Blues Everyday - Onde residem os grandes mestres do blues

Big Joe Duskin - Down The Road A Piece

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Wed, 16 Sep 2009 00:36:00 +0000

Excelente disco pra quem, assim como eu, gosta de blues tocado no piano. Ele foi gravado em 1998 numa apresentação de Duskin em um casa de shows de Viena, na Áustria, acompanhado somente por um baterista. A gravação, por ser recente, tem ótima qualidade.

Esse é o primeiro disco de Big Joe Duskin que ouço e percebi que ele tem uma ótimo pegada no piano, ora tocando slow blues, ora agitando nos boogies. Sua voz é poderosa, como a maioria dos pianistas de blues que conheço. Em certos momentos ele me lembrou o grande Memphis Slim.

Minhas músicas favoritas: a faixa de abertura, que dá nome ao disco, pela atmosfera diferente e pela maneira estranha que ele canta, praticamente contando uma história, a lenta "Betty and Dupree", a rápida "Cuban Sugar Mill" (impossível não mexer alguma parte do corpo no ritmo da música enquanto escuta), a ótima versão do slow blues "Going Down Slow", "Beat Me Daddy, Eight To The Bar" e a famosa "Got My Mojo Working".

Tracklist:

1. Down The Road A Piece
2. Roll 'Em Pete
3. If You Want To Be My Woman
4. Sixth Avenue Express
5. Betty And Dupree
6. Low Down Dog
7. Key To The Highway
8. Cuban Sugar Mill
9. Well, Well Baby
10. Boogie Woogie Prayer
11. Going Down Slow
12. Beat Me Daddy, Eight To The Bar
13. Tender Hearted Woman
14. Got My Mojo Working
15. I Got Tired
16. Blues Medley

*Disco encontrado na beira do lamacento rio Sava.

Prado Blues Band - Blues and Swing

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Thu, 27 Aug 2009 21:27:00 +0000

Esse disco que posto a seguir é de uma das maiores bandas de blues do Brasil e que tive a felicidade de ver tocando ao vivo, aqui em Ribeirão Preto. Eles mandaram muito bem no Sesc n' Blues esse ano e ouvindo esse disco percebi que eles soam tão bem em estúdio quanto ao vivo. Nesse disco a banda é formada pelos irmãos Igor Prado (gutarra) e Yuri Prado (bateria), Ivan Márcio (gaita) e Marcos Klis (contra-baixo). E ainda tem a participação de grandes artistas nacionais como Flávio Naves, Adriano Grineberg, Nuno Mindelis e internacionais como Steve Guyger, Jamie Wood, Johnny Rover, J.J Jackson e Enrico Crivellaro.

O estilo da Prado Blues Band é o jump blues, como eles mesmo se classificam. O som é uma mistura do blues elétrico, boogie e swing jazz. O resultado é um som alegre e dançante, que fica completo com o carisma e a presença de palco de Igor Prado. A formação que toca nesse disco é diferente da que eu vi ao vivo, que contava com Rodrigo Mantovani no baixo e ótimo Denílson Martins no sax.

Não tenho muito conhecimento sobre esse estilo, por isso me limito a dizer que o som me agradou demais. Me senti transportado até a década de 30 ou 40, dentro de um pub qualquer, vendo garotas de cabelo engraçado e homens de terno e gravata bebendo e dançando. Devaneios à parte, minhas músicas favoritas são "Bye Bye Baby", uma das músicas que tem a sonoridade bem vintage, "PB Boogie", "Those Lonely Nights" que tem nos vocais J.J. Jackson, "Goodbye Goodbye Blues", um slow blues com uma gaita muito bem tocada e "They Call Me Little Devil", uma música que é praticamente um Delta blues. Escolhi algumas, mas o cd todo é muito bom. Coloque no último volume do seu Cadillac e saia pela estrada afora.

Tracklist:

1. At the party
2. Bye bye baby
3. Vicky
4. PB Boogie
5. Honeysuckle Rose
6. Those lonely nights
7. Little boy
8. Every night and every day
9. I've had my fun
10. Blues for mother Alice
11. Goodbye goodbye blues
12. They call me little devil
13. Jamming with Crivellaro

*Disco garfado do Strato Blues.

3 versões - Little Red Rooster

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Wed, 26 Aug 2009 02:16:00 +0000

Uma música, três versões diferentes. "Little Red Rooster" foi escrita por Willie Dixon, como foi citado no post abaixo, e foi gravada pela primeira vez por Howlin' Wolf em 1961. É caracterizada pelo belíssimo e inconfundível riff de slide.

A primeira versão é de Howlin' Wolf, com sua potente e encharcada voz. O sax e o piano enriquecem muito essa versão.

Os Rolling Stones gravaram a versão deles em 1964, na rabeira do sucesso que a canção fez na voz do cantor de soul Sam Cooke. Oportunidade de ver Mick Jagger soprando uma harmônica.

