Zoótropo Blog de Animación

Mourir Auprès de Toi

2011-12-30T08:00:00.000-08:00

Y para cerrar este año, nuestro último cortometraje del 2011 aquí en Zoótropo será un vídeo que recientemente figuró como primer lugar en la lista de la revista TIME de los vídeos más creativos del año. Se trata de una librería parisina y lo que sucede después de que cierra sus puertas. Está muy divertido, pero debo advertirles que tiene una temática no apropiada para menores de edad, así que tomen sus precauciones (sobre todo durante los créditos). Los espero después del salto para darles a conocer más sobre los realizadores, pero mientras tanto, los dejo con Mourir Auprès de Toi (To Die by Your Side).

Spike Jonze: Mourir Auprès de Toi on Nowness.com.

No sé si este cortometraje figuraría en mi lista de los 10 vídeos más creativos del año, pero tengo que admitir que se trata de uno de los cortos en stop-motion más originales y bien hechos del 2011. Lo que llamó mi atención no fue la premisa (objetos inanimados que cobran vida cuando no hay nadie que los vea es algo que se ha hecho miles de veces, sobre todo en animación), sino la dirección artística que se manejó. Las portadas de los libros están muy bien diseñadas y le dan un toque cómico pero al mismo tiempo auténtico al vídeo. Se requirieron 3000 figuras de fieltro para elaborar el corto y todas fueron diseñadas y recortadas por Olympia Le-Tan.

Los diseños de las portadas de los libros estuvieron a cargo de Olympia Le-Tan, una artista francesa que también fabrica bolsas y joyeros artesanales. En su página pueden encontrar muestras de su trabajo y también fotografías de su colección de portadas de libros en las cuales se inspiraron las portadas de los libros que aparecen en el cortometraje. El director de Mourir Auprès de Toi es Spike Jonze, un cineasta norteamericano cuyos largometrajes incluyen ¿Quieres ser John Malkovich?, El ladrón de orquídeas y Donde viven los monstruos. Por desgracia, Jonze no cuenta con una página oficial, pero pueden visitar su perfil en IMDb si están interesados en su trabajo. El co-director fue el cineasta francés Simon Cahn, y en su página podrán encontrar una lista de todos sus proyectos. También pueden entrar a la página oficial del corto en donde hay una entrevista muy interesante sobre el proceso detrás de su elaboración.

Gracias por acompañarnos en este 2011 y esperamos compartir con ustedes más cortometrajes, vídeos musicales y otros usos creativos de animación en el 2012. ¡Feliz año nuevo!

Animación y proyecciones de la War Horse

2011-12-28T08:00:00.000-08:00

En esta ocasión, tenemos para ustedes algo un poco diferente a lo que generalmente publicamos en Zoótropo. Aunque la mayoría de las personas asocia la palabra animación con el cine y las películas, existen muchísimas aplicaciones para la animación en el mundo contemporáneo que van más allá de los filmes. Una de las tendencias más recientes es utilizar medios animados como proyecciones que complementen las escenografías en una producción teatral. Y como ejemplo, hoy les comparto un vídeo fascinante sobre la producción de una de las obras de teatro más exitosas y creativas de los últimos años: War Horse. Este documental está enfocado en la creación de las animaciones que se proyectan como parte de la escenografía de esta puesta en escena, pero también se discuten otros aspectos de la producción. Les recomiendo que lo vean ya que pronto saldrá una adaptación cinematográfica de esta historia (dirigida por Steven Spielberg) pero, en mi opinión, esta película no captura adecuadamente la magia de los títeres y el estilo gráfico que se utiliza en el teatro. Después del salto discutiré un poco más sobre este tema, pero mientras tanto los dejo con el documental The Making of War Horse - projection and animation.

The making of War Horse - projection and animation from 59 Productions on Vimeo.

War Horse es una adaptación teatral de la novela de Michael Morpurgo sobre un caballo y su dueño que son separados durante la Primera Guerra Mundial. Se estrenó en el National Theatre en Londres en el año 2007. El documental que les mostré es sobre la producción que inició su temporada de estreno en marzo de este año en la ciudad de Nueva York. Lo interesante de esta puesta en escena no es la historia, sino el impresionante estilo gráfico que se maneja. Ya se habrán dado cuenta al ver el vídeo que uno de los personajes principales de la historia es un caballo; pero en lugar de utilizar un animal de carne y hueso, los productores comisionaron títeres de tamaño real a la empresa sudafricana Handspring Puppet Comapny. La complejidad y belleza de estos títeres, en conjunto con la excelente actuación de los titiriteros han cautivado a las audiencias londinenses y neoyorquinas a tal grado que Steven Spielberg se interesó y produjo su adaptación cinematográfica que lamentablemente no utiliza títeres.

Pero yendo al grano de esta entrada, que es la animación que se proyecta como parte de la escenografía de la obra, me pareció sumamente interesante cómo se incorporó el estilo artesanal de los títeres a los vídeos proyectados. Las texturas que 59 Productions añadió a sus modelos para dar la impresión que fueron dibujados a manos son sencillamente geniales. Y la tecnología que se desarrolló para proyectar estas animaciones en sincronía con la iluminación del escenario abre las puertas a que en un futuro un mayor número de obras de teatro recurran a la animación para complementar sus escenografías, lo que me parece sumamente interesante y prometedor. Los invito a que visiten el sitio oficial de War Horse para que puedan leer más sobre esta increíble producción. También pueden visitar la página de Handspring Puppet Company para informarse sobre la compañía que elaboró los títeres o vean este vídeo de TED en donde se presenta una explicación del proceso creativo detrás del diseño de los caballos. Finalmente, les dejo el enlace a la página de 59 Productions para que conozcan sus otros proyectos teatrales.

To Give A Present

2011-12-26T08:00:00.000-08:00

Continuando con el tema navideño de nuestra última publicación, el día de hoy les presento un cortometraje de Kirsten Lepore. Este cortometraje en realidad fue concebido como un spot publicitario para el programa infantil Yo Gabba Gabba que se transmite en Nick Jr. La idea detrás del corto es enfatizar la importancia de compartir y dar regalos en la temporada navideña. A pesar de su sencillez, me pareció que estuvo muy bien hecho y por eso lo comparto ahora con ustedes. Así que los dejo con To Give A Present y los espero después del salto para darles a conocer mi reseña.

