BLUEZinada!

Clube de Patifes anuncia o lançamento do single "Encruzilhada"

2024-05-29T16:43:00.005-03:00

A faixa estará disponível nas plataformas de streaming nesta sexta-feira, 31

Foto: Guilherme Caixeta Andriani

A banda baiana Clube de Patifes se prepara para o lançamento do seu mais novo single, intitulado "Encruzilhada". Com produção musical de André T, a faixa estará disponível em todas as plataformas de streaming nesta sexta-feira, 31, marcando uma série de atividades intensas para a banda, incluindo a estreia de um novo álbum, previsto para agosto deste ano.

Faça o pré-save

“Encruzilhada” é uma composição que traz uma mensagem de resiliência e transformação. A letra, com trechos marcantes como “não existe dor, ou mal algum que não tenha cura” e “muitos passos, muda a direção, mas o mesmo caminhar”, reflete a essência do Candomblues — que a banda vem desenvolvendo ao longo de sua trajetória. Trata-se da fusão entre o Blues e elementos do Candomblé, Umbanda e Quimbanda, que caracteriza a nova fase do Clube de Patifes, sempre inovadora e conectada às suas raízes afro-brasileiras.

Segundo o baterista Paulo de Tarso, os fãs podem esperar uma canção que traz a profundidade e a força do Candomblues, antecipando um álbum que certamente será um dos mais relevantes na história do grupo. “Essa soul music fala sobre caminhos, rotas, estradas, jornadas que se cruzam. Trata também das escolhas que precisamos fazer e das decisões que devemos tomar para seguir”, detalha. “‘Encruzilhada’ nos remete aos espaços sagrados onde arriamos nossos ebós, nossas oferendas para Exu e Pomba Gira. Também faz parte do imaginário coletivo como o local onde o bluesman fazia seus pactos. No nosso sagrado, é onde encontramos nossas divindades das estradas, senhores dos nossos caminhos, para ‘brindar com um velho Bourbon, tragar um charuto dos bons’. Mas, acima de tudo, é onde firmamos e reafirmamos nossos caminhos e nosso caminhar”, explica.

Sobre a Clube de Patifes

Clube de Patifes surgiu no final dos anos 90, na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), e rapidamente se destacou na cena musical baiana. Formada inicialmente por Paulo de Tarso, Kleber Monteiro, Isaac Afonso e Pablues, a banda lançou seu primeiro álbum “Do palco ao balcão” em 2001, consolidando-se como uma big band de blues.

Ao longo dos anos, a Clube de Patifes ampliou suas fronteiras, conquistando públicos não apenas na Bahia, mas em diversos estados brasileiros. O segundo álbum, “Com um pouco mais de alma” (2010), trouxe as canções “Um dia blue” e “Mulher de repente ”, que viraram clássicos indispensáveis nos shows, e foi responsável por solidificar a posição da banda na cena independente do Nordeste.

Em 2013, o álbum “Acústico” apresentou versões desplugadas de canções anteriores, além de novas composições, aumentando ainda mais a popularidade da banda. Já em 2015, com “Casa de Marimbondo”, a Clube de Patifes iniciou sua jornada no Candomblues, uma inovadora fusão de blues com ritmos e elementos místicos das religiões afro-brasileiras.

Este trabalho foi produzido por André T, parceiro de longa data que também assina a produção do mais recente álbum de estúdio, “MACUMBA”, que será lançado este ano. O álbum marca mudanças profundas na formação da banda, com a saída de Pablues e a entrada de Piveton, uma jovem promessa da cena feirense, além do retorno de Rodrigo Borges que, junto com Marquinhos Menezes, assina as guitarras.

Completando 26 anos de carreira, atualmente a Clube de Patifes é composta por Piveton (pandeiro e voz), Jocapone (contrabaixo), Marquinhos Menezes e Rodrigo Borges (guitarras) e Paulo de Tarso (bateria).

FICHA TÉCNICA

Gravado, mixado e masterizado no Estúdio T (Salvador - BA)

Produção musical: André T

Voz: Piveton

Contrabaixo: Jocapone

Guitarras: Marquinhos Menezes e Rodrigo Borges

Bateria: Paulo de Tarso

Back vocals: Danny Nascimento

Teclados: André T

Trompete: João Teoria

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(MS) 10º Bonito Blues & Jazz Festival com atrações da Argentina, Brasil e Paraguay

2023-05-24T10:34:00.004-03:00

O mês de junho será especial para a cidade de Bonito - Mato Grosso do Sul. É que acontece nos dias 8, 9 e 10, mais um Bonito Blues & Jazz Festival, tradicional evento que chega ao 10º ano, com as participações de músicos e bandas da Argentina, Brasil e Paraguai. Ele será realizado no Selina Hotel (Rua Santana do Paraíso, 554). Serão 9 (nove) atrações com renomados artistas desses dois ritmos que nasceram da população negra americana, mais precisamente no século XIX, em plantações de algodão no Sul dos EUA.

O projeto do 10º Bonito Blues & Jazz Festival, do Instituto Internacional Visão de Vida, de Bonito (MS) foi aprovado pelo Fundo de Investimentos Culturais da Fundação de Cultural de Mato Grosso do Sul (FIC/MS) e Governo do Estado, sendo a organização a cargo do produtor, Afonso Rodrigues Jr. Participam neste 10º ano, os seguintes bandas e artistas: Band`ElasChica (Paraguay), Big Gilson (Rio de Janeiro), Boldrini Quarteto (Paraná), El Trio (Mato Grosso do Sul), Luis Avila & Friends (músico residindo em Londres e que estará tocando com amigos do MS), Valter Pinheiro (São Paulo), Rula y Los de la Esquina (Argentina), o lendário baterista Toti Morel Y Flia (Paraguay) e VPL Blues (Paraguay)

PROGRAMAÇÃO - Na quinta-feira (8) está programado os shows voltados para a música instrumental: El Trio, (MS), Walter Pinheiro (SP) e Boldrini Quarteto (PR). Na sexta-feira (9), será a vez dos artistas do Paraguay: Band’Elashica formada por 10 mulheres; VPL Blues com composições autorais em espanhol e guarani e por fim, o baterista Toti Morel y Família (acompanhado de suas filhas). Encerrando o 10º Bonito Blues & Jazz Festival, no dia 10 (sábado), Rula y Los de la Esquina (Argentina), Luis Avila & Friends, com seu "Mato Grosso do Blues" (MS), proposta essa do 10º Bonito Blues & Jazz Festival em homenagear os artistas que tiveram uma grande importância musical no estado e já falecidos: José Boaventura, Renato Fernandes e Zé Pretim. Finalizando a noite voltada para as guitarras, o Big Gilson (Rio de Janeiro) mostrará seu blues impecável.

PREÇOS - Os interessados em comprar os ingressos para o 10º Bonito Blues & Jazz Festival poderão acessar o seguinte endereço eletrônico https://www.sympla.com.br/

o Combo 3 dias - R$ 100,00 (+ R$ 10,00 taxa) ou em até 12x R$ 11,38, vendas até 8/6/. Separadamente, os preços serão os seguintes: Quinta 8/6 - R$ 40,00 (+ R$ 4,00 taxa) e em até 10x R$ 5,29. Sexta 9/6 - R$ 40,00 (+ R$ 4,00 taxa) e em até 10x R$ 5,29. Sábado 10/6 - R$ 40,00 (+ R$ 4,00 taxa) e em até 10x R$ 5,29. Todas as vendas até os respectivos dias de apresentação. De acordo com a organização do evento, os cancelamentos de pedidos serão aceitos até 7 dias após a compra, desde que a solicitação seja enviada em até 48 horas antes do início do festival.

Swing dos trópicos: arranjos transnacionais na música popular

2022-12-01T01:09:00.003-03:00

Autor: Rafael do Nascimento Cesar

Orientadores: Heloisa André Pontes, Luis Felipe Bueno Sobral

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas

Resumo: Nesta tese, investigo a relação entre a música popular brasileira e o jazz estadunidense elegendo como objeto principal os discursos sobre raça, nacionalidade e cultura em circulação no Brasil e nos Estados Unidos entre as décadas de 1920 e 1960. Percorrendo as narrativas responsáveis por erigir nos dois países tradições musicais consideradas "autênticas", considero não apenas o compartilhamento de práticas e saberes relacionados a seus universos culturais, mas as maneiras pelas quais os intelectuais encarregados de tais tradições as puseram em relação, ora aproximando-as, ora afastando-as uma da outra. A compreensão da produção social da categoria "música popular", aqui e nos Estados Unidos, é feita a partir de uma perspectiva transnacional, atenta aos princípios hierárquicos e aos regimes de historicidade que dão concretude a essas tradições musicais. Sem descurar do conjunto mais amplo das assimetrias de poder, decorrentes das posições de raça, gênero, classe, geração e nacionalidade dos músicos e dos críticos envolvidas na construção dessas tradições musicais, a tese procura ampliar o escopo de análise da música popular investindo em objetos e dimensões analíticas pouco exploradas: performatividades de gênero e raça, fotografias de artistas, domesticidade, consumo de bebidas alcoólicas e a constituição de arquivos de história oral da música popular tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos.