Por último, a cereja do bolo. Uma gravação de áudio de um show feito em Vancouver em 1970, onde os Doors tocam acompanhados do grande Albert King. Surreal.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

Willie Dixon - Poet of the Blues

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 25 Aug 2009 23:24:00 +0000

O título do disco já diz tudo. Willie Dixon foi, sem sombra de dúvidas, o maior compositor que o blues já conheceu. Nesse disco ele mostra seu talento como intérprete de seus próprios sucessos. Esse disco traz canções da época pós-Chess Records e algumas da época que ele tocava no Big 3 Trio, sua primeira banda.

Algumas das músicas escritas por ele definiram o rumo do blues feito em Chicago, exemplo do "hino" do blues "Hoochie Coochie Man". Nesse álbum é possível ainda ouvir outros clássicos que foram regravados incontáveis vezes, como "Back Door Man", "I Can't Quit You Baby", "Spoonful", "Little Red Rooster" e "I Ain't Superstitious". E de brinde temos duas canções instrumentais, "Big 3 Stomp" e "O.C. Bounce", onde Dixon mostra que também tinha um pé no jazz. Discaço que tem tocado sem para aqui em casa!

Tracklist:

1 Back Door Man
2 I Can't Quit You Baby
3 The Seventh Son
4 Spoonful
5 I Ain't Superstitious
6 (I'm Your) Hoochie Coochie Man
7 Little Red Rooster
8 Big 3 Stomp
9 I Ain't Gonna Be Your Monkey Man
10 It's All Over Now
11 If the Sea Was Whiskey
12 O.C. Bounce
13 Money Tree Blues
14 Cool Kind Woman Blues
15 Juice-Head Bartender
16 Signifying Monkey

*Disco do excelente blog Quando não pode não pode.

Morre Les Paul, criador da guitarra elétrica

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Thu, 13 Aug 2009 19:41:00 +0000

Les Paul, guitarrista e inventor da guitarra elétrica morreu nesta quarta-feira aos 94 anos. De acordo com a empresa Gibson Guitars, Paul morreu devido às complicações de uma pneumonia no White Plains Hospital. Ele estava acompanhado da família e de amigos. Ele havia sido hospitalizado em fevereiro de 2006 quando descobriu que ganharia dois Grammys por um disco que havia lançado pós aniversário de 90 anos, Les Paul & friends: American made, World played.

Por ter criado a guitarra elétrica de corpo sólido e também o gravador multicanal, uma revolução nos métodos de gravação, Paul contribuiu com o nascimento do rock ‘n’ roll. O gravador permitia que vários instrumentos diferentes fossem gravados na mesma música, além de ajustar o equilíbrio entre as faixas dos canais para finalizar as gravações.

Em 1952 a Gibson Guitar começou a produção da guitarra Les Paul. Ao longo dos anos a série se tornou uma das guitarras mais usadas na indústria musical. Em 2005, a casa de leilões Christie’s vendeu uma Gibson Les Paul de 1955 por US$ 45.600 (mais de R$ 85 mil).

Fonte: Zero Hora.

Não poderia deixar de noticiar essa perda, pois como guitarrista, sou fã do modelo de guitarra Les Paul. Eu inclusive tenho uma Shelter Nashville, que é idêntica às Les Paul. Vários de meus guitarristas favoritos usavam o modelo. Só pra citar alguns: Slash (Guns n' Roses), Duane Allman, (Allman Brothers), Jimmy Page (Led Zeppelin), Mak Knopfler (Dire Straits), Buckethead (Guns n' Roses), Bob Marley e Raul Seixas.
R.i.p., Les Paul.

Sesc n' Blues 2009

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Wed, 12 Aug 2009 00:31:00 +0000

Com a chegada de agosto, fico na expectativa do anúncio das bandas que tocarão no Sesc n' Blues, festival anual realizado pelo Sesc Ribeirão Preto. O evento, que se tornou consagrado por trazer grandes nomes do blues mundial, dessa vez terá somente a participação de bandas brazucas. Nada que tire o brilho do evento, pois a nata do blues nacional estará presente.

A novidade fica por conta do documentário Blues Everyday (belo nome!), que será exibido todas as noites antes dos shows. O documentário, de 26 minutos, mostra o início da cena blues no Brasil, que teve seu ápice no festival internacional realizado em Ribeirão Preto, em 1989, que teve nada menos que Magic Slim, Albert Collins, Junior Wells e Buddy Guy. Agora, vamos à programação:

20/08, quinta, às 21h
Fred Sun Walk & The Dog Brothers, Luciano Leães & Banda e Fernando Noronha