Yo Gabba Gabba - To Give A Present from Kirsten Lepore on Vimeo.

Uno de los grandes retos de la animación en stop-motion es lograr que el movimiento de los personajes se vea natural. A pesar de la sencillez de la premisa y de los personajes, To Give A Present destaca porque la animación es muy fluida y placentera. Además, el diseño de personajes, sobre todo los diferentes regalos, es muy creativo y seguramente llamará la atención de los niños que es son el público meta del programa Yo Gabba Gabba.

Si en nombre de Kirsten Lepore les suena familiar, es porque ya habíamos publicado uno de sus cortometrajes anteriores, estoy hablando del fabuloso cortometraje stop-motion Bottle. Sinceramente, esta graduada de CalArts es una de las animadoras más talentosas del momento y visitar su página es un verdadero deleite. Estaremos al pendiente para ver si publicamos más trabajos suyos en un futuro, mientras tanto, espero que hayan pasado una feliz Navidad y nos vemos el miércoles.

Impossible Present

2011-12-23T08:00:00.000-08:00

Para terminar la semana y celebrar estas fiestas decembrinas, los dejo con un cortometraje sencillo realizado por la agencia estadounidense de publicidad, Royale. Se trata de un vídeo con tema navideño realizado por animadores de dicha compañía en su tiempo libre. Y aprovechando el momento, de parte de Blog Zoótropo, les deseo una muy feliz Navidad a todos nuestros lectores. Sin más que decir por el momento, los dejo con Impossible Gift.

Impossible Present from Royale on Vimeo.

Un vídeo sencillo como éste merece una reseña corta y simple. La verdad es que no hay mucho que decir; aunque se trata de una premisa poco original, la ejecución fue excelente. Es fácil notar que fueron animadores profesionales los que realizaron el cortometraje ya que todos los modelos están bien hechos y perfectamente animados. Me pareció un vídeo gracioso y apropiado para su propósito que es hacerle publicidad a la agencia Royale aprovechando las fechas navideñas.

Para conocer más sobre el proceso detrás del cortometraje, los invito a ver la página oficial de Impossible Present en donde podrán encontrar arte conceptual y storyboards. También aprovechen para visitar la página de Royale ya que hay muchas animaciones interesantes. Y para terminar, les deseo nuevamente muy felices fiestas, nos vemos el lunes.

Gulp

2011-12-21T08:00:00.000-08:00

Hace tiempo compartimos con ustedes el cortometraje stop-motion más "pequeño" del mundo: Dot. Aquel cortometraje fue resalizado por Sumo Science trabajando para Aardman y filmado con un Nokia N8. Y casi un año después, el mismo equipo creativo lanzó Gulp; otro corto stop-motion que presume ser el más "grande" del mundo. No conozco la veracidad de esa aseveración, sin embargo, puedo comentarles que Gulp es un cortometraje muy bien hecho así que vale la pena verlo. Los espero después del salto para darles a conocer mi opinión y comentarles un poco más sobre los realizadores.

Gulp. The world's largest stop-motion animation shot on a Nokia N8. from Nokia HD on Vimeo.

Cuando se trabaja en proyectos de esta magnitud, se tienen que hacer ciertos sacrificios. Y en este caso, es notorio que los realizadores decidieron sacrificar un poco de fluidez en la animación y se enfocaron mucho más en el estilo y producción del cortometraje. En algunos puntos del vídeo; por ejemplo cuando el tiburón se está tragando la lancha o cuando explota la mina, la cantidad de imágenes por segundo disminuye considerablemente haciendo que estas secciones del corto pierdan "realismo". Sin embargo, este detalle es menor en comparación a la calidad que muestra el cortometraje en general, sobre todo considerando lo que implicó su realización. En lo personal, lo que más me gustó fueron las esculturas en arena que estuvieron a cargo de Sand in Your Eye, una compañía británica que se dedica a hacer esculturas en arena y hielo.

Como ya se mencionó en la introducción, el corto fue filmado usando la excelente cámara del Nokia N8 y la compañía finlandesa financió comisionó la película como parte de una campaña publicitaria que también incluyó el otro corto animado Dot. Los invito a visitar la página de Sumo Science, directores de este cortometraje, y también la de Aardman, el estudio que lo produjo. Finalmente, si quieren conocer un poco más sobre el proceso se siguió al filmar Gulp, vean el detrás de cámaras que subieron los realizadores.

Swing of Change

2011-12-19T08:00:00.000-08:00

Para comenzar esta semana, nuevamente les presento un cortometraje estudiantil de calidad excepcional. En esta ocasión, se trata de un proyecto realizado por alumnos de la École Superieur des Métiers Artistiques (ESMA) en Francia. Una de las razones por las que me agradó este cortometraje es porque cuenta con un mensaje en contra de la discriminación, un tema que es tan relevante hoy como lo era en la década de 1930. Pero antes de continuar con mi crítica del filme, los invito a ver Swing of Change.

Swing of Change from Swing of Change on Vimeo.

Como ya había mencionado en la introducción, este cortometraje destaca no sólo por la calidad de la animación, sino también por la excelente historia y la exquisita música. En realidad, yo no podía creer que se tratara de un cortometraje estudiantil ya que tiene una producción que puede competir a nivel profesional. El grado de detalle que observa en los modelos y personajes es impresionante. Por ejemplo, en el momento en el que se hace un close-up a la trompeta, se pueden apreciar las pequeñas manchas de óxido que se forman en este tipo de metales conforme pasa el tiempo. Otro elemento en donde se luce la calidad de la animación es en las texturas de las pieles de los personajes, sobre todo durante los acercamientos a las caras de los clientes cuando el barbero los está rasurando. La edición también destaca porque utiliza formatos poco comunes para mostrar varias tomas diferentes en una misma pantalla; esta técnica complementa la historia ya que los diferentes ángulos se pueden interpretar como distintos puntos de vista hacia las personas de color.

