Ficou mesmo para fevereiro (dia 8) o quarto álbum do Hot Chip, que agora tem o nome de “One Life Stand”. Já é possível comprar o disco no site da banda e levar com isso uma das faixas do trabalho, “Take It In”.

Mas quem não comprar também pode ouvir não tão legalmente assim aí embaixo.

[MP3] Hot Chip – Take It In

Não é exatamente a delícia pop fleetwoodmaquiana de “Alley Cats”, mas é bem interessante. Tem um pouco de Bowie fase-Berlim, acid house, europop vagabundo – referências esperadas para uma banda como Hot Chip, mas que ainda não tinha aparecido tão claramente. Enfim, bem boa.

Donos de uma das melhores estréias do ano, a Banda Gentileza finalmente lança fisicamente (dá para baixar aqui) seu debut no próxima sábado, dia 14, no Espaço +Soma em São Paulo.

No show, que ainda conta com participação do produtor Plínio Profeta, sortudos vão poder testemunhar como soam ao vivo lindezas como o sambinha “Preguiça”, a tocante “Piá de prédio” ou então descobrir qual é o tal “Indecifrável Mistério de Jorge Tadeu”.

Empolgado? Então escute essa: a Agência Alavanca ofereceu dois kits incluindo ingresso para você e seu acompanhante e um CDzinho lindo recém-chegado da fábrica. Para ganhar, basta responder nos comentários ou @bloodypop no twitter

Qual é o indecifrável mistério de Jorge Tadeu?

[MP3] Banda Gentileza – Banda Gentileza

As duas melhores respostas vão ser reveladas no dia 13. Lembrando que a promo é válida para quem é de São Paulo ou tiver a possibilidade de estar lá na data do show.

Banda Gentileza @ Espaço +Soma
Lançamento do CD
Quando: Sábado, 14 de novembro de 2009
Horário: Às 20h
Endereço: Rua Fidalga, 98 – Vila Madalena – São Paulo, SP
Entrada: R$ 10
Censura: 14 anos
Estacionamento em frente (não conveniado)
Telefone: (11) 3034-0515
Site: www.maissoma.com

É sempre difícil lidar com expectativas e a produção do Planeta Terra parece ter entendido ao longo dos seus três anos de existência. Em 2007, o festival era a cara nova que deu certo apostando em infra-estrutura, pontualidade, preço baixo e num line-up sem headliner, mas com escolhas bem feitas como Rapture e Devo. A boa fama do primeiro ano e um line-up sensacional (Animal Collective, JAMC, Spoon, Kaiser Chiefs, Bloc Party, Foals, Breeders!) fizeram uma a segunda edição um evento divertido, mas que já não lidava tão bem com o tamanho do seu público (filas quilométricas e problemas no som no palco principal, em suma).

Mesmo com várias baixas na escalação pretendida, a terceira vez então tinha a missão de ao mesmo tempo recuperar a boa fama do festival e lutar com uma concorrência quase tão perigosa – o Maquinária, acontecendo no mesmo dia há quilômetros dali – quanto o Tim Festival, que a desorganização e a crise econômica tinha enterrado em 2008.

Não sei como foi o Maquinária, mas com os acertos em vinda graças a escolha do Playcenter (tirando a praça “hot pocket” de alimentação, tudo estava ótimo) e um line-up que funcionou exemplarmente, dá para cravar que o Planeta Terra se adaptou bem a condição de “maior festival de música do Brasil” que acabou conquistando. Se 2010 tiver alguns daqueles shows que todo mundo está na tara (Pavement, My Bloody Valentine, Leonard Cohen, Vampire Weekend, Grizzly Bear, Passion Pit, e os retornos de Arcade Fire, Phoenix, TV On The Radio, Beck, YYYs e Arctic Monkeys, para citar o que me veio na cabeça), não vai sobrar para ninguém.

Depois do pulo, resenhas de todos os shows que o nosso staff (sorry Fuja Lurdes, EX!, Metronomy e N.A.S.A.) conseguiu ver e algumas fotos.