Fred Sun Walk & The Dog Brothers participaram dos principais festivais de blues e jazz do país e abriram shows de grandes nomes como Buddy Guy e Jimmy King. Fred Sun Walk já se apresentou ao lado de The Teardrops, Carey Bell, Phil Guy, Renato Borghetti e Eric Gales. Este novo show trará músicas do 4°cd e participações especiais.
Luciano Leães & Banda. Luciano Leães desenvolveu sua técnica sob várias influências, do rock’n roll aos mais diversos estilos de música negra norte americana e se apresenta ao lado de Alexandre “Papel” Loureiro na bateria, Gabriel Guedes na guitarra e Edu Meirelles no baixo.
Fernando Noronha. Poucos músicos no Brasil empunham uma guitarra com tanta emoção e competência como o guitarrista gaúcho Fernando Noronha. De volta a Ribeirão, fará uma participação especial com Fred Sun Walk. Fernando possui seis discos gravados e seus “bends” e “vibratos” são feitos com a maestria de um “bluesman da antiga”, com paciência e paixão.

21/08, sexta, às 21h
André Christovam, Evandro Demari, Amleto Barboni

André Christovam. O guitarrista se apresenta acompanhado por Mario Fabre na bateria, Fábio Zagamin no baixo e Adriano Grineberg no piano e traz a Ribeirão seus quase trinta anos dedicados ao blues e a experiência de ter dividido o palco com os maiores artistas do blues mundial entre eles, Albert Collins, John Lee Hooker, Etta James, The Fabulous Thunderbirds, B.B. King entre outros.
Evandro Demari. Com 20 anos de carreira, Evandro Demari tem no som de sua guitarra raízes fincadas mais no rock do que no blues, mas suas composições transcendem ambas as linguagens. Evandro se apresenta ao lado de Marcel Zwan no baixo, Maurício Meinert na bateria e Ricardo Siviero no teclado.
Amleto Barboni. Lançando seu cd Amleto Barboni’s Thing, inicia sua jornada com as próprias pernas e caminha a passos largos. Nos shows, Amleto Barboni, guitarra e voz, conta com o consagrado baterista Paulo Zinner como convidado especial, Leandro Hernandes no Baixo, Ivan de Andrade no sax, Didi Machado no trombone e Alê Ribeiro no trompete.

22/08, sábado, às 21h
Blues Etílicos, Igor Prado Band e Blues The Ville

Blues Etílicos. Depois de duas décadas de amadurecimento musical, o lançamento do cd Viva Muddy Watters, mais do que um tributo, celebra a experiência deste quinteto formado por Greg Wilson na voz e guitarra, Flávio Guimarães na voz e harmônica, Otávio Rocha na guitarra slide, Cláudio Bedran no baixo e Pedro Strasser na bateria, como uma das bandas precursoras da cena blues no Brasil.
Igor Prado Band. Apresentando faixas de seu primeiro disco solo intitulado “Upside Down”, trabalho que contou com participações de RJ Mischo, Steve Guyger, Ron Dziubla, Greg Wilson e JJ Jackson, o guitarrista Igor Prado é acompanhado por Denílson Martins no saxofone, Rodrigo Mantovani no baixo acústico e elétrico e Yuri Prado na bateria.
Blues The Ville. O quarteto composto pelo gaitista e vocalista David Tanganelli, o guitarrista Netto Rockfeller, o baixista Coxa, e o baterista Danilo Hansen, já dividiu o palco com grandes nomes do blues como Flávio Guimarães, André Christovam, J.J. Jackson, Deacon Jones, Danny Vincent, Holland K. Smith, entre outros e apresenta o seu cd de estréia “Da Vila para o Blues”.

Teatro de Arena.
R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
2000 lugares. Não recomendados para menores de 16 anos.

Se tiver oportunidade, não perca. O festival é incrível. Eu certamente estarei lá! Acompanhe o que rolou nos anos anteriores:

Sesc n' Blues 2008

Sesc n' Blues 2007

Sesc n' Blues 2006

Dia Mundial do Rock - 2009

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 14 Jul 2009 23:52:00 +0000

Postagem atrasada em homenagem ao Dia Mundial do Rock.
Como sugestão, ouçam a excelente rádio Kiss FM:

Seguem uma lista de vídeos das minhas bandas e músicas favoritas. Let's rock!

AC/DC - T.N.T

Combinação perfeita entre os riffs de guitarra de Angus Young com o vocal estridente de Bon Scott. Quem já viu a abertura do game Tony Hawk III para PS2?

Deep Purple - Highway Star

Um dos maiores guitarristas do classic rock, segundo meu irmão. Eu concordo. Lembram do Rock n' Roll Racing pra Mega Drive/Snes?

Black Sabbath - Eletric Funeral

A música mais macabra da história, na minha opinião. No Top Top da MTV deu Black Sabbath - Black Sabbath.

Ramones - Blitzkrieg Bop

One, two, three, four! Hey, ho! Let's go! Hey, ho! Let's go!

Iron Maiden - The Number Of The Beast

“Woe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath , ‘cause he knows the time is short… let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, it’s number is Six hundred and sixty”

Nirvana - Milk It

Uma das músicas mais estranhas do Nirvana. E uma das que eu mais gosto.