Texto integral: clique aqui....

Razões africanas - o filme

2022-08-27T09:48:00.001-03:00

Razões Africanas é um documentário que abordará a relação entre o JONGO, o BLUES, o CONGO e a RUMBA, apontando suas semelhanças, diferenças e origens, principalmente, reconhecendo a contribuição e a influência africana nessas manifestações culturais.

Embora possuam espaços geográficos e instrumentos musicais diferentes, as origens de todos esses ritmos são africanas – e este é o argumento principal a ser revelado para o público.

Para isso, o roteiro começa em Angola, e segue a rota dos navios negreiros passando por Brasil, EUA e Cuba, retratando e entrevistando músicos e pessoas especialistas no assunto, a fim de auxiliar no resgate da identidade destes gêneros musicais e na valorização de suas culturas.

Razões Africanas é um filme universal que valoriza as tradições e o legado cultural do continente africano, um dos maiores representantes do espaço francófono mundial. Ele se inscreve na vocação da Francofonia de promover o diálogo entre as culturas e as distintas visões de mundo que aborda. Neste sentido, o roteiro incluirá também as regiões do Congo e do Mali que juntos integram vários países da África francófon

Formato: Documentário, com cerca de 90 minutos de duração, para exibição em salas de cinema; voltado para um público de todas as idades de apaixonados por música e história.

Fontes: Site oficial | Facebook

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(BA) Festival Cachoeira Agosto do Blues

2022-08-22T07:42:00.005-03:00

Festival de Blues retorna e vai acontecer na Histórica cidade de Cachoeira no Recôncavo Baiano

Dois anos depois de não poder ser realizado de forma presencial por causa da pandemia que assolou o mundo, o Festival retorna e promete surpreender com blues, teatro de rua e natureza ao seu lado.

Nos próximos dias 27 e 28 de agosto será realizada a 5ª edição do Festival Cachoeira Agosto do Blues, na mais Cultural cidade do Recôncavo baiano, Cachoeira, situada a 110 quilômetros de Salvador.

O Festival terá início sábado dia 27, às 21h, e segue até o início de noite do domingo, dia 28. O local onde acontecerão os vários shows de Blues será a encantadora Praça da Aclamação, Centro Histórico da cidade, onde predomina um incrível conjunto de Casarões Coloniais, criando um cenário de rara beleza arquitetônica numa cidade marcada pela história.

Na praça pública e totalmente gratuito, o evento convida os amantes e apreciadores da música negra raiz, para uma celebração melódica/vocal da mais influente música do século passado, o Blues.

"Cachoeira é uma cidade privilegiada por natureza, e poder celebrar/festejar os blues às margens do lendário rio Paraguaçu (Mississippi baiano), nos convence que, esta é a cidade certa pro Blues se manifestar", explicou o produtor cultural e idealizador do Festival, Marcos Moura.

Pra marcar de forma grandiosa o Festival, dois anos depois, cenas inéditas marcarão este retorno: Blues no Teatro de Rua e o Blues no Paraguaçu. "Serão dois momentos de rara beleza e espetáculo do Blues em Cachoeira, e que certamente ficarão marcados na mente daqueles que irão prestigiar o Festival 2022", disse Marcos, quando perguntado sobre sua expectativa para esse retorno.

Serão cinco bandas de Blues que animarão o Festival no interior do blues baiano, Cachoeira !!

A realização do evento é da produtora Rock and Blues, com apoio da Prefeitura Municipal de Cachoeira. Mais informações através do Instagram @cachoeiraagostodoblues.

SERVIÇO

O quê: Festival Cachoeira Agosto do Blues.

Datas: 27 e 28 de agosto.

Horários: 21h (27) - 10h (28) - 17h (28).

Local: Praça da Aclamação, Cachoeira-Ba.

Evento gratuito, aberto ao público.

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[BA] Blues no quilombo do Iguape

2021-11-28T12:31:00.004-03:00

Da cidade para o campo!!! Buscando o reencontro do Blues com suas raízes, o Festival Cachoeira Agosto do Blues promove o retorno da música Blues à zona rural, lugar da origem deste gênero musical, nascido do grito resistente e incansável do povo negro escravizado, que trabalhava nas plantações de algodão no extremo sul dos EUA.

Sendo assim, a comunidade Quilombola na Região do Iguape - reduto de profundas marcas/expressões da Cultura Negra no Recôncavo baiano – mais precisamente o povoado de São Francisco do Paraguaçu, terá um encontro com o "preto blues" em frente a uma histórica e encantadora arquitetura barroca datada de 1686, o Convento de Santo Antônio do Paraguaçu.

Localizado às margens do grande Paraguaçu, e com um entardecer sempre regado a um incrível pôr-do-sol, o domingo do dia 12 de dezembro será o dia em que o Blues levantará a voz em solo rural Cachoeirano!!!

A Banda Quarter Blues formada por Icaro Britto - guitarra e voz, Yberê Camargo - gaita e voz, Kadu Cohim - Baixo, Tito Mutti - bateria, dará o tom da música que expressa toda verdade e sentimento do povo preto.

A banda Quarter toca um Blues contemporâneo, mas, sempre mergulhando nas águas do Mississippi, em busca dos clássicos imortais do gênero.

Formada por músicos experientes na cena Blues baiana, busca agregar uma identidade própria, aproximar as apresentações do público novo, aos amantes e conhecedores da música negra!!!

A realização é da marca Rock and Blues, que conta com total apoio da Prefeitura

de Cachoeira.

Estamos no instagram @cachoeiraagostodoblues

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Feitura de canto: tradução e performance de 6 canções interpretadas por Nina Simone

2021-11-24T18:33:00.001-03:00

RESUMO: Na presente dissertação apresento a tradução e a performance em português de seis canções interpretadas em língua inglesa por Nina Simone (1933–2003). Ao longo de sua carreira de cantora e pianista, a artista afro-norte-americana se destacou pela cooptação de autoria das canções que interpretou, inscrevendo a letra de outros compositores na sua vivência política e poética do mundo. No Capìtulo 1, ―Abrir a escuta‖, proponho uma audição de sua biografia a partir dos conceitos de obliquação, encenunciação e autoria como gesto. Busco demonstrar que tanto a escolha de repertório quanto a execução dessas canções são movimentos conscientes de ficcionalização de sua vivência empírica, de mulher negra militante pelos Direitos Civis. O recorte que faço tem por foco seis canções nas quais Nina Simone se performa mulher, bem como as variações desse performar-se ao longo de uma década (de 1964 a 1974). No Capítulo 2, ―Tradução e(m) performance‖, faço uma análise da literatura centrada na tradução de canção. Questionando pressupostos enraizados numa análise estruturalista da letra, convoco a noção de ritmo de Henri Meschonnic (2010; 2006) e relaciono a conceituação de tradução como relação com performance. A partir daí, problematizo a questão da voz, inerente à performance vocal de canções, como extrato, nos termos de Adriana Cavarero (2011), propondo uma abordagem perspectivista das noções de tradução e de performance. Por fim, ao longo do Capìtulo 3, ―Fechar encantos: ensaios do meu corpo‖, apresento ensaios corporais discursivos, relatando o processo de interpretação e vocalização de cada uma das canções traduzidas.

Palavras-chave: Nina Simone. Tradução. Performance. Corpo.

Baixe o texto completo clicando aqui.

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50 anos do Led Zeppelin IV, Scorpions e uma história

2021-11-08T14:30:00.000-03:00

Pôster promocional de 1971

Os que se interessam por música o suficiente para não tê-la como mero pano de fundo em suas vidas devem ter notado que há dois dias vários sites e blogs pelo mundo colocaram em evidência o álbum sem título do Led Zeppelin, chamado por alguns simplesmente de "4" ou o "álbum dos quatro símbolos". Comemoramos em 8 de novembro os cinquenta(!) anos de lançamento desta pérola do rock, que serviu para mostrar ao mundo o quão grande era (e viria a ser) esta incrível banda inglesa.

Bom, não vou ser mais um a contar a história do grupo ou do próprio disco. Pra isso existem milhares de sites e livros (incluindo a super biografia Led Zeppelin: Quando os Gigantes Caminhavam sobre a Terra, que já tratei de falar aqui), quase todos muito bem-escritos. Aqui vou falar um pouco da minha própria experiência com o disco e como nunca mais fui o mesmo depois de entrar em contato com ele.

