Per chiunque abbia anche una minima conoscenza del genere, il film può sembrare il prodotto di un promettente esordiente, capace di creare situazioni di tensione con mezzi assai limitati. Niente di più e niente di meno. L’inserimento delle vicende in un contesto così quotidiano e l’associazione del demoniaco direttamente alla persona e non all’edificio costituiscono sicuramente i punti di forza del film, sostenuti dall’impostazione visiva che cela castamente agli occhi la fonte del terrore. Niente più che un’ombra e delle impronte appaiono agli occhi della platea, provocando quell’ansia dell’ignoto, atavica e potente che tiene momentaneamente incollati alla poltrona.

Specifico momentaneamente, poiché la continua oscillazione tra notte e giorno, induce inevitabilmente ad un ripetuto scioglimento della tensione, un allentamento sistematico che sfaglia il tessuto narrativo e ansiogeno, privando gli avvenimenti della loro naturale capacità di spaventare. L’utilizzo dei topoi del genere sono utilizzati comunque con sapienza, pur ritrovandosi isolati nella loro collocazione notturna. Il punto di maggior divaricazione si trova, però, nel momento della spiegazione dei fenomeni. Il demone era accettabile, ma l’accenno alla futura possessione risulta decisamente fuorviante. Ogni azione successiva diventa scontata, aspettata e servita su un piatto d’argento. Operazione decisamente deleteria considerando che il film gioca le sue carte migliori nei momenti in cui si ignora totalmente cosa sta per succedere.

Nel complesso Paranormal Activity ha meritato la sua fetta di celebrità, ma rimane inspiegabile come possa aver provocato tutto lo scompiglio che gli è stato attribuito. Le aspettative, si sa, possono incidere molto sulla modalità di vivere un determinato evento e soggetti particolarmente suscettibili possono aver sofferto di questa strana forma di isteria di massa. Il film avrebbe spaventato probabilmente di più senza il pomposo lancio pubblicitario che l’ha preceduto, poiché le potenzialità c’erano a tutti gli effetti. Peccato per questa cerimoniosa Paranoid Activity.

Eva Cabras

Tim Burton vive, quindi, un periodo decisamente ricco di riconoscimenti e soddisfazioni, ma non per questo abbandona il suo lavoro. In cantiere ci sarebbero, infatti, diversi progetti: innanzitutto l’adattamento del secondo cortometraggio di Burton, Frankenweenie, in lungometraggio in stop motion. In seconda battuta, si prevede una nuova collaborazione con l’attore Johnny Depp, interprete nel film ripreso da una famosa serie tv degli anni ‘60: Dark Shadows, ricca di elementi e personaggi horror, tra cui regnano imperanti i vampiri.

Da pochissimi giorni, inoltre, è stato annunciata la futura intenzione di Burton di lavorare nuovamente con una fiaba Disney, ovvero, La bella addormentata nel bosco. Il progetto è reso particolarmente interessante dal punto di vista che potrebbe assumere il film, quello della strega Malefica.

Eva Cabras

Come già accenato, il film Avatar ha conquistato due dei premi più prestigiosi, compreso quello per la regia. Rimangono a bocca asciutta, quindi, registi come Clint Eastwood, Jason Reitman e il largamente meritevole Quentin Tarantino. Tra i globi assegnati, è d’obbligo nominare il premio alla carriera per Martin Scorsese, consegnatoli dai colleghi Robert De Niro e Leonardo Di Caprio.

Ecco tutti i Golden Globes assegnati:

Miglior Film Darammatico: Avatar
Miglior Commedia o Musical: The Hangover
Miglior Attore in un film drammatico: Jeff Bridges per Crazy Heart
Miglior Attrice in un film drammatico: Sandra Bullock per The blind side
Miglior Attore in una commedia o Musical: Robert Downey Jr per Sherlock Holmes
Miglior Attrice in una commedia o Musical: Meryl Streep per Julie & Julia
Miglior Attore non protagonista: Christoph Waltz per Inglourious Basterds
Miglior Attrice non protagonista: Mo’Nique per Precious
Miglior Regia: James Cameron per Avatar
Miglior Sceneggiatura: Jason Reitman e Sheldon Turner per Up in the air
Miglior Canzone: Crazy Heart di T-Bone Burnett e Ryan Bingham
Miglior Colonna Sonora: Up di Michael Giacchino
Miglior Film d’Animazione: Up
Miglior Film Straniero: Il Nastro Bianco

Eva Cabras

Oltre ai meriti critico-teorici che rivoluzionarono l’idea e la pratica del fare cinema, Rohmer realizza film di grandissima delicatezza e spirito filosofico. Nel 1959 debutta con Il segno del leone, per poi giungere negli anni ‘60 ai primi grandi successi: La collezionista e La mia notte con Maud. Uno stile inconfondibili, etereo e intimista contraddistingue questo grande autore, padre, inoltre, de Il raggio verde e della serie di film Racconti delle quattro stagioni.