Motörhead - Ace Of Spades

Música pra ouvir na estrada, dentro de um Dodge Charger, a 160km/h.

Guns n' Roses - My Michelle

Ouvi muito Guns na minha adolescência. Me tornei apaixonado por guitarras Les Paul por causa do Slash. E essa música detona.

Red Hot Chili Peppers - Suck My Kiss

Uma das melhores bandas, quando John Frusciante está nas guitarras.

NOFX - Don't Call Me White

No meu repertório musical também consta hardcore. E essa é a banda que eu mais gosto do gênero.

Slipknot - Liberate

Música do caralho, máscaras do caralho, baterista do caralho, percussão do caralho e presença de palco do caralho.

Rage Against the Machine - Bullet in the head

Gosto tanto dessa banda que durante um tempo fiquei com a idéia fixa de montar uma banda cover. Toco várias músicas na guitarra.

Raimundos - Esporrei Na Manivela

Pra ninguém comentar que só tem banda gringa, clipe da época que o Raimundos detonava.

Planet Hemp - Phunky Buddah - Mary Jane

Uma banda que ajudou na formação do meu caráter. O D2 erra a hora de entrar cantando. B-Negão avisa no começo da música: "chapado de maconha!"

Leadbelly - The House Of The Rising Sun

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Mon, 13 Jul 2009 13:33:00 +0000

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

Os links dos discos que postei na discografia de Leadbelly não estão funcionando e como todo conteúdo é pego de sites de terceiros, fica difícil ter controle. Então, atendendo a um pedido, vou postar um disco dele.

Este disco é um compilado de grandes sucessos de Leadbelly e leva o nome de uma de suas músicas mais famosas. Além dessa canção, destaco também a faixa de abertura "Big Fat Woman" que se fosse escrita nos dias de hoje, certamente daria o que falar. Nos versos iniciais ela diz:

"Say, Big Fat Woman get your fat legs off of me
Now you Big Fat Woman get your fat legs off of me
Now it feels so good, scare the hell out of me."

"Oh, Big Fat Woman with the meat shakin' on her bones
Yes Big Fat Woman with the meat shakin' on her bones
Ev'ry time she dance, skinny gal'll lose her home."

Numa tradução tosca, seria algo como "Mulherzona gorda, tire suas pernas gordas de mim" e "Oh, mulherzona gorda com a carne balançando em seus ossos."

Os outros destaques são "Goodnight Irene", "The Boll Weevil Song" (boll weevil é um pequeno inseto que se alimenta das plantas de algodão) e "Where Did You Sleep Last Night", regravada pelo Nirvana, no seu disco MTV Unplugged.

*Disco do Diablo Tun Tun.

Jimi Hendrix - Am I Blue

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Fri, 26 Jun 2009 14:43:00 +0000

Muito bacana este Am I Blues, lançamento bootleg da Purple Haze Records, além de não ser a mesmice de sempre (“Purple Haze”, “Fire”, “Hey Joe”, “Foxy Lady”, “Wild Thing”...), apresenta um áudio de excelente qualidade, já que as faixas são outtakes de estúdio cujos temas estão focados no blues.

Entre os destaques temos a mais completa versão nunca antes lançada de “Country Blues” e “Three Little Bears”; um dos primeiros takes de “Voodoo Chile” (tirado das sessões de gravação do álbum Electric Ladyland), e uma épica studio jam com vinte e sete minutos de “Villanova Junction Blues”.

*Disco e texto copiados descaradamente do Boogie Woody.

Tracklist:

Disco 1
1. Lord I Sing The Blues For You And Me [10:38]
2. Country Blues [10:47]
3. Villanova Junction Blues [27:36]
4. Stray Blues [9:19]

Disco 2
1. Voodoo Chile [8:50]
2. Three Little Bears / South Saturn Delta [12:33]
3. Once I Had A Woman [8:17]
4. Cherokee Mist / In From the Storm / Valleys of Neptune [10:56]
5. Hear My Train A Comin’ [12:06]

Michael Jackson - 1958 / 2009

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Fri, 26 Jun 2009 13:32:00 +0000

Michael Jackson morreu ontem, dia 25 de junho de 2009, aos 50 anos de idade. Por que eu estou falando sobre isso em um blog dedicado ao blues? Simples. Me desculpem sair do tema, mas eu sou um fã de Michael.

Não me importa quem ele era fora dos palcos, ou o que fazia em sua casa. Eu sou fã de suas músicas. E nesse quesito, todos devem concordar, ele foi gênio. Até hoje não surgiu, e acredito que não surgirá, alguém como ele, que cantava e dançava, sem parecer ridículo ou vulgar. Ele era incrível cantando e mais incrível ainda dançando. Atire a primeira pedra que nunca tentou fazer um "moonwalker" alguma vez na vida?