Macaco Bong

O primeiro show do festival começou quando o sol forte (que viraria chuva lá pelo meio da noite) ainda castigava a cabeça dos poucos presentes. Sem se importar muito com o ambiente, o Macaco Bong did that thing they do de deixar todo mundo boquiaberto com o tamanho do som que saem apenas de três caras com seus instrumentos.

Se não foi melhor, foi porque a escalação para tocar às 16h no palco principal foi cruel (seria perfeito no lugar do EX!, num palco menor com o sol se pondo). Mas começou bem, sintetizando um pouco do que viria pela frente. (Livio Vilela)

Móveis Coloniais de Acaju

A primeira fotorresenha do Bloody Pop.

Maxïmo Park

Das várias injustiças que vão acabar acontecendo quando findar essa década, uma das que mais me incomoda é o fato do Maxïmo Park provavelmente virar nota de rodapé quando for se falar da geração de bandas britânicas pós-Franz Ferdinand. Talvez por terem sido lançados por um selo menor e notadamente hermético (a Warp, clássica gravadora de música eletrônica experimental), a banda acabou não tendo o sucesso dos seus contemporâneos (Kaiser Chiefs, Bloc Party, Rakes, Kasabian etc), mas sem dúvida tem o melhor catálogo da leva. E o melhor show.

Comandado pelo carismático Paul Smith (um mix de Morrissey e Jarvis Cocker com movimentos de dançarino profissional), o grupo foi um dos poucos a sofrer com problemas no som durante o festival primeiro noinício da apresentação quando as guitarras o teclado soaram abafados e no final quando o som do teclado sumiu por duas músicas, o que foi até bom, já que obrigou a banda a tocar uma versão crua de “Postcards From A Painting”, pérola do primeiro e grande disco da banda.

O repertório foi bem selecionado, com os hits do primeiro álbum (a destruidora “Apply Some Pressure”, “Grafitti”, “Going Missing”, “Limassol” e “I Want You To Stay” e boas escolhas do segundo (”Books From Boxes”, “Our Velocity”, “Girls Who Play Guitars”), mas houve quem se incomodasse com a presença maciça das faixas do último trabalho da banda, “Quicken The Heart”, que ainda sim mostrou sua força em “Calm” e “Questing, Not Coasting”). (Livio Vilela)

Copacabana Club

Nos mesmos moldes do CSS, o Copacabana Club vai surgindo e aos poucos vai conquistando o público brasileiro e internacional (Kayne West já elogiou o som da banda). Com um bom público presente no Coca-Cola Zero Stage, os Copas fizeram um dos melhores shows do festival. Tocando todos seus sucessos, a banda logo colocou a platéia para dançar e cantar junto com a sempre bela e animada vocalista Camila.

O show teve direito a tudo, desde de mini cover do Chemical Brothers (“Hey Girl, Hey Boy”) a saltos, pulos e bateria a 3 mãos com direito a baqueta quebrada de tanta empolgação. Mas o ápice da apresentação foi nas 3 músicas finais. “60’s Sensation” que começou com um agradecimento a Barry Manilow, que faz parte do refrão da música (”Copacabana, Barry used to say…”). “Come Back” veio logo em seguida e colocou a platéia toda de mão para o alto e por último tocaram o maior hit deles, “Just Do It”, que foi cantada em coro pela platéia que saiu com gostinho de quero mais. (Tomás Andrade)

Primal Scream

O Primal Scream fez o show mais morno da Terra. Talvez por estar em um palco aberto e grande, o som perdeu todo o peso que tem nos seus discos, desapontando muitos fãs que queriam ouvir a pressão das baterias eletrônicas misturadas com as guitarras pesadas.
Não querendo se concentrar em nenhum disco da carreira, a banda de Bobby Gillespie passeou por todas suas fases, indo do country rock com “Country Girl” ao eletrônico em “XTRMNT”. Mas a banda só conseguiu empolgar a platéia com seus hits “Swastika Eyes”, ” Movin’ On Up” e “ Accelerator”, que fechou o show.