Antes de mais nada é bom lembrar que nasci em 1983, portanto quase nunca tive a felicidade de ir a uma loja de discos esperar ansiosamente por um novo álbum de uma de minhas bandas favoritas. Quando eu nasci, pra muita gente o rock já tinha morrido. Mas esta história começa muito tempo depois, quando eu tinha uns quatorze ou quinze anos, quando eu nem sonhava em CDs (apesar de já existirem há um bom tempo, no exterior), telefones celulares e muito menos internet. Quando se queria saber algo sobre uma banda, a única alternativa aqui em Vitória da Conquista-BA era fuçar as bancas de revistas e conversar com os amigos, que em sua maioria não saíam do lugar-comum baiano chamado axé. Argh!

Por sorte, minha mãe e meu tio sempre ouviram coisas legais e pude acompanhar todo o cenário musical dos anos 80. A esta altura já começava a criar asas, comprando fitas cassetes piratas de Raul Seixas e gravando as minhas próprias compilações. Certa vez, meu tio me deu quase todas as suas fitas. Estávamos naquele período onde o CD ameaçou explodir no Brasil e nem se sonhava em CD-Rs. Ou se comprava original, ou se continuava nas fitas e nos LPs. Dentre essas fitas havia uma bem interessante: uma coletânea, gravada de discos de vinil, sendo que não havia intervalos entre as músicas. Antes de uma acabar, já começava a outra. Pra mim isso era fantástico! O cara que gravou tinha duas vitrolas! Algo surreal pra um garoto que já sabia mexer em todas as funções dos toca-fitas, rebobinava com caneta BIC e sabia resolver o velho problema das fitas emboladas no deck com maestria.

A minha querida Grey K-7

O lado A já começava com uma música intrigante: começava com um violão, seguido de uma sombria flauta. Depois vinha uma voz ainda mais sombria, como vinda do além. A música ia crescendo. Entrava uma bateria, uma guitarra um tanto tímida até explodir em algo que eu não entendia direito, mas gostava. Parecia familiar. Muito provavelmente essa fita era tocada quando eu era bem pequeno. Quando a música acalmava, no que parecia ser o final, entrava, pra acompanhar a solitária voz, outro violão, diferente, mas parecido. Aquilo tudo somado ao chiado do vinil-fonte, criando um clima cujo CD nenhum seria capaz de reproduzir. Era muito sinistro e ao mesmo tempo hipnotizante.

Essa segunda música era parecida com a primeira: começava calma, explodia com guitarras, bateria e muito peso, pra depois se acalmar, como o sol que aparece depois de uma noite tempestuosa e violenta. Depois dessa faixa viria outra, mais parecida com a segunda que com a primeira. Eu não entendia mais nada. A fita não tinha nada além de um "reprodução" escrito no lado A. Era cheia de músicas boas e eu não sabia o nome de nenhuma. Nem sabia se essas três primeiras eram da mesma banda. Achava que seguiam um certo padrão e que poderiam sim ser de um só grupo.

Passado algum tempo descobri o nome da primeira: Stairway to Heaven. A melhor de todas, a minha preferida na época. As outras ainda não sabia, pois não tínhamos Google e meus amigos gostavam mais de futebol do que de qualquer outra coisa. Depois descobri mais um pouco: a segunda era dos Scorpions, banda que depois descobri que era alemã e não tinha nada a ver com o Led Zeppelin. Aliás, por um bom tempo achei que Stairway to Heaven fosse dos Scorpions, porque, sabe-se lá o motivo, acreditei numa bobagem que me falaram. O fato é: eu conhecia muitas músicas, mas não sabia o nome de quase nenhuma, muito menos os nomes das bandas. Inglês pra mim era como aramaico primitivo.

O tempo passou e os CDs ficaram populares. Os primeiros piratas começaram a aparecer, mas eu não fazia idéia de como piratear um. Ainda não se vendia por aí gravadores como frutas na feira. Havia uma loja, onde eu sempre entrava pra ver os CDs. Era um mundo mágico, onde tudo parecia caro demais pra mim. Eu só podia olhar mesmo. Enquanto isso, nas grande cidades, imagino que já era a coisa mais banal do mundo. Eu já sabia a diferença entre Led Zeppelin e Scorpions. Como minhas referências vieram da Grey K-7, pra mim eram bandas muito parecidas. Stairway to Heaven era a única música do Led que eu conhecia conscientemente. Scorpions era mais acessível. Passava até nas rádios. Ah, eu já sabia que a faixa 3 se chamava Still Loving You. Parecia um pouco com a segunda, uma tal de Holiday.

Achei dois CDs que viraram meu sonho de consumo por meses: um era do Led Zeppelin. Era duplo. Se chamava Remasters. Olhei a setlist e, pra minha felicidade, lá estava Stairway to Heaven, a música mais espetacular que já ouvira. R$40,00, uma fortuna! O outro CD estava ao lado. Era dos Scorpions. também duplo. O título era Deadly Sting: The Mercury Years. Olhei a setlist e lá estava, na faixa 3 do disco 1, Holiday, a música mais parecida com a música mais espetacular que já ouvi! E eu era só um moleque que nunca ganhou mesada. Esse também custava R$40,00. Um sonho impossível.

Sonhos de consumo de um adolescente

Pra encurtar a história, passei meses sonhando e indo até a loja. Os CDs eram lacrados, então eu não podia ver os encartes, como eram as mídias e nada mais do que a capa e a contracapa. Uma tortura. O tempo passou e o natal chegou. Meus pais me perguntaram o que eu gostaria de ganhar de presente. Numa explosão de felicidade os levei até a loja e mostrei os discos, na esperança de ganhar ao menos um. Decidiram cada um me dar um, me deixando em felicidade plena. Só que só me entregariam na noite de natal. Torturas de pais. Muitas vezes pensei que eu poderia cometer um erro fazendo isso, afinal eu só conhecia uma música do Led e pouco mais dos Scorpions. Isso conscientemente. Lembro de pensar: "Bom, uma banda que cria uma música como essa não tem como ser ruim". Me referia aos ingleses. Eu estava certo.

Com os discos em minhas mãos pude finalmente conferir o conteúdo. Que caras medonhos! Eu já estava habituado aos padrões visuais (e sonoros) do Guns n' Roses e me pareceu um monte de velhos com bigodes horríveis. Mas o importante era o som. O Scorpions tinha várias músicas conhecidas e que ainda tocavam na rádio. Foi mais fácil me adaptar. Eram muitas músicas. Teria muito tempo pra ouvi-las incessantemente, como já fazia. Eram outros tempos, onde não existia a possibilidade de ter milhares de músicas instantaneamente, nos forçando a não ouvir nenhuma com atenção. Ainda degustava-se um disco lentamente. O CD do Led era mais impactante. Eram timbres que remetiam ao antigo. Por vezes achei as músicas leves demais. Nem imaginava que o Guns n' Roses apenas usava os recursos e efeitos que esses caras criaram do nada.

Reconheci algumas músicas, mas não tantas quanto as do Scorpions. Algumas vezes achei trechos meio clichês, sem imaginar que só o eram porque os caras foram copiados de todas as formas possíveis e eu reconhecia os trechos através de outros artistas. Mais ou menos a sensação que tive ao mergulhar nos Beatles pela primeira vez. Lá estava, ao fim do disco 1, Stairway to Heaven! Sem chiados, limpíssima, no falecido micro-system da Aiwa. O violão inicial parecia mais baixo. Que estranho! Nunca passaria por minha cabeça que o título Remasters fosse um trocadilho que explicava o porquê dessa diferença. Daí em diante o Led Zeppelin passou a ser a maior banda do universo pra mim, e os Scorpions caíram em meu conceito, principalmente por fazerem tantas jogadas comerciais demais pra um ouvinte atento. Suas baladas tiveram tantas versões diferentes que me convenci de que a banda já havia acabado e não tinham coragem de assumir. O Led não. Acabou por um motivo trágico. Os caras foram forçados a parar num momento de plenitude. Hoje, ao ler o livro já citado, vejo que não era bem assim. Mas ainda é mais digno.

