californiano en la que se ve a Steve Jobs sentado en el suelo en un piso medio vacío, con casi cero cosas aparte de la cama, que está también sobre el suelo. (Y ahora está muerto, qué raro) A veces te agarras a cualquier imagen barata. O cara. En el sentido de querida. Objetos caros. A los dos días llegaron dos tipos en furgoneta desde un guardamuebles sevillano (500€ el porte) sudando y cagándose en las escaleras de mi piso (4º sin ascensor), cuya pendiente aumenta a medida que vas ascendiendo, descargando en viajes sucesivos mis (pocas) cosas. Era muy temprano y era julio (mediados, o así). Hacía calor. Insistí para que se ducharan si querían antes de emprender la vuelta, aunque sabía que sonaba un poco raro. No aceptaron y se fueron sudorosos y derrengados, informándome de que pararían a ducharse en una estación de servicio. Me pareció una imagen triste pero comprendí su afán de intimidad, aunque fuese al abrigo de un tan no-lugar como un bar de carretera. Cuando vives moviéndote mucho, los lugares de paso se convierten en refugios. En sitios de irresponsabilidad, donde tienes permiso para recomponerte o para no hacer, para jugar. Lugares de extrema libertad, aunque estéril. (¿Ves? Ya vuelven las ideas). Son lugares de vacío, rincones muertos. Tan necesarios como el mismísimo silencio. Pasa en los trenes, en los autobuses, en los aeropuertos. Los baños de los aeropuertos son interesantes porque siempre hay en el aire UNA COSA, mientras te miras al espejo, casi te preparas para eso, para ESA promesa de llegada inminente porque eso significa que hay ALGUIEN que espera. Un manifiesto del reconocimiento. Alguien que dice: “¿Ya has vuelto?”. Y cuando no viajas tanto puede que acabes echando de menos que alguien te recuerde tan a menudo lo importante que es constatar que ESTAMOS aquí. Yo que sé, cosas que se piensan. Vuelvo a los objetos, a la ofi,  las impresoras muertas, sin tóner, enrolladas en sus propios cables, a la casa sin barrer. Hay necesidades emocionales por las que soy capaz de ir corriendo a donde sea a por la máquina necesaria. Por ejemplo, la música. Escucharla. O las películas. Hasta el teléfono, a veces. Y ahora, hoy, todavía, cuando tengo que hacer muchas impresiones, voy a casa de mis padres.// Uno de los artículos que imprimí ese día, mientras lloraba, el día en que empieza este texto, era un artículo de John Gardner, que es así como una especie de teórico gurú de la escritura creativa y dice, cito de memoria, que para escribir relatos breves hay que desarrollar un oído parecido al que hace falta para escribir poesía. Yo no sé si hace falta oído, sí existe siquiera el oído. Existe el ritmo, eso sí lo veo. Y los buenos diálogos. ¿Tú sabes algo de esto? Por ejemplo, yo a veces escribo poemas. Escribí uno que se llamaba From lost to the love y hablaba de la guerra inminente, del amor, trataba de representar con palabras y ritmo la gramática de los clips de kararoke, obvia y cursi pero al mismo tiempo escurridiza y por eso interesante. Descentrada de lo importante. Súper absurdo, vamos. Y se preguntaba el poema que qué haremos con toda nuestra sensibilidad cuándo el techo se nos termine por desmoronar en mitad de las habitaciones. Y así. Solemne.// Ah, ¿sabes?,  el idiota de mi profe, después de haberme jodido el emule el equipo, de haberla cagado otra vez enrollándome con R., va y me dice que la peli de Wenders le parece floja, que la recordaba mejor. Me lo dijo en un mail. La letra impresa, las películas, el virus. La necesidad de imprimir, las ideas. Las cosas.

…una historia para la sra­_ramsey (editora)

De todas formas, prometo publicar un post que tengo preparado con un recurso didáctico que espero sirva de algo a quien pudiera estar leyendo esto.

El caso es que la última “queja” sobre la que escribí, trataba sobre las condiciones en las que hice el MAES, pero supongo que eso está ya superado.

Ahora me encuentro en un proceso de oposición para poder optar a una plaza como profesora de secundaria (o puesto en una bolsa de interinos más bien) de un proceso que probablemente acabe mal debido a las nuevas reformas del gobierno, que aparte de ser muchas otras, afectarán en una reducción del número de interinos. Pero no os preocupéis, yo sigo estudiando. Sobre este tema que tanto me enerva, no voy a hablar.

Prefiero desahogarme con otro asunto, también relacionado con la educación, en este caso la educación universitaria.

No voy a entrar en que el máster que hice “legalmente” no me da acceso a doctorar, tampoco voy a hablar de que todo el tiempo como docente en otros centros no cuente para que la universidad me contrate. No, mejor voy a hablar de que si quiero hacer otra carrera, la llevo clara.

El año en el que yo hice selectividad (2004), la nota máxima que se podía obtener era un 10. Yo tuve un 8.56 (fruto de una matrícula de honor en el bachillerato y alguna que otra en selectividad). Con esa nota, en el 2004, podía entrar en cualquier carrera, tenía acceso a todas. Sin embargo hoy en día, esto, desgraciadamente, no es así. ¿Por qué? No se debe a que ahora los preuniversitarios saquen mejores notas y las notas de corte sean más altas, no, se debe a que ahora se puntua sobre 14. Y lo que antes era un sobresaliente ahora es un bien alto.

Y yo me pregunto: ¿esto era necesario?. ¿Era necesario recompensar así mi tiempo de estudio? Y bueno, al menos podría optar a muchas carreras, pero ¿y los que obtuvieron un digno 6?  Siempre nos quedará el “acceso a titulados” o el de “mayores de 25″. O algo mejor, volver a estudiar las materias de selectividad. Ahora mi preocupación, después del disgusto, es otra; averiguar quién pensó que esto se podía hacer “por la cara”.

Tengo pena. Mucha pena. En plan folclórica y todo. No se qué pensar sobre el futuro de la educación pública en nuestro país.

A mí siempre me dio la sensación de que por mucho que yo fuera una empollona, empollona me iba a quedar, que eso no llevaría a ningún lado, porque por ejemplo, nunca me dieron una beca por buenas notas: eso era para los “necesitados” que con el dinero de las becas se compraban ropa cara. Pero tenía una esperanza, ser una persona de provecho, sentirme orgullosa por lo que había luchado e ir al cielo de los buenos en vez de al de los inútiles. Y ahora, ahora eso se va a la mierda y al menos me queda pensar en que soy agraciada y no una verdadera rata de biblioteca resentida.

La pena está en cómo podré yo motivar a unos futuros alumnos/hijos/seres ilusionados de que estudiar, y hacer las cosas bien, tiene su mérito. Bueno, siempre me quedará poner el ejemplo de los grandes políticos que hemos tenido en España con largas y brillantes trayectorias académicas. Esas que brillan tanto, y que no podemos ver.

Por otra parte, es dudoso que las artes de la magia que las mujeres habían practicado durante generaciones hubieran sido magnificadas hasta convertirse en una conspiración demoníaca si no hubiesen existido en un contexto de intensa crisis y lucha social. La coincidencia entre crisis socioeconómica y caza de brujas ha sido advertida por Henry Kamen, quien ha observado que fue “precisamente en el periodo en el que se dio la subida de precios más importante (entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVII) cuando hubo más acusaciones y persecuciones”

Del libro Calibán y la bruja: Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Silvia Federici.

Aplicaciones: véase esa conexión entre la crisis económica del siglo XVI y la intensificación de la caza de brujas -si cuenta con tiempo, déjeselo en la lectura de este libro que le romperá unos cuantos lugares comunes-; compárese con el momento actual, el quinto año de crisis y el empeño del Ministerio de justicia en hablar de úteros.

Prospección: vea cómo se apropia el gobierno de sus órganos reproductivos; observe cómo aniñan a todas las mujeres cada vez que la “defienden”; convénzase: ya está aquí la persecución de la bruja proabortista. El contexto está dado porque a) la crisis necesita cortinas de humo periódicas, que funcionan como entretenimiento y b) los movimientos provida ya se adueñaron de la moral, la familia y la procreación; solo les faltas tú. Bruja.

“¿Qué pretende, por lo tanto, descalificar y desplazar el concepto de buenismo? Si recogemos todos los argumentos de la nueva derecha, no nos encontramos sólo con críticas a las políticas de ZP; el objetivo es fundar una suerte de hegemonía cultural frente a los valores de los Mayos del ‘68. Palabras e ideas claves como diálogo o multiculturalidad, el análisis de las relaciones coloniales y postcoloniales, la crítica al capitalismo como sistema de generación de pobreza y desigualdad o la defensa del Estado del bienestar aparecen claramente denostados, al igual que las reivindicaciones y derechos del feminismo, los movimientos homosexuales o los «progres», siempre acusados de que en tanto reivindicaciones particularistas no hacen sino acorralar a la «gente normal».”

Leyendo Spanish Neocon: La revuelta neoconservadora en la derecha española.

Utilizar en caso de: un Ministro/a utilizando un micrófono o firmando un decreto. Aterrizaje eventual en algún texto o similar de la caverna mediática. Cada vez que se necesite un descodificador de neolengua institucional.

Vía @pacogonzalez.

“Sabré diferenciar mis problemas de los de los demás, y podré ignorar lo que ocurre a mi alrededor”

Disonancia cognitiva – Fundación Robo

La posibilidad. Personalmente, y no desde ayer, estoy muy obsesionada con la palabra posibilidad. Como en otros momentos ha sido “distancia” o “empoderamiento”. “Abrir boquetes en lo posible” es una de mis frases de cabecera, y hoy por hoy se la estampo como sello a aquellas esferas de realidad que me procuran aire y “posibilitan” mi pensamiento.

Ayer escuché hablar a Marta G. Franco y Guillermo Zapata sobre algunos usos y modalidades de las redes sociales para “movimientos”, acción social y revolución.

Y escucharlos fue, de alguna forma, sanador (aunque se cachondeen de mi “terapia de grupo”): una de las patologías que padezco en mis mecanismos es la de sentir que cada mañana tengo que empezar a tender la ciudad de mis certidumbres de nuevo. Que se ha movido el piso tanto -en lo cognoscitivo, en el marco simbólico- con un temblor sostenido, que me toca recolocar todo. “Y hoy, ¿contra qué toca luchar?”, me escucho al levantarme.

Apunte mental: cuando deje de utilizar este lenguaje metafórico igual por fin me puedo considerar comunicadora.

La práctica totalidad de mi acceso al mundo está en Internet: en medios digitales, blogs y redes (un pedacito está en la plaza de Prosperidad y otro en la puerta del colegio). Intento seleccionar bastante en esa dieta mediática, comunicativa, precisamente para evitar la indigestión: no necesito consumir odio ni rabia, maniqueísmos ni propaganda, intento quedarme solo al lado de los que construyen, de los que abren boquetes en lo posible. Eso, al menos, es lo que he terminado por creer como el más válido “aprendizaje” en todo lo que hemos vivido en el último año.

Zapata se refirió a “cómo hacer revolución en los momentos de aburrimiento” y eso es, exactamente, lo que me sucede: desearía que nunca estuviésemos hablando de “Loewe” sino de cómo construir espacios de pensamiento que posibiliten la circulación de aire/conocimiento. Es algo estúpido pensar que, permanentemente, las veinticuatro horas, podemos sostener esa conversación, pero tampoco quiero decir que tengamos que tenerla al cien por cien de volumen. Basta con susurrarla.

Esto es, si hablamos de Loewe o de Kony2012, que sea para situarla en el contexto de pensamiento de la posibilidad (me voy a quedar con posibilidad, ya, en lugar de revolución). Por ejemplo, como hizo aquí Juanlu Sánchez, como hizo Zapata o aquí Dr Zito.

Estos dos ejemplos salieron, cómo no, en la charla que ambos dieron en Tabacalera. A veces queda expresamente claro que en materia de redes sociales -o dictámenes de la ingeniería de marketing- somos un montón de inocentes, y de ahí -y de mis propias derivas de pensamiento- llegué a ciertas certezas (que quizá ni son tan ciertas ni son tan brillantes, pero este es un domingo brillante y cierto, y caben).

Porque también yo he perdido muchas de mis energías, semana tras semana, enfadándome y reaccionando sobre la última declaración, el último chorizo que salió libre o la última astracanada de los bocachanclas con púlpito público. Y entonces…

Últimamente escribo no para estar en contra, sino para estar al lado. Invisible, diferente, pero al lado.

Y he pasado semanas y meses en permanente erupción, volcánica, reactiva, dejando salir ira y mugre, que es absolutamente necesaria pero que, por vivir en un ecosistema de red, de distribución de voces, estoy por determinar que no tiene utilidad ninguna. Cada mañana despierto y ahí fuera han dispuesto nuevas trampas. Ahí fuera, en los medios constructores de la agenda social, desean llevar nuestro poder de acción hacia la mecánica de la reacción, la mecánica del tentetieso.

Estar permanentemente en contra es someterse a desgaste. El mundo dado cada mañana no es tan distinto: es patriarcal, es capitalista, es paternalista y revienta desde dentro cada brizna de la dignidad que algún día creyó tener el ser humano, pero que tiene mucho aún por desbrozar para alcanzarla.

Estar en contra, uno a una, es aniquilación de las puertas, de la posibilidad.

Se trata, creo, de proponer. Lo de “ahí fuera” deslegitima todo cambio, toda crítica, y es crítica lo que más necesitamos para limpiarnos de herencias podridas. Abrir boquetes en la realidad implica saberse parte, cada cual desde una particular intersección, y es ese lugar el que debe ser reivindicado.

También Zapata se refería a las redes sociales como “espacio” y si twitter es símil de plaza del pueblo, allí han de verse las caras los colaboracionistas y los constructores de nuevas proposiciones, pero estos no estarán en el rincón de la basura. O sí.

Resistencia es otra palabra que se me está agotando. Hoy leo a Felipe G. Gil (y es exactamente esto lo que, al final, queda para mí de valioso en el ecosistema red-plaza: otros piensan mientras yo pienso y parecen ponerle voz a mis “boquetes”):

No me gustan las metáforas de guerra asociadas a la transformación social

Resistentes ya sabemos que somos, puesto que estamos vivos y, en fin, es lo que queda. Qué proponer, ese es realmente el (mi) problema. Individuo, fragmento, contingencia, discontinuidad, ¿trinchera? Individuo como cuerpo, brazos, cabeza, con una piqueta que horada en la realidad, pero que tiene el tamaño, quizá, de un alfiler de pelo. Todo lo que puedo hacer como individuo es asumir ese punto/lugar en la plaza, asumir la obscenidad de los predicadores que se han levantado el púlpito ahí unos metros más allá, explicarme el mundo desde otro lugar. Hay un tumulto de voces doloridas y es su necesidad de responder a cada táctica onerosa, cada nueva sacudida, lo que se oye más fuerte. Resistencia implica una respuesta constante e indignación una trampa útil: esa nueva ciudad dispuesta cada mañana tiene la habilidad de golpearnos: y entonces los tentetiesos nos balanceamos, un rato, esparciendo espumarajos, bailando de un modo nada caprichoso, hasta que volvemos a quedarnos quietos y no hemos cambiado de lugar. Ese movimiento no ha abierto ningún boquete.

Todo lo que sé sobre “escribir desde estar al lado”: desembarazarme de la permanente reacción y el mecanismo de tentetieso.

Y así lo necesito para saberme posible, para volver a tener voz y proponer, desde un lugar que no sea pútrido y cruel y distinto cada mañana, que no me obligue a resituarme. Escribir desde “el lado” es escuchar selectivamente, evitar la permanente contestación/reacción, y tratar de inventar esos espacios de apertura: eso es lo que hallo cuando realizo un nuevo programa, cuando acudo a un acto en Traficantes de sueños, cuando leo el Diagonal, cuando me sumerjo en lo que crea Zemos98 o cuando canto con mis hijas una canción de Fundación Robo.

Ese, ya sé, no es exactamente el mundo, pero desde ahí ya puedo susurrar posibilidades.

Postdata / actualización 09/04/2012

Dos artículos en los que he leído ayer-hoy expresiones similares a “abrir boquetes en lo posible” (no pretendo copyright ni mucho menos). De lectura obligada. Santiago López-Petit hace un año. Guillem Martínez hoy.

“Glued” by Benoit Detalle (Belgium) – 5’42″
“Rock the Caucuses” by Smearballs (Canada) – 3’22″
“Now, Listen!” by Dominik Dušek (Czech Republic) – 3’
“Subasta II” by Smalouli (Marrocco) – 2’51″
“The Manufacture Of Consent” by Enrico Argento (Portugal) – 2’22″
“WakeUpArtists! (Dedicated to Malish)” by SpriteHat (Italy) – 4’
“Mutantes” by Duplex Corporeition (Spain) – 4’24″
“A mi tío” by Lacasinegra (Spain) – 1’33″
“Our Dangerous Demands” by Malaventura (Spain) – 2’
“Live Free or Die Hard (Project 12, 8/12)” by Diran Lyons (USA) – 1’12″
“Abra la boca (Open Your Mouth)” by Montserrat Santalla Gasco (Spain) – 3’31″
“Rap News X: #Occupy2012 (feat. Noam Chomsky & Anonymous)” by Hugo Farrant and Giordano Nanni (Australia) – 7’48″

Apart from this programme, two works produced by ZEMOS98 in the framework of Doc Next Network remix workshops will be premiered the same day:

“Cuentos ilustrados” by Pablo Domínguez (Spain) – 12’07″

“Esperanza Umbridge y la Marea Verde” by El Ejército de Dumbledore (Spain)- 2’48″

This Political Remix Video international call has received 124 audiovisual works in a month time. The selection committee has been formed by Felipe G. Gil and Pedro Jiménez de ZEMOS98, Joan Carles Martorell (Yerblues.net) y Alberto Tognazzi (Movil Film Fest).

This committee highlights the fact that all these works go beyond the simple technique of «remixing the contraries». They (together with Jonathan McIntosh at PoliticalRemixVideo.com) understand political remix videos as an audiovisual genre which puts into practice the «situationist detournement», using the media to criticize power structures, to deconstruct social myths and defy the mass-media via «re-cutting» and «re-framing». This remix is done from media fragments mixed with pop culture. Could this way of understanding audiovisual remix be a new kind of documentary? How are we going to access the collective memory if it’s already remixed? Aren’t the media using remix techniques as a sort of aesthetic of social reality? Let’s carry on researching into this path and learn from our community.

Un buen día me planté con @jochimet y @peralias en Almensilla, en la estupenda casa de verano de @miguel_rosa y allí empecé a conocer a los que no conocía y a compartir más con aquellas personas que ya conocía, y cuando me dí cuenta estaba hablando… no, no me quedé callada, aunque tampoco hable mucho, procuro hablar poco y de lo que “estoy aprendiendo y algo conozco: Educación Infantil”.

Bueno pues para mí ha sido un placer, con sus momentos de miedo e incertidumbre sobre los planteamientos que se estaban configurando que torno a lo que la organización estaba poniendo sobre la mesa para modelar eabe12, y eso me gustaba.

Hemos hablado, debatido, reído, disfrutado, comido y sobre todo hemos compartido muchos momentos para llegar a vislumbrar lo fue el pasado 9 y 10 de marzo Eabe12, y en todo he intentado aprender y recoger los planteamientos de mis compañerxs de la organización.

No quiero nombrar a ninguno, así que os voy a nombrar a casi todos y todas (jejeje… con el miedo de olvidarme a alguien): @juanmadiaz, @antosevi, @pedrojimenez, @peralias, @NoLolaMento, @onio72, @jochimet, @mariabarcelo, @gorkafm, @esangar, @pily, @guiTomares, @rosainf, @pepe_lozano, @miguel_rosa, @rafadelcastillo, Consuelo, @isabeltorresg, Javier de la Rosa, Ángelez… a todos y todas ha sido fantástico, además quisiera decir que ha sido bastante divertido, pero en muchos momentos he estado acojonada.