A dimostrazione che i grandi maestri rimangono tali nel tempo, nel 2001 Rohmer viene premiato alla Mostra del Cinema di Venezia con il Leone d’Oro alla carriera e, sempre presso la laguna - a cui Rohmer risulta particolarmente affezionato - il regista presenta il suo ultimo lavoro: Gli amori di Astrea e Celadon del 2007.

Eva Cabras

Mancano pochi giorni al termine della missione sulla luna di Sam Bel, solo con il computer GERTY (che nella versione originale del film ha la voce di Kevin Spacey) da quasi tre anni e ora, esausto, penosamente in attesa di ritornare sulla Terra tra le braccia di moglie e figlia. Presenze femminili esternate nell’esaurimento delle giornate sperate come ultime e scandite, appropriatamente, dalla sveglia quotidiana al grido di “I am the one and only” di Nik Kershaw. Nel delirio dell’isolamento forzato e acutizzato dai segnali sempre più inaffidabili e contrastanti provenienti dai suoi datori di lavoro della Lunar, che lo hanno destinato alla base lunare Selene con il compito di rintracciare una fonte di energia primaria rivoluzionaria per i problemi della terra, un incontro accidentale quanto inverosimile svelerà all’astronauta scenari lontani da qualsiasi immaginazione e programmazione.

Questo viaggio tortuoso e, a tratti, agghiacciante tra spazio e destini della mente segna l’esordio alla regia del figlio di David Bowie salutato con esteso entusiasmo sin dalla sua presentazione in occasione dell’ultimo Sundance Film Festival, uno dei più importanti appuntamenti internazionali dedicati al cinema indipendente.

Anna Lodeserto
9 gennaio 2010

Gli states prospettano una stagione all’insegna dell’azione, della spettacolarità e della osannata tecnologia 3D. I titoli votati dalla redazione del sito e dal pubblico in prima persona sono:

10. The Book of Eli, di Albert e Allen Hughes con Denzel Washington
9. Remember Me, di Anne Coulter con Robert Pattinson
8. Prince of Persia: le sabbie del tempo, di Mike Newell
7. The Green Hornet, di Michel Gondry
6. The Expendables, di Sylvester Stallone
5. A Nightmare on Elm Street, di Samuel Bayer
4. L’ultimo dominatore dell’aria, di M. Night Shyamalan
3. Iron Man 2, di Jon Favreau con Robert Downey Jr
2. Harry Potter e i doni della morte, di David Yates
1. Alice nel paese delle meraviglie, di Tim Burton

Si conferma, dunque, come film più atteso il ritorno del grande regista Tim Burton, nuovamente affiancato dal fedele Johnny Depp nei panni del Cappellaio Matto. La pellicola sarà proiettata in 3D, per esaltare ancora di più la magica poesia visiva di uno dei più creativi autori degli ultimi decenni.

Trailer di Alice nel paese delle meraviglie:

Eva Cabras

“DIFFERENTI” di Renato Chiocca, “ELEPHANTS” di Sally Pearce, “IL MIO ULTIMO GIORNO DI GUERRA” di Matteo Tondini, “LA STANZA DEI GIOCHI” di Guido Tortorella, “L’ARBITRO” di Paolo Zucca e “OPEN YOUR MIND” di Antonio Cinque sono soltanto alcuni dei titoli in concorso nelle diverse sezioni – che spaziano dal tema libero a ComiCorto, dai Colori della Violenza a Corto Maghreb – le cui proiezioni sono tutte in programma al Teatro Moderno di Latina (piazza San Marco).

Nelle giornate centrali della manifestazione, dal 7 al 9 gennaio, saranno inoltre proposti tre seminari dedicati, nell’ordine, al cinema documentario di breve durata (condotto dal regista Gianfranco Pannone), alla lavorazione in digitale (condotto dal direttore della fotografia Marco Onorato) e, infine, all’interpretazione e alla questione della lingua (tenuto dall’attore Clemente Pernarella).

Anna Lodeserto
5 gennaio 2010

I film che si spartiscono con Avatar il primato del miliardo di dollari incassati sono grandi successi cinematografici, tra questi figura anche il film dello stesso regista: Titanic, con 1,8 miliardi. Inoltre, nella golden list appaiono Il Signore degli anelli: il ritorno del re, con 1,13 miliardi e I pirati dei Caraibi: la maledizione del forziere fantasma, con 1,06 miliardi.