Mesmo com o uso de imagens hipnotizantes nos telões o show ficou a desejar e deixou os fãs querendo mais hits como “Loaded”, “Kill All The Hippies” e “Don’t Fight It, Feel It”. Todos da fase mais eletrônica/industrial da banda. (Tomás Andrade)

Patrick Wolf

Lembram quando eu disse que a atual stage persona do Patrick Wolf era algo entre David Bowie e uma Paquita? Pois bem, eu não estava de brincadeira e quem seguiu a dica e foi conferir de perto, deve ter ficado supreso, no mínimo.

Entre três trocas de roupa, Patrick Wolf entregou um show a altura ao público que deixou Primal Scream de lado para vê-lo. Do piano para o violino, da guitarra (uma flying v, mais glam impossível) para os braços do público, Patrick conduziu a apresentação fazendo todo mundo ter certeza que era ali em cima do palco o lugar dele e que ele estava incrivelmente tão feliz quanto sua audiência por estar ali.

Ainda que o repertório do seu último álbum (”The Bachelor”) seja um pouco inconsistente, Patrick conseguiu dosar bem músicas recentes, com faixas dos discos anteriores, como “Tristan” (numa versão ainda mais agressiva, quase NIN), a belíssima “Stars” e o hit “The Magic Position”, que encerrou a apresentação com o público aos berros. Ainda houve espaço para citações de “Smells Like Teen Spirit”, “Like A Virgin” e “She Wolf”, single mais recente da Shakira.

Como ele repetia a cada intervalo, Patrick estava realmente feliz por estar ali. E não há como não concordar com ele. (Livio Vilela)

Sonic Youth

Se isso não é envelhecer com dignidade artística, eu não sei mais o que é. Há quantos anos eles estão por aí? 30? É um mistério bem difícil de desvendar o fato deles terem feito o show do festival – alto, barulhento, provocante, sexy, cínico, os adjetivos são vários e diversos – sem terem tocado nenhum hit.

Thurston e Ranaldo parecem dois moleques compenetrados jogando videogame como se nada além dos seus controles/guitarras importassem. Kim Gordon é a eterna MILF indie, foco da atenção do público durante toda apresentação. Steve Shelley é a precisão, o ponto firme, enquanto o que sai das guitarras (com a boa adição do ex-Pavement Mark Ibold é a mais perfeita expressão do caos. Enfim, Sonic Youth. (Livio Vilela)

Iggy & The Stooges

Em uma edição especial da extinta revista General, André Barcinski conta que Johnny Ramone, na época da formação da banda, trabalhava de peão de obra junto com um cara que “julgava não bater muito bem da cabeça”, Douglas Colvin. O tal de Douglas costumava contar para Johnny de um show que vira em 1973 dos Stooges e de como ficara fascinado com a performance de seu vocalista, Iggy Pop, que se jogava na plateia e se arrastava no chão. Johnny acabou se identificando com Douglas e o chamou para entrar nos Ramones. A partir daí, Douglas Colvin passaria a se chamar Dee Dee Ramone.

Trinta e seis anos depois, os Ramones acabaram e apenas Tommy (baterista da formação original) está vivo, mas Iggy Pop, aos 62 anos de idade, continua se jogando no público e se arrastando no palco ao lado dos Stooges, do mesmo modo que tanto impressionou Dee Dee. Foi o que ele fez noite passada (7), em São Paulo, fechando o festival Planeta Terra.

Em tese, o show fez parte da turnê especial em que a banda toca músicas do Raw Power, disco de 1973 que conta com o guitarrista James Williamson, que voltou aos Stooges depois da morte, no começo do ano, de Ron Ashton. Mas o show não ficou apenas nas músicas deste disco, percorrendo tanto a carreira dos Stooges quanto a solo de Iggy. A sequência inicial foi matadora e, segundo o próprio Iggy disse ao site do Terra, seu ponto preferido da apresentação: “Raw Power”, “Kill City”, do disco homônimo e “Search and Destroy”, a melhor do Raw Power.