No me queda más que felicitar a Harmony Bouchard, Andy Le Cocq, Joakim Riedinger y Raphael Cenzi, realizadores de Swing of Change, por su excelente trabajo. No cabe duda que tendrán carreras prósperas y exitosas después de sus estudios en la ESMA. Para todos aquellos interesados en conocer más sobre el proceso creativo que hubo durante la creación del corto, pueden ver este vídeo detrás de cámaras o visitar el blog de Andy Le Cocq.

Jolie Bobine

2011-12-16T08:00:00.000-08:00

Los cortometrajes animados muchas veces tienen su origen como proyectos finales en escuelas de animación. La triste realidad es que para los grandes estudios, no siempre es redituable invertir dinero y tiempo en un corto animado que se va a proyectar únicamente en festivales de cine o de forma gratuita en internet. Sin embargo, los cortos estudiantiles son una oportunidad perfecta para que los estudiantes practiquen sus habilidades, muestren su talento y cuenten historias sin preocuparse por el negocio detrás de toda súper-producción animada. Y aunque, por lo general, muchos cortos estudiantiles tienen fuertes carencias debido a la falta de experiencia de sus realizadores, de vez en cuando te puedes encontrar algunos que están muy bien ejecutados. El vídeo del día de hoy es uno de esos ejemplos de un cortometraje estudiantil de gran calidad y se llama Jolie Bobine. Como siempre, después de que lo vean, acompáñenme para conocer más sobre los realizadores y mi opinión sobre el filme.

Jolie Bobine - Movie from Jolie Bobine on Vimeo.

Al ver por primera vez este cortometraje, no pude dejar de notar el gran parecido que tiene con el largometraje 9 (2009) en cuanto a dirección artística y diseño de personajes. Sin embargo, a pesar de las similitudes, la historia del largometraje es muy distinta a la de este corto. Es más, a mi juicio el aspecto más sobresaliente de Jolie Bobine es precisamente que tiene una premisa original y poco común en cortometrajes animados. La ambientación tenebrosa, acompañada de una protagonista esquizofrénica ayudan a que el guión destaque en un mundo cada vez más poblado de historias cursis cuyo único propósito es hacer que la gente se sienta bien. En cuanto a producción, es admirable el nivel de detalle que utilizaron los realizadores, sobre todo porque se trata de estudiantes. Pero aún existen áreas de oportunidad, principalmente las texturas y movimiento de las telas y algunos errores de rendering. Todo esto se perdona porque probablemente los jóvenes realizadores no contaban con los presupuestos que manejan los grandes estudios y por lo tanto tuvieron que hacer sacrificios en cuanto a renders y fluidez de la animación debido a falta de recursos.

Jolie Bobine fue realizado por Nicolas Deruy, Sylvain Simao, Samuel Riviere y Stephanie Burnet. El concepto y guión corrieron a cargo de Alexandra Latour. Se presentó como proyecto de titulación en la escuela de artes francesa Bellecour Écoles d'Arts. Si les interesa cualquier información adicional sobre el corto, pueden visitar las páginas de todas las personas involucradas (cada nombre es un hipervínculo a la página de la persona) o también consulten la página oficial del corto (muy bien hecha por cierto). Finalmente, hay un vídeo detrás de cámaras que permite conocer el proceso creativo y la producción del corto, se los recomiendo también.

*Actualización: se modificó el vídeo para que mostrara el cortometraje y no el detrás de cámaras. También se modificó el nombre de uno de los realizadores (Sylvain Simao) que estaba mal escrito.

12 Dessins par Jour

2011-12-14T08:00:00.000-08:00

Por lo general en este blog nos enfocamos en mostrar cortometrajes y vídeos musicales, pero en ocasiones nos encontramos experimentos interesantes relacionados con el mundo de la animación y que vale la pena compartir. El siguiente vídeo califica como uno de estos "experimentos". En realidad no se trata de un cortometraje como tal, sino de un diario animado. 12 Dessins par Jour (en español: 12 dibujos al día) es obra del artista francés Denis Chapon y como su nombre indica, consiste únicamente en una serie de dibujos animados que el realizador fue haciendo a lo largo de tres años. Los dejo con el vídeo y después del salto, mi opinión sobre el proyecto y un poco más de información del realizador.

12 Drawings a Day - 12 Dessins par Jour from Denis Chapon on Vimeo.

Como ya se mencionó anteriormente, el 12 Dessins par Jour no es un cortometraje en el sentido estricto de la palabra. No hay una historia concreta y no hay mucha producción. En realidad se trata de una serie de dibujos rudimentarios hechos en papel reciclado con música y sonidos para complementar la "acción". Sin embargo, es sorprendente el nivel de detalle que tienen algunas secuencias de este "diario animado". Hay que reconocer que en general el proyecto es muy original y admirable, ya que implicó mucho compromiso por parte de su realizador, Denis Chapon, quien tuvo que hacer 12 dibujos al día del 2008 al 2011 para al final lograr un filme de tan sólo 4 minutos de duración. Y aunque sólo se proyectan 12 imágenes por segundo (en lugar del estándar de 24), la animación se siente fluida gracias a que Chapon tiene un gran talento para la animación tradicional... y al parecer, cierta obsesión con los pulpos.

Desafortunadamente, no he logrado encontrar mucha información adicional sobre director. Lo único que sé es que tiene un canal de Vimeo con otros dos videos. Y al parecer también está involucrado de cierta forma con la escuela danesa de animación The Animation Workshop (parece ser que es un profesor ahí). De cualquier manera, aprovecho este espacio para felicitar a Denis Chapon por 12 Dessins par Jour ya que me pareció original y entretenido, estaré atento para conocer más de su trabajo y publicarlo aquí si se da la oportunidad.

In Your Arms - Kina Grannis

2011-12-12T08:00:00.001-08:00

Aunque los vídeos musicales animados son cada vez más comunes, pocos utilizan la técnica del stop-motion ya sea porque se trata de un proceso laborioso y relativamente caro o debido a que es muy difícil coordinar los movimientos de la boca para que la animación se vea fluida y concuerde exáctamente con la música. Sin embargo, la artista japonesa-americana Kina Grannis se asoció con el director Greg Jardin para producir uno de los vídeos stop-motion más originales del año. Pero, antes de decir más al respecto, los invito a que vean In Your Arms. Después del salto, como ya es costumbre, encontrarán mi opinión e información adicional sobre los realizadores del cortometraje.