Creo que la programación de Eabe12 ha sido bastante diferente a lo habitual, pero pretendiendo ser cercana a la realidad que viven los docentes. El objetivo de la organización ha sido alcanzado: visibilizar, compartir, dar voz, dinamizar y alguno más. En lo que me concierne a la misma, quiero decir que pretendía (junto a @pedrojimenez) hacer llegar la filosofía del trabajo que se realiza en las clases de infantil: asambleario, con proyectos o investigaciones a concretar por grupos, con rincones de trabajo donde producir algo concreto o trabajar algún aspecto currícular (medios, cuantificadores, literatura, técnicas plásticas, etc) y quisiera dar las gracias a este excelente grupo de trabajo por aceptar estas ideas y planteamientos, y por llegar a un consenso para adaptarlas a las circunstacias de este eabe12.

Personalmente tengo algunas mínimas pegas para el eabe12, porque estuve allí antes, durante y sigo después, con mis ideas y planteamientos, pero esas me las quedo para mí porque no son relevantes, sino fruto de lo quisquillosa que una es.

Sobre los participantes, y que digo sobre ellos que no se haya visto, me ha encantado la forma en que han sabido (a su manera) entender lo qué es eabe12, como entre todos lo hemos disfrutado, nos hemos re-encontrado algunos, conocido otras-os, como nos hemos emocionado y vivenciado cada una de esas 28 horas que ha durado.

Gracias a todas y todos por lo compartido.

Me veo en cierto modo identificada en el concepto de “Trabajo por centros de interés” del texto de Sandra Rodríguez y siento la necesidad de no sólo escuchar a mi alumnado, sino de modificar mi conducta y tender a lo planteado en este curso, es decir, a ir cambiando, variando y mezclando los intereses y las investigaciones, dejar de hacer intensas y grandes investigaciones para empezar a hacerlas pequeñas y concretas, así como conexionadas unas con otras.
Sobre el artículo de ¿Es real la realidad? me ha hecho reflexionar sobre las diferentes maneras de enfocar el trabajo en clase, sobre el mismo tema, que mis nuevas compañeras y yo hemos tenido a lo largo del primer trimestre, y veo lo importante que es dejarlo por escrito, las percepciones que cada una hemos tenido sobre nuestro trabajo y que hemos compartido en momentos puntuales de manera oral, pero no nos hemos sentado y transmitido por escrito. Creo que es una necesidad que deberíamos llevar a la práctica.

Es cierto que tenemos proyectos planteados por otras compañeras y nuestros de otros cursos, pero seamos sinceros, están basados en la realidad de su aula y llevarlos a la práctica es un verdadero conflicto ya que ello nos lleva a no escuchar a nuestro alumnado, a limitarnos y a no dejarles crecer en pensamiento; sería como limitarnos con un libro de texto. Debemos modificarlos y adaptarlos a nuestra actual realidad.

Me gustaría alcanzar la versatilidad de poder cambiar tan amenudo como mi alumnado quiera de investigaciones, ser capaz de recoger las asambleas por escrito o con grabaciones, documentar más fielmente lo que sucede en mi aula, tener mayor seguridad y conocimientos para poder argumentar qué sucede en mi clase a nivel de escritura, de matemáticas, de lectura…. argumentarlo teórica y sobre todo legislativamente, dar cabida a los intereses, preocupaciones y curiosidades de todo mi alumnado, crear un buen clima de clase donde se sientan con libertad para expresarse, darles la palabra y la acción para investigar libremente, pensar preguntas que les generen más preguntas y conexiones, no darles respuestas simples, sino buscar compartir opiniones e interpretaciones de las cosas, colaborar con otros docentes de mi entorno y fuera de él, integrar más expertos en mi práctica diaria, ect… en fin, creo que estos son los compromisos que en mayor o menor medida me gustaría modificar en mi trabajo.

La pregunta del jueves (¿Cómo se sube el volumen de esto?) repercutió en la del viernes (¿Quién es la dueña de la literatura?) y también lo hizo en la del sábado (¿A quién sirve mi discurso?) y los ecos resonaron, sin que lo hubiésemos pretendido, como una especie de sinfonía disonante.

Porque Eva Fernández, por ejemplo, intervino el jueves desde el “lugar del público” preguntándose por la manera en que el imaginario, heredado, impuesto, nos impide elevar la voz de determinadas maneras. Habló de antagonismos: de la ausencia de personajes okupas, por ejemplo, en las ficciones. “La literatura sale de las clases altas para complacer a las clases altas”, y esto resuena directamente en algo que Constantino Bértolo dijo el sábado, que veía la literatura, “exagerando, como la autoayuda de la burguesía”.

En el contexto actual, preguntarse por los “dueños” -o la dueña en nuestro título- despierta la palabra “conflicto”, porque para muchos y muchas escribir no es lo mismo que publicar, querer dejarse ver no es querer dejarse leer, etc; y alcanzar la “voz” (de nuestra pregunta anterior) implica un posicionamiento en algún lugar (frente al mercado, dentro o en contra, ideológicamente nunca inocente). Intentábamos evitar el debate sobre derechos de autor / propiedad intelectual / licencias y lanzarnos, en cambio, a una discusión más orgánica sobre la creación.

Por eso Iván de los Ríos, al que conocimos en un programa hablando de televisión y filosofía, nos parecía un punto de partida ideal. Propuso dos lecturas de la pregunta: la “inocente” (retrógrada, incluso) de literatura como “dictado de la musa” y la “polémica”, de dictado capitalista (la literatura, cito de cualquier manera, es esa distancia física que separa las fauces del depredador de la carne de la víctima). Las audiencias, vía la industria, son las dueñas de la literatura.

(Audiencias como termómetro, como amplificadoras de la marca, y las audiencias son cualquier cosa menos libres en el capitalismo). Literatura como catálogo de virtudes -San Agustín-. Claro, para tener “voz” podemos autoinfundirnos la misión de llegar a esas audiencias, o no.

“Literatura es un acto de comunicación que permite la sanación”

tuya, mía, de otros: son palabras de Eva Fernández y me las apropio. Poner en cuestión todo (debería ser misión inalienable, no es asumido por el autor tanto como debería) es, según Eva, lo que nos queda como “salida de la asfixia”. La “literatura escapista” que propuso es, a mi entender, una vía para abrir boquetes en la realidad asfixiante, y no necesariamente con “viajes” o “aventuras”, sino ampliando los márgenes de lo posible.

Por eso, si nos remitimos a la “musa”, lo sagrado aliado de la creación es sinónimo de ideológico: lo que cabe dentro de la literatura impone modelos de mundo y pensamiento.

La literatura es a) del que la trabaja: lectoras y b) del que la distribuye, ambos conceptos en crisis. La intervención de Silvia Nanclares está en su blog y, como sabíamos de qué palo es nuestra amiga, terminó proponiendo un banco común de tripas de ficción: libre, abierto, “siempre ganaría la banca”. Que, en este caso, no es la industria cultural sino la propia ficción.

Iván nos conmina a todos, autores y autoras, a estudiar económicas y cuestionar qué es el valor, cómo se reparte: ahí está el mercado capaz de convertirnos a todos, en un zas, en nichos. Cómo salir de la espiral y de la asfixia, otra vez. Eva insiste en su cruzada particular contra los que nos manejan el imaginario, pues he ahí donde está el poder/posesión: si no podemos imaginar y nombrar las cosas, esas cosas no van a existir. Todos estamos dentro, bailando al mismo compás. Fuera todo es ausencia.

Propiedad privada / usufructo / objeto / valor: ¿qué significa que algo vale en clave literaria? De “calidad”, resbaladizo concepto, hablamos el sábado en la tercera mesa.

Y si la noción de autor y la noción de obra, clásicas, postrománticas, nos paralizan y/o nos obligan a integrarnos y jugar con unas reglas en las que no queremos participar, hay que dinamitar desde dentro tanto una como otra. “No ser binario, huir del discurso de buenos/malos” (de los Ríos), “procomunar la ficción” (Nanclares), “escribir desde un lugar de construcción de vida” (Fernández). Las teorías literarias a menudo hacen gala de desmenuzar semas, figuras, tropos, mientras que en esta mesa oímos en numerosas ocasiones esa otra palabra: “vida”.

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Esta crónica corresponde a la segunda de las sesiones de Cuando la ficción estalla en el espacio social, jornadas de radio y debate literario que hemos realizado en Traficantes de Sueños. Algunos de estos apuntes son sus voces, literales, pero las más de las veces son mis interpretaciones de sus voces. Con permiso de copia, recreación, distribución y remezcla.

En este curso he aprendido de la necesidad de escuchar a los niños y niñas, ver por dónde van ellos y en qué punto o momento investigativo se encuentran en referencia a lo que estamos trabajando, también he aprendido un poco más a descifrar si sus intereses van en consonacia con los míos o no.

Bueno aquí os dejo con la actividad que en su día publiqué:

Estamos trabajando sobre el Espacio. Hemos estudiado aspectos que yo tenía previsto sobre el tema, pero igualmente si surge alguna pregunta que diversifique un poco el tema también ha sido trabajada. Algunas mañanas en la asamblea para concretar ideas empiezo con la misma pregunta y así comenzó esta asamblea que os relato:

Docente: ¿Alguien quiere comentar algo de lo trabajado y estudiado en días anteriores?
Rocío: Yo tengo una, que ¿Por qué no nos caemos del planeta tierra?
Docente: Vaya, alguien sabría después de todo lo estudiado decirle a Rocío por qué?
Muchos: Porque no, porque es imposible, porque no nos caemos… (pongo orden)
Emilio: porque el planeta es redondo y nunca se choca.
Rocío: Pues lo estudiamos, y lo miramos en el ordenador.
David: El planeta tierra no se choca porque está en su órbita.
Docente: Y esa es la explicación a la pregunta de ¿Por qué no nos caemos del planeta?, me parece que ha Rocío se le ha quedado una cara muy rara con las respuestas.
Carlos: No nos caemos porque las casas están sujetas por la arena y nosotros también.
Rocío: No, yo digo que por qué no nos caemos fuera del planeta, fuera de la corteza.
David: Ahhh!!! no nos podemos caer nunca porque está la atmósfera.
Docente: vaya que interesante.
Miguel Ángel: También no nos podemos caer porque la tierra la piel cuando llega por dentro con un cohete o una nave, tienen que tener una agujas con las que se van para el espacio con mucha fuerza, solo así nos podemos caer fuera.
Muchos: Ofu!! eso no lo hemos entendido, solo de un cohete.
Paula: pero no tan rápido, más despacito que no te enteramos.
Docente: Pongo orden y vuelvo a darle la palabra.
Miguel Ángel: La tierra, para salir con una nave es solo con una nave espacial o cohete, que tiene como si fueran misiles que se encienden. Así es como solo podemos salir del planeta tierra montados en una nave espacial o un cohete.
David: yo nada más he entendido de una nave espacial.
Docente: Vale, entonces queda claro que no nos podemos caer o salir del planeta, pero ¿Por qué pregunta Rocío?
Emilio: Lo tenemos que estudiar.
Laura: Eso, lo tenemos que investigar.
Mª del Mar: Estudiar es lo mismo que investigar.
Docente: ¿Os parece si apuntamos la pregunta de Rocío para que no se nos olvide e intentamos aprender cosas nuevas para responderla?
Rocío: Y se lo preguntas un día cuando tu vayas a un sitio y se lo dices a alguien que lo sepa y nos lo cuente.

La conversación continua, pero se abre a otros temas y preguntas que igualmente apuntamos si creo importante o si ellos lo proponen. La última respuesta es debida a que hace poco fui al Parque de las Ciencias de Granada y les llevé información, fotos y vídeos de mi visita que creí interesantes para este proyecto, a Rocío le gusto mucho verme en las fotos y creo que a eso hace alusión en su última intervención.
En general la conversación costó, ya que ellos se cortan unos a otros cuando van a intervenir con lo que no dejan desarrollar las ideas que tienen, sin embargo me parece una conversación muy interesante que me llevó varias horas en casa buscando vídeos sobre las leyes de la gravedad que explican por qué no somos expulsados hacia el exterior, que es lo que yo entendí de la pregunta que ronda toda la conversación y empapándome con posibles ejercicios prácticos como tirar cosas hacia arriba y ver como vuelven a caer hacia abajo, saltar nosotros mismos para intentar llegar al espacio, mover un cubo lleno de arena y otros objetos para ver como con el movimiento no se caen del cubo, y ejercicios con imanes.

En esta segunda mesa tratamos de pensar a martillazos en torno a las fuentes de la creación, el concepto de autor, la remezcla, la autoría colectiva o difusa y los puentes creativos. Y acabamos cuestionando el concepto de obra, de “lo literario” y hasta la supuesta crisis de la industria editorial.

Carolina y Elena nos lanzaron hace unas semanas la siguiente pregunta a Eva Fernández, autora de Inmediatamente después (Caballo de Troya) e integrante de Cine sin Autor, a Iván de los Ríos, autor de uno de los textos de Los Soprano forever (Errata Naturae) y a mí:

¿Quién es la dueña de la literatura?
Literatura ¿quién te hizo? Remezcla es una palabra que nos sabe bien. Y todos sus hijos: reutilización, reapropiación, deriva, reescritura, versión, bastardismo. Mixtura. Gazpachos. Potajes. Desustanciación. Hijas y nietas. Creación colectiva. Experiencias sin autor. Difuminar la autoría. Homenajear a la autoría. ¿Literatura como iluminación divina? Bueno, remezclar a Dios. Sí o no.

Y esto es la respuesta que escribí y leí. Que al final es lo que me gusta.

1.- ¿QUIÉN ES LA DUEÑA DE LA LITERATURA?

 La literatura pertenece al que se la trabaja, es decir, a la persona que la lee. Eso por un lado. Pero por otro lado pertenece también al que reparte el libro, el que lo distribuye y lo comercializa. Así que podemos convenir, para empezar, la existencia de dos dueñas, dos polos antagónicos que generan mucha tensión. Dueña 1.- Lectoras y lectores, que de un tiempo a esta parte, con las posibilidades de acceso a devorar y generar contenidos que propicia Internet, han pasado de estar en un extremo pasivo de la cadena a estar en el centro de un nuevo tablero de juego. Y Dueña 2.- Los canales de distribución, que, debido a estas nuevas normas, están en plena crisis de intermediación tal y como la conocíamos y mediados siempre por un mercado, que, como llegamos ayer a la conclusión, es lo mismo que decir la crítica o el canon. Por lo tanto, tenemos dos dueñas y las dos, además, están en crisis: una por una posible toma de poder (la lectora) y otra por una pérdida de hegemonía (la industria).

2.- TODA ESCRITURA ES UNA REESCRITURA

Todo trabajo creativo viene de otro previo disfrutado, admirado, amado. Estoy inmersa en un proceso de reflexión colectiva, las Residencias #copylove del 14 Festival Zemos98, donde estamos investigando sobre los afectos y el trabajo reproductivo como motor y eje central de todo proyecto de producción comunitaria. Y escribir, para mí, es un acto colectivo. Escribes desde un cruce entre estímulos externos y fuerzas históricas. Y desde el amor. Como dice Nina Paley: sólo copias a quien amas, a quien admiras. Ergo reescribir es un acto de amor.

 3.- PLAGIO VS RECREACIÓN

El plagio implica una réplica estática donde no se aporta nada o donde sólo se sustrae algo de lo creado para ponerlo al servicio de un beneficio individual. La reescritura consiste en utilizar consciente, explícitamente y con unas normas de fair play el trabajo de otras personas o de un archivo común para usarlo como palanca de tu creación. Y decirlo. El plagio conlleva secretismo, la reescritura es un pacto abierto. Vendría a ser como una relación abierta que tratase de ser justa (aún cagándola continuamente) frente al adulterio soterrado de un matrimonio burgués que intenta guardar las apariencias a través de la depredación creativa, la fagocitación, etc.

 4.- ENSÉÑAME CÓMO FUNCIONA

 Me crié rodeada de máquinas destripadas. Mi abuelo construía radios y mi  padre arreglaba televisores y magnetoscopios. Yo quiero pensar que construyo historias y libros. Y tengo la necesidad de destripar los libros de otros, de los que aprendo, de ver cómo están hechos. Me gustaría que todos los libros que me gustan se pudieran desarmar y tuvieran su código abierto: de dónde vienen, en quiénes o qué otros libros se inspiraron, qué ideas, canciones, frases escuchadas dónde y a quién, qué imágenes vistas, escenas de series, sueños espiados o citas continuas han acabado por convertirse en ficción. También me gustaría que, con el acuerdo tácito de los autores, se pudieran usar libremente esos componentes, como hacían mi abuelo y mi padre: cambiaban piezas de una máquina a otra para que siguieran funcionando.

5.- PROCOMUNAR LA FICCIÓN

 En ese sentido y en la línea de investigación que hemos abierto en las residencias #copylove,  donde estamos pensando, entre otras cosas, cómo y en qué términos se podrían procomunar determinadas cosas o bienes: yo propondría un banco abierto de ficción (que para mi es un bien común), donde todos los autores destripen sus libros, sus técnicas, sus trucos, sus obsesiones, sus temas, sus estructuras, sus motivos, sus homenajes, no como un acto de onanismo sino como un acto de voluntaria difuminación del ego artístico. Un banco iterativo de historias libres al que poder recurrir como punto de partida y desde las que poder reescribir, recrear y volver a inventar para volver a invertir. Siempre ganaría la banca, es decir, la ficción.

Y 6.- ¿CUÁNDO SE COME AQUÍ?

Por una vez no me meteré en el tema licencias abiertas (que despierta los más airados posicionamientos, he visto cómo son llamados desde comunistas a neoliberales a aquellos que andan/andamos intentando probar con ellas) ni cómo se remuneraría a la autora dentro de este nuevo marco de cosas o quién está en una situación de privilegio o de poder, incluso fuera del mainstream, para hacer escuchar o no su remezcla o creación. Sólo creo que debería haber maneras posibles de reinventar la circulación del valor y del dinero y que quizá tengamos la opción de rehacer también la cadena y el imaginario de la creación literaria. Aceptar las reglas de juego vigentes como un fenómeno meteorológico sólo consigue que reproduzcamos las normas actuales de producción creativa, distribución y comercialización de los libros y la cultura escrita. Pongamos a las personas que leen en el centro y adueñémonos también de la literatura. Ea.

Salieron ideas potentes de la charla posterior y preguntas cargadas de #estallido como ¿Es posible escribir fuera del mercado? Hubo polémica en torno a la idea de amor.  Fueron citados Barthes, Borges y Colectivo Todoazen. Hablamos de limitaciones, contenedores, élites, 15M, literatura como acto de comunicación…

Jessica Romero compartió referencias de la lista #bookcamping montada específicamente para la mesa, mientras Kamen Nedev y María Castelló asentían ante la idea del posible paraíso imperfecto del #copylove…

Vamos, que la cosa estuvo muy bien. ¡Eh! Sin autocomplacencia…

Querido diario,

No sabía en qué me metía cuando dije que sí a Elena, a su propuesta de empezar un programa semanal de radio dedicado a la literatura. Y tampoco sabía en dónde me metía cuando dije sí a su propuesta de organizar unas jornadas. Donde me encuentro cómoda es escondida en un rincón de un parque con un libro, o detrás de la pantalla de mi portátil; no tanto entre gente, nunca dando la cara.

Le dije sí porque de sus ideas es imposible tener dudas y porque la sigo a donde me pida. Entonces, tocaba ser consecuente. No tengo ninguna experiencia en organización de eventos ni gestión cultural y a la vez todos los “eventos” me generan dudas. Sobre todo en lo que a cultura se refiere. Un “evento” suele derivar en algún momento hacia la self-promotion y olvidarse de la autocrítica. Un “evento” es una celebración, excusa útil para muchas cosas, pero también puede convertirse en un agujero negro de autocomplacencia.

Querido diario, ya sabes que sospecho de todo, y la “sospecha por cada palabra” es precisamente una de las cosas que rescato del desarrollo de la mesa de ayer, son palabras de Natalia Carrero. Un evento puede convertirse en una “chupada de pollas colectiva” -el argot a veces es lo único que rellena el sentido-. Elena me tranquiliza entonces: con nuestros pocos medios vamos a hablar y debatir aspectos de la literatura que nos interesan, o que vertebran buena parte de nuestros discursos semanales en la radio, queriendo o sin querer, y allá vamos.

Cuando pensaba en esos temas y en cómo nombrarlos, salieron las preguntas solas. Elena siempre dice que como periodista que es no puede parar de preguntar. Yo me considero menos inquisitiva ante las personas, pero no ante las cosas. Esa sospecha, por ejemplo, que te hace pensar cuáles son las estructuras que sostienen en sus brazos cualquier discurso. Incluso el nuestro.