Antes de mandar “Shake Appeal”, Iggy chama o público a subir ao palco. Muitos dos que o atenderam sofreram com a violência dos seguranças, que não pouparam sequer os jornalistas e fotógrafos que documentavam a brutalidade. Alguém precisava avisar aos seguranças que a “invasão” faz parte do show, que Iggy chama as pessoas para participarem, não para serem espancadas.

Alheio ao caos a sua volta, o cantor continua com o show. “Gimme Danger”, “Loose”, “I Got a Right”, “1970”, “Fun House”, escolher o ponto alto é tarefa inglória e inútil. “I Wanna Be Your Dog”, tocada duas vezes quando estiveram por aqui em 2005, foi cantada por todos. Iggy tinha a plateia na coleira. James Williamson, Mike Watt (baixo), Steve Mackaye (saxofone) e Scott Asheton (bateria) são ótimos músicos, fazem a massa sonora perfeita, mas é impossível descolar os olhos do vocalista.

Quando parece que é o fim, a banda sai do palco, minhas pernas estão cambaleantes pela luta incessante por um espaço na grade e minha garganta pede desesperadamente por água, ouço uma garota dizer que não acabou, ainda falta “Lust for Life”. Estava certa, pois logo depois Iggy, a esta altura já com a bunda de fora de sua justíssima calça jeans, berra para que a banda volte para tocar a música, uma parceria com David Bowie que, incluída na trilha do filme Trainspotting, adaptação do livro de Irvine Welsh levada às telas em 1996, ajudou os Stooges a serem conhecidos pelas novas gerações.

Numa cena impagável do filme, a adolescente Diane diz ao junkie Renton que ele não pode ficar sentado o dia inteiro tomando heroína e ouvindo “Ziggy Pop”, ao que ele responde: “é Iggy Pop”. “Tanto faz, o cara já tá morto, de qualquer jeito”, ela rebate, para ouvir de Renton: Iggy Pop não está morto. Ele excursionou ano passado. O Tommy viu ele”. É isso mesmo Diane, o Iggy Pop não está morto. Eu vi o cara e ele está do mesmo jeito como quando Dee Dee o viu em 73. (Israel Lippe)

Vídeos dos shows no site do Planeta Terra.

Mais fotos no flickr do Bloody Pop.

No Youtube. E não é que deu certo?

Quem acompanha a cena independente brasileira já deve ter ouvido falar do Macaco Bong. Eles provavelmente já tocaram em algum festival na sua cidade. A banda cuiabana tem se destacado muito nestes dois últimos anos. Depois de ter seu primeiro disco, “Artista Igual Pedreiro” (monstro Discos/Fora do Eixo Discos-2008), eleito o “Melhor de 2008” pela Rolling Stone Brasil, a banda ganhou ainda mais projeção.  Recentemente, esteve entre as indicadas de “Melhor Banda Instrumental”, do VMB 2009, mas perdeu para o Pata de Elefante.

Hoje, dia 07 de novembro, está escalada para tocar em um dos maiores e (em tão pouco tempo) respeitados festivais de São Paulo, o Planeta Terra, no palco principal. No mesmo dia ainda tocam Primal Scream, Sonic Youth e Iggy Pop&The Stooges. Para falar um pouco sobre como estão os preparativos para o show além de coisas futuras, conversamos, via e-mail, com o baixista da banda, Ney Hugo. Os outros integrantes da banda são Bruno Kayapy (guitarra) e Ynaia Benthroldo (bateria).

Bloody Pop: Primeira coisa que eu gostaria de entender é se a banda surgiu antes do coletivo Fora do Eixo? Ou se formou a partir dele?