Sinceramente, este tipo de vídeos son el motivo por el que me apasiona tanto la animación. Basta con apreciar el gran nivel de detalle que existe en todas las escenas para darse cuenta que más allá de un clip musical con fines de publicidad, este proyecto fue el resultado del trabajo de un equipo de personas apasionadas y completamente entregadas a lo que hacen. El director, Greg Jardin, fue quien ideo el concepto inspirándose en las obras de arte hechas con grageas de colores. En este caso se requirieron en total 288,000 dulces de la compañía Jelly Belly para completar la animación. El proceso tomó casi dos años desde que se grabaron los vídeos conceptuales y se elaboró el animatic hasta la postproducción. Pero a mi juicio, valió la pena, porque como menciona la revista TIME, este es sin lugar a dudas uno de los mejores vídeos creativos del 2011.

Si les agradó In Your Arms tanto como a mi, los invito a que también vean el detrás de cámaras en donde el director y los productores explican todo el proceso que siguieron para crear el vídeo. Para conocer más sobre el director Greg Jardin, visiten su sitio web. Finalmente, si les gustó la música, no duden en visitar el sitio de Kina Grannis.

Zoótropo regresa

2011-12-11T20:35:00.000-08:00

Estimados lectores,

Después de casi un año de no subir nuevas entradas, Zoótropo Blog de Animación volverá a publicar semanalmente 3 reseñas de cortometrajes animados. Esperamos que sigan acompanándonos y compartiendo con nosotros el gusto por la animación en todas sus formas. También, los queremos invitar a que nos envíen recomendaciones de videos animados que hayan encontrado y que podrían ser de nuestro interés al correo blog.zootropo@gmail.com

¡Gracias por su comprensión y los esperamos todos los lunes, miércoles y viernes!

Cortometraje: Sintel

2010-12-17T19:05:00.000-08:00

El cortometraje de hoy es muy particular por varios motivos. Primero y más que nada, destaca por ser de muy alta calidad en cuanto a historia, producción y animación. Pero lo interesante es que fue hecho en su totalidad con programas de código libre, principalmente el software de animación Blender. Y no solo eso, también fue publicado usando una licencia de Creativos Comunes y el equipo que realizó este filme se coordinó de forma virtual ya que la mayoría de las personas involucradas radican en lugares completamente distintos. Sintel no sólo funciona como una película animada, sino también demuestra del poder de la colaboración remota y la mentalidad OpenSource. Es un vídeo un poco más largo de lo que acostumbramos subir a este blog, pero realmente vale la pena, así que les recomiendo que se hagan tiempo para disfrutar de esta hermosa historia de fantasía. Para conocer más sobre los realizadores los espero después del salto.

Sinceramente, cuando vi este cortometraje, no tenía expectativas muy altas. Esperaba un trabajo de calidad, pues ya había visto otros trabajos patrocinados por la Blender Foundation; sin embargo, Sintel me sorprendió con sus altos valores de producción, excelente dirección artística y su conmovedora historia. Con este vídeo, se puede comprobar nuevamente que el hecho que un programa sea de código libre no quiere decir que sea de mala calidad o que con ese software no se puedan producir buenos trabajos. Lo más importante siempre ha sido y seguirá siendo el equipo creativo detrás del producto. Además, Blender es un excelente programa para la producción de animaciones a computadora y lo recomiendo ampliamente para cualquier persona que tenga interés en el área y no quiera gastar dinero en licencias costosas. Para bajarlo, sólo tienen que entrar al sitio de Blender y elegir la versión compatible con su sistema operativo. Así de fácil y lo mejor es que no cuesta ni un centavo.

Debido a que el cortometraje está publicado con una licencia de creativos comunes y no se hace ningún cobro para proyectarlo ni verlo en Internet, el financiamiento necesario para hacer este filme fue proporcionado principalmente por la Fundación Blender y el Fondo de Cine de Holanda. Además contaron con el patrocinio de varias empresas de tecnología y recaudaron muchos recursos por medio de donaciones. El director del cortometraje es el estudiante Colin Levy de 22 años y su equipo de trabajo se autodenominó DURIAN. Para conocer más sobre sus trabajos, les aconsejo que visiten sus páginas de Internet o se den una vuelta por la página oficial de Sintel. También les recomiendo que vean el detrás de cámaras que es un poco extenso, pero ofrece una perspectiva fascinante sobre cómo trabajar en Blender y en general sobre los proyectos de animación de código libre.

Cortometraje: Bottle

2010-12-14T12:34:00.000-08:00

Para continuar con el tema del amor que se exploró en el cortometraje de ayer, les quiero presentar otro excelente vídeo que aborda esta misma temática. Se trata de Bottle, una historia sobre dos personajes (uno hecho con nieve y otro con arena) que se mandan mensajes de botella. Este filme acaba de ser premiado por la comunidad de Vimeo, lo cual me parece un gran acierto porque cuenta con una excelente producción, genial animación y una historia muy sencilla pero romántica. Así que sin más, los dejo con Bottle:

Bottle from Kirsten Lepore on Vimeo.

Después de ver Bottle es muy fácil ver por qué ganó un premio en Vimeo. Sinceramente, se trata de un cortometraje muy bien logrado con una animación sencilla pero que transmite lo que se propone. La historia es simple, fácil de entender y tiene uno de los finales más agridulces que he visto en un cortometraje animado. Además, el esfuerzo que los realizadores hicieron para la elaboración del filme es admirable. La única recomendación que le haría es que agregaran algún tipo de música. Si bien, la mezcla de sonidos que tiene ahora el cortometraje es muy efectiva, una buena melodía puede ayudar a transmitir mejor el mensaje. Comprendo de cierta manera la decisión de no poner música como un recurso para aumentar el sentimiento de soledad de los personajes principales, sin embargo, me parece que con una selección musical adecuada, se puede mejorar el corto para llevarlo a ganar aun más premios en festivales y concursos profesionales.