Por ejemplo, no era mi intención hacer otro “evento” en el que se marcara la distinción “lo que escriben los hombres/lo que escriben las mujeres”. Es una absoluta gilipollez. Pero es obvio que en el tema de la “voz literaria”, unos y otras tienen cosas distintas que contar, el recorrido y el campo de batalla no se presenta del mismo modo. Por eso me empeñé en que esa pregunta la tratásemos el día 8 de marzo. Sin ser explícitos y sospechando.

“La literatura tiene la misión de cuestionarse las voces dominantes”, dijo Rodrigo Soto, y también que las voces que constituyen el sujeto son múltiples, “subir el volumen a unas voces supone bajárselas a otras”: literatura como polifonía, como una orquestación en la que a veces el discurso se pega a lo hegemónico y en otras lo cuestiona. “Ser escritor es ya de por sí ponerse al margen de la sociedad”, dice Begoña Huertas. La apertura al discurso marginal, el antihéroe o el personaje débil y enfermizo es una de las constantes de la literatura (nos cita a Balzac y Kafka, Highsmith y Kristoff). Begoña insiste en que se debe subir el volumen en la realidad; los escritores y escritoras abarcan todos los temas y voces, la difusión y recepción es la que hace un corte en la literatura.

Y algunos no encuentran el modo de amplificar sus voces. Sobre la misma, hilando lo que han vertido por separado, se me ocurre preguntarles por la capacidad de esa realidad -ese mercado y ese espacio limitado- para limitar, también, la capacidad de los escritores para imaginar y para amplificar ciertos discursos distintos, nuevos, pequeños, etc. Quise decir: en la vida, la diferencia se paga con la etiqueta de disidencia; ¿la literatura está exenta de eso?

También nos llevó, el debate, a la pregunta derivada: ¿se le da otro tratamiento a la literatura de los “márgenes”, a la que cuestiona? Es obvio que sí. Natalia brindó: “Si hubiese nacido hombre, no habría tenido necesidad de ser escritora”, remezclando palabras de Nadine Gordimer. Su reflexión sobre el “muro de lenguaje establecido” encajó muy bien en el contexto que les habíamos ofrecido para reflexionar, y en mi (íntima, poco compartida) convicción de que las cadenas de la literatura permanecen dentro de la psique del escritor, a menudo, sin que nunca consiga visualizarlas ni, por eso, disolverlas.

“No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente”, escribió Woolf. Carrero nos ofreció algunas estrategias para subir el volumen a esas palabras; e ideas para subvertir incluso lo que subyace a toda estructura sintáctica.

Elena lo echó todo, realmente todo, a la parrilla, cuando nos proponía incorporar a la “literatura”, es decir, “subir el volumen” a todos los discursos que no están considerados como tal por el mercado: las conversaciones de la cola del pan y las anotaciones en las esquinas de los papeles. No sabe Elena, o sí, que esa estrategia acabaría por arreglar uno de los conflictos que arrastro dentro, la ausencia de voz, los cuarenta cuadernos de trabajo, los dieciocho proyectos abiertos nunca completados. Las cadenas y prisiones de toda persona, de todo sujeto, para alzar su voz y hacerla literaria.

A todo esto, sé que esas “cadenas” también son, por su lado, productoras de gran literatura, y así está bien, mientras pueda seguir existiendo una zona de combate sostenido. La guerrilla era esto.

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Esta crónica corresponde a la primera de las sesiones de Cuando la ficción estalla en el espacio social, jornadas de radio y debate literario que hemos realizado en Traficantes de Sueños. Algunos de estos apuntes son sus voces, literales, pero las más de las veces son mis interpretaciones de sus voces. Con permiso de copia, recreación, distribución y remezcla.

Elena puso la semilla y después brotó. El programa de radio acumula ya 105 capítulos de un dar vueltas a las obsesiones. La literatura, queridas amigas, nunca es inocente, ni brotó del cascarón de huevo, ni se adquiere la voz por ciencia infusa.

Quedan apenas veinticuatro horas para la primera de las sesiones: nos vamos a Traficantes de sueños a hablar de literatura, igual que hacemos en la radio cada lunes, pero con público, amigas, vecinas.

Hemos enredado, como siempre hacemos, a unos cuantos y cuantas para pensar en común. También hemos enredado a Bookcamping.

Este post tiene una motivación, que no es sólo la de canturrear “ay, qué nerviosa estoy”: siempre, lo de dentro, siempre, el entramado que nos ha llevado hasta esto. Pero ahora me duele la cabeza y he de salir. Un escritor me espera para remover el café y provocar un estallido.

Hay un billete de transporte público (precio:15 dirhams), una maquinilla gillette desechable, una tableta vacía de paracetamol, 1 botella de agua pequeña, 1 CD de Chaba Kheila (¿?), 1 envoltorio de sándwich y lo que parece ser la etiqueta de una cerveza local (lager).

El sobre tiene también un remite-poema y unas instrucciones.

Querida Silvia,

Esta  basura ha sido encontrada en orán (Argelia). Es un regalo.

A lo mejor te apetece escribir un pequeño texto/historia/poesía/reflexión a partir de estos desechos cotidianos.

Si te animas, mándanos el texto, en el formato que quieras, a la siguiente dirección:

—–

Sería emocionante.

Muchas gracias.

basura y amor

B.

PD.- También puedes enviarnos de regalo adjunta tu basura (opcional).

A media mañana. Trabajando. Viene la cartera, que siempre es la misma y que entrega invariablemente giros, avisos de hacienda y certificados. Nunca son para mí, de momento. Llevo poco aquí, en esta oficina donde hasta hace un tiempo y durante años estuvo la asociación o empresa o cooperativa de A. (nunca supe que forma legal tenía o tiene). Pero hoy me trae una carta. A mí. Certificada. La letra y los sellos exóticos me hacen temblar. Llevo semanas esperando un envío especial. Firmo en garabato sobre la casilla del formulario de correos. Se me olvida el segundo apellido.

Abro la carta sobre el microondas donde seguramente A. se calentó muchos cafés o colacaos antes que yo. Oh. No es la carta que esperaba. Decepción.

A. y yo somos primos. Compartimos forma de cejas y 2 abuelos que ya no están. Compartimos tíos, primos, tías y primas y buena parte de la infancia. Nos queremos mucho así que todo lo que tiene que ver con este texto está lleno de A.

Imagino que es su basura. Que ha sido él quien ha ido a hacer el viaje que yo nunca me he atrevido a hacer. De hecho, él ahora está en otro país, latitud opuesta, que empieza también por A. -como casi todo en esta historia-.

Imagino que A. está en Orán, buscando la huella de otra A. A. buscando a A. en O. (Esto empieza a parecer un jodido guión de Medem).

Y la historia que me invento (lo anterior eran los títulos de crédito, un prólogo, calentamiento) empieza así:

Basura de Orán es Azul

Hubo un día en que conseguí sacarle información a la abuela, quien nunca jamás había sido capaz de hablarme de la guerra. No llega casi a fragmento pero es una de las historias familiares más valiosas que conservo.

Estuvimos refugiadas en Orán, me contó. Entre 1938 y 1939. Nunca había visto personas negras, me dijo. ¿Serían negros o magrebíes? Y tuve miedo. Llegamos en barco desde el puerto más cercano a Perpignan (absurda travesía, pensé). Llevaba un bebé –nuestra tía N.- metida prácticamente entre la piel del escote y la ropa. Dormiamos en barracas.

Eso es todo lo que me contó. Un relato de Orán distorsionado por el miedo.

A., el último nieto de la abuela A., genera y deposita durante un par de noches, 72 años después, cierta basura  en la papelera de un hostal del centro de Orán. O de las afueras. Ha estado buscando sin éxito las barracas donde alojaron a la otra A., nuestra abuela. Antes de dejar el hotel llena el sobre y me lo envía.

La basura de Orán es azul, escribe en el remite.

La de mi memoria también, la nuestra, hecha de aes, de lugares compartidos  y de historias no contadas. Silencio por miedo, por exceso de emoción, por olvido, por descuido, por falta de necesidad, por creer que nunca habría otra oreja dispuesta a escuchar.

La historia de A. La basura de A.

Mi memoria. La de Orán. Es azul.

…….

Selecciono algo de basura de la papelera de la oficina. Trato de que sea personal. La basura puede ser lo más íntimo y a la vez lo más común que tenemos, como escribir, que también es detritus, un excedente vital. Mezclamos nuestra basura, nos exponemos y volvemos a empezar. Contamos historias.

Acomodo la mía en el interior de otro sobre, la selecciono y la comparto. Como estas palabras.

La basura de Madrid no es azul, pongo en el remite. Lo franqueo y lo envío.

Tiro la basura de Orán a la papelera de la oficina. Y volvemos a empezar.

A mi me gusta aprender de las personas con las que comparto tiempo, y también me gusta enseñar. Cuando entro a trabajar en un contexto diferente al de ZEMOS98, ya sea por un taller, por alguna asociación con otra empresa o cliente o en este caso por un evento como el EABE12 termino (im)poniendo una visión en la forma de hacer las cosas que no se diferencia mucho de cómo lo hacemos en ZEMOS98.

A mi me gusta hacer las cosas bien, como a todas. Pero también me doy cuenta que hacer las cosas bien puede generar “poner un listón imposible” para los demás y eso provoca dos cosas: 1/ que parezca que lo que tú haces es magia y 2/ que te encargues siempre de hacerlo tú porque “eres el que mejor lo hace”. Así que la primera automedida que he tomado, gracias a los aprendizajes de #gestionarjugando es a “(re)bajar la exigencia” y la segunda es explicar un poco “por qué soy tan quisquilloso”. El punto de partida es que hacerlo “todo muy bien” ni suele ser síntoma de trabajo colaborativo, ni es bueno para el resto de personas con las que trabajas. Trabajar bien no es trabajar bien colaborativamente.

Para entendernos, si estás trabajando en grupo, un nivel de exigencia excesivo genera desasosiego en el resto de participantes, si no compartes tus errores y sobre todo develas las supuestas artes mágicas de lo que haces serás muy bueno, pero no estás compartiendo tu código fuente.

Me propongo en este post hablar y aclarar algunos conceptos básicos del trabajo en producción de eventos tal y como lo vemos en ZEMOS98, algo que he aprendido con los años, como una persona que ha coordinado los 14 festivales ZEMOS98 (con muchos errores por suerte) y como profesional del ámbito de la Gestión Cultural. Esto es una especie de decálogo para usarlo en eventos que quieren ser colaborativos y hacer las cosas bien y una forma de devolver a mis compañeros y compañeras de organización del EABE algunas cosas que hemos ido haciendo.

¿Quiénes hacemos qué?
Cuando trabajamos en grupo debemos asignarnos roles, eso no significa que sean cajones estancos pero si hay personas encargadas de áreas deben concentrarse en todos esos aspectos. Normalmente hablamos de personal técnico, de programadores de contenidos, de personas de comunicación, de responsables institucionales (que suele tocarle automáticamente la gestión del presupuesto). ¿Quién es más importante? Nadie, los grandes conflictos se producen cuando no somos capaces de valorar el trabajo del otro.

Reuniones, reuniones, reuniones…
La mejor forma de organizar algo es tener reuniones, pero las reuniones tienen que tener un orden del día y alguien debe elaborar actas (ambas tareas es bueno repartirlas, para que la gente no se canse de hacer las tareas “menos lucidas”). Y bueno, las reuniones son eficaces cuando respetamos el turno de palabra, cuando nos escuchamos, cuando llevamos los temas preparado, cuando evitamos juicios de valor innecesarios y sobre todo cuando proponemos. Si hay algo que no te gusta no digas “NO ME GUSTA” dí “YO PROPONGO HACERLO ASÍ o ASÁ”. Esto en la teoría parece fácil, pero es lo más difícil. En las reuniones de EABE12 que he estado he llegado a desesperarme por este motivo… pero al final todo sale bien porque se cuida uno de los aspectos más importantes de los grupos: “lo reproductivo”. La economía feminista nos ha enseñado que el tiempo reproductivo es el que dedicamos a los cuidados, a la comida, a todo esos aspectos que no suenen a “productivos”. Vamos, que la comida, las gambas, las cervezas, los salmorejos, los “cómo te encuentras”, los cafés, las fotos, los chistes… el #emotionware es lo más importante de las reuniones de preparación del EABE12.

¿Y todo se hace en reuniones?
Es evidente que no, trabajar a distancia y en red es importante y para eso, las normas de arriba en las reuniones deben ser aplicadas. Y curiosamente eso en EABE12, al igual que en muchos procesos profesionales en los que he participado, no se tiene en cuenta. Enviar un correo sobre un tema cuyo asunto no tiene nada que ver con lo que contiene es algo demasiado habitual; no crear una lista de correos (que te permite un archivo y una acceso a ese contenido) y usar el “responder a todos” genera que te olvides de gente, etc etc. Esta mañana pensaba que si trabajas un documento en local y luego lo compartes (ya sea en el wiki, en google o en etherpad) no estás poniendo en valor lo que supone trabajar colaborativamente, la riqueza y la complejidad de los comentarios, de las acotaciones, la idea de trabajar en un espacio común y colectivizado es difícil, pero muy importante, tanto en lo físico como en lo virtual. Ahora bien, la capacidad descentralizada para preparar cosas (páginas del wiki, presentaciones colectivas, fotos, vídeos, camisetas, diseños, dinámicas, diseños…) es fundamental y ese ha sido el motor de EABE12, que cada uno ha hecho lo que ha querido y podido comunicándolo al resto. Y del “totumrevolutum” de la primera reunión a la última que hemos celebrado hoy el grupo se ha engrasado muy bien.

Algunas herramientas
Algunos “palabros” son importantes a tener en cuenta en un evento como EABE12, normalmente pensamos que cuando se piensa en juegos o en dinámicas no hay que planificar, y es todo lo contrario, para que la espontaneidad y la participación emerja hay que tener en cuenta los detalles. Ser detallista es fundamental, tener respuestas previstas, saber qué debe ocurrir en cada momento es la única forma de ser espontáneos y justos con el trabajo de todas las personas implicadas y sobre todo con los asistentes. Sabemos que las expectativas son altas, por eso si queremos hacer un “evento antijerárquico” tenemos que trabajar muy bien todos los aspectos de la producción.

Un documento fundamental, y que a veces nos olvidamos de él, es el de “necesidades técnicas“, en él indicaremos el número concreto de cosas que necesitamos, desde cartulinas a micrófonos, desde cables a proyectores. Un buen “rider técnico” te evitará olvidos de última hora.

La escaleta es la otra herramienta fundamental, hacer una escaleta es muy sencillo, tienes que saber qué elementos tienes que “realizar” tanto técnicos como humanos y pensar qué ocurre en ellos en cada momento y disponerlos en una tabla.

Si quieres puedes consultar la escaleta del EABE12 en la que estamos trabajando. Este documento no debe ser muy largo pero es muy recomendable. Porque será el documento que todo el mundo tendrá y por el que nos guiaremos. Normalmente el regidor es la persona que dirige este documento y suele ser la persona que vela porque todo salga en tiempo y forma que se ha previsto.

Y ahora a disfrutar (y a evaluar)
Una de las cosas que más he aprendido en estos años de trabajo sobre eventos de gestión cultural es a disfrutar de los procesos, a mirar a la gente y ver que están participando, que están disfrutando, que todo salga lo mejor posible y que se reconozca el trabajo de todos y todas por igual. Eso es difícil, pero por eso es importante la autocrítica, y seguro que siempre lo podíamos haber hecho mejor pero para mi, este proceso de EABE12, como muchos otros, ya merece la pena por el proceso de haber estado dentro. Porque la gente que está detrás cree, y demuestra, que la educación que hacen es diferente, colaborativa, participada y expandida.

Para saber más
- Leer lo que escribimos sobre Gestionar Jugando (un curso sobre metodologías en la UNIA de Sevilla) y ver este vídeo resumen.
- Hackers culturales, prosumers, bricoleurs con Kamen Nevdev, Óscar Ciuró y J Ramón Insa Alba en CAMON Madrid
- Manifiesto incompleto de Bob Esponja y Manual del Cultivo dinámicas celebrada en el Festival ZEMOS98.
- “Los 10 mandamientos de Hestora” y “Comunicación, cultura libre y sociedad red” de mi compañero Felipe G. Gil

Me he visto coleccionando una tras otra cápsula tras cápsula para mi tumblr, tanto que daba para hacer un post. Pero, ¿qué tipo de post es ese en el que casi se reproduce al completo el texto original? ¿Tiene sentido?

Es aquí dónde se me ha ocurrido remezclar la entrevista (No dejen de leer la original!), insertando preguntas que Bernardo no le realizó directamente a Antonio, pero que Antonio sí me contestó a mi. Gracias a los dos.

¿Qué es el procomún?

Lo que es de todos y de nadie al mismo tiempo. En el castellano antiguo más que describir una cosa, da cuenta de una actividad que se hace en provecho de todos. El procomún, los commons, en todo caso, no es definible, porque evoca la existencia de bienes muy heterogéneos que van desde los viejos pastos comunales a los nuevos mundos de la biodiversidad, el folclore o la gastronomía.

¿Un ejemplo?

El aire es un magnífico ejemplo de lo que nos pasa: nadie es tan poderoso que pueda prohibir la respiración, pero en cambio sí puede echar allí su basura como si se tratara de su basurero particular. En fin, el procomún, más que un concepto o un agregado de cosas, es un campo de experimentación en donde estamos contrastando las distintas formas de hacer política, las diferentes maneras de gestionar el espacio público y las nuevas formas de movilizar el conocimiento.

¿Por qué hablar de los procomún si ya tenemos lo público? ¿Qué diferencias hay entre ambos?

Hasta hace poco no sabíamos, quizá ni lo necesitábamos, distinguir entre público y procomún. El desmantelamiento de lo público ha seguido un patrón que no cambió mucho de unos ámbitos a otros. Primero se tolera la degradación del espacio público (se permite el absentismo, el despilfarro, la corrupción, el amiguismo). Segundo se introduce la necesidad de externalizar servicios y, subliminalmente, se invita a la gente busque mejores opciones en lo privado. Y, por fin, se venden los recursos que funcionan y el resto se diseñan ya como ámbitos de beneficencia. Hoy, sin embargo, además de defender lo publico, tenemos que pensar en el procomún. No sólo porque muchos bienes comunes desbordan los límites del estado-nación, como por ejemplo el clima o internet, sino también porque el estado-nación se ha demostrado un instrumento demasiado torpe, burocrático y homogeneizador. Las luchas de los enfermos del SIDA, los debates sobre el derecho a ciudad o las movilizaciones de las víctimas del crédito hipotecario están revelando la existencia de nuevos ámbitos de lo político de las que el estado se ausenta. (…) Esto no puede ser. En algún momento tendremos que parar la máquina de devorar procomún. Sin un procomún robusto y bien gestionado no habrá ni público ni privado. El procomún no es una invención de cuatro perroflautas, sino una urgencia colectiva.

Y lo privado, referido a la propiedad. ¿Dónde queda situado en este contexto?

En la práctica, más acá de los radicalismos paletos y neoliberales, la propiedad es relacional, fragmentaria, incompleta, contestada e imaginaria. Tanto, que las cosas importantes nunca tienen, ni tuvieron, un dueño claro. Más aún, la propiedad, dominio, control o derechos sobre las cosas, tanto sobre su uso y abuso, como sobre su adquisición y transferencia, siempre es más procesual que factual, y, desde luego, más relativa que absoluta. Comprender la propiedad y sus laberintos es condición necesaria para entender el mundo que vivimos. La traza del procomún siempre acaba enredada en las trama de lo propietario. Donde acaba lo patrimonial, público o privado, empieza lo procomunal. Pero sería un error imaginar un mapa con esas tres provincias bien delimitadas. Al lado o sumergido, entrelazado, transterrado o invisible, está el mundo ese mundo de lo común: la riqueza oculta de las naciones.

Entonces, si no puede delimitarse. ¿Cómo distinguir el procomún?

Lo público, lo privado y los procomún no son mundos independientes ni antagónicos. Tienen que aprender a convivir, muchas veces en tensión y otras colaborando. (…) Los bienes comunes, sin embargo, tal como explico Elinor Ostrom son una forma de gestión. No hay una sóla manera de hacerlo correctamente, sino que cada comunidad debe experimentar y encontrar la mejor manera de sostener el bien. El procomún no es otra estrategia para ordenar el mundo, jerarquizarlo y estandarizarlo. (…) El procomún apuesta por la diferencia y la excepcionalidad.