Ney Hugo: A banda surgiu antes do Fora do Eixo, mas é completamente alinhavada com os princípios do Circuito, como se realmente tivesse surgido posterior a ele. A banda na verdade surgiu a partir do Instituto Cultural Espaço Cubo (MT), um dos fundadores do Circuito Fora do Eixo. Colocando as coisas cronologicamente, o Cubo é de 2001, o Macaco de 2004 e o CFE do final de 2005. O Macaco funciona como um dos programas do Espaço Cubo, atuando através da circulação, realizando oficinas e debates, e também nos setores de trabalho do Cubo e do CFE, comunicação, sonorização, distribuição e agenciamento. E também na prestação de serviço aos festivais da Abrafin.

BP: A banda tinha um quarto elemento em 2004, bem no seu início. O que aconteceu com ele? E por que ninguém o substituiu.

Ney Hugo: Na verdade foram dois elementos que estavam no início da banda que não estão mais. O guitarrista Michael Sauder e o baixista Éverson Pink. Em 2005, os mesmos integrantes do Macaco Bong  formavam a cozinha do Donalua, outra banda que atuava como um programa do Espaço Cubo e que teve suas atividades encerradas nesse mesmo ano. Nessa época esses dois integrantes se desligaram do Espaço Cubo, e consequentemente, das bandas. O Donalua parou e o Macaco Bong tinha um show marcado pro Goiânia Noise – o Fabrício Nobre tinha assistido o quarteto no Festival Calango 2005. Ao mesmo tempo, eu me aproximava cada vez mais do Cubo e fui chamado pra uns testes no Macaco. Quando vimos já tínhamos composto novas músicas, fechado o formato trio e recebemos boas críticas no show do Noise, sendo a terceira banda a se apresentar no primeiro dia.

BP: Curiosidade: Como vocês escolhem os nomes das músicas de vocês? Já que elas não têm letras, como nomeá-las?

Ney Hugo: Tem a ver com o que a música representa. O texto não é a única maneira de se transmitir sensações ou intenções. Então músicas como “Fuck You Lady”, “Black’s Fuck”, “Amendoim”…  Todas têm lá a sua mensagem.  Algumas vezes damos nomes de acordo a situações por que passamos (Noise James = Nós e James), ou uma característica da música (Shift = tudo maiúsculo), e por aí vai…

BP: O Macaco Bong tem relativamente pouco tempo de vida e tem alcançado um sucesso nacional muito expressivo. Vocês já tocaram em vários festivais independentes pelo Brasil. Qual deles a receptividade do público foi a melhor? Tem alguma história para contar para a gente?

Ney Hugo: Realmente temos uma receptividade muito bacana por onde passamos e creditamos isso ao rock instrumental, pois ele é acessível pra galera do rock e soa bem pra galera do instrumental. Uma história legal que podemos contar é na ocasião dos shows que fizemos no Festival Pop Montreal, no Canadá.  Era divertido as pessoas vindo falar com a gente, tentando falar português, dizendo “vocês são de macaco bom?”.  Outra ocasião interessante foi na Virada Cultural de Ribeirão Preto, quando tocamos nós e o Rádio Táxi,  no final de tudo o nosso camarim foi “invadido” (com consentimento) por um monte de gente que tinha curtido o show.

BP: Vocês também foram convidados para tocar no South by Southwest (SWSX), mas tiveram problemas e não puderam viajar. O que aconteceu? A organização entrou em contato com vocês para uma próxima apresentação por lá?

Ney Hugo: O que aconteceu foi que os EUA negaram o nosso visto. A justificativa deles é que todo não-imigrante é um imigrante em potencial. E nós não temos nenhum vínculo oficial de permanência no Brasil. Não somos casados, não temos filhos, não temos carteira assinada, não fazemos faculdade…. Aí, pronto! Estamos inscritos novamente no SXSW através do Sonicbidz, vamos ver…  Dessa vez conta ao nosso favor estarmos filiados ao recentemente criado CNPJ do Espaço Cubo, registrado como associação. E também o fato de estar havendo uma crise lá. Agora eles estão dando visto, querem dólares.