Este cortometraje fue realizado por Kirsten Lepore, una animadora independiente que radica en Los Ángeles y que se graduó del Maryland Institute College of Art en el 2007 con un título en Animación Experimental. Actualmente cursa su maestría en CalArts. Para conocer más sobre su trabajo en animación e ilustración, les recomiendo que visiten su sitio oficial. Si quieren ver un poco del proceso que hubo detrás de Bottle les recomiendo que echen un vistazo al detrás de cámaras que, a pesar de ser breve, es muy ilustrativo.

Cortometraje: Thought of you

2010-12-13T16:26:00.000-08:00

Para celebrar nuestro regreso después de varias semanas de no subir nada, les quiero traer un cortometraje que me gustó muchísimo por varios motivos: combina el una excelente animación con una bellísima coreografía de danza contemporánea, la música también es apropiada y complementa lo que se ve en la pantalla y finalmente, cuenta una historia romántica pero no-convencional. Así que sin más, los dejo con esta excelente producción de Ryan Woodward que se llama Thought of you. Como siempre, después del salto encontrarán más información de los realizadores de este increíble cortometraje.

Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.

Ryan Woodward, el animador principal, director y productor de este cortometraje tiene 15 años en el medio cinematográfico y vaya que se nota su experiencia. Thought of you es un filme que aborda una temática trillada (una historia de amor que no termina bien) y le da una perspectiva completamente distinta apoyado por las ventajas que ofrece el medio de la animación y la belleza de la danza contemporánea. Gracias a la combinación de estos elementos, se logra un producto que no habría sido posible de otra forma, pues los efectos especiales que se incluyen en la coreografía animada no son posibles en un escenario. Sin embargo, el director también tomó una decisión acertada al manejar un estilo sencillo y fácil de abordar, lo que le da un carácter poético a toda la producción. Les recomiendo que vean el vídeo en alta definición y en una pantalla grande para que aprecien la excelente composición y la belleza de los trazos.

El director Ryan Woodward también ha participado en otros proyectos de alto perfil como son Space Jam, El gigante de hierro, y las dos últimas películas de Spider-Man. Para ver otros trabajos suyos pueden visitar su sitio oficial de Internet. Si están interesados en conocer el proceso creativo detrás de este pequeño corto, les recomiendo que vean el fascinante detrás de cámaras. Ahí podrán conocer a la coreógrafa Kori Wakamatsu que estuvo a cargo de montar el baile en un escenario real para que pudiera ser grabado y posteriormente animado por Woodward. La canción utilizada se llama "The Wold Spins Madly On" por el duo californiano The Weepies.

De regreso

2010-12-13T11:46:00.000-08:00

Hola estimados lectores. Primero que nada, quiero pedir una disculpa por tantas semanas sin actualizar el blog, pero tengo que admitir que me consumió la escuela. Pero, ahora que ya estoy de vacaciones espero tener tiempo para subir entradas más seguido y compensar el tiempo que no hubo nada. Espero que tengan ganas de ver muchos vídeos animados, porque en este tiempo sin publicar, he acumulado una gran selección de cortos que creo que les van a gustar. Así que en estas vacaciones, no olviden revisar nuestro blog para ver una selección curada de vídeos de animación de todo tipo.

Cortometraje: Dot

2010-10-04T13:00:00.000-07:00

En esta ocasión, les quiero presentar un cortometraje que tiene el Record Guinness por el personaje más pequeño animado en stop motion. Dot fue una creación conjunta de Sumo Science y Aardman, dos estudios británicos de animación muy reconocidos a nivel mundial. Además, este filme cuenta con la peculiaridad que fue hecho en su totalidad con un teléfono celular Nokia N8 adicionado con un dispositivo llamado CellScope. El corto narra una historia graciosa aunque sencilla, sin embargo, la animación es fluida y profesional lo cual es bastante admirable considerando que la protagonista mide únicamente 9mm de alto. Así que sin más, los dejo con Dot. Espero que lo disfruten y, como siempre, acompáñenos después del salto para conocer más sobre los realizadores y la tecnología que usaron para hacer esta película.

Dot es un cortometraje en stop motion que incorpora una serie de dispositivos tecnológicos muy interesantes. Para empezar, fue grabado usando la cámara de un teléfono celular, lo cual no es muy común. Sin embargo, no se utilizó la cámara del celular tal cual, se agregó un dispositivo llamado CellScope para hacer el acercamiento necesario que permite apreciar a los personajes tan pequeños. CellScope es un lente acondicionado para su uso en celulares que permite tomar fotografías con mucho acercamiento, al grado que se puede utilizar para analizar muestras de sangre. Esta tecnología fue desarrollada por Daniel Felcher de la universidad de California en Berkely y actualmente se está distribuyendo a países de tercer mundo como una alternativa económica para hacer mejores diagnósticos médicos. Otra tecnología interesante que fue utilizada para hacer Dot es la impresión en tercera dimensión. Definitivamente, sería muy difícil hacer todos los modelos necesarios del personaje principal usando técnicas de escultura tradicional. Por eso, los realizadores recurrieron a la impresión 3-D. El personaje principal se diseño en computadora y posteriormente se "imprimió". Esto permite la elaboración de muchos modelos, razón por la cual la animación es tan fluida a lo largo del corto.

Como ya había mencionado, la historia no es muy nueva, pero cumple con su propósito y es lo suficientemente graciosa como para entretener a la audiencia durante el minuto y medio que dura el corto. Fue dirigido en conjunto por gente de Suma Science y Aardman. Ambos estudios son expertos en el ámbito de la animación stop motion y vale mucho la pena visitar sus sitios de Internet. También les dejo unas ligas a las páginas oficiales del Nokia N8, del CellScope y de Daniel Felcher, por si alguno de estos dispositivos tecnológicos les llamó la atención.

Disculpa

2010-10-02T08:03:00.000-07:00

Estimados lectores, por este medio les quiero pedir una disculpa por la falta de actualizaciones estas últimas dos semanas. He tenido mucho trabajo últimamente y aunque tengo mucho material que me gustaría compartir con ustedes, no me ha sido posible actualizar tan seguido como antes. Sin embargo, trataré de resumir nuestra programación normal la semana que entra, así que sigan con nosotros para ver más ejemplos de animación de alta calidad a nivel mundial.