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CC by-sa Entrevista a Antonio Lafuente (@alafuente) en Código Abierto (20M) de Bernardo Gutiérrez (@bernardosampa). Remezcla, con extractos seleccionados e inserción de preguntas por Paco González (@pacogonzalez).

Vaya de antemano mi agradecimiento a los alumnos y alumnas que dieron vida al proyecto, que lo dotaron de verdad y significado. Desde la distancia y el tiempo que nos separa de los que entonces éramos, os lanzo mi más sincero abrazo, pues una vez más recibí una lección que aun no he olvidado: en las aulas aprendo mucho más de lo que puedo ofrecer como docente. Así mismo agradezco extempóreamente el apoyo de mis compañeras del IES El Arenal, especialmente el de Cristina Mondéjar, entonces Jefa de Estudios, cómplice del proyecto en un contexto no siempre favorable. Y también al equipo de ZEMOS98 (gracias a Felipe y Juan) por su apoyo técnico y logístico en la elaboración de este post, último eslabón que cierra, tantos años después, el proyecto D.N.I.

1// introducción:

La presencia de la música en el currículo de la enseñanza secundaria adquirió con la implantación de la LOGSE una importancia sin precedentes en la historia de los sistemas pedagógicos de nuestro país. Atrás quedaba la casi “anecdótica” presencia de la materia en el primer curso de BUP, que durante años contribuyó a gestar una deficiente cultura musical de generaciones y generaciones en España y en Andalucía. Gracias a dicha dignificación de la materia (al menos hasta el curso escolar en que se desarrolló el presente proyecto educativo), con su presencia obligatoria en los tres primeros cursos de la etapa y la presencia optativa en el cuarto, hace que, en unos años, hayamos pasado a encontrar jóvenes de nuestra comunidad autónoma que han recibido conocimientos de dicha actividad artística durante tres o cuatro cursos escolares completos, corrigiéndose pues ese estigma social que es la incultura musical.

El mundo contemporáneo ha contemplado con sorpresa la llegada de una nueva era, la era audiovisual, que ha llenado las vidas cotidianas de nuestro alumnado de impulsos sensitivos de un poder inimaginable. La omnipresencia de la televisión, los sistemas de reproducción mp3, los teléfonos móviles y, sobre todo, de los ordenadores e internet en el día a día de los adolescentes es una realidad que no podemos sino asimilar en el sistema educativo, si no queremos que se abra una brecha comunicativa insalvable entre ellos y nosotros. El audiovisual es su entorno comunicativo natural, y es desde allí desde donde nos aseguramos una probabilidad mayor de que nuestra aventura educativa termine en éxito. Ahora bien, no debemos perder de vista que nuestros alumnos y alumnas están en un período de desarrollo altamente sensible a la manipulación, y que es precisamente el mundo audiovisual el que el mercado utiliza como vía de entrada para fomentar en ellos y ellas prácticas de abuso audiovisual. No es de extrañar, pues, que el acceso casi universal al mercado audiovisual a través de internet lleve consigo un fenómeno de dispersión y de consumo indiscriminado del producto audiovisual.

Partiendo pues de estas dos premisas, nace la idea de acercar al alumnado a un ámbito, el del arte sonoro y la instalación, que, como lenguajes artísticos contemporáneos, les permitieran ser parte activa del proceso creativo desde una práctica significativa a través de unas herramientas cercanas  (el ordenador, fundamentalmente), para conocer así parte de las nuevas disciplinas de vanguardia que, desgraciadamente, se encuentran relegadas a foros minoritarios de información. Y todo esto a partir del concepto de ARTE como la suma de un PROCESO y de su RESULTADO; proceso que además adquirirá una dimensión INDIVIDUAL -íntima, personal- y una dimensión COLECTIVA -grupal, comunitaria-, y cuyo resultado, en forma de objetos sensibles -la instalación sonora- les permitirá establecer un proceso comunicativo con el resto del centro educativo (profesorado, madres y padres, resto del alumnado, pas) que, a partir de su experiencia estética como espectadores de la obra, cerrarán el círculo mágico de este lenguaje misterioso al que llamamos ARTE.

Pero en el caso de la creación artística las preguntas ¿cómo? y ¿qué? aparecen indisolublemente formuladas; es decir, si vamos a implicar al alumnado en un proceso de creación artística debemos tener muy claro que, para que aprendan la técnica creativa, el proceso formal de creación, el CÓMO LO VOY A DECIR, es preciso que, previamente, tengan muy claro el contenido conceptual del proceso, el mensaje motor del impulso creativo, el QUÉ VOY A DECIR. Y es a partir de esta pregunta donde nace la otra gran aventura de esta experiencia.

Y es que, partiendo de una total participación y una implicación generalizada, los alumnos y alumnas de 4º de la ESO con que emprendimos el proyecto decidieron que querían hablar de sí mismos, de su IDENTIDAD, una identidad colectiva como ADOLESCENTES, miembros de un mismo grupo (4º ESO A), de un mismo centro escolar (IES El Arenal), ciudadanos de una misma ciudad (Dos Hermanas, Sevilla), pero también con el ímpetu de sentirse SERES IRREPETIBLES, chicas y chicos ÚNICOS, de distinta procedencia y edad, de distintos barrios de la ciudad, con gustos e intereses dispares, con existencias singulares.

Así fue como, aquello que sólo pretendía ser una actividad más dentro del currículo de la asignatura de música, en un curso crucial, como es 4º de ESO, el último de esta etapa educativa, terminó por convertirse en una INTENSA EXPERIENCIA VITAL INOLVIDABLE. Y no tanto para los alumnos y alumnas de aquel grupo (aunque en cierto modo sí que lo fue, según dieron testimonio en las evaluaciones posteriores) sino, fundamentalmente, para mí como docente y como miembro del proyecto D.N.I. (documentando nuestra identidad).

Era el momento de comenzar el viaje.

2// descripción del proyecto:

2.a) introducción teórico-prácticas en el aula

Se comenzó el curso propiciando un acercamiento a determinados conceptos teórico-prácticos que aportaran al alumnado el andamiaje teórico y conceptual sobre el que construir su aprendizaje, fundamentalmente en el ámbito del arte contemporáneo y de las vanguardias estéticas, a través de ejemplos prácticos e interdisciplinares (obras pictóricas de Picasso y Bacon; obras musicales y happenings de John Cage; video-creaciones y video-danza, piezas de net-art, etc.)

2.b) visita a la I MASE (I muestra de arte sonoro) en Córdoba

En Octubre de 2006, coincidiendo con el inicio del curso escolar se celebró en Córdoba la I Muestra de Arte Sonoro Español, organizada por el Festival de Creación Internacional Sensxperiment, bajo el comisariado de José Iges. Con tal motivo se reunieron los principales creadores de dicha disciplina, y se organizaron sendas exposiciones en diferentes espacios de la ciudad. Teníamos, pues, una oportunidad única de conocer in situ la situación actual de la materia a nivel nacional.

VÍDEO 1: arte_sonoro (10’38’’)

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2.c) visita a la biacs 2 (2ª bienal de arte contemporáneo de sevilla)

En Noviembre de 2007, así mismo, se realizó la visita a la II bienal de arte contemporáneo de Sevilla, biacs2, LO DESACOJEDOR: escenas fantasma en la sociedad global, convirtiéndose en una nueva ocasión para acercarse a lo último en creación contemporánea, en este caso a escala internacional. Dicha visita se acompañó de una reflexión crítica acerca de las políticas culturales locales, y se estableció en clase un intenso debate acerca de la idoneidad de estos macro eventos frente a proyectos más horizontales y de mayor accesibilidad y calado social (Un grupo de alumnos insistía en plantear que si se trataba de una bienal, por qué no duraba dos años)

VÍDEO 2: bienal (8’30’’)

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2.d) Fase de creación y exposición

2.d.i) fase de creación

a) Concepción del proyecto: presentación de proyectos individuales y colectivos (grupos pequeños). Elección del tema común por consenso: LA IDENTIDAD.

b) Elaboración del proyecto unificado (planos de la instalación, materiales, presupuestos)

c) Creación de obras musicales electroacústicas, a partir de grabaciones hechas en clase de canciones que recordaran de la infancia (memoria sonora personal) y re-elaboración de las mismas en piezas electroacústicas  a través del programa AUDACITY (ciertos parámetros fueron previamente pautados, como la forma musical, la duración, las técnicas de procesado del sonido, etc. )

d) Creación y montaje de la instalación sonora. Contextualización en el espacio (site-specific). Creación de itinerarios sonoros y su relación con la dimensión plástica del proyecto.

2.d.ii) fase de exposición

a) Campaña de promoción previa.

b) Elaboración del programa de mano de la exposición. Planificación de las visitas guiadas llevadas a cabo por el propio alumnado. Invitación a alumnos/as, familias y personal del IES.

c) Inauguración y visitas guiadas. Happening/Juego con el alumnado de 1º ESO.

[EN EL SIGUIENTE ENLACE PODÉIS ACCEDER A TODO EL MATERIAL GRÁFICO ELABORADO: CARTELES, FICHAS PARA EL HAPPENING/JUEGO, PROGRAMA DE MANO, INVITACIONES, ETC.] DNI_TODO

2.d.ii) fase de evaluación y documentación

a) Evaluación y autoevaluación del alumnado

b) Montaje y presentación del video

VÍDEO 3: D.N.I. (documentando nuestra identidad) (39’29”)

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Y antes lo quería abrir aquí. Como un melón, para que lo probemos.

Y si creeis que podría estar más rico, avanti, comentad.

Un consejo de redacción en abierto… Vale comentar, sugerir, re-escribir y sabotear.

1989.odt

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Imaginad a Patrick Bateman en el desierto. 50 años después que Paul y Jane Bowles hubieran huido de la misma 55th St. para iniciar su periplo de escritores exiliados desde la vulgaridad norteamericana hasta el misterio del Sahara.

Sólo puedo imaginarme a Pat Bateman tratando de subir a la duna más alta con sus zapatos italianos relucientes a pesar de la arena, pensando en despedazar con la precisión de un forense a las tres hermanas de la leyenda Té en el Sahara.

Pero después me imagino a Jane Bowles disfrazada de niño bereber seduciendo a Bateman y vengándose de todos sus miedos con él. Encerrándolo en una cobacha de techos bajos en la aldeucha del Sâb, privándole de toda comodidad, haciéndole enfurecer, tratando a Pat Bateman como lo que es, un niñato sumiso que sólo ha llegado hasta el desierto para chupar las babuchas de Jane. Jane paga las facturas, le enciende los cigarrillos, le ofrece tabaco pero jamás le compra un paquete, consigue que el deseo de fumar de Bateman dependa del deseo de fumar de Jane. Jamás responde a sus preguntas directas. Consigue que Pat acabe suplicando que Jane lo sodomice con su dildo prototipo de cuero trenzado africano. Y así. También comparten la crema hidratante.

Después, Jane se hace la indiferente mientras lo pasea por la casbah haciendo valer todo su saber inútil de intelectual que se cree muy importante, ignorado deliberadamente a Pat. Poniendo en juego su desprogramación de código genérico, dispondrá de todos los orificios de Bateman como le dé la gana. No se inmutará ante la irritación de Bateman y moverá la cabeza asintiendo, mientras mira para otro lado y dice: “Sí, sí, sigue, que sí que te estoy escuchando”. Lo tendrá bien a sus pies.

Me imagino también a Jane Bowles saliendo entonces del Sahara, dejando a Bateman con la palabra en la boca. Llegando a Málaga y tratando de desvivirse, no por nadie, sino en general. Tratando de ser una cualquiera, de borrarse “con” el mundo, pintando las paredes de rosa, como la Pantera. Acaba de cumplir 37 años y tal y como lee en el cómic de Alison Bedchel, Fun Home, que alguien le regala en la cena de celebración: “Una sabe que ha alcanzado la madurez cuando comprende que ya no leerá En busca del Tiempo Perdido”. Como entre sus obsesiones está la de parar el tiempo, Jane emprende el proyecto personal al que llama “Leerse el puto tocho de Proust”. Decide leerlo en castellano. Compra el primer tomo, Por el camino de Swann, edición de Alianza, traducción de Pedro Salinas, un poeta al que admira.

Al llegar a la página 107 vuelve a empezar, ya que ha comprendido de golpe dos cosas: 1.- Leer En busca del tiempo perdido genera cosas insólitas. No es sólo lectura. Es algo casi más fuerte que la vida. (Exageración) 2.- Proust pone en evidencia todos los tópicos acerca de la insidiosa definición “Literatura Femenina o de Mujeres”: escribe minuciosamente sobre lo doméstico, morosamente, cursi, se reboza en el detalle, difumina las fronteras entre tiempo y espacio y pone siempre en primer plano lo emocional frente a la épica (Inexistente).

O Marcel era una mujer o algo falla en la categorízación.

En la página 211 de la segunda vuelta, Jane conoce a Virginie, de la que se enamora. Gran historia de amor. Años después, escapándose de su asilo psiquiátrico malagueño y en una separación de las muchas que vive con Despentes, Jane volverá a Nueva York, llegará a una de las fiestas del garito favorito de Bateman, el Nells. Desconcertada, vestida con una bata fresca que le proporcionaron en el psiquiátrico con el logo verde desvaído de la Junta de Andalucía sobreimpreso en la pechera. Alucinando, esnifando coca en los servicios, vistiendo de Martin Marguiela, con el rastro de su última víctima en la ropa. Así encuentra a Bateman, quien meterá a Jane en un taxi y la llevará a casa.

Al llegar al apartamento de Bateman, Jane, mirando el teléfono, le hará una mamada a larga distancia pensando en Virginie. Mientras Bateman finge el orgasmo, Jane se volatiliza y desaparece atravesando el tendido de fibra óptica que cruza subterráneamente el Atlántico Norte hasta personarse en el distrito XIV, barrio de Belleville, ciudad de París.

El desierto es enorme, pero en él nada se pierde. Las cosas aparecen a veces meses más tarde.

Lo mismo pasa en la memoria. Y en la imaginación. Que es la misma cosa.

Algunos Fragmentos de la Pasta Base

“Miró la luna, todavía muy pequeña, pero ya mucho más crecida que la víspera. Y se estremeció un poco, con su bolso sobre el pecho. Le dio un placer momentáneo pensar en ese pequeño mundo oscuro, el bolso con su olor a cuero y a cosméticos, que se interponía entre el aire hostil y su cuerpo. En él nada había cambiado; los mismos objetos se entrechocaban en el mismo caos limitado, y los mismos nombres seguían  representando las mismas cosas. Mark Cross, Caron, Helena Rubinstein. “Helena Rubinstein”, dijo en voz alta, y eso la hizo sonreír”.[1]

“Pesas libres y trabajo con el Nautilus me quitan la tensión. Mi cuerpo responde adecuadamente al ejercicio físico. Sin camisa, estudio atentamente mi reflejo en el espejo de encima de los lavabos del vestuario de Xclusive. Los músculos del brazo me arden; tengo el estómago lo más tenso posible; mi pecho es de acero; los pectorales, de duro granito; los ojos, blancos como el hielo. En mi taquilla del vestuario de Xclusive guardo tres vaginas que recientemente les rebané a varias mujeres a las que ataqué la semana pasada. Dos están lavadas y una no. Hay una horquilla sujeta a una de ellas; una cinta azul de Hermès atada alrededor de mi favorita[2]”.

“El resultado de una aplicación colectiva por parte de las biomujeres de estos ejercicios podría tomar la apariencia de una huelga de género, algo que conduciría progresivamente a una reprogramación total del orden social. Se trata de dejar de hacer aquello que tu género prescribe, de abandonar, por ejemplo, los espacios de victimización, del cuidado, de la dulzura, de la seducción, de la disponibilidad, de la escucha, para los que las biomujeres hemos sido farmacopornográficamente programadas desde la infancia[3].”

[1] El cielo protector, Alfaguara, Madrid, 1993.

Publicado por primera vez en 1949.

[2] American Pshyco, Bret Easton Ellis, Anagrama, Barcelona, 1991.

[3] Testo Yonqui, Beatriz Preciado, Espasa, Madrid, 2008.

Ese día, en la misma habitación que Karen y Raff, follamos por primera vez a pelo. Su pelvis se pega a mi pelvis, su vulva se engancha a la mía, nuestros sexos se muerden como las bocas de dos perras que se reconocen. Mientras follamos siento que toda mi historia política, que todos mis años de feminismo avanzan directamente hacia el centro de su cuerpo, se derraman sobre ella como encontrando en su piel su verdadera y única playa. Mientras me corro encima, borbotean a mi lado Witting y Davis, Woolf y Solanas, la Pasionaria y Kate Bornstein. Ella está cubierta de mi feminismo como por una eyaculación fina, como por un océano de purpurina política.

Adicción. Pág 80 de Testo Yonqui (Beatriz Preciado)

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Este diaporama forma parte de la Unidad 2 de la asignatura Cultura Audiovisual que estamos desarrollando para el Bachillerato de Arte a distancia de la Junta de Andalucía, las imágenes base están aquí. Crea otras historias de los arreglatodo si te apetece.

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Que lo mejor de Grecia era que muchísima gente fumaba en lugares públicos, es posible. En una de las salas de embarque del aeropuerto de Heraklion, capital de Creta, donde estuvimos casi 12 horas esperando a que cediera el meltemi (todas las islas tienen vientos caprichosos vinculados con sus posibilidades de romper el aislamiento). Los aviones se meneaban en la pista, tan bestia como era el meltemi. Y la gente fumaba al otro lado de las vidrieras gigantes, esperando. Hasta yo fumaba.

Al llegar a Micenas entramos a una farmacia. Tú tenías la nariz quemada, de tanto como andábamos. Sé que tampoco es posible, pero en la memoria tengo la impresión de que nos recorrimos toda la isla de Creta andando. Pero no, eran  nuestros dedos bordeando el litoral sobre el mapa. No parábamos de andar. En braille. Era el principio de la primavera. Temporada baja en un país turístico. Ese sí que fue un buen no-lugar para caminar sin cesar. Y quererse.

El farmacéutico de Micenas fumaba detrás del mostrador. Mientras nos envolvía con parsimonia la cajita de la crema, la ceniza se acumulaba en el brazo de grúa que el cigarro formaba sobre su comisura. Nosotros, perplejos, esperamos a salir para sentarnos en el bordillo de la acera a partirnos de risa y untarnos con crema la piel quemada. Primero yo a ti. Luego tú a mí. Fue refrescante.

¿Lo mejor de Grecia era que la gente fumaba en lugares públicos y espacios de trabajo, incluso en las farmacias? Puede que sí. Pero no. Lo mejor de Grecia es que aún nos queríamos. Y teníamos “medios”. Creíamos tener la prosperidad al alcance de la mano, rodeándonos, dando la misma sombra que todos esos emparrados milenarios. Hasta los griegos lo creían.

Era la época del mucho. 2006.

Lo sé por la prohibición. Un año antes de 2007.

2007. En agosto nació Carmela, en septiembre salió Público y ese mismo verano lo habíamos pasado cantando, proféticamente aunque sin saberlo, El miedo que tengo (cómo no tenerlo) a gritos en la piscina de los padres de algún amigo. Esos son los hitos que me ayudan a distinguir 2007 de otros años. También, cómo no, la ruptura.

2007. El año que cortó la crepe del tiempo y abrió nuestra realidad en canal mostrándonos la falta de relleno, como diciéndonos: “¡Despertad! ¡Se acabó el meltemi! ¡Salgan de la isla ordenadamente! Dispérsense. Busquen la riqueza en otra parte”.

Lo mejor de Grecia era que sentíamos estar del lado de la abundancia. Del querernos mucho. Lo de “por encima de sus posibilidades” está de más. La culpa no es nuestra. O sí. Hoy Carmela tiene 4 años, Público está por desaparecer, los Astrud ya no tocan más y tú y yo hace ya meses que no hablamos.

El tiempo. ¿Quién deja de querer antes? ¿Eso se contagia? ¿Cómo saber que se ha olvidado del todo? Lo mejor de Grecia es que creímos durante un período que todo lo nuestro era tan resistente e inmortal como la mejor de las bacterias. Y resultó ser que no.