BP: Depois do disco de vocês “Artista Igual Pedreiro” ter alcançado o topo na Revista Rolling Stone (o álbum foi escolhido o melhor de 2008), o que mudou na carreira de vocês? Apareceu mais gente interessada na banda? Mais público? Mais convites para shows? Ou não? A revista só firmou uma coisa que já vinha acontecendo com vocês?

Ney Hugo: Um pouco de cada coisa. A revista trouxe à tona um reconhecimento que já vinha se tornando latente no Brasil, o da nova música que vem sendo feita no país, por artistas que buscam a auto-gestão e estão se lixando pras gravadoras. Entendemos inclusive que a RS escolheu o “Artista Igual Pedreiro” como um ícone desse fato. Mas a revista tem um alcance gigantesco, é a maior publicação de música hoje no país. Muita gente que não conhecia a banda passou a conhecer. É inegável o alcance que tem um prêmio importante desse numa revista do alcance da Rolling Stone. A visibilidade da banda sem dúvida aumentou muito.

BP: O convite para o Planeta Terra, por exemplo. Como rolou? Já sabemos que o evento chama artistas independentes que tem se destacado na cena. E há alguma coisa de especial nessa apresentação? Alguma surpresa?

Ney Hugo: É bem isso mesmo que você disse. Tanto é que estamos nós e o Móveis Coloniais de Acaju (DF), que citamos como referência no quesito organização e auto- gestão do trabalho. É mais uma prova de como esse modelo de visão e de trabalho vem ocupando cada vez mais espaço no mercado musical brasileiro. Temos algumas surpresinhas nas mãos, umas releituras… Esperamos que o público goste.

 BP: Depois do resultado do VMB, houve uma descrença na premiação. Mas vocês foram indicados a “Melhor Artista Instrumental”, como vocês veem o resultado?

Ney Hugo: Continuando o ponto da resposta anterior… Os artistas auto-gestores tem criado tanto espaço no mercado musical brasileiro, que até a premiação dita mais importante, o VMB, está criando categorias específicas. Pouca gente imaginou um dia ver categoria instrumental no VMB. Nós ficamos muito satisfeitos com o Pata de Elefante ter vencido o prêmio de Melhor Instrumental, porque nos sentimos representados. A descrença que você se refere às outras categorias é legítimo, visto que ainda são mantidos alguns vícios de mercado, proveniente de grandes gravadoras. Mas estamos (nós, Móveis, Pata) mudando essa realidade. Vamos olhar pra frente.

BP: Como foi o ano do Macaco Bong e o que a banda está planejando para o ano que vem, que já está quase no fim? Videoclipes? Eps? Singles?

 O ano do Macaco foi ótimo. Em 2009 fomos duas vezes à Argentina, conquistamos público por lá, participamos de vários festivais brasileiros, realizamos turnês extensas, sempre se mantendo na rede de trabalho do Circuito Fora do Eixo, atuantes enquanto membros do Espaço Cubo. Para esse ano, ainda gravaremos um videoclipe, ainda agora em novembro. Daremos mais detalhes em breve. Também estamos na pré-produção de nosso novo disco e gravamos uma faixa no 10 Horas no Estúdio, do Trama. Ainda estamos pensando a melhor forma de difundi-la, mas logo logo ela deve estar na rede.

Psicodelia sci-fi em stop motion. Estranhamento bonito.