O tempo passou e comecei a cantar, entrei em bandas onde me atrevia a interpretar o Led sem alterar os tons das músicas. Coisa de maluco. Decidi nunca mais me maltratar assim. Conheci várias outras bandas, o blues, o jazz, o tango... tanta coisa maravilhosa de se ouvir e tocar. E agora, aos 40 anos daquela que ainda é pra mim a música mais espetacular já criada por alguém me veio toda essa história na mente. A última música do lado A desse disco. Um disco essencialmente místico e sombrio. Sua versão remasterizada perdeu um pouco dessa essência. A prova disso é que, em minha fita cassete, gravada do vinil eu sentia toda a áurea sobrenatural emanada por Jimmy Page em seu auge. Ao ler o livro e ouvir essa versão única vejo claramente essa conexão. Nem era preciso sequer saber o nome da música ou da banda. A mensagem era passada instantaneamente. Isso é a verdadeira razão de ser da música. Passar uma mensagem, um sentimento. O Led Zeppelin IV é uma obra tão sincera que conquistou o mundo. Imagino quantas histórias como a minha existem por aí. Então, nesses 50 anos de mensagens, o mínimo que podemos oferecer ao grande quarteto fantástico é nossos sinceros parabéns e nosso mais que sincero "obrigado".

Ouça abaixo as duas primeiras faixas da velha Grey K-7: Stairway to heaven (1971) e Holiday (1979).

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Distintivo Blue - Orgânico 12 Anos: Pocket Show nesta quinta no Instagram

2021-09-13T12:16:00.002-03:00

Os Joes seguem comemorando os 12 anos da Distintivo Blue. Nesta semana, nosso encontro é ao vivo, no perfil da banda no Instagram: quinta feira, às 20h, pocket show com o melhor do blues autoral do sudoeste baiano. Não perca e compartilhe!

SERVIÇO

O Que: Pocket show Distintivo Blue Orgânico 12 Anos

Quem: Distintivo Blue (acústico)

Quando: Quinta feira, 16 de setembro de 2021, às 20h

Onde: Perfil da banda no Instagram: http://www.instagram.com/distintivoblue

Quanto: de graça - cachê voluntário por Pix (contato@distintivoblue.com) ou PicPay (@distintivoblue)

E na próxima semana tem show presencial. Continue conosco!

Dê AQUELA força à música independente brasileira: compartilhe!

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Entrevista: Leila Maria

2021-09-10T20:23:00.000-03:00

Encerramento do XIV Encontro Regional Sudeste de História Oral com a Entrevista Pública: História Oral e novas tecnologias com a presença de:

Cantora Leila Maria

Prof. Dr. Ricardo Santhiago

O mediador será o Prof. Dr. João Paulo Lopes (Instituto Federal do Sul de Minas)

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A Vanguarda Paulista Instrumental: jazz e música popular brasileira instrumental na grande São Paulo (1976-1986)

2021-09-09T18:57:00.000-03:00

RESUMO: Este artigo analisa a formação da Vanguarda Paulista Instrumental (VPI) como objeto de estudo central para refletir e investigara articulação entre jazz brasileiro, música popular e composições instrumentais durante o último terço da ditadura civil-militar (1964-1985). No final dos anos 1970 e início dos 1980, o mercado musical brasileiro passou por diversas transformações. Nesse período, a VPI incorporou novas sonoridades para o universo da música popular instrumental e do jazz brasileiro. Baseando suas propostas no experimentalismo do jazz fusion em atrito com diversas noções de “brasilidade musical”, encontrou na produção musical independente a possibilidade de mediação para incluir suas obras na indústria fonográfica brasileira. São bandas como Metalurgia (1981-1983), Pé Ante Pé (1979 -1983), Divina Increnca (1978 -1981), Pau-Brasil (1978), Grupo Um (1976-1984), entre muitas outras. A Vanguarda Paulista Instrumental é formada pela convergência de determinados elementos e características que circunscrevem tanto as soluções para a gestão de carreira artística quanto a estética musical das bandas em um mesmo campo de possibilidades, bastante específico, conforme veremos neste texto.

PALAVRAS-CHAVE: Jazz brasileiro. Música popular brasileira instrumental. Lira Paulistana. Vanguarda Paulista. Ditadura civil-militar.

*Este texto é parte da introdução e do primeiro capítulo da minha tese de doutorado em andamento. **Renan Branco Ruiz é doutorando em História e Cultura social pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). BolsistaCAPES. E-mail: renan.ruiz@unesp.br

Acesse o texto completo aqui.

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Distintivo Blue: Orgânico 12 Anos - Blues do Covarde [ao vivo na Sala Angelina Timóteo de Oliveira]

2021-08-16T10:28:00.005-03:00

[OUÇA PREFERENCIALMENTE COM FONE DE OUVIDO]

12 anos após o nascimento da Distintivo Blue, os Joes retornam das cinzas da pandemia em sua formação originalíssima, tal qual os primeiros ensaios da banda, em 2009: power trio acústico, com I. Malförea na voz e cajón, Camilo Oliveira no violão e voz e Rômulo Fonseca no violão e voz. É uma verdadeira celebração ao blues autoral do sudoeste da Bahia.

Nesta sessão, gravada em 30 de agosto de 2021, a DB executa várias de suas principais canções, passando por toda a discografia. O vídeo completo ainda está em fase de edição, mas fique atento(a): de vez em quando um aperitivo surgirá por aqui, a começar por "Blues do Covarde", primeira faixa do primeiro EP da banda, lançado em 2011, em edição limitada a 110 cópias, com faixa multimídia personalizada (cada mini-CD continha conteúdo único). Posteriormente, foi lançada uma segunda edição, prensada e com alterações gráficas. A banda durante bom tempo abriu seus shows com esta faixa. FICHA TÉCNICA Distintivo Blue - Orgânico 12 Anos Blues do Covarde (I. Malförea) I. Malförea - voz, cajón Camilo Oliveira - violão Rômulo Fonseca - violão Produzido no inverno de 2021 por I. Malförea na Sala Angelina Timóteo de Oliveira Vitória da Conquista-BA, Brasil TODOS OS LINKS DA DISTINTIVO BLUE:

http://linktr.ee/distintivoblue

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#vitóriadaconquista #bluesbrasileiro #bluesnacional #acousticblues #autoral #músicaindependente

IMPORTANTE: sobre os links internos quebrados no site

2021-08-10T20:31:00.001-03:00

É bem possível que você, ao navegar pelos nossos posts originais, se depare com a chata experiência de clicar em um link para o nosso próprio site e ele esteja quebrado. Pois bem: isso se dá pelos motivos que explicamos NESTE POST, publicado em 2018. Em resumo, a BLUEZinada! quase morreu por falta de apoio, e tivemos que abrir mão do nosso domínio original (www.bluezinada.com.br) para vinculá-lo ao domínio da Distintivo Blue (www.distintivoblue.com) por uma questão de economia. Dessa forma, foi possível manter o site no ar mesmo sem atualizações, uma vez que há um conteúdo valioso por aqui, que entendemos dever ser sempre acessível.

Assim, enquanto não conseguimos atualizar ao menos os principais posts do site, sempre que você clicar em algum link interno e ele não funcionar, verifique se, na barra de endereços, ele começa com "http://www.bluezinada.com/". Se for este o caso, substitua esse trecho por "http://bluezinada.distintivoblue.com" e certamente ele funcionará. Se ainda tiver um tempinho a mais, nos comunique sobre essa página específica, para que isso não aconteça mais vezes. O contato pode ser tanto pela área de comentários da página quanto por e-mail: bluezinada@distintivoblue.com.

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Cachoeira Agosto do Blues: Pra Sempre em Minha Vida

2020-12-21T20:49:00.002-03:00

O Mississippi um dia desaguou na Bahia

Desde 2016 o Festival Cachoeira Agosto do Blues celebra anualmente a memória do blues, a fim de promover e preservar o rico legado, a tradição e o futuro desta grande forma de arte. Mais do que isso, o Festival busca estabelecer o paralelo entre a cidade de Cachoeira e o estado do Mississippi, berço do Blues nos EUA, celebrando as tradições da cultura negra que margeiam os rios que lhes banham, respectivamente Paraguaçu e Mississippi.

Chegando a sua quinta edição em 2020, Cachoeira Agosto do Blues se reinventou diante da pandemia para celebrar o Blues produzido na Bahia. Assim, o Festival realizou uma série de apresentações ao vivo (live stream) no instagram, através do canal @cachoeiraagostodoblues. Foram 17 domingos, entre os meses de maio e agosto, em que foram realizadas 35 lives envolvendo 50 músicos da Bahia, outros Estados, além, da Argentina e EUA, que puderam expressar a linguagem do blues para um público virtual que acompanhou o evento nas redes.

Para encerrar o ano, a produção do evento, em colaboração com músicos que participaram do Festival nas lives e ao longo das edições anteriores, preparou um vídeo em homenagem a Álvaro Assmar, grande bluesman baiano. Álvaro já havia sido homenageado na terceira edição do evento, em 2018. A música escolhida foi "Pra Sempre em Minha Vida", de sua autoria e que inicia com o verso "ouvi dizer que o Mississippi um dia desaguou na Bahia". Nada mais apropriado para festejar o blues à margem do Paraguaçu.

