Seria até engraçado se não fosse frustrante procurar emprego para Mídias Sociais/Marketing Digital em anúncios de empregos no Rio de Janeiro. Vejo que alguns de vocês (ou os gestores da área) não sabem nem o que isso quer dizer ao certo, talvez se resuma ao “cara-da-internet”: não existem divisões de programador, redator, planner, profissional de links patrocinados, editor de vídeo, professor de inglês (!!!)… Ele irá resolver todos os seus problemas no mundo digital e, claro, SOZINHO.

Visto que a maioria das vagas está destinada a estagiários e/ou assistentes, a remuneração resume-se a uma ajuda de custo. Isso quando não está “a combinar”, o que faz tanto o entrevistado quanto o entrevistador perderem tempo. Seria mais justo e prático a empresa divulgar quanto pretende pagar para o profissional. Porque isso parece uma estratégia maliciosa para que o entrevistado, em um ato de desespero, afinal está desempregado,  se desvalorize barganhando um salário abaixo do mercado. O que é ruim para ambos os lados, não acha? Profissional insatisfeito não trabalha motivado, correto?

Todo esse texto soaria recalcado caso não tivesse base nas infelizes descrições de vaga que aparecem por aí, como essas:

“Atuar com todo tipo de pesquisa em redes sociais, como Orkut, Sonico, MySpace, Via6, Facebook, Multiply, Twitter, Hi5, Habbo, Ning e Linkedin.”

Grande parte das redes sociais citadas no anúncio não apresentam tráfego de usuários relevante, principalmente para o público brasileiro.

“…Excelente conhecimento em programação, java e html”

Peraí: excelente conhecimento em programação? A vaga não deveria ser para programador? Ainda mais precisando saber JAVA…

A lista pode ser maior, bem maior, mas depois de passar por essa incrível peneira as coisas podem piorar.  Principalmente na questão idiomas tenho duas experiências engraçadas interessantes. Na primeira, o entrevistador mal sabia falar e formular perguntas e ainda me disse que nem era TÃO importante, mas SÓ um item eliminatório (rs). Na segunda o entrevistador exigia uma fluência nativa com certificado TOEFL porque os dois últimos funcionários da vaga eram professores de inglês.  Era um pedido do contratante e o inglês era apenas para se reportar a ele, já que o cotidiano da empresa e o contato com o público eram todo em português. Inclusive o site, mencionado na entrevista, que precisava duplicar seu acesso e melhorar seu posicionamento nos mecanismos de busca; nada que um certificado TOEFL não ensine, né?

Gostaria muito de mudar de cidade (São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Florianópolis…), mas aí teria que ser A vaga para poder pagar minha mudança, meu aluguel… E sabemos que ESTAS vagas não estão caindo do céu!

Image: '"Without music life would be a mistake."' http://www.flickr.com/photos/28113499@N08/3692541145

Se você é um músico e/ou tem uma banda, o site é uma ferramenta de marketing valiosa. Seu site ajuda seus fãs, blogueiros, produtores e jornalistas a descobrir quem você é, como te encontrar, comprar ou baixar sua música, e contratar um show. É importante que o seu site atenda a curiosidade dos fãs e agentes dos meios de comunicação. Abaixo alguns elementos essenciais que todos os sites da banda deve ter:

1 – Conteúdo
O mais óbvio dos elementos mas talvez o pior administrado. Se você está gravando um disco poste as novidades sobre o que está acontecendo no estúdio, as parcerias, os músicos contratados. Quanto o álbum estiver pronto, inclua informações sobre quando ele saiu ou vai sair, a lista de faixas e capa. Se estiver à venda coloque os links das lojas onde ele está disponível.
Publique um calendário dos shows que os fãs possam ver quando e onde você está, quanto custa, e como podem comprar os ingressos. Mesmo que não tenha nada marcado reserve um espaço de destaque para que os contratantes saibam que as datas estão livres. Certifique-se de incluir links para o site local, as vendas de ingressos, outras bandas que estão jogando, e seu Evento no Facebook.

2 – Atualize sempre bio/release
Sua biografia é a sua oportunidade de contar a sua história. Assessoria de Imprensa, blogueiros e produtores utilizam muitas vezes a “Bio” para escrever seus textos, por isso é importante que ela esteja atual, interessante e informativa. Lembre que ela pode ser usada em uma matéria de site para promover seu próximo show ou seu disco.