O Cassim & Barbária começou como um projeto solo de Cassiano Fagundes, compositor curitibano radicado em Florianópolis que conquistou certa notoriedade no cenário indie nacional com a “replacementiana” Bad Folks. No entando, a medida que foi recrutando os seus músicos de apoio, ele viu que aquilo teria de ser muito mais que um mero projeto paralelo. Primeiro veio Eduardo Xuxu, ex-guitarrista da Pipodélica e, mais tarde, o gordinho mais simpático do circuito fora do eixo, Guilherme Zimmer, líder da banda de surf music anarquista Ambervisions. A união dessas três cabeças pensantes da música catarinense deu cria a esse monstro de sete cabeças precisamente intitulado de Cassim & Barbária

O som tem uma levada pop, muito devido aos hooks certeiros de Cassiano: That Old Spell se sustenta numa melodia suingada e em efeitos fantasmagóricos que representam um Mercury Rev ensaiando um cover de Prince, enquanto que This Place Called Feeling é como um daqueles pop radiofônicos gostosos do Teenage Fanclub. Mas a influência da verve experimental-maluca de Zimmer (que tem um projeto de noise chamado A Besta) não passa batida, principalmente no krautrock de Blixa, permeado de um duelo entre as guitarras de Xuxu e Cassiano. A música mais bacana do EP, Libertaria Madagascar, é um dançante hit que poderia ter saído de Metal Box do Public Image Ltd.

Se você estiver nas cidades que ainda recebem o circuito dos festivais independentes nacionais como João Pessoa, Natal, ou Goiânia, não perca a chance de ver os caras ao vivo, onde as músicas ganham ainda mais energia e originalidade com as improvisações e surpresas do grupo.

Noise pop, industrial, krautrock, psicodelia, tudo misturado: a Cassim & Barbária é definitivamente uma das bandas mais originais a pintarem no rock nacional nessa última rica safra colhida de dois a três anos pra cá.

Uma das faixas de “Transference”, o novo álbum do Spoon, apareceu e desapareceu rápido na web hoje a tarde. Por sorte, achei esse link que ainda está funcionando. Baixe enquanto é tempo.

[MP3] Spoon – The Mystery Zone

“The Mystery Zone” começa naquele groove único que a banda inventou para si pós-”Girls Can Tell”, com leves marteladas do típico piano, além de inserções teclados à la XTC. Bom boa

Primeiro foi o Litlle Quail and The Mad Birds, que se reuniu para um show no Festival Power Trio DeLuxe, em fevereiro, mas depois disso já tocou em casa, em setembro, no Porão do Rock. Depois foi o Thee Butchers’ Orchestra, que também em fevereiro voltou a tocar depois de um longo tempo e recentemente participou do Festival Blues Punk.

Agora é a vez do Pin Ups, banda seminal do cenário indie brasileiro, se juntar para um show que comemora os 20 anos de seu primeiro disco, “Time Will Burn”, lançado em 1990. Zé Antônio (guitarrista), Flávio (baterista, atualmente no Forgotten Boys) e Luís Gustavo (primeiro vocalista da banda) sobem ao palco do CB nesta sexta-feira (6), véspera do Planeta Terra. Litlle Quail, Butchers, Pin Ups. Pelo menos por aqui, o revival dos anos 90 já começou.

Pin Ups @ CB Bar
06/11, sexta-feira, 23h30 (abertura da casa).
CB – Rua Brigadeiro Galvão, 871, Barra Funda.
R$15 (R$10 com nome na lista)

Saiu hoje ontem a notícia de que os Beach Boys vêm tocar no Brasil em dezembro. Porém, será um único show: em São Paulo, no Credicard Hall, no dia 02 de dezembro, segundo informações do Marcos Bragatto.

A banda conta atualmente com Mike Love nos vocais, Bruce Johnston nos teclados e vocais, Scott Totten na guitarra, Randell Kirsch no baixo, Tim Bonhomme nos teclados, John Coswill na bateria e Christian Love no violão e na guitarra. O show do mês que vem no Brasil faz parte da turnê comemorativa dos 40 anos do clássico álbum “Pet Sounds”.

Os ingressos para o show começarão a ser vendidos a partir do próximo dia 11, com pré-venda exclusiva a partir de amanhã para os clientes dos cartões Citibank, Credicard e Diners. Os preços variam entre R$80 e R$340 e poderão ser comprados no site da Ticketmaster e também nos postos de venda.

Sim, Beach Boys sem Brian Wilson. You can’t always get what you want.