A gravação contou com Eric Assmar (vocal e ressonator), filho de Álvaro, Adelmo Assmar (contrabaixo), seu irmão, bem como os amigos e companheiros de música Chris Macchi (piano), Luiz Rocha (gaita), Brenoski Libertae (gaita), Candice Fiais (vocal e gaita), Ícaro Brito (lap steel), Janah Ferreira (vocal) e Jr.Wyll (vocal e gaita). Além de entoar os versos de Assmar em vozes distintas do blues baiano, a versão contou com um recheio de gaitas, com direito a arranjos dobrados, lap steel e piano, dando um toque especial à homenagem que vai ao ar no mês que marca a passagem do saudoso Álvaro. O resultado pode ser conferido no canal do instagram: https://www.instagram.com/cachoeiraagostodoblues/ ou diretamente no link: https://www.instagram.com/tv/CJCABmYFwgC/ .

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Cinema & blues : representações audiovisuais do gênero no século XXI

2020-05-13T16:55:00.000-03:00

Resumo: O presente trabalho visa compreender as dimensões que envolvem a análise fílmica da história pensando as formas pelas quais o conhecimento histórico pode ser expresso e construído através de mídias audiovisuais, com foco aqui no cinema. Para tal serão submetidas à análise os filmes "O brother, where art thou?" (2000) e "Honeydripper" (2007), observando assim as formas pelas quais a história do blues é representada cinematograficamente dando atenção especial para a relação entre as ideias de memória e autenticidade enquanto elementos centrais da pesquisa em questão. Em última instância busca-se analisar aqui elementos essenciais para a compreensão da própria ideia de blues enquanto gênero musical no contexto do tempo presente bem como as formas pelas quais o estudo de fontes audiovisuais pode e efetivamente contribui para a construção de conhecimento histórico, tomando como foco aqui a concepção de filmes enquanto lugares de memória, atentando para a forma que o presente reproduz o passado percebido e reconhecido.

Acesse na íntegra clicando aqui.

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O jazz no Paraná entre 1920 e 1940

2020-05-13T16:52:00.005-03:00

Resumo: Esta dissertação é um estudo histórico e sociocultural sobre o Jazz no Paraná, estado da região sul do Brasil, entre as décadas de 1920 e 1940. O objetivo principal é apresentar uma perspectiva do Jazz na cultura parananense produzida neste periodo. Os dados foram levantados em acervos particulares e institucionais, encontrados no período entre 2002 e 2012 em Curitiba, capital do Paraná. Durante a pesquisa, estudou-se a configuração social paranaense, o Jazz como um fenômeno de massa representado pela presença do Fox-trot e pelas formações Jazz band. Também, procedeu-se a uma análise estrutural e comparativa da obra O Sabiá, o Fox-trot Shimmy de José da Cruz. O período coincide com o momento de modernização do Paraná, quando o fluxo migratório definiu o ambiente urbano tornando, principalmente, a capital Curitiba o local ideal para artistas e músicos que integraram orquestras, conjuntos de câmara, regionais de Choro e Jazz bands. Para se entender esta relação, buscou-se embasamento no conceito de ?Tradução?, apresentado por Stuart Hall, no conceito de ?Interculturalidade? destacado por Nestor Canclini e no conceito de ?Musicalidade? indicado por Acácio Piedade, para então se constatar quais processos interculturais ocorreram no ambiente artístico do Paraná.

ACESSE NA ÍNTEGRA CLICANDO AQUI

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Distintivo Blue lança campanha de crowdfunding para gravação de novas músicas

2019-11-04T11:31:00.001-03:00

A Distintivo Blue vai entrar em estúdio mais uma vez ainda neste ano! E você pode fazer parte de tudo isso colaborando agora com nosso novo projeto!

A Distintivo Blue (Vitória da Conquista-BA) é uma das principais representantes do blues autoral brasileiro, fora do eixo Rio-São Paulo. Com 10 anos de estrada recém-completados, prepara-se para entrar em estúdio mais uma vez, para a gravação de três faixas: "NJJJ", "Bucking Blues and Some Perky Loonies" e "O Andarilho", que serão distribuídas em todas as plataformas de música através do EP "The JackHammers Sound", em alusão ao projeto "The JackHammers", formado por I. Malförea (baixo, voz), Camilo Oliveira (guitarra, voz) e Nephtali Bitencourt (bateria, voz), atualmente se apresentando regularmente.

Por isso, precisamos da sua ajuda, fã que nos acompanha desde sempre, para pagar os custos com o estúdio, sediado aqui mesmo em nossa cidade. Note que o orçamento é BEM enxuto, por isso tentaremos fazer o melhor trabalho possível, gastando apenas o necessário. Não faremos campanha de divulgação ou nada do tipo: as músicas serão gravadas, e o processo de gravação será documentado por nós mesmos com nossas próprias câmeras e celulares, para a produção de um minidocumentário. DIY!

CLIQUE AQUI, contribua e compartilhe esta página. Só temos UM MÊS para arrecadar esses mil reais. Let's jam, Joes!

RestGate Blues lança vaquinha para gravação do primeiro EP

2019-10-07T19:48:00.002-03:00

A RestGate Blues é uma das principais bandasde blues da Bahia — Foto: Divulgação

A banda RestGate Blues (Salvador-BA) acaba de lançar uma vaquinha virtual para a gravação do seu primeiro EP, contendo cinco músicas: três já conhecidas pelo público e duas inéditas. aos 16 anos de carreira, mantém viva a chama do blues no recôncavo baiano se apresentando com frequência e participando da produção de festivais, como o Agosto de Blues (Cachoeira-BA) e o Festival de Blues no Vale do Capão (Chapada Diamantina).

Para colaborar, basta doar qualquer quantia acima de R$25,00, podendo ser pago com cartão de crédito ou boleto. A data-limite é 07/11/2019. Através da página da campanha, a banda também postará as novidades do projeto.

Confira, clicando AQUI.

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O melhor Dia do Rock de todos!

2019-07-18T14:54:00.003-03:00

Desde o Live Aid de 1985 celebra-se, por todo o planeta, o dia mundial do rock, provavelmente o gênero musical que melhor soube manter sua essência ao mesmo tempo em que se adaptou aos incontáveis contextos locais por todo o planeta. O rock enquanto símbolo de rebeldia e negação às gerações anteriores já não é tão jovem, mas certamente mantém jovem a mente de inúmeros senhores e senhoras, enquanto funciona como elo quando surge nas guitarras e fones de garotos sonhadores em seus quartos.

Vale lembrar que o rock foi a trilha sonora de importantes transformações desde a segunda metade do século XX, como a rejeição ao racismo, a luta por direitos, a liberdade de expressão, a crítica social, a igualdade que hoje vemos expressa em nossa Constituição, por exemplo. Os roqueiros foram os pioneiros em levantar a voz e romper com velhos paradigmas num mundo abalado pelo pós-II Guerra Mundial, onde a realidade deixou a ficção a comer poeira, no quesito surrealidade.

Após tantas datas musicais comemorativas como o São João, o Dia Mundial do Rock acaba por ser a redenção daqueles que curtem um som mais pesado. Assim, há shows temáticos em qualquer cidade, incluindo não só o dia 13, mas toda a semana. Em Vitória da Conquista, foram diversas as opções, mas foi no ainda novo Fenix Rock Bar, único do gênero na cidade, que tudo pegou fogo, no melhor estilo rock n' roll: sem frescura e em alto volume.

Considero o Fenix como herdeiro legítimo do legado do falecido Paraki, local onde os roqueiros se reuniram por anos até o fim da década passada e que foi sinônimo do rock conquistense, assim como o programa O Som da Tribo e as próprias bandas locais. Lá nos sentimos em casa, encontramos amigos novos e das antigas, ao som da boa música que nos interessa, o que é cada vez mais raro em tempos como hoje. O grande diferencial do Fenix em relação ao Paraki é a possibilidade de shows ao vivo, o que também remete à Casa do Rock, importantíssimo local que mereceria um texto à parte e que já não está entre nós há algum tempo.

The Dug Trio

O som ficou sob o comando do Dug Trio, grupo acústico, com três vozes, formado por I. Malförea (Distintivo Blue), Bruno Greaser e Lavus Bittencourt (The Outsiders). Com violão, guitarra, cajón, e gaita, os três vocalistas, fizeram um mix de rock n' roll, blues, country, folk, dando uma pequena amostra do que estaria por vir. O show começou às 21:30h ao som de Johnny Cash, variando o vocalista principal a cada música, mas com os demais acompanhando com grande harmonia.