No es el tiempo el que pasa, pasamos todos nosotros.

Anónimo

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En definitiva, incentivar que seamos creativos es algo que tengo que agradecer y me siento tremendamente afortunada al tener unos amigos que me hacen serlo al máximo. Hoy he pensado que versionar y remezclar, tomar algo que ya existe y otorgarle otros sentidos, me hace sentir de alguna manera, poderosa.

Partiendo de algo ya existente también puedes encontrar tu propia voz y en ese momento se realza tu obra pero también de la que te has inspirado. No gana uno, sino que ganan dos (como mínimo).

Mi próximo objetivo es escribir una pieza teatral para representarla yo misma. Después de lo visto está claro que sentarte en una silla a escribir, escribir y escribir es una buena manera de empezar.

Os dejo el guión de “Wild world” (bajo mi pseudónimo: La Señora Dubois) por si lo queréis leer.

Gracias. Muchas gracias

No puedo despejar mi mente de los vídeos, mi cuerpo quiere e intenta imitar esa manera de expresarse y no quiero dejar de asemejarlos a las posibilidades y experiencias que estoy viviendo en este curso del CEP que comento, donde buscamos que nuestros alumnos y alumnas aprendan a escuchar, aprendan a apreciar el silencio.

En este sentido estoy últimamente trabajando en mi clase de música la escucha, les pongo diferentes canciones y les pido que con los ojos cerrados las sientan, sientan su ritmo (sin moverse que es super difícil). Luego hablamos sobre los sentimientos, les pregunto si ha sido una música alegre o les ha resultado triste, si han tenido muchas ganas de bailar o les ha sido fácil contenerse, y otros aspectos similares que van surgiendo en la conversación.

Mi clase de este año tiene la singularidad de ser muy ruidosa, es decir, están constantemente hablando y expresando lo primero que les viene a la cabeza, estamos aprendiendo a contener esos impulsos ya que dicen lo que piensan sin que guarde sentido con la conversación que intentamos tener en la asamblea. Aunque muchas veces este decir se convierte en canciones y tienden a estar constantemente cantando.

Para ello este tipo de actividades les están sentado muy bien, y ciertamente las aprecian porque me muestran curiosidad e interés por hacerlas, al mismo tiempo y en momentos diferentes me proponen hacer dichas audiciones.

Estos vídeos de breakdance espectacular me sugieren esta actividad:

- Primero: Aprender y hablar de que existen muchos tipos de músicas: flamenco, clásica, pop, electrónica, etc. Prepararé varias canciones e intentaremos identificarlas con cada uno de estos estilos de música.
- Segundo: Centrándome en la música que tienen estos vídeos, sentir primero la música por separado, pensarla y contenernos de bailarla, pensar en cómo la bailaríamos y materializarlo individualmente, es muy importante que piensen antes de actuar.
- Tercero: Por último les pondría el vídeo para ver cómo otros la bailan y la sienten e intentaríamos bailarla igual que en el vídeo, imitando movimientos y gestos.

Disfrutad del contenido porque es espectacular!

Vídeo

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The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent in an unprecedented way, with unlimited opportunities.

But does democratized culture mean better art or is true talent instead drowned out? This is the question addressed by PressPausePlay, a documentary film containing interviews with some of the world’s most influential creators of the digital era.

presspauseplay.com

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¿Por qué un taller así en un congreso como este?
La propuesta que lanzamos parte de la idea de la remezcla, pensamos, como Roland Barthes que “la cultura es un palimpsesto infinito” y desde hace años venimos experimentando con la idea de que todas las obras creativas parten de una obra anterior, todas las obras creativas, como vimos en el vídeo de Nina Paley, son derivadas. Además en ZEMOS98 hemos trabajado el último año esta dinámica en diferentes ciudades, dentro de los Talleres de Remezcla, e incluso hemos editado un libro digital sobre “microremezclas”. Otro libro importante es “Código Fuente: La remezcla” que editamos justo cuando cumplimos 10 años como colectivo y festival.

Nos parecía que con todo este bagaje lo que podíamos aportar a las “familias lectoras” eran juegos fáciles que fomentaran la lectoescritura y re-lectura de medios de comunicación, intentando poner en valor el pensamiento lateral y creativo.

¿En qué consistió el taller?
Consistió en hacer remezclas en cuatro rincones diferentes. Tras una explicación breve las familias rotaron por los cuatro rincones, cada 10 minutos. Antes de la rotación cada rincón mostraba al resto su “creación”:

• Poesía Mediática: Con periódicos, tijeras y pegamento construir un poema colectivo a partir de la composición de  titulares de prensa.
• Diálogos imposibles: Con revistas y folletos publicitaros, tijeras, pegamento y rotuladores hacer diálogos inventados entre personas, objetos o cualquier otro elemento.
• Cadáver Exquisito (textual): Escribir tres historias de manera colaborativa doblando una hoja de papel para no saber, hasta el final, el contenido completo de la misma.
• Código Fuente Audiovisual: A partir de unas palabras dadas (relacionadas con el congreso) elegir un vídeo de Youtube que explique el concepto de dicha palabra.

¿Y podemos ver los resultados?
Hemos publicado en Flickr una colección con todas las fotos con los nombres de los rincones pero para que quede claro hemos elaborado estas fichas explicativas de cada rincón:

Algunas conclusiones y aprendizajes
Esperamos que las familias participantes pudieran asumir estos juegos para poder desarrollarlos y ampliarlos en casa. La idea del taller era aportar 4 posibles juegos creativos y mediáticos. Queríamos así poner en valor la idea de “texto social” que se fomentan desde las prácticas de alfabetización constructivistas y por supuesto poner en valor que la cultura y la creación es una posibilidad de todas las personas. El hecho de utilizar los rincones nos permite situar la acción concreta en un espacio dedicado a ello y con unas limitaciones temporales. Estamos por tanto activando el pensamiento lateral porque durante un tiempo sólo vamos a poder hacer una cosa concreta. Estos juegos son escalables, se pueden mezclar entre ellos y son acumulativos, el hecho de hacer público, antes de las rotaciones, el trabajo de los otros ha fomentado que los nuevos visitantes de los rincones pudieran mejorar lo que otros habían hecho. Al principio todo fueron caras de estupor, sobre todo en los padres y madres, “¿voy a ser capaz de hacer esto?” dijo alguien, “Esto es muy difícil” replicó otro adulto. El aprendizaje está en que al tener que trabajar en equipo, sobre un papel en común, la autogestión del grupo ha sido también clave. También en el rincón de Código Fuente Audiovisual los procesos de negociación eran curiosos “¿Qué referentes audiovisuales tienen hijos y padres?” y sobre todo en el Cadáver Exquisito el uso y la mezcla de lenguajes fomenta un desarrollo imaginitivo muy divertido. Al final, todas las familias quedaron contentas y esperamos que sigan jugando a escribir y re-escribir los medios de comunicación. No se nos ocurre mejor forma de poder entenderlos.

Gracias a la organización y ¡Que la remezcla os acompañe!

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(Este vídeo de Alicia de Pogo lo pusimos para explicar qué es la remezcla)

Llevo siguiendo esta distribución, puesta en marcha por la Junta de Andalucía, desde su primera versión y he de decir que cada vez mejoran más y más. Desde el entorno gráfico, mucho más amigable y más atractivo, hasta los programas incluidos, actualizados y libres, un sistema muy sencillo de instalación y la forma de actualizarlo todo… sencillamente genial.

Yo lo he instalado en una máquina virtual usando el programa VirtualBox, creado por Oracle y distribuido bajo licencia GNU GPL versión 2, software libre y gratuito, como tiene que ser. Todavía tiene algunos problemas, algunas ausencias, pero hay que tener en cuenta que es una versión preliminar, no la final, es solo para ir probándola. Te animo a que la instales, la pruebes y después entres en los foros de su web y comentes tus impresiones sobre la nueva versión.

Cuando salga la versión final publicaré una revisión completa de la versión con las mejoras y características que incluya.

Software Libre con cariño.

Sobre este vídeo en HAMACA

Imágenes sacadas de los informativos telecinco.com, grabadas con cámaras de vigilancia policiales, que nos ofrecen una de las continuas escenas de conflicto fronterizo que se repiten a diario en la frontera que separa Europa de África. Un numeroso grupo de inmigrantes subsaharianos trata de entrar en Melilla de noche, utilizando escaleras de fabricación manual para saltar las vallas.
El vídeo trabaja sobre un complejo problema, el de la inmigración, al tiempo que critica a los mass media -a la TV en particular y a su sesgada manera de presentar la realidad- y se enmarca dentro de la investigación que tanto Pedro Jiménez como el colectivo Zemos98 (del que es miembro), realizan sobre la posibilidad de reinventar la televisión y de que ésta sea reutilizada por la ciudadanía desde la red Internet.

Así se narró el suceso en uno de los periódicos nacionales del estado español el 3 de octubre de 2005: ¨…650 inmigrantes subsaharianos trataron de entrar en Melilla utilizando escaleras para saltar las vallas. 350 lo lograron, 135 fueron heridos, de los cuales 5 se encuentran en estado crítico, así como 7 guardias civiles españoles…¨.

Cambian las cifras y las personas, pero la escena se repite a diario. Cada día, en el bosque de los Pinos situado en el lado marroquí de la frontera con Melilla, podemos ver numerosas personas de origen africano, provistos de escaleras de fabricación manual, apostados cerca de las cunetas a la espera de que caiga la noche para acercarse a la alambrada e intentar saltar la valla de seis metros de altura que separa el territorio marroquí del español. Los niveles de control por parte de la autoridades españolas se intensifican, las vallas crecen en altura, las cámaras de vigilancia se multiplican, los legionarios suman sus fuerzas a las de la guardia civil, etc. en un intento vano por frenar lo que es imposible, el derecho a exigir derechos, a buscar una manera digna de vida. La movilidad ha transformado nuestro mundo en diversas maneras y es la salida inmediata para miles de personas al sur de esa frontera. Poca es la distancia física y geográfica que separa esas dos realidades pero enorme la que se establece en términos económicos y de supervivencia.

Los inmigrantes se han convertido en sujetos políticos que se organizan para escapar a su destino, para luchar por dignificar sus condiciones de vidas. La policía nos habla ahora de acciones coordinadas, planificadas en grupo, como ésta que tuvo lugar una noche de junio de 2005 y tantas otras a partir de aquella primera.

El audio, sacado de un tema de la banda malagueña 713avo amor, complementa las imágenes, ¨hay niños que recuerdan el día de los Reyes Magos por los regalos que no recibieron¨.

Música: “La Televisión No Lo Filma” tema incluido en el disco “Horrores Varios de la Estupidez Actual” del grupo 713avo amor. Editado por Triquinoise. Málaga. 1993

Licencia: Creative Commons 2.5 Generic BY – SA

Tsvetáieva por Mr Mm en Mixcloud

A ti, dentro de un siglo
Марина Ивaновна Цветaева (1892-1941)

A ti, que nacerás dentro de un siglo,
cuando yo haya dejado de respirar,
de las entrañas mismas de un condenado a muerte,
con mi mano te escribo.

¡Amigo, no me busques! ¡Los tiempos han cambiado
y ya no me recuerdan ni los viejos!
¡No alcanzo con la boca las aguas del Leteo!
Extiendo las dos manos.

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Marina Tsvetáieva + google translator + audacity + dimitry shostakovich + remix + youtube + audio hijack pro + procomún + poesía + dominio público + copylove + much more music in 2012

Esta es mi contribución a la celebración del día del Dominio Público en la
blogosfera de ZEMOS98, hemos querido programar un post porque hoy, 1 de
enero, entran al Dominio Público en España la obra de multitud de
autores y autoras de diversos tipos. Con estos post colectivos hacemos
nuestra pequeña fiesta particular al mismo tiempo que reivindicamos el
acceso a la cultura como derecho fundamental.

«Con el viejo comunista, increíble». Diego Rivera no terminaba de aceptarlo, pero fue en aquel despacho del diario El Popular donde vomitó su orgullo. Al día siguiente aparecería en la página diecinueve. Porfirio Velázquez, redactor jefe, fruncía el ceño. En la ventana, Diego, mirando a lo lejos, en un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo. No lo entendía. Ni siquiera había pruebas, pero a Rivera le bastaba saber que habían pasado demasiado tiempo juntos. No eran los cuerpos, ni la cama, ni el sudor. A Diego le removía su enorme estómago que una mirada entre León y Frida tuviera más peso que un puñado de piedras en el bolsillo. El asilo político que León Trosky había solicitado en México, empujado por el propio muralista mexicano, se había convertido en un arma de doble filo. La política, Diego, también es amor.

Hacía dos años de aquel primer encuentro en Tampico. Frida era una de esas anfitrionas que parecía que contaba por primera vez lo que tanto conocía. Le gustaba mostrar México, vivirlo, olerlo, sacudirlo, comerlo, bailarlo, treparlo al son de su cojera, y sobre todo vestirse de él. «Es herencia de mi padre. Siempre que venían mis tíos o algunos amigos preparaba rutas con semanas de antelación, les compraba libros y esas postales antiguas del siglo XIX de cómo estaba por entonces la ciudad». León Trosky respiró hondo, Frida movió dos micras su mirada y la dejó en un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo. Sonrió. La nostalgia era eso. Ni Matilde, ni Adriana, ni la pequeña Cristina. Era ella, la tercera, la que amaba a su padre sobre todas las cosas. Pero sabía que no estaba y que nunca más volvería a estar.

Frida y Guillermo

Guillemo Kahlo no era en realidad mexicano, descendía de una familia judía húngara. Se fue de Alemania, donde vivió hasta la adolescencia, y llegó a Coyoacán para crearse a sí mismo como fotógrafo y como ciudadano comprometido con el Comunismo. Entendía la fotografía como atrapar un instante, como meter pequeñas vidas en cajitas de madera para que con el paso del tiempo alguien las abriera y pudiera contar una historia, la que fue o la que podría haber sido. Estaba obsesionado con el autorretrato. Era una de esas personas que odiaba que la gente disfrutara sin él, por eso tomaba instantáneas de su rostro, para permanecer siempre presente, «para que nunca me eches de menos, Friducha». La otra obsesión era su esposa Matilde. Ella murió en la primavera de 1922, el corazón y la mente de Guillermo no pudieron soportarlo y con una mirada desenfocada a punto de derramarse le dejó a Frida una foto con una nota escrita al dorso:

Frida Kahlo. Fotografía de Guillermo Kahlo dedicada: "Siempre serás mi pequeña Friducha"

Coyoacán, 26 de julio de 1922

Mi pequeña Friducha,

No sé si aceptarás esto, pero no entiendo esta casa sin tu madre. Si sigo más tiempo aquí voy a desaparecer, me haría invisible y no te lo mereces ni tú ni tus hermanas. Eres una mujer fuerte, tengo la esperanza de que en el fondo me comprendas. Eres la única persona que conozco con la misma capacidad de amar que yo. Ten cerca mis retratos, por si ya no vuelvo a veros, así podrás invitarme siempre a las fiestas.

Dejo mi cámara, límpiale el polvo de vez en cuando.

No sé adónde, pero tengo que irme.

Te quiero mucho, Friducha… Os adoro.

Junto al accidente que sufrió de pequeña en el tranvía, éste fue el golpe más duro de su vida.

Los rumores dijeron durante años que Guillermo Kahlo, por aquel entonces fotógrafo de prestigio, había sido visto en Rumanía, Besarabia, ¿quizás Rusia? Nunca llegó ninguna carta. Nunca supieron si mandó alguna. Fin de la historia. Ella, la tercera, la que amaba a su padre sobre todas las cosas, quiso que todo terminara ahí. Cogió aquellos pequeños trozos de vida de la cajita de madera, los rompió y decidió recordarlo así:

Retrato de Don Guillermo Kahlo. Frida Kahlo.

León, Frida y un poco de Natalia

El estalinismo expulsó del Partido Comunista, y más tarde de la URSS, a León Trosky. Finalmente consiguió que el presidente Lázaro Cárdenas lo acogiera hasta las últimas consecuencias en México. Y allí desembocó en 1937 con su gran compañera Natalia Sedova. Según Diego Rivera, eso no fue un impedimento para que existiera esa supuesta relación entre la pintora y el político. Pero sin embargo, Natalia, nunca tuvo celos de Frida. «Deberíamos ir a México, León. Sabes que allí harás tu pequeña gran revolución». Se lo dijo durante muchas veces en los últimos años. León por fin le hizo caso.

Fueron muchos los días que los cuatro camaradas pasaron juntos. Tener en casa a un héroe de la revolución es algo que no mucha gente puede contar. Largas conversaciones hasta la madrugada y demasiado tequila, tanto que, en una de ellas, Diego se quedó durmiendo una buena mona y Natalia no resistió al tercer sorbo. «Me voy a la cama. Aquí os dejo, señores». Besó a Frida en la frente y a él le dijo al oído: «Recuerda cómo te llamas, sé valiente».

León y Frida. Y Guillermo también

- Una vez me comentaste que tu padre era fotógrafo.
- Sólo conservo su equipo de fotografía. Ya sabes, se fue porque no quería volverse invisible…
- ¿Cómo?
- Nada, déjalo. Ni siquiera quiero hablar de eso ahora. ¿Quieres ver su cámara?

Frida destapó aquellas máquinas, descorrió la sábana del vacío, tosió y se rascó la nariz.

- A lo mejor no hace falta que me lo expliques. Espero que, aun así, le hayas limpiado el polvo de vez en cuando.

Frida sintió un pellizco detrás de cuello y un escalofrío empezó a viajar por toda su espina dorsal. La boca entreabierta, retrocedió algunos pasos. Se para. Lo mira. «Respóndeme, ¿quién soy yo?». Guillermo, sin saber adónde miraba, quizás en un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo, susurra: «Mi Friducha».

No debería haber salido el sol aquel día. Había demasiadas cosas de las que hablar y toda una vida que perdonar. Tras la Revolución Rusa el nuevo destino de Guillermo o León fue la recién instaurada Unión Soviética. Decidió cobijarse en la política, quiso empezar desde cero. Nuevo país, nuevo trabajo, nueva identidad y cada vez más poder. Ahora León o Guillermo temía por su vida, Grigori Zinóviev, Lev Kámenev y Stalin habían hecho ver al régimen que era un traidor. Lo único que le quedaba ya era huir.

Pasó los últimos meses con su hija Frida, los dos guardaron el secreto. Ella vivió adorándolo y tomó varios recuerdos para llenar aquella cajita de madera que años atrás vació.

Guillermo Kahlo, de vuelta en México, con su cámara fotográfica.

Diego ni siquiera le preguntó a Frida qué había entre ella y «el viejo comunista», tampoco habló con Natalia. Rompió la relación política con “Trosky” y días más tarde El popular lanzó la noticia que Frida supo lidiar desde la ironía y la justicia poética. Guillermo y Natalia cambiaron de residencia y se mudaron cerca de la casa azul, en la Calle de Viena. Su fin empezó a aparecer cuando atentaron contra él, a principios de 1940. Resistió, pero el 20 de agosto de 1940 Guillermo Kahlo, fotógrafo y político revolucionario del comunismo, fue asesinado.

Catorce años después, en el funeral de Frida, Natalia Sedova mira a un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo y se acerca a Diego: «Hay una historia que quiero contarte»

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Esta es mi contribución a la celebración del día del Dominio Público en la blogosfera de ZEMOS98, hemos querido programar un post porque hoy, 1 de enero, entran al Dominio Público en España la obra de multitud de autores y autoras de diversos tipos. Yo he querido ficcionar una historia entre León Trosky y Guillermo Kahlo, ya que ambos forman parte de la larga lista de autores en dominio público. Con estos posts colectivos hacemos nuestra pequeña fiesta particular al mismo tiempo que reivindicamos el acceso a la cultura como derecho fundamental.

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*Nota: Las dos fotografías usadas en este relato son montajes. Éstas son las fotografías originales de Guillermo Kahlo.

F. W. Murnau, conocido director de cine de origen alemán, director de Nosferatu (1922), tras rodar decenas de películas en su país natal, viajó a EE.UU. y se afincó en Hollywood donde dirijió la que muchos llaman la mejor película muda de todos los tiempos, Sunrise (1927). Amanecer, su título en español, narra la historia de un matrimonio donde él engaña a su esposa con una mujer de la ciudad. Esta mujer le pide que se vaya con ella y que asesine a su mujer tirándola por la borda de su barca. Así arranca la historia que lleva al matrimonio a descubrir el amor que sienten el uno por el otro.