Cortometraje: Umbra

2010-09-17T13:00:00.000-07:00

Los cortometrajes animados con una buena historia son raros y difíciles de encontrar. La mayoría de los cortos tienen una premisa sencilla y unidimensional porque se enfocan más bien a ofrecer un espectáculo visual más que un entretenimiento intelectual. Sin embargo, en ciertas ocasiones se pueden encontrar cortometrajes que narran historias dignas de ser contadas, tal es el caso de Umbra. En este filme se cuenta una anécdota que, a pesar de ser corta y relativamente fácil de entender, también llega a ser profunda y cautivadora. Los invito a que, el día de hoy, no se concentren tanto en la animación y más bien disfruten de esta pequeña alegoría filosófica cortesía de Malcom Sutherland.

Umbra (HD - 2010) from Malcolm Sutherland on Vimeo.

Como ya había mencionado al inicio, Umbra a mi juicio se trata de una alegoría filosófica que aborda el tema del relativismo. En este cortometraje, se presenta una situación vista desde dos perspectivas distintas y el logro es que en ambas ocasiones se despiertan sentimientos distintos en el espectador. Lo que en un principio parece ilógico al final cobra sentido, reafirmado así la muy conocida teoría que todo es relativo y depende del punto de vista de cada persona. Tal vez algo no parece coherente desde nuestro punto de vista, pero lo puede llegar a ser para otros individuos. Me parece muy acertado que el realizador haya manejado un estilo de animación austero y sencillo, para que el público se concentre en la historia. De igual forma, la música es muy tranquila y permite enfocar la atención en la anécdota del corto.

Umbra fue escrita y dirigida por Malcom Sutherland, un artista gráfico y animador radicado en Montréal, Québec. Para conocer más sobre sus obras, los invito a que visiten su magnífica página de Internet. ¡Y no olviden vistarnos la semana que entra para ver más cortometrajes animados!¡Feliz fin de semana!

Vídeo Musical: Hat

2010-09-15T13:00:00.000-07:00

El día de hoy quiero compartir con ustedes un vídeo musical que me cautivó por su belleza surrealista. A pesar de que cuenta con una animación sencilla, Hat vale la pena por el valor "artesanal" de sus imágenes. Todo parece indicar que la mayoría de los dibujos que se aprecian en el filme fueron primero hechos a mano y luego animados, lo que les otorga un estilo orgánico inusual que me pareció muy refrescante. Así que sin más, los dejo con el vídeo de hoy, no olviden seguirnos después del salto.

HAT, MAX & LAURA BRAUN from Michael Fragstein on Vimeo.

Como ya había mencionado en la introducción, uno de los aspectos que más me gustó de este vídeo es su estilo tan íntimo y artesanal. El medio de la animación contemporánea ha ido evolucionando para depender cada día más de las computadoras y los instrumentos digitales. Sin embargo, los dibujos y pinturas hechos a mano retienen una cualidad que ningún dispositivo electrónico ha logrado igualar. A mi juicio, el mérito de Hat es aprovechar esa textura orgánica que ofrecen los medios de pintura tradicionales, pero al mismo tiempo enriquecer esos diseños usando animación a computadora muy bien ejecutada. Además el estilo surrealista del vídeo complementa perfectamente la canción del dueto británico Max & Laura Braun.

La producción estuvo a cargo de Büro Achter April, un estudio de animación y diseño gráfico con oficinas en Stuttgart, Alemania. Para conocer más sobre sus trabajos, pueden visitar su sitio de Internet. Las ilustraciones y animación estuvieron a cargo de Michael Fragstein, que también cuenta con un portafolio de ilustración en la siguiente dirección electrónica. Finalmente, si les gustó la canción, les recomiendo que visiten el sitio en MySpace de Max & Laura Braun.

Cortometraje: Parallel Parking

2010-09-13T13:00:00.000-07:00

Hace poco abrió un nuevo estudio de diseño gráfico y animación en Londres, Reino Unido. Fundado por Beth Algieri y Jonny Plummer, Yum Yum es una alternativa que promete un estilo visual refrescante pero a la vez de muy alta calidad. Hace unos días presentaron su primer cortometraje y la verdad lo recomiendo muchísimo. Les garantizo que al menos los hace sonreír. Sin más, los dejo con Parallel Parking.

Parallel Parking from Yum Yum London on Vimeo.

A pesar de ser un vídeo muy corto, me agradó muchísimo el concepto, la ejecución y el estilo. ¿Se dieron cuenta de todos los detalles que tenía el fondo? Si no se fijaron, les recomiendo que lo vuelvan a ver. Si observan con cuidado, podrán ver que hay un letrero que desde un principio da una pista de lo que sucederá al final. Y hablando del final, me pareció sumamente gracioso y bien llevado, hasta solté una carcajada cuando lo vi por primera vez. En fin, si los demás cortometrajes de Yum Yum son de esta calidad, estoy seguro que se convertirá en un estudio de animación muy exitoso.

Finalmente los dejo con el vínculo a la página oficial del estudio para que vean más de sus trabajos y pruebas de animación. ¡Nos vemos el miércoles!

Vídeo Musical: No Corras Tanto

2010-09-10T13:00:00.000-07:00

Esta semana, el lunes y miércoles publicamos vídeos que destacaban principalmente por su estilo más que por su técnica o historia. El día de hoy, quiero compartir con ustedes una animación en stop-motion que me agradó más que nada por la técnica. Lo especial de este filme es que fue hecho con sand animation; una forma de animar en stop motion que se basa en hacer dibujos con arena sobre una mesa iluminada y tomarles fotos. La animación estuvo a cargo del español César Díaz para una canción de su banda Combolinga. Espero que sea de su agrado y los espero después del salto para discutir más sobre este vídeo.