Uma hora e meia depois, Bruno e Lavus saem do palco, dando lugar a Camilo Oliveira (guitarra e voz) e Nephtali Bitencourt. O novo trio é formado por membros da Distintivo Blue e se chama The JackHammers. Esta foi sua primeira aparição pública, preparando o público para a primeira noite do Moto Rock 2019, que acontecerá de 19 a 22 de setembro no Centro Cultural Glauber Rocha. O grupo tocou cinco músicas, incluindo NJJJ, autoral, já executada em shows pela Distintivo Blue desde 2014 e que está entre as próximas da fila a ganhar uma versão de estúdio.

The JackHammers

Em seguida, são chamados ao palco Lavus Bittencourt e Rômulo Fonseca, ex-guitarristas da Distintivo Blue, para uma reunion comemorativa pelos 10 anos da banda. No palco, três guitarristas, um baterista e um vocalista/gaitista tocando apenas canções autorais: Blues do Covarde (primeira faixa do primeiro EP, de 2011), Charity and Mercy (do disco Todos os Dias, Vol. 1, de 2015), O Álcool Me Persegue (da banda punk Cama de Jornal, gravada em 2012, no EP Riffs, Shuffles, Rock n' Roll, com a participação de Nem e Rose, autores da música), Na Trilha do Blues (lançada no mesmo disco) e De Cara no Blues, faixa autoral da antiga banda The New Old Jam, que deu origem à DB, lançado no mesmo EP de 2011.

Na plateia, muitos músicos, incluindo Nem (Cama de Jornal), que se juntou ao grupo e conduziu todo o bar em O Álcool Me Persegue. A DB não se apresentava em público desde o final de 2016, quando se desmembrou e permanece em pausa até o momento, mas ainda lançando material e planejando gravar novas músicas ainda neste semestre. No palco, os três membros fundadores da banda: I. Malförea, Rômulo Fonseca e Camilo Oliveira, que há 10 anos faziam os primeiros ensaios, ainda buscando um formato para a banda, que possuía o nome provisório de Bluenote Band. O Fenix foi abaixo ao som do blues autoral do sudoeste da Bahia.

Todos reunidos para tocar e cantar Black Sabbath

A esta altura, já madrugada adentro, os Joes deram lugar ao trio instrumental The Surf Riders, formado por Lavus Bittencourt (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Ed Goma (bateria), todos membros da banda country The Outsiders. O grupo trouxe o rockabilly da melhor qualidade ao espaço, que mal teve tempo de recuperar o fôlego. Isso é o rock n' roll: música bem feita, bem executada, sem subestimar a inteligência de quem escuta. E tudo isso como uma grande diversão.

Bruno Greaser volta ao palco, completando os Outsiders. Agora é a vez do country, um dos ingredientes essenciais do rock. A banda, única do gênero na cidade, foi formada em 2016 e arranca aplausos onde passa. Em seu repertório, tanto clássicos como Willie Nelson e Johnny Cash como bandas independentes, como Johnny Trouble (Alemanha) e The Railbenders (Colorado, EUA). Desta foi, aliás, a última faixa da apresentação, Whiskey Rain, que contou também com I. Malförea nos backing vocals.

Para finalizar o roteiro, The Dug Trio retornou ao palco, relembrando Zé Ramalho, Deep Purple, Led Zeppelin, a Jovem Guarda (primeira manifestação do rock no Brasil), Raul Seixas, Belchior e diversos nomes que construíram a história do rock por aqui. o Bar ainda estava lotado e todos felizes por celebrar juntos a música que amam e vivem.

JayVee foi um dos que continuaram a noite no palco

Este teria sido o final da noite, mas todos queriam mais: de improviso, I. Malförea (voz), Gleidson Ribeiro (baixo), Lavus Bittencourt (guitarra), Nephtali Bitencourt (bateria) e o público (coral) tocaram, ainda, N.I.B. e War Pigs, do Black Sabbath. Em seguida, o cantor JayVee evocou Elvis com seu violão, acompanhado de Nephtali (bateria) e Malförea (baixo e backing vocal). Depois foi a vez de Renno Siqueira trazer o som do grunge, e vários outros músicos continuaram revezando o palco até o fim da noite, que ficará na memória de todos por bastante tempo. Esse é o poder do rock n' roll: o de reunir pessoas em seu nome e torná-las um pouco (ou muito) mais felizes do que estavam. E o melhor: essa música é imortal! Long live rock n' roll!!!

Veja mais fotos e vídeos em @DistintivoBlue.

"Live at Woodstock", do Creedence, será lançado em agosto

2019-06-15T18:19:00.002-03:00

Los Angeles, Califórnia — Craft Recordings tem o prazer de anunciar o lançamento de “Live At Woodstock”, com a performance completa do Creedence Clearwater Revival no histórico festival. Com lançamento programado para o dia 2 de agosto, “Live At Woodstock” estará disponível nas plataformas digitais (incluindo alta resolução 96/24). Os fãs podem ter uma amostra do álbum com o primeiro single digital, “Born on the Bayou,” disponível a partir de hoje no iTunes e serviços de streaming.

Em agosto de 1969, quando subiu ao palco em Woodstock, o Creedence Clearwater Revival estava no auge de um ano incomparavelmente prolífico e prestes a se tornar uma das maiores bandas do mundo. Seu som sulista (que descaradamente destacava-se da psicodelia reinante daquela época) era um dos pilares nas rádios, graças ao sucesso dos singles “Proud Mary”, “Bad Moon Rising” e “Green River”, enquanto a banda participava de shows lotados para multidões em toda a América do Norte. Apenas oito meses antes, John Fogerty, Tom Fogerty, Doug Clifford e Stu Cook lançaram seu segundo LP, “Bayou Country”, seguindo o modesto sucesso de seu álbum de estreia, em 1968. No final da primavera, o álbum entrou no Top 10 da Billboard. Surpreendentemente, a banda lançaria mais dois álbuns que alcançariam o Top 10 antes do final de 1969: “Green River”, que chegou às lojas apenas algumas semanas antes de Woodstock (e se tornou seu disco principal, o número um), seguido por “Willy and the Poor Boys”, em novembro.

Creedence foi encaixado para se apresentar na privilegiada noite de sábado em Woodstock, após o Grateful Dead. Extremamente requisitada, a banda tinha liderado muitos dos festivais maiores naquele verão, incluindo o Atlantic City Pop Festival, o Newport Pop Festival em Northridge, Califórnia, bem como nos principais palcos em Atlanta e Denver. Para muitos artistas, o concerto de três dias em Upstate New York era aparentemente apenas mais uma parada na turnê; eles mal sabiam que Woodstock se tornaria um momento decisivo na história da cultura pop. O Creedence subiu ao palco mais tarde do que o planejado, na sequência de um set extra longo apresentado pelos Dead. Já passava da meia-noite de domingo, 17 de agosto, e muitas das pessoas na audiência já tinham se retirado para suas tendas. O CCR se recusou a ser incluído no documentário de 1970, “Woodstock”, e no álbum da trilha sonora do filme, apesar de seu desempenho abrasador. Infelizmente, por causa de sua ausência do filme e da trilha sonora, é fácil esquecer que a CCR foi um dos principais artistas a se apresentar em Woodstock — e talvez o melhor do festival.

Agora, 50 anos depois, ‘Live at Woodstock” oferece aos fãs um lugar na primeira fila para reviver o show de uma hora de duração do Creedence Clearwater Revival, como foi apresentado naquela noite. Começando com “Born on the Bayou”, o álbum apresenta os maiores singles da banda, além de seleções de seus três primeiros LPs, incluindo “Commotion”, “Ninety-Nine and a Half (Won’t Do)” e “ Bootleg.” Cheio de energia criativa, John, Tom, Stu e Doug mergulham fundo em sua música, tocando improvisações estendidas das músicas “I Put a Spell on You”, “Keep on Chooglin'” e “Suzie Q.”

Após sua apresentação em Woodstock, o Creedence terminou o ano de 1969 com chave de ouro: fazendo sua segunda aparição no ano no The Ed Sullivan Show, lançando o single, quase um hino, "Fortunate Son" (cuja gravação foi adicionada ao National Recording Registry pela Biblioteca do Congresso americano por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativa") e gravando seu quinto álbum de estúdio, “Cosmo's Factory”, que seria lançado em 1970.

Embora o Creedence Clearwater Revival tenha estado ativo apenas por um breve período (de 1968 a 1972), a banda conseguiu realizações criativas e um grande sucesso global conquistado por poucos outros em um período de tempo tão curto. Formado em 1968, o grupo de rock do norte da Califórnia se conectou com um rico e tradicional filão de música americana que incorporou elementos de swampy blues da Louisiana, country, rockabilly, gospel e folk. No decorrer de seu tempo juntos, o Creedence lançou sete álbuns de estúdio pela Fantasy Records (dois deles chegariam a número 1, e três deles chegariam ao Top 10 da Billboard). Eles ainda conseguiram nove singles no Top Ten e tocaram mais de 150 shows em todo o mundo.

