Le nouveau site web du projet Musique libre / PAYSAGES SONORES est maintenant en ligne! Musiciens, DJs et producteurs sont invités à remixer ou à réinterpréter la trame originale du pianiste, compositeur et arrangeur canadien David Ryshpan inspirée d’un tableau de Rick Leong, intitulé Dancing Serpent in Dawn’s Quiet (2006), une acquisition récente de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal.

Nous sommes heureux d’annoncer que Scott Burnham sera un des principaux orateurs invités au World Urban Development Congress (Congrès mondial du développement urbain) à Riga, Lettonie, en octobre prochain.  Le congrès portera sur le développement d’environnements urbains créatifs.

On pourra également y retrouver comme orateurs Rem Koolhaas OMA, Charles Landry, Jānis Dripe, architecte principal de la Ville de Riga, ainsi que l’économiste Robert C. Kloosterman.  Pour obtenir la liste complète des orateurs, cliquez ici.

Nous vous invitons à vous joindre à Scott Burnham, Directeur à la création de La Biennale de Montréal 2009, lors de la soirée Pecha Kucha qui aura lieu le mercredi 9 juillet prochain à la Société des arts technologiques (SAT) 1195, boulevard Saint-Laurent à partir de 20h00.

Pour ceux et celles qui ne seraient pas familiers avec le concept des soirées Pecha Kucha, voici une courte description:

«Pecha Kucha» (le bruit de la conversation en japonais) est un événement créé en 2003 au Japon par l’agence d’architecture Klein Dytham et qui est maintenant présenté dans plus de 80 villes à travers le globe. Cette soirée permet aux créateurs de tous les domaines de présenter leur travail au public de manière informelle. La version montréalaise est présentée tous les deux mois à la SAT et réunit une dizaine de présentateurs.

Le format est simple et concis: chaque présentateur a droit à 20 images qui défilent automatiquement à raison de 20 secondes chacune pour un total de 6m 40s par présentation. Ce rythme effréné permet de garder le public en haleine et de présenter un plus grand nombre de projets.

Programmation:

1. Martin Houle, web éditeur, Kollectif
   
2. Scott Burnham, directeur à la création La Biennale de Montréal 2009, Urban Play & Open Culture
   
3. Stuart Kinmond, artiste, Visages
   
4. Adam B, States of invention
   
5. Emmanuel Sevigny, producteur d’environnement interactif et immersif, playmind
   
6. Jacques Bilodeau, designer, Sculptures et installations récentes
   
7. Celinecelines & Hoda, interactive designers, Teevx
   
8. Daniel Canty, écrivain et réalisateur, gauche droite
   
9. Jane Rabinowicz, directrice, Santropol roulant
   
10. Céline Mertenat, Véronique Bélanger, Julie Veillette, Geneviève Rousseau, designers/intern architects, CV514: Pansement métropolitain

Ainsi, La Biennale de Montréal 2009 proposera un nouveau modèle de biennale en élargissant son horizon pour englober les changements plus vastes que connaît la culture contemporaine elle-même. Elle s’étendra à une gamme de secteurs où s’exerce l’activité créatrice, et elle permettra aux forces qui contribuent à modeler le paysage culturel d’être au cœur de l’action.

Le changement le plus lourd de sens à se produire récemment au sein de la culture contemporaine mondiale est la tendance à adopter des modèles dits de culture libre, c’est-à-dire à proposer une relation ouverte entre la créativité et le processus culturel. En conséquence, la biennale se servira de certains éléments novateurs de la créativité artistique et de la production culturelle pour générer une partie de son propre contenu. La Biennale de Montréal 2009 reposera donc sur les propositions de la culture libre telles qu’elles s’expriment dans la musique libre, le cinéma libre, le design libre et les différentes méthodes libres de production et de présentation des arts visuels. La culture libre, dans son sens le plus large, résonnera ainsi dans toute la biennale.

Elle permettra la réalisation d’idées et de projets conçus comme des tribunes ouvertes de créativité auxquelles contribueront des intervenants autres que les artistes créateurs. Pendant La Biennale de Montréal 2009, l’artiste deviendra le facilitateur et ses idées serviront de catalyseurs.

On y exposera quelques uns des meilleurs projets ou œuvres des dernières années réalisés selon la philosophie de la culture libre.

On y mettra en valeur des projets qui montrent comment la créativité individuelle se révèle dans les activités quotidiennes et comment l’interaction entre individus peut transformer leur cadre de vie et leur environnement, adaptant ce cadre à leurs propres désirs et besoins.

Les mouvements marginaux se retrouveront au centre de la culture contemporaine. Que ce soit aux limites de la culture sur la Toile ou dans les actions urbaines, quelques uns des mouvements culturels les plus intéressants se situent en marge de la société. Un principe fondamental en culture libre est que la culture dans son ensemble constitue un vaste champ d’expériences dont il faut tirer des leçons, que celles-ci se situent en son centre ou à sa périphérie.

Visionner la conférence de presse (Cinémathèque québécoise, 26 mai 2008)