Sou fã principalmente da música que ele fazia enquanto era negro. E apesar de hoje em dia escutar muito pouco, sempre que algum clipe de sua fase áurea passa na tv, eu paro para assistir. E mesmo sabendo que ele muito provavelmente não iria criar mais nada de novo para a música, fiquei triste com sua morte.

Deixarei aqui, em tributo, seu álbum "Thriller", que foi "somente" o álbum mais vendido de todos tempos.

Tracklist:

1. Wanna Be Startin' Somethin'
2. Baby Be Mine
3. The Girl Is Mine
4. Thriller
5. Beat It
6. Billie Jean
7. Human Nature
8. P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9. The Lady In My Life

*Disco do blog Kju13.

E agora, voltamos com nossa programação normal.

The Essential Little Walter

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Wed, 24 Jun 2009 18:45:00 +0000

Discaço, pra quem, assim como eu, é amante de uma boa harmônica. Neste compilado estão 46 faixas de Walter feitas para a Chess Records entre 1952 e 1963. E a qualidade da remasterização é excelente.

Little Walter (que aqui no Brasil poderia se chamar Waltinho) foi um dos primeiros, talvez o pioneiro, a amplificar uma gaita, tirando dela vários sons e efeitos nunca ouvidos até então. Na época chamaram esse novo som de "saxofone do Mississippi".

Entre os vários clássicos desse cd duplo, destaco seu primeiro grande sucesso "Juke" uma música instrumental que ficou oito semanas no topo da Billboard, "Sad Hours", outra instrumental que chegou ao segundo lugar da Billboard, as ótimas "Tell Me Mama" e "My Babe", que também alcançou o primeiro lugar da Billboard (nem Muddy Waters, seu ex-patrão, conseguiu tal façanha), e "Key to the Highway" que é uma das grandes músicas do blues (acho que já disse isso por aqui).

Na minha opinião, assim como Jimi Hendrix está para a guitarra, Little Walter está para a harmônica. Como diz no título, essencial!

Tracklist:

Disco 1:
01. Juke
02. Can't Hold Out Much Longer
03. Boogie
04. Blue Midnight
05. Mean Old World
06. Sad Hours
07. Don't Need No Horse
08. Tell Me Mama
09. Off The Wall
10. Quarter To Twelve
11. Blues With A Feeling
12. Too Late
13. Fast Boogie
14. Lights Out
15. Fast Large One
16. You're So Fine
17. Oh Baby
18. I Got To Find My Baby
19. Last Night
20. You Better Watch Yourself
21. Mellow Down Easy
22. My Babe
23. Roller Coaster
24. Little Girl

Disco 2:
01. Hate To See You Go
02. Boom, Boom Out Goes The Light
03. It Ain't Right
04. It's Too Late Brother
05. Just A Feeling
06. Ah'w Baby
07. I've Had My Fun
08. Confessin' The Blues
09. Key To The Highway
10. Walkin' On
11. You Gonna Be Sorry (Someday Baby)
12. Crazy Mixed Up World
13. Worried Life
14. Everything's Gonna Be Alright
15. Back Track
16. Blue And Lonesome
17. I Don't Play
18. As Long As I Have You
19. Just Your Fool
20. Up The Line
21. Southern Feeling
22. Dead Presidents

*Disco garfado do Ouro do Bisouro.

Little Walter - My Babe

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Wed, 24 Jun 2009 18:27:00 +0000

Esse vídeo, retirado do filme Cadillac Records , mostra Little Walter gravando na Chess a música "My Babe", juntamente com Muddy Waters, e sendo observado por Leonard, dono da Chess.

No decorrer do vídeo podemos ver todo talento de Walter para a música e para as confusões. Em certo momento ele vê um carro velho na beira da estrada com seu nome escrito. Ele pede para Muddy parar o carro, pergunta quem é o Little Walter e então... assistam.
Eu adoro essa música.

3 versões - Sweet Home Chicago

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 16 Jun 2009 12:59:00 +0000

Uma música, três versões diferentes. "Sweet Home Chicago" foi composta por Robert Johnson, baseada na música "Kokomo Blues" de Scrapper Blackwell.
Essa canção foi regravada tantas vezes que eu faria facilmente uma seção "20 versões" ao invés de três.

A primeira versão é de Johnny Shines, que conheceu e excursionou com Robert Johnson entre 1935 e 1937. Somente violão e voz, o Delta blues em sua essência.

Aqui Corey Harris e Keb' Mo' fazem um belíssimo dueto, com Corey tocando em um violão Dobro e solando com slide.

Buddy Guy, com seus incríveis bends de guitarra faz a versão Chicago blues, em uma apresentação gravada em Houston, no Texas.

E fica a pergunta: Qual a sua versão favorita?

John Henry Barbee & Sleepy John Estes - Blues Live

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Mon, 15 Jun 2009 16:58:00 +0000

Este disco foi gravado no Folk Club of Denmark, em Copenhagen, no dia 8 de outubro de 1964 numa apresentação da lenda do Country blues Sleepy John Estes junto com Hammie Nixon na harmônica e no jug e do nem tão conhecido John Henry Barbee.