Até o momento, o Creedence Clearwater Revival continua sendo uma das bandas que mais vendeu discos em todos os tempos e é um dos poucos artistas a receber a cobiçada certificação Diamond da RIAA, marcando 10 milhões de unidades vendidas nos Estados Unidos pela compilação de 1976, “Chronicle: 20 Greatest Hits”. Meio século depois, a música da banda perdura — apenas nos últimos anos, suas canções apareceram em alguns dos filmes mais populares (The Post, War Dogs, Suicide Squad), programas de TV (The Voice, The Strain, Good Girls Revolt) e video games (Mafia III, Watch Dogs II, Crackdown 2), permitindo que uma nova geração de fãs possa descobrir clássicos como "Fortunate Son, "Bad Moon Rising" e "Have You Ever Seen The Rain?"

Clique aqui para o stream ou para o download do primeiro single, “Born on the Bayou” ou clique aqui para a pré-venda do álbum “Live at Woodstock”.

Texto: Craft Recordings

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(MS) Bonito Blues Jazz Festival acontece de 20 a 22 de Junho

2019-05-10T21:53:00.001-03:00

Há eventos que iniciam através de sonhos. Com a continuidade e principalmente credibilidade, eles crescem e se tornam praticamente obrigatórios nas cidades que são realizados. Assim é o Bonito Blues Jazz Festival que acontece no período de 20 a 22 de junho na cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul. Esse grande sonho do produtor e empresário Afonso Rodrigues Jr e com ajuda de Carlos Porto e empresários locais, é uma realidade em Mato Grosso do Sul.

É fato! Quando se organiza um evento com muito carinho e principalmente com profissionalismo e responsabilidade, tudo sai correto. E outra coisa, muitos falaram que seria uma ousadia realizar um evento de Blues e Jazz em um Estado que tem raízes de músicas sertanejas (o que particularmente não é verdade) e nada daria certo já que não tem público para isso. Pelo contrário, pois esse ano entra em sua sexta edição e com boas novidades.

A história toda desse festival é contada no próprio site do evento que mostra que o Bonito Jazz & Blues Festival foi idealizado com o propósito de suprir essa lacuna acrescida do prazer de ouvir boa música, prestigiando músicos e bandas consagradas nos estilos do blues e jazz. Tudo começou em novembro de 2012 onde foi realizado o evento denominado “Bonito Blues”, tendo como atração um dos músicos pioneiros do Blues no Mato Grosso do Sul, o conceituado guitarrista Fábio Brum, que criou a primeira banda de blues em Mato Grosso do Sul, a Blues Band, junto com o saudoso Renato Fernandes no início dos anos 90.

Em abril de 2013 aconteceu a segunda edição do Bonito Blues, já com a participação dos renomados músicos paulistas: o gaitista Ivan Márcio e o guitarrista Giba Byblos, além do ícone do blues sul-mato- grossense Zé Pretim. A aprovação do público foi tal que motivou a criação de um evento de maior abrangência resultando no Bonito Blues & Jazz Festival com a inclusão do “Jazz” nas apresentações. A primeira edição do evento aconteceu em novembro de 2013 com o que há de melhor no estilo musical do Estado e grandes nomes do Brasil. Teve então a participação do Zé Pretim, da banda Bêbados Habilidosos com o genial Renato Fernandes, o guitarrista Fábio Brum, o grande baterista João Bosco, responsável pelo “Jazz” no nome do Festival, além do renomado gaitista Robson Fernandes e a atração internacional, o inglês Peter Screw.

A primeira edição do Bonito Blues & Jazz Festival aconteceu graças à aprovação do projeto pelo FIC- Fundo de Investimentos Culturais do Mato Grosso do Sul, atestando a importância do evento no meio cultural do Estado e apoio da Prefeitura Municipal de Bonito. Estimulados pela repercussão positiva, os promotores deram continuidade ao festival e a segunda edição aconteceu em novembro de 2014, com a participação do guitarrista Greg Wilson, da lendária banda Blues Etílicos, da gaitista Tiffany Harp, e sendo um dos objetivos a integração com músicos do país vizinho, Paraguai, inserindo as bandas Harmonia Jazz e Jazz Trincado, de Pedro Juan Caballero.

Para a realização da segunda edição contou com o “crowdfunding” da Kickante, modalidade de financiamento coletivo que, somado ao apoio de empresas parceiras, concretizou o evento. Dando sequência, em novembro de 2015 aconteceu a 3ª edição do Bonito Blues & Jazz Festival com a participação de um dos maiores nomes do blues internacional, o guitarrista Breezy Rodio de Chicago (USA), além das conceituadas bandas do Estado, Whisky de Segunda e Dente de Ouro, com o bluesman Zé Pretim.

Em 2016 os promotores não conseguiram viabilizar o festival, fazendo com que adiassem para o ano seguinte, proporcionando a realização da 5ª edição na data inicialmente pretendida, no feriado de Corpus Christi, desta forma o 4º Bonito Blues & Jazz Festival aconteceu nos dias 15, 16 e 17 de junho, com o apoio do Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura e Cidadania e da Fundação de Turismo e da Prefeitura de Bonito. O evento foi realizado no CMU- Centro de Múltiplo Uso, o que representou um sucesso absoluto.

Nessa quarta edição teve a presença de um dos maiores tecladistas do país, Adriano Grineberg, da cantora e atriz Samantha Caracante, de São Paulo e o trio Mestre Blues de Cuiabá, além das bandas sul-mato-grossense, Horse Society, Gessy & The Rhivo Trio, Dente de Ouro, Anderson Rocha & Quarteto Lisérgico e o projeto MPBlues e Zé Pretim.

No ano passado, 2018 aconteceu a 5ª edição do Bonito Blues & Jazz Festival afirmando o sucesso do evento com a vinda da mais renomada banda de blues do país, Blues Etílicos, além da dupla Jefferson Gonçalves (gaita) & Gustavo Andrade na guitarra, continuando com objetivo da integração cultural com o país vizinho, teve a participação de um dos maiores músicos do Paraguai, o gaitista e saxofonista Dominique Bernal. Dando também a importância do festival na cultura local, a edição foi aberta pela banda Tubarões do Rio Formoso, integrada por músicos bonitenses que assimilaram o blues em seus trabalhos. A 6ª edição vem com grandes novidades, é só aguardar para a divulgação nos próximos dias !

Alex Fraga é jornalista, poeta, compositor e escritor. Com mais de 30 anos de carreira na imprensa, vive em Campo Grande-MS. Já publicou três livros, venceu prêmios de contos e poesia, trabalhou como assessor de imprensa, repórter, editor em diversas casas e foi editor-chefe do Jornal Diário da Serra. Hoje presta consultoria nas áreas de educação e jornalismo, onde se especializou.

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Clipe da Distintivo Blue será exibido na 12ª Mostra Curta Audiovisual, em Campinas

2019-05-10T14:51:00.001-03:00

O clipe de "Ame a Solidão", da Distintivo Blue, continua circulando: desta vez, será exibido na Mostra Curta Audiovisual, em Campinas-SP. O evento acontecerá de 30 de maio a 15 de junho de 2019, em locais variados da cidade. Em sua 12ª edição, o evento objetiva fomentar a produção e circulação audiovisual nacional, com enfoque na região de Campinas, reunindo produtores, exibidores e público, viabilizando contatos e experiências.

Neste ano, a Mostra terá quatro categorias: Panorama Nacional, com produções de todo o Brasil, com duração de até 25 minutos; Curta Campinas, voltada às produções locais, Especial Videodança, com produções híbridas, com interação audiovisual-dança, com duração de até 15 minutos; e Especial Videoclipe, que é a categoria onde Ame a Solidão se identifica, voltada para videoclipes musicais.

O clipe, gravado na comunidade Assentamento Santa Marta, em Vitória da Conquista-BA, foi lançado em fevereiro de 2017, numa parceria entre o cineasta Diego Eleutério Batista e a Distintivo Blue, com direção de fotografia de Filipe Sobral. Saiba mais, clicando aqui.

Netflix lança documentário sobre Robert Johnson

2019-04-28T22:38:00.003-03:00

Estreou neste fim de semana na Netflix o documentário Devil at the Crossroads, cinebiografia do lendário rei do Delta Blues, Robert Johnson. Com apenas 48 minutos de duração, aborda uma das grandes lendas urbanas da música popular mundial: o garoto sem talento de Hazlehurst, no Mississippi, que desapareceu por alguns meses, ressurgindo como um prodígio do blues, superando até mesmo seus mentores, como Son House e Willie brown.