NO CORRAS TANTO Sand Animation from Cesarlinga on Vimeo.
No es la primera ocasión que veo una animación hecha con arena. Sin embargo, No Corras Tanto es la ejecución más impresionante que he visto de esta técnica hasta el momento. El nivel de detalle que muestran los personajes del corto me deslumbró, no nada más en el sentido estético sino también porque no me puedo imaginar la cantidad de trabajo que implica hacer dibujos así con arena. Además, la animación se ve fluida y bien ejecutada, lo que implica que para cada segundo del vídeo seguramente se hicieron una buena cantidad de dibujos de arena. No me agradó tanto la música, para ser sincero, aunque entiendo el concepto de mezclar ritmos egipcios en la melodía para cargar de simbolismo la arena del vídeo (por aquello del desierto del Sahara).

De acuerdo con el realizador, César Díaz, este vídeo tomó 3 meses de trabajo y no se utilizó ningún tipo de software de post-producción para agregar efectos especiales ni retocar las fotografías. De hecho, les dejo un link al vídeo detrás de cámaras para que conozcan un poco más del proceso implicado para hacer sand animation. Si les agradó el trabajo de Díaz, les recomiendo que también visiten su canal en Vimeo o su perfil en Myspace. Y finalmente, como es costumbre, también les paso el vínculo a la página del grupo Combolinga, por si les gustó su música. ¡Nos vemos la semana que entra!

Vídeo Musical: The Music Scene

2010-09-08T13:00:00.000-07:00

En esta ocasión les quiero presentar un vídeo musical animado que, al igual que el cortometraje del lunes, destaca por su aportación estilística más que por la historia o por la técnica. Se trata de un vídeo musical para la canción "The Music Scene" del grupo neoyorquino Blockhead. La animación corrió a cargo del talentoso Anthony Francisco Shepperd. Espero que este viaje surrealista y psicodélico les guste tanto como a mí y no olviden seguirnos después del salto.

"The Music Scene" from Anthony Francisco Schepperd on Vimeo.

Para un vídeo con una premisa tan extraña (una ciudad de Nueva York post-apocalíptica donde las televisiones y los animales son los dueños del mundo) me sorprendió una ejecución tan sofisticada. Este es un ejemplo donde el vídeo realmente aporta mucho a la música complementando los ritmos con imágenes que enaltecen la respuesta emocional de la audiencia. El efecto se logra en gran medida por el excelente uso de los colores, formas orgánicas y movimientos rítmicos que distinguen al estilo único de Shepperd. La canción no me pareció nada fuera de este mundo aunque, evidentemente, la música aporta la mayor parte de la narrativa del corto.

Después de ver este vídeo me puse a explorar un poco más del trabajo de A. F. Shepperd alias The Manimator, y me pareció un artista muy talentoso que vale la pena seguir. Su página de Internet es sencilla pero a la vez original y cargada de su estilo tan peculiar. Les recomiendo que la visiten para conocer más de su obra gráfica y animada. También les dejo el enlace a la página de Blockhead por si les gustó su música.

Cortometraje: Key Lime Pie

2010-09-06T13:00:00.000-07:00

El cine noir fue una corriente cinematográfica que cobró mucho auge en la década de los 40s y 50s del siglo pasado. Se caracterizó por la producción de filmes con temáticas relacionadas al crimen y a los sentimientos sexuales. El es considerada una corriente principalmente estadounidense, aunque cuenta con mucha influencia del cine expresionista alemán de inicios del siglo XX. Menciono todo esto porque el corto que les presento el día de hoy, entra en la categoría de cine noir. Es raro encontrar este tipo de filmes en la actualidad y son aún más escasos en el medio de la animación. Por eso, quiero compartir con ustedes Key Lime Pie de Trevor Jimenez, espero que sea de su agrado y los espero después del salto para discutir el corto y conocer más sobre su realizador.

Sinceramente Key Lime Pie me impresionó por su gran aportación estilística. En ocasiones parecía como si estuviera viendo un cartón político animado, lo que en mi opinión, habla mucho sobre el logro del realizador y la originalidad de su creación. Además, en términos de historia, los diálogos están bien escritos y usan un lenguaje divertido y completamente ad hoc con el espíritu noir del corto. Definitivamente es un vídeo que vale la pena ver más de una vez, aunque sea para poder apreciar los pequeños detalles de cada dibujo y de cada personaje. Finalmente, la selección de la música es muy apropiada (se trata de un Preludio interpretado por la Orquesta Filarmónica de Praga) y complementa perfectamente la atmósfera del filme.

Todo parece indicar que este cortometraje fue hecho como proyecto de titulación por Trevor Jimenez, durante sus estudios en Sheridan College. En otra ocasión ya habíamos mostrado un trabajo de alumnos de Sheridan, y me complace decir que ambos son de muy buena calidad. Key Lime Pie se terminó en el 2007, y su realizador ha trabajado en numerosos proyectos a partir de entonces. Actualmente radica en Los Ángeles y pueden visitar su blog para conocer más sobre su obra. ¡Nos vemos el Miércoles!

Cortometraje experimental: Animation Tag Attack

2010-09-03T13:00:00.000-07:00

En la década de los 1920s surgió en Francia una técnica literaria conocida como el cadáver exquisito que fue utilizada ampliamente por los escritores surrealistas de la época. El método es sencillo, un grupo de escritores se reúnen crear, en partes, una obra completa. Cada uno redacta una frase u oración, y la cubre dejando al descubierto únicamente el final. El siguiente escritor lee dicho final y continúa con la historia; y así sucesivamente hasta que todos hayan escrito. El resultado, por lo general, es una narración o poema con una combinación de estilos y temáticas. La técnica del cadáver exquisito ha ido evolucionando y se ha adaptado a los medios gráficos con resultados muy parecidos a los encontrados en la literatura. En años recientes, el mundo del cine y la animación ha conocido numerosas propuestas de cadáveres exquisitos con distintos grados de éxito. El día de hoy les quiero presentar una colaboración animada que tiene tintes de cadáver exquisito. No se trata de un cadáver por la simple razón que todos los autores probablemente vieron las secuencias anteriores en su totalidad antes de realizar las suyas. Sin embargo, esto no impide que se mezclen una gran gama de estilos y narraciones, resultando en un cortometraje muy interesante y surrealista.