Para celebrar el Día del Dominio Público he realizado una reedición de la película Sunrise quitando todos los planos donde aparecen los protagonistas de la historia, desvirtuando casi por completo el sentido original de la obra.

Pinche aquí para ver el vídeo

Aquí puedes encontrar Nosferatu en calidad DVD.

Y aquí la película en cuestión, Sunrise, con subtítulos en español.

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Bendito té helado del fin de los derechos de autor.

De haber nacido en Celtiberia, hubiéramos debido esperar diez años más para poder experimentar libremente con el rooibos australiano de la condesa. Como nació en Sydney, se recrió en Inglaterra, deambuló por Francia y murió en Estados Unidos, esta escritora, prima de la neozelandesa Katherine Mansfield, de nacionalidad británica, pasa desde hoy al Dominio Público para uso y disfrute de quien quiera jugar con su obra. Podemos disponer libremente de ella sin negociar con agencias internacionales de gestión de derechos ni herederos universales.

Yo propongo un juego, para ser más concreta e incitar a la acción directa. Partamos de su trabajo autobiográfico Todos los perros de mi vida. En este libro, von Armin hace un repaso de su existencia a través de los 14 perros que la han amado y a los que amó. La autora dice en la introducción:

 Para empezar, les diré que aun apreciando mucho a mis padres, mis maridos, mis hijos, mis amantes y mis amigos, ninguno de ellos es capaz de ofrecer el amor con que te obsequia un perro. Como yo también he sido madre, hija, esposa, amante y amiga, sé muy bien cuán tornadizos  son los amores humanos. Los perros, en cambio, están libres de esos vaivenes del sentimiento. Cuando un perro te ama, eso es para siempre, hasta su último ladrido.

Así es como me gusta ser amada, y por eso hablaré de perros.

En este libro autobiográfico se utiliza el correlato Perros para repasar la propia vida. Cada capítulo se titula con el nombre propio de la bestia en cuestión y se acompaña de una foto del chucho (nótese de refilón mi poca adhesión a la raza canina).

Ese podría ser el código del libro, la estructura sobre la que la autora construye las memorias. Ahora que lo hemos abierto y lo tenemos liberado, yo os lanzó la pregunta: ¿a través de qué serie de cosas, bestias, vegetales, gadgets, objetos, personas o actividades que ha marcado una constante en vuestra vida contaríais la vuestra como hace von Armin con sus perros?

En un alarde de originalidad brutal y en un auto-guiño postfeminista, a mí se me ha ocurrido contar, de golpe, mi vida a través de esas mujeres potentes y/o jodidas (leáse jodidas como sinónimo de incómodas, violentas, indóciles) que han cambiado la mía para siempre. ¿Se titulará Todas las perras de mi vida?

En esta serie autobiográfica estarían abuela A., madre, tías M., C. y N., mi amiga Ana, mi amiga Chiqui, Gema, Marta G., mi prima E., Luisa, Nonita, Daniela, Raquel, Lupe, Josefina, Bea, Fernanda, Belén B., Belén M., Irene G., Pepa, Eva, Marta R., Anne, Nuria, Sofía, Jessica, Elena, Carolina, Elisa, Nina, María, Lola, Raquel, Rocío, Jelen.

Me paro. Cuento. Recuento. Son 35.

35 Perras. No está mal. Tengo que pedirles fotos y empezar a exprimirme el me acuerdo.

Y contar mi vida a través de mis encuentros con estas mujeres notables. No parece mala tarea para este 2012.

Ya lo tengo, mejor lo titularé A la sombra de las perras en flor.

Y vosotras, ¿a través de qué recuento, enumeración o serie de ítems que se repiten en vuestra vida, contaríais la vuestra?

Sólo se trata de sustituir el sustantivos perros del titulo de Von Armin y lanzarse a escribir.

Todos los ____________ de mi vida

Queda abierta la ronda. A la salud de Elizabeth, la condesa.

Brindemos por ella con nuestras tazas humeantes…

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Os presento a Santiago Rusiñol. Quizás no lo veáis, pero está ahí. Ocurre siempre que remezclamos. Siempre hay algo detrás y algo delante.

Pero no hay que dejarse seducir por la remezcla como moda. La remezcla es una herramienta. No puede ser un fin en sí misma. Debemos defender la remezcla en relación a la cultura como palimpsesto infinito. La remezcla como herramienta que nos permite releer y desleer los medios de comunicación, los relatos que generamos y las obras que se han producido a lo largo de toda la amplia historia de la representación.

Y si toda obra es derivada, entonces toda obra es remezcla. Es decir, no hay nada que no sea remezcla. De ahí que la remezcla en sí misma o como fin pierda su atractivo. ¿Qué interés puede tener que un trabajo sea una apropiación si no supone ninguna crítica a los poderes establecidos o alguna reivindicación socio-política?

De ahí que hoy nos fijemos en Santiago Rusiñol. Dado que hoy, según nuestra querida Ley de Propiedad Intelectual [PDF], tenemos derecho a hacer lo que queramos con su obra. Porque la Ley marca que podemos remezclar libremente a un autor cuando pasan 80 años de su muerte. Porque esa misma ley mantiene en un vacío legal a quienes en vida decidimos ceder nuestra obra a dominio público.

Por todo ello, lo que véis aquí en realidad no es más que una sucesión de cuadros de Santiago Rusiñol pixelados con el Photoshop (Filtro PIXELIZAR>MOSAICO; tamaño de celda 28), artista catalán dedicado al impresionismo más figurativo. Es curioso. No me interesa casi nada su pintura. Pero cuando Pedro nos lanzó la propuesta de celebrar el dominio público, reconozco que accedí a él de forma muy intuitiva.

Por eso, Rusiñol y yo quedamos unidos para siempre a través de esta remezcla.

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Esto sucede en todos los países a los 70 años después de la muerte del autor, salvo en España donde las creaciones, escritos, discursos, vídeos, etc… de los autores pasan a Dominio Público a los 80 años, debido a una moratoria que afecta a todos los autores nacidos antes de 1986 que es cuando se adaptará a los 70 años.

Aquí mi reivindación….

La obra de Pedro Aguirre Cerda (de 1879 – a 1941) entra hoy 1 de Enero a formar parte del Dominio Público en todos los países, salvo en el nuestro: España.

Pedro Aguirre Cerda fue político, abogado y Educador Chileno que murió hace 70 años, su obra ya puede ser utilizada libremente en el resto de países.

Puso especial énfasis en combatir la pobreza, pero su principal meta era fomentar la educación, creando escuelas y propiciando la apertura de trabajos para los profesores. Os dejo con un discurso educativo muy interesante:

“Para que la enseñanza pueda cumplir su misión social con toda amplitud es necesario que sea: gratuita, única, obligatoria y laica. Gratuita, a fin de que todos los niños puedan beneficiarse de la cultura, sin otras restricciones que las que se deriven de su propia naturaleza; única, en el sentido de que todas las clases chilenas unifiquen su pensamiento y su acción dentro de las mismas aulas escolares; obligatoria, pues es deber del Estado dar a todos los miembros de la sociedad el mínimo de preparación requerido por la comunidad para la vida cívica y social; laica, con el fin de garantizar la libertad de conciencia y hacer que nada perturbe el espíritu del niño durante el periodo formativo”.

Pedro Aguirre Cerda, discurso presidencial del 21 de mayo de 1939
Otra de sus iniciativas fue la creación del programa de la “Defensa de la Raza y el Aprovechamiento de las Horas Libres”, destinado a promover las buenas costumbres y la instrucción de las masas obreras, a través de la construcción a lo largo del país de diversos hogares de esparcimiento donde los trabajadores podrían acceder a programas de culturización y encuentro.

Toda esta información la he sacado de la Wikipedia principalmente.

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Yo sé poco de Rendón, pero su trazo me recordó a Grosz, y esta viñeta me conectó con aquella cobra de net.art:

El título de la viñeta es “El ministro empapelador” y data del 23 de junio de 1921, está hecha en tinta sobre papel y según se cuenta aquí trata sobre la operación que piensa realizar con bancos nacionales y extranjeros el ministro de Hacienda, Esteban Jaramillo.

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Pero Twitter es un instrumento que, teóricamente, ofrece la posibilidad de llegar a todo el mundo. Lo que plantea una serie de cuestiones previas, ¿está lo que tengo que decir al alcance de todo el mundo? ¿estoy dispuesto a hacer lo necesario para que mi discurso, por su forma, pueda ser escuchado por todo el mundo? ¿Merece ser escuchado por todo el mundo? Se puede ir incluso más lejos: ¿Debería ser escuchado por todo el mundo?

Por otra parte, la gente se deja llevar por una forma consciente o inconsciente de autocensura, sin que haga falta efectuar llamadas al orden. El reinado de los índices de audiencia tenía que hacer que ocuparan los trending topics de Twitter esos ingredientes que las ansias de respetabilidad impuestos por el modelo de prensa escrita seria habían hecho descartar o relegar a un segundo término hasta ahora. Pero los sucesos son también elementos de distracción.

Y la crónica de sucesos es una especie de sucedáneo elemental, rudimentario, porque interesa a todo el mundo, a pesar de su inanidad, pero que ocupa tiempo, un tiempo que podría emplearse en decir otra cosa. Ahora bien, ocurre que el tiempo es un producto que va extremadamente escaso en Twitter. Y si se emplean unos minutos para decir unas cosas tan fútiles, tiene que ser porque esas cosas tan fútiles en realidad son muy importantes, en la medida que ocultan cosas valiosas.

Al privilegiar los sucesos y llenar ese tiempo tan escaso de vacuidad, de nada o casi nada, se dejan de lado las noticias pertinentes que debería conocer el ciudadano para ejercer sus derechos democráticos. Twitter, paradójicamente, puede ocultar mostrando.

Y twitter incita a la dramatización, en un doble sentido: escenifica en imágenes un acontecimiento y exagera su importancia, su gravedad, así como su carácter dramático, trágico.  Además, produce una coerción terrible: la que impone la búsqueda de la primicia informativa, de la exclusiva. Para ser el primero en ver algo, y en mostrarlo, se está dispuesto a lo que sea, por así decirlo, y como todo el mundo se copia mutuamente para adelantarse a los demás, para mostrar algo antes que los demás, o para mostrarlo de un modo distinto que los demás, todo el mundo acaba haciendo lo mismo, y la búsqueda de la exclusividad que, en otros campos produce originalidad y singularidad, desemboca en éste en la uniformizacion y la banalización.

Los peligros políticos inherentes a la utilización cotidiana de Twitter resultan de que posee la particularidad de producir lo que los críticos literarios llaman el “efecto de realidad”, puede mostrar y hacer creer en lo que muestra. Y vamos cada vez más hacia universos en que el mundo social está descrito-prescrito por Twitter. Twitter se convierte en el árbitro del acceso a la existencia social y política.

Para los usuarios de twitter una actividad imprescindible es leer twitter: para saber lo que uno va a decir hay que saber qué han dicho los demás. Éste es uno de los mecanismos a través de los cuales se genera la homogeneidad de los productos propuestos.  Esta especie de juego de espejos que se reflejan mutuamente produce un colosal efecto de enclaustramiento, de aislamiento mental.

El dios oculto de este universo, el cual reina sobre las conciencias…los índices de audiencia. Están en la mente de todos (followers, retuits, favoritos…). En cambio ahora, y cada vez más, el mercado es reconocido como instancia legítima de legitimación. A través de los índices de audiencia la lógica de lo comercial se impone a las producciones culturales. Y es importante saber que, históricamente, todas las producciones culturales que consideramos las más insignes de la humanidad, pro ejemplo, las matemáticas, la poesía, la literatura, la filosofía, se han realizado a contracorriente de lo que equivaliera en cada momento a los índices de audiencia, a contracorriente de la lógica del comercio.

Los índices de audiencia ejercen un efecto muy particular sobre twitter: se traducen en una mayor presión de la urgencia. Por eso twitter no resulta muy favorable para la expresión del pensamiento. Establece un vínculo, negativo, entre la urgencia y el pensamiento. Es un tópico antiguo del discurso filosófico: es la oposición que establece Platón entre el filósofo, que dispone de tiempo, y las personas que están en el ágora, la plaza pública, las cuales son presa de las prisas. Dice, más o menos, que cuando se está atenazado por la urgencia no se puede pensar.

Pero lo que está claro es que existe un vínculo entre el pensamiento y el tiempo. Y uno de los mayores problemas que plantea twitter es el de las relaciones entre pensamiento y velocidad. ¿Se puede pensar atenazado por la velocidad?  La comunicación es instantánea porque, en un sentido, no existe. O es sólo aparente. Twitter privilegia a un cierto número de fast thinkers que proponen fast food cultural, alimento cultural predigerido, prepensado.

Hay una ley que se conoce a la perfección: cuánto más amplio es el público que un medio de comunicación pertende alcanzar, más ha de limar sus asperezas. Más ha de evitar lo que pueda dividir, excluir, más ha de intentar “no escandalizar a nadie”. Por todo esto, twitter genera una especie de demagogía de lo espontáneo. Y estos escritores para no escritores, filósofos para no filósofos, etcétera, gozarán de un favor en twitter, de un peso desproporcionado en relación con su peso en su universo específico.

Así que se puede y se debe luchar contra los índices de audiencia en nombre de la democracia. Parece una paradoja, porque la gente que defiende el reino de los índices de audiencia pretende que no hay nada más democrático (es el argumento favorito de los anunciantes y los publicitarios más cínicos).

Porque la actualodependencia de twitter propicia una especie de amnesia permanente que es el anverso negativo de la exaltación de la novedad, así como su propensión a juzgar a los productores y los productos en función de la oposición de lo “nuevo” y lo “superado”.

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Esta es una remezcla muy simple en la que además de pequeñas suturas, he cogido todas las citas que me gustaban de “Sobre la televisión” de Pierre Bourdieu y he sustituido la palabra Televisión (o similares) por Twitter para ver el efecto que causaba.

Pero en realidad, oculto en esta nueva remezcla/experimento, se esconde una noticia importante: dejo twitter.

Hay una montaña de cabezas de gambas en la basura. Platos  con  lonchas sueltas de lomo y salchichón. Zona ibéricos. Zona mazapán. Zona risas. Zona fumadores. Zona música para bailar. Un suelo de cemento. Hay un proyector que lanza fotos de 2007. 3 copas rotas (por la misma persona). Una bolsas de papel con velitas  dentro. Unas historias de cuando los tíos eran pequeños. Un exabrupto acerca del nuevo gobierno. Hay alguien con  prisa. Alguien enfadado con su pareja. Alguien desclasado. Alguien babeante después de comer. Alguien ocupado. Alguien inquieto, mensajeándose con el exterior por su móvil. Alguien muy borracho. Otra serie de fotos proyectadas sobre una pared. Unas luces verdes. Alguien con culpa por no saber disfrutar. Alguien que no sabe ayudar, otro que no sabe dejarse ayudar. Un gesto que llega, por fin. Un paseo por El Retiro para dormir al bebé. Alguien consciente de lo efímero de este momento. Un comentario, una crítica fuera de lugar. Hay trazas de odio. Madres que hacen cuentas en una esquina. Sumas y restas sobre el mantel de papel. Resentimientos. Un par de chistes machistas. Copazos a eso de las seis. La canción de todos los años. Desentonados. Entonadas. Brindis. Una bandeja con dulces. Hermanos que se parecen. Hermanas que no se parecen. Parejas que bailan. Niños que corren. Cuadros asimétricos. Cucharillas con ceniza. Corchos quemados, despedidas, voces: “Pues nada, otro año”.

Cada uno aporta lo que tiene, lo que quiere, lo que sabe, lo que puede.

Y cada año todo esto se repite, más o menos en el mismo orden e intensidad pero nunca, nunca , exactamente igual. Y cada vez pasa más rápido. Y no sé cómo atraparlo.

La ley de propiedad intelectual habla de que los animales y las máquinas no pueden ser reconocidos como autores. Tampoco las ideas. Este ruido que dura 13 minutos ¿Quién lo ha creado? ¿Un reproductor en mal estado? ¿Una cinta de VHS vieja? ¿A quién pertenece lo que no pertenece a nadie? ¿Seguimos preguntándonos?

Por si acaso, vídeo lo hemos cedido al dominio público con actitud anticopyright.

Hoy, último día del taller, vamos a ver una herramienta realizada por Mozilla llamada Popcorn Maker, que aunque está en fase alpha de desarrollo, permite hacer mezclas de un vídeo con diferentes fuentes, que van desde mapas de Google Maps, subtítulos, textos, enlaces, Twitter, fotos de Flickr, etc.

Esta es una captura del ejercicio que hizo mi grupo en clase.

Oscar explicó otra herramienta, 3Wdoc, se diferencia de Popcorn Maker, en que se puede hacer una creación, un vídeo sin usar ningún vídeo, sino usando imágenes, sonidos, enlaces. Aunque trabaja con HTML5 y JavaScript, me huele mal la c en el pie de la web.

Nos separamos en grupos para usar Popcorn Maker, pasando el resultado, que se puede exportar a HTML o a JSON, por algunas modificaciones de estilo y de HTML5, para crear un vídeo con los conocimientos adquiridos. Se crearon tres grupos y estos son los resultados.

Al terminar el ejercicio, Berto dibujó una tabla en la pizarra y nos preguntó que cosas nos habían gustado de lo que habíamos estado haciendo y que cosas no. Así, saldría un listado de las características que tendría que tener la aplicación que se desarrollará próximamente, objetivo final del taller.

Lo que pone en la pizarra es (más o menos):

• Cosas que nos gustan
• interfaz de usuario para humanos.
• Popcorn Maker es código abierto y gratuito.
• se puede usar en multitud de plataformas.
• se pueden sincronizar diferentes tipos de contenido.
• la posibilidad de hacer lo mismo con el audio.
• guardar el proyecto.
• todo está en el navegador, nada de programas.
• la indexación del contenido y control sobre el mismo.

• Cosas que no nos gustan y que debería existir
  
• falta la función de autoguardar.
• falta de soporte para diferentes navegadores.
• hace falta más interactividad y menos contenido a sincronizar.
• no se pueden crear clips de vídeos.
• no se pueden concatenar vídeos y audios.
• falta de plantillas.
• no hay un editor visual del código.

A partir de aquí se establece un debate muy interesante sobre como queremos que sea la herramienta. Queremos que enseñe a la gente el futuro de la web, de los formatos abiertos y que genere un OGG o que permita compartirlos directamente en Youtube, por ejemplo. Quizás las dos cosas sean necesarias. Pero se habla de si es legal o no coger imágenes de otros sin su permiso, sobre si el apropiacionismo es lícito y si nos podemos acoger al derecho a cita al realizar esta apropiación. Este debate final, aunque breve, porque no se disponía de más tiempo, fue una buena manera de cerrar el taller sobre las posibilidades del HTML5 y el open video, porque hablar de open video es hablar de licencias, de dominio público, de remezcla, de cultura y por supuesto de política.

Berto termina agradeciendo a ZEMOS98 por organizar el taller. Rubén agradece a los compañeros de Doc Next Network, al resto de asistentes al taller y a A Navalla Suíza su presencia y participación en el taller.

Y así termina el ultimo día del taller, una pena. Siempre que terminamos un taller te quedas con ganas de más, en este caso, aunque era una introducción al HTML5, yo personalmente, me he quedado con ganas de mucho más, no porque el contenido fuera poco, todo lo contrario, el HTML5 tiene tantas posibilidades si lo unes al open video que el taller debería durar 1 mes y nos quedaríamos cortos. Resumiendo, los profesores excelentes y los participantes muy implicados. Un buen inicio.

Otro día de este interesante taller sobre HTML5 y open video. De nuevo comenzamos con una presentación realizada, como la primera, enteramente usando HTML. En esta ocasión vamos a ver los diferentes entornos de desarrollo o frameworks que hay disponibles para trabajar más cómodamente con HTML5.

La primera es una conocida de ZEMOS98, Popcorn.js, es conocida porque el proyecto “La Escucha” lo realizamos usando esta framework. Está desarrollado por Mozilla y su comunidad. Entre sus principales características tenemos que permite la sincronización entre diferentes fuentes mediante el uso de plugins. Fuentes que van desde Twitter, Wikipedia, Flickr y un largo etc. Tiene un editor en línea donde se pueden mezclar estas fuentes sin tener que instalar ningún programa llamado Popcorn Maker.