O documentário, em geral, não traz grande novidades aos amantes do blues, que já conhecem muito bem a história, com suas pequenas variações, como toda boa lenda. O próprio formato, com depoimentos de grandes guitarristas, como Keb' Mo' e Keith Richards e estudiosos como Bruce Conforth e John Hammond não é novo. Destaque para as histórias contadas pelo neto, Steven Johnson, e o filho, Claude, que foi impedido de conhecer seu pai devido à forte segregação sofrida pelos músicos do blues pelos cristãos da época. Para um leigo, entretanto, é uma ótima forma de iniciação.

A abordagem sobre a vida do grande ícone do blues é sucinta, mas completa, partindo do seu nascimento até sua lápide original, com interessantes mixes de imagens reais locais com animações. Claramente optou-se por uma narrativa mais tradicional, destacando, por exemplo, seu lugar no famoso Clube dos 27, mas ignorando informações mais modernas, embora escassas, como a supostas terceira (2007) e quarta (2015) fotografias, como símbolos, ao menos, do fascínio e carência que Johnson inspira.

Embora não esteja organizada como uma, a série de documentários ReMastered, original Netflix estreou em outubro de 2018, com Who Shot the Sheriff, sobre outro rei, desta vez do reggae, Bob Marley. Ainda há outros ícones, como Johnny Cash na lista, já indispensável aos mais curiosos amantes da música.

FICHA TÉCNICA

Título original: ReMastered: Devil at the Crossroads
Título em português: ReMastered: O Diabo na Encruzilhada
Lançamento: 26/04/2019
Distribuição: Netflix
Direção: Brian Oakes
Link oficial (clique aqui)

Confira o trailer legendado:

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Troca o Disco #152: Entrevista – Artur Menezes

2018-12-11T13:27:00.003-03:00

Neste episódio João Paulo , Henrique Machado e Bruno Hiago batem um papo com um dos maiores guitarristas de Blues não só do Brasil, mas de cena mundial do gênero. Vencedor do prêmio Gibson Guitar Award, categoria da competição de Blues organizada pela The Blues Foundation, Artur começou como quase todo guitarrista começa e contribuiu para o crescimento da cena do Blues no Ceará na década de 90 e nos anos 2000. Hoje está construindo sua carreira como Bluesman internacionalmente e o feedback não poderia estar sendo melhor! Conheça um pouco mais sobre a sua história e trajetória no podcast de hoje.

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O que está havendo...

2018-12-01T22:11:00.001-03:00

Se você acompanhava nosso trabalho por aqui, com certeza notou que nossas atividades foram completamente paralisadas, desde dezembro de 2017. Nunca postei nada explicando os porquês, por isso, 1 ano depois, consegui alguma energia para tocar no assunto oficialmente aqui no site, ainda que de forma bem superficial.

Tudo teve início no final de 2016, quando do desmembramento da banda. Sempre bom lembrar que a BLUEZinada! é a zine/portal/podcast sobre blues e afins, da Distintivo Blue, por isso, tratamos aqui de gêneros musicais que abordávamos enquanto banda. A crise político-econômica desse período nos afetou profundamente, e cada um foi para o seu lado buscar formas de pagas suas contas. Passei todo esse tempo com a sensação de estar exausto, de ter gasto todas as minhas energias em algo que, infelizmente, não trouxe quase nenhum resultado. E isso ainda não passou, sinceramente.

A dificuldade encontrada em se manter uma banda autoral de blues no sudoeste da Bahia também se refletiu por aqui: aparentemente, pouquíssimos dão bola para o blues no Brasil. E isso inclui os próprios músicos. A falta de apoio e receptividade foi algo que me corroeu por dentro até o ponto em que joguei tudo para o alto e fui buscar outras trilhas profissionais. Felizmente, me interesso e identifico com várias coisas, e decidi, aos 35 anos, prestar vestibular para Direito (já sou graduado em História), o que eu sempre quis, mas me considerava velho para iniciar do zero outra carreira e estava mergulhado no projeto de viver da minha música. Isso me fez pensar muito (mesmo!) sobre tudo. Talvez seja apenas a tal "crise dos 30" que tanto ouvi falar.

Resumindo, minha abordagem para com a música mudou bastante: não quero mais depender dela para pagar minhas contas (embora ainda seja isso o que acontece): fazer blues no Brasil é, ainda, o trabalho de um hamster, que corre milhões de quilômetros e não consegue sair do lugar. Isso é normal, mas o tempo está passando, e não sou mais um garoto de 20 anos. Não posso mais me dar o luxo de perder tempo. Por isso, ainda saturado de todo o trabalho que envolve uma banda independente, não deixarei de ser músico, mas não me preocupo mais em formar público. Isso, explicarei melhor num próximo texto.

Quanto ao site, percebi que nosso nicho é bem menor do que imaginava. Poucas pessoas se interessam pelo que tratamos aqui e, dentre essas, pouquíssimas se manifestam. A impressão que tenho é a de que, salvo raras exceções, apenas os próprios músicos (uma parcela minúscula, já que a maioria parece não se importar nem em divulgar o próprio trabalho) nos visitavam, e nos enxergavam apenas como uma forma de divulgar gratuitamente o que fazem, e não como uma fonte de conteúdo, que é a real proposta desde sempre.

Isso, somado ao descaso com a banda, fez com que eu não enxergasse mais uma lógica em manter toda essa estrutura sozinho. Por todo esse tempo, não consegui sequer abrir o site ou pensar no assunto por muito tempo, tamanha a saturação. Alguns chamariam isso de "trauma".

Basicamente, esse foi o motivo de a BLUEZinada! ter se paralisado em 2018. Praticamente ninguém entrou em contato perguntando o que houve, apenas um ou outro músico/banda entrou em contato, buscando divulgar algum novo lançamento ou show, o que reforça a minha tese de que este site não é encarado como uma fonte de conteúdo, e sim como uma forma gratuita de divulgação para uma ou outra banda. Qual seria o sentido de continuar perdendo tempo, dinheiro e energia aqui?

Apesar de toda essa carga negativa, estou considerando voltar a movimentar este ambiente em 2019, mas com algumas mudanças substanciais. Sendo bem sincero, isso é apenas para satisfação pessoal, já que gosto verdadeiramente de escrever e publicar coisas. Não espero mais por algum reconhecimento ou apoio: minha visão sobre o blues brasileiro mudou profundamente, e sem qualquer dose de otimismo. Em breve escreverei um texto semelhante, mas focado na Distintivo Blue, que complementará o raciocínio deste. Por enquanto, confira algumas ideias sobre o retorno das atividades da BLUEZinada! em 2019:

Endereço do site

A partir de fevereiro, o endereço passará a ser bluezinada.distintivoblue.com. Isso se dá por simples corte de gastos: como o site nunca obteve apoio, o custo com o domínio bluezinada.com.br e os demais que mantenho (distintivoblue.com e malforea.com), especialmente após a crise de 2016, se tornou um problema. Por isso, diversos links antigos espalhados nas redes sociais deixarão de funcionar. Manterei apenas os dois domínios citados acima.

Posts diários aqui no site

Isso é impraticável. Demanda muito tempo, já que um simples post, além de ser escrito ou editado (no caso de vir de terceiros) também deve ser divulgado nas redes sociais. E todo esse trabalho é feito apenas por mim. Infelizmente isso não voltará a acontecer, mas teremos novas postagens constantemente, em intervalos um pouco maiores.

BLUEZinada! Zine

Foi aqui que tudo começou. As edições da zine voltarão a ser lançadas normalmente em 2019, em formato físico e digital. Buscarei uma periodicidade fixa, como bimestralmente ou trimestralmente.

BLUEZinada! Podcast

Ainda há um episódio não editado, que deveria ter saído em dezembro de 2017, que será lançado em breve. Após isso, não há previsão de retorno. Cada episódio do podcast demanda um tempo ENORME de trabalho, desde a concepção da pauta, os contatos com os convidados, a gravação em si, a edição, a publicação no feed e a divulgação. Tudo isso é feito apenas por mim, e não disponho mais de tempo e energia para isso, ao menos por enquanto.

Abertura para textos de terceiros

Continuam sendo bem-vindas as colaborações para matérias. Para nos enviar seu texto, clique em O Site>Colabore.

Podcasts & Retransmissões

Aos poucos, voltaremos a postar episódios de podcasts que abordem nossa linha temática e programas de rádio, no Brasil ou não. Caso você conheça algum, nos indique.

Agenda de shows
Salvo raríssimas exceções, não farei mais pesquisa de shows. Postarei apenas material que as próprias bandas ou produtores nos enviem. Saiba mais, neste post.

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