3 – Informações de contato
Elas devem ficar visíveis desde o primeiro acesso ao site em qualquer das seções do site. Fixe no rodapé ou no header ou na barra lateral e-mail, telefone, mídias sociais.  Os visitantes ou potenciais contratantes esperam encontrar facilmente informação de contato  em seu site.
Uma dica para bandas independentes, que ainda não possuem capital para uma produtora e não querem ter seus telefones pessoais divulgados, é comprar um chip pré-pago e disponibilizar no site. Pode ser feito um rodízio entre os integrantes dividir a responsabilidade do atendimento.
4 -Fotos e Logos em Alta Resolução.
Para divulgar seu trabalho muitas vezes são necessários arquivos de imagem que possibilitem a flexibilidade para publicar em diferentes mídias on-line e off-line  e atendam diferentes formas de resolução sem perder a qualidade. Disponibilize fotos em alta resolução e Logomarca.

5 – Player de Música
Você deve fazer com que o visitante encontre facilmente e ouça suas músicas mas por favor nada de autoplay.  Ele pode estar em algum lugar onde ouvir música seja impróprio (trabalho, escola, biblioteca), apenas deixe o botão “Play” visível. 

6 – Integração com redes sociais
Seu site é a base principal da sua presença digital mas precisa ser compartilhada. Cada rede social tem linguagem e público exclusivos. É por isso que é importante integrar os recursos disponíveis de cada rede para amplificar o alcance do seu site.
Você também deve permitir que seus fãs compartilhem o conteúdo publicado em seu site com os amigos.

7 -  Newsletter.
Mesmo se você não está enviando regularmente um boletim informativo, está é uma excelente oportunidade para construir uma base de dados sobre seus fãs.  Newsletters são uma ótima maneira de atingir diretamente seus fãs e criar uma conexão mais pessoal com eles sobre novos lançamentos e shows. Recomendo que no mínimo as informações de nome, idade, sexo e cidade/estado sejam exigidas no cadastro.

8 – Vídeos
Eles permitem que você capture a atenção do seu público com efeitos visuais. Agregam mais legitimidade e profissionalismo ao seu conteúdo. Os fãs podem experimentar um pouco da sua performance ao vivo, e ter perspectiva mais pessoal sobre o seu trabalho.

9 – Google Analytics
Ideal para saber de onde seus fãs estão vindo e descobrir em que que cidades ou estados você pode sondar a produção de um show. O Google Analytics, dentre outras opções, é a ferramenta mais utilizada para fornecer essas informações. A análise do tráfego ajuda a medir o desempenho do seu site, orientar na produção de conteúdo e atender melhor seu público.

10 – Acessibilidade
Um site acessível deve ser construído para abrir em qualquer tipo de plataforma web, levando em consideração recursos técnicos e largura de banda, bem como a acessibilidade  para deficientes visuais e pessoas com deficiência motora.

Para poder ajustar a guitarra de acordo com cada música ou álbum o vídeo teve que ser gravado  em 4-5 tomadas.  (algumas músicas do Metallica são afinadas em Eb, outras E e em  D)

Confira o som:

Se for procurar por referências irá ver que não existe regra: alguns compositores começam com a letra, outros com a melodia e ainda há quem faça os dois ao mesmo tempo. Claro que tudo depende dos fatores que interferem no processo criativo e que atual como combustível imensurável da inspiração. Farei pequenas reflexões abaixo sobre as 3 principais modos para compor uma música:

Letra

Na minha opinião, uma escolha complicada. Provavelmente você terá que alterar o texto para “encaixar” na melodia que ainda será criada. Ou ainda você estará tão preocupado em transmitir a mensagem do texto que a riqueza melódica pode acabar comprometida dando lugar a “narração”.

Por outro lado a música já nasce com uma temática que terá forte influência no ritmo e na melodia com base na interpretação do texto.

Melodia

Minha opção de composição preferida pois, a meu ver, oferece uma liberdade bem maior que a anterior. Modulações melódicas e harmônicas ocorrerão com frequência guiadas pela emoção do momento ou por um planejamento meticuloso em busca da sonoridade perfeita.

E então a letra vem para traduzir a história “contada” pela música.

Letra e Melodia ao mesmo tempo

Condição que, para mim, ocorre com menor frequência, pois requer um momento de grande inspiração. Seria o modo ideal de compor sendo que não exige a “transpiração” para unir letra e música. Mas também um caminho perigoso onde o conteúdo da obra pode ser breve e pobre devido a instantaniedade.