Somente a presença de Sleepy já valeria o disco, mas a apresentação de Barbee foi uma grata surpresa. Ele tem uma excelente técnica e toca seu blues com pureza e personalidade, se mostrando um ótimo bluesman.

Minhas faixas favoritas de Sleepy John Estes são"I'd Been Well Warned", "Stop That Thing", música que Hammie toca utilizando alguns intrumentos de jug bem engraçados e "Diving Duck Blues" que diz no primeiro verso: "Se o rio fosse whiskey, eu seria um pato mergulhador, gostaria de mergulhar até o fundo, baby, e nunca mais iria subir".
As melhores de John Henry Barbee são "Hey Woman", a tradicional canção folk "Boll Weavil" e a faixa que encerra o cd, a clássica "That's All Right", composta por Arthur "Big Boy" Crudup.

*Discão do On muddy Sava riberbank.

Morre Koko Taylor, a Rainha do Blues

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Thu, 04 Jun 2009 12:57:00 +0000

Morreu na tarde de ontem, dia 03, em Chicago nos EUA, aos 80 anos, a Rainha do Blues. Koko Taylor sofreu complicações após passar por uma cirurgia para corrigir um sangramento intestinal.

No dia 7 de maio desse ano, Koko recebeu seu 29º Blues Music Award, como artista feminina de blues tradicional do ano, que a tornou a cantora com o maior número de prêmios de todos os tempos. Em 2004 ela recebeu o NEA National Heritage Fellowship Award, que está entre as mais altas honras dadas a um artista americano. Seu último cd Old School foi indicado ao Grammy, mas não levou o prêmio. Oito dos nove discos gravados por ela pela Alligator Records receberam indicações ao Grammy.

Koko Taylor foi uma das poucas mulheres de sucesso no universo do blues, tendo se apresentado ao lado de grandes nomes como Buddy Guy, Junior Wells, B. B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, assim como grandes do rock como Jimmy Page e Robert Plant.

Mais uma lenda do blues que nos deixa. Abaixo o vídeo de sua apresentação feita no tributo à Muddy Waters, onde ela cantou "I'm Ready". Koko, descanse em paz.

Conheça a biografia de Koko Taylor.

*Dica do sempre atento Big Zoo Novaes.

Deep River of Song - Mississippi: The Blues Lineage

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Mon, 25 May 2009 15:58:00 +0000

Password: bluestown

Este disco faz parte do trabalho do historiador John Lomax, que ao lado de seu filho Alan Lomax fez algumas das principais gravações dos pioneiros do blues nos EUA. O compilado de músicas reunido aqui é de gravações originalmente feitas entre 1936 e 1942 nas raízes do blues, o Mississippi.

Nesse disco temos alguns dos principais expoentes do Delta blues, como Son House, Muddy Waters e David "Honeyboy" Edwards. A qualidade de gravação é razoável para a época e cada música soa como um registro histórico de uma época em que se fazia blues somente depois de um duro dia de trabalho nas plantações.

Destaque para as faixas "Ragged and Dirty", de William Brown (não confundir com Willie Brown) que foi regravada por Bob Dylan no disco World Gone Wrong, "Wind Howlin' Blues" de Honeyboy Edwards, que é tocada com violão e gaita, "Payday" de Willie Ford & Lucious Curtis e "Walkin Blues" de Son House, que posteriormente ficou famosa na voz de Robert Johnson.

No download também estão os scans de todo encarte, com um texto sobre a importância do Mississippi para o blues, além de trechos da história dos cantores e as letras das músicas. Imperdível.

3 versões - Tore Down

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Mon, 25 May 2009 14:09:00 +0000

Uma música, três interpretações diferentes. "Tore Down" foi originalmente composta por Freddie King e é uma das melhores músicas do álbum de Eric Clapton, From the Cradle, que escutei recentemente. Postarei esse álbum em breve.

Freddie King, autor da música, toca em um programa de tv americano, em 1966. Destaque para a performance das dançarinas de palco.

Eric Clapton manda ver em um show, usando uma guitarra igual à de Freddie King, uma Gibson ES-335. Solo incrível.

Rory Gallagher, que também manda muito bem na guitarra, faz sua versão blues-rock de "Tore Down", com direito a um pequeno duelo guitarra x baixo no início da música.

E então, qual das três versões é a melhor?

Ilustrações - Leviathan

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Fri, 15 May 2009 16:29:00 +0000

Dando uma navegada pela net, através de alguns blogs, encontrei algumas ilustrações que me chamaram a atenção. Depois de algum tempo de pesquisa cheguei ao site do espanhol Manel García, vulgo Leviathan. Ele é um ilustrador com ótimos trabalhos, entre eles para o Crossroads Festival, um dos mais famosos festivais de blues do mundo.