Toda la documentación está disponible en la web de Popcorn.js, así como la documentación de los plugins existentes y de su uso. A la hora de implementar en el código el uso de Popcorn.js hay que tener en cuenta que para usar los plugins hay que usar la versión completa del código JavaScript, llamado: popcorn-complete.min.js.

Otra framework es Universal Subtitles, y está más dirigida a la inclusión de subtítulos en diferentes idiomas y en diferentes plataformas de vídeo, no solo HTML5, también en Youtube o Vimeo. Escribí un artículo sobre su uso para subtitular vídeos de Youtube. Lo interesante de esta framework es que permite crear susbtítulos de forma colaborativa y así establecer grupos de traducción de subtítulos por ejemplo. Ofrece una forma facil de incrustar los vídeos con los subtítulos en la web.

El último es $media, desarrollado por A Navalla Suíza. Esta framework utiliza como base jQuery, que no es más que otro framework, aunque con $media se simplifica bastante el código, y eso que en palabras de Oscar Otero, $media está más enfocado a desarrolladores. Al igual que Popcorn.js, es capaz de manejar las propiedades de vídeo y de audio, de eventos y línea de tiempo. También puede extender su usabilidad mediante plugins, aunque hay pocos desarrollados, comparado con Popcorn.js, seguro que nos sorprenderán con más y más en los próximos meses. Este es un pequeño ejemplo de lo que puede hacer, y nos mostraron otros ejemplos como puede ser la conversión del vídeo a caracteres ASCII, a letras vamos. O la posibilidad de “simular” el efecto chroma key e incluso establecer el seguimiento de un color y aplicarle una capa a ese movimiento, un flipe. Como ellos mismos han dejado claro durante el taller, $media no es un producto final, es una herramienta para trabajar sobre ella, por lo que su desarrollo no tiene fin.

Una aclaración cuando se implementa en el código es que hay que cargar previamente las librerías jQuery para que $media pueda funcionar.

Grupo de diseño y programación web.

Grupo de grabación y edición del vídeo.

Después de terminar con la presentación, nos separamos en dos grupos, uno se dedicó a pensar, grabar, editar y crear los subtítulos en inglés, como resultado tuvieron cuatro mini entrevistas a cuatro personas del grupo, cada uno en su idioma nativo. El otro grupo, donde yo me encontraba, se dedicó a montar la estructura de la web, a crear los scripts para poner en funcionamiento $media. Cuando los dos grupos terminamos, se fusionó y dio como resultado esta demo de clase de la que estamos muy orgullosos. En esta demo se puede ver como los vídeos codificados como OGV muestran usos subtítulos en formato SRT, además se muestran los últimos tweets de cada entrevistado.

Para terminar esta crónica agradecer a Orton el descubrimiento de la extensión para Mozilla Firefox, Firefogg. Una extensión que permite codificar vídeo en OGG y que está continuamente actualizado a la última versión del códec.

ZEMOS98 ha puesto en marcha un taller de tres días de duración con el título Posibilidades del Open Video y el HTML5, donde Berto Yáñez y Oscar Otero, miembros de A Navalla Suíza, nos guiarán por el mundo de posibilidades que el nuevo HTML5 ofrece con relación al vídeo en Internet. Apoyado por la convocatoria Sueño Digital del CICUS Lab de la Universidad de Sevilla y con el apoyo de la European Cultural Foundation (ECF) para la red Doc Next Network.

El taller está realizado en inglés porque nos acompañan miembros de la Doc Next Network y porque no viene mal quitarle un poco las telarañas al inglés. Se puede seguir en Twitter la evolución del taller siguiendo el hashtag #ZEMOS98html5

El objetivo final del taller es realizar una herramienta en línea que sirva para la realización de Código Fuente Audiovisual sin la necesidad de tener conocimientos técnicos de edición, con posibilidad de enlazar vídeos, audios e imágenes directamente desde la red, es decir, sin descargar ningún programa. La fecha de presentación de la herramienta será en Abril de 2012.

Como he dicho el taller será en tres días, hoy hemos tenido la primera sesión. Tras las presentaciones personales de cada uno de las personas asistentes al taller, Berto abrió Google Chrome y lanzó una presentación realizada en HTML5. Antes de comenzar enseña algunas demostraciones realizadas por Jonathan Macintosh, como son Donald Duck meet Glenn Beck y Gendered Advertising Remixer. Y el documental One Millionth Tower como el state of art del HTML5.

De la presentación destaco los siguientes puntos:

• HTML5 es más semántico que HTML4 (que es el actual estándar).
• Se produce una mejora notable de los formularios. Con la posibilidad de crear cuadros de texto con un formato determinado, o de usar el autofocus (propiedad por la que el cursor se coloca en el cuadro de texto que queramos) sin necesidad de código ajeno.
• Nueva versión CSS3, que incluye:
• La posibilidad de usar cualquier tipografía. Google ha creado la herramienta Webfonts donde se pueden usar tipografías sin necesidad de copiarlas en nuestro servidor o se pueden usar servicios como @font-face Generator de Font Squirrel para convertir cualquier tipografía a una tipografía web.
• Implementación de columnas de texto.
• Uso de Media Queries, es decir, se adapta el contenido al tamaño de la pantalla y ventana.
• Y muchas más cosas como bordes redondeados, sombras, degradados y opacidad.

• Integración de vídeo y audio como parte del código.
• Canvas element, que permite una programación más avanzada para realizar, por ejemplo, juegos (mejor en Google Chrome).
• WebGL, gráficos 3D.
• SVG, imágenes vectoriales manipulables.
• JavaScript, con más funcionalidades.
• Geolocalización.
• Almacenamiento local. Es como una versión ampliada de las cookies.
• Acceso al hardware.
• Websockets. A partir de HTML5 cambia el concepto de petición de inicio de conversación (proceso interno de las comunicaciones por el cual antes de transmitir la información se envía una petición o request de inicio de conversación), las peticiones están siempre abiertas. Así se pueden crear, por ejemplo, salas de chat en tiempo real.
• Web workers, el trabajo en segundo plano (background) no interfiere en el trabajo principal.

Berto realizó una aclaración fundamental, todas estas mejoras están pensadas para funcionar mejor en dispositivos móviles.

Pero, ¿por qué es tan bueno el HTML5?, la respuesta es sencilla. El HTML5 es abierto. Esto quiere decir que si quieres ver como está hecha una web solo tienes que ver el código y si quieres, copiar las partes que te interesen. Es la fortaleza frente a tecnologías como Flash, totalmente cerrado y enclaustrado en sí mismo ya que no permite interacciones con otros lenguajes. Otro punto fuerte es la accesibilidad. HTML5 al estar desarrollado por la W3C sigue unos parámetros de accesibilidad de muy estrictos con respecto por ejemplo a personas con problemas de visión o de audición.

En resumen, HTML5 es “No Flash, no shits!”.

A partir de aquí, la presentación giró en torno a lo que se centra el taller, el vídeo y el audio. En cuanto al vídeo, establece un punto de partida, flash tiene un problema, necesita de plugin que se actualiza con frecuencia. Es un formato cerrado, y lo más importante la interacción con el resto de la web es muy limitada. HTML5 soluciona todo eso. El vídeo y el audio son una parte más del código HTML.

Entre los formatos que podemos usar siguiendo el estándar HTML nos encontramos con:

• MP4 – que usa el códec de audio AAC o MP3 y de vídeo el H.264. El problema que presenta este formato es que es propietario, concretamente de Apple. Está permitido su uso personal, pero no para el ámbito profesional sin pagar los correspondientes royalties.
• OGG – El códec de vídeo es Theora y el de audio Vorbis. Totalmente libre. Open source puro y duro, el problema, se ha estancado su desarrollo, por lo que está perdiendo presencia.
• WebM – El vídeo es VP8 y el audio Vorbis. Desarrollado por Google, está en un periodo prematuro de desarrollo y aún no puede competir en calidad con los dos anteriores. Tiene la ventaja de que tiene detrás a Google que está apostando fuerte por el formato, aunque este también es su punto flojo, una macrocorporación detrás de un desarrollo libre, da que pensar.

Tras esta introducción se realizó un descanso y al volver Oscar comenzó su parte donde explicaba como era el código básico de una página HTML5. Empezó con una estructura muy básica y fue haciéndola más compleja, añadiéndole diferentes posibilidades, hasta llegar a esto.

El objetivo de esta parte era mostrarnos en conjunto lo que podíamos a hacer. Mañana pasaremos a meternos de lleno en el código, comenzando con una idea y dividiéndonos en grupos donde uno se dedique a pensar el diseño, otro el código, otro la interactividad, otro el vídeo y luego se ponga todo en común, para que al final de la jornada tengamos una demostración realizada.

 Mañana más.

• Las ideas no se protegen, es decir, que lo que se protegen son obras pero no las ideas que subyacen de esas obras. Tooooma moreno!
• El plagio no aparece en la Ley de Propiedad Intelectual ni en el Código Penal, pero la propia jurisprudencia habla de que debe ser doloso (con intención) y debe ser copia de lo sustancial de la obra, no de los elementos accesorios
• Sabemos que existen los derechos morales (los irrenunciables), los patrimoniales (los que se pueden vender y los que tienen límites temporales) y siempre nos olvidamos de los derechos conexos (una especie de café para todos) de los intérpretes, editores, productores, entidades de radiodifusión… (estos son los que controlan el proceso, porque por ejemplo Luis Cobos graba a Beethoven y eso genera nuevos derechos, no para Beethoven sino para los intérpretes, esos son los derechos que dan dinero a las grandes empresas.
• Queda clara una cosa, como editor, y como autor, puedes ceder los derechos patrimoniales al Dominio Público ya que son renunciables, siempre tendrás los morales, pero es que esos son para siempre.
• Me gusta que técnicamente la cita, la copia privada o la parodia sean límites a la propiedad intelectual, es como ponerles puertas al copyright y no al revés que es lo que siempre piden.
• El límite a la propiedad intelectual que es la cita habla claramente que está permitido para uso didáctico o de investigación pero excluye precisamente a Manuales Universitarios y a los Libros de Texto ¿paradojas? No, mercado. Como ya sabíamos las citas, todas las que no sean en contextos educativos no son legales, véase en libros de literatura, en blogs. ¿Es Código Fuente: La remezcla un libro ilegal? No le pregunté a David, pero supongo que lo tiene que denunciar alguien y nosotros podríamos argumentar que se trata de un ensayo/investigación co-editada por una universidad. Sería divertido pleitear en ese sentido.

David hizo un interesante código fuente legal de cómo se había llegado a presionar para conseguir la Ley Sinde. Lo podéis leer en su blog y en sus declaraciones, él tiene claro al respecto dos cosas que son impepinables: La Ley Sinde abre la puerta a la censura, La Ley Sinde no va a funcionar para lo que se supone que tiene que funcionar. Para muestra un botón.

He tardado más de un mes en pasaros estas notas, han estado ahí cociéndose a fuego lento.

Tienes toda la información en español sobre el taller de HTML5 en la web del CICUS

0. What

“Posibilidades del Open Video y el HTML5” (HTML5 and Open Video possibilities) is a research, educational and work-in-progress project that will be developed using Open Video and the new HTML5 standard.

The main goal of this project is to develop an interactive audiovisual tool for the internet. Contents and developments resulting from the project will be open and free (in the sense of free software).

1. How

This project will make possible to mix and remix video, audio, photos and links using the internet. This project will be a part of the Audiovisual Source Code methodology, so it will develop audiovisual mixtapes from online audiovisual sources. Everything will be online.

2. When

The project has three phases

PHASE 1: Workshop on HTML5 and Open Video, by A Navalla Suiza
12th-14th December 2011 @Sevilla

Contents

• Introduction to HTML5
• Open Video possibilities
• Audiovisual Examples
• Popcorn.js or similar development frameworks

The objective is to develop a simple collaborative audiovisual project in HTML5.

Programme:

1. Introduction to HTML5: HTML, CSS, Javascript.

2. Online video and audio: why it is important that video and audio were HTML elements, video/audio formats, browsers, interaction with HTML elements.

A. Practice: show a video in a HTML document, check the code and features.

3. Use of javascript to develop video/audio events

B. Practice: Using the native javascript API

4. Frameworks and tools to develop video/audio on the net

5. Use of popcorn.js, $media and audio APIs

C: Practice: Design a collaborative project

PHASE 2: Intensive development of the tool

15th-17th December 2011 @Sevilla

PHASE 3: Presentation of the tool with info/documentation of the development process.

April 2012 @Festival UBICUA 2012 (Sevilla)

Who

A navalla suíza is an Internet communication company focused on web development services, social networks and video-based websites. We also develop digital culture & society contents, in particular those related with digital storytelling and crowdsourcing.

With

An initiative by ZEMOS98 for the Doc Next Network, supported by  the ECF Youth&Media Programme and CICUS LAb “Sueño Digital” (University of Sevilla)

Tienes toda la información en español sobre esta convocatoria de vídeos de remezcla política en EMBED.at

The call for Political Remix Videos (PVRs) is open until December 25th 2011. EMBED, together with the European Cultural Foundation and the Doc Next Network, call for international PVRs. Works participating will become part of EMBED events. Some of them will be included in the Doc Next Network media collection.

Click here to view the embedded video.

Since last year, EMBED has been collaborating with the Doc Next Network by ZEMOS98 (more info here). EMBED has been researching the narratives and uses of audiovisual remix as a tool of reflecting in a critical way.

Now, this call is looking forward to knowing and cataloguing PVRs.

Rules of participation for international call for PVR

We are searching for audiovisual stories that use images to give people food for thought. We absolutely agree with the definition and editorial guide at politicalremixvideo.com:

 

Political Remix Video (PRV) is a genre of transformative DIY media production whereby creators critique power structures, deconstruct social myths and challenge dominate media messages through re-cutting and re-framing fragments of mainstream media and the popular culture.

These remix works have their roots in the tradition {détournement} where artists twist and subvert mass media, re-purposing it to present alternative messages and narratives. Although PRVs vary widely in form, topic and message, they share are a few common aspects.

First, PRVs present political messages. The word «political» in this context refers to works that are critical of not only of political institutions and government policy, but also social and cultural issues like gender, race, sexuality and environment.

Second, PRVs are guerrilla works as they use the appropriation of corporate intellectual property without the permission of the copyright holder. In addition, these remixes are often highly critical of the source media, making the work particularly vulnerable to DMCA (Digital Millennium Copyright Act is a United States copyright law) takedown notices.

Third, PRV works utilize and embrace dominant media forms as the structure of their alternative messages. These include short news segments, TV ads, speech excerpts, movie trailers and music videos. Unlike most contemporary «video art», remixers are not critiquing sound bite-driven forms of mainstream media through the construction of a non-narrative. Instead, PRVs attempt to form an argument and convey a message in a familiar structure, using the framework as a vehicle to deliver subversive political messages. This makes PRVs accessible to the general public, not just the art world or academics. This accessibility of both form and message is one of the core aspects to the works in this remix genre.

Intellectual property laws are being debated. We defend fair uses and freedom of expression thanks to the rights of quote and parody. This call comes to carry on thinking about these issues which we have already debated within this platform.

In any case, every media-maker participating this call will be responsible for the audiovisual sources and footage he o she is using. So please, keep it in mind when you license your work: quote all sources you used.

Participants

All participants (no matter which nationality or how old the media-maker is) can subscribe a maximum of three works (one entry form per each). No matter date of production of the work.

Formats, duration and language

Works entries are ONLY online. You are allowed to use either a platform that lets you license your work or upload it to your own server or share it within a P2P network.

Every digital video format will be taken.

Duration: less than 10 min. (including the final credits).

Language: English or Spanish.

Selection

Members of EMBED, the Doc Next Network and some other person invited will be part from the Selection Committee.

The selection will work as a playlist for 2012 events related to EMBED. Every time the selection is screened in the future, every media-maker will be paid with 150 EUR (taxes included) as remuneration for public communication.

Apart from this playlist, works that are: less than 5 min. long, in English or subtitled into English and made by European youngsters (born from 1980 on) could be included within the Doc Next Network media collection.

Selection of works, as well as dates and venues for the screenings, will be published at EMBED.

Registration

Media-makers must register through an online form.

Submissions must be accompanied by at least two images (in JPG or PNG format, and at least 720 x 576 pixels).

Participation in this call implies acceptance of these guidelines.

Contact

For any questions or suggestions, please contact ZEMOS98 team at info@ZEMOS98.org.

Puedes escuchar el audio aquí.

El que grita por la izquierda soy yo. Con eso es suficiente.

Qué:
Taller de iniciación al documental DIY
Dirigido a todas y todos los que tengan inquietud por el nuevo documental y quieran desarrollar una idea desde un punto de vista personal para ponerla en imágenes. Este taller pretende ser un espacio de aprendizaje, pero también de discusión y experimentación sobre cómo expresar en imágenes cuestiones de género.

Quién*:
Imparte el taller Virginia García del Pino (Barcelona, 1966), directora de cine de no ficción y directora de proyectos del Master de Documental Creativo de la UAB. Licenciada Bellas Artes, su producción como videoartista le acerca al género documental. Sus vídeos surgen de una tentativa de comprender el mundo desde una óptica menos dolorosa, gravitando alrededor de las convenciones sociales de la representación, y es, seguramente, en ese intento de comprensión donde suele optar por una contundente sencillez formal. Muestras de ello son Lo que tú dices que soy, Espacio Simétrico, Mi hermana y yo o Mari Carmen.

*Es una producción de ZEMOS98 con el apoyo de la red Doc Next, del programa Youth&Media de la European Cultural Foundation. Este taller cuenta con la colaboración del I+CAS del Ayuntamiento de Sevilla.

Cuándo:
del 29 de noviembre al 1 de diciembre, en horario de mañana.

Dónde:
I+CAS (c/ Torneo, 18 – Monasterio de San Clemente)

Cómo:
Las personas interesadas en participar en el taller, pueden solicitarlo rellenando este breve formulario de inscripción. El plazo terminará el 25 de noviembre a las 15h.

Por qué: Uno de los objetivos principales de la red Doc Next es recopilar documentos de jóvenes realizadores europeos. Lo importante de esta búsqueda son las historias que retratan realidades, por lo general, invisibles en los medios de comunicación dominantes. Por ello, el formato, la calidad o la técnica no son tan relevates como el relato, la biografía, la memoria.

Entre las actividades que ofrece nuestra red, encontramos la media collection, presentaciones y proyecciones, debates e investigaciones y talleres sobre el uso de los medios desde una perspectiva DIY.

Este taller de iniciación al documental DIY busca facilitar la expresión en imágenes en movimiento de esos relatos, biografías y memorias individuales y colectivas. La actitud DIY (Do It Yourself: Hazlo Tú Mismo), con esa contundente sencillez formal que expone Virginia, nos permite contar nuestra propia historia con sensibilidad y construir así nuestra propia visibilidad.

Rescato esta edición de La 2 Noticias del pasado 11/11/11, un informativo que aún conserva cierta dignidad y que hace un esfuerzo considerable por cuidar los contenidos. Una de sus últimas iniciativas es invitar a un personaje a dirigir una parte del programa, en una sección que tiene el nombre de “Hoy dirige”. Pep Gatell (La Fura dels Baus) nos propone un ejercicio de ensoñación maravilloso, una línea de fuga para soñar otros posibles, para practicar los imposibles. En un mundo donde quienes controlan los medios y las palabras cada vez están más ofuscados en cercar otras formas de vida, otras formas de imaginar, encontrar estas ventanas periféricas que destrocen la realidad es un oasis de placer.

Nos hemos acostumbrado a no pensar en infinito y nuestra mente es infinita. Cualquier persona puede imaginar el infinito. ¿Qué es el infinito? Algo supergrande donde puede pasar cualquier cosa. Y la televisión y los medios de comunicación tienden a cerrar esta infinidad y compartimentan las cosas y nos dicen lo que está bien, lo que está mal, lo que está regular… y nuestro cerebro tiende a poner las cosas como “en orden”. De de pronto está bien que haya ficciones que crucen estos cajones de información, los destrocen, porque de esta manera el cerebro respira y ve fronteras más allá de lo que contienen estos cajones. Creo que la ficción sirve para esto, la ciencia ficción y la ficción en general. (Pep Gatell – La Fura dels Baus)

Pinche aquí para ver el vídeo

Esta tarde a las 19h 17.30h en el I+CAS proyectamos una selección de vídeos pertenecientes a la media collection de la red Doc Next.