ATA episode 1-8 from Animation Tag Attack on Vimeo.

Es difícil dar una opinión general sobre una obra como ésta debido a que combinan muchos estilos y temáticas distintas. Sin embargo, debo reconocer que, en general, la calidad de la animación en todos los segmentos es extraordinaria. Es evidente que algunos realizadores son más experimentados que otros y también queda claro que para unos era más importante avanzar la historia mientras que otros se enfocaron más bien en mostrar sus habilidades de animación y ambientación. Aún así, me gustó la obra en general. El cambio constante de ambiente y de personajes le da toque surrealista haciendo que parezca más un sueño que una película convencional. Falta ver cómo termina este experimento; al parecer se siguen desarrollando episodios para continuar con la historia, pero quise publicar lo que se lleva hasta el momento porque considero que se trata de una propuesta muy sólida y muy interesante.

Los autores de este vídeo tienen formaciones muy distintas y vienen de ambientes radicalmente diferentes. Esto se refleja en sus estilos y la calidad general de sus aportaciones. No quiero enfocarme nada más en un autor, pero tampoco creo que sea conveniente que les detalle a fondo la vida y obra de todos los participantes, así que mejor los invito a que visiten el blog oficial del proyecto en donde encontrarán los vídeos de cada episodio por separado y además una pequeña semblanza de los autores. Si no les interesa conocer a los realizadores pero sí quieren seguir viendo los episodios que se llegaran a publicar en un futuro, pueden seguir el canal de ATA en Vimeo. ¡Nos vemos la semana que entra!

Infographic animado: Biodiversity

2010-09-01T13:00:00.000-07:00

En tiempos recientes una nueva corriente de diseño gráfico ha surgido para abordar el problema de la representación visual de datos: los famosos infographics. Los infographics son, como su nombre en inglés lo indica, un gráfico que transmite información. Principalmente están enfocados en "traducir" datos complejos a una expresión simple, sencilla de entender y, en muchas ocasiones, estéticamente agradable. De esta forma, más personas pueden comprender y analizar información que tal vez de otras maneras no serían capaces de entender o no les llamaría la atención. Aún más reciente es el concepto de los infographics animados, que parten de la misma premisa que los infographics pero aprovechando las capacidades mediáticas actuales para reproducir fácilmente vídeos y animaciones. El día de hoy, les quiero hacer llegar un infographic animado que me pareció bastante bueno y que aborda un tema de particular importancia en estos días. Se llama Biodiversity y como podrán imaginar, trata sobre la biodiversidad. Por desgracia, únicamente está en inglés así que pido una disculpa a nuestros lectores que no dominan el idioma. Después del salto podrán encontrar más información sobre los realizadores y sobre los infographics en general.

Biodiversity - Vancouver Film School from Vancouver Film School on Vimeo.

Al analizar un infographic animado, se deben de usar criterios de distintos a los que se utilizan para criticar un cortometraje artístico, por ejemplo. El objetivo en un infographic debe ser que la información sea clara, fácil de entender y que se despliegue siguiendo los lineamientos básicos de la estética. En este sentido, creo que Biodiversity es un éxito rotundo. A mi criterio, los datos se presentaron de una forma lo suficientemente sencilla como para que muchas personas los pudieran entender, pero al mismo tiempo se hizo de una forma agradable a la vista. En cuanto a la animación, es bastante sólida y me agradó el hecho que se mantuvo estilísticamente sobria y minimalista todo momento. Además, la narración es clara, directa y bien estructurada.

El vídeo fue hecho como proyecto en una materia de diseño digital por Amanda Healey, Jesse Lang, Juan Carlos Arenas y Roberta Ramalho, todos ellos alumnos del Vancouver Film Institute. Si desean conocer más trabajos de estudiantiles de esta prestigiosa academia, les recomiendo que sigan su canal en Vimeo o también pueden visitar su sitio en Internet. Para todos aquellos interesados en saber más sobre los infographics y su utilidad, les recomiendo la página informationisbeautiful.net, ahí encontrarán más ejemplos de infographics clásicos, interactivos y animados. También los invito a que vean la plática que dio David McCandless (fundador de informationisbeautiful) en la conferencia TEDGlobal de este año. Vale mucho la pena y permite comprender mejor la filosofía detrás del movimiento de los infographics.

Cortometraje: The Ride

2010-08-30T13:00:00.000-07:00

El proceso creativo es, en ocasiones, difícil de comprender. Hay veces que de la nada surge una idea genial que nos motiva a crear algo y otras ocasiones en las que a pesar de que intentamos estimular nuestro pensamiento, no surgen las ideas. El cortometraje del día de hoy aborda el tema de la creatividad ofreciendo una representación visual del nacimiento de una idea. En esta alegoría animada, vemos como un pensamiento surge de la mente para después pasar por distintos pasos de refinamiento hasta alcanzar su forma final y salir "volando". Tanto el concepto como la animación estuvieron a cargo del estudio californiano King & Country. Sin más, los dejo con The Ride, espero que sea de su agrado.

The Ride - by King & Country from marco on Vimeo.

El concepto de este cortometraje puede parecer muy sencillo en un inicio, sin embargo, me agradó bastante la ejecución. A mi juicio se trata de una representación acertada sobre el proceso creativo: lleno de curvas, precipicios y locura. Pero cuando una idea logra someterse a constantes cambios y superar todos estos obstáculos, puede despegar y convertirse en algo real y duradero. The Ride cuenta con una animación sólida y bien ejecutada. Aunque el corto no aporta nada que no se haya visto antes, debo de admitir que los realizadores supieron escoger un estilo adecuado para transmitir su mensaje. La música sea, tal vez, el elemento más débil del vídeo, aunque eso no significa que sea mala.

Los estudios de King & Country están ubicados en Santa Monica, California. Se especializan en medios audiovisuales, ya sean animados o en live action. Vale muchísimo la pena visitar su sitio de Internet, no sólo para ver los demás trabajos de este talentoso grupo de individuos, sino también porque la página en sí está muy bien diseñada. Ojalá muchos estudios a nivel mundial aprendieran y adecuaran sus páginas a ser tan intuitivas y profesionales como la de King & Country.