Separei alguns trabalhos sobre blues, mas no seu site você pode ver muitos outros trabalhos. O cara é fera!

Site Leviathan

Cadillac Records

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 05 May 2009 20:18:00 +0000

Crônica do nascimento de uma das mais importantes gravadoras de black music americana, a Chess Records (aqui chamada de Cadillac), nos agitados anos de 1950 em Chicago. A história mostra os mais badalados nomes do gênero, como Little Walter, Willie Dixon, Howlin' Wolf, Etta James e Muddy Waters. No primeiro trailer do filme, uma cena mostra o encontro de jovens músicos brancos que se dizem fãs da estrela negra Muddy Waters. "Senhor Waters. Somos grandes fãs. Demos o nome de nossa banda por causa de uma de suas canções", diz um dos rapazes. Muddy Waters olha e responde: "Sim?" "Rolling Stone", explica um ainda jovem Keith Richards.

Fonte: e-Pipoca

O filme foi lançado no fim de 2008 lá nos EUA. Procurei mas não encontrei nenhuma referência sobre a data de lançamento no Brasil.
Eu já havia comentado anteriormente sobre o fato de Beyoncé fazer o papel de Etta James, e as diferenças físicas entre elas. Mas vendo o trailer e os cartazes do filme, devo dizer que ficou muito parecida (mas ainda acho a Beyoncé mais bonita). Outro fato que me chamou a atenção foi Mos Def no papel de Chucky Berry, pois ele e a Beyoncé são cantores de rap. Além deles o filme ainda conta com Adrien Brody (O Pianista) no papel de Leonard Chess. Fico na expectativa, pois me parece ser um ótimo filme.

Site oficial: Cadillac Records

Elenco:
Adrien Brody como Leonard Chess
Beyoncé Knowles como Etta James
Jeffrey Wright como Muddy Waters
Mos Def como Chuck Berry
Cedric the Entertainer como Willie Dixon
Columbus Short como Little Walter
Eamonn Walker como Howlin' Wolf
Emmanuelle Chriqui como Revetta Chess
Gabrielle Union como Geneva Wade
Shiloh Fernandez como Phil Chess
Jay O. Sanders como Mr. Feder

Trailer

Furry Lewis - When I Lay my Burden Down

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 05 May 2009 19:36:00 +0000

Vídeo raridade de Furry Lewis que o mostra tocando a música "When I Lay my Burden Down". Não sei a data do vídeo, mas achei muito interessante a maneira como ele toca alguns acordes e seu jeito de tocar com o slide. No momento da gravação ele parecia um pouco "alto", fator que dá mais brilho à apresentação.
No final do vídeo podemos ver Bukka White entre os espectadores. Ele dá um gole numa garrafa envolta num saco, ainda com o slide no dedo, e depois a guarda no bolso da calça!

Furry Lewis - Good Morning Judge

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 05 May 2009 13:48:00 +0000

Password: eldiablotuntun.blogspot.com

As faixas deste disco foram gravadas em duas sessões feitas em Memphis. A primeira em 1962 e a segunda em 1967. As duas sessões foram muito bem gravadas por George Mitchell e trazem somente Lewis e seu violão tocando algumas das melhores músicas de sua trajetória.

O estilo de Lewis tocar é muito interessante. Em várias músicas se tem a impressão de mais de um violão tocando. Em outras, ele mostra uma ótima técnica com o bottleneck. Seu estilo era típico dos compositores de Memphis da década de 1920, que prezavam muito pela história contada nas músicas, com riffs e refrões repetitivos.

As faixas que mais gostei foram a faixa de abertura "Good Morning Judge", que tem um slide muito agradável, "Blues Around My Bed" e "Old Hobo", que são o mais puro e autêntico country blues e "Roll And Tumble Blues" outra faixa com ótima técnica de slide.

Tracklist:

01 - Good Morning Judge
02 - Worried Blues
03 - Blues Around My Bed
04 - Why Don't You Come Home Blues
05 - Don't You Wish Your Mama
06 - Furry Lewis Rag
07 - Roll And Tumble Blues
08 - Old Hobo
09 - Farewell I'm Growing Old
10 - Furry Lewis's Careless Love

*Pérola do Diablo Tun Tun.

Robert Lockwood Jr. - Delta Crossroads

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Thu, 30 Apr 2009 13:49:00 +0000

Password: bluestown

Gravado em julho de 2000, este cd traz alguns dos maiores clássicos do Delta blues. Entre as músicas estão sucessos de Lightnin' Hopkins, Robert Johnson e Big Bill Broonzy. As gravações foram feitas no estúdio Suma Recordings em Painesville, Ohio, somente com Lockwood e seu violão de 12 cordas.

Achei muito interessante esse instrumento porque apesar de ser uma gravação acústica, somente um violão e voz, o som das 12 cordas deixa o som cheio e encorpado. Sua técnica também é incontestável, pelo simples fato de Lockwood ter aprendido a tocar com Robert Johnson. Este disco foi premiado com um Grammy como melhor álbum de blues tradicional, em 2001, com todos os méritos.