Soltanto negli Stati Uniti e nel Canada il fantasy di Cameron ha portato a casa ben 351,1 milioni di dollari. Il resto del mondo ha, invece, fornito i restanti 670 milioni. In Italia Avatar giungerà il 15 gennaio ed è già atteso dagli amanti del genere come uno dei film più spettacolari dell’anno. In ogni caso le cifre di incasso non sono le uniche a dare il capogiro: per la sua realizzazione Avatar ha impiegato ben 237 milioni di dollari, una delle spese più enormi della storia del cinema.

Eva Cabras

Nel box office italiano riguardante il week-end del 25 dicembre occupano i primi due posti i film di Natale nostrani. Al primo posto troviamo Natale a Beverly Hills con € 9.039.913 di incasso, mentre al secondo posto Io e Marilyn con € 4.933.499. Il terzo posto è, invece, conquistato dall’americano Sherlock Holmes con un considervole incasso di € 4.539.584.

Il sempreverde personaggio di Sir Arthur Conan Doyle assume in Sherlock Holmes l’aspetto e la flemma di un rissoso detective moderno, che partecipa a incontri di pugilato, si ubriaca e si annoia terribilmente in mancanza di un caso da risolvere. Inutile dire che l’interprete, Robert Downey Jr, conferma nuovamente una bravura considerevole; spiritoso, brillante, arguto e ammantato da un’aura da bello maledetto che trasforma l’ottocentesco Sherlock in uno spavaldo dandy londinese.

I punti di forza del film si trovano innanzitutto negli incalzanti dialoghi, molto spesso al vetriolo, sempre e comunque spiritosi e ironici. L’azione non manca e non mancano neppure momenti di originalità visiva, come ad esempio nell’uso delle immagini a rallentatore accompagnate dalla voce over di Holmes che svela al pubblico le propria arte di combattimento.

L’atmosfera inizialmente legata al soprannaturale e alla tradizione satanica finisce, immancabilmente, per sgretolarsi sotto l’intuito e la razionalità della coppia aurea Holmes/Watson, con evidente aderenza all’originale letterario. Gli effetti visivi stupiscono, colorano lo schermo, lo saturano con maestria e spettacolarità.

In sostanza Sherlock Holmes risulta un film molto godibile, divertente e originale nel suo riadattamento di un classico letterario così illustre e imponente; una validissima alternativa ai soliti viziosi intrecci cinepanettonieri all’italiana.

Eva Cabras

Nel suo ultimo, molto atteso, film Carlo Verdone veste i panni di Padre Carlo Mascolo, un missionario che si barcamena in un villaggio africano tra gli inverosimili ruoli di medico, agricoltore, preside, meccanico fino a sceriffo a tempo pieno, come egli stesso si definisce. Dopo dieci anni, in preda a una crisi spirituale che lo assale con pronunciati sintomi di angoscia, decide di far ritorno in Italia chiedendo un incontro con i suoi superiori i quali lo invitano a prendere del tempo per se stesso da trascorrere desiderabilmente nella sicurezza della famiglia di origine. È a questo punto che padre Carlo si imbatterà nelle più bizzarre e impreviste trasformazioni delle persone che lo circondano le quali, anziché garantirgli quella ritrovata serenità della quale necessitava in un periodo di confusione, gli offrono un delirante susseguirsi di improbabili doppie vite e legami ancor più dubbi. Un’ulteriore, elettrizzante complicazione sopraggiunge con l’entrata in scena di Lara (interpretata dalla bella Laura Chiatti) una ragazza instabile pur ansiosa di risolvere i propri problemi personali.

Con la simpatia costante, Verdone non manca di esprimere un messaggio di fondo grazie a questo film, che descrive come quella maggiormente introspettiva tre le sue opere. Il suo intento è proprio quello di affrontare dall’interno, attraverso personaggi spesso esasperati in tutta la loro umanità, le derive della società contemporanea in crisi sul piano umano più che su quello sociale ed è quello che chiarisce quando dichiara che sono proprio i “rapporti umani che non funzionano” – come il sacerdote impotente riconoscerà nel momento in cui si troverà di fronte a persone che non hanno alcuna predisposizione all’ascolto nei suoi confronti – mentre, d’altro canto, le convinzioni profonde del protagonista si riveleranno un punto di riferimento più saldo di quanto egli stesso avrebbe potuto credere.
Il regista romano parla ancora di “Io, loro e Lara” nei termini di una “radiografia perfetta della sua carriera” confessando di essersi spinto con passione a narrare una storia che desiderava veder realizzata. Nelle sale italiane dal prossimo 5 gennaio, il film apre così la stagione 2010 dell’intero cinema italiano.

Anna Lodeserto
2 gennaio 2010