Los vídeos que se proyectarán son los siguientes:

A Way by Sergey Kirasyan (Armenia)
Biżuteria Publiczna by Iwo Kondefer (Poland)
Bracia by Emi Mazurkiewicz (Poland)
Ece’esque by Bahar Demirkan, Okyar Igli, Hayati Kose and Morteza Moghaddam (Turkey)
Grown up at age of 11in Macedonia by Vladimir Tevcev (Macedonia)
Guilty until Proven Innocent by Danyal Laskar (UK)
Launderette by Bertie Telezynski and Alex Nevill (UK)
Lost in Translation by Akile Nazli Kaya (Turkey)
Sex Sense by José Manuel Borrego, José Manuel Expósito, Pedro Fernández, Rosario Fernández, Noelia Fernández, Belén Márquez, José Antonio Márquez, Iván Ruiz Vergara and Pablo Domínguez (Spain)
The last communist in Berlin by Robin Meurer (Germany)
TRON by Felipe G. Gil (Spain)
Zero Point by Gjorgje Jovanovic (Macedonia)

¿Nos vemos allí?

“Zombie Girl: The Movie” is a feature-length documentary covering the time it took 12-year-old Austin, Texas, filmmaker Emily Hagins to make her zombie movie “Pathogen”. The film also explores the advancements in technology that have made it possible for so many young people to shoot and edit their own movies.

“El sexo sentido” (Sex Sense) is a short documentary about youth, sex, love and fears. This video belongs to Doc Next Network media collection and has been made during the audiovisual workshop ZEMOS98 produced at El Viso del Alcor (Seville, Spain), in the IES Profesor Juan Bautista (June 2011).

We’d like to congratulate the media makers José Manuel Borrego, José Manuel Expósito, Pedro Fernández, Rosario Fernández, Noelia Fernández, Belén Márquez, José Antonio Márquez, Iván Ruiz Vergara, together with the coordination of Pablo Domínguez and Rubén Díaz (both members of ZEMOS98) because of the VISIBILIDART 2011 prize, given by COLEGADES (a LGBT association located in Cádiz, Spain).

The VISIBILIDART prize awards those cultural initiatives that make efforts to eradicate homophobia and to promote democratic values.

“El sexo sentido” has aroused great interest as it was broadcasted in the Spanish National TV (TVE) programme “Cámara Abierta 2.0″:

Click here to view the embedded video.

Recordar TV (Remember TV) is an internet television built up from the perspective of the elderly. It aims to encourage digital literacy among this collective, promote their stories, which do not often take part on the net, and also help with the local issues that could be of public interest on the internet. This is an internet television project, therefore we will not only publish videos, we will take advantage as well of the multimedia languages that are possible on the web.

You can find an English version of the project’s dossier here

The elderly of our society have many things to tell us and Recordar TV has a vocation for listening to them. We would like to encourage those stories which are not usually present on the web and look after local worries subject to public interest and also being creative at the same time. And we would like to do it through an internet television. But not just any television on the internet, but one which is made from the perspective of the elderly. For and by them. And, in that way, help out with the digital literacy of this wide social group, which is highly relevant nowadays in the current paradigm in which life expectancy keeps increasing.

The lack of communication of a society with their elders usually is not an issue of age difference, neither it is due to diverse generations not understanding one another. Sometimes it happens that the tools we use to do it are just different. Because growing older not necessarily means stop being young. That is the reason why we want to share the tools that exist nowadays with people that did not have, for whatever reason, the chance to get to know or handle them with ease to make them part of their everyday life.

We are going to explore the lands where languages get mixed up, where prejudices vanish away, where lives cross one another. We are going to play again.

Because it is never too late to learn. And it does not matter how much you know, but how willing you are to keep learning.

En días anteriores hemos anunciado un nuevo taller de remezcla audiovisual, esta vez en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF). No es la primera vez que hacemos este taller, que se ha realizado en el CAAC, en el CCCB o en el MNCARS, y que cuenta con el decidido apoyo de la European Cultural Foundation.

El título del taller es “Remezcla Audiovisual: la sociedad fascinada. Desleer, releer y rehacer imágenes mediáticas”. La remezcla está presente en nuestro día a día. La imitación que lleva a cabo un bebé para aprender a hablar, es remezcla. El publicista que ve un vídeo en Youtube y decide desarrollar una nueva idea para un spot. El músico que lee el periódico y rescata una frase para convertirla en canción. El cocinero que piensa un plato mientras ve trabajar a su amigo el jardinero. La remezcla está en todas partes, pero sobre todo, en nuestro cerebro.

La remezcla audiovisual está tan presente que corre el riesgo de convertirse en una moda vacía de contenido dejada en manos de la fascinación por la imagen en movimiento. Pero remezclar no es simplemente “tomar materiales ajenos” o “usar cosas que no son propias” para crear. Cuando remezclas estás asumiendo otras voces y estás “imitando” otras historias que forman parte de nuestra cultura. Y estás deconstruyendo esa cultura, la transformas. En este taller vamos a desenmascarar estereotipos y a trabajar con las imágenes del consumo. En la sociedad del espectáculo, la fascinación que nos provocan las imágenes, no nos dejan ver más allá de la piel de los mensajes. ¿Qué se esconde detrás del discurso del consumo?

La principal tesis de este taller es considerar la remezcla como una herramienta de relectura. Tijeras y pegamento. Cortar y pegar. Versiones y reversionar. Deshacer y rehacer. Desleer y releer. Los poderes fácticos inundan el paisaje mediático con su bucle constante que podría resumirse en: consume o muere. La identidad es un espacio de constante negociación dónde la remezcla puede jugar un papel esencial en la redefinición del yo y del nosotros. Una negociación que debe tener como fin último la crítica, el aprendizaje y la generación de preguntas sobre el sistema en el que vivimos.

Por otra parte y en nuestra experiencia acumulada a través de diversos talleres (impartidos y recibidos), somos conscientes de que el papel del juego es esencial. No hay aprendizaje sin juego, como no puede haber juego sin reflexión. Diseñamos un taller en el que cada día debe practicarse algún aspecto relacionado con la remezcla. Probar, tocar y ensayar.

Por último, cada participante deberá desarrollar un pequeño proyecto audiovisual de un mínimo de un minuto. A partir de la idea de deconstruir un estereotipo relacionado con la sociedad de consumo, cada persona deberá realizar un ejercicio audiovisual donde ponga en práctica lo aprendido en el taller. Ese vídeo formará parte de la media collection de la red Doc Next, como los vídeos resultados del taller del CAAC, entre ellos los de Rocío y Alfonso, que se han terminado proyectando en festivales de la categoría de IDFA, el mes próximo en Amsterdam. La red Doc Next dará visibilidad a los trabajos en toda Europa.

¿Te apuntas?

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Cuándo:
del 8 al 11 de noviembre, de 17:00 a 21:00
Dónde:
I+CAS – Monasterio de San Clemente (c/ Torneo, 18)
Quién:
El taller lo impartirá Felipe G. Gil, miembro de ZEMOS98 y autor del blog “Viaje al centro de la remezcla”.
Para quién:
Dirigido a jóvenes realizadores, documentalistas y videoartistas, así como a todo aquel interesado en la crítica cultural a través del uso de los media. El idioma del taller será el español.
Cómo inscribirte:
El aforo será limitado. Inscripción previa e información sobre inscripciones en: profesionales@festivaldesevilla.com.

Además de compositora y técnico de sonido, fue una investigadora e inventora excepcional que tuvo que hacer frente a los prejuicios de su época convenciendo, entre a otros gigantes, a la British Broadcasting Corporation (BBC) de la importancia de la música electrónica. En esa época, la BBC fue la única emisora capaz de hacer frente a la demanda e incremento de oyentes reformándose y convirtiéndose en una radio más o menos “experimental”. Como muestra, en 1958 pone en marcha “Radhiophonic workshop” (taller radiofónico), un lugar de creación de efectos de sonido, atmósferas y música de fondo para las nuevas obras que se transmitían por la radio, cuya primera directora fue nuestra amiga, pese a que hasta hace muy poco se atribuía este mérito exclusivamente a dos hombres: Desmond Briscoe y Douglas Claverden. Sin embargo, Daphne se cansó muy pronto de las limitaciones de la BBC y montó un laboratorio/estudio por su cuenta en el que crear algo más que “músicas de fondo”.

En la década de los 60, y gracias a una beca de la Fundación Gulbenkian, consigue hacer realidad su sueño desarrollando una máquina para la técnica que había puesto en marcha años atrás, Oramics. Según la wikipedia, un método de composición musical que permitía convertir la información gráfica en sonido. En una reciente exposición del Museo de Ciencia de Londres, donde actualmente se conserva la máquina, explicaban su funcionamiento complejo: “Motores eléctricos empujaban ocho pistas paralelas a través de escáneres de película clara de 35 mm que operaba como los aparatos de televisión a la inversa. En la película dibujaba líneas curvas negras, garabatos y puntos, todas eran convertidas en sonido. Se veía y sonaba sorprendentemente moderno.”

De la Oramics Machine se ha dicho que es una especie de “eslabón perdido” de la música electrónica. Aquí un vídeo en el que el director de la colección Daphne Oram, Mick Grierson, adquiere el sintetizador de un coleccionista en 2009.

Pinche aquí para ver el vídeo

Os dejo con el recopilatorio que Paradigm Records ha editado con piezas de Daphne desde 1957 hasta 1966, sonidos extrañamente familiares e hipnóticos. 1 y 2

Pd. Es difícil encontrar referencias, especialmente en castellano, y yo me he limitado a fusilar de distintas fuentes. Sin embargo, este artículo de Sol Rezza publicado en 2009 en la revista Sonograma, aporta algo de literatura a un tema tan apasionante como es la relación entre radio y mujeres: El lado femenino de los sonidos

Voy a hablar muy claro. Queremos que este estudio te sea útil y arroje un poco de luz a esos días tuyos de veinticuatro horas que necesitarían cuarenta. Queremos que le pongas nombre, razones y contexto a esos malestares tuyos que no sabes muy bien de dónde vienen. A esa desazón, a esa ansiedad, a ese nudo en la garganta, a esa tensión con que afrontas cada jornada laboral y con que afrontas la vida. No es un problema tuyo, individual, no eres tú que no vales lo suficiente, porque no eres lo bastante versátil, lista, preparada, no es que no sepas los idiomas necesarios… No es cosa tuya, es cosa colectiva, es cosa de eso que a veces llaman sistema, a veces llaman capitalismo posfordista (ya explicaremos qué es eso), que otras llaman patriarcado y que aquí entre tú y yo vamos a llamar Patrix.

Este es el primer párrafo del libro “Pero este trabajo yo para que lo hago. Estudio sociológico sobre los malestares ocultos de algunas precarias conscientes.” de Rosario Hernández Catalán (aquí disponible para su descarga.)

No buscaba nada en esta línea pero llegó a mis manos por casualidad y al leer ese primer párrafo sentí un alivio como de mejor amiga. Ya os contaré si me sirve para responder algunas de mis preguntas cotidianas. Ojalá.

¿Por qué los alumnos no pueden opinar sobre los planes de estudio o la metodología de las clases magistrales?.

¿Por qué el profesor no puede aprender del alumno? ¿Por qué no es un camino a hacer juntos?.

¿Dónde ha ido a parar el concepto “familia” en las escuelas?.

¿Por qué para ser docente hay que acumular méritos sin sentido? ¿Qué es un “mérito”?.

¿Por qué tengo que perder el tiempo buscando cursos para obtener “méritos” en vez de estar creando mi propio material didáctico?.

¿Por qué no cuentan las ganas (la motivación)?.

¿Por qué lo que se aprende sin estudiar no se valora? ¿Por qué no tiene valor (me refiero a un valor institucional o reglado) aprender jugando, o riendo, o pensando?.

¿Enseñar y satisfacer no es lo mismo?.

¿Por qué es una profesión tan mal valorada?.

Según la RAE “examen” significa: Indagación y estudio que se hace acerca de las cualidades y circunstancias de una cosa o de un hecho.

Hablamos entonces de “indagación”; “Indagar”, según la RAE de nuevo, quiere decir: Intentar averiguar, inquirir algo discurriendo o con preguntas. Entonces,  ¿por qué las preguntas no las hacen los alumnos en vez de los profesores?.

¿A dónde puedo acudir? ¿Hay algún buzón de sugerencias de la vida?

Entrevista y concierto audiovisual que ofreció Malaventura en el Día de Cultura Abierta de Alcalá de Guadaíra. El malagueño deleitó al público asistente con un concierto de sampler audiovisual en directo con mucho ritmo y contenido, y presentó su nuevo proyecto, bautizado por él mismo como Flamenco Atómico.

Entrevista y parte de la exposición que Daniel Marical, creador y fundador del proyecto de televisión on line CreativosConecta2.tv, desarrolló en la noche del sábado 10 de septiembre en Alcalá de Guadaíra. El acto, que tuvo lugar entre los dos últimos conciertos, y a su vez, en el mismo espacio donde se encontraba el público asistente, se fundamentó en la explicación y planteamiento del proyecto, así como en un resumen  de las diferentes secciones con las que cuenta y el tipo de contenidos que ofrece al internauta.

Edición y realización: Pablo Domínguez. Música de la mixtape de Miga Label.

Concierto y entrevista al grupo sevillano de Rock and Roll Surf  Electrohúmedos. El grupo constituido actualmente como trío, ofreció un divertido y elegante  concierto instrumental en el que la voz pasó a tomar protagonismo entre canción y canción. Con todo ello, la banda contó con la sorprendente participación expontánea y etílica de alguno de los asistentes.

Edición y realización: Pablo Domínguez. Música de la mixtape de Miga Label.

Imágenes del concierto de flamenco que Alicia Acuña y Antonio Gámez ofrecieron al público que acudió al Dia de Cultura Abierta desarrollado en Alcalá de Guadaíra. El concierto se compuso de un amplio repertorio de canciones tradicionales reinterpretadas y adaptadas a un tono más actual, todo ello acompañado de un cálido crepúsculo que aportó un toque de color al espectáculo.

Edición y realización: Pablo Domínguez. Música de la mixtape de Miga Label.

En algunos países de Europa y de América el 1 de enero de cada año se celebra el Día del Dominio Público. Se ponen en valor aquellos artistas, autores y creadores, que han pasado ese mismo día al Dominio Público. El pasado 10 de septiembre en Alcalá de Guadaíra se celebró El Día de la Cultura Abierta y con un sol de justicia las actuaciones y presentaciones pusieron en valor grabaciones antiguas, ediciones y canciones que están en Dominio Público. Fue la nota común de todas las actividades.

En el taller de collage y artes plásticas de Manuel León un buen grupo de niños y niñas de diferentes edades, y algún adulto, participaron en el taller de las tijeras, las cartulinas, las barras de pegamento y las plantillas de animales. Con la intención de entender por qué estábamos mezclando imágenes de la publicidad actual con obras artísticas de enciclopedias viejas de arte Manuel León preparó una presentación sobre los orígenes del Collage. Puedes ver una entrevista en vídeo a Manuel León aquí.

Luis Gómez de Miga Netlabel tuvo otro grupo de interesados en el taller sobre Creative Commons, de hecho se extendió en el tiempo, gracias a las preguntas, dudas y cuestiones que Luis intentó contestar desde su conocimiento. “¿Por qué no enseñan esto en las universidades?” comentaba alguien al salir con algunos de los conceptos claves resueltos: copyright, creative commons, sociedades de gestión, dominio público, nuevos modelos de negocio. Puedes ver una entrevista en vídeo a Luis Gómez aquí.

Entre conciertos, y que podría haber funcionado como anexo al taller de Luis, tuvimos la oportunidad de conocer otro proyecto Creative Commons andaluz muy interesante, en este caso recién salido a la red, el programa de televisión on.line Creativos Conectados. Que bucea y busca aquellos contenidos libres que están disponibles en la red y genera cápsulas audiovisuales que permiten conocer qué se está produciendo en el mundo de la Cultura Libre. Volveremos a hablar de ellos en este blog.

Algunas canciones del Dominio Público

Con algo de retraso empezaron las actuaciones de la tarde-noche en una orilla del río Alcalá de Guadaíra. Nadzhir nos deleitó con un repertorio de diversas riveras del folk y el blue grass americano, contrabajo, banjos y guitarras acompañadas de un excelente atardecer que hicieron las delicias de un público, escaso, pero que iba creciendo poco a poco. Si tenemos que envidiar algo de la importancia de la recuperación del folk estadounidense es que allí cuando pasan al Dominio Público se ponen en valor, se recupera, se celebra la música que es de todos y todas. Puedes ver una entrevista en vídeo al grupo aquí.

El repertorio de este grupo radicado en Alcalá de Guadaíra terminó con la interpretación de algunas canciones populares de las Brigadas Internacionales de la Guerra Civil española. Esta labor de recuperación de la memoria sacada de la edición facsímil de “Canciones de las Brigadas Internacionales. Ed. Ernest Busch. Barcelona, 1938.”

Desde el principio, el flamenco, como arte puramente copyleft, ha estado presente en el proyecto de Cultura Abierta. Si queremos pensar que Andalucía es una región en la que la cultura se comparte qué mejor vehículo que el flamenco para hacerlo. Por problemas logísticos finalmente no pudo acompañarnos un coro flamenco de la sierra de Huelva pero contamos con la potente voz de Alicia Acuña que realizó una excelente introducción de diferentes palos “de los más antiguos a los más modernos” y al mismo tiempo hizo hincapié en los “robos”, citas y asimilaciones de cultura que se producen en el flamenco. Trilla, seguiriyas, cantes de ida y vuelta, tangos, tanguillos y bulerías.

“Por bulerías cabe hasta el periódico” recordó Alicia Acuña estas palabras de Chano Lobato para cantar por bulerías María de la O. ¿Flamenco y Remezcla? nos hacíamos esta pregunta retórica mientras disfrutábamos del toque de Antonio Gámez y el cante de Alicia Acuña. Esperamos que la reciente designación del flamenco como “Patrimonio inmaterial universal” ponga en valor un arte que tiene como valor fundamental la mezcla, la copia y la “contaminación” entre culturas.

Las noches son para bailar.

Que estuviésemos en un recinto cultural, la biblioteca pública Editor José Manuel Lara, obligó a tener una actitud diferente ante el consumo de bebidas alcohólicas, sigue siendo difícil pero “consumir música en directo” parece que implica “consumir cerveza en directo”. Aunque a Electrohúmedos, el grupo de Castilleja de la Cuesta, esto le hacía mucha gracia, no perdieron ni un ápice de los ritmos rock y surf instrumentales que ponían en valor el trío sevillano. Están preparando disco y será licenciado con creative commons.

Las imágenes y los sonidos de Malaventura también bailan al son del dominio público. El de Málaga utiliza materiales encontrados en internet que están libres de derecho y confecciona una canción multipantalla en su particular piano audiovisual. Su trabajo es pretendidamente abierto, por eso se acompaña de una pantalla auxiliar en la que se ve cómo trabajan su manos.

Casi que en primicia Malaventura nos mostró algunos de sus nuevos trabajos con flamenco. Se llaman Flamenco Atómico y como él mismo dice planea una deconstrucción “a palos” del flamenco. A partir de una Seguiriya cantada y grabada por TVE en los años 70 de Tía Anica “La Piriñaca” él plantea una re-versión a ritmo de drum&bass. Música electrónica y flamenco sin que suene a flamenquito de discoteca. Malaventura se mete en las entrañas del cante y del toque (lo ha hecho también con una malagueña) para construir una canción audiovisual multipantalla.

Y para terminar un fragmento de “¡Copiad, Malditos!” una buena forma de darle circularidad a cómo empezamos en Maracena:

Pinche aquí para ver el vídeo

Entrevista a los componentes del grupo Nadzhir y una muestra del concierto que ofrecieron en el Día de Cultura Abierta de Alcalá de Guadaíra. Los músicos deleitaron al público con un concierto de música Folk, con canciones tanto de origen anglosajón como puramente españolas, la mayoría de estas últimas contextualizadas bajo el marco de la Guerra Civil  y sus sucesivos años de postguerra.

Edición y realización: Pablo Domínguez. Música de la mixtape de Miga Label.