Minhas faixas favoritas são "My Woman Came Came Walking", "Little Queen of Spades", "Rambling on My Mind" e "Key to the Highway", que aliás é uma das minhas músicas favoritas de sempre.

Tracklist:

1. 32-20 Blues
2. Mean Mistreater Mama
3. This Little Girl of Mine
4. Stop Breaking Down Blues
5. My Woman Came Walking Down
6. C.C. Rider
7. Little Queen of Spades
8. I Believe I'll Dust My Broom
9. In the Evening (When the Sun Goes Down)
10. We're Gonna Ball Tonight
11. Mr. Downchild
12. Run Your Mama
13. Ramblin' on My Mind
14. Love in Vain Blues
15. Train My Baby
16. Key to the Highway

*Mais um do Blues Town, sempre excelente.

James Son Thomas - Dust My Broom

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Sat, 25 Apr 2009 16:52:00 +0000

Belíssima interpretação de James Son Thomas para a clássica canção de Robert Johnson, "Dust My Broom". Não tenho informações sobre a data e local onde foi filmado o vídeo, mas em determinado momento aparece uma leganda que diz: "Friars Point, lugar onde Robert Johnson costumava se apresentar na década de 30."
Ótima sugestão do meu parceiro Fernando (Big Zoo Novaes).

UPDATE: O vídeo foi tirado do documentário "Blues - Pain Created to Heal Pain", do brasileiro João Moreira Salles. Esse documentário foi exibido na extinta Rede Manchete, na década de 1990. E eu não vi. (Devia estar assistindo Jiraya na época).

Agradeço ao Nix, do blog Êxodo Urabano, pelas informações complementares.

Jewell “Babe” Stovall - Babe Stovall

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Thu, 16 Apr 2009 13:25:00 +0000

Jewell Stovall é mais um filho do Mississippi. Ele tem um estilo próprio e autêntico de tocar seu Delta blues, influenciado principalmente por Tommy Johnson.
Stovall começou a tocar cedo. Com 11 anos de idade já tirava alguns acordes. Sugiu aí seu apelido "Babe".

Este disco reúne algumas músicas suas gravadas entre 1958 e 1964, pela Flyright Records. Nas gravações ele foi acompanhado de Tom Stovall no bandolim (1961), Gosoon Philips no banjo (1964) e Sylvester Handy no baixo (1964)

Tracklist:

1. Careless Love (1961)
2. Big Road Blues (1958)
3. C C Rider (1958)
4. Going Away To Wear You Off My Mind (1958)
5. Don't You Want To Go (1964)
6. Good Morning Blues (1964)
7. Salty Dog (1964)
8. Going To New Orleans (Candy Man) (1964)
9. Woman Blues (1964)
10. I Ain't Gonna Be Your Dog No More (1958)
11. Time Is Winding Up (1964)
12. If I Could Only Hear My Mother Pray Again (1964)
13. Corinne Corinna (1964)
14. Careless Love (1964)

*Disco do On muddy.

Tampa Red - The Guitar Wizard

noreply@blogger.com (Little Thin Jones) — Tue, 31 Mar 2009 13:20:00 +0000

Esse disco reúne boas gravações de Tampa Red, feitas entre os anos de 1928 e 1934. A maioria das músicas ele toca sozinho, e em algumas ele é acompanhado por seu parceiro, o pianista "Georgia Tom" Dorsey, que além do piano, contribui com os vocais.

Tampa Red ficou conhecido como "Mago do Violão" (Guitar Wizard) por ser considerado o primeiro negro a tocar com um violão Ressonator ou Dobro, aquele violão com o corpo todo de aço. Com esse violão ele passou a desenvolver suas técnicas de slide, que influenciariam muitos outros músicos, como Big Bill Broonzy e Elmore James.

Entre as faixas, destaque para as animadas "It's Tight Like That" e "You Can't Get That Stuff No More", "Black Angel Blues" que foi regravada por B.B. King com o nome de "Sweet Black Angel" e para a clássica "Denver Blues".

Para saber mais sobre Tampa Red, acesse o excelente blog Blues de Raiz, do amigo Lucas Spider.

Tracklist:

1 It's Tight Like That
2 Big Fat Mama
3 No Matter How She Done It
4 Reckless Man Blues
5 Don't Leave Me Here
6 Dead Cats On The Line
7 Thing's Bout Comin' My Way
8 You Can't Get That Stuff No More
9 If You Want Me To Love You
10 Turpentine Blues
11 Western Bound Blues
12 That Stuff Is Here
13 Sugar Mama Blues No. 1
14 Sugar Mama BLues No. 2
15 Black Angle Blues
16 Thing's 'bout Comin' My Way
17 Denver Blues

*Mais um disco